Toda Santa Fe 24 - Septiembre

ISSN 2313-9188

TSF SEPTIEMBRE 2014 - ED Nº24 - ARG.$30

ANIVERSARIO

TATIANA CORTE LA LÍNEA SENSIBLE

FRANCISCO BITAR LA FRÁGIL SOLEDAD LITERARIA

RAÚL COTTONE EL HOMBRE ANALÓGICO

EMPRESAS & EVENTOS FERNANDO OLIVEROS CLAUDIA ROSSI EL PACIENTE SABE QUE SOMOS SU TABLA COORDENADAS ECUADOR

Veinticuatro ediciones Veinticuatro veces, ya. Veinticuatro razones para seguir creciendo sin decaer en el intento. Veinticuatro maneras de ver y comunicar la realidad y sus circunstancias. Veinticuatro sueños que nacen a la luz de la apuesta comprometida, pasional, profesional y sincera. Veinticuatro veces veinticuatro personas que redescubrimos entrevistando, expresiones artísticas autóctonas y despojadas, retratos que impugnan los límites del fotograma.

Veinticuatro proyecciones que nacen de la página en blanco de la pantalla y se materializan en un formato gráfico táctil, sensible y estilizado.

Veinticuatro ediciones que se pronuncian a modo de relato, de crónica íntima, de mosaico fluido de imágenes con sentido plural, de recortes polimórficos de una santafesinidad como elección de lugar de identificación y pertenencia.

TODA Santa Fe hace veinticuatro ediciones que, de manera ininterrumpida, festeja el logro de la meta cumplida : la conjunción de expectativas planificadas con los resultados alcanzados : el reflejo de la flor en el pantano, de las que florecen cada primavera : la exposición de las nervaduras culturales que atraviesan nuestras pulsiones creando vida, esa que late rítmicamente :la promesa pactada con los destinatarios, lectores que se consumen hasta la última página sin medir las consecuencias :la impugnación mensual de nuestros propios límites, esa personal manera de existir comunicando, transfiriendo, absorbiendo y expulsando.

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TODA Santa Fe, en su edición Nº 24, conmemora el mes de septiembre celebrando el Día del Fotógrafo, del Artista Plástico y de los Trabajadores de la Sanidad. Todos ellos, trabajadores en el oficio de cicatrizar, representantes de una visión inédita del contexto que los circunda y los determina. En ese contexto inscribimos, desde esta publicación, nuestra impronta facetada de instancias caleidoscópicas de creatividad como un ramillete de posibilidades de existencia.

STAFF Toda Santa Fe Nº24 - Septiembre 2014 info@todasantafe.com.ar facebook/toda santa fe @_todasantafe www. todasantafe.com.ar

Editor Responsable: Marcelo Jorge Cel. 0342-155372709 mjorge@todasantafe.com.ar Departamento Comercial: comercial@todasantafe.com.ar Coordinación General: Ezequiel Perelló eperello@todasantafe.com.ar

SUMARIO

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Dirección Periodística: Carmen Úbeda Colaboran en esta edición: Cecilia Páez, Marisa Ramos, Mario Bass, Paola Starder, Bibi Fernández, Natalia Pandolfo, Guillermo Valarolo, Ana Cáneva Corrección: Sonia Mendoza

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Objetos a la carta Letras y sonidos Nutrición y Salud Coordenadas Amadores Raul Cottone Café Concert Tatiana Corte Claudia Rossi Francisco Bitar Fernando Oliveros Sommelier

Diseño y diagramación: Rodrigo Goldsack (dgcv) Impresión y Pre-prensa: Galt S.A. - www.galtprinting.com Distribución: Distribuidora Ideal SRL Corrientes 2448 - Santa Fe

Fotografía: Pablo Aguirre

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OBJETOS A LA CARTA

OaC!

Jeans y polo a rayas rojas Taverniti.

JOSÉ FIORILLO: Av. Freyre 2433

Pantalón de Lino rayado y camisa a cuadros Huapi.

JOSÉ FIORILLO: Av. Freyre 2433

Valeria Mazza Eyewear:una línea que se extiende desde un look simple y personal hasta la sofisticación más sexy.

CENTRO ÓPTICO PUIG: San Martín 2728

Náuticos de cuero Ringo.

JOSÉ FIORILLO: Av. Freyre 2433

Pulcera de perlas y dijes. MONONA. JOYERÍA CRISTINA: Mendoza 2623

Hang Loose: una marca brasilera siempre orientados a la vida al aire libre y al surf.

CENTRO ÓPTICO PUIG: San Martín 2728

Jean Las Oreiro, remera rayada Yagmour, cartera y pañuelo de seda Hermès y chatitas bordadas.

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LETRAS Y SONIDOS

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CIUDADES DE PAPEL | John Green En su último año de preparatoria, Quentin, un desastre en popularidad y en asuntos del corazón, se reencuentra con su vecina, la legendaria, inalcanzable y enigmática Margo Roth Spiegelman, quien se presenta en su habitación en mitad de la noche para proponerle que la acompañe en un plan de venganza inaudito contra todos aquellos que les han hecho daño a lo largo de su adolescencia.

Después de esa intensa noche que parece sellar un nuevo destino para ambos, Margo desaparece. Quentin está convencido de que la chica le ha dejado a él, y solamente a él, las claves para encontrarla.Con un estilo único que combina humor y sensibilidad, John Green, autor de Bajo la misma estrella, teje una emotiva historia a la que da vida un inolvidable elenco.

So

Gracias, conejito por un tarde maravillosa es la continuación de Secretos en el bosque. Muchos años después la niña se ha convertido en una anciana y decide visitar un abandonado zoo, donde reencuentra al conejo. Juntos recuperan toda la hermosura de aquella época y la poesía que solo los sueños consiguen transmitir. Las ciudades sin sueños son lugares tristes, para niños y mayores.

Un paseo por lo sueños y secretos que solo pueden darse en completa soledad y de la mano de la imaginación. Dulce y triste, frágil y gentil, el estilo de Jimmy Liao responde a un trazo sencillo y delicado, lleno de expresividad y elegancia, sin perder cierto aire infantil.

So

TANGO EN LA BOCA DEL LOBO | LUCIANA TOURNÉ Es el primer disco solista de esta santafesina nacida en Reconquista. En este proyecto en particular, elige al pianista y compositor Gabriel de Pedro para que lleve a cabo el trabajo de realizar los arreglos y dirección. Este disco es una invitación a la escucha atenta y ávida de reconocer en los rincones de la música cada detalle sonoro. Es un convite a recorrer los caminos del tango, que nace de músicos respetuosos de la tradición pero con ganas de hacer una nueva apuesta desde su propia mirada. “Tango en la boca del Lobo” es el resultado del trabajo y la pasión.

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GRACIAS CONEJITO, POR UNA TARDE MARAVILLOSA | Jimmy Liao

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JULIO CORTÁZAR SONGS | JAMILA PUROFILIN Todo comenzó con la compra de un ejemplar de ‘Papeles inesperados’ de Julio Cortázar. Fue en estas letras donde Jamila Purofiling encontró la inspiración para lo que acabaría siendo su trabajo discográfico Julio Cortázar songs. Jamila Castillo, más conocida bajo su nombre artístico Jamila Purofilin es cantante y compositora cubana. Este proyecto surgió en España en 2013, donde el espectáculo consiguió una excelente respuesta de público y se transformó también en un disco que grabó con músicos provenientes de distintas latitudes.

Le

LOS BEATLES | Mick Manning- Brita Granstrom Desde los más grandes hasta los más pequeños, pocos son inmunes a la música de los Beatles.

En este libro, con ambiente de cómic, se cuenta la trayectoria de la banda, comenzando con el nacimiento de John Lennon en Liverpool, hasta su separación en los años setenta. Datos curiosos, canciones famosas y sucesos memorables: una introducción a la Beatlemanía para jóvenes y adultos.

So

EL LABERINTO DEL FAUNO | JAVIER NAVARRETE Esta banda sonora ha sido escrita por el compositor Javier Navarrete y toda la pieza orquestal está basada en una nana que Navarrete escribió tras leer el guion de Guillermo del Toro. Según palabras del propio director: “Esta es una banda sonora para escuchar en un cuarto oscuro imaginando tus propias fábulas“.

La música suena contenida, exactamente igual que en la película: realidad y fantasía se funden. Los más de setenta minutos del disco embargan al oyente en estas melodías maravillosamente complejas y profundas, tan llenas de matices que no cansan nunca.

