The Select Experience - Nº34

CONTENIDOS 100

EN ESTA EDICIÓN

TRAVEL PARA EL DELEITE DEL PALADAR

Dos espectaculares destinos gastronómicos sudamericanos invitan a levantar vuelo en esta segunda mitad del año.

FOODIE SIN GLUTEN Y SIN PREJUICIOS

Con un menú 100% apto para celiacos, Nona Café se ha propuesto demostrar que prescindir del gluten no afecta el sabor del producto.

MACHINES EL DESEMBARCO DEL VOLVO EX30

El mercado internacional se rinde ante el SUV premium compacto de Volvo, ya presente en nuestro país.

STYLE LA ARMONÍA DE CONTRASTES

Con sus últimas creaciones, Rolex arroja nueva luz sobre algunos de los modelos más emblemáticos de su rica historia.

STYLE REINTERPRETANDO EL ROL DE LA MODA

La más reciente exhibición del Instituto del Traje del MET reaviva prendas históricas mediante tecnología avanzada y técnicas multisensoriales.

2024

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STYLE MODA INFANTIL

ELEGANTE Y CÓMODA

Esta temporada, la moda de los más pequeños permite explorar un mundo de patrones divertidos y diseños innovadores.

TEN DEN CIAS

PARÍS 2024

UNA FIESTA DE INNOVACIÓN Y TRADICIÓN

Celebrándose en lugares históricos y con nuevas disciplinas deportivas, los JJOO 2024 promueven sostenibilidad e inclusión.

Como parte de nuestro compromiso con el cuidado del medio ambiente, The Select Experience se imprime utilizando materiales reciclables.

LANG LANG

UNA ESTRELLA

EN SU ESPLENDOR

El pianista chino, un fenómeno global dentro de la música clásica contemporánea, arriba a Uruguay en una jornada que promete ser inolvidable.

ALBANIA UN PARAÍSO POR DESCUBRIR

El país balcánico es un territorio que se desvela poco a poco, enamorando a todos aquellos que se dan la oportunidad de conocerlo.

ALEJANDRO SEQUEIRA PASIÓN POR LOS HONGOS

Diseñador gráfico y fotógrafo, Sequeira fusiona arte y ciencia para promover la micología y la gastronomía en Uruguay.

TECH

EL MEJOR SONIDO Y VIDEO PARA TU CASA

De parlantes perfectos para no romper la estética del hogar a sistemas de proyección para hacer de tu casa un cine.

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DIRECTOR

Soledad Saldias ssaldias@unikms.com

EDITOR

Luis Cabrera lcabrera@unikms.com

DEPARTAMENTO COMERCIAL

Agustin Aguiar aaguiar@unikms.com

DIRECCIÓN CREATIVA

Cecilia Besenzoni cbesenzoni@unikms.com

COORDINACIÓN

GENERAL

María Noel Maisonnave

Sofía Vanoli

ARTE Y DISEÑO

Daniel Bruno

Juan Vallarino

Laura Chávez

Rodrigo Quintans

Noelia Pacheco

TECNOLOGÍA Y DESARROLLO

45 59 86

DESIGN EL PAISAJISMO URUGUAYO TRIUNFÓ EN CHINA

Un jardín creado por los uruguayos Alejandro O’Neill y Paula Rial se consagró en el Shenzhen Greater Bay Area Flower Show.

URUGUAY ENCANTADOR EL NORTE PIDE PISTA

María Noel Maisonnave nos invita a conocer la ruta de las piedras semipreciosas, el Haras las Tordillas y el renovado Teatro Escayola. THE SELECT EXPERIENCE

Conocé todos los beneficios que Santander Select tiene para vos este invierno.

Nazario Pereira npereira@unikms.com

ADMINISTRACIÓN

Valeria Morena vmorena@unikms.com

Ana Paula Carreira acarreira@unikms.com

HEADQUARTERS

UNIK Media Solutions

Gabriel Otero 6647 Tel.: 2602 4216/6635/6643 www.unikms.com

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PIETER BOUTMY EL ARTE DE CUIDAR LO MÁS NUESTRO

El líder del sector de Agronegocios en Santander Uruguay tiene como objetivo apoyar de manera constante a todos los eslabones de la cadena agropecuaria.

©2024 Revista The Select Experience Magazine es publicada para SANTANDER por UNIK Media Solutions. Derechos reservados. Se prohíbe su reproducción parcial o total sin autorización. Las opiniones vertidas en esta revista no representan necesariamente las de SANTANDER. La empresa editora se reserva el derecho de aceptar o rechazar todo tipo de material publicitario, y no guardará ni devolverá material no solicitado de arte, fotos, textos u otros.

Impresa en Uruguay por Gráfica Mosca Depósito Legal Nº 369345

LANG LANG

UNA ESTRELLA EN SU ESPLENDOR

El pianista chino, un fenómeno global dentro de la música clásica contemporánea, arriba a Uruguay en una jornada que promete ser inolvidable. Su historia, de niño prodigio a estrella mundial, es una de sacrifcio, pasión y resiliencia.

Luis Cabrera

Foto: Gregor Hohenberg / Deutsche Grammophon

tan capaz de deslumbrar con su interpretación de Mozart, Tchaikovsky o Chopin, así como de acercar su música a las masas reimaginando clásicos de Disney, el pianista chino Lang Lang es uno de los artistas más talentosos y buscados del mundo.

Este 4 de setiembre, el virtuoso y expresivo pianista clásico estará en el Auditorio Nacional del Sodre, como parte de la temporada 2024 del Centro Cultural de Música, interpretando obras como la Kreisleriana (op. 16), de uno de sus compositores favoritos, el alemán Robert Schumann.

Se trata de una visita especial, de tener en nuestro país a «una celebridad de rock dentro de la música clásica», que es como muchos medios especializados definen al artista nacido en Shenyang, una ciudad del noreste de China, en 1982. En Asia, esto no deja dudas, con el «Efecto Lang Lang» (ver recuadro) en su máxima expresión, pero aún

lejos de su continente, el virtuoso pianista es una sensación global que se mantiene al tope de su disciplina desde hace dos décadas.

Sus conciertos -llegó a alcanzar un ritmo de 140 por año- llenan las butacas de los principales escenarios del mundo -muchos en los cuales hizo historia como el primer artista chino bajo su techo-, con tickets y merchandising que se agotan apenas quedan disponibles para el público.

También ha participado de eventos masivos, como la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y, más recientemente, del Concierto de la Coronación, celebrado en el exterior del Castillo de Windsor el 7 de mayo de 2023, como motivo de la coronación del Rey Carlos III y la Reina Camilla del Reino Unido.

Su combinación de talento y carisma le han vuelto un favorito del público, así como uno de los artistas más pretendidos por las marcas internacionales. Ha cerrado acuerdos con compañías como Coca-Cola, Sony, Audi, Rolex, Versace y Adidas, que hasta confeccionó zapatillas de edición limitada en su honor. Es jurado de reality shows (en The Piano, de Channel 4, Reino Unido), Mensajero de la Paz de Naciones Unidas y, en abril de este año, colocó su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

También es un artista Steinway & Sons desde 2002. La reconocida marca confeccionó en su honor un piano de edición limitada -solo 88 modelos B y 8 modelos D- Lang Lang Black Diamond, codiseñado por el artista junto al legendario Dakota Jackson.

«Este estilo de vida es muy cool», admitió Lang Lang en su momento. «Usar la ropa que me auspicia, volar en jets privados; es un estilo de vida muy bueno, pero lo que realmente importa está dentro mío».

Foto: Olaf Heine

LA PRESIÓN QUE CASI DESTRUYE AL DIAMANTE

El divertido primer contacto de Lang Lang con la música clásica, cuando tenía apenas dos años y medio, abrió las puertas de un camino que, por momentos, amenazó con quitarle todo, incluso su vida. Hijo de músicos de corta carrera, Lang Lang admite que sus padres pusieron sobre sus hombros sus sueños incumplidos.

Con solo tres años de edad, Lang Lang ya estudiaba Bach y, a los cinco, brindaba su primer concierto.

«Mi sueño para él era que fuese un pianista de clase mundial», explicó su padre Lang Guoren, quien no logró la carrera de solista de erhu, el «violín chino», que le hubiese gustado para sí mismo. «Los dos somos apasionados por la música, pero ninguno podía esperar este nivel de éxito».

Lang Guoren apostó en su único hijo, ahorrando seis meses de salario para comprarle su primer piano, para luego renunciar a su trabajo

como policía, dejar a su esposa en Shenyang, y mudarse con su prodigio a los barrios pobres de Beijing, compartiendo baño con cinco otras familias. En su cuarto solo había una cama y un piano.

«Alquilamos el lugar más barato en un barrio peligroso», recordó Lang Lang en diálogo con The Guardian. «Los ratones se comían mis partituras. Las paredes eran finas y los vecinos se enojaban porque yo practicaba a las 5 de la mañana».

Foto: Olaf Heine

DE TOM & JERRY A MARTHA AGERICH

Somos muchos quienes, durante nuestra infancia, disfrutamos mirando Tom & Jerry, pero pocos, o quizás solo Lang Lang, encontraron en el dibujo animado de Hanna-Barbera la inspiración que definiría una carrera mundialmente exitosa. El artista chino identifica el episodio The Cat Concerto, estrenado en 1947, como el elemento que lo motivó a aprender música clásica. El corto animado de 7 minutos -ganador del Oscar- muestra a Tom como un virtuoso pianista, interpretando la Rapsodia húngara Nº2 del compositor Franz Liszt. Por supuesto, Jerry, que duerme dentro del piano, despierta e intenta arruinar la interpretación. Para entonces, Lang Lang, con apenas dos años y medio, ya estaba seducido por el talento del gato. «Tom está tocando las teclas y Jerry se divierte dentro del piano», recuerda Lang Lang. «Desde el principio, esta imagen me quedó grabada en el corazón porque es muy divertida y alegre».

Años más tarde, además de Tom, Lang Lang sumó como influencias al ruso-americano Vladimir Horowitz, otro excéntrico intérprete; al pianista y conductor italiano Maurizio Pollini; y a la argentina Martha Argerich, considerada una de las pianistas de música clásica más talentosas de todos los tiempos. Fuera de la música clásica, Lang Lang tiene un enorme respeto por la pasión y excelencia de Michael Jordan, el legendario jugador de su deporte favorito, el básquetbol.

Foto: Olaf Heine

Sobreviviendo con el salario de su esposa y pagando las caras lecciones de piano, Lang Guoren se volvió cada vez más estricto con su hijo. No ayudaba que Lang Lang detestaba a su profesora. Cuando esta le dijo que no debía tocar más el piano porque no tenía talento -«Básicamente me despidió», explicó el artista- la situación con su padre escaló.

«Es muy difícil hablar de ello, pero mi padre se volvió totalmente loco», recordó Lang Lang. «Me dijo: 'No deberías vivir más, todo está perdido'». Lang Guoren le dio pastillas para que se suicidara y, cuando su hijo salió corriendo al balcón, le aconsejó que saltara y muriese. Lang Lang tenía nueve años.

Lang Lang golpeó la pared buscando lastimar sus manos, y para cuando la situación se calmó había tomado la decisión de no tocar piano nunca más. Fueron sus compañeros de clase quienes eventualmente lo motivaron a reconectarse con el arte: «Me di cuenta que amaba tocar y le demandé a mi padre que me encontrara otro profesor».

A los 10 años entró al Conservatorio de Música de Beijing con una beca completa. A sus 15 finalmente

abandonó los barrios pobres de Beijing para continuar sus estudios en Filadelfia, EEUU. A los 17 años acaparó los titulares en la Ravinia Gala, organizada por la Chicago Symphony Orchestra. «Fue el concierto que cambió mi vida», señaló. De allí, saltó al estrellato.

La relación con su padre hoy es buena -el artista «agradece» la dedicación de Lang Guoren, si bien no comparte los métodos- pero es cierto que durante los primeros años de éxito fue su madre quien lo acompañó en sus viajes alrededor del mundo.

«A mi modo de ver, la presión siempre se convierte en motivación», opinó su padre sobre esos años en Beijing, si bien admite que aquel día, casi fatídico, no estaba «pensando con claridad».

Hoy el virtuoso artista disfruta de la familia que ha construido con Gina Alice Redlinger, otra brillante pianista clásica, con la que se casó en 2019 y tiene un hijo pequeño. Su pasado, por supuesto, lo lleva a intentar ser un padre con una influencia muy diferente: «No voy a empujar a mi hijo al piano», ha asegurado en diferentes entrevistas. «Si él quiere, le enseñaré y lo apoyaré, pero nunca lo presionaré como hicieron conmigo».

EL «EFECTO LANG LANG»

Como una celebridad dentro de la música clásica contemporánea, Lang Lang ha tenido un impacto gigantesco en las nuevas generaciones, a las que no solo ha inspirado con su éxito, sino que acompaña e instruye de manera asidua. «Cuando le enseño a los estudiantes, siempre intento que ellos sientan la música con su propio corazón», explicaba Lang Lang, en una entrevista con NBC en 2019. «Cada niño tiene un enorme potencial, pero, a

veces, porque tienen un entrenamiento tan ortodoxo, porque están tan enfocados en las notas, no se

vuelcan ellos en la música». El talentoso pianista retornó a algunos de los clásicos con los que

comenzó su carrera, siendo el primero una sonata de Mozart en C-mayor cuando tenía cinco años, para darles un vuelco más artístico e inspirar a las nuevas generaciones.

La fama y su esfuerzo en alentar a los pianistas del futuro ha generado algo que se conoce como el «efecto Lang Lang», por el cual más de 40 millones de niños chinos han optado por el piano como su primer instrumento. A comienzo de la década pasada esto colapsó los cupos de los estudios y conservatorios del país e impulsó increíbles números en las ventas de conciertos. El artista acompañó el fenómeno creando la Lang Lang International Music Foundation, en Shenzhen, enfocada en jóvenes pianistas de 6 a 12 años y donde es figura recurrente, brindando «masterclasses» para los estudiantes. «Quiero ser alguien que pueda influenciar la próxima generación», afirmó.

Foto: Olaf Heine

UN INTÉRPRETE ÚNICO

Si bien los fanáticos de Lang Lang se cuentan por las decenas de millones, las voces que lo critican también existen y atacan, con énfasis, un área específica de su puesta en escena: el extravagante estilo, lleno de gestos y expresiones «excesivas», con las que interpreta la música sobre el escenario. Para algunos críticos es su ego, para otros son gestos contrarios al «buen gusto» que la música clásica demanda.

Es cierto que muchos jóvenes pianistas han copiado sus exagerados manerismos -así como su anterior peinado, de pelo en punta- en su deseo de acercarse a su ídolo, sin considerar que lo que hace único a cada artista es la parte de sí mismo que vuelca en su obra.

«Por más técnica que tengas, si no tienes emociones, eras una máquina. El mundo no necesita más pianistas robots», opinó Lang Lang al respecto. «Me entristecen esos comentarios, pero tengo que ignorarlos. Todos aceptamos, incluso disfrutamos, el modo en que se comportan las estrellas del deporte o los actores de Hollywood. Yo quiero demostrar que lo clásico también puede ser cool y divertido. ¿Es tan malo?».

Hasta sus detractores conceden que es imposible negar su talento, que combina su virtuosidad como pianista con un carisma encantador y, quizás aún más sorprendente, una felicidad y humildad que han sobrevivido sin secuelas a los momentos más difíciles de su vida.

Lo cierto es que su carisma, su excéntrico sentido de la moda y la electricidad que transmite desde el escenario, le han permitido trascender fronteras y lo han vuelto uno de los pocos pianistas contemporáneos que puede ser reconocido mundialmente, un embajador de primera línea para el piano clásico y un gran referente para las nuevas generaciones.

Lang Lang reconoce el poder removedor de la música clásica, y, quizás lo más importante, lo edificante y divertida que puede ser. «La música clásica es un arte tan increíble que realmente llega a lo más profundo de nuestra alma y corazón, es transformativo; te vuelve una persona más creativa y sensible», asegura el artista.

«Tocando el piano puedes sanar el corazón de la gente. Es algo muy poderoso».

«Tenemos que promover este arte en todo el mundo», afirma. «Yo vengo de un país que no tiene historia en música clásica y la amo igualmente. No hay fronteras para este arte».

Foto: Gregor Hohenberg & Büro Dirk Rudolph / Deutsche Grammophon

PARÍS 2024 UNA FIESTA OLÍMPICA DE INNOVACIÓN Y TRADICIÓN

Celebrándose en lugares históricos y con nuevas disciplinas deportivas, los Juegos Olímpicos de París promueven sostenibilidad e inclusión, prometiendo ser un espectáculo inolvidable que busca honrar el espíritu olímpico en un entorno icónico.

Sofía Vanoli

TONY

ESTANGUET

PRESIDENTE DE PARÍS 2024

«La aventura que nos espera será apasionante, exigente, pero sobre todo llena de oportunidades»

«Nuestro proyecto medioambiental es ambicioso y representa una nueva fase en la creación de estándares internacionales»

históricamente, los Juegos Olímpicos han sido un hito de innovación y tradición en cada una de sus ediciones. Y en el año 2018, la capital francesa se sumó al legado de este prestigioso evento deportivo, tras haber concluido de forma exitosa la candidatura de París 2024 con la promesa de ofrecer una experiencia inolvidable tanto para los atletas como para los espectadores.

En su momento, Tony Estanguet, presidente de París 2024, declaró que la decisión de nombrar a París como sede del evento se trató de una de las etapas más bellas de la historia deportiva del país: «La aventura que nos espera será apasionante, exigente, pero sobre todo llena de oportunidades. Este desafío requerirá la contribución de todos y confiamos en nuestra capacidad para hacer de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2024 un proyecto espectacular, útil y responsable».

