Time Out México julio 2014

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llegaron los príncIpes Del rap c a r r I T o s D e g o l f, a s í o m á s T r a n s p o r T e a l T e r n aT I v o

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Contenido Julio 2014

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Jarmusch tiene sed, pero de sangre. Este mes estrena Sólo los amantes sobreviven, motivo per fecto para revisar su trabajo previo y revelar algunos de sus secretos

Suerte: 7

MaKing of Portada

Especiales 10

Nos metimos hasta el taller

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La tienes que probar dona glaseada con tocino, queso y sirloin

36

Sigue la mata dando 70 años deleitando con su aroma de café

56

Carritos de golf este es el verdadero transporte alternativo

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Ellos se la riman el rap que llegó para quedarse

Siete creativos nos invitaron a conocer el corazón donde sus ideas se materializan, sus estudios

Secciones 2 4 30 36 40 46 50 56

Agenda City Trends Comer Cafés Vida Nocturna LGBTTTI Shopping & Style Metrópolis

ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx Time Out México

contacto@timeoutmexico.mx Mariano Escobedo 498, piso 10, Anzures CP 11590, Miguel Hidalgo, México DF. Tel: +52 (55) 6265 0366

62 64 70 76 78 84 92

Fitness & Spa Arte Cine TV Libros Música Teatro & Danza

Sin afán cabalístico, para el séptimo mes del año buscamos a siete artistas para conocer sus espacios de trabajo. Nos adentramos hasta las entrañas de sus procesos creativos y descubrimos una que otra excentricidad, como el hecho de que clasifiquen el polvo de sus cuartos. Además, dos historias entre místicas y mágicas, el regreso de Jim Jarmusch –quien ahora nos trae una historia de vampiros–, y la nueva novela de Élmer Mendoza, autor que quiere conquistar jóvenes. No seas mal pensado, sólo para que compren sus libros y se vuelvan lectores. Octavio Cárdenas Director Editorial octavio@timeoutmexico.mx

cuéntanos cuáles son tus lugares favoritos, a través de nuestras redes @TimeOutMexico /TimeOutMex TimeOutMexico contacto@timeoutmexico.mx +52 (55) 6265 0366

Time Out Mexico

Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui, Héctor Toledo Teja y Paola Palazón Seguel Dirección General Paola Palazón Seguel Editorial Director Editorial Octavio Cárdenas octavio@timeoutmexico.mx Editora Adjunta Karina Eridhe Macias karina@timeoutmexico.mx Arte, Teatro & Gay Mariana Guillén mariana@timeoutmexico.mx Shopping Daniel Herranz daniel@timeoutmexico.mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Beatriz Vernon beatriz@timeoutmexico.mx Música, TV & Cine Juan Carlos Zamudio carlos.zamudio@ timeoutmexico.mx Colaboradores Alberto Acuña, Tamara de Anda, Cynthia Arvide, Bike, Wenceslao Bruciaga, Dave Calhoun, Gildardo Camargo, Ashley Clark, Josue Corro, Luciano Fierro, Elmer Gavito, Begoña Irazabal, Daniela Juárez, Pablo Mata Olay, Lucero Méndez, Paola Monter, Silverio Orduña, Mónica Isabel Pérez, Emilio Ponce, Alfredo Quintana Garay, Genaro Quiroga Fuenmayor, Natalia de la Rosa, Enrique Saavedra, Jonathan Saldaña, Mabel Téllez, Fernando Torres y Alaíde Ventura Arte Coordinadora de Arte Diana Urbano diana@ timeoutmexico.mx Diseñador Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Fotografía Alejandra Carbajal, Roberto Beltrán, Ariadna Hernández, Alejandra Gutierrez, Alfredo Mora y Khrystell Zavaleta Online Coordinadora Editorial Digital Pamela Escamilla pamela@timeoutmexico.mx Editor Web Daniel Herranz daniel@timeoutmexico.mx Redes Sociales Rodrigo Herrera rodrigo.herrera@timeoutmexico.mx, Alejandra Villegas alejandra.v@timeoutmexico.mx Producción & Operación Coordinador de Logística Aldo Castillo Publicidad Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx, Manuel Trejo manuel@timeoutmexico.mx, Jocelyn Vázquez jocelyn@timeoutmexico.mx Coordinación Administrativa de Ventas Carlos Vargas carlos.vargas@timeoutmexico.mx Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Dirección Administrativa Imelda Garduño Gerencia Administrativa Elizabeth Santos Recusos Humanos Irais Sanjuán Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Chairman-Founder, Time Out Group Tony Elliott CEO, Time Out Group Aksel van der Wal Chief Commercial Officer David Pepper Managing Director, Time Out International David Woodley International Development Director Julia Elward International Content Director Marcus Webb International Editor Chris Bourn International Art Director Anthony Huggins Time Out México, Año 2, No. 28, julio 2014, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650366. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013-052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Armando Rodríguez Salgado ubicado en Oriente 69, 2831-A, Colonia Ampliación Asturias, Cuauhtémoc, CP 06890, México, Distrito Federal. Este número se terminó de imprimir el 27 de junio de 2014 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London, UK.

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Agenda ¡Vacaciones! Los pasos dobles. Cineclub Revolución. 8pm.

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Jueves

El mentidero de Chico Talegas. Teatro La Capilla. 8pm.

Viernes

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Molotov. Auditorio Nacional. 8:30pm.

Sólo los amantes sobreviven. Película dirigida por Jim Jarmusch.

Sábado

Domingo

Babasónicos. Pepsi Center. 9pm.

Almacenados. Foro Shakespeare. 6pm.

5

Martes

8

Arquitecturas de lo íntimo. Museo Dolores Olmedo.

6

Miércoles

Jueves

El amor de las luciérnagas. Teatro Helénico. 8:30pm.

En concreto. Museo Anahuacalli.

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o Últim día

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Menos 30. Exposición colectiva. Vértigo Galería.

Viernes

Sábado

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Lunes

Martes

Ricardo III. Teatro Julio Castillo. 7pm.

Miércoles

Picasso revelado por David Douglas Duncan. Museo del Palacio de Bellas Artes.

Jueves

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Gratis

Domingo

Lunes

o Últim día

Gratis

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Miércoles Estreno

Martes

Oficialmente comenzó el verano, estación con largos y cálidos días ideales para recorrer la ciudad. Arma tu plan con estas recomendaciones que te harán sentir como turista en tu propia ciudad

Un pequeño negocio de familia. National Theatre de Londres. Lunario. 8pm.

La otra ciudad. Fotografías de la Ciudad de México 1900-1918. Museo Archivo de la Fotografía.

El informe Toledo. Centro de Cultura Digital. 8pm.

Sábado

Viernes

El misántropo o el violento enamorado. Teatro Helénico. 8:30pm

Ely Guerra. Lunario. 9pm.

Miércoles

Jueves

Viernes

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Domingo

o Últim día

El sur nunca muere. MUAC.

Lunes

o Últim día

Jacinto y Nicolasa. Foro la Gruta. 8:30pm.

Doble Negativo: de la pintura al objeto. Museo Tamayo Arte Contemporáneo.

o Últim día

El bien y mal amado. Foro Shakespeare. 8pm.

Martes

o Últim día

27 28

El regreso del dinosaurio. Erick Meyenberg. Museo Universitario del Chopo.

Tomás Krumm. Zinco Jazz Club. 9pm.

Gratis

Remanso. Museo Memoria y Tolerancia.

Domingo

Desafío a la estabilidad. MUAC.

Lunes

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Martes

Vista de ojos. Mariana Castillo Deball. Galería kurimanzutto.

Los últimos días de Clark K. Teatro Helénico. 8:30pm.

Sábado

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Lost Acapulco. Lunario. 9pm.

Miércoles o Últim día

Jueves

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La creación de Nirak’tuh. Curiot. Galería Fifty24MX.

El hombre sin adjetivos. Foro Shakespeare. 9pm.

Últimas alucinaciones de un hombre muerto. Foro la Gruta. 8:30pm.

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City Trends

VEcInOS BuEnOS DIEGO SExTO Seguro lo has visto en la peluquería itinerante del Parque México, pero su faceta desconocida es la de los tijeretazos con causa. Paola Monter se dejó peluquear por él mientras le contaba

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anó fama por cortar el pelo en el Parque México. Sin químicos ni electricidad y, lo más interesante, sin espejos, este hombre te hace desde un corte clásico hasta un drástico cambio de look. Sin embargo, hay una faceta que Diego no cuenta, en la que el cabello es parte de su labor social. “Desde el principio, mi peluquería se enfocó en temas sociales. En 2005 hice un calendario enfocado en la ausencia de las mujeres en el mercado laboral; es decir, chicas desempleadas por la migración o por tener VIH”, explica Diego, quien también corta el cabello en stands dentro los festivales musicales Vive Latino y Corona Capital. Con la intención de apoyar a agrupaciones sociales, creó las brigadas de belleza itinerante en las que dona cortes de cabello. “La primera se realizó en la Biblioteca Vasconcelos, en la que varios peluqueros trabajamos con las mujeres de la asociación Despertar de la Mariposa, que apoyan a pacientes con lupus”, comenta. Le siguió “El esplendor de la belleza”, un evento en el Jardín de Adultos Mayores en el que se rindió un tributo a los peluqueros urbanos con más de 50 años en el oficio. Junto con 25 estilistas, Diego también llevó su peluquería itinerante a la Casa Xochiquetzal.

“Fuimos con las mujeres que han sido señaladas y estigmatizadas por practicar el comercio sexual. Todas recibieron faciales, tintes, maquillaje y hasta les peinamos la ceja. Todo esto en colaboración con Pupy, el peluquero de Gloria Trevi”, explica. Por si fuera poco, Diego Sexto y Silvia Galván están en el proceso de elaboración de un manual para que los estilistas puedan detectar la violencia doméstica en sus clientas. “Existe una violencia silenciada y otra muy obvia, como cuando llega la clienta y te dice ‘maquíllame este golpe’”, asegura. Su pasión por este oficio es una respuesta social ante el consumo. Conforme avanzó su proyecto, descubrió que sus víctimas –como él las llama– buscan no sólo un cambio físico, sino su propia aceptación. Facebook: DiegoSexto (La Peluquería Itinerante).

LO EncuEnTR AS En Salón de belleza Brigada estética en la Biblioteca Vasconcelos. Eje 1 esq. Aldama, Buenavista. Lun 14. Gratis. Expo Belleza Fest 2014 World Trade Center. Montecito 38, Nápoles. Dom 20 y lun 21 10am-8pm. $150-$250.

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LOS FAVORITOS

RODRIGO HERRERA Digital Planner

Auditorio Adolfo Best Maugard Posiblemente la forma más cómoda de ver cine gratuito en la ciudad se encuentra dentro del Munal. Me topé con esta sala con asientos de piel y excelente acústica por pura casualidad , durante una exposición temporal de surrealismo. Tacuba 8, Centro. Memorial del Centro de Cultura Digital No importa el evento que esté ocurriendo en el Centro de Cultura Digital, siempre es gratificante escaparte cinco minutos a este silencioso Narnia en el que los colores del cuarto cambian por completo con sólo tocar un botón. Reforma esq. Lieja, Juárez. Teiki Después de las 6pm, los alimentos de esta cafetería japonesa que estén en los aparadores tienen 50% de descuento. Entre semana cierran a las 11pm, por lo que funciona perfecto para esas escalas rápidas. También puedes tomarte tu tiempo con una Lucky Buda (cerveza china). Río Lerma 59, Cuauhtémoc.

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Editora Karina Eridhe Macias karina@timeoutmexico.mx

Espacios libres para hacer cosas Gildardo Camargo encontró dos lugares para hacer de-to-do. ¿Cómo? De-to-do Imagina un lugar donde puedes hacer lo que se te dé tu regalada gana. Esto pensaron los chicos de Espacios Libres para Hacer Cosas, un proyecto formado por un grupo de arquitectos, entre ellos Guillermo González y Rodrigo Escandón. En dos años de trabajo, han logrado crear dos espacios comerciales que funcionan como infraestructura pública para organizar eventos. Los dos lugares pueden ser utilizados para presentaciones, cenas, conciertos, cineclubs o lo que se te ocurra. La única limitación es la capacidad de personas de cada espacio. ¡Ah!, y que el evento no atente contra la ley (nada de usarlo como laboratorio de crack o locación de cine porno coreano).

Café Zena Es un lugar para desayunar, comer o cenar con una sola mesa larguísima que privilegia la convivencia entre los comensales.

Evento privado: • Dentro del horario de operación cuesta $8,000. • Incluye el personal de servicio. Gobernador Protasio Pérez de Tagle 66-A. San Miguel Chapultepec. 2614 1408.

Muebles sullivan

Para rentarlo Evento público: • En horario de operación es gratis. • Fuera del horario cuesta $4,500. • Si el evento implica la venta de productos se cobra 20% adicional.

Cuenta con los mismos servicios que el Café Zena, pero el plus es que caben casi 100 personas y sus muebles pueden ser rentados por separado. Miguel Schultz 1461, San Rafael. 5546 3413. Para rentarlo Evento público: • En horario de operación es gratis. • Fuera del horario cuesta $2,500. • Si el evento implica la venta de productos se cobra 20% de la facturación total de ese día. Eventos privados: • Dentro del horario de operación cuesta $6,000. • Incluye el personal de servicio. Reservaciones: elhc.info

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City Trends

EXIT La Librería

Y SIN EMBARGO, SE MUEVE

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specialistas y aficionados al arte contemporáneo se irán de espaldas al entrar a este local que resguarda una selección de títulos difíciles de conseguir. Bajo el mando de la española Rosa Olivares, directora del grupo editorial EXIT, es la primera librería especializada en arte contemporáneo. Puedes pedirles cualquier publicación y ellos la rastrean por todo el mundo hasta traértelo. Paola Monter EXIT LA LIBRERÍA Río Pánuco 138, Cuauhtémoc. 5207 7868. Lun-vie 10am-8pm, sáb 11am-3pm.

L AS JOYAS

Gildardo Camargo encontró tres vestigios que nos recuerdan por qué le tenemos miedo a los terremotos

Le volaron la cabeza al Ángel El sismo de 1957 lo decapitó. Está en el Archivo Histórico de la Ciudad. República de Chile 8, Centro.

Grabé en la placa del museo

EXIT De gran reconocimiento en España, esta es una revista trimestral que se edita en inglés y español. Trata sobre lo más destacado de las artes visuales. Cada número se realiza bajo una temática en específico en el que el trabajo de fotógrafos y cineastas entra en diálogo. Se acompaña de textos especializdos escritos por críticos y teóricos de la imagen. Editorial Exit. $400.

PATTI SMITH. WRITTEN PORTRAIT Además de protagonizar la escena setentera, la intérprete de “Horses” y “Because the Night” también hizo poesía y artes visuales. Este es el catálogo de la primera exposición que Smith presentó en España (2008). Contiene dibujos, escritos y fotografías hechas con una Polaroid en los sesenta y setenta. Editorial Artium, 2008. $400.

AN UNRULY HISTORY OF THE READY MADE Es el catálogo de la exposición realizada por la Colección Jumex. Gira en torno al ready made, máxima aportación del artista Marcel Duchamp y que incluyó obra de Andy Warhol, Francis Alÿs y John Cage. Contiene una cinta de embalaje y un cartel en el que se expone el vínculo que Duchamp estableció con México. Colección Jumex, 2008. $400.

En el Museo Mural Diego Rivera hay una placa que recuerda a las víctimas de 1985 del Hotel Regis. Balderas s/n, Centro.

La narración de Zabludovsky ¿Muy valiente? Revive el temblor de 1985. Torre Latinoamericana. Eje Central 2, Centro.

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City Trends

En Persona

El tercer ojo de Gregory Allen Fotografió por igual a las chicas de Mexico’s Next Top Model que al “Chicharito”, pero Paola Monter le echó el reflector

Si creciste en Seattle y estudiaste artes visuales y psicología en Connecticut, ¿cómo llegaste a ser fotógrafo de moda en México? En Nueva York trabajé en el equipo creativo de Benetton, liderado por Oliviero Toscani. Luego fui editor en Visionaire, una revista de moda y arte. Quería estar fuera de Nueva York por un tiempo. Así fue como llegué al DF, en 2002, y crecí en la industria de la moda en México y América Latina.

Ganaste el premio National Geographic. ¿De dónde surgió la inspiración para esa serie? Publicaron parte de mi proyecto de tesis. Es una serie de imágenes que retrata la vida cotidiana de pequeños pueblos de Estados Unidos, a partir de situaciones y objetos excepcionales, como estatuas religiosas de gran formato, con los que me encontré durante un road trip.

¿Qué es lo más importante de tu composición fotográfica? Crear significado a partir del contraste de elementos visuales. Puede ser a través de la luz y la oscuridad o de la relación entre forma y fondo. Hiciste shottings de moda en la Ruta de la Amistad y en las Torres de Satélite. ¿Cómo combinas lo fashion con la escultura y la geometría del cuerpo? Fue extraordinario mezclar el ruido de la ciudad, los autos, las formas del cuerpo y los elementos gráficos de estas torres. En este caso confronté lo rígido y geométrico de las esculturas con la suavidad y delicadeza del cuerpo humano. Extraer estas piezas del contexto en el que normalmente son vistas por los transeúntes es una manera de resaltar la belleza del objeto. ¿Dónde encuentras “lo bello”? Encuentro la belleza en los cambios sutiles de la vida cotidiana. Me gusta repetir mis rutas de

caminata por la ciudad, pues me permiten descubrir situaciones nuevas en calles por las que he pasado mil veces. Este es un ejercicio que traslado a mis fotos. Busco algo diferente con mi cámara en cualquier situación. También me gusta capturar los momentos de vulnerabilidad de las personas, porque son los que vemos con menos frecuencia y los que genuinamente te pueden sorprender.

Su trabajo

Busco algo diferente con mi cámara

SuS favoritoS Mercado Roma Me gusta porque es como un mercado gourmet. Aunque no hay mejor cosa que unos tacos al pastor de la esquina. Querétaro 225, Roma. De Mar a Mar Simplemente este restaurante es mi favorito. Me gusta todo, no puedo elegir algo en particular. Niza 13, Juárez.

FOTOS DE SU TRABAJO: CORTESíA GREGORy AllEn

Retrataste los inicios de Modest Mouse. Mi primer trabajo como fotógrafo consistía en registrar conciertos de las bandas grunge de los noventa. Como era menor de edad, tenía que esconderme. Visitaba garajes y los lugares más under. En uno de esos tocaba Modest Mouse cuando los fotografié.

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Siete creativos defe帽os invitaron a Cynthia Arvide, Paola Monter, Daniel Herranz y Karina Macias a conocer el coraz贸n en el que sus ideas se convierten en piezas: sus talleres 10 www.timeoutmexico.mx Julio 2014

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ntrevistar a un artista es meterse a la entraña de sus pensamientos. Visitar su casa es husmear en su privacidad, pero hay un nivel más íntimo. Conocer su espacio de trabajo se trata de fisgonear en la médula de su obra, el lugar donde sus pensamientos pasan al terreno material.

Nos sobran ejemplos de cómo el taller habla de un artista. Salvador Dalí, por ejemplo, tenía su estudio en una casa de pescadores, en Portlligat, España, cuya disposición era un laberinto con puertas de diferentes dimensiones y formas abigarradas. Una iniciativa mundial llamada Open Studio, que tiene sus

primeras ediciones en San Francisco, Londres, Hong Kong, Nueva York y Berlín, propuso hacer públicos espacios de artistas durante tres días. Al llegar esta iniciativa a España, en 2012, los creadores invitaron a los visitantes a conocer 38 talleres de artistas que residen en Madrid. Al final se reunieron 80 creadores.

En México no nos quedamos atrás. Los visitamos para que, por ejemplo, Gabriel de la Mora nos explicara por qué clasifica el polvo de su recámara; o bien, para que Daniel Guzmán nos confesara por qué es fan de Kiss. Pasamos por todas las facetas: desde un artista contemporáneo hasta una diseñadora textil.

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(Colima, 1968)

¿QUIÉN ES?

SU TALLER

Antes de aprender a hablar o a escribir, Gabriel dibujó. Estudió arquitectura y ejerció la carrera unos años, aunque su verdadera vocación era otra. La muerte de su padre fue trascendental, pues hasta ese instante se enteró de que había sido sacerdote unos años antes de que él naciera, lo que detonó una búsqueda de identidad que lo llevaría a dejar la arquitectura y dedicarse al arte. Después de hacer una maestría en arte en el Pratt Institute, en Nueva York, se convirtió en uno de los creadores más relevantes de la actualidad, con piezas en importantes colecciones de Estados Unidos. Gabriel colecciona y clasifica minuciosamente materiales desechados; desde fotografías antiguas hasta suelas de zapatos, cabello, polvo y cascarones de huevo. A través de procesos meticulosos los transforma. Así revela conceptos e ideas sin restarle valor a lo estético. Sus piezas cuestionan los límites del dibujo, la pintura y la escultura. Gabriel “dibuja” con herramientas poco convencionales, como cabello humano con el que forma líneas. “Pinta” con fragmentos de cascarón de huevo y partes de cajas de cerillos. La mayoría son piezas que requieren mucho trabajo manual. Objetos cotidianos e íntimos que ya no cumplen su función se retoman como un vehículo para evidenciar aspectos metafísicos. En su trabajo siempre influye el elemento del tiempo y un factor energético, porque en sus palabras: el arte no se crea ni se destruye; se transforma, como la energía.