Le

Le

NOCTURNO | Isol

TENER UN PATITO ES ÚTIL | Isol

Hay muchas clases de sueños: con aventuras, con escenas ridículas, en los que no pasa nada, con gente que apenas vimos, en otro idioma, que no recordamos.

Este libro está fabricado para brillar en la oscuridad. Simplemente hay que exponer alguna de sus hojas a la luz solar o a la luz de una bombilla eléctrica para que la tinta fosforescente “se cargue” y devuelva, cuando estemos a oscuras, algo del ingenio que Isol dejó entre sus páginas.

Para atrapar un sueño diferente, este libro ofrece una lista de sueños posibles, como visiones que te guiarán en tus horas dormilonas. ¡Buenos sueños!

La extraordinaria ilustradora y autora de libros para niños, Isol, nos entrega esta vez un libro objeto, una caja en cartón duro con entradas laterales donde se guardan 17 láminas de 15 x 16cm que están unidas y son plegables. Las láminas están impresas en sus dos caras. En una serie nos cuenta la historia de un niño que se encuentra un patito y narra todas las cosas para las que le es útil. En la otra cara es el patito el que cuenta que un niño lo encontró y todas las cosas y vivencias que comparte con su compañero.

Le Letras por Ferrovía

So

UN SECRETO A VOCES | ALEJANDRO FILIO Filio es un reconocido cantautor, poeta y músico mexicano, artista prominente del movimiento conocido como Nueva Canción. Para su cd Un secreto a voces recopiló sus mejores canciones y convocó a una verdadera internacional de los cantautores: Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, León Gieco, Pedro Guerra, Víctor Manuel, Alberto Cortez, Vicente Feliú y Alejandro Lerner, entre otros, participaron del disco a partir de un código de complicidad ajeno al habitual tráfico de invitaciones comerciales.

So

CAMÉLIA JORDANA| CAMÉLIA JORDANA Es una cantante de pop francesa. Este primer disco de Camélia Jordana está formado por canciones que hablan de amor, fundamentalmente, amor adolescente y desengaños amorosos, pero con cierto sentido del humor. Autora de sus propios textos e implicada en los arreglos de los temas, la cantautora presenta en sociedad su primer álbum en un sello multinacional.

So Sonidos por TODA Santa Fe 7

SALUD Y NUTRICIÓN CRÉDITO: PAOLA STARDER

Cinco al dia para vivir mejor!

¡IMPOSIBLE! PENSARÁN MUCHOS. PERO SI SE TRATA DEL CONSUMO DE VERDURAS, FRUTAS Y HORTALIZAS NO LO ES TANTO. UN MOVIMIENTO INTERNACIONAL PROPONE LA INGESTA DIARIA DE CINCO PORCIONES DE ESTOS ALIMENTOS PARA MEJORAR LA CALIDAD DE VIDA.

A finales del mes de octubre se realizará en nuestra ciudad el Congreso Internacional Cinco al Día. Este movimiento mundial promociona el consumo de frutas y hortalizas y está presente en más de 40 países de los 5 continentes. »

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En nuestro país, el foro está integrando por representantes vinculados a la producción frutihortícola, expertos en nutrición, educadores y científicos. Este grupo interdisciplinario tiene entre sus objetivos informar acerca de los beneficios del consumo diario de 5 raciones de frutas y hortalizas.

Estos alimentos proveen una gran cantidad de vitaminas, minerales y otros compuestos que el cuerpo necesita para mantenerse sano. Según numerosos estudios internacionales, el consumo continuo de estos vegetales es un factor esencial de protección contra enfermedades crónicas, como las dolencias cardiovasculares y el cáncer, cuya incidencia ha aumentado en los últimos tiempos, en coincidencia con el regresivo » cambio de dieta.

En octubre La ciudad de Santa Fe recibirá en el mes de octubre al Congreso Internacional Cinco al Día, que se llevará a cabo desde el miércoles 29 hasta el viernes 31 de octubre. Entre las actividades está prevista una visita al Mercado Norte, un panel de nutrición y la recorrida del workshop que se realizará en la Estación Belgrano.

Además se generará un encuentro con intendentes, presidentes comunales, concejales, legisladores de experiencias de gestión legislativas sobre alimentación saludable y buenas prácticas en nutrición.

Entre los países participantes de este Congreso Internacional se encuentran Uruguay, Brasil, Chile, Colombia, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, México, Cuba, España, Bolivia y Alemania. ««

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COORDENADAS T.S.T. MARIELA F. SANTARELLI - DISEÑANDO VIAJES E.V.T. LEG. 13964 25 DE MAYO 2425 - 3000 - SANTA FE - TEFAX: 0342 – 4530550 Skype: disenandoviajes Email: mariela@disenandoviajes.com.ar / info@disenandoviajes.com.ar

ECUADOR ...

LA VIDA EN ESTADO NATURAL

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ANDES, AMAZONIA, ISLAS Y MARES...LA BIODIVERSIDAD DEL PLANETA TIERRA LA ENCONTRAMOS AQUÍ EN EL CENTRO DEL MUNDO

Quito, su capital, punto de inicio de todo viaje, se encuentra localizada junto al Volcán Pichincha, fue declarada por la Unesco Patrimonio Cultural de la Humanidad y es una de las ciudades históricas más importantes de América Latina.

El casco antiguo con sus estrechas y empinadas calles de piedra refleja en toda su extensión la influencia española, en sus balcones, techos de teja y casas con patios centrales.

La Catedral Metropolitana es una de las edificaciones de mayor importancia histórica y arquitectónica, así como la Iglesia y Convento de San Francisco entre otras, guardando los museos valiosas colecciones de pinturas y esculturas pertenecientes a la Escuela Quiteña.

La zona de La Mariscal, parte moderna de la ciudad, es donde se encuentra la mayoría de los hoteles y restaurantes de gastronomía internacional.

Hacer una excursión para ver “La Mitad del Mundo” nos lleva a conocer el monumento que divide el hemisferio norte del hemisferio sur del planeta.

El Parque Nacional Cotopaxi, es un lugar de visita obligada en el que se encuentra el famoso Volcán del mismo nombre de 5.897 metros de altura, siendo uno de los volcanes activos más altos del mundo.

El Mercado de Otavalo es otra visita que vale la pena, pasando por hermosos valles y nevados donde los indios “Otavalos” elaboran sus tejidos y artesanías.

Guayaquil, sobre la costa del Pacífico, es el puerto marítimo de mayor movimiento del país, siendo su principal atractivo. El Malecón 2000, donde se hallan varios monumentos interesantes como La Rotonda, donde encontramos a Simón Bolivar y José de San Martín. El barrio Las Peñas es conocido como la zona bohemia de la ciudad y junto con la Zona Rosa conforman el mayor movimiento nocturno de la ciudad.

Por otro lado Montañita es un lugar de playa de estilo rústico, elegido por quienes disfrutan del surf y de una agitada vida nocturna.

Punta Centinela, es otro de los nuevos destinos de playa en Ecuador, donde los complejos hoteleros con sistema all inclusive se han ido desarrollando en los últimos años y no tienen nada que envidiar a los del caribe.

No podemos dejar de mencionar el archipiélago de las Galápagos que se encuentra a 970 km del continente siendo prácticamente el total de la superficie de las islas Parque Nacional. En Puerto Ayora, en la Isla Santa Cruz se concentra la hotelería de las islas.

Por su distancia con el continente, la flora y fauna permanecieron intactas hasta que el hombre llegó por primera vez, siendo famosas por los estudios de Charles Darwin que lo llevaron a establecer su Teoría de la Evolución, donde la principal especie son las Tortugas Gigantes.

Se pueden visitar además los túneles de lava, la estación científica, observar los tiburones de aleta blanca e iguanas marinas, entre otros actividades más allá de disfrutar de sus fantásticas y naturales playas.

