Narrador de paisajes
ISSN 2313-9188
TSF AGO. 2015 - Ed Nº34 - Arg.$30
JUAN ARANCIO
DEUTSCHER WERKBUND Arquitectura y diseño alemán 50 ANIVERSARIO El quincho de chiquito
LUCÍA GARCÍA PUENTE
VITRAUX Renacimiento de un arte
Gestos alados
LUCIANO de cECCO Santafesino de Oro
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Tercer Aniversario Los que hace tres años atrás hicimos realidad un sueño, una proyección, un diseño, una maqueta, un boceto de ideas renovadas, hoy celebramos. Celebramos que las posibilidades sean posibles: el contagio de la confianza, los deseos de comunicar más allá de los medios, la importancia del estilo y la sutileza, el acompañamiento de los vínculos que nos contienen y sustentan desde el primer “SÍ”, la certeza que Santa Fe se merece desde siempre una publicación como ésta. Celebramos lo inédito del significante TODA: la pluralidad de partes que juntas, a la par, no necesariamente arman una completitud sino que resignifican las grietas, las hendijas, las fisuras que habilitan espacios que pugnan en interminables contiendas por existir. Sin más, deseamos publicar, a modo de agradecimiento expansivo, un texto que nos dejó un lector como mensaje privado de facebook el día en que TODA Santa Fe cumplió los tres años: “Hace un tiempo atrás me enteré de la publicación de una revista local. Al hojear un ejemplar, tuve la enorme satisfacción de darme cuenta que TODA no es una publicación más; ni es un breviario impreso a las volandas de cualquier desesperado agrupamiento de iluminados, ni de acólitos sectarios que se ocultan detrás de una figura editorial para imponer ideas travestidas, disimuladas en una forma tan dinámica y contundente como la gráfica. Nuestro entorno local se nutre de estas encomiendas editoriales; y no precisamente desde la vanidad o la ostentación obscena de quienes tienen el poder de la opinión, sino del esfuerzo de un grupo de gente que se propuso sublimar hechos y personajes autóctonos y a la vez universales; con quienes convivimos en la cotidianeidad, pero a la vez coronados por la globalidad de su prestigio. Celebro este aniversario, porque en este año he estado hojeando alternadamente algunos de los números, y he hallado más que interesantes muchos de sus artículos. Me permito establecer un cierto paralelismo entre la misión de TODA, y ciertos aspectos de la profesión arquitectónica. Descubrir al detalle la semblanza de los personajes y los hechos referidos en vuestra publicación, es tan singular y atrayente, porque impulsa no solo a reconocerlos, sino a mantener la vigencia de su papel referencial en nuestra sociedad. Algo similar ocurre cuando hallamos en nuestra ciudad, sitios y lugares que de pronto nos revelan secretos, historias, y hasta el necesario sobrevuelo de los ángeles de la memoria, cancerberos que nos advierten resistir al olvido y al pasado; y por el contrario preservar, en las páginas de TODA, el persistente ejercicio del presente y la memoria. Felicidades!!” Arq. Francisco Derfler
STAFF Toda Santa Fe Nº34 - Ago. 2015 info@todasantafe.com.ar facebook/toda santa fe @revistatoda www. todasantafe.com.ar
Editor Responsable: Marcelo Jorge Cel. 0342-155372709 mjorge@todasantafe.com.ar Departamento Comercial: comercial@todasantafe.com.ar Coordinación General: Ezequiel Perelló eperello@todasantafe.com.ar
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sumario Objetos a la carta 04 Letras y Sonidos 06 Coordenadas 08 “Quincho Chiquito” - 50 años 10 Juan Arancio 14 Porfolio 20 Lucía García Puente 24 Opinión 30 Organizadores de Eventos 32 Luciano De Cecco 34 Deutscher Werkbund 40 Leyes y derechos 44 Vitrales 46
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Dirección Periodística: Carmen Úbeda Colaboran en esta edición: Celina Di Notto - Matías De Philippis Fabio Huser - Marcelo Temperini Cristian Huck- Paz Mendoza Virginia Gutiérrez Bolcatto - Osvaldo Cherep Paola Starder - Cecilia Páez - Carmen Úbeda Corrección: Sonia Mendoza
Fotografía: Pablo Aguirre Diseño: Rodrigo Goldsack (dgcv) disenio@todasantafe.com.ar Impresión y Pre-prensa: Galt S.A. - www.galtprinting.com Distribución: Distribuidora Ideal SRL Corrientes 2448 - Santa Fe
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objetos a la carta
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Sweater y Jeans clásico Taverniti. JOSÉ FIORILLO: Av. Freyre 2433
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letras y sonidos
LOS FANTASMAS DE RIPLEY Carlos María Gómez Tras el fallecimiento de la escritora Patricia Highsmith, ocurrida en 1995 en Locarno (Suiza), cuando Tom Ripley, el más famoso, ambiguo y seductor personaje de una saga de cinco novelas, contaba apenas con 36 años y todo un futuro por delante plagado de cabos sueltos y perturbadoras acechanzas, sus fieles lectores habían quedado desconsoladamente huérfanos de sus aventuras, a cual más inquietantes. Ahora y de la mano de Carlos María Gómez, Ripley regresa para continuar delatándonos con su vida pródiga en emociones y peripecias. Confeso admirador de Patricia Highsmith, el autor argentino de su novela póstuma considera que “Los fastasmas de Ripley” se convierte así en un homenaje que, asimismo, aporta para la necesaria continuidad de una obra notable. De la misma manera Carlos María Gómez conjetura que, si bien Patricia Highsmisth está muerta, existe alguien en esos territorios dispuesto a darle continuidad vivencial al inefable y controvertido Tom Ripley.
POEMAS CON BICHOS Patricia Severín EL LIBRO QUE NO FUE JUEVES Eliàn Del Mestre Hace miles de años no había otros días, solo existían los jueves. El actual jueves es solo un vestigio, un recuerdo, de aquellos años donde todos los días ¡todos! Eran jueves.
La fuente inspiradora de esta poesía es un universo específico donde el reino animal actúa como protagonista en oposición a la voz y a la vivencia de la autora. Sus criaturas son contempladas y pensadas emocionalmente como existencias próximas y descriptas con serena objetividad. Pero debajo de esa superficie de vívidas apariencias laten el sentimiento de extrañeza y presencias de secreto sentido. La escritura lírica de Patricia Severín revela un registro formal dotado de sobriedad y concisión, así como un diestro manejo de imágenes ricas en inventiva. El lenguaje, de abierta trama expresiva, ilumina los significados con intensidad manifiesta.
Curandera Evelina Sanzo & The Búhos
Foi no mês que vem Vitor Ramil La música de Vitor Ramil es muy personal y particular de la zona de triple frontera. En esta compilación hay de todo eso, matizado con algunos arreglos de cuerdas para orquesta, instrumentación criolla, por momentos más eléctrica o aderezos de percusión acústica y electrónica. Dos discos llenos de su poesía y esa impronta melancólica brasileña del sur.
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Nueva autora rosarina de la cultura rock, pero con el oído bien abierto a otras músicas y una voz cautivante. Evelina Sanzo se presenta con este disco de buenas canciones propias y letras irónicas, tan femenina como tanguera. Una rockera argentina que viene con toda la tradición de la canción popular. Este disco tiene actitud y sonido de rock eléctrico, pero se trata principalmente de cruces; con el jazz, el candombe, el tango, el reggae, el funk y el pop, todos en canciones perfectas. Canciones con buen humor femenino, sin vicios de rocker; desafiantes declaraciones amorosas con un sonido bien pulido, entretenidas joyas que muestran la versatilidad del grupo, hacen de este Curandera un disco muy llevadero. Sobre todo por sus composiciones sólidas, creíbles y diversas.
Camino Hernán Jacinto Disco conceptual grabado con decisión y parsimonia por este talentoso músico joven. Camino es la confirmación de esta gran esperanza de la música argentina que es Hernán Jacinto. Pianista, compositor, arreglador y director musical de su proyecto, despliega aquí todas sus armas con excelsa variedad y amplitud. En esta obra, el artista da un salto de calidad y propone un mundo inconmensurable, que va de lo sinfónico a lo popular, con el jazz como puente. Este disco nos coloca en un lugar inesperado y hermoso a la vez, entre el lenguaje de la música folklórica argentina, nuestro rock, el jazz y la música sinfónica. Todo junto, todo apuntando siempre a la belleza, con convicción de ir a su ritmo.
