Revista TODA Santa Fe - Ed. N°62

QUÁNTICA Una fusión todoterreno CARNAVAL Diversidad sexual PIM PAU Cuando el juego va enserio

JULIÁN OVANDO SALEMI El Estilo de una polifonía

CLAUDIO LEONI La pasión en el gremialismo LOS VALLEJOS Música que hermana CLAUDIA HOYOS Mujeres por la Paridad Ar. $100

Así es la vida “Cuando pronuncio la palabra Futuro, la primera sílaba pertenece ya al pasado.

Cuando pronuncio la palabra Silencio, lo destruyo.

Cuando pronuncio la palabra Nada, creo algo que no cabe en ninguna no-existencia.”

10 Wislawa Szymborska

Poder pensar algunos aspectos de la vida parece, al menos, una tarea sencilla y de fácil acceso: nos focalizamos en la única flor rojiza, con sus pétalos que aún resisten a los primeros fríos en el patio otoñal, y decimos lo maravillosa que es la vida. Pero no, esa metáfora y muchas más serían injustas y poco leales a los otros sentidos que se ponen en juego al momento de plantearla, a un complejo universo de significados que en sí tiene la misma palabra vida.

La resistencia a lo adverso, a lo opaco, a lo neutro —la fugacidad de esos discursos para atenuar efectos colaterales que matan—, esa potente capacidad de sobrellevar las pérdidas y hacerlas una plusvalía a modo de ofrenda, de rito sagrado —que no sabe ponerse de un lado o de otro y se instala en el centro de la escena— para abarcar el universo con oxígeno del potable para ser respirado y no otra cosa; se constituyen en opciones que, la mayoría de la veces, no son canjeables por otras, no se pueden sortear a modo de bingo y ver qué pasa, son simplemente maneras de sobrevivir.

Vida es la forma en que buscamos, a veces en la maraña de los recuerdos, esos instantes congelados que nos hicieron flexionar el cuerpo para no caer y, de ahí, dar un salto estrepitoso al sol que viene para alumbrar la salida: un porvenir esperado, otro nacimiento para convocar, un proyecto que venga a reparar, un viaje a cualquier lado, unas palabras más y otras menos pronunciando el amor.

Vida también es planear un mundo que involucre al “Otro”, ese Otro desprotegido por las normativas vigentes —les invisibilizades que viven a la espera de un sello que los salve o de una ley que se promulgue en algún recinto avejentado—, esos Otros que, bajo el subtítulo tendencioso de “minorías”, andan panfleteando para que se respeten sus derechos y garantías; andan persiguiendo a la justicia, que va dejando pistas de sus escondites, para que declare a alguien culpable de sus muertes. Un mundo de vida para aquellos Otros que buscan y no encuentran las respuestas dignas a sus necesidades, a los que les toca y se les arrebata en nombre de qué, de qué.

Por eso mismo, honrar la vida en algunos días, es un ejercicio elástico que pivotea entre el pasado que ya fue, un presente esforzado y un futuro que viene a replantearlo todo. Como sabemos que la nada es un punto de fertilidad que conmueve a crear, a dar vida y que la muerte no hace otra cosa que resignificar la existencia para trascenderla, tenemos la licencia de elegir, en la medida de las posibilidades, en qué lugar estamos parados para empezar a movernos..

14

28

sumario 34

38

Ezequiel Perelló

STAFF Toda Santa Fe Santiago del Estero 3166/L. 28 Tel: 0342 - 4560686 www. todasantafe.com.ar info@todasantafe.com.ar facebook/toda santa fe Twitter/@revistatoda Instagram: todasantafe Google+ Toda Santa Fe

Editor Responsable: Marcelo Jorge mjorge@todasantafe.com.ar

18

Guap@ Day Quántica Carnaval (Diversidad sexual) Los Vallejos Julián Salemi Porfolio Claudio Leoni Pim Pau Claudia Hoyos Inspiraciones/Coleccionable

Fotos de tapa: Pablo Aguirre

Coordinación General: Ezequiel Perelló eperello@todasantafe.com.ar

Colaboran en esta edición: Fernando Marchi Schmidt, Guillermo Capoya, Natalia Pandolfo, Gerardo Picotto Marino, María Julia Porta, Mariana Steckler, María Belén Bustamante, Victoria Bordas, Juan Pablo Bagnarol, Gustavo Wedertz , Broka , Cecilia Páez y Paola Starder.

Departamento Comercial: comercial@todasantafe.com.ar

Asesoramiento en artes plásticas: Lucía Schmidhalter

Dirección Periodística: Carmen Úbeda

Corrección: Marta Castellano

Distribución en Santa Fe y Entre Ríos: Distribuidora SPINARDI Iturraspe 1929 - Santa Fe Publicación de distribución mensual

Diseño: Rodrigo Goldsack (dgcv) disenio@todasantafe.com.ar Impresión y Pre-prensa: Galt S.A. - www.galtprinting.com

3

04 06 10 14 18 24 28 34 38 42

Tendencias y estilos

Guap@ Day 2018 Una propuesta en crecimiento Texto : Julia Porta

Los días 21 y 22 de abril se llevó a cabo la 2da. edición de Guap@ Day, evento gestado y organizado por la diseñadora, productora y asesora de imagen, Lorena Curcho. Al igual que el año pasado, el escenario lo brindó la imponente Residencia Stamati ubicada en la costanera santafesina.

En este 2018, las variantes estuvieron marcadas por la ampliación de su extensión a dos jornadas, la multiplicidad de propuestas y una renovada distribución en el recorrido y espacios. “Lo que motivó llevar al evento a dos días –comentaba Lorena Curcho en las semanas previas– fue el arduo trabajo que requiere semejante producción”. De 12 a 22 horas, cada día, el lugar recibió a los visitantes quienes pudieron apreciar stands, realizar compras, disfrutar de puestos de gastronomía y tragos, ver espectáculos y asistir a disertaciones.

4

#62 - 2018

La parte posterior de la residencia, como así también el patio y la carpa, contenían puestos que exhibían desde productos para orden y organización o decó sustentable hasta carteras, calzado y accesorios de diseño, pasando por centros de make up, estética, cosmetología, productos naturales y barbería. A todo ello, se sumaron este año lugares especialmente dedicados a niños.

A los tradicionales desfiles, realizados al anochecer y que tuvieron su cierre con la presentación de alta costura del diseñador santafesino Martín D´ Poss, se unieron shows de danza contemporánea, popping dance, body art, muestras de arte y fotografía. Cada noche tuvo un cierre musical a cargo de Melina Bruera. La organizadora se ocupa de destacar el sentido inclusivo del evento, marcado desde su nombre con la incorporación del signo @.

