Toda Santa Fe 17 - Febrero 2014

LUIS RUBEO

“LA POLÍTICA ME LLENA DE ALEGRÍA”

MIRYAN ROBBIANO LO OBJETUAL Y LO CONCEPTUAL

CANTICUÉNTICOS UN ENTRAMADO DE TALENTOS

COTERRÁNEOS HUGO GÓMEZ CARRANZA COORDENADAS TRIÁNGULO IMPERIAL ECOLOGÍA Y MEDIO AMBIENTE TECHOS VERDES

EDNº17 - ARG.$25

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La Decisión La capacidad de tomar una decisión determinada en los distintos ámbitos de nuestras vidas, se traduce en la posibilidad de elegir dentro de una variedad de opciones, aquella que se cree más conveniente y acorde a nuestras convicciones, intereses, búsquedas y concepción de la realidad que nos constituye.

Decidir, de esta manera, se transforma en un acto de sublime libertad liberadora que requiere la aceptación de la carga de responsabilidad y compromiso que conlleva esta empresa. Este hecho, lejos de ser individual y azaroso, es una colección colectiva de sucesos premeditados, que moviliza el entorno social en el que nos vinculamos, para determinarlo a la evolución cíclica y permanente.

TODA Santa Fe, da apertura a nuevo año de publicaciones mensuales asumiendo el desafío de decidir “redoblar la apuesta” y enfrentar la concomitancia del incierto panorama económico recientemente planteado. Las publicaciones culturales independientes constituimos la red de contención, difusión y conocimiento del acervo cultural de nuestro entorno, sorteando numerosos obstáculos en pos de la renovación del compromiso asumido y apostando a la continuidad en calidad de contenido, diseño y difusión.

En este “redoblar” decidimos emprender el lanzamiento de nuevas producciones editoriales como la TODA Santa Fe Arte I, que saldrá a la luz en abril próximo, donde diecinueve artistas plásticos santafesinos expondrán su obra reciente. Este catálogo ofrece la posibilidad comercial de promover lo que nuestros artistas producen y de contribuir al registro del patrimonio cultural de la provincia.

La decisión, sin lugar a vacilaciones, se fundamenta en la convicción de continuar plasmando, en letras e imágenes, las mejores decisiones que tomamos a diario los santafesinos, de mostrar aquello por lo que luchamos, nuestros sueños y proyectos, nuestras pasiones, nuestras artes, nuestras creaciones y nuestros avances. Ese es nuestro motor, esa es la meta y ustedes son los partícipes activos del desafío.

STAFF

Toda Santa Fe Número: 17 Edición: Febrero 2014 info@todasantafe.com.ar

Editor Responsable: Marcelo Jorge Cel. 0342-155372709 mjorge@todasantafe.com.ar Departamento Comercial: comercial@todasantafe.com.ar Coordinación General: Ezequiel Perelló eperello@todasantafe.com.ar

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14 16 SUMARIO

24 36 30 Dirección Periodística: Carmen Úbeda Fotografía: Pablo Aguirre, Juan Manuel Casco Colaboran en esta edición: Cecilia Páez, Marisa Ramos, Paola Starder, Mario Bass, Mariela Santarelli, Natalia Pandolfo, Bibi Fernández Corrección: Sonia Mendoza

04_ Talleres de Cultura 06_ Letras y sonidos 08_ TODA Santa Fe Arte 10_ Canticuenticos 14_ Coterráneos 16_ Miryan Robbiano 22_ Porfolio 24_ Luis Rubeo 30_ Efrain Colombo 32_ Nuestros Escritores 34_ Coordenadas 36_ Ecología y Medio ambiente 38_ Fundación Ramseyer Dayer 40_ Vitrales 41_ Sommelier

Fotos de Tapas: Juan Manuel Casco Diseño y diagramación: Rodrigo Goldsack (dgcv) Impresión y Pre-prensa: Galt S.A. - www.galtprinting.com Distribución: Distribuidora Ideal SRL Corrientes 2448 - Santa Fe

ESPACIOS Y CULTURA

UN UNIVERSO DE ESPACIOS CREATIVOS Talleres Artísticos 2014 en el CENTRO CULTURAL FRANCISCO “PACO” URONDO

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Para iniciar su temporada, en lo que refiere a Talleres Artísticos, el Centro Cultural Provincial propone, además de los Talleres que desde hace varios años vienen desarrollando sus actividades en el lugar, la apertura de nuevos espacios, con la intención de ampliar el universo artístico que habita en este emblemático organismo.

Inscripciones para los Talleres a partir del 17 de Febrero de 2014, en Boletería de la Sala, Junín 2457, de Lunes a Viernes de 14 a 21 horas.

También se puede requerir información al Teléfono: 4573735 o al correo: cencultu@yahoo.com.ar.

Diversos lenguajes artísticos para disfrutar, aprender, convivir, construir, expresar…

TALLERES: Danza jazz: en sus distintos niveles, a cargo de la Profesora Betina Amicone.

Danza contemporánea: con 2 horarios semanales a cargo de las docentes Fernanda Chiapello y Patricia (Pato) Álvarez.

Danza árabe: a cargo de la docente Coki Abraham.

Tango: a cargo de la docente Lucía Tocci.

Folklore: a cargo de la docente Lucía Tocci.

Ritmos latinos: a cargo de los docentes Pablo de los Santos y Virginia Fernández.

Yoga: a cargo de la docente Pilar Burgos.

Teatro para adultos: (en sus distintos niveles) a cargo del docente Sergio Cangiano.

Teatro para adultos: a cargo de la docente Luciana Brunetti.

Teatro para adolescentes: a cargo de los docentes Willi Quiñones y Mónica Marrafa.

Teatro para niños: a cargo de la docente Soledad Maglier.

NUEVOS TALLERES: Teatro para jubilados: a cargo de la docente Cristina Lorenzini.

Clown: a cargo del docente Fernando (Trompa) González.

Construcción de objetos reciclados: a cargo de la docente Marina Casazza.

Taller de construcción de juegos de mesa: a cargo de la docente Marisa Ramos.

Taller de narración oral escénica: a cargo de la docente Marcela Sabio.

Taller de fotografía artística: a cargo del docente Iván Paiva.

Taller de la voz: “En búsqueda del sonido propio: liberar la voz”, a cargo de la docente Sol Bennasar.

Clínicas de canto: a cargo de la docente Nelly Marcano.

Además de los talleres detallados, funciona en el lugar el SEMINARIO PROVINCIAL DE BALLET, con funcionamiento independiente en lo que refiere a inscripciones e informes. ««

LETRAS Y SONIDOS

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El cuento de Navidad de Auggie Wren | Paul Auster Un día, Paul Auster recibe el encargo del New York Times de escribir un cuento navideño.

Abrumado por la tarea («¿Qué sabía yo acerca de la Navidad?», se pregunta), decide que la narración que escriba huirá de la común sensiblería que impregna esa época. En busca de inspiración, sale a pasear y acude al bar de Brooklyn regentado por su amigo Auggie Wren, un peculiar fotógrafo que retrata, diariamente, la misma esquina del barrio y el paso del tiempo. Será él quien ofrezca al autor esta peculiar historia, que comienza con el hallazgo casual de una billetera perdida, y que fue la semilla del guión de la película Smoke.

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Maria Gadú- Maria Gadú Cantante, compositora y guitarrista brasileña de música pop-rock. Desde su debut, Maria llamó la atención del público y la crítica, siendo nominado dos veces para el Grammy Latino. Su primer disco -con mayoría de composiciones propias y versiones de ‘Ne me quitte pas’ (Brel), ‘A história de Lily Braun’ (Edu Lobo/Chico Buarque) y ‘Baba’ha sido considerado uno de los mejores del 2009 en Brasil. Sin duda una de las sorpresas más estimulantes de la música brasileña.

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Viajes y otros viajes | Antonio Tabucchi “Soy un viajero que nunca ha hecho viajes para escribir sobre ellos, algo que siempre me ha parecido una estupidez. Sería como si uno quisiera enamorarse para poder escribir un libro sobre el amor.” Pero lo indudable es que Antonio Tabucchi ha viajado mucho.

Y que ha escrito acerca de sus viajes. Textos con destinos de lo más variados y con un efecto hasta ahora inevitablemente dispersivo. Este libro invierte tal tendencia, pasando lista a los lugares visitados y revisitados. Y a las escrituras que los han relatado.Los lugares son nombres, etapas, residencias. Pero lo que más importa es la civilización de mirar, de rememorar y de relacionar los lugares con la gente.

