The Select Experience Nº 33

CONTENIDOS

EN ESTA EDICIÓN

FOODIE

PARA DISFRUTAR TODO EL AÑO

Matisse Mall se renovó con una oferta aún más potente y variada, ampliando sus espacios cerrados, para que el público pueda disfrutar todo el año.

FOODIE

PARA TODO LOS PALADARES

Una carta amplia que invita a todos tipo de comensales y una destacada oferta de cócteles hacen al éxito de Dilema.

ARTS

EL MUSEO DEL PRADO EN URUGUAY

Una muestra de las obras más representativas de la historia del arte y la pintura, a tamaño real y al aire libre, recorre nuestro país.

DESIGN

CRECE EN ESPACIO Y PROPUESTA

Via Disegno está extendiendo su superficie y sumando nuevas marcas, al tiempo que presenta a fines de abril la Montevideo Garden Week.

Como parte de nuestro compromiso con el cuidado del medio ambiente, The Select Experience se imprime utilizando materiales reciclables.

El mundo de la moda se prepara para recibir los meses más fríos con colecciones versátiles que combinan un estilo casual con uno más elevado.

STYLE EL OTOÑO SE VISTE DE MODA TEN DEN CIAS

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LA SOCIEDAD DE LA NIEVE LA HISTORIA

COMO DEBE SER CONTADA

Un análisis del impacto del film de Netflix, según la visión de cuatro de los protagonistas de la historia real.

MARIO ALONSO PUIG

EL PODER DE LAS PALABRAS

El médico y conferencista español retorna a Uruguay para brindar una nueva charla sobre el rol que las emociones tienen en nuestra salud física y mental.

30

44 MALTA EL CORAZÓN DEL MEDITERRÁNEO

Ciudades antiguas, playas de aguas turquesas y encantadoras tradiciones la convierten en un destino irresistible.

DESIGN

RITA FISCHER ENTRE LA INCERTIDUMBRE Y LA EXPRESIÓN

La artista uruguaya invita a los espectadores a un viaje donde la naturaleza, la incertidumbre y el progreso se entrelazan.

DIRECTOR

Soledad Saldias ssaldias@unikms.com

EDITOR

Luis Cabrera lcabrera@unikms.com

DEPARTAMENTO COMERCIAL

Agustin Aguiar aaguiar@unikms.com

DIRECCIÓN CREATIVA

Cecilia Besenzoni cbesenzoni@unikms.com

COORDINACIÓN GENERAL

Sofía Vanoli svanoli@unikms.com

110

La IA continuará redefiniendo el futuro y tendrá un rol fundamental en el desarrollo de cualquier actividad.

EL BIENESTAR ENCONTRÓ SU HOGAR

La apertura de Casa Viasono y del restaurante Charo invitan a vivir una experiencia de bienestar integral en Carrasco.

51 61 26 TECH LAS TENDENCIAS TECH DE 2024

URUGUAY ENCANTADOR UN VIAJE EN EL TIEMPO

María Noel Maissonave nos invita a conocer Cantina Mataojo, Posada Ámbar, L’Osteria Restó y el arte sustentable de Fauna.

THE SELECT EXPERIENCE

FALL 2024

Conocé todos los beneficios que Santander Select tiene para vos este otoño.

ARTE Y DISEÑO

Daniel Bruno

Juan Vallarino

Laura Chávez

Rodrigo Quintans

Noelia Pacheco

TECNOLOGÍA Y DESARROLLO

Nazario Pereira npereira@unikms.com

ADMINISTRACIÓN

Valeria Morena vmorena@unikms.com

Ana Paula Carreira acarreira@unikms.com

HEADQUARTERS

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GREEN WAY OF LIFE A PASO FIRME HACIA LA SOSTENIBILIDAD

Lucas Arangüena, Group Head of Energy Transition and Sustainable Finance, comparte su opinión en materia de sustentabilidad.

MARIO ALONSO PUIG

EL PODER DE LAS PALABRAS

El médico y conferencista español retorna a Uruguay para brindar una nueva charla sobre la pasión que lo alejó de los quirófanos: el rol que nuestra forma de pensar, y las emociones que esos pensamientos desencadenan, tienen en nuestra salud mental y física.

Luis Cabrera

eran charlas que el médico español Mario Alonso Puig, especialista en cirugía general y del aparato digestivo, mantenía con sus pacientes para reducir su ansiedad o angustia, ese miedo profundo a los diagnósticos y nombres de las enfermedades tan común en todos.

La intención era poder transmitirles a ellos lo que él aún estaba aprendiendo sobre la relación entre nuestra forma de pensar y la salud de nuestro cuerpo. Sin embargo, el resultado fue mucho mayor: «Mis propios enfermos empezaron a decirme que las conversaciones que tenía con ellos les habían ayudado muchísimo a la hora de hacer frente a sus enfermedades, y también en sus propias vidas; que les había dejado muy sorprendidos como algo como una conversación podía tener un impacto tan grande en

sus vidas», recuerda Alonso Puig. «Y empezaron a decirme, de forma habitual, cómo yo esto no lo extendía más allá, a ayudar a personas que no estaban enfermas, pero también sufrían».

Se trató de un camino sin retorno: Alonso Puig es hoy un investigador, docente y conferencista de renombre internacional, especializado en el campo del desarrollo personal y profesional. Autor de doce libros -incluyendo Tómate un respiro, Resetea tu mente, Tus tres superpoderes para lograr una vida más sana y El camino del despertar-, Alonso Puig retornará a Uruguay este 27 de mayo para brindar una nueva conferencia, titulada «La gestión de las emociones: un gran desafío y una extraordinaria oportunidad», en la sala Eduardo Fabini del Auditorio Nacional Adela Reta.

¿Cuándo decidió comenzar a brindar charlas? Durante un tiempo hice oído sordos [a la palabra de los pacientes], pero aquello fue calando. Una mujer enferma, que había pasado por una situación muy dura en su vida, obtuvo una gran serenidad con nuestra conversación y me dijo, seriamente, que yo tenía una responsabilidad moral de compartir esto con más personas. Tomé la decisión de empezar a dar alguna conferencia fuera del entorno hospitalario y aquello empezó a crecer de una manera que yo no controlaba. Tuvo un impacto brutal.

¿Qué cree que fue lo que le motivó, inicialmente, a investigar sobre el tema? Cuando tenía 17 años había leído que los médicos griegos, hace 25 siglos, habían descubierto que con las palabras se podía favorecer la curación de los enfermos. Aquello, por alguna razón, me impactó profundamente. Me pareció que la

«LO

QUE ME INTERESA ES AYUDAR A LAS PERSONAS A LIBERARSE DE LOS ESTADOS EMOCIONALES DISFUNCIONALES QUE HOY EN DÍA SON [PARTE] RESPONSABLES DE 70-80% DE LAS ENFERMEDADES»

comunicación tenía la capacidad, por algún motivo, de favorecer la curación. En aquella época la mayor parte de los sicólogos no estudiaban el mundo de las emociones; nadie conocido hablaba de la capacidad del lenguaje para conducir cambios en el cuerpo. Fui prestando atención al impacto de las conversaciones en los enfermos, buscando lo que había sobre la relación de nuestra forma de pensar y el comportamiento de nuestro cuerpo. Y todo eso que iba aprendiendo por mi cuenta lo transmitía a los pacientes.

Ahora lleva tres décadas en esta nueva carrera. ¿Cómo fue dejar de lado la cirugía para pasar a ser autor y conferencista? Al comienzo me iban invitando a diferentes sitios, pero yo seguía con la cirugía, hasta que llegué a un punto que ya no podía responder a las invitaciones: tenía tanta necesidad de profundizar en temas de las emociones, el poder del lenguaje y dimensiones profundas de la mente, que me di cuenta que tenía que elegir. Todo esto pedía un nivel de atención que no podía darle. Fue una decisión muy difícil porque a mi me gustaba mucho la cirugía, se me daba bien, tenía una consulta grande, buena relación con los enfermos y era una persona valorada en el hospital.

Sentí que era algo debía hacer, una etapa que se me abría, asumir el riesgo

y asumir que quizás era una gran locura, y dejé la cirugía.

En el Sodre hablará sobre la gestión de los emociones. ¿Cuán importantes son las emociones en la salud de las personas? El componente emocional es crucial. Para entenderlo, primero tenemos que distinguir entre lo que es un sentimiento y una emoción. La emoción es un proceso corporal: algo sucede en el cuerpo que genera esa emoción. Puede llamarse miedo, alegría, ilusión; de muchas maneras, dependiendo la emoción. Si la emoción es el miedo, veremos que en la sangre hay una gran cantidad de la hormona llamada cortisol; si vemos que es la alegría, encontraremos niveles más alto de serotonina; si vemos que es la ilusión, encontraremos más dopamina. Cuando el cuerpo está en ciertos estados emocionales pasan cosas, y esas cosas pueden ser favorables para la salud o muy dañinas. Ejemplo: la emoción miedo en el cuerpo, la presencia de la hormona cortisol, de forma sostenida, es muy dañina para el cuerpo, deteriora todos los órganos del cuerpo sin excepción, no perdona ninguno. Una hormona que, liberada de forma correcta, es imprescindible para la vida, liberada de forma constante es muy dañina.

Un sentimiento, mientras tanto, es la percepción consciente de eso que está

NUESTRO ESTÓMAGO, EL FRENTE A CUIDAR

Como especialista en el aparato digestivo, el Dr. Alonso Puig habla con mucha autoridad sobre los enormes problemas que nuestros presentes hábitos alimenticios están generando en nuestra vida: «Hoy hay muchos más diagnósticos de enfermedades autoinmunes, hay muchos más diagnósticos de autismo, de enfermedades de Parkinson, de tumores, de enfermedades

alérgicas, y todo eso parecería tener una relación con el intestino

permeable», señala el especialista.

Alonso Puig explica que el estómago es

la puerta de entrada más importante a nuestro cuerpo: «Es una superficie de unos 390 m² y es el sitio más peligroso de entrada de productos tóxicos al cuerpo», detalla. «Cuando la relación entre la microbiota y el intestino es alterada, lo que se llama una disbiosis intestinal, o cuando se altera la barrera intestinal, empiezan a entrar en la sangre sustancias tóxicas y, dado que la mayor parte del sistema de defensa está aquí, se activa el sistema inmune». Este con frecuencia no solamente ataca los productos tóxicos, sino a todo el organismo. «Hoy sabemos que la mayor parte de las enfermedades pueden tener su origen en una mala permeabilidad del aparato digestivo. Esto es muy frecuente cuando lo que se come es inadecuado y cuando la persona está sometida a un alto nivel de estrés», afirma.

«ES MUY IMPORTANTE ENTENDER HASTA QUÉ PUNTO LA FORMA EN LAS QUE NOS NARRAMOS LAS COSAS TIENE UN IMPACTO DIRECTO EN CÓMO LAS VEMOS, NOS SENTIMOS Y ACTUAMOS»

sucediendo en el cuerpo. De repente empiezo a tener niveles de cortisol y ácido láctico muy altos, yo no puedo leer lo que está sucediendo, lo que puedo es sentirlo y digo «tengo miedo». Una persona hace ejercicio físico y dice «qué bien me encuentro», está leyendo lo que pasa en el cuerpo, esa liberación de endorfinas.

¿Cómo se valoran las diferentes emociones? Nosotros tenemos dos tipos de emociones: positivas y negativas, que no quieren decir buenas y malas. La positiva me acerca, como la ilusión de hablar con alguien; si me encuentro con una persona a la que le tengo miedo, esa emoción me aleja. Dentro de las emociones hay que distinguir las funcionales y las disfuncionales. El miedo ante una persona que me quiere robar o ante un depredador es funcional; no tenerlo es no poner en marcha mecanismos de supervivencia, sería disfuncional. Tener miedo en una reunión del trabajo o cuando hablo con mi familia es disfuncional, porque me está alejando.

Lo que me interesa es ayudar a las personas a liberarse de los estados emocionales disfuncionales que hoy en día son responsables de 70-80% de las enfermedades. No únicos responsables, pero con un rol importante. Estas emociones generan un gran sufrimiento en el ser humano, porque están en la base de los conflictos interpersonales, porque producen en el cerebro cambios muy profundos que alteran nuestra percepción de la realidad. Una persona embargada por determinadas emociones, por ejemplo el miedo, está muy tensa y cualquier persona que se le acerque, aunque sea a pedirle la hora, ya le genera tensión. Por eso me interesa la transformación de los estados mentales disfuncionales en funcionales, porque ayudan a que la persona esté más a gusto, más contenta y porque, además, favorece la salud y ayudan a combatir la enfermedad.

Una de las afirmaciones a las que se enfrenta es «no puedo controlar lo que siento». ¿Cómo responde a esto? La mayor parte de las emociones que nosotros creemos

que son puras reacciones, son creaciones que hacemos a una velocidad vertiginosa por medio de interpretaciones. La causa número uno es una forma de pensar que está profundamente distorsionada. Muchas veces no tenemos pensamientos, el pensamiento nos tiene a nosotros. Como cuando la preocupación se nos mete en la cabeza y no hay manera de quitárnoslas de encima.

¿Cómo se evita esto? Una de las cosas más esenciales en la gestión de las emociones es preguntarse qué estoy pensando, cómo estoy interpretando una realidad para ponerme así de mal. Un ejemplo muy sencillo: estoy en el metro, que en Madrid suele estar muy lleno, y me dan un empujón; en ese momento comienzo a llenarme de irritación, a enfadarme. Me doy la vuelta para ver quién es el desgraciado que me ha empujado y veo que es una persona ciega ¿verdad que en ese momento toda la tensión desaparece? En lugar de ponerme a la defensiva me preocupo por si él está bien. Ese cambio tan brusco es por mi forma diferente de interpretarlo. En el primer caso interpreté que me empujaron porque no me respetan y, en el segundo, que no me han visto. Es completamente diferente. Es muy importante entender hasta qué punto la forma en las que nos narramos las cosas tiene un impacto directo en cómo las vemos, nos sentimos y en cómo actuamos.

Usted habla en sus libros de expandir la conciencia. Para que una persona vea lo que no está viendo tenemos que generar una expansión de la conciencia. Esa persona ha de darse cuenta que tiene muchísima mayor capacidad de gestión sobre lo que le pasa de lo que se imagina. Tiene que abandonar el papel de una víctima -«todo depende de fuera»- y tomar un papel de protagonista: «Voy a ver lo que depende de mi». En el momento en que uno comienza a tomar un papel más protagonista se da cuenta que puede gestionar sus emociones. En el ejemplo que te he dado esa persona podría no haberse dado la vuelta y simplemente haber dicho: «Bueno, me

han empujado, quizás ni se han dado cuenta». Habría tenido otra emoción. Tuvo la emoción de ira porque sintió que no era respetado. Estos procesos ocurren a una velocidad vertiginosa, nosotros experimentamos claramente los sentimientos y las emociones, y no somos tan conscientes de la forma en las que estamos pensando.

¿Siente que nuestros hábitos actuales están haciendo estos procesos aún más difíciles? Hace varios años, una patinadora norteamericana sobre hielo estaba haciendo un ejercicio maravilloso y, en una pirueta que no era la más desafiante, se cayó. Cuando la entrevistaron le preguntaron cómo podía caerse en esa pirueta y ella respondió: «Se me ha colado un pensamiento». Lo que quiere decir es que en el momento en el que ella dejó de estar presente en el aquí y en el ahora, en las sensaciones de su cuerpo y el contacto de los patines con el hielo, en ese instante en el que se distrajo por un pensamiento, perdió esa conexión tan intensa y profunda que tenía con la pista y su cuerpo. Nosotros hoy sabemos que el nivel de distracción que existe en la población es enorme. Cuando uno no está presente, está ausente. Si no estás en el presente solo puedas estar en el pasado o en el futuro. ¿Qué ocurre en el cerebro cuando una persona está en el pasado o en el futuro? Se activa la red neuronal por defecto, que está asociada a infelicidad, deterioro de la salud y dificultad para manejar datos complejos. Mientras que cuando una persona está en el aquí y en el ahora, esto se asocia a una sensación de bienestar, a una mejora en la salud, a una mayor captación y procesamiento de datos.

El ejercicio consiste en aprender a llevar la atención a aquello que está siendo captado por los sentidos y, poco a poco, de forma natural, se activa la red ejecutiva central. Es literalmente como entrenar un músculo; se trata de entrenar áreas del cerebro, como la región dorso lateral de la corteza cerebral, que es la que permite que sustituyas el pensar por el observar. Nuestra tendencia es a irnos del presente.

UNA BIBLIOGRAFÍA PARA PROFUNDIZAR EN CADA ASPECTO

Con doce libros de su autoría, el Dr. Mario Alonso Puig pone al alcance de los interesados diferentes oportunidades para acercarse a los conceptos que comparte en sus conferencias, ya sea relacionados a la paz mental, a la nutrición y el ejercicio, al aparato digestivo y, en general, a comprender cómo funciona nuestro cerebro.

En ¡Tómate un respiro!, publicado en 2017, el autor se sumerge en el mundo del «mindfulness»; desde una óptica científica brinda los argumentos que hacen a la práctica una poderosa herramienta para mejorar nuestra percepción de lo que es real, de estar plenamente presentes, y alejarnos de aquellos pensamientos que nos hacen daño. «En ¡Tómate un respiro! profundicé sobre todo en el impacto de la quietud, del silencio, de la paz mental, del 'mindfulness' a la hora de mejorar nuestras vidas», explica Puig.

En 2021 llegó otro de sus títulos -y conferenciasmás reconocidos, Tus tres superpoderes para lograr una vida más sana, próspera y feliz, una profunda mirada a

lo que Puig considera los tres elementos claves para mejorar nuestra calidad de vida: el cuerpo, la mente y el alma. «En Tus tres superpoderes hablo de cómo la nutrición y el ejercicio afectan al cuerpo, temas que afectan la mente y temas que afectan la dimensión espiritual», explica.

