Toda Santa Fe 36 - Octubre 2015

ISSN 2313-9188

TSF Edición Nº36 - Arg.$30

claudia correa Artista integral

INDIO ópera rock LASLULÚ Cómics expandido y emergente INTERIORISMO Cocinas

JORGE HOFFMANN

El desafío de un pensamiento

TODA ARTE III

Generaciones de artistas

Sin congelar el júbilo El júbilo, como gozo o alegría muy intensa que se hace ostensible, constituye una de las diversas manifestaciones con las que expresamos la intensidad de lo que nos atraviesa constituyéndonos, logrando que esos momentos vividos se guarden en la memoria para ser reeditados hasta el cansancio. La alegría es un sentimiento que se transmite, se contagia y se propaga en múltiples direcciones ya que visibiliza esa fuerza vital que nos impulsa a disfrutar de lo simple, de los logros, de lo cotidiano y de lo real.

Luego de poco más de tres años de publicaciones mensuales y con dos catálogos de arte santafesino como antecedentes de registro gráfico-visual, la editorial da la bienvenida a un nuevo catálogo de arte provincial: TODA Arte III, edición bilingüe que vuelve a reunir entre sus páginas la obra de 19 artistas plásticos santafesinos en un producto coleccionable, de difusión, de registro y de comercialización de los valores del hecho creativo como territorio cultural inédito, como patrimonio simbólico y como referente de identificación para las generaciones venideras.

Este acontecimiento aporta varios motivos a los ya existentes para que los que formamos parte del equipo de trabajo de la TODA Santa Fe, en la edición Nº 36, podamos sentir una gran alegría. Alegría por el encuentro, alegría por la confianza depositada, alegría por los tres años y tres catálogos declarados por el público de su interés y disfrute, alegría por los obstáculos, alegría por los que comunican lo que nosotros comunicamos, alegría por los que ya dicen ‘esta revista es bien nuestra’, alegría por las posibilidades gestionadas, alegría por las metas alcanzadas, alegría por la alegría.

Para que el júbilo no se congele y los instantes sean un inventario que nos ayuden a reconstruir un lugar propio, autorrefencial y gestionado en la alteridad los necesitamos a ustedes: “Los lectores”, que sigan siendo partícipes y protagonistas del encuentro.

STAFF Toda Santa Fe Santiago del Estero 3166 – L. 28 Tel: 0342 - 4560686 info@todasantafe.com.ar facebook/toda santa fe @revistatoda www. todasantafe.com.ar

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sumario

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Letras y sonidos 04 Opinión: Debería darte vergüenza 06 Cocina 8 manos 08 Interiorismo 10 Claudia Correa 14 Porfolio 20 Jorge Hoffmann 24 Vitrales 30 Indio: ópera rock 32 Toda Arte III 36 Laslulú 40 Cancer de mamas 44 H13 46

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Editor Responsable: Marcelo Jorge Cel. 0342-155372709 mjorge@todasantafe.com.ar Departamento Comercial: comercial@todasantafe.com.ar Coordinación General: Ezequiel Perelló eperello@todasantafe.com.ar

Dirección Periodística: Carmen Úbeda Colaboran en esta edición: Celina Di Notto, Sergio Ferreyra, Mariana Gerosa, Virginia Gutiérrez Bolcatto, Fabio Leonel Huser, Cecilia Páez , Ezequiel Perelló, Paola Starder, Carmen Úbeda y Gustavo Wedertz

Fotografía: Pablo Aguirre Diseño: Rodrigo Goldsack (dgcv) disenio@todasantafe.com.ar Impresión y Pre-prensa: Galt S.A. - www.galtprinting.com Distribución: Distribuidora Ideal SRL Corrientes 2448 - Santa Fe

Corrección: Sonia Mendoza

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letras y sonidos

Leonardo Da Vinci, cuadernos H. Anna Suh Leonardo Da Vinci (1452-1519) , pintor, dibujante, inventor, teórico y maestro, constituye el prototipo del hombre del Renacimiento, con una contribución a las bellas artes, la literatura, la ciencia y la tecnología verdaderamente admirable. Esta recopilación presenta una selección de los estudios más fascinantes de Leonardo da Vinci. El volumen pretende desvelar las ideas del artista, ilustrándolas mediante más de un millar de bosquejos originales y delicados dibujos a mano alzada. La obra se divide en tres partes: “Belleza, razón y arte”; “Observaciones y orden”, y “Cuestiones prácticas”, precedidas de su correspondiente introducción. La minuciosa disposición del material gráfico tiene por objeto realzar y hacer más comprensibles los textos originales. Aquí encontrará apuntes del puño y letra de Leonardo y singulares garabatos descifrados y traducidos, todo lo cual le orientará y le permitirá profundizar en la obra y el genio de su creador.

Alicia anotada.

Lewis Carroll La presente edición es, sin lugar a dudas, la más importante realizada hasta la fecha, pues a las dos obras maestras de L. Carroll -y a las no menos magistrales ilustraciones de Tennielhan venido a unirse las notas y comentarios de Martin Gardner. El autor de esta edición anotada, columnista de “Scientific American” durante más de veinte años, matemático y ensayista original, era quizá, por su profesión y aficiones, la persona más apropiada para realizar esta labor, arrojando nueva y definitiva luz sobre un texto complicado pero delicioso. No en vano, Charles Dodgson (esto es, L. Carroll) fue también profesor de Lógica y Matemáticas, como el anotador, dejando en sus libros la huella inequívoca de su sutilísimo humor, entretejido de constantes combinaciones y variables imprevistas. A la calidad de los textos, y al meticuloso cuidado con el que ha realizado su traducción Francisco Torres Oliver, viene por último a unirse la magnífica presentación de los textos e ilustraciones. Creemos que el conjunto constituye por todo ello una edición auténticamente imprescindible.

LUCERITO Mercedes Sosa VIENTOS DE LA CALLE Ana Suñé La propuesta, con la dirección musical de PANCHO TORRES y la participación de músicos invitados, se encuadra dentro de la llamada “Canción Urbana”, donde lo musical se plantea la convivencia de múltiples lenguajes, buscando renovar los modelos populares tradicionales mediante la incorporación de nuevas sonoridades, ritmos y estilos.

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“Lucerito” es una grabación recuperada de las cintas originales donde Mercedes dejó plasmada su eterna voz. Su hijo, Fabián Matus, fue quien las encontró y tuvo la iniciativa de lanzar este material. Una verdadera novedad como parte del rico catálogo de la artista, ya que se trata de un trabajo discográfico completo, originalmente concebido y registrado como tal, pero nunca antes editado.

Sobre el dibujo John Berger John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestría del dibujo.

Los análisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noël, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripción de la experiencia del autor como dibujante. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorías literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los diálogos.

LOCO DE AMOR - Tour Edition Juanes El multiple ganador del GRAMMY, JUANES, lanzó esta edición especial la cual ya está disponible en iTunes. Además del álbum completo LOCO DE AMOR, esta edición especial contendrá cuatro canciones adicionales, incluyendo el décimo éxito #1 de Juanes, “Juntos (Together)” y versiones inéditas en vivo de los temas “Mil Pedazos”, “La Luz” y “Es por ti”.

El espacio de la movilidad urbana Manuel Herce Vallejo y Francesc Magrinyà Un enfoque metódico del movimiento Andrés Borthagaray. Manuel Herce es autor de una serie de estudios particularmente valiosos sobre cuestiones de movilidad urbana, con un aporte lúcido que permite comprender temas centrales de la ciudad contemporánea. Este libro en particular, escrito junto a Francesc Magrinyà, es un bienvenido aporte a un enfoque metódico sobre el movimiento en ciudades y territorios en plena mutación. Contribuye a transformar un concepto reduccionista, basado en el estudio casi excluyente de flujos vehiculares de tránsito y transporte, en uno más amplio referido a la movilidad. Quien lea estos trabajos no se limitará a considerar la idea de movilidad como un sinónimo a la moda para hablar de transporte, sino que lo tomará como un verdadero concepto superador, con otro significado. Así, nos presentan un panorama sobre la forma en que la red vial le da estructura a nuestras ciudades. Por eso, señalan, no se puede hacer abstracción del tipo de red al que pertenece cada calle. Por eso también los parámetros de diseño son más amplios que las condiciones geométricas a considerar.

ÚNICO Abel Pintos “Único” fue grabado en vivo el 8 de noviembre en el Estadio Único de La Plata. El concierto fue una locura “abelera” y valió la pena ser registrado.

El CD incluye el corte “Juntos”. Vale destacar que “Único” fue CD de platino a pocas horas de ser puesto a la venta.