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En desmesura- Luciana Jury Es el segundo disco de Luciana Jury, cantora, guitarrista y compositora de la provincia de Buenos Aires. En este flamante material, interpreta canciones propias, otras anónimas y también bellísimas composiciones de autores como Violeta Parra, Gabo Ferro y Luis Alberto Spinetta, entre otros. Es un disco que incluye once piezas en las que Luciana Jury profundiza la interpretación trascendente donde su voz se vuelve un canal de liberación.

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84, Charing Cross Road | Helene Hanff En octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco menos que inencontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías.

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Gozar hasta que me ausente- Paloma del Cerro Es el primer disco de Paloma del Cerro, donde vida, Pachamama, sonido y poder entrelazan felizmente la cultura coplera y el folklore con sonido electrónico e invitan a un viaje que hasta se atreve a llevar las recopilaciones de Leda Valladares a la pista de baile. Nominado Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore en los Premios Gardel 2012 de la música argentina. Paloma del Cerro es música de raíces fusionada con respeto y cariño por músicos de este siglo. Culto al baile, la alegría y la reflexión.

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Poesía reunida | Raúl González Tuñón Tal como ocurre con la mejor literatura, la poesía de Raúl González Tuñón sigue siendo contemporánea, innovadora, sugerente; y su autor, uno de los escritores más representativos de la generación que renovó la poesía argentina a partir de 1920.

Este libro reúne una selección de la obra del poeta en la que se publican algunos poemas de casi todos sus libros. Es, a la vez, un recorrido cronológico que testimonia su devenir estético.

En estos versos, las tabernas, los fusiles, la pobreza, los amores, el grotesco de la vida son una mueca que se canta al lector y que obliga a contemplar el mundo de otro modo.

Le

Las nieves del Kilimanjaro | Ernest Hemingway Testimonio imprescindible para un buen lector, los relatos del presente volúmen reflejan el alma abierta del escritor, que se desnuda ante nuestros ojos a través de una prosa que pone de relieve los miedos y las ilusiones del ser humano ante el peligro, la muerte y, sobre todo, la vida. En todos los primeros relatos del gran escritor norteamericano se expresa la filosofía esencial de su pensamiento, de su manera de vivir y de escribir.

Le Letras por Ferrovía

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The Beatles Bootleg Recordings 1963- The Beatles La discográfica Apple Records, fundada por el cuarteto de Liverpool, lanzó en versión digital esta recopilación, que comprende 44 canciones interpretadas en los estudios de radio de la cadena británica BBC y 15 pistas grabadas en estudio, que nunca habían salido a la luz. Versiones alternativas de éxitos como “There”s a Place” o “Please Please Me”; una grabación acústica de la canción “Bad to Me”, escrita por John Lennon para el cantante Billy J. Kramer, y una versión de “I’m in Love”.

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Bardo- Fernando Cabrera Cabrera es guitarrista, cantante y compositor de música popular uruguayo. Este disco es particularmente del trío integrado, además, por Federico Righi en el bajo y Ricardo Gómez en batería y percusión. Bardo aparenta ser un disco más sencillo que sus producciones anteriores, haciendo más hincapié a la parte arreglísitica: buscar timbres, a invitar otros instrumentos.

So Sonidos por TODA Santa Fe 7

ARTE

TODA Santa Fe ARTE I Desde la revista Toda Santa Fe, ante el permanente vínculo con artistas plásticos de la provincia, se vislumbró la necesidad de difusión de la obra de los mismos, teniendo en cuenta la heterogeneidad de técnicas, de estilos, de soportes, de materiales y de la concepción del hecho artístico que se produce en territorio santafesino.

La revista TODA Santa Fe lanzará el próximo mes de abril el primer catálogo de arte santafesino denominado “TODA Santa Fe Arte I”, una publicación semestral que se configura con la presencia de artistas plásticos-visuales de la provincia y sus obras expuestas al público provincial, nacional e internacional.

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Es por ello, que en el mes de abril de 2014 se llevará a cabo el lanzamiento del catálogo “TODA Santa Fe ARTE I”, en el marco de una vernissage de presentación con la participación de autoridades, funcionarios, medios de comunicación, agentes culturales y personalidades del circuito del arte. Se trata de una edición bilingüe, cuyo objetivo principal es difundir y promocionar a nuestros plásticos en los principales espacios relacionados con las artes, tanto en el ámbito académico como en el comercial dado la imposibilidad de deslindar estos campos en pos de una producción artística sostenida.

Dentro de los propósitos planteados desde la editorial de la revista se destacan: direccionar la difusión a nivel nacional, representar al arte santafesino, fomentar las posibilidades comerciales, comunicar las potencialidades creativas, fortalecer lazos académicos a nivel nacional e internacional, desarrollar un círculo comunicativo concreto y exclusivo del arte, registrar tangiblemente la selección de obras de autor.

TODA Arte I, se difundirá de manera gratuita y exclusiva en los museos, galerías de arte, consulados, embajadas, casas de provincias, secretarías de turismo y fundaciones de todo el país. En dichos espacios se expondrán los catálogos para que todo aquel interesado pueda acceder a la obra de los artistas que aparecen en la publicación, como a los canales directos de acceso a los mismos.

Participarán de esta primera edición Inés Barlazina, Ricardo Calanchini, Tatiana Corte, Roberto Favaretto Forner, Norma Guastavino, Santiago Iriel, Raúl Ishikawa, Raquel Minetti, Abel Monasterolo, Juan Müller, Ricardo Nadalutti, María Laura Pasciti, Rosa Renk, Miryan Robbiano, entre otros. ««

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MÚSICA Y CUENTOS

CRÉDITO: NATALIA PANDOLFO FOTOS: GENTILEZA CANTICUÉNTICOS

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“Probando con las létricas de todas las palábricas”

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La Cumbia del Monstruo emergió de la laguna con la fuerza de un hit y convirtió al 2013 en un año clave para el grupo de música infantil.

Ruth Hillar y Daniela Ranallo se conocieron en un taller de composición y empezaron a escribir canciones en 2008. Ese material se grabó en el disco “Canticuénticos embrujados”, con músicos invitados. Pero desde el sello editor, Gobi Music, les llegó la advertencia: les faltaba un grupo. Así fueron apareciendo, uno a uno: Laura Ibáñez, Nahuel Ramayo, Daniel Bianchi y Gonzalo Carmelé.

Habían compartido el paso por el Instituto Superior de música de la UNL, aunque en distintos tiempos, y se conocían todos del ambiente. Chamarritas, chamamés y candombes fueron los hilos que tejieron la historia en común.

Entre los temas compuestos por Ruth y Daniela había dos hechos a base de esdrújulas: “Textos malditos” y “Parra Violética”, un homenaje a Violeta Parra. De esa galera sacaron la idea de unir los cánticos con los cuénticos, y así fue que empezaron a jugar.

Docentes y músicos todos, nunca se habían puesto el traje que fuera capaz de capturar

la mirada de un niño. El desafío era grande: primero trabajaron con un titiritero y luego pidieron ayuda a una experta en atrapar ojos, la narradora oral Marcela Sabio. Con el tiempo y el horizonte del segundo disco en vista, fueron encontrando su propia forma de decir sobre el escenario.

A inventar con desacato 2013 fue un gran año para los Canticuénticos: de repente, un día empezó a sonar por LT10 “La cumbia del monstruo”, y generó una explosión. “En ‘El cuarto poder’, de Guillermo Tepper, comenzaron a pasar el tema todas las mañanas, a modo de juego para despertar a los chicos. Fue como un efecto contagio, la gente llamaba para pedir la canción”, cuenta Laura Ibáñez.

El año pasado el grupo participó del encuentro del Mocilyc, Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña, que se hizo en Colombia; y en el Primer Encuentro Mercosur de la Canción para Niños, que tuvo

lugar en Buenos Aires, organizado por el MOMUSI, m ovimiento de música para niños.

Entre sus actuaciones locales, una de las más celebradas fue la que dieron en el Molino Marconetti en diciembre pasado, en el ciclo organizado por Emparche.»»