Ecuador el destino ideal para quienes aman la vida y la naturaleza en estado puro, cuenta con vuelos diarios, lo cual permite armar un viaje a medida del pasajero, siendo el destino de moda para este verano 2015.««

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LOS AMADORES

CRÉDITO: ANA CÁNEVA Y GUILLERMO VALAROLO FACEBOOK: LOS AMADORES

#AmamosTanto #LaPalabra

A

#

moUr

Porque amamos las palabras. Porque nos gusta el francés, las palabras en francés. Porque «Cet amour» suena más sensual y provocador. Porque «liebe», «love», «liefde» no superan a «amour». Porque amamos el amor pero no podemos hablar de él sin hablar del (des)amor, de las penas de amor, de los duelos, del melodrama. Porque escribimos sobre lo que conocemos y debemos aprender a amar, porque el amor también se aprende, ya lo dijo Gabo (a quién #amamostanto). Porque el amor es tan abstracto que puede tomar la forma de una promesa, de momentos compartidos, de borracheras inolvidables, de rastros de vino en el mantel... De un dolor. De un color. O puede ser trágico como el de Yocasta y Edipo, incondicional como el de Verónica y Cristian, irracional como el de Frida y Diego y cliché como el de Romeo y Julieta. Porque no somos pretenciosos podemos amar un lugar, un objeto, un personaje y reconocer el amor de un fotógrafo a su gata, de un diseñador al color negro, de un cineasta a sus personajes, de un escritor a una ciudad. Porque, en definitiva, el amor es un capricho y es arbitrario. Porque el amor exige riesgos. Porque es el «paisaje de una serie de objetos inconexos pero visibles en conjunto». Porque hay amor si nos prometemos «para siempre» con un candado en el #PontDesArts (sin selfie) o si un anillo dice #Oui. Porque somos apasionados, intensos y cursis. Porque puede ser todo o nada. Porque, a veces, es todo lo que necesitamos. Porque hay mucho escrito sobre él pero al final nadie sabe bien qué es. Porque amor es palabra, es promesa y es aceptación. »

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#PontDesArts Porque es el lugar de la promesa, preferido por los amantes.

Porque es más que un puente para «cruzar»: en él se vive, se experimenta, se declara, se dice el amor, se ama. Porque es el refugio de amigos, solitarios, músicos y viajeros. Porque es comparable al Ponte Vecchio o el Ponte de l’Accademia y podríamos haber hablado de ellos pero nosotros amamos tanto París. Porque era el lugar de los encuentros casuales menos casuales en las vidas de Oliveira y la Maga.

Porque sucumbió por amor y nosotros amamos el melodrama.

#Oui Porque amamos a Dior. Porque Victoire De Castellane le pone rock&roll a la joyería. Porque pudo convertir sus tormentos en objetos de deseo. Porque sus diseños son esculturales y se exponen en galerías de arte. Porque las nombra en francés: Bal Bleu Nuit (y nosotros amamos tanto el francés, el bleu y la nuit). Porque amamos «los puntos sobre las íes». Porque amamos tanto este punto.

Porque un hilo de oro puede ser depurado y muy contemporáneo. Porque es simple pero tiene cadencia. Porque sus curvas pueden ser narrativas.

Porque es un sofisticado y elegante mensaje de amor. ««

IMPRESIONES DE VIDA CRÉDITO: MARISA RAMOS FOTOS: PABLO AGUIRRE Agradecimiento: La Tasca Bar

RAÚL COTTONE

DECIR QUE UNA PERSONA FORMA PARTE DEL PAISAJE DE LA CIUDAD ES HABLAR LA HISTORIA DE UNA VIDA QUE SABEMOS NUESTRA. NO IMPORTA SI LO CONOCEMOS PERSONALMENTE O SI SOLO SABEMOS DE SU TRABAJO, NO IMPORTA SI DE TANTO VERLO SENTADO EN LA TASCA NOS ATREVEMOS A SALUDARLO O NOS QUEDAMOS EN EL CRUCE DE MIRADAS. EN CUALQUIERA DE LOS CASOS, SIEMPRE, RAÚL COTTONE ES EL REFLEJO DE LA FOTOGRAFÍA EN SANTA FE.

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IMPRESIONES DE VIDA

TS- ¿Recordás con qué cámara sacaste tu primera foto?

RC- Sí, lo tengo claro porque nací en un hogar en donde tanto mi viejo como mi vieja eran fotógrafos. El primer recuerdo que tengo fue un viaje familiar en el que habré tenido 6 años, mi papá al ser fotógrafo viajaba con mucho equipo, cámara chica y cámara grande y yo le ayudaba a cargar los bolsos y en todas las fotos familiares yo salía simulando que sacaba fotos con alguna de las cámara que no estaba usando mi papá. Después cuando tenía 11 o 12 años con el papá de un amigo, que estaba en el foto club, salíamos los fines de semana a sacar fotos y ahí ya me había conseguido una camarita de esas muy baratas, muy básica y por otro lado el hecho de vivir en una casa en donde el negocio familiar era la fotografía, »

entrar al laboratorio era una cuestión cotidiana. Recuerdo también cuando le pedí a mi papá que me enseñara a hacer laboratorio, que si bien es insuperable en lo que hace tuvo cero docencia, así que solo me dijo ‘esto es una ampliadora, acá se pone el negativo acá va el papel y arréglate’ y así fue que empecé ya no solo a sacar fotos sino también a revelar. Luego durante mi adolescencia el Instituto de Cine de acá filmaba muchas películas por año y las revelaban en casa así que de ese modo yo conocía tanto a los alumnos como a los profesores y por contacto de mi papá empecé a trabajar en los equipos de cine como plomo, al terminar el secundario mi idea era estudiar cine, pero la triple A lo cerró así que decidí estudiar fotografía, porque en esa época había una ley provincial en donde solo podían sacar fotos comerciales aquellos que tenían el carnet de fotógrafos profesionales

“la fotografía es un camino, que no va a ningún lado sino que simplemente uno elige transitarlo”

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y para eso tenias que estudiar en la escuela Alem. Al año siguiente de terminar la carrera empecé a dar clases en la misma escuela, lo hice durante 16 años luego interrumpí un tiempo y actualmente estoy allí quemando cerebros.

TS- ¿Es importante formarse?

RC- Sí, estudiar es muy importante, yo recorrí el mundo mirando fotografías, trato de ver absolutamente todo lo bueno y lo no tan bueno porque todo es formación.

TS- Has viajado mucho, ¿eso te nutre necesariamente?

RC- Sí, la mayoría de mis viajes estuvieron ligados a la fotografía, a veces exclusivamente para sacar fotos y otras veces para estudiar y todo suma porque si vos te quedás en tu medio y solamente con lo tuyo, no crecés.»»

Antes sin ir más lejos, fotografiaba por la sorpresa, lo que me sorprendía, lo que me gustaba y a partir de los años fui cambiando la mirada de los trabajos de un modo más conceptual.

TS- ¿Trabajas con intervención digital?

RC- Soy un hombre mayor – se ríe- toda mi formación es analógica pero hace unos cuantos años la firma Panasonic me dio una cámara digital para que con ella hiciera una foto para que ellos la usaran como promoción y creo que de no haber sido de ese modo yo no me hubiera comprado una cámara di-

gital. Por otra parte desconozco el manejo de programas como Photoshop entonces lo que hago es buscar un operador con quien me siento al lado y le voy diciendo lo que quiero hacer de ese modo él maneja la herramienta y yo manejo el concepto.

TS- ¿Qué pensás de la fotografía intervenida digitalmente?

RC- Miro el resultado, el modo en el que está esta hecho es una anécdota. Lo que miro fundamentalmente es lo que el fotógrafo está comunicando. Es decir, si lo que se dice es bueno se puede decir analógicamente o digitalmente.»»

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“ojalá la próxima foto que saque sea la mejor”

TS- ¿Cuál es la foto que aún te falta sacar?

RC- Siempre hay cosas pendientes y digo que ojalá la próxima foto que saque sea la mejor, considero que la fotografía es un camino, que no va a ningún lado sino que simplemente uno elige transitarlo, no tengo apuros de nada, hice muchas cosas y no niego a ninguno de mis hijos fotográficos.

TS- ¿Quiénes han sido tus influencias?

RC- Bueno un fotógrafo de referencia en mi generación es Henri Cartier Bresson que siempre trabajó sobre el paradigma del instante preciso que como te dije en algún momento lo abordé y sin dudas es el quien ha sido mi gran influencia. Y hay otros también, pero con quienes más me identifico son con los fotógrafos de la posguerra.

TS- ¿En qué estás trabajando actualmente?

RC- Mirá esta sucediendo algo curioso, hubo muchos años en los que me faltaba tiempo para poder trabajar en todos los proyectos que tenía y ahora las musas me dejaron.