Doce conferencias, distribuidas entre los dos días, desarrollaron tópicos variados. Hubo charlas centradas en las características de la era digital, tendencias en make up y peinados, perspectiva de género, espiritualidad, orden y medicina estética. Toda Santa Fe estuvo presente durante todo el desarrollo de Guap@ Day. Consultada sobre el balance de esta nueva edición del evento, Lorena Curcho, subrayó su agradecimiento para con quienes participaron con sus stands, arte o contribución en la difusión. Consciente de la complejidad del momento económico actual, valora esa respuesta a su convocatoria como así también la del público que asistió en las dos jornadas. “Mi balance es 100 % positivo –concluye–. Hay que apostar, creer y seguir creciendo. Yo lo hice y voy por más”.

5

Programa de Entrenamiento en Comunicación Oral Prof. Pablo Tibalt

Un taller para aprender a trabajar con la palabra y disfrutarla Duración: 4 meses Desde el 14 de agosto al 27 de noviembre Grupo I: martes de 14.00 a 15.30 hs.

Grupo II: martes de 20.00 a 21.30 hs.

Informes e inscripción: 0342 155 146167 - pablotibalt@gmail.com - facebook.com/pablo.tibalt Personalmente: MADE (Sarmiento 3060) - de lun a vie de 17.30 a 20.30 Consultar por precios y formas de pago.

6

#62 - 2018

Ritmos y compases

Una fusión todoterreno Entre el murmullo de las voces se distingue una melodía muy suave que propone un instante de encuentro en el disfrute musical. Si uno cierra los ojos pareciera que las voces desaparecen y solo quedara la música, que se abre paso desde uno de los rincones de la fiesta con timidez, para ser partícipe de lo que ocurre entre el roce de las copas y la espera de algún anuncio. En pleno evento, Quántica afina las cuerdas, el piano y la guitarra y se dispone a crear un clima ideal para la celebración de las coincidencias.

Texto: María Belén Bustamante

7

Ritmos y compases

El proyecto comenzó a tomar forma en 2011, cuando Georgina Prendes y Marina Regali fueron convocadas por un reconocido hotel de Santa Fe para participar de un ciclo musical.

Con un repertorio que incluía desde canciones de película hasta música celta, vistieron las cenas de los viernes y sábados en un principio y, posteriormente, se agregaron los jueves.

Al violoncelo y al violín se sumó la guitarra de Ramiro Pierozzi, que llegó para quebrar la estructura clásica tradicional y proponer una mezcla particular que empezó a caracterizar al trío. “La incorporación de Ramiro nos permitió ir explorando un repertorio de los ´80, que era nuestro fuerte en aquel momento. La idea siempre fue proponer algo variado y, si bien partíamos de la música clásica porque a partir de ella nos formamos, nuestra intención

En Facebook se los encuentra como @quanticasantafe. En YouTube tienen material en video en la cuenta Quántica.

8

#62 - 2018

fue ir creando distintas versiones y probar otras cosas”, relatan las mujeres.

En pleno auge, el proyecto tuvo una pausa, en la que una de las integrantes se involucró en otro grupo para tocar en fiestas con una formación de piano, violín y violoncelo. La propuesta tuvo tan buen recibimiento que, posteriormente, decidieron fusionar ambas formaciones para conformar Quántica, un quinteto que funciona completo o por partes y del que también participan Javier Benítez y José Collasius, recientemente incorporado tras la salida de Ivón Garau, pianista que formó parte del grupo hasta abril de este año. “Somos un grupo que trabaja junto o separado según lo que se solicite. Nos fuimos volviendo todo terreno porque vamos readaptando el repertorio”, aseguran.

La fusión se genera a partir de los distintos perfiles de cada integrante y se evidencia en la combinación de géneros como el clásico, el tango y el rock. No le temen a lo distinto y se animan a ir probando todo tipo de propuesta que va surgiendo en el camino. Lo distinto convive en una misma agrupación que funciona a la perfección. “La idea es incorporar arreglos o variaciones propias del grupo a las canciones que nos gustan. Eso también le da

una impronta propia o sello personal a lo que hacemos”, señalan.

Por lo general, se los encuentra mezclados entre la gente o en algún rincón del espacio desde donde crean el clima que ameritan la gente y el evento. “No es lo mismo que te estén mirando como si fuera un show a que te estén escuchando mientras comen o charlan. Eso define cómo nos vamos a posicionar y a qué le vamos a apuntar, si a hacer algo más llamativo y con más fuerza o algo que acompañe las conversaciones de la gente. Cuando el murmullo es fuerte la idea no es competir con él sino bajar y tocar algo más tranquilo”, cuentan.

Se presentan en eventos corporativos, ciclos musicales en bares y todo tipo de ocasión que los convoque. Celebran que, tanto en las fiestas como en los eventos en general, cada vez haya más espacio para lo novedoso y las expresiones artísticas. “No sabemos qué va a estar de moda el día de mañana pero nosotros nos vamos a adaptar, porque el grupo tiene esa dinámica de dar lugar a las ideas que surgen constantemente y apuntan a cosas nuevas”, aseguran. Trabajan con la convicción de que hacer lo que les gusta es lo que los mantendrá vigentes en el tiempo.

Trazos y texturas

https://dianerodriguez.net/2014/07/01/fotos-de-la-organizacion-del-desfiledel-orgullo-gay-2014-por-parte-de-diane-rodriguez/

10

#62 - 2018

Diversidad sexual

T Carnaval Yo siempre voy a andar Buscando en lo que soy Jugando a que sé a dónde voy Dicen que la noche sabe de memoria Y contar historia es natural Canción final y despedida de Cayó la Cabra, 2015.

Texto: Gerardo Picotto Marino

11

Diversidad sexual

Lohana Berkins

Siempre que hablé con amigas o compañeras travestis me sorprendió lo mismo: hay un punto en las charlas que se convierten en historias, y esas historias –todas atravesadas por la exclusión y el dolor–, encuentran siempre una veta para dar lugar a una sonrisa, una carcajada o algún chiste.

El carnaval es una de las fiestas más populares y que se celebra en un gran número de lugares de todo el planeta.

Aunque el concepto de celebrar festejos utilizando disfraces y máscaras es antiquísimo, el origen del término, con el que se acabó designando a esta popular celebración, debemos situarlo en la Edad Media; tras ser impuesto por el cristianismo un período obligado de penitencia, recogimiento, ayuno y oración que duraba cuarenta días (de ahí el término Cuaresma) y llegaba hasta el Domingo de Resurrección (Semana Santa).

Y es que los tres días previos a dar inicio a la Cuaresma se celebraban haciendo una despedida a la carne (ya que estaba prohibida consumirla), y se bautizó bajo el término ‘carnaval’ cuya etimología proviene del término italiano ‘carnevale’ y este a su vez del latín ‘carnem levare’ cuyo significado literal es ‘quitar la carne’ (carnem: carne – levare: quitar).

Son relatos que se tejen desde la marginalidad, desde el desprecio y desde el dedo inquisidor, tienen una carga que solo pudo ser descripta por la pluma de Perlongher en el exilio, Lemebel desde la resistencia en Chile o Lohana Berkis desde la furia travesti más autóctona.

Pero a todas esas historias, nunca le pudieron quitar las ganas de ser y la alegría, tal vez como único salvavidas en un océano oscuro que persigue y condena lo diferente. Que condena y asfixia.