Ese mismo año fue publicado por primera vez Resetea tu mente. Descubre de lo que eres capaz, un libro que vuelve a hacer hincapié, con una mirada renovada y otros elementos, sobre el impacto que nuestros pensamientos y emociones tienen en nuestra salud y estado de ánimo. «En Resetea tu mente hablo de los dos hemisferios del cerebro y por qué comprender cómo funcionan nos ayuda a

comprender cómo funciona nuestra vida», detalla el Dr. Puig. En este libro los lectores encontrarán el análisis de cómo esa realidad que creamos nos afecta, al tiempo que brinda herramientas para influir en esos procesos de manera decisiva.

Su más reciente obra es El camino del despertar, publicado en 2023. Un libro que plantea el proceso transformativo completo para alcanzar una mayor nivel de salud, prosperidad y felicidad, con capítulos dedicados a cada uno de los conceptos en los que el autor hace hincapié en sus conferencias. «En El camino del despertar, el capítulo 7 está completamente enfocado en el aparato digestivo, el segundo cerebro, con una visión práctica para que ayude

a las personas a mejorar sus vidas», detalla Puig. «También hablo mucho de todo lo que tiene ver con el propósito de una persona en la vida, por eso le llamo El camino del despertar; un despertar a para qué estoy en este mundo».

«En este libro conecto temas del cuerpo, temas de la mente y temas del espíritu. Ese sentido de trascendencia, de conexión con los demás, de conexión con el mundo, de reconciliación y de redención de nuestras propias sombras, de lo que es el amor como capacidad de transformar y sanar nuestras vidas. Es el libro más profundo que he escrito porque me pilla en el momento de mayor madurez intelectual, aunque eso sea por temas de años», afirma.

«‘EL CAMINO DEL DESPERTAR’ ES EL LIBRO MÁS PROFUNDO QUE HE ESCRITO PORQUE ME PILLA EN EL MOMENTO DE MAYOR MADUREZ»

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE LA HISTORIA COMO DEBE CONTARSE

La calidad de la adaptación dirigida por Juan Antonio Bayona, el alcance global de Netfix y, por sobre todas las cosas, una historia universal que muestra las virtudes del ser humano en una situación extrema hizo de La sociedad de la nieve un flm que cautivó al mundo entero.

Luis Cabrera

esde su estreno -en cines, durante diciembre de 2023, y en Netflix, globalmente, desde enero de 2024- La sociedad de la nieve se convirtió en un fenómeno mundial, recogiendo elogios desde todas partes del planeta, acumulando galardones en los principales festivales y generando una repercusión, 52 años después del accidente, que sorprendió hasta sus propios protagonistas.

Entre las muchas explicaciones para el impacto del film se cuentan el talento y visión del director Juan Antonio Bayona. Mucho se ha hablado del hiperrealismo de la película en relación a las impactantes escenas del accidente o el alud, pero se trata de un filosofía completa para un largometraje que busca transportar al espectador al Valle de las Lágrimas.

«La historia se cuenta de la manera que tiene que contarse», opina Eduardo Strauch, uno de los sobrevivientes que The Select Experience contactó para que compartiera su visión de esta nueva adaptación. «No creo que se pueda hacer algo mucho más ajustado a la realidad que esta película, en todos los aspectos: el guión; la escenografía, que es la que vivimos nosotros exactamente, dado que fue filmado en el lugar; los actores, que se compenetraron de tal forma que transmitieron lo que vivimos,

adelgazando más de 20 kilos y pasando mucho frío, algo que se percibe en el film; el espectacular maquillaje, donde se van viendo las caras demacrándose a través del tiempo; y las tomas brutales de la montaña».

Para esto hubo un enorme trabajo de preproducción de parte del equipo de Bayona y las productoras Belén Atienza y Sandra Hermida: «Durante la preproducción percibí que tenían muy claro el tipo de película que querían hacer», comenta Fernando Parrado. «La sociedad de la nieve tiene una atención al detalle fenomenal y refleja algunas situaciones como realmente fueron».

Este trabajo tuvo un foco muy importante en lograr capturar a cada uno de los uruguayos que se subió al vuelo 571: «Cenamos en casa con Bayona, el actor que me interpretó a mi [Matías Recalt] y quien interpretó a Maspons [Santiago Vaca] para poder contarle un poco como era Daniel», comparte Roberto Canessa. «En otro viaje a España fui al set y les comenté un poco como era cada uno de los que fallecieron».

El resultado es impactante hasta para los protagonistas de la historia: «Cuando la vi terminada me emocioné», revela Daniel Fernández. «Esta película me mete dentro del avión y, en algunas

partes, me hace llorar. El espectador, quien no estuvo en la montaña, se da cuenta lo que es el frío, el viento, la altura y todo lo que pasamos».

El film obtuvo 12 premios Goya, triunfó en múltiples festivales, incluyendo el de San Sebastián, y representó a España -y, aunque no técnicamente, también a Uruguay- en los Premios Óscar, cuando compitió como Mejor película extranjera (la ganadora fue la británica Zona de interés) y Mejor Maquillaje y Peluquería (ganó Pobres criaturas).

Las voces de quienes no volvieron

Uno de los elementos más elogiados del film fue su trato, cuasi igualitario, de todos los protagonistas de la historia, tanto los que sobrevivieron como aquellos que no. «Bayona tuvo una muy buena concepción artística que fue encarar la película a través de Numa», señala Canessa.

La elogiada interpretación de Enzo Vogrincic de Numa Turcatti, quien narra el film, sirve para posicionar el foco sobre todo el grupo de uruguayos que lucharon por escapar a la cordillera. «La película ayuda a comprender perfectamente el rol de los que no regresaron», comparte Parrado. «Y también ayudó a las familias de los que no regresaron a comprender lo mucho que sufrieron los que regresaron».

«LA SOCIEDAD DE LA NIEVE, TIENE UNA ATENCIÓN AL DETALLE FENOMENAL Y REFLEJA ALGUNAS SITUACIONES COMO REALMENTE FUERON» Fernando Parrado

Si bien las comparaciones son odiosas, en ¡Viven! (1993), el foco -quizás, de manera obvia, desde su título- fue muy diferente: «¡Viven! es el libro que hacemos nosotros para decir ‘esto es lo que pasó’ y que se terminara la discusión, aunque seguimos hablando de esto después de cincuenta años», comenta Fernández. «¡Viven! cuenta los hechos y le falta sentimiento. La

sociedad de la nieve le agrega eso. ¡Viven! somos los que volvimos; La sociedad de la nieve somos los 45».

Canessa recuerda que, entre otros detalles que no fueron replicados con justicia en la película de Frank Marshall, no se logró incluir los nombres reales -salvo pocas excepciones- de aquellos que no sobrevivieron: «Entonces estaba

todo el tema de la alimentación y ver cómo se iba a mostrar. Las familias de quienes no volvieron, prudentemente, decidieron que no se incluyeran sus nombres», explica.

«Fue una conjunción de factores, en otra época de la vida, la que permitió ahora hacer una obra mucho más madura y justa con los que quedaron en la cordillera», señala Canessa.

Un mensaje para las nuevas generaciones

Si bien la historia es conocida para muchos, más en nuestro país, la potencia de las lecciones de vida que deja no caducan, y esta nueva versión, impulsada por su excelente aceptación y por estar disponible en la plataforma de streaming más popular alrededor el mundo, ha alcanzado a mucha gente que la desconocía, incluyendo las nuevas generaciones.

«Esta historia está dejando un saldo más que positivo en millones de chicos de todo el mundo», señala Strauch. «Chicos de once años me han pedido que les mande mensajes y están absolutamente enganchados con la historia. No salgo de mi asombro y emoción al ver lo que está dejando en todas estas generaciones».

«Las nuevas generaciones, influenciadas por la inmediatez de lograr cosas muy rápido, no logran darse cuenta que a veces el fracaso llega antes que el éxito», señala Parrado. «Con esta historia comprenden que todo cuesta, que el esfuerzo es a veces infinito y que la vida no esta dentro de un teléfono móvil».

«Creo que la gente puede ver que adentro nuestro vive algo que necesita que lo despertemos», aporta Fernández, quien vio sus redes sociales explotar en seguidores, muchos de ellos muy jóvenes, luego del estreno del largometraje. «Todo el mundo te dice: ‘Si yo me hubiera caído en ese avión me hubiera muerto’. Yo hubiera pensado lo mismo. El mensaje de la película es que se puede. Cuando te enfrentas ante una situación determinada como esta reacciona de una manera que parece imposible».

«El ser humano es mucho mejor de lo que los medios y esta sociedad de locos nos muestra a diario», afirma Strauch. «La esencia del ser

humano es lo que emerge de nuestra historia: la importancia del amor, la solidaridad, el trabajo del equipo con todos en aras del bien común, lo importante de tener esperanza y saber que se puede más de lo que uno piensa. Sirve para ver que somos seres con un potencial enorme mucho mayor del que utilizamos en nuestra vida diaria. Estoy muy contento con el saldo que está dejando y que seguirá sembrando lo que está sembrando hasta el día de hoy».

«BAYONA FILMÓ COMO 600 HORAS. YO ESTOY CASI SEGURO QUE NETFLIX

DANIEL FERNÁNDEZ:

«

YO ESTOY SEGURO QUE LE SEGUIRÁ

UNA SERIE»

Daniel Fernández, el «hermano mayor» del grupo, fue parte del proceso de preproducción de la película desde muy temprano. «Con Antonio Vizintín acompañamos a Pablo Vierci a presentar el libro en la feria de Madrid y ahí fue que ‘Jota’ Bayona se entera del mismo», recuerda. «Él estaba trabajando en Lo imposible, y nombra esa película leyendo La sociedad de la nieve».

Luego vinieron las llamadas muy temprano en la mañana uruguaya: «Estuve cuando se empieza a pulir el guión y me llamaban dos o tres veces por semana», comparte. «Con el cambio de horario eran llamadas a las seis de la mañana. ‘Jota’ es muy detallista y quería que cada cosa que apareciera en la película fuera real».

Algo similar ocurrió con el actor Francisco Romero, quien lo interpretó y con quien tuvo «bastante contacto telefónico», luego de haberlo conocido en persona.

«Hay muchas escenas que se filmaron y no aparecieron en la película», asegura Fernández. «Hay una escena en la que me bajo del helicóptero y me encuentro con el padre de Nicolich, quien me pregunta en cuál helicóptero venía Gustavo, confundido porque habían hablado de un Gustavo sobreviviente, pero era Zerbino; yo le tengo que decir que su hijo no viene. Esa escena, que es bastante dura, Bayona no la puso porque le parecía una escena muy buena, pero era para el final de la película».

«Bayona filmó como 600 horas. Yo estoy casi seguro que Netflix luego sacará una serie con todo eso y ahí aparecerán todas estas escenas», afirma Fernández.

FERNANDO PARRADO:

«

TENÍAN MUY CLARO EL TIPO DE PELÍCULA QUE QUERÍAN HACER»

Ninguno de los sobrevivientes retornó de los Andes más golpeado por el accidente que Fernando Parrado, quien vio morir a su madre, su hermana y a sus dos mejores amigos. «Al volver [los otros sobrevivientes] son abrazados por sus familias y sus novias, y mi vida está destrozada», afirmó en una entrevista previa con The Select Experience. «Mi tragedia empieza cuando yo llego».

«Durante la preproducción tuve algunas reuniones con ‘Jota’ Bayona y sus productoras Belén Atienza y Sandra Hermida, en Montevideo y en España», comparte Parrado. «Percibí que tenían muy claro el tipo de película que querían hacer, y simplemente después colaboraba con información cuando me llamaban de algún lugar de filmación».

«También me reuní unas tres veces con Agustín Pardella, que hizo de Nando», explica.

En La sociedad de la nieve, Pardella interpreta a un Parrado diferente que del que se ve en ¡Viven!; transmite su fortaleza de espíritu y convicción para salir de la montaña, pero como parte del grupo, no ese protagonismo despegado que la interpretación de Ethan Hawke le atribuye en el film de Frank Marshall.

«La sociedad de la nieve tiene una atención al detalle fenomenal y refleja algunas situaciones como realmente fueron», afirma Parrado. «Es muy común oír de los espectadores comentarios de que los hacia ‘vivir la experiencia [de estar ahí]’, como sentir la claustrofobia de estar enterrados cuatro días bajo la nieve».

EDUARDO STRAUCH: «

TIENE TANTO REALISMO QUE NOS TRANSPORTA NUEVAMENTE AHÍ» STORIES

El hiperrealismo que Bayona buscó lograr con La sociedad de la nieve es uno de los elementos más elogiados por la crítica y el público, pero, en particular, por los mejores jueces del hecho, los protagonistas de la historia. «Me han impactado muchas escenas porque está hecha con tanto realismo que nos transporta a nosotros nuevamente ahí», afirma Eduardo Strauch. «La he visto siete veces y cada vez le descubro algo nuevo. Voy corriendo velos y percibo cosas que no vi en la anterior». Un elemento que conmovió a Strauch fue la elogiada interpretación de Diego Vegezzi -pese a su juventud, uno de los más experientes del elenco-, quien personificó a Marcelo Pérez del Castillo: «Marcelo era mi íntimo amigo y su actor es tan parecido, habla de la misma manera y sus gestos son tan similares, que fue como estar de vuelta conviviendo con él. Eso me impresionó mucho», comparte.

Otro momento que le transportó al pasado ocurre al final del film, cuando suena el Ave María en la radio y los que permanecían con el fuselaje recibieron la noticia de que Parrado y Canessa habían logrado cruzar Los Andes. «Es de los momentos más felices de mi vida y está muy bien logrado», comenta Strauch. «Cuando empieza a sonar el Ave María, el 22 de diciembre, Daniel Fernández estaba con la radio y yo a su lado. En la película cambia un poco: mi personaje está adentro del fuselaje y abre los ojos cuando empieza a sonar el Ave María, pero esa escena me transporta a uno de los momentos más felices de mi vida».

ROBERTO CANESSA:

«

ES UNA PELÍCULA EN LA QUE NO HAY MALDAD»

«En diferentes partes del mundo nos paran por la calle chicos de 12 o 14 años que vieron la película y quieren sacarse una foto», comparte. «Está bueno que esté en sus cabezas el espíritu de sacrificio, la nobleza humana y muchísimos otros valores que transmite esta historia. Me mueve poder decirle a los jóvenes que se puede salir adelante, escalar la montaña, y que vale la pena ser generoso y solidario», afirma.

Canessa solo tiene elogios para la adaptación realizada por Bayona y, pese a su respeto por el director español, se animó a realizarle una sugerencia: «Cuando estuvieron en Uruguay fui con mis nietos a ver la filmación en la Escuela Naval y le dije de poner a nuestras familias en las cámaras», comparte. «Bayona me dijo: ‘Ponete una túnica de médico que vas a recibir a Canessa’». Así llegó su cameo en el film: «Fue totalmente espontáneo», explica.

A la hora de destacar escenas, Canessa se queda con la mirada silenciosa de ‘Fito’ Strauch por la ventana del helicóptero, una vez son rescatados; el diálogo de su personaje sobre la solidaridad y uno de los momentos más emotivos, que ocurre cuando la travesía por la montaña estaba completa: «La parte en la que entierro los restos de mis amigos que no estaban: yo no sabía ni quiénes eran, pero ya no eran comida», explica. «En la sociedad civilizada, la sociedad del llano, son los restos de mis amigos y corresponde enterrarlos para siempre».

FOODIE S

MATISSE MALL PARA DISFRUTAR TODO EL AÑO

El mall gastronómico de Parque Miramar se renovó con una oferta aún más potente y variada, logrando una ampliación de sus espacios, especialmente de los cerrados, para que el público pueda disfrutar todo el año.

ubicado en el corazón de Parque Miramar e inspirado en «La habitación roja», el icónico cuadro del célebre artista belga del cual toma su nombre, Matisse Mall presenta una cara renovada para este, su octavo año de funcionamiento.

Este minicentro comercial se enfoca en la oferta gastronómica y cultural, buscando brindar opciones para todo tipo de público, con un ambiente familiar -que incluye una plaza de juegos infantiles, ahora ampliada-, así como actividades y música en vivo para los adultos.

Desde su apertura en 2016, Matisse buscó «alinearse a la idea del ‘costaplan’ para unir Norte con Sur», explica Ale Villalba, su gerente general, y fortalecer la identidad de la zona que, año a año, continúa ganando residentes permanentes.

Con su renovación, Matisse Mall ofrece una propuesta gastronómica y de servicios variada, con una buena cantidad de espacios cerrados, con mesas y sillas, para que se pueda disfrutar todo el año, independientemente del clima.

Hoy entre sus locales se encuentran Bar Arehucas, con una una atractiva carta de tragos -clásicos y sin alcoholque invitan a disfrutar el ambiente y la música en vivo; Sushi App, la reconocida marca de sushi, con más de una década de trayectoria; Orbe Pizza & Burger, con una gran variedad de pizzas y hamburguesas, además de strombolis y papas fritas con la salsa de la casa; Belvedere Bakery, con sus productos artesanales, inspirados en la gastronomía francesa y americana; Las Delicias, con sabores irresistibles que van más allá de los reconocidos helados; las golosinas Fini, una debilidad de chicos y grandes; y el cafe de especialidad de Pécora Cafè.

También se puede encontrar un local de carne gourmet de la reconocida marca Meat House, de Tienda Inglesa.

Además de la ampliación de los locales, la renovación de Matisse incluye un rooftop pensado para eventos sociales y corporativos.

El mall también cuenta con una agenda de eventos semanales -con foco en

MATISSE MALL OFRECE UNA PROPUESTA GASTRONÓMICA Y DE SERVICIOS VARIADA, BUSCANDO BRINDAR OPCIONES PARA TODO TIPO DE PÚBLICO

realizar actividades todos los días jueves- que van desde shows musicales, animaciones para los más chicos, muestras gastronómicas, actividades familiares y culturales, entre otras.

DILEMA PARA TODOS LOS PALADARES

Una carta amplia que invita a todo tipo de comensales y una destacada oferta de cócteles, más el énfasis en el trato humano y la atención descontracturada, hacen de Dilema, ya sea en Punta Carretas o Carrasco, una de las grandes ofertas gastronómicas de Montevideo.

haber superado el golpe de la pandemia en 2020, a pocos meses de haber abierto sus puertas como un emprendimiento gastronómico completamente nuevo, requirió de esfuerzo, profesionalidad y capacidad para innovar, características que forman parte de la esencia de Dilema, el restaurante que cautivó al público en Punta Carretas y, desde junio del año pasado, repite plato en su segunda locación, en Carrasco.