En este sentido, las autoridades responsables no perdieron tiempo en presentar un nuevo concepto del evento, diseñado para mejorar la

experiencia de los JJOO para todos los participantes, así como también cumplir con el objetivo de fortalecer el legado histórico del certamen.

El ambicioso objetivo se centró en situar tanto a los atletas como a toda la acción y adrenalina del deporte en el corazón de la ciudad. Es que, además de instalaciones de categoría mundial, muchos de los eventos tendrán como telón de fondo a algunos de los monumentos más emblemáticos de Francia y algunos de los sitios más populares del mundo, entre ellos: la Torre Eifel, los Campos Elíseos, el Grand Palais, la Explanada de los Inválidos, el Campo de Marte, el Palacio de Versalles y el puerto deportivo de Marsella.

La celebración sin precedentes del deporte en estos reconocidos puntos de referencia transformará a la ciudad en un extraordinario Parque Olímpico en el que, además, se romperá con la tradición, al acoger la ceremonia inaugural en las aguas del majestuoso Río Sena, con un recorrido de seis kilómetros en una flotilla de unas 160 embarcaciones. Se espera que esta inauguración sea una de las más espectaculares en la historia de los Juegos Olímpicos.

COMPACIDAD Y EFICIENCIA

El concepto de los Juegos París 2024 se caracteriza por su compacidad: el 80% de las sedes de competición (que representan un total de 22 deportes) se ubican en un radio de 10 kilómetros de la Villa Olímpica, mientras que el 85% de los atletas permanecerán a menos de 30 minutos de su lugar de competencia.

La mayoría de estos lugares están ubicados en una de dos zonas: la primera, en el centro de París; y la otra, en el Gran París, principalmente en Seine Saint-Denis, que también incluye los departamentos de Yvelines, Seineet-Marne y Hauts-de-Seine.

Además, el plan de la organización está totalmente alineado con la

llamada «Agenda 2020» del Comité Olímpico Internacional, que hace un fuerte hincapié en la sostenibilidad del evento. En este sentido, toda la nueva infraestructura construida para el evento, como la Villa Olímpica y la Villa de Medios, además del Centro Acuático, ayudará a satisfacer las necesidades a largo plazo de las comunidades afectadas.

Por otro lado, infraestructura existente como el Stade de France (atletismo), Roland-Garros (tenis y boxeo), el Paris Arena I (baloncesto), el Paris La Défense Arena (gimnasia), el Parc des Princes (fútbol), el Golf National de Saint-Quentin-en-Yvelines, el Stade Jean-Bouin (rugby 7) y el Velódromo Nacional (ciclismo en pista) acogerán

NUEVAS DISCIPLINAS OLÍMPICAS

París 2024 será testigo de la incorporación de nuevas disciplinas deportivas, como skateboarding, breaking (danza), escalada deportiva y surf, reflejando la evolución del deporte y la cultura juvenil. Estas nuevas disciplinas no solo amplían el alcance de los Juegos Olímpicos, sino que también atraen a una nueva generación de aficionados al deporte. Los cuatro deportes verán la inclusión de 12 nuevas pruebas, en las que participarán 248 deportistas (124 mujeres y 124 hombres, respetando el principio de igualdad de género). Estos deportistas formarán parte del total de 10.500 participantes que marca la Carta Olímpica.

diferentes disciplinas. De hecho, solo se construirá una nueva sede de competición: el Centro Acuático Olímpico.

El nuevo Centro Acuático contará con cinco piscinas (dos permanentes y tres temporales) para alojar todas las pruebas acuáticas de París 2024, con excepción de la maratón de 10 kilómetros. Después de los JJOO, las instalaciones permanentes del centro acuático (una piscina de 50 metros y otra de 25 metros) estarán disponibles para el uso de los residentes locales y los escolares de Seine-Saint-Denis. Las otras tres piscinas (temporales) serán desmanteladas y reinstaladas en otras partes del departamento.

COMPROMISO CON EL MEDIO AMBIENTE

Uno de los objetivos principales de París 2024 es transformar la ciudad en un modelo de sostenibilidad e inclusión. Desde el uso de instalaciones temporales y reciclables hasta la promoción de una movilidad urbana verde, los organizadores se han comprometido a minimizar el impacto ambiental del evento.

De hecho, después de convertirse en el primer comité de candidatura olímpica en obtener la certificación ISO 20121, reconocida como un faro para la gestión de la sostenibilidad de eventos, París 2024 desempeñará un papel pionero en la iniciativa Deporte para la Acción Climática, patrocinada por la Convención Marco de Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, con el apoyo del Comité Olímpico Internacional.

También serán los primeros Juegos Olímpicos y Paralímpicos alineados con el Acuerdo de París

sobre cambio climático. El concepto propuesto para su organización reducirá las emisiones de carbono a más de la mitad en comparación con Londres 2012, en gran parte debido al hecho de que el 95% de sus infraestructuras ya existen o son de naturaleza temporal.

Es que, si Londres 2012 marcó un punto de inflexión en términos de excelencia ambiental con la creación de la norma ISO 20121, los Juegos de París 2024 buscan fortalecer y ampliar el alcance de la sostenibilidad de los grandes eventos deportivos internacionales.

«Como comité organizador, tenemos la responsabilidad especial de contribuir a crear conciencia sobre el cambio climático y garantizar que los Juegos dejen un legado sostenible que beneficie a las generaciones futuras», comentó en un comunicado de prensa Estanguet. «Nuestro proyecto medioambiental es ambicioso

y representa una nueva fase en la creación de estándares internacionales».

Junto con las medidas de infraestructura, otros factores clave que conducirán a una reducción significativa de su huella de carbono pasan por el uso del sistema de transporte público Ile-de-France; y transporte 100% limpio a eventos para atletas y personal durante los Juegos.

Incluso las medallas que serán otorgadas a los participantes cuentan con una pata sostenible, pero más que nada, histórica. En un homenaje a uno de los monumentos más emblemáticos del mundo, todas las medallas de oro, plata y bronce incorporarán una pieza especial de metal que alguna vez formó parte de la icónica Torre Eifel. Esta decisión no solo simboliza el espíritu de París, sino que también convierte cada medalla en una pieza de historia viva, llevando consigo un fragmento del pasado hacia el futuro.

Sin duda, los Juegos Olímpicos de París 2024 prometen ser un evento de extraordinaria magnitud y belleza, combinando la rica herencia cultural de París con la innovación y la sostenibilidad. Desde la ceremonia inaugural en el Río Sena hasta las medallas hechas con la Torre Eifel, cada aspecto de estos Juegos está diseñado para celebrar el espíritu olímpico y dejar una huella duradera en la historia del deporte. París 2024 no solo será una celebración del atletismo mundial, sino también un testimonio del poder unificador del deporte.

TODAS LAS MEDALLAS DE ORO, PLATA Y BRONCE INCORPORARÁN

IGUALDAD DE GÉNERO Y PARIDAD

Haciendo historia, París 2024 serán los primeros en la historia de los Juegos Olímpicos en lograr la paridad perfecta, con el mismo número de atletas mujeres que hombres. Mirando hacia atrás, fue en París, en 1900, donde los Juegos Olímpicos se abrieron por primera vez a las competidoras femeninas. En aquel momento había 22 mujeres, frente a 975 deportistas masculinos.

PARTICIPACIÓN MASIVA Y VIRTUAL

Por primera vez en la historia, los Juegos Olímpicos invitarán al público general a participar en las diferentes disciplinas gracias a eventos multitudinarios, organizados en las mismas condiciones que aquellos en los que participarán los atletas olímpicos. Se propondrán varios formatos para que todos, independientemente de sus capacidades deportivas, puedan disfrutar de la experiencia. Además, París 2024 llevará la experiencia olímpica a todo el mundo, utilizando deportes virtuales y conectados para permitir que personas de todo el mundo se enfrenten a los mejores atletas internacionales.

LA PRESENCIA DE URUGUAY EN PARÍS 2024

Uruguay marca su presencia en los Juegos Olímpicos de 2024 con una delegación de destacados atletas en diversas disciplinas. Entre ellos participarán

Bruno Cetraro, en la modalidad single abierto de remo y tendrá su segunda experiencia olímpica tras Tokio 2020; Dolores Moreira, Hernán Umpiérre y Fernando Diz, quienes

clasificaron por vela; María Sara Grippoli que participará en taekwondo en el debut de esta disciplina para la celeste: Matías Otero en canotaje, siendo la primera vez que Uruguay clasifica

y no es invitado por el comité; Eric Fagúndez en ciclismo; el judoca Mikael Aprahamian; y varias figuras del atletismo local, quienes, al cierre de esta edición, todavía buscaban su pasaje.

Por otro lado, Los Teros fueron los segundos en lograr la clasificación a los Juegos Olímpicos y representarán a Uruguay por primera vez en rugby.

ALBANIA UN PARAÍSO POR DESCUBRIR

El país balcánico es sello de autenticidad, riqueza natural y cultural. Un territorio que se desvela poco a poco, enamorando a todos aquellos que se dan la oportunidad de conocerlo.

Cecilia Besenzoni

Albania se presenta como un destino emergente que gana cada vez más popularidad entre los europeos. Desde hace apenas un año, vuelos directos desde Madrid a Shqiperia, como prefieren llamarla sus habitantes, facilitan el acceso a este paraíso.

Los romanos denominaron Albania en honor a la blancura

de sus cumbres montañosas, mientras que Shqiperia, que significa «tierra de águilas», refleja el símbolo de su bandera y su legado bizantino. Este país, un verdadero cruce entre Oriente y Occidente, está lleno de sorpresas por descubrir.

Albania nos propone una aventura auténtica en su moneda

ESTA GUÍA ES TU PUERTA DE ENTRADA A ALBANIA, UNA INVITACIÓN

local, el lek, y nos invita a desconectar completamente, ya que el roaming no funciona aquí, permitiéndonos realmente escapar de la rutina. Este destino virgen es perfecto para ser explorado al inicio del verano europeo, cuando sus playas y rutas montañosas ofrecen una serenidad inigualable.

A DESCUBRIR LOS LUGARES IMPRESCINDIBLES DE ESTE FASCINANTE SITIO.

TIRANA

Rodeada de colinas, la capital de Albania, Tirana, fue fundada en 1614 por el gobernante otomano Sulejman Pasha Bargjini. La construcción de una mezquita, un bazar y un hammam (baños turcos) marcó el comienzo de su rápido crecimiento. Este enclave estratégico, atravesado por rutas de caravanas comerciales, se convirtió rápidamente en un centro próspero. Artesanos especializados en la elaboración de telas de algodón, cuero, cerámica, hierro y orfebrería, junto con la producción de aceite y tabaco, impulsaron la economía local.

En el siglo XIX, la ciudad se enriqueció con la construcción de la mezquita Et’hem Bey, propulsada por Molla Bey de Petrella. Este líder religioso otomano convocó a los mejores arquitectos y decoradores de la región, creando una joya arquitectónica que aún hoy es un símbolo de la ciudad. Durante el siglo XIX, bajo el gobierno de la familia Toptani de Kruja, su desarrollo se ralentizó, pero en 1889 un auge cultural comenzó con la apertura de escuelas que promovieron el nacionalismo. Este movimiento cultural llevó a la fundación del club patriótico Bashkimi en 1908 y culminó con la proclamación de la independencia de Albania en 1912.

Durante las Guerras Balcánicas y la Primera Guerra Mundial, Tirana

sufrió ocupaciones y sublevaciones, destacando la rebelión de Haxhi Qamili. En 1920, tras el Congreso de Lushnjë, fue designada capital de Albania debido a su ubicación geográfica estratégica entre las etnias Ghegs del norte y Tosks del sur.

El monarca Zog, con el apoyo del gobierno fascista de Mussolini, llevó a cabo importantes reformas urbanísticas en la ciudad durante la década de 1920. Arquitectos italianos y albaneses, como Florestano de Fausto, Armando Brasini y Eshref Frashëri, diseñaron edificios emblemáticos como el Palacio Real, el Ayuntamiento y el Banco Nacional. El Bulevar Dëshmoret e Kombit, inaugurado en 1930, es otro legado significativo de esta era.

Tras la liberación de los nazis en 1944, Tarina fue testigo de la transformación bajo el régimen comunista de Enver Hoxha. Se promovieron estándares arquitectónicos funcionales y se derribaron numerosos edificios religiosos. Los primeros años tras la caída del régimen comunista fueron difíciles, marcados por el colapso económico de 1997 y un crecimiento urbano desordenado.

Con la llegada del nuevo milenio, la capital ha experimentado una renovación significativa. Se han recuperado espacios públicos,

mejorado las riberas del río Lana y el Parque Rinia, y se han acondicionado las fachadas de muchos edificios, revitalizando la ciudad y convirtiéndola en un destino turístico atractivo y moderno.

LOS LUGARES IMPRESCINDIBLES EN TIRANA

La Plaza Skanderbeg es el corazón histórico, rodeada de numerosos edificios y lugares emblemáticos de la capital albanesa. Con una superficie de 40.000 m2, esta plaza se ha convertido en un lugar ideal para pasear tranquilamente gracias a su peatonalización y la creación de jardines.

La Mezquita Et'hem Bey es uno de los templos religiosos más antiguos de Tirana. Construida entre 1789 y 1821, se convirtió en la más importante tras la Segunda Guerra Mundial, superando a

ALBANIA

ES UN DESTINO PERFECTO PARA SER EXPLORADO AL INICIO DEL VERANO EUROPEO, CUANDO SUS PLAYAS Y RUTAS MONTAÑOSAS OFRECEN UNA SERENIDAD

INIGUALABLE

TRAVEL S

la Mezquita Sulejman Pasha, que sufrió graves daños durante el conflicto.

En Albania y en la República de Macedonia del Norte se pueden encontrar mezquitas cuya ornamentación va más allá de los motivos geométricos tradicionales.

La Mezquita Et'hem Bey destaca por sus frescos con flores y elementos de la naturaleza, que decoran tanto su interior como su exterior.

De las veintiocho mezquitas que había en Tirana en 1967, solo ocho sobrevivieron a las demoliciones durante los años de proclamación del ateísmo en Albania. La Mezquita Et'hem Bey permaneció cerrada durante muchos años hasta que, en 1991, una multitud de musulmanes entró a la fuerza para romper con la prohibición de la práctica religiosa impuesta por el régimen anterior.

La Pirámide de Tirana es uno de los monumentos más emblemáticos de

la dictadura en Albania. Construida en 1988 con un estilo futurista característico de la década de los ochenta, que se adoptó en numerosos edificios de países de la órbita soviética, el edificio fue concebido como un museo-mausoleo en homenaje a Enver Hoxha. Su diseño fue obra de su hija, la arquitecta Pranvera Hoxha.

En 1991, la Pirámide cambió de uso y pasó a ser utilizada como centro de conferencias y exposiciones, base de la OTAN durante la Guerra de Kosovo, una discoteca llamada La Momia, e incluso sede de un canal de televisión.

Hoy en día, la Pirámide atrae a curiosos y turistas que visitan el lugar para admirar su arquitectura y tomar fotografías al pie de esta estructura única.

Construidos en total secreto, los búnkeres de Albania han sido rescatados por la democracia y ahora son parte de la memoria histórica del país. Bunk'Art 1, con 300 m2 de espacio

subterráneo, fue diseñado en la década de 1970 para albergar a la élite política albanesa en caso de un ataque. Su exposición permanente narra la historia de Albania desde la invasión italiana en 1939 hasta la caída del comunismo.

Bunk'Art 2, ubicado en la Plaza Skanderbeg, es un búnker en el corazón de la metrópoli que explora la historia de la policía política y las víctimas del régimen estalinista. Junto a este búnker, un fragmento del Muro de Berlín, trasladado a Tirana, recuerda la caída del muro y el fin de una era.

Por último, el mercado de Markata E Peshkut, el mercado tradicional, es el lugar ideal para dejarse llevar por sus productos y aromas, una invitación a conocer el ritmo de la ciudad y su gente.

LA RIVIERA ALBANESA

Después de explorar la vibrante capital de Tirana, es hora de emprender un tour por la cautivadora Riviera Albanesa, donde el Mar Jónico nos deslumbra con sus mejores colores y nos invita a disfrutar de un destino natural que reconforta todos nuestros sentidos. Aunque el turismo ha crecido en los últimos años, Albania aún ofrece la oportunidad de disfrutar de paisajes impresionantes, incluso en la temporada alta, sin aglomeraciones excesivas.

A continuación, les presentamos un recorrido por la ruta de la Riviera Albanesa para no perderse de nada.

Saranda o Sarandë es la puerta de entrada a la Riviera Albanesa, conocida por sus aguas cristalinas y su animado ambiente. Esta ciudad costera ofrece una combinación perfecta de historia, cultura y belleza natural.

Un excelente sitio donde hacer base debido a su amplia oferta de alojamientos y servicios. Desde aquí se pueden hacer excursiones por el día a otros destinos o alquilar un auto para moverse libremente y explorar la costa a tu ritmo.

Saranda tiene muchos atractivos, pero hay dos que destacan especialmente: la playa de Ksamil, famosa por su arena blanca y aguas turquesas, y el Sitio Arqueológico de Butrinto, Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.

A tan solo 20 kilómetros de Saranda, se encuentra Butrinto, una especie de isla bañada por el Mar Jónico que fue un importante puerto costero del Mediterráneo, habitado por griegos, romanos, bizantinos, venecianos y otomanos,

ofreciendo una rica perspectiva de la historia de la región.

