In deze reeks openen galerijen hun deuren en geven kunstenaars ons een kijk in hun ziel. Wat inspireert hen? Lees met ons mee.
De liefde van Griet Van Malderen voor dierenfotografie ontstond tijdens een familiesafari in ZuidAfrika. Olifanten met enorme slagtanden in Kenia, berggorilla’s in Oeganda … Haar voortdurend streven? Dé foto nemen die het verschil maakt.
Wanneer begon dierenfotografie deel uit te maken van uw leven?
GRIET: ‘In 2007 ging ik voor het eerst naar Afrika. Samen met onze kinderen waren we op familiesafari in het Zuid-Afrikaanse Krugerpark. Het klikte meteen, mede dankzij het enthousiasme van onze ranger. Ik was uiteraard nog geen professional en mijn materiaal was erg beperkt. Dat was te merken aan de foto’s. Maar de passie was geboren, net als mijn verlangen om het verhaal van elk dier te begrijpen.’
Wat is na vijf jaar dierenfotografie uw beste herinnering?
GRIET: ‘Mijn eerste ontmoeting met de berggorilla’s in Oeganda in het Bwindi-woud. We startten onze eerste zoektocht in de vroege ochtend. Het plaatselijke team voorspelde een klim van 60 minuten om hen te bereiken. Maar uiteindelijk duurde het drie keer zo lang. De twee families hadden geruzied en zich opgesplitst. Een zeldzaam fenomeen waardoor we ze niet hebben gespot. Zoveel tijd verspild zonder enig resultaat, … Gelukkig lukte het de volgende dag wel. Ik had tranen in de ogen.’
‘Ik hou van het citaat van David Attenborough: “People are not going to care about animal conservation unless they think that animals are worthwhile”’
Wat vindt u het leukst aan uw werk?
GRIET: ‘De uitdaging. Dé foto nemen die het verschil maakt. Dat vergt meer tijd en geduld dan je denkt, want een dier poseert niet. Ik moet het benaderen zonder het te storen en het in zijn natuurlijke omgeving zien vast te leggen. Dat kan uren, dagen tot zelfs een week in beslag nemen. Maar het is nuttige tijd waarin ik het dier leer kennen en er nadien over kan vertellen. Zo kan ik tijdens mijn tentoonstellingen ook mijn emoties overdragen.’
Kunt u ons meer vertellen over de volgende tentoonstelling?
GRIET: ‘Die loopt van 10 tot 14 mei in het prestigieuze kader van Photo London, samen met Mart Engelen (Suite 59 Gallery in Amsterdam), een van mijn eerste galerijhouders. Photo London brengt de echte fotoliefhebbers samen. We stellen er onder meer twee collodiondrukken van één op één meter voor, en prachtige platinaprints.’
Als zoon van een huisschilder leert Denis De Gloire van jongs af, spelenderwijs, alles over verf, kleuren en materialen. Zijn opvallende werken spatten van de kleuren en worden wel eens beschouwd als opvolgers van Jackson Pollock. Het zijn stuk voor stuk explosies van vrolijkheid.
Hoe is de liefde voor kunst uw leven binnengeslopen?
DENIS: ‘Ik ben geboren tussen de verfpotten. Mijn vader was huisschilder en ikzelf volgde een opleiding als schilder in Roeselare. Toen ik het werk van Karel Appel ontdekte in het Stedelijk in Amsterdam was ik helemaal verkocht.’
Evelien in De Ranterie in Oudenaarde. Hij heeft me verteld wat kunst echt is. “Denis, er moet iets van úitgaan!” Maar dan in zijn pittigste Antwerps natuurlijk.’
Kunt u ons wat meer vertellen over de komende tentoonstelling?
Met welke kunststroming voelt u zich het meeste verwant? Waarom?
DENIS: ’Colorfield Painting. De stroming is ontstaan vlak na de eerste golven van het abstract expressionisme en de New York School. Deze stijl en het kleurgebruik creëren een grote vrijheid en vaak extreme vreugde. Dat mensen blij worden van mijn kunst, getuigen alvast de meer dan 1.500 schilderijen die werden verkocht.’
