Time Out México 2017 by Time Out México

TIMEOUTMEXICO.MX JUNIO 2017 - NO.63 ADICTOS A LA CIUDAD Junio 2017 No.63 ADICTOS A LA CIUDAD TIMEOUTMEXICO.MX

SÓLO PARA MAYORES DE EDAD

DANZA QUEER PLACER Y GOCE DEL CUERPO · Marcha del Orgullo LGBTTTI en la CDMX

Celebramos la Marcha del Orgullo LGBTTTI

a z r n e a D q ue PLA

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Danza queer

Contenido

Bailar, gozar y resistir más allá del género

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Picasso y Rivera El encuentro de dos grandes pintores.

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Menswear Propuestas mexicanas de moda para hombres.

FOTO: RETRATO DE SEBASTIA JUÑER VIDAL, JUNIO 1903. ÓLEO SOBRE TELA 126.7X94CM. LOS ANGELES COUNTY MUSEUM OF ART, HERENCIA DE DAVID E. BRIGHT, LOS ÁNGELES, CA. ©SUCCESSION PICASSO 2017

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â ESPECIALES Y RESEÑAS 4 City Trends 16 Comer 22 Cafés 26 Vida Nocturna 32 LGBTTTI 36 Shopping 40 Arte 44 Cine 50 TV 54 Música 60 Teatro 64 Momentos CDMX /TimeOutMex

@TimeOutMexico

Hola,y Bailar México gozar Caroline Mariana McGinn GuillénEditor Directora Editorial @carolinemcginn @marianagus

TimeOutMexico

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Noticed En elanything marco de different la Marchaabout del Orgullo Time Out this LGBTTTI morning?enWe’ve la CDMX had a(que spring celebra clean and39spruced años), dedicamos up our design. nuestra Weedición Londoners a personajes lead fast, saturated que abordan lives, la teoría swimming queer upstream desde la danza through paranewsfeeds, reflexionarclickbait sobre el and género disinformation. y las libertades So awhen través wedel asked cuerpo. you how Y noto sólo make eso,Time sino que Outfuimos better,ayou recorrer were clear: los antros give us y bares the good gaystuff, que renuevan quickly and la clearly. vida nocturna And it’sdethe la good CDMX, Dunt. desde Ellab el perreo istion intenso nust harum en Baby alisim hasta fuga. el ambiente Ut est, cumqui fresa de asped molor aborShame. accus autatur itaeprae 1

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Time Out Mexico

ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx Time Out México

contacto@timeoutmexico.mx Mariano Escobedo 498, piso 10, Anzures CP 11590, Miguel Hidalgo, México DF. Tel: +52 (55) 6265 0366

Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui, Héctor Toledo Teja y Paola Palazón Seguel Dirección General Paola Palazón Seguel Editorial Directora Editorial Mariana Guillén mariana@timeoutmexico. mx Coordinadora Editorial Alejandra Villegas alejandra.v@timeoutmexico.mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Bernardo Robredo bernardo@timeoutmexico.mx Arte, Teatro, TV & Cine Nalleli I. Zárate nalleli@timeoutmexico. mx LGBTTTI & Música Gildardo Camargo gildardo@timeoutmexico.mx Shopping Orianna Martínez orianna@timeoutmexico.mx Redactora Regina Barberena regina@timeoutmexico.mx Redes Sociales Alberto Cervantes alberto@ timeoutmexico.mx Colaboradores Enrique Saavedra, Silverio Orduña, Herson Barona, Wenceslao Bruciaga, Hugo López, Carmen García Cuevas, Ana Luna, Anabel Oviedo, Karina González Fauerman, Una Pérez Ruiz, Verónica Sáenz, Luis Ángel Ramírez, Jesús Chavarría, Karen Gómez, Jorge Negrete, Stivi de Tivi, Arianna Bustos, Javier Sánchez, Luisa García, Andrea Monroy Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Diseñadora Diana Urbano diana@timeoutmexico. mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Fotógrafos Loops Sandoval Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@ timeoutmexico.mx, Patricia Quijano patricia@ timeoutmexico.mx Coordinación Administrativa de Ventas Ivanna Klimek ivanna@breakads.com Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@ timeoutmexico.mx Nadia Fernández nadia@ timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos Imelda Garduño Coordinación Administrativa Verónica Falcón IT Luis Miguel Vicente Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim International Digital Content Producer Flo Wales Bonner.

Time Out México, Año 4, No. 63, junio 2017, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650366. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 23 de mayo de 2017 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London, UK.

Idea original Time Out México Diseño Diana Urbano

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Agenda

JUNIO En el marco de la Marcha del Orgullo LGBTTTI te invitamos al concierto de La Prohibida y al Diversa Festival. Imperdibles, la exposición de Andy Warhol. Estrella oscura y la carrera del Día del Padre IN

Satori. Foro Normandie. 10pm.

La Lonja Mx. Terminal 1. Sinaloa 195, Roma.

Martes

Miércoles

Ciclo de cine: La relación de Juan Rulfo con el cine. Biblioteca de México. 5pm.

Jueves

My Dreams. Auditorio Nacional. 8:30pm.

Harry Potter y la piedra filosofal en concierto con orquesta. Auditorio Nacional. 8:30pm.

Domingo

Lunes

Mexibility. Estamos en la ciudad, no podemos salir de ella. Casa del Lago Juan José Arreola.

Sábado

Diversa Festival. El Plaza. 8:30pm.

Viernes

Impresiones de México: la estampa y las publicaciones ilustradas en el siglo XIX. Museo Nacional de la Estampa.

Feria Internacional de las Culturas Amigas. Zócalo.

Lunes

A DÍ

Party In The Back. Anonymous Gallery.

Domingo

O TIM ÚL

Sábado

Viernes

Jueves

Crystal Castles. El Plaza. 9pm.

Los rituales del Carlos. Homenaje a Monsiváis y sus manías. Museo del Estanquillo.

Martes

Miércoles

Jueves

Wenses y Lala. Foro Shakespeare. 8:30pm.

Los inventos de Leonardo Da Vinci. Palacio de Minería.

En fidelidad. La Teatrería. 8:30pm.

14 15 Martes

Sábado

Domingo

Lunes

Chihiro & Piano. Teatro Ángela Peralta. 7pm.

Carrera del Día del Padre. Parque Nacional Bosque de Tlalpan. 7am.

La puerta del infierno. Museo Soumaya.

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

La Prohibida. Teatro Garibaldi. 10pm.

Wit: despertar a la vida. Teatro Helénico. 8:30pm.

Versus: Alejandra Guzmán y Gloria Trevi. Arena Ciudad de México. 8pm.

Reciclatrón. UAM Iztapalapa.

Marcha del Orgullo LGBTTTI. Ángel de la Independencia. 10am.

Domingo

Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Los 100 días que hicieron al México moderno. El debate por la Constitución 1916-1917. Museo Nacional de Historia.

El juego de la silla. Foro Shakespeare. 8:30pm.

Playmohistoria. Museo del Caracol.

Clases de vogue con La Mendoza. Punto Gozadera. 9:30pm.

Trans. La Teatrería. 9pm.

Pólipos y formasordas de Mauricio Sandoval. Una antológica orgánica. Museo de Arte Carrillo Gil.

Viernes

16 17 18 19 20 Andy Warhol. Estrella oscura. Museo Jumex.

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City Trends Editora Alejandra Villegas alejandra.v@timeoutmexico.mx

EN PERSONA

Emiliano Monge El escritor mexicano presenta su nuevo libro de cuentos La superficie más honda L A PROSA DE EMILIANO MONGE es

inconfundible. Hay en ella un afán, casi obsesivo, de precisión para intentar dibujar los entornos y los paisajes que llevamos dentro. Novela tras novela, ese estilo se ha ido decantando hasta llegar a La tierras arrasadas, ese coro perturbador, profundo y conmovedor al mismo tiempo. A casi 10 años de la publicación de su primer libro, Arrastrar esa sombra, Monge vuelve al cuento con La superficie más honda (Penguin Random House, 2017), título que expresa uno de los motivos que se despliegan a lo largo de su obra: la normalidad con la que a menudo aceptamos la sordidez que habita del lado de la sombra de los seres humanos.

Por lo general, los libros de cuentos se escriben poco a poco y no de un tirón. ¿Cómo fue el proceso en este caso, cómo surgieron los cuentos? No soy bueno escribiendo dos cosas a la vez, y sobre todo dos géneros a la vez, no me atrevo. Entonces trabajé en tres novelas seguidas. Y cada vez que terminaba una pensaba que trabajaría los cuentos, así que muchas de las ideas que había tenido a lo largo de esos ocho, nueve años, se modificaron para caber en ese universo. Por eso todos los cuentos están rodeados por la violencia (es decir, está en el ambiente, pero no tanto en el tema ni en los personajes). www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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Mi obsesión con la violencia empezó en mi novela El cielo árido, en la que la violencia era el personaje central; luego, en Las tierras arrasadas era lo que marcaba la vida de los personajes, y en La superficie más honda, es lo que enmarca el mundo. En los cuentos buscaba la violencia que está gobernándolo todo —la del narcotráfico, la del crimen organizado, que, además de insensibilizarnos, nos ocultan un montón de violencias más, que son quizás más primigenias, más antiguas, y de ésas quería hablar. A menudo los personajes no comprenden la violencia a la que son sujetos o la que están provocando, y que tiene consecuencias irreparables. Quería que la sensación fuera ésa: que estamos siempre al borde de que algo nos pase, que es como vivimos los mexicanos. Y la mayor parte del tiempo no sabemos qué es, le tenemos miedo. Eso es lo que sienten los personajes.

A ratos aparece la violencia como un fantasma, sugerida. El lector sabe que algo pasó, pero no está dicho expresamente. Quizás el caso más claro es en el relato “Testigos de su fracaso”, en el que se sabe que habrá una venganza. Es completamente cierto, en ese cuento es más evidente porque, a diferencia de los otros, el personaje que va a recibir la violencia no es el principal. El texto está centrado en el hijo. Es algo que pasa mucho en México, una violencia que te golpea como consecuencia de que golpea a alguien cercano. Vivimos en un país en el que lo peor ya no es que maten a un familiar, sino que por investigar comienzas a recibir amenazas. Es decir, hay algo peor que la muerte de tu padre. Yo quería transmitir esa sensación. La inminencia de una violencia provocada por algo que no imaginamos, pero que nos puede tocar a todos. ■ Herson Barona àEmiliano Monge, La superficie más honda. Penguin Random House, 2017.

FOTO:: CORTESÍA PENGUIN RANDOM HOUSE.

“Vivimos en un país en el que lo peor ya no es que maten a un familiar, sino que por investigar comienzas a recibir amenazas”

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City Trends CONFESIONES DE POST-IT

TE RECOMENDAMOS

Lugares para reciclar Qué mejor manera de celebrar el Día Mundial el Medio Ambiente este 5 de junio que librando al planeta de desechos

¿Qué es lo más raro que te han escrito en una app de ligue?

Sexo… por favor Un wey me mandó foto de su pack y después un: RENNUEVA Desde la sociedad también se generan propuestas innovadoras para cuidar el medio ambiente, una de ellas es Rennueva, una empresa mexicana que destaca por ser la primera en reciclar unicel en la Ciudad de México. El ingeniero Héctor Ortiz, egresado de la UNAM, es el director de esta startup con cuatro años de experiencia en el manejo de residuos y que es la primera en crear una máquina mexicana que procesa el poliestireno. Puedes llevar tus desechos como vasos y platos desechables o contenedores de alimentos a su centro de acopio. Esta basura puede transformarse en artículos como marcos o bolígrafos. àRennueva Mimosas 63, Santa María Insurgentes. Lun, mié y vie 10am-2pm y 3-4pm.

“Entonces qué”

Quedé de verme con un dude en su casa. Justo cuando iba a llegar me escribió:

“¿Me puedes traer papel de baño?” Un wey me ofreció un trío con él y su perro

RECICLATRÓN

MERCADO DE TRUEQUE

Tal vez los residuos más peligrosos sean los desechos electrónicos y eléctricos. Por ello, el programa Reciclatrón convoca a la ciudadanía a llevar aparatos electrodomésticos o baterías, que contienen sustancias como plomo, cadmio o mercurio. Revisa las próximas sedes en la página de la SEDEMA.

Este programa consiste en intercambiar residuos reciclables, previamente separados, por productos alimenticios. Aquí llegas con basura (papel, latas, PET, cartón, vidrio) y te vas con vegetales, frutas, quesos o plantas de Xochimilco, Tláhuac y Milpa Alta.

àUAM Iztapalapa San Rafael Atlixco 186, Leyes de Reforma. Jue 22 y vie 23 de junio.

àBosque de Tlalpan Dom 11 de junio 8am-2pm.

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Un chico me pidió un audio de mis PEDOS MÁS INFORMACIÓN EN WWW.TIMEOUTMEXICO.MX

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Silverio Orduña fue a bailar con algunos personajes de la Ciudad de México que se dedican a la danza, pero con un espíritu muy queer. Conócelos

a z n a D r e e u q BAILAR, GOZAR Y RESISTIR

LO QUEER ESTABLECE QUE LA SEXUALIDAD y el género son

construcciones elaboradas desde lo sociocultural, más que de una determinación biológica. Utilizar el término queer (raro, extraño) es un acto disidente y de visibilidad para posicionarse contra el cerrado sistema binario hombre-mujer y para incluir otras sexualidades e identidades de género periféricas. Con fuertes bases en el feminismo, la cultura y la teoría www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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genera un espacio para criticar y escapar de las normas que rigen y violentan a algunos cuerpos mientras que privilegian a otros. Ya sea desde los escenarios, el espacio público y hasta en las fiestas, José Rivera, Mariana Arteaga y la casa de vogue House of Mamis son ejemplos de personajes de la ciudad que trabajan con el goce, la potencia política y la libertad de las corporalidades a través del baile.

queer, la danza reúne un conjunto de ideas y actitudes que reflexionan sobre las identidades y cuestionan el sistema de heterosexualidad obligatoria. En la danza se hacen evidentes las normas que dictan cómo y dónde se deben mover los cuerpos. Paradójicamente, bailar es uno de los terrenos más fértiles para escapar de estas reglas en relación con el deseo, el placer y la identidad. Moverse y disfrutarlo

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José Rivera: EL BAIL ARÍN MÁS H O M O S E X UA L

CUANDO BAILA, JOSÉ RIVERA DICE SER EL MÁS PUTO DE MÉXICO. Pero quizá sea el

más puto del mundo. Rivera es director, coreógrafo y fundador de La Cebra Danza Gay, una de las pocas compañías que a nivel internacional se concibe como un grupo dancístico abiertamente homosexual. Más que un simple bailarín, él se considera un activista. Con una trayectoria de 21 años al frente de La Cebra, Rivera afirma que la danza ha sido un instrumento para construir un espacio de libertad. El placer ha sido el eje principal de su trabajo. En La Cebra se baila para disfrutar ser homosexual. Sus coreografías se caracterizan por poner en disputa las nociones arraigadas de los roles de género. “A mí me gusta que los bailarines

sean diversos y puedan interpretar papeles muy femeninos y muy masculinos a la vez”. Sus obras son, en su mayoría, autobiográficas. Recuerda que desde niño definió su forma femenina de moverse, al ver a “unas vestidas que salían a la calle para bailar cumbia en las fiestas del barrio en San Luis Potosí”. Originario de un estado del Bajío, le asombraba que los machos del barrio y la comunidad ultraconservadora aceptaran la diversidad, los trajes de licra y el maquillaje. Sin embargo, eso sucedía solamente en las celebraciones. De adolescente notó que le atraían los uniformados: militares, policías, motociclistas, futbolistas y mecánicos. De ahí vienen sus referencias para moverse

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de manera masculina, explotando los estereotipos para después desviarlos. Rivera está convencido de que para ser libres hay que bailar. Desde niños y con quien sea. Pues así se construyen corporalidades y mentes más abiertas. Otra de las herramientas para llegar a la libertad, explica, es la generación de incomodidad y la provocación. No le interesa ser el payaso de la fiesta sino quien impulse la reflexión a partir del goce del cuerpo. En el Patrick Miller, uno de los lugares de la CDMX donde se siente más feliz al bailar, le gusta moverse “muy jota” para reivindicar a la comunidad LGBTTTI. Ese es su trabajo con la sociedad. “¡Quiero que todo el mundo se entere de que soy el más homosexual!”. Junio 2017 www.timeoutmexico.mx

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L A I N S U R R E C C I Ó N P É LV I C A D E

Mariana Arteaga

LA SENSUALIDAD ES UN GERMEN PARA INICIAR LA LIBERACIÓN DEL CUERPO.