Para fortalecer y dar a conocer su propuesta en tiempos tan difíciles, Martin Tripodi y Rodrigo Verdes, fundadores de la marca, llamaron a otro amigo, el chef Mauricio Hernández, hoy también socio de Dilema. Con Hernández liderando un ciclo de seis eventos -apoyado por los tragos de Juan Pablo Perdomo- la marca se consolidó hasta convertirse en una de las opciones más buscadas dentro de la escena gastronómica montevideana.

«Desembarcar en Carrasco es parte de la expansión de la marca, de seguir desafiándonos y creciendo», explica

Verdes. «Carrasco desde hace muchos años es un polo turístico, logístico y laboral que abarca también toda la costa, de donde somos nosotros».

El arribo a Carrasco ha sido sobre una construcción de marca que ha fidelizado a su clientela gracias a una carta que abarca todos los paladares, sin negociar la calidad: «La carta es muy flexible; tenemos todo tipo de gustos para que una familia o grupo de amigos pueda venir y cada uno comer lo que realmente quiere comer», comparte Hernández.

Las croquetas de cantimpalo y queso ahumado, la milanesa con salsa de hongos o el volcán son los «platos bandera» de la marca, al decir del chef. Estos se suman a la oferta de sushi, de alta demanda y a cargo de Michel Arnaud, y, en Dilema Carrasco, las nuevas opciones que agrega contar con una parrilla y horno de barro.

«Es una carta de abanico abierto que permite que en la misma mesa se pueda comer ceviche, sushi y entraña», explica Tripodi. «Y que esto sea con la misma calidad que esperas en una parrillada o en un local de sushi».

El espíritu innovador también está presente en la oferta gastronómica gracias a la carta de sugerencias, que permiten a los clientes más fieles probar nuevos sabores y texturas.

«Tenemos una muy buena gastronomía y muy buena coctelería, pero también una atención descontracturada y, aún así, profesional», afirma Verdes, quien destaca el rol del servicio en dialogar con los comensales y lograr que encuentren lo que realmente deseen comer o beber: «No tenemos tabletas para tomar los pedidos porque queremos apostar a la venta, al diálogo

Luis Cabrera

con el mozo y con el bartender. El trato humano es nuestra esencia».

«Todo eso hace un combo completo que creo que termina de enamorar a nuestro público», afirma.

A futuro, mientras Dilema Carrasco todavía sigue adaptándose a como sus dueños la imaginan -la vieja casona de Cambará 1628 ha pasado por una importante reforma, pero aseguran que queda trabajo por hacer-, la marca espera crecer en otras áreas, como el servicio de catering.

Dilema ya ha hecho grandes y pequeños eventos, desde el American Rockstars hasta casamientos y cumpleaños: «Hemos llevado la barra entera y hemos creado un cóctel para quien festejaba, para que los invitados se acercaran a pedir el trago con su nombre», cuenta Tripodi. «Tenemos experiencia en catering, pero es algo que nos gustaría potenciar».

UN TRAGO PERSONALIZADO POR TI

La coctelería de Dilema, a cargo del bar manager Juan Pablo Perdomo, se ha vuelto otra de las grandes fortalezas de la marca, reconocida en Punta Carretas y trasladada con gran éxito a Carrasco. «Tratamos que las personas puedan generar su propia experiencia», explica Perdomo. «Si lo desean, se les hace un cuestionario y, a partir de este, se le crea un cóctel nuevo. Si bien ya tienen una posibilidad bastante amplia en la carta, pueden elegir tomar algo diferente todos los días». Los cócteles pueden ser con o sin alcohol, siendo, de hecho, los llamados «mocktails» uno de los tipos de tragos preferidos del público. «Hay una variedad

grande, ocho tragos distintos con diferentes bases: remolacha, mango, maracuya, etc. Son muy vendidos», afirma Perdomo. Como en las otras áreas, los uruguayos han ido evolucionando en su paladar: «Creo que inicialmente fue complejo [innovar] porque no había una adecuación del paladar y era difícil agregar una ceniza o una sal, pero luego, jugando con el tema del nombre, la gente generó confianza y ahora te sigue», explica el bar manager. Otro punto a favor de Dilema es el uso de envases sustentables, vasos tiki con diferentes diseños que muchas veces definen el trago de autor que el cliente decide tomar.

«TRATAMOS QUE LAS PERSONAS PUEDAN GENERAR SU PROPIA EXPERIENCIA»

VIASONO & CHARO EL BIENESTAR ENCONTRÓ SU HOGAR

La apertura de Casa Viasono, la tienda insignia de la reconocida marca de «home wellness», y del restaurante Charo, que replica esta filosofía en su propuesta gastronómica, invitan a vivir una experiencia de bienestar integral en una espectacular locación de Carrasco.

dos sueños cumplidos. Esto es lo que significan para Leticia y Noelia Copiz las aperturas de Casa Viasono y el restaurante Charo, ambos ubicados en una espectacular casa en la rambla de Carrasco, cuya «energía» atrajo proyectos por los que las hermanas trabajaban -y soñabandesde hace décadas.

Para Viasono se trata de su quinta tienda, pero más que eso, un lugar que Noelia Copiz, directora y fundadora de la marca, entiende que la empresa, por su recorrido de más de dos décadas, «merecía» tener.

«Yo soy de ir mirando el paisaje siempre, concentrada más en eso que en la meta», comparte Noelia. «En ese contexto, yendo camino a la tienda de Plaza Gomensoro, vi esa casa, en plena pandemia. Cuando la visité, me abrazó su energía y sentí que era ahí».

Con su piso damero y el verde que la rodea, Casa Viasono es una residencia «real y de puertas abiertas», en las que

«LA [EVOLUCIÓN DE VIASONO] HACE QUE EL VÍNCULO CON CADA CLIENTE SEA ÚNICO, GENERANDO ESA INTIMIDAD QUE HACE POSIBLE CREAR ESPACIOS QUE REFLEJEN LA ESENCIA DE CADA UNO Y NO SIMPLES TENDENCIAS»

Luis Cabrera María Noel Ramirez

la marca puede manifestar de manera completa su compromiso con el «home wellness». «Casa Viasono es abrazar lo que nos emociona, haciendo un ritual del gesto acogedor de recibirlos en casa, plasmando ese bienestar que plantamos como bandera de la marca y así vivir el ‘home wellness’ en todo su esplendor», señala su directora.

El cuidado al detalle que es característico de Viasono, esa búsqueda del bienestar en cada espacio de la vida, se percibe apenas uno ingresa al predio, donde el paisaje es protagonista, con un fastuoso jardín y un hermoso camino de monolítico, bien acompañado por el mobiliario exterior que invita a sumergirse en el lugar.

Ya dentro, el confort queda en las manos del equipo de Viasono, preparado para brindar la mejor experiencia de compra gracias a un cálido trato y un asesoramiento personalizado.

El bienestar en la mesa

Charo nació como un maridaje perfecto con la propuesta de bienestar de Viasono. Sus directoras, Noelia y Leticia Copiz, entienden que «comer bien también es bienestar», para

lo cual crearon un restaurante que comparte filosofía con su marca hermana, esta vez desde un nuevo ambiente, la cocina.

«Cuando hablamos de Viasono pensamos en el bienestar en la casa, en el descanso, y eso no es posible si no tenemos buenos hábitos respecto a lo que comemos», explica Leticia.

Formada en gastronomía y nutrición, Leticia siempre fue motivada por sus comensales a llegar a este destino: «Me gusta que la gente la pase bien, y la forma que encontré de generarlo es a través de la comida», explica.

DESIGN & FOODIE

LA IMPORTANCIA DE EL SUEÑO

Frente a Casa Viasono, sobre el cantero central de la rambla, se erige la escultura titulada El sueño (P.E Fiaschi, 1916), una coincidencia casi «mágica», como la define Noelia Copiz, dado la evolución de la marca desde su propuesta inicial, enfocada exclusivamente en el descanso.

«Parece más que una mera casualidad que esta escultura este ubicada frente a nuestra casa, haciendo una increíble referencia al sueño literal, ese que pertenece a nuestros comienzos en el mundo del descanso y a los otros, los que van más allá, y han hecho que evolucionemos al mundo del diseño para poder llevar bienestar más allá del dormitorio, a todos los espacios de la casa», explica Copiz. «Esta evolución hace que el vínculo con cada cliente sea único,

mucho mas cercano, generando esa intimidad que hace posible luego crear espacios que reflejen la esencia de cada uno y no simples tendencias. Por eso hacemos de cada encuentro un ritual».

El buen descanso continúa siendo la principal preocupación de los clientes que se acercan a Viasono, a lo cual la marca, fiel a su filosofía, responde con una propuesta de bienestar como es el «home wellness», que va más allá del mero acto de dormir.

«El diseño es el área que más crece de manera sostenida desde años, con una propuesta de mobiliario cada vez más amplia y completa, y un equipo de diseño compuesto por arquitectos e interioristas alineados con la filosofía de la marca», señala Copiz.

«A medida que pasaron los años, familiares y amigos me preguntaban cuándo iba a tener mi espacio».

Hoy ella dirige la propuesta gastronómica de Charo, una que define como «simple, pero deliciosa»: «Uno de los platos que más se pide es la milanesa y nosotros estamos orgullosos de ese producto», ejemplifica. «Además de utilizar carne de calidad, hicimos un desarrollo en el pan rallado, con varios días de prueba. Otro fuerte es la pasta casera».

La carta estacional de Charo busca tomar lo mejor de la naturaleza en cada etapa del año, al tiempo que están trabajando en su propia huerta, aprovechando lo espectacular de la locación: «La experiencia desde que uno llega es también parte del bienestar, con un entorno espectacular y un jardín hermoso donde predomina el verde», señala. A estos elementos se les suma una cuidada y cálida atención, con la presencia de Leticia en la sala, asegurándose que todo esté a gusto de los comensales.

Charo, que toma el nombre de la mujer que encendió en Leticia la pasión por la cocina, toma todos esos elementos en cuenta en pos de que el cliente tenga una buena experiencia a la mesa. «Quiero que la gente venga a Charo, pero principalmente que quiera volver», señala.

«CUANDO HABLAMOS DE VIASONO PENSAMOS EN EL BIENESTAR EN LA CASA, EN EL DESCANSO, Y ESO NO ES POSIBLE SI NO TENEMOS BUENOS HÁBITOS RESPECTO A LO QUE COMEMOS»

MALTA EL CORAZÓN DEL MEDITERRÁNEO

Un tesoro histórico y cultural. Ciudades antiguas, playas de aguas turquesas y encantadoras tradiciones la convierten en un destino irresistible.

Cecilia Besenzoni

TRAVEL S

malta es una invitación a descubrir la riqueza histórica que atraviesa cada experiencia en este sitio idílico. Embarcarse en este viaje implica conectar con su historia para apreciarlo plenamente sin perdernos nada de él.

Un pasaje por su historia

Los inicios históricos de Malta datan del año 5000 a.C., cuando un grupo de homínidos provenientes de Sicilia se estableció en esta tierra. Las primeras comunidades que habitaron este atolón se dedicaron a construir templos en honor a sus dioses, como el Templo Hagar Qim, que hoy se puede visitar y que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Este templo no es el único que fue levantado en la isla en este tiempo: Mnajdra, Tarxien y Ggantija también forman parte de esta creación de valor histórico innegable, ya que su construcción precede a las pirámides de Egipto y a Stonehenge. Sin embargo, estos primeros habitantes de la isla desaparecieron por causas que hasta hoy se desconocen.

Mucho tiempo después, en el año 800 a.C., los fenicios llegaron a Malta. Utilizaban la isla como una parada provisional en sus rutas comerciales por el Mediterráneo. Luego de los fenicios, llegaron los cartagineses del norte de África, quienes se establecieron en la isla durante 250 años. Durante la Segunda Guerra Púnica, el Imperio Romano se apoderó de estas tierras, marcando una etapa próspera en la que el tamaño de las ciudades se triplicó.

Tras la disolución del Imperio Romano de Occidente, los bizantinos ocuparon Malta durante cuatro siglos, dejando paso a los árabes a finales del siglo IX. En ese periodo, la población se convirtió al Islam, adoptando muchas de sus costumbres, incluido el idioma que es la raíz de su actual lengua maltesa.

Sin embargo, en el año 1090, Malta tuvo un giro inesperado cuando los normandos de Sicilia llegaron y le quitaron su dominio a los árabes. Cuando la Corona de Aragón se hizo con el poder de Sicilia, Malta pasó a formar parte de este territorio. Fue en 1530 cuando Carlos I cedió Malta a los

Caballeros de la Orden de Jerusalén, quienes empezaron a llamarse Orden de Malta.

Durante 250 años, llevaron a cabo una profunda restauración de la isla, construyendo estructuras defensivas como el Fuerte de San Telmo y estableciéndose en Senglea, Cospicua y Vittoriosa, denominadas las Tres Ciudades de Malta. Esta orden resistió al Gran Sitio de Malta y combatió contra las tropas otomanas que intentaron invadir Malta con más del doble de fuerzas. Tras esta victoria, el maestro Jean Parisot de la Valette fundó La Valeta.

Los Caballeros de la Orden vivieron en la isla hasta la llegada de Napoleón, cuando sus tropas les arrebataron estas tierras. Los franceses se establecieron en el Fuerte de San Telmo, y los lugareños pidieron ayuda a Gran Bretaña.

Los británicos vieron en Malta el valor de su posición estratégica en el Mar Mediterráneo, y en el Tratado de París de 1814, Malta pasó a formar parte del Imperio Británico. Ciento cincuenta

años de ocupación inglesa llevaron a los malteses a adoptar costumbres como el idioma, el horario comercial y la conducción por la izquierda.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Malta fue brutalmente atacada por las fuerzas del Eje, que bombardearon sus ciudades más importantes. Sin embargo, los malteses lucharon contra Italia y Alemania sin descanso hasta vencerlos, lo que les valió la Cruz de San Jorge, el emblema al heroísmo otorgado por el rey Jorge VI. Esta cruz está inmortalizada hoy en su bandera.

En 1964, Malta obtuvo la independencia de Gran Bretaña, pero mantuvo a la reina Isabel II como su soberana. Diez años después, se convirtió en una república independiente, pero los generales británicos no se retiraron hasta 1979.

La entrada a la Unión Europea en 2004 revalorizó la isla, dando inicio a mejoras urbanísticas y al cuidado de su patrimonio histórico. Hoy en día, Malta es un importante centro turístico y uno de los sitios más elegidos por estudiantes extranjeros para aprender inglés.

Poseedora de una esencia arquitectónica barroca que se refleja en sus calles con curiosos balcones de colores que sobresalen al exterior, La Valeta es reconocida como el núcleo cultural y turístico de la isla. Fue planificada y levantada por los Caballeros de San Juan, la orden más antigua del mundo.

La Valeta es el sitio ideal para buscar alojamiento durante la estadía en la isla, una ciudad que refleja el carácter católico de los malteses a través de las esculturas de vírgenes y santos que visten las esquinas de sus calles principales y en las 25 iglesias que se albergan en su pequeña superficie.

El recorrido por la isla tiene un inicio obligatorio en el Fuerte de San Telmo, el cual es el lugar perfecto para comenzar a explorar las tierras maltesas. Esta construcción data del año 1552 y fue la primera edificación de la ciudad que protegió a la isla de los turcos en el evento conocido como el Gran Asedio de Malta. Tras el éxito de la Orden sobre los invasores, el rey Carlos I de España dio luz verde para la construcción de la ciudad.

Al continuar el paseo, nos espera la Concatedral de San Juan de Malta, uno de los puntos turísticos más

BIENVENIDOS A LA VALETA

significativos del país, que aloja en su interior la obra del destacado artista Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio. Este prominente exponente de la pintura barroca fue protagonista de una vida corta, marcada por los excesos y la delincuencia, siendo hasta el día de hoy objeto de estudio y admiración por los amantes del arte.

El pasaje del pintor por Malta no es menos misterioso que el resto de su historia. Se dice que fue recibido en la isla por los Caballeros del San Juan tras lograr escapar de Roma, donde había sido acusado de asesinato. Así, el artista se refugió en la isla donde pintó «La decapitación de San Juan», su obra de mayor tamaño, que se encuentra en esta iglesia.

A pocas cuadras de la catedral, nos recibe la Casa Rocca Piccola, un lugar imperdible en La Valeta que cuenta la historia de las nueve generaciones de los Marqueses de Piro, quienes han vivido en este sitio desde el siglo XIV. El noveno Marqués y su familia abrieron las puertas de parte de su casa para mostrar cómo vivían las familias nobles de Malta en los tiempos en que la ciudad se fundó. Hoy en día se puede visitar y acceder a visitas guiadas a cargo del Marqués.

Desde el casco histórico de la isla a los jardines de Barrakka, ubicados sobre los bastiones de San Pedro y San Pablo y construidos en 1560, era el espacio de recreo de los Caballeros de la Orden hasta la llegada de los franceses. Estos jardines se dividen en dos: Lower Barrakka y Upper Barrakka, ambos ofrecen una vista espectacular al Gran Puerto, siendo el lugar ideal para hacer una pausa y disfrutar del paisaje.

Pero la capital de Malta tiene mucho más que historia. Después de un día de descubrimiento, Calle República y Calle de los Comerciantes son las avenidas ideales para llevarnos un recuerdo de la isla y disfrutar de su gastronomía. En Calle de los Comerciantes, encontramos desde las típicas tiendas de souvenirs hasta el trabajo artesanal de los joyeros de la isla, mientras que Calle República es el lugar ideal para disfrutar de la comida local, observar a sus habitantes y vivir la ciudad como un locatario.