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MÚSICA Y CUENTOS

» Canticuénticos es un entramado bastante artesanal de talento y voluntades. Los ensayos son en la casa de Ruth; el vestuario es confeccionado por ellos mismos. Este año filmaron su primer video, al ritmo de la cumbia del monstruo de la laguna, que vía youtube logró picar y contagiar a miles.

Daniel Bianchi cuenta que la experiencia fue “muy a pulmón: la idea, grabación y edición estuvieron a cargo de Sebastián, el marido de Ruth; nosotros armamos la escenografía y nos pusimos a buscar chicos -sobrinos, hijos, amigos- que son los que aparecen bailando. Se hizo todo en una mañana, en el Foro Cultural de la UNL, que nos prestó la sala; y con luces que nos cedieron amigos”.

Daniel: Nosotros tratamos de militar el género, con mucho respeto, porque conocimos muchos músicos que tienen propuestas buenísimas y que no se conocen tanto. Por ejemplo, aquí vino Luis María Pescetti algunas veces, pero hay grupos como Los Musiqueros, de Buenos Aires, que tienen 30 años de trayectoria y nunca pisaron esta ciudad.

Laura: Hay movimientos como el MOMUSI que vienen trabajando desde hace veinte años en este terreno; hay toda una historia en Argentina, en la cual nos sentimos referenciados.

Y después se me ocurren como ejemplo las canciones de María Elena Walsh: las puede disfrutar tanto un adulto como un niño, porque tocan la propia infancia de cada uno. »»

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- ¿En qué lugar se ubican ustedes dentro del panorama de la música infantil?

Creo que el género tiene mucho. cliché: algunos lo ven como algo inferior respecto de la música para adultos. Es un gran desafío mostrar cosas de calidad para chicos, y es lo que intentamos hacer.

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En 2012 Canticuénticos organizó un festival en el que participaron el grupo Serelepe, de Brasil; la Carreta, de Córdoba; un grupo de Buenos Aires que hace tango para chicos y Coqui Dutto, con una propuesta para niños bien chiquitos. la idea es reeditarlo este año.

» - ¿Cómo manejan la reacción de un público tan difícil?

Canticuénticos es un entramado bastante artesanal de talento y voluntades.

Daniel: No manejamos nada, es un público totalmente impredecible. Las reacciones de los chicos son nuestra mejor escuela: de ahí aprendemos. Hay que estar alerta para ver en qué parte de su mundo cabe lo que vos les estás proponiendo.

Laura: Los niños no se guardan nada. Ellos están ahí: si quieren bailar, bailan; si no quieren, no bailan; si no les gusta, se levantan y se van. Creo que la diferencia de estas propuestas con las comerciales es que tratan al niño como un ser que está formando su personalidad. De ahí que sea importante la cuestión de la identidad, por eso nos perfilamos en los ritmos argentinos y latinoamericanos.

Daniel: El otro día una mamá nos mandó el video de su bebé: está frente a la tablet y cuando le dan play a la cumbia del monstruo, empieza a moverse como un loco; y cuando apretan el stop, se queda quieto y se pone a llorar... Es increíble. Cuando ves eso, sabés que la canción llegó adonde tenía que llegar.««

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COTERRÁNEOS

Crédito: Paola Starder - Fotos: Gentileza Hugo Gómez Carranza

Comenzó su formación artística en el Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, de nuestra ciudad. Se dio el gusto de trabajar con Andrés Percivale, Juan Badía, Nélida Lobatto, Nacha Guevara y Patricia Sosa, entre otros artistas. Sus pasiones: la comedia musical y Santa Fe, a la que vuelve cada vez que puede para reencontrarse con parte de su ser.

Cuando uno le pregunta cuál es su currículum, responde con la humildad que suelen tener las personas que trascienden al tiempo y al espacio: “Yo soy muy tímido con las cosas que he hecho, porque parece que no hice un carajo. Soy bajo perfil con mi profesión, porque me parece que no he hecho lo suficiente”. Hugo Gómez Carranza esperaba con ansiedad que en el cine Ocean que estaba en calle 25 de Mayo pasaran algún video de los acróbatas chinos: “Yo quería ser actor y acróbata”. Hasta que un día, un amigo le dijo: “El Liceo Municipal es gratuito y hay carreras de todo tipo. Así es como un día subiendo las escaleras de este edificio me encuentro con una secretaria que era como la madre de Gasalla, haciendo la empleada pública.

Y me dijo: ¿No te gustaría estudiar danza?

Y estudiar danza en los ‘60 era realmente importante”. Comparándose con sus compañeros, se dio cuenta que no tenía el mismo aspecto que ellos pero decidió continuar de la mano de quién fue un gran maestro para muchos santafesinos que pasaron por estas instituciones: Mari Giromini Droz.

“Había unos maestros de danza que estudiaban mucho en Buenos Aires e iban a realizar cursos. Con poco dinero enseñaban en el Liceo Municipal, que era como un Fama de la época. Creo que en ninguna parte del país existía un instituto de ese estilo.

Aprendíamos música, danza, teatro y algún instrumento. Eso era increíble en esa época”, recuerda Hugo. Además, cuenta que sus padres desconocían que él estudiaba danza, pero que tenía unos padres muy liberales para la época que aceptaron y se sorprendieron con su desempeño escénico.»»

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Hugo Gómez

Carranza

BAILARÍN, COREÓGRAFO, ACTOR, CANTANTE, REFERENTE DE LA COMEDIA MUSICAL ARGENTINA Y SANTAFESINO

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COTERRÁNEOS

La gran ciudad

El descubrimiento

“Me fui a estudiar psicología a Rosario, primero, y dije “está tan cerca de Buenos Aires…” y me instalé allí. Estudiaba psicología y picaba cursos de aquí y de allá”, comenta Hugo y con nostalgia afirma: “El Buenos Aires de esa época es irrepetible, porque era una joya. Lo hacía una joya el movimiento cultural, la ideología y lo que pasaba en los ‘70 en el mundo”.

“Un día estaba en una discoteca, en ese lugar estaba Gerardo Sofovich y me lleva a su mesa. Estaba con dos mujeres muy hermosas que se llamaban Ethel y Gogó Rojo, enfundadas en unos vestidos hermosos, dos mujeres bestiales. Y me invitó a trabajar con ellos. En el medio empecé a conocer gente del musical y el teatro comercial. Entonces, de día era la cosa intelectual, arrastrarse por el suelo, pegarse en el pecho, hacer teatro serio, danza contemporánea y a la noche estaba el burlesque por todos lados, rondándome.

Creo que es parte de mi vida eso, yo soy así también: ángel y demonio”, afirma Hugo.

Cuando rememora a ese joven, Gómez Carranza dice: “Era como muy irreverente con el estudio. La danza necesitaba de un estudio muy concreto, de mucha disciplina y yo en verdad nunca fui muy disciplinado. Odiaba los horarios. Yo venía con el camalote pegado en el trasero, porque tenía esta cosa de intelectual artista, pero a la vez era como callejero. Esos dos mundos siempre habitaron en mí y nunca dejaron de estarlo”.

Era la época del máximo esplendor de calle Corrientes: “Estaba lleno de bohemios, filósofos, poetas, pintores. Entonces, te ibas a una mesa de un bar y te ponías a hablar de la vida con la gente que se sentaba ahí. Eran genios de la bohemia, divina bohemia de los ‘70. Eso a mí me deslumbró y no podía creerlo, tanta enseñanza en la calle. Entonces yo dije: éste es mi lugar”.

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Pasado un tiempo de trabajo con las hermanas Rojo, un amigo le dice que Eber Lobato, el marido de Nélida Lobato y su coreógrafo, lo quería conocer. “Venían de trabajar en París, me llevaron a trabajar a una gira y me quedé con ellos mucho tiempo”, cuenta Hugo.

Mientras bailaba en uno de los programas más visto de la época, “La noche de Andrés” que conducía Andrés Percivale, se presenta a una audición para participar del musical Chicago con Nélida Lobato. “Hice la audición, que fue muy dura, y quedé. Y así empecé en el musical. Marcó toda mi vida, adoré hacerlo, fue como mi primera novia”, afirma.

Todos los gustos en vida No solo compartió el escenario y la pantalla con Nélida, sino también con Arturo Bonin, Lucrecia Capello, Juan Alberto Badía, hasta que llegaría el segundo hito en su carrera artística: Nacha Guevara. “Me encuentro con una amiga que me dice: quiero que Nacha Guevara te conozca, van a hacer “Eva”.