De acuerdo con la coreógrafa y bailarina Mariana Arteaga, “persiste la actitud física de constreñir el área de la cadera y el culo”. Más que un tema de educación del esfínter, Arteaga considera que “apretar el ano es una forma de control social”, debido a que es una señal de la normatividad impuesta para ocultar lo sensual y lo erótico. Es una huella de la opresión y la colonización en las corporalidades.

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Especialista en el trabajo con el cuerpo colectivo y el espacio público, sus obras más recientes son Úumbal: coreografía nómada para habitantes y una colaboración en el diseño corporal de la pieza de teatro Nada siempre, todo nunca, del Colectivo Macramé. Mariana Arteaga concibe el acto de bailar como un acto político. Por eso denominó “insurrección pélvica” a una estrategia que ha implementado en sus investigaciones actuales. “Un primer acto de rebelión es gozar el propio cuerpo”, afirma, pues hemos

sido educados para estar en conflicto con él. “Relajar la nalga, abrir el ano y trabajar la cadera forman parte de un proceso de liberación que invariablemente debe comenzar por lo físico. Esa zona de nuestro cuerpo, por ser la zona que da vida, es fundamental liberarla para crear vínculos sociales.” Según Arteaga, gozar el cuerpo y bailar es una forma de rebelarse contra el sistema. Es ejercer la sensualidad contra el sistema. “El gozo corporal funciona para quitarle tiempo a la productividad. Algo que va contra los intereses del capitalismo.”

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Punto Gozadera

Lugares queer

Funciona como un restaurante y un lugar de encuentro feminista. Además de ser un espacio para comer y beber, en este sitio se organizan charlas, proyecciones de películas, talleres, exposiciones y fiestas en torno al feminismo y la equidad de género. También se dan clases de vogue, hay sesiones de perreo y ciclos de cine queer para fomentar el respeto a la diferencia y trabajar la deconstrucción de las identidades impuestas por el binarismo hombre-mujer. La comida que se sirve es vegana y la música siempre es guapachosa. Todo tiene un ambiente festivo, sin olvidar que también es un espacio para la reflexión y el activismo contra la misoginia, la transfobia y la lesbofobia.

EN L A CDMX

Ubicado en el centro de la ciudad, los alrededores mantienen una atmósfera de barrio. Se dice que es un lugar libre de machos.

celebraciones y noches de música sirven para liberar el culo, sudar a chorros y olvidar la moral, al menos durante unas horas. El Bahía Bar también se ha caracterizado por ser un espacio incluyente con expresiones musicales alternativas y por facilitar y estimular la cadencia de los cuerpos que terminan exhaustos y sudados.

à Plaza de San Juan 15, Centro.

Bahía Bar

El Bahía Bar ha sido sede de la gira de conciertos Mami Slut, una serie de fiestas llenas de perreo y ritmos latinos, organizadas por el artista Jovan Israel (DJ Traviesa) y La Mendoza. Mami Slut es una iniciativa de desculonización. A partir del baile se critica la heteronormatividad y el colonialismo que reside en los cuerpos. Además, se da cabida y se celebra la expresión de todas las corporalidades e identidades de género. Según los organizadores, estas

à Tolsá 36, Juárez.

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Museo Universitario del Chopo

Uno de los primeros centros culturales en abrir un espacio de reflexión sobre la diversidad sexual y los debates de género, fue este museo. Desde 1987, este recinto de la UNAM alberga la Semana Cultural Lésbica Gay, actualmente se conoce como Festival Internacional por la Diversidad Sexual (FIDS), donde se han llevado a cabo talleres, mesas redondas, conferencias, performances y presentaciones artísticas vinculadas con el tema. Los tópicos que se han incluido en ediciones anteriores del FIDS son “Por la vida, contra el SIDA” (1988), “Contra la intolerancia, nuestra presencia” (1995) y “Tod@s somos otr@” (2004). Para la edición de este año, la número 30 en su historia, el FIDS y el Chopo prepararon la exposición colectiva Empezamos con un beso, curada por Juan Carlos Jaurena. à Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

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Recomendaciones

Cine

PA R A E N T R A R L E A L O Q U E E R

Libros HÁBLAME DE AMORES àPedro Lemebel . Seix Barral, 2013.

La producción del chileno Pedro Lemebel (Santiago, 1952-2015), tanto en artes visuales, performance y escritura, protagonizó una forma de activismo corporal. Integrante del colectivo artístico Las Yeguas del Apocalipsis, la perspectiva crítica de Lemebel aportó una mirada queer y marginal desde Latinoamérica. Háblame de amores es una recopilación de crónicas y relatos de no ficción que celebran la ternura de los cuerpos, la disidencia política contra la represión y la huida de las fantasías prometidas por el amor romántico.

HEDWIG AND THE ANGRY INCH à John Cameron Mitchell. EU, 2001.

La cantante trans Hedwig, intepretada por John Cameron Mitchell, ya es un personaje clásico del cine queer. La potencia crítica de sus canciones, su peluca rubia inconfundible y la furia de su cuerpo son las piezas clave de esta película que se aleja del sentido tradicional de los musicales, debido a que utiliza como protagonista a un personaje que, en lugar de reproducir el modelo heteronormado del romance estadounidense, pugna por reflexionar sobre la posibilidad de otras sexualidades y otras identidades de género, tomando como ejemplo la ambigüedad o la confusión producida al tratar de comprender la transexualidad.

EL GÉNERO EN DISPUTA: EL FEMINISMO Y LA SUBVERSIÓN DE LA IDENTIDAD à Judith Butler. Paidós, 2007.

Publicado por primera vez en 1990, este libro inaugura en Estados Unidos las discusiones de la teoría queer, un lente metodológico vigente en los estudios de género actuales. Desde el campo de la filosofía, el psicoanálisis y el feminismo, Judith Butler sienta las bases para cuestionar la inamovilidad de las identidades de género, el binarismo hombre-mujer y la heterosexualidad obligatoria.

JUCHITÁN DE LAS MUJERES 1979-1989

MUCHACHO EN LA BARRA SE MASTURBA CON RABIA Y OSADÍA

à Graciela Iturbide. Editorial RM, 2010.

àJulián Hernández. México, 2015.

Con textos de Mario Bellatin y Elena Poniatowska, la fotógrafa Graciela Iturbide reúne en este libro 120 fotografías. La ciudad oaxaqueña de Juchitán ha acaparado un espacio de visibilidad internacional por las particularidades de su organización comunitaria, donde las mujeres y los muxes, hombres que asumen roles femeninos en el ámbito personal y social, mantienen una participación muy activa en las decisiones.

Cristhian Rodríguez es un bailarín de danza contemporánea y también se prostituye. En este cortometraje documental, Julián Hernández relata la historia de uno de los artistas que pasaron por las filas de La Cebra Danza Gay. Durante el filme se narra el descubrimiento corporal de Cristhian, su iniciación en la danza a través de los centros nocturnos de Mazatlán y su profesionalización a partir del entrenamiento riguroso en una compañía hecha y derecha. La actitud festiva del protagonista revela el placer que experimenta al bailar y la plena asimilación sexual de su cuerpo, donde varias identidades de género se cruzan entre tacones imposibles y músculos tonificados.

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House of LA CULTURA DEL VOGUING ACTÚA CONTRA LA MISOGINIA. Eduardo Mendoza, la madre (líder) de House of Mamis, remarca que lo femenino es lo que más se aprecia y se aplaude en este baile.

Nacido de los ballrooms neoyorquinos en los ochenta, el vogue se asumió desde un principio como una práctica de resistencia. Gays latinos, negros y trans construyeron esta danza estilizada y festiva como contrapeso a la escena blanca y discriminatoria. La pose es lo que cuenta y cada día se posa más en la Ciudad de México. House of Mamis es un joven grupo de practicantes de vogue que entrenan su cuerpo para irrumpir en la pista y reconfigurar las formas tradicionales de mirar las condiciones de género. Mendoza afirma que el voguing es para todas las corporalidades, pues su estética no requiere de un físico determinado, sino de una actitud de aceptación y confianza. “Es un espacio seguro para los gays, donde no se discrimina, puedes

Mamis:

LO FEMENINO QUE EMPODERA

ser quien quieras y llevar tu personaje a la pista de baile”. Con una formación en el diseño de modas, Mendoza decidió enfocarse este año en su casa de vogue. Para él esta práctica fomenta el feminismo y desdibuja las fronteras entre lo masculino y lo femenino. Además de enfatizar las posibilidades del cuerpo y su gozo. “Se te quita el prejuicio, la misoginia, de pensar que lo afeminado está mal y tiene que ocultarse. Porque incluso en la comunidad gay se sigue apreciando la masculinidad. El voguing es un proceso de liberación y empoderamiento al exaltar lo femenino”.

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Picasso y Rivera: C O N V E R S AC I O N E S A T R AV É S D E L TI E M P O Luisa García te da detalles sobre la muestra de estos artistas en la CDMX

10 PIEZAS

IMPERDIBLES DE L A EXPOSICIÓN

Pintura, escultura, cerámica, grabado y dibujo fueron expresiones en las que incursionaron Diego Rivera y Pablo Picasso a lo largo de su producción artística. Seleccionamos 10 obras que no puedes perderte de la muestra.

PABLO PICASSO Café-Concert (1901)

Es un dibujo con la técnica de colores pastel en papel barnizado. Esta pieza pertenece a la colección del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles LACMA.

Paisaje de Ceret (1911)

El color usado en la obra y las perspectivas inusuales de la arquitectura del lugar se mezclan en este paisaje. Busca una foto en internet del pueblo francés y lo verás.

PASARON MÁS DE CIEN AÑOS PARA QUE DIEGO RIVERA Y PABLO PICASSO VOLVIERAN A ENCONTRARSE , esta vez en

la exposición Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo, un recorrido de más de 100 piezas que explora la idea de una influencia mutua y una evolución paralela en la obra de ambos. Picasso ya había revolucionado el arte con el cubismo cuando conoció a Rivera en Europa, el mexicano se convirtió en su amigo y discípulo. Sin embargo, todo concluyó cuando Rivera acusó de plagio a Picasso al usar elementos de su Paisaje zapatista en la obra Hombre apoyado en una mesa. En esta exposición, del Museo del Palacio de Bellas Artes, presenciaremos las coincidencias y divergencias de estos dos grandes artistas del siglo XX a lo largo de cinco módulos que presentan sus inicios como estudiantes en sus respectivas academias de artes, la corriente cubista a través de los ojos de Rivera (quien introdujo colores no utilizados antes), así como las composiciones de estos genios que reinterpretaron sus orígenes clásicos: la escultura ibérica y grecorromana en Picasso y el arte precolombino en Rivera. Bajo el concepto curatorial de Diana Magaloni y Juan Coronel Rivera, la muestra fue planeada en conjunto con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), en donde permaneció más de cinco meses con gran éxito. Para la versión mexicana verás piezas que no fueron expuestas, además de creaciones de artistas que inspiraron a ambos pintores. La exhibición vislumbra un puente entre dos continentes y dos hombres que se retroalimentaron estética e ideológicamente. Tras su desencuentro, Rivera regresó a México y se convirtió en uno de los principales exponentes del muralismo, dicen que es cuando el español volteó la mirada a este trabajo con referencias políticas y coincidentemente desarrolló una de sus obras maestras que denuncia el terror de la guerra: El Guernica. à Museo del Palacio de Bellas Artes Juárez esq. Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro. 5510 9350. Metro Bellas Artes. Mar-dom 10am-5:30pm. $60. A partir del 8 de junio. www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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Los Angeles County Museum of Art. ©SUCCESSION PICASSO 2017

La flauta de pan (1923)

En esta pieza observamos la cumbre de su periodo clásico, el equilibrio entre lo pasivo y activo representado en dos jóvenes a la orilla del mar.

Óleo sobre tela 205x174cm. Museé national Picasso-Paris. Cedido en 1979, MP79. © SUCCESSION PICASSO 2017.

Óleo sobre tela 65.1x50.3cm. Solomon R. Guggenheim Museum. Solomon R. Guggenheim Founding Collection, donación 37.538, NY. ©SUCCESSION PICASSO 2017

Minotauro corriendo (1928)

Vemos una representación surrealista que muestra la fascinación del español ante esta figura mítica, con la cual se sentía identificado.

Óleo sobre tela 162.5x130cm. Museé national Picasso-Paris. Cedido en 1979, MP105. ©SUCCESSION PICASSO 2017

1 Retrato a Sebastia Juñer Vidal (1903) Picasso tuvo su etapa azul, provocada por la tristeza del suicidio de su amigo Carlos Casagema. El pintor amigo de Picasso está representado en esta pieza junto a una prostituta.

Retrato de Sebastia Juñer Vidal, junio 1903. Óleo sobre tela 126.7x94cm. Los Angeles County Museum of Art, herencia de David E. Bright, Los Ángeles, CA. ©SUCCESSION PICASSO 2017

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PICASSO

DIEGO RIVERA

Paisaje zapatista (1915) Del muralista mexicano no te puedes perder las obras a caballete de su etapa cubista. Una de las más destacadas es el famoso Paisaje zapatista (1915) también conocida como El guerrillero, es una pieza poco ortodoxa por la inclusión de elementos mexicanos y colores brillantes. Autor no identificado, Diego Rivera en su estudio, con Paisaje Zapatista sobre el caballete [1915], 2016. Colección Fundación Diego Rivera A.C., Ciudad de México. © D.R 2017. Banco de México, Fiduciario en el Fideicomiso relativo a los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, Ciudad de México

Marinero almorzando (1914)

Algunos creen que tiene un guiño a la distancia que lo separaba de la Revolución en México al plasmar la palabra francesa patria en el gorro del protagonista.