LA VALETA POSEE UNA ESENCIA ARQUITECTÓNICA BARROCA QUE SE REFLEJA EN SUS CALLES CON CURIOSOS BALCONES DE COLORES QUE SOBRESALEN AL EXTERIOR

Los Jardines de Barrakka ofrecen el primer acercamiento a las llamadas Tres Ciudades. Desde el Upper Barrakka Garden se observa cómo un ferry traslada a los turistas a un nuevo destino en tan solo 10 minutos: Senglea, Vittoriosa y Cospicua. Esta triada de ciudades fortificadas fue construida y fortificada durante el siglo XVII por los Caballeros de la Orden de Malta, bajo las órdenes del entonces maestre Cotoner, que acabó dando nombre a La Cottonera.

Senglea es la ciudad más pequeña de Malta, destacando por la vista panorámica que ofrece de la capital maltesa y su puerto. Al visitarla, se recomienda acercarse hasta Gnien il-Gardjola para contemplar los barcos que llegan al Gran Puerto de Malta surcando las aguas del Mediterráneo.

Vittoriosa, también llamada Birgu en lengua maltesa, fue la primera capital de la isla hasta el sitio al que los turcos sometieron a la isla y del cual los locales resultaron vencedores. La ciudad fue rebautizada con su nombre actual, marcando el momento en que La Valeta se convirtió en la nueva capital.

Vittoriosa destaca por el Fuerte de San Ángel, el bastión que domina la ciudad y el puerto, pero no es su único atractivo. La esencia de esta ciudad radica en pasear por sus estrechas y empinadas calles, respirando el aire marino que se cuela entre los edificios de piedra.

LAS TRES CIUDADES DE LA COTTONERA

Por último se encuentra Cospicua, la última de las ciudades de La Cottonera. Aquí, se puede disfrutar de una de las iglesias más importantes de Malta, la Colegiata de la Inmaculada Concepción, donde en su interior se custodia la pintura de La Virgen y el niño, obra de Polidoro da Lanciano. La excursión por estas ciudades debe finalizar sin perderse la ocasión de ir al puerto y disfrutar de la vista panorámica desde una dghajsa, una góndola maltesa, esta experiencia permite apreciar la belleza única de La Cottonera y será un recuerdo imborrable para finalizar este paseo.

LA EXCURSIÓN POR ESTAS CIUDADES DEBE FINALIZAR SIN PERDERSE LA OCASIÓN DE IR AL PUERTO Y DISFRUTAR DE LA VISTA PANORÁMICA DESDE UNA DGHAJSA, UNA GÓNDOLA MALTESA

LA ESENCIA DE MALTA: MARSAXLOKK

A escasos 11 kilómetros de la capital, hacia el sureste del país, se encuentra el pintoresco pueblo pesquero tradicional de Marsaxlokk, donde los primeros pobladores establecieron sus hogares, haciendo de su puerto uno de los principales centros comerciales de la isla.

Marsaxlokk se destaca como la imagen más reconocible de Malta, con su muelle animado por pescadores que preparan sus redes para la pesca o limpian el pescado, rodeados de las emblemáticas barcas de alta proa llamadas Luzzus, que representan la auténtica esencia maltesa.

También, el mercado local, donde se encuentran productos típicos de Malta como el Lampuki, el pescado emblemático de la región, así como deliciosos platillos como Pastizzi, una empanada hojaldrada rellena de queso o guisantes, y el Helwa Tat-Tork, una mezcla de almendras trituradas con miel, perfecta para acompañar el té o café. Sin lugar a dudas, Marsaxlokk se posiciona como el mejor lugar para disfrutar de la auténtica cocina maltesa y deleitarse con sus manjares. Además de su puerto, este encantador pueblo ofrece otros atractivos por descubrir, como la iglesia Nuestra Señora de Pompeya, ubicada en la playa principal y conocida por su cúpula rojiza.

EL CENTRO DE MALTA: MDINA Y RABAT

Mdina es uno del principales escenarios de Game of Thrones. Esta silenciosa ciudad se encuentra sobre una meseta en el centro del país a solo 12 kilómetros de la capital. Si bien esta ciudad amurallada tiene emblemáticos edificios históricos por conocer, como el Palacio Falson o la catedral de San Pablo, nada será más inolvidable en el paso por esta localidad que caminar por las estrechas calles y edificios de piedra caliza donde se pueden oír los pasos al caminar, y visitar las tiendas de artesanos que trabajar de manera excepcional el vidrio.

Su vecina, Rabat, también tiene encantos por descubrir. Esta villa romana, con magníficos mosaicos y frescos, es el sitio donde se encuentran las catacumbas de San Pablo, el lugar donde se refugió el santo durante su estancia en Malta. Esta cripta tiene innumerables pasadizos estrechos y oscuros donde es muy fácil perder el rumbo.

Descubrir la Bahía dorada

Después de explorar las principales ciudades, llega el momento de relajarse. Al noroeste de la isla, se encuentra Golden Bay, la playa más frecuentada tanto por locales como por turistas. Este rincón paradisíaco es el lugar perfecto para sumergirse en aguas saladas o disfrutar de emocionantes deportes acuáticos como jet ski, kayak o buceo.

La facilidad de acceso desde Valeta, ya sea en auto u ómnibus, junto con la amplia oferta de actividades, restaurantes y kioscos, hacen de Golden Bay una invitación irresistible. Rodeada de dunas y acantilados que se sumergen en un mar calmado de color turquesa, esta playa también se distingue como el escenario ideal para contemplar un inolvidable atardecer en la costa mediterránea.

Junto a La Valeta se encuentra la ciudad de Sliema, otra opción de estancia al visitar la isla. Desde aquí, salen las excursiones a Gozo y Comino.

Estas islas se encuentran al lado de la costa norte de Malta, son conocidas por sus costas rocosas y pueblos de pescadores tradicionales. Ambas pueden ser exploradas en un día mediante un relajante paseo en catamarán, que visita lugares emblemáticos de Gozo como Fungus Rock, Azure Window, Inland Sea, así como la impresionante Laguna Azul y Las Cuevas en la Isla de Comino.

Esta excursión ofrece una oportunidad perfecta para concluir la estancia en la isla, porque brinda una visión completa de su historia, cultura y tradiciones.

GOZO Y COMINO

ESTAS ISLAS SE ENCUENTRAN AL LADO DE LA COSTA NORTE DE MALTA, SON CONOCIDAS POR SUS COSTAS ROCOSAS Y PUEBLOS DE PESCADORES TRADICIONALES.

LOS SABORES DE MALTA

El rico legado dejado por los fenicios, romanos, árabes, italianos, franceses y británicos se manifiesta en la gastronomía maltesa, convirtiéndola en otra forma de descubrir su historia. Con sabores intensos e ingredientes de diversos orígenes, su cocina se erige como una parte fundamental del viaje por la isla.

Aljotta

Una sopa de pescado acompañada de tomates, limón, ajo y hierbas, servida con arroz, es uno de los platos más emblemáticos de la isla que se encuentra en cualquier restaurante de comida tradicional.

Ftira

Es el pan tradicional maltes es Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, normalmente elaborado en forma de anillo se le agregan ingredientes como atún, tomate, huevo, aceituna, cebolla, entre otros siendo el bocadillo por excelencia.

Imqaret

De origen árabe, el postre tradicional de la isla consiste en un hojaldre frito relleno de dátiles, especias y cítricos cubiertos de miel que se acompaña habitualmente con helado.

Lampuki

A pesar de ser una isla, Malta no tiene cultura gastronómica ligada a los productos de mar, con excepción del Lampuki. A las brasas, al horno o en pastel con masa hojaldrada, este pescado es el producto marino típico de la región.

Pastizzi

El aperitivo más popular de Matla. Una masa de hojaldre rellena principalmente de ricota, carnes o verduras. Se venden en pastizzerias especializadas pero también es común encontrarlo en restaurantes y bares.

A PESAR DE SER UNA ISLA, MALTA NO TIENE CULTURA GASTRONÓMICA LIGADA A LOS PRODUCTOS DE MAR, CON EXCEPCIÓN DEL TRADICIONAL LAMPUKI

ALGUNAS OBRAS QUE PODRÁN SER ADMIRADAS SON LAS MÍTICAS LAS MENINAS DE DIEGO VELÁZQUEZ, EL JARDÍN DE LAS DELICIAS DE EL BOSCO, EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO DEL GRECO, O LA FAMILIA DE CARLOS IV DE GOYA

EL MUSEO DEL PRADO ATERRIZA EN LAS CALLES DE URUGUAY

Una muestra de las obras más representativas de la historia del arte y la pintura, a tamaño real y al aire libre. Un técnico español vino especialmente a Uruguay para calibrar que las impresiones y la calidad sean como si uno estuviera mirando los cuadros en el museo en Madrid. Se puede llegar a ver, incluso, el craquelado de las pinturas.

desde el pasado 21 de diciembre, los uruguayos podemos admirar las obras más emblemáticas del Museo del Prado de Madrid, una de las mayores pinacotecas del mundo.

Esta muestra, denominada «El Museo del Prado en las calles», es una exposición compuesta por cincuenta reproducciones fotográficas de altísima calidad, a tamaño real, de las pinturas y obras más representativas de la historia del arte.

Este proyecto inició su viaje en 2015 en varias ciudades españolas y de numerosos países de América Latina, como Cuba, Honduras, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Perú y Paraguay, entre otros.

La muestra permitirá realizar un recorrido por las diferentes escuelas de la colección permanente del Prado

y conocer la historia de España, de Europa y del arte occidental en general de la mano de los grandes maestros de la pintura. Las escuelas española, italiana, flamenca, francesa, alemana y holandesa están presentes a través de sus protagonistas desde el siglo XII a los primeros años del XX. Algunas obras que podrán ser admiradas son las míticas Las Meninas de Diego Velázquez, El Jardín de las Delicias de El Bosco, El caballero de la mano en el pecho del Greco, o La familia de Carlos IV de Goya.

«El Museo del Prado en las calles» llega a Uruguay gracias a la Embajada de España en Uruguay, la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), el Centro Cultural de España en Montevideo, el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay a través de la Dirección Nacional de Cultura, la Intendencia de Montevideo y por supuesto, El Museo del Prado.

Es una ventana inédita al mundo del arte que nos acerca a la cultura española y europea de una manera diferente. Gracias a esta exposición, los uruguayos podemos disfrutar el Museo del Prado como si estuviéramos en Madrid y apreciar su importancia en la historia del arte y de la cultura.

Emplazado en el Prado de Madrid en un edificio de 1785, el Museo Nacional del Prado abrió sus puertas en 1819 con un catálogo inicial de 311 pinturas nutrido de las Colecciones Reales y, según detalla su sitio oficial, fue visitado en 2022 por 2,4 millones de personas.

A partir de marzo, esta muestra itinerante recorre el interior del país departamento tras departamento, iniciando su recorrido por Colonia del Sacramento, en la Plaza de Toros Real de San Carlos, y continuando luego por San José, Canelones y Artigas.

Invitamos a todos a disfrutar de esta oportunidad única.

María Noel Maisonnave

ARTS

RITA FISCHER

UN VIAJE A TRAVÉS DE LA INCERTIDUMBRE Y LA EXPRESIÓN

Trazando un camino artístico único que desafía los límites de lo conocido, la artista uruguaya invita a los espectadores a un viaje donde la naturaleza, la incertidumbre y el progreso se entrelazan en una expresión artística cautivadora, que busca lo extraordinario en lo cotidiano.

nacida en Young en 1972, la artista uruguaya Rita Fischer ha labrado su camino a través de los intrincados paisajes del arte, explorando las temáticas de la incertidumbre y la alienación. Actualmente radicada en Montevideo, su viaje artístico la ha llevado a través de continentes, infundiendo su trabajo con una mezcla única de experiencias y perspectivas.

«Yo soy de esas personas que piensan que es imposible separar el arte, lo que haces, de las cosas que te pasan personalmente», cuenta Fischer a The Select Experience. «Personalmente no me interesa mucho lo que yo siento. Me interesa hablar de otras cosas, pero sí hay un canal, y ese canal soy yo, obviamente».

La práctica artística de Fischer está profundamente arraigada en el ámbito de la pintura, que percibe como algo familiar y enigmático al mismo tiempo: «Pienso que en

la pintura porque la pintura es algo que conozco mucho y, a la vez, no la conozco nunca», reflexiona sobre la naturaleza paradójica de su oficio, aunque reconoce que maneja un entendimiento muy amplio del concepto.

«Además de pintar en sí, también desarrollo instalaciones y objetos que

para mí son pinturas por la manera como los concibo», explica. En este sentido, la artista explica que intenta generar espacios de posibilidades, donde se pueda encontrar lo extraordinario y lo desconocido. Sus exposiciones, que van desde galerías prestigiosas en París hasta bienales internacionales, dan fe de su visión artística expansiva.

PROYECTO CASAMARIO, INNOVANDO EN LAS ARTES

Más allá de su práctica individual, Fischer también es parte integral del Proyecto CasaMario, un esfuerzo colectivo destinado a fomentar la colaboración y la innovación en las artes. A través de iniciativas como estas, busca crear espacios para el diálogo y la exploración, trascendiendo fronteras para forjar conexiones dentro de la comunidad artística. Con sede en el casco antiguo de la ciudad de Montevideo, se trata de un enclave de producción artístico-cultural-social, enmarcado en una topografía crítica de un barrio en transformación. Apunta a desarrollar reflexiones en torno a las prácticas artístico-culturales en diálogo con modelos de estar, hacer y reflexionar colectivos; curadurías e imaginarios de producción colectiva sobre la idea de casa y lugar; usuariedad extra-disciplinar de los espacios del proyecto por parte de vecinos y organizaciones.

Sofía Vanoli Retrato Tali Kimelman / Pinturas Maria Ines Arillaga

ARTS

Desde la Galería Xippas en París hasta el Museo Nacional de Artes Visuales en Montevideo, el trabajo de Fischer cautiva al público con su evocadora exploración de la naturaleza y el progreso. De todos modos, para la artista, exponer en el exterior o exponer en su propio país van de la mano con el mismo compromiso y la misma intensidad.

«Yo creo que la experiencia internacional es muy parecida a la nacional. Todas las exposiciones tienen una sala de exposición o un momento expositivo, un espacio para compartir, y todo tiene el mismo valor», explica. «No hago mucha distinción, lo único que cambia es el contexto».

Entre sus exposiciones se destacan: «Sharing the Beauty» en el Museo China Millennium Monument en Pekin 2017; «Ningún lugar» en la Torre Heart de Nueva York en el 2014; «Deriva» en la Galería Jeune Création en París en el año 2009, «Caza curioso» en la galería Vasari, Buenos Aires; y «Red» en la galería La Serre de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Saint Étienne en Francia durante el 2001.

De cara al futuro, Fischer está viajando a Austria durante este mes de abril, donde estará realizando una instalación para un festival que tendrá lugar en el país europeo. Se trata de una instalación «sitespecific», que se va a colocar en el exterior de un antiguo molino en un pueblo bastante industrial. Más allá de eso, Fischer confiesa que no sabe hacia dónde se dirige su práctica artística, pero destaca un compromiso inquebrantable con su oficio.

«Un artista elige todos los días ser artista. Y, por ahora, vengo eligiendo esto. No sé qué va a pasar en el futuro, ojalá que pasen cosas buenas», confiesa.

En esencia, el viaje artístico de Rita Fischer es un testimonio del poder transformador de la creatividad. Desde los techos de su hogar de infancia hasta las galerías de París, navega por las profundidades de lo desconocido, abrazando la incertidumbre como un catalizador para la expresión artística. A través de su trabajo, invita al público a emprender un viaje de descubrimiento, donde los límites entre la realidad y la imaginación se difuminan y la belleza de lo desconocido se despliega.

VISLUMBRAR EXTÁTICO

Esta colección de obras pintadas, algunas sobre papel y otras sobre madera, llevan al frente la pasión de Fischer por la naturaleza. Gran parte del poder de estas obras reside en la elección del medio para pintar: el temple al huevo, también conocido habitualmente como témpera.

Es una técnica muy antigua que ganó popularidad en la edad media y en los primeros tiempos del renacimiento, y que consiste en la mezcla de pigmentos coloreados con un medio aglutinante, que generalmente consiste en yema de huevo. Se destaca, principalmente, por producir pinturas increíblemente duraderas y por obligar a los artistas a realizar un trabajo veloz dada la rapidez de su secado. La rigidez de la madera y la ausencia de brillo que esta técnica aporta, proyectan una sensación de estabilidad y solidez.

La representación artística creada por la artista, llena de ambigüedad en su significado, evoca un ambiente de incertidumbre, desconcierto y anhelo. Sin embargo, al detenernos y contemplar detenidamente esas composiciones cerradas e inestables, llenas de conflictos y tensiones, gradualmente comienza a surgir una sensación: la sensación de presenciar una revelación, que desvela una belleza singular.

ARTS

CENTRO CULTURAL DE MÚSICA

UNA TEMPORADA ESPECTACULAR

Algunos de los mayores exponentes de la música clásica a nivel mundial vuelven a visitar Uruguay gracias a los ocho increíbles conciertos que componen la nueva temporada del Centro Cultural de Música.

el trabajo que el Centro Cultural de Música (CMM) realiza desde hace décadas ha ubicado a Uruguay dentro del calendario internacional de los principales exponentes de la música clásica, ya sean los principales solistas del momento o los conjuntos más importantes del mundo.

Todos los años, el CCM desarrolla una temporada anual de conciertos del más alto nivel internacional, presentando en nuestro país a grandes orquestas sinfónicas, de cámara, ensembles vocales e instrumentales y solistas en gira por la región.

Para financiar sus iniciativas, la institución pone a disposición del público abonos que permiten disfrutar de la temporada completa de conciertos a un precio conveniente, que incluye actividades únicas, como clases de música brindadas por un musicólogo antes de cada concierto, entre otros beneficios.

Fundado en 1942, el CCM es una asociación civil sin fines de lucro, gestionada por una Comisión Directiva honoraria que se traza como objetivo la promoción de la música clásica a través de proyectos educativos y de difusión.

En su 82° aniversario, el Centro Cultural de Música ha generado una programación que destaca por alcanzar, una vez más, una excelencia musical internacional. La temporada 2024 está caracterizada por excepcionales pianistas -con una estrella mundial del nivel del artista chino Lang Lang-, muchos de los cuales visitarán Montevideo dentro de giras internacionales que los llevan por los principales auditorios del mundo.