Seguramente es un amesetamiento, soy tozudo y por más que tengo algunas vetas de trabajo no encuentro una salida y espero que sea transitorio. ««

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Creamos tú lugar mágico.

Diseñar y construir jardines sustentables y armónicos, en los que la vegetación supere el sólo hecho decorativo, excediendo las expectativas de nuestros clientes.

Brindar el mejor servicio de jardinería para crear ambientes de trabajo dignos, serenos y relajados.

Ofrecer productos que promuevan la integración de la naturaleza a lo cotidiano para un mejor aprovechamiento de los espacios al aire libre.

Profesionales a tu disposición.

Ingresá a nuestra web y observá algunas de nuestras obras.

MOBILIARIO PAISAJISMO

ACCESORIOS

Calle Santa Fe S/N (Frente a Cervecería) - Pto. Santa Fe Tel.: (0342) 4531955 - www.duendedeljardin.com

DISEÑO PAISAJÍSTICO MANTENIMIENTO DE JARDINES MOBILIARIO TECHOS ECOLÓGICOS

TEATRO Y ESPECTÁCULOS

FOTOS: JUAN CURTO

CAFECONCERT EL GÉNERO TEATRAL DEL CAFÉ CONCERT LLEGA POR PRIMERA VEZ AL ESPACIO DE ARTES DE PEATONAL NORTE

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RESERVAS: 0342-4552562 DE 9 A 13.

Los espectadores vienen a “Latreinta” a comer rico y tomar algo, al tiempo que pueden compartir un espectáculo que fusiona varias disciplinas de manera discontinua: el canto, la música, los videos, escenas y monólogos teatrales, stand-up y rutinas de humor, transformismo y entrevistas.

Para esto la sala Lilian Bardonek pasa por algunos cambios: otra distribución, sillas y mesas ubicadas en gradas para optimizar las visuales, una iluminación y ambientación especiales. El concepto es generar un clima ideal para disfrutar de la comida, la bebida y el arte. Un espacio en el cual los artistas y los organizadores procuran que el protagonista sea siempre el espectador.

Un formato que vuelve El histórico género del café concert es una mezcla de elementos que apuntan a ser atractivos para el público, muy característico de las capitales cosmopolitas del mundo, entre las cuales ha estado Buenos Aires. El formato original era al aire libre, pero en la escena argentina -de la que fueron grandes exponentes los 70’ La fusa,

El gallo cojo, La gallina embarazada, La botica del ángel, entre otros- se adapta a la noche a un paso del cabaret y del teatro de revista.

Algunos estaban más enfocados en lo musical, otros en lo teatral, pero todos se caracterizaban por la mezcla y la informalidad. En Santa Fe ocurría lo propio con una marca especial del transformismo, que esta edición en Latreinta, retoma de la mano del talentosísimo Osvaldo Pettinari.

“Es un espacio que siempre se reedita y vuelve especialmente por la informalidad bien entendida: la posibilidad del público de estar entre los artistas, cerca de los camarines, que no exista la cuarta pared, develar la técnica, el juego y por otro lado, la característica de “trampolín” que tiene el café-concert, que acerca a un público más general a espectáculos teatrales, de danza o musicales una vez que el género los inicia en el disfrute de estas artes” comenta Pablo Tibalt, uno de los organizadores.

La continuidad de “Cafe concert” El ciclo es los días viernes a las 22.30 y cada quin-

ce días, siempre con nuevos espectáculos, pero manteniendo la calidad del servicio y la atención.

Los espectadores pueden optar por una tarjeta que incluye comida o por pagar sólo el derecho de espectáculo. Desde la organización recomiendan adquirir algunas tarjetas con comida por mesa, ya que no se vende comida en el momento.««

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TRAZOS Y TEXTURAS CRÉDITO: NATALIA PANDOLFO FOTOS: PABLO AGUIRRE

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E T R O C O D N A AFIN

UNA ARTISTA TATIANA CORTE ES Ó ESINA QUE ESTUDI PLÁSTICA SANTAF MAESTROS EN CON LOS GRANDES LA ESCUELA LA ÉPOCA DE ORO DE E HACE TIEMPO MANTOVANI. DESD NCEL EN HACE DANZAR SU PI HORIZONTES. BUSCA DE NUEVOS

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TRAZOS Y TEXTURAS Uñas rojas, ojos celestes. Fotos de casamientos, de diplomas al cielo, de niños felices por toda la casa. Madre de seis y abuela de una docena, Tatiana Corte recibe a Toda en el luminoso y amplio living de su casa: la contracara ordenada del taller en el que pululan pinceles y pinturas y papeles y cartones, ubicado al fondo.

“Algunas veces me preguntan si no me pesa la soledad, y la verdad es que no. La pintura es una buena compañera. Yo trabajo todos los días. A veces las cosas salen y otras no; pero todos los días tengo algo en qué pensar: un objetivo”, inaugura la charla.

Tatiana dice que sueña con colores. “Generalmente no trabajo con un boceto previo: diría que lo mío es una pintura directa. Muchas veces sueño; entonces, cuando empiezo a trabajar no tengo la imagen pero sí el color.

Empiezo a manchar en la hoja, en forma espontánea; y la mancha va sugiriendo alguna figuración: es como un juego creador”.

TS- ¿Te pasa desde siempre?

TC- Yo hace muchos años que hago análisis, y esto de los sueños me viene pasando desde hace algún tiempo, pero no de toda la vida.

Por ejemplo, cuando tenés una muestra, eso te genera cierta adrenalina. Una trata de que » la cosa esté bien, de que la obra esté lograda;

entonces te dormís pensando en cuántos días faltan y eso te hace estar mucho en contacto con la obra. Una pelea la obra, no todo es que cayó el maná del cielo.

La conversación se interrumpe: una consuegra avisa por teléfono que uno de los nietos acaba de caerse. Ella cuelga y asimila la noticia con el aplomo de quien ya ha criado a muchos: “Cosas de chicos”, concluye, y retoma las cartas de la conversación.

TS- ¿Tirás a la basura cuando algo no te gusta?

TC- No. Miles de veces me ha pasado que, después de trabajar horas y luchar con la obra, llega un momento en que suspirás y decís: qué hago con esto. Entonces la pongo contra la pared o la guardo en un armario donde no la vea. Dejo pasar un tiempo, meses, y la saco. Y ahí ves dónde estaba eso que te molestaba. O no, y entonces la guardo de nuevo. A lo mejor estás cinco meses y no

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lo lográs; y a lo mejor en cinco horas conseguís algo espectacular.

TS-¿De qué depende?

TC-Del trabajo, absolutamente. Yo fui a la Escuela de Arte Juan Mantovani en la época de oro, cuando estaba en calle Tucumán y Urquiza, y tuve la suerte de recibir enseñanzas de profesores como Matías Molinas, Supisiche, Fertonani. Los he admirado muchísimo. Supisiche era un hombre que nos marcó mucho en la idea de que la obra se construye día a día. No es que un día te levantás y te ponés una boina y entonces te cae la inspiración como un rayo: la inspiración llega después de mucho trabajo, nos insistía, y yo creo fervientemente en eso.

Matías Molinas tenía una calidez humana tremenda. Hay veces que yo me quedaba con la hoja en blanco, sin saber qué hacer, y él se acercaba con su pipa: »

- Tatiana, qué te pasa.

- No sé, no sé qué hacer.

- Bueno vení, vamos a caminar por el patio.

Y te charlaba y te decía probá, poné esto acá, esto allá: te abría la cabeza.

Fertonani, otro genio. Uno va a la escuela de arte con la idea de que todo tiene que ser prolijito, la línea derechita: él rompía todo y te hablaba de la línea sensible, que no tiene nada que ver con la línea de la regla.

Reconozco que cada uno de ellos me fue dejando su impronta personal. Con sus diferencias, todos compartían el concepto del esfuerzo, del trabajo, de la pelea con la obra.

El trazo simple de las cosas La decisión de ir a la Mantovani no tuvo mayores palos en la rueda de la Tatiana adolescente.

De hecho, su mamá había estudiado arte durante algún tiempo, así que el tono no desencajó con la paleta de colores familiar. Por la mañana estudiaba arte; por la tarde, el Profesorado de Jardín de Infantes. La más chica en un universo de hermanos varones, educada en el Huerto: la Mantovani fue abrir las puertas de un nuevo mundo. Después se casó, tuvo a sus hijos y cambió los pinceles por las mamaderas.