Me encantó, di la prueba y fue una cosa genial para mí porque se viene Nacha de la última fila y me dice: sos divino, se te ve divino. Y durante más 10 años trabajé con ella desde el 86 hasta el 98. Hicimos muchas cosas y aprendimos mucho uno del otro. Es una artista increíble, tanto con ella como con Nélida Lobato se ha roto el molde”, señala Gómez Carranza.

Su curriculum recorre el escenario y la pantalla de decenas de artistas argentinos, pero él insiste en que no ha hecho lo suficiente. Sin embargo, en los videos musicales de Reina Reech, en los shows de Patricia Sosa y en las puestas en escena de diversas obras infantiles como El Principito se pueden apreciar la mano, el movimiento, el ángel, el demonio y el camalote del santafesino Hugo Gómez Carranza. ««

TRAZOS Y TEXTURAS TS-¿Quién despabiló tu interés por el arte?

MR-Siempre tenemos un referente en la niñez, en mi caso fue mi padre, para mí fue un gigante porque hacía muebles, yo veía que de sus manos salían muebles, mi cama la hizo él, la mesa a la que me sentaba la hizo él, me hablaba de los nombres de las maderas: guatambú, cedro, roble, yo me imaginaba bosques, jugaba con las virutas, me enseñaba de las vetas, veta y contraveta de la madera, los olores me encantaban, las tintas, las nogalinas, todos esos elementos que él usaba. Después paso el tiempo, me hice grande y pasé por la Mantovani y allí también encontré grandes maestros. Fue la época de oro de la Mantovani, estaban todos los maestros con todas sus vivencias y ese bagaje de cosas que nos transmitían a nosotros, fue una etapa maravillosa para mí. Luego, volví a mi fuente, es decir, a la madera.

CRÉDITO: MARCELO JORGE _ FOTOS: JUAN MANUEL CASCO

TS-¿Tenés una importante producción sobre madera?

MR-Sí, le di casi todo el tiempo y nunca la he abandonado, ahora la cubro, en este caso la cubro, pero voy a volver otra vez a la veta, la veta es como que te lleva y encontrás imágenes, encontrás cosas, es bellísimo porque se da la dualidad de la transparencia y que está presente la veta. Yo no la voy a abandonar jamás. Pero para aggiornarse un poco, hay que cambiar. »»

El arte plasmada en la veta de la madera que nos incita, nos conmueve, nos trasmite develando en sus transparencias, una vida dedicada al arte tanto desde la producción como de la trasmisión de conocimientos. Miryan Robbiano, autodenominada como pintora, nos relata su vida transversalizada por la figura paterna de “un hombre sencillo pero gigante”, quien la esperaba al regresar del trabajo con lustres, maderas y herramientas listas para que su hija sólo tenga que disponerse a crear o -como prefiere llamarlo ella- trabajar. Hoy, nos presenta su nueva producción marcada por la época dorada del cine Hollywoodense y por el arte objetual, –parafraseando a Marchán Fiz- como una culminación de su estética procesual.

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MIRYAN

ROBBIANO “Me hubiese encantado ser una ermitaña para ponerme a pintar todo el día.” .

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TRAZOS Y TEXTURAS

“Desde que no trabajo formalmente, comencé a pintar todos los días y es una felicidad, lo que me sustenta.”

TS-Para estar vigente.

MR-Exacto, en una charla que tuve con el extraordinario crítico Dr. Taverna Irigoyen, él me sugirió: ”¿por qué no hace objetos?”, yo fui profesora en la escuela de arte, nosotros todos esos temas los abordábamos y leyendo a Marchán Fiz donde pone lo conceptual y lo objetual en el arte, el último de los trabajos que hice plantea ese tema puntualmente.

TS-Marchán Fiz plantea que “el arte conceptual es la culminación de la estética procesual” ¿cómo definirías esa frase si la tuvieras que desglosar?

MR-Lo vemos en la obra, es cómo decodificamos un objeto que es una cosa y lo transferimos a otra.

TS-¿Recordás tu primer obra?

MR-Si, si, pero la primer obra después de recibirme, la primera en serio para mí fue esa, siempre volviendo a mi padre, estaba haciendo un mueble y tenía una madera terciada enorme, entonces yo le pido que me la deje, que iba a dibujar y me dijo que no, porque ya la tenía marcada para terminar el mueble, entonces yo empecé con las nogalinas, las tintas e hice unos ángeles, cuando lo vio mi papá quedó totalmente sorprendido, me dijo te la regalo. Me la enmarcó y la mandé al Salón del 25 de Mayo, donde saqué el premio del Fondo Nacional de las Artes.

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TS-¿Tu padre apoyaba tu carrera?

MR-Mi papá no estaba muy de acuerdo -como siempre los padres- le parecía que una carrera como esa no era para subsistir. ¿De qué iba a vivir? Pero le empezó a gustar que hiciese eso, aparte no me dediqué totalmente en la vida al arte, además tenía que trabajar hice cartografía, dibujo técnico, después trabajé en la docencia, 38 años de la escuela Mantovani, siempre el alumno, era agobiante, agotador el trabajo de docente, pero hay una reciprocidad, vos recibís mucho del alumno, la gente joven siempre aporta desde sus vivencias.

TS-¿Producís a diario?

MR-Desde que no trabajo formalmente, comencé a pintar todos los días y es una felicidad, lo que me sustenta.

TS-¿Tenés una obra que consideres que fue y será tu mejor obra, o la estás buscando?

MR-No, no la tengo, y ni se si la haré, yo siempre digo, soy una pintora, tengo oficio, mucho oficio porque trabajé mucho, trabajo y disciplina, porque el artista es otra cosa, es el que viene con la chispa sagrada. Lo mío es la necesidad que tengo de levantarme y ponerme a hacer algo, es disciplina, eso es todo, nada más.

TS-¿A alguno de ellos has considerado como tu maestro?

MR-Estuve 10 años al lado de ellos, Barnonek, Sedlascek, que venían con sus vivencias, porque ellos trabajaban, su mirada era hacia la isla, la vivenciaban y nos contaban todo ese mundo de ellos, que también es un bagaje de cosas que te van transmitiendo, formidables todos, uno va absorbiendo todo eso y luego libera lo que tiene adentro. »»

Maestros TS-Si tuvieras que elegir tres representantes de artistas plásticos santafesinos que hayan marcado el camino del arte en la ciudad, ¿a quién nombrarías?

MR-Es un compromiso, porque hay mucha gente que ha trabajado, que son artistas consagrados, realmente, Supisiche, Matías Molinas, Fernando Espino, hay tanta gente. De verdad.

TS-¿Qué significó la docencia en tu vida?

MR-Trabajo, lamentablemente, trabajo. Me hubiese encantado ser una ermitaña, ponerme a pintar, pintar, todo el día. Pero la vida es lo que te hace, te lleva de un lado a otro, y que hice 25 años en casa de gobierno, dibujo técnico y cartografía, una tarea totalmente rígida en un tablero, un trabajo que nada tenía que ver conmigo, pero era mi sustento. Yo fui una pintora dominguera por años y años, realmente, los fines de semana me abocaba a pintar, y con bastante éxito, porque he obtenido becas, premios. Fueron buenos conmigo.

TS-¿Estuviste en Europa?

MR-Sí, estuve por becas, mucho mirando, observando, porque no tuve un maestro en especial y ellos son los maestros, ir a esos museos y estarse días y días y días. Goya una semana, solamente miraba Goya, me iba al subsuelo, veía las pinturas de la época negra, de los aquelarres, los monstruos y después cómo trabajaban la figura humana, porque mirando también se aprende.

“el arte conceptual es la culminación de la estética procesual” Marchan Fiz

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TS-¿Qué significó el arte en tu vida?

MR-El noventa por ciento de mi vida, así lo describiría, para mí es todo, pero la vida me llevó por otros caminos, pero lo volví a retomarlo ahora que estoy en la recta final de mi vida.

Nueva serie TS-¿Por qué la época de oro del cine americano?

MR-Estaba trabajando sobre una serie desde la mirada del animal hacia el hombre, la depredación, qué le hace el hombre a los animales, le quita las pieles, las plumas, comercia con todo eso, pero necesitaba descansar.

Entonces, dije, bueno voy a parar con esto y buscar otra forma de ver, otro tema. Y me gustó eso del glamour, buscar esa época dorada del cine que gusta mundialmente.

TS-Estás en busca del glamour.