EL REENCARNACIONISTA Ricardo Dupuy DEL ROSA AL NEGRO Carmen Úbeda La segunda parte de “Una fortuita interrupción del hastío” bordea abrupta y sorpresivamente el género de la “novela negra” aunque paradójicamente mantenga el estilo epistolar y poético y el recurso de encontrar historias dentro de otra y de otras. La protagonista mostrara el reverso de su anterior carácter en una primera parte presumiblemente “rosa”. Como en la primera, en esta segunda parte de la historia, trascurre en los mismo escenarios, pero profundizándolos: el ángulo santafesino que marcan sus ríos Salado y Paraná y la amplitud infinita del mar en una isla situada en medio del Pacifico. Otra vez, la autora juega entre ficción y realidad y desde su visión se filtran algunos sucesos nacionales y mundiales de buena parte del Siglo XX.
Se sabe que en la naturaleza de los hombres está el trascender, el dejar huellas. Una música, una obra arquitectónica, un invento, una imagen, la participación heroica en una contienda bélica, un logro deportivo, un libro o simplemente un hijo, expresa el impulso irrefrenable de plasmar nuestro paso por la vida. A veces, solo cuando lo cree propicio, Dios se apiada y permite el reencuentro ¡Y nos maravillamos!. Es que no hay ego en ello, tan solo instinto divino, ansias de retornar el camino, siempre inconcluso, en donde lo dejamos. Retomarlo hasta el final, mil veces, hasta que la última pieza del rompecabezas esté ensamblada. Al hojearlo, primero displicente, descubrirá en la solapa la foto de un rostro desconocido y, sin embargo, inexplicablemente familiar; al leerlo se sorprenderá claudicando ante el avance irrefrenable de una especie de nostalgia que empañará su mirar. Y comenzará a atar cabos.
El inmortal Hoppo
The Chopin Project Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott
Los universos sonoros de los mexicanos Rubén Albarrán (cantante de Café Tacvba) y Carlos Carbón, junto a los chilenos Rodrigo “Chino” Aros, Juan Pablo “Muñeco” Villanueva y Giancarlo Valdebenito, se potencian en este proyecto de psicodelia folk que parece cabalgar en el desierto con letras mántricas y canciones retropop: sonidos ancestrales y contemporáneos; rock y folklore; lisergia y Beatles; acordes mayores en guitarras acústicas y escalas orientales en un sitar hindú.
De la simbiosis perfecta entre los estilos de Arnalds y Ott, aparece este disco que es una delicia de principio a fin. The Chopin Project, es un disco perfecto. Ólafur se acerca constantemente a los límites de la música. El disco ha sido grabado con diferentes clases de pianos, con instrumentos vintage para crear esa atmósfera íntima sobre la sólida base de las partituras de Chopin. Letras y Sonidos por TODA Santa Fe Comunicación & Arte
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PENSAR EN VACACIONES La importancia de planificar su viaje con anticipación, tanto por el destino como por los beneficios de financiación que hoy ofrece el mercado.
Crédito: Cristian Huck (Agente de viajes) El Brigadier, Viajes y Turismo Creador de Sensaciones
Ya es hora de comenzar a organizar nuestras vacaciones de verano. Organizar las vacaciones de verano con antelación es importante porque de esta forma podemos analizar si queremos disfrutar del sol y la playa, o relajarnos en un crucero, o conocer culturas e historias de otros países. Una vez que hemos decidido el tipo de vacaciones que queremos, buscaremos el destino, que al realizarlo con tiempo nos podrá ofrecer las más variadas opciones de hoteles y servicios a las mejores tarifas. También es importante destacar que al reservar con antelación congelaremos el precio con la mejor financiación en 12 cuotas sin interés y tendremos un importante ahorro en el costo del mismo. »
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Al analizar el destino también tendremos que tener en cuenta si vamos en familia, en pareja, con amigos o solos ya que de esto dependerán la elección del hotel, las actividades y lugares a visitar. Es importante al hablar con nuestro agente de viajes de confianza tener en cuenta estos detalles para disfrutar a pleno las vacaciones, ya que él sabrá asesorarte correctamente sobre los servicios que mejor se adapten a cada necesidad. Estas son algunas opciones para ir pensando: URUGUAY nos ofrece en Colonia naturaleza, playas y un casco histórico muy bien conservado y en Punta del Este una glamorosa playa y moderna ciudad. BRASIL Para los amantes de las playas Brasil es el lugar que lo tiene todo. Angra dos Reis con sus 365 islas y aguas cristalinas. Rio de Janeiro donde se fusionan naturaleza e impactantes construcciones. Buzios con sus 23 playas y diversión. Salvador con sabrosa gastronomía, playas y el histórico Pelurinho conquistan con su color. Porto Seguro, Praia do Forte, Porto de Galinhas características por sus piscinas naturales formadas por corales y habitadas por innumerables peces de colores. Maceió y sus aguas color esmeralda. Pipa nos atrae con sus caminatas ecológicas y paseos en barco. Natal es conocida por sus buggies para sortear altas dunas.
CARIBE República Dominicana, Cuba, Aruba, México con su Riviera Maya son paraísos con arena blanca, aguas transparentes y enormes resorts con propuestas para parejas, servicios de spa, recreación para chicos y muy buena gastronomía. ESTADOS UNIDOS Miami, sinónimo de playa y compras. Orlando con sus parques temáticos para chicos y grandes. Nueva York que hechiza a sus visitantes con la inmensidad de la ciudad, sus rascacielos e innumerables espectáculos. EUROPA. Historia, naturaleza, cultura, música, gastronomía, crucero por el Mediterráneo. Europa nos seduce con sus paisajes, playas, castillos, museos, galerías de artes, grandes parques, vida nocturna y tiendas de marcas reconocidas. Y ahora que ya estás pensando en tus vacaciones, ¿sabés cuál será TU PRÓXIMO DESTINO…?««
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nuestras empresas
Ubicado sobre la Costanera Oeste es un paso obligado para quienes visitan la ciudad de Santa Fe. El Quincho de Chiquito es templo de amistad y exquisitos sabores tĂpicamente santafesinos. Ha forjado su fama durante 50 aĂąos, sus paredes son testimonio de ello y augurio de futuro. CrĂŠdito: Paz Mendoza
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El Quincho de Chiquito
50 años de tradición y amistad
Rodeada de ríos, lagunas y riachos la capital provincial convive con la naturaleza y el agua y de ella surgen los sabores más exquisitos que los santafesinos tenemos para ofrecer: surubíes, bogas, armados, rayas y patíes son algunas de las especies ictícolas que abundan en la región y dan la materia prima para que “la Mary” y los cocineros del Quincho de Chiquito deleiten a santafesinos y visitantes. Cincuenta años atrás comenzaba la historia de este emblemático restaurant. Por aquellos años un pescador artesanal de la zona de Arroyo Leyes realizaba la pesca del día y vendía su producido a los acopiadores de la zona. Como la riqueza del río Paraná es mucha – el Arroyo Leyes es uno de los brazos más importantes del gran río
Paraná – siempre sobraba pescado. Así, el pescador “postiaba” las sobras y las fritaba a la vera del río en su ollita negra e invitaba a quienes quisieran comer a la sombra de un aromito y de parado, a cambio de productos para la provista. Agustín Uleriche era el nombre de ese pescador, Chiquito para los amigos. La fama de este pescador fue creciendo y hubo que instalar un tablón con sillas. Pronto la sombra del aromito no alcanzó y hubo que fabricar un alero al rancho de Chiquito. Y luego el alero fue chico también y así nació el Quincho de Chiquito. Era tal la fama de este lugar que la gente de la ciudad de Santa Fe – ubicada a sólo 20 km al sur – iba los domingos al mediodía a comer pescado fresco al costado del río. »»
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Una mención especial merece la amistad entre Chiquito Uleriche y el boxeador Carlos Monzón. Monzón fue el encargado de hacer conocido al Quincho internacionalmente, ya que en cada viaje el boxeador comentaba a sus anfitriones los majares que se comían allí y la calidez de sus dueños. Esta publicidad hizo posible que Alain Delon visitara el Quincho y disfrutara del pescado de río santafesino.
Las crónicas de la época cuentan que los pescadores realizaban la pesca del día y la transportaban en carretilla desde la orilla a la cocina de Chiquito y que el menú consistía en cuatro platos muy abundantes. Hoy el Quincho es un restaurant ubicado en la Costanera Oeste de la ciudad de Santa Fe pero sigue siendo una constante la frescura de la materia prima con que se trabaja y la abundancia de sus porciones. Templo de amistad El Quincho abrió sus puertas, formalmente, el 28 de agosto de 1965 en Arroyo Leyes, desde entonces ha sido lugar de encuentro de miles de personas que gustan de disfrutar de los manjares del río en un espacio sencillo, acogedor y tranquilo. El río, que fue el gran proveedor de aquel Quincho rústico a orillas del Arroyo Leyes, también fue la causa de su transformación. En 1982 el río Paraná tuvo una gran crecida que mantuvo bajo agua durante muchos meses al Quincho. Fue tan grande esa crecida que una mañana de septiembre de 1983 la ciudad de Santa Fe vio colapsar a su emblema, imagen de postal; el Puente Colgante. La ciudad cambió desde ese día, pero el Quincho de Chiquito también cambió. Cuando el río cubrió el Quincho en el Leyes los amigos de Chiquito lo ayudaron para que se instalara en la ciudad y alli se instaló en la Rotonda de la Costanera – Javier de la Rosa y Alte. Brown –.