Y RIVERA

ESCUEL AS DE ARTE EN L A CDMX Si después de ver las obras maestras de Picasso y Rivera te dan ganas de convertirte en artista, te recomendamos algunos recintos especializados en educación artística en nuestra ciudad. Aprenderás desde dibujo hasta arte sonoro en estos lugares.

El arquitecto (1915)

En esta pieza, Rivera retrató a su amigo Jesús Tito Acevedo con una superposición de capas de pintura que captan la personalidad del personaje.

Academia de San Carlos

Surgió en 1781 siendo la primera escuela de arte en el Continente Americano. Actualmente es la División de Estudios de Posgrado de la FAD.

Centro Nacional de las Artes (CENART)

Tiene cuatro escuelas de educación artística profesional en las disciplinas de teatro, danza, música y artes plásticas pertenecientes al INBA, así como el Centro de Capacitación Cinematográfica . Museo Casa Diego Rivera Guanajuato, INBA, Colección Marte R. Gómez. © D.R 2017. Banco de México, Fiduciario en el Fideicomiso relativo a los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, Ciudad de México

FOTO: CORTESÍA MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES.

Retrato del escultor Elie Indenbaum (1913)

Utilizó la misma técnica que en El arquitecto con trazos geométricos. También es conocida como Hombre del cigarrillo.

Museo de Arte Carrillo Gil, INBA, Ciudad de México. © D.R 2017. Banco de México, Fiduciario en el Fideicomiso relativo a los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, Ciudad de México

Composición cubista (1914-1915)

Cierra con los colores y texturas de esta pintura cubista, que llega a México de una colección particular desde Bruselas, Bélgica.

Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)

Cuenta con tres Centros de Educación Artística (CEDART) que ofrecen bachillerato con estudios en cinco áreas del arte y cuatro Escuelas de Iniciación Artística para distintas edades. Así como la Escuela de Artesanía, Diseño y Danza y el Conservatorio Nacional de Música.

Facultad de Artes y Diseño (FAD)

Perteneciente a la UNAM, ofrece cuatro licenciaturas: Diseño y Comunicación Visual, Artes Visuales, Cinematografía y Arte y Diseño.

Red de Faros Modern Art Internationarl Foundation. © D.R 2017. Banco de México, Fiduciario en el Fideicomiso relativo a los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, Ciudad de México

Colección particular. Cortesía Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, Bruselas, Bélgica. © FABA Photo Marc Domage

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En las Fábricas de Artes y Oficios se ofrecen talleres y cursos de artes visuales y escénicas, música, cine, sustentabilidad o carpintería para el público en general. Hay 5 sedes: Iztapalapa, Indios verdes, Tláhuac, Aragón Cine Corregidora y Milpa Alta. Junio 2017 www.timeoutmexico.mx

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Comer Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes bernardo@timeoutmexico.mx

RESTAURANTE DEL MES

Pizzería Grande Sorriso Las pizzas unen a la gente, más cuando son tradicionales al horno de piedra y leña

CON LOS TALENTOSOS CHEFS Atzin

Santos (Atalaya) y Santiago Migoya (Talo) como socios, Grande Sorriso (“gran sonrisa” en italiano) no podía servir una pizza cualquiera, aunque la idea sí fue abrir un lugar casual, con recetas de inspiración italiana y precios moderados. El restaurante ocupa un local de dos pisos, casi en esquina con Mariano Escobedo, y desde la entrada puedes ver a los pizzaiolos cubriendo la masa fina con ingredientes apetitosos y sacando las pizzas del horno cuatro minutos después, con la orilla tostadita y el perfume inigualable de la leña. Hay dos tamaños: individual y familiar; las familiares pueden pedirse mitad y mitad, siempre que tengan la misma base, ya sea blanca o con salsa de jitomate. Pedí un aperol spritz para combatir el calor (¡funcionó!) y, como primer tiempo, la ensalada de hojas verdes con cremosa burrata y pesto de acuyo con pistache, una fresca entrada con una sabia graduación de las notas de menta y anís de la hoja santa. La sirven con un pan tipo árabe recién salido del horno; una maravillosa www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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QUÉ ES… Pizzas italianas de los chefs Atzin Santos y Santiago Migoya.

POR QUÉ IR… Es un espacio casual y las pizzas van al horno de piedra, hay opciones para vegetarianos. àRubén Darío 13, Polanco. 2624 0336. Lun-vie 8am-11pm, sábdom 8am-7pm. Metro Chapultepec. $300.

ocupación es partirlo en pedazos y rebañar lo que queda de pesto en el plato. Es una gran sugerencia para ovolactovegetarianos y viene tan bien servida que es casi una comida por sí misma. No puedes ir a Grande Sorriso y no comer pizza, así que probé la sotobosque, con hongos, alcachofas y jitomate secado al sol, y casi me gustó más que la de prosciutto con espinacas y berza (kale). Y eso que no pude probar la de tocino caramelizado con pera y mozzarella, que se ha convertido en una de las favoritas y se había acabado. Ya regresaré por

ella, y también a ver qué tal están sus pastas, sus panini y sus desayunos. Al final, saboreé un postre muy al estilo siciliano: un espresso y unos cannoli bien crujientes, con un relleno de queso ricotta, que ganaba vivacidad con ralladura de naranja, trocitos de chabacanos e higos deshidratados y pistaches picados. Tony Soprano estaría muy complacido, y yo, con la buena comida, el ambiente relajado, servicio amable y precios justos, en efecto salí de Pizzería Grande con una amplia sonrisa. ■ Una Pérez Ruiz

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DESCUBRE

Lugares para comer insectos Prueba las mejores recetas de chapulines, gusanos y escamoles en estos restaurantes

Los Danzantes

Restaurante Chon

La Casa de los Tacos

àPlaza Jardín Centenario 12, Coyoacán. Lun-jue 1-11pm, vie-sáb 1pm-1am, dom 9am-11pm. $500.

àRegina 160, Centro. Lun-sáb 12-7pm. $350.

àFelipe Carrillo Puerto 27, Coyoacán. Lun-mar 10am-9pm, mié-jue 10am-10pm, vie-sáb 10-12am. $200.

¡Es temporada de bichos! No te puedes perder estos platillos especiales: escamoles a la mantequilla para taquear, los huarachitos de acociles salteados con salsa cruda y los gusanos de maguey fritos con chile árbol. Pruébalos también en el postre, con el volcán de chocolate con chapulines y helado de avellana.

Don Chon ofrece una carta que se divide en dos rubros: su propuesta como cocina prehispánica y platillos de cocina mexicana tradicional. Hay ancas de rana, cocodrilo, pejelagarto, venado y codorniz, carnes de caza que pudieron figurar en la dieta azteca y, por supuesto, el menú cumple con los obligados: escamoles, chapulines, acociles y gusanos de maguey.

Una de sus especialidades son los gusanos de maguey y los chapulines, aquí los saben preparar así que no puedes dejar de probarlos. Están los chinicuiles, que son los gusanos de maguey rojos, o los meocuiles, que son blancos. Los acompañan con un guacamole fresco, totopos y unas tortillas recién hechas. Pregunta si tienen jabalí o venado.

Gin Gin Steakbar QUÉ ES… Un grill nocturno del bar Gin Gin.

POR QUÉ IR… Puedes disfrutar de la carta de Gin Gin y algunas sorpresas extras mientras disfrutas de un corte de carne de primera calidad. àCalderón de la Barca 72, Polanco. 55 5214 8302. Mar-sáb 6pm-2am. $700.

EN LA PLANTA BAJA DE GIN GIN Polanco armaron un grill señorial en donde la diseñadora Fernanda Soni se dio libre tarea de crear una atmósfera intensa y lúgubre, pero en el más elegante sentido de la palabra. Hay cráneos, huesos gigantes, pequeños dragones dorados y marcas de fósiles gigantes por encima de la barra de mármol, mientras que las mesas en las orillas tienen butacas tapizadas de una tela negra aterciopelada; el comedor te induce a abusar de la comodidad. El menú se inclina hacia la comida norteamericana con la infalible influencia europea. Pastas, ensaladas, carnes y mariscos; para comenzar la mejor opción es la mistura, un carpaccio mixto de res, salmón y, lo que nunca me hartaría, portobello. En las carnes está el prime rib gin cut de 400g o el ribeye de hasta 800g, acompañado de verduras salteadas, mermelada de cebolla y un gravy de la casa; el término de la carne está cuidado bajo termómetro. Las opciones menos sangrientas son el salmón con medio limón eureka al grill o la pechuga de pollo marinada en bourbon.

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No te puedes ir sin brindar con un citric sparks: toronja, mandarina y limón amarillo, fortificados con Boodles Gin y champaña, además de unos granos de pimienta rosa. ■ Bruno Efflamm

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Comer

Lur QUÉ ES… Restaurante de comida casera mexicana y vasca.

POR QUÉ IR… Es la propuesta relajada de gastronomía de Mikel Alonso y Gerard Bellver. àMasaryk 86, Polanco. 5545 6802. Lun-dom 1-11pm. Metro Polanco. $900.

“TIERRA” EN VASCO, es el nuevo restaurante de Mikel Alonso y Gerard Bellver (Biko), inspirado en sabores hogareños mexicanos, vascos y de otros lugares, sin atarse a nacionalismos. Lo que más importa en un restaurante es la comida y el servicio, y ahí quedaron a deber. Hacía calor y pedí agua simple dos veces, esperé más de 15 minutos entre cada tiempo, no tenían el vino por copeo que pedí y trajeron unos platos cubiertos de polvo. Para rematar, el mesero que dio como explicación un “es que apenas abrimos hace un mes”, tuvo el descaro de pedir 15% de propina. La comida, desafortunadamente, no compensó el mal servicio. El aguachile de callo estaba desabrido y la presentación era poco agraciada. El pescado con alcachofas y refrito de jamón estaba fresco, pero nada más. La hamburguesa de wagyu con foie gras (indetectable) y una empalagosa catsup de tomatillo llegó bien cocida; me dijeron que así la sirven ellos. Un desperdicio de buena carne.

La discrepancia entre expectativas y realidad a veces es tramposa. Puede que haya faltado gente en la cocina o que la Ley de Murphy se haya ensañado; pero es bueno saber reconocer errores para que el cliente considere dar una segunda oportunidad. Ojalá pronto tomen cartas en el asunto y mi experiencia no haya sido más que un glitch en la programación. ■ Una Pérez Ruiz

Ramona QUÉ ES… Cocina mexicana con encuentros internacionales y de autor.

POR QUÉ IR… Hay pizzas de sartén perfectas para compartir. àArtículo 123 166, Centro. 9131 4609. Metro Juárez. Dom-mié 1-7pm, jue 1-10pm, vie-sáb 1-11:45pm. $300.

DESDE LA ENTRADA PERCIBÍ UN ESTILO TOTALMENTE PARTICULAR; hay unos toques kitsch muy mexicanos y otros decorativos como juguetes y comics, son dos pisos con mesas, sillas y una miscelánea de artículos y colores que nos dicen que a Ramona le gusta expresarse. Para comenzar pedí un coctel llamado gumercindo, hecho para una tarde calurosa por la guanábana, vino blanco y romero; además, te abre el apetito para este viaje gastronómico. Comencé con el plato nicandro, compuesto de cuatro chiles cuaresmeños rellenos de una mezcla de quesos y empanizados, acompañados de lo que fue uno de los high lights de mi día: la salsa de mango con chipotle embonó como amor a primera vista con la mezcla de quesos y lo picoso del chile. Después ordene unas pizzas de sartén individuales, quise las más tradicionales así que elegí la de cuatro quesos y carnes frías. Perfectas para compartir y te dejan un sabor de boca riquísimo; la combinación entre seco de la masa con lo untuoso de los demás ingredientes abrió camino para la baguette Manolo. Viene rellena de

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jamón serrano, queso Asiago y una compota de xoconostle, que le da un sabor agridulce sorprendente. Hay rock de los años cincuenta y sesenta, además los precios son justos; un lugar que vale la pena visitar en el Centro. ■ Ana Luna

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Comer

Soda Fishlab QUÉ ES… Un laboratorio de mariscos con especialidad de clamatos.

POR QUÉ IR… Puedes comer muy barato y probar platillos experimentales. àSan Mateo 56, Valle de San Mateo. 7825 7158. Lun-sáb 9:30am-7pm. $150.

Shaka 808

AQUÍ TODO TIENE QUE VER CON MARISCOS y música. Es un restaurante que busca reinventar el marisco con toda la comida mexicana que se los permita. La barra es un barco de madera y en las paredes hay chicas pin-ups con tatuajes, tiene un estilo diner de hamburguesas, pero nada que ver. Entre semana hay un menú que por 80 pesos incluye sopa, arroz, plato fuerte y agua del día, con platillos como tlayudas de camarón. Pon especial atención a los tacos: el norteño tiene camarones ahumados y salteados con cebolla, salsa chipotle y queso; el rompeolas tiene una costra de queso manchego rellena de camarones, aderezo de mayonesa y zanahorias en escabeche; y el bailarín tiene marlín ahumado y encebollado. Hay un área del menú que se agradece cuando se está crudo, una especialidad de clamatos: el green vaccine tiene pepino, chile serrano y hojas de cilantro y al bacon reaction le ponen tiras crujientes de tocino y chipotle marinado en vinagreta, es el imperdible en cualquier visita. Es un must para desayunar y comer barato, satisfacer el antojo de mariscos, precopear o reponerte de una noche de fiesta. ■ Anabel Oviedo

QUÉ ES… Restaurante de poke, tazones hawaianos para comer saludable.

POR QUÉ IR…

ES UN NOMBRE POCO COMÚN

Es sano y barato, puedes armar tu propio bowl o disfrutar de los prediseñados.

pero con mucho significado en àVasco de Quiroga 3900, lenguaje hawaiano; Shaka quiere Lomas de Santa Fe. 2591 decir “buena vibra” y es el clásico saludo entre surfistas. En la Ciudad 0002. Lun-sáb 12-8:30pm. $100. de México es un pequeño local que sirve una combinación de comida hawaiana y japonesa con salsas que le cumplen al paladar nacional. La buena onda reside en crear tu propio bowl con ingredientes sanos y frescos, podrás decidir entre algas, camote, camarones roca–picantes, nuez de macadamia, atún y otros tantos vegetales y proteínas servidos sobre una cama de arroz blanco. A este platillo se le conoce como poke en aquellas islas volcánicas. Si te haces bolas con tanto ingrediente puedes recurrir a los poke prediseñados como el shaka 808, con atún fresco, mezcla de algas marinas y hojuelas de chile para darle chispa. No esperes sabores intensos, tampoco una decepción pues es lo que es: comida simple y fresca. También es una opción práctica para quienes buscan comer saludable en plena vida godín. Como dato extra, cabe recalcar que lo más innovador de Shaka son los tenedores y no es broma. Son dos herramientas en una; es un tenedor cuya cola se divide en dos extremidades, cumpliendo la función de palillos. Ahora ve a probar la fusión japo-hawaiana del poke, no importa si no sabes usar los palillos. ■ Mariana Tamés

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Cafés

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QUÉ ES...