La biblia de las letras iluminadas. Un tesoro de la caligrafía decorativa Margaret Morgan “La Biblia de las letras iluminadas” presenta instrucciones paso a paso para recrear alfabetos iluminados de seis períodos históricos, entre los que se incluyen el celta, el gótico y el románico. A los diagramas para la creación de letras mayúsculas y minúsculas acompañan algunas ideas para las orlas y los ornamentos, además de instrucciones exhaustivas para el dorado. En cada sesión se exploran también diferentes formas para adaptar las letras iluminadas con el fin de crear un estilo realmente personal. Además, una galería de ejemplos modernos sirve de fuente de inspiración para la creatividad del lector.

Letras por Letra E

SÍ Malú Sí es mucho más que el título de un álbum, es el testimonio de una Malú que regresa con más expresividad que nunca, que renace en todos los sentidos para entregar un trabajo que refleja su excelente momento personal y profesional. ‘Sí’ es un ejercicio de autoafirmación y positividad.

Sonidos por TODA Santa Fe Comunicación & Arte

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Trazos y texturas opinión

Debería darte vergüenza Yo sí, yo las confieso. Porque al fin y al cabo, está bien reírse de nuestras vergüenzas en una sociedad donde quienes realmente deberían sentir vergüenza por sus actos, jamás de sonrojan. Porque si Perseo pudo decapitar una medusa monstruosa con serpientes en lugar de cabellos, que simboliza al ego humano en muchas interpretaciones, nosotros bien podemos enfrentarlo por cinco minutos.

Edgardo Poldi me encuentra en la puerta del Sanatorio Mayo, se me acerca y yo me acomodo el pelo muy a lo Susana creyendo que me iba a pedir que vaya a su programa y levante la copita de champán, pero en cambio me pregunta si soy la chica que pide los remises. Auch.

En la época de los mensajes de texto, me llega uno de quien creía mi próximo galán y finalmente tengo que ir al cine con mi primer novio porque resultaron ser tocayos. Y por no ofenderlo con la confusión, me encuentro en el cine soportando una proyección de dos horas y media con el hombre que jamás creí volver a ver. Además, la película es una de esas con muchos silencios incómodos y escenas de sexo. Ups. Viendo “Getthe gringo”, la película donde Mel Gibson cae en una cárcel-pueblo de Tijuana, donde persiguen a un niño para trasplantar su hígado al capo de la cárcel, por tener un raro tipo de sangre compatible, yo digo: “¿Y

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por qué no lo abren, le sacan el hígado, lo cierran y listo? Total puede seguir viviendo”, confundida, claro está, con los rinoñes, que esos sí vienen por pares. Uy. Estas son solo algunas de mis tantas vergüenzas, mis heridas al Ego. Estas son las pruebas de que leer mucho, hacer una carrera universitaria e incluso escribir, no nos hace inimputables contra los arrebatos de la

ignorancia y la soberbia. La vergüenza o mejor aún, la confesión de las heridas a nuestro ego y el reconocimiento humilde de nuestros errores, debería ser un ejercicio cotidiano de cualquier ser que viva en sociedad, y mejor aún, de quienes la lideran. ¿Podrán los asesinos confesar sus muertos, si comienzan admitiendo que confunden la izquierda con la derecha? ¿Podrán los políticos admitir sus »

Confiesen amigos. ¿Cuántas veces fue burlado su ego? Pasados los treinta, pocas son las cosas que me avergüenzan y muchas las que me encanta compartir para que otros se rían de mí como yo lo hice de mí misma en su momento. ¿No es éste un gesto un poco altruista? Debiera existir una urna anónima donde cada uno deposite sus vergüenzas para que otros se rían, que pudieran tomar al azar una de ellas y morirse de risa, para levantar la pera del piso después del trabajo o animarse luego de una derrota (futbolística, amorosa, escatológica, lo mismo da).

Crédito: Virginia Gutierrez Bolcatto

faltas si empiezan por contar cómo tuvieron que pedir consejos a un amigo antes del primer beso? ¿Podrán los ladrones declarar sus robos si primero cuentan cómo fueron rechazados en un concurso de belleza? También podríamos hacer algunos juegos ucrónicos con algunos capítulos de la historia. Pero las respuestas pertenecen al ámbito de la conjetura, claro está.

Mientras tanto, intentemos que sonrojarse desafíe la hipocresía, que quitarnos la vergüenza sea una herramienta contra la mentira y la falsedad. Que esta sea una invitación a la empatía, y cada uno confiese sus momentos embarazosos para sentirnos menos solos en este mundo donde reconocer un error antecede al juicio de quienes se creen perfectos. Y que sientan el deshonor, quienes realmente lo han perdido. Como querría Perseo. ««

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Trazos y texturas eventos

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Cocina a

manos

El Puente Colgante de nuestra ciudad fue el escenario para la segunda edición de este acontecimiento denominado “Cocina a 8 manos”, un emprendimiento de cuatro cocineros santafesinos: Rubén Rivero, Lucio Marini, Gustavo Kakazú y Ernesto Teplitzky y a total beneficio de la Fundación Hospital de Niños de Santa Fe. Fotos: Pablo Ricardo

Con una mesa imperial dispuesta para 150 invitados, los preparativos comenzaron a las 6 de la mañana con el corte de tránsito del Puente y su limpieza, y con el montaje de la cocina de campaña necesaria para preparar el menú de cinco pasos.

La coordinación general y logística del evento estuvo a cargo del equipo de Ceremonial y Protocolo de la Provincia de Santa Fe. Por su parte, la preparación del almuerzo comenzó el día anterior con el mise en place de todo lo necesario para el almuerzo, “cocinar sobre el puente tiene sus dificultades porque es al aire libre y hay que trasladar todos los elementos”, contó uno de los cocineros.

“El evento es una idea de los cocineros y a la Fundación le resultó muy simpática. Si bien el hacerlo al aire libre conlleva riesgos y miedos, por fortuna el clima acompañó y se pudo disfrutar del almuerzo”, dijo Ana María Caputto, quien preside la Fundación.

El objetivo planteado fue reunir $150.000 para renovar el equipo multimedia del Salón Ateneo del hospital para profundizar la capacitación científica y técnica del personal del hospital.

En el mismo sentido, los cocineros explicaron que la preparación del almuerzo implicó el trabajo de 15 personas en la cocina: “Queríamos un evento único y emblemático para la ciudad, y en esta segunda edición duplicamos la cantidad de comensales. Las condiciones físicas no son las ideales pero las cosas se logran y, siendo a beneficio del Hospital de Niños, vale el esfuerzo”.

El menú consistió en dos entradas —degustación de sushi y ceviche de río—; huevo cocido a 65º con puré de papa y limón y crocante de panceta; petit ojo de bife a la plancha con verduras crocantes. El postre fue: crumble con frutas de estación y helado de americana. La bebida fue de Bodegas Catena Zapata y bebidas sin alcohol.««

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interiorismo

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La cocina Un espejo de la sociedad “Un lugar atractivo para reunirse y disfrutar de una comida hogareña, donde persiste muy fuerte la concepción ancestral del espacio en torno al fuego…”

CRédito: Gustavo Wedertz

En el hogar, la cocina es tal vez el sitio de la vivienda sobre el cual se tienen concepciones e interpretaciones más controversiales. Hay quienes la ven exclusivamente como una habitación de servicio, como un foco que produce ruidos, olores y desorden. Por otro lado, hay quienes la ven como el espacio que centra la vida familiar, lugar en donde se hace la vida cotidiana que no solo permite cocinar, sino que es un lugar que tiene voz propia, juez y testigo de las dinámicas que ocurren en el seno de la familia.

Una sociedad absorbe costumbres, tradiciones y tendencias y una de las maneras de reflejarlo es a trevés de la forma en que habita un espacio. Solemos pensar que somos libres al decidir el modo en que habitamos un espacio, pero en realidad estamos condicionados y guiados por nuestro contexto social. Por otra parte, la arquitectura se va moldeando a las necesidades humanas, a una cultura y a las circunstancias de un tiempo determinado.

El espacio cocina no está exento de esta realidad, dista de ser simplemente ser un espacio arquitectónico. Es un espacio sobre el cual se materializa la realidad de una sociedad.

Su concepción como espacio “naturalmente” femenino, forma parte del discurso de una identidad femenina impuesta por la sociedad y el contexto. Si bien hasta no hace

mucho tiempo era un ámbito exclusivo de la mujer, hoy se habla más de una habitación para cocinar, comer y compartir que de un lugar en el que las mujeres elaboran alimentos. Este fenómeno se ve reflejado en la distribución espacial actual de la vivienda, donde la cocina pasó de ser un espacio dentro del área de servicios a ser un espacio privilegiado, integrado a los ambientes principales, siendo su calidad espacial factor cada vez más importante.

Hoy la cocina ha tomado más relevancia en la vivienda, reflejo de lo que ha hecho la mujer en la sociedad; la cocina se ha revelado.