Wat is uw mooiste herinnering uit meer dan twintig jaar in het vak?
DENIS: ‘Het etentje met Panamarenko en zijn lieve
DENIS: ‘Over mijn werken schreef Stephanie Grilli, kunstcritica voor o.a. de New York Times: “Ze zijn het resultaat van 20 jaar schilderen, en ook 20 jaar evolutie. Gestart waar Jackson Pollock stopte, gaf Denis De Gloire de action painting een geheel eigen timbre, een geheel eigen allure ook.” De action paintings fascineren door het juiste verf- en kleurgebruik en vooral door hun haast natuurlijke explosiviteit. Na meer dan twintig jaar is er in mijn vakmanschap een soort verworvenheid die ervoor zorgt dat de verf op de juiste manier, in de juiste hoeveelheid en in de juiste kleur op zijn plaats ligt. Een rangschikking der vlekken als het ware.’
De Gloire expo-opendeur 10 en 11 juni, 14-18u
Onder de verantwoordelijkheid van DE GLOIRE SCHILDERIJEN
De Gloire Schilderijen Stormestraat 120, 8790 Waregem denisdegloire.be
‘Als ik merk hoeveel charlatans mij imiteren dan wéét ik dat ik goed bezig ben’
Onder de verantwoordelijkheid van
Early Birds Art Gallery
Zeedijk – het zoute 742, 8300 Knokke earlybirdsart.com
Voor zijn nieuwste expo keert Mark Dedrie terug naar waar het 35 jaar geleden begon: bij de innerlijke drang om zijn artistieke grenzen te verleggen.
Hoe is de liefde voor kunst uw leven binnengeslopen?
MARK: ‘Mijn eerste stappen in de kunstwereld zette ik in de ambachtelijke sector, namelijk met het brons gieten. Ik realiseerde bronzen sculpturen voor kunstenaars. Al bij het eerste wassen beeld dat ik maakte, vlamde de passie op. De drang of Inner Pressure om elke dag in de kunst de grens te verleggen, was er toen al. Daarom noemde ik mijn eerste beeld Inner Pressure. Nu, 35 jaar later, creëerde ik er een grotere versie van want mijn passie voor kunst is vuriger dan ooit. De sculptuur kreeg wel een kleine maar betekenisvolle aanpassing, namelijk een ruwe lavarots als nieuwe drager. Uit de 1.100°C en het veel hetere magma ontstond een nieuw begin. Verleden en heden in één vorm. Zoals het oorspronkelijke kleien beeld transformeerde tot bronzen sculptuur, zo is mijn kunst in 35 jaar geëvolueerd. Mijn artistieke weg leidde me van bij de geabstraheerde vormen in het begin naar een andere passie: vogels. Al 25 jaar maak ik bijna alleen nog realistische vogelsculpturen. Intussen is mijn bekendheid als kunstenaar gegroeid en vliegen deze vogels uit naar andere continenten.‘
Met welke kunststroming voelt u zich het meeste verwant? Waarom?
MARK: ‘Realisme gaat voorop, maar ik waardeer zeker ook geabstraheerde kunst. Mijn affiniteit met realisme ontstond toen ik oude meesters ontdekte zoals Rodin, Pompon en Bugatti.’
Geef een goede reden waarom we deze tentoonstelling niet mogen missen?
De werken van Mark Dedrie zijn internationaal gerenommeerd. Deze expo brengt een grote selectie van zijn werk terug naar België, en wel in
‘De drang of Inner Pressure om elke dag de grens te verleggen was vanaf het begin van mijn artistieke weg aanwezig’
de galerij van zijn zoon. De vogels zijn dus weer even in het nest. Ontdek er ook de neo-impressionistische werken van de Nederlandse kunstenaar Mattie Schilders. Early Birds Art Gallery is de enige Belgische galerij waar Schilders’ werken te bewonderen zijn.