CAFÉ DEL MES

Alma Pura No importa la pureza de tu alma, siempre te caerá bien un jugo o licuado orgánico, además de las opciones vegetarianas que te cuidarán LLEGUÉ A ALMA PUR A buscando un buen

desayuno y, para ir al grano, lo encontré. La pureza de su alma en realidad me tiene sin cuidado: lo que más me importa es el sabor. Por eso estás leyendo la reseña de este bar de jugos y cafetería, porque sus jugos, licuados y platillos son ricos y frescos, las porciones generosas, los precios moderados y el servicio cordial. Así que incluso, los que nos sentimos un poquitín incómodos con ese sentimiento de superioridad moral que se deriva en ciertas personas por una alimentación sanísima; una vida dedicada al ejercicio y una actitud eternamente optimista expresada en memes con fotos de atardeceres en la playa, podemos comer muy bien y pasarla a gusto. Entre su gran variedad de jugos, shots y smoothies preparados con fruta y verdura

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Barra de jugos y cafetería con comida vegetariana.

POR QUÉ IR… Puedes pasar rápidamente por un smoothie o licuado natural o quedarte a desayunar. ¡Es pet friendly! à Campeche 125, Roma. 2755 3931. Lunvie 8am-10pm, sáb-dom 9am-6pm. Metrobús Campeche. $200.

fresca y un elenco de superalimentos, escogí un bacalar, de leche de coco con mango, polen y cúrcuma. No estaba tan espeso como se supone que son los smoothies, más bien se sentía ligero y refrescante, en especial porque no le ponen azúcar ni endulzantes. La idea es que tú agregues jarabe de agave al gusto, pero no me hizo falta. De comer, primero pensé en pedir unos hot cakes veganos con frutos rojos que vi en una mesa vecina, pero al final me decidí por un resplandor (de seguro inspirado en Kubrick), que son huevos estrellados, horneados sobre portobellos gratinados con salsa de cacahuate. Uno de los huevos estaba muy cocido y pegado al fondo de la cazuelita de hierro fundido en la

que los cocinan y los sirven, pero por suerte el otro había quedado suficientemente tierno, y los carnosos hongos y el queso le iban muy bien. Para chopear la salsa, que tenía un picor moderado y el sabroso espesor de los cacahuates, me trajeron una rebanada de pan campesino recién tostado, tan bueno que tuve que preguntar por su origen –Sucre i Cacao, mientras a mi alrededor seguían llegando parejas solas, con niños o con perros, gente que va a leer o a trabajar un rato, grupos de amigos y corredores que pasan por un jugo y siguen al trote. Aunque el enfoque de Alma Pura está en ofrecer opciones veganas y vegetarianas, y en la salud y los beneficios nutricionales de sus alimentos, lo que acaba de convencernos a los comensales omnívoros es, como siempre, la sabrosura, y también en eso salen muy bien calificados. Dan ganas de decirles que sigan así y nunca cambien. En serio. ■ Una Pérez Ruiz

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Cafés

Cleotilde QUÉ ES... Una barra de café de especialidad en la Escandón.

POR QUÉ IR… Tienen café veracruzano que puedes probar en distintas especialidades. àProgreso 240, Escandón. 5273 9854. Lun-dom 8am-8pm. Metrobús Nuevo León. $100.

EL GRAN APARADOR DE CRISTAL que da a la calle de Progreso deja ver a cuatro matutinos clientes. Sentados en fila, frente a una pequeña barra, toman un café americano, un latte, una tisana y un chai. No cabe nadie más, pero dicen que el diablo está en los detalles y para fortuna de la barra de café Cleotilde, el diablo sí bebe buen café. Esta reciente apertura de la Escandón cumple la máxima de bueno, bonito y… quizás, no barato, pero sí justo. Cuenta con café veracruzano que se puede pedir en diversas especialidades (chemex es mi favorita, que -por su falta de sedimentos y grasa- elimina el amargor extremo de la bebida), hay chocolate frío hecho de manera artesanal y cold brew, para estos tiempos calurosos. Su carta se basa en seis tipos de paninis. En mi visita probé el de pechuga de pavo con queso holandés y queso cotija. Muy recomendable, aunque, le gana la partida por default el de queso holandés, queso monterrey y queso roquefort. Si bien no son platillos muy elaborados ni responden a un desayuno de gorditos, el lugar tampoco va por esa dirección.

El servicio es sumamente amable y si bien es labor obligatoria del anfitrión, hay que levantar las palmas cuando los dueños del negocio están al filo de la barra explicando las virtudes de los métodos, el origen del café y las bondades de sus granos. Café y apapacho, ¿qué más puede uno pedir? ■ Karina Eridhe Macias

Café Parabién LLEGUÉ A UN MODERNO EDIFICIO con fachada de

puedes darle sorbos continuos sin quemarte. Si el apetito se concreto sobre Eugenia QUÉ ES... manifiesta, pide un en la Del Valle. Es un lugar Cafería con diseño emparedado caprese cuya sucursal precursora minimalista con con jitomate, mozzarella se encuentra en el barrio té, pan dulce y fresco, arúgula, de San Ángel y su peculiar sándwiches. mantequilla de albahaca nombre responde a la y crema de vinagre filosofía de que en la vida POR QUÉ IR… balsámico, la que cobra “todo es para bien”. Su ubicación es muy protagonismo. Lo sirven Leonardo, el chef, céntrica y los precios en un plato rústico barista y sommelier de accesibles. Tienen con dos rebanadas, es té, me explicó que el café café de la finca San perfecto para comer es originario de Totutla, Martín Cohuapan de algo sano y no llenarse Puebla, de la finca de Puebla. en exceso. San Martín Cohuapan, Cuando pedí la cuenta para ser exactos. Pedí à Eugenia 420. Del Valle el ticket indicó que gasté un capuchino que sirven Centro. Metrobús Nápoles. menos de 100 pesos en una taza, ideal para Lun-jue 7am-8pm, vie y, en la balanza, quedé “chopear” un biscotti de 7am-9pm, sáb 9am-9pm, satisfecha por el precio, nuez y chocolate blanco dom 9am-5pm. $100 el servicio y la calidad. o una concha. El café Sin duda regresaré y estaba espumoso y dulce será para pedir un té sin ser empalagoso (tiene servido en vaso de doble pared. notas de chocolate, avellana y pan ■ Karina González Fauerman tostado). Lo sirven caliente, pero

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Vida Nocturna Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/antros-bares bernardo@timeoutmexico.mx

ANTRO DEL MES

Collins Para poner en alto el nombre de la fiesta al norte de la ciudad, este antro tiene promociones seductoras

QUÉ ES… Un nuevo antro en Satélite con promociones especiales para los grupos de amigos.

ELECTRÓNICA, POP Y REGUETÓN es la

música que te espera a ti y a tus amigos, sin mencionar el ambiente fiestero y promociones accesibles con las cuales no querrás ir a otro antro más que a éste en el norte de la ciudad. Sin reservación es difícil entrar, pero no imposible. Al subir unas escaleras hay una habitación negra con cortinas rojas simulando seda, es ahí donde encuentras la taquilla. Pagas cover de $150 para mujeres y $400 para hombres, ahora que si tienes reservación, las mujeres entran gratis y a los hombres les descuentan 80 pesos. Los viernes está la promoción de botellas gratis (sólo patrocinadores) pagando los refrescos y el servicio, hasta las 3am. Mientras sonaba la canción “Despacito” de Luis Fonsi con Justin Bieber, observé que la decoración no se limitaba a paredes negras y luces multicolor, sino que tenía un diseño de interiores con sillones aterciopelados, candelabros, tapetes negros con detalles dorados, una pista de baile al centro y en el techo había bolas disco que reflejaban las luces. Te sentirás en una mansión donde la juerga nunca muere. En algún punto de la noche me enteré de que además hacen eventos, y justo esa noche habría uno de motociclistas, quienes por alguna razón no pudieron llegar. Es cuestión de que investigues en sus redes sociales, pues habrá fiestas con un concepto reguetonero y sin cover. Después de toda la averiguación me dio un poco de sed, así que me acerqué a la barra para pedir algo de tomar y me dijeron que los www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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POR QUÉ IR… La música es para bailar toda la noche y organizan fiestas temáticas. àManuel Ávila Camacho 2324, Satélite. Vie-sáb 9pm-3am. $500. FB: Collins Satélite.

tragos de cortesía finalizaban a las 11:30pm. Sólo había servicio a través de los meseros pero me percaté que era muy eficiente, porque todas las mesas tenían su respectiva botella, cubitera y latas de refresco. A nadie le faltaba un trago en la mano.

El único pero que le pongo es que el personal de la barra no fue muy amable al explicarme el funcionamiento de su servicio y, si nos ponemos más exquisitos, la instalación de la tarima choca con todo el diseño del lugar. ■ Verónica Sáenz

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Vida Nocturna

FIN DE SEMANA PERFECTO… Te sugerimos este plan para un fin de semana relajado y barato

EN PL AN DE FIESTA Estas son las fiestas imperdibles para este mes, ¡toma nota!

Viernes

Jengibre

Comienza un fin de semana delicatessen. Es un bar de vino y chelas artesanales con tres mesas que obligan a hermanar y hacer comunidad. Elige el vino y los ingredientes que más se te antojen de la vitrina y te armarán algo delicioso y estructurado que maride con el vino predilecto. Pregunta por las catas de vinos que organizan de cuando en cuando. ÚNueva York 264, Nápoles. Lun-mié 9am-9pm, jue–sáb 9-1am. $300.

John Digweed

Este dj británico lleva más de 10 años reconocido como una figura de respeto y de influencia en la escena electrónica. Sus logros son evidentes, pues ha estado más de 12 veces en la lista de mejores djs del mundo. Regresa como cada año a la CDMX a explotar los sentidos de su público. Este exclusivo evento se ha convertido en una de las noches más esperadas del año. à Lienzo Charro de Constituyentes Constituyentes 500, Panteón Civil de Dolores. Vie 16 9pm. $660, $1,100 VIP, $1,595 Cookie’s Hell.

Domingo Terraza Barullo’s

Sábado Pacífico Satélite

Se denominan el beach club de la ciudad y es porque en aquí caben las parejas, la bola de amigos, las amigas que quieren ponerse al corriente y sobretodo la disposición de pasar un rato con coctelería atractiva y un menú tan basto en mariscos que se antoja para más de una visita. Para los jueves de 2x1 en peceritas pide el golden queen, a base de mango, naranja y limón. àFuentes de Satélite 34, Satélite. Lun-dom 10-12am. $200. www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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A partir de la 1pm del domingo encontrarás cubetas de cervezas y cocteles de un litro servidos en tarros de cerveza es esta enorme terraza. La atención de los meseros no es la mejor, pues te exigen que pagues lo que pides antes de llevártelo a la mesa. No importa, porque hay dj con house y techno a todo volumen y el tequila sunrise después de varias cervezas lo compensa todo. Llega temprano si quieres mesa y estar más cómodo. àSan Jerónimo 70, Centro. Lun-jue 1-11pm, vie-sáb 1pm-2am, dom 1-10pm. $300.

Satori

Este dj demuestra exactamente lo que su nombre significa en japonés: energía e iluminación. Satori, aunque no tiene un género definido, juega con distintos sonidos electrónicos y de la naturaleza, no le tiene miedo a nada y hace que el lugar explote con energía pura. Sus manejos experimentales con el tech house lo han posicionado como un dj único en su estilo. à Foro Normandie López 15, Centro. Vie 2 9pm. $400.

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Vida Nocturna

Chela & Go QUÉ ES… Un bar especializado en cerveza.

POR QUÉ IR… Hay más de 60 etiquetas de chela nacional e internacional y 12 son artesanales. àRío Elba 52, Cuauhtémoc. 5553 0455. Dom-mar 1-10pm, mié 1-11pm, jue 1-10pm, vie-sáb 1pm-2am. $300.

HAY ROCK NOVENTERO Y POP, es un bar tranquilo con decoración un tanto bohemia y luces bajas, para ir incluso a la hora de la comida y tomar un lugar en la barra o en cualquiera de las mesas. Lo primero que elegí fue una Border Psycho Black Saison, una cerveza artesanal ligeramente amarga y de consistencia espesa, muy refrescante para estos calores atemporales. Hay más de 60 etiquetas de cervezas nacionales e importadas, además de 12 artesanales mexicanas. También me animó un martini de mazapán, que aunque su aspecto de leche con espuma no me encantó, la combinación de vodka, frangelico, cacahuates tostados y caramelo resultaron perfectos para alguien que ama las bebidas dulces. Me gustó el carajillo chelango con expreso y cerveza; además de tener una textura suave y una cantidad justa de espuma, es un rico levantón para después de comer. No fue posible en mi visita probar alimentos porque no había gas, así que no me quedó de otra más que

LOS FAVORITOS

Falling in love again

¿Te han regalado un coctel? En Dietrich te proponen un coctel que te llega a la mesa como un regalo misterioso dentro de una bolsa románticamente rosa. Por dentro está el vaso con un trago de vodka con frambuesa, flor viola y bitter de chocolate. à$250. www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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echar la Chela & Go. Espero que la próxima vez pueda averiguar si las costillas bbq son dignas representantes del menú. ■ Ana Luna

Cocteles favoritos del mixólogo Roberto Juárez à Dietrich Coahuila 65, Roma. 4593 4439. Mié-sáb 8pm-2am.

Lily tequila

Mexican wolf

La ginebra y el tequila pocas veces se llevan tan bien como en este coctel. Lo preparan con Tanqueray Ten, Don Julio blanco, piña, limón y pepino; el secreto está en el bitter de apio y cardamomo recién molido y un toque de pápalo pipicha. à$150.

Es un trago para las gargantas serias, porque la base es licor de chile ancho. Se redondea con mezcal, tamarindo, guanábana, limón y clara de huevo. Pon atención en el sabor del licor de hierbas italiano y las semillas de ajonjolí. à$180.

Zacapa posca

Lleva ron y shrub de plátano que es una preparación con vinagre y azúcar, usada para consevar y ahora para dar vida a un coctel. También lleva amaretto y bastante jugo de limón amarillo, esto lo hace un coctel agridulce y muy refrescante. à$170.

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Vida Nocturna

Rivoli 2.0 QUÉ ES… El antro clásico del sur de la CDMX que buscó reinventarse.

POR QUÉ IR… Entrar es muy fácil y escucharás las rolas de pop y electro que tanto te gustan. àPlaza Escenaria San Jerónimo 263, Loreto y Campamento. Vie-sáb. 10pm-3am. $500.