MR-Y de volver a la síntesis. También hice abstracto, donde trabajé la madera cóncavo-convexos, con movimientos y eso lo quisiera volver a trabajar en dorado, como

si fuesen chapas, con huecos, que detrás yo vea algo, ¿que habrá detrás de esa chapa?

Tengo que indagar.

TS-¿Y qué hay detrás de Miryan Robbiano?

MR-No mucho, soy muy transparente, lo que ven. ««

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PORFOLIO

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USAP FESTEJÓ EL DÍA DE LA PUBLICIDAD EN PUERTO AMARRAS

01- Lito Ayala, Teresita Viúdez y Juan Traverso.

02- María Florencia Crisol, Eugenia Huter, Mónica Ocampo, Romina Rava, Eliana Hotschewer y Victoria Borgna.

03- Picola Taboada, Nacho Pettinari, Américo Giménez y Carlos Rotela.

04-Rosario Su·rez, Daniela Montagnini, María Virginia Borlle, María Fernanda Romero y Cristina Cuvertino.

05- Alicia Tedesco, Patricia Bertoli, Claudia Veronese, Belén Giscafré y Estela Lehmann.

06- Santiago López Isola, Andrés Rava, Inés de la Torre y Enrique Llapur.

07- Américo Giménez, Mónica Ocampo, Juan Nepote, Claudia Veronese y Andrés Rava.

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AGASAJO A LA PRENSA DE LA MUNICIPALIDAD DE SANTA FE

08- Pablo Jiménez y José Corral.

09- Leonardo Toretta, Pablo Pizzi, José María Chemes y Leo Maqueda.

10- Mariela Pallero, Carlos Larriera, Pipi Borlle y Graciela Riera.

11- Palabras a cargo del Intendente.

12- Luciana Trinchieri, Adriana Molina y Franco Ponce de León.

13- Carlos Medrano, Rossana Ingaramo y Bernardino Landi.

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE ALEJANDRO TIZÓN EN HOTEL CASTELAR

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14- Alejandro Tizón y sra.

15- Matías González Bertero, Lorena Zampatti y Lidia Angerosa.

16- Lorena Zampatti, Alejandro Tizón, Lidia Angerosa y Matías González Bertero.

17- Alberto Rodríguez, Susana Rodríguez, Mirta Fuentes y Elena Rodríguez.

18- Alejandro Tizón y Horacio Rosatti.

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23 INAUGURACIÓN DE REFORMAS EN GUASTAVINO E IMBERT

19- Luciano Imbert, Rosana Pupparo, Maximiliano Vallejos, Bautista Imbert, Sabrina Imbert, Daniel Imbert y Eugenia Ranachi.

20- Daniel Imbert, Jorge Solís, Jorge Tosolini, Eduardo Piedrabuena, Alberto Monti y Juan Caffaratti.

21- Eduardo Brigada, Analía Cruz, Jorge Pighin, Veónica Pascual y Claudia Veronese.

22- Gabriel Morín, Liliana Rista, Eduardo Brigada, José Corral, Silvia Picazo y Juan José Morín.

23- Susana Ferrer, María Belkys Tombolato, Stella Damato y Magin Ferrer.

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RETRATOS Y PERFILES

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CRÉDITO: MARCELO JORGE _ FOTOS: JUAN MANUEL CASCO

S LUIS

LA POLÍTICA ME LLENA DE ALEGRÍA

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RUBEO

e El Presidente de la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe, Luis Rubeo, nos recibe en su despacho en una de las jornadas más calurosas de este intenso verano santafesino. En un diálogo enfático e ininterrumpido repasa su trayectoria política desde sus orígenes a los trece años en el Nacional Nº1 de Rosario hasta hoy. Sus treinta y tres años de militancia, sin dudas, han reafirmado su decir seguro y convincente con el que nos guía en este recorte de su historia.

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RETRATOS Y PERFILES TS- ¿Por qué empezaste a militar?

LR- Bueno, primero porque en mi casa hablar del peronismo y de las cuestiones que estaban vinculadas a la actividad política eran una cosa cotidiana, los hijos participan de las conversaciones de la actividad que hace el padre y en mi casa se conversaba de esto.

Yo a veces me pongo a recordar hechos que he vivido desde muy jovencito en mi vida militante. Viví, por ejemplo, toda la etapa de la Constitución del Frente del año ‘63, el Frente Justicialista de Liberación Nacional, que terminó siendo el Frejuli. Y empecé a militar apenas comencé la escuela secundaria, en el ADES, que era la Asociación Nacional de Estudiantes Secundarios, y eso después se reconvirtió en la Juventud Secundaria Peronista (JSP). Fui electo presidente del Centro de Estudiantes en el Nacional Nº1 de Rosario y luego en la Constancio C. Vigil, así que siempre estuve vinculado a la actividad política.

»

U “Nosotros lo que tenemos que tratar de garantizar es que ese gobierno funcione y es lo que hemos hecho.”

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TS- ¿Qué vino luego?

LR- En el ’76 yo me anoto en Derecho, viene el golpe de marzo del ’76, a nosotros nos vuelan nuestra casa el 26 de julio del ’76, veníamos con problemas desde antes del golpe militar, porque mi viejo en la Cámara de Diputados de la Nación había tenido una actitud bastante enfrentada a los sectores que estaban vinculados al Loperreguismo. Así que nosotros ya veníamos con conflictos dentro del propio justicialismo. Cuando vuelan la casa, mi padre toma la decisión a las 48 hrs. y se va del país, nosotros nos fuimos con mi madre y con mi hermana, viajamos el 30 de septiembre de 1976, hicimos todo un periplo por Italia, estuvimos de octubre a enero allá, pero yo me quería volver, ya estaba de novio con la que es hoy mi mujer, o sea que te estoy hablando de hace un montón de años, llevo 36 años de casado, consigo laburo en un hotel en Mar del Plata, así que la vengo a buscar a mi mujer esa noche y al otro día viajamos para Mar del Plata. »»

U

TS- ¿Considerás que transitaste muchos años de la vida justicialista?

LR- Empecé a militar a los 13 años y siempre participe en la vida interna del justicialismo, conozco todos los estadíos por eso cuando me hablan de algunos de los dirigentes, muchos hablan del ’83 en adelante, muchos actores políticos del ’76 hasta el ’83 no existieron, muchos llegan después de lo que fue el proceso de la dictadura, cuando comienza en el año ’82 y la convocatoria a los partidos políticos.

TS- Hablando de historia política y de militancia ¿cómo ves el surgimiento de nuevos candidatos socialmente conocidos pero sin sustento o trayectoria política?

LR- Me parece que, por un deterioro de la actividad que nosotros hacemos y por una falla, no de la política, sino de los políticos, les hemos dado posibilidad a que personas notorias en otras actividades terminen teniendo notoriedad en la vida política, que no tienen nada que ver con la misma y aparecen como novedad pero vienen totalmente desprovistos de compromiso ideológico, de militancia política, de formación, yo no lo comparto, por eso nunca milité con Carlos Reutemann.

Una atmósfera de tranquilidad, un ambiente agradable y una inconfundible calidad en sus servicios.

TS- ¿Cuál es el recuerdo más emotivo que tenés de tu vida política?

LR- Uno cuando empecé la actividad militante y fui electo presidente del centro de Estudiantes en la Constancio C. Vigil sobre un padrón de 300 votantes y saqué 235 votos, competimos contra la Juventud Socialista de ese momento, no pensaba que íbamos a sacar tantos votos y la verdad que me llenó de mucha alegría y lo otro te diría que tiene que ver con algo mucho más reciente, cuando fui electo presidente de la cámara de senadores que yo nunca lo perseguí. De ese hecho tengo una muy linda foto en mi casa, que después que yo salgo electo con todas las formalidades que te vienen a saludar, y en esa foto yo le estoy dando un beso a mi mujer, »»

Primer Premio Concurso Plato de Pescado Santafesino 2013

Belgrano 2759 - 3000 - Santa Fe Tel.: 0342 4541788 - 154 097160 Email: hotelgaleon@hotmail.com w w w. h o t e l g a l e o n . c o m . a r 27

RETRATOS Y PERFILES porque tiene mucho que ver en mi vida política, la tengo puesta en un marco en mi casa, les había dicho “déjenme que la salude a mi mujer que tiene mucho que ver con esto”.

TS- ¿Siempre fue tu terreno la actividad parlamentaria?