Fue directora del jardín de infantes Natacha y luego trabajó en la escuela primaria San Cayetano y en la secundaria Padre Monti.

«Fue una experiencia realmente gratificante, de muy buena relación con los chicos y de absoluta libertad para trabajar. Siempre consideré que lo importante es quererlos: que se sientan queridos. Después serán mejores o peores en la materia, eso no es lo importante», define.

De esa época recuerda un sábado a la tarde en que un grupo de adolescentes golpeó a su puerta para decirle: «Tati, ¿nos llevás a ver tu muestra?», ante su estupefacción. Con los adolescentes tuvo, por ejemplo, la oportunidad de participar en la Bienal de Arte Joven 2012.

«Siempre les decía que, más allá de ganar o perder, el proceso creativo ya es de por sí una ganancia. Nadie te quita el placer de hacerlo.

Me acuerdo que trabajamos en el tema del surrealismo, y uno de los chicos hizo una interpretación de Dalí que realmente me dejó muda.

Por ahí la gente piensa que para ser un artista tenés que ser un erudito o un bohemio, y no es así. Yo a mis alumnos siempre quise transmitirles el mensaje de que ellos podían» dice, con la tinta de la jubilación todavía fresca.»»

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TRAZOS Y TEXTURAS

»

De la época de las aulas también recuerda una experiencia que hicieron en conjunto con la Escuela Sara Faisal, con chicos con capacidades diferentes. Se queda callada, bucea hasta encontrar las palabras: «Fue lo más maravilloso que hice a nivel docente.

Fue poquito antes de jubilarme y fue el moño de oro para mi carrera. Los profesores de la Sara son unos genios; tienen un optimismo, unas ganas; y trabajamos juntos en algo que fue gratificante y exitoso: fue un momento en el que todo el mundo se sintió bien».

Su vida estaba teñida de rosados y celestes y atravesada por llantos y pequeños progresos cotidianos, de esos que inflan el alma materna. Cada fin de año, en las reuniones de amigos, alguien decía: «Tenemos que empezar». Y la frase quedaba flotando hasta el año siguiente, y volvía a sonar una y otra vez, como un eco. Hasta que una amiga,

María Delia Bertuzzi, dijo: «Te pagué el taller de Jorge Planas Casas. Tenés que ir».

«Y ahí me pasó lo mismo que con Matías Molinas: otra vez frente a la hoja en blanco, sin saber qué hacer. Mis hijos ya eran adolescentes.

Yo me decía: qué estoy haciendo acá, tengo seis chicos, una casa, la ropa, la comida».

- Jorge, yo no sé. No me sale nada.

- Lo que tenés no lo perdiste. Está latente.

Date tiempo, permitíte no saber qué hacer.

«Fue muy valioso que me dijera eso, por eso opino que es tan importante el papel del docente. Así fue que retomé», cuenta. Desde ese día, el trazo no se interrumpió nunca.

Exponer, exponerse No hay peor agravio para artistas como Tatiana Corte que la expresión «qué lindo».

«Es tremendo, lo peor que te puede pasar. En las exposiciones una desea fervientemente que su obra impacte, que genere algo, no que agrade. Vos colgás ahí tus miedos, tus

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alegrías, tu historia personal: la obra no es casual. Exponer es exponerse».

Su obra transita por espacios abiertos, en general con el plano dividido. «Las últimas muestras las denominé ‘Horizonte’. Uno piensa que el horizonte es un lugar geográfico, pero creo que en mi caso el horizonte ha sido una meta a alcanzar, un faro. Hace muy poquito se me encendió la lamparita e hice la relación de los espacios abiertos con esos momentos de mi infancia y de la adolescencia que marcaron una huella. Recordé que cuando éramos chicos íbamos todos a la quinta que tenían unos tíos en Arocena, que estaba sobre el río. Recién ahora tomé conciencia de que esto que yo dibujaba nacía de ahí: a nosotros nos encantaba ir porque salíamos en canoa a pescar, a la noche íbamos a cazar ranas, y había un cuidador que se llamaba Bartolito que por las noches tocaba el bandoneón: ahí estaba mi horizonte», dice, y el psicoanálisis asoma en su perspectiva. «Creo que en el arte hay mucho del inconsciente», remata.

Tatiana afirma que uno de los momentos más complejos es el que ubica al artista frente a su obra. «Es complicado ese encuentro. Hay ahí una instancia de reflexión bastante fuerte.

En ese sentido valoro muchísimo la opinión de los críticos, porque creo que la crítica, cuando viene de gente que una respeta, obliga a repensar el trabajo más allá del dolor inicial».

TS- ¿Sos autocrítica?

TC- Sí, muy.

TS- ¿Te pasó ver una obra tuya que no te gustara?

TC-Sí. Creo que una tiene que ir afinando el lápiz a cada paso. Quizá lo que en aquel momento de mi vida me gustaba, de pronto ahora no resiste mi nivel de exigencia. Hay errores que en aquel momento me los podía permitir y ahora no.

TS- ¿Cómo ves el panorama de las artes plásticas hoy en Santa Fe? TC-Creo que hay mucho movimiento de arte y que hay gente sumamente talentosa y comprometida. Últimamente han aparecido distintas vertientes como las instalaciones o la fotografía, que ha pasado a formar parte de las artes visuales; o el arte objeto, más allá de lo tradicional. Todas estas nuevas tendencias te obligan a repensar tu trabajo, te interpelan. Algunas son sólidas y se sustentan en el tiempo, otras son modas pasajeras; pero creo que una siempre tiene que tener una mirada abierta. El arte es un lenguaje de comunicación. Con una obra, ya sea en la música o en la literatura, vos te estás comunicando. En el caso de la plástica se trata de un lenguaje no verbal, donde establecés un vínculo con el espectador. Y ese espectador tiene que tener una sensibilidad para ver esa obra, que no tiene por qué ser bella. El Guernica, por nombrar un símbolo, es tremenda, dramática: no pasás indiferente delante de esa obra. Mi pequeña ambición -se ríe, modesta-, mi faro es ése: una búsqueda constante. Que la obra sea cada vez más significativa. Que quiebre, que te detenga. Que no me digan «qué linda».««

NUESTRA GENTE

CRÉDITO: MARCELO JORGE FOTOS: PABLO AGUIRRE Agradecimiento: Hospital Dr. J.B. Iturraspe

SE AUTODEFINE TESTARUDA E INSISTENTE, NOSOTROS LA ENCONTRAMOS APASIONADA Y COMPROMETIDA. CADA DÍA, DESDE HACE VEINTISÉIS AÑOS DESEMPEÑA SU PROFESIÓN DE ENFERMERA EN EL HOSPITAL ITURRASPE DE NUESTRA CIUDAD, HOY EN LA SALA DE HEMATOLOGÍA LUEGO DE HABER TRANSITADO DIECISÉIS AÑOS EN LA UNIDAD DE TERAPIA INTENSIVA. EN EL MARCO DEL DÍA DEL TRABAJADOR DE LA SANIDAD QUISIMOS CONOCER SU HISTORIA, EN RECONOCIMIENTO A TODOS AQUELLOS QUE DEDICAN SU VIDA A ESTA PROFESIÓN.

CLAUDIA

TS- ¿Qué te llevó a estudiar enfermería?

CR- Yo quería estudiar medicina y por una cuestión económica, en esa época se hacía en Rosario nada más y no podía porque tenía que salir a trabajar y me costaba mucho irme de mi casa, entonces dije bueno, voy a buscar una alternativa.

TS- Y allí aparece enfermería.

CR- Sí, y una vez que empecé a estudiar me di cuenta de que esto era lo mío. Es más, después tuve la posibilidad de estudiar medicina y no lo hice, porque me gusta interactuar mucho con el paciente, ahí estaba mi lugar. Empecé a trabajar siendo estudiante aún, siempre hubo mucha demanda de enfermería, primero en una clínica y luego en el Iturraspe, entré en una sala donde era la única profesional, porque en ese entonces había muchas enfermeras empíricas y auxiliares. Después abren la Terapia Intensiva y de cada sala sacan al profesional y lo llevan a armar el equipo de la Unidad, ese grupo era un grupo maravilloso, era todo nuevo, éramos todos jóvenes y fuimos creciendo todos juntos profesionalmente, allí trabajé 16 años hasta que tuve una lesión en la columna.»»