ESTE ANTRO DE LOS DOSMILES se reinventó y regresa como Rivoli 2.0 con toda la intención de posicionarse como uno de los favoritos de los antreros del sur de la CDMX; pero antes tendrá que mejorar algunos detalles. Está al fondo de Plaza Escenaria y no es difícil entrar aun si no tienes reservación, sólo pagas tu cover de 100 pesos. Una vez adentro, te encuentras en una sala amplia sin música cuyo diseño básico es de paredes negras y luces LED multicolor; así que resaltan la cabina del dj y la pista de baile. Hay mesas bajas rodeadas de sillones y una barra de bebidas. La música empezó después de las 11pm, así que tuve un rato con demasiada tranquilidad. Mantuvo una mezcla habitual de pop, electro y reguetón, de vez en cuando una que otra rola de rock que se sentía fuera de lugar. Aun así, el ambiente se mantuvo relax. Ojo, el personal que me atendió en la barra no fue amable. Cuando pregunté por su oferta de coctelería la chica encargada me respondió en tono cortante que los tragos de cortesía se habían terminado. Esto se repitió cuando pedí la cuenta y, como suele suceder en muchos antros, quisieron imponerme la propina. ■ Verónica Sáenz

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LGBTTTI Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/gay gildardo@timeoutmexico.mx

TE RECOMENDAMOS

Menswear hecho en México Te presentamos propuestas de moda y accesorios para hombres HAY QUE DEJAR DE LADO LA IDEA DE QUE LA MODA es un tema exclusivo para las mujeres. Si bien no hay punto de comparación entre el menswear y la infinidad de ropa y accesorios que se producen para el consumo femenino, hay firmas nacionales que están haciendo ruido y tienen la mirada fija en las necesidades masculinas. www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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Claudia Pepper

La marca dirigida por la diseñadora mexicana Claudia Pepper se caracteriza por combinar la sastrería con una mirada fresca e innovadora. La firma crea así un nuevo concepto: The New Sartorial. En él utiliza materiales de gran calidad y elimina cualquier proceso industrializado en favor de acabados a mano. Las colecciones de la firma son clásicas y atemporales. Están hechas para los hombres que saben lo que quieren y buscan sobresalir de los convencionalismos: se atreven a usar colores pastel, camisas slim fit y no le temen a los cortes ajustados. La colección más reciente de Claudia se inspira en el estado de Baja California, en ella sobresalen las gabardinas, sacos, pantalones cortos y camisas en tonos terrosos que nos recuerdan la arena y la vegetación del desierto. àclaudiapepper.com

Prima Volta

Anuar Layón no sólo es la mente creativa detrás de la chamarra con la frase “Mexico is the shit”, también es el creador de Prima Volta, marca de streetwear contemporánea 100% mexicana. Concebida en 2015, esta firma se enfoca en las prendas básicas que cualquier hombre puede usar en su día a día, no importa si tiene 15, 40 o, 60 años. Su propósito es crear piezas cómodas que combinen con cualquier otra prenda que tengas en tu guardarropa. La mayoría de los materiales con los que Prima Volta trabaja son mexicanos: mezclilla, piel, gamuza y otros textiles. Entre las piezas más vendidas está la varsity jacket y la chamarra de mezclilla. Lo mejor es el precio, encuentras t-shirts desde $400, sudaderas en $600 y accesorios desde $350. àSonora 195-A, Roma.

Galo Bertin

FOTO: CORTESÍA DE LAS MARCAS

Varon

Siempre se agradece que los diseñadores se preocupen por accesorios que transforman por completo tu look. De eso se trata la joyería, de acentuar tu estilo con piezas que aunque parezcan pequeñas marquen la diferencia. Bajo esta premisa nace Varon, una marca de joyería mexicana que busca, a través de las piezas creadas por Aarón Changpo, rescatar el trabajo ancestral de orfebrería para combinarlo con diseños contemporáneos. Una de las particularidades del proyecto es que sus productos: anillos, collares, aretes y brazaletes, se distinguen por un diseño inspirado en la anatomía humana, formas orgánicas y líneas arquitectónicas. La joyería de Varon está hecha principalmente de oro, plata y metal, aunque también trabajan con otras piedras preciosas

Prima Volta

Varon

como el ópalo verde, el jade y ónix negro. àDisenia Francisco Márquez 145, Condesa.

Galo Bertin

Si alguien sabe cómo representar la sobriedad del hombre moderno es Galo Bertin. El diseñador originario de Querétaro lleva seis años con su marca homónima, la cual se ha convertido en un referente de moda masculina a nivel nacional e internacional. Detrás de cada una de sus prendas hay una combinación de diseños inspirados en la moda europea, pero pensados para el hombre mexicano, en especial para aquellos que tienen

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debilidad por el estilo dandy o gentleman, algo así como John Hamm en Mad Men o Christian Bale en Psicópata americano. En la última edición de Fashion Week México, Galo Bertin presentó una colección inspirada en los neosolteros: hombres empoderados con prioridades bien definidas en su vida profesional y que se preocupan por verse bien. Para su colección de Otoño/Invierno 2017 es notable la incorporación de siluetas cruzadas, bomber jackets con detalles y estolas de faux-fur. àgalobertin.com ■ Andrea Monroy y Orianna Martínez Junio 2017 www.timeoutmexico.mx

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Shopping

Casa Selva

QUÉ ES…

L AS FLORES TIENEN EL PODER MÁGICO de levantar

el ánimo de quien las recibe. No importa si es Día de las Madres, San Valentín o tu cumpleaños, un ramo de orquídeas o tulipanes puede hacer maravillas en cualquier situación. En su afán por contagiar su amor por las flores, Luisa Fernanda Piñera abrió Casa Selva, una boutique que ofrece diseños florales para todo tipo de eventos. A diferencia de otras florerías, en Casa Selva puedes crear tu propio bouquet a partir de ocho paletas de colores que van desde los cálidos y terrosos como amarillo y marrón, hasta los tonos fríos como el violeta y turquesa. Otro rasgo que la caracteriza es su esfuerzo por diversificar el clásico ramo de rosas rojas; aquí encuentras especies no tan comunes como la protea,

Una boutique que se preocupa por fomentar la cultura de las flores.

antirrhinum (mejor conocida como POR QUÉ IR… perrito), anturio y Encuentras especies santolina. No te fuera de lo común como asustes si no sabes la protea, antirrhinum y nada del tema, el santolina. equipo de Casa Selva te guía con à Juan de la Barrera 87 cualquier duda y local 5, Condesa. Metro te recomiendan Chapultepec. Lun-sáb qué tipo de flores 10am-7pm, dom 10am-3pm. comprar para cada ocasión: cumpleaños, bodas, aniversarios, entre otras. La dinámica para ordenar tus flores es muy sencilla. Primero eliges entre tres tamaños –chico, mediano y grande–, luego la base, bouquet o florero; por último el estilo (estándar o deluxe). La boutique también le apuesta a marcas mexicanas de joyería, jabones artesanales, chocolates, libros y artículos de decoración. ■ Orianna Martínez

QUÉ ES… La primera tienda en México de la firma italiana que tiene presencia en más de 30 países.

POR QUÉ IR… Para comprar un bolso de poly-licra, una tela súper ligera y a prueba de agua. àAntara Fashion Hall. Ejército Nacional 843 esq. Molière, Granada. Lun-dom 11am-8pm.

ORIGINAL, COOL Y FUNCIONAL son las palabras que mejor definen a esta firma italiana. Creada por Stefano y Valentina Agazzi, Save My Bag llega a México con bolsos artesanales que te robarán más de un suspiro. Como su nombre lo dice, Save My Bag nace como un accesorio para proteger tu propia bolsa (como una funda), pero su funcionalidad la convierte en bolso como tal. La raíz de su éxito se debe al material con el que se fabrica: poly-licra. Si el nombre no te suena familiar es porque esta tela está patentada por la misma firma. Aunque se parece al neopreno, la poly-licra es más ligera (pesa menos que una botellita de agua), es a prueba de lluvia y se puede lavar a mano o en lavadora. La boutique de Save My Bag ofrece 13 diseños en más de 30 colores: desde rosa neón y blanco marfil, hasta estampados pop. El modelo más vendido es el miss, aunque el portofino (el único con cierre) y el black label miss también son encantadores a la vista. Un plus de la marca es que te permite personalizar tu bolso con mascadas, correas, llaveros, letras y números, así tendrás la garantía de comprar un bolso único y original. ■ Orianna Martínez

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FOTO: CORTESÍA CASA SELVA

Save My Bag

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Arte Editora Nalleli Zárate timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura nalleli@timeoutmexico.mx

EXPOSICIÓN DEL MES

Andy Warhol. Estrella oscura Te contamos en 15 minutos todos los detalles de la primera exposición antológica del artista pop que se presenta en la CDMX

LÍNEA DEL TIEMPO

“CREO QUE TODO EL MUNDO DEBERÍA SER UNA MÁQUINA”; Andy Warhol

disparó esta bala en una entrevista con el crítico de arte G.R. Swenson (Artnews, 1963). Con esa sentencia, el artista originario de Pittsburgh dejó claro su interés por replicar la uniformidad del discurso de la cultura pop estadounidense. Al crear series inspiradas en productos de consumo y estrellas de cine cambió el rumbo de la historia del arte para siempre. Es debido a esa ruptura, provocada al transformar en arte pinturas de latas de sopa Campbells y botellas de Coca Cola, que el Museo Jumex creó una muestra que ahonda en el legado de uno de los artistas más influyentes. Bautizada como Andy Warhol. Estrella oscura, esta exhibición estuvo a cargo del curador independiente Douglas Fogle, experto en la carrera de Warhol que trabajó en instituciones como el Walker Art Center en Minnesota, y que desarrolló el proyecto durante los últimos tres años en conjunto con el equipo curatorial y de registro del museo de la Fundación Jumex.

La carrera de Andy Warhol

1955

1963

TACÓN ALTO

5 MUERTES

Esta pieza es una muestra del trabajo de Warhol como ilustrador para publicaciones especializadas en moda como Vogue y Harper’s Bazaar. www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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Stephen Shore, Andy Warhol [1965-1967]. Fotografía blanco y negro. 32.4 x 48.3 cm). © Stephen Shore, cortesía 303 Gallery, Nueva York.

1964 AUTORRETRATO

Forma parte de la serie inspirada en desastres que Warhol desarrolló a raíz de una nota de periódico sobre 129 muertos en un accidente de avión.

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Andy Warhol, Liz #6 (Early Colored Liz) Liz #6 (Liz a color) [1966, octubre 1963-noviembre 1963]. Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino. 101.6 x 101.6 cm. San Francisco Museum of Modern Art. Adquisición parcial y legado de Phyllis C. Wattis. © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. /Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Fotografía: Ben Blackwell.

Andy Warhol, Elvis I and II (Elvis I y II)[1963-1964]. Tinta de serigrafía y pintura en aerosol (tela plateada); tinta de serigrafía y acrílico (tela azul) sobre lino. En total (cada panel) 208.3 x 208.3 cm (82x 82 in). Art Gallery of Ontario. Donación de Women’s Committee Fund, 1966. © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./ Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Flower power

Estrella oscura

La exhibición se delimita en el trabajo de Andy Warhol durante la década de los sesenta. “Douglas acotó la muestra a esta época porque es cuando se consolida el discurso del artista. También se dan los desplazamientos más importantes en su obra, tanto en lo técnico, como su paso del medio impreso a la serigrafía, la negación de la pintura, y luego el tránsito hacia el cine y otros medios”, explica Julieta González, directora artística del Museo Jumex. En el recorrido, integrado por aproximadamente 130 piezas que provienen de instituciones como el Museo Guggenheim, el MoMA de Nueva York y el Instituto de Arte de Chicago, verás las famosas pinturas de estrellas como Marilyn Monroe, Elvis Presley y Liz Taylor y las serigrafías de productos de consumo, piezas en las que es notoria la apropiación de símbolos y el potencial mediático de la imagen. También se exhiben obras tempranas de cuando Warhol se dedicaba a la ilustración publicitaria en revistas especializadas en moda.

Pero no todo es polvo de estrellas y hedonismo. “La exposición también se enmarca conceptualmente dentro de lo que Henry Luce (dueño de Time y Life) llamó “el siglo americano”. En una editorial de la primera publicación, de enero de 1941, el empresario señala la superioridad de los Estados Unidos respecto al mundo destacando la riqueza QUÉ ES… inconmensurable del país. Por Una muestra antológica sobre el trabajo de Andy un lado Warhol retrata la imagen Warhol en los sesenta. viva de esta riqueza al hacer estas series de obras que se enfocan en productos de consumo. En contraste, P0R QUÉ IR… hay toda una producción en la que Para ver piezas icónicas de las colecciones plasma imágenes de desastres. La del MoMA y el Museo exposición tiene esta dualidad en Guggenheim. la que conviven la celebración de la cultura de consumo y la riqueza de Estados Unidos de la posguerra à Museo Jumex Miguel de con esta faceta que retrata a Cervantes Saavedra 303, esta sociedad con una serie de Ampliación Granada. 5395 problemas”, comenta González. 2618. Metro San Joaquín.

FOTOS: 1. ANDY WARHOL. HIGH HEEL [TACÓN ALTO], CA. 1950-1960. TINTA, AGUADA Y GOUCHE SOBRE PAPEL STRATHMORE. 38.1 X 28.9 CM. THE ANDY WARHOL MUSEUM, PITTSBURGH; FOUNDING COLLECTION, CONTRIBUTION THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC. © 2017 THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC/ ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NUEVA YORK. 2. ANDY WARHOL. 5 DEATHS [5 MUERTES], 1963. PINTURA DE POLÍMERO SINTÉTICO Y TINTA DE SERIGRAFÍA SOBRE TELA. 88.9 X 83-8 CM. LA COLECCIÓN JUMEX, MÈXICO. © 2017 THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC/ ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NUEVA YORK. 3. ANDY WARHOL. SELF-PORTRAIT [AUTORRETRATO], 1964. ACRÍLICO, PINTURA METÁLICA Y TINTA DE SERIGRAFÍA SOBRE LINO. 51.1 X. 41 CM. THE ANDY WARHOL MUSEUM, PITTSBURGH; FOUNDATION COLLECTION, CONTRIBUTION DIA CENTER FOR THE ARTS. © 2017 THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC/ ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NUEVA YORK. 4. ANDY WARHOL. COW WALLPAPER (PINK ON YELLOW) [PAPEL TAPIZ CON MOTIVO DE VACA (ROSA SOBRE AMARILLO)], 1966, (REIMPRESIÓN 1994). SERIGRAFÌA SOBRE PAPEL TAPIZ. ROLLO (CADA UNO): 47.2 X 71.1 CM. IMAGEN (CADA UNA): 116.8 X 71.1 CM. THE ANDY WARHOL MUSEUM, PITTSBURH. © 2017 THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC/ ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NUEVA YORK. 5. ANDY WARHOL. MARYLIN, 1967. SERIGRAFÍA SOBRE PAPEL. 91.4 X 91.4 CM. THE ANDY WARHOL MUSEUM, PITTSBURH; PRÉSTAMO AL MUSEO, COLECCIÓN PARTICULAR. © 2017 THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC/ ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NUEVA YORK.