Y a tan solo diez minutos de Butrinto se ubica Ksamil, el destino de playa más popular de los albaneses por su belleza comparable con el Caribe, su paisaje es la postal que se debe atesorar en este recorrido.

Adelante en el camino se arriba a Borsh, un lugar rodeado de acantilados, montañas y el increíble mar azul. Aquí se extienden seis kilómetros de playas salvajes con una puesta de sol inmejorable. Es el lugar ideal para unos días de playa en un sitio tranquilo, con un paseo marítimo lleno de restaurantes donde se sirven platos tradicionales como pulpo, calamares, mejillones y pasta con frutos de mar, reflejando la fuerte influencia gastronómica italiana en el país.

SARANDA

SARANDA

Hacia el norte nos esperan Himara y Porto Palermo. Himara, una de las localidades más pobladas de la costa, es un auténtico reflejo del crecimiento albanés. Esta ciudad costera ofrece todos los servicios de un balneario, destacándose la playa de Lavadhi, una de las más hermosas de la región.

A pocos minutos de allí se encuentra Porto Palermo, una isla unida a la costa por un istmo, donde se encuentra el Castillo de Ali Pasha, un gobernador otomano del siglo XIX. Esta fortaleza es reconocida por su zona subterránea utilizada como prisión durante la ocupación italiana, y ofrece una increíble vista de toda la bahía.

Ir desde Porto Palermo a Gjipe Beach no es sencillo: su acceso es complejo, pero la recompensa vale el trayecto. Aquí se puede contemplar el Mar Jónico en su plenitud, disfrutar de un entorno natural con algunos chiringuitos, y encontrar turistas que acampan para ver la puesta del sol y el amanecer. La invitación es finalizar esta travesía con un baño en el mar para dar un cierre idílico a este recorrido.

HIAMARA

PLAYA DE BORSH

PLAYA DE KSAMIL PORTO PALERMO

IMPERDIBLES

Comida callejera por Tirana

La combinación perfecta de gastronomía y cultura. Un recorrido por la capital albanesa para probar, junto a un guía local, sus platos más distintivos.

Senderismo en Borsh

Cruzar a Corfú

Un crucero por el día desde Saranda hacia Corfú. La posibilidad de viajar en barco por la costa albanesa y disfrutar del casco antiguo de esta isla griega, recorrer sus tiendas, sus calles y visitar las calas de la zona.

Borsh tiene las aguas más hermosas del mundo, así como un pasado histórico memorable. Esta invitación es a disfrutar de las vistas de este maravilloso pueblo en un recorrido de dos horas que finaliza en el Castillo Sopot, también llamado Castillo de Borsh, a unos 500 metros sobre el nivel del mar. Este monumento cultural posee una vista mágica de región, la sensación de tener todo en la palma de la mano: las montañas, el pueblo y el mar.

PARA EL DELEITE DEL PALADAR

DOS ESPECTACULARES DESTINOS GASTRONÓMICOS

SUDAMERICANOS, LIMA Y MENDOZA, INVITAN A LEVANTAR VUELO EN ESTA SEGUNDA MITAD DEL AÑO.

disfrutar de la famosa cocina peruana, a la vez innovadora y tradicional, o de la rica historia de excelencia y majestuosidad de los vinos mendocinos -o, quizás, ambos- son las oportunidades que acerca TocTocViajes para la segunda mitad del año, con dos paquetes armados con una cuidada curaduría, para brindar experiencias de primera línea de la mano de profesionales en la materia.

LIMA Y MENDOZA DESTINOS GASTRONÓMICOS

LOS SABORES Y SECRETOS DE PERÚ

Cuna de algunos de los principales chefs del mundo, la gastronomía peruana vive, desde hace ya unas décadas, un momento increíble en el plano internacional, producto de su capacidad para combinar tradición con innovación, y gracias a embajadores de primera clase, como Gastón Acurio o Virgilio Martínez.

Del 1 al 6 de agosto, TocTocViajes invita a visitar Lima y vivir una aventura culinaria inolvidable, guiada por el chef Diego Cáceres (Arazá Restó). Será un deleite del paladar en restaurantes emblemáticos, explorando desde la exquisita cocina chifa hasta el auténtico ceviche.

Habrá un almuerzo con clase de preparación de ceviche, a cargo del chef Daniel Manrique, en el restaurante Segundo Muelle; una cena en el famoso restaurante Astrid & Gastón, del mencionado Acurio; otro almuerzo en el salón principal del Isolina, uno de los mejores restaurantes de comida criolla en la ciudad; y, durante el último día, un almuerzo en el restaurante Makoto, del chef Jorge Tako Híga.

Las cenas y almuerzos en los restaurantes mencionados, y en otros del itinerario (siete en total), están incluidas en el paquete. La excepción son las bebidas alcohólicas.

El itinerario también incluye una visita a un típico mercado local, donde se podrán apreciar una gran variedad de productos peruanos -incluyendo algunas de sus 3.000 variedades de papas y 50 de choclos- y disfrutar de

frutas como la chirimoya, la lúcuma, el aguaymanto y el pacae. La aventura gastronómica se complementa con paseos por la Lima Colonial, el distrito bohemio Barranco, y otros recorridos por los puntos más importantes de la ciudad, que incluyen entradas al convento de San Francisco y al Museo Larco. Por supuesto, no faltará el tiempo libre para disfrutar de la ciudad a su propio ritmo.

El paquete incluye los vuelos Montevideo-Lima-Montevideo con Sky Airline; cinco noches en el Hotel Casa Andina Select o el Hotel Ferré Miraflores con desayuno; almuerzos y cenas detallados en el itinerario; tours en Lima con chofer en transporte privado y seguro de viaje.

RESTAURANTES

viví la experiencia (PÁG. 62 y 63)

TRAVEL S

EL TOUR DEL VINO EN MENDOZA

Si la gastronomía peruana no necesita presentación, qué decir de los vinos mendocinos, donde algunas de las principales bodegas de América Latina cultivan con pasión las uvas que dan vida a vinos reconocidos mundialmente, en un marco espectacular brindado por la Cordillera de los Andes.

La aventura vinícola que propone TocTocViajes para noviembre (del 13 al 18), será guiada por la experta sommelier de Vinbutik, Jacqueline Silva, quien, con una trayectoria de 15 años, transmitirá su conocimiento y ayudará a explorar los secretos detrás de cada cepa.

Entre las bodegas que se visitarán estarán Anaia Wines, emplazada en una finca de 72 hectáreas en el distrito de Agrelo; la bodega Solo Contigo Wines, con su propia galería de arte contemporáneo; Catena Zapata, una bodega fundada en 1902 y reconocida por su rol pionero en haber hecho resurgir la variedad Malbec y haber descubierto los terroirs de altura extrema al pie de los Andes; Bodega Diamandes, ubicada en el corazón del Valle de Uco, al pie de la Cordillera de los Andes y a 1.100 metros de altura.

Este paquete incluye los vuelos Montevideo-Mendoza-Montevideo; cinco noches con en Luján de Cuyo; los traslados; todas las catas en las bodegas; y el seguro de viaje.

LA EXPERTA

SOMMELIER

ALEJANDRO SEQUEIRA PASIÓN POR LOS HONGOS Y LA GASTRONOMÍA URUGUAYA

Diseñador gráfco y fotógrafo, Sequeira fusiona arte y ciencia para promover la micología y la gastronomía en Uruguay. Su pasión por los hongos ha llevado a importantes descubrimientos y colaboraciones con chefs locales. Organizador de eventos educativos como micosenderos y el Fungizaje, busca institucionalizar el estudio de los hongos y ampliar su impacto culinario y ecológico.

Sofía Vanoli

alejandro Sequeira es un destacado diseñador gráfico y fotógrafo uruguayo cuya pasión por los hongos y la gastronomía local ha marcado su carrera. Su trayectoria combina arte, ciencia y un profundo amor por la naturaleza, que viene reflejado desde los inicios de su carrera al fotografiar el mundo que nos rodea.

«Desde el inicio de mi carrera me dediqué a realizar divulgación científica sobre Ciencias Naturales para escuelas y liceos a través de la revista El Escolar. Tomaba fotos que usaba para escribir y diseñar láminas didácticas que luego se encartaban en la revista como un material educativo de apoyo. Cuando comencé a tomar fotografías de hongos me di cuenta de que no sabía casi nada de las especies que habitan en el país», cuenta Sequeira a The Select Experience

Este descubrimiento lo llevó a meterse de lleno en la investigación, recolectando muestras y poniéndose en contacto con distintas instituciones, como la Facultad de Ciencias y el Museo de Historia Natural.

Como estudiante en la Facultad de Ciencias, inicialmente comenzó sus estudios enfocado en los protozoarios y las lombrices. Su pasión por los hongos se desarrolló mucho después. Sequeira recuerda estar rodeado de libros de micólogos argentinos y británicos mientras comenzaba a leer sobre micología. Y, a medida que fue desarrollando esta pasión, conoció a importantes figuras del campo, como Giuliana Furci y Francisco Kuhar, quienes se convirtieron en mentores y colegas.

«Participé en las guías de Giuliana con dibujos sobre el ciclo de vida de los hongos, y Kuhar hoy es un amigo y mentor de la mayoría de

los trabajos de identificación que realizo en el país», explica. «En 2020 compilamos y redactamos material de divulgación con el equipo de Hongos de Argentina en un libro destinado a difundir el reino de los hongos en ambos márgenes del Río de la Plata: Crónicas del reino de los hongos».

Además de su trabajo científico y de divulgación, el fotógrafo ha llevado su pasión a la gastronomía, ayudando a identificar más de 40 especies de hongos silvestres comestibles en Uruguay: «Cada hallazgo que pueda tener impacto en la gastronomía del país es motivo de festejo. Trabajo mucho con cocineros que se entusiasman a la hora de hacer pruebas de cocción con los hongos que investigamos».

Uno de sus más reconocidos trabajos, en conjunto con la cocinera Laura Rosano, fue el libro Frutos nativos y hongos silvestres en Uruguay, basado en talleres que

«LA MEJOR FORMA Y LA MÁS COMPLETA DE CONOCER UN HONGO ES EN SU HÁBITAT. ALLÍ SE PUEDE OBSERVAR CON QUÉ ESPECIES VEGETALES SE VINCULA, OLERLO, TOCARLO, TOMARLE FOTOS, DIBUJARLO…»

habían comenzado a desarrollar años atrás, en los que se combinan las salidas de avistamiento con la degustación de un menú que fusiona frutos y hongos, tanto en platos salados como dulces. La dupla también ha colaborado en la edición de una cerveza artesanal con hongos, la pale ale Ibirapitá de Hongos, la primera del tipo que se hizo en Uruguay, y la primera vez que un hongo silvestre se utiliza para un producto en el país.

RECEPCIÓN DEL PREMIO BARTOLOMÉ HIDALGO

En el 2013 Sequeira recibió el prestigioso premio de la Cámara Uruguaya del Libro por su libro «Hongos. Guía visual de especies en Uruguay», que, como dice su nombre, ofrece una guía completa de especies, así como recetas para cocinar deliciosos platos. Además del Bartolomé Hidalgo, el libro también obtuvo los dos reconocimientos oficiales más destacados de divulgación científica del país y un Premio a las Letras otorgado por el MEC.

«LOS HONGOS SON VIDA, CONEXIÓN Y TRANSFORMACIÓN. SON PECULIARES, ESENCIALES, RESILIENTES, FANTÁSTICOS»

«El senderismo en busca de hongos es una experiencia que se realiza desde hace muchos años en otros países y es uno de los eventos más convocantes de los programas de los festivales dedicados a los hongos», explica. «La mejor forma y la más completa de conocer un hongo es en su hábitat. Allí se puede observar con qué especies vegetales se vincula, olerlo, tocarlo, tomarle fotos, dibujarlo… Quienes asisten disfrutan la conexión con la naturaleza».

Denominados Micosenderos, se trata de caminatas que reúnen a grandes y chicos, y que desafían todos los sentidos. Los primeros en el país fueron organizados por Sequeira en Montevideo en el año 2014, repicando luego la experiencia en Rocha, con gran aceptación del público.

Más adelante, en el 2018, con el equipo de la Comisión Ambiental del Municipio G, organizó el Fungizaje: Primer encuentro micológico regional en Montevideo. Se trató de un encuentro en el cual se desarrollaron conferencias,

salidas de campo y talleres con énfasis en la divulgación científica sobre la funga regional, identificación de especies, micograstronomía y cultivo. «El reino fungi despierta fascinación en las personas y Sudamérica cuenta con numerosos centros de generación de conocimiento micológico. Los eventos regionales, como Fungizaje, permiten sincronizar acciones y colectivizar el conocimiento acerca de estos seres increíbles», lee la presentación del evento.

De acuerdo con Sequeira, los hongos han estado mucho tiempo a la sombra de la botánica, pero en los últimos tiempos las denominadas tres efes -flora, fauna y funga- han ido ganando terreno. Encuentros como estos son fundamentales para divulgar información y hacer crecer el interés sobre el tema que, de forma directa, se ve reflejado en en un mayor consumo de hongos silvestres y de cultivo, en el crecimiento de emprendimientos locales con hongos como materia prima, y mucho más.

«Los hongos son vida, conexión y transformación. Son peculiares, esenciales, resilientes, fantásticos. Son un patrimonio natural valioso que sin duda guarda respuestas a muchos de los problemas que ponen en jaque al planeta», expresa.

¿Qué depara el futuro de la micología en Uruguay? Para el fotógrafo todo se centra en continuar con el el relevamiento de las especies que habitan el país y seguir estudiando el potencial gastronómico de las especies comestibles descubiertas, que son poco conocidas, y buscar la manera de institucionalizar los encuentros micológicos regionales.

«En paralelo sigo trabajando con Cecilia Ratti en la elaboración de propuestas educativas y materiales didácticos de apoyo a la enseñanza sobre los hongos. La inauguración de ‘Modohongo’ en Espacio Ciencia en el Latu fue un gran paso y es muy importante que escuelas y liceos conozcan la propuesta e incorporen herramientas para trabajar con hongos en el aula», concluye.

NONA CAFÉ SIN GLUTEN Y SIN PREJUICIOS

Con un menú 100% apto para celiacos, Nona Café se ha propuesto responder a una demanda del mercado, pero también demostrar, delicia a delicia, que prescindir del gluten no afecta el sabor ni la calidad del producto.

el diagnóstico que María Jesús Lestido recibió a los 14 años marcó su rumbo. «La celiaquía fue determinante en muchos aspectos de mi vida y uno de ellos es el trabajo», explica la encargada de cocina y cofundadora de Nona Café. «La celiaquía me acercó más al mundo de la alimentación, la nutrición, la cocina. Después del liceo estudié nutrición y, en segundo año de facultad, empecé un emprendimiento de tortas sin gluten».

Primero fue la marca Lesti's Gluten Free y, en 2020, llegó la apertura de Nona Café, el local gastronómico 100% libre de gluten, creado junto a su socio, Jerónimo Sánchez Varela. Mientras Sánchez Varela se encarga del café de especialidad, Lestido vuelca toda su experiencia en la cocina de productos increíbles, que sorprenden a quienes llegan a Nona con prejuicios sobre la comida sin gluten.

«Más allá de que, por razones obvias, necesito cocinar sin gluten,

o no podría probar lo que estoy cocinando, el mayor propósito detrás de Nona es demostrar y promover una dieta sin gluten que no tiene por qué ser más fea, aburrida o marginal, como muchas «EL MAYOR PROPÓSITO

veces se suele pensar, si no que puede ser interesante e inclusiva para todos», afirma.

Con este objetivo, de derrumbar prejuicios, los dueños de Nona han optado por no enfocar la comunicación del café en su elemento diferenciador, la cocina sin gluten, buscando atraer un público que vaya más allá de las personas celiacas: «Si bien hacemos todo sin gluten y es una de los aspectos centrales del café, definimos como estrategia de comunicación no hacerlo explícito, ya que existe este prejuicio -aunque trabajamos para erradicarlo- de que la comida sin gluten es menos sabrosa que la tradicional», señala Lestido.

Por supuesto, la encargada de cocina admite que formar parte del mercado con una oferta gastronómica diferente es un valor agregado: «Es un diferencial importante en un momento en el que la competencia en el rubro es cada vez mayor y los clientes son más exigentes».

VECES SE SUELE PENSAR, SI NO QUE PUEDE SER INTERESANTE E INCLUSIVA PARA TODOS»

viví la experiencia (PÁG. 60)

Luis Cabrera

La creatividad en cada plato

Adaptar recetas para, sin utilizar gluten, lograr las mismas cualidades sensoriales en el producto final, es uno de los desafíos que Lestido y su equipo afrontan de manera constante. «Muchas veces se complica, pero a mucha investigación, prueba y error, hemos llegado a recetas que nos encantan, y a los clientes también», comenta. «También existe el desafío de control de materia prima, constantemente estar consultando y rechequeando con proveedores que los productos sean sin gluten y, de la mano con esto, viene el desafío de mantenerse en un precio competitivo,

aun cuando algunos costos de materia prima sin gluten son más elevados».

El impacto económico de cocinar sin gluten no debe ser menospreciado: la necesidad de utilizar productos certificados y harinas alternativas, siempre más costosas en Uruguay, encarece la elaboración de los productos.

«La mayor satisfacción que nos da Nona es ver la emoción de personas celíacas o intolerantes al gluten cuando se enteran que todo es gluten free y que pueden comer con tranquilidad», recalca Lestido.