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“EL PACIENTE SABE QUE VOS SOS SU TABLA”

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NUESTRA GENTE TS- En este inicio con tan pocos profesionales en enfermería, ¿cómo fue ese proceso al día de hoy en cuanto al reconocimiento de la profesión?

CR- Mirá, yo lo digo con dolor todavía, pero el peor enemigo del enfermero es el enfermero, porque no se da su lugar, es muy difícil que vos encuentres una enfermera plantada como profesional dentro de un equipo de salud, lamentablemente prevalece mucho esa idea de servilismo. Uno tiene que trabajar con el médico, con el profesional de servicio, con el bioquímico, es un grupo. Pero los enfermeros todavía no se dan su lugar. Y no se trata pelearse ni de ofenderse, simplemente

de ubicarse, por supuesto que el lugar se lo gana uno, demostrando conocimiento y fundamentos para decirle al médico, mirá, esto me parece que es así, o qué te parece si lo hacemos de esta manera. El lugar te lo ganás trabajando con esa seriedad, aunque creo que todavía a los enfermeros, nos falta ser más corporativos. Eso es algo que tenemos que aprender del plantel médico.

TS- De todos modos la profesión se ha especializado mucho.

CR- Gracias a Dios ahora existe mucha información, si querés acceder tenés la licenciatura, tengo compañeras que están haciendo

“Porque la primera mano que se extiende es la de la enfermera y el primer ojo que ve es el de la enfermera”

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maestrías. Las posibilidades de hacer cosas están, no hay techo para la enfermería, cursos, capacitación hay todos los días.

TS- ¿En dónde encontrás el reconocimiento?

CR- Nuestro mayor reconocimiento viene del paciente. Yo todos los días me siento una reina si es por los pacientes, el paciente te ama, sabe que vos sos su tabla, el paciente te distingue y sabe que vos sos la que está todo el día ahí. Porque la primera mano que se extiende es la de la enfermera y el primer ojo que ve es el de la enfermera. Estamos mucho tiempo en contacto con el paciente, conocemos sus familias, sus apodos y también sus temores. »

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“El paciente sabe que vos sos su tabla”

TS- ¿Qué es de ese permanente tránsito con la muerte al lado?

CR- Eso es un privilegio, porque uno le empieza a dar a su vida un valor distinto, eso es lo que más aprendí en la Terapia que yo era la privilegiada que estaba en el momento de la muerte de esa persona, un momento tan importante como el nacimiento, en el que todos los familiares están ahí esperando el bebé. A veces yo era la única, una extraña, con una ligazón de una semana de afecto y estaba participando de ese hecho único, la desaparición física. Es brindarse en ese momento, física y afectivamente, conteniendo a la familia, nosotros lloramos muchos con los familiares, con el paciente, para que vea que a nosotros nos duele su dolor y no por eso dejás de tener distancia óptima. Es decirles: sé que te duele, a mí me duele que te duela.

TS- ¿Es común, como en tu caso que trabajas en el comercio a contra turno, que los profesionales en enfermería busquen trabajos extras?

CR-Sí, yo porque tengo el privilegio de trabajar en un negocio familiar y no tengo que salir a trabajar de enfermera. Pero yo he trabajado en dos lugares como enfermera, porque el sueldo es bajo pero el desgaste es terrible, lo hice unos cuantos años hasta que por mis hijos dejé de hacerlo, sigo saliendo a trabajar en otro lado pero nada que ver con la profesión.

TS- ¿Te imaginás no siendo enfermera?

CR- Yo no me imagino siendo otra cosa, creo que si volvería a nacer, volvería a ser enfermera. Es más, cuando me jubile voy a volver al hospital a hacer cosas en el hospital. Algo voy a hacer, porque me gusta mucho el Hospital. Tal vez cuando me jubile

siga como “guía de turismo” en el Hospital, vos ves personas que están con el papelito, que no le entienden la letra al médico, que no se acuerdan qué tienen que hacerse y están parados a medio pasillo mirando hacia arriba y girando en su eje, no saben para dónde ir entonces hay que ayudarlos, porque no puedo ver a la gente perdida.

TS- Hablando de pérdidas, ¿qué considerás que se ha perdido en las instituciones de salud?

CR- Lo que yo veo que se perdió en estos años es ponerse la camiseta, como que los viejitos tenemos puesta la camiseta, esa calidad de sentirte parte de una institución, lamentablemente se va perdiendo.

TS- ¿Qué te deja la enfermería?

CR- La enfermería es mi vida, mis mejores recuerdos están relacionados con los pacientes, valorar la vida, valorar la salud, lo hermoso que yo viví, lo viví como enfermera, yo soy una privilegiada que trabaja en lo que le gusta. Yo lo vivo como un privilegio, esas trasnochadas en las que vos le calmas el dolor a una persona, a veces quedándote al lado, tomándole la mano o haciéndote la payasa, eso es impagable. Me siento realizada en el dar y honrar la vida en la otra persona, que esté limpio, cuidado, atendido, asistido, medicado, eso tiene un valor en el corazón, de deber cumplido que te llena el alma. ««

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GRAFÍAS Y FONEMAS

CRÉDITO: EZEQUIEL PERELLO FOTOS: PABLO AGUIRRE Agradecimiento: DEL OTRO LADO LIBROS

TS-¿Por qué el lenguaje escrito? ¿Por qué la escritura?

FB-Porque seguramente es una especie de identificación que viene a través de la lectura.

Tiene que ver con decirse a uno mismo: “yo también puedo hacerlo”, después de encontrarse con escritores que te cautivan, que te proporcionan mucho placer al momento de la lectura. Luego, una vez que me encuentro con el trabajo de escritura, por el placer que me proporciona el trabajo mismo.

TS-¿Cómo nace la literatura en tu vida? ¿Un encuentro, una búsqueda, el destino?

FB-Mis viejos tenían una librería que se llamaba Atenea. Incluso los recuerdos más remotos que tengo de mi vida, de mi infancia, tienen que ver con ese entorno de libros.

En mi casa también había muchos libros. De todos modos, la literatura fue un espacio que dentro de mi ámbito familiar me tuve que ganar. Nadie dentro de su familia, en su sano juicio querría un hijo escritor. Nada que valga realmente la pena no cuesta, entonces también tuve que, a mi manera, hacerme ese lugar, conquistarlo y ganarme ese trabajo.

TS-¿Recordás el primer texto que podrías reconocer como literario?

FB-Hay una diferencia entre el primer escrito y lo que considero literatura porque seguramente aquel primer escrito preferí olvidarlo. Desde el primer momento en que empecé a trabajar sobre la literatura, ya no la dejé escapar. Entonces trabajaba con cierta regularidad, a los 16 o 17 años, más o menos todos los días. Tengo un conjunto de cuentos de la adolescencia que está atravesado por cierta conciencia de trabajo, incluso uno de esos cuentos sobrevivió al tiempo, por supuesto con algunas modificaciones y aparece en Tambor de Arranque. Tambor de Arranque es un relato escrito por capas, medio facetado, en donde, tal vez, cada uno de los capítulos pueda ser leído de manera autónoma. Entonces uno de esos cuentos que había escrito cuando era adolescente, está ahí, se llama Contenedor.»»

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AFIRMAR QUE LOS ESCRITORES SANTAFESINOS AUTOGESTIONAN EL LUGAR ESCRITURADO EN QUE EL OFICIO ANIDA, PUGNA POR EXISTIR, CONMUEVE Y TIENE VIDA, ES RECONOCER A FRANCISCO BITAR COMO UN OBRERO JOVEN DE LA LITERATURA COMO PROCESO DE IDENTIFICACIÓN Y EXPERIENCIA DE TRABAJO. EN LA TENUE Y TENSA FRAGILIDAD DE LA REALIDAD QUE HABITA, EL ESCRITOR Y SUS PERSONAJES TRAMAN SUS SOLEDADES ANCESTRALES, COMPARTIENDO LA PALABRA Y HACIÉNDOLA REFUGIO VITAL.