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Los meses pasaron y el agua bajó. Cuando Chiquito estaba pensando en volver a las orillas del Leyes aquellos mismos amigos lo ayudaron para que se instalara en su actual emplazamiento a la vera de la Laguna Setúbal. Actualmente el Quincho es una parada obligada para quienes desean degustar el pescado de río en preparaciones típicas como empanadas, chupín y milanesas. Pero también es una parada obligada para quienes desean conocer un poco más de la historia de la ciudad, sus habitantes y sus costumbres. Las paredes del Quincho de Chiquito son una gran vidriera de la historia local y sus personajes. Deportistas, políticos y artistas locales, nacionales e internacionales se han fotografiado con Chiquito Uleriche...y él hizo honor a la amistad brindada dándole un lugar especial a cada una de esas fotografías. Desde sus comienzos el Quincho es sinónimo de amistad. Quien visite el Quincho de Chiquito no encontrará grandes lujos ni preparaciones demasiado elaboradas de cocina gourmet, pero sí encontrará afecto, calidez y humildad. El propio Chiquito Uleriche supo decir que quienes atendían en su local no eran sus empleados, eran su familia. Hoy Chiquito ya no está. Está la Mary, quien fue su compañera de muchos años, y un equipo de cocineros y mozos que mantienen vivo el espíritu que Chiquito le imprimió a su quincho. El Quincho es aún el templo de la amistad para los santafesinos y para quienes visitan la ciudad.
A futuro La ciudad de Santa Fe se ha convertido en un destino emergente en el mapa turístico del país. Cada vez más argentinos e incluso turistas internacionales visitan la capital de la provincia y la recorren, extendiendo su estadía en la ciudad. En ese sentido el Quincho de Chiquito ha sido un emblema de este desarrollo. Su propuesta, cálida y cordial ha maravillado a miles de visitantes en estos 50 años. La experiencia única de comer pescado a orillas de la Laguna Setúbal, en un ambiente ameno y rodeado de amigos ha maravillado muchos y les ha dado la mejor postal de la ciudad, una postal que abarca todos los sentidos. El Quincho de Chiquito, el templo de la amistad para los santafesinos, cumple sus primeros 50 años. Vendrán muchos años más, nuevas historias y nuevos amigos. Aquí los aguarda una mesa tendida y la cordialidad de los santafesinos. ««
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Pronto a cumplir sus 84 años Juan Arancio, dibujante, pintor, ilustrador, historietista y argumentista, nos recibe en su casa, la de siempre, la de toda la vida. Hoy con paso lento y acompañado de su asistente, llega hasta la mesa del comedor y con su mirada de claros ojos como el agua, tan translúcidos como su personalidad, y a través de ellos nos cuenta su historia de dibujos en la arena, de libros canjeados, de actos patrios, de pescadores y de gauchos, de reconocimientos, de inundaciones, de orillas, de esas orillas que nos sitúan y al mismo tiempo nos delimitan.
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ran ci del paisaje
Narrador
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uman Crédito: Marcelo jorge FOTOS: Pablo AguirrE
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Su primera publicación fue en el Diario El Interior en 1950 desde allí, Arancio ha ilustrado para El Litoral, La voz del Interior, Clarín, Oesterheld -autor de “El Eternauta”-, Columba, Anteojito y para distintas agencias del exterior, Inglaterra, Italia y para Disney en Estados Unidos. Hasta 1982, era abril, cuando con el conflicto armado con el Reino Unido de Gran Bretaña tras desembarcar las tropas argentinas en las Islas Malvinas, prescindió sus contratos con editores ingleses y estadounidenses identificándose con la causa y con los jóvenes que daban sus vidas defendiendo la bandera argentina. Mientras muchos intentaban sacar ventaja del contexto histórico; lo que deja a las cla» ras su intachable integridad moral.
“...pudo acceder a dos libros usados a modo de canje “Cazadores de ballenas” y el “Martín Fierro”, allí nace su pasión por la historieta 16
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Arancio fue reconocido como invitado de Honor en el marco del último Salón de Mayo, pero más allá de ello son numerosos los escenarios, bibliotecas, espacios y centros culturales llevan su nombre en distintas provincias de nuestro país. Gastón Gori sostenía que uno va donde fuere y encuentra una obra de Juan Arancio, sin importar el contexto, desde un profesional a la más modesta casa y ese es su sello distintivo. »
Lejos está en el tiempo, pero muy cercano en el recuerdo, aquellas épocas en que dibujaba sobre la arena mientras acompañaba a su hermano a pescar, hasta comenzar a bosquejar sus dibujos en el tradicional cuaderno, “Sol de Mayo”, de entonces. Atrás quedó el recuerdo de cuando sus maestras lo convocaban para ilustrar las fechas patrias en la escuela. Trabajando como vendedor callejero de frutas y verduras, pudo acceder a dos libros usados a modo de canje “Cazadores de ballenas” y el “Martín Fierro”, allí nace su pasión por la historieta, afirma. Seguramente, en aquel entonces, no hubiera pensado que hoy esgrimiría como trofeo de vida, el ejemplar de uno de aquellos libros que ilustró para bicentenario de la nación. Un gran defensor de lo gauchesco, sostiene que el conocimiento de la propia historia es fundamental y no puede disimular su pasión exhibiendo su obra de culto, El Martín Fierro completamente ilustrado por su mano.»»
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Agradecido a la vida La exquisita paleta del artista santafesino Juan, ha sabido reflejar en sus dibujos los escenarios de las riberas santafesinas y la lucha de los isleños por salir adelante con la cultura del esfuerzo. Cómo a él le gusta decir: "fue el ámbito que más frecuenté en toda mi vida. La isla, el campo y su gente. Estoy lleno de imágenes atesoradas de todo eso y siempre he buscado expresar de memoria (siempre dibujo y pinto de memoria). Voy, miro, converso y después vengo y pinto en mi casa. Pinto lo que más me impacta de la isla”. El río trasversaliza su vida, su obra, su mundo, hasta inclusive cuando en el 2003 con la inundación perdió gran parte de sus obras. Su obra engalana espacios como la Honorable Cámara de Diputados, la de Senadores, los hoteles más relevantes de la ciudad y la Municipalidad de Santa Fe. Por su trayectoria es reconocido como “Ciudadano Ilustre”… Durante la primavera de 2006, invitado por la ASDE (Asociación Santafesina de Escritores), en el “Club del Orden” de la capital santafesina expuso una serie de paisajes con personajes cercanos a lagunas y ríos, con colores y matices característicos de “original su paleta”. A fines de ese año, en la misma ciudad, expuso en la III Muestra de la Sala de Exposiciones, en la sede del 7º Distrito de la Dirección Nacional de Vialidad Nacional. »
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Distinciones 1954
• Primer Premio de Pintura del Museo Municipal de Artes Visuales
1973
• Premio Santa Clara de Asís • Distinción Bienal de Lucca, Italia • Distinción Primer Ferroviario de Bronce, Santa Fe • Premio Mejor tapa Martín Fierro, Filadelfia, Estados Unidos
1986
• Premio San Nicolás de Bari
1989
• Premio Brigadier López a la excelencia humana
1990
• Premio Acrópolis • Premio Jean Cartier
1991
• Distinción Carlos Pellegrini • Distinción Dr. Leonis • Distinción Paso del Salado
1993
• Nombramiento de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Santa Fe otorgado por el Consejo Municipal Santafesino
1998
• Distinción La tierra y su gente
1999
• Distinción Orden del Poncho
2015
• Invitado de Honor al Salón de Mayo del Museo Provincial de Bellas Artes.
Sutilmente, sin demagogia ni falsa modestia, Juan afirma “Si volviera a nacer haría exactamente de nuevo todo lo que hice” expresando así su agradecimiento permanente con lo que la vida le ha dado. ««
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“Aire, viento y madera” | Alejandra Melano | TODA Comunicación & Arte | Mercado Norte 01- Norma Guastavino, Alejandra 03 Melano y Paula Alberti. 02- Elizabeth Yarpper, Alejandra Melano, María Teresa Batistutti y Carolina Gervasoni. 03- Jorge Melano, María Elena Melano, Gretel Villanueva, Yocasta Melano y Alejandra Melano. 04- Piki Nave , Miguel Ángel Robles, Ana de Robles, Alejandra Melano, Héctor Welschen , Roberto Romero, Omar Roa Glaria y Elyzabeth Yappert. 05 05- Alejandra Melano, Juan Padula, Susana Stamati y Marisa Ramírez. 06- Mauro Iván Barrionuevo, Ezequiel Perelló, Alejandra Melano y Marcelo Jorge.