El curador Willy Kautz describió acertadamente el estudio de Gabriel de la Mora como “una mezcla de gabinete de curiosidades y laboratorio forense”. Ocupa un piso dentro de una casa de principios de siglo XX, en la Roma. Antes de que Gabriel lo hiciera su espacio de trabajo, fue un expendio de medicinas para animales y un estudio de fotografía. Al entrar, hay que navegar entre anaqueles en los que guarda su materia prima y piezas en proceso. Hay cientos de bolsas y cajas clasificadas por fecha o tipo: papeles, suelas de zapato, cabello, residuos de goma después de borrar, cabello, uñas y la pelusa de su recámara. Apasionado por los objetos del siglo XIX, Gabriel visita con frecuencia los mercados de pulgas y colecciona archivos de fotografía de difuntos, joyería victoriana, lentes vintage, cartas, libros, pinturas, medicinas antiguas y monedas mal acuñadas.

EN QUÉ ANDA

Prepara dos libros sobre su obra y una exposición individual que inicia en octubre próximo. Está trabajando piezas que no se han visto en México; entre ellas, una serie con suelas de zapatos llamada El peso del pensamiento, para la que recuperó cientos de suelas usadas y descartadas, antes de ser tiradas a la basura por algunos zapateros en la ciudad. Le interesa explorar cómo se guarda la información, la energía de quien las portó, el desgaste que cada historia personal dejó en ellas y, por otro lado, la vibra del lugar que pisaron. Lo representa la Galería OMR.

Joyería de cabello Es un coleccionista atípico. Visita los mercados de pulgas para encontrar joyería extraña; por ejemplo, este adorno hecho con cabello. Es una pieza de luto, es decir, se hizo con el cabello de un difunto, a manera de homenaje.

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[ ESTUDIO: GabrIEl DE la MOra ]

CuenCo tibetano Le han dicho que su forma de trabajar se parece al movimiento de arte japonés Gutai y se asemeja a ciertas prácticas del budismo. Gabriel practica meditación en su taller. Le fascina el sonido que produce este cuenco tibetano.

Libreta de apuntes Su cuaderno es un Canson Sketchbook que llena de atrás hacia adelante, y escribe de derecha a izquierda. Gabriel es zurdo. A los cuatro años, cuando escribió por primera vez, lo hizo al revés.

Guantes No sale sin ellos. Además de usarlos al trabajar para proteger las piezas, confiesa que al salir a la calle no soporta tocar ciertas cosas, como el tubo del Metro o la manija del excusado. Por lo general, todos le quedan chicos.

Moneda eCLipse Desde que encontró una moneda mal acuñada de los ochenta, le fascinó coleccionarlas. Lleva años guardando estos errores de la máquina cuando marca el metal. “Parece como un eclipse; por un error, es una pieza única”, dice.

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(Ciudad de México, 1980)

¿QUIÉN ES? Meyenberg quería ser rockero… bueno, no exactamente, pero sí quería dedicarse a la música. Su pasión y su frustración por no poder lograr este sueño, lo llevaron a explorar los experimentos sonoros de los sesenta, que más tarde estudiaría y combinaría con sus otras pasiones: la biología, la química y las matemáticas. Si parecen disciplinas inconexas, Meyenberg encontró su punto de fusión. Tan sólo basta conocer el trabajo que hizo en Escocia, cuando se convirtió en el primer artista mexicano en recibir la beca de residencia que otorga la destilería de whisky Glenfiddich. Ahí desarrolló Black Spirit Valley of the Deer, un proyecto en el que analizó la destilación como un proceso de la revolución industrial y la naturaleza. Erick observó cómo el paisaje se transformaba debido al hongo negro que surge en la producción del alcohol y cómo éste “manchaba” los árboles. Erick no tiene ni cuatro décadas y su trabajo ya ha viajado a Alemania, España, Austria, Japón, India, Reino Unido, Canadá, Escocia y Estados Unidos. La UNAM lo formó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Luego, la misma institución lo invitó a exhibir su obra [hidden words], como parte de la muestra que inauguró el Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Recientemente, el Museo Universitario del Chopo alojó su exposición El regreso del dinosaurio, una metáfora arquitectónica de lo arcaico que es el regreso del PRI.

EN QUÉ ANDA

Está trabajando sobre un proyecto colectivo acerca del racismo (que expondrá en octubre, en el MUAC). Fue electo como parte del grupo de artistas que trabajarán en InSITE, un reto curatorial de prácticas artísticas en espacios públicos, que surgió en Tijuana y San Diego. Esta iniciativa, dirigida por Michael Krischman, ahora se desarrollará en la Santa María la Ribera. El proyecto de Erick se enfoca en una banda de guerra conformada por adolescentes de la escuela aledaña a su taller. “Es un proyecto de coparticipación con vecinos de la colonia. Trabajo con la gente en un proceso largo que se presenta a finales de este año”, comenta Meyenberg.

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[ ESTUDIO: ERICK MEYENBERG ]

PLANTAS Asegura que guarda una relación fundamental con las plantas. Su trabajo demuestra la conexión que tiene con la naturaleza. En su escritorio hay una vid con frutos.

SU TALLER Erick se declara pepenador oficial de objetos abandonados. Su taller, en uno de los primeros edificios de la Santa María la Ribera, sirve para guardar cosas recuperadas que luego dota de valor. “Me encanta encontrar objetos que están intervenidos por el tiempo y el uso, aunque me reprimo para no pepenar todo. Anoto en mi cuaderno cómo era tal cosa y dónde la encontré. Guardo objetos que me parecen escultóricamente interesantes”, comenta. Aunque consiguió este espacio por casualidad en 2012, pareciera que el lugar lo encontró a él. Luego de mudarse aquí para trabajar, llegó la posibilidad de exponer su obra en el Museo Universitario del Chopo, a escasas cuadras de su estudio. Ahora, trabaja sobre otro proyecto de corte binacional, en el que la colonia será la protagonista. “La Santa María es de los pocos barrios que conserva una dinámica original, a pesar de que está en boga. Mi taller es un espacio clave. Hay una disposición psicológica afectiva del espacio de trabajo. Es una especie de santuario con todo y rituales”, dice Erick.

SILLA Esta silla modernista la construyó hace muchos años (no recuerda cuántos) para un performance que hizo en la UNAM. Abstrajo líneas compositivas, como cubos y rectángulos, del edificio de Rectoría.

MADERA Con el tema de su proyecto sobre la historia del país, Meyenberg imaginó una bandera mexicana hecha de despojos. La otra madera (derecha) es parte de su proyecto que hizo en Escocia. Una pieza “manchada” con el hongo que produce la destilación de whisky. CELOSÍAS Son ensayos escultóricos que construye con tubos de PVC recortados y le sirven como modelos para intervenciones más grandes. “Me gusta la sensación modular de las células que se forman como paredes. Se construyen formas gracias a la luz”, dice Erick.

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(Ciudad de México, 1974)

¿QUIÉN ES? No estudió arte. Seducida por las letras, asistió a la UNAM y luego a la Sociedad General de Escritores de México (Sogem). Se mudó a Tijuana para ser editora de la revista Viceversa, pero el destino le tenía una sorpresa. Animada por un colectivo de arte, hizo sus primeros óleos con los que ganó un concurso y hasta se los compraron. En esta ciudad, en la que vivió 15 años, montó su primera exposición formal, Gordas, en la que explotó la temática de los estereotipos y de la industria del adelgazamiento. Tania Candiani es una narradora visual y sonora. Es traductora de lenguajes y de significados. Experimenta con arquitectura, textiles y nuevas tecnologías para producir discursos sobre temas sociales y de género. En su exposición Cinco variaciones de circunstancias fónicas (2012) –en el Laboratorio Arte Alameda–, la mexicana creó un órgano parlante. Le adaptó dos teclados, uno musical y otro a partir de una máquina de escribir. La gente podía teclear y escuchar sus ideas, gracias a un sintetizador de voz. En 2011 recibió la beca Guggenheim, el subsidio más anhelado por artistas de Estados Unidos, Latinoamérica y el Caribe.

EN QUÉ ANDA

Es la segunda mexicana en hacer una residencia en la destilería Glenfiddich, de Escocia. Parte a Europa este año. “La idea es trabajar con los materiales con los que se procesa el whisky. La destilación tiene algo de alquimia y ésta algo de magia. Así es como funciona la tecnología. Me interesan los procesos antiguos y lo sonoro. Trabajo en las barricas y con los gaiteros. Quiero que la gente local se identifique con la pieza”, explica Candiani. “La residencia más larga que he tenido fue de cuatro meses en Nueva York. Ya me quería regresar. Extrañaba al novio y al gato. Al primero lo podía ver por Skype, pero el segundo no me reconocía por ahí. En Escocia estoy en un lugar aislado. La ciudad más cercana está a media hora. No tengo distracciones, como eso de poner la lavadora”, cuenta Tania.

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[ ESTUDIO: TanIa CanDIanI ]

SU TALLER Aquí se detiene el tiempo. Objetos de vidas pasadas adquieren un nuevo significado conferido por Tania. En cada centímetro se siente la nostalgia por lo obsoleto, la pasión por los mecanismos antiguos, por lo genuinamente vintage. Comparte el piso con el artista Enrique Ježik, su pareja, y con Fellini, su gato. “Llevamos seis años en esta casa. Fue una suerte encontrarla porque tiene una parte techada, en la que se puede hacer carpintería y trabajar con materiales como cemento, carbón y soldaduras”, afirma Tania. El taller es de dos pisos. La planta baja se divide en dos: la parte izquierda es para Candiani; la derecha, para Ježik. “Arriba tengo una oficina que convertí en un cuarto para mis máquinas de coser. Cuando estoy aquí, investigo y dibujo”, relata con un ligero acento norteño, el que le queda de su antigua residencia en Tijuana.

Relojes de cueRda Tiene una colección de 250 relojes. Grabó el tic tac para su pieza Plataforma sonora (2012). En la muestra Sobre el tiempo intervino el desierto de El Cairo y el de Baja California con 3 mil alarmas que, al unísono, asemejaban la lluvia.

máquina de escRibiR Un tesoro hallado en la Lagunilla: la máquina Typatune. Cuando tecleas, cada letra emite una nota musical. “Quiero hacer un taller con máquinas de escribir viejas para crear Typatune con diferentes registros de tonos”.

ViewmasteR “Me interesan las tecnologías obsoletas y en lo que se convierten”, comenta Tania mientras muestra uno de sus favoritos: un View Master en 3D. Algunos los encontró en la Nápoles; otros, en Alemania, Argentina y Rusia.

PaRed “Esta pared de los proyectos en proceso es mi cerebro desdoblado”. Este elemento es fundamental en el desarrollo de sus piezas. Aquí coloca bocetos de sus trabajos pasados para lograr una retroalimentación.

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(Culiacán, 1973)

¿QUIÉN ES? Es un artista multidisciplinario que explora con distintos soportes, aunque su trabajo es más conocido por las acciones en las que usa su propio cuerpo para criticar la belleza corporal y las consecuencias de los cánones occidentales en la sociedad. Se le ha considerado un artista transgresor, sobre todo cuando transformó su cuerpo con dietas, esteroides y ejercicio, en 49 días; o cuando se sometió a una cirugía para eliminar su ombligo. Residió un año en Kioto, Japón, mientras estudiaba en la

Universidad de Arte y Diseño. En 2002 creó y dirigió MexArt Fest, un festival en el que presentó las propuestas destacadas de México, en Japón. También dirigió CONCENTRADO, un grupo de artistas que participó en la renovación del Centro de la Ciudad de México. En 2013 volvió a presentar pintura, después de ocho años dedicados al performance, con

una exhibición en la Galería Enrique Guerrero. Su obra se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo. Destacan las exhibiciones del Museo Guggenheim, en Nueva York, y en el Palais de Tokyo, en París, y en bienales y ferias de

arte, como Frieze y Art Basel. Después de residir un tiempo en Japón, está convencido de que no viviría en otra ciudad que no fuera el DF. Falcón es un artista que busca nuevas formas de trabajo porque, para él, “la comodidad es la muerte de la creatividad”.

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[ ESTUDIO: HécTOr Falcón ]

SU TALLER Su espacio de trabajo es un departamento en la Del Valle, donde Héctor vivió con la familia durante su infancia. Más tarde se mudaron y el espacio se transformó en el consultorio psiquiátrico de su padre. Cuando Héctor estudiaba arte en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, él retomó el lugar. Ahí vivía acompañado de su perro hasta que “una novia me dijo que no era sano vivir y trabajar en el mismo lugar. Lo tomé muy en serio y este espacio desde entonces se usa sólo para producir”, cuenta Héctor. El estudio, en planta baja, se adecuó como taller. Allí trabaja no sólo él, sino un equipo de varias personas. También lo ha compartido en algún momento con artistas como Omar Torres y Fernando Gaitán. No hay paredes blancas, pues cada habitación está llena de intervenciones, papel tapiz, fotos, pintura y frases. Modelo de su cráneo Es una reproducción exacta de su cráneo, una impresión tridimensional que le ha servido para desarrollar varias piezas.

EN QUÉ ANDA

Ahora regresa a trabajar con lienzos, aunque con procesos y técnicas muy distintas a las que utilizaba al principio de su carrera. “De pronto un dibujo me llevó a hacer unos cortes en unos libros. Luego esos libros me llevaron a hacer pinturas con recortes”, dice. La muestra Taken consistía en piezas que yuxtaponían varias capas de pintura y madera. Los recortes circulares revelaban esas capas. Ahora está preparando varias exposiciones en las que quiere mostrar pinturas de gran formato. Por otro lado, incursionó en el mundo editorial con Fernando Llanos. Publicaron, bajo el sello Ediciones Necias, una novela de Mónica Soto Salmón, Debajo de mi piel.

Muñeco del hoMbre bAlA De niño lo quería, pero por alguna razón su madre nunca se lo compró. “Hace unos cinco años, mi mamá escuchó una historia sobre cómo quería este muñeco, lo buscó en internet y me lo regaló. Es muy importante porque representa la relación cercana que tengo con ella”.

copA de sAke Fue un regalo de su maestro, su sensei Yasu Suzuka, quien se hizo cargo de él cuando estudió en Kioto, Japón. “Es una copa común y corriente, pero me relaciona con mi maestro, quien me enseñó, a partir del ejemplo, de compartir y volverse mi amigo”.

Auto de juguete Es un modelo del auto que siempre quiso tener, un Dodge Charger 71. “Me gustan los autos, arreglo coches de los sesenta y setenta. El modelo está relacionado con mis deseos, mis posibilidades e imposibilidades”.

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EN QUÉ ANDA

(Ciudad de México, 1964)

¿QUIÉN ES? Daniel creció en el DF, aunque desde niño viajaba para visitar a su familia materna en un pueblo de la sierra de Oaxaca. Se desarrolló con esas dos influencias (campo y ciudad), pero sobre todo rodeado de la cultura popular, la televisión, las caricaturas, los cómics y el cine. Desde su adolescencia, la música fue fundamental; en especial el rock, un sonido totalmente ajeno a lo que se escuchaba en casa (ritmos tropicales). Cuando escuchó a Kiss quedó cautivado por su energía, sus portadas, su forma de vestir y su maquillaje.

“Muchas cosas que he hecho tienen que ver con esta banda. Uso fragmentos de letras para iniciar una serie o como fuente de inspiración”, dice Daniel. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ahí conoció a varios artistas, como Abraham Cruzvillegas, Damián Ortega y Eduardo Abaroa, con quienes formó el proyecto Temístocles 44, dedicado a organizar talleres y exposiciones. Es más conocido por su faceta como dibujante, pero también se ha desarrollado en la escultura. En 2011 presentó una exposición en el Museo de Arte

Contemporáneo de Oaxaca (MACO), Materia oscura. “En la escuela aprendí sobre la pintura clásica y moderna, pero yo me regresé a la época en la que era popular el cómic, la tele y los periódicos deportivos”, comenta Daniel. Su estilo llamó la atención del curador Richard Flood, quien en 2008 lo invitó a presentar una exposición individual en el New Museum, de Nueva York; exhibió 14 años de trabajo. De hecho, lo han invitado más a exponer su trabajo en el extranjero que dentro del país. Hace siete años formó una banda de rock: Pellejos.

Trabaja en una nueva serie de dibujos inspirada en iconografía prehispánica, sobre todo de la cultura mexica. En ella mezcla referencias de diosas, en especial la Coatlicue, con figuras corporales femeninas más actuales. Siempre con su estilo desenfadado y con el uso de algunas frases dentro de los dibujos. En este caso, la mayoría de los textos provienen de La náusea, de Jean-Paul Sartre, y de obras de Albert Camus. Este mes presentará una selección de su trabajo en una feria de arte en Lisboa. La serie completa, titulada La evolución es ciega, se presentará en 2015 en la galería kurimanzutto.

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[ ESTUDIO: DanIEl GUzmán ]

disco dE vinil: Destroyer, dE Kiss Fue el primer álbum que escuchó de esta banda de la que es fan. Tenía 11 años cuando un amigo lo invitó a su casa a escuchar música. Su mundo cambió después ese día.

maquEta con imagEn dE la coatlicuE La usó como modelo para una escenografía del Vive Latino, festival en el que tocó con su banda, Pellejos. Actualmente tiene un proyecto sobre dioses prehispánicos.

libro dE fotografía fija dEl filmE taxi Driver Daniel es un amante del cine por herencia de su padre. La película Taxi Driver lo impactó. La vio cuando tenía 15 años en un cine en el centro de la ciudad.

Escultura En cErámica Trabajó en el taller de cerámica contemporánea de José Noe Suro. Ahí, un joven muy hábil, al que apodaban “el Yesitos”, vio uno de sus dibujos y con él hizo una escultura que después le regaló.

SU TALLER Por diferentes circunstancias, Daniel lleva casi 15 años viviendo y trabajando en la Escandón. Siempre ha trabajado en su casa. Buena parte del departamento en el que vive se acondicionó como su lugar de trabajo, con mesas cerca de una ventana para aprovechar la luz natural y rodeado de otra de sus pasiones: la música (tiene una amplísima colección de LPs y de CDs), todo tipo de parafernalia de su banda favorita, Kiss; libros, juguetes y referencias a algunas caricaturas que le gustan, como Hora de aventura. A veces trabaja en los muros, cuando se tratan de formatos más grandes. En las paredes se pueden ver recortes de periódicos, fotografías y textos que le parecen interesantes de los autores que admira y lo han influenciado, como William Burroughs y Alejandro Jodorowsky.

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(Santa Cruz, Argentina, 1971)

¿QUIÉN ES? Hace 16 años pisó el DF por primera vez. Venía de viaje. Sin imaginarlo, el argentino se convirtió en un referente de la gráfica defeña y una pieza clave en la escena independiente del punk, del rock y hasta del surf. Como no tenía dinero para regresar a la Patagonia, se puso a trabajar. En menos de un mes, Jorge Alderete logró publicar una ilustración en la revista Rizoma –que ya ni existe–, en la que también aparecía la banda Lost Acapulco. Descubrió que estos músicos enmascarados ensayaban a unas cuadras de su casa y, guiado por su espíritu musical, fue a mostrarles su trabajo. Lo invitaron a un toquín en el Multiforo Alicia, después a un ensayo y luego a hacer la portada de su primer disco. El Doctor Alderete –llamado así por un personaje que creó para MTV– ha diseñado más de 70 artes para portadas de discos de bandas como Los Fabulosos Cadillacs y Los Straitjackets. En 2006 abrió (y cerró) la tienda Kong y en 2009 Vértigo Galería, en la Roma. Toda una generación creció con los característicos carteles que elabora para el Alicia, lugar que sigue frecuentando y donde se presenta con su banda Sonido Gallo Negro, en la que toca el theremín y hace los visuales en tiempo real. Alderete fundó el sello discográfico Isotonic Records, con Juan Moragues, el Reverendo Acapulco. Su trabajo visual está en tres recopilaciones: Sonorama (2012), Otro Yo (2012) y Yo soy un Don Nadie (2009), publicado con la editorial francesa Black Cat Bones.

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[ ESTUDIO: JORGE ALDERETE ]

SU TALLER Su estudio está en la Narvarte, en un pequeño cuarto ambientado con música que va desde chicha (cumbia andina) hasta surf y punk. “Llevo seis meses aquí. No me gusta que la Roma esté en boga. Vivía ahí y me mudé. Cuando las cosas se ponen de moda empiezan a perder la esencia. Antes, la Roma tenía un lado más cultural, ahora parece que sólo funcionan bares y restaurantes”, comenta. A Jorge le basta una computadora, una mesa de dibujo con luz y libreros repletos de literatura para que la inspiración aparezca. “Por momentos soy comprador compulsivo de libros. Puede pasar mucho tiempo para que los vuelva a hojear, pero necesito que estén ahí”, asegura.