La virtuosa violinista holandesa ha compartido escenario con las principales orquestas del mundo. Su talento con el 1715 Shumsky-Rode Stradivarius (a préstamo de un benefactor) la hace una «solista radiante», según los críticos.

Thomas Adès / William Walton / Antonio Vivaldi: Las Cuatro Estaciones.

JANINE JANSEN & AMSTERDAM

SINFONIETTA 22 DE SETIEMBRE

TEATRO SOLÍS

VÍKINGUR ÓLAFSON, PIANO

22 DE ABRIL TEATRO SOLÍS

En gira con sus Variaciones Goldberg, de Bach, el talentoso pianista islandés ha recogido grandes elogios. El New York Times consideró su performance en febrero, en el Carnegie Hall, como «intensamente emocional y con un ritmo inteligente, inmaculada en su técnica y orgánica en su fraseo». J. S. Bach, Variaciones Goldberg.

ATTACCA QUARTET

26 DE MAYO TEATRO SOLÍS ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA

Cuarteto de cuerda estadounidense, múltiple ganador de los Premios

Grammy, formado en 2003, en la famosa Juilliard School, por Amy Schroeder y Andrew

Yee. Joseph Haydn, Quartet

Opus Nº1 / Caroline Shaw, Blueprint / Philip Glass, Cuarteto Nº3 «Mishima» / Ludwig van Beethoven, Cuarteto de cuerdas en do sostenido menor op. 131.

24 DE JUNIO TEATRO SOLÍS

Isaac Karabtchevsky (director) y Jean Louis Steuerman (piano) traen a Montevideo la tradición de una orquesta -fundada por el maestro Armando Prazeres, hace cinco décadas- de interpretar clásicos bajo una óptica brasileña y actual. Rachmaninof, piano, concerto Nº2 / Villa-Lobos, Bachianas Brasileiras Nº9 / VillaLobos, Bachianas Brasileiras Nº4.

DANIIL TRIFONOV, PIANO

4 DE JULIO - TEATRO SOLÍS

A sus 33 años, el pianista y compositor ruso ha sido considerado por The Times como «el pianista más asombroso de nuestra época». Un artista virtuoso que ha explotado en la escena internacional y recogido prestigiosos premios. Jean-Philippe Rameau, Suite en la menor RCT 5 / Wolfgang A. Mozart, Sonata nº 12 en fa mayor K 332 / Sergei Rachmaninof, Variaciones sobre un tema de Corelli, op 42.

NATIONAL YOUTH ORCHESTRA OF THE USA

8 DE AGOSTO AUDITORIO NACIONAL DEL SODRE

Un emprendimiento relativamente joven (2012) del Weill Music Institute de Carnegie Hall, esta orquesta sinfónica estará liderada en Montevideo por Marin Alsop (directora y discípula de Leonard Bernstein) con el solista Jean-Yves Thibaudet (piano).Samuel Barber, Sinfonía nº 1 / George Gershwin, Rapsodia en Blue / Nikolai Rimsky Korsakov, Scheherazade.

INTERNATIONALE BACHAKADEMIE STUTTGART / GÄCHINGER KANTOREI

3 DE NOVIEMBRE TEATRO SOLÍS

Hans-Christoph Rademann (director) lidera la visita a Uruguay de renombrada orquesta alemana de la IBS, acompañada por el coro Gächinger Kantorei. Georg Friedrich Händel, «El Mesías».

LANG LANG, PIANO

4 DE SETIEMBRE - AUDITORIO NACIONAL DEL SODRE

El expresivo pianista nacido en Shenyang saltó a la fama en su adolescencia y, con su incomparable talento, ha alcanzado hitos históricos para un artista chino. Se trata de uno de los artistas clásicos más solicitados del mundo. Gabriel Fauré, Pavane / Robert Schumann, Kreisleriana op. 16 / Frédéric Chopin, Mazurkas / Frédéric Chopin, Polonaise op. 44.

URUGUAY ENCANTADOR

CANTINA MATAOJO

UN VIAJE EN EL TIEMPO

Cantina Mataojo es la transformación de una antigua casona de 1840 -y su molino de trigo- en un paseo donde la gastronomía, la ambientación, los productos locales y el arte se combinan para enaltecer aún más la belleza natural del lugar y generar largas charlas de sobremesa.

luego de dejar la ruta 9 y tomar el Camino Sierra del Carapé, en la zona del Abra de Perdomo, el entorno empieza a darme indicios que el lugar que busco será diferente. Un camino rodeado de mucho verde y árboles frondosos me conduce al frente de una antigua casona casi escondida, difícil de localizar si uno no sabe de antemano que existe.

La magia se percibe antes de entrar, donde la figura de un enano de jardín se transforma en la primera señal de un viaje en el túnel del tiempo. Un portón bajo y una puerta antigua de hierro y cristal son el primer toque vintage de otros tantos que esperan a ser descubiertos en el interior.

Una pequeña escalera me enfrenta a un mostrador de época, acompañado de una pizarra donde se detalla la carta del día escrita sobre un gran rollo de papel rústico. Victoria Esquivel me da una cálida bienvenida y juntas recorremos los diferentes ambientes y livings interiores, todos decorados con elementos vintage y objetos muy singulares, como una balanza de almacén de época o una antigua máquina de dentista, armonizando con el espíritu del lugar.

Al llegar al exterior, un gran patio con un amplio espacio verde al fondo,

el molino devenido en tapera y el paso de un arroyo completan una escenografía que parece montada para filmar una película de cine. Esto no es casual, Esquivel, a quien todos conocen como Vika, se formó en diseño industrial, dirección de arte y vestuario para publicidad,

AARÓN HOJMAN ES EL PROPIETARIO DEL LUGAR Y VIKA ESQUIVEL LA RESPONSABLE DE MANTENER CON VIDA ESTA AVENTURA QUE COMENZÓ EN 2020 Y QUE SE MANTIENE ABIERTA DURANTE LOS FINES DE SEMANA

María Noel Maisonnave

lo que, sumado a su pasión y vasta experiencia en gastronomía, hacen de cada ambiente una puesta en escena única.

Aquí se comulga con el concepto «home cook», basado en la elección de materia prima fresca y orgánica, involucrando a proveedores de la zona, un petit almacén y una vajilla artesanal, 100% industria nacional, buscan el menor impacto ambiental y el «upcycling».

Aarón Hojman es el propietario del lugar y Vika Esquivel, la responsable de mantener con vida esta aventura que comenzó en 2020 y que se mantiene abierta durante los fines de semana.

Cantina Mataojo es la transformación de una antigua casona -y su molino de trigo- en un paseo donde la gastronomía, la ambientación, los productos locales y el arte se combinan para enaltecer aún más la belleza natural del lugar y generar largas charlas de sobremesa.

Funciona con reserva previa -los cupos son limitados- y recomiendo ir con tiempo suficiente para disfrutar de la experiencia completa. Se van a deslumbrar.

EN CANTINA MATAOJO SE COMULGA CON EL CONCEPTO «HOME COOK», BASADO EN LA ELECCIÓN DE MATERIA PRIMA FRESCA Y ORGÁNICA, INVOLUCRANDO A PROVEEDORES DE LA ZONA

POSADA BOUTIQUE ÁMBAR Y L’OSTERIA RESTÓ

AL RITMO DEL PUEBLO AIGUÁ

Detrás de Posada Ámbar está la argentina Cynthia Snaidman, quien conoció Aiguá en 2012 gracias a su padre y sintió que era el lugar fuera de Buenos Aires donde expandir su energía y reconvertirse. Luego de la pandemia, reabrió sus puertas con una propuesta diferente, bajo el nombre de Ámbar, en alusión a su sobrina mayor.

el preámbulo para llegar a Aiguá, la localidad ubicada más al norte del departamento de Maldonado, es un regalo a la vista. A 40 minutos de Punta del Este, la sinuosa ruta 39, con sus relieves como el Cerro Catedral -el punto más alto del país, con 513,66 metros de altura-, conduce a la pintoresca localidad de Aiguá. Estratégicamente ubicada, también se une por vía terrestre con ciudades como Maldonado, Minas, Rocha y Treinta y Tres.

Fundada en 1903 por la señora Margarita Muniz, Aiguá significa en guaraní «agua que corre», haciendo alusión al agua cristalina que baja por las sierras. Su identidad se caracteriza principalmente por las fachadas patrimoniales y coloridas de sus casas, cuidadosamente preservadas hasta el día de hoy.

No en vano, en el año 2021, Aiguá fue seleccionado entre los tres mejores pueblos turísticos de Uruguay por el Best Tourism Villages, organizado por la Organización Mundial de Turismo.

En una esquina en la entrada al pueblo, una fachada color rosa antiguo, con ventanas medio punto, balcones enrejados de época y faroles antiguos, con un banco de plaza y un cartel con

POSADA ÁMBAR. Aiguá, Maldonado / 091 036 511 / ambarposadaboutique@gmail.com / IG: ambar_posada

L’ OSTERIA. Aiguá, Maldonado / 099 033 783 / osteriaiguaa@gmail.com / IG: osteriaigua

la palabra «Ámbar», llama la atención e invita a entrar.

Esta casona, construida en el año 1906, fue en sus orígenes un almacén de ramos generales, luego una casa de familia y, más adelante, fue adquirida y remodelada por Gustavo Snaidman, quien la abrió al público bajo el nombre de Cumara en 2014, hasta su clausura, debido a la pandemia.

Corría el año 2012 cuando Cynthia Snaidman, hija de Gustavo y nacida en Argentina, conoce Aiguá y percibe el encanto del lugar. Cuando su padre le propuso hacerse cargo de la posada, ella sintió que era el lugar fuera de Buenos Aires donde expandir su energía y reconvertirse. Así es como la posada reabrió sus puertas en 2021, bajo el nombre de Ámbar, en alusión a su sobrina mayor, llamada Ámbar Sofía.

Con una propuesta diferente de alojamiento boutique, un amplio espacio para actividades wellness, piscina exterior climatizada y un patio interno con aljibe y una frondosa parra, el ritmo baja y se disfruta del lugar. El living principal y el comedor, con sus fuegos y vitrales coloridos, dan la bienvenida de la mano de una

María Noel Maisonnave

gastronomía que merece un capítulo aparte. La ambientación de época y el trato personalizado, con su impronta familiar, logran una cercanía justa.

Dentro de la posada, y abierta también al público en general, la propuesta gastronómica está a cargo de L' Osteria, un restó y bar de tapas

anteriormente ubicado en Montevideo y en otra zona del pueblo.

Rodrigo Miraballes es su actual dueño y el chef responsable de llevar la experiencia culinaria de Ámbar al próximo nivel.

Este joven chef, oriundo de Lascano y formado en España y Uruguay, dio sus primeros pasos en diferentes emprendimientos gastronómicos en Montevideo.

L' Osteria también tiene su vino propio, cosechado en los viñedos de Bodega Artesana, donde juntos cocrearon un tannat reserva edición limitada que lleva su mismo nombre.

«Trabajé muchos años en varios restaurantes y sentí que había llegado a mi techo, fue en ese momento que decidí abrir mi propio emprendimiento», cuenta Rodrigo.

Mientras hacíamos la entrevista para esta nota, entraron cinco extranjeros a almorzar, dos hombres a la cafetería y dos parejas de huéspedes iniciaban su estadía. Lo más interesante es que más de la mitad de ellos no hablaba español.

Destaco esto porque Aiguá está haciendo ruido del bueno, y se nota. Personas como Cynthia y Rodrigo le agregan valor con propuestas que preservan la esencia del pueblo, están abiertas todo el año y apuestan al futuro. Tan es así, que un nuevo sector de habitaciones llamado «Mora», en honor a la hija de Cynthia, será inaugurado en breve.

Ámbar ofrece opciones para un público variado; desde packs románticos, para amigos, familias o corporativos, hasta actividades al aire libre en un campo cercano conocido como «El campo de Jorge», un amigo personal de Gustavo, donde se realizan caminatas y travesías entre las sierras y las cascadas del lugar.

Es aconsejable ir con reserva, especialmente en su temporada alta, que va de marzo a junio. Los cupos son limitados y la atención muy personalizada. Ellos mismos les sugerirán lugares para conocer los atractivos de la zona.

ÁMBAR OFRECE OPCIONES PARA UN PÚBLICO VARIADO; PACKS ROMÁNTICOS, PARA AMIGOS, FAMILIAS O CORPORATIVOS, ACTIVIDADES WELLNESS, CAMINATAS Y TRAVESÍAS ENTRE LAS SIERRAS Y LAS CASCADAS DE LA ZONA

UNA FILOSOFÍA DE VIDA FAUNA ESCULTURAS SUSTENTABLES

Con un propósito defnido y apostando al talento local, Josefna y Marieta Espiga comercializan esculturas de quíntuple impacto. Sus obras son representativas de nuestra fauna autóctona y han sido exportadas a más de veinte países del mundo.

María Noel Maisonnave

Corría el año 2020 cuando las hermanas Marieta y Josefina Espiga visualizaron un potencial de la mano de un artesano local, quien les presentó una de sus obras buscando una oportunidad laboral.

Ambas hermanas, con sus roles definidos, -Josefina relacionada a la pintura, la restauración y el diseño; Marieta licenciada en marketing, especializada en sustentabilidad- se criaron con una mamá decoradora, de quien absorbieron y adquirieron los conocimientos necesarios.

«LA INFLUENCIA DE NUESTROS PADRES HA SIDO GRANDE (...) NOS TRASMITIERON LA COSTUMBRE DE VALORAR, REUTILIZAR Y DARLE UNA NUEVA ESTÉTICA A LOS OBJETOS»

Usando hierro, madera y metal como materia prima, proveniente de material descartado como calefones, garrafas y otros objetos, Fauna Esculturas Sustentables da una segunda vida a elementos en desuso a través de sus esculturas.

Desde octubre de 2021 se han ido consolidando y hoy planifican exportaciones con destino a Austria, Estados Unidos y otros países. También siguen sumando artesanos locales para satisfacer la demanda.

Ellas sostienen que sus esculturas son de triple impacto, pero, a mi entender, el impacto es quíntuple: reciclaje de material descartado; cuidado del medio ambiente; promoción del arte nacional; difusión de la riqueza de la fauna local; y apoyo a artesanos y talentos uruguayos.

Los invito a leer el testimonio de estas dos uruguayas que apuestan a lo local y, con consciencia por el cuidado del medio ambiente, aportan su granito de arena en el engranaje del sistema mayor del que todos somos parte.

¿Como nació la idea de darle vida a Fauna? Fauna nació en plena pandemia, en un contexto de aislamiento y mucho contacto con la naturaleza. Un herrero que había trabajado con Josefina nos mostró unas macetas hechas por él mismo, con material reciclado, y le vimos potencial. Le propusimos crear nuevas piezas más elaboradas y a partir de ahí nunca paramos. Creamos la marca Fauna con el sueño de que otros artesanos locales se sumaran y pudieran desarrollar y comercializar su arte a través nuestro.

Por María Noel Maisonnave

¿Por qué el nombre Fauna? Queríamos algo que nos representara de una manera amplia, contundente, simple y fácilmente recordable incluso en otros idiomas. Desde el inicio soñábamos con llevar este arte al exterior. Luego de mucho pensar y diseñar, vimos que la respuesta estaba frente a nosotras. Eran las propias piezas de nuestra fauna autóctona que estábamos creando. El tero es una de nuestras piezas más representativas; la imagen de fuerza y elegancia para el logo encajaba perfecto, sobretodo siendo el tero el ave nacional del Uruguay.

¿En quiénes se inspiraron para aventurarse en este emprendimiento? La influencia de nuestros padres ha sido grande, siempre nos incentivaron a cuidar y arreglar las cosas. Nos trasmitieron la costumbre de valorar, reutilizar y darle una nueva estética a los objetos. El interés creciente de Marieta en generar conciencia sustentable a través del marketing y el afán creativo de Josefina con el reciclaje fueron la mezcla perfecta para aventurarnos en este proyecto.

¿Cómo es el proceso de fabricación de cada escultura? Cada escultura conlleva mucha mano de obra. Trabajamos solamente con material de descarte para aseguramos de sacar de circulación objetos que

tomarían años en descomponerse naturalmente. Cada pieza debe ser desarmada para volver a moldearse; es un doble trabajo para el artesano. Cada pieza es única. Nosotras también intervenimos las piezas a través de la incorporación de madera, pinturas, pátinas, protectores u oxidación. Aprovechamos la naturaleza de los materiales, los colores originales, sus inscripciones y detalles particulares.

¿En qué se basan para seleccionar a los artesanos? Es vital que el artesano trabaje con materiales en desuso y que la transformación sea el resultado final. Cada pieza refleja al artista y a nuestra fauna, siguiendo una línea estética y nuestro estilo. Sentimos que funciona y se generan resultados muy interesantes.

¿Tienen alguna escultura preferida? La verdad que todas nos fascinan. Cada pieza es una emoción nueva. Marieta es fanática de los teros y ballenas; y Josefina de las mulitas, los carpinchos y cangrejos. Todos son animales que podemos apreciar en nuestro país.

¿Cómo se visualizan a futuro? Creemos que son piezas muy valoradas en otros mercados. Nos ilusiona la expansión del talento uruguayo y que las personas que están detrás de Fauna tengan su reconocimiento. Muchos clientes las llevan de regalo al exterior. También embajadas, organismos del estado, intendencias, ministerios y cancillería. Podemos decir que tenemos piezas de Fauna en muchos países del mundo.

¿Les gustaría destacar alguna anécdota? Fuimos elegidas por la Unesco y L’Oreal para crear el premio «Mujer Científica del Año», denominado «Techo de cristal», que simboliza el poder de la mujer al lograr sus metas atravesando ese techo invisible.

También una empresa en Uruguay quiso regalarle una de nuestras piezas al presidente de la República y le personalizamos un tero sobre una ola en una tabla de surf, a modo de guiño a su pasión por este deporte. Otra anécdota es cuando un austríaco nos compró uno de nuestros toros en nuestra tienda de Manantiales y debíamos enviárselo a Viena. Al otro día volvió y nos compró medio local; pasamos del festejo a pensar en cómo haríamos para enviar tanta mercadería a Europa.