LR- Sí, yo debuto en el ’87 con 30 años, arranco siendo presidente del bloque del Peronismo en el concejo de la ciudad de Rosario y empiezo en una actividad que, para mí, era totalmente novedosa, no sabía lo que era una ordenanza, un proyecto de comunicación, ni lo que era una minuta y eso me permitió conocer la actividad parlamentaria, yo me siento muy cómodo en ella, creo que la aprendí y la conozco.

TS- ¿Considerás que esta coexistencia de la Cámara con un color político distinto al del Ejecutivo es una construcción que han hecho desde los dos Poderes?

LR- Sí, creo que es una construcción de las dos partes, porque hay una actitud distinta de Antonio Bonfatti de la que tenía Hermes Binner, Binner no me convocó jamás siendo presidente del bloque por el Frente para la Victoria. Antonio Bonfatti es un hombre distinto, te llama, te consulta, en algunas co-

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sas coincidimos, en otras no. Yo puedo tener visiones distintas, puedo dar mi opinión, puedo tener actitudes críticas, que las digo, pero en la práctica la responsabilidad de gobierno es de ellos. Nosotros lo que tenemos que tratar de garantizar es que ese gobierno funcione y es lo que hemos hecho.

TS- ¿En qué pensás cuando inicias cada jornada laboral?

LR- Cuando me siento en este escritorio lo hago pensando que soy el Presidente de la Cámara, que soy el presidente de cincuenta diputados y que tengo que tratar que las cosas funcionen, que la cámara produzca y la verdad que en el año 2013, año electoral, primarias y generales, la cámara funcionó normalmente: tuvimos 24 sesiones, se presentaron más de 1300 iniciativas de las cuales se trataron 900, de las que 240 fueron Proyectos de Ley. Así que en ese sentido, tuvimos 18 ó 20 reuniones con funcionarios, con ministros, con secretarios, con directores. La cámara funcionó con normalidad.

TS- ¿Cómo se vuelve a ser gobierno de la provincia?

LR- Yo sostengo que el Justicialismo, para volver a ser gobierno de Santa Fe, lo tiene

que hacer mejorando la calidad de la política, mejorando la calidad de la propuesta, llevando adelante una representación política que vuelva a enamorar a los santafesinos y que entiendan que nosotros podemos ser una alternativa de gobierno mucho mejor de la que está, no porque al otro le vaya mal me va a ir bien a mí, yo no comparto esa idea, yo no soy de esa manera, pero sé que me puede ir mal en mi vida política, a lo mejor dentro de unos años, por supuesto que en el 2015 no tengo intenciones de irme a mi casa, pero puede ser que la gente me mande de acá para mi casa.

TS- ¿Cuál es tu valoración de la gestión del gobierno nacional?

LR- La valoración del gobierno nacional si uno la toma mirando los diez años que han transcurrido es altamente positiva, porque tenemos que pensar que nosotros veníamos de una etapa donde la Argentina estaba casi al borde de la disolución nacional, donde teníamos conflictos notorios, donde veníamos de recorrer el 19 y 20 de diciembre, tuvimos montones de muertos en la república, estaba el país en un caos, cinco presidentes en una semana. Y después, a partir de la llegada de Néstor Kirchner al gobierno nacional, se dio lo »»

L

R

que nosotros entendíamos que está vinculado con la historia más rica del Peronismo, lo que significa haber revalorizado determinadas cosas que han modificado, desde mi punto de vista para bien, la vida de los argentinos, yo lo miro como positivo. Tiene deudas, por supuesto, le faltan materias por cumplir, obviamente, existe una amplísima brecha entre los sectores que están marginados y que hay que incorporarlos a la sociedad, por supuesto. Pero miremos dónde estamos, a nosotros no nos pueden hacer cargo de la historia de los últimos cien años de este país.

TS- Bien, ¿cuándo descansás?

LR- Normalmente el día domingo, que lo dedico para mi familia y trato de no trabajar salvo en períodos electorales que no tengo descanso. La verdad es que yo me siento muy a gusto con la actividad que hago, la política me llena de alegría, me da motivación, me genera muchísima adrenalina y tengo la suerte de tener una familia que me acompaña en ese sentido. Yo ya soy un hombre que tengo 56 años y empecé a militar a los 13 así que hace 33 años que me dedico a esto. A veces, algunos compañeros que están conmigo me dicen que no tengo que decirlo porque pueden pensar: “¡ehhh, este tipo todavía en la política!”. Es mi vida que querés que le haga, no la puedo negar. ««

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NUESTRAS PROMESAS CRÉDITO: GA COMUNICACIÓN Y GESTIÓN CULTURAL FOTOS: GENTILEZA EFRAÍN COLOMBO

Efraín Colombo rumbo a Cosquín

Efraín Colombo se presentará en el Festival Nacional de Folklore “Cosquín 2014” por tercer año consecutivo. El músico santafesino subirá al escenario mayor del folklore nacional para presentar al país las nuevas canciones que forman parte de un show cargado de emociones. En este sentido, su nuevo repertorio está compuesto por canciones que formarán parte de su próximo disco: “Libertad y Misterio”, junto a las canciones que ya integran su cancionero, varias de las cuales pertenecen a su primer disco solista “De la esencia al canto”.

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Acompañan a Colombo desde sus inicios los músicos: Osvaldo Lucero y Ramiro Viale en guitarras, Agustín Rodríguez en guitarra eléctrica, César Batistella en bajo, Abel Homer en batería; Por su parte, Mauro García y Javier Escandell son los responsables del sonido.

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“Las nuevas canciones, melodías y poesías.

La búsqueda musical, la visión personal del mundo nuevo. Es el resultado de todo lo que uno fue encontrando en el camino. El Demo 2013, marca un rumbo y está en el vuelo de quien sabe qué pájaro. Éste es un canto que aún tiene mucho que dar conocer. Estas canciones son alas que llevo y en ellas se conjugan todas las energías acumuladas durante estos años. Hoy lo simple, revela el mensaje musical. El Misterio mismo, de nuestra Libertad”, así define Efraín Colombo su nueva producción musical que integrará temas de su autoría y de otros poetas santafesinos.

“...su nuevo repertorio está compuesto por canciones que formarán parte de su próximo disco: “Libertad y Misterio”, junto a las canciones que ya integran su cancionero...”

En sus inicios Efraín Colombo formó parte del Dúo Gira-Sol. A partir de allí comienza una carrera que lo lleva a redescubrirse como artista y lanza su primer material solista: “De la esencia al canto”. Esta producción está compuesta por 14 canciones, todas de autores y compositores argentinos de raíz folklórica. Asimismo, en las canciones, en la voz y la guitarra de Colombo se pintan el paisaje litoral y la esencia que en su vida de artista joven fue gestando. Aparecen también, en el disco la búsqueda de un sentido abarcador de Latinoamérica.««

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NUESTROS ESCRITORES

EL ENEMIGO OPINABLE, DISCUTIBLE, POLÉMICO.

Un recorte caprichoso en la historia nacional de la violencia humana. Al decir de la autora: “Una provocación para reflexionar y revisar cada acción que se aproxima a la distancia con el otro”.

El último libro de Carmen Úbeda dedicado al lector. La ilustración de tapa es una deuda que la Carmen considera impagable para nuestro artista Roberto Favaretto Forner.

“Novela, ensayo, drama, no me importa…”, dice uno de sus protagonistas, el escritor de una novela dentro de otra, recurso que identifica el estilo de Carmen Úbeda con la intención de indicar que los relatos se superponen y las historias existenciales pueden ser tantas como sus envolventes y plurívocas.

Damián Amador no se equivoca cuando vacila en la determinación de los géneros que evidentemente conviven en “El Enemigo”, un libro de vigente actualidad.

Paradójicamente, un materialista escritor consagrado discute con su asistente acerca de la próxima novela y su anhelo es la férrea defensa de una evangélica aunque ingenua tesis: la posibilidad de amar al enemigo. La asistente se opone con argumentos agudos para que no la concrete, con el objetivo de cuidar la coherente trayectoria del escritor. »»

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Éste, con la misma fuerza, defiende esa utopía que está empecinado en plasmar, renegando de sus propias ideas.