EL IMPACTO DE COMER SIN GLUTEN

El gluten ocupa un rol interesante en nuestros hábitos alimenticios: está muy presente en nuestra alimentación, pero los estudios indican que se trata de una proteína -parte, por ejemplo, del trigo, la cebada, la avena y el centeno- sin grandes beneficios, si bien forma parte de algunos cereales que aportan vitaminas, fibras y minerales al cuerpo. Desde hace unos años las enfermedades derivadas del consumo de gluten se han vuelto más recurrentes, como la celiaquía y sus relacionadas, como la dermatitis herpetiforme y, la menos común, ataxia por gluten.

«El gluten no es un nutriente necesario en sí mismo, y comer sin gluten no le hace mal a nadie, sino todo lo contrario», explica Lestido. La Clinica Mayo lista entre los beneficios de una dieta sin gluten una mejora de la salud, la pérdida de peso y el aumento de la energía, aunque concede que «se necesita más investigación».

«En Nona tenemos muchos clientes que no son celíacos, y eso es lo que, paradójicamente, más nos gusta, porque lo que creemos que es mejor de la dieta sin gluten es la inclusión, el poder disfrutar todos juntos», afirma Lestido. En Nona se puede acompañar el café de especialidad con una gran variedad de opciones como cookies veganas, mufns, alfajores, budines o tartas. «Mi producto preferido desde siempre es el brownie, que es muy simple, pero excelente», comparte la encargada de cocina. «Pero si tengo que recomendar una experiencia, les diría que se vengan en la mañana a desayunar un café y unas medialunas rellenas y leer el diario, o a almorzar nuestra tremenda milanesa con puré».

«EN NONA TENEMOS MUCHOS CLIENTES QUE NO SON CELÍACOS,

EL NORTE PIDE PISTA

LA RUTA DE LAS PIEDRAS SEMIPRECIOSAS

Los yacimientos de la zona de Catalán, en el departamento de Artigas, fueron incluidos en el 2023, entre los 100 sitios de Patrimonio Geológico de la Humanidad por parte de la Unión Internacional de Ciencias Geológicas de la Unesco.

con la inauguración de nuevos aeropuertos en los departamentos de Rivera, Salto y Paysandú, y destacándose el de Rivera como el único aeropuerto binacional en América, el norte del país experimenta un impulso sin precedentes.

Diferentes departamentos de la región se benefician con estas nuevas conexiones y tanto el número de visitantes como las inversiones están en aumento.

El turismo minero no es la excepción y desempeña un rol importante en la economía del país.

En el departamento de Artigas, en la zona de Catalán, a unos 50 kilómetros de la capital artiguense, la ruta 30 conduce a unos 25 yacimientos de ágatas y amatistas. Allí, la extracción se realiza tanto a

cielo abierto como en túneles, lo que permite observar las geodas -burbujas rocosas revestidas de mineralesincrustadas en las paredes.

Antonio Signorelli, uno de los experimentados guías al frente de Tour Minero, lidera a los visitantes por estos lugares, ofreciéndoles la oportunidad de encontrar ocasionalmente sus propias piedras entre los escombros.

El desafío para los mineros radica en extraer las piedras enteras, en una sola pieza y sin dañarlas, convirtiendo cada piedra en una obra única de gran valor. También se muestran los procesos de corte, clasificación, pulido y limpieza.

Un restaurante subterráneo construido en uno de los túneles, especialmente acondicionado para los visitantes, ofrece desayunos y almuerzos 100 metros bajo tierra. La visita culmina

con la exhibición de megageodas, amatistas gigantes y piezas de diferentes colores y tamaños, disponibles para admirar y adquirir en el artesanato local.

La amatista uruguaya se destaca por su alta calidad y valoración. La intensidad de su color violeta y la abundancia de cristales le confieren un brillo único, diferenciándola de

TOUR MINERO. Antonio Signorelli / 098 721 379 / IG: tour_minero

María Noel Maisonnave

otras zonas de extracción. Uruguay es reconocido como uno de los mayores productores de este tipo de piedra a nivel mundial.

Estos yacimientos fueron incluidos entre los 100 sitios de Patrimonio Geológico de la Humanidad por parte de la Unión Internacional de Ciencias Geológicas (IUGS) de la Unesco en el año 2023.

Uruguay es un gran exportador de piedras semipreciosas, ágatas y amatistas, con principales compradores en regiones como Europa, Asia y América del Norte, mientras que Brasil lidera en la región. La actividad minera genera alrededor de 2.000 puestos de trabajo directos

e indirectos, relacionados con la post extracción y servicios.

El oro también tiene su lugar en el norte. Uruguay vivió su fiebre del oro alrededor del año 1800 en el departamento de Rivera. En el pueblo de Minas de Corrales, situado a unos 90 kilómetros de la capital del departamento y a 60 kilómetros de la ciudad de Tacuarembó, el turismo minero tiene su público. Se realizan visitas a lugares emblemáticos como galerías subterráneas y la primera represa hidroeléctrica de América del Sur, que generaba energía para el procesamiento del oro.

Desde la roca al lingote, los visitantes pueden experimentar la vida de ser minero o buscar oro en el arroyo Corrales con ayuda de un «garimpeiro», una persona experta en la búsqueda manual.

Los paisajes del norte, con sus cerros chatos, canteras, túneles, galerías, represas, lagos de aguas cristalinas y montes nativos, rinden homenaje a la historia y a una naturaleza que nos define.

El norte pide pista y levanta vuelo.

LOS VISITANTES PUEDEN

MINERO

Por María Noel Maisonnave

EL RENACER DE UN HOTEL BOUTIQUE

RURAL ENTRE LAS

HARAS LAS TORDILLAS u

SIERRAS

Juan Luis Storace es quien lidera esta nueva etapa del lugar, donde el trato personalizado y su pasión por el campo son su sello distintivo.

bicado entre las sierras de El Edén, en el departamento de Maldonado, y preservando su arquitectura original con renovados aires, Haras Las Tordillas comienza una nueva etapa y Juan Luis Storace es el elegido para liderar el renacer del lugar.

Storace dejó su profesión de abogado para emprender. Es así que no dudó en asumir un nuevo desafío cuando se le presentó esta oportunidad de reconectar con sus raíces y su pasión. La vida de campo y los caballos estuvieron siempre presentes en su infancia y juventud, cuando, durante sus vacaciones, frecuentaba el campo de su familia, también ubicado en Maldonado.

Es él mismo quien recibe a los huéspedes, con su impronta y espíritu de servicio; le apasiona conocer personas de diferentes lugares y escuchar sus historias. Así, a través de un trato directo y personalizado, los invitados pueden disfrutar de comidas frente a la gran estufa a leña del club house, de las vistas o de cabalgatas por la zona montando los animales criollos del establecimiento.

El lugar cuenta con cinco cabañas y un club house que funciona como

María Noel Maisonnave

STORACE RECIBE A LOS

HUÉSPEDES CON SU IMPRONTA Y ESPÍRITU DE SERVICIO; LE APASIONA CONOCER PERSONAS DE DIFERENTES LUGARES Y ESCUCHAR SUS HISTORIAS

punto de encuentro. A esto se suma un antiguo establo reciclado, donde los boxes de caballos se han transformado en una pequeña casa con dormitorios y cocina, acompañados por un cálido estar con estufa a leña. Estos espacios permiten ofrecer alojamiento y servicios de hotelería para hasta 16 huéspedes.

En Haras Las Tordillas, el tiempo parece detenerse y se abre a la belleza simple de la vida en el campo.

Por María Noel Maisonnave

TEATRO ESCAYOLA

LA REAPERTURA DE UN MONUMENTO HISTÓRICO E ÍCONO CULTURAL

María Noel Maisonnave

Dirección de Prensa de IDT

En palabras de su directora, Matilde Vera Ríos, el Teatro Escayola reabre sus puertas «marcando el comienzo de una nueva era cultural en Tacuarembó»

después de más de 60 años de inactividad, el pasado mes de abril la capital del departamento de Tacuarembó fue testigo del renacer del emblemático Teatro Escayola. Esta obra, impulsada y construida por el coronel Carlos Escayola, político, militar uruguayo y reconocido como el padre del cantautor Carlos Gardel, representa un hito en la historia cultural de la región.

Su construcción se inició en 1888, según el proyecto del ingeniero francés Victor L´Olivier, inspirado en los clásicos teatros europeos de la época. Tras tres años de trabajo, el teatro fue inaugurado el 31 de mayo de 1891.

El Teatro Escayola fue escenario de espectáculos y artistas de clase mundial; zarzuelas, óperas, danzas, cine, son solo algunos de los géneros que pudieron disfrutarse durante varias décadas. El prestigio del lugar era tal que muchos de estos espectáculos se presentaban primero en el Escayola, para luego viajar al Teatro Solis de Montevideo y al Teatro Colón de Buenos Aires, con todo lo que ello implicaba.

El coronel Escayola se retiró a Montevideo y dejó el teatro en manos de su hijo, quien algunos años después, vendió la propiedad, Luego de pasar por varias manos privadas, el teatro es clausurado en 1956, debido a los altos costos de mantenimiento. Ante el riesgo de demolición, la Junta Departamental declaró el bien como patrimonio histórico.

Tras un largo proceso iniciado en 2017, la Intendencia

de Tacuarembó comenzó la reconstrucción y recuperación edilicia, incorporando nuevas tecnologías y finalizando los trabajos en tan solo 15 meses, dando vida a esta nueva etapa.

Hoy en día, el teatro se ha transformado en un centro cultural, albergando también al Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó y al Museo del Gaucho.

«ESTE TEATRO NO ES SOLO UN EDIFICIO CON TODO SU BAGAJE HISTÓRICO, ES LA PUERTA DE ENTRADA A UNA NUEVA ERA CULTURAL DE NUESTRA CIUDAD»

Por María Noel Maisonnave

«TRABAJAMOS EN OFRECER DIVERSIDAD DE OPCIONES, ENFOCADOS EN LA EXCELENCIA Y EFICIENCIA»

Su nueva directora, la escribana Matilde Vera Ríos, quien cuenta con experiencia en la gestión de proyectos empresariales y culturales, se muestra entusiasmada ante este nuevo desafío. «Este teatro no es solo un edificio con todo su bagaje histórico, es la puerta de entrada a una nueva era cultural de nuestra ciudad. Trabajamos en ofrecer diversidad de opciones, enfocados en la excelencia y eficiencia, para que las nuevas generaciones puedan respirar también aquello que existió en otro momento», afirma Vera.

En esta primera etapa, Vera cuenta con el asesoramiento del reconocido gestor cultural, Gerardo Grieco.

Los invitamos a disfrutar del renacer de este monumento histórico con una oferta cultural para todos los gustos.

SANTANDER PARTICIPÓ EN EL PRIMER BONO DE IMPACTO SOCIAL EN URUGUAY

Este mecanismo innovador de fnanciación, basado en el pago por resultados, se ha implementado de forma piloto en el ámbito de la educación dual. Santander colaboró en su estructuración e invirtió en el mismo.

el Gobierno de Uruguay lanzó en mayo el primer bono de impacto social (BIS) en el país. Este innovador instrumento de financiación se aplica de forma piloto en el ámbito de la educación dual.

Santander tuvo la oportunidad de participar de este momento histórico en la estructuración del bono y forma parte de su mix de inversores.

Los bonos de impacto social son contratos basados en resultados (verificables y medibles) que

incorporan el uso de financiamiento privado de inversores para anticipar los recursos requeridos para que un proveedor implemente un servicio social (BID, 2021).

Estos mecanismos implican un acuerdo colaborativo entre múltiples actores: i. inversores, que aportan los recursos necesarios para financiar la intervención; ii. proveedores de servicios sociales, responsables de la implementación de la intervención; iii. entidades copagadoras, que realizan el repago a los inversores de acuerdo con los resultados sociales alcanzados; iv. verificador independiente, que audita los resultados sociales

alcanzados; y v. intermediario, que articula entre las partes involucradas.

Actualmente, existen a nivel global cerca de 300 bonos de este tipo. Sus focos varían desde desafíos de reincidencia en el delito, desempleo juvenil, personas en situación de calle, vivienda, saneamiento, hasta protección de biodiversidad, entre otros.

Este piloto del BIS en Uruguay tiene por objetivo aumentar las tasas de finalización de la educación media superior, el empleo y la continuidad educativa, a través de la educación dual. Se trata de la primera experiencia en la

región en educación dual. Para la implementación, se ha trabajado con el centro educativo Ánima, una organización sin fines de lucro que ofrece bachillerato tecnológico con formación dual para jóvenes que se encuentran en situación de vulnerabilidad económica y social, con un alto impacto en las tasas de finalización de la educación media superior, continuidad educativa e inserción laboral. Santander tiene un vinculo muy sólido con esta institución.

A los efectos de su puesta en funcionamiento, se ha establecido un fideicomiso por un monto de USD 600.000 y la duración del instrumento es de cuatro años. La entidad fiduciaria es la Corporación Nacional Financiera Administradora de Fondos de Inversión SA (Conafin Afisa-fiduciario financiero, 100% propiedad de la Corporación Nacional para el Desarrollo) que, en colaboración con la Oficina de Planeamiento y Presupuesto (OPP), conformó el fideicomiso, que cuenta con la supervisión del Banco Central del Uruguay.

Los organismos copagadores —que proporcionan los fondos para repagar a los inversores una vez que se cumplen las metas pre establecidas en el BIS— son: Ministerio de Desarrollo Social (Mides), Ministerio de Educación y Cultura (MEC), Instituto Nacional de Empleo y Formación Profesional (Inefop) y BID Lab, el laboratorio de innovación del Banco Interamericano de Desarrollo.

Grant Thornton es el verificador externo e independiente de las metas, que se relacionan con la graduación, empleo y continuidad educativa de los jóvenes.

Esta iniciativa se enmarca en un acuerdo entre la Agencia Uruguaya de Cooperación Internacional (AUCI) y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), quien cumple el rol de intermediario

ACTUALMENTE, EXISTEN A

NIVEL

GLOBAL CERCA DE 300 BONOS DE ESTE TIPO

del BIS y apoyó el estudio de prefactibilidad y estructuración realizado por Grant Thornton y Guyer & Regules. Asimismo, para el diseño de este piloto, el BID ha aportado conocimiento de la propia experiencia pionera de BID Lab en la región y de especialistas internacionales en la materia.

En el lanzamiento, que se realizó el pasado lunes 13 de mayo, en el Auditorio del edificio Anexo de Torre Ejecutiva participaron la prosecretaria de Presidencia, Mariana Cabrera; los titulares del Mides, Alejandro Sciarra; y del MEC, Pablo da Silveira; los directores ejecutivos del Inefop, Pablo Darscht; y de la Agencia Uruguaya de Cooperación Internacional (AUCI), Mariano Berro. También los representantes del Banco

Interamericano de Desarrollo (BID) en Uruguay, Luiz Ros; y del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) en Uruguay, Alfonso Fernández de Castro; los directores nacionales de Educación, Gonzalo Baroni; de Protección Social del Mides, Fernanda Auersperg; y de Transferencias y Análisis de Datos del Mides, Antonio Manzi.

El primer repago, de un total de cuatro previstos en la vida de este bono, tuvo lugar a las dos semanas de la emisión. En el mismo se midió el porcentaje de estudiantes aprobados en el primer año y su meta estaba fijada en 90%. El resultado fue un éxito, ya que sobre cumplió al 94%, demostrando la efectividad de este tipo de instrumentos de impacto social.

Las metas relacionadas a los repagos siguientes medirán: porcentaje de aprobados en segundo año; porcentaje de aprobados en la terminación del programa y finalmente el porcentaje de inserción laboral o estudios continuos.

EL PRIMER REPAGO DE ESTE BONO TUVO SU META SOBRECUMPLIDA, SIENDO

Gonzalo Bava, director de Finanzas, e Ignacio Rivela, responsable de Green Finance, Mercado de Capitales, Banca Regional & Negocios Internacionales.

VOLVO EX30

EL MERCADO SE RINDE

ANTE EL SUV PREMIUM COMPACTO DE VOLVO

El premiado Volvo EX30 arribó a Uruguay para demostrar en plaza todas las prestaciones que han hecho de este SUV, el más compacto de la historia de la marca sueca, un éxito internacional de ventas.

desde su presentación en Milán, en junio de 2023, el Volvo EX30 prometía ser una apuesta disruptiva para la multinacional sueca, cuyo compromiso hacia una oferta totalmente eléctrica la ha ubicado en la primera línea de la transformación que vive la industria automotriz.

Con el EX30, Volvo ha hecho historia, introduciendo el SUV más compacto de la marca, pero con todas los valores de diseño, seguridad y tecnología que caracterizan a los productos premium de Volvo Cars, lo que le ha convertido en un éxito de ventas. «La respuesta de los clientes al EX30 ha superado nuestras expectativas y ha demostrado ser un automóvil perfecto para el mercado actual, a medida que un número creciente de compradores de automóviles cambian a automóviles totalmente eléctricos»,

«LA

afirmó Jim Rowan, director ejecutivo de Volvo Cars.

Este nuevo SUV es el cuarto modelo 100% eléctrico de Volvo, y llegó al mercado con dos variantes de batería -la estándar LFP y, para mayor rango, NMC- lo que le permite a la marca ofrecer un precio inicial atractivo para el EX30. El modelo con la batería LFP proporciona 51 kWh (272 CV) y va de 0 a 100 km/h en 5,7 segundos. La NMC, por su parte, ofrece una autonomía de hasta 480 km entre cargas, según el ciclo de conducción WLTP. Con esta variación de 69 kWh (272 CV) el 0 a 100 km/h es de 5,3 segundos. Según el modelo de la batería, la carga de la batería puede pasar de 10% a 80% en poco más de 25 minutos.

El EX30 está diseñado para tener la menor huella de carbono de cualquier automóvil Volvo hasta la fecha, y la marca asegura que representa un paso importante hacia sus ambiciones de sostenibilidad.