Desde el principio, contamos con el apoyo de amigos y familia. Agradecemos a todos los clientes que nos compran a través de las redes, confiando en nosotras y apostando al arte uruguayo y la sustentabilidad. Gran parte del sentido de este proyecto, es tener un trabajo que nos dé felicidad y orgullo a nosotras y a todos los que forman parte de Fauna.

«NOS ILUSIONA LA EXPANSIÓN DEL TALENTO URUGUAYO Y QUE LAS PERSONAS QUE ESTÁN DETRÁS DE FAUNA TENGAN SU MERECIDO

SMART FILM

LA NUEVA SOLUCIÓN EN PRIVACIDAD

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La lámina inteligente Smart Film es una solución integral cuya versatilidad le permite adaptarse a cualquier ambiente, innovando en materias de privacidad y control lumínico.

la tecnología no solo está presente en nuestros dispositivos móviles, sino que también se integra cada vez más a nuestro entorno, transformando la forma en que habitamos y disfrutamos de nuestros espacios. En este contexto, Smart Film se presenta

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Más que una simple lámina, Smart Film es una solución integral que va más allá de la estética. Esta lámina inteligente posee la capacidad de cambiar de transparente a opaco con solo un toque, brindándote un control total sobre la luz y la privacidad en tu hogar.

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La cifra récord de inversiones en transición energética establecida en 2023 hablan de un camino sin retorno para las economías mundiales, impulsadas por las exigencias de sociedades que ya no ponen en duda la necesidad de hacer frente al cambio climático, escenarios en los que Uruguay es líder y ejemplo.

la lucha parece saldada: negar el cambio climático es inadmisible para la gran mayoría de la población mundial. Este hecho no es menor y ha servido para impulsar una enorme inyección de inversión, esfuerzo e innovación en la transformación de las matrices energéticas camino a un futuro sostenible.

«Aunque sigue habiendo grandes incertidumbres, la sociedad ha llegado a un punto de inflexión impensable de no negación del cambio climático, la contaminación o la degradación medioambiental», afirma Lucas Arangüena, Global Head of Energy Transition and Sustainable Finance.

Con niveles récord de inversión en transición energética y el objetivo latente de lograr el Net Zero, trazado por el Acuerdo de París sobre cambio climático, Arangüena analiza la realidad internacional en cuanto a sostenibilidad, al tiempo que pone foco en lo que ocurre en nuestro país, ejemplo mundial en la materia.

LA TRANSICIÓN ENERGÉTICA

Las inversiones en transición energética a nivel mundial alcanzaron el año pasado su record histórico de $1,77 trillones de dólares, según el reporte anual de BloombergNEF, con el mayor motor de crecimiento en el transporte eléctrico, pero también se habla de captura de carbono, hidrógeno, energías renovable, entre otros. «La inversión en la transición energética a nivel global creció un 17% el año pasado frente a 2022 y, una vez más, todas las regiones

lograron un nivel récord en el gasto de la transición energética, alcanzando niveles históricos», explica Arangüena.

El ejecutivo destacó el crecimiento en 2023 de Europa, a ritmo de un 38% gracias a la fuerza de la energía solar en la región, en un ranking que mantiene a China como líder indiscutible del mercado con el 47% de inversiones del total mundial, aunque «la región del pacifico asiático empieza a estrechar posiciones con el resto de geografías y vemos que el crecimiento se ha ralentizado».

«Las Américas, aunque solo representan 22% de la inversión global de transición energética, continúan creciendo fuertemente», detalla. Uruguay se posiciona como segundo país del mundo (después de Dinamarca) con mayor participación de energías renovables en generación de electricidad, con una matriz eléctrica con demanda de energías limpias superior al 90%».

Según la Agencia Internacional de la Energía, a escala global, estos números son significativamente distintos: sólo el 24% de la electricidad consumida mundialmente se produce con fuentes renovables, mientras que más del 75% de la electricidad sigue dependiendo del carbón y otros combustibles fósiles. «Este logro se ha mantenido con el pasar de los años y, además, los gobiernos de Uruguay quieren ir hacia la segunda transición energética mediante la ruta del Hidrógeno Verde. Esto demuestra que la sostenibilidad es un tema del país, independientemente de las agendas políticas», afirma.

LUCAS ARANGÜENA

GLOBAL HEAD OF ENERGY TRANSITION AND SUSTAINABLE FINANCE.

«AUNQUE SIGUE HABIENDO GRANDES INCERTIDUMBRES, LA SOCIEDAD HA LLEGADO A UN PUNTO DE INFLEXIÓN IMPENSABLE DE NO NEGACIÓN DEL CAMBIO

¿Cuáles son las mega tendencias de 2024? Las energías renovables vienen siendo el campeón de la inversión en transición energética a través de desarrolos solares y eólicos. Sin embargo, en 2023, el transporte eléctrico se convirtió en el sector con más gasto durante 2023, hasta USD 634 billones, lo que refleja una aceleración continua en la adopción mundial de vehículos eléctricos principalmente para uso particular. Consecuentemente se abre una venta de oportunidad atractiva a las compañías minerías y de refinado de metales de baterías, con una creciente demanda en el mercado de níquel, cobalto y litio.

Ahora lo que observamos es el comienzo una nueva etapa en la transición energética más plural. Además de la inversión en energías renovables, que continuará siendo muy fuerte, vemos nuevas áreas de desarrollo. La más fuerte es el almacenaminero de electricidad creció un 76% a 36 Bn$, de cara a hacer frente a la intermeticia de las energías renovables y la creciente demanda de electricidad. Pero están emergiendo otros sectores clave para la descarbonización como por ejemplo la producción de «moléculas limpias» en combustibles sintéticos basados en hidrogeno limpio, donde se triplicó la inversión en 2023, alcanzando 10Bn$. Otra área en el que estamos muy ocupados es el desarrollo de proyectos de captura de carbono, área en la cual la inversión de se duplicó en 2023 hasta 11Bn.

La realidad es que, desgraciadamente, las inversiones en energía limpia por sí mismas aún no han superado el gasto mundial en combustibles fósiles y, en 2023, la inversión en estas se quedó por debajo -en 75Bn$- de los combustibles fósiles. Desde 2020 esta brecha ha venido creciendo y se encuentra en torno al 7%.

LA META DEL NET ZERO

Firmado en 2015 por 195 países, el Acuerdo de París sobre el cambio climático establece un marco para reducir las emisiones de gases de

efecto invernadero. Hoy, la inversión sostenible está alcanzando niveles históricos, pero la meta del Net Zero demanda más: una media de 5 Trn$ de inversión por año entre 2024 y 2030, lo que representa casi el triple de los 1.8Trn$ gastados en 2023.

«Los escenarios que estiman tanto BNEF, International Energy Agency y NGFS coinciden en que el capital destinado a activos verdes va aumentar a estos niveles para finales de esta década, con inversiones de energía renovable representando la mayor parte del volumen en 2030», asegura Arangüena.

A modo de ejemplo, el ejecutivo señala la evolución del mercado fotovoltaico: «Hace veinte años, en 2004, se tardaba un año entero en instalar un solo gigavatio fotovoltaico. En 2010, el mundo tardó un mes en instalar un gigavatio. En 2016, una semana. El año pasado vimos instalaciones de un gigavatio de energía solar fotovoltaica en tan solo un día. Las instalaciones solares fotovoltaicas acumuladas se han duplicado diez veces en ese periodo».

En una línea similar, la energía eólica y solar juntas constituyen «la fuente de electricidad de más rápido crecimiento de la historia». Hace veinte años representaban un 1% de la energía mundial, a fines de 2023 eran el 15%.

«Lo mismo ha sucedido con las baterías de litio, cuyo volumen ha crecido incluso más rápido que la energía solar», comparte Arangüena. «En 2015 se produjeron unos 36 GWh de baterías; el año pasado el total fue de alrededor de 1TWh. En la última década, los costes de las celdas han bajado de 1.000 a 72 dólares por kWh, y la densidad energética se ha duplicado y la degradación por ciclo se ha reducido a la mitad».

¿Será suficiente toda esta inversión para alcanzar el Net Zero? A mucha gente le cuesta aceptar la idea de un sistema energético con energías limpias, así como la incapacidad de las baterías de litio para cubrir los periodos en los que la producción de energías renovables disminuye drásticamente, pero la respuesta a

la variabilidad no son las baterías, sino una respuesta combinada a la demanda (interconexiones para exceso de generación, almacenamiento por bombeo, energía nuclear, almacenamiento de larga duración de hidrógeno y biogás) integrada mediante una extensa red y gestionada con las últimas tecnologías digitales.

Aunque por supuesto, sigue habiendo grandes incertidumbres, la sociedad ha llegado a un punto de inflexión impensable de no negación del cambio climático, la contaminación o la degradación medioambiental. De la misma manera que verter aguas residuales no tratadas en la calle, o fumar en edificios públicos, se volvió inaceptable. Reflejo de este cambio de mentalidad en la sociedad se percibe, por ejemplo, el primer bono verde emitido por el Gobierno de Uruguay. Este bono, que ha ayudado a estructurar Santander Uruguay y que está ligado a parámetros sostenibles como la disminución de emisiones y el mantenimiento de la forestación, tuvo un alcance sin precedentes en el que la demanda superó la oferta.

Otros ejemplos del compromiso del gobierno uruguayo con el negocio sostenible son la ley de promoción de inversiones, donde mediante la

«LAS AMÉRICAS, AUNQUE SOLO REPRESENTAN 22% DE LA INVERSIÓN GLOBAL DE TRANSICIÓN ENERGÉTICA, CONTINÚAN CRECIENDO FUERTEMENTE»

«SEGÚN EL GOBIERNO DE URUGUAY, ESTA INICIATIVA PUEDE GENERAR UNOS INGRESOS DE 2.100 MILLONES DE DÓLARES Y CREAR HASTA 34.000 PUESTOS DE TRABAJO DE AQUÍ A 2040, LO CUAL ES MUY SIGNIFICATIVO»

«URUGUAY SE PRESENTA COMO UN CLARO CANDIDATO ATRACTIVO PARA RECIBIR CADA VEZ MÁS INVERSIÓN MUNDIAL BASADA EN CRITERIOS DE SOSTENIBILIDAD»

adquisición de tecnologías y fuentes de energía renovable y movilidad eléctrica, se aceleran los beneficios fiscales de la misma; el compromiso de UTE con la ruta de los cargadores de forma de ayudar a dinamizar el uso de los autos eléctricos; los beneficios otorgados por el ministerio de transporte por la adquisición de vehículos eléctricos y la generación de una ley de fideicomiso para la adquisición de buses eléctricos.

EL MERCADO SOSTENIBLE EN URUGUAY

Lo dicho anteriormente habla del posicionamiento que Uruguay ha tomado como política de estado en materia ambiental, comparándose positivamente con múltiples otros territorios.

«Uruguay se presenta como un claro candidato atractivo para recibir cada vez más inversión mundial basada en criterios de sostenibilidad», señaló Arangüena. «Siendo un pequeño país de tan solo 3,4 millones de habitantes, sin recursos como gas, petróleo o carbón, vivía en 2008 una ‘tormenta energética perfecta’, y, gracias a la colaboración publico-privada y el rol

fundamental que jugo el Estado en el diseño y dirección del proceso, logró descarbonizar la matriz eléctrica por encima del 90% en menos de diez años, como hemos comentado antes».

Entre los factores que favorecen a Uruguay en el camino de la sostenibilidad, el ejecutivo destaca el marco fiscal y jurídico positivo; un mix de energía renovable; y el acceso a CO2 biogénico apoyado por la industria forestal y agrícola.

«La actual estrategia de descarbonización de Uruguay está claramente definida y enunciada por el Gobierno, centrada en la movilidad eléctrica y el hidrógeno verde», señaló. «Sin embargo, los riesgos deben ser asumidos por el sector privado. Para ello, el Gobierno ha desarrollado un atractivo marco regulatorio y fiscal atractivo para la promoción de inversiones, lo que se presenta como terreno prometedor para que las empresas innovadoras contribuyan a los objetivos energéticos sostenibles y aprovechen las oportunidades del sector de las renovables».

¿Qué anticipa sobre el futuro para Uruguay en materia de sostenibilidad? Uruguay ha dado

pasos proactivos hacia la producción de hidrógeno verde, estableciendo una hoja de ruta que podría convertir al país en uno de los principales exportadores de esta fuente de energía limpia. Según el gobierno de Uruguay, esta iniciativa puede generar unos ingresos de 2.100 millones de dólares y crear hasta 34.000 puestos de trabajo de aquí a 2040, lo cual es muy significativo.

Además, el principal producto sostenible del sector de la movilidad de Uruguay son los vehículos eléctricos, con el compromiso de neutralidad de carbono para 2050. La principal vía de actuación del gobierno para promover la movilidad eléctrica ha sido el programa MOVÉS que lanzó el gobierno para promover la adquisición de vehículos eléctricos. También, desde la ley de Inversiones (COMAP), se ha promovido la adquisición de estos en proyectos de inversión. Ahora con el nuevo «fideicomiso del boleto», desde el gobierno departamental, también se está impulsando el recambio de las flotas de autobuses. Y en gran parte, gracias a que la UTE apoya la transformación de la movilidad. En términos futbolísticos: «la cancha está marcada».

DESIGN

acontinuación ofrecemos un repaso a las principales tendencias que trae el nuevo año en materia de interiorismo. Para comenzar, se vienen con mucha fuerza las alfombras irregulares como elementos decorativos, si bien no siempre se adaptan a todos los espacios. Hay una búsqueda de esa imperfección, como con el uso de azulejos que aparentan ser hechos a mano, de tamaño pequeño y colores muy llamativos y profundos.

La personalidad es lo que prima: lámparas de papel y pantallas plisadas agregan estilo en los espacios. Estás pantallas se adaptan a bases diferentes y a todo tipo de ambiente.

Las pantallas negras son imprescindibles, su versatilidad encaja en muchos estilos diferentes.

La iluminación inteligente es una de las tendencias indispensables en este 2024, porque con ella se pueden crear diferentes escenografías dependiendo de la ocasión, dado que permiten controlar el consumo de la energía, programar horarios y, con su función multicolor, es hasta divertido generar los ambientes.

El mobiliario curvo, con bordes suaves en su diseño, se ha vuelto más audaz y está cobrando cada vez mas importancia. Los sillones con formas irregulares siguen siendo tendencia en esta temporada.

ESPACIOS CON PERSONALIDAD

La rigidez y los blancos dan lugar a las líneas curvas y el uso de maderas para suavizar los ambientes y crear espacios más acogedores, incluso eclécticos o imperfectos, donde la iluminación inteligente juega un rol fundamental.

Las lámparas de mesa con forma de seta son, sin dudas, protagonistas esta temporada, dado que distribuyen una luz suave y acogedora. Hay opciones portátiles o cableadas. Las lámparas de cristal también siguen siendo relevantes en esta temporada, ya sean con acabados ahumados, opalina o en diferentes estilos.

El rattan, especialmente sostenible, sigue marcando presencia, proporcionando una luz cálida a través de pantallas tejidas.

Cada vez es más frecuente diseñar distribuciones abiertas, con espacios conectados por cerramientos acristalados que aportan amplitud y permiten el paso de la luz. Siguen incorporándose las zonas de trabajo en el hogar haciendo multifuncional un espacio. Por ejemplo: diseñar un mueble que se adapte a crear un rincón de trabajo.

No más cocinas blancas puras. Los blancos pasan a ser cálidos, incorporando maderas y herrajes, que se equilibran con tejidos naturales.

También ganan terreno los arcos, las paredes curvas. Las líneas curvas que rompen con la rigidez de las rectas.

Incluso los techos cobran importancia usando papeles texturados. También estas texturas las vemos en las

paredes, con superficies acanaladas; estas superficies se usan también en muebles y le dan a los ambientes un aspecto más moderno.

En las paredes el papel pintado sigue de moda y se usan muchos los estampados de flores o animales.

Como todos los años se eligen a nivel mundial los colores y en 2024 son los tonos de azul, que evocan calma, relajación.

Es muy fácil encontrar afinidad con estos tonos ya que se encuentran en la naturaleza. Se pueden combinar con colores fuertes como el naranja, que es un tono complementario, y se integra perfecto con maderas y fibras naturales. Estos azules también quedan muy bien combinado con herrajes dorados.

El gris -casi negro- también fue elegido y este se combina con blanco y madera.

Maderas, piedra, lino, algodón, fibras vegetales; los materiales naturales siguen estando presentes en las tendencias para el 2024. Si hay algo que se mantiene es el poder de la madera para crear espacios acogedores. Las maderas macizas siguen ganando protagonismo por su encanto de lo imperfecto y lo natural. También por sus vetas y su textura irregular.

La piedra y la cerámica también siguen en esta temporada, especialmente en las mesas de comedor o de centro, con un aire artesanal y formas geométricas.

El eclecticismo es una tendencia que esta en auge, con la combinación de muebles y objetos de diferentes épocas y procedencia se crean espacios más personalizados. La mezcla de estilos, clásico y actual, sigue en alza. Se busca un equilibro entre piezas clásicas y modernas.

También se destaca la fuerza del diseño biofílico, integrando la vegetación, la luz y todo tipo de elemento natural. De esta manera se acerca la naturaleza a nuestro entorno para conectar con ella.

La naturaleza aporta frescura, naturalidad a los espacios y transmite serenidad. Incluir plantas altas y variadas es un elemento decorativo en si mismo.

Ximena Arcos Pérez / Renata Battione*

* Fundadoras de Casadeco

DESIGN

«ESTAMOS MUY CONTENTOS DE MANTENER EL MISMO ESPÍRITU DE SINERGIA Y BUEN RELACIONAMIENTO CON LOS NUEVOS INTEGRANTES, LO CUAL SIEMPRE HEMOS DESTACADO COMO ESENCIAL PARA EL FUNCIONAMIENTO DEL MALL».