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“Grandes, pequeñas cosas” | Enrique Pasquini | TODA Comunicación & Arte | Mercado Norte 07- Liliana Pantanali y Marcelo Jorge. 08- Sergio Ferreyra, Claudia Hoyos, Roberto Schneider, Paola Starder y Ezequiel Perelló. 09-Enrique Pasquini, Maximiliano Maignien y Miguel Ángel Robles. 10- Roberto Schneider, Enrique Pasquini y Maximiliano Maignien. 11- Familiares y amigos de Enrique Pasquini. 12- Norma Guastavino, Iris Pantanali, Nancy Velázquez y Néstor Hanrard.
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“El sueño de Pietro” | Gustavo Wedertz | Fundación Ramseyer Dayer | Esperanza 05
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01- Mónica Monín y Gustavo Wedertz. 02- María Laura Pacitti, Gustavo Wedertz, Carolina Fernández y Esteban Olivieri. 03- Ana Walker, Gonzalo Molina y Amparo Molina. 04- Celina Zimmermann, Gustavo Wedertz y Marcelo Jorge. 05- Mariana, Celina Zimmermann, Gustavo Wedertz y Danilo Grasso. 06- Francisco, Joaquín, Gustavo, Santino Wedertz y Viviana Chara. 07- Carolina Fernández, Esteban Olivieri, Gustavo Wedertz y Claudia Montenegro.
Lanzamiento Fideicomiso Pilay I Hotel Maran Suites & Towers Pilay S.A. presentó en la ciudad de Paraná dos proyectos que comenzará a desarrollar en esta ciudad a través de una asociación con el Estudio de Arquitectura Graciela Dujovne & Asociados. Ademas, se confirmó la compra de dos nuevos terrenos ubicados en las calles Catamarca n° 347 y Santiago del Estero n° 167 de la ciudad de Paraná y se presentaron los proyectos a desarrollarse correspondientes a dichos terrenos.
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Opening Show Room | Corporate Tower Corporate Tower Santa Fe, un desarrollo inmobiliario único en Santa Fe destinado al público corporativo en una ubicación estratégica de la ciudad. Una ubicación privilegiada, la más moderna tecnología, excelente conectividad y un sistema integral de su seguridad hacen que Corporate Tower se proyecte como el nuevo centro comercial y financiero de la ciudad. Uno de los valores más destacados de este emprendimiento es su ubicación, cercana al centro comercial y financiero, con accesos directos desde Rosario, Paraná y diferentes puntos de la ciudad, pero sin los inconvenientes propios de una zona de alto tránsito.
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RETRATOS y PERFILES Trazos y texturas
Lucia Puente " Cada segundo en escena es inolvidable "
La danza es ese espacio medio entre lo terrenal y el vuelo, la medida del aire y la caricia a la música. En esos gestos alados, el modo de ser elevado y el alcance de lo sublime. La danza, sensibilidad y delicadeza, instantes de belleza y eternidad. Ella se refleja blanca, suave, levita y se expande al ritmo del arte en escena. Lucía García Puente es una de nuestras máximas representantes de esta disciplina en el país y el mundo. Hoy es integrante becaria de la escuela Alvin Ailey American Dance Theatre, en Nueva York. En estos días estuvo en nuestra ciudad presentando la “Gala Santafesina de Ballet”, un proyecto que ideó y llevó a cabo junto a amigos y familiares.
CRÉDITO: Celina Di Notto FOTOS: Julieta Oberlin
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RETRATOS y PERFILES
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“Se me ocurrió en febrero. Estaba siendo parte de la audiencia en una obra de la compañía de Marta Graham y de golpe imaginé una con bailarines, colegas y amigos, en mi ciudad y un teatro determinado. De golpe dejé de ver aquella obra y no paré de imaginar la “Gala Santafesina de Ballet”. Convoqué a mis amigos bailarines y también a mi familia que fue un escalón fundamental dentro de esta producción. Todos felices nos pusimos a trabajar, yo desde allá, mi familia desde acá, y el elenco repartido en diversas partes del mundo. La idea madre fue reunir a artistas santafesinos formados en el Seminario Provincial de Ballet con Betty Sture y que hoy andamos por diferentes partes del país o el mundo, porque así nos llevaron nuestras vidas y carreras. El espectáculo fue una propuesta nueva en formato pero también fue un gran reencuentro amistoso para nosotros”. El vuelo de la bailarina A los 4 años fue a la Academia de Folclore de Hugo Ifrán, y a los 7 bailó en la Academia de Adriana Bobo, donde conoció el jazz. Dos años después conoció a María Elisabeth Sture, “gran maestra y formadora”, define. “Hasta los 17 años anduve viviendo, viajando, aprendiendo y creciendo”. En Buenos Aires ingresó al Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín hasta el 2013. Desde allí, hacia “La Gran Manzana”.
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TS-¿Fue difícil el salto hacia Buenos Aires, y de allí a Estados Unidos? LG-El salto más difícil fue a Buenos Aires, ya que Nueva York es una ciudad cosmopolita pero tiene un estilo de vida riguroso y eso lleva a una adaptación más rápida. En la danza, el aprendizaje es diferente: hay un poco más de variedad en técnicas de danza contemporánea, especialmente dentro de la institución donde me encuentro. Uno toma lo que le parece nutritivo, así me voy formando. Es importante saber qué le hace bien al cuerpo, y qué no, en la danza. Son muchas clases, horas de ensayo y entrenamiento personal y es importante escucharse para evitar lesiones. »
Una es bailarina todo el tiempo: al levantarse, banarse, caminando en la calle o en un escenario.
TS-¿Cuándo sentiste que querías ser bailarina? LG-Desde siempre me gustó moverme, expresarme de diversas formas. El cuerpo fue la herramienta más ágil que encontré cuando mi cabeza empezó a pedirme más cosas de las que le daba. Música, disfraces, pinturas de mamá robadas, tacos altos de juguete. Mis amigas imaginarias eran Patricia Sosa y Reina en Colores. Bailaba con su música, hablaba con ellas y hasta merendaba en algún mundo risueño. Allí ya había facetas de lo que me estaba gustando. El soñar, el no saber dónde es el límite entre lo real y lo no tangible… el movimiento, al fin y al cabo. TS-¿Alguna vez soñaste con ser otra cosa? LG-Nunca imaginé mi vida de otra forma. Siempre de la mano de algún que otro compás, fui creciendo y proyectando mis ideas en mi vida cotidiana… y no es nada fácil! Al ser bailarina, hay un hilo muy fino entre la vida cotidiana y el momento de estudiar. No existe la diferencia. Una es bailarina todo el tiempo: al levantarse, bañarse, caminando en la calle o en un escenario. Ser bailarín es un estilo de vida, y no algo que podés tomar o dejar para mañana.