RESPUESTA DE LOS CLIENTES AL EX30 HA SUPERADO NUESTRAS EXPECTATIVAS Y HA DEMOSTRADO SER UN AUTOMÓVIL PERFECTO PARA EL MERCADO ACTUAL» Jim Rowan, director ejecutivo de Volvo Cars

MACHINES S

Disponible en tres versiones -Core, Plus y Ultra- este modelo se adapta a las necesidades de cada tipo de conductor, con un diseño pulcro y tecnología aplicada en cada detalle.

Su interior, con un estilo escandinavo, viene en cuatro diseños diferentes y una experiencia de usuario contextual de pantalla única, con Google integrado y ejecutando la última versión del sistema de información y entretenimiento de Volvo.

En lo relacionado a la tecnología, también destaca la función Park Pilot Assist, que ayuda al piloto a maniobrar en varios tipos de estacionamientos y es capaz de identificar espacios disponibles alrededor del vehículo.

El vehículo cuenta con una conveniente llave digital y una aplicación dedicada que contiene todos los servicios relevantes del automóvil, para, por ejemplo, programar su carga o ubicarlo en un estacionamiento concurrido.

grandes y voladizos iguales que aportan equilibrio y refinamiento al exterior. Es un vehículo claramente eléctrico, con una cara segura, escudo cerrado y una versión digital de los faros Thor's Hammer.

Además, su chasis compacto y un bajo centro de gravedad, más un peso menor uniformemente distribuido, hacen que la conducción del vehículo sea ágil y segura, en ciudad o carretera.

especial que advierte la proximidad de un ciclista o corredor al abrir las puertas y tecnología de contención de última generación, así como un diseño estructural de alto nivel que cumple con los ambiciosos requisitos de seguridad internos de Volvo.

La EX30 está disponible en cinco colores exteriores vibrantes, desde el elegante Cloud Blue hasta el brillante y expresivo Moss Yellow.

El atractivo precio del EX30 significa que los compradores pueden obtener un SUV premium totalmente eléctrico por un precio similar al de un automóvil con motor de combustión. "Con el Volvo EX30, nuestro objetivo es llevar la movilidad premium totalmente eléctrica a un público mucho más amplio, ayudando a avanzar y acelerar la transición a la electrificación completa que nuestra industria y la sociedad necesitan», apuntó Rowan.

Su diseño premium cuenta con una larga distancia entre ejes, ruedas En Uruguay, Volvo es representado y comercializado en exclusiva por el Grupo Eximar, firma que se caracteriza por su balance de pasado y futuro. Eximar es la confluencia de tres grupos argentinos con más de 70 años de experiencia en

En materia de seguridad, este SUV ofrece múltiples adelantos tecnológicos como una característica

En nuestro país, Volvo comenzó a entregar el EX30 en su nuevo local, ubicado en el mall Via Disegno.

UN MODELO CLAVE EN LOS PLANES DEL GRUPO EXIMAR

manufactura industrial, logística, energía y retail automotriz que se unieron para ofrecer soluciones de movilidad a través de las marcas de tecnología automotriz que representan, con el objetivo de llevar adelante una inserción inteligente en la

electromovilidad y conducción autónoma.

Eximar es representante en Argentina de las marcas Volvo, Geely, Jaguar y Land Rover, y en Uruguay representa a Volvo, MG, Jaguar y Land Rover. Históricamente,

siempre que surgió una tecnología tan disruptiva como lo es la electrificación se reconfiguraron los modelos de negocio, y los países y empresas que se supieron adaptar más rápido pudieron aprovechar los cambios. En ese camino está Eximar, que cuenta

con experiencia en cada una de las áreas clave de la nueva movilidad, y que ve en el Volvo EX30 un modelo que impondrá un antes y un después en el mercado, impulsando aún más el crecimiento y desarrollo de la marca en el país.

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ML HOME ML INAUGURA SU TERCER LOCAL EN VIA DISEGNO

Desde las reconocidas láminas de seguridad y control solar, hasta cercas eléctricas y sistemas de seguridad avanzados, ML Home ofrece una amplia gama de productos que combinan estética y seguridad.

el pasado sábado 27 de abril, ML celebró la apertura de su tercer local, ML Home, en el mall Via Disegno, el primer centro comercial especializado en diseño y decoración de Uruguay. Presentando su propuesta para quienes buscan las más modernas y eficientes soluciones de seguridad.

ML Home ofrece una amplia gama de productos pensados para brindar la máxima seguridad sin sacrificar el lado estético. Entre sus principales ofertas se encuentran las láminas de seguridad y control solar, diseñadas para proteger

contra impactos y reducir la entrada de calor, garantizando ambientes más frescos y seguros.

Estas láminas, además de su funcionalidad, se presentan en diversas opciones decorativas que aportan personalidad a las ventanas y superficies de vidrio.

Tecnología y seguridad al alcance de todos

Para aquellos que buscan otro tipo de soluciones, ML Home ofrece cercas eléctricas y sistemas de alarmas que

dan respuesta inmediata ante cualquier intento de acceso no autorizado.

Las cámaras de vigilancia, otro de los productos estrella, permiten a los propietarios monitorear sus hogares en tiempo real desde cualquier lugar. ML Home asegura que cada cliente encuentre la solución perfecta para sus necesidades.

Además, la tienda cuenta con una variedad de cerraduras de alta seguridad, que van desde modelos tradicionales hasta opciones electrónicas. Estas cerraduras no solo ofrecen protección, sino que también añaden comodidad y control, permitiendo a los usuarios gestionar el acceso a sus hogares de manera eficiente y segura.

Un espacio pensado para el cliente

Los visitantes pueden interactuar con los productos y recibir asesoramiento personalizado del equipo. Este enfoque centrado en el cliente garantiza que cada visita sea informativa y satisfactoria, permitiendo a los compradores tomar decisiones informadas sobre las mejores opciones para la seguridad de sus hogares.

La apertura de ML Home en Via Disegno es una invitación a explorar un nuevo estándar en seguridad para el hogar en Uruguay.

ML HOME. Cap. Juan Antonio Artigas, esquina

INSTITUCIONAL S

PIETER BOUTMY EL ARTE DE CUIDAR LO MÁS NUESTRO

INGENIERO AGRÓNOMO, GERENTE DE AGRONEGOCIOS EN SANTANDER URUGUAY

El ingeniero agrónomo Pieter Boutmy lidera el sector de Agronegocios en Santander Uruguay. Su objetivo es brindar un apoyo constante a los diferentes eslabones de la cadena agropecuaria, fomentando el desarrollo de productores y empresas en todo el país mediante diversas iniciativas.

con políticas claras y seguridad jurídica, Uruguay ha generado un marco idóneo para el crecimiento del sector agropecuario, un sector cuyo desarrollo se ve apoyado por instituciones como Santander, con productos específicos y soluciones acordes a las necesidades de cada uno de sus clientes.

«Si miramos la producción 25 años atrás y cómo está hoy el país, podemos

ver lo que ha sido el desarrollo del sector, con un crecimiento muy importante de la cadena agrícola, lechera y forestal, potenciando la ganadera, tanto del sector productivo primario como el industrial», explica el ingeniero agrónomo Pieter Boutmy, gerente de Agronegocios en Santander. «Este crecimiento implicó un desarrollo, no solo en lo productivo específicamente, sino en todo lo que implica poder sostener el mismo; en el conocimiento técnico, inversión en maquinaria, en lo logístico, en

la infraestructura, en la apertura de mercados, en instrumentos financieros, en el desarrollo social y, con una pieza fundamental, que es el cuidado de nuestros recursos naturales como el suelo».

¿Cuál es el panorama general del sector agropecuario en el contexto actual de nuestro país? El sector agropecuario es el motor del país, teniendo un efecto multiplicador en las diferentes cadenas de valor de la economía. Hablar del sector en general puede ser amplio; tenemos que dar una mirada más profunda en cada ecosistema productivo y entender cómo interactúan entre ellos. Al ser un país agroexportador, tenemos que trabajar para tener cada vez mejor productividad y hacer más eficientes nuestros procesos. Podemos ver el

María Noel Maisonnave

Foto: Diego Olivera

impacto en el PBI del país cuando al sector agropecuario le va bien, y cómo repercuten los años difíciles.

El aumento de la productividad ha sido el foco del sector, aumentando el producto por hectárea y siendo eficientes en costos de producción, con una combinación de diferentes factores como son el mejoramiento genético, estudio y aplicación de nuevas tecnologías, en laboreos, en las siembras, aspectos sanitarios, rotación de cultivos, mejoras en logística; todo ello con base científica y el uso y estudio de datos que la tecnología ofrece.

El sector enfrenta frecuentes dificultades climáticas, como la sequía del año pasado y el actual excedente hídrico. ¿Cómo está apoyando el banco a los productores en estas circunstancias? Estos últimos años han sido un claro ejemplo de la planificación que debe tener el productor en diferentes aspectos. El haber superado estos años y seguir produciendo, habla de la madurez de los sistemas y la resiliencia del empresario.

El año pasado, habiendo tenido la peor cosecha de soja de la historia, el productor dio vuelta la página y comenzó a prepararse en el otoño para la siembra de invierno, demostrando el empuje que tiene. En el sector ganadero, la primavera no había sido buena para generar la calidad y el volumen de las pasturas, las reservas necesarias, y entrando el verano se acentuó el déficit. En el mes de enero, y antes que se termine de implantar la sequía, el banco ya había tomado medidas, por ejemplo, en su producto del fideicomiso de Ganadería Tres Millones (GTM) para los productores. Realizamos un plan de apoyo, cambiando los plazos de vencimientos y reduciendo al mínimo las tasas, generando así que el productor no mal venda su ganado al no tener el estado necesario y reduciendo lo máximo posible los costos.

Nos reunimos con todos nuestros clientes para entender su situación y analizar sus necesidades tomando acciones acordes a cada uno. En

el sector lechero, implementamos, juntamente con Conaprole, un producto específico para poder dar soporte a las necesidades del momento del remitente, por no haber podido generar las reservas para el invierno.

Son algunas medidas tomadas, y en algunos casos aún vigentes, que marcan nuestro compromiso y responsabilidad con el sector. Estar cerca del empresario es nuestro fundamento.

Existe una tendencia global a invertir en tecnología, digitalizar procesos y actividades. ¿Cómo está posicionado el banco en este ámbito?

Estamos constantemente buscando y generando herramientas para facilitar la experiencia de los clientes. Particularmente con una mirada en el agro, donde las distancias geográficas son mayores. Somos un banco digital con sucursales, donde día a día pensamos en cómo mejorar los procesos y cómo hacer más eficiente el tiempo de nuestros clientes. Por poner un ejemplo, hoy un nuevo cliente con una unipersonal puede abrir su cuenta de forma digital, en cualquier parte del país y desde su celular, con el «onboarding» digital. Puede solicitar su crédito para la compra de ganado o insumos operando desde la nueva app de GTM (Ganadería Tres Millones) en su celular, desde su campo, con una simple señal de teléfono.

Estamos acercando cada vez más el banco hacia el campo y a su producción, siendo este un motivo que nos desvela para mejorar cada día en favor de las empresas. Estamos avanzando fuertemente en aquellas zonas del país donde tenemos menos presencia, pero en las cuales, apoyados en la tecnología, podemos dar el mismo servicio.

¿Cómo se posiciona Uruguay en materia de sustentabilidad? Nuestro país tiene ventajas competitivas muy interesantes respecto a otros países en lo que hace a la producción sustentable. Tenemos que lograr demostrar las buenas prácticas que se realizan. En muchos casos, por tener incorporada una

conciencia del cuidado de los recursos, nos cuesta demostrarlas al mundo.

En el país no tenemos problemas de deforestación, siendo una situación muy problemática en otros países. Con producción y mantenimiento de pasturas naturales en un altísimo porcentaje de nuestros suelos, aplicamos tecnología de primer nivel en la producción, cuidando el recurso suelo con instrumentos como los «Planes de uso de manejo de suelos» que se deben presentar en el MGAP, con rotaciones de cultivos acordes para reducir la erosión. Tenemos una normativa legal y social que se cumplen, todos estos aspectos que hacen a la sustentabilidad de la producción.

A nivel mundial las normativas están madurando y se van conformando para tener reglas claras de cómo funcionarán para que determinadas producciones sean una alternativa viable. Ejemplo de ello son los esfuerzos de descarbonización del transporte, donde en lugares como Europa se sigue ajustando la normativa para el ingreso de materias primas a ser consideradas sustentables para la producción de diesel y naftas renovables, combustibles para aviación y marítimos. Este tipo de materias primas, a partir de cultivos que el Uruguay puede producir, van a tener una demanda creciente en los próximos años, siendo una gran oportunidad para nuestro país.

¿Cuáles son las proyecciones futuras para el sector agropecuario en Uruguay? En la medida que sigamos con políticas de largo plazo, dando certezas con reglas claras, fortaleciendo las instituciones de investigación para la creación de nuevas tecnologías, apoyados con instrumentos financieros favoreciendo la inversión, apostando a la mejora continua de la productividad para aumentar nuestra producción, invirtiendo en la conectividad y logística, apostando a tener más mercados para comercializar nuestros productos, el sector agropecuario tiene por delante grandes oportunidades de mayor desarrollo.

INVERSIONES DE IMPACTO RINCÓN DEL INVERSOR

La sostenibilidad es de creciente interés para los inversores, una tendencia dominante en la que se busca combinar el retorno fnanciero atractivo con vehículos de inversión que consideren criterios ambientales, sociales y de gobernanza.

en un contexto global de creciente interés en materia de sostenibilidad, los inversores comienzan a demandar vehículos de inversión que ya no solo les permitan alcanzar sus objetivos financieros, sino que adicionalmente consideren este factor a la hora de gestionar su capital. Por este motivo, resulta imprescindible para la Banca Privada contar con una oferta de productos que además de procurar un retorno financiero atractivo, revisen criterios ambientales, sociales y de buen gobierno corporativo en sus estrategias.

Según el Pacto Global de las Naciones Unidas, al hablar de finanzas sostenibles se hace referencia a la inclusión de factores ambientales, sociales y de gobernanza en la toma de decisiones de inversión (ESG en inglés: Environmental, Social, Governance).

El primer criterio analiza el impacto ambiental generado producto de la actividad, destacando tratamiento de residuos, la generación de emisiones de gases de efecto invernadero, la protección de la biodiversidad y su contribución a la deforestación. Por otro lado, los criterios sociales se centran en los valores corporativos

en relación con las personas y la comunidad, incluyendo aspectos como la promoción de la igualdad de oportunidades, la garantía de la seguridad en el lugar de trabajo, la promoción de la diversidad e inclusión, y el establecimiento de relaciones positivas con los grupos de interés. Finalmente, los criterios de gobernanza comprenden la adecuada gestión de los riesgos, la transparencia en la divulgación de la información y el cumplimiento las regulaciones vigentes.

Actualmente se destacan tres grandes factores como impulsores de la inversión sostenible global marcando un cambio significativo en el paradigma financiero y redefiniendo las prioridades de inversión.

En primer lugar, la necesidad urgente de capital para cumplir con los compromisos asumidos por gobiernos y empresas frente a las Naciones Unidas. La Agenda 2030 de la ONU establece 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) tales como: «Acción por el Clima», «Producción y Consumo Responsable» y «Ciudades y Comunidades Sostenibles» entre otros. Según el informe «Financing Climate futures: Rethinking Infrastructure», publicado por la OCDE, la brecha de capital privado para alcanzar estos objetivos se estima en los USD 2,5 billones anuales.

En segundo lugar, se observa un creciente interés tanto de inversores públicos como privados en la materia. Según el informe «7 Insights from Asset Owners on the Rise of Sustainable Investing» de Morgan Stanley, se estima que un 80% de los inversores

ambiente y la sociedad. La inversión sostenible no solo es una estrategia responsable, sino que adicionalmente puede ser una fuente de rendimiento atractivo en el largo plazo.

Tendencias de crecimiento

En los últimos años se ha observado un crecimiento significativo en volúmenes de inversión sostenible y se prevé que la tendencia continue debido al impulso regulatorio y al interés de los inversores institucionales. La expansión del mercado ESG es veloz. Más de

LOS FONDOS MUTUOS DE INVERSIÓN ESG SON EL INSTRUMENTO ADECUADO

AQUEL INVERSOR QUE BUSCA ALINEAR SUS DECISIONES DE INVERSIÓN CON

ASPECTOS SOSTENIBLES

institucionales ya habría adoptado la inversión sostenible y un 15% adicional estaría considerando activamente invertir en la industria.

Por último, la creciente presión regulatoria, especialmente de la Unión Europea, emerge como un factor crucial en la adopción de estas prácticas tanto para gobiernos como para empresas, impulsando así la inversión en la materia como una tendencia dominante en los próximos años.

¿Por qué invertir de forma sostenible?