FRANCISC O BLAITAR FRÁGIL

CON UNA SUPERPOSICIÓN DE ESCENAS RÍTMICAMENTE ACORDADAS, EL RELATO PROPUESTO POR FRANCISCO, SE DESLIZA POR LOS PLIEGUES DE LAS HOJAS, SOBREVUELA LA ATMÓSFERA DE LA CASA SILENCIOSA PULVERIZÁNDOSE EN MICROPARTÍCULAS DE SENTIDO Y EL LECTOR, ESE SUJETO TAN PRECIADO, CONSTRUYE UN SIGNIFICADO CERCANO, POSIBLE Y COTIDIANO: LA PLACENTERA INCAPACIDAD DE ABANDONAR LA LECTURA. LA SOLEDAD Y EL AMOR CON SUS PERPLEJAS COINCIDENCIAS CONSTRUYEN Y REMUNERAN EL OFICIO DE USAR LAS PALABRAS LITERARIAS MEDIANTE UN CONSTANTE TRABAJO OBSESIVO QUE ES SOÑADO EN ONÍRICAS PROYECCIONES DE LA CONCIENCIA.

SOLEDA D LITERARIA

GRAFÍAS Y FONEMAS TS- Cuando estás con la hoja o la pantalla en blanco, ¿cómo es la intimidad con tu escritura? ¿Hay rituales, procesos a cumplir, automatismos, cábalas?

FB- Me centro en el oficio de escribir con la concepción de trabajo, trato de dedicarle dos horas por día, en lo posible tres, que es el tiempo con el cual me siento satisfecho, tonificado. Mi sueño es poder abocarme por completo a la escritura, aunque en mis momentos obsesivos y superneuróticos me pregunto si el hecho de poder dedicarme a pleno a la literatura no atentaría contra la propia producción. Escribo en una computadora vieja, que tiene que ver también con la locura de los rituales obsesivos, que me acompaña desde que me fui de la casa de mis viejos. Es una de esas computadoras con el gabinete y antiguos monitores que proyectan tu sombra en la pared, que son como radioactivos. Tengo todo un mundo que tiene que estar en perfecto equilibrio para que yo me ponga a escribir.

TS-¿Cómo describirías tu proceso creativo?

FB- El proceso tiene mucho que ver con el proyecto de escritura. Aparece a modo de imágenes o un episodio que pueden disparar el relato y lo puede hacer también una escena. Hay por lo menos un par de personajes y una presencia fuerte de la imagen. Con esa concurrencia entre personaje e imagen que termina construyendo esa escena, es la manera en que el relato se pone en movimiento.

Por lo general, tengo el principio o el final, a veces el conflicto del cuento pero nunca tengo el cuento completo antes de sentarme a escribir. A veces aparecen las dos cosas al mismo tiempo: una frase con cierto ritmo y la imagen inicial, necesito el ritmo para ponerme a escribir. La frase de apertura o el párrafo inicial son muy importantes ya que constituyen ese empujón como para escribir el cuento.

TS- ¿Sos un escritor preocupado en situar el hecho narrativo dentro del paisaje urbano santafesino? ¿De qué manera interactuás con el contexto de referencia?

FB-El tema del lugar, en este caso la ciudad, no es algo que me interese abordar directamente. Sin embargo, como decía Ernest Hemingway “uno escribe sobre lo que conoce” y yo lo primero que conozco directamente y que está asociado a mi experiencia es Santa Fe. Es más difícil hablar de una especie

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de espíritu de la ciudad, me resulta difícil pensar cuál sería el carácter del santafesino. Pero una entrada posible es, y lo digo luego de haber escrito sobre ello, el barrio.

Los barrios tienen una historia propia, sus rasgos, sus características diferenciales.

En el próximo libro de cuentos, “Luces de navidad”, que está por publicarse, uno de los cuentos transcurre en Barrio Roma y su contexto de identificación. Este Barrio Roma se podría replicar en cualquier otra parte del mundo con familias jóvenes o entradas en años que no pudieron despegar.

La ciudad ocupa en mi literatura ese lugar de lo conocido, no podría escribir sobre ninguna otra ciudad simplemente porque no la conozco del todo. Mi deber como escritor es, además, terminar de conocer lo que ya conozco con la escritura.

TS-¿Cómo aparece tu “yo” escritor en tus textos?

FB-Aparece como mis grandes fantasías que tienen que ver con episodios de soledad. Yo no sueño con ganarme el quini 6, sueño con ser testigo de la vida de un hombre abandonado, solo, tratando de ver cómo seguir adelante en un contexto adverso. Porque un hombre solo es consciente como ningún otro de su propia intimidad y, al mismo tiempo, de su propia fragilidad, de su propia significancia.

TS-¿Es como tu gran musa “la soledad”?

FB-Sí, la soledad en su amplio sentido y en particular la de los varones. Es maravilloso poder ser testigo con la escritura de qué manera los varones y las mujeres solos, tomados de uno en uno, encuentran o inventan modos de seguir adelante. Por eso aparece

mucho la separación en mis textos, ya que considero es la gran expresión de ser yo con el Otro a la distancia. El amor y la soledad son dos caras de una misma moneda, en ambos se tiene esa tenue fragilidad de estar indefenso frente a una nueva experiencia.

TS-¿Para quién escribís? ¿Tenés un lector modelo?

FB-Yo defiendo el lugar del lector, sobre todo porque soy un lector. En la literatura argentina donde no se piensa muy a menudo en el lector e incluso es una moneda de cambio no pensar en él, me parece todo una afrenta, un atentado.Trato de equilibrar las distintas partes de un cuento, de un relato, como para que el lector siga cautivado y lo tenga que leer efectivamente hasta el final. Si yo presionara una de las partes de ese relato, de modo tal de probar mis propias aptitudes en torno a eso, me parece que estaría traicionando a mi lector. Hay toda una maquinaria que se viene pensando hace mucho tiempo, que está dispuesta de modo tal que el lector no abandone la lectura.El Taller Del Otro Lado que nosotros hacemos acá en la librería, es una especie de trabajo exploratorio de esas maneras para hacer que el lector no deje de leer nuestro cuento o que lo continúe mañana.

TS-¿Cómo definirías el valor de la palabra en tu vida?

FB-Es central y me aleja de la soledad. Si yo fuera algunos de mis personajes, que de hecho creo que lo soy, y no tuviera la literatura, estaría muerto. Incluso la escritura me sirve como documento, como defensa ante cualquier situación de la vida. Me parece que »»

LA BIOINFO Nació en Santa Fe en 1981. Es Licenciado en Letras por la Univ. Nac. del Litoral. Publicó los libros de poemas: “Negativos” (Ediciones Stanton, Bs. As., 2007), “El Olimpo” (Colección Chapita, Bs. As., 2009, Ediciones Stanton, Bs. As., 2010) y “Ropa vieja: la muerte de una estrella” (Ediciones Stanton, Bs. As., 2011). Publicó además la novela “Tambor de arranque” (EMR, Rosario, 2012) que obtuvo el premio Ciudad de Rosario. Tradujo a escritores norteamericanos y trabajó, entre otras, en la edición de “Trabajo nocturno. Poemas completos de Juan Manuel Inchauspe” (Ediciones UNL, Santa Fe, 2010) y de “30.30. Poesía argentina del siglo XXI” (EMR, Rosario, 2013). Cuentos y poemas de su autoría integran diversas antologías y fueron traducidos al inglés y al alemán.

En agosto pasado, el libro de cuentos: “Luces de Navidad”, fue galardonado con el premio Alcides Greca 2014, como obra inédita.

vivimos como decía Yerry Maguire en un mundo sínico, en una feroz competencia, a veces me da la impresión que pongo un pie afuera y me lo pueden cortar, y en ese mundo amenazante para mí la literatura ocupa un lugar central, es mi defensa pero es además lo que yo quiero hacer todos los días.

Hablo de la palabra literaria. Tanto es así, que sueño con palabras, con cuentos, con estar escribiéndolos, con verlos escritos y proponerme afinarlos, mejorarlos. Incluso me levanto y los anoto aunque después en general son una porquería. Es una presencia permanente en mí la literatura: la palabra para ser contada.

TS-¿Cómo es la línea que separa la ficción de la realidad en tu escritura?

FB-Mi apuesta es a la legibilidad, el hecho de imaginar un lector y que casi cualquiera pueda aproximarse al texto que yo escribo, tiene que ver con que no intento simbolizar

nada, o sea, la experiencia del relato es el relato en sí mismo. Trato de que el cuento, de alguna manera, hable de una experiencia real, una experiencia compartida. Los temas son cuatro o cinco y el resto son todos temas subsidiarios. Entonces escribo sobre esos cuatro o cinco temas, y lo hago incorporando toda una tradición del cuento o del poema, no intento hacer una metáfora sobre la historia argentina o escribir el libro de mi generación, no podría hacer una cosa así.