En esta historia, y esas historias, las “travas” son un claro ejemplo de supervivencia donde “no hay cabida para la disidencia”. Las que superaron los 40 años, sobrevivientes todas –el promedio de edad de una chica trans es de 35 años–, pudieron contar también una historia con purpurina y plumas, con tacos altos y a paso de carroza. Las que vivieron el carnaval, cuentan la historia más alegre; cuentan el día de la libertad.

El Carnaval, el gran día, donde cada una podía ser, donde ser ellas mismas era la consigna y donde la persecución de los códigos de falta que las criminalizaban perdían todo tipo de autoridad.

Por definición, el Carnaval tiene la fuerza subversiva de ser el rito pagano que habilita

12

#62 - 2018

Noly Trujillo

al goce y a la expresión desbordada. A ser lo que siempre se quiso o andar de visita en otro personaje solo para ver de qué se trata. En ese pequeño universo de cuerpos, plumas, calor y agua hay un espacio ideal para la visibilidad y la provocación, hay lugar para la fiesta.

Una amiga, Noly Trujillo, me cuenta que “de épocas de carnavales tengo los mejores recuerdos. El primero marcado a fuego es en la costanera, cuando tenía 10 años. Fuimos con mi mamá y veo como si pasaran delante de mí

las bailarinas, con capellinas inmensas y unos vestidos divinos. ¡Qué ganas de ponerme esos vestidos! Tiempo después supe que era “la rosa del Este” donde salía la “Chiche”, mi amiga. Una comparsa muy famosa que muchos deben recordar.

Muchos años después –recuerda–, cuando me monté por primera vez, estaba enloquecida.

Estábamos en la casa de una de las chicas y ella nos decía que teníamos que aprovechar. Claro, en carnaval podíamos estar “disfrazadas” y no te podían poner el artículo de travestismo

–articulo 81 del código de falta, derogado en 2010–. Estábamos disfrazadas, pero esa era la “condena” y también la libertad. Esos días de carnaval podíamos andar por todos lados.

Así que aprovechábamos. Eran momentos que esperábamos mucho, y que disfrutábamos mucho más”, recuerda Noly, como si estuviera volviendo a esos días de fiesta.

“Yo salí muchas veces. Llegamos a armar una comparsa que se llamaba “Petit Carrusel” y éramos todas trans o mariquitas que se vestían para ese día. En Santa Fe actuamos en Avenida Freyre, en Las Flores. Éramos la atracción de la noche, así como te lo digo.

Hasta nos invitaban otras comparsas para que las acompañemos, porque era como un destaque en el carnaval. Claro que algunos nos veían como cosas raras, pero otros tantos disfrutaban de nuestro show. Era muy lindo. El carnaval era sinónimo de libertad y de alegría.

Después volvía la tristeza, todo volvía a ser como antes”, dice Noly que en Santa Fe es una referente de la comunidad trans.

Entre anécdotas y fotos, le vuelven a la memoria los ensayos, “en los ensayos teníamos que tener cuidado porque llegaba la policía y caíamos presas. Me acuerdo una noche que estábamos en Santa Rosa de Lima y caímos toda la noche. Recuerdo otra noche, con la Tato y la Campito, nos sorprendió la policía y tuvimos que correr y saltar alambrados, creo que esa noche no pudieron con nosotras, pero éramos la fija, no podíamos salir a la calle porque caíamos.”

Santa Fe, como muchas otras ciudades del país tuvo su “patria de plumas y purpurinas”. Las travestis de la ciudad portaron los estandartes del orgullo en tiempos de fiesta y resistieron los atropellos y la criminalización, del estado, de la iglesia y la medicina, hasta conquistar nuevos derechos. Claro está, que no tendrán carnaval ni celebración hasta que todas puedan caminar libres, educarse como cualquier ciudadano de este país, trabajar dignamente y ser parte de una sociedad más justa y más diversa. Mientras sigan muriendo enfermas y analfabetas, desnutridas y en la marginalidad no habrá día de libertad. Cada muerta, como las hay y muchas, son la deuda que tenemos como sociedad. Con cada una de ellas que todo el año sea carnaval.

13

TE GUSTA CORRER? HORARIOS: MAR Y JUE - 19:30 HS. NOS JUNTAMOS EN LA ESQUINA DE JUAN JOSÉ PASO Y 1ro. DE MAYO

PARA MÁS ACTIVIDADES:

URUGUAY 2773 - Tel: 342 4590699 gimnasiosur@hotmail.com

Gimnasio Sur

@Gimnasio_Sur

Gimnasiosur2773

14

#62 - 2018

Historias que son

Los hermanos Raúl, Miguel Ángel y José Luis Vallejos integran la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe. Desde sus ocho años, en el viejo Barrio Chalet, resuenan los ecos de una historia que se construyó a fuerza de talento y sacrificio.

Texto: Natalia Pandolfo Fotos: Pablo Aguirre

15

Historias que son

En el interior del estuche del violín hay fotos. La prudencia le gana la ardua batalla a la curiosidad, sin embargo, a lo lejos se puede adivinar el rostro redondo de un bebé que sonríe.

Hace muchos años, en barrio Chalet, doña Elena de Caboteau, descendiente de franceses y amante de las artes, sugirió que sus hijos deberían formarse en alguna de ellas. Su marido, criollo, acompañó la moción.

Así fue que Miguel Ángel y Raúl ingresaron a la Orquesta de Niños, que bajo la batuta del maestro Roberto Benítez empezaba a perfilarse como el semillero de talentos que luego sería. Unos meses más tarde se les sumaría José Luis, el mayor.

Miguel Ángel y Raúl se inclinaron por el violín y su historia es casi una partitura a dos voces.

“Yo me colé con el violín porque Miguel tocaba el violín”, se ríe Raúl: hoy es el Concertino de la Sinfónica, el puesto de primer violinista, que tiene potestad de dirigir y, generalmente, toca los solos. José Luis, por su parte, eligió el contrabajo.

“La nuestra fue una generación muy marcada por la figura del Maestro Benítez. De hecho, muchos de los músicos que integran la Orquesta provienen de allí”, cuentan.

“La Orquesta de Niños tenía una función social extraordinaria. Se compartía con chicos de otros barrios, se viajaba. Conocimos la provincia casi completa. Es revolucionario lo que hizo ese maestro: él era consciente de la

16

#62 - 2018

situación de cada uno. A lo mejor tenías un mínimo de conocimiento del instrumento, pero él te metía a tocar en la Orquesta y ya te sentías grande”, añade José Luis.

“En una Orquesta, se supone que el que está adelante es el que más toca, o el más antiguo en la ejecución del instrumento. El Maestro Benítez, sabiamente, nos hacía rotar”, suma Miguel Ángel su carta al castillo de anécdotas.

Cuando llegó la hora de la adolescencia, otro maestro, Mauricio Cepeda, les propuso continuar en el Instituto de Música. La decisión fue

difícil: implicaba un esfuerzo económico enorme para una familia con cinco chicos. Los padres decidieron que sí y así fue que el camino se orientó definitivamente para ese lado.