TS-¿Cuál fue ese momento inolvidable y el más difícil, que viviste como bailarina? LG-Cada momento tiene su magia en esta carrera, cada segundo en escena es inolvidable. Un momento difícil fue el año pasado, cuando obtuve la beca para ir a estudiar al exterior durante un año, en la escuela de Alvin Ailey American Dance Theatre. Era todo hermoso, pero los papeles casi no llegaban, estuve nerviosa, ansiosa, triste, feliz, enojada… En un momento decidí dejar todo, me molestaban algunos protocolos que estaban interponiéndose en mi camino. Una noche dije “no voy nada”, me enojé y me fui a dormir. A la mañana siguiente tenía unas diez llamadas perdidas de mi tío, quien jamás me había levantado la voz. Lo llamé con miedo y, podría decir, que ese hombre me puso la cabeza en su lugar en sólo unos segundos. Me quería matar por haber dejado de intentar. Corté el teléfono, me decidí, y a la semana tenía todos los papeles listos para irme. TS-A la distancia, ¿cómo ves la danza en Santa Fe y el país? LG-Creciendo. Los artistas argentinos son de una excelencia digna de destacar. Al subirse a un escenario en cualquier parte del »»
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RETRATOS y PERFILES
mundo, el argentino se destaca. Y no es por una pierna alta, es por su alma. Son aclamados por las mejores compañías del mundo. Hay un elemento extra dentro de la interpretación que se lleva naturalmente, y eso marca la diferencia. Todavía hay mucho que aportar acá pero técnicamente hablando, hay maestros y bailarines excelentes dentro del país y la ciudad. Sería importante estar al tanto de las nuevas tendencias, ya que la danza crece continuamente y es importante no estancarse. La curiosidad es fundamental para seguir avanzando. TS-¿A qué aspirás hoy? LG-Sigo eligiendo Alvin Ailey. Es lo que me gustaría, pero la vida me sorprende siempre. Estoy en esa escuela y en camino, hay un elemento extra casi místico a la hora de bailar una obra de la compañía. A esa pequeña chispa es a la única que escucho a la larga. Suena un poco risueño decir todo esto, en realidad uno nunca sabe lo que puede pasar y qué te propone la vida. TS-¿Qué significó para vos volver a bailar en tu ciudad? LG-Muchísimo. Es una ciudad que amo y por más que mi carrera me lleve por otro lado, siempre voy a decidir volver a compartir un poco de todo. Me siento feliz y agradecida de haber tenido esta hermosa oportunidad. Realmente es un regalo volver a bailar en Santa Fe, y sobre todo con mis amigos colegas de toda la vida.««
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“Gala Santafesina de Ballet” - Elenco *LUCÍA GARCÍA PUENTE (actual integrante becaria del equipo profesional de la escuela Alvin Ailey American Dance Theatre en Nueva York) *MATÍAS OBERLIN (Bailarín profesional en el Ballet de Hamburgo) *VERONA FIDELEFF Y LUCAS MORGANTI (Integrantes del Koi Ballet, Rosario) *FLORENCIA PAPALEO YACCUZZI Y JONATÁN BUKSCHTEIN, (Representantes del Taller del Danza Contemporánea del Teatro San Martin, Buenos Aires) *MILAGROS SONZOGNI, (Integrante del Ballet Metropolitano, Buenos Aires) *LARA RODRÍGUEZ (Integrante del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, Buenos Aires) *NICOLÁS ITURBIDE SCHLANCH (Bailarín profesional en el Teatro Argentino de la Plata y Jazz Unlimited Company, Buenos Aires) *MENELIK CAMBIASO (Profesional de Royal Caribbean Co.) *NATALIA LOPEZ GODOY (Integrante de la compañía de danza contemporánea UNA) IDEA Y COORDINACIÓN: Lucía García Puente
opinión
Discursos
a rajatabla
Hace algunos años llegó a mí una tabla que a modo de humor, nos hace ver lo simple que es construir un discurso político combinando algunas formaciones prefabricadas de palabras. La usé algunas veces para comenzar clases sobre oratoria o redacción, y siempre fue recibida con esa sonrisa de costadito que hacemos cuando nos damos cuenta que nos han estado engañando por mucho tiempo.
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Esta maravilla del ingenio y la sintaxis - por si alguno no la conoce - propone cuatro columnas y varias filas. En la primera columna, van conectores, gerundios y localizadores espacio-temporales, algo así como: “Durante la pasada década, teniendo en cuenta, de igual manera”. En la segunda, el núcleo del sujeto y poco más: “el proyecto legal, el diseño técnico de la estrategia, la vinculación a un proyecto de futuro, la crisis coyuntural”. En la tercera, la acción con verbos -y objeto directo- siempre cómodos al quehacer político y empresarial tales como “optimiza el desarrollo, garantiza la consecución, asegura la permanencia”. Y finalmente, complementos: “del modelo de desarrollo sustentable, de la concepción integral a desarrollar, de la propuesta organizativa”. ¿El resultado? un discurso sintáctica y gramaticalmente perfecto, agradable al oído y aparentemente muy profesional que no dice absolutamente nada. Se elige al azar una fila por columna, formando siempre frases armoniosas y galantes, pero completamente vacías de contenido. A partir de entonces, exceptuando algunos excelentes oradores, todos los discursos que escucho tienen un resabio de aquella genial tabla. Desde la política al fútbol, pasando por la ciencia, el arte y la religión, muchos falsos profetas nos hacen creer que saben de lo que están hablando, que van a cambiar el mundo o que traen la verdad absoluta, cuando en realidad lo único que están haciendo es repetir las frases resultantes de aquella tabla. Pareciera que la llevan en el bolsillo, lista para usarse cuando se enciende una cámara o micrófono. Pareciera que
Crédito: Virginia Gutierrez Bolcatto
fue lo único que estudiaron, que esta tabla les resulta más fácil que la del uno. Y dan ganas de que sea cierto aquello de que Sócrates no existió, porque de lo contrario estaría revolcándose en la tumba. Pero la cosa no termina aquí. Tengo la sensación de que la bendita tabla ha llegado a otros ámbitos. La familia, los amigos, el trabajo y hasta la pareja. En los muros de facebook – sobre todo si pertenecen a adolescentes – vemos esta tendencia a mecanizar y por lo tanto, estandarizar, los mensajes. Tal vez por practicidad, por economía de tiempo, porque la costumbre se nos hizo carne sin darnos cuenta. Para mí, la elocuencia ha sido siempre un acto natural. Por ser mujer, por amar mi idioma, por herencia o por la causa que fuere, las palabras me brotan tan caudalosamente que muchas veces debo contenerlas para analizar lo que digo. Para alejarme, de una vez y para siempre, de estas fórmulas que prostituyen nuestra lengua y pueden condenar a quien nos lee o escucha a soportar una sucesión de sonidos sin sentido, frases estandarizadas e impersonales. ¿Podemos dejar de hacer bullynig al ya bastante castigado español? Tenemos siglos de historia, casi 100 mil palabras, lunfardo, groserías y por si esto fuera poco, podemos echar mano de los neologismos. Abracemos la riqueza y diversidad de palabras, carguemos de compromiso y personalidad nuestros discursos. Porque del otro lado, aunque a veces no parezca, alguien nos escucha. ««
Para quienes tuvimos la fortuna de compartir espacios de trabajo, y horas de conversaciones con Virginia (Gutierrez Bolcatto) no es una sorpresa leer su intensidad. Mucha gente puede escribir bien. Esa es una virtud bastante común entre los que aprenden técnica de escritura. Lo que no abunda, y está omnipresente en los textos de Vicky, es esa implacable capacidad para percibir lo que no todos percibimos. Siempre me impresionó su obsesión por los sentidos y su infinita capacidad para advertir lo que no está al alcance de la vista. Ella entraba a la vieja oficina de una revista en la que coincidimos y decía : “ acá hay olor a…” Y acertaba. Y lejos de dejarlo ahí, inventaba historias relacionadas con esa percepción, y siempre terminaban derramados en un papel. Virginia no escribe, describe. A veces da la sensación de echar pinceladas sobre la tela. Pero no. Al final termina siendo un dibujo exacto, con detalles, humedades, aromas y ánimos, que no siempre son posibles de hallar en un texto. Encima busca. Hace varios años que anda por el mundo buscando un lugar desde donde escribir, y no entiende, afortunadamente, que no hay la adonde llegar. Que su talento funciona para describir el aula pobre del alumno mexicano, los pliegos de las playas repletos de ricos, los humores y las distinciones de los turistas, la anatomía, los paisajes, el cielo, las tormentas, el deseo, la angustia, en cualquier lugar donde se encuentre. Bienvenidos sean ustedes a sus textos. Bienvenidos a su extraña manera de armar y desarmar los pequeños mundos, y ponerlos en un texto. La van a disfrutar, estoy ciegamente seguro. Coni Cherep
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EVENTOS CONVENCIONES Trazos yytexturas
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Santa Fe
el destino de
los eventos Se llevaron a cabo en la ciudad las Terceras Jornadas de Organizadores de Eventos. El encuentro fue organizado por el municipio santafesino y se realizó en el Centro de Convenciones Estación Belgrano.
El pasado jueves 6 de agosto se desarrollaron en Santa Fe las Terceras Jornadas de Organizadores de Eventos, organizadas por el Gobierno de la Ciudad, con la presencia del Bureau de Eventos de Santa Fe y la Región. En la oportunidad se reconoció a las instituciones que permitieron que la capital provincial continúe en el ranking internacional de destinos sedes de eventos elaboro por la ICCA (International Congress and Convention Association). El objetivo de estas jornadas fue convocar al sector público y privado para debatir, intercambiar experiencias y conocer acerca de los avances de la ciudad capital como Destino Sede de Eventos. Asimismo, durante la mañana se llevaron adelante charlas específicas relacionadas a los eventos académicos y corporativos, y por la tarde fue el turno de los eventos deportivos. Reconocimiento Las jornadas, que se desarrollan en el Centro de Convenciones Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150), fueron propicias para reconocer a los organizadores de eventos que hicieron posible que la ciudad continúe en el ranking internacional de destinos sedes de eventos de ICCA.