Me parecen proyectos excesivos que no los entiendo, es una literatura que no me seduce, por eso yo no escribo para la facultad de letras. Un escritor tiene que ser consciente que hoy se lee de una manera diferente y que hay que ver cómo reciclar algunas formas de escritura como para que el lector siga leyendo y no por eso sacrificar la literatura.««

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COMUNICACIÓN Y MEDIOS

CRÉDITO: MARCELO JORGE FOTOS: PABLO AGUIRRE

EMPRESAS &

EVENTOS FERNANDO OLIVEROS 36

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TS- “Empresas & Eventos” no es sólo el programa.

FO- No, es el programa y una productora de comunicación integral, el programa es una una de las herramientas de trabajo que nació con la productora que se llama igual.

Desde allí hicimos muchas cosas dentro de los medios, dentro de los eventos, dependiendo de las actividades, los temas, jornadas, seminarios, hemos traído economistas y políticos de Buenos Aires, pero bueno, lo que más lleva como trascendente es el programa con sus dieciséis años.

FERNANDO OLIVEROS, CONDUCTOR DEL PROGRAMA TELEVISIVO “EMPRESAS & EVENTOS” QUE SE EMITE POR CABLE & DIARIO; TENIENTE CORONEL, ESPECIALIZADO EN COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL DENTRO DE LAS FUERZAS ARMADAS, CON LA PREMISA DE LA FAMILIA COMO CONTENCIÓN Y EL ORIGEN DE LAS COSAS.

TS- ¿Cómo fue comenzar el desafío?

FO- Los inicios siempre son a pulmón, yo no soy de Santa Fe, soy de Buenos Aires y prácticamente empecé de cero, sin conocer a nadie, metiendo garra, surgió la idea y empezamos a andar y como dice mi señora, gracias al esfuerzo y la perseverancia se van dando los frutos.

TS- ¿Por qué llegaste a Santa Fe? FO- Llegué a Santa Fe porque soy militar y estoy en actividad, soy Teniente Coronel, me destinaron al Liceo, nunca había pedido Santa Fe, he estado por todo el país dando vueltas y llegué aquí.

TS- ¿Dónde surge la relación con los medios?

FO- Dentro del ejército yo soy especialista en comunicación institucional y, además, en recursos humanos. Entonces por ahí me

gustó, una vez haciendo un curso sobre recursos humanos, me encontré con quien era una persona gerencial de cablevisión y bueno, hablamos un poquito y empecé, presenté el proyecto y salimos con lo que es el programa.

TS- ¿Cómo es ese tránsito de Teniente Coronel a conductor y cabeza de una productora?

FO- Tengo que cambiar el chip y ponerme en situación, cuando hago el programa vengo de trabajar, termino mi tarea como Jefe de destacamento en Crespo, Entre Ríos, llego a Santa Fe me baño, me cambio, me pongo el traje y me voy a hablar de economía, de los fondos buitres, de la producción local.

TS- ¿Qué anécdota tenés del programa?

FO- Desde ver cómo estirás cuando se te cae un invitado, haber realizado un programa especial con Catherine Fulop, hasta estar en exposiciones en Rosario con novecientos cincuenta empresarios, son cosas que para nosotros es como dulce de leche.»»

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COMUNICACIÓN Y MEDIOS

TS- ¿Siempre estuviste en Cable y Diario?

FO- Estuve medio año en Cablevisión, estaba conmigo María José Ramón, en ese tiempo, su esposo estaba en Cable y Diario y Mari me decía todos los meses que fuéramos a C&D, hasta que al año siguiente, fuimos. C&D cumple este año 17, nosotros tenemos uno menos porque entramos después, pero fue por ella que llegué a C&D. TS- Vos promovés mucho la participación de gente joven en el programa.

FO- Sí, porque creo mucho en la juventud, son el futuro, cuando nosotros seamos viejitos serán los que se harán cargo. Hoy ya me siento santafesino, de porteño no me queda nada, pero realmente, hay mucho en Santa Fe, hay muy buenas cosas, excelentes recursos humanos en medios de comunicación, me encantaría que toda esa gente tuviera trabajo.

TS- También son una retroalimentación, también te renueva a vos.

FO- Totalmente, hoy está María del Carmen Aguirre y Macarena que te pinchan para que

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vayas adelante, traen temas, tienen ese fervor juvenil que es bárbaro.

TS- ¿Qué agradecés de estos dieciséis años?

FO- Como siempre destacamos, agradecer a los auspiciantes que nos dan la posibilidad de hacer esto y a todos los que han pasado por Empresas & Eventos, porque han pasado muchos chicos que hoy son grandes notoriedades en los medios, por ejemplo Indiana Villanueva, Paola González, María José Ramón, Facundo Cottone, Silvia Leguizamón, Verónica Encinas. Y después siempre el agradecimiento para la familia que es

la que siempre está atrás, yo tengo una de mis hijas, Josefina, que está como asistente de piso, Mercedes que también colabora, mi esposa Mónica siempre al detalle de lo que es la imagen y la escenografía y mi hijo Sebastián, Lic. En Administración de Empresas, que está abocado a la parte contable.

TS- Así que está toda la familia abocada a la empresa, y ¿cómo son esos domingos?

FO- Como digo yo al finalizar el programa: si pueden el domingo almuercen en familia. Los domingos son el día de encuentro familiar descansando de la vorágine semanal.««

SOMMELIER

BONARDA A R G E N T I N A

CRÉDITO: MARIO BASS FACEBOOK: Vinoteca Mario Bass Beba con moderación. Si bebe no conduzca.

FUENTE: ENTREVISTAS DEL INTA

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El título no es casual. Durante muchos años hemos vinificado esta cepa como Bonarda, pero… resulta que un ampelógrafo francés comenzó a estudiar el A.D.N. de esta uva en todo el continente americano comenzando por California, en EEUU, hasta llegar a Mendoza, Argentina. ¿Qué descubrió este estudioso y apasionado francés? Algo que ya sospechaba el ampelógrafo argentino, el mendocino Alberto Alcalde en la década del sesenta: resumiendo el hallazgo podríamos decir que la Bonarda local es en realidad una variedad francesa: Corbeau. Entonces la cepa que creíamos italiana, es francesa, aunque en el Piedemonte italiano y en Saboya, también se la suele confundir. No obstante, a partir de los estudios recientes, la tienen mucho más clara, la Bonarda es Bonarda y la Corbeau es denominada Dolce Nero.

Esta variedad, que de ahora en adelante denominaremos “Bonarda Argentina”, es la segunda cepa más cultivada en el país, llegando hoy a las 18.500 hectáreas, de las cuales el 85% se ubica en Mendoza, más precisamente en el Este mendocino, es una variedad muy rendidora, llega a los 30.000 kg por ha.

La Bonarda, que es una variedad tan versátil como sabrosa, hoy secunda al Malbec y gracias a los muchos estudios realizados por Alcalde y diversos enólogos se puede aseverar que la Bonarda es una variedad de calidad que puede dar vida a vinos elegantes y complejos siempre que se la cuide adecuadamente, es decir, dejando de lado los altos rendimientos y enfocándose en la calidad.

Así, junto a nuevas formas en su cultivo desde hace más de diez años la Bonarda dejó de ser una cepa para vinos populares para »

ocupar un lugar de privilegio en el mercado.

Hoy también se la puede encontrar cultivada en la Primera Zona (Luján de Cuyo y Maipú) así como también en el Valle de Uco desde donde se obtienen muchos de los tintos más sofisticados de Mendoza. También son excelentes sus resultados en San Juan, Salta, La Rioja y Catamarca.

Por su condición frutada y aromática, por su buena textura y carácter dócil, los Bonardas en general son vinos que maridan bien con una amplia gama de platos: desde las carnes y pastas, pasando por las pizzas e incluso algunos pescados, según sea el preparado. Para nosotros, la gastronomía hogareña de invierno, que va del guiso de lentejas a las carnes al horno, es la indicada para disfrutarlos, sin dejar de lado una buena picada, claro.

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Los vinos sugeridos, son: Arístides Bonarda Edición Limitada de Bodega Arístides; Alta Vista Premium Bonarda, de Chacras de Coria, Mendoza y Valbona Roble Bonarda de Bodega Augusto Pulenta, San Juan. ««

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