“Había que sostener esa decisión. No era fácil ser músico a los 20, 22 años, y no trabajar de otra cosa. Eso, repetido por tres”, cuentan.

“En el mientras tanto hicimos de todo. A los 13, 14 años ya estábamos tocando en una Orquesta de Tango todos los fines de semana. La paga era más o menos, pero servía”, dice José Luis.

“Tenemos el orgullo de haber tocado en la emblemática Orquesta de Tango de Enri-

que Romano”, sostienen a coro. Allí viajaban, aprendían, estaban en contactos con músicos hechos. Tocaban el cielo con las manos –y encima cobraban–.

–¿Siempre fueron juntos para todos lados?

–Siempre. La vieja estaba orgullosa de eso.

Al ritmo de la música popular llegaron los primeros billetes: así encontraron la forma de sostenerse, hasta que se concretó el ingreso a la Orquesta Sinfónica Provincial.

En aquella época, los ensayos se hacían en la sala Brahms, en 25 de Mayo y Mendoza. Hoy los hermanos comparten sus mañanas en el Centro Cultural Provincial de calle Junín, donde ensayan todos los días. Algunos de sus hijos tomaron el guante y comparten la magia de los sonidos y los compases.

“En un momento habíamos formado un quinteto de cuerdas con un par de vecinos. Nosotros teníamos la mayoría automática”, se ríen y evocan otros tiempos, donde las reuniones familiares siempre terminaban con música. Los tres aman el folclore, pero en sus corazones late el tango. De hecho, actualmente tocan con el Gabriel de Pedro Quinteto. “Todo está relacionado y todo tiene una riqueza impresionante. Hemos tocado música mariachi, cuarteto.

Hemos tocado con Luciano Pavarotti, con la Sinfónica de Entre Ríos, en Montevideo, una vivencia única. Hemos tocado en Europa. Hemos tocado, más recientemente, en la Filarmónica con Los Palmeras, que fue la experiencia más impresionante que hemos vivido a nivel masividad y reconocimiento. Ver gente súper humilde instalada desde las cuatro de la tarde, para esperar el concierto de la noche: eso no nos había pasado nunca”, afirman. “Pero el tango… el tango es el tango. Se te anuda la garganta, se te eriza la piel”, remata Miguel Ángel.

No son la única trama familiar que hace nido en la Orquesta: hasta no muchos años, estuvieron cuatro integrantes de la familia Cepeda y cinco de los Garreffa. Jubilados los padres y retirados otros miembros, hoy integran el organismo dos hermanas Cepeda y el solista de flauta, Cristian Garreffa.

Doña Elena, aquella mujer de descendencia francesa, que soñó para sus hijos un futuro de escenarios, pudo acompañar su desarrollo artístico hasta sus últimos días. Hoy aquellos pibes tienen 56, 54 y 51 años. Desde hace dos años, ella aplaude en silencio, desde algún palco privilegiado.

17

Trazos y texturas

18

#62 - 2018

Perfiles y personajes

Armonía, melodía y ritmo. Las tres condiciones inefables de la música tejen, en simultáneo, las piezas que este joven interpreta y enseña. Pero ese arte de la combinación de sonidos no queda en el simple suspenso del aire sino que entra, certero, en la memoria y la inteligencia de quienes, ansiosos por aprender, forman parte de las orquestas que ha ido constituyendo a lo largo del territorio argentino, con raíces lejanas, hundidas en Italia, de donde su ADN de sangre y cultura abreva.

Texto: Fernando Marchi Schmidt Fotos: Pablo Aguirre Maquillaje: Leilén Edith

19

Perfiles y personajes

“Soy de Santa Fe. Cuando era pequeño nos fuimos a Hughes, al sur de la provincia. Después volví a estudiar y me quedé. Descubrí en mí el hambre por cambiar realidades. Tomé herramientas intelectuales para modificar el contexto. Estudié Dirección Orquestal Sinfónica y composición con medios electroacústicos en el Instituto Superior de Música, aunque venía de una familia donde no había otros músicos.

Hoy soy titular del área de cultura de un pueblo santafesino”. Así define, en un párrafo corrido, una trayectoria de vida que, no por joven, desmerece intensidad. Julián Ovando Salemi parece atravesado por un destino itinerante, heredado de esos ancestros que dejaron la Italia natal para afincarse en tierra americana.

De ellos habrá heredado el afán y la inquietud, el impulso de acción y la extroversión: “lo italiano nos atraviesa. La manufactura, los ins-

20

#62 - 2018

trumentos, los lenguajes, la pasión”.

La vocación musical le inspiró los primeros pasos en un mundo fascinante, del que se fue apropiando en dos vertientes. Por un lado, el aprendizaje; por otro, la enseñanza. “Mi primer ámbito de trabajo fue mi ámbito de formación. Hubo un director que le dijo a mi padre que yo tenía habilidad no solo para la música sino para dirigir. Tomé la dirección de la Banda de Hughes y ahí generé un programa que se llamó Institucionalización de Bandas Civiles Comunitarias.” Ese desafío se extendió por 9 años y la experiencia le hizo descubrir que, más allá de cumplir con la meta de que niños y jóvenes aprendieran a tocar instrumentos, lo trascendente residía en brindar contención social y cultural. Así fue pisando nuevos destinos y arribando a localidades de las provincias de Santa Fe y Buenos Aires.

Con tal bagaje de experiencias (quizás replicando el coraje migratorio de sus abuelos) se animó a conquistar nuevos territorios: “el presidente comunal de Chabás quiso replicar ese sistema y el de Franck, también.

En esta localidad me afiancé, con un sistema semejante en Humboldt y ahora también, en Felicia.” Entre sones se trabaja mejor, porque la música abre caminos insospechados, y desde los acordes los abanicos echan aires a fronteras más lejanas. Es el caso de Julián, que del pentagrama saltó también a la gestión, donde además halla disfrute: “trabajo como gestor cultural, previendo, analizando, ejecutando”.

Así, la experiencia de Franck multiplicó oportunidades. Como Director de Cultura, Educación y Deporte de esa localidad, Ovando Salemi ha logrado enlazar con éxito distintas

áreas. Se generó un espacio de cultura múltiple, diversa, donde la interdisciplinariedad se transformó en una marca registrada. El joven director se entusiasma al explicar que “es un sistema virtuoso, porque incluye todos los rangos de edad. Asisten desde niños a adultos mayores. Rompe con todas las premisas de la enseñanza musical tradicional. Vamos del instrumento hacia la música y no al revés, trabajando con la premisa de la audioperceptiva. Vivimos en un mundo práctico donde todos buscamos resultados rápidos. Es un proyecto educativo con terminalidad artística”.