Warhol se vale de técnicas aprendidas en su carrera como publicista, como la malla serigráfica y las integra en sus pinturas al óleo.

Una sala se transformará en The Factory, el lugar donde Warhol y sus secuaces creaban piezas y tenían fiestas desenfrenadas. Verás cintas como Eat, Sleep, Bluw Job y Empire. La exhibición es tan amplia que ocupará todas las salas del museo. Así que sumérgete en el mundo de un artista adelantado a su época, un referente obligado para entender el arte contemporáneo.

■ Alejandra Villegas

Mar-dom 11am-9pm. $50. A partir del 2 de junio.

1966

1967

PAPEL TAPIZ CON MOTIVO DE VACA (ROSA SOBRE AMARILLO) (REIMPRESIÓN 1994)

MARILYN

La serigrafía retoma la apropiación de imágenes y la repetición de elementos, características destacadas en la obra de Warhol.

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Glamour y cine

Es una de las piezas más famosas de la serie inspirada en estrellas y celebridades. A lo largo de su carrera creó diferentes variables del retrato. Junio 2017 www.timeoutmexico.mx

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Arte NOS GUSTA

Del verbo estar

QUÉ ES… Una muestra retrospectiva sobre el trabajo de Magali Lara en estas cinco décadas.

MAGALI L ARA ES RECONOCIDA por su trabajo en la pintura, su replanteamiento en la valoración del óleo en tela y su propuesta artística expresada desde su primera exposición individual Tijeras —integrada por 10 dibujos con textos a manera de historietas y un libro de artista hasta su muestra El futuro, exhibida en la Estación Indianilla en donde interpretó a través de 11 piezas su preocupación por la violencia en México. En su trayectoria de 50 años es imposible no formar parte de su introspección sobre el cuerpo femenino, la familia y la relación del hombre con la naturaleza. Bajo la curaduría de la investigadora Cecilia Delgado, la muestra Del verbo estar en el Museo Universitario del Chopo es una retrospectiva de la obra de la artista mexicana en la se aborda a través de 230 obras el cruce de soportes que Lara utiliza en su trabajo pictórico,

P0R QUÉ IR… Por la estructura curatorial que sirve para mostrar las distintas facetas de producción de la artista visual.

caracterizado por las relaciones sensoriales y mentales de los espacios habitados dentro de su producción. Verás desde escritura, poesía y dibujo hasta grabado digital. El trabajo museográfico –concebido como una cinta de Moebius– ubica en el centro de la exhibición a la pintura como lenguaje artístico; en un extremo como instalación, una constelación de dibujos y

àMuseo Universitario del Chopo Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. 5546 8490. Metro Buenavista. Mar-dom 10am-7pm. $30. Hasta el 3 de septiembre.

estampas intervenidas por la propia artista y, en el otro lado, la producción de libros y cuadernos de la artista. “Para Magali la pintura no celebra otro enigma que el de la visibilidad. Es un tiempo concéntrico y simultáneo donde la línea, el color, la luz, el volumen y la perspectiva confluyen para materializarse en la composición”, enfatiza Delgado. ■ Nalleli I. Zárate

QUÉ ES…

UNA PISCINA ABANDONADA BIEN podría ser la imagen

Una exposición de 39 fotografías sobre la cultura skate en los suburbios de Los Ángeles.

definitiva de la economía en caída libre o el paraíso skater que despierta en los atletas esa actitud antisistema tan embebida en el ADN del deporte. Para los ojos de Tino Razo, esa evocación no significa un artículo de lujo inhabilitado; al contrario, es el campo fértil de su creatividad. Desde 2011, el ritual de este fotógrafo y patinador angelino consiste en localizar albercas desmanteladas en Los Ángeles a través de Google Earth: subirse al auto con todo su kit de limpieza y encontrar estos santuarios. Lo que queda es un documento visual en el que la esperanza se

P0R QUÉ IR… Para conocer la visión de un fotógrafo emergente y su contacto con la subcultura ollie. àAnonymous Gallery Lago Erne 254, Pensil. 6728 6938. Metro San Joaquín. Mar-vie 11am-6pm, sáb 12-4pm. Gratis. Hasta el 15 de junio.

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mezcla con la desesperación; es una forma de homenaje a quienes mantienen viva la subcultura del ollie. Party in the Back es su primera exhibición con este trabajo. Después de pasar por Nueva York y Los Ángeles, ahora llega a Anonymous Gallery. Gracias a una colaboración entre Anthology Editions y Milk Gallery, la muestra presenta 39 impresiones fotográficas y una publicación disponible en versión estándar y de lujo para quien se interese en observar más a fondo su labor. Esta antología visual es una parada obligada si te identificas con esta expresión urbana. ■ Javier Sánchez

FOTOS: CORTESÍA MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO. ANTHOLOGY EDITIONS/MILK GALLERY.

Party in the Back

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Arte

Exposición de carteles de Peter Bankov en México CUANDO EL ARTISTA RUSO PETER BANKOV

lienzo de felicidad que como él mismo Un recorrido visual dice “le da una por la obra de Peter inició sus estudios oportunidad de Bankov, considerado como escultor en conducirse entre uno de los diseñadores la Escuela de Arte personajes que contemporáneos más de Minsk jamás van desde un innovadores por su imaginó que el físico nuclear o trabajo visual. cartel sería uno de cosmonauta hasta los formatos que Mickey Mouse”. P0R QUÉ IR… más renombre le Aunque es Para comprobar que el daría en el diseño probable que pocos diseño gráfico no es un gráfico —sus descifremos las arte menor. proyectos de frases en ruso de arte son parte los fotomontajes de àCENTRO Diseño, Cine y de colecciones Bankov, el lenguaje Televisión Constituyentes privadas en Moscú, visual del también 455. 2789 9000. Lun-vie Londres y Pekín— e fundador y editor 10am-7pm. Gratis. Hasta el incluso lo traería a de la revista KAK 25 de agosto. la Ciudad de México proyecta un cambio para presentar en la percepción del parte de su extensa diseño que viene del colección de obras. otro lado del continente. La escuela CENTRO Diseño, Los elementos visuales que el Cine y Televisión es la encargada artista plasma en cada trabajo de reunir 60 afiches del que crea a diario —suma por lo fundador y director creativo menos 900 piezas— expresan de la agencia Design Depot un discurso propio que en su Studio (Moscú) en Exposición opinión “forman parte del diseño de carteles de Peter Bankov en moderno más interesante”. Esta México. El creativo que encontró muestra es la guarida ideal para en las artes visuales —con los fanáticos de la manipulación influencia en los suprematistas gráfica con referencias al grafiti y el constructivismo ruso de mediante un toque irónico. Alexander Rodchenko— un ■ Arianna Bustos

QUÉ ES…

Wall ¿CÓMO POLITIZAMOS EL USO DEL ESPACIO EN EL QUE NOS DESENVOLVEMOS COMO INDIVIDUOS? La

Una exposición de la artista polaca Monika Sosnowska con ocho esculturas que reproducen elementos arquitectónicos de su natal Varsovia.

FOTOS: CORTESÍA GALERÌA KURIMANZUTTO. PETER BANKOV.

historia de la Unión Soviética es una de las respuestas más fascinantes a esta pregunta, nos da cuenta de cómo los aspectos políticos y económicos P0R QUÉ IR… dictan uniformemente en las Ofrece una crítica al corrientes artísticas. modernismo soviético Muestra de ello es el y una observación salto del constructivismo particular sobre la al realismo y luego al politización del espacio modernismo soviético. Esa que habitamos. transición de una política protectora y represiva a una àGalería Kurimanzutto democracia la vivió la artista Gobernador Rafael Rebollar polaca Monika Sosnowska, 94. 5256 2408. San Miguel quien regresa por segunda Chapultepec. Mar-sáb vez a México luego de exponer 11am-6pm. Gratis. Hasta el en 2011 tanto en el Museo 29 de julio. Tamayo como en la Galería Kurimanzutto. En esta última es donde se presenta la exposición Wall, en la que la escultora cuestiona la idea del progreso que proclamaban los edificios construidos durante el modernismo en su país. En el recorrido encontrarás una serie de ocho esculturas de hasta 15 metros elaboradas con materiales como metal, PVC y concreto que transforman los elementos arquitectónicos de Varsovia, el pueblo natal de la acreedora al Baloise Art Prize (2003). No son ruinas románticas que evocan a la nostalgia, sino un proceso de deconstrucción que hará al público pensar en una nueva forma de percibir el paisaje urbano. ■ Luis Ramírez

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QUÉ ES…

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Cine Editora Nalleli I. Zárate timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine nalleli@timeoutmexico.mx

ESTRENO DEL MES

Mujer Maravilla Llega la primera cinta de la superheroína más popular de la franquicia de DC Comics

ANTE UN UNIVERSO FÍLMICO DE DC COMICS que no termina de convencer debido

a la inconsistencia de las películas Superman: el hombre de acero, Escuadrón suicida y Batman vs Superman: El origen de la justicia —en la que por cierto el único momento que alcanzó el tono épico necesario fue cuando presentaron a la princesa amazónica—, llega la Mujer Maravilla con su primera gran producción para la pantalla grande. Por supuesto, las expectativas son muy altas: este filme hace honor a la trascendencia de su protagonista presente en cómics, videojuegos, series animadas y un programa de televisión — interpretado por la actriz Linda Carter. Además el retorno del icono femenino de la cultura popular tiene que ser un preámbulo favorable —con algo más que buenos resultados en taquilla—, para la posterior llegada de la Liga de la Justicia. Lo cierto es que el primer obstáculo fue superado; las críticas con respecto a la elección de Gal Gadot como la responsable de llevar el rol principal quedaron en el olvido. Desde los avances, la actriz y modelo dejó en claro que es capaz de proyectar la combinación requerida de sensualidad y fortaleza. Por otro lado, las escenas de acción que muestran cómo el mundo místico del que proviene la amazona, irrumpe en el contexto de la Segunda Guerra Mundial

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—sin dejar de ser espectaculares— lucen precisas y matizadas, lejos de los excesos acostumbrados por Zack Snyder, encargado del ya mencionado encuentro entre el vigilante de Ciudad Gótica y el hijo de Kriptón. Gracias a que la directora Patty Jenkins, responsable del célebre drama Monster, aprovechó el guion de Allan Heinberg y del aclamado escritor de cómics y series de televisión, Geoff Johns —cuya participación es muy buen indicador—, el filme delinea un concepto propio de la superheroína, mostrándonos desde sus orígenes hasta convertirse en la defensora del planeta. Estamos ante una película de más de 100 millones de dólares de presupuesto que busca sustentar el espectáculo plagado de efectos especiales, en una historia sin demasiadas complicaciones y profundidad, pero con un desarrollo explosivo capaz de enganchar a las nuevas generaciones y con las suficientes referencias para dejar satisfechos a los viejos fans. Veremos si esto es suficiente para que Mujer Maravilla salga bien librada de su primera gran batalla en la pantalla grande y de paso consolide el universo fílmico interconectado de DC Comics, algo que ni Batman ni Superman han logrado. Con la llegada de la mujer amazónica a la pantalla grande, echemos un vistazo a algunos elementos de su perfil.

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Enemigos

Sin duda el más emblemático de los enemigos de la poderosa amazona es Ares (aparecerá en esta primera cinta). Pertenece al linaje del Monte Olimpo y su presentación la hizo en los cómics de 1987. Es el dios de la guerra y se alimenta del miedo y el odio.

Amor

Su primer amor fue Steve Trevor. Un piloto de las fuerzas armadas de los Estados Unidos. Se casaron en el último número del primer volumen de sus aventuras.

Poderes

Sus habilidades han variado a través del tiempo. Tiene fuerza y resistencia sobrehumana. Vuela y tiene capacidad regenerativa, empatía con los animales y una fuerza combatiente formidable. Es dueña de los brazaletes forjados de los restos de la égida de Zeus y Atenea, que obliga a cualquier persona a decir la verdad.

Personalidad

Como personaje es una combinación irresistible. Se trata de una amazona que bien dice el eslogan en los cómics: está destinada a ser “bella como Afrodita, sabia como Atenea, fuerte como Hércules y rápida como Hermes”.

Linaje

FOTO: CORTESÍA DE LA PRODUCCIÓN.

La herencia mística no lo es todo. Se trata de una mujer independiente y determinada, incluso capaz de renunciar a sus poderes y su estirpe con tal de permanecer entre los mortales y defender a la civilización como lo hizo en los cómics de los años sesenta. ■ Jesús Chavarría àDir. Patty Jenkins. Estados Unidos, 2017. Con Gal Gadot, Chris Pine y Robin Wright. Estreno: Vie 2.

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Cine

del Paso ENTREVISTA Joaquín Charlamos con el cineasta sobre su ópera prima Maquinaria Panamericana Todo empezó en una oficina frente al aeropuerto de la CDMX. El director Joaquín del Paso tenía poco de haber desempacado en el país después de vivir ocho años en Polonia. Aunque el plan original era buscar locaciones para un guion distinto, el lugar inspiró una idea para su primer largometraje. “Era un despacho que aún estaba funcionando pero era bastante arcaico y me recordaba mucho a la empresa que fue el negocio familiar y se llamaba Maquinaria Panamericana S.A.”, cuenta el nominado al Ariel en las categorías de Mejor ópera prima y Mejor guion original por este filme. La compañía de los Del Paso quedó en bancarrota durante la crisis de 1995 y el realizador la usó como punto de referencia para construir su ficción: un viernes por la mañana, los empleados de una empresa veterana de equipos

de construcción siguen su rutina, con todos sus pequeños rituales y costumbres, preparándose para el fin de semana. Pero todo cambia cuando descubren el cuerpo de don Alejandro, el presidente del despacho. Con su muerte, los trabajadores se enteran de que el establecimiento en realidad está en quiebra y que sus salarios han salido del bolsillo del difunto durante los últimos dos años. En medio del caos, sin el consuelo de las liquidaciones o los fondos de retiro, deciden encerrarse por tiempo indefinido en el edificio. Mientras la firma parece estar estancada en los años ochenta, el filme logra capturar el estilo visual de décadas pasadas. Esto se debe principalmente a que fue grabado en formato de 35 milímetros que acompañado por un trabajo del cinefotógrafo Fredrik Olsson y la música original de Immanuel

Miralda ejecutada diestramente, encapsulan el tiempo. La virtud principal del filme es la reflexión ácida del sistema laboral mexicano. Las actuaciones sin personaje protagónico, casi anónimas, acercan al espectador a la experiencia. “Al escribir el libreto, mi coguionista Lucy Pawlak y yo nos dimos cuenta de que iba a leerse como una metáfora sobre México, de un país que vive en la incertidumbre total, de cierta manera atontado o emborrachado, que prefiere vivir en esa burbuja de aparente felicidad”, finaliza el cineasta. ■ Karen Gómez àMaquinaria Panamericana Dir. Joaquín del Paso. México, 2016. Con Javier Zaragoza y Ramiro Orozco. Estreno: Vie 9.