Las entidades reconocidas fueron la Facultad de Humanidades y Ciencias de la UNL por la realización del IV Congreso Latinoamericano de Filosofía Antigua (ALFA); la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales (UNL) por el 1º Congreso de Derecho Deportivo del Mercosur; y el Mercado de Productores y Abastecedores de Frutas, Verduras y Hortalizas de Santa Fe por el X Congreso Internacional de Promoción al Consumo de Frutas y Hortalizas. También se reconoció al Instituto de Tecnología Celulósica de la Facultad de Ingeniería Química de la UNL por el Congreso Internacional de Materiales y Metalurgia Iberomat-Sam Conamet 2014 y el XIII Simposio Materia. ««
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LUCIANO DE CECCO
Santafesino de
Con el orgullo y la felicidad de haber conseguido la medalla dorada en los Panamericanos de Toronto con la Selección Argentina de vóley, Luciano De Cecco disfrutó de unos días de relax en su Santa Fe natal, rodeado del cariño de su familia y amigos, con el firme objetivo de recargar energías para afrontar los enormes desafíos que vienen, uno de ellos, clasificar a los Juegos Olímpicos de Río 2016. Con 27 años y actualmente viviendo en Italia, aseguró que todavía se imagina muchos años más adentro de una cancha y que sueña con ver algún día a Santa Fe en la elite del vóley argentino. “El esfuerzo siempre paga, siempre”, asegura como frase de cabecera.
Crédito: Matías De Philippis
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L
RETRATOS y PERFILES
Luciano De Cecco aprovechó y exprimió al máximo sus mini vacaciones en Santa Fe. Con la tremenda felicidad y éxtasis de colgarse la medalla de oro en los Juegos Panamericanos de Toronto, recibiendo además el premio al mejor jugador del torneo en su posición, y escribiendo una de las páginas más importantes de la historia del vóley argentino, el santafesino nos abrió las puertas de su hogar para contarnos lo que significó tamaño logro para el deporte nacional. En una tranquila y apacible siesta de barrio Candioti Norte, a Luciano, alias “Cachete”, no se le borró la sonrisa de su rostro ni un segundo pensando y hablando de la satisfacción del título panamericano conseguido, disfrutándolo con el cariño de sus padres, Ricardo y Graciela, y con la compañía de su hermana menor, Giuliana. “Que te puedo decir, todavía no caigo. Este oro es una experiencia única que a un deportista lo marca a fuego para siempre”, comenzó expresando Luciano, sentado en el patio de su casa, frotando con una mano la medalla dorada panamericana colgada de su pecho inflado de gloria, y con la otra, acariciando un ratito a cada uno de sus perros, Ambar y Milos. “La vida me dio la fortuna de vivir un Juego Olímpico y un Panamericano. Son cosas que no se dan todos los días y que se disfrutan de una manera muy especial, como las comidas, las caminatas y charlas en la Villa deportiva con gigantes del deporte”, contó Cachete y continuó agregando: “En la convivencia de los juegos se acompaña a las demás Selecciones en sus competencias y también te podes dar un gustito e ir a ver deportes que no son muy vistos o conocidos. La mixtura entre humildad y profesionalismo de los deportistas, hacen de las Villas panamericanas u olímpicas, lugares únicos e irrepetibles en el mundo”. »
“Colgarnos la medalla de oro, subir al podio y escuchar el himno nacional, fue increíble, súper emocionante, casi irreal. Jugamos en un altísimo nivel y siempre fuimos de mayor a menor” 36
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Luciano De Cecco junto a otro santafesino, Germán Charaviglio
Luciano confesó que con sus compañeros no llegaron a los Panamericanos a buscar la medalla dorada como objetivo principal, sino que la idea fue siempre realizar un buen torneo de cara al clasificatorio para los Juegos Olímpicos de Río 2016, que se disputará el mes septiembre en Japón. Pero el destino les tenía preparada una sorpresa inolvidable, seguramente como premio al esfuerzo y sacrificio, y por qué no, como un guiño de ojo de cara a lo que vendrá. “Colgarnos la medalla de oro, subir al podio y escuchar el himno nacional, fue increíble, súper emocionante, casi irreal. Jugamos en un altísimo nivel y siempre fuimos de mayor a menor”, sostuvo el santafesino de 27 años, pero alertó, a modo de aclaración: “Hay algo clave en la obtención de este oro. Creo que la medalla va a quedar con poco valor si no logramos clasificarnos a los Juegos Olímpicos”. La historia de un todo terreno Si hablamos de básquet, el sería un base muy picante; en fútbol, llevaría la 10 en la espalda como Messi. Pero lo suyo es el vóley, juega en la posición de armador y está considerado como uno de los cinco mejores del mundo en su puesto. ¿Y por qué esta comparación con
otras disciplinas deportivas? Sencillo de responder: porque hasta los 15 años jugó a todos los deportes que el tiempo le permitía en su querido club Gimnasia y Esgrima de calle 4 de Enero. Cachete contó que comenzó a jugar a los 4 años al básquet en el club Rivadavia. “En ese tiempo vivíamos en una casa en la esquina de las calles Vera y Saavedra. Hice el pre escolar en el Ipei y fui a la escuela Beleno. A los 5 años mis papás me hicieron socio de Gimnasia y Esgrima y hasta los 15 años fui abonado al club y a todos los deportes; fútbol, tenis, natación, básquet y vóley”, recordó Luciano y confesó: “Siempre me gustó mucho la competencia deportiva y jugaba a todo. No me gusta perder ni a las bolitas”. Su padre, Ricardo De Cecco, fue un reconocido jugador de básquet y actualmente dirige en distintos clubes del país. “Quizás la herencia de mi papá influyó inconscientemente en mí a la hora de jugar al básquet, pero la verdad es que yo no tenía en casa presiones de ningún tipo. Siempre me divertí adentro de una cancha, desde que tengo memoria”, contó el voleibolista. De la naranja a la multicolor En el año 2003, con tan sólo 15 años, Luciano fue reclutado por Ben Hur de Rafaela como una destacada promesa del básquet. Pero su experiencia no fue del todo buena y al poco tiempo se volvió a Santa Fe con su familia. Siempre dentro del club Gimnasia y Esgrima, el vóley fue empezando a ganar terreno en su vida deportiva cotidiana y lo comenzó a practicar a la par del básquet. »»
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“Soy un convencido de que el esfuerzo siempre paga y no hay que contentarse con menos” A mediados de 2004, el club Bolívar Vóley de Buenos Aires, quien tenía a Marcelo Tinelli como presidente por ese entonces, realizó una prueba de jugadores masiva en todas las provincias del país, una prueba de captación de talentos. “Me acuerdo que entrenamos dos días a full, muy intensos. A los dos meses de no tener noticias de la prueba, me llamaron confirmándome que había quedado dentro de los 16 jugadores seleccionados de Argentina. Fue así que en marzo de 2005 me armé de coraje y partí a Buenos Aires dejando Santa Fe atrás”, relató Cachete. Allí fue donde comenzó Luciano De Cecco a escribir las primeras páginas de su triunfal trayectoria como jugador de vóley. Su gran progresión profesional fue en 2006, cuando con Bolívar salió campeón invicto de la Liga Nacional y campeón también del Sudamericano. Ese año, debido a su gran nivel, comenzó a jugar en la Selección Argentina. En el año 2007, integró la Selección juvenil Argentina que salió quinta en el Campeonato Mundial Juvenil (Sub-21) de Marruecos. Ese mismo año, dio el gran salto de su carrera, cuando el Gabeca Pallavolo de Italia, dirigido por Julio Velasco, adquirió su pase como una inversión a futuro. Finalmente, terminó ese 2007 volviendo al país para sumar minutos y experiencia en Belgrano de Córdoba. En la temporada 2008 desembarcó en el club italiano Andreoli Latina, equipo con el cual logró el ascenso. En 2009 se fue a jugar a Rusia, al Dinamo Jantar y en 2010 volvió a Bolívar donde ganó el Sudamericano y consiguió jugar el Mundial de Clubes. En 2011 volvió a Italia, a Monza. En 2012 participó de los Juegos Olímpicos de Londres con la Selección Argentina y luego siguió su carrera profesional en Piacenza, donde jugó dos años. Actualmente se encuentra en el Perugia italiano.