La novela de Damián Amador reúne diez personajes donde los protagonistas son: un viejo coronel y también su asistente, de ideologías tan extrema como opuestas. Los demás: la hija monja carmelita, su rancia hermana, una “under” sobrina-nieta y su joven y contradictorio amigo, la humilde mucama, su confesor jesuita y el jardinero árabe serán más que el coro de los presuntos antagonistas. Cada uno representará a los mismos de su condición, en situaciones de melodrama, en cuadros de sainete o en instancias funestas de tragedia. Otros personajes secundarios jugarán ese rol coral fogoneando enconadas discusiones. El décimo o el primer personaje es el lector que deberá encontrarse en la trama y participar de cada enfrentamiento que la historia propone. ««

RESTAURANT & PARRILLA Cabañas de Recreo es uno de los restaurantes más tradicionales de Santa Fe, en el cual se pueden disfrutar de los mejores cortes de carne acompañado de una destacada bodega. Conózcanos !

RESERVAS:

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COORDENADAS

CRÉDITO: T.S.T. MARIELA F. SANTARELLI DISEÑANDO VIAJES E.V.T. LEG. 13964

TRIANGULO IMPERIAL Viena, Budapest, Praga

Viena, capital de Austria, situada a orillas del Danubio, cuenta con una larga historia, siendo una de las ciudades más antiguas de Europa, cuyos primeros pobladores fueron los Celtas en el Siglo V a.C. A partir del siglo XIX se transforma en la meca de la música y la filosofía.

Es una ciudad con una rica historia que se puede apreciar visitando la Ringstrasse, con sus monumentos como La Ópera, el Parlamento, el Palacio Imperial, los Jardines del Belvedere, el Palacio Schonbrunn, entre otros. Y si hablamos de Viena de inmediato pensamos en Mozart, con lo cual la sugerencia para terminar un día ideal es asistir a un concierto en el Musikverein. »»

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Seguiremos nuestro recorrido hacia Hungría, República Parlamentaria Democrática sin litoral, cuya capital es Budapest. Dividida en dos por el Danubio, cuenta con el mayor sistema de cuevas termales del mundo, siendo el Lago Balaton de gran importancia, así como sus extensas praderas naturales dentro del viejo continente. Entre los primeros en llegar a esta región podemos mencionar a los Hunos, quienes crearon un poderoso imperio de la mano de Atila. Muchos son sus atractivos, en la parte de Buda se encuentra el casco viejo de la ciudad y el centro comercial y la mayor parte de los hoteles en Pest, pudiendo visitar el Bastión de los Pescadores, la Iglesia de Matías, el Parlamento y la Ciudadela entre otros.

Continuamos viaje pasando por Bratislava hacia Praga, capital de la República Checa, situada a orillas del Río Moldava cuyo casco histórico es Patrimonio de la Humanidad. La ciudad floreció en el siglo XIV con el reinado de Carlos IV, quien ordenó la construcción de la nueva ciudad, uniendo los núcleos urbanos de ambas márgenes del río a través del famoso Puente Carlos. Aquí podemos visitar la plaza Venceslao, el Teatro Nacional, la Plaza de la Ciudad Vieja con su reloj astronómico, el Barrio del Castillo de Praga, entre otros.

Mucho para contar y más para ver, es por eso que ya están los programas para todo el año 2014, con salidas grupales acompañadas, con la posibilidad de tomar extensiones ideales como París o Berlín, haciendo de este un viaje único.

Salida más próxima el 15 de abril, abonando en pesos al cambio del día del operador.««

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ECOLOGÍA Y MEDIO AMBIENTE

TECHOS VERDES CUBIERTAS NATURADAS

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¿Qué es?

Un sistema que permite disponer naturaleza viva (plantas) en los techos, sean estos planos o inclinados. El sistema de cubiertas naturadas permite plantar sobre cualquier plano de techo, desde una carpeta continua de césped hasta jardines completos que incluyan cubresuelos, arbustivas y árboles.

¿Cómo es el sistema en el caso de losas planas?

Es importante consultar con profesionales expertos en el tema, quienes evalúan y proponen los detalles constructivos para garantizar el funcionamiento del sistema.

En rasgos generales, la instalación de un sistema de techos verdes consiste en: • Una aislación asfáltica especial.

• Un sistema drenaje complementario de PVC, ubicado bajo sustrato.

• Un geocompuesto • Una geomanta antirraíces.

• Un sustrato especialmente preparado • Y finalmente sobre ello se plantan especies vegetales. ¿Qué virtudes tiene?

Desde el punto de vista de la vida de las personas, tener un patio verde en la terraza, con todo lo que ello implica a nivel de la experiencia, aporta a la mejor calidad de vida y al embellecimiento del hábitat.

Desde el punto climático, mejora mucho la aislación térmica de los techos en verano: recordemos que la tierra es uno de los mejores aislantes térmicos conocidos.

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Desde el punto de vista urbano, la presencia de vegetación en los techos aporta zonas verdes a la ciudad, mejorando el clima por varias razones: disminución del efecto “isla de calor” propio de las áreas centrales muy consolidadas; mejora sustantiva de la calidad del aire urbano en tanto las superficies vegetales retienen mucho del polvo suspendido en la atmósfera y contribuyen a la generación de oxígeno; una cubierta naturada, al retener gran porcentaje del agua que cae durante una lluvia e ir drenándola lentamente (incluso 16 hs después sigue drenando), alivia el sistema de desagües urbanos en los sectores de las ciudades en las que el suelo urbano ha perdido gran parte de su capacidad de absorción evitando unos de los efectos indeseables de la impermeabilización del suelo.

Desde el punto de vista constructivo, protege a las losas evitando que fisuren como consecuencia de la exposición al calor y el frío sucesivamente; las dilataciones y contracciones debidas a los cambios térmicos desaparecen cuando se ejecuta una cubierta naturada; finalmente se quintuplica al menos la vida de las aislaciones hidráulicas convencionales puesto que al quedar »»

por debajo del sustrato y los geotextiles las membranas quedan protegidas de la acción de los rayos UV y de cualquier acción mecánica que pueda perforarlas. ¿Se aumenta el riesgo de goteras en el techo?

No, las aislaciones quedan protegidas por la tierra y los geotextiles, la losa no dilata y contrae en la medida en que lo hacia cuando estaba expuesta al sol y la cámara de aire entre el sustrato y la losa junto a las sucesivas capas del sistema impiden el paso de raíces hasta la membrana.

Mantenimiento Muy bajo, igual que un jardín, pero se le agregan un par de fertilizaciones anuales que la puede hacer el mismo dueño y una vez al año se hace un trabajo de aireación que no es imprescindible pero mejora mucho el crecimiento del césped.

Duración del sistema Lo único que aquí no es eterno es lo que tiene vida, es decir las plantas. Lo demás, 50 años sin problema.

»

¿Y no es muy pesada la tierra sobre la losa?

Cualquier Cubierta Naturada tiene un peso considerable pero en general, para cubiertas de césped por ejemplo, se trabaja con espesores de sustrato alivianado cercanos a los 12 cms. más el césped. Esto lleva a que,

en la generalidad de los casos, las cargas previstas en el calculo de una losa convencional cubran perfectamente esta sobrecarga, si una losa ha sido calculada para ser utilizada como lugar de estar de personas entonces muy probablemente se pueda hacer en ella un techo verde.

¿Como hacen los profesionales para verificar si puede hacer un techo verde en una obra?

Es importante hacer una consulta en la etapa de proyecto de obra porque, como decíamos, esto evita luego probables erogaciones innecesarias.

En Santa Fe, hay grupos de personas que se dedican a la bioconstrucción y que tienen experiencia en la utilización de “techos verdes”, que le dan nueva vida y armoniosa estética a la imagen final de la construcción.

Más Info: www.altara.com.ar ««

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ESPACIOS Y CULTURA CRÉDITO: MARISA RAMOS FOTOS: GENTILEZA FUNDACIÓN RAMSEYER DAYER

ESPACIO DE RESISTENCIA CULTURAL Celina Zimmermann directora de la Fundación Ramseyer Dayer en la ciudad de Esperanza

“Cualquier destino, por largo y complicado que sea, consta en realidad de un solo momento; es el momento en el que el hombre sabe para siempre quién es” J.L.Borges

TS- ¿Cuándo y cómo surge la Fundación?

CZ- La Fundación comienza a existir en junio de 2008, es una fundación española, tiene su administración en España, porque la presidenta y la dueña del espacio vive allí, pero la sede y el funcionamiento es en Esperanza y surge con el espíritu generoso de la presidenta, generoso en cuanto a lo propositivo, que ésta, su casa, se transforme en un centro cultural.