EN QUÉ ANDA

El primer trabajo que hizo en la Narvarte fue una gorra dedicada a la Roma, inspirada en el viejo barrio. Le bordó la frase “Roma Old Skull”. Pertenece a la línea de gorras New Era. Para conmemorar los 100 años del natalicio del poeta mexicano Efraín Huerta, Alderete ilustró el libro El gran cocodrilo en treinta poemínimos, que se presentó en junio. “Es la primera vez que se dibujan los poemínimos de este autor. Más que hacer ilustraciones, quise acompañar los textos con un tipo de poesía visual”, asegura. Este año, Vértigo Galería, de la cual es fundador, cumple cinco años. Lo celebrarán con una exposición colectiva.

CÁMARA 3D NIMSLO “Me gustan mucho las imágenes en tercera dimensión a la vieja usanza, las que se ven con lentes rojas y azules. Esta cámara es analógica. Cada vez que dispara saca cuatro fotos, lo que permite hacer una imagen con volumen. Mi problema es que tengo un montón de rollos sin revelar”. THEREMÍN Es el primer instrumento electrónico que se inventó. Lo creó el ruso León Theremin, en 1919. “Me gusta mucho la historia de este objeto. Se dice que el creador estaba investigando las frecuencias del sonido y sistemas de espionaje, pero terminó haciendo esto”. Sólo basta encenderlo y acercar las manos a las antenas sin tocarlas.

LIBRO ISLA DE PASCUA “Es complicado de conseguir. Lo rastreé hasta hallarlo en Brasil. La primera edición se hizo después del descubrimiento de la Isla de Pascua, en 1722, por Jakob Roggeveen. “En este libro aparece un retrato que no es el del autor, sino de su padre, pues se lo dedicó a él. Para la exposición que hice en 2012, en esta isla, quise poner el retrato del descubridor. Al comunicarme con su biógrafo oficial, que vive en Holanda, me confirmó que no existe ninguna imagen de Roggeveen. Lo tuve que adaptar”. RETRATO RAPA NUI “Fui a la Isla de Pascua a presentar una exposición. Ahí conocií a este personaje, quien me dijo que era un enviado del señor. No me dejó sacarle fotos, así que memoricé su rostro. En la inauguración, los organizadores me comentaron su arrepentimiento de invitarlo, pues es un hombre controversial. Se autoproclamó rey de la isla”.

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¿QUIÉN ES?

(Ciudad de México, 1983)

Hablar de Laura es capturar un momento peculiar que vive el DF. La emergencia de la creatividad se debe a varios agentes que, como ella, iniciaron una carrera que hoy ya se siente sólida. Hace algún tiempo, Laura cambió las zapatillas de baile por los maniquíes y las telas. 11 años han pasado desde que decidió vincular su vida a la moda. Pertenece a la misma generación de diseñadores que Trista, Mancandy y Ale Quesada, con quienes se presentó en el extinto Fashion Week. Sin embargo, no siempre tuvo clara la línea que quería seguir. “Cuando desapareció Fashion Week, yo desaparecí con él. A diferencia de otros diseñadores, yo no fui constante. Después de mucho tiempo decidí que si quería continuar con esto tenía que construir una marca y convertirla en una empresa. La cosa era hacerlo bien o dejarlo de una vez”. Su regreso fue en 2010. Después de ser parte de la primera temporada de Project Runway, Laura estableció las bases para darle a Chabe, su marca, la línea que necesitaba. Su inspiración nace a partir de las necesidades cotidianas; también de las oportunidades de una prenda para ser atemporal sin dejar de estar a la moda. Es una de las pocas diseñadoras que tiene dos proyectos simultáneos: Boyfriend’s Shirt, una marca masculina que desarrolló en colaboración con su esposo, y Chabe, su proyecto femenino. Laura es una diseñadora que pone atención en la calidad y la funcionalidad del producto, desde su perspectiva de creadora, artista y usuaria.

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[ ESTUDIO: LAURA CARRILLO ]

EN QUÉ ANDA

Para ella, su estancia en la ciudad le permite, entre otras cosas, incentivar la competencia. Posicionar sus marcas es la prioridad: el 29 de junio abrió su primer showroom en Pachuca 169, Condesa. Ahí, la gente puede ver y comprar las colecciones que se renuevan cada temporada. Chabe y Boyfriend’s Shirt siguen participando en proyectos itinerantes, como Nómada y la Lonja Mercantil, plataformas mexicanas en las que se reúne la escena local del diseño y con las que plantean una nueva forma de incentivar el consumo local. La siguiente Lonja Mercantil será en el Abierto Mexicano de Diseño, en noviembre.

SU TALLER Es una caja blanca en la Nápoles donde nacen las ideas para cada temporada de Chabe y Boyfriend’s Shirt. Desde 2006 su estudio se alojó en su casa. Además de guardar su inspiración (boards y patrones), este espacio se compone por un sinnúmero de objetos con historias de su vida, desde un burro de planchar que era de su madre –también modista– hasta un imán en forma de pollo en el que junta sus alfileres.

FOTO “Boyfriend’s Shirt es una marca que hice con mi actual esposo. Me decía que no había cosas para hombre. Llegamos a la conclusión de que haríamos camisas. Fuimos los modelos de la primera serie de fotos que hicimos”.

PRIMERA CAMISA DE BOYFRIEND’S SHIRT “Es una camisa que tiene botones adelante y atrás. La hicimos en cuatro colores básicos: marino, negro, gris y blanco. Si tenías dos camisas, las podías separar y tener una tercera”.

MANIQUÍ “Es muy especial porque está conmigo desde que estudiaba la licenciatura en moda, en Casa de Francia. Él podría contar mi historia, la de mis marcas y todas las anécdotas de mi proceso creativo como diseñadora”.

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Comer

Editora Beatriz Vernon beatriz@timeoutmexico.mx

En los extremos de lo italiano Genaro Quiroga Fuenmayor se obsesionó con la pasta de Casa D’Italia. ¡Al dente y gloriosa!

tttt Food porn en vivo

N

o es un lugar ostentoso, es un secreto a voces. Un restaurante cuya apariencia, en una lectura rápida, te lanza al extremo del cliché típico, pero una vez que pasas esa barrera te puede elevar con sabores italianos esenciales. Mesas de madera cubiertas con manteles de cuadros blanquirrojos y colores cálidos en las paredes crean un ambiente acogedor. El lugar es pequeño, lo cual para mí siempre ha arrojado una fórmula matemática básica y ganadora: menos clientes es igual a mayor atención a la comida. La ecuación me genera tranquilidad ante la enorme dimensión de la carta, con más de 30 platillos a escoger.

Pintaré un panorama rápido del menú para centrarme en lo que considero un hallazgo. La cocina está definida por sabores caseros. Salsas espesas que se cuecen a fuego lento, ollas que hierven caldos magistrales con trozos de tomate fresco y albahaca que perfuman el espacio. Entradas clásicas, como el carpaccio de res, maltratado por el toque de limón, que restaba fuerza a la carne y volvía relevante al aceite de oliva. Bruschettas elaboradas con una excelente panadería o ensaladas crujientes con mozzarella fresco que preceden a sopas poderosas y aromáticas. Hasta ahí, bien a secas. Sin embargo, hay una estrella que me hará volver: la pasta. Al dente, cumple su función a la perfección como base y sostén de salsas, cuyo balance con el ingrediente protagonista de cada platillo es una locura. La pasta de cangrejo proyecta su sabor

marino rotundo por todo el paladar, la de camarón con peperoncino activa las papilas con suaves pinceladas picantes pero, sobre todo, una gloria del food porn, el pappardelle con trufa negra y setas es impresionante. Bravo. La cava de vinos italianos es buena, pero breve y costosa. La complementan algunos españoles clásicos. Los postres no son la opción, los profiteroles de refri me hacen sugerir que vayas directo al digestivo o al café. Pregunta por los platillos del día, frescos y fuera del menú. Con más de atención a las entradas y al cierre de la comida, este lugar sería el orgullo de la Nonna. Casa D’Italia Agustín Melgar 6, Condesa. 5286 2021. Metro Chapultepec. Lun-sáb 2-11pm. $350.

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Comer

La Casa Tropical Diseño de cultura y comida Los voladores de Papantla saben muy bien que no requieren alas para dejarse caer un rato. Para volar existen otros métodos, como el chocolate. Más allá del cliché sobre el poder adictivo del cacao y la contribución de México a la culinaria mundial, La Casa Tropical hace lo propio con arraigo. Creada por el despacho de diseño Omelette, comandado por Héctor Galván, La Casa Tropical es una proveedora de chocolate muy especial. Además de trabajar con agricultores de cultivos orgánicos, reivindican al cacao de la mano de la vainilla mexicana.

Las tres cubiertas de chocolate que ofrecen actualmente tienen vainilla de Papantla, que añade aroma y sutileza a la oferta chocolatera. La intención de Galván: que tal fusión obtenga un lugar en el Salon du Chocolat de París. Sin embargo, hallar estas delicias no es tan sencillo. El tienda en línea no funciona y las señas vía telefónica me llevaron a la mueblería Furu (Chihuahua 77, Roma), que vende sus productos, al igual que Cachito Mío (Guanajuato 138-2, Roma). Encontrar estos chocolates requiere una paciencia similar a la de los voladores para tocar el suelo, salvo que ésta tiene el efecto contrario: te lleva al cielo. El placer comienza con el diseño impecable del empaque de cada tableta de 70 gramos.

Las especificaciones incluyen la procedencia del cacao, ingredientes y tipo de cosecha. El rx brujo original es 65% cacao de Xoconusco, Chiapas, e incluye vainilla. Su aroma no es tan intenso y presenta un amargo liviano; el azúcar de caña le otorga un dulzor suave, ideal para acompañarlo con un espresso. El chocolate c1 ciruelas de invierno cuenta con 62% de cacao de Cunduacán, Tabasco y la infaltable vainilla. El aroma es un poco más intenso y posee un sabor más afrutado. La Casa Tropical debe esforzarse en hacer menos complicado obtener sus productos. El vuelo que generan lo vale. Alfredo Quintana Garay La Casa Tropical 5564 7570. $130, tableta de 70 gramos. Facebook: LaCasaTropical

Los expertos recomiendan

Elena Reygadas Chef del Rosetta Mercado de Cuauhtémoc Es como una Lagunilla pequeña, menos frecuentada y con más tesoros de antigüedades. Cuauhtémoc 90, Roma. Metro Cuauhtémoc. Sáb y dom 9am-5pm. Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica Para ver libros de todo tipo. En particular, la sección para niños es notable. Tamaulipas 202, Condesa. 5276 7110. Lun-dom 9am-11pm. Chai Bar Me gusta mucho su mezcla. Chilpancingo 105, Condesa. 5574 6489. Lun 8am-7pm, mar-sáb 8am-10pm. $100. Salón Covadonga Me parece un lugar único. Mi papá nos llevaba de niños y no he dejado de ir desde entonces. Puebla 121, Roma. 5533 2922. Metro Insurgentes. Lun-sáb 1pm-2am. $400. MUAC No sólo por el museo, sino por todo lo que lo rodea, empezando por la misma UNAM. Permite un plan muy completo. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. 5622 6972. Mié, vie y dom 10am-6pm, jue y sáb 10am-8pm.

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Comer

Comer Jing Teng tttt

maravillosa pancita de res satay (una salsa a base de cacahuate, ligeramente picante). Del resto del menú, con porciones más generosas, sobresalen la cazuela de arroz con pato, los tallarines con res o mariscos y la jaiba al vapor. No hay que irse sin tomar el grass jelly, un té con pedazos de gelatina. Si llegas al postre, pide una canastita de pan al vapor relleno de frijoles dulces. Si no llegas, no importa, ya podrás regresar. “Los dueños son muy trabajadores, abren los 365 días del año. Dicen que si no trabajan, duermen, comen mucho y se ponen gordos”, nos platica la mesera. A nosotros, ya somnolientos por el mal del puerco, nos da entre risa y culpa el comentario. Tamara de Anda

El verdadero barrio chino Si a cualquier defeño le preguntas dónde está el barrio chino, seguramente su primera respuesta será que en el Centro, pero quienes han paseado por la Viaducto Piedad saben que ahí también hay una enorme comunidad china que ha establecido tiendas, salones de belleza y, sobre todo, restaurantes que no tienen concesiones ni tropicalizan su menú. Aquí el personal y la mayoría de los comensales son asiáticos. La única mesera es mexicana y dice que se hace bolas porque tiene que comunicarse por medio de señas (el servicio no es muy eficiente, aunque sí amable). La especialidad es el dim sum, pequeños platillos servidos en vaporeras de bambú. Hay varios tipos de dumplings para escoger, como el siu mai de cerdo o

los ravioles de camarón –fritos o al vapor–, el pan al vapor (con textura perfecta entre lo esponjoso y lo chicloso) relleno de cerdo con jengibre o verduras,

y exquisiteces que hay que atreverse a probar, como la tripa de cerdo al vapor, las patitas de pollo tausi (una especie de salsa de soya hecha en casa) y la

Jing Teng Sur 65 3256, Viaducto Piedad. Metro Viaducto. 5440 2732. Lun-dom 9am-7:30pm. $140.

Don Chon tttt Ecos del pasado Paco Ignacio Taibo I, en Encuentro de dos fogones, narra sobre la cocina prehispánica del imperio mexica. Un desfile de platillos llegaba con guisos que incluían maíz, frijol, amaranto y chía, además de codorniz, armadillo, venado, tepezcuintles, víboras, ardillas y chapulines. Con este recuerdo en mente llego a la mesa de Don Chon, fonda con servicio amigable en un barrio aledaño a La Merced. Ahí es donde don Fortino Rojas –alias don Chon– ofrece una carta dividida en su propuesta de cocina prehispánica y platillos mexicanos tradicionales. Sobra decir que nos enfocamos en los primeros. Las opciones que buscan emular lo prehispánico echan

mano de lo “exótico”, como ancas de rana, cocodrilo, pejelagarto, venado y codorniz; carnes de caza que pudieron figurar en la dieta tenochca. También se toman libertades con guisos de jabalí y avestruz.

El menú cumple con los obligados: escamoles, chapulines, acociles y gusanos de maguey, cuya disponibilidad se dicta por temporada. Vamos directo a la tostada de pejelagarto, cuya carne se

convierte en un puré sazonado con apio, cebolla y chile; diferente, nada más. Luego llega el panucho de venado, con carne deshebrada, sobre una cama de frijoles refritos y salpicón de rábano, cilantro, cebolla y salsa verde. El conjunto denota la sazón casera del antojito y abre muy bien el apetito. Seguimos con la sopa de médula, cuya presentación no enamora, pero es sabrosa. Como principal, el codillo de jabalí en salsa yucateca. Su estilo es similar al de la cochinita pibil. La visita a Don Chon vale por lo diferente de su propuesta y por el esfuerzo de ofrecer un eco distante de la cocina de nuestros antepasados. Natalia de la Rosa Don Chon Regina 160, Centro. 5542 0873. Metro Pino Suárez. Lun-sáb 11am-7pm. $350.

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Comer

Hamburguesa gorgory Qué es: Tocino con maple, queso amarillo y 110 g. de sirloin entre dos mitades de dona glaseada.

PLATO DEL MES

Búscala en: WLB. Michoacán 172, Condesa. 6387 7704. Metro Juanacatlán. Lun-sáb 1-11:30pm, dom 1-7pm. $110.

Muebles Sullivan Los muebles están de más Entrar a una mueblería y salir con un café y un sándwich waffleado suena como chiste de una tira cómica al final del periódico. En Muebles Sullivan, los muebles son lo menos importante. Sillas, bancas, mesas y hasta la pequeña estufa que conforma toda la cocina están a la venta en este oasis libre de paredes y lleno de plantas. Aun así no es una mueblería, mucho menos un restaurante. ¿La finalidad? Ser un espacio público para contener eventos con los servicios básicos que tendría una casa, al menor costo posible. Un espacio para presentaciones de libros, exposiciones, fiestas de cumpleaños o –lo más común– proyectos de comida pop up, como Los Lonches, Pichón o Los Loosers.

Vale la pena seguir de cerca las redes sociales de Muebles Sullivan, porque ofrecen eventos gastronómicos que duran sólo unas horas y que quizás nunca más se repitan.

El lugar es parte del proyecto Espacios Libres para Hacer Cosas (más en la página 5) y busca crear espacios de oportunidad para proyectos diferentes en sus locales.

Cuando no hay eventos, la mueblería ofrece tés y café. También hay 24 sabores de paletas heladas de La Pantera Fresca. En mi visita probé una de arroz con leche, tan buena como el postre que nos haría cualquier tía amorosa. Entre sus salados tienen empalmes, una sincronizada con dos tortillas doradas con frijoles y queso, o algún otro ingrediente, como chorizo. Mientras esperaba, pedí una excelente cerveza Cosaco oscura. Una cena bastante agradable por menos de 60 pesos. El filósofo José Antonio Marina dice que la felicidad es la ampliación de las posibilidades; si esto es cierto, Muebles Sullivan es el lugar más feliz sobre la tierra. Emilio Ponce Muebles Sullivan Miguel Schultz 146-1, San Rafael. 5546 3413. Metrobus Reforma. Lun-vie 8am8pm, sáb-dom 10am-8pm. $100.

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Restaurantes carnívoros Azcapotzalco Bacoa Cocina de Humo Carne ahumada ttt Lun-dom 11am-8pm Carnes sazonadas con humo de mezquite certificado. Su suavidad es incuestionable: parece que con tan sólo acercar el tenedor las viandas se deshacen. Las especialidades: brisket de res, chambarete, spare ribs de cerdo o costillas de res bbq. Todo se puede pedir para llevar en la tienda dentro del restaurante. Una propuesta muy diferente a las del resto de la zona, con una relación calidadprecio increíble. Cuitláhuac 3312, Clavería. 5396 0944. $150.

Narvarte Ceci la Cecina Cecina de Yecapixtla tttt Mar-vie 11am-8pm, sáb-dom 8:30am-5pm

Comer

Comer Un descubrimiento bueno, bonito y barato. Hay desde tacos (con tortilla hecha a mano), hasta tortas de chilaquiles, cecina, longaniza y queso. La estrella es el taco ceci especial, con cecina, longaniza y queso gratinado. Si te convencen los platillos, puedes hacer uso de su servicio de parrillada a domicilio o comprar el kilo para llevar, que cuesta 150 pesos, o 170 si prefieres la cecina enchilada. Eso sí, no pidas el agua del día, casi nunca tienen; chelas, clamacecis y refrescos tendrán que ser. Anaxágoras 635-B, Narvarte. 2687 4363. Etiopía. $100.

Polanco Rubaiyat Baby Beef Brasileña tttt Lun-sáb 1:30pm-12am, dom 1:30-6pm Algunos de los cortes más suaves de la zona. La especialidad de la casa es el baby beef. Otro ejemplo de la suavidad de su carne es el baby gold, la parte más jugosa del rib eye, que sirven sazonado con chimichurri. Su cava tiene 400 ejemplares y sirven muy buenas caipiriñas. Masaryk 20, Polanco. 5545 0207. Polanco. $500.

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Cafés

Editora Beatriz Vernon beatriz@timeoutmexico.mx

Café con aroma republicano Pablo Mata Olay se dejó llevar por su olfato para dar con una cafetería clásica del Centro tttt Para surtirte

E

n 1942, don Leoncio Villarías, recién llegado de España, adquirió un pequeño local en el centro de la ciudad. Los recuerdos de la Guerra Civil y de su exilio no le impidieron forjar un negocio que hasta estos días vende uno de los mejores cafés del DF. El aroma que desprenden sus molinos se apodera de un par de cuadras a la redonda, por lo que ubicar el lugar es tan simple como perseguir las notas achocolatadas e intensas del grano tostado y molido, como si fueras un personaje de caricatura, flotando y con la nariz respingada. Si quieres comprar café para la cafetera de tu casa o trabajo, en esta pequeña esquina tendrás varias opciones. Hay dos tipos de grano (caracolillo y planchuela) en diferentes tipos de tostado: americano, para cafés suaves; mediano, más oscuro e interesante; italiano, amargo como los lunes pero delicioso como los viernes, y cubano, el más fuerte e intenso, para “cafefílicos” exigentes. Cada uno de los granos aquí tostados y molidos vienen de Chiapas, a no menos de 1,200 metros sobre el nivel del mar, cosechados y vendidos responsablemente. Si quieres una tacita de café antes de decidirte a comprar por kilo, te advertimos que este local

solamente es expendio. No te dejes engañar por las mesitas del fondo, ¡son las oficinas! La nuera y los nietos de don Leoncio también tienen ahí un minimuseo con fotos de los tiempos de Villarías. Aunque siempre es bueno aprender un poco de historia, puede que no se hayan ido las ganas de una taza de café. En ese caso, te recomendamos caminar unos pasos sobre López, hasta el

pasaje San Juan, en donde Villarías ha instalado una diminuta cafetería. El espacio es una pequeña isla en medio de tiendas de utensilios de cocina y licorerías, pero el aroma de sus cappuccinos, sus cortados y hasta sus americanos, lo hace sobresalir y brillar con luz propia. Sus precios son muy accesibles (el americano y el espresso cuestan 15 pesos cada uno) y

tienen todo el sabor intenso y profundo que los distingue. Prueba el especial de la casa, el san toña, cappuccino con cajeta o chocolate. Aquí se enfocan en el café (los pastelitos son comprados en súper) y, por más de 72 años, no se han equivocado. Café Villarías López 68, Centro. 5512 8688. Metro San Juan de Letrán. Lun-sáb 9am-7pm. $50.