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Un trotamundos, un ejemplo para “contagiar” El año calendario de Luciano De Cecco es agitado: pasa ocho meses con su equipo en Italia y los cuatro restantes viajando con la Selección Argentina. Cuando tiene unos días de descanso, no duda en volver a Santa Fe para disfrutar de su familia y parar la pelota para pensar. “No cambiaría mi vida por nada. Uno siempre busca lo que quiere. Obviamente en el medio nos podemos quejar de la vida que llevamos, de la falta de tiempos, de los viajes permanentes, pero cuando frenas un poquito y analizas todo lo conseguido, caes en la cuenta de que diste los pasos correctos”, reflexionó Luciano. “Siempre que con la Selección conseguimos un logro, como el oro en los Panamericanos, esperamos que el impulso del objetivo alcanzado sirva para ayudar al crecimiento del deporte en su conjunto. Considero que
en Santa Fe, puntualmente, se pueden hacer muchísimas cosas más por el vóley y la verdad que no se hacen. Uno como jugador puede ayudar y contribuir, compartir conocimientos y enseñanzas, pero tiene que haber decisión por parte de los que llevan adelante los destinos del vóley local”, subrayó. Con sus 27 años, Luciano aprendió mucho del vóley, maduró como persona y considera de vital importancia ayudar con su experiencia al deporte santafesino. Por eso, hay algo que tiene muy claro: “Santa Fe necesita nutrirse de ejemplos locales, de héroes deportivos que apostaron y lucharon por un sueño hasta conseguirlo. Esos ejemplos hay que utilizarlos y explotarlos al máximo para producir un efecto contagio en los chicos que practican deporte y en los grandes que llevan adelante las estructuras. Soy un convencido de que el esfuerzo siempre paga y no hay que contentarse con menos”. ««
ferias y eventos
Al día siguiente de la inauguración más importante del año del Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” charlamos con Pedro Cantini -secretario de Producciones, Industrias y Servicios Culturales- y el arquitecto Luis Müller de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo sobre la presencia de la “Deutscher Werkbund” y las actividades asociadas que se realizarán durante dos meses en la capital santafesina, única sede en todo el país que la recibirá.
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Deutscher Werkbund 100 AÑOS DE ARQUITECTURA Y DISEÑO ALEMÁN EN NUESTRA CIUDAD
LA CALIDAD ES LO DECENTE TS- Del acto inaugural hubo una frase que quedó resonando “la calidad es lo decente”, ¿qué es lo que los lleva a esa definición? LM- Mirá, llamémosle filosofía, por ponerle un término amplio, un poco es esta filosofía que la cultura, el diseño y la producción de esta institución, la Deutscher Werkbund pasaban por la honestidad del producto diseñado en función de su uso, en función de su calidad estética, en función de su calidad constructiva, generando un producto que justamente mejore la calidad de vida de la gente y que sea decente, que el proceso de producción sea controlado. Donde no haya engaños, honesto, donde la calidad no se mida en beneficio económico -solamente- sino también en eficiencia del producto que se entrega y que ese producto aporte a la calidad de vida.
Crédito: Marcelo jorge FOTOS: Pablo AguirrE
TS- ¿Tiene que ver en esto con la cuestión de la honestidad del producto, la cuestión de su perdurabilidad en el tiempo? PC- Claramente no se impuso el paradigma de esta escuela, si vemos el mundo contemporáneo, ellos que veían con alarma el mundo »»
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“...el concepto de la Buena Forma, que incorpora la belleza como función, que el objeto debe tener incorporado una función estética, no es solo la belleza por la belleza misma...”
en que vivían, en términos de las condiciones de producción, entendidas no solamente del producto que sale sino del entorno en el que se produce, tenemos que asumir que no prosperó en ese sentido, en su aspecto más filosófico o ideológico. Sin embargo, esa batalla se sigue dando, se sigue dando en distintos frentes, en distintas contextos. Pero a mí me parece que lo que le da tanta perdurabilidad al diseño de los objetos es la potencia de las ideas que están abajo. En esta gente esas ideas eran muy fuertes y eran muy claras y los tipos se lanzaron en una producción intelectual y material enorme, que llega a nuestros días, en algún aspecto con más potencia que al inicio. Porque ahora ya nosotros hacemos unas lecturas mucho más completas de todo eso, porque, además, está la experiencia histórica que hacen que en los barrios que ellos diseñaron, hayan vivido tres generaciones de personas, y están ahí y son dignos y son bellos. TS- Y son decentes. PC- Y son decentes, sí. TS- ¿La muestra fue programada en el marco de los 30 años de la FADU? LM- Podríamos decir, una coincidencia favorable, el hecho de pensar esta muestra representa las tres carreras que dicta la Facultad: Arquitectura y Urbanismo, la inicial, Diseño y Comunicación Visual -que es
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gráfica, entre otras cosas- y Diseño Industrial desde hace dos años, entonces en esas tres carreras un poco se resume la historia de este tipo de experiencias. El diseño industrial no existía hasta hace algunas décadas atrás como concepto ni como disciplina. Uno de los promotores de la Deutscher Werkbund de la cual hay obra y paneles en la muestra, es Max Bill que estudió en la Bauhaus y podríamos decir que es una de las primeras emergencias del diseño industrial, de hecho, hay un concepto que incorpora, que es el concepto de la Buena Forma, que incorpora la belleza como función, que el objeto debe tener incorporado una función estética, no es solo la belleza por la belleza misma, sino que funcione bien, es la integridad del objeto. TS- Dos meses dura la muestra. PC- Sí, y hay actividades asociadas, y analizaremos la posibilidad de extenderla un par de semana más, si verificamos una continuidad en el público y un interés, porque de hecho ya tenemos previstas visitas de la Facultad de Diseño y Arquitectura de Córdoba, de Buenos Aires, de Rosario, ya están solicitando hacer visitas otras instituciones. Para acompañar se llevará a cabo un ciclo de conferencias durante el mes de octubre a cargo de especialistas de Estados Unidos, de Alemania y estamos en tratativas de armar con el Instituto
Argentino Germano y el Cine Club Santa Fe un ciclo de cine. EL INTERCAMBIO DE PÚBLICO ES LO QUE REANIMA LA VIDA DE LOS MUSEOS TS- ¿Se realizarán visitas guiadas? LM- Se armó con la gente de la FADU un grupo de estudiantes y docentes capacitados para realizar las visitas guiadas. Todas las tardes habrá alguien disponibles para visitas guiadas y podrán solicitarlas para grupos en la semana y los fines de semana. PC- EL museo va a estar a disposición de lo que la organización de la muestra demande, »
porque es muy excepcional la presencia de una muestra de estas características y si hay gente de otros centros de estudio o geográficos que se interesan y tienen que pedir algún horario especial haremos lo necesario para habilitárselo entre la gente de la facultad y la gente del museo. TS- Esta muestra generó una renovación en el público que usualmente transita las salas del Museo Provincial de Bellas Artes, y me parece que esto también es altamente positivo para la institución. PC- Para el Rosa es la posibilidad, y es lo que queremos que sea una política del museo, y que debe serlo de todos los museos, que es la búsqueda de nuevos públicos, salir al encuentro de otros públicos, porque sino la institución museo se retrae mucho sobre un público más fiel que decrece y decrece en todo el mundo, en cualquier materia, no es que sea en bellas artes, plástica o en historia, y el intercambio de público eso es lo que reanima la vida de los museos, porque buena parte del público que estaba anoche yo nunca lo había visto.««
DEUTSCHER WERKBUND En octubre del 1907 se unieron doce artistas y arquitectos con doce empresas en una Unión Industrial que bautizaron Deutscher Werkbund. Los integrantes definieron la misión de esta unión como: «el refinamiento del trabajo industrial en la interacción de arte, industria y artesanía, por medio de la educación, la propaganda y una postura unánime frente a todas las cuestiones pertinentes». La meta de embellecer el mundo industrial «desde el almohadón de sofá hasta el urbanismo» siguiendo criterios artísticos y el propósito de educar a los ciudadanos a través de objetos bien formados, orientó el trabajo del Deutscher Werkbund hasta el último tercio del siglo XX. Si hoy en día las grandes empresas buscan una imagen uniforme, una identidad corporativa, y si a nivel mundial se estableció una aceptación generalizada del diseño de productos industriales, en buena medida es mérito del Deutscher Werkbund. También el hecho de que se enseñe diseño industrial en universidades, que se desarrolle por empresas y que se exhiba en museos, se debe a esta unión.