VIA DISEGNO CRECE EN ESPACIO Y PROPUESTAS

El primer mall especializado en diseño del país extendió su superfcie con dos niveles nuevos de espacios comerciales, nuevas marcas y una sala de eventos para 350 personas.

apoco tiempo de abrir sus puertas, Via Disegno comenzó a pensar en una futura expansión. El mall, el único en el país especializado en diseño, abrió a fines de 2022 con 15 marcas referentes en el rubro; hoy la oferta ha crecido a más de 20 marcas y, producto de su actual ampliación, se encamina a sumar aún más comercios, con una superficie total de más de 10.000 m².

«La idea de la ampliación surgió poco después de comenzar nuestras actividades, cuando observamos que teníamos una ocupación del 100% de los locales y una lista de espera ansiosa por formar parte», explica Juan Luis Mateu, gerente general de Via Disegno. «Nos pareció una oportunidad interesante para enriquecer la oferta del mall, incorporando marcas que originalmente no habían podido entrar en el proyecto».

«NOS

«Esta nueva etapa surgió como respuesta a la demanda insatisfecha y no estaba contemplada originalmente en nuestro plan», afirma Mateu.

En su ubicación estratégica, frente al Aeropuerto de Carrasco, Via Disegno realizó lo que hoy es la primera fase, con 8.000 m², a la que ahora le suma una ampliación con nuevos espacios comerciales, con dos niveles accesibles mediante una escalera mecánica exterior, y unos 2.000 m² adicionales.

A los locales presentes se les sumarán tiendas de Samsung; Kratki; MLHome; Corallo; Pacifica y Reno Amoblamientos.

«Para nosotros, sumar estas nuevas marcas significa un gran orgullo», asegura Mateu. «Es una confirmación de que nuestra visión es compartida. Además, estamos muy contentos de mantener el mismo espíritu de sinergia y buen relacionamiento

con los nuevos integrantes, lo cual siempre hemos destacado como esencial para el funcionamiento del mall».

A la ampliación del espacio comercial, Via Disegno ha sumado la creación de una sala para usos múltiples con capacidad para 350 personas, en las que el mall realizará sus propios eventos -como Montevideo Garden Week (ver recuadro)- así como de terceros.

Al mismo tiempo se ampliará el estacionamiento, sumando nuevos puestos de carga para vehículos eléctricos.

Cabe recordar que el predio se encuentra cercado y que, además de su excelente ubicación, atrae también por la calidad de las presentaciones de las marcas, muchas de las cuales tienen a disposición amplios showrooms para dar vida a sus propuestas.

DESIGN LA PASIÓN POR LA JARDINERÍA

Via Disegno y la Escuela de Jardinería de Sur preparan, para fines de abril, un evento especial: Montevideo Garden Week.

Este evento gratuito de cuatro días -25 al 28 de abril, de 13 a 19 horas- acercará a más de treinta nuevas marcas al predio del mall, donde se realizarán talleres, conferencias y muestras de alto nivel, todo bajo la curadoría de la Escuela de Jardinería del Sur, dirigida por Fernando Bianco.

La exposición, que es abierta a todo público, aprovecha los amplios espacios de Via Disegno para presentar jardines, maquinaría y flora de gran tamaño, así como demostrar cómo plantas y flores se adaptan y dan vida a los diferentes ambientes ya existentes en los showrooms del mall.

También habrá visitas y recorridos a jardines de referentes del rubro, muchos de los cuales estarán participando de una rica agenda de conferencias que aprovecharán la nueva sala del mall.

En la lista de conferencistas se cuentan participantes de la talla de las paisajistas argentinas Clara Billoch, autora de cinco libros y referente internacional; así como Amalia Robredo y Paquita Romano; y especialistas como Ruben Ancel, quién compartirá su conocimiento en materia de

iluminación; y el ingeniero agrónomo Gastón Colominas, dedicado al cultivo de palmeras en Uruguay, entre muchos otros.

«Estamos trayendo referentes de la región», explicó Bianco. «Buscamos buenos profesionales, pero que también supieran contagiar la pasión por la jardinería».

Bianco participará de varias charlas, incluyendo una sobre sustentabilidad, tendencia del momento: «Yo daré una charla sobre el diseño de jardines sustentables, de poco mantenimiento y lo que es la arquitectura en el jardín», señaló.

Otros temas que cubrirán las charlas tendrán que ver con herbáceas nativas, rosales, flores de banquina, estanques, iluminación, arquitectura y geometría, huertas, yerba mate y la conexión entre el espacio exterior y el interior, por mencionar algunas de las temáticas.

Lorena Ponce de León también se hará presente participando de una mesa redonda sobre paisajismo, arquitectura e interiorismo.

Para quienes prefieran la parte práctica, habrá talleres de arreglos florales y recetas con frutos nativos -con actividades para los más pequeños- y una exposición y venta de productos para el jardín y la vida al aire libre.

«Habrá una gran diversidad de contenidos», subrayó Bianco. Para conocer la agenda completa -así como para registrarse a la visitas a los jardines fuera del predio y asegurar el cupo en las conferencias- se puede ingresar al instagram del evento: @gardenweek_uy.

DEL 25 AL 28 DE ABRIL, GARDEN WEEK ACERCARÁ A MÁS DE TREINTA NUEVAS MARCAS AL PREDIO DEL MALL, DONDE SE REALIZARÁN TALLERES, CONFERENCIAS Y MUESTRAS DE ALTO NIVEL

PARIS FASHION WEEK

Desde homenajes históricos hasta audaces propuestas de diseñadores emergentes, la Semana de la Moda de París llegó con las nuevas colecciones de otoño/invierno para destapar la creatividad y priorizar el compromiso con el medio ambiente y la moda sustentable.

Sofía Vanoli

la semana de la moda de París desembarcó con todo lo mejor de las colecciones y tendencias para la temporada otoño/invierno 2024. Como en cada edición, las pasarelas estuvieron repletas de creatividad y estilo, con momentos destacados que capturaron la atención del mundo de la moda.

El evento, que se desarrolla en un formato híbrido entre desfiles físicos y digitales, ha mostrado una amplia variedad de propuestas que van desde el homenaje a la historia de las grandes casas de la alta costura hasta la audacia de jóvenes diseñadores emergentes.

UNA COMBINACIÓN DE ESPECTÁCULO Y MODA

El primer día comenzó con un emocionante desfile organizado en colaboración con el Institut Français de la Mode, que dio la oportunidad a 27 talentosos estudiantes de explorar y presentar sus visiones creativas en las que se abordaron temáticas como la identidad, la sostenibilidad, la diversidad y la transformación. Desde reinterpretaciones del look cowboy, con sombreros, botas y flequillos, hasta siluetas más oscuras enfocadas en realzar la feminidad con juegos de transparencias, encajes y volantes, el desfile fue una oda al individualismo y la imaginación.

Por otro lado, el resto del evento tuvo un gran foco en homenajes históricos, odas al pasado y la elegancia. Un claro ejemplo de esto fue la nueva colección de Dior en la que Maria Grazia Chiuri reinterpretó algunos de los icónicos códigos de la casa en un homenaje a la historia de la marca y a la independencia femenina. Grandes objetos de inspiración fueron el traje Bar, el motivo de pata de gallo y las inscripciones «Miss Dior», aplicadas en vestidos como si fuera un manifiesto. Saint Laurent, por su parte, optó por celebrar a la femme fatale y su poder de seducción en una colección que

rindió homenaje al icónico vestido de 1968 que, en su momento, había escandalizado al público con su escote pronunciado y sus plumas. Esta vez, la pieza fue reintroducida a la pasarela en versiones transparentes y brillantes con el objetivo de realzar la belleza del cuerpo femenino. El vestido estuvo acompañado por varios otros modelos como vestidos cortos y ajustados, pantalones acampanados y chaquetas de cuero de igual elegancia y sofistiscación.

La marca francesa Courreges evocó a los años 60 con una colección

STELLA MCCARTNEY PRESENTÓ UN CLARO MENSAJE: EL GLAMOUR NO TIENE POR QUÉ PRODUCIRSE A EXPENSAS DE LA TIERRA

enfocada en explorar la esfera sexual femenina a través de vestidos lenceros y detalles íntimos, mientras que el debut de Alessandro Vigilante para Rochas estuvo marcado por los años 30 y Casablanca optó por presentar una oda al encanto de la antigua Grecia. Balmain, por su parte, rindió homenaje a su ciudad de origen, Burdeos, introduciendo en la colección motivos de uvas típicos de la zona.

Casas como Givenchy optaron por rendir homenaje a la elegancia clásica y el glamour de Hollywood, mientras que Rabanne se dirigió hacia el lado del maximalismo con estampados eclécticos y capas atrevidas. Schiaparelli se destacó por su interpretación elegante de la tendencia occidental, combinando elementos surrealistas con detalles refinados.

Chanel presentó una colección que, como ya es característico, combinó tradición e innovación. Los trajes clásicos y los emblemáticos bolsos matelassé se reinventaron en clave contemporánea, con detalles atrevidos y materiales innovadores. El desfile fue un homenaje a la rica historia de la marca con la mirada puesta en el futuro.

Es que el futuro también estuvo presente en la pasarela, en especial de la mano de Rick Owens, quien sorprendió a los espectadores con una colección intergaláctica que imaginaba héroes del futuro, mientras que Of-White celebró la cultura afroamericana con una colección atrevida y vibrante.

En esta misma línea, Maison Margiela presentó una colección que desafió los límites de lo convencional al experimentar con formas, tejidos y texturas, ofreciendo de esta manera una perspectiva única de la moda contemporánea con prendas que oscilaban entre lo conceptual y lo práctico.

Otras dos marcas que se enfocaron en la modernidad fueron Valentino y Louis Vuitton. La primera con una colección celebrando la diversidad del mundo mediante colores brillantes y estampados atrevidos, y la segunda con un desfile que fusionó moda y arte. En cada look, la ropa y los accesorios hacían eco de obras de arte expuestas en galerías internacionales, encarnando el espíritu aventurero y cosmopolita de la marca, invitando a los espectadores a explorar nuevos horizontes.

UN ESFUERZO HACIA LA SUSTENTABILIDAD

A medida que la moda avanza hacia el futuro, la sostenibilidad se ha convertido en un enfoque cada vez más importante para la industria. Durante esta semana de la moda, varios diseñadores destacaron su compromiso con prácticas sostenibles y materiales ecoamigables.

Desde el uso de telas orgánicas hasta la incorporación de técnicas de producción respetuosas con el medio ambiente, la

moda de alta costura está demostrando que la elegancia y la responsabilidad pueden ir de la mano. Este enfoque en la sostenibilidad refleja

un cambio hacia un futuro más consciente y ético en la moda.

Un ejemplo fue la diseñadora Stella McCartney, quien presentó un claro mensaje: el glamour no tiene por qué producirse a expensas de la tierra. Para ello, sus diseños se centraron en materiales como aluminio reciclado, cristal de imitación de diamantes, cueros alternativos, y AppleSkin, un cuero vegano elaborado a

partir de desechos de manzana.

Otras casas y diseñadores que presentaron colecciones sustentables en Paris incluyeron Benjamin Benmoyal, quien confeccionó una colección con remanentes de Nona

Source de LVMH, así como conchas de vieira, monturas de gafas y lana recicladas; Botter, que usó artículos reciclados no convencionales en sus diseños, incluyendo

cuentas de plástico oceánico reciclado de Parley for the Oceans; y CFCL que presentó por primera vez en la Semana de la Moda de París una colección de prendas sostenibles y sin género en base a telas recicladas.

Otras dos marcas en presentar diseños sustentables fueron Marine Serre y Sheltersuit, que se valieron de remanentes y piezas a las que se les dio una segunda vida.

ROLEX LA HORA DEL PLANETA

Rolex dió a conocer los Laureados de lo Premios Rolex a la Iniciativa 2023, galardones que destacan y brindan apoyo a proyectos innovadores que buscan proteger el medio ambiente.

LOS PREMIOS SE OTORGAN A PROYECTOS CENTRADOS EN EL MEDIO AMBIENTE, LA CIENCIA Y LA SALUD, LA TECNOLOGÍA APLICADA, EL PATRIMONIO CULTURAL Y LA EXPLORACIÓN.

cinco pioneros cuyos ambiciosos proyectos contribuirán a mejorar la vida de las personas, y al mismo tiempo proteger al planeta para las generaciones futuras, fueron elegidos como los Laureados de los Premios Rolex a la Iniciativa 2023.

Los Premios Rolex a la Iniciativa fueron instituidos en 1976 para conmemorar el 50º aniversario del Oyster, primer reloj de pulsera hermético del mundo. A través de este programa, la empresa apoya a personas excepcionales con proyectos innovadores que mejoran nuestro conocimiento del mundo, protegen el medio ambiente, ayudan a preservar hábitats y especies y mejoran el bienestar humano.

Concebidos como una celebración única, los Premios suscitaron tal interés internacional que Rolex los transformó en un programa bienal que, a lo largo de los 48 años transcurridos desde su creación, ha apoyado a 160 Laureados cuyos proyectos han tenido una profunda repercusión en 65 países.

Parte de la iniciativa Perpetual Planet de Rolex, los Premios Rolex encarnan los minuciosos valores de esta iniciativa. Durante casi un siglo,

Rolex ha apoyado activamente a exploradores e individuos pioneros que han desafiado los límites de la actividad humana para arrojar luz sobre el mundo natural. La marca reforzó su compromiso permanente con el planeta mediante la iniciativa Perpetual Planet, lanzada en el año 2019. Esta iniciativa apoya a personas y organizaciones que utilizan la ciencia y la tecnología para comprender los desafíos medioambientales del mundo y diseñar soluciones que permitan restaurar el equilibrio de nuestros ecosistemas.

Los Premios se otorgan a proyectos centrados en el medio ambiente, la ciencia y la salud, la tecnología aplicada, el patrimonio cultural y la exploración.

Los proyectos se juzgan por su originalidad y el impacto que podrían tener en el mundo en general, así como por el espíritu emprendedor de los candidatos.

En cada edición bienal se eligen a cinco Laureados. Cada uno de ellos recibe financiamiento para poner en marcha su proyecto y pasa a integrar la red de Laureados Rolex, muchos de los cuales mantienen colaboraciones entre sí.

LOS CINCO LAUREADOS

CONSTANTINO AUCCA CHUTAS

Biólogo peruano, fundador de la Asociación Ecosistemas Andinos y de Acción Andina.

Aucca Chutas ampliará su programa de protección y restauración de ecosistemas forestales en la comunidad andina.

BETH KOIGI

Una joven emprendedora keniana, fundadora de Majik Water, que suministrará generadores solares para la captación del agua del aire a 3.000 personas de diez comunidades necesitadas de recursos hídricos limpios.

INZA KONÉ

Primatólogo marfileño que, gracias al Premio Rolex, podrá continuar preservando la extraordinaria biodiversidad de su país natal, al tiempo que salvaguardará su fauna amenazada y reducirá la pobreza de la zona

A lo largo de su trayectoria, los Premios han galardonado a representantes de 51 nacionalidades que llevan o han llevado a cabo proyectos en 65 países, lo que confiere al programa un alcance global.

Los beneficios tangibles de los proyectos de los Laureados son aún más variados. Entre los directamente relacionados con el medio ambiente, se han plantado 28 millones de árboles; se han protegido 52 especies en peligro y 32 ecosistemas principales, incluyendo 57.600 km² de selva amazónica; se han descubierto cientos de nuevas especies; se han completado 53 expediciones complejas; y se han desarrollado 49 tecnologías innovadoras para una serie de aplicaciones.

Los Laureados de la edición 2023 -detalle en el recuadro- fueron seleccionados por un panel conformado por diez expertos y líderes de renombre mundial en sus campos de especialidad.

Desde la provisión de agua limpia en Kenia hasta la protección de los bosques montañosos de los Andes, los Laureados de la edición 2023 y sus respectivos proyectos destacan el compromiso de la marca para garantizar un planeta perpetuo.

DENICA

RADINI-FLESCH

Fundadora de SukkhaCitta, la emprendedora social ampliará su cadena de suministro de ropa regenerativa «de la granja al armario», reforzando la autonomía de las mujeres y preservando las culturas locales de Indonesia

LIU

SHAOCHUANG

Especialista chino en teledetección que estudiará los hábitats de los camellos salvajes buscando crear dos nuevas reservas. Shaochuang seguirá satelitalmente a los camellos del desierto de Gobi y contribuirá a su conservación.

© Rolex/Sofia Lopez Mañan © Rolex/Eva Diallo © Rolex/Nyani Quarmyne © Rolex/Sébastien Agnetti © Rolex/Liu Xiaoxue

PEACH FUZZ UN NUEVO COLOR EN TU VIDA

La 25ª edición del Pantone Color of the Year eligió el color Peach Fuzz, un tono melocotón suave y aterciopelado, cuyo espíritu envolvente enriquece la mente, el cuerpo y el alma.

Cecilia Besenzoni

e

l color desempeña un papel fundamental en la vida de las personas; de manera consciente e inconsciente, está presente y se relaciona con nuestras experiencias, emociones y expresiones, dando un nuevo significado a estas.

Este año marca la 25ª edición del Pantone Color of the Year, un programa que se ha convertido en un referente cultural y un estímulo para la creatividad de diseñadores, marcas y consumidores.

¿Cómo se elige el color?

En 1999, el Pantone Color Institute creó el programa educativo Pantone Color of the Year para involucrar a la comunidad del diseño en una conversación en torno al color con el objetivo de visualizar cómo la cultura se expresa y se refleja a través de él.

Para llegar a la elección, cada año un equipo global de expertos en color recorre el mundo en busca de nuevas experiencias cromáticas. Así, las influencias surgen desde nuevos ámbitos de la tecnología, películas en proceso de producción, artistas emergentes, la moda, destinos turísticos en ebullición, nuevos estilos de vida o juegos.

Todo lo que ocurre en la cultura puede influir en la elección del color, y cada fuente tiene un peso diferente cada año. Así como nuestra vida cambia en torno a nuestros intereses, ocurre con la elección del color. Por ejemplo, el papel que cumplía la tecnología hace 15 años era muy distinto al rol que ocupa en la actualidad. Hoy en día, el peso que tienen los videojuegos, las redes sociales, la realidad aumentada y virtual es relevante, ya que en el proceso está la contemplación de cómo accedemos al color en el entorno digital.