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Cafés

Cafés Shaktea by Moksha

Don Porfirio Caffe

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Cuentos líquidos Según la leyenda, en el siglo XVIII los monjes de las montañas chinas de Wuyi entrenaban changos para subir a árboles de cuatro metros y recoger los brotes más finos de la hoja de té hoy llamado monkey picked. En esa época, estas hierbas raras –enrolladas, como buen oolong, para asemejarse a la forma de un dragón negro– eran exclusivas del emperador y la corte imperial. Esto me cuenta Fernando Gaitán mientras el agua de ese té alcanza la temperatura adecuada para que suelte su sabor frutal y su tono cobrizo. ¿Cómo sabe tanto? Su pasión por el té nació en un viaje al Oriente y en ese momento decidió importar la mejor selección de hojas de China, India y Japón.

Después de estudiar para sommelier y diseñador de tés en China, Argentina y Estados Unidos, abrió un local chiquitito. Veo en el mostrador una mezcla de té con palomitas. Le pregunto si él lo diseñó. “No, este es un clásico de Japón. Nació cuando un sirviente vertía este otro té a su amo y unos granos de arroz cayeron de su manga por accidente. El samurái, enfurecido por la taza arruinada, desenvainó su espada y ‘¡whoosh!’, le cortó la cabeza”, narra, con efectos de sonido y movimientos incluidos. Detrás de cada té hay una historia; detrás de cada buen sorbo, una elección cuidadosa. El repertorio de tés blancos, verdes, negros, oolongs, puerhs y tisanas de shaktea es uno de los mejores de la ciudad. Shaktea by Moksha Culiacán 25, Condesa. 6585 1391. Metro Chilpancingo. Lun-sáb 10am9pm. $50.

Más allá de lo moderno Porfirio Díaz se revolcaría en su tumba si visitara este lugar que, encima, está frente al Monumento a la Revolución. Sillones desgastados que parecen engullirte en sus años, una bodega en la parte superior con máquinas de café descompuestas y un molino por ahí botado. Por suerte, el café es muy bueno y tiene una vista privilegiada al memorial tosco y de poderoso estilo art déco. Tiene éxito porque hay una universidad cerca, lástima que tiren su potencial por la borda con tanto descuido. El café es marca Lavazza y ofrecen todos los métodos de preparación. Incluso tienen la torre de extracción en frío, que consiste en tres estadios de vidrio. El primero tiene hielos y una llavecita dorada con la que se controla el goteo. Luego, el

agua va al siguiente globo de vidrio, en el que está el café. Una piedra porosa funge como filtro. En ocho horas se obtiene el concentrado más puro. Algunas opciones novedosas son el mazapán latte, a base de licor de cacahuate y manzana, o el agua de horchata caliente, como un tecito que cura el dolor de panza. También sirven un café lungo que, básicamente, es un expresso largo. Es de sabor amargo y concentrado y deja una sensación agradable en la boca. Para comer, ensaladas de leguminosas, como lentejas, frijoles y alubias. También ofrece bebidas prehispánicas, como el xocoátl, a base de chile, pimienta, canela, cacao y azúcar. La pura gozadera. Begoña Irazabal Don Porfirio Caffe Plaza de la República 46, Tabacalera. 5705 5382. Metro Revolución. Lun-vie 7am-11pm, sáb-dom 9am-11pm. $100.

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Vida Nocturna

Editora Beatriz Vernon beatriz@timeoutmexico.mx

Jardín de cerveza Todo mundo está ahí. ¿Merece ser hot spot? Mónica Isabel Pérez fue al Biergarten ttt Córtale mi chavo

Toma 1 EXT. BIERGARTEN – DÍA La tarde muere y parece ser el momento ideal para subir a la terraza del edificio de Michel Rojkind donde ahora está todo mundo. Se abre el elevador. Lo primero que veo es una marabunta de gente. Intento encontrar una mesa. Es imposible. A duras penas alguien accede a compartir espacio con nosotros. Dejamos nuestra tabla de quesos de Lactography para averiguar a quién podemos pedirle una cerveza. Cuando por fin se acerca alguien, me dice: “Oye, amiga, no pueden tener ese queso aquí”. Empezamos mal… Ya no por lo del queso, sólo por el “oye, amiga”. Eran los días del Corredor Cultural Roma-Condesa, por lo que pensé que era complicado vivir una experiencia pura de este lugar. Antes de que el malhumor llegara, huí.

Toma 2 EXT. BIERGARTEN – DÍA La tarde muere y parece ser el momento ideal para subir a la terraza. La noche está por caer, hay gente, pero no se desborda y la cerveza está buenísima. Para obtenerla, hice el ritual del lugar que “es como de kermesse”. Compras boletitos en la taquilla (75 pesos) para cambiarlos (si pides coctelería o cervezas embotelladas te cobran directo en la barra). Sale pues. Su bar, sus reglas. Sólo me parece antiecológico eso de andar imprimiendo boletos, pero

da igual. La cerveza lo valía. Una oscura doble malta a temperatura perfecta. De espuma densa y sabor amargo, era como un día de spa en líquido. La noche ya comenzaba y los foquitos del techo lleno de plantas que tiene el lugar lograban que todo estuviera bien. En las bocinas sonaba algo de Bob Marley. Lo que fue una lástima fue la coctelería. La idea es buena, pero la ejecución, decepcionante. Eso o soy el viejito de Ratatouille de los tragos. Me recomendaron el fresa smash. No podía estar mal: gin, fresas, pepino y vinagre

balsámico. Sonaba a ensalada con alcohol (que es el mejor modo de comer ensaladas) y me quedé parada en la barra para ver cómo lo preparaban. Anoto los errores: 1. La bartender sacó las fresas de la cajita de plástico del súper. ¡Al menos pónganlas en un refractario de vidrio! 2. No las cortó tan bien, por lo que tiró un buen porcentaje de fresa a la basura. 3. Le puso un chorrito de Angostura al trago. “Ok”, pensé, al fin y al cabo ese licor puede hacer maravillas, pero entonces me surgió la duda: ¿y el vinagre balsámico? “Ay, es que se acabó”, me respondió. Así

nomás, como si ese no fuera el factor que hacía original al trago y como si el lugar no fuera un mercado donde pueden conseguir vinagre. Como sea, lo más grave ahí es cambiar un ingrediente por otro así sin más, subestimando al cliente porque “al fin ni se va a dar cuenta”. En cuanto esos procesos queden afinados, este lugar será un hot spot irreprochable porque, ¡ay, qué buena está esa cerveza! Biergarten Mercado Roma. Querétaro 225-3, Roma. Metrobús Sonora. Mar-vie 1pm-1:30am, sábdom 10-1:30am. $200.

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Monkis ttttt Me dijeron que era un cabaret, pero en realidad es un restaurante-bar-centro de espectáculos inspirado en un cabaret, que es otra cosa. Lo advierto para que no imagines algo como el Barba Azul, lo cual hubiera sido extrañísimo encontrar en San Ángel. Monkis es más “fresón”, por decirlo de alguna manera. Su decoración no es sórdida como la de los cabarets clásicos, sino bonita, con maderas y metales que le dan un estético toque urbano-industrial. El lugar está bien para tomar unos tragos mientras ves un show (hay música en vivo y, los miércoles, stand-up comedy) y luego irte a algo más “denso”. Aunque tienen intenciones mixológicas, lo mejor es pedir tragos largos, como gin tonics o cubas, porque falta que le echen más ganas a los cocteles. El vodka con uvas y jengibre –con Absolut Ruby Red, uva verde (dos, ensartadas en un palillo), jugo de limón, jengibre

caramelizado (al mío no le tocó) y ginger ale–, por ejemplo, lo sirven muy desganado, sin una decoración linda ni nada. No es que sepa mal, pero “meh”. Lo mejor es sentarse en la terraza, porque ahí la gente está más prendida. La zona de mesas, que de inmediato invita más a cenar que a botanear, puede aislarte un poco de la diversión. Como el volumen de la música no es tan apto para platicar, no es un lugar muy cómodo. Así que ya sabes: gin tonics en la terraza y ya. Excepto que vayas a ver un show en especial, caso en el que sí te conviene una mesa. El servicio es muy rápido y eficaz, detalles que mejoran la experiencia en cualquier lugar, aunque la comida no sea ultramega deliciosa ni los tragos sean el plus de la tendencia global. Eso y que con la cuenta te den bombones con chocolate (¡ñam!), son puntos a favor. Mónica Isabel Pérez Monkis De la Paz 48, San Ángel. 6363 5396. Metrobús La Bombilla. Lun-mié 6pm-12am, jue-sáb 6pm-1am. $300.

Vida Nocturna

Como cabaret sin olor de arrabal

Doméstico

ttttt Quiero quererte En una ciudad donde la onda se muda de barrio cada seis meses, ¿hay alguien que siga invirtiendo en las zonas sobreexplotadas que van en picada? Hace mucho no abría ninguna propuesta interesante en la Condesa. Doméstico, autodenominado “cantina casual”, dio la sorpresa. La carta hace un esfuerzo por ofrecer licores nacionales más allá del tequila y el mezcal, como el bacanora, de Sonora; el sotol, de Chihuahua; la raicilla, de Jalisco; y el xtabentún, un licor maya hecho con miel de abeja fermentada y anís. Perfecto. Uno se deja seducir sin muchos peros después de ver su decoración sofisticada, con una linda terraza que antoja para crudear un sábado en la tarde o pimplar unos sotoles en una noche calurosa. La deliberación de los cocteles: si quieres ir a la

segura, prueba un sotol, aventúrate con el carajillo de xtabentún o pide el jarrito reyes, con jugo de toronja y licor de chile ancho. El horchata romero, con mezcal, es una gran idea mal ejecutada. La bebida llegó sin estar revuelta, poblada de ramas secas de romero que se quedaban pegadas en la boca. Luego probé el sr. ramos, con gin, limón amarillo, crema para batir, clara de huevo y jarabe. Era el sonido de un vidrio rompiéndose hecho líquido. Otros lamentos: no hay carta de comida (si preguntas, pueden prepararte un club sándwich o un hot dog). La botana es inconstante: a veces dan elotitos deshidratados y otras no. Lo que no varía es el servicio lento y despistado. Frustración. El lugar tiene muchísimo potencial. Ojalá pulan las inconsistencias pronto. Mientras, sólo fue infatuación. Doméstico Nuevo León 80, Condesa. 5211 5833. Metrobús Sonora. Mar-sáb 6pm-3am. $300.

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Vida Nocturna Romelia Vida Nocturna

ttttt Que diario sea martes El vino y las tapas se matrimonian en Romelia, un hot spot muy íntimo de la Roma que promete ser del gusto de la legión alternativa del tercer piso. Las noches de martes hay catas de mezcales que incluyen maridaje, pero el mejor día para ir es el jueves, con dj sets para prender el fin de semana y, de momento, olvidar el día siguiente. La curaduría de vino está cuidada y la relación preciocalidad es buena. La selección incluye en su mayoría etiquetas chilenas de la región de Colchagua y Maipo, con un mix de caldos españoles y mexicanos del Valle de Guadalupe. La cocina, el contrapunto de la propuesta, se compone de

tapas, montados, tartares y tablas de quesos o carnes frías. Recomiendo complementar la última con las papas bravas o el tartar de filete de res. El negrito en el arroz sería el vino por copeo. El servicio debería dar información puntual sobre la etiqueta más allá de “es un merlot chileno”. Además, falta atención en la conservación del vino por copa, el que probamos no estaba en óptimas condiciones. Así que si vas en plan romancero o entre amigos, lo que conviene es pedir la botella. En una calle tranquila, Romelia se presta bien para precopear e irse conociendo. Natalia de la Rosa Romelia Tabasco 99-B, Roma. 5207 6398. Metro Insurgentes. Mar-sáb 5pm-2am. $300.

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Vida Nocturna

Vida Nocturna

Lugares para rumbear

extranjero. Luego de 23 años, la catedral del mojito sigue siendo referencia obligada. Todas las noches hay grupo en vivo y cada 15 días está Manolito, el imitador de Celia Cruz. El miércoles, las chicas no pagan cover. Querétaro 230, Roma. 5564 6920. Sonora. Mié-sáb 9pm-3am. $350.

Roma-Condesa San Luis Club El hipster ttt Es como un cabaret estancado en los cincuenta: luz tenue, tonos rojizos, espejos en las paredes y chicas de falda corta sentadas en las piernas de los comensales que ofrecen un baile por 30 pesos. Congregaciones de hipsters y expertos en salsa acuden para bailar con su orquesta en vivo. San Luis Potosí 28, Roma. 5574 2639. Hospital General. Lun-mié 8pm-1:30am, jue-sáb 8pm-3am. $300.

Mama Rumba Roma El cliché ttt Quien no ha ido puede considerarse

San Rafael Kimbara

Salón Los Ángeles

¡NOS GUSTA!

El clásico

ttt Dicen que quien no conoce el Salón Los Ángeles no conoce México. Esta es la pista de baile más antigua del DF, con 77 años de danza. Mide 2,500 metros cuadrados y ha recibido a figuras como Diego Rivera, Fidel y Raúl Castro, el “Ché” Guevara, “Cantinflas”, “Tin Tan” y prácticamente todas las estrellas de la Época de Oro del cine nacional. Lerdo 106, Guerrero. 5597 8847. Guerrero. Mar 6-11pm, dom 5-11pm. $100.

El nuevo ttt Está hecho para los amantes de la salsa. Hay djs y grupos en vivo que harán que muevas los pies en su amplia duela central. Cuenta con una sala VIP, en la parte superior, para alejarte del bailongo. Hay promoción de 2x1 todos los jueves. Francisco Pimentel 78, San Rafael. 5535 8760. San Cosme. Jue 8pm-1am, vie 6:30pm-1am, sáb 8pm-2:30am. $250.

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LGBTTTI

Editora Mariana Guillén Guillen mariana@timeoutmexico.mx

dijo: ‘Ya no hagas cortos, comercialmente no sirven Debes completar Alarido con otra cosa’. De ese modo comencé a escribir esta película”, comenta Julián. Yo soy la felicidad de este mundo narra la relación de Octavio (Alán Ramírez), incipiente bailarín que atraviesa una crisis por una lesión en la rodilla, y Emiliano (Hugo Catalán), director de cine que rueda un documental sobre el mundo de la danza. Como suele ocurrir en el universo de Julián Hernández, ese romance idílico colapsará tras la llegada de un tercer personaje, un escort (interpretado por Emilio von Sternenfels). “Cada película responde a un momento particular de quien la hace. En mi caso, terminaba Signos de vida y rebeldía, un documental sobre la coreógrafa Gloria Contreras. Además, tengo una simpatía especial con la danza. Me gusta trabajar con bailarines porque saben manejar su lenguaje corporal”, explica Hernández. Un rasgo que distingue este largo –filmado durante 14 días en un periodo de tres años– es que en medio del drama se percibe cierto optimismo. “Sí, es más esperanzador, dentro de la fatalidad de no relacionarte con alguien”, asegura Hernández.

Al compás de la felicidad El director Julián Hernández regresa con película bajo el brazo. Alberto Acuña charló con él sobre Yo soy la felicidad de este mundo

P

SU FILMOGRAFÍA *DISPONIBLE EN DVD

Dato curioso El filme lleva el título de un guión que R. W. Fassbinder nunca filmó

1

Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (2003).

2

El cielo dividido (2006).

3 4

Rabioso sol, rabioso cielo (2009).

Yo soy la felicidad de este mundo Dir. Julián Hernández. México, 2013. Con Alán Ramírez, Hugo Catalán y Emilio von Sternenfels. Estreno: agosto.

FOTOS "YO SOY LA FELICIDAD". CORTESÍA DE JULIÁN HERNÁNDEZ.

asaron cinco años desde que Julián Hernández ganó por segunda ocasión el Teddy Award, en la categoría de Mejor Película de Temática Gay, con Rabioso sol, rabioso cielo. Esta obra titánica de tres horas –como el propio director reconoce– fue un fracaso taquillero. Después de esta historia amorosa de tres hombres, era momento de hacer un cambio radical. “Cuando regresé de Berlín sentí que debía filmar una película distinta en el aspecto formal (por ejemplo, el uso de diálogos). Mucha gente ve mis largometrajes anteriores como una trilogía. Necesitaba trabajar con alguien más en el guión, porque siempre habían sido de mi autoría”, explica Julián. “En este proceso vi una comedia de Apichatpong Weerasethakul llamada Las aventuras de Iron Pussy, sobre un espía transgénero. Quería hacer algo similar. Le pedí a la dramaturga Malú Huacuja que escribiera un guión y así nació Rencor tatuado", comenta. Sin embargo, antes de comenzar este thriller que será su quinto filme, Julián rodó el cortometraje Alarido. En él describe un intenso ménage à trois entre Andrea Portal, Gabino Rodríguez e Iván Álvarez. Sin proponérselo, se convertiría en el núcleo de su más reciente película, Yo soy la felicidad de este mundo. “Roberto Fiesco (su eterno cómplice y productor) me

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El colapso de la privacidad

desestabilizar las nociones heteronormadas sobre el cuerpo, la mirada y el placer. La pieza consiste en un circuito cerrado en el que Bruno interviene el espacio con proyecciones de video y fotografías. Los espectadores permanecen activos tomando fotos y escribiendo sobre el cuerpo del performer. “La gente se siente exhibida porque la atención está centrada en su reacción. Sentirse vigilado es más incómodo que la experiencia pornográfica en vivo”, comenta Ramri. Bruno considera que la pornografía es un acto coreográfico, una construcción ficticia a partir del movimiento del cuerpo. Silverio Orduña

Al romper una relación, uno de cada 10 exnovios amenaza con exhibir fotografías o videos íntimos de su pareja en la red, de acuerdo con los datos de la Cyber Civil Rights Initiative. Este fenómeno le interesó al artista multidisciplinario Bruno Ramri para crear Revenge Porn, un acto en vivo en el que confluyen el performance, la danza y la pornografía. Los asistentes participan como testigos de una situación íntima, en el que estarán en contacto con el desnudo y varios fetiches utilizados en el porno. Revenge Porn nació a partir de las noticias sobre el uso de la intimidad para vengarse, tanto en el ámbito sentimental, como en el laboral y el político. Con sustento en la teoría queer y los estudios de género de Judith Butler y Beatriz Preciado, Revenge Porn pretende

LGBTTTI

Revenge Porn Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36, Centro. 1719 3000. Metro Allende. Mié-vie 9pm. $127. Hasta el 4 de julio.

H E Y , M R . D J ! La fiesta está asegurada Wenceslao Bruciaga te presenta a estos exponentes de la escena house, para que les sigas la pista en los antros gay de la ciudad

Alex Acosta Su nombre es indispensable en las fiestas de Maninfest. Estilo: Mezlca de house, tribal, tech house y progressive house. El track que te motivó a ser dj: La música en sí. Mi padre fue músico y de ahí viene mi interés por todo esto. Remix que no falta en tus sets: We Found Love,, de Rihanna.

FOTOS CORTESÍA DE ALEX ACOSTA Y SERGIO RAMÍREZ.

FOTOS "YO SOY LA FELICIDAD". CORTESÍA DE JULIÁN HERNÁNDEZ.

Revenge Porn

Hay diferencia entre un dj gay y uno buga: Las preferencias musicales, aunque ya se maneja la onda mixta en los clubes por el gusto de la gente. Dónde se escuchan sus sets: Maninfest (locaciones distintas) y VD+. La Viga 667, Ampliación Asturias.

Sergio Ramírez En pocos años se convirtió en uno de los favoritos de la escena club. Estilo: Mezcla de house, tech house y progressive house. El track que te motivó a ser dj: No tengo un track específico. El gusto por la música fue lo que me motivó a ser dj. Remix que no falta en tus sets: Parte del trabajo como dj es renovarte. Tengo remixes que uso en sets largos, pero no hay uno que utilice siempre. Hay diferencia entre un dj gay y uno buga: Ambos tienen una pasión por la música. La diferencia está en el público para el que te presentas. Dónde se escuchan sus sets: Fiestas de Karmabeat (locaciones distintas) y Rage. Masaryk 336, Polanco.

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LGBTTTI Literatura gay. ¡Para llevar, por favor! El vampiro de la colonia Roma Luis Zapata Debolsillo, 2004

LGBTTTI

Considerada la obra clásica de la literatura gay en México, esta novela publicada originalmente hace más de 30 años relata las aventuras de un chapero en el DF de los setenta. Adonis, el protagonista, salpica de cachondería (“me quería picar”, dice) las historias sobre sus múltiples en-

cuentros eróticos. Logró agitar a los mochos de la época, quienes lo calificaron de “pornográfico”.