Como en una cadena extendida, los eslabones se manifiestan, sucesivos, demostrando una noción de interrelación y crecimiento. De aquellos tiempos, donde la enseñanza de la música y la constitución de bandas comunales y municipales eran el objetivo primordial, se pasó a esas otras esferas, más profundas, más sutiles, tanto o más importantes, donde se hallan respuestas colaterales y trascendentes: “lo que más me ocupa es la contención social, más que el modo en el que la banda suene. Lo que pretendemos es que entre las

cuatro paredes en las que operamos no exista ninguna diferencia de clase social o poder económico. Todos somos iguales. Lo que nos unen son los repertorios.”

Clarinetes, saxofones, trompetas, tubas, fiscornos, redoblantes, bombos y platillos. Todos al unísono. Esa es la magia que construye la música, el edificio efímero que se monta en el aire, el que se lleva el viento con facilidad, pero que perdura, tal vez para siempre, en la memoria de quienes lo perciben. “Actuamos en las localidades y llevamos los repertorios a las comunidades. Esa música es la que atrapa a otros y hace que se acerquen más interesados en sumarse a la propuesta”. La Escuela Comunal de Artes y de Oficios, en Franck, es ese sueño cumplido de Julián, el escalón más alto que ha alcanzado hasta el momento en la ascensión de una carrera que indaga, busca y encuentra, casi un método propio, una identidad consolidada que consigue unificar distintas disciplinas en un mismo contexto. El músico confirma: “es un método que pudimos aplicar en la música, la plástica y los oficios.

Sumamos más de 1.100 personas en una red que está en permanente movimiento integral.

...“lo que más me ocupa es la contención social, más que el modo en el que la banda suene. Lo que pretendemos es que entre las cuatro paredes en las que operamos no exista ninguna diferencia de clase social o poder económico. Todos somos iguales. Lo que nos unen son los repertorios.”

21

Perfiles y personajes

Argentina tiene un gran porcentaje de componente italiano. Este sistema tiene mucho de esa impronta. He dado conferencias en Italia y, ahí, necesitan generar sistemas similares a lo que nosotros acá pudimos aplicar, para nivelar las diferencias sociales.”

Mientras habla con pasión de los logros obtenidos por los equipos de trabajo que pudieron constituirse, confirma que la música es una herramienta. “El objetivo es generar oportunidades a todos por igual, lograr la integración de todas las generaciones, que puedan intervenir las familias. Los actores, los gestores culturales de cada localidad, deben abrirse a cambiar lo social; el secreto está en ir desde adentro hacia afuera y no al revés, hay que disponerse al cambio, modificar las situaciones de inequidad. Los gobiernos locales tienen que apostar a esos cambios”.

La experiencia y sus resultados han sido llevados como ejemplo a Italia, país en el que Julián hunde profundas raíces al ser miembro del Círculo Siciliano de Santa Fe y consultor de la Municipalidad de Rosolini (Italia) en Argentina.

Ese ir y venir, ese constante contacto entre las

22

#62 - 2018

dos culturas, le ha permitido desarrollar enlaces entre los dos ámbitos, rescatando los valores de los oficios cotidianos, del esfuerzo y la constancia. La misma mirada de los ancestros que cruzaron el mar, trajeron su música y sus

artes, devuelta ahora por este heredero que la impulsa, renovada y transformada, para hacerla propia, no ya del patrimonio familiar sino de una tierra grande que abre los oídos y el corazón para engrandecerla.

porfolio

Muestra “Mineral” de Carla Marty en el espacio de TODA Comunicación & Arte Carla Marty presentó una puesta que apela a los sentidos, cuestiona la razón aparente, y despierta el instinto. Una pintura que se convierte a la vez en reflexión estética y existencial, a través del juego con el inconsciente. Familiares, colegas, amigos y público en general disfrutaron de su recorrido y de la música a cargo de María Florencia Grimoldi (Voz) Esteban Lagger (Guitarra) e Iván Wolkovicz (Contrabajo).

24

#62 - 2018

Muestra “Forma y Color” en el marco del 10º Aniversario del Ente Cultural Santafesino en el Centro Balear La muestra se realizó en los salones del Centro Balear de nuestra ciudad, con numeroso público de más de cuarenta localidades de nuestra provincia. El programa “Forma y color” nació junto al Ente Cultural Santafesino, promovido por la Diputada Claudia Giaccone, posibilita descubrir y promover el talento de nuestros artistas plásticos, generando mayores posibilidades de difusión e intercambio cultural y territorial.

25

porfolio

Te Bingo a beneficio de Conin Santa Fe en los salones de Ríos de Gula

Fundación Hoy x Mañana –CONIN Santa Fe– realizó su tradicional té bingo a beneficio de los centros Conin en pos de la prevención y recuperación de niños desnutridos de 0 a 5 años con alto riesgo social o nutricional y la asistencia a sus familias, trabajo solidario que lleva adelante en la ciudad.

26

#62 - 2018

Trazos y texturas

28

#62 - 2018

retratos y perfiles

“Dejé mi vocación y mi carrera por el gremialismo que es una pasión”

Texto: Guillermo Capoya Fotos: Pablo Aguirre Maquillaje: Leilén Edith

El secretario General de la Federación de Trabajadores Municipales (Festram) afirma que el sindicalismo es un patriarcado.

Que el movimiento feminista es una revolución “que no podrán detener”. Y que, como buen creyente que es, está a favor del aborto legal, seguro y gratuito. “Estoy convencido de que Dios está de acuerdo en que llevemos adelante esa política para preservar la vida de los que menos tienen”.

29

retratos y perfiles

Hay situaciones, gestos, hechos que signan la vida de las personas. La historia de Claudio Leoni es como una parábola del Peronismo. Su infancia transcurrió de ambos lados del Puente Carretero. Nació en Santo Tomé donde vivió en un rancho, “una construcción de pobre digno, de barro y chapa”. De ahí se mudaron a Santa Fe e improvisaron una casilla debajo de un galpón. El Club Unión fue para él y sus hermanos como un refugio para salir del hacinamiento. Hasta que una determinación de su madre, Leonor, cambiaría para siempre la vida de la familia.

En esos años se escribían cartas. En esos años se creía que el Estado podía dar una respuesta. En esos años, para algunos, las respuestas llegaban. Un día Leonor tomó una decisión: escribirle una carta de puño y letra a Juan Domingo Perón. Al poco tiempo llegó la respuesta, también de puño y letra.

“Esa carta histórica estaba escrita por Perón. Le respondía a mi vieja diciéndole que se dirija al Banco Hipotecario, que iba a tener la

30

#62 - 2018

jubilación de un Plan Eva Perón”, rememora Claudio Leoni. Esa esquela, ese gesto “me marcó la infancia. Fui tomando conciencia del lugar en el que vivíamos. Me acuerdo que debajo de donde yo dormía, estaban los libros de los Planes Quinquenales, sobre la pared de la heladera había una estampita de Evita.

Con todo eso algo tenía que pasar. Esos sentimientos que arrastra una familia después afloran en uno, como la religión, empiezan por el corazón y después uno los va razonando y podes coincidir o no”.