La cocina dentro de estructura y jerarquía en la vivienda ha evolucionado no solo en su ubicación e idea arquitectónica, sino también en las dimensiones que se suponían necesarias. De ubicarse en el área de servicio,»»

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interiorismo

oculta, vinculada por pequeños accesos a los espacios principales de la casa, la cocina ha pasado a ser hoy en día la gran protagonista de la vivienda actual, un espacio abierto, reducido, ubicado en centro, el corazón, por donde pasan todas las actividades importantes del hombre y sobre el cual el diseño y la arquitectura juegan un importante papel de integración.

Un tema a tener en cuenta en la actualidad, y no de menor importancia, es la marcada inclinación hacia la cocina y las artes culinarias por parte del varón. No aquellos hombres que de manera voluntaria e involuntaria intercambian los roles con su pareja o esposa haciéndose cargo de la casa, inclusive la cocina por razones de horarios o trabajo. Sino aquellos hombres que gustan del arte culinario y lo ven como un arte o pasatiempo.

Son un fenómeno social totalmente novedoso. Lo que ha motivado esta insipiente afición después de tantos años de ausencia (siempre refiriéndome a la cocina doméstica, porque en la profesional curiosamente siempre han reinado exclusivamente los hombres) aún sigue siendo un enigma: tal vez la fascinación por la tecnología, cada día más cercana a la cocina, la simplificación de las tareas producto de esta tecnificación, la cantidad de ejemplos de famosos que se declaran aficionados a la cocina, el abandono femenino (condicionado muchas veces por la vida laboral), o en gran medida la grati-

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ficación y elogios asegurados que recibe al cocinar para grupos de amigos o invitados.

Una búsqueda de acercamiento social por vías, un tanto lúdica y divertida para combatir el creciente individualismo y aislamiento.

Cocinar y comer para uno solo, sacia solo el hambre, pero no el vacío de aceptación e integración emocional.

El gusto compartido por la cocina une solteros, grupos de hombres (las famosas peñas) y sirve como pretexto para intereses comunes que tal vez no representen fuertes compromisos, pero si emociones.

Creo que el antiguo dicho “panza llena, corazón contento”, o mejor “al corazón se lo conquista a través del estómago”, adquieren una nueva significación.

En la actualidad, las personas que viven solas son cada vez más y sin embargo el número de comidas realizadas en grupos es notable.

Hoy los nuevos principios en diseño de cocina plantean grandes mesadas y superficie de trabajo central en forma de islas, grandes escenarios culinarios, adiós al trabajo independiente y poco comunicativo de cara a la pared, se sitúa a la preparación de la comida en el centro del contacto social, la isla simboliza comodidad y multifuncionalidad. Comer y beber, charlar y reír, amar y discutir, y muchas otras formas de socializar.

Si nos situamos desde una perspectiva cultural, una cocina es un lugar cargado con todos los aspectos que surgen en torno a la

comida. La comida genera lugares y situaciones donde se entablan relaciones sociales. La cocina, tanto como la arquitectura, generan la creación de espacios sobre los cuales el ser humano puede desenvolverse de manera social o individual. Esto la posiciona en un lugar donde el humano, más que solamente satisfacer sus necesidades básicas, tenga la oportunidad de establecer relaciones y vínculos sociales.

Por todo esto es que las actuales tendencias arquitectónicas para abordar la resolución de una cocina, reflejan su concepción como un espacio social. Un lugar atractivo para reunirse y disfrutar de una comida hogareña, donde persiste muy fuerte la concepción ancestral del espacio en torno al fuego como símbolo del cobijo protector del hogar y eje en torno al cual se congrega una comunidad. Tanto la arquitectura como la cocina son disciplinas que basan sus fundamentos a partir de las circunstancias y contexto que las rodea. »»

retratos y perfiles Trazos y texturas

“NUNCA SE DEJA DE SER ARTISTA” Es una artista integral: baila, canta y actúa. Su vocación y pasión conviven con su profesión de microbióloga, pero no lo cree como una contradicción porque “todo confluye”. A los 20 años emigró a la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas y vivió la caída del muro de Berlín en esa parte del mundo y en el mismo lugar aprendió a bailar salsa. Solo entiende su vida desde la altura de un escenario, dice que “allí todo es una ofrenda para el que mira y para uno mismo”.

CRéDITO: Sergio Ferreyra FOTOS: Pablo Aguirre LOCACIÓN: Gente que no AGRADECIMIENTO: Horacio Quinteros MAQUILLAJE: Mariana Gerosa

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retratos y perfiles

TS- ¿Quién es Claudia “la Negra” Correa?

CC- Una persona a la que le gusta mucho el arte, la danza, el teatro, las artes escénicas en general, que ama mucho la vida y que hace las cosas que se propone con pasión.

TS- ¿Cuándo se dio cuenta de que iba a subir a un escenario?

CC- Desde muy pequeña me gustó, por diferentes razones, una de ellas es que la invitaron a mi mamá para que me deje desfilar con un vestidito de niña y ella pensó que iba a tener mucha vergüenza, pero no fue así. En los actos de la escuela también me elegían para bailar el gato, la chacarera, la zamba y me anotaba siempre. Más tarde, pero todavía chiquita, comencé danza, y no tenía problema, me daba cuenta de que el escenario es un refugio, porque era muy tímida para relacionarme, pero en el escenario esos impedimentos desaparecían todos, de eso me acuerdo mucho, tengo registros mentales y corporales de que ahí se me iba la inhibición.

TS- ¿Cómo definiría lo que siente arriba del escenario?

CC- Es algo muy mágico, siempre trato de hacerlo desde un lugar no rebuscado, sino de mucho placer. Desde la confianza de mostrar, creo que es como una ofrenda hacia el que está mirando. Muchas veces me preguntaron si no bailo o actúo para mí, estando sola, por supuesto que sí, lo he hecho también. Y sigue siendo como una ofrenda a mí misma.

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“Ser artista es un camino de ida”

TS- ¿Qué busca desde el escenario?

CC- Creo que tiene que ver con el amor hacia uno mismo y el que uno quiere entregar al o a los que que te están viendo. Es como una retroalimentación. Uno busca mostrar lo que tiene adentro, es muy profundo. Desde mi lugar me emociono mucho cuando subo a un escenario, y digo escenario no como espacio, sino como el lugar donde se baila, se actúa o se canta.

TS- ¿Cuál es la obra o la canción en la que todavía no actuó o bailó y le gustaría hacer?

CC- (Silencio) Siempre me gustaron mucho los cruces de lenguaje, mostrar todo a través de todo, por eso mi incursión en la danza fue apenas lo primero que hice artísticamente, pero luego vino el teatro, el canto, y está todo como muy mezclado, si bien la vocación primaria es el baile, me hubiese gustado ser una gran cantante.

TS- ¿De qué?

CC- De Jazz, en los 50, no sé en la actualidad. »

TS- ¿Estuvo cerca en algún momento de cumplirlo?

CC- Sí, sigo tomando mis clases de canto, descubrir la voz cantada propia es algo muy profundo porque habla mucho de sí mismo, de la persona, de escucharse, viste cuando uno se graba y se escucha y dice “esa no es mi voz”, pero sí, sos vos, es lo que sale de adentro, es algo muy especial.

TS- En algún momento no estuvo en Argentina, ¿qué experimentó artísticamente?

CC- Me fui cuando era muy joven, con 20 años recién cumplidos a vivir a lo que en ese entonces era la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, que ahora no existe más.

Fui a estudiar concretamente microbiolo-

gía. Estaba cursando acá en Argentina en la Facultad de Bioquímica, y no me gustaba para nada, se me presentó la posibilidad de esa beca, me casé y nos fuimos juntos, con el padre de mis hijos a Moscú, donde hicimos una experiencia impresionante. Pero allá descubrí que paralelo a mi carrera, también podía desarrollarme artísticamente. Allí, las actividades del arte son un poco obligatorias, independientemente de la carrera que elijas.

En ese momento había un grupo de danza ya conformado de la Universidad de Moscú, me presenté, me tomaron una prueba, quedé y comencé a trabajar con el elenco, hicimos muchas presentaciones. Desarrollé las dos actividades con mucha responsabilidad. Me fue muy bien en mi carrera no artística, me

recibí de microbióloga, ejerzo y doy clases en la facultad en la cátedra de microbiología, pero me doy cuenta también de que cada vez que estoy frente a mis alumnos, es como una obra de teatro. Siento que estoy actuando frente a ellos, es eso lo que me pasa, es estar en escena permanente.

TS- ¿Cómo sobrellevó el desarraigo?