Maurice E.M. Forster Alianza Editorial, 2003

Si bien trata el tema de la homosexualidad con cierto recato, destaca por echar luz sobre la crisis que suponía ser “helenista” (les daba pudor decir “soy gay”) en Inglaterra, a principios del siglo XX. Una novela valiente que, sin embargo, los editores tuvieron en el clóset hasta su publicación póstuma, en 1971. Una lectura para el gay de mundo, sensible e inteligente.

El lenguaje perdido de las grúas David Leavitt Anagrama, 1994

Desarrollada en la que probablemente sea la década más

gay de la historia –los ochenta–, se compone de varios relatos que exploran la problemática de todo chico a quien comienza a inundársele la canoa: el primer amor, la salida del clóset y la subsecuente reacción de la familia. Su lectura fácil la convierte en una novela de aprendizaje ideal para esa etapa de transición. Recomendada para el twink que todos llevamos dentro.

Un hombre soltero Christopher Isherwood Debolsillo, 2006

La historia es abiertamente gay, pero las preocupaciones que explora son universales. No tienes que soplar nucas para identificarte con sus personajes. El tema central es la pérdida y la incapacidad de hacerle frente a la homosexualidad. George es un hombre maduro que intenta sobreponerse a la muerte de su amante y que parece encontrar el

remedio en los galanteos de un chavito.

Fruta verde Enrique Serna Planeta, 2012

Mitad novela de iniciación, mitad ficción autobiográfica, Fruta verde narra los primeros pasos del autor en la letras y la jotería de Mauro, un tipo medio mañoso que lo deslumbra con sus conocimientos literarios para tronarle la galletita. Serna logra una divertidísima crítica de la sociedad de finales de los sesenta y principios de los setenta. Este libro es un manual apto para el cazador de bugas. También es recomendable para el macho calado o bicurious.

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Shopping & Style

Mabel Téllez acudió a la Mansión X con el propósito de utilizar Cerebro para rastrear las mejores tiendas de cómics, mangas y pósters

ILUSTRACIONES: BIKE

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ntrarle al universo de los cómics es más complicado que comprender la biblia de principio a fin. ¿O entendiste cómo es que Jean Grey de X-Men no murió en la saga Phoenix, sino que estuvo dormida bajo la Estatua de la Libertad hasta que Sue Storm y Mr. Fantástico la encontraron tiempo después? Exacto, es difícil. Sin duda, los blockbusters hollywoodenses han contribuido a la creciente afición por los cómics; sin embargo, los auténticos asiduos no se quedan con las historias resumidas y en 3D, quieren más. Por eso, decidimos rendir homenaje a ese complejo universo y, de paso, ayudar a todos aquellos que quieren entrarle al tema. Quedó atrás el estereotipo de nerd de los noventa: el muchachote de 35 que jugaba videojuegos en casa de sus papás. Hoy, ser raro es cool. Deshazte de la culpa que sientes por conocer la historia de los superhéroes de Marvel o DC Comics, y lánzate a gastar tu quincena en estos locales.

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Friki Plaza Aquí se reúnen fanáticos de cómics, manga, anime y videojuegos. Hasta el fondo, en el local 21, están las historietas, que van desde X-Men hasta La venganza de Vampirella. En los locales 2 y 16 hallarás las ediciones especiales. Eje Central 9, Centro. Lun-sáb 10am-8pm, dom 10am-6pm. frikiplaza.com

Decomixado Hace un par de meses, esta eminencia de 15 años abrió una nueva sede en la Juárez. Si te da flojera salir de casa, puedes comprar las novedades en línea. Niza 66-2, Juárez. 5207 7343. Metro Insurgentes. Lun-sáb 10am-8:30pm. Facebook: Decomixado

Shopping & Style

ILUSTRACIONES: BIKE

Editor Daniel Herranz daniel@timeoutmexico.mx

Fantástico El antiguo Comicastle se convirtió en el nuevo paraíso para los amantes de los cómics. Hay para todos, desde Mi cuerpo es una máquina (de tortillas) hasta Sin City. Félix Cuevas 835, Del Valle. 5605 9748. Metro Zapata. Lun-sáb 11am-8pm, dom 11am-5pm. fantasticocomic.com

Comic’s Rock Show Este es el primer foro y bazar del cómic en México. Hay figuras de acción, ediciones especiales y material de segunda mano. También puedes comprar e intercambiar. Centro Cultural Miguel Sabido. Basilio Badillo 4, Centro. 5518 6156. Metro Hidalgo. Sáb-dom 11am-5pm. Facebook: Comics.rockshow

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Shopping & Style B A U L E Un baúl con más que recuerdos Aceptémoslo, para muchos hombres la palabra “shopping” es un sinónimo de “pesadilla”. La idea de perder tiempo y dinero no es algo que los atrape. A eso, hay que sumarle que la oferta de ropa para hombre, por lo menos en México, no es muy amplia: el fast fashion es barato, pero en cada esquina hay dos tipos con la misma camiseta. La segunda opción son marcas que escapan al presupuesto de muchos. Impensable. Es ahí cuando Emilio de la Viña, quien fue dueño del poder Hotel Brick, de la Roma, vio darte la oportunidad perfecta para opciones. insertar un modelo de negocio Una vez que el originario de EU. Fue así como baúl llega a tu casa nació Baule, un proyecto que ha u oficina, te pruebas crecido de boca en boca. todo y lo que no te “La idea era traer guste, lo devuelves. una experiencia de No te preocupes, compra totalmente si lo tuyo es salir diferente a de shopping como México. El plus dicta la naturaleza, de Baule es que Baule tiene un puedes encontrar showroom donde marcas que no no sólo puedes ver se venden en otro toda la ropa, sino Emilio de la Viña lado. Buscamos que también funciona mercancía que tenga un como un punto de certificado de origen de países encuentro para ti y tus amigos. en Europa, como el Made in Ojo, no es un bar, pero casi. Italy, por ejemplo. Los clientes “En la tienda física tienes una pueden estar seguros de que experiencia igual de completa pagan por cosas de calidad”, que en línea”, asegura el comenta Emilio. creador. La experiencia consiste en Baule Ahumada Villalón 36, ordenar un baúl. Después una Lomas de Virreyes. 6363 2478, personal stylist te llama para previa cita. baule.mx pedirte referencias de estilo y

FOtOs: cORtEsíA BAULE.

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Las filas del centro comercial ya no serán tu tormento. Daniel Herranz encontró la opción para los hombres que aman el buen vestir y odian salir de compras

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Shopping & Style J O Y E R Í A Por las perlas de la virgen Actualmente, las marcas nacen como hierba en las banquetas. Lucero Méndez se dio a la tarea de encontrar un par de opciones que, indiscutiblemente, se llevan la corona

Shopping & Style

L’Impératrice Creado por las hermanas Patricia y Priscila Pérez Salem, se trata de una marca con una historia para cada una de sus piezas. Según las creadoras, su intervención dentro del proceso de fabricación –moldean las joyas ellas mismas– es elemental; de esta forma hacen que cada cosa adquiera sensibilidad. Piezas statement para hombre y mujer elaboradas con resina ecológica hipoalergénica son lo que compone, de cierta forma, su esencia. Cada joya está elaborada con técnicas artesanales. Gracias a eso, el dúo constantemente investiga y aplica nuevos métodos y formas. Originalmente era una tienda en línea que nació en Barcelona, ahora puedes encontrar sus diseños en diferentes tiendas de la Ciudad de México, como Local Shop y Common People. Facebook: Limperatriceofficial

Michelle Goñi es la responsable de este proyecto. Muchos años vivió en Asheville, Carolina del Norte, por lo que su línea está inspirada en varias culturas. Después se instaló en el DF para estudiar orfebrería en el Centro de la Ciudad de México. Avocet cuenta con cinco colecciones con piezas hechas a partir de la conjugación de ideas relacionadas con reliquias y objetos venerados, rituales y culturas indias. Es una de las pocas marcas que cuentan con una oferta de piezas únicas para hombre. También tiene una colección vintage con materiales rescatados. A punto de abrir su showroom, las colecciones de Avocet están disponibles en 180°, Valeria Florescano y, por supuesto, en su página web. avocetjewelry.com

FOTOS: CORTESÍA DE L’IMPÉRATRICE, AVOCET JEWELRY.

Avocet Jewelry

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Metrópolis

Poni

La ilusión viaja en poni

¿Cuatro ruedas o cuatro patas? Elmer Gavito nos lleva a pasear en los vehículos más alternativos Cuadraciclos ¿Te gustan las bicicletas? Pues en estos vehículos puedes duplicar ese placer. Lo ideal es hacerlo en familia. Es como una tándem al cuadrado, porque además de pedalear con un acompañante puedes llevar a dos pequeños pasajeros al frente. No es más que un ensamble de metal con pedales y manubrio, y por eso desplazarse no debe ser tan complicado. Dos tipos semirecostados pueden aportar la energía suficiente para salir y divertirse. Además, usar tus propias calorías como combusti-

ble siempre será más barato. En cuanto a las pistas, el Bosque de Aragón es un marco idílico. En la “carretera” de estos cuadraciclos (la gente los llama triciclos, lo cual es algo absurdo porque tienen cuatro ruedas) uno encuentra boy scouts, gente haciendo yoga, danzantes prehispánicos y un largo etcétera. Bosque de Aragón. Cuarta sección. José Loreto Fabela s/n, San Juan de Aragón. 2603 6271. Metro Bosque de Aragón. Lun-dom 7am-7pm. Cuadraciclos: $50 por hora. Necesario dejar una identificación.

Ponis Son peludos, chiquitos y adorables. No necesito decir más. Pero ojo, adultos, es un gusto sólo para niños. De por sí es un gran esfuerzo para estos pequeños cuadrúpedos soportar algo de peso en sus espaldas como para que un grandulón se quiera subir. Los paseos en poni son una tradición no escrita de la ciudad. Creo que todos alguna vez lo hemos hecho o al menos nos hemos proyectado acariciando sus largas cabelleras. Dicen que es terapéutico.

Igual que en el trato con cualquier animal, hay que procurar que estén saludables, evitarles cualquier tipo de abuso. También es importantísimo hacerle entender a los niños que no están ante un juguete. Una postal que me gusta de estos recorridos son los niños pasando frente a la estatua de Francisco Villa. Es como ver a una familia de centauros. ¡Ajúa! Parque de los Venados. División del Norte esq. Municipio Libre, Portales. Metro Parque de los Venados. Sáb-dom 12-5pm. $100 media hora.

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Editora Karina Eridhe Macias karina@timeoutmexico.mx

Carritos de golf Sabemos que en la ciudad podemos encontrar bicitaxis, ecotaxis, mototaxis, pero ¿carritos de golf? Sí, Tláhuac es un mundo aparte. Estos vehículos eléctricos se convirtieron en una alternativa para el transporte local la década pasada, cuando empresarios locales los encontraron económicos y menos agresivos para las rodillas y la columna de los conductores de bicitaxis. Operan principalmente como enlace con las principales avenidas y las estaciones del Metro. Es posible encontrarlos la mayor parte del día en espacios públicos, como escuelas y mercados. Es interesante ver cómo estos carritos escénicos que alguna vez rodaron por los greens

Carrito de golf

de California (por decir algún campo de golf) ahora determinan la dinámica en el sureste semiagrícola del DF. Por supuesto, sólo son para viajes locales. Tlaltenco, Tláhuac. Metro Tlaltenco. Lun-dom 7am-10pm. $10 por persona.

Tranvía Ok, técnicamente no son tranvías (les faltan justamente las vías), pero al menos se esfuerzan bastante en recordarnos los tiempos cuando esos abuelitos del Metrobús dominaban el transporte público de la ciudad, en la primera mitad del siglo pasado. Todo en ellos desprende nostalgia: la forma, las bancas de madera, el balconcito al final del vagón, los choferes.

Cuadraciclo

Además, los nombres de cada tranvía rinden culto a los símbolos del barrio. Está el Frida Kahlo 001, luego el Diego Rivera 002, el San Juan 003 y La Conchita 004. Quién sabe, tal vez algún día exista el Changoleón 007. Estos vehículos se han incorporado al paisaje del centro de Coyoacán. La razón es fácil, inician sus recorridos entre las dos plazas centrales, frente al templo de San Juan Bautista. La temática de los viajes es históricocultural y pueden incluir el acceso a algunos museos o bien, optar por un recorrido de leyendas por la noche. Jardín del Centenario. Felipe Carrillo Puerto s/n, Coyoacán. 5659 7198. Dom-sáb 10am10pm, $50 por persona.

Segway Este vehículo eléctrico se mantiene en pie gracias a un sistema computarizado de autobalance. Esto básicamente es como si pudieras viajar en un trompo con ruedas, muy cómodo y silencioso. En las principales capitales es común ver hordas enteras de turistas a bordo de estas plataformas conociendo la ciudad. El DF no es la excepción. Se concentran en zonas turísticas (Centro, Chapultepec y Polanco), pero definitivamente regresar a estos lugares en estas vainas futuristas es una experiencia totalmente distinta. Segway Tours. Homero 530, Chapultepec Morales. 5292 2414. Lun-dom 9:30am-3:30pm. Recorridos $400-$650 por persona. segwaytours.com.mx

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Carrito de golf

Segway

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Metrópolis a r q u i t e c t u r a Las obras del buen Teo

Metrópolis

Teodoro González de León no piensa en la trascedencia, pero nos ha legado verdaderos símbolos. Elmer Gavito recorrió las huellas de este protagonista del DF moderno

Museo TaMayo

RefoRMa 222

Pal acio de Jus Ticia

Muac

El maestro de la plástica mexicana Rufino Tamayo encargó a Abraham Zabludovsky y a González de León la construcción de un espacio en el que donaría al pueblo mexicano su colección de arte contemporáneo. El resultado fue soberbio y galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1982. Entre 2011 y 2012, 30 años después, González de León recibió la encomienda de ampliar 30% el museo. Reforma 51, Chapultepec. 5286 6519. Metro Chapultepec. Mardom 10am-6pm. $19.

Según González de León, nunca le ha faltado trabajo y, por lo tanto, no lo busca. Una excepción fue este coloso por el que tuvo que concursar. Reforma 222 es una integración admirable del uso habitacional, corporativo y comercial en una zona abandonada tras el sismo del 1985. Sus peculiares formas ya son parte del patrimonio visual del DF. El complejo de tres torres inaugurado en 2008, a diferencia de las obras previas, integra más vidrio y acero que concreto. Reforma 222, Juárez. Lun-dom, 8am-11pm.

Ya entrado en su sexta década, Teodoro hizo equipo con Juan Francisco Serrano (quien construyó la Ibero). Tuvo que renunciar a las mesuras y reivindicar la monumentalidad. El resultado habla de las proporciones mentales del arquitecto: 60 mil metros cuadrados que empatan en algunas de sus formas con el Auditorio Nacional, remodelado casi simultáneamente por el despacho Zabludovsky-González de León. Sidar y Rovirosa s/n esq Eduardo Molina, El Parque. 5522 7599. Metro San Lázaro. Lun-vie 8:30am-5:30pm.

Tras casi 70 años de haber colaborado en la construcción de Ciudad Universitaria bajo las órdenes de Mario Pani, Teo regresó a los pedregales para colocar la joya en la corona del Centro Cultural Universitario. El museo de casi 14 mil metros cuadrados fue el primero concebido para el arte contemporáneo. Le mereció la medalla de oro de la Unión Internacional de Arquitectos. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. 5622 6972. Metrobús Centro Cultural Universitario. Mié, vie y dom 10am-6pm, jue y sáb 10am-8pm. $40.

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Metrópolis Las mejores explanadas delegacionales

¡NOS GUSTA!

Metrópolis

Miguel Hidalgo ttttt

Escondido en el poniente de la ciudad, este espacio reaprovecha lo mejor de su pasado y combina arquitectura, áreas verdes y espacios públicos. De jardines tiene nada más y nada menos que el Parque Lira, así que alrededor de la plaza uno puede perderse en la espesura de un antiguo espacio verde aristócrata, visitar una iglesia adaptada como auditorio o tomar talleres de arte. Parque Lira esq. Gobernador Vicente Eguía, Observatorio.

Benito Juárez

Iztacalco

tt No es precisamente la consentida de la ciudad, pero estar junto al Parque de los Venados (oficialmente, Francisco Villa) le hace toda la diferencia a este rincón de Santa Cruz Atoyac. No hay como salir del infierno de un trámite y relajarse comiendo un helado o en alguno de los cafés de alrededor. Además, la zona es particularmente bonita desde la instalación de la Línea 12 del Metro (aunque ni sirva). División del Norte esq. Municipio Libre, Santa Cruz Atoyac.

ttttt En medio de lo desangelado que puede ser el oriente de la Ciudad de México, esta plaza proporciona el espacio para salir a pasear. En esta antigua mina de sal es común ver recorridos de escuelas locales, ferias, exposiciones, clubes de manualidades y gente corriendo. Por el atardecer, la música corre a cargo de los zanates en las palmeras aledañas. Río Churubusco esq. Del Te, Ramos Millán.

Coyoacán ttttt Se conserva céntrica para Coyoacán, en la misma medida que esta villa colonial conserva la traza que la vio nacer después de la conquista de Tenochtitlán. Su vida y dinamismo no tienen comparación. La diversidad de sus ocupantes incluye músicos, mimos, pintores, puestos de churros y chicharrones, parejas de enamorados, turistas y gitanas región cuatro. Jardín Hidalgo 1, Villa Coyoacán.

Venustiano Carranza tttt Casi se puede poner al tú por tú con el Zócalo, incluso tiene un avión convertido en biblioteca. Lo valioso de este resquicio de Balbuena es su versatilidad. Según la época del año, en este Tiananmen del DF se pueden encontrar juegos mecánicos, exposiciones, ferias y carnavales. Claro, también protestas y manifestaciones. Fran Servando Teresa de Mier esq. Francisco del Paso y Troncoso. Jardín Balbuena.

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Fitness & Spa U

na de las tantas razones por las que amamos al DF es porque no sólo tiene opciones para engordar como Precious, también hay para quedar más delgado que Beyoncé. Hacer ejercicio en la ciudad es más divertido que correr como loco por todo el Parque México, que diario parece un campo minado de twinky de perro. Si abres bien los ojos –y la mente– notarás que hay muchas cosas por hacer para trabajar el cuerpo. Platicamos con Gloria Alpízar, instructora de la YMCA, quien nos explica cómo los lugares más comunes de la urben sirven para 1 ejercitarte.

1Anda y ve

Ya sea porque te quedaste dormido, se te fue la combi o ya está lloviendo, ¡corre, Forest, corre! Entre más lo hagas, los músculos de los brazos, el abdomen y las piernas se tonifican, además de quemar alrededor de 650 calorías en 30 o 35 minutos. Si prefieres el glamour, caminar es la opción. Seis kilómetros bastan para quemar 500 calorías en un tiempo promedio de 50 minutos. El plus: puedes regular la presión arterial, el colesterol alto o la diabetes.

Se ponchan

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Ya olvida tus intentos por fondear tu necesitas para bajar de peso. ¿Lo y Daniel Herranz fueron a

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2Physical

Cual Soraya Jiménez en las olimpiadas, puedes hacer lo mismo nada más y nada menos que con las bolsas del súper. Por supuesto, tus brazos no quedarán como de fisicoculturista. Se trata de que hagas algo con esas alas de murciélago que con los años se colgarán más y más. Aprovecha el julio regalado al máximo y verás que no sólo tu alacena crecerá, también tus músculos. El punto es no ser otro de los gordos en mallas de Olivia Newton-John. ¿Te acuerdas?

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Tip: Con sólo moverte y sentir el aire (no el acondicionado), tu creatividad aumenta. Según un estudio de la Universidad de Leiden, en los Países Bajos, la movilidad ayuda a liberar bloqueos mentales.

APPS Puedes estar seguro de que siempre habrá quien te ayude. Aquí hay algunas opciones para que descargues la que más te acomode y vayas tras esas lonjas que tanto estorban.

NUTRINO

Puedes hacer un balance entre lo que comes y el ejercicio que realizas,, así llevas un conteo preciso y no te darás atole con el dedo a ti mismo. Disponible sólo para iOS.

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u o a

Editor Daniel Herranz daniel@timeoutmexico.mx

3

llantas gratis liposucción, la ciudad tiene lo que mejor? No cuesta. Daniela Juárez quemar la lonja

3#PosMeSalto

Deja de tirar la toalla cada que veas escaleras. Subirlas de manera lenta y continua quema de 50 a 100 calorías. Si nadie te ve –porque la neta qué oso–, puedes intentar subirlas en diagonal, de zigzag o de cojito. Al llegar al último escalón habrás quemado hasta 300 calorías y habrás trabajado los músculos de las piernas y tu motricidad.

4Mueve las llantas

4 Fitness & Spa

Ármate un tour por la ciudad como si de verdad no la conocieras, con el único pretexto de hacer pompi, quemar la lonja del abdomen bajo y tonificar las piernas. Cuando andas en bicicleta sobre una super ficie plana reduces casi 400 calorías, pero si te vas a los extremos de la ciudad, como Constituyentes o Interlomas, el ejercicio se convierte en una sesión de spinning: de 700 a 800 calorías quemadas en 50 minutos.

sociales 5Trepadores

Si correr ya es un hábito y participas por lo menos en dos de las miles de carreras de la ciudad, FAT SECRET ponte un reto y busca Si lo tuyo va más allá calles inclinadas. del conteo de calorías, esta Quemar 400 calorías es la opción, pues te notifica menos con un paso cuántas consum consumes en cada taco continuo y moderado, de canasta o en tu fino platillo en 20 minutos suena gourmet. Un plus a tu rutina a un buen plan. Esto de ejercicio. Disponible equivale a 10 minutos de para iOS y Android. ejercicio aburrido en una caminadora.