Capturar oportunidades

La inversión responsable ofrece una serie de oportunidades a considerar en el panorama económico actual. A modo de ejemplo, para alcanzar el objetivo de limitar el calentamiento global a 1,5°C, establecido por el Acuerdo de París en 2015, se requiere una transición hacia cero emisiones netas de carbono para el año 2050. Esta transición demandará una inversión estimada de USD 7 billones anuales en energías limpias. Adicionalmente, la economía circular, que busca reducir los residuos, fomentar la innovación y crear empleo, ofrece una oportunidad económica del entorno a los USD 4,5 billones hasta el año 2030, mientras que el gasto en salud pública y la inversión en la conservación del medio ambiente se proyecta que alcance los USD 9,7 billones por año. Estos datos recogen

parte del potencial que ofrece este tipo de inversión en algunas de las áreas cruciales para el desarrollo

Crear valor de forma responsable en el largo plazo

En los últimos cinco años los índices de inversión sostenibles han demostrado, tanto en renta fija como en renta variable, un comportamiento de retorno similar a los de la inversión tradicional. Este hecho desmitificaría el concepto de que invertir de manera responsable implica resignar rentabilidad. Por el contrario, es posible generar retornos financieros atractivos al tiempo que se contribuye positivamente al medio

ACTIVOS BAJO GESTIÓN

un cuarto de todos los activos bajo gestión (alrededor de 35,3 billones de dólares) están actualmente ligados al menos a un criterio ESG y se proyecta que superaran los USD 50 billones hacia 2025. Los activos bajo gestión en fondos de inversión puramente sostenibles retomaron su crecimiento a fines del año 2022 y alcanzaron casi los USD 3 billones en el cuarto trimestre del 2023. Este movimiento comprende desde inversiones destinadas a reducir el riesgo y el daño (inversión responsable) hasta las oportunidades para invertir de manera proactiva en busca del impacto positivo en la sociedad y el medio ambiente (inversión sostenible y de impacto).

EN FONDOS SOSTENIBLES

Momingstar Direct, Manager Research. Datos a diciembre de 2023

Europe US Rest of World

*Europa comprende la mayor porción del universo de fondos sostenibles representando el 84% del total siendo por amplio margen el mercado ESG más desarrollado. Le sigue Estados Unidos, que alberga el 11% de los activos mundiales en la materia, mientras que el restante 5% corresponde principalmente al mercado asiático.

Fuente:

S RINCÓN DEL INVERSOR

¿Cómo invertir de manera sostenible?

Los fondos mutuos de inversión ESG son el instrumento adecuado para aquel inversor que busca alinear sus decisiones de inversión con aspectos sostenibles permitiéndole diversificar la cartera y mitigar riesgos específicos del mercado. Al igual que los fondos mutuos tradicionales, los fondos ESG son gestionados activamente con el objetivo de superar un benchmark de mercado a través de una gestión activa profesional.

Estos pueden clasificarse en tres categorías: fondos de exclusión, de integración y de impacto, según su enfoque estratégico. Los fondos de exclusión evitan invertir en sectores que no cumplan con los estándares, como ejemplo, aquellos que contribuyen negativamente al cambio climático o que no cumplan con prácticas laborales adecuadas. A este proceso de selección de activos se lo conoce como «negative screening». Los fondos de integración seleccionan activos según criterios sostenibles sin excluir industrias o sectores específicos identificando compañías comprometidas con estos criterios a través de lo que se conoce como un proceso de «Best in Class». Por su parte, los fondos de impacto van un paso más allá y buscan incorporar compañías que generen un impacto medible y especifico en materia social o ambiental.

El reglamento SFDR (Sustainable Finance Disclosure Regulation)

FONDOS

hace referencia al Reglamento (UE) 2019/2088 de Divulgación de Finanzas Sostenibles. El mismo abarca a las entidades financieras que gestionan activos o asesoran productos de inversión en la UE. Su principal objetivo es fomentar la transparencia de los productos de inversión en relación con los factores ESG obligando a las sociedades a catalogar sus fondos de inversión en tres categorías según su nivel de sostenibilidad: fondos que no integran

riesgos relacionados con factores ESG (Artículo 6); fondos que promueven, entre otros, factores ESG (Artículo 8); y fondos que tienen la inversión sostenible como su principal objetivo (Artículo 9).

Santander Private Banking cuenta con una amplia gama de fondos de inversión ESG según la normativa SFDR, seleccionados rigurosamente por el equipo global de selección de fondos recientemente premiado como el «Mejor Equipo de Selección de Fondos» en los Funds People Awards 2024. Según datos obtenidos de Morningstar Direct, el porcentaje de fondos registrados como artículo 8 o 9 SFDR de los recomendados por Santander Private Banking es significativamente mayor al de la industria. Se alienta a los inversores a ponerse en contacto con su asesor para conocer la oferta disponible y evaluar la estrategia que mejor se adapte a sus objetivos.

CASA MARA UN REFUGIO DE TRANQUILIDAD Y BELLEZA NATURAL

Casa Mara ofrece una experiencia única en dos ubicaciones excepcionales: los tranquilos búngalos frente al mar en Punta Colorada y las encantadoras casas en la majestuosa Sierra de las Ánimas. Exclusivo para adultos, el complejo garantiza un ambiente sereno y relajado, ideal para escapadas.

Sofía Vanoli

muy cerca de Montevideo, el complejo Casa Mara ofrece el entorno ideal para un descanso pleno en sus dos locaciones: Punta Colorada y Sierra de las Ánimas. Ambos establecimientos se destacan por las espectaculares vistas, el diseño, confort y comodidades disponibles para los huéspedes.

El concepto de Casa Mara surge del deseo de su director, Marcelo Felder, de explorar nuevas actividades que presentaran desafíos estimulantes y gratificantes. Desde sus inicios, Felder se propuso crear un proyecto que no solo brindara una experiencia única, sino que también respetara el delicado ecosistema de cada una de sus ubicaciones.

Punta Colorada fue el primero de los complejos en inaugurarse, en el año 2019, y para su construcción se seleccionó cuidadosamente la mejor ubicación, se contrató al mejor proyectista y se emplearon materiales nobles que armonizan con el entorno natural. El resultado fue un éxito comercial inmediato, altamente apreciado por los clientes.

Sierra de las Ánimas, por su parte, abrió las puertas en 2022, ubicada en el Cerro de las Ventanas, sobre la Ruta 60, a más de 200 metros sobre el nivel del mar y con vistas inmejorables en un entorno único de fauna y flora.

«Obviamente la playa no es tan popular en invierno y por eso es que se buscó complementar la propuesta con una nueva locación en Sierra de las Animas», comenta Marcelo Felder a The Select Experience. «En su construcción se replicaron los altos parámetros de calidad de diseño y decoración [de la primera propuesta], siendo a la fecha tan o más exitosa que Punta Colorada».

Ambas locaciones están convenientemente situadas a poco más de una hora del Aeropuerto Internacional de Carrasco, y a menos de 20 minutos del Aeropuerto Internacional de Laguna del Sauce, convirtiéndolas en destinos ideales para escapadas de fin de semana o estadías de corta duración. Además, su propuesta solo para adultos da prioridad a la creación de un ambiente tranquilo y relajado.

«Nos encantan los niños, pero hay muy buenas opciones para la familia en Maldonado. Nos pareció interesante generar espacios con estas características y maximizar el descanso», explica el director de Casa Mara.

Mirando hacia el futuro, Felder adelanta que están evaluando ampliar las casas en la sierra y la construcción de un mirador de 360º, a casi 300 metros sobre el nivel del mar. Del mismo modo, también existen planes para la creación de más recorridos para senderismo y otras sorpresas emocionantes que se revelarán con el tiempo.

«FELDER SE PROPUSO CREAR UN PROYECTO QUE NO SOLO BRINDARA UNA EXPERIENCIA ÚNICA, SINO QUE TAMBIÉN RESPETARA EL DELICADO ECOSISTEMA DE CADA UNA DE SUS UBICACIONES»

CASA MARA PUNTA COLORADA

El proyecto, que estuvo a cargo del multipremiado arquitecto Diego Montero y fue ejecutado por el arquitecto Javier Pino, cuenta con cinco búngalos monoambiente: cuatro con vistas al mar, para disfrutar de arenas blancas, playas tranquilas, amplitud de servicios y una oferta gastronómica de primer nivel; y el quinto con vistas a una piscina climatizada que cuenta con reposeras, camastros y livings exteriores.

El complejo ofrece estacionamiento techado, lavarropa y secarropa, además de los búngalos equipados con aire acondicionado, wifi, televisión de cable, una cocina totalmente equipada y servicio de playa.

Su diseño nórdico y minimalista, que se vale de la nobleza y rusticidad de las maderas ordenadas en líneas racionales, crea un espacio a la vez moderno y acogedor.

Ubicado en una locación privilegiada en lo alto de la sierra, rodeado de hermosos paisajes, el complejo consta de tres casas en total, cada una pensada para dos personas. Estas ofrecen un amplio dormitorio con baño en suite y una moderna cocina completamente integrada. Además, cuentan con estufa a leña. En el exterior tienen su deck privado con parrilla a gas.

Cada cuarto cuenta con aire acondicionado, televisión de cable, wifi, además de acceso a áreas comunes con piscina climatizada en temporada y un solárium a 200 metros de altura. La piscina cuenta con borde infinito y está implantada directamente en la roca del cerro.

Dentro de las actividades que pueden realizarse dentro del predio de más de 200 hectáreas, se destacan cabalgatas, paseos y senderismo.

CASA

DESIGN VIVÍ TU JARDÍN

PAISAJISMO RURAL

Ya sean espacios cerrados o abiertos, el paisajismo rural invita a crear jardines sustentables, que incorporen las especies del lugar y tengan muy en cuenta una cuidada iluminación, que respete la belleza de los cielos abiertos.

Por Fernando Bianco

el paisajismo rural es el diseño en un espacio que se encuentra en el ámbito rural. ya sea una chacra o un campo más amplio. No tiene que tener una extensión determinada ni ser un gran espacio para ser considerado dentro de este segmento.

Es un trabajo sobre un jardín donde, simplemente, se vive otro tipo de vida en el entorno. Los espacios son más grandes, la vida es más lenta, pausada y el ruido de la ciudad comienza a acallarse y calmarse.

Jardines según espacio

Los espacios rurales pueden tener dos características: cerrados o abiertos. Sin importar el tamaño, los espacios se denominan cerrados porque su paisaje no es interesante y, en ese caso, tenemos que volcar las visuales hacia adentro de nuestro predio. En los abiertos, donde es interesante ver el espacio exterior y alrededores, es muy importante conectarse con el lugar e incorporar el paisaje al jardín.

Lo primero es hacer un estudio de las visuales, los vientos, de la salida y

puesta del sol y cómo ese jardín puede funcionar. Luego otro estudio muy minucioso de cómo funciona ese lugar, si es un casco de estancia o un campo, cuáles son los lugares de producción, cuáles son lugares más íntimos de familia. También se debe ver si hay algún lugar para estar a la sombra. La idea al tomar en cuenta en detalle estos elementos es poder sectorizar estos sitios en el diseño.

Es importante en el paisajismo actual, y un tema al que le dedicamos mucho tiempo y conocimiento en el estudio, ver las áreas productivas de un campo. Muchas veces estas zonas están integradas a la casa y, por lo tanto, son consideradas en los proyectos, se busca integrarlas, enjardinarlas y revalorizarlas.

Mantenimiento y sustentabilidad

Por otro lado, lo que también tenemos mucho en cuenta es cómo ese campo será mantenido. El objetivo es generar diseños de jardines sustentables.

El paisajismo rural tiene como característica algunos puntos

importantes: que sea un jardín de campo y no de otro lugar, es decir que mantenga la identidad con el entorno. Desde el estudio logramos esto utilizando materiales del lugar . Se suman a estos diseños plantas nativas y otras exóticas, pero que funcionen bien unas con otras, uniendo elementos propios de la zona.

Proyectos desde cero o intervenciones

Hay dos tipos de paisajes sobre los que trabajar, hacer un jardín

SOBRE FERNANDO BIANCO

Referente del paisajismo local, Bianco es egresado de la John Brookes School of Garden Design y del Instituto Argentino de Paisajismo, entre otros. Es docente encargado de la cátedra de Planificación de parques y jardines en la Universidad de la Empresa, director del estudio Fernando Bianco & Asociados, y director de la Escuela del SurJardinería y Diseño, dedicada a promover la jardinería y paisajismo en nuestro país, organizadora de tours locales e internacionales. También es el director de Punta Garden Week y estuvo detrás de la reciente edición realizada en Via Disegno.

En el estudio al momento de la entrevista con el cliente siempre nos interesa mucho cuánto mantenimiento le puede hacer a ese jardín. Muchas veces se diseñan espacios más próximas a las casas donde el pasto o césped se corta de forma periódica, donde se diseñan canteros que van a tener un mantenimiento más continuo. Los espacios más alejados de la casa se incorporan especies que requieren poco mantenimiento y donde el pasto, si en algún momento queda sin cortar o más largo, no afecte el diseño.

Un elemento que utilizamos mucho es la realización de pastos de praderas naturalizadas; esta práctica del manejo de pasto permite generar muy rápidamente un diseño rápido y un recorrido por el parque.

Vivir el jardín

En el estudio nos interesa mucho que el cliente pueda vivir el jardín, razón por lo que nos parece interesante generar distintos espacios para estar. Algunos de estos espacios que sean para el sol de invierno, otros que tengan la sombra para el verano, otros que estén más vinculados a la casa y algunos que estén más distantes de la misma, cuando queremos más tranquilidad.

Lo otro que hace al paisajismo rural es el uso de algunas especies que sean evocativas o que recuerden a un jardín de época, si es una casa antigua. El uso de algunas plantas como frutales, jazmines, agapantus, camelias, y otras especies que se encontraban en esos campos.

«EN LOS JARDINES DE CAMPO UTILIZAMOS MUCHO LAS HERBÁCEAS PERENNES Y LAS GRAMÍNEAS NATIVAS DEL LUGAR Y EXÓTICAS NO INVASIVAS»

o intervención en un parque ya existente, o jardines que necesitan un proyecto desde cero.

Cuando hay ya un jardín o parque existente y se quiere intervenir, debemos considerar realzar algunos árboles o especies que sean importantes para el lugar, así como

elegir muy bien qué especies mantener y cuáles sacar, y qué podas hacer para dejar el jardín más actualizado.

En los jardines de campo usamos mucho las herbáceas perennes y las gramíneas nativas del lugar y exóticas no invasivas.

Iluminación

La iluminación en un jardín de campo es un tema especial. Es importante poder elegir elementos puntuales a destacar, pero debemos tener en cuenta que toda esta puesta en escena se pueda apagar: que permita disfrutar del cielo estrellado o la luna en zonas rurales.

PAISAJISMO URUGUAYO

SE CONSAGRÓ EN CHINA

Un jardín creado por los uruguayos Alejandro O’Neill y Paula Rial se consagró en el Shenzhen Greater Bay Area Flower Show, donde su representación de la relación entre el urbanismo y la naturaleza salvaje obtuvo el Gran Gold Award en la categoría Corporate Gardens.

Cabrera

Luis

la celebración, en Montevideo, fue a las tres de la mañana. O al menos a esa hora le llegó la noticia a Paula Rial, arquitecta y paisajista, de que la exhibición de la que formó parte junto al también uruguayo Alejandro O’Neill, titulada «Remnant Nature», había logrado el primer premio en la categoría Corporate Gardens del prestigioso Shenzhen Greater Bay Area Flower Show 2024.

La diferencia horaria -quizás aún más que la distancia- fue uno de los grandes desafíos que el equipo integrado por Rial, O’Neill y la arquitecta hongkonés Maggie Wu Wai Chung debieron superar camino para crear un jardín que deslumbró a los más de dos millones de visitantes que el festival de Shenzhen recibió durante su quinta edición.

La organización del evento invitó a O’Neill, quien ya tiene un nombre reconocido a nivel internacional con una prolongada trayectoria en Europa y múltiples participaciones -y triunfosen shows del rubro, a formar parte de una categoría que buscaba un representante de cada continente. El tema central era la relación entre el centro urbano -siendo Shenzhen uno de enorme crecimiento- con la naturaleza.

«Era un tema importante y decidimos representar la naturaleza salvaje, que es en lo que yo me he especializado, en contraste con lo urbano», explicó O’Neill. «Ahí es que entran Maggie y Paula, quienes, siendo arquitectas, eran ideales para esto».

O’Neill formó el equipo que comenzó a trabajar velozmente en una lluvia de ideas armada sobre la base de un acuerdo que resultó clave: «El pacto fue buenísimo: todas las ideas son buenas y si algo no te gusta, lo tenés que decir en el momento. No podemos perder tiempo siendo amables», detalló Rial.

La organización les brindó 200 m2 para elaborar su jardín y, como es corriente en este tipo de eventos, puso a su disposición un equipo de contratistas para volver realidad sus ideas.

Adaptados a los horarios de Wu Wai Chung, el trío decidió que su presentación debía tener algo uruguayo:

«Yo recordaba una nota de hace años que hablaba de que los chinos se estaban llevando palmeras Butiá», comentó Rial. «Por eso sabíamos que podíamos integrarlas».

Lo urbano estaba representado por unas piezas de origami -aunque admiten que no pudieron ser huecas, como era la idea original- creadas por Wu Wai Chung, mientras que la naturaleza salvaje fue una vegetación densa que mezcló palmeras y chircales, una guiñada de O’Neill hacia su otra obra, «Campo sucio» (ver recuadro).

A esto se le sumó un centro con agua y los caminos sinuosos que la representan. «Llegamos a algo que fue la conjunción de varias ideas», comentó Rial. «Es en capas: tenemos un terreno que va a un centro con agua, luego tiene toda una plantación naturalista, que incluye las palmeras, y los elementos que simbolizan la ciudad».

«En este tipo de proyecto tenés que ser consecuente con la historia que planteás y aquí todo encajó bien. Eso está bueno», afirmó O’Neill.

A la hora de elegir el nombre, la traducción y las diferencias culturales se presentaron como un obstáculo. Finalmente Wu Wai Chung sugirió «Remnant Nature», asegurándoles a los uruguayos que en chino la expresión «naturaleza remanente» tiene una interpretación mucho más profunda.