“Sabemos quién sos” Su padre, tapicero de oficio, siempre le inculcó a Claudio Leoni la importancia de estudiar. Y le hizo caso. Se recibió en la Escuela Industrial Superior de Técnico Constructor –una venganza poética a los problemas de vivienda–. Mientras estudiaba Ingeniería en la UTN, daba clases en una escuela técnica de Santo Tomé. Paralelamente, la militancia:

Centros de Estudiantes, Unión de Estudiantes Secundarios, Asamblea Permanente por los Derechos Humanos.

Después de trabajar unos meses de sobrestante, controlando la construcción del Fonavi San Jerónimo del barrio Centenario, a los 20 años, llegó la posibilidad de ingresar a la Municipalidad de Santo Tomé, a la Dirección de Edificaciones Privadas. Eran los últimos años de la dictadura militar. Y ahí, en el despacho gris de un secretario de gobierno (que en los juicios de Lesa Humanidad figura como personal civil de las Fuerzas Armadas), llegó la advertencia: “Sabemos quién sos”.

La advertencia se iba a replicar en otro despacho pero, esta vez, en el Regimiento 12. El Capitán que lo recibió fue bastante más convincente que el funcionario Municipal. “Me acuerdo que desplegó sobre el escritorio un montón de fotos mías: en la CGT, en diferentes actos, tenían un seguimiento detallado de mis actividades. Lo que nunca supe fue si me “perdonaron la vida” o llegaron tarde”.

Sostener los derechos Actualmente, Claudio Leoni es secretario General de la Federación de Trabajadores Municipales (Festram), un organismo que agrupa a los 43 Sindicatos de Trabajadores de las Municipalidades y Comunas de toda la provincia.

“Lo que te hace abrazar la actividad sindical son las injusticias en el trabajo. Yo dejé mi vocación y mi carrera por el gremialismo, que es una pasión”, asegura Leoni y destaca que la creación del estatuto Municipal, que son las normas primordiales para los trabajadores de ese sector, fue uno de los logros más trascendentes en los que participó como dirigente.

“Yo en ese momento trabajé muy de cerca, tanto en la lucha como en la confección de las leyes que tenemos. Implican las bases de la relación laboral en todos los Municipios y Comunas de la provincia, que es único en el país e incluso en América Latina. En lo personal fue una gran satisfacción la obtención de estos derechos, que incluyen un tema esencial como son las negociaciones colectivas. Santa Fe es una excepción en ese sentido, y me enorgullece haber sido autor y constructor de toda esa base de derechos que tenemos los trabajadores municipales”.

Si bien los logros obtenidos por los trabajadores, en materia de derechos laborales son significativos, “siempre resulta más complicado sostener los derechos, que ganarlos. Y en ese sentido, estamos en una situación muy complicada, que hay que defender en la calle y en los gremios”, asegura Leoni.

31

retratos y perfiles

Aborto legal, seguro y gratuito El debate sobre el proyecto de aborto legal, seguro y gratuito trasciende las paredes de la Cámara de Diputados. En tal sentido, la opinión de Leoni es contundente: “Estoy a favor del aborto. No porque esté a favor de que se elimine la vida, como plantean algunos, pero no se puede negar que hay un problema mucho mayor. Que hay muchas más vidas en juego en materia de salud. Que los sectores más humildes son los que pagan las consecuencias”.

“En términos de responsabilidad social, no se puede estar en contra del aborto porque siguen siendo las mismas víctimas las que ponen su cuerpo, su vida. Porque hay un Estado que por razones éticas impide que se lleve adelante el aborto legal”, afirma Leoni y asevera que el tema se debe abordar desde una mirada de salud pública: “Considero que el aborto legal, seguro y gratuito es una cuestión de salud pública y de atención necesaria, a los sectores que están vulnerables frente a una práctica

32

#62 - 2018

que se hacen los ricos y los pobres, pero son los pobres los que se llevan la peor parte. El aborto existe también porque no hay inclusión social, no estamos discutiendo el aborto en los sectores dominantes que, supuestamente, están en contra, van a la iglesia y todos sabemos que se hicieron abortos en las mejores clínicas. Eso es una hipocresía”.

Finalmente, Leoni remata su opinión con una frase resonante: “Como católico estoy convencido de que Dios está de acuerdo en que llevemos adelante esa política para preservar la vida de los que menos tienen”.

El Sindicalismo, un patriarcado El movimiento feminista como motor del cambio social fue otro de los temas que abordó el dirigente sindical: “yo percibo un proceso revolucionario con la decisión que tomaron las mujeres: de terminar con la violencia machista, de gozar de la libertad, de tener autonomía.

Me parece un proceso maravilloso y trascen-

dente. Desde el lugar que me toca ocupar en la Federación impulso esa movida”.

Si bien hay avances en la participación y el crecimiento de las mujeres dentro de los gremios y sindicatos, a nivel nacional hay datos que son incontrastables y reflejan que aún queda mucho por hacer: sobre un total de 37 cargos en el secretariado nacional de la CGT, solo hay dos mujeres.

“El Sindicalismo es patriarcal. Es muy complicado”, reconoce Leoni y añade: “Incluso es complejo para los que queremos que las compañeras puedan tener mayor participación y poder de decisión. En lo personal, trabajo y hago un esfuerzo en el ámbito sindical para que las mujeres tengan el lugar que merecen”.

TS -¿Festram cuenta con mujeres en cargos importantes?

CL -Sí, como primera medida respetamos el cupo femenino –afirma Leoni en referencia a la Ley 25.674, que fijó un cupo femenino del 30 por ciento en los cargos electivos y representativos.

La ley está vigente desde noviembre de 2002, sin embargo, no se cumple en todos los gremios–. Pero me parece que solo eso no alcanza. No debería existir un cupo, debería ser parte de la conciencia de todos que las compañeras puedan participar en igualdad de condiciones que los hombres en la vida sindical.

Lamentablemente, la sociedad está organizada para el hombre. No hay una evaluación en serio del rol que tiene la mujer tanto en el hogar como en el trabajo. Todo está pensado para los hombres, así está construida esta sociedad. Y romper esas estructuras es tan difícil como romper las estructuras sociales y económicas que tiene el mundo. Por eso creo que es un proceso revolucionario lo que estamos viviendo, que va a evolucionar correctamente, con sus marchas y contramarchas. Pero no lo van a detener. Creo que habrá un gran cambio social donde la mujer va a obtener la igualdad en todo sentido. Lo que trato de inculcar desde mi espacio es lo siguiente: nosotros que luchamos por la justicia social, estamos peleando por la igualdad. Si no nos manejamos en los mismos niveles de igualdad entre mujeres y hombres no vamos a hacer ningún cambio profundo en la sociedad”.

“Creo que habrá un gran cambio social donde la mujer va a obtener la igualdad en todo sentido.”

33

Trazos y texturas

34

#62 - 2018

“Abríamos despacio la puerta blanca, y al cerrarla otra vez era como un viento, una libertad que nos tomaba de las manos, de todo el cuerpo y nos lanzaba hacia adelante.”