Ella es un monstruo QUÉ ES... La comedia ácida sobre la conexión telepática entre una bestia de Corea del Sur y una chica incomprendida.

POR QUÉ VERL A… Por la dupla perfecta Nacho VigalondoAnne Hathaway. à Dir. Nacho Vigalondo Estados Unidos, 2016. Con Anne Hathaway, Jason Sudeikis y Austin Stowell. Estreno: Vie 23.

HABLANDO DE METÁFORAS POCO SUTILES: cuando Gloria (Anne Hathaway), una chica fiestera, empieza a cruzar la delgada línea entre beber por diversión y un serio problema de alcoholismo, su precario estado mental logra despertar a un monstruo de 300 metros en Corea del Sur que destruye todo a su paso. Ése es el argumento principal de esta extraordinaria comedia negra del director Nacho Vigalondo. La vida de Gloria va en declive mucho antes de que Godzilla aparezca: su vanidoso novio neoyorquino acaba de echarla, obligándola a regresar a la casa abandonada de sus padres en un pueblito rústico en medio de la nada. Ahí conoce a Oscar, un lugareño dueño de un bar y un grupo de amigos en el que Gloria encaja bastante bien. Entonces Seúl es destruido y todo empieza a ponerse muy extraño. La primera mitad de la película oscila con torperza entre una comedia indie con ingenio y una desfachatada interpretación de Hathaway. Pero cada vez que la historia parece estar a punto de convertirse en una parodia de sí misma, la trama cambia, la intriga se profundiza y todo se vuelve nuevamente más intenso.

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Ella es un monstruo podría atar algunos cabos sueltos, hay veces en las que parece estar satisfecha con su peculiaridad. Pero en el momento crítico, desaparecen estas preocupaciones ya que Vigalondo entrega un final digno de una ópera, que se siente tan merecido como genuinamente catártico. ■ Tom Huddleston

FOTO: CORTESÍA DE LA PRODUCCIÓN.

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Cine

Las hijas de Abril QUÉ ES... El quinto drama del cineasta Michel Franco sobre la relación disfuncional de una madre y sus hijas.

POR QUÉ VERL A… Por la interpretación de Emma Suárez y la exploración de la psique materna desde una perspectiva más compleja y oscura.

Las hijas de Abril. Para esta película, el realizador se sumerge en el mundo femenino y explora la relación madrehija que evoca la figura de Medea, protagonista de la tragedia griega de Eurípides que asesina a sus hijos. Aunque el crimen contra las descendientes en esta película no es el asesinato, Franco explora la psique materna desde una arista oscura y ambigua, una que se contrapone a los roles tradicionales de la maternidad. En la historia la actriz española Emma Suárez (Julieta; Pedro Almodóvar) es Abril, una mujer madura que vive alejada de sus hijas Clara y Valeria. Las menores viven recluidas en una paradisíaca casa en Puerto Vallarta hasta que una de ellas queda embarazada y la madre regresa para conocer a su nieta. Es entonces cuando entendemos el distanciamiento de la familia. El quinto largometraje del autor de Después de Lucía (2012) y El último paciente: Chronic (2015) ratifica su estilo cinematográfico cuya paleta de tonalidades se abre. Suárez crece a partir de las limitaciones y puntos ciegos del personaje. Sin embargo, hacia el final de la trama reafirmamos el arrebato caprichoso y el ímpetu adolescente que ha permeado en la filmografía de Franco. ■ Jorge Negrete

FOTO: CORTESÍA DE LA PRODUCCIÓN.

à Dir. Michel Franco. México, 2017. Con Emma Suárez, Ana Valeria Becerril, Hernán Mendoza y Joanna Larequi. Estreno: Vie 30.

EL CONTROVERSIAL CINEASTA MEXICANO Michel Franco regresa con

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Cine

ESTRENOS DEL MES àDir. Hannes Holm. Suecia, 2015. Con Rolf Lassgård y Bahar Pars. Estreno: Vie 9.

La momia En esta cinta protagonizada por Tom Cruise conoceremos la historia de una antigua princesa egipcia cuyo destino le fue negado, hasta despertar en la época actual y desatar un ciclo de caos y venganza. àDir. Alex Kurtzman. Estados Unidos, 2017. Con Tom Cruise y Russell Crowe. Estreno: Vie 9.

Ove es el típico vecino mal encarado y solitario con el que todos hemos lidiado. Cuando Parvaneh –una mujer embarazada– y su familia se mudan a la casa de enfrente y destruyen accidentalmente su buzón, al contrario de lo que se creería, comienzan una inesperada amistad. La comedia de Hannes Holm recibió dos nominaciones al Oscar: Mejor película extranjera y Mejor maquillaje y peinado.

TRAS LA TORMENTA àDir. Kirokazu Koreeda. Japón, 2016. Con Hiroshi Abe y Yoko Maki. Estreno: Vie 30.

Ryota parece no encontrar consuelo en ninguna actividad

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de su vida: su padre acaba de fallecer, no fluye su carrera de escritor, padece un divoricio y apuesta el dinero que gana como detective privado en las carreras. Después de verse en crisis, el hombre intentará reanimar su relación con Shido, su hijo de 11 años. Koreeda (De tal padre, tal hijo, 2013) asegura que este filme tiene una parte autobiográfica.

GUARDIANES DE LA BAHÍA àDir. Seth Gordon. Estados Unidos, 2017. Con Dwayne Johnson y Zac Efron. Estreno: Vie 16.

Esta cinta basada en la serie homónima de 1989 relata la aventura ya gastada de los socorristas que tendrán que ejecutar un plan contra una red de delincuentes que amenazan el futuro de la zona.

FOTO: CORTESÍA DE LA PRODUCCIÓN.

UN HOMBRE GRUÑÓN

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TV Editora Nalleli I. Zárate timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine nalleli@timeoutmexico.mx

QUÉ ES… El programa inspirado en las integrantes de GLOW, la primera liga de lucha libre femenil en los años ochenta en Las Vegas.

GLOW

Es producida por Jenji Kohan, creadora de Orange is the New Black. àNetflix Estreno: Vie 23.

Glitter, sudor y flequillos en la serie original de Netflix EL OJO DEL PÚBLICO está pendiente de este nuevo combate que se realizará en el ring de la programación online. Arriba del cuadrilátero tenemos en una esquina a Jenji Kohan, creadora de la comedia Weeds en la que una viuda vendía marihuana para sostener a su familia. En 2013 empezó su primera y exitosa colaboración con Netflix en Orange is the New Black, la serie ácida aclamada por la crítica sobre las reclusas más famosas del mundo. En la otra esquina encontramos a Liz Flahive, productora ejecutiva de los programas dramáticos Nurse Jackie y Homeland. El 23 de junio la plataforma online lanza GLOW, la nueva producción de Jenji Kohan en colaboración con Liz Flahive, inspirada en la historia real de la primera liga de lucha libre femenil en los años ochenta en Las Vegas. Ahora —en otro escenario como es la ciudad www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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de Los Ángeles—, la comedia estelarizada por Alison Brie y Betty Gilpin narra la vida de 12 mujeres que poco a poco se ven inmersas en el mundo del deporte. Durante la primera temporada que consta de 10 capítulos conoceremos cómo crece el equipo deportivo hasta el estrellato. Como nos tiene acostumbrados Kohan, la trama es protagonizada en un 80 por ciento por mujeres con diferentes personalidades, aunque con algo en común: buscan triunfar en un mundo de hombres. La estética del programa sorprende con el uso desmedido de luces neón y fotografías en tonalidades pasteles. Como plus cuenta con un soundtrack que hace bailar al incluir un amplio repertorio de glam ochentero. Sin duda, GLOW cuenta con los elementos para convertirse en la serie más comentada del verano. ¿Ya calentaste? ■ Stivi de Tivi

PERSONAJES Ruth (Alison Brie) El destino le da la oportunidad de interpretar a una luchadora fuerte, pero antes debe convencer a sus compañeras de que pertenece al grupo.

Debbie Eaggan (Betty Gilpin) Escultural actriz de telenovelas que abandonó su carrera para dedicarse a su familia. Cuando descubre que su esposo la engaña regresa al pancracio.

Sam Sylvia (Marc Maron) Es el creador del club. Pese a su temperamento, se convertirá en el gurú de las luchadoras con un estilo muy peculiar de darles consejos.

FOTO: CORTESÍA NETFLIX.

SERIE DEL MES

POR QUÉ VERL A…

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TV DESCUBRE

Series deportivas para entrarle a Amazon Prime Amantes de la adrenalina, ya llegaron más series exclusivas a la plataforma online

Le Mans: Racing is Everything

All or Nothing: A Season with Los Angeles Rams

àEstreno: Vie 9.

5, 233 kilómetros. 384 vueltas. 24 horas. Considerado el “Monte Everest del automovilismo”, el circuito de Le Mans da lugar cada año a una de las carreras más importantes del deporte automovilístico. La serie no sólo recapitula las 24 horas completas del evento, también repasa la historia de este legendario circuito y los pilotos que han desafiado a la pista. De lo imperdible de esta primera temporada es seguir a seis de los máximos equipos automovilistas: Porsche, Audi, Nissan, Toyota, Aston Martin y Rebellion en la competencia de resistencia más demandante de todas. Además de las participaciones de Mark Webber, legendario piloto de la Fórmula 1; y del tres veces campeón de Le Mans, el corredor alemán André Lotterer.

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FOTO: CORTESÍA AMAZON PRIME VIDEO.

àEstreno: Vie 30.

La segunda temporada del ganador al Emmy como Mejor documental deportivo serializado sigue de cerca al equipo de la NFL durante toda la temporada 2016. Esta entrega de ocho capítulos ofrece un vistazo a las vidas de los jugadores, entrenadores y dueños de los Carneros de Los Ángeles dentro y fuera del campo. Filma de cerca las negociaciones para la reubicación del equipo a su natal sede y los preparativos para la temporada 2017. Lo mejor es que Jon Hamm (Mad Men) repite como narrador. Cuenta con la participación del antiguo quarterback Nick Foles y los miembros de la primera formación angelina después de 21 años. Como plus tiene material exclusivo detrás de cámaras que encantará a los más acérrimos fans del americano.

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Música Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica gildardo@timeoutmexico.mx

The Sonics

FESTIVAL DEL MES

Wild O’Fest

El ambiente playero llega a la CDMX con la segunda edición de esta fiesta surf PAR A LOS DE VOTOS DEL ROCK de mecha políticamente correcta que no tengan idea de qué es el surf, lo describiría como una suerte de hijo bastardo del garage rock, con acordes a go-gó y velocidades punk. Posee la nostalgia por las películas serie b, las olas de crestas psicodélicas y las fiestas en la playa. Cuando escuchas las primeras notas de una rola de surf rock, los pasos de baile tipo Angélica María o Pulp Fiction brotan del inconsciente. Será porque se cree que todos nacemos con el “pecado original” y si algo sabe el surf es que el infierno en llamas es el mejor salón de baile. Buena parte de la iconografía de este género, aparte de las camisas hawaianas y las máscaras de lucha libre, son las evocaciones a Satanás. www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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La emblemática Carpa Astros, que albergó el circo más importante de la capital y que ahora es uno de los recintos más punks de la Ciudad de México, será la sede de la segunda edición del Wild O’Fest, un festival para surfear sobre ondas sonoras de grueso calibre que seguro armarán en la pista un slam playero y partirá la tierra en dos. El festival presenta actos nacionales como Fenómeno Buzz, Telekrimen, The Cavernarios y Los Explosivos, además de grandes leyendas del surf estadounidense como los Phantom Surfers y el trío de chicas, The Neptunas. Te contamos por qué elegimos a The Sonics, Man or Astro-man? y Satan’s Pilgrim como imperdibles. ■ Wenceslao Bruciaga àCarpa Astros Tlalpan 855, Postal. Metro Nativitas. Sáb 17 4pm. $600-$1,000.

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Música

LOS IMPERDIBLES

IMPERDIBLES

Man or Astro-man?

Soundtracks en vivo

Estas majestades del surf intergaláctico, oriundas de Alabama, Estados Unidos, crean melodías que viajan a la velocidad del ácido. Han conquistado cuanta galaxia se les pega en gana. Sus presentaciones son un viaje, literalmente, en cohetes que transitan por fiestas en estaciones espaciales con extraterrestres inhalando cocaína. La forma en que truenan las guitarras en vivo es alucinante, por esto no debes perdértela.

Pelea junto a Link y acompaña a Chihiro en estos conciertos

The Sonics Simplemente son los padres del garage rock como lo conocemos hoy día. Además, son los inventores de los riffs crudos y ensordecedores desde la década de los sesenta, sin los cuales no entenderíamos el punk, el noise y el shoegaze, tan socorrido en estos días.

Satan’s Pilgrims

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL EN CONCIERTO CON ORQUESTA

Mucho antes de que Portland se convirtiera en hipsterlandia, el rock potente era un asunto serio, en el cual la prioridad era el desmadre por encima de los restaurantes de comida orgánica y las fotos con filtros vintage. Los Satan’s Pilgrims son el surf quizás en su esencia más pura, tenebrosa y altamente fiestera.

La fiebre de Harry Potter no baja. Si eres de los que se saben el nombre de cada hechizo de la saga, estarás feliz por el concierto de la Orquesta Internacional de las Artes, en el que tocará la música de Harry Potter y la piedra filosofal. Durante la proyección de la película, que será en pantalla de 18 metros HD, la orquesta interpretará la música original compuesta por John Williams, quien ha trabajado en las sagas de Star Wars, Indiana Jones y Jurassic Park. Se corre el rumor de que habrá un concierto por cada película de Harry Potter y esperamos que sea cierto, así que ve desempolvando tu capa y tu varita mágica. ■ Hugo López àAuditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Metro Auditorio. Vie 9-sáb 10 8pm. $480-$1,851.

Sonics

CHIHIRO & PIANO

FOTO: CORTESÍA WILD O’FEST. AUDIITORIO NACIONAL. WARNER BROS.

Satan’s Pilgrims

THE LEGEND OF ZELDA: SYMPHONY OF THE GODDESSES Revive los mejores momentos del juego Zelda con la orquesta The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses, que interpretará canciones de las sagas: Ocarina of Time, A Link to the Past y estrenará temas de Breath Of The Wild, el nuevo juego. ■ Hugo López Man or Astro-man?

àAuditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Metro Auditorio. Dom 11 6pm. $480-$1,314.

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Considerada una de las películas más taquilleras en la historia del cine japonés, El viaje de Chihiro fue dirigida por el maestro Hayao Miyazaki, uno de los genios del cine de animación quien también le dio vida a otros clásicos del anime como Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y Se levanta el viento. Para recordar este trabajo se presenta una proyección musicalizada, con una adaptación a cargo del pianista regiotijuanense Roberto Salomón, que está basada en la partitura original del reconocido compositor Joe Hisaishi. ■ Carmen García àTeatro Ángela Peralta Aristóteles s/n, Polanco. Metro Auditorio. Sáb 17 7pm. $150-$250. Junio 2017 www.timeoutmexico.mx

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Música

1 Crystal Castles

CONCIERTOS IMPERDIBLES ESTE MES

Ed Sheeran

Afinamos la garganta para cantar “Give Me Love” y la nueva: “Shape of You”.