Por la distancia, Wu Wai Chung fue la única que visitó el jardín, en dos ocasiones. El resto dependió de la claridad con la cual los paisajistas lograron transmitirle sus necesidades a los contratistas en Shenzhen. Hubo que explicar mucho, particularmente cuando se trataba de algo que intencionalmente debía verse «desprolijo», pero el resultado es innegable. «Cuando finalmente llegó la foto del jardín pronto, era tan parecida a lo diseñado, que creímos que se trataba de un render», recordó Rial.

Caminos destinados a cruzarse

La evolución de O’Neill y Rial como paisajistas siguió caminos diferentes y, sin embargo, parecía destinada a

cruzarse. Paula estudió arquitectura, aunque velozmente se dio cuenta que su gusto por dibujar -viene de una familia de artistas, como su abuelo Manuel Raúl Deliotti- no encajaba tan bien con la práctica de la carrera de arquitecta. Aún así obtuvo su título y trabajó dos años en Europa.

A su retorno, cambió de rubro: «La Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) fue salvadora», explicó. «Fue allí que empecé un trabajo sobre empapelados botánicos, un delirio fabuloso, y pintando me di cuenta que me faltaba la base botánica. Hice un posgrado en paisajismo y cuando empecé con las instalaciones, cuando puse pasto por primera vez, fue un antes y un después».

Con su formación artística y técnica, Rial tiene una visión particular del paisajismo: «Yo diseño espacios y sensaciones, mi material hoy son las plantas», comentó. «Es un material que incorpora el tiempo como factor: cuando diseñas una casa no pensás en el ciclo de vida de la casa, pero en un jardín debes hacerlo y eso me encanta».

Cuando surgió la tecnicatura en Paisajismo en la Universidad ORT, Rial se propuso buscar asociaciones con paisajistas con renombre para darle una impronta global y contemporánea al curso. En diálogo con Noel Kingsbury, fue el reconocido diseñador de paisajes británico quién le preguntó: «¿No hablaste con Alejandro O'Neill?».

Para este entonces O'Neill ya era más que una figura en ascenso a nivel internacional. El uruguayo, nacido en Rivera, es también hijo de artistas -su madre, Teresa Puppo, es integrante del FAC-, aunque otra gran influencia de su familia es su contacto con el campo y, más tarde, con el Vivero Laguna del Chajá, de su prima, María Puppo.

Luego de realizar la carrera de Paisajismo, Alejandro llegó a Escocia, en un contacto realizado por Amalia Robredo y el mencionado Kingsbury. En Europa trabajó para Elliot Forsythe y James Basson, al tiempo que integró el equipo que ganó múltiples veces el prestigioso Chelsea Flower Show. «Con Basson fueron seis años especializado en jardines mediterráneos», recordó

«EN ESTE TIPO DE PROYECTO TENÉS QUE SER CONSECUENTE CON LA HISTORIA QUE

DESIGN

O’Neill. «Y durante esos años transité varios shows».

Tras excelentes presentaciones -ya a título personal- en Japón, Sicilia y Moscú, donde ganó la medalla de oro en el Moscow Landscape Festival, en 2019, junto a Wu Wai Chung, más los años como voluntario y contratado en el Chelsea Flower Show, O’Neill puede considerarse un experto en este tipo de festivales. «He dejado la vida en varios, diría que en la mayoría», admitió. «Otros, con más experiencia e inteligencia, los he hecho con mucha soltura y sin sufrimiento».

En la balanza, tanto para O’Neill como para Rial, lo que gana es lo divertido de la experiencia: «Lo mejor de los Show Garden son la oportunidad creativa y la experiencia de hacer algo en interacción con otra cultura», señaló O’Neill. «Hacer cosas que no hacés en el ámbito privado».

«Es un lugar en el que tenés libertad total, sin el cliente que te está pidiendo cosas puntuales», agregó Rial. «Está bueno medirse y tener la posibilidad de hacer algo nuevo. Y siempre ganás, porque lo que usaste o pensaste lo vas a aprovechar en otro proyecto».

Mientras los trabajos individuales continúan, el excelente equipo creado con Wu Wai Chung ya se está preparando para sus próximos desafíos, que incluyen nuevos shows, así como proyectos más grandes, como la posibilidad latente de realizar un parque de 2.000 m2 en Henan, China.

«Lo que hicimos en Shenzhen fue una experiencia colaborativa impresionante y eso se notó en el resultado», comentó Rial. «Por eso ya estamos trabajando en nuevos proyectos».

«CUANDO FINALMENTE LLEGÓ LA FOTO DEL JARDÍN PRONTO, ERA TAN PARECIDA A LO DISEÑADO, QUE CREÍMOS QUE SE TRATABA

DE

UN RENDER» Paula Rial

EL FOCO EN LA FLORA MARGINADA

Uno de los trabajos más importantes de Alejandro O’Neill en los últimos años ha sido el proyecto colectivo «Campo sucio», creado junto a su madre, la artista Teresa Puppo, con colaboración de Paula Rial. El proyecto fue uno de los cinco elegidos, entre los más de 2.000 que participaron del concurso organizado por la Fundación

Ama Amoedo, que busca «crear un impacto duradero en el ecosistema del arte latinoamericano contemporáneo». «Mi madre trabaja con los pueblos originarios y los marginados, mismo con la flora, y es lo que sería ‘Campo sucio’, que, ya con su nombre, deja en claro una perspectiva despectiva hacia la flora local», explica O’Neill sobre

el concepto de la obra. «Está materializado en la representación de un chircal, un ecotono que está compuesto por chircas, unos arbustos de hoja finita que se ven en los campos». Malezas de bajo mantenimiento y poco riego, se plantarán en unos 450 m2 de canteros dentro del Espacio de Arte Contemporáneo. «Usamos comunidades

de plantas que están adaptadas al clima y que son alimentos para los insectos polinizadores», agrega O’Neill. «Parte de lo que plantea es un concepto de belleza: queremos demostrar que, con un buen diseño y entendimiento, eso que se considera sucio, puede ser muy bello. Queremos transmitir esa mirada para dar el

conocimiento y consciencia de que hay belleza muy cerca nuestro, sin necesidad de elementos exóticos». Para la construcción del jardín se realizará un llamado a estudiantes de arte y paisajismo, generando un ámbito de colaboración y reflexión sobre los recursos naturales, la identidad local y la naturaleza.

DESIGN

VIASONO UN RECORRIDO POR CASA VIASONO

La reciente inauguración de Casa Viasono es un sueño cumplido para la marca que lidera Noelia Copiz, quien buscaba, desde hace tiempo, un lugar donde materializar la filosofía de su empresa.

tras dos décadas de trabajo, aprendizaje y desarrollo de la marca, Noelia Copiz encontró el espacio idóneo para hacer realidad el sueño de darle a Viasono, la empresa de la que es fundadora y directora, su propio hogar donde plasmar la filosofía de una marca que es sinónimo de «home wellness».

«La filosofía de la marca, su propia evolución, nos generó el deseo de tener nuestro lugar donde materializar y mostrar quiénes somos, en qué creemos», explica Copiz. «Y un día, camino a la oficina, vi esta casa y, más allá de que su ubicación es espectacular, cuando entré me generó la energía de que este era el lugar».

La casa, ubicada sobre la Rambla de México y Puntas de Santiago, se transformó en un proyecto de más dos años, con muchos meses de trabajo previo y luego otros veinte de materialización para convertirse en Casa Viasono: «Fue un gran trabajo de equipo junto a Kopel Sánchez y Estudio Una, más nuestro propio equipo de diseño», detalla Copiz.

La casa como centro de nuestras vidas

Uno de los principales objetivos que debía cumplir Casa Viasono era consolidar la importancia del hogar dentro de la vida de las personas. «Teníamos que reafirmar esos principios que nos parecen fundamentales a la hora de diseñar: la casa es introspección, refugio, familia y seguridad», afirma la directora.

«Este espacio, más que un lugar de diseño, es un compromiso con nuestros principales valores: crear, inspirar y compartir», subraya.

Esto llevó a combinar, de manera armónica, los elementos que la casa ya poseía -muchos de ellos restaurados y realzados- con la impronta moderna de Viasono.

Ese trabajo de restauración y realce se puede ver, por ejemplo, en los pisos y en la fachada, donde las arcadas solamente fueron intervenidas con un cerramiento de vidrio.

«Una vez que ingresamos a la casa, pasando ese pórtico monumental de chapa perforada, nos recibe una casa real, de puertas abiertas, que comienza con una gran recepción central, que nos invita a pasar a los espacios sociales, como livings y comedores», detalla Copiz. «También podemos ver la galería, que cerramos y es donde instalamos nuestro estudio de diseño».

Para pasar al segundo piso, Casa Viasono cuenta con un ascensor, para dar accesibilidad a todas las personas, pero también una escalera que permite, en su recorrido, disfrutar de una espectacular instalación sobre la pared, con toda la colección de almohadones en los distintos tonos de Pantone.

«En la segunda planta está el espíritu de la marca, que es el descanso, en lo que somos especialistas», comparte Copiz. «Están nuestras colecciones de colchones, sommiers y ropa de cama. Tenemos armada una suite que hace de inspiración y, también, en una habitación muy escenográfica, nuestro espacio tecnológico con el body scanner, que permite encontrar la mejor elección de descanso para cada persona».

La propuesta de Charo

Un gran lobby con estilo cosmopolita, ubicado a la izquierda de la puerta de ingreso, conduce a otra novedad que nació con Casa Viasono: una oferta gastronómica, el restaurante Charo, a cargo de Leticia Copiz.

«Es un espacio hecho desde cero, donde generamos una cocina

NOELIA COPIZ FUNDADORA Y DIRECTORA DE VIASONO

«Este espacio, más que un lugar de diseño, es un compromiso con nuestros principales valores: crear, inspirar y compartir»

profesional integrada, a la vista», explicó la directora de Viasono. «Una de las premisas fue tener un grado de sofisticación, pero que por este no se pierda esa calidez que tenemos cuando llegamos a casa».

El jardín se integra al restaurante gracias a sus ventanales e invita a ser recorrido, con, por ejemplo, un fogón que fue creado a partir de la piscina que existía en el predio.

Otro aspecto clave, dada su ubicación, y que también hace a la comodidad de sus visitantes, es que Casa Viasono cuenta con estacionamiento propio.

«Esta experiencia solo tiene sentido si es compartida», asegura Copiz. «Aquí estamos todos los días para recibirlos y seguir generando momentos especiales».

ROLEX LA ARMONÍA DE LOS CONTRASTES

Con sus últimas creaciones, Rolex arroja nueva luz sobre algunos de los modelos más emblemáticos de su rica historia

En abril de este año, Rolex presentó su novedades para 2024, las cuales, haciendo gala de una armonía nunca vista entre materiales, colores y texturas, reflejan la voluntad de la marca de renovar continuamente las emociones relojeras.

Certificados por el COSC (Contrôle ofciel suisse des Chronomètres), y sometidos a pruebas internas aún más estrictas, los relojes Rolex reflejan la visión y valores de la marca, esa perpetua búsqueda de la excelencia que el fundador Hans Wilsdorf transmitió a la empresa.

PERPETUAL 1908 ELEGANCIA EN MOVIMIENTO

El Perpetual 1908 se presenta ahora en platino 950 con una esfera azul glaciar, color reservado para los relojes Rolex fabricados en este prestigioso metal. En esta esfera guilloqueada, adornada con un motivo «grano de arroz», la luz juega con los relieves y ofrece un despliegue de reflejos con cada movimiento de la muñeca.

Caracterizado por una distinción excepcional, el nuevo 1908 no deja de despertar admiración. Tanto por los reflejos de la esfera como por la delicadeza de su manufactura, que se aprecia hasta en el más mínimo detalle: desde el diseño de la esfera hasta el fino estriado del bisel, pasando por el filete con superficie en relieve y motivo «cremallera», guilloqueado, que enmarca la minutería.

Desde sus cuatro fábricas en Suiza -con una quinta en camino-, la marca ha sido artífice de numerosas innovaciones, entre las que destacan el Oyster, primer reloj de pulsera hermético, que vio la luz en 1926, y la cuerda automática por rotor Perpetual, inventada en 1931.

Sus productos se distinguen por una atención infinita al más mínimo detalle y, gracias al excelente savoir-faire de la marca, los nuevos relojes juegan con los contrastes para conjugar mejor técnica y estética, prestaciones y exquisitez, tradición e innovación.

OYSTER PERPETUAL DAY-DATE

LA CONSONANCIA DE LAS VARIACIONES

Esferas sombreadas, de color azul-verde o de nácar blanco perlado, números romanos independientes e índices facetados, y un bisel engastado con diamantes talla trapecio. La gama Day-Date se enriquece con nuevas variaciones interpretadas con arreglo a una partitura que se domina desde hace tiempo: un savoir-faire excepcional y complejo que se refleja hasta en el más mínimo detalle.

Se presentan dos nuevas modalidades del Oyster Perpetual Day-Date 40. La primera, en oro Everose de 18 quilates, estrena una esfera de color pizarra sombreado. Este diseño brinda una delicada transición entre la claridad del centro de la esfera y la oscuridad del contorno. La segunda modalidad, realizada en oro blanco de 18 quilates, luce una esfera de nácar blanco perlado, una novedad en el Day-Date 40. Este nácar único y refinado ofrece una sorprendente variedad de reflejos iridiscentes.

El Oyster Perpetual Day-Date 36 también presenta dos nuevas modalidades. La primera, en oro amarillo de 18 quilates, luce una esfera lacada blanca adornada con unos números romanos independientes facetados y unos índices facetados. La segunda, luce una esfera de color azul-verde en una modalidad en oro Everose de 18 quilates, iluminada, por primera vez, por un bisel engastado con 60 diamantes talla trapecio.

Primer reloj Rolex en oro amarillo de 18 quilates diseñado para el buceo profundo, el nuevo Oyster Perpetual Rolex Deepsea se viste de azul y presenta una combinación única de materiales: el oro se alía con elementos de cerámica o titanio RLX. Este reloj es un fiel reflejo de la maestría de Rolex en cuanto a materiales y colores.

La anilla de compresión está fabricada en cerámica azul, una innovación técnica que representa una nueva manera de integrar este material en la caja de un reloj. Esta anilla Cerachrom, que presenta un acabado satinado circular, forma parte del sistema Ringlock, una arquitectura de caja que permite al reloj soportar la presión reinante a profundidades extremas. En cuanto a la válvula de helio, un dispositivo de seguridad que protege la integridad del reloj durante la fase de descompresión, está fabricada en titanio RLX, al igual que el fondo.

Preciosa y técnica. Solar y abisal. Majestuosa e innovadora. La nueva modalidad del Oyster Perpetual Rolex Deepsea está concebida para iluminar incluso el fondo del mar.

OYSTER PERPETUAL ROLEX DEEPSEA LA LUZ DE LAS PROFUNDIDADES

OYSTER PERPETUAL SKY-DWELLER

LA SINFONÍA DE LOS REFLEJOS

Sofisticado, técnico y distinguido, el Oyster Perpetual SkyDweller en oro Everose o amarillo de 18 quilates presenta, por primera vez, un brazalete Jubilee. Concebido para que los grandes viajeros puedan orientarse en el tiempo, el SkyDweller vuelve a hacer gala de su elegancia. Un auténtico placer para los sentidos.

El brazalete Jubilee en oro de 18 quilates alterna tamaños y acabados, con elementos centrales pulidos y más finos y elementos laterales satinados y más anchos, y destaca por sus profusos reflejos y la armonía de sus formas.

Combinado con una esfera de color pizarra en la modalidad de oro Everose de 18 quilates, y con una esfera blanco intenso en la de oro amarillo de 18 quilates, este brazalete se caracteriza asimismo por las inserciones de cerámica en el interior de sus eslabones. Ideadas por la marca, aumentan la longevidad y la fluidez de uso del brazalete.

OYSTER

PERPETUAL COSMOGRAPH DAYTONA

UN ICONO QUE NO DEJA DE REINVENTARSE

Rolex presenta dos nuevas modalidades del Oyster Perpetual Cosmograph Daytona, que lucen esferas de nácar natural con contraste en blanco y negro y un bisel engastado con diamantes. Dos reinterpretaciones que representan el perfecto equilibrio entre precisión y preciosidad. Con su sutil juego de colores, estos relojes reflejan toda una paleta de savoir-faire, que va desde el engaste hasta el arte de las esferas, contribuyendo así a acrecentar la leyenda de un modelo que ha evolucionado al ritmo de múltiples variaciones y que invita a una reinvención constante.

Fabricadas en oro blanco de 18 quilates, estas modalidades lucen una esfera realizada en dos colores de nácar natural. En el primer reloj, la esfera es blanca y los contadores negros, mientras que, en el segundo reloj, esa configuración se invierte. Estas dos variedades de nácar son trabajadas con el mayor de los cuidados por los artesanos de la marca. Coronadas por un bisel engastado con 36 diamantes talla brillante, estas dos nuevas modalidades están provistas de un brazalete a juego con el color de sus contadores: el brazalete Oysterflex para los contadores negros y el brazalete Oyster para los contadores blancos.

LA RICA HISTORIA DE UN CLÁSICO: GMT-MASTER II

Uno de los modelos -junto al Daytonamás buscados de la marca, el GMTMaster II, heredero de la tradición iniciada por el GMT-Master en 1955, regresa renovado, pero sin perder las características que lo ligan con algunas de las hazañas más importantes de la humanidad.

Con su aguja adicional de 24 horas y su bisel giratorio bicolor graduado, el GMT-Master nació en un momento en el que el mundo vio cómo las distancias se acortaron y los usos horarios se volvieron cada vez más relevantes. Este modelo fue el reloj oficial de Pan Am, durante el esplendor de la aerolínea, y estuvo en la muñeca del piloto que conectó Nueva York y Moscú, sin escalas, en 1959.