CC- Fue difícil porque era un país diferente, llegué antes de la Perestroika (reforma económica para desarrollar una nueva estructura económica Soviética, llevada adelante por Mijaíl Gorbachov) y viví ese proceso completo, también la caída del muro (de Berlín) que fue muy duro para todo el mundo, fue difícil adaptarse a un mundo diferente, pero al mismo tiempo fue impactante la experiencia de encontrarse con estudiantes de todas partes del mundo y eso fue muy enriquecedor, a todos en ese momento nos unía lo artístico y un idioma. Todos debíamos aprender ruso sí o sí. Casi todas las semanas se hacían encuentros de estudiantes extranjeros donde también participaban estudiantes rusos porque a ellos le encantaba saber de los otros países y demás. En esos encuentros había música, teatro, danza, cada uno actuaba y mostraba lo que sabía, ahí aprendí a bailar salsa, que me apasiona, porque había un grupo grande de cubanos y con ellos había fiesta casi todos los fines de semana.

TS- ¿Cuando volvió al país con qué se encontró?

CC- Ya no estaba todo igual, ni la vida, porque volví embarazada de mi primer hijo que ahora tiene 24 años y eso fue un cambio muy grande. Lo que vivimos allá fueron seis años »»

“...cada vez que estoy frente a mis alumnos, es como una obra de teatro. Siento que estoy actuando frente a ellos, es eso lo que me pasa, es estar en escena permanente.”

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Trazos y texturas retratos y perfiles

“Todo queda en el cuerpo” de luna de miel porque estábamos recién casados, fue una experiencia maravillosa y cuando volvimos había que empezar a insertarse en el trabajo, a él le costó un poco menos, ya que es arquitecto. Pero a mí me costó mucho más, era un sapo de otro pozo. La carrera de microbiología no existía en Argentina, averiguando más tarde me enteré de que la Universidad de Río Cuarto tiene la carrera, tuve que presentar mil papeles para la reválida del título y así y todo todavía no lo tengo, pero afortunadamente eso no impidió hacer todo lo que hice, fue difícil insertarse en el ambiente laboral, pero hubo mucha gente que me ayudó.

TS– ¿Se acuerda la primera obra que hizo cuando volvió al país?

CC- Lo primero que hice fue acercarme a la Escuela de Ana María Narvaja, comencé con danza contemporánea y luego integré el Ballet Contemporáneo que ella dirigía. Venía con eso en la cabeza, venía de bailar con el grupo de danzas de la Universidad y había mucho deseo de seguir bailando.

TS– ¿Volcó su experiencia?

CC- Sí, los rusos tienen una fuerte escuela de danza clásica, obviamente muy conocida y famosa, y la transmiten en todos los estratos sociales. La maestra que teníamos tenía una fuerte impronta en danza clásica, pero incursionaba en la danza contemporánea, por lo que había una mezcla de lenguajes en lo que hicimos.

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TS– ¿En quién se mira o se inspira?

CC- A lo largo de mi vida artística tuve excelentes maestros y maestras, de los que tengo maravillosos recuerdos, desde que empecé en Monte Vera a los seis años, donde tenía una maestra que venía de Laguna Paiva, se llamaba Griselda Díaz, estudiaba en el Liceo Municipal y daba clases de danza clásica y española. También recibí clases de Raúl Kreig, Edgardo Dib, Rubén Von Der Thusen, Ana María Narvaja, Cristina Copes, Patricia Pieragostini, el grupo Recua (formado en el año 2000), con el que estoy y nos conocemos desde hace muchos años y está integrado por cinco bailarinas y actrices, con quienes nos volvimos a encontrar, hubo un impase desde la última vez que estuvimos juntas hasta ahora.»»

TS– ¿Hay alguna obra que haya hecho y que la haya marcado más que otras?

CC- En cuanto a la danza, hubo un espectáculo que se llamó Décadas que fue un musical hecho en Santa Fe y con él descubrí que no sólo me gustaba bailar, sino que me gustaba actuar y cantar y quería hacer todo. Ese fue uno de los espectáculos que estaba dentro del ballet contemporáneo de Santa Fe y una vez se hizo un casting para esta obra, me presenté como tantos otros, y quedé. Fue muy interesante. También todas las obras que hice con Recua: El hilo de Molly y Cielito Lindo (danza teatro) me marcaron muchísimo también.

TS– ¿Cómo reparte el tiempo entre lo artístico y la microbiología? La pasión y la obligación no suelen llevarse bien.

CC- Tuve mucha suerte, siempre estuve rodeada de gente que comprendió eso, en todos los ámbitos en los que me desarrollo y trabajo, me respetaron muchísimo eso, creo que es por ver esa pasión que siento por la escena y por lo artístico. Con mucho sacrificio puedo repartirme entre las dos actividades.

TS– ¿En algún momento se deja de ser artista?

CC- No, todo el tiempo lo somos, es muy curioso, es un camino de ida, desde el informe técnico que hago para la Secretaría de Medio Ambiente hasta las clases que preparo para mis alumnos de microbiología, en las reuniones de amigos, en lo cotidiano, siempre está esa mirada artística.

TS– Si tendría la oportunidad de viajar en el tiempo y encontrarse con usted misma, a punto de viajar a la URSS, en el aeropuerto de Ezeiza, ¿qué se aconsejaría?

CC- Aplaudiría por viajar a un país tan diferente con 20 años cumplidos, pero me hubiese dicho que le saque más el jugo a la danza. Una de mis maestras allí me dijo que no entendía porqué yo estaba estudiando en la facultad de biología, yo debía estar estudiando en la escuela de ballet o de teatro de Moscú. Si empezara de nuevo, le dedicaría el tiempo completo a la danza, al teatro. De todos modos, siento que todo sirve, todo aporta, todo se queda en el cuerpo, la biología es algo muy interesante, pero la microbiología es algo maravilloso, que no vemos, que está tan presente y vive con nosotros. ««

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“EL RÍO, LA ISLA, LA CIUDAD” | Emiliano Quintana | Sala OSDE San Justo

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01- Hugo Viñuela y Emiliano Quintana.

02- Emiliano Quintana, Liliana Spadini y Hugo Viñuela.

03- Emiliano Quintana, Hugo Viñuela y Javier Zanutigh.

04- Hugo Viñuela, Emiliano Quintana y Raquel Minetti.

05- Carina Tonelli, Vittorio Cassini y Raquel Minetti.

06- Fernando Polito, Emiliano Quintana y Hugo Viñuela.

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COCINA A 8 MANOS | Puente Colgante

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07- Marcela Aeberhard, Luis Rubeo, Omar Perotti y Marcos Castelló.

08- Griselda Tessio y Gabriela Spina.

09- Lucio Marini, Gustavo Kakazu, Rubén Rivero y Ernesto Teplitzky.

10- Nadia Kiverling, Mónica Campi, Carolina Hügner y Carina Milito.

11- Hermes Binner, Miguel Lifschitz y Ana María Caputto.

12- Silvina Frana y Leonardo Simoniello.

13- Graciela Cecarosi, Ileana Hotschewer y Mimí Pujato.

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XIX SALÓN PRIMAVERA | Museo Municipal de Artes Visuales 01- Gustavo Nardi, Roberto Schneider, Gabriela Barrera y Ricardo Calanchini.

02- Florencia Platino, Patricia Pieragostini, Abel Monasterolo, Cecilia Pavan y José Bastías.

03- José Mercado, Analía García Ferrero, Diego Gauna y Martina.

04- Alva Soratti, Martín Bustamante,

Virginia Abrigo, Laura Benech, Roberto Romero, Laureana Cardozo y Nicolás Prus.

05- Lula Lombardi, Sofía Gazzola, José De Rossi, Juan Manuel De Rossi y Lucía Municoy.

06- Karina Salinas, Daniela Arnaudo y Alejandro Castellano.

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AVANT PREMIERE H13 | ATE Casa España 07- María Sol Oroño, Isabel Caspani, Vanina Oroño y Tomás Del Porto.

08-Federico Kessler, Rubén Von Der Thüsen, Sol Porto y Mariela Flores.

09- Lautaro Martínez, Tupac Martínez, Juanchi Miller, Sebastián Roulet y Diego Soffici.

10- Silvana Montemurri, Luisina Agustini, Charly Aldao, Mauricio Gómez, Vanina Oroño y Sergio Cangiano.

11- Agustín Falco, Sandra Rivaben, Andrea Valsagna y Pablo Breitman.

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Desfile Estilo Ribera | Shopping La Ribera 01- Norma Ston, Mima Raulk, Cristina Aviazzi, Bibiana Braica y Florencia Ríos.

02- Julia Bachetti, Adriana Cuello y María Prono.

03- Carolina Rojo, Paula Cisera y Silvana Conrero.

04- Ma. Eugenia Sarmiento, Ma. Cristina Sarmiento y Marcela Rinaldi.

05- Jorgelina Cafaro, Sofía 04 Procopio y Jimena Procopio.

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Muestra “08/15 Adorables Criaturas” Roberto Romero | TODA Comunicación & Arte 06- Pisk Garrote, Maximiliano Magnien y Ana Walker.