Así, cada año, miembros del equipo Pantone Color Institute, procedentes de una amplia variedad de entornos geográficos, culturales y del diseño, unidos por su capacidad de ver el mundo a través del color, buscan identificar el estado de ánimo mundial en relación con una familia cromática, y a partir de ahí, profundizan en este camino hasta llegar a un tono exacto.

EL COLOR DEL AÑO REFLEJA UNA TENDENCIA DE ESTILO DE VIDA QUE BUSCA REPRESENTAR LO QUE ESTÁ OCURRIENDO A NIVEL MUNDIAL

Peach Fuzz

El color del año refleja una tendencia de estilo de vida que busca representar lo que está ocurriendo a nivel mundial. El Pantone Institute afirma que el color y el contexto están interrelacionados. El objetivo de la elección es destacar el color como un lenguaje no verbal, visualizar la expresividad a través de él y demostrar que el color es lo primero que vemos y con lo que conectamos.

Denominado Pantone 13-1023 Peach Fuzz, este color refleja nuestro deseo de cuidar de nosotros y de los demás. Es un tono melocotón suave y aterciopelado cuyo espíritu envolvente enriquece la mente, el cuerpo y el alma.

Leatrice Eisman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute, explica: «Buscábamos una tonalidad que expresara nuestro deseo innato de cercanía y conexión, así que escogimos este radiante color que rebosa calidez y elegancia moderna».

«Es un color que emana empatía, nos arropa en un abrazo que casi podemos sentir y une con toda naturalidad lo juvenil con lo imperecedero», agrega.

Luego de un año marcado por crisis políticas, violencia a gran escala y un gran retroceso en el relacionamiento humano, este tono busca ser un

antídoto al agitado 2023. Su aspecto suave y delicado es una invitación a vivir en un mundo más armónico, donde primen los sentimientos de generosidad, empatía y paz.

X Pantone

El Pantone Color Institute establece alianzas con diferentes socios para difundir el tono emblemático de la temporada. Después de un año de investigación y desarrollo, el color sale a la luz de la mano de diversas marcas que buscan transmitir y generar nuevas vivencias a través de él.

RUGGABLE.

Esta reconocida marca de alfombras de diseños lavables, originaria de Estados Unidos, establece su primera colaboración con Pantone. Juntos trabajaron en una serie de alfombras y felpudos de edición limitada que se transforman en una invitación a celebrar el nuevo color. La colección Ruggable x Pantone expresa jovialidad y busca trascender, generando bienestar en los espacios de manera atemporal.

MOTOROLA.

Esta reconocida asociación busca ofrecer una nueva era de teléfonos que sean vistos como innovaciones en diseño artístico, que vienen a resignificar el concepto de conexión. A través de dos modelos, Razr 40 Ultra y Edge 40 Neo, esta alianza destaca por el sentido estético y su compromiso ecológico gracias a sus acabados en cuero vegano, que aportan sofisticación y distinción.

SPOONFLOWER.

Spoonflower x Pantone busca presentar el trabajo de artistas emergentes y consagrados en la creación de papel tapiz, telas y otros productos de decoración para el hogar. Por segundo año consecutivo, la firma americana celebra este nuevo color que evoca calidez y serenidad, reafirmando la necesidad colectiva de considerar los espacios como un lugar de refugio y entender la decoración como un medio de expresión.

POLAROID.

Como socio oficial de Pantone, Polaroid lanza una línea de películas i-Type instantáneas de edición limitada para los fotógrafos que disfrutan expresando su visión a través del color.

DSM-FIRMENICH.

La firma innovadora en nutrición, salud y belleza, DSM-firmenich, se une a Pantone para crear una fragancia y un sabor único inspirados en el color del 2024. Esta unión es la combinación perfecta entre la ciencia, el arte del color y la fragancia, abordando una categoría única. Peach Fuzz Eau de Parfum es una fragancia que busca enriquecer la mente, el cuerpo y el alma, creada bajo el innovador programa de la compañía EmotiON, que desarrolla fragancias con beneficios emocionales, psicológicos y físicos científicamente validados. En el universo del gusto, la compañía creó Peach+, una invitación a considerar elementos texturales más suaves, ligeros y refrescantes; pensado para su aplicación en múltiples industrias, abre innumerables posibilidades para la creación de productos de alto impacto.

DR. BEST.

La firma alemana Dr. Best, dedicada a mejorar el cuidado bucodental a través de tecnologías avanzadas, lanza al mercado una línea de cepillos dentales manuales con este nuevo color icónico, buscando generar una experiencia más completa y delicada.

TEALEAVES.

Una muestra más de que el color es inspiración, Tealeaves creó una mezcla de té a partir del nuevo color, para hacernos sentir el carácter reconfortante de esta tonalidad a través del sabor. Esta sinfonía busca generar calidez, conexión y estimular el disfrute a través de la cercanía con los demás.De esta manera el nuevo color se integra a nuestra vida, convirtiéndose en parte de nuestra rutina. Desde un nuevo cepillo de dientes, hasta la fragancia que elegimos, pasando por la alfombra que renueva un espacio hasta el reconfortante aroma de una taza de té. Así se cuela Peach Fuzz, de manera sútil, transmitiendo sus valores y buscando generar un impacto positivo en nosotros.

SHADES BY SHAN.

La empresa de cosmética sin fines de lucro, fundada por mujeres y centrada en lograr un impacto positivo en la vida de madres y padres solteros que necesitan ayuda, se une a Pantone para lanzar un nuevo labial, The Lip Shine, que pone en relevancia la belleza del color.

STYLE

EL OTOÑO SE VISTE DE MODA

Dejando atrás los últimos días de calor, el mundo de la moda se prepara para recibir los meses más fríos con colecciones versátiles que combinan un estilo casual con uno más elevado para llevarnos de casa a la oficina y más allá.

MANGO

Ya están comenzando los días más fríos del año, y con ellos llega la campaña «Back to Work» de Mango. Se trata de looks completos para la rutina de todos los días que exploran el estilo casual chic con piezas que van desde pantalones sastreros hasta minifaldas, para que cada pieza renueve tu fondo de armario para la vida diaria en el trabajo.

La campaña «Down the Street» se sumerge en la esencia vibrante y en constante movimiento de la ciudad, capturando su energía y su dinamismo. En esta temporada, la colección se presenta como una fusión armoniosa entre lo clásico y lo vanguardista, ofreciendo prendas atemporales con un toque moderno que evocan la intensidad de la vida urbana.

INDIAN

ROTUNDA

Tapados, blazers, pantalones y todo tus imprescindibles de este invierno llegan de la mano de Rotunda durante esta temporada. La nueva colección se caracteriza por una gama de colores terrosos, donde el rojo es la estrella de la temporada.

SAVIA

Jeans de pierna ancha en 100% algodón, tejidos de lana, esenciales de cuero y más productos hechos por manos uruguayas con los materiales nobles que caracterizan a la marca son algunos de los adelantos que se vienen para esta temporada de otoño/ invierno.

ROCKFORD

Desde las montañas hasta la ciudad, Rockford tiene todo lo necesario para acompañarte para disfrutar del aire libre incluso en los días más fríos. Combinando funcionalidad con elegancia, no te pierdas prendas para disfrutar en cada momento.

COLUMBIA

La nueva colección de Columbia reinventa el legado de las camperas pufers, los polares y los esenciales de todos los días con texturas de lujo en tonos minerales terrosos. Elevá tu look con los íconos que se reinventan de generación en generación.

HUSH PUPPIES

El calzado ideal siempre lo podes encontrar en Hush Puppies, desde botas a calzado de deportivo, la marca lo tiene todo para renovar tu vestuario este otoño/ invierno.

PASQUALINI

Otra marca que presenta esenciales para la vida diaria y la vuelta a la oficina es Pasqualini. Con una variedad de nuevos modelos, de botas a mocasines, los diseños son perfectos para completar cualquier atuendo. La nueva colección honra la artesanía que ha pasado de generación en generación, creando un lazo eterno entre pasado y presente, para acompañarte en tu futuro.

MARGO BARIDON

Margo llega con novedades para esta temporada con piezas de moldería infalible y cuidada en cada detalle. Desde blazers a tapados que abrigan y visten a la vez, completando cualquier look.

UNDER ARMOUR

Las novedades de Under Armour para esta temporada combinan el rendimiento con el estilo para ofrecer prendas que funcionan dentro y fuera del gimnasio. Con un tejido que no solo es liviano, transpirable y de secado rápido, sino que también es suave como la mantequilla e increíblemente versátil.

El mundo de la tecnología está en constante evolución, con lanzamientos sorprendentes año a año. Para este 2024 la gran tendencia es la inteligencia artifcial, que continuará redefniendo el futuro y tendrá un rol fundamental en el desarrollo de prácticamente cualquier actividad.

LAS GRANDES TENDENCIAS EN TECNOLOGÍA PARA 2024 e

n materia de tendencias, para este 2024 el mundo de la tecnología estará marcado por un claro ganador: la inteligencia artificial (IA). Es que rápidamente esta se ha convertido en una parte esencial del proceso de desarrollo de software, con múltiples herramientas y plataformas basadas en inteligencia artificial desempeñando un papel fundamental en automatizar tareas repetitivas, generar código y facilitar la depuración.

Su aplicación también será clave en áreas como la ciberseguridad y la resiliencia, donde permitirá ayudar a las empresas en el diseño de estrategias integrales para asegurar la privacidad de los

datos de los clientes y empleados y el resguardo de la información corporativa, así como facilitar la continuidad de la actividad y la recuperación ante eventuales incidentes de ciberataques.

Es que la IA permite detectar actividades sospechosas de manera anticipada y automatizar las ciberdefensas. En América Latina en particular, se espera un creciente impulso hacia el desarrollo de soluciones de IA locales, adaptadas a los mercados.

De todos modos, el uso de AI en ciberseguridad implica que sea aún más necesario que nunca el trabajo con estándares éticos para generar confianza y evitar riesgos. De hecho, se prevé que para el 2024 se establezcan

nuevas regulaciones integrales que catalicen los avances tecnológicos y también protejan a la población de cualquier repercusión involuntaria de la IA.

Por otro lado, junto a la necesidad de transparencia y nuevas normativas, también surge el interés por moverse hacia tipos de tecnologías más sostenibles. Esto sin dudas, dará lugar a desarrollos de nube verde e iniciativas para reutilizar el calor en los data centers.

Ninguna predicción de tendencia estaría completa sin la mención de la realidad inmersiva. Esta continuará creciendo y creciendo de cara al futuro, con entornos inmersivos cada vez más potentes que combinarán el mundo real y el virtual de

«EL MUNDO DE LA TECNOLOGÍA ESTARÁ MARCADO POR UN CLARO GANADOR: LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL».

formas nuevas en casi todas las áreas, incluyendo entretenimiento, comercio electrónico, colaboración remota y más.

Un claro ejemplo de esto es el lanzamiento del Apple Vision Pro, el primer paso hacia lo que la empresa llama «computación espacial», que básicamente se reduce tener la habilidad de poder ejecutar aplicaciones a nuestro alrededor, aumentando así la realidad en la que vivimos. La postura de Apple es que, de aquí a unos años, la realidad aumentada será mucho más valiosa que la realidad virtual.

Otros ejemplos aplicados al entretenimiento son Mission Ferrari, en Ferrari World Abu Dhabi, y también en Abu Dhabi, el nuevo parque SeaWorld. La primera está considerada como la mega montaña rusa más inmersiva del mundo, con una experiencia multimedia 5D reforzada por tecnología y elementos audiovisuales de última generación, mientras que el parque acuático ofrece el espectáculo «One Epic Ocean», donde los visitantes pueden experimentar un viaje inmersivo a través de las profundidades del océano gracias a tecnología de punta. Esto incluye la pantalla LED cilíndrica de 360 grados más grande del mundo.

También en Sea World está Hypersphere 360, otra atracción inmersiva descrita como la «más inmersiva del mundo», que permite recorrer los océanos del mundo, visitando a los animales más necesitados y en peligro.

Por otro lado, varios museos han comenzado a aplicar la realidad aumentada como parte de sus exhibiciones, incluyendo La Pedrera en Barcelona y el Museo de Orsay que colocó a los visitantes dentro de la última paleta de pintura superviviente de Van Gogh.

Siguiendo los pasos de la realidad aumentada, los hologramas

también continuarán siendo desarrollados de cara al futuro. La última novedad en el tema fue ABBA Voyage, una producción innovadora que se valió de esta tecnología de punta para recrear a las estrellas del pop sueco. Ahora, Elvis será el próximo músico en regresar a los escenarios en forma de holograma.

El avance hacia la «interfaz humana»

Continuando en lo que son avances, el mundo de la tecnología también se está moviendo hacia la creación de tecnologías y sistemas que puedan comprender a las personas de maneras nuevas y más profundas. Todo apunta a una futura «interfaz humana» con un efecto muy profundo, como sucede con la neurotecnología, que está comenzando a conectar con la mente de las personas para lograr avances en la medicina, u otras tecnologías que leen el movimiento corporal, como el seguimiento ocular y manual. Innovaciones como estas están reescribiendo las reglas y superando los límites que han guiado la interacción entre las personas y las máquinas durante décadas.

Hoy en día, a menudo hacemos todo lo posible para modificar lo que hacemos y adaptarnos a la tecnología, pero este concepto de «interfaz humana» cambiará eso, ya que, al comprendernos mejor, podrán adecuarse mejor a nosotros.

Otra tendencia que ya viene ganando fuerza desde hace varios años es lo que muchos llaman la datificación, que en términos más sencillos es transformar todo en nuestras vidas en dispositivos o software impulsados por datos. En este sentido, mantener nuestros datos almacenados de forma correcta y segura se ha convertido en una especialización muy demandada.

Sin dudas, el mundo está llegando a lo que podría ser el mayor punto de inflexión de la tecnología en la historia, y las empresas son fundamentales para determinar cómo avanzamos. Sin duda, a medida que experimentemos más crecimiento e innovación, no todo será para mejor.

Cada producto y cada servicio que las empresas lanzan al mercado tiene el potencial de transformar vidas, empoderar a las comunidades e impulsar el cambio, para bien o para mal. Lo importante será encontrar el balance entre la necesidad de actuar con rapidez y la necesidad de actuar con cuidado.

«JUNTO

LOS

VIVÍ

Tu marca eres tú

Ana Delisante Planeta,2024

276 páginas

Una guía de marketing personal para armar el plan de negocios de la empresa más importante: tú. Este libro es para tí si tienes una idea o un emprendimiento y quieres trabajar en tu marca personal; si eres profesional y comprendiste que la visibilidad hace una diferencia en tu Carrera; si quieres motivación y herramientas para emprender; o si estás intentando un cambio en tu vida personal o profesional, y buscas vivir de lo que te enamora. Este libro busca ser un instrumento hacia el camino para conocerse, diferenciarse y mostrarse de manera auténtica y genuina. El poder de tu marca está en tus manos: siempre es un buen momento para comenzar a construir el camino hacia el éxito personal y profesional.

Alas de hierro

Rebecca Yarros Planeta,2024

880 páginas

El segundo volumen de la serie Empíreo tras Alas de sangre, el fenómeno juvenil de fantasía del que todo el mundo habla. Todos esperaban que Violet Sorrengail muriera en su primer año en el Colegio de Guerra de Basgiath, incluso ella misma, pero la Trilla fue tan solo la primera de una serie de pruebas imposibles destinadas a deshacerse de los pusilánimes, los indignos y los desafortunados. Ahora comienza el verdadero entrenamiento y Violet no sabe cómo logrará superarlo. No solo porque es brutal y agotador, ni porque está diseñado para llevar al límite el umbral del dolor de los jinetes, sino porque el nuevo vicecomandante está empeñado en demostrar a Violet lo débil que es, a menos que traicione al hombre que ama.

Magia, brujería y ocultismo

DK

Editorial DK 320 páginas

uno

los temas más interesantes y controvertidos del mundo, desde el antiguo culto a los animales y el chamanismo, pasando por la alquimia y la adivinación hasta el resurgimiento del ocultismo en la literatura, el cine y la televisióndelsiglo XXI. Proporciona a los lectores un relato equilibrado e imparcial de temas como el folclorejaponés, labrujeríaindia, la magia blanca y negra, los mitos alrededor del vudú y la ouija. Este libro explora el miedo y la fascinación del ser humano ante los hechizos, la supersticiónylo sobrenatural. Un libro imprescindible para conocer las diferentes formas de adivinación, las plantasmísticas y la manera en que la magia ha interactuado con la religión.

viví la experiencia (PÁG. 72)

En agosto nos vemos

Gabriel García Márquez Random House,2024

144 páginas

Cada mes de agosto, Ana Magdalena Bach toma el transbordador hasta la isla donde está enterrada su madre para visitar la tumba en la que yace. Esas visitas acaban suponiendo una irresistible invitación a convertirse en una persona distinta durante una noche al año. Escrita en el inconfundible y fascinante estilo de García Márquez, En agosto nos vemos es un canto a la vida, a la resistencia del goce pese al paso del tiempo y al deseo femenino. Un regalo inesperado para los innumerables lectores del Nobel colombiano. Un maravilloso regalo inesperado para los innumerables lectores de García Márquez.

La sociedad de la nieve

Pablo Vierci Planeta, 2023 440 páginas

Pablo Vierci, compañero de colegio de los sobrevivientes de la tragedia de los Andes -y de muchos de los que murieron-, recrea, a través de sus voces, el mundo del que provenían, los momentos previos al accidente, la experiencia en la montaña, la decisión de alimentarse de los cuerpos de sus compañeros, la expedición en busca de ayuda, los días posteriores al rescate y la vida que siguió a la tragedia. Trascendiendo la anécdota, su texto compone un mosaico grandioso sobre el que se proyectan dieciséis cordilleras, así como las historias truncas de los que no volvieron. Esta edición de La sociedad de la nieve incluye una nueva introducción del autor y un texto del cineasta J.A. Bayona, director de la versión cinematográfica en Netflix.

Historia ilustrada que repasa

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