DIET POINT

Puedes armar una dieta y ejercicio llevarr un conteo de ejercicio, de acuerdo a tu peso y estatura. Además, hay recetas prácticas para que tu poco talento en la cocina no sea un pretexto para no comer sano. Para iOS y Android.

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Tip: Es importante que diferencies entre ejercicio y deporte. Siempre que camines o corras no te fijes en el tiempo que hiciste, sino en la distancia. Esto marca los índices de ritmo cardiaco y de calorías quemadas.

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Arte

El paraíso de Cy Twombly Se exhibe la primera retrospectiva en México y Latinoamérica del artista de la posguerra. Cynthia Arvide recorrió esta muestra con el curador Philip Larratt-Smith

Un camino de rosas

E

l tiempo, el amor y la nostalgia por la juventud son algunos temas de la obra del artista estadounidense Cy Twombly. Trabajos del comienzo de su pintura y de su último periodo se pueden ver por primera vez en Latinoamérica con esta retrospectiva que, por fin, aprovecha al máximo el espacio del Museo Jumex. No es casualidad. Una de las primeras piezas que adquirió Eugenio López Alonso, dueño de la Colección Jumex, fue una obra de este artista. De hecho, la muestra comenzó a planearse antes de que existiera el museo en Polanco. Hace cinco años, el curador Philip Larratt-Smith y la vicepresidente de la Fundación Cy Twombly, Julie Sylvester, tuvieron la iniciativa de montar una exhibición de este artista de la posguerra. Todo confluyó para organizarla cuando Philip conoció al asesor de la Fundación Jumex, Victor Zamudio-Taylor. Desafortunadamente, Cy falleció en 2011, sin ver el resultado.

Cy Twombly: Paradise es el título de esta primera exposición después de la muerte del artista. De acuerdo con el curador, se quería explorar el balance entre opuestos en su obra: razón y pasión, sexualidad e intelecto, cielo e infierno; así como el choque de la pintura con el dibujo, uno de los elementos de su estilo. La muestra da una visión global de la evolución en su trabajo. Principalmente, de dos periodos de su vida: el principio y el fin, divididos en dos galerías del museo. En la primera se ve el desarrollo de su propio estilo, cuando emerge del expresionismo abstracto para incorporar innovaciones como el uso del gis, el lápiz y el texto en las composiciones. Al subir a la Galería 3, la más alta del recinto, se ve otra faceta. Se “asciende al paraíso”, en palabras de Philip. Aquí se presentan obras tardías como la serie de rosas y las pinturas que realizó cuando vivía en Italia, donde se nutrió de referencias de la literatura clásica y la mitología griega y romana. Una de las piezas de mayor impacto es The Rose (IV), la más grande en dimensiones de la

exposición. Es una pintura de varios paneles con rosas y un fragmento de un poema de Rilke. La arquitectura de David Chipper field realmente dialoga con la muestra, que incluye 20 pinturas importantes, 43 obras sobre papel y seis esculturas. “La rosa, en la literatura y la cultura, se relaciona con el tránsito del tiempo y la pérdida de la juventud. A través de esto, él intenta capturar en el presente la pasión del pasado”, explica el curador. Paradise hace homenaje a Cy Twombly, personaje duramente criticado en los cincuenta y sesenta, pero que influyó en muchos artistas, desde Jean-Michel Basquiat hasta Oscar Murillo. Al mismo tiempo, se hace justicia al Museo Jumex, que afirma su lugar entre los recintos de la ciudad y deja claro que se pueden ver exposiciones de primer nivel. Cy Towmbly: Paradise Museo Jumex. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Ampliación Granada. 5395 2615. Mar-sáb 11am-8pm, dom 11am-9pm. $30. Hasta el 12 de octubre.

FOTOS: COrTeSía MUSeO JUMeX

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Editora Mariana Guillén mariana@timeoutmexico.mx

El mundo de los opuestos El cocurador de la exposición, Philip Larratt-Smith nos habló a propósito de la obra del artista estadounidense ¿Podemos decir que Cy Twombly se apartó de su generación? Siguió su propio camino. Es muy difícil confundirlo. En la exposición sólo hay dos de sus primeras pinturas que podrían verse como piezas de otros autores. Es una evidencia del alto grado de originalidad en su obra.

The Rose (IV) Cy Twombly

1 Bases Fue un artista de la posguerra. Emergió después del expresionismo abstracto. Estuvo influenciado por la pintura de acción, el dadaísmo y el surrealismo.

2 TeXTO La palabra escrita es muy importante, en particular las referencias a la poesía y a la mitología griega y romana. Se distinguió por incorporar palabras en sus obras.

3 TRaBaJO Sus piezas eran poco claras sobre los temas que evocaba. El artista quería dejar al espectador encontrar sus propios significados.

¿En algún momento se propuso ser un rebelde de su época? En el grupo de Jasper Johns y Robert Rauschenberg (con quienes se le compara), él mantenía la idea de abstracción, mientras que los otros se movían hacia la iconografía pop. Era tal vez el más rebelde por conservar esta tradición en un momento así. Al conocer temas como los mitos griegos, ¿se puede apreciar mejor su obra? No es necesario, aunque ayuda. Por ejemplo, hay una pieza que

se llama Or feo. El mito es sólo un punto de partida para la creación y una referencia que puede interesar al espectador.

Colapso de pintura, escritura y dibujo

Recibió críticas brutales. Se dijo que cualquier niño podía hacer lo mismo. Como Duchamp dijo, “es pintura retinal que apela a los ojos”. No todo el mundo tiene el mismo nivel de sensibilidad visual, así que al inicio parece un arte

elitista. Las ideas y los contenidos en su pintura son de la antigüedad, la historia y la literatura. Su obra comunica de manera directa emociones universales.

Arte

Claves sobre Cy Twombly (1928-2011)

¿Qué elementos lo hacen singular? El colapso de pintura, escritura y dibujo, con la introducción de elementos gráficos y verbales en la composición. La oscilación entre un arte intelectual y, al mismo tiempo, muy emocional.

¿Cómo se estructuró la muestra en función del espacio? Queríamos que la obra dialogara con la arquitectura y, por otro lado, presentarla de forma purista, sin textos de muro. Es un homenaje al propio Cy Twombly.

Imperdibles PRIMERA PARtE dEl REgREsO dE PARnAsO (1961) Las tres piezas de la Colección Jumex, de los años 1959 a 1963, son parte del periodo más conocido de la obra de este artista.

CAMInO REAl VIII (2011)

Detalle

La serie Camino real, de la colección de Cy Twombly Foundation, es una de las últimas producciones del artista estadounidense.

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Arte ¡Así Somos! Andrés Audiffred y su México

“premios” del gobierno en esos años. Así como las tiras cómicas de El señor Pestaña. Curada por Rafael Barajas “el Fisgón”, es una monografía del mexicano posrevolucionario (sus miedos, aficiones y costumbres) a partir de los trazos de Audiffred. ¡Ni hablar! Así somos. Fernando Torres

Del tingo al tango de los mexicanos El borracho, el bohemio, los coscolinos y demás personajes de la cultura popular mexicana desfilan por las ilustraciones del caricaturista Andrés Audiffred. Esta muestra es un recorrido por la caricatura costumbrista a través de 350 piezas (gráfica, fotografía y escultura) de él y sus contemporáneos, como Luis Hidalgo y José Clemente Orozco. De Audiffred destaca la Piñata política (1935), una portada en la que se presentan algunos de los

¡Así Somos! Andrés Audiffred y su México. Caricatura Costumbrista del Siglo XX Museo del Estanquillo. Isabel la Católica 26, Centro. 5521 3052. Metro Zócalo. Mié-lun 10am-6pm. Gratis. Hasta el 3 de noviembre.

A R R I B A L A S M A N O S Un homenaje a Pedro Friedeberg Más de 180 artistas asumieron el reto de intervenir una de las manos más famosas: la icónica Mano-silla, de Pedro Friedeberg. La exposición Manos por México, organizada por la Fundación Vicente Ferrara, reúne las piezas intervenidas por artistas como Vicente Rojo y Alberto Castro Leñero. “Quería que fuera como una obra de Friedeberg”, comenta el curador Alejandro Sordo, quien organizó las obras de acuerdo con un criterio cromático.

El origen de la Mano-silla

PEDRO FRIEDEBERG El molde original Es el primer molde de la Mano-silla. Con él se hicieron todas las piezas.

GIGI MIZRAHI Nueve semillas en el asfalto Su fotografía Colorina (2013) la inspiró para esta pieza.

ANGÉLICA MORENO Silla Reyna La directora de Talavera Reyna aprovechó este material tradicional.

GABRIELA SODI Con el corazón en la mano Una intervención con los característicos corazones y grutescos de la pintora.

SEBASTIÁN Paz dorada El escultor de El caballito imprimió su sello con esta escultura de una paloma.

PATRICIA SEGUÉS En la punta de los dedos Un recuerdo de la silla cubierta de hojas de oro de Friedeberg.

Sobre la creación de este arteobjeto, Friedeberg confiesa: “No recuerdo si se originó en un sueño o si mi maestro Mathias Goeritz me encargó hacer una escultura”. “Al principio, en México les parecían muy feas”, reconoce. Las primeras piezas se expusieron en París: “Eran 10 sillas de yeso. Ahí empezó su éxito”, recuerda Friedeberg. Manos por México Museo Franz Mayer. Hidalgo 45, Centro. 5518 2266. Metro Hidalgo. Mar-vie 10am-5pm, sábdom 10am-7pm. $45. Hasta el 10 de agosto.

FOTOS “MANOS POR MÉXICO”: CORTESÍA FUNDACIÓN VICENTE FERRARA | FOTOS “¡ASÍ SOMOS! ANDRÉS AUDIFFRED Y SU MÉXICO”: CORTESÍA MUSEO DEL ESTANQUILLO

Arte

La Mano-silla del artista de origen italiano llega al Museo Franz Mayer con la exposición Manos por México

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Arte Museos Museo Anahuacalli Museo 150, San Pablo Tepetlapa. 5617 3797. Mié-dom 11am-5pm. $60. En concreto. Arte urbano del Mujam en el Anahuacalli dHasta el 14 de septiembre.

Casa del Lago Bosque de Chapultepec s/n, San Miguel Chapultepec. 5553 6318. Chapultepec. Mié-dom 11am5:30pm. GrAtis. Nocivos festines. Procesos alimenticios en la sociedad contemporánea dHasta el 31 de agosto.

Centro Cultural de España Guatemala 18, Centro. 5521 1925. Allende y Zócalo. Marvie 11am-9pm, sáb 10am-9pm, dom 10am-4pm. GrAtis.

¡NOS GUSTA!

Dibujos, esculturas y video dan cuenta de la diversidad de materiales que el artista irlandés Normal Mooney utiliza en su trabajo: vidrio, acero, carbón y humo. Esta breve exposición es un despliegue del amplio espectro de su obra, en la que la luz y el espacio son los protagonistas. Marso. Berlín 37, Juárez. 6276 2275. Cuauhtémoc. Mar-vie 10am7pm, sáb 11am-4pm. GrAtis. dHasta agosto.

Museo Casa del Risco Plaza de San Jacinto 5 y 15, San Ángel. 5616 2711. Barranca La Bombilla. Mardel Muerto. dom 10am-5pm. GrAtis. Arte transterrado. Artistas plásticos del exilio español 19302014 dHasta el 24 de agosto.

Museo de Arte Moderno Reforma s/n esq. Gandhi, Bosque de Chapultepec. Chapultepec. 5553 6233. Mar-dom 10:15am-5:30pm. $26; entrada libre a profesores, estudiantes e INAPAM y dom al público en general. La Colección dTodo julio.

Museo Tamayo Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. 5286 6519. Chapultepec. Mar-dom 10am-6pm. $19; entrada libre a profesores, estudiantes e INAPAM y dom al público en general.

Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16, Centro. 5702 2991. Allende. Mar 10am8pm, mié-dom 10am-6pm. $45, 50% de descuento a estudiantes y profesores, entrada libre mar al público en general.

Museo de Arte Carrillo Gil Revolución 1608, San Ángel. Altavista. 8647 5450. Mardom 10am-6pm. $19; entrada libre a profesores, estudiantes e INAPAM y dom al público en general.

El teatro del mundo dHasta septiembre.

La memoria revelada dHasta el 27 de julio.

travesías. dHasta el 27 de septiembre.

Arte

Viii Bienal iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo dHasta el 13 de julio.

in sight. Norman Mooney

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Cine

Jarmusch y vampiros sin brillantina Por el estreno de Sólo los amantes sobreviven, la cinta más reciente de uno de los íconos del cine independiente, Josue Corro realizó una guía para conocer su filmografía

E

ste hombre dotado de sensibilidad musical y literaria se ha convertido en un referente de la contracultura fílmica gracias al estilo minimalista de sus películas. Para disfrutar de su nueva cinta, Sólo los amantes sobreviven, enlistamos seis puntos para entender su obra.

La música Jarmusch se ubica dentro de la élite musical de Hollywood: su conocimiento enciclopédico de géneros –desde jazz, bluegrass, rock & roll hasta hip hop– no sólo ha permeado la forma en

que escuchamos sus películas, sino cómo las interpretamos. La música es inherente a la personalidad y motivaciones de sus personajes. No se puede dejar a un lado la incursión de varios intérpretes en sus filmes, Tom Waits, Joe Strummer, Screamin’ Jay Hawkins o Jack White.

Técnica fílmica En sus obras plasma las influencias de sus maestros audiovisuales, John Cassavetes, Yasujiro Ozu y Nicholas Ray. Las tomas largas, sin cortes y en cámara fija, son un sinónimo de su filmografía. Lo que vemos en pantalla es una mezcla entre intuición e

instantes contemplativos en los que la historia principal trata de simular una narrativa en tiempo real.

Los personajes La mayor virtud creativa de Jarmusch es la forma en que moldea atípicos personajes, que si bien aprecian su soledad, generalmente se embarcan en una odisea para cambiar su modus vivendi. Son gladiadores que luchan contra el sueño americano y la idea de encontrar la paz en los suburbios.

Road trip La carretera, los autos y los

paisajes forman parte de la naturaleza humana. Un road trip, sirve como excusa para narrar una historia de madurez emocional –Stranger Than Paradise y Broken Flowers– o metafísica –Dead Man–.

Ambiente nocturno La oscuridad, retratada bajo una fotografía en blanco y negro, enfocada en resaltar la luz artificial, es fundamental para arrancar las tramas de sus filmes. Sus personajes se sienten más cómodos por el anonimato que les brinda la penumbra, se vuelven escurridizos y con la libertad de buscar anécdotas.

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Editor Juan Carlos Zamudio carlos.zamudio@timeoutmexico.mx

Sólo los amantes sobreviven SU OBSESIÓN Las tercias Este cineasta tiene una fascinación creativa con el tres. En la mayoría de sus cintas existe un elemento que se presenta en triada y que afecta directamente la trama.

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Stranger than ParadiSe/down By Law Ambas películas son protagonizadas por un trío de amigos/ conocidos.

MyStery train La cinta consiste en tres historias intercaladas durante una noche en Memphis.

dead Man Tres asesinos a sueldo persiguen al protagonista por la frontera del Viejo Oeste.

onLy LoverS Left aLive La trama gira alrededor de tres vampiros.

Dir. Jim Jarmusch. GB, 2013. Con Tom Hiddleston, Tilda Swinton y Jeffrey Wright. Estreno: Jue 3. La impactante película vampírica de Jim Jarmusch comienza con un close up a un vinil de siete pulgadas girando en un tocadiscos. Esto resulta totalmente coherente. La onírica cinta demanda que el público se relaje y caiga en su lenta e inexpresiva atmósfera, de lo contrario, podría provocar locura. Tom Hiddleston y Tilda Swinton son Adam y Eva, una pareja de vampiros casados desde hace siglos. Él se encuentra deprimido y vive rodeado de discos y guitarras en una casa gótica en Detroit. Ella vive en un flat en Tangier, Virginia. Lo han visto todo y han conocido a todos. El film de Jarmusch luce increíble y tiene una atmósfera nocturna muy peculiar, especialmente cuando Adam y Eva conducen un Jaguar XJS blanco por la noche en las

ruinas de Detroit. Estas escenas podrían ser las secuencias de viaje más en onda del cine. Sin embargo, Sólo los amantes sobreviven muestra graves síntomas de anemia como historia. Aunque, realmente, Jarmusch no parece muy

preocupado con la narración, y rara vez lo ha estado. La prueba está en Coffee and Cigarettes, Mystery Train y Night on Earth, demostrando en conjunto, que los largometrajes son su fortaleza. Dave Calhoun

Buenos vecinos

Cine

night on earth En el segmento “Helsinki”, tres hombres se suben al taxi y escuchan una historia.

tttt

tttt Dir. Nicholas Stoller. EU, 2014. Con Zac Efron, Seth Rogen y Rose Byrne. Estreno: Jue 3. Seth Rogen y Rose Byrne protagonizan la nueva comedia del director de ¿Cómo sobrevivir a mi ex? Interpretan a una joven pareja que acaba de tener un hijo. El conflicto comienza cuando este par se muda justo a lado de una escandalosa casa de fraternidad comandada por Zac Efron. La nueva familia cae en conflicto gracias al salvaje comportamiento de sus vecinos y, finalmente, pasan de las quejas en silencio a la guerra total.

A pesar de su escueto comienzo, florece a partir de sus excelentes gags visuales. La cinta no se siente forzada gracias a la interacción entre Rogen y Byrne. Ambos muestran una química perfecta y denotan que su

verdadera lucha está en dejar atrás su juventud. Lo cierto es que la verdadera estrella de la cinta es Efron, quien disfruta la oportunidad de brillar en su papel de un psicópata adicto a la fiesta. Ashley Clark

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Cine Chef a domicilio tttt Dir. Jon Favreau. EU, 2014. Con Jon Favreau, Robert Downey Jr. y Scarlett Johansson. Estreno: Jue 10. Jon Favreau dio con la receta perfecta para crear una buena película. La siguió al pie de la letra y su creación resultó fantástica. Lo primero que usó fueron ingredientes de la más alta calidad. Para la base, aquellos que ya conocía bien, los que que ya había tenido oportunidad de medir anteriormente. Me refiero a Scarlett Johansson y a Robert Downey Jr., con quienes trabajó en Iron Man. Luego sumó la presencia de Dustin Hoffman en el papel de un dueño de restaurante incapaz de pensar fuera de la caja. El toque de sabor latino lo encontró en Sofía Vergara y John Leguizamo, y el maridaje amargo, con Oliver Platt, como

el crítico insaciable al que teme cualquier chef. Favreau protagoniza su filme. La película cuenta la historia de Carl Casper, un chef atorado profesional y emocionalmente. Está harto, por lo que, con el apoyo de su equipo, decide

lanzarse al vacío y comenzar de cero. Literalmente de cero, pues lo que consigue armar no es un nuevo restaurante ni un puesto en una nueva cocina, sino algo aparentemente menor pero con lo que tendrá total libertad: un food truck.

Chef a domicilio debería etar catalogada como food porn. Prepárate para salir del cine con un antojo tremendo de sándwiches y pasta. También, con ganas de bailar al ritmo del soundtrack: salsa y son, puro sabor. Alaíde Ventura

Cine

Casi un gigoló tttt Dir. John Turturro. EU, 2013. Con John Turturro, Woody Allen y Sharon Stone. Estreno: Jue 17. Desde la primera escena se adivinan la trama y el tono. En el interior de una librería de Nueva York, un viejo Woody Allen aconseja a John Turturro que le dé una oportunidad al generoso, aunque mal visto, oficio de gigoló. Le explica los beneficios económicos, emocionales y hasta morales que podrían obtener como socios. Al leer el nombre de Woody Allen en el póster de una película sabemos qué esperar: enredos románticos, mujeres hermosas y mucho diálogo. Desafortunadamente, esta no es una película de Woody.

Aunque por momentos parece que desea serlo, se queda bastante lejos. No es común verlo participar en filmes que no fueron escritos y dirigidos por él, pero su amistad con John Turturro lo hizo posible. Este es el segundo nombre que destaca: John Turturro, escritor, director y protagonista de Casi un gigoló. Actor consolidado, al que todos recordamos como Barton Fink (1991). Esta es su quinta película, la más relevante hasta ahora. Pronto lo veremos de nuevo en su participación en la película Río, te amo. La mano de Allen se nota en los momentos mejor logrados del filme, aunque no consigue rescatarlo del todo. Lo vence el cúmulo de situaciones que resultan inverosímiles: ¿Sharon Stone solicitando un gigoló? No lo creo. Alaíde Ventura

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Cine Ninfomanía Vol. II 3 de julio

Guardianes de la galaxia 1 de agosto

Dir. Lars von Trier. Dinamarca, 2013. Con Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe. tttt Esta segunda parte tiene un tono mucho más oscuro. Joe (primero Stacy Martin y luego Charlotte Gainsbourg), relata los pasajes que la llevaron a perder todo deseo sexual y encontrar placer en el masoquismo y la violencia. Mientras que en la primera entrega el sexo parecía un juego infantil, en esta parte se siente como un castigo autoimpuesto.