Julio Cortázar – 1956

Texto: Victoria Bordas Fotos: Belén Altamirano

35

Es verano en la ciudad, aunque sea otoño y la estación de los carnavales resiste su retirada, ergo, el calor se siente con mayor intensidad cuando nos percatamos de que el calendario marca 22 de abril y aún conservamos, vivases y perfumadas, las remeras en las cajoneras. Salimos a la galería del bar, donde acaban de almorzar, buscando aminorar el bullicio, y una bocanada de aire caliente eleva la temperatura de la ropa, que se adhiere al cuerpo. Nos acomodamos en una mesa, sin acobardarnos, algunas horas antes del show que brindarán en el CCP. Los integrantes de PIM PAU narran y entrelazan sus frases, salpican con frescura las palabras del otro y se complementan cual rompecabezas “El cuerpo y la música las concebimos juntas, en el laburo con los chicos está todo, no hay otra manera”, comienza Eva Harvez (bailarina y coreógrafa), Lucho Milocco (músico y compositor) agrega “lo que proponemos, es una invitación a mover el cuerpo, a bailar con el otro, como en Viaje a la Plaza, primero fue pensar cómo invitar, sin demasiada pretensión porque para bailar no se necesita más que el cuerpo, como en La Mascota”.

Dice Cassio Carvalho (músico, compositor y creador audiovisual) “los tres somos muy curiosos, nos gusta hacer un poco de todo e intercalar narrativas y, como hijos de docentes,

36

#62 - 2018

en algún punto miramos a nuestras infancias.”

Lucho acota “nos reencontramos con eso que llevamos naturalmente, cuando empecé a trabajar en recreación con adolescentes y niños, lo que aplicaba era con lo que me había criado. Nuestra formación tiene todo que ver con nuestras casas, con esa perspectiva y donde está puesta la mirada, creemos que la primera formación viene de ahí, por eso el material que compartimos es pensando en las casas: que puedan estar bailando un papá, una mamá o un abuelo con ese niño.”

“La premisa es: si hay juego, hay vínculo” afirma Eva. “Sabemos que la semilla es el lenguaje corporal, porque es universal –cuenta Lucho–, las coreografías no necesitan traducción y eso relacionado con la infancia es clave.

Cassio agrega “muchas veces reflexionamos cómo está desdibujado el lugar del juego, socioculturalmente no sirve, no es productivo en términos del mundo del trabajo” y Lucho profundiza “es como si no hubiese aprendizaje, cuando en realidad es el momento de autonomía de los chicos, con sus reglas, donde están libres, donde deciden.” Cassio remarca “es donde pueden construir sentido de justicia, sentido crítico, está todo abierto. Hay un montón de cosas que surgen y es una rica in-

formación para leer y, por eso, es importante trabajar con docentes, con adultos, porque es donde se amplía la trama de relaciones posibles y de intercambio.”

Pim Pau surge en 2011, ellos llegaron en la misma época a Bs. As., dos años antes. Eva es del conurbano; Lucho nació en una casa musical, en Sastre, y aunque probó abogacía, descubrió que su paladar prefería el pentagrama. Ella siempre disfrutó de poner el cuerpo, luego de jugar al fútbol en un club de Morón, a los 11 años cambió la pelota por el baile; danzando conoció a Cassio, recién desembarcado de su São Paulo natal, con título en imagen y sonido en su equipaje, la música hilvanada al cuerpo y las ganas de vivir y sonar en otro idioma. Los tres son docentes y dan talleres de formación a toda persona que se permita recordar cuan mágico y sanador es jugar. La Mascota fue el primer video que compartieron en las redes, hoy tiene más de 2 millones de reproducciones. Recreo es su primer disco de estudio, edición independiente.

No hay recetas, la creatividad y la imaginación no se fían de ellas, la idea es simplemente ser.

Pim Pau, sabedores de que cada cual “lleva en su bolsillo un cascabel”, proponen una auténtica invitación a mirarse, desempolvar nuestra infancia y redescubrir la magia.

I N S TA G R A M . C O M M E S T I L O P R O P I O R E S T O

FACEBOOK.COMMESTILOPROPIORESTO

38

#62 - 2018

Código Género

La mesa llamada Mujeres por la Paridad se conformó en el año 2016, cuando un grupo de mujeres cercanas al mundo político santafesino vio decaer el sueño de sanción de una ley que favorezca la participación política de mujeres en la Legislatura. Esto se debió a la negativa a tratar el proyecto de Ley de Paridad que había ingresado a la Cámara de Diputados de la provincia. Dialogamos con Claudia Hoyos, integrante de Mujeres por la Paridad que nos aportó claves para entender esta lucha.

Texto: Mariana Steckler Fotos: Pablo Aguirre Maquillaje: Julia Sollberg

39

Código Género

TS –¿Por qué ese proyecto de ley se frustró en 2016?

CH –Porque perdió estado parlamentario. Es decir, la diputada Verónica Benas había ingresado en el año 2015 en la Cámara de Diputados un proyecto de Ley de Paridad que, como cualquier otro proyecto, si no se debate en dos períodos legislativos esa (pretensión de) ley pierde estado parlamentario. Esto significa que hay que volver a empezar toda la rueda de discusiones en torno al tema y a dar los pasos de ingreso de proyectos de ley desde cero.

Por eso, cuando notamos la falta de intenciones de debatir el proyecto nos reunimos con las diputadas y planteamos distintas estrategias.

Hablamos con casi todos los diputados/as y asesores/as, ya que muchas conocemos el movimiento de la legislatura. Y abrimos el debate a todas las mujeres interesadas en ampliar la representación política femenina. Fue y sigue siendo una posibilidad histórica que ojalá las y los legisladores tomen nota. Finalmente, y luego de actos y movilizaciones de la Mesa,

40

#62 - 2018

salió la media sanción en diputados pero se frenó en la Cámara de Senadores.

TS –¿Cuál fue la principal crítica que plantearon los senadores?

CH –Cuestionaron que el proyecto había salido de diputados bajo presión, algo falaz si se toma en cuenta que estuvo dos años en la Cámara y fue estudiado en la comisión de derechos y garantías. Finalmente, los senadores se negaron a debatirlo y el 30 de noviembre del año pasado perdió estado parlamentario. También plantearon cuestiones normativas o de aplicabilidad, nada con sustento. Tengamos en cuenta que el Senado está compuesto por 18 senadores varones y solo una senadora mujer.

TS –¿Cuál es el alcance del término paridad en este sentido?

CH –Significa que las mujeres tengamos la misma posibilidad que los varones de conformar listas para acceder a cargos políticos.

Significa respetar y garantizar la participa-

ción política de todas las personas en igualdad de condiciones. De esta manera, los partidos políticos deberán presentar sus listas con el mecanismo de alternancia entre géneros (uno y uno). Pero no solamente significa eso, es sobre todo hacer efectivo el principio de representación igualitaria entre mujeres y hombres en cumplimiento con los derechos y garantías consagrados en la Constitución Nacional, donde dice que todos los ciudadanos somos iguales.