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leyes y derechos
Seguridad y Derecho Informático
Las tecnologías de la información avanzan a pasos cada vez más grandes, más rápidos. Smartphones, tablets, smart tv y hasta autos inteligentes están al alcance de las personas, acostumbrándonos a vivir en un mundo donde la información fluye de forma constante, casi inevitable. Sin embargo, pocas veces se dimensiona sobre qué tan dependientes somos de la tecnología que usamos. Con menos frecuencia aún, reflexionamos acerca de los riesgos que implica que como usuarios brindemos tanta información en Internet sobre diferentes aspectos de nuestras vidas. Desde nuestro equipo favorito, las comidas que preferimos, libros o autores que nos gusta leer, hasta preferencias políticas, orientación sexual, datos de salud y las fotos del último cumpleaños. Estos ejemplos de información son todos de índole personal (donde es muy probable una afectación a la
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privacidad), pero también podemos encontrar en las redes información de valor para una organización (como una lista de clientes, recetas industriales, planos, etc.). Todo este universo de datos está en línea, en algún lugar de la llamada “nube”, esa información está más o menos protegida y en consecuencia, más o menos expuesta. En este contexto es donde comienzan a surgir los problemas, o más puntualmente, los llamados incidentes de seguridad. En esta mochila podemos incluir desde filtraciones de fotos íntimas de desprevenidos famosos, sistemas o cuentas de correo hackeadas, fraudes o estafas informáticas, fuga de información interna de algunas organizaciones o incluso gobiernos, entre otros tantos casos que podemos llegar a encontrar y que cada día van avanzando más sobre el campo de los medios de comunicación. Desde el derecho se suele decir que estos
incidentes o en su caso delitos informáticos, suelen ser pluriofensivos, es decir, que afectan varios bienes jurídicos de forma simultánea: privacidad, dignidad, honor, imagen, propiedad intelectual, hasta incluso el patrimonio. Son un desafío constante, alimentado por la frenética velocidad de los avances tecnológicos y sobre todo, por la creatividad de los delincuentes a la hora de utilizar las nuevas tecnologías para cometer delitos clásicos o novedosos. Estas semanas por ejemplo, el tema de debate ha sido el proyecto de Ley impulsado desde la Cámara de Diputados de la Nación, más conocido mediáticamente como aquel proyecto que pretende “censurar los comentarios en Internet”. Básicamente se trata de un proyecto con intenciones muy nobles y loables (promover y garantizar el principio de igualdad y no discriminación), porque precisamente lo que se busca es actualizar la ley »
CRéDITO: Marcelo Temperini Abogado, especializado en Derecho Informático. Es Fundador de AsegurarTe, Consultora dedicada a la Seguridad de la Información.
antidiscriminación vigente en nuestro país (Ley Nro. 23.592) desde el año 1988. La propuesta de legislación obliga a los administradores de sitios de internet que dispongan de plataformas que admitan contenidos y/o comentarios subidos por los usuarios, a disponer y hacer pública una vía de comunicación para que los usuarios denuncien y/o soliciten la remoción del material que se encuentre en infracción a esta normativa. El problema es que posteriormente, obliga también a que los medios de prensa, agencia de noticias, diarios online y revistas electrónicas que cuenten con plataformas que admitan contenidos generados por los usuarios, a “adoptar las medidas necesarias para evitar la difusión de contenidos discriminatorios”. Es esto centro de muchas discusiones, porque pone en las manos de un privado, tomar la decisión sobre si ese contenido denunciado es o no discriminatorio, obligándolo a adoptar las medidas necesarias para evitar la difusión de estos, es decir, a borrarlo. Esto puede ser potencialmente peligroso, porque muchos contenidos serán o no discriminatorios de acuerdo a interpretaciones subjetivas, poniendo en riesgo las garantías sobre un derecho tan fundamental como la libertad de expresión. Pero el citado artículo deja otra incógnita sobre la mesa, también peligrosa y con consecuencias. Esto es, ¿qué pasaría si el medio de comunicación (por ejemplo, en el sitio web de la Revista TODA Santa Fe), decide que el comentario denunciado no es discriminatorio y lo deja publicado? ¿Podría extenderse la responsabilidad por no haber operado su baja? Desde otra óptica más técnica, podríamos
preguntarnos si un blog o sitio web pequeño, se encuentra en condiciones técnicas de atender todas las consultas de denuncias y operar de acuerdo a lo establecido por el proyecto (imaginemos sitios que reciben cientos o miles de comentarios diarios). A modo de conclusión, es importante destacar que el proyecto tiene un objeto más que noble, que es precisamente actualizar una vieja norma antidiscriminatoria, protegiendo derechos de valor indiscutible, aportando medidas contra la discriminación (como la realización de campañas públicas) muy interesantes. Entre lo negativo, al momento de intentar frenar la cantidad de contenidos discriminatorios en Internet, el problema principal consiste en proponer dotar a los privados de la obligación y responsabilidad de controlar contenidos y decidir qué opiniones o comentarios de los usuarios quedan publicados y cuáles se borran, dejando demasiado lugar a la posibilidad de censura discrecional por parte de quienes administran los medios de comunicación electrónicos, con un claro riesgo para asegurar las garantías sobre el derecho a la libertad de expresión. Como reflexión final, es necesario comprender que todo proyecto que proponga algún tipo de regulación para Internet es un desafío, que debe trabajarse de forma interdisciplinaria, combinando los aspectos legales con los técnicos, pensando siempre en la salvaguarda de los derechos fundamentales.««
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Vitraux Renacimiento de un Arte CRÉDITO: favio huser
Tomamos como punto de partida el vitral medieval ya que es importante tomar real dimensión del alcance de esta técnica a lo largo de la historia. El Vitraux, máximo exponente del arte gótico, se destacó por la pasión por la altura, por la luz, por el éxtasis que generan los vidrios y el color. Concebida esta construcción como fuente de luz espiritual, fuente de toda inspiración en este arte, entra paulatinamente en una creciente crisis que encuentra una esperanza en el romanticismo. Momento en que rigen entre otros premisas, el Amor a la Edad Media y a sus valores. La admiración por la técnica renace.
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#34 AGO. 2015
En Francia, a finales del siglo XVIII en un acontecimiento se expone una nueva manera de pintar fuera del lienzo, tomando al vidrio como nuevo soporte y aportando nuevas ideas, colores y formas al arte del vitral. A diferencia de los siglos XVII y XVIII, el siglo XIX representa el resurgir del arte de la vidriera. Se redescubrió la belleza del vidrio policromado. En este siglo aumenta mucho la demanda del arte del vidrio. El primer cuarto de este siglo será un período experimental donde se formaran nuevos artesanos. Por lo que se refiere al vidrio, se quiere mejorar la técnica y llegar a la perfección de la época medieval. Entre 1840 y 1850 Europa vive el máximo esplendor en la recuperación del arte vítreo. Paralelamente esta tendencia migró a América, pero la mala calidad del vidrio del que disponía Estados Unidos en el siglo XIX hace que también en este país se probara mejorar la calidad del mismo. Los artistas John La Farge y Louis Confort Tiffany investigaron el vidrio opalescente, que es la antítesis de la propiedad fundamental exigida por el vidrio para el vitral medieval. La Farge inventó el cristal opalescente, profusamente coloreados, que perfecciono después Tiffany. Los nuevos vidrios ofrecían un potencial realista a las obras que los acercaban a los motivos naturales que representaban. La innovación de Tiffany en la vistralística, el armado con cinta de cobre y la sustitución
del plomo por estaño, permite generar estructuras auto portantes que se liberan de un soporte. El ejemplo más conocido lo constituyen sus lámparas curvas y rectas, en las cuales cada vidrio se halla revestido con una cinta autoadhesiva de cobre y posteriormente soldado con estaño. Dado que este tipo de soldadura continua es muy dura y tenaz, posibilita la realización de esculturas, lámparas, vasos, fuentes, es decir, de objetos rígidos, a diferencia del vitral de plomo que no puede jamás desprenderse del marco. En este sentido Tiffany otorga a la técnica una gran libertad. Su desarrollo admite el trabajo industrializado de la técnica del vitral y promueve las artes decorativas. Será recordado en la historia por su gran maestría. El resurgimiento del arte del vitral iniciado en el siglo XIX y que el modernismo posteriormente consolidó, llevá a que nuevas formas muy personales lleven cada vez más el sello de su autor. El modernismo, desarrollado fundamentalmente en Cataluña, presenta como máximo exponente el Palau de la Música Catalana, en Barcelona, construido por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner, que es quizás una de las creaciones más completas puesto que arquitectura, escultura y vitral se aúnan para dar paso a una obra de increíble belleza y espectacularidad. De entre todos los vitrales se destaca el de la claraboya central
de la sala de conciertos. El arquitecto Antoni Gaudí hizo una incursión interesante en el mundo del vitral, llevando adelante la aplicación de vitrales con nuevos conceptos en obras como la Casa Batlló. Ya a finales del siglo XIX, Gaudí junta a Charles R Mackintosh, Héctor Guimard y Víctor Horta fueron quienes dieron esta nueva dimensión a las vidrieras transformándolas en un elemento arquitectónico y monumental. Será el siglo XX el que con su revolución arquitectónica, en métodos y materiales, dé nuevas posibilidades a los vidrieros. Las estructuras metálicas, y después el cemento armado y los nuevos materiales de la construcción actual han dado un nuevo papel a las ventanas. Las posibilidades constructivas del Vitraux han sido el epicentro de la producción abstracta de este arte. La introducción de la abstracción en vidrio en un edificio siempre conlleva la transformación del ambiente que vuelve al lugar y bajo esta concepción se construye la obra. El artista vidriero moderno. Por lo tanto, tiene mayor margen de creación gracias a los procesos técnicos y también a una mayor libertad artística. El arte de la vidriera poco a poco toma un lenguaje radicalmente contemporáneo como su medio de expresión. A pesar de esta renovación protagonizada por el artista, el vitral tradicional no perderá terreno. ««
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TSF AGO. 2015 - Ed Nº34 - Arg.$30
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