Dir. James Gunn. EU, 2014. Con Chris Pratt y Bradley Cooper. ttt Marvel expande su universo de héroes hasta el espacio. Peter Quill (Chris Pratt) debe realizar una caza de recompensas, luego de robar un misterioso disco propiedad de Ronan, un poderoso villano con ambiciones que amenazan la paz del universo entero. Para evitar que este hombre lleve a cabo sus planes, Quill es forzado a unirse a un cuarteto de inadaptados para proteger el universo.

Transformers: La era de la extinción 11 de julio

El médico 4 de julio

Dir. Matt Reeves. EU, 2014. Con Gary Oldman y Keri Russell. ttt Los simios son la raza dominante de la Tierra, pero un grupo de humanos se levanta en armas.

Foro 34 de la Cineteca Nacional México Coyoacán 389, Xoco. A partir del vie 4.

El hombre de las multitudes Dir. Marcelo Gomes y Cao Guimarães. Brasil, 2013. Con Sílvia Lourenço, Paulo André y JeanClaude Bernardet. ttt Juvenal es conductor del metro en Belo Horizonte, Margô controladora de estación y confinada a las redes sociales. Juvenal escapa de la soledad al deambular por las multitudes en las calles de la ciudad.

Ilo Ilo Dir. Anthony Chen. Singapur, 2013. Con Yeo Yann Yann, Chen Tian Wen y Angeli Bayani. tttt Esta cinta refleja el impacto de la crisis económica en las relaciones y dinámica de una familia de clase media. Teresa, una chica filipina, viaja a Singapur en busca de una mejor vida. Ahí trabaja como ayudante doméstica de una familia disfuncional. Pronto desarrolla un vínculo con Jiale, el niño rebelde de la familia. Esta cinta ganó la Cámara de Oro del Festival de Cannes 2013.

Manto acuífero Dir. Michael Rowe. Méx, 2013. Con Tania Arredondo, Sofía Macías y Arnoldo Picazzo. ttt Tras la separación de sus padres, Caro, de 8 años, decide vivir con su madre y padrastro. Cuando crece, descubre un secreto sobre su padre que la cambiará por siempre.

Cine

Dir. Michael Bay. EU, 2014. Con Mark Wahlberg y Nicola Peltz. tt Skyquake y los Predators están decididos a llevar a la humanidad al borde del caos. Los Autobots y el grupo NEST deberán actuar rápido para sobrevivir.

Dir. Philipp Stölzl. Alemania, 2013. Con Ben Kingsley, Stellan Skarsgård y Emma Rigby. ttt La adaptación del best seller homónimo publicado en 1986 por Noah Gordon, narra la historia de un niño huérfano que consigue ser médico del Sha de Persia.

El planeta de los simios: Confrontación 24 de julio

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TV

Editor Juan Carlos Zamudio carlos.zamudio@timeoutmexico.mx

Nuevas formas de ver televisión Ya no tendrás que levantarte por el mando a distancia, ahora tú eres el control. Alaíde Ventura nos cuenta sobre la revolución del entretenimiento

S

entarse frente a la tele en un horario establecido, esperar a que comience el capítulo de estreno de tu serie favorita y verlo. Esperar una semana para el siguiente, repetir hasta el final de temporada. Esperar un año, repetir. Esta rutina, tan familiar para muchos, está quedando atrás. El primero en cambiar las reglas fue HBO con su modelo de subscripción y series de culto, pero Netflix transformó definitivamente la forma en la que consumimos contenido. Ahora, los nuevos lineamientos los está dictando Amazon. ¿Qué es lo que está haciendo?

Series bajo pedido A muy grandes rasgos es así: hace un par de años, la empresa anunció la compra de guiones originales para convertirlos en series o películas. Bajo este modelo, cualquiera puede enviar su guión a evaluación. Los escritos son revisados públicamente o por un equipo de Amazon. Los más viables son convertidos en pilotos y se distribuyen para una votación general. Basta tener una cuenta para verlos y elegir qué serie o película quieres que se desarrolle hasta el final. Hay dos revoluciones en una, la primera es la posibilidad de que todos participemos en la creación de entretenimiento y la segunda, que los espectadores decidamos qué sintonizar antes de que se nos ofrezca. En este momento puedes ver pilotos o adelantos de series originales que fueron o no elegidas. Aquí algunas sugerencias.

ducción, pero puedes ver el piloto, perder el aliento, el hambre, el sueño y todo… menos el tiempo. El toque de Carter se nota de inmediato, una situación incomprensible, casi paranormal, un grupo de personas haciendo equipo a la fuerza; un mundo apocalíptico.

The After

Mozart in the Jungle

Su creador es Chris Carter, el genio detrás de The X-Files. Al momento, se encuentra en pro-

Gael García frente a la cámara. Detrás de ella, Roman Coppola (pariente de Sofia y Francis) y

Jason Schwartzman (uno de los consentidos de Wes Anderson). Esta serie –bueno, piloto–, cuenta lo que ocurre detrás de una orquesta de clase mundial: sexo, drogas y… música clásica. Si es fidedigna o no, lo decidirán los músicos. La historia está basada en un libro de Blair Tindall que, a su vez, se basa en hecho reales.

Silicon Valley (HBO) le comió el mandado. Es graciosa y nos permite asomarnos a la vida diaria de un grupo de desarrolladores de apps. Son geeks poco caricaturizados, lo que le da frescura. Puedes ver los tres primeros capítulos gratis y, si te gusta, suscribirte para ver el resto. No habrá segunda temporada.

Betas

The After, Mozart in the Jungle y Betas. Amazon.

Aunque Betas estrenó antes,

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¿QUÉ PASA CON True Detective?

Maestros del sexo

Situación sentimental: es complicado El sexo es un tópico que todavía en 2014 provoca escándalo y discusiones entre conservadores y liberales. Peor aún, en las décadas de los sesenta y setenta, antes de la revolución sexual. Ahí se desarrolla esta serie basada en el libro de Thomas Maier que trata sobre la historia de William

Masters (Michael Sheen) y Virginia Johnson (Lizzie Kaplan), pioneros en el estudio de la sexualidad. Para lograr sus objetivos deben enfrentar los impedimentos de quienes consideran que sus acciones son obscenas. Por supuesto, el sexo no se puede separar del drama, por ello, nos sumerge en los romances de los protagonistas.

En esta segunda temporada Lillian DePaul, la nueva recluta del Departamento de Obstetricia, debe luchar contra los estereotipos de su profesión. Además, la llegada de Keke Palmer, la nueva niñera de “los maestros”, servirá para mostrar la ambivalencia de Masters hacia su labor como padre. Masters of Sex HBO. Dom 13.

Habrá nuevos protagonistas y una historia distinta, pero esto no necesariamente significa que jamás volveremos a encontrarnos con personajes de la primera temporada.

Hemlock Grove Confuso, pero sabroso

La nueva trama estará enfocada en mujeres fuertes, hombres malos y la historia oculta sobre el sistema de transporte estadounidense. Lo sentimos mucho, pero no habrá más McConaughey. Al menos así lo aseguró el actor en la pasada gala de los premios Oscar.

TV

Explicar la trama de esta serie es una tarea complicadísima. ¿Por qué? Fácil, en el universo creado por Brian McGreevy, coexisten vampiros, hombres lobo que viven en remolques y otras criaturas horripilantes. Más que un thriller escalofriante, resulta una mezcla exquisita de situaciones inverosímiles que, de alguna forma, logra mantener la atención del espectador. Quizá el secreto de su éxito sea el combo de misterios, monstruos y oscuras relaciones familiares. La primera entrega es sólo un tentempié de lo que veremos en esta segunda temporada protagonizada por Famke Janssen, Bill Skarsgård y Landon Liboiron. Serán 10 capítulos de ambientes forzados y

Ahora que el caso de los asesinatos satánicos fue resuelto, los millones de seguidores de esta serie estamos ansiosos por descubrir las sorpresas que envolverán la segunda temporada. Aquí algunos pistas sobre lo que veremos en pantalla.

El próximo protagonista será quien defina la ubicación de la trama. Pizzolatto (creador de la serie), aseguró que quiere cambiar de escenario. Cary Fukunaga dejará de ser el único director en la segunda temporada. Esto agregará un toque distinto a cada uno de los nuevos episodios. transformaciones. Además, Charles H. Eglee (The Walking Dead) se suma al equipo como productor ejecutivo, lo que

asegura acción y mucho drama. Hemlock Grove Netflix. Vie 11.

El capítulo final de la primera temporada colapsó el servicio de streaming con 3.5 millones de visita, imagina lo que logrará ahora.

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Libros

Editor Octavio Cárdenas octavio@timeoutmexico.mx

Trancapalanca porque, además, cuando la revisé estaba en pleno trabajo de esta nueva novela. Si estos dos libros son como habitaciones, están en otro nivel respecto a todas sus novelas anteriores, ¿cierto? La saga de Mendieta apuesta a la realidad. Las cosas extraordinarias que pasan son probables y en determinado contexto pueden ocurrir, pero en El misterio de la orquídea calavera sí hay toda una intención de manejar varios territorios, como el rulfiano (de Juan Rulfo), que siempre identificamos con fantasmas; o el chamanismo, que es la esencia de la cultura mexicana y, desde luego, el surrealismo, que siempre está implícito cuando hablamos de Edward James. Por supuesto, está la realidad, el universo del delito en el que se mueve “el Capi”, quien será víctima de este mundo mezclado que lo rodea y no alcanza a interpretar, no tiene experiencias previas para hacerlo.

Élmer se pone mágico En su nueva novela, el máximo representante de la narcoliteratura rompe con algunas de sus tradiciones y le cuenta a Octavio Cárdenas sobre la mezcla entre ficción y realidad

E

l detective Edgar Mendieta se jubiló. Ahora, Élmer Mendoza, escritor sinaloense que imaginó las aventuras de este personaje, tiene un nuevo héroe –bueno, antihéroe–, un joven de 18 años, temeroso y chillón. Alberto Garay viaja a la huasteca potosina, lugar donde lo mágico está a la orden del día, otro elemento nuevo en la obra de Élmer. Para descifrar sus motivos, nada mejor que platicar con él.

En El misterio de la orquídea calavera mezcla realidad y ficción, algo que sólo habíamos visto en Trancapalanca, su anterior libro de cuentos. Si construyes un edificio de varios pisos, las habitaciones son como las obras y, aunque tengan algunas diferencias, terminan pareciéndose entre sí. Sin duda, El misterio de la orquídea calavera debe tener algún punto de contaminación con

Esta historia rompe con las reglas de la novela negra, en las que el protagonista siempre se las sabe de todas, todas. Es cierto. Lo que busqué es que la historia tuviera representatividad. Conozco muchos jóvenes de 18 años que no saben qué va a pasar con ellos. Les gusta ver la tele y mensajear con sus amigos, pero más allá, no saben. Se perdieron algunos elementos, que generaciones anteriores sí tenían a los 18, sobre lo que era la vida, lo que les tocaba. Tenían un concepto, al menos de lo mal que la iban a pasar si no hacían ciertas cosas, y se les cumplía. Acá no, “el Capi” es de una familia clase media alta, con un rancho ganadero y sin preocupaciones. Siempre hay algo que establece el caos. En este caso es el secuestro del padre. Él no advierte que tiene que entrarle, se la pasa eludiendo su responsabilidad hasta que no tiene más remedio. Es su primera novela con un joven como protagonista y con los clichés de lo que es ser adolescente. Tuve la suerte de convivir con jóvenes y caminar a su lado sin que advirtieran que los escuchaba hablar ni emitir algún juicio sobre lo que veía. Para crear un personaje que parezca real hay que utilizar el lenguaje adecuado. Algunos miembros de mi familia son jóvenes y un par de veces necesité algunas precisiones, recurrí a una chica de mi familia, “lo que se te ofrezca, tío”. Es un cliché, dices, pero está muy cerca de cómo son realmente. No alcancé a ver

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Libros jóvenes diferentes. Espero que evolucionen correctamente y cuando sean adultos no sean iguales. Algunos colegas que me preguntaron, creían que lo hice porque estaba descansando, que era un discurso que me costaba menos trabajo. No pude evitar escribir esta historia igual que las otras novelas, lentamente y cuidando todos los aspectos. No sentí que fuera diferente, aunque manejo un sistema con el que tuve que romper.

Lo que tiene que ver con los arcos emocionales lo entendí de otras novelas para jóvenes, son más cortos, hay que mantener más emocionado al lector. Intenté ser fiel a ese formato, pero todavía no sé si lo conseguí.

No podría escribir una novela rosa

¿Cómo es ese sistema? Hay una mezcla entre lo que cuenta un narrador casi omnisciente e incluye las reflexiones del personaje, generalmente largas, como un narrador alterno. Aquí no podía hacerlo. También había una libertad absoluta del manejo del lenguaje que tampoco podía utilizar. Algunas expresiones que me gustan no las pude emplear porque un joven nunca las usaría.

¿Será una saga? Sí, al menos dos novelas más de “el Capi” Garay.

¿Seguiremos leyendo sobre violencia? No podría escribir una novela rosa y no tengo la madurez suficiente para escribir una erótica. Tengo la seguridad de que me falta escribir algunas novelas sobre ese territorio narrativo. Es el país que tenemos y nunca he querido representar otro. Cuando me digo “ya no voy a hacer más novelas de violencia”, siempre pasa algo. ¡No quieren que deje de escribir de eso! ¿No le provocan pesadillas? No, supongo se debe a que lo escribo.

El misterio de la orquídea calavera Élmer Mendoza

Libros

Tusquets 2014 Alberto “el Capi” Garay –joven de 18 años que carga con todas las inseguridades que un adolescente puede llevar consigo– disfruta de sus vacaciones de verano hasta que recibe una llamada. Secuestraron a su padre y sus captores exigen un rescate millonario en dólares, hecho que le hace preguntarse si los criminales serán gringos. Como no hay alguien en casa que se haga cargo del drama familiar, tendrá que viajar a San Luis Potosí para emprender un viaje, casi mágico y con visita

a Las Pozas de Edward James incluida. El título –primera parte de la saga de “el Capi” Garay– conserva el estilo de Élmer. Quienes lo conocen se sentirán “en familia”, aunque tenga tintes mágicos y esté dirigido a un público juvenil. “El Capi” Garay encontrará un libro, El misterio de la orquídea calavera, que poco a poco se integra a la trama, como una novela corta dentro de esta novela negra, recurso bien utilizado por este autor nacido en Culiacán hace más de seis décadas. Una historia deleitable con toques de humor. Funciona para chicos y grandes. Bien por Élmer.

Daniel Johnston por Daniel Johnston Sexto Piso 2014 Todos saben que este músico, quien recientemente se presentó en el DF, lucha contra una enfermedad mental –depresión maníaca, dicen– y que exorciza sus propios demonios con la música y las artes plásticas. Este libro compila 156 obras, desde aquellas plasmadas en cuadernos escolares y las realizadas en su juventud, hasta acuarelas a gran escala. A decir de Bill Johnston, padre, manager y custodio de Dan, es una mirada a la mente del artista que viaja en el tiempo: “Hacia atrás, hasta la infancia, hacia delante, en dirección a sus sueños, hacia abajo, adentrándose en su depresión, y hacia arriba, elevándose a sus momentos de alegría”. Un libro obligado para los testigos del talento musical de Daniel. Para quienes no tienen idea de quién es, resulta un excelente punto de partida. Se recomienda hojear mientras escuchas el disco Space Ducks, como excipiente cbp.

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Libros LIBRO ¡Cobre, Washington Square DEL MES penique! Henry James Sueños y otras pareja lucha por demostrar que Apocalipsis su amor es verdadero, pese a ficciones Sexto Piso 2014 todas las señales. para No importa el tiempo ni la Ángel Miquel Estamos ante una historia distancia, es un texto vigente principiantes simple, escrita hace más de 130 porque retrata la esencia de lo años. La hija de un adinerado humano, eso que somos. Nicolas doctor –un tanto sosa, a decir Un excelente ejemplo del gran Trilce 2013 de su propio padre– conoce a talento de James, escritor cada un hombre que parece ir tras su Dickner vez menos popular. Incluye Este libro es como soñar fortuna. El galeno se opone y la fortuna. El galeno se opone y la

ilustraciones de Jonny Ruzzo.

despierto las fantasías de otros. Durante más de tres décadas, Miquel reunió las historias que ocurren en su cabeza mientras duerme, además de otras que recibió conforme avanzó el proyecto. No busca descifrar el pasado ni encontrar claves del porvenir, eso no es relevante. El resultado es un compendio de textos breves que funcionan como cuentos. Un viaje onírico que no es más que un pretexto para la narración.

Siruela 2014

Lilia Prado superestrella Ulises Carrión

Libros

Tumbona 2014 Por fin llegó el tercer ejemplar del Archivo Carrión. Su autor, Ulises Carrión, no piensa que el chisme sea arte, pero demuestra que “puede utilizarse como modelo formal en cadenas artificiales de comunicación que termina por revelar algo acerca de la cadena misma y del usuario de ésta”. Además de ser la forma más individualizada de comunicación, también implica placer, lo que incrementa la posibilidad de que se convierta en arte.

“No sólo el modelo formal del chisme o su estructura se prestan para propósitos artísticos, también la amplia gama de emociones que es capaz de encarnar hacen del chisme un excelente terreno artístico”. Incluye el registro de tres proyectos adicionales, Pistas, Tríos y Boleros, y Lilia Prado Superestrella. En general, otra contundente muestra de la genialidad de Carrión. Es la primera vez que se publican en español todos estos trabajos. Los tres volúmenes del archivo serán objetos de culto antes de lo que imaginas.

Hope Randall es una crítica e inteligente chica que tiene una curiosa particularidad familiar. Desde el siglo XVIII, algún miembro del clan Randall tiene una visión del fin del mundo. Cuando la fatídica fecha llega, y nada ocurre, el Randall en cuestión se vuelve loco (casi siempre provocando algún siniestro con heridos o muertos incluidos). Entonces, otro miembro de la familia tiene su “Mal Rato”. La madre de Hope espera su propio apocalipsis, mientras la hija intenta mantenerla conectada al mundo con ayuda de drogas y un chico que conoce por casualidad. Dickner nos entrega una historia de amor original y divertida, bien llevada, que invita a la reflexión y que funciona como recuento histórico de los últimos años del siglo XX. El giro hacia el final de la historia logra salvarla de su propia hecatombe.

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Música

Rap para no s o r e rap Juan Carlos Zamudio te presenta tres artistas que rompen con el cliché del hip hop y demuestran que el género todavía tiene mucho que dar

V

ivir de la música requiere grandes sacrificios. Cuando un artista decide hacer a un lado el mundo de las oficinas, reportes y horarios, emprende una batalla de vida o muerte contra el destino. El escenario se transforma en duela, sus canciones en jugadas y el público es quien elige al ganador. Esta lucha se hace más intensa cuando la música rompe paradigmas y propone nuevas ideas. ¿Alguien quiere los problemas de otro blanco de clase media? Quedó atrás la caricatura del rapero que usa cadenas de oro, maneja carros de lujo y rima sobre la vida gánster. La nueva generación no salió de zonas marginales ni pertenece a pandillas. Ellos hablan de problemas con los que cualquiera se puede identificar: desamor, fiestas, chicas, hipsters y la escena nacional. Tras sumergirnos en los beats del nuevo hip hop hecho en México, nos encontramos con tres personajes que lograron capturar nuestra atención desde la primera rima. Cada uno de ellos tiene una propuesta distinta, presentan nuevas formas de rapear y, lo más importante, se atrevieron a dejar todo atrás para construir su camino en la escena.

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Editor Juan Carlos Zamudio carlos.zamudio@timeoutmexico.mx

Gastón Peligro

Franco Genel

Seudónimo:

Seudónimo:

LNG/SHT (se pronuncia longshot).

Tino el Pingüino.

¿Quién es? Un tipo que creció bajo la filosofía del punk rock y recibió la mejor educación de Los Simpson. Tras vivir rodeado de mohicanos, devilocks y tocar en una banda, decidió que la estructura de tres acordes rápidos, con sus respectivos versos y coro, no era suficiente para plasmar sus ideas. Rima sobre el fanatismo religioso, sobre cómo el punk le cambió la vida y sobre lo que la escena nacional ama, es decir, quejarse de todo. El sentido del humor es una de sus principales fortalezas.

¿Con qué rola le entro?

¿Quién es? Rapero con uno de los mejores actos en vivo, sin lugar a dudas. La energía que derrocha sobre el escenario basta para capturar la atención de cualquier audiencia, les guste o no este género. El amor por la música le fue inculcado por su hermano mayor, quien, poco a poco, lo fue instruyendo en el camino del rap en español hasta que decidió hacer sus propias rolas. Cuando está detrás del micrófono suelta rimas que comprueban que su vida está destinada a crear hip hop.