07-Sergio Ferreyra, Adriana Molina y Claudia Hoyos.

08- Susana Stamatti, Roberto Romero y Domingo Sahda.

09- Rita Ceballos, Roberto Romero, Raquel Sobrero y Fernando Jaume.

10- Gabriela Abraham, Rosa Renk y Roberto Romero.

11- Raquel Sobrero, Roberto Romero y Fernando Jaume.

12- Nicolás Vicco, Eugenio Fernández, Valeria Salcedo, Roberto Romero y Gerardo Picotto.

13-Roberto Romero, Lucía Schmidhalter, Marcelo Jorge y Ezequiel Perelló.

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Jorge Jorge Jorge Hoff Hoff Hoff mann mann mann el desafío de un pensamiento

Casi 25 años en la conducción de ATE Santa Fe, ¿me equivoco? Y volvió a ganar para el próximo período en las elecciones recientes. ¿Qué consideraciones le merece este nuevo triunfo?

En realidad son 45 años de militancia. Irrumpí en ella al calor de hechos históricos con los que era imposible ser indiferente tales como el Cordobazo, el Rosariazo, el “Manzanazo” de Santa Fe, en una heroica huelga que conmovió a la ciudad. Con las imágenes de Ongaro, Tosco, Atilio López y un movimiento estudiantil que tenía como consigna central “obreros y estudiantes unidos adelante”. Desde allí a esta parte han pasado muchas luchas, muchos gobiernos y muchas personas, derrotas, sinsabores y también momentos muy felices y de satisfacción. Este nuevo apoyo no hace más que renovar un compromiso diario de trabajar para una mejor calidad de vida para mis representados y la comunidad en general.

Crédito: carmen Úbeda FOTOS: Pablo AguirrE

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retratos y perfiles

CU- ¿A qué cree que responde este vínculo positivo con el afiliado cuya fidelidad se mantiene durante tantos años?

JH- El triunfo con el apoyo de casi el 80% de los votos significa que quienes conducimos ATE no solo podemos exhibir una gestión que dio muestras de logros en el terrenos gremial, cultural y social, sino que somos una conducción que respeta e integra la diversidad. Precisamente por eso nos han votado tantos trabajadores. Sería un grave error creer que todos ellos piensan como nosotros.

CU- Sinceramente, ¿cree que tantos años sin recambio en la conducción es positivo para un sindicato o para cualquier otra institución?

JH- Los conservadores, la derecha, defienden la idea de que la sociedad debe ser gobernada por el mercado, es decir por las fuerzas económicas. Para ello hay que impedir que existan instituciones fuertes en la sociedad civil con capacidad de oponerse a esas reglas. Lejos de comparar, recordemos que los “falsos republicanos” se oponían (se oponen aún) fervorosamente a la continuidad de Cristina porque pudo consolidar un liderazgo muy fuerte –voto popular mediante- para expresar políticas que cierran puertas a que el país sea gobernado por el “mercado”, es decir el poder económico. En síntesis, hay una mirada que tiende a debilitar a las organizaciones de la sociedad civil y a que no se consoliden liderazgos. En mi caso no considero que haya un liderazgo personal, hay un liderazgo de un colectivo de militantes de todos los órdenes que, en todo caso, otros compañeros y yo logramos expresar. El otro aspecto está en la democracia, en el respeto a la voluntad

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“Marta Rodríguez debe estar en el sitio de la heroínas. Jamás dejaba asomar una mínima especulación personal. Planteaba las diferencia, pero con absoluta lealtad.” de los ciudadanos, en este caso de los trabajadores. Son ellos los que deciden la continuidad o no de una línea de pensamiento. Y claro está que si hay continuidad debe darse en el marco de una gestión transparente, desvinculada de todo clientelismo y dando absolutas garantías de participación.

CU- Además del recordado Germán Abdala, ¿quiénes fueron sus mentores cuando se inició en la actividad sindical, específicamente en ATE? ¿Qué significó en su formación la figura, hoy entrañable para Santa Fe toda, de Raúl Sufritti, también un maestro de la vida…? Y no puedo dejar de preguntarle si hubo alguna influencia ejemplar de la perdida compañera Marta Rodríguez. »

JH- Todos saben que no soy alfonsinista, pero recuerdo que él decía “Es preferible un mal sindicato a que no haya sindicato”. En cuanto a Marta Rodríguez, ella debe estar en el sitio de “las heroínas”. Entendía la construcción política y gremial de modo que jamás una decisión o acción dejara traslucir o siquiera asomar una mínima especulación personal. Bien parada, era capaz de plantear las diferencias con fuerza pero al mismo tiempo absolutamente leal, nunca se le ocurriría gesto alguno que pudiera llevar a la fractura. Y no hay dudas de que con Sufritti aprendimos lo que es el compromiso y, como le gustaba decir, el “testimonio” de vida.

También aprendimos mucho de los que pensaban distinto. Y está bueno aprender lo bueno y cotejar las diferencias. De Germán, ni hablar… impensable que un dirigente de un poco más de 30 años haya tenido la visión estratégica que tenía él, además de su carisma, de su bondad.

Hubiese sido un líder que hubiese transcendido al movimiento obrero.

CU- Desde sus comienzos hasta hoy, se advierte en ATE una transformación cuyas características sería interesante que las describa usted. Al mismo tiempo, ¿creció considerablemente el padrón de afiliados en estos años?

JH- Perón, en “Conducción política”, sostenía que lo que deben mantenerse inalterables son los principios. También Néstor Kirchner habló de las convicciones. En ese sentido siempre tuvimos presente los “principios del sindicalismo” que, en primer lugar, es el ámbito de la defensa irrestricta de los derechos de los trabajadores, pero también vivimos en familia, en sociedad. Tenemos derechos que van más allá de la acción gremial. Derecho a

la cultura, a la recreación, a la salud. El sindicato debe también contemplar la realización de esos derechos. Por eso el Auditorio y ATE Casa España son ámbitos de promoción de la cultura, y además distribuimos gratuitamente Bienes Culturales –“bolsones de cultura para los trabajadores”, nos dijo una vez León Gieco- con obras de literatura, cine y música. Y desde el principio brindamos formación para el trabajo y para la vida, tenemos el servicio de salud a domicilio de los afiliados gratuitamente, además de los espacios de recreación y descanso en nuestro Predio y el Hotel Colonia de vacaciones. Estoy convencido de que lo mismo hubiesen hecho los fundadores del sindicalismo, que luchaban por la biblioteca, el mimeógrafo, los “pic nic”, los mitines… veo mucha semejanza. Además, creemos que solos somos menos fuertes, que debemos unir lo diverso y transcender los espacios sindicales. Por eso nuestra alianza con la UNL en temas de capacitación, el predio y otras muchas actividades, con la Sociedad Española, y con tantas organizaciones sindicales. Sin ello no podríamos haber desarrollado nuestra estructura. Desde que éramos una agrupación sindical a principios de los años 80, participamos en los organismos de DDHH, tomamos posición frente a las políticas que avasallan derechos del mismo modo de aquellas que significan avances. Todo con la idea de ser parte de una gran fuerza social para transformar la Argentina junto al resto de Latinoamérica. Respecto de los afiliados y afiliadas, agrego dos datos: en el padrón de las elecciones de 2011 éramos 15.000, en el de 2015 un poco más de 25.000. Es decir que en cuatro años crecimos más del 60%.»»

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retratos y perfiles

CU- En un comienzo, este era el sindicato de trabajadores del Estado más pequeño, considerado casi como una alternativa a la línea de UPCN. ¿Hoy, esa diferencia se mantiene?

JH- La política no solo es discusión y consenso (como lo predican los liberales mientras gobierna el mercado) sino también correlación de fuerzas. En ese sentido no es la misma correlación de fuerzas de hace 7 u 8 años que ahora.

Nuestra representación, sin dudas, ha crecido enormemente. Más allá de ello y pese a las diferencias fuimos logrando llegar a consensos que nos permitieron recorrer juntos un camino en paritaria y el resultado fue fortalecer a los trabajadores públicos. Nos costó bastante con Alberto Maguid convencer a nuestros respectivos militantes de que ese era el camino correcto para lograr más fortaleza de los trabajadores… y así fue. De todos modos, ambas estructuras, sin dudas, son absolutamente independientes. Claro que muchas veces pienso que con muchos dirigentes y delegados de UPCN son mas las cosas que nos unen de las que nos diferencian.

CU- Más allá de la actividad específicamente sindical, ATE ha desarrollado otros emprendimientos relacionados con el mayor acceso al consumo del trabajador público y también a nuevos espacios recreativos y culturales, como relató. Aunque sumamente encomiable, ¿puede ese tamaño esfuerzo desatender en parte las reivindicaciones primarias de los trabajadores como, por ejemplo, el salario y la estabilidad laboral?