TS- ¿Esta era su casa natal?

CZ- Sí y hoy es un espacio abierto, independiente, sin fines de lucro que tiene como propósito promover y difundir las artes.

TS- ¿De la región, de Esperanza?

CZ- De la región, pero somos ambiciosos y tenemos espíritu de crecimiento. Por supuesto no descuidamos la idea de que estamos insertos en una población de una escala reducida. No somos el Estado, somos»»

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Desear y generar ideas Observar

y descubrir oportunidades

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El diario de negocios, emprendimientos y empresas que estabas esperando.

independientes y ese es el desafío, hacer que estos espacios sean sustentables en el tiempo, que sus propias actividades generen los recursos para que esto subsista, es muy difícil, se va logrando con muchas acciones y vamos planificando distintas actividades que generen sus propios recursos.

TS- El año pasado cumplieron 5 años, ¿la Fundación organizó un concurso verdad?

CZ- Sí, fue el primer salón que se hizo, con un tema que fue “La Esperanza” que es el espíritu que anida en nosotros, la esperanza de que estos espacios sean cada vez más necesarios en las comunidades y que el público necesite de estos espacios, creo que nuestra supervivencia va a estar dada por esa necesidad. Si no se respira esa necesidad vamos mal como comunidad, pero afortunadamente hay artistas y hay público ávido de artistas, entonces siempre se

da esa simbiosis necesaria. Y en este salón hubo una respuesta aceptable, tuvimos un jurado de prestigio como fue Stella Arber del MAC, Abel Monasterolo del Museo de Artes Visuales Municipal y Leo Scheffer del Rosa, así que fue un buen trabajo. Estamos contentos y, como te digo, auspicioso el hecho de que estos espacios se van afincando de a poquito, en la idea de que todas las ciudades necesitan miradas independientes y miradas oficiales.

La mirada independiente es imperiosamente necesaria, son espacios de resistencia cultural, donde artistas que de pronto no tienen cabida en otros circuitos, aquí sí. ««

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Santa Fe Capital (Argentina) (342) 156 140 526 comercial@contactoynegocios.com facebook.com/contactoynegocios

ARTE Y OFICIOS

Fabio Huser, Contador por profesión y vitralista por elección. A diez años quedaron los pasos por aquel curso de vitrales realizado por mera curiosidad en su época de estudiante.

El destino, mientras trasladaba una ventana realizada para su casa, puso en su camino a una mujer, quien luego de insistir en más de una oportunidad, se convertiría en su primer clienta.

De aquel entonces a hoy, Fabio no ha dejado de trabajar creciendo en su oficio de manera exponencial.

EL ARTE DE JUGAR CON REFLEJOS DE LUZ Fabio Huser Más que satisfecho, en su momento, por la convocatoria para participar de la Licitación en la restauración de la Basílica de Guadalupe, pensaba que ya nada lo sorprendería. Y, sin embargo, llegó la labor conjunta con Andrés Dorigo para realizar el vitrales de Casa de Gobierno, y con ello otro desafío cumplido.

Del hobbies al oficio y del oficio al arte.

Concomitante con la creación del vitrales para Casa de Gobierno, Maximiliano Magnin lo convoca para realizar una exposición en la Sala de Vialidad Nacional, con dudas en un principio accedió a la insistencia de Magnin y realizaron la muestra. Evento que impresionó, tanto en su convocatoria como en la repercusión mediática sobre su trabajo.

Fabio, además, ha participado del último Salón Primavera de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos y sostiene que hoy la parte artística del vitrales le está generando nuevas inquietud con lo que según nos cuenta: el placer se va a ir corriendo para ese lado.

El último gran paso del taller a nivel crecimiento – comenta Fabio- fue legar un taller de tres generaciones de vitralistas de Buenos Aires, el más grande de la Argentina,

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y me eligieron a mí para que continúe. Un hombre de setenta y dos años que no ejerce más el oficio. Y hoy estoy yo haciendo su laburo, que tiene 93 años de historia -remarca con lógico orgullo.

Proyección a futuro Las metas a futuro son analizadas a corto plazo con un hilo conductor objetivo pero alcanzable.

Santa Fe, sostiene Huser, me ha dado una sorprendente apertura. Esto es lo que lo motiva a consolidar día a día su taller en la ciudad y trabajar desde Santa Fe al mundo.

Este oficio medieval puesto al mandato del arte contemporáneo motiva a Fabio a conocer nuevas fronteras, aprendiendo y compartiendo los desafíos que provoca crear ese micromundo de luz coloreada que sensibiliza los sentidos y enriquece el alma. El taller está muy bien instalado, esa meta ya la alcancé, hoy la meta es agrandar el territorio.

A futuro no hay techo, porque la técnica lo permite y las ganas también, el techo es un descubrimiento que se va dando y lo sigue sorprendiendo como cada haz de luz que traspasa los vitrales.««

SOMMELIER MARIO BASS Facebook: MARIO BASS Fuente: Publicación Cultores (Saber El Vino)

COCINAR CON VINO “No sacarás de la olla nada mejor de lo que pusiste en ella”, dicen los Maestros de Cocina.

Es por eso que debemos cuidar, al igual que con el resto de los ingredientes, la calidad del vino que vamos a usar. Y el vino, al ser una bebida con carácter, cuando participa en cocciones, ejerce una briosa influencia en las mismas. Todos los fondos de cocción, en salteados, guisados, marinados y otros, llevarán impreso en el orillo del plato el vino que usamos. Recuerdo al inolvidable Gato Dumas cocinando con alegría y entusiasmo en T.V., y hablando a la cámara con una copa en la mano, agregarle vino a la cacerola y luego tomar del mismo. Con sus enormes ojos mirar un público invisible y decirles: -¿Qué pasa…?

Y en ese momento el mensaje del Gato era: -Con el vino que tomo, cocino y a quien se le ocurre cocinar con vino distinto al que toma, no lo considero ni siquiera conocido”.

Esto es muy importante, cuando imaginamos una comida, también imaginamos al vino que la acompañará y llevará a nuestro paladar de la mano, con cariño y con amor.

En un programa de televisión que hice hace tiempo llegamos a un restaurante a filmar un

micro de maridaje y el Chef desplegó todos los ingredientes en la tabla de la cocina y con asombro, el vino que acompañaba el plato en salsa y cocción, no era el mismo que iba a maridar el plato en la mesa. Cuando le pregunté al respecto, muy canchero me dice: “Don Mario, no se preocupe. Para qué gastar en la cocina si nadie nos ve.” Esa persona no entendía que su trabajo final iba a denotar una pérdida importante de sabores genuinos en el plato.

No tengo respuesta, “lo dejo a su criterio”, como dice una conocida vedette-modelo, de ligeros cascos y lentos pensamientos.

En la Edad Media, en Europa, se utilizaba muy frecuentemente el vino en las cocciones, sobre todo en las carnes salvajes y aves de caza: carnes fibrosas y de sabores más rústicos, más duras. De esta manera, las carnes rojas de ciervos, venados, conejos, jabalíes, etc., se maceraban en vino tinto, con el agregado de verduras y hierbas aromáticas y especias, quedando embebidos por un período de más de 24 horas con el propósito de tiernizar las fibrosas carnes y ayudar a eliminar los indeseables olores

dejando el espíritu salvaje de los mismos, aprovechando también las propiedades antibacterianas y de conservación que brindaba el vino. Las salsas de tintos, admiten enriquecimientos aromáticos como los del jengibre, el cardamomo, el clavo y la canela, y serán los taninos los responsables de la consistencia y de la coloración de la salsa.

En postres, el azúcar juega un papel esencial en la cocción del vino, para aglutinar, además de dar sabor.

Los vinos blancos, son mayormente utilizados para las salsas, porque al ser combinados con hierbas aromáticas le confieren un sabor muy especial a las carnes, inclusive a las mismas pastas.

De la cocina francesa es famoso el plato Le Coq au Vin, que es pollo o gallo guisado al vino tinto. Y cuando leemos Bourguiñon en cualquier receta, indudablemente estamos en presencia de carnes de res guisadas en vino tinto (clásico de la cocina francesa). En nuestro país el Osobuco o Garrón se suele macerar y cocinar a fuego muy lento en vino tinto.

Bon Apettit y Salut! ««

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Vinos y Champaña

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