¿Con qué rola le entro?

“El punk rock arruinó mi vida”, del EP Youth

“Telemaquia de los corazones locos”, parte del EP Todo fue un mal sueño.

Multiforo Alicia. Cuauhtémoc 91, Roma. Sáb 26 5pm. $90.

Pasagüero. Motolinía 33, Centro. Sáb 2 agosto 9pm. $80.

Jorge Alberto Beltrán

Rimas Por todas partes

Seudónimo: Simpson Ahuevo.

¿Quién es? Un músico cuyas influencias van desde Tupac, Ice Cube, Vanilla Ice y MC Hammer. A los 18 años entró a Ataque Furtivo del Desierto, un grupo de hip hop, en su natal Hermosillo, Sonora. Cuando cumplió 25, decidió dejarlo todo para vivir en la ciudad y empezar de cero. Trabajó en la tienda de Sicario y fueron ellos quienes lo animaron a dedicarse de lleno a la música. El éxito llegó con el sencillo “Méxtasis”, en el que colaboró con La Royale. Su acto en vivo es impecable.

¿Con qué rola le entro? “Méxtasis”, del álbum Chilo Times.

Si eres miembro honorario de los “puristas del rock” y dices detestar el hip hop, tenemos noticias para ti: tus oídos están más cerca del rap de lo que crees. Estas rolas son la prueba.

“Subterranean Homesick Blues” Bob Dylan Es el maestro de la composición. Sus letras son espectaculares, pero eso todos lo sabemos. Hace rimas más sólidas que la carrera de muchos raperos. “Suck my Kiss” Red Hot Chili Peppers Las letras de Kiedis son capaces de hacer que el fan más aguerrido al rock dibuje figuras en el aire mientras sigue el ritmo de las letras. “Yendo a la casa de Damián” El Cuarteto de Nos Esta banda de origen uruguayo hace rimas prácticamente de cualquier situación de la vida cotidiana. “Fluorescent Adolescent” Arctict Monkeys Alex Turner se ha declarado fanático del rap. La influencia de este género en sus composiciones es más que evidente.

Música

Simpson Ahuevo Está trabajando en su próximo álbum. ¡Atentos!

“Easy Easy” King Krule La profunda voz de este joven británico resulta totalmente adecuada para el género. De hecho, Archy Marshall tiene su propio proyecto de hip hop bajo el seudónimo de Edgar “the Beatmaker”.

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Música Sierra León ProPuesta Del mes

Rompiendo arquetipos La música es un lenguaje que muy pocos saben hablar. Crear una buena canción es tan complicado como escribir una novela capaz de atrapar la atención de los curiosos. Se requiere talento, trabajo, entrega y, sobre todo, pasión. Todas estas características suenan en la música de Sierra León, banda formada por cinco jóvenes que decidieron dejarlo todo para hacer de la música un estilo de vida. Desde su formación en 2009, los originarios de Tepic, Nayarit, han creado piezas que rompen con los viejos arquetipos sonoros. Ellos no hacen rock ni pop ni electrónica; lo suyo va más allá de cualquier etiqueta.

Ely Guerra Ojos claros, nuevos ritmos

Adiós París últimos años exploró los terrenos del jazz en compañía de grandes músicos, como Hernan Hecht, Ezequiel Jaime, Nicolás Santella y Demian Gálvez. En esta ocasión presentará su show El origen, en el que recorrerá las canciones más importantes de su discografía. Seguro escucharás “Peligro”, “Mi playa” y más rolas apachurra corazones. Alejandra Villegas Ely Guerra Lunario. Reforma 50, Chapultepec. Metro Auditorio. Vie 18 1pm. $450-$650.

Rolas de amor para poperos René Lugo, la mente maestra detrás de este proyecto, decidió adoptar la honestidad como el único camino a seguir. Cada una de sus canciones es un reflejo de su personalidad soñadora y desenfadada. Con tan sólo ocho meses de vida, este proyecto logró conectar con el público y ganar una popularidad considerable. El tema central de su música es el amor, sentimiento recurrente entre poperos, quizá

por que no sienten miedo al ridículo ni temor a exhibir sus pensamientos. René inició esta aventura para abandonar el estudio donde trabaja como productor, y tomar las riendas del escenario. Esta será la presentación oficial de El principio del camino, Pt. 1., la primera entrega de un proyecto que aspira conectar con grandes multitudes. Adiós París Caradura. Nuevo León 73, Condesa. Metrobús Sonora. Dom 20 5pm. $100.

Música

Ely es como los buenos vinos. Por eso, ahora que cumple 20 años de trayectoria artística, podemos decir que está en su mejor momento. Su música trasciende fronteras, tanto terrenales como emocionales; su apasionada interpretación conquista por igual un Vive Latino que escenarios más íntimos. Tras seis discos de estudio, no se conformó con las dulces mieles del pop rock y en los

Crean una atmósfera alrededor de sus composiciones. En vivo son unas verdaderas bestias que mantienen la simetría de sus canciones, junto a la naturaleza explosiva de los arreglos. Su material de estudio deja en claro que van más allá de cualquier pretensión o moda; hacen rolas que permanecen por días en el inconsciente. Desde el lanzamiento de Control Tonight (2010), su primer EP, notamos que están destinados a ocupar un lugar importante en la escena. Con Broken Arquetypos (2013), demostraron que la música es su mejor aliada. El Otro Lado (2014), marcó una evolución evidente en su capacidad de composición. Merecen ser escuchados en serio (y en vivo). Facebook: SierraLeonMusica

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Música

Molotov

¡NOS GUSTA!

Vie 4, Auditorio Nacional Tito, Paco, Randy y Mickey están de regreso. La última vez que entraron a un estudio para grabar fue hace 11 años, Dance and dense denso. A partir de ahí, la travesía ha sido más bien discreta. Este año decidieron lanzar Agua maldita, una producción que promete impactar a los escuchas. Para celebrar su regreso como se debe, se presentan en uno de los recintos más respetados de Latinoamérica. Tanto el nuevo álbum, como esta fecha, serán la prueba de fuego para saber si Molotov seguirá siendo un referente o pasarán a la historia. Reforma 50, Chapultepec. Auditorio. 8:30pm. Gratis (en la compra del disco).

Tungas

¡NOS GUSTA!

Sáb 26, Multiforo Alicia Música

El punk rock transita por vías llenas de obstáculos, vacíos y elementos caídos. Quienes deciden emprender el viaje saben que la travesía es larga. Por ello, los sobrevivientes representan una suerte de superhéroes capaces de luchar contra viento y marea para mantener con vida a un espíritu que agoniza. ¿El punk está muerto? Por supuesto que no y esta presentación será la prueba. Joliette, Gula, No Somos Marineros, Us Against the World y LNG/SHT son los invitados a la presentación del nuevo material de Tungas, una banda que, sin importar dónde estén, siempre encuentran el camino a casa. Jardín Pushkin. 5pm. $90. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

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Clásica

Combichrist

Camereta Metropolitana Mié 30, Lunario Reforma 50, Chapultepec. Auditorio. 9pm. $180-$300.

The Album Leaf Jue 17, Lunario Reforma 50, Chapultepec. Auditorio. 9pm. $480.

Jazz Dannah Garay y Matías Carbajal Mar 29, Lunario Reforma 50, Chapultepec. Auditorio. 9pm. $180.

Rock/ Alternativa / Metal Barrio Chachin + Tralalí lalá Jue 3, Caradura Nuevo León 73, Condesa Sonora. 9pm. Gratis.

Los Daniels Vie 18, Teatro de la Ciudad Donceles 36, Centro. Allende. 8pm. $100-$300.

Ska Los Estrambóticos Dom 6, Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro. Juarez. 7pm. $200-$600.

Ska Soul

Peter Murphy Mié 9, Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro. Juárez. 9pm. $480-$680.

Babasónicos Sáb 5, Pepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. 9pm. $289-$360.

Vie 25, José Cuervo Salón Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada. 9pm. $350-$400.

Sáb 5, Multiforo Alicia Cuauhtémoc 91-A, Roma. Jardín Pushkin. 5pm. $100.

Surf Lost Acapulco

Polifórum.

Triciclo Circus Band Sáb 5. El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Sonora. 8pm. $250-$350.

Javier Bátiz Jue 10, Lunario Reforma 50, Chapultepec. Auditorio. 9pm. $250-$450.

Septic Flesh Lun 14, El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Sonora. 8pm. $450-$550.

Mié 16, El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Sonora. 9pm. $300-$550.

The Crystal Ship Band Vie 4, Multiforo Alicia Cuauhtémoc 91-A, Roma. Jardín Pushkin. 7:40pm. Gratis.

Pop Electric Colors Festival Sáb 4, Arena Ciudad de México Granjas 800, Santa Bárbara. Ferrería. 4pm. $499-$1151.

Bebe Dom 6, El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Sonora. 7pm. $350-$600.

One Republic Sáb 26, Palacio de los Deportes Churubusco y Añil s/n, Granjas. Velódromo. 8:30pm. $480$1,500.

Música

Xavier Rudd

Sáb 26, Lunario Reforma 50, Chapultepec. Auditorio.9pm $250.

The Piano Guys Lun 28, Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro. Juárez. 8:30pm. $350-$880.

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Teatro & Danza

Editora Mariana Guillén mariana@timeoutmexico.mx

Cadáver estacional Cansados de esperar llamado, un equipo de actores convocó a dramaturgos y directores para formar un cadáver exquisito. Enrique Saavedra platicó con los involucrados

Ximena Escalante

Martín Acosta

Ana Beatriz Martínez

Samuel Sosa

Calendario, calendario de amor

C

uando el escritor Edgar Chías les dio el “sí”, Ana Beatriz Martínez, Gabriela Guraieb y Gonzalo Guzmán celebraron con un pastel de té verde. El dramaturgo se sumaba al grupo de creadores para conformar Cadáver estacional, un proyecto encabezado por estos tres jóvenes que no escriben ni dirigen, simplemente actúan. Recién egresados de la carrera de actuación, vivieron una experiencia desagradable en un casting. Esto, entre otras cosas, detonó el deseo de trabajar en una propuesta propia. “Desarrollamos un juego para cuatro dramaturgos y cuatro directores, que determina la manera de crear y dirigir las obras”, explica Ana Beatriz. La propuesta es montar cuatro obras que corresponden a las estaciones del año. Dentro de las

normas se incluye que un director escriba una obra y otro le añada un número musical o que un personaje use una muletilla específica. Ana Beatriz convenció a autores como Gibrán Ramírez Portela y Ximena Escalante y a directores como Diego Álvarez Robledo y Martín Acosta para participar en este proyecto. “Me señalaron una serie de consignas difíciles de cuadrar. Curiosamente, algunas de esas reglas van en contra de lo que yo escribo, como incluir al público en la obra”, confiesa la dramaturga Ximena Escalante. “Obligarme a resolver cosas tan arbitrarias, como el uso de ciertos elementos del montaje

DISECCIÓN ESTACIONAL anterior, me estimula. Además, me picaron el orgullo al decirme que el otro director, a estas alturas, ya había entregado la obra completa”, recuerda Martín Acosta, director de la segunda obra de Cadáver estacional. La reunión de Escalante y Acosta en la estación veraniega se titula Circo confesional para fenómenos anónimos. Como su nombre lo indica, sucede en un lugar lleno de acróbatas, payasos y animales. El productor, a quien convocaron para esta obra es Samuel Sosa, de Petit Comité Producciones. El verano de Escalante es tan caliente como todo lo que puede suceder en un circo.

Primavera (marzo-abril) Gibrán Ramírez Portela, dramaturgo Diego Álvarez Robledo, director Verano (julio-agosto) Ximena Escalante, dramaturga Martín Acosta, director Otoño (septiembre-octubre) Edgar Chías, dramaturgo David Jiménez, director Invierno (noviembre-diciembre) David Gaitán, dramaturgo Mauricio García Lozano, director

Circo confesional para fenómenos anónimos Un Teatro. Nuevo León 46, Condesa. 2623 1333. Metrobús Sonora. Vie 8:30pm, sáb 7pm, dom 6pm. $150, $100 estudiantes, maestros e INAPAM. Hasta el 17 de agosto.

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Macho Man 21 Aquí truenan mis pistolas El miedo provocado por la violencia imposibilita ver aquello que es fundamental, asegura la coreógrafa y bailarina Tania Pérez-Salas. Después de un año, regresa a los escenarios para presentar Macho Man 21, pieza coreográfica que aborda con humor el tema del machismo. La obra fue construida a partir de la idea del miedo, un estado en el que “no hay posibilidad de concentrarte en tu persona, sino en quien te agrede”, explica. Su compañía trabajó con el concepto de la violencia de género a través de la improvisación y la traducción de sensaciones a movimientos. Para conformar la pieza llevó algunos estados, como el sofocamiento y la opresión, a los cuerpos de los ejecutantes mexicanos y extranjeros.

Los últimos días de Clark K.

Relacionado con la estética popular, este montaje incluye elementos de la identidad mexicana: gamas de colores típicos, música de Nortec y ambientes cotidianos del país. Macho Man 21 propone una mirada distinta sobre esta temática tan compleja. “No es una coreografía oscura. Jugamos con el drama y reímos un poco”, asegura Tania. Sin embargo, está consciente del alcance trágico del problema y que con un simple comentario machista, “el eco de la violencia es brutal”. Silverio Orduña Macho Man 21 Teatro Raúl Flores Canelo. Centro Nacional de las Artes. Tlalpan 79, Country Club. 4155 0000. Metro General Anaya. Jue-vie 8pm, sáb 7pm, dom 6pm. $300. Del 7 al 10 de agosto.

tttt Cuando alguien necesita ayuda, Clark Kent se transforma en Superman; mejor dicho, lo hace su reemplazo. Esta comedia es un completo delirio: el reportero tímido es uno y el superhéroe es otro. Son dos entes distintos con sus propios conflictos, de los que cada uno está harto. Escrita por el dramaturgo español Alberto Ramos, esta obra le da una vuelta de tuerca al mito del hombre con superpoderes. Si Ramos hace y deshace a este referente de la cultura popular, el director Xavier Villanova consigue lo mismo con su montaje. Su propuesta rebasa al propio texto, hasta convertirse en el centro del espectáculo. Los momentos que podrían parecer gratuitos o caprichosos, no lo son. Hay un arrojo bien estructurado por el director. Dicha apuesta encuentra un

Los últimos días de Clark K. Teatro Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Metrobús Altavista. Lun 8:30pm. $150. Hasta el 18 de agosto.

Teatro & Danza

FOTO “lOs úlTimOs días de clark k.” cOrTesía de yankO bibriesca. FOTO “machO man 21” cOrTesía de la prOducción.

Kryptonianos, abstenerse

afortunado eco en el coro de voces masculinas que cantan en vivo los temas musicales del superhéroe en el cine. Por supuesto, también en el trabajo de sus actores que asumen el riesgo propuesto. A la complejidad del protagonista interpretado por Carlos Quintanilla, se suma el talento de Anna Mariscal y Georgina Rábago y la honestidad con la que el debutante Israel Amescua aborda su trabajo. Aunque pareciera que Los últimos días de Clark K. es una propuesta contraria al proyecto de Villanova (obras de teatro íntimo para departamentos), lo cierto es que en la parafernalia, el director se las arregla para que recibamos las bofetadas que el teatro da de cerca. Enrique Saavedra

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Teatro & Danza ¿Quién le teme a Virginia Woolf? Entre el amor y la costumbre

montar la versión de Veronese. Esta propuesta consiste en una aceleración del tiempo, que impone un ritmo vertiginoso y, con ello, la condensación de tres actos en uno solo. Los cuatro actores del reparto saben que no es fácil abordar un texto de Albee ni atender las indicaciones del director durante el proceso de ensayos. “La gente piensa que es una historia de destrucción, pero no. Para ellos, el mundo es una mierda y hay un acto de amor para permanecer juntos”, explica Álvaro Guerrero. Adriana Llabrés y Sergio Bonilla conforman el matrimonio joven, contraparte de la pareja protagónica. Enrique Saavedra

El punto de encuentro entre la dramaturgia de Edward Albee y la creación escénica de Daniel Veronese es la violencia. Esta acción en la obra del estadounidense, se concreta en los reproches de la pareja protagónica interpretada por Blanca Guerra y Álvaro Guerrero, en su retorno a los escenarios. Lo mismo ocurre en la inquietud del director argentino por explorar los límites de lo violento en las relaciones contemporáneas. “Una de las propuestas de Veronese es que parezca que Marta y Jorge sólo se soportan; sin embargo, hay mucho amor entre ellos”, comenta Blanca. Esta versión se montó primero en España. La suma de ambos creadores le fascinó a Arturo Barba, productor del montaje mexicano. Luego de medio año de espera, se concreta el sueño de

¿Quién le teme a Virginia Woolf? Foro Cultural Chapultepec. Mariano Escobedo 665, Anzures. 5263 3917. Metro Chapultepec. Vie 8:30pm, sáb 6 y 8:45pm, dom 6:30pm. $245-$450. Hasta el 28 de septiembre.

tttt

del Empresario (José Carlos Rodríguez), quien ocupa su influencia y dinero para lograr sus objetivos personales. Por su parte, el Ingeniero (Hamlet Ramírez) es fiel a sus principios, pero susceptible de ser corrompido; y el Pueblo (Salvador Velásquez Cigarroa) sólo mira y calla. El cinismo y el tono de farsa de los diálogos de esta obra, dirigida por Alberto Lomnitz, despiertan la risa y, al mismo tiempo, se hacen presentes los conceptos de poder y ambición. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Jonathan Saldaña

Teatro & Danza

Haiga sido como haiga sido Un empresario y un político emprenden la construcción de un edificio de 20 pisos de altura en el centro histórico de alguna ciudad del país. Ambos personajes se pasarán por “el arco del triunfo” su nombramiento como Patrimonio Cultural, las dificultades de construcción y la inconformidad de los ciudadanos. ¿Les suena conocido? Este es el argumento central de Civilización, puesta en escena del dramaturgo Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, mejor conocido como Legom. Esta comedia trágica retrata los mecanismos del poder, a través del proceso de construcción de un edificio.

Desde la planeación hasta el derrumbe de éste, el espectador conecta con las fallas del sistema político en el que el Empresario, el Ingeniero, el Político y el Pueblo representan algún sector de la sociedad.

Con guiños a la realidad, el planteamiento escénico hace una analogía de la cadena alimenticia producida por las luchas de poder. El Político (Juan Carlos Vives) usa su poder para beneficio

Civilización Foro Lucerna (Teatro Milán). Lucerna 64, Juárez. 5535 4178. Metrobús Hamburgo. Vie 8:45pm, sáb 7 y 9pm, dom 6 y 8pm. $300. Hasta el 24 de agosto.

FOTOS “¿QUIÉN LE TEME A VIRGINIA WOOLF” CORTESÍA DE LA PRODUCCIÓN. FOTOS “CIVILIZACIÓN” CORTESÍA DE LA PRODUCCIÓN.

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Teatro & Danza El rumor-autorretrato

¡NOS GUSTA!

Foro El Bicho Colima 268, Roma. Durango. Vie 8:30pm, sáb 7pm, dom 6:30pm. $200. Hacer reservación. Hasta el 27 de julio.

Ricardo III Teatro Julio Castillo Centro Cultural del Bosque. Reforma s/n, Chapultepec Polanco. 5283 4600. Auditorio. Jue-sáb 7pm, dom 6pm. $150. Hasta el 3 de agosto.

Riñón de cerdo para el desconsuelo

La verdad sospechosa

Palacio de Bellas Artes Del 25 al 27 de julio Una mentira dicha mil veces se convierte en verdad. Esta frase se podría aplicar a la hilarante comedia de Juan Ruiz de Alarcón. Escrita entre 1619 y 1620, narra la historia de don García, un mentiroso por antonomasia que termina por creer todos sus inventos. En esta ocasión, la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España se pone bajo la dirección de Helena Pimenta para traer esta historia llena de equívocos e ironía. Juárez s/n, Centro. 5512 2593. Bellas Artes. Vie 25 8pm, sáb 26 7pm, dom 27 1pm. $100-$465.

Teatro Helénico Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0900. Barranca del Muerto. Altavista. Mié 8:30pm. $150. Hasta el 20 de agosto.

Últimas alucinaciones de un hombre muerto Foro La Gruta Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0900. Barranca del Muerto. Altavista. Jue 8:30pm. $150. Hasta el 28 de agosto.

Teatro & Danza

Foro Shakespeare Zamora 7, Condesa. 5553 5244. Chapultepec. Mié 8:30pm. $200. A partir del 16 de julio.

Teatro La Capilla Madrid 13, Del Carmen. 5658 6285. Coyoacán. Sáb 7pm. $150, $100 estudiantes, profesores e INAPAM con credencial. Hasta el 19 de julio.

El amor de las luciérnagas

Bola de carne Foro a Poco No República de Cuba 49, Centro. 5130 5740. Allende. Mar-mié 8:30 pm. $140. Del 15 de julio al 27 de agosto.

En la soledad de los campos de algodón

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