JH-En absoluto. Pensarlo así significaría reducir al sindicalismo y a los trabajadores solo al derecho, en el mejor de los casos, de bregar por mejorar las condiciones de trabajo olvidándose que debemos, además, mejorar las condiciones de vida y ser parte del movimiento social y político.

“Con Sufritti aprendí lo que es el compromiso y el testimonio de vida” 28

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CU- ¿Cómo evaluaría su relación con el gobierno provincial? ¿Cree que las conquistas son equitativas para todos los sectores?

Ejemplo: cumplimiento con los suplementos de paritarias.

JH- La relación podría ser mejor aunque no es mala. Cuando el actual gobernador estaba al frente de la negociación paritaria era, sin dudas, mejor. En cuanto al criterio equitativo, una enfermera que trabaja 8 horas, que además hace trabajo rotativo merece, sin dudas, un reconocimiento especial. Cito esto como un ejemplo. Sin perjuicio de ello debemos reconocer que hay muchas inequidades en materia de adicionales. Nuestro objetivo en el tiempo es lograr hacer efectivo el principio de igual remuneración por igual tarea.

CU- La próxima será para mí una pregunta difícil teniendo en cuenta la complejidad en la historia del movimiento sindical argentino, pero no puedo dejar de formularla. Su declarada adhesión al gobierno nacional, ¿beneficia específicamente la misión sindical?

JH- Pregunto si puede haber un dirigente sindical que no esté de acuerdo con el Salario Universal, la inclusión jubilatoria, con las más de 50 leyes laborales que significaron avances para los peones rurales, las trabajadoras de casas particulares, los convenios colectivos de trabajo, la política de desendeudamiento que libera a nuestros hijos, la política internacional junto a los pueblos latinoamericanos, la política de derechos humanos, el rol del Estado en defensa del consumo popular y »

de ponerle límites a las corporaciones, los avances en derechos civiles… Jauretche, un sabio, decía que el imperio, las oligarquías quieren convencer a los pueblos de que jamás triunfan porque los pueblos tristes no luchan y por tanto hay que ocultar cada victoria. Por eso nos quieren hacer creer que no avanzamos, que no merecemos disfrutar de los avances en materia de derechos. Lo lamentable es que hay dirigentes que han sido “colonizados” con esta idea y terminan siendo funcionales a la derecha. Triste.

Apoyar todas estas medidas y muchas más no significa no reconocer que falta muchísimo. Tampoco significa ser oficialista. No queremos ser ni oficialistas ni opositores, pero mucho menos “neutrales”. Ser neutral es ser funcional a la derecha que para nada gusta de todas las medidas que enumeré.

CU- Finalmente, en la tarea emprendida ¿de qué está orgulloso y qué siente todavía en la columna del debe?

JH- Personalmente siento orgullo de una militancia de 45 años manteniendo siempre los principios. Que como parte de mis convicciones políticas entiendo que la democracia es el gobierno de las mayorías y a la par el irrestricto respeto al pluralismo.

Toda la estructura de ATE está al servicio de la democracia cualquiera sea el espacio, movimiento o partido político. Sentimos orgullo de que nuestro auditorio, nuestro teatro sea un ámbito de encuentro de todas las fuerzas políticas democráticas de la región, de erigirnos como un sindicato abierto a la comunidad, quizás como pocos o ninguno.

Del mismo modo también nos sentimos orgullosos por el gremio que construimos y estamos construyendo.

Sobre las cuestiones pendientes, hay muchas. Seguir recuperando el poder adquisitivo (las grandes empresas siguen teniendo ganancias exorbitantes), mejorar el sistema de salud de los trabajadores/as y la comunidad, lograr mejores condiciones para que el trabajo sea un ámbito agradable, amable, de convivencia pacífica y saludable... Y sobre todo queda un largo camino para lograr una sociedad más igualitaria, más justa y más democrática.

CU- Gracias por su tiempo y las esmeradas respuestas. Estimo que esta entrevista disparará un sano debate en el lector. ««

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VITRAUX

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El vitraux en nuestra historia Suele relacionarse el vitral como un arte propio de los edificios religiosos, pero además de encontrarse en estos ámbitos, también fue común denominador en edificios civiles, siendo vitrales laicos, con temáticas y propósitos diferentes. Este vitral laico posee otra significación además de otra estética, aunque técnicamente en el “arte del vitral”, no se diferencian.

En las décadas del 20 y 30 la utilización del vitraux en el desarrollo y construcción de una vivienda era casi una constante. En ediciones de revistas de arquitectura de la época, se encuentra que el vitral forma parte del presupuesto normal de una vivienda, junto a otros rubros como azulejos, tirantes, mosaicos, etc. Esto nos hace pensar que este elemento decorativo no era, como actualmente, un detalle exótico. Sino que tanto las casas de clases altas como las de clases medias con pretensiones, eran diseñadas y construidas con vitrales. En la actualidad ese detalle del vitral, está nuevamente ganando terreno cada día más en la construcción civil.

Pero en la época, si no había fondos para el vitral de la mampara que todos conocemos, éste era simulado con vidrios de colores repartidos. De ahí que se entiende que existía una necesidad de una fuente de luz coloreada. El vitral mantiene su preponderancia como medio para lograr este fin. Pero éste no solo formaba parte de una

búsqueda de ornamentación u ostentación, sino que cumplía dos funciones específicas dentro del espacio arquitectónico. Por un lado, constituye un límite de la mirada. No solo porque se podía apreciar desde la calle, marcando o señalando el nivel económico de una residencia, sino también porque oficiaba de valla entre las habitaciones delanteras de la casa donde reinaba la actividad social y la parte posterior o íntima (privada). El vitral se coloca para que no se vea lo que no se tiene que ver pero, por el otro lado, ilumina lo que se tiene que ver, o sea el espacio social, y lo que hay en él, finos detalles u objetos, que con esta iluminación difusa, coloreada y que no es directa, crea un clima especial que se diferencia del resto de la casa. Estos motivos llevaron al uso del vitral a un punto máximo esplendor en nuestra historia.

Fue a partir de la década del 30 que la necesidad del vitral decae y entendemos que esto se debió tanto a factores económicos como a factores sociales que tienen que ver con los cambios en el gusto.

Aparece el racionalismo en la arquitectura, las nuevas casas y departamentos son más compactos y desaparece la ornamentación exterior e interior. Esta decadencia no solo tiene que ver con el ingreso de nuevas corrientes estéticas, sino que la aceptación de estas corrientes responde a los cambios económicos y sociales que llevan a un cam-

En las primeras décadas del siglo XX nuestro país experimentó un florecimiento económico que repercutió en todas las expresiones de la cultura. Y entre éstas se destaca el avance de la arquitectura. Es en esta época que se construyen los edificios más importantes en muchas de las ciudades del país.

Edificios gubernamentales, religiosos, hospitales, colegios y casonas familiares “petitpalais” fueron, entre otros, los que marcaron la estética de la ciudad.

En estos edificios construidos con materiales nobles y sin ahorrar en decoración, el vitral se destaca, siendo omnipresente en casi todas estas instancias.

Cédito: Fabio Leonel Huser

bio de mentalidad. La crisis económica, vio con buenos ojos la posibilidad de construir con sencillez y seguir siendo modernos.

En este contacto nuevo de la arquitectura, el vitral no logra integrarse. No creo que el racionalismo sea incompatible con el vitraux. Pero para poder integrarlo, éste se debe cambiar, y también su función dentro del espacio arquitectónico. Pero simplemente el vitral desapareció, creo que esta pérdida del oficio no solo tuvo que ver con las crisis económicas y cambios estéticos sino que los vitralistas no pudieron interpretar estos cambios de gustos y estilos para acompañar estos movimientos.

Los vitrales pasaron a ser “Vidrios Viejos”, o a estar relegados solo a ámbitos religiosos.

Solo quedaba esperar una nueva generación de vitralistas que revalorice el vitral. Y hoy es el momento de esa nueva evolución.

Las posibilidades constructivas de este arte son el epicentro de nuevos paradigmas en la producción de vitrales, tanto abstractos como clásicos, acompañando a los estilos arquitectónicos que hoy en día conviven.

En el último tiempo, el arte del vitral se ha convertido en un oficio universal. Es por ello que es difícil encasillarlo en un estilo o tendencia. Las necesidades creativas de los artistas como también de los diseñadores y arquitectos, llevan a fronteras nunca antes alcanzadas por el oficio, ni siquiera en su esplendor de los años 20. ««

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La Ópera Rock se presentó por segunda vez en el Teatro Municipal.

ritmos y compases

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Intentar hablar de música es encontrar la imposibilidad de la palabra y perder un poco la razón para disponerse a sentir. De los momentos más excelsos que transportan a un admirador de estos músicos, podré decir poco. Atrapar los instantes de sublimación es un desafío enorme y realizante, pero tan inefable. Además, también la emoción y la historia. Indio tiene un principio de más de 40 años y una ausencia imposible tan presente. Es un sueño que Horacio Bidarra imaginó y Miguel Bertolino escribió. Y es ese cuerpo y final en los músicos de hoy.