TS –¿Quiénes integran la Mesa de Mujeres por la Paridad?

CH –Es una mesa diversa y plural. Está compuesta por mujeres de todos los bloques de diputados excepto el PRO, quienes fueron invitadas a participar pero hasta ahora no se han acercado. También la integran mujeres de los espacios sindicales, sociales, culturales y de derechos humanos. Nos juntamos porque entendemos que hay un objetivo en común que es político, ideológico, no partidario. Tenemos

una clara necesidad de participación, pero de manera efectiva. No necesitamos más declamaciones ni discursos vacuos, las mujeres hoy queremos participar activamente en todos los ámbitos, también en los de poder o en donde se toman las decisiones. Sin nosotras, que somos efectivamente más de la mitad de la población y mayoría en los padrones, no hay verdadera democracia.

TS –Algunas voces en contra de la ley, la señalan como innecesaria, incluso como si fuera un capricho de cierto sector femenino.

CH –La ley no es un capricho, como ninguna de las anteriores que reivindicaron derechos a las mujeres. Hay, en efecto, una larga historia de militancia, que entendió que las mujeres hemos avanzado siempre a través de la presión ejercida sobre las leyes, sobre su constitución. Para votar, para acceder a la patria potestad compartida, para lograr el cupo del 30%, siempre necesitamos de una ley. El ejemplo de la ley de cupo –votada en el año 1991–, es claro para describir que, aquel 30% de exigencia mínima, se transformó en un techo para las mujeres. Nunca logramos superar ese mínimo. Y para quienes nos reclaman mérito, hay que explicar que los varones que hoy están en el poder, que hoy toman decisiones trascendentales en lo político, en lo económico no han pasado previamente por ningún concurso de mérito. No es justo que a

“...hacer efectivo el principio de representación igualitaria entre mujeres y hombres en cumplimiento con los derechos y garantías consagrados en la Constitución Nacional, donde dice que todos los ciudadanos somos iguales.” las mujeres sí nos quieran hacer pasar por eso. Nosotras no somos menos que nadie, sabemos que la sociedad es todavía patriarcal y machista pero ya hemos demostrado en demasía que somos capaces y podemos dirigir.

TS –¿En qué estado se encuentra hoy el proyecto de ley?

CH –Durante el año pasado ingresaron seis proyectos de paridad a la Cámara de Diputados; algunos agregan conceptos interesantes como la aplicabilidad, no solamente en Legislatura sino en el Poder Ejecutivo, en los Ministerios y en las secretarías.

Hace algunos días nos reunimos con el diputado Rubén Galassi, quien es el presidente de la Comisión de Asuntos Constitucionales (que es la última por donde circulan las leyes, ya que ahí se acuerda el formato y la redacción), y nos aseguró que existe voluntad política de unificar los proyectos y de buscar acuerdos y consensos para que el proyecto avance.

Hoy la paridad es una necesidad si deseamos una verdadera democracia igualitaria e inclusiva.

41

Ins piraciones

Yo repartí las palmas y desinfecté los látigos (uno por uno) mandé a cortar esos maderos a medida te hice un homenaje frente a tu madre la de todos también la sostuve ayudé a bajarte cuando nadie se animaba a hacerlo llené de flores el lugar elegido para que descanses sepulcro (es una palabra hermosa) ahora me veo involucrado en el tráfico de órganos necesito reponer tu corazón y el estómago atravesado por una lanza

Lo que inspira Juan Pablo Carina Radilov Chirov (escritora) dice: «Mi ojo está entrenado en la docencia, en la didáctica y en la secuencia.

Sabrás leer sobre tal sesgo de la praxis lectora. Por este entrenamiento formal, hábito creado en años de presentar libros en las aulas, la primera parada de lectura es la tapa con su título y con su imagen. ¿Qué ves cuando me ves? Una palabra para nombrar, un cuerpo para ilustrar.

“Profano” leo, y detrás, alrededor, por encima salpican todas las asociaciones del paradigma: lo no-sagrado, lo opuesto al conocimiento científico, lo del mundo, lo cotidiano, lo terrenal. (...) el amor exige crucifixiones inútiles, improbables, pero ineludibles también. El mismo amor que nos proyecta como dioses en el Olimpo luego nos obliga a suplicar. Aunque ninguna súplica alcanza cuando el amor ya se ha ido, o la pasión se extinguió. Miles de canciones hablan de este drama, sin embargo, cada quien revive en sí mismx todo el calvario. En algún momento nos hemos oído decir, dolidos, atormentados, como Cristo en el huerto: “¿Por qué me has abandonado?”»

Texto: Juan Pablo Bagnarol Fotos. Juán Colli Poemario: Profano Editorial: El ojo del mármol

42

#62 - 2018

Duermo con un muñequito vudú especialmente diseñado a tu imagen lo abrazo fuerte y ¡oh! penetran los alfileres te rompés un poco a la mañana me levanto y te coso de nuevo preparo un desayuno rico en hierro te ahogo en lavandina hasta que digas –arde– probá decir que me amás yo no le digo a nadie que hablaste más fuerte, no escucho después del baño y como recompensa te bordo un corazón chiquito con todo lo que cuesta hacerlo tu piel es de arpillera resistente (como algunos sentimientos) hoy creo te dejé olvidado abajo de la cama prometo que mañana te tiro al techo y dejo que juegues con los cuervos

Maximiliano Maignien Obra: Estudio para momo de la gramilla - TĂŠcnica mixta sobre cartulina - 30 x 21 cm.

Trayectoria: TĂŠcnico Superior en Artes Visuales Datos: 0342-155470691

humor

44

#62 - 2018

46

#62 - 2018

MARIANA GEROSA MAQUILLADORA

Tel: 0342 154222448 mariana.ge@gmail.com Asesoramiento personalizado

Francia esq. Ob. Gelabert

MARIANA GEROSA MAQUILLADORA

Caracterizaciรณn Fx para cine, teatro y TV Maquillaje para producciones fotogrรกficas Maquillaje social

objetos de decoraciรณn

Julia Sollberg Maquilladora Profesional

Maquillaje social y cuidados básicos de la piel.

Novias, 15 años, madrinas y más...

Cel: 342 155449174 (Servicio Domiciliario)

0342 0342 155165732 155165732 (Georgina) (Georgina) 0342 0342 154668411 154668411 (( Marina Marina ))

MONTE CARLO

Responsabilidad Profesional y Servicio Lentes de contacto y cosméticas Especialistas en multifocales

Lisandro de la Torre 2657 - Tel:0342 4599851 - comontecarlo@fibertel.com.ar

QUÁNTICA Una fusión todoterreno CARNAVAL Diversidad sexual PIM PAU Cuando el juego va enserio

JULIÁN OVANDO SALEMI El Estilo de una polifonía LOS VALLEJOS Música que hermana CLAUDIA HOYOS Mujeres por la Paridad

CLAUDIO LEONI La pasión en el gremialismo

Ar. $100