àPalacio de los Deportes Río Churubusco s/n, Granjas. Velódromo. Sáb 10 8:30pm. $450-$950.

Soda Eterno

Daniel Sais, extecladista de Soda Stereo, celebra a la banda con un show de covers.

Versus

Gloria Trevi y Alejandra Guzmán se echan un tiro, a guante limpio, en el que tocarán sus más grandes éxitos.

àArena Ciudad de México Granjas 800, Santa Bárbara. Ferrería. Jue 22 8pm. $320-$5,325.

Members Only

Vive una noche llena de hip hop con Alemán, Yoga Fire, Dee, Bobby Bass, Thrillhouse y un dj set de BrunOG.

La Prohibida

La cantante española más famosa de la comunidad LGBTTTI vuelve con su recopilación Cuaderno de sonidos.

Father John Misty

La banda de John regresa con su tercer LP, Pure Comedy.

àPasagüero Motolinia 33, Centro. Allende. Sáb 24 9:30pm. $200.

àTeatro Metropólitan Independencia 90, Juárez. Juárez. Mié 7 8:30pm. $380-$920.

Celebra la escena independiente de México con los shows de Porter, Baltazar y Siddhartha.

àPepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. Poliforum. Sáb 3 2pm. $800-$350.

CAPO

El cuarteto mexicano hace el debut de su segundo material: Navegantes.

àCasa de Lago Juan José Arreola Bosque de Chapultepec s/n, Primera Sección. Chapultepec. Sáb 10 2pm. Gratis.

àEl Plaza Juan Escutia, Condesa. Jue 8 9pm. $560-$750.

àTeatro Garibaldi Eje Central 43, Centro. Bellas Artes. Vie 16 10pm. $250.

àPepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. Poliforum. Jue 22 9pm. $300-$1,000.

Festival Anónimo

Después de la salida de Alice Glass en 2013, veremos por primera vez en acción a Edith Frances, la nueva vocalista del dúo canadiense.

Juntas y revueltas

Debido al éxito de su primer show, Susana Zabaleta y Regina Orozco regresan con nueva fecha.

àTeatro Metropólitan Independencia 90, Juárez. Juárez. Vie 30 8:30pm. $200-$1,990.

ENTREVISTA Residente

El rapero presenta Residente, su primer álbum como solista, y un documental do desarrollé el concepto para el nuevo disco se me ocurrió hacer música basándome en aquellas pruebas. ¿Qué hay detrás de Residente? Todos los temas se conectan con el concepto de ADN a nivel historia y sonido. Escuchas un tema y a pesar de que es distinto a otro, poseen un mismo estilo musical. ¿Te fue complicado bajar el concepto del documental? Sí, porque a pesar de que tenía la prueba genética, no me gustaba la idea de ir a otros países pues parecía algo turístico. Era raro pensar que comparto mi ADN con la gente sin una razón sólida.

¿Cómo nació la idea de hacer un disco y un documental a partir de una prueba de ADN? La prueba me la hice hace seis años, estaba en México. Cuanwww.timeoutmexico.mx Junio 2017

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¿Durante el viaje te sentiste turista? Nunca me sentí turista, siempre me trataron como un residente, por eso llamé así al proyecto. No fueron viajes nada cómodos. Viví momentos que dan miedo y momentos hermosos, había de todo. ¿Cuál es el mensaje de Residente? Que todos somos distintos, que todos venimos de un mismo lugar. Es para romper las barreras que existen en cuanto al racismo y, además, es ridículo que aún existan separaciones por raza. ■ Regina Barberena àAuditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Metro Auditorio. Sáb 17 8pm. $150-$1,800.

FOTO: CORTESÍA SONY MUSIC.

¿CUÁNTAS PERSONAS han buscado sus orígenes para comprender nuestra actualidad? Este es el caso de René Pérez Joglar, conocido como Residente y famoso por ser parte de Calle 13, quien aterrizó sus raíces genéticas como tema de su primer disco solista. Una prueba de ADN lo llevó a viajar por cuatro continentes y 11 países para buscar su origen, esto lo inspiró a crear su álbum conceptual Residente. Platicamos con él boricua sobre su experiencia.

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Música

VIGÍA - POR @JERGAS Jergas te dice qué es lo más actual en la música, sigue sus recomendaciones diarias en facebook.com/vigiaFM

DJ SHADOW FT. NAS “Systematic”

Joshua Paul “Josh” Davis, mejor conocido como DJ Shadow, regresa con una leyenda del hip hop en este corte, el cual fue hecho para la nueva temporada de la serie Sillicon Valley.

SLOWDIVE “Sugar For The Pill”

Pasaron 22 años para que esta banda de shoegaze, que nació a finales de los ochenta, presentara nueva música. Su participación en el Nrmal de 2015 los consagró en la CDMX.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO “Vuelve conmigo a Italia”

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Los gallegos reversionaron esta rola original del dueto de Barcelona Hidrogenesse como parte del show Hoy empieza todo de Radio 3.

MULA “Chinola”

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Desde República Dominicana, esta banda posee toda la esencia tropical de su país. Descarga gratis esta rola en el compilado No hay más fruta que la nuestra, de Piratón Records.

CONTACTO: NELIA AMERO 5551037658 neliaamero@coreip.mx

PROPUESTA DEL MES

Andrés Améz

POR QUÉ ESCUCHARLOS... Si eres fan de The Whites Boy Alive o Kings of Convenience, amarás esta propuesta mexicana.

L A ROL A…

plasmar sus experiencias al viajar por el mundo y vivir en Suecia y Japón. Sus canciones hablan sobre no estar atado a nada ni a nadie. Su estilo es sencillo, apenas con una guitarra y percusiones. En 2016 presentó su EP Whenever I’m Gone. ■ Gil Camargo www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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FOTO: CORTESÍA ANDRÉS AMÉZ.

ESTE PROYECTO FOLK NACIÓ EN TIJUANA, cuando Andrés decidió

“Belly of an Octopus”. Una guitarra acústica, un bajo imperceptible y unos chasquidos te llevan por un hermoso paseo por un océano musical tranquilo y relajante. àFB: amez.andres, Soundcloud: amez.andres.

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Teatro & Danza Editora Nalleli I. Zárate timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura nalleli@timeoutmexico.mx

QUÉ ES...

OBRA DEL MES

Romeo y Julieta Regresa el clásico más querido de Shakespeare bajo la dirección de Mauricio García Lozano

LA CELEBRIDAD DE ESTA HISTORIA

está avalada por uno de los públicos teatrales más difíciles: el adolescente. Más de uno que la ha leído o la ha visto —en escena o en pantalla— desea vivir un romance como el de los dos jóvenes amantes de Verona. Aunque en esa esperanza caben todas las contradicciones, es una muestra de que estamos, sin duda alguna, frente al texto más popular de todos los que escribió el dramaturgo inglés William Shakespeare. El amor que trasciende pleitos, dagas y pócimas letales vuelve al centro de la cartelera gracias a la puesta en escena de Mauricio García Lozano, quien con éste llega a su tercer montaje shakesperiano consecutivo —los anteriores fueron Ricardo III y Medida por medida. También Leonardo Ortizgris cumple su tercer trabajo actoral al lado del director. En esta ocasión con uno de los personajes más entrañables de la tragedia: el noble Mercucio, el leal amigo de Romeo. Precisamente, es él quien desata la tragedia: la pasión adolescente que viven Romeo y Julieta se torna fugaz y malograda; primero por el odio que sostienen sus familias y, después, por un doble crimen cometido al calor de una riña en la que se antepone la amistad más pura, pero da paso a la desgracia más famosa del teatro universal, ya que los amantes precipitan sus actos a fin de intentar estar juntos y lejos del odio que los rodea. No es www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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spoiler contar que el idilio triunfa, sí, pero tal vez no como deseamos. Al ser su cuarta obra del Bardo de Avon en tres años —participó en el Hamlet de Flavio González Mello—, Ortizgris asegura que el miedo de actuar en una obra del dramaturgo inglés se disipó, en parte por la experiencia y por el personaje que interpreta: “Me siento más suelto; además de que Mercucio tiene mucha tela de dónde cortar: es un ser libre. Los anteriores eran personajes más oscuros y aunque éste también termina muerto, es un ser más luminoso: es procaz, muy vivo, con una sexualidad a flor de piel, con una visión peculiar del amor y de la mujer. Eso me da otras oportunidades al interpretarlo”. Fuente de infinidad de productos del ámbito artístico y comercial a lo largo de los tiempos, este clásico es escenificado bajo una visión contemporánea que no hace más que recordar que vivimos los mismos conflictos afectivos: “La obra habla del amor y del odio, de los jóvenes y de los viejos, de las nuevas heridas y de las cicatrices. Romeo y Julieta son las figuras amorosas más importantes de la cultura occidental y eso hay que reflejar: es la lucha del amor virginal contra los prejuicios de la vida adulta. Es el odio de los mayores contra el amor de los menores”, apunta el histrión.

El tercer montaje shakesperiano consecutivo del dramaturgo Mauricio García Lozano.

POR QUÉ IR… Para ver en escena el clásico consentido de William Shakespeare con las actuaciones de Cassandra Ciangherotti, Adrián Ladrón y Leonardo Ortizgris. à Teatro Helénico Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0900. Metrobús Altavista. Vie 8:30pm, sáb 6 y 8:30pm, dom 6pm. $350$400. Hasta el 16 de julio.

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Ortizgris es parte de un atractivo reparto que encabezan Cassandra Ciangherotti y Adrián Ladrón como los malhadados —pero siempre envidiados— amantes. Actores como Haydée Boetto, Emma Dib, Diego Jáuregui y Daniel Haddad, entre otros, los juzgan en la historia y los respaldan en escena. Como ya es costumbre en los recientes montajes de Shakespeare, la traducción es de Alfredo Michel Modenessi y la adaptación es del propio García Lozano en conjunto con la actriz Paola Arrioja. La propuesta de García Lozano se redondea con la escenografía de Mario Marín del Río, quien también es el diseñador del vestuario junto con Aldo Vázquez Yela. La iluminación pertenece a Ingrid SAC. La producción es de Tercera Llamada, casa productora de Ana Bracho y Paula Sánchez Navarro, quienes han apostado por llevar a escena algunos textos como La hora Radio Roma, Pasión y La muerte y la doncella. Todos ellos, a decir de Leonardo Ortizgris, tienen la responsabilidad de hacer una puesta en escena que haga que los jóvenes se identifiquen con el drama y, en lugar de intentar la misma locura mortal de los amantes, se simpaticen a vivir esta y otras historias, desde la comodidad de una butaca teatral.

■ Enrique Saavedra

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Teatro & Danza

Exiliados LA CALIDAD Y RELEVANCIA DRAMÁTICA DE ESTA OBRA se debe a algo más simple y llano: se trata del único texto teatral escrito por el narrador de principios del siglo XX James Joyce, quien se encargó de redefinir las reglas, la forma y el fondo de la novela universal. Si bien con Exiliados su aportación al teatro no resultó tan contundente como con Retrato

del artista adolescente o Ulises, estamos ante una obra con todas las de la ley que, por lo que se ve en el montaje de Martín Acosta, estaba adelantada a su época ya que esos desterrados no lo son de otra cosa más que de su propia relación sentimental; sobre todo sexual. Si algo le ofreció Joyce al teatro del siglo pasado fue una gran comedia marital con una forma

realista y un fuerte trasfondo espiritual y filosófico, con diálogos en los que pesa más lo que no está dicho que lo que se dice. Pero en esta puesta de Acosta hay algo en la manera en la que el director y actores abordan la obra que no nos permite apreciar en todas sus dimensiones a estos personajes y situaciones. Estamos ante una de las piezas que más se esperaba que volviera a montarse en nuestro país —tuvo mucho éxito la adaptación de Martha Luna en 1979 con Ricardo Blume y Ofelia Medina. Sin embargo, la escenografía y el vestuario carecen de apoyo a las grandes actuaciones del reparto que incluye a Verónica Merchant, Pedro de Tavira, Carmen Mastache y Tenoch Huerta. De esta propuesta nos quedamos con el placer de conocer, como una nueva generación, la única obra dramática del irlandés. ■ Enrique Saavedra

QUÉ ES...

La única dramaturgia del escritor irlandés James Joyce.

POR QUÉ IR… Cuenta con un reparto único conformado por Verónica Merchant, Pedro de Tavira y Carmen Mastache, bajo la dirección de Martín Acosta. à Teatro El Granero Xavier Rojas Reforma esq. con Campo Marte, Chapultepec. 5280 8771. Metro Auditorio. Jue-vie 8pm, sáb 7pm y dom 6pm. $150. Hasta el 9 de julio.

NOS GUSTA

UNA HILERA DE BAILARINAS CHINAS MUEVE EN SINCRONÍA SUS BRAZOS adornados de joyas y largas uñas amarillas como si fuera una sola pieza. El movimiento evoca a Guan Yin, la diosa de 1,000 brazos que encarna la compasión de todos los budas. No es fortuita la historia detrás de la danza “Buda de los mil brazos”, el Grupo de Artistas Discapacitados de China (China Disabled People’s Performing Art Troupe) fue reconocido por la UNESCO en 2007 como Artista por la Paz por su compromiso de concientizar sobre los obstáculos a los que se enfrentan todos los días las personas con discapacidad. Bajo la dirección artística de Tai Lihua, el conjunto artístico regresa a la Ciudad de México después de presentarse el año pasado, con el espectáculo My Dream. www.timeoutmexico.mx Junio 2017

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China Disable Performing Art en donde 110 bailarines — con alguna discapacidad física o cognitiva — recrean por medio de música, teatro y poesía en lenguaje señado las tradiciones dancísticas chinas, caracterizadas por su elegancia y contacto con la vida espiritual. Vestidos iluminados que imitan el vuelo de una mariposa y una bailarina que ejecuta los movimientos de un pavorreal a la luz de la luna son algunas de las coreografías que forman parte de este espectáculo musical y visual. Basados en la filosofía de la confianza y el respeto, la compañía busca que el arte supere los límites del idioma para deleitar con una presentación única, que toque las emociones del espectador. ■ Luis Ángel Ramírez

QUÉ ES... Un show visual y musical de danza china donde los bailarines tienen alguna capacidad diferente.

POR QUÉ IR… Para acortar distancias y acercarte a las tradiciones asiáticas. à Auditorio Nacional Reforma 50, Polanco. 9138 1350. Metro Auditorio. Mié 7 8:30pm. $260$1,800.

FOTO: CORTESÍA DE LA PRODUCCIÓN.

My Dream. China Disable Performing Art

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Momentos

JUNIO

CDMX

Julio C Martínez @indiecam

Roberto Arrieta @rob_c_arrieta

Fabián Hernández Carranza @fabsohc

Daniel Augusto Sánchez Moreno @augustodaniel__

Leslie Diana Santamaría González @leslie1216

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