CRÉDITO: Celina Di Notto FOTOS: Federico Ferreyra

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Indio

MÚSICA QUE TODOS HAN DE ESCUCHAR

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ritmos Trazosyycompases texturas

En once escenas, seis instrumentistas, imágenes en pantalla y grandes voces, se presentó durante dos horas. Los músicos tienen pocos cambios de lugar y las luces van indicando los caminos del Indio que nace, vive, re-vive y sobrevive. La temática es la del enfrentamiento del Indio con el blanco, para llegar al padecimiento del hombre por el hombre, de la conexión con el mundo de viento y tierra a la civilización y el cemento. Todo (claro, es una ópera) cantado, ambientado con bellas melodías y climas variados. El personaje principal es interpretado en piel y voz por Agustín Ferrero, que con su torso desnudo y mirada triste, se para frente a la banda y nos golpea con su lamento y desesperación. Un Indio de la melancolía y la esperanza, del cuerpo dolorido y la hondura de sus heridas, el Flaco se entrega al padecimiento y las sombras.

Al primero que escuchamos es a Bertolino, de una grabación de 1974, siendo la Voz del Cantante. Y todo se dispone a la mística y la emoción: “Dame la mano, dame la mano, vamos a inventar la música…”

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Los músicos tienen pocos cambios de lugar y las luces van indicando los caminos del Indio que nace, vive, re-vive y sobrevive

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La Voz del Tiempo es de Itatí Barrionuevo (la única que no es del clan de los rockeros), que enlazará esos caminos del Indio. Y en ellos, una compañía fiel: la del Amigo. Gustavo Angelini, ex Carneviva, con su reconocida voz arrasadora y enorme, se lleva desde la primera nota las devoluciones más bravas del público, intensificando con su expresividad (un auténtico Tavo) los instantes de locura y pasión de su par. En el teclado, a la derecha, la otra mitad del alma de Virgem: Bidarra, responsable de esta materialización de su deseo, de un encuentro inolvidable. Porque para hacer posible Indio, sin la presencia corpórea de Bertolino, había que ingeniárselas. Horacio armó un verdadero dream team de músicos del rock de nuestra ciudad. Entre los instrumentos, dos Astro Bonzo más: Javier Farelli en batería y Cristian Deicas en una de las guitarras. La otra seis cuerdas es del exquisito blusero Federico Teiler. En el bajo, uno de los músicos con más riqueza de estilos siendo parte de Los Cohibas: Luli Molinas. En una bella escena con percusión, Eduardo Bavorovsky abandonó un ratito los coros para adornarla con su ejecución.

Las voces están dispuestas en dos bandos a cada lado del Flaco. La voz de la Tierra en la cálida voz y encanto de Cintia Bertolino.

Eduardo Gaviola de la banda Pasamanos (que cumple 30 años de trayectoria) es la Voz de la Ciudad, y Ricardo Lovotti, ex Virgem y Alma Pura, interpreta a los Mineros. Ambos, del lado de la civilización y con la fortaleza de sus voces comparten escenas con el Indio.

Con la identidad desafiante y osada de un Infusión Kamachuí, Pablo Ferreira es el Amigo Perdido, surgiendo desde el suelo, una entrega hasta los pies y un desesperado canto lamentoso. Momento de quiebre y la Ópera va logrando los momentos más emocionantes.

El líder de la banda Médula es la voz del Átomo. Leandro Costantini se para solo frente

al micrófono y con matices suaves en su voz y una delicada y sentida interpretación, es pausa y descanso. Cantante de la banda de rock alternativo Nitroplan, conocido por el poderío de su voz, Tato Pastor representa al Carcelero y acompaña a Ferrero en una de las escenas más conmovedoras. Con la estampa de su voz sin fisuras, surcando entre las notas más altas y la levedad del momento de sumisión del Indio, presenta en su breve pero glorioso canto, un momento de fuerte y movilizador vuelo. De a poco, el final.

Un suceso que quedará en la historia del rock de Santa Fe. Una reunión de diferentes generaciones y estilos, los mayores talentos unidos para un viejo y bello sueño. ««

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TODA ARTE III La revista Toda presentó su tercer catálogo de artistas plásticos santafesinos. Una publicación de la editorial que invita a descubrir, mirar y reflexionar el mundo plástico y visual de nuestros creadores, su concepción, sus técnicas y las posibilidades sensitivas que despliegan.

El jueves 22 a las 20, en el Sala de Arte de Fundación OSDE, Rivadavia 3238, se realizó el acto inaugural de la muestra colectiva que reúne a los 19 artistas plásticos visuales que conforman el Toda Santa Fe Arte III, publicación que cuenta con el auspicio de Fundación OSDE y la Municipalidad de Santa Fe, con la Declaración de Interés por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia.

Con el transcurso de publicación ininterrumpida y la trayectoria en calidad de diseño, formato y producción artística, el Catálogo TODA Arte III demuestra el claro objetivo editorial de difundir y dar a conocer el hecho artístico de creación de nuestros exponentes, que lejos de ser una cuestión hermética, autosuficiente y solitaria, y en el caso que así lo fuera, tiene su acontecer simbólico y real cuando la mirada del Otro lo atraviesa y penetra en la intimidad de sus fibras re-

creándolo una y otra vez, conmoviéndolo y transmutándolo hasta hacerlo irreconocible para el creador. Un creador que ha quedado desbastado de tanta intrusión. Un creador que ha enajenado su obra para convertirla en patrimonio de la sociedad de su época.

Los artistas participantes en esta oportunidad son: Yolanda Aiello, Claudia Alfonzo, Paula Budini, Graciela Cruces, María Inés Destéfano, Silvina Fazzino, Norma Guastavino, Laura Manzur, Liliana Marinachi, Carla Marty, María Eugenia Mazzón, Zulma Molaro, Sonia Nicolini, Liliana Pantanali, Enrique Pasquini, Cecilia Paván, Estela Rosso, Sonia Valenzuela y Hugo Viñuela.

La heterogeneidad de la mirada La profesora María Laura Pacitti es la encargada de la curaduría de la muestra como del prólogo de la publicación: »»

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Trazos y texturas

“La presente edición de TODA convoca a 19 artistas en su 3º catálogo de Arte Santafesino. TODA Arte III nos presenta diversas generaciones de artistas que nos revelan miradas heterogéneas de la plástica provincial.

Relatos, zonas borrosas e iluminadas, contornos irregulares y suavidades, emanan en el recorrido de estas páginas como disparadores de los artistas presentes. En la misma se van entrelazando y dialogando maneras de pensar y hacer obra desde las diferentes producciones artísticas y materialidades.

La belleza en lo horroroso, la desolación, la calma, como así también, la infancia adormecida…atmósferas de nostalgia.

Emergen reminiscencias de otras culturas, dejando improntas a través de signos y gestos, con una legibilidad que se transforma en textura o en formas lineales, donde en algunos casos la espacialidad y la luz le dan una nueva entidad y sentido.

Impresiones de lo oscuro y siniestro, como lo vital, mínimo y móvil… sensaciones inherentes al ser humano, evocadoras en las » obras expuestas.

Son múltiples las resonancias y referencias en esta publicación, que dan cuenta de lo visceral, el paisaje interno y vivencial del artista a través de una metáfora visual y una poética propia. Interpelándonos en nuestro propio devenir como espectadores atentos…

Es de destacar la importancia interrumpida de este catálogo, donde se documenta el arte local de nuestro tiempo y nos invita a seguir descubriendo en cada edición, a modo de inventario, la multiplicidad de miradas, que hace posible comprender y participar del mundo actual de un modo peculiar.”

La tradición de lo novedoso El hecho particular de producir una publicación con las cualidades estéticas del catálogo de Arte Santafesino y las posibilidades que se generan a partir de esta génesis pronta a cumplir dos años de existencia, hace que lo novedoso, lo inédito se transforme en una tradición: un espacio que convoca al encuentro y a la circulación de la obra artística con nombre de autor para alcanzar a trascender los horizontes regionales y perpetuar en el tiempo.

El catálogo de arte como objeto de diseño,

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coleccionable y de exposición, recorre las distintas salas, museos y casas de cultura de los puntos cardinales más relevantes de nuestros país e incluso de países extranjeros en que los artistas lo muestran a modo de carta de presentación. En este sentido, los canales de circulación de la obra se habilitan y se replican en un ramillete de opciones que llegan a los que disfrutan del arte como evento colectivo y como territorio de identificación y referencia.

Como el sujeto que construye la obra es el Otro en comunión con otros, encontrándose con las propuestas de los artistas, el suceso puntual que toma relevante importancia es la muestra colectiva de los participantes de cada edición del catálogo como instancia inédita que se posicionó, en poco tiempo, en uno de los acontecimientos del mundo del arte provincial más esperado. Un evento que convoca a reeditar la heterogeneidad de las miradas, que acompaña el proceso singular de producir arte desde la complicidad del encuentro y que promueve la visibilidad de lo que los santafesinos somos capaces de crear, de gestionar y de comunicar. »»

educación

El 25 y 26 de septiembre, en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de Universidad Nacional del Litoral, se celebraron las II Jornadas de Cómics Expandido y Emergente Laslulú con gran asistencia de público. Toda Santa Fe entrevistó a sus coordinadores generales los diseñadores y artistas Ysabel Tamayo y Rodrigo Goldsack.

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Cómics expandido y emergente Fotos: Brian De Simone

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TS- ¿Cómo podría sintetizarse a Laslulú?

YT- Como un espacio de encuentro para la exposición, el pensamiento y el hacer alrededor de las problemáticas del diseño, la producción, la conceptualización y las perspectivas contemporáneas vinculadas al cómics expandido y emergente.

TS- ¿Nos explicás la noción de cómics expandido?

YT- Se entiende desde el concepto del “campo expandido” de las prácticas artísticas que en los años 80 teorizó la crítica norteamericana Rosalind Krauss y, refiere, a una nueva generación de artistas que investigó en dirección opuesta a lo específico de cada arte.

El resultado es la búsqueda en lo combinatorio, transmediático, plurisoporte, divergente que han sido los rasgos del arte de las dos últimas décadas. Particularmente hablamos de la libertad del artista para experimentar y alejarse del formalismo. Es precisamente desde allí que diseñamos estas II Jornadas.

TS- ¿Qué tipo de actividades se organizaron?

RG- Conversatorios, exposiciones, perfomances, conciertos, curadurías, intervenciones, recorridos y talleres en donde promovimos las posibilidades de la convergencia tecnológica y creativa vinculadas al universo de la ficción con imágenes y sonidos. Este año organizamos los talleres de creación de figuras recortadas, juguetes ópticos, ilustración, comics, sowfware libertarios,contar-bordar, fansines, sonido, vidding, cómicspastiches que fueron dictados mayoritariamente por estudiantes, pasantes, cientibecarios y graduados de nuestra Licenciatura en Comunicación Visual de FADU - UNL. »»

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educación

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TS- ¿Cómo fueron pensadas estas II Jornadas?

YT- Claramente como política de extensión de los espacios académicos y de investigación que coordinamos, vinculados a la expresión y los dispositivos tecnológicos, y también como celebración de los 30 años de la FADU - UNL. TS- ¿Desde dónde se originó la propuesta?

RG- Desde las cátedras de Motions Cómics y de Medios Expresivos Audiovisuales de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual de la FADU.UNL, el Proyecto de Investigación “Narrativas pedagógicas hipermediales para la enseñanza universitaria: Nuevas tecnologías y retórica” en un trabajo conjunto con las Secretarías de Extensión, Académica y de Investigación de FADU - UNL y el colectivo Grupo TETE.

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TS- Quedamos muy sorprendidos de que crearan un canal de tv para transmitir las Jornadas.

YT- Armamos durante dos días un canal de televisión lo que no es complicado tecnológicamente. Lo interesante es que establecimos, como en el oficio, un equipo de creación de contenidos, otro de edición y otro de transmisión y, en vivo, estudiantes, pasantes, tesinistas y cientibecarios de las cátedras y los proyectos involucrados filmaban y editaban con nivel profesional. Ellos armaron TTTV y nos sentimos muy orgullosos ya que propugnamos la idea del aprender haciendo.

Por otro lado, es la primera vez que desde FADU - UNL se hace una transmisión en vivo a un canal de Youtube y esto lo entendemos como el inicio de un dialogo entre realidades mixtas desde el Aula Magna FADU.

TS- ¿Quienes participaron de estas Jornadas?

RG- Un público muy diverso y curioso. Diseñadores, artistas, estudiantes, profesores, diversos colectivos de Santa Fe y Paraná.

Un encuentro de esta envergadura nos permitió establecer, en principio, un panorama general del fenómeno; al mismo tiempo, este espacio de convergencia nos posibilitará fomentar redes de difusión y producción de trabajos en una verdadera red de encuentros donde la creación, al compartirse, se enriquece y amplía. ««

salud

C谩ncer de mama Mariana Borenztein: relato de una victoria La hija del recordado Tato Bores, estar谩 en nuestra ciudad para relatar su experiencia. La actividad es organizada por el Grupo San Ger贸nimo, en el marco del mes de la lucha contra esta afecci贸n.

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www.gruposangeronimo.com

El jueves 29 de octubre a las 20.30 Mariana Borenztein brindará una charla acerca de cómo transitó el cáncer de mama y los recursos que encontró para superarla. El encuentro será en Ríos de Gula (Dique II-Puerto de Santa Fe), con entrada libre y gratuita y la actividad es organizada por el Grupo San Gerónimo.

Esta actividad se enmarca en el mes de concientización sobre el cáncer de mama. En octubre se instauró el mes de la lucha contra esta enfermedad en el mundo entero, con el objetivo de aumentar la atención, la detección precoz, el tratamiento y los cuidados paliativos para esta patología.

Es importante destacar que Mariana Borenztein escribió un libro acerca de esta experiencia que se llama “Enfermé para sanar”. En sus páginas cuenta que a meses de celebrar su casamiento, recibe la noticia de un cáncer de mama, que la sumerge en una oscura incertidumbre.

A partir de ahí, de manera vertiginosa se sucedieron el diagnóstico, las operaciones, el inicio del tratamiento. Ante esto, la actriz e hija de Tato, encuentra un recurso para atravesar el día a día de su drama: llevar un diario íntimo.

Es así que “Enfermé para sanar” es el registro de esa escritura que no se detuvo ni en los momentos de mayor dolor. En él, Mariana indaga sin prejuicios sus emociones, se permite revelar todos sus miedos y hacerse preguntas que la empujen a investigar alternativas.

Examina con agudeza, ironía y humor el paso de la enfermedad por su cuerpo y, a través de su caso, el de las mujeres que sufren esta dolencia.««

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nuestra ficción

Habitación 13 Un inmenso objetivo cumplido para todos

Desde los simbólico, para todo el equipo de técnicos, actores y personas que participaron de una u otra manera en la creación de la serie, tener la posibilidad de compartir con el público local el trabajo que venimos haciendo hace ya muchos años, y que muy pocas veces podemos compartir de una manera tan masiva como la que nos permite el hecho de llegar a los santafesinos a través de la pantalla más importante de la región.

Con un equipo técnico compuesto enteramente por santafesinos y personas que desde hace mucho tiempo vivimos en la ciudad, con un elenco absolutamente local y que encontró en la maravillosa escena teatral local un lugar increíble para nutrirnos de artistas que vienen trabajando hace muchísimo tiempo a un nivel altísimo, Habitación 13 representa para nosotros una fuerte apuesta por lo local, un voto ciego de confianza en la enorme capacidad que tienen nuestros técnicos y artistas de producir a gran escala, y la convicción total de que el público santafesino acompaña las producciones propias cuando están hechas a conciencia y con la idea de realizar el mejor producto posible.

Desafortunadamente, hacer ficción en Santa Fe no es algo que ocurre todos los días,

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toda santa fe

#36 OCT. 2015

Desde lo artístico, la enorme satisfacción de haber podido enfrentar un proyecto enorme y lleno de complejidades, y haber terminado con un material con el que estamos tremendamente contentos.

y esto es algo que tuvimos en cuenta en el primer momento y que nos ayudó a fijarnos los objetivos artísticos y técnicos de la serie.

La conciencia de estar ante una oportunidad increíble de llegar ampliamente al público, y la necesidad de redondear un producto que pueda sentar un precedente y con suerte colaborar a que el camino para futuras producciones locales se allane un poco, ante

la convicción de que en Santa Fe se pueden producir ficciones que identifiquen al público,y logren que las acompañen.

Teniendo en cuenta la cantidad de gente que está siguiendo la serie ahora que ya está al aire y online, nos gusta pensar que la ficción en Santa Fe, hecha por santafesinos va a ir convirtiéndose con el tiempo en algo mucho menos esporádico y más común. ««

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Horario corrido: Solicitar turnos.

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Al estilo de Fernando Daniel Oliveros

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El Colegio de Mandatarios de Santa Fe recomienda a todos los particulares que antes de realizar algún trámite con su automotor, motovehículo o embarcación consulte y se asesore con un mandatario inscripto en este Colegio para su mayor seguridad en el trámite de compra o venta de los mismos.

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ISSN 2313-9188

TSF Edición Nº36 - Arg.$30

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El desafío de un pensamiento