El GMT-Master también se lució en la muñeca de Jack Swigert, uno de los astronautas que tomó parte de la accidentada misión del Apolo 13 (1970); fue parte de la expedición Pegasus Overland (1959), un viaje de 51 semanas por 34 países; y del récord establecido por William J. Knight, quien estableció el récord de la máxima velocidad en una aeronave: 7.274 km/h (Mach 6,7), lograda en 1967 y aún vigente.

En 2024, el GMT-Master II, en acero Oystersteel, se presenta por primera vez con un disco de bisel Cerachrom de cerámica gris y negra. Incorporado a la gama en 2023, este sutil contraste de colores expresa la alternancia de los periodos diurno y nocturno con una armónica sobriedad. El metal a partir del cual se da forma a esta nueva configuración también realza la identidad de un modelo que, en el momento de su lanzamiento, estaba disponible únicamente en acero.

Se presentan dos nuevas modalidades que combinan discreción y funcionalidad: una provista de un brazalete Oyster y, la otra, de un brazalete Jubilee.

En la esfera lacada negra, destaca el color verde de la inscripción «GMT-Master II». Este color también aparece en la aguja 24 horas, que ilumina cual rayo de luz nuestra relación con el mundo, pues esta aguja indica mucho más que un segundo huso horario: evoca un lugar que sintoniza con la vida del usuario, reflejando las emociones que embargan a cualquier viajero.

REINTERPRETANDO EL ROL DE LA MODA

La más reciente exhibición del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte reaviva prendas históricas mediante tecnología avanzada y técnicas multisensoriales, permitiendo a los visitantes experimentar la moda como un arte vivo.

Sofía Vanoli

el Museo Metropolitano de Arte, conocido por sus diversas y significativas exposiciones históricas, estará presentando desde el 10 de mayo al 2 de setiembre de este año otra innovadora muestra titulada «Sleeping Beauties: Reawakening Fashion». Se trata de una exposición que cuenta con unas 250 piezas extraídas de la colección permanente del Instituto del Traje, muchas de las cuales rara vez han sido mostradas al público, y que ahora estarán siendo exhibidas de una manera completamente nueva.

Curada por Andrew Bolton, a cargo del Instituto desde 2015, «Sleeping Beauties» busca reactivar las capacidades sensoriales de las prendas a través de investigaciones

de primera mano, análisis de conservación y diversas tecnologías, que abarcan desde herramientas de inteligencia artificial de vanguardia e imágenes generadas por computadora hasta formatos tradicionales de rayos X, animación de video, proyección de luz y paisajes sonoros.

De acuerdo con Bolton, cuando una prenda de vestir ingresa a la colección del Instituto del Traje, su estado cambia para siempre. Lo que alguna vez fue una parte vital de la vida de una persona pasa a ser considerada como una obra de arte inmóvil que ya no se puede usar, oír, tocar ni oler. Sin embargo, quienes visiten la exhibición podrán ver como se reaniman estos objetos para poder experimentarlos como fueron concebidos originalmente: con vitalidad, dinamismo y vida.

«Sleeping Beauties» se estructura en torno a unas 15 piezas de la colección que no solo son una obra de arte en sí, sino que están dotadas de una gran importancia histórica y son demasiado frágiles para volver a usarse o incluso exhibirse en maniquíes. Estas son las bellas durmientes a las que hace alusión el nombre de la muestra e irán transformándose mediante la exhibición.

Es que mediante una técnica de ilusión conocida como el fantasma de Pepper, algunas prendas volverán a la vida, mientras que animaciones de video, proyecciones de luz, inteligencia artificial y efectos visuales se emplearán de diversas formas para mostrar cada prenda como si estuviera siendo vestida. ¿Conocen la icónica falda trabada?

«CUANDO UNA PRENDA INGRESA A LA COLECCIÓN, SU ESTADO CAMBIA PARA

«‘SLEEPING

BEAUTIES’ BUSCA REACTIVAR LAS CAPACIDADES SENSORIALES DE LAS PRENDAS»

Ahora podrán ver en vivo cómo restringía el paso de las mujeres a principios del siglo XX.

En un comunicado de prensa, Max Hollein director ejecutivo del museo expresó que «la innovadora exposición ampliará los límites de nuestra imaginación y nos invitará a experimentar las facetas multisensoriales de una prenda: aquellas facetas que se deterioran y se pierden cuando pasan a convertirse en un objeto dentro de un museo. ‘Sleeping Beauties’ aumenta nuestro compromiso con estas obras maestras

de la moda al evocar cómo era sentirlas, moverlas, oírlas, olerlas e interactuar con ellas cuando se podían usar, ofreciendo en última instancia una apreciación más profunda de las obras expuestas».

Dentro de las piezas más conocidas de la muestra se destacan un famoso corpiño isabelino y un vestido de gala de satén de seda del modisto inglés Charles Frederick Worth de 1887 que fue la inspiración original para la muestra. Estas, junto con otros elementos de vestuario y accesorios, comparten espacio

con prendas contemporáneas que, sin saberlo, hacen eco de diseños del pasado.

Además, el recorrido está dividido en torno a tres zonas principales: tierra, mar y cielo. El motivo, es que la narrativa busca rastrear la evolución de las actitudes hacia el mundo natural a través de la artesanía y la manipulación de materiales naturales para crear prendas. El énfasis contemporáneo en la sostenibilidad estará representado por piezas recientemente adquiridas de algunos de los creadores más innovadores de la moda moderna.

UN PASEO POR EL MET

Al ingresar a la exposición, los visitantes descubrirán una secuencia de galerías independientes organizadas como «casos de estudio individuales» centrados en cada una de las zonas mencionadas anteriormente.

Una de las galerías se organizará como un jardín e incluirá un invernadero que exhibirá sombreros con una variedad de flores y sutiles paisajes olfativos en los que los visitantes se verán envueltos. Los diseñadores incluirán a Cristóbal Balenciaga, Hattie Carnegie, Lilly Daché, Hubert de Givenchy, Deirdre Hawken, Stephen Jones, Guy Laroche, Madame Pauline, Mainbocher, Elsa Schiaparelli, Sally Victor y otros.

La galería también contará con un abrigo de Jonathan Anderson para Loewe, plantado con avena, centeno y pasto de trigo que comenzarán vivos y morirán gradualmente durante la exposición.

La famosa falda trabada ya mencionada estará presente en un vestido de noche de Jeanne Hallée y cobrará vida, no solo para ver la prenda en movimiento, sino para mostrar a una mujer evolucionando lentamente hasta convertirse en un insecto. Ampliamente popularizada por el modisto Paul Poiret, el diseño de la falda fue criticado por el caricaturista francés Georges Goursat, quien comparó a quienes la usaban con insectos distorsionados debido a su postura encorvada y su paso limitado.

Por otro lado, también se exhibirán dos ejemplos del vestido de fiesta «Mariposa» de Charles James, uno en perfectas condiciones, y el otro con grandes daños, para que los visitantes puedan ver la prenda en todo su esplendor, pero también puedan analizar sus distintos estados de deterioro como si lo hicieran bajo un microscopio.

Mientras que uno de los vestidos evoca la efímera belleza de la mariposa, en un diseño que comprende una estrecha funda de gasa de seda plisada sobre un fondo de satén de seda y una exuberante falda de tul de nailon con vuelo, su contrapartida deja al descubierto el precio de la belleza: el daño en la gasa causado tanto por su construcción, como por su manipulación; y el volumen de tul en la espalda del vestido que otorga un peso considerable a un área relativamente pequeña.

Y por supuesto, Dior también estará presente con el vestido Mini Miss Dior, el cual estará al centro de una experiencia sensorial en la cual los visitantes son invitados a sentir la forma y la decoración floral del vestido a través de una maqueta impresa en 3D.

«LA INNOVADORA EXPOSICIÓN AMPLIARÁ LOS LÍMITES DE NUESTRA IMAGINACIÓN Y NOS INVITARÁ A EXPERIMENTAR LAS FACETAS

MULTISENSORIALES DE UNA PRENDA»

Otras piezas seleccionadas también harán foco en el concepto de auralidad de una prenda, como un conjunto de metal de la colección primavera/verano 2024 de Marni y un vestido compuesto por navajas de almeja de la colección primavera/verano 2001 de Alexander McQueen, cuyos sonidos fueron aislados y registrados en una cámara anecoica.

La exhibición, única hasta el momento, no solo amplía nuestra comprensión y apreciación de la moda histórica, sino que también reaviva nuestras capacidades sensoriales y emocionales para conectarnos con estas prendas de una manera más profunda y significativa. Esta exposición invita a los visitantes a experimentar la moda como un arte vivo, recordándonos la belleza efímera y la rica historia que cada prenda encierra.

STYLE MODA INFANTIL ELEGANTE Y CÓMODA

A medida que se instala el frío invernal, es momento de pensar en cómo mantener a nuestros pequeños abrigados y con estilo. Esta temporada, no se trata solo de abrigarse contra el frío; es una oportunidad para explorar un mundo de tendencias vibrantes, patrones divertidos y diseños innovadores.

MINIMON

Con prendas calentitas, fáciles de poner y cómodas para jugar, los esenciales de invierno de Minimon llegan en una variedad de diseños cargados de estilo y con estampados que dan de qué hablar. Y por supuesto, la colección para el hogar, que es el regalo perfecto.

Utilizando los materiales más nobles como el algodón, la lana, el lino y el caucho, la nueva colección de la marca se centra en piezas ideales para disfrutar del aire libre, sin importar el viento, el frío o la lluvia.

CIENTA

viví la experiencia (PÁG. 66)

S

GOCCO

Presentando su nueva colección de invierno, la marca española apuesta por gran variedad de looks con grandes toques de tendencia, estampados exclusivos y cuidadosamente diseñados que sirven para vestir a los más pequeños desde la primera puesta hasta los 12 años.

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PEEKABOO

Peekaboo cuenta con variedad de productos para mantener abrigados a los más pequeños, incluyendo mantas de muselina en 100% algodón, y las imperdibles camperas y botas de la marca FRESK. También podrán encontrar una hermosa variedad de juguetes con diseño de excelente calidad.

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ADORÉ

Para dormir con comfort, y por qué no, pasar los fines de semana en pijama, Adoré presenta nuevos modelos calentitos en algodón, plush, y viyela. Perfectos para los más pequeños, pero para las madres también.

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OLAF

Con su línea de accesorios, juguetes y piezas para el hogar, Olaf Kids & Deco presenta novedes para que los más pequeños puedan jugar con estilo e ingenio, de la mano de kits ingeniosos como sets de doctores, libros de tela, bicis, sets de maquillaje y mucho más.

viví la experiencia (PÁG. 66)

NIVEL 1 HAIR HOME CUIDADO ESTÉTICO QUE

RESPETA TU TIEMPO

Desde su nacimiento, Nivel 1 Hair Home se ha propuesto combinar su enorme abanico de servicios de cuidado estético de primera línea, basados en el uso de tratamientos ecológicos, con un respeto por el tiempo productivo de sus clientes.

las horas perdidas o el «tiempo muerto», como lo define la estilista Patricia Falero, dueña de Nivel 1, ha sido siempre uno de los principales enemigos de la estética femenina. Con Nivel 1 Hair Home, la casa que la marca abrió en Punta Gorda en octubre de 2023, Falero se propuso poner fin a esa pérdida de tiempo.

Para esto, Nivel 1 Hair Home se construyó como un hogar fuera del hogar o una oficina fuera de la oficina, con un espacio de multitask que ofrece opciones de coworking o de relax, buscando una experiencia gratificante, no solo en el resultado final, sino durante todo el proceso.

«En este modelo de negocio, tenemos todo construido como si fuera una casa: hay un living, un comedor, una cocina y cada una de esas áreas es para el cliente, para aprovechar cuando sale de la estación de acción», explica Falero. «En muchos de los servicios hay un tiempo de espera, usualmente muerto, que en este modelo de negocio es ocupado. Es muy cómodo y productivo para nuestras clientas».

En Nivel 1 Hair Home las clientas pueden trabajar desde una oficina privada, relajarse en una yoga mat en el jardín, ejercitarse en un caminador o disfrutar de un living diseñado como si fuera una casa, con una mesa de comedor para compartir un te, café o mate, preparado por ellas mismas en una cocina completamente equipada.

Sé tu misma

Para esta temporada, la colección de Nivel 1 se enfoca en un cambio que se hizo sentir luego de la pandemia: la necesidad de las personas de querer estar cómodas consigo mismas. Por esto, bajo el lema «Be You», Nivel 1 propone a sus clientes «ser uno mismo»: «Lleva el cabello como quieras, y que sea un pelo saludable, utilizando productos saludables y con un corte de calidad», detalla Falero.

Esta propuesta se basa en un fundamento de la marca: el cuidado de la salud capilar gracias al uso de la última tecnología y tratamientos enteramente ecológicos.

El uso de tecnologías no invasiva le permiten a Falero y su equipo detectar los tratamientos ideales para cada cliente, con máquinas que, por ejemplo, posibilitan saber si la papila conecta con el torrente sanguíneo, así como la concentración de pelo por centímetro cuadrado, información clave para tratar alopecias. «En caso de alopecias, tanto androgénicas como areatas, tenemos la capacidad de ver el cabello y generar un beauty plan con todos los pasos que debemos hacerle, en diferentes sesiones, para recuperar el cabello», explica la estilista.

También utilizan tecnología láser para acelerar el crecimiento y la fortaleza del nuevo cabello, así como otra máquina de ozonoterapia, que fortalece los folículos pilosos y favorece la reproducción celular. «Esta máquina es antimicótica y antibactericida, lo que genera un medio óptimo para el pelo que está en su primera fase de crecimiento», apunta Falero.

También se pueden encontrar tratamientos faciales como electroporación facial, con distintos niveles de profundidad; lavados detox orgánicos, que eliminan las impurezas y los residuos que van dejando el resto de los productos que se usan durante tiempo prolongado; y más de 30 hidrataciones diferentes, con diferentes activos, como pueden ser colágeno, keratina, elastina, aminoácidos o ácido hialurónico, que aumenta la capacidad de retener el agua que el cabello necesita.

Luis Cabrera

«También tenemos servicios de iluminación, como un smart light que suple al balayage como tendencia», detalla Falero. «Este hace que no haya un escalón tan grande entre la parte oscura y la más clara del cabello: es más delicado y daña menos la punta al llevar una exigencia menor».

«Todos estos servicios están tratados sin amoníaco y sin formol», apunta.

«EN MUCHOS DE LOS SERVICIOS HAY UN TIEMPO DE ESPERA, USUALMENTE MUERTO, QUE EN NIVEL 1 HAIR HOME ES OCUPADO. ES MUY CÓMODO Y PRODUCTIVO PARA NUESTRAS CLIENTAS»

En una línea similar, otro servicio muy solicitado es la «Luz de sol» para personas con el cabello castaño oscuro, quienes no desean ser rubias pero sí estar más iluminadas: «Se le tallan unos claritos, en la gama de los castaños más claros, y queda muy bien, porque ablanda las facciones e ilumina la cara», explica la estilista.

Otro tratamiento ecológicos es el Botox 4D, un botox orgánico vegano,

completamente apto para todo público, incluyendo embarazadas. «El Botox 4D no alacia completamente, pero baja el volumen en un 50% y saca el freeze por tres meses», comenta Falero. «Se realiza en el salón y demora unos 80 minutos».

En Nivel 1 Hair Home, ese tiempo, como el de muchos otros de servicios aún más largos, ya no está perdido.

viví la experiencia (PÁG. 67)

NORA REY TRAITEUR

MEDIO SIGLO

CELEBRANDO

JUNTO A LOS URUGUAYOS

La reconocida marca gastronómica, la cual ha ayudado a hacer realidad miles de eventos en nuestro país, está próxima a festejar su 50 aniversario, en un recorrido espectacular que es la celebración de una familia apasionada por la buena cocina.

Cabrera

afines de agosto, Nora Rey Traiteur, la reconocida empresa familiar de alta gastronomía, festejará sus 50 años de vida. Este evento aniversario, del cual las organizadoras no quieren adelantar muchos detalles, colocará a la marca como protagonista de su agasajo y, si bien no será la primera ocasión, se trata de un cambio de dinámica para una empresa acostumbrada a hacer realidad las celebraciones, pequeñas y grandes, de sus clientes.

El camino que inició Nora Rey en 1974, cuando dejó atrás su carrera como docente para dedicarse a otra de sus pasiones, la gastronomía francesa, se extendió hasta dar paso a la que hoy es una empresa familiar que ha atendido miles de eventos en nuestro país, y que diariamente alimenta a más de 5.000 escolares uruguayos.

Los estudios de Rey en distintos instutos de Francia -como la escuela gastronómica Lenôtre, en el Château Du Fey y en el Centro de Formación Profesional de Alain Ducasse- le brindaron una formación del más alto nivel en la cocina francesa, que la docente devenida en chef supo maridar con una gran cuota de talento y creatividad.

«El rédito fundamental para mí es hacer lo que me gusta y eso, creo, es la base del éxito», comentaba Rey, una década atrás. Hoy, a sus 84 años, la fundadora de la marca está jubilada y es su hija, Inés Dartayete, quien dirige la empresa. Junto a ella trabajan su hermano menor, José Alfredo, y su hija, Sol Fernández.

«Este siempre fue un negocio familiar», explica Inés, entrevistada junto a su hija, Sol, en la Boutique Nora Rey

Traiteur de Carrasco. Inés se sumó a la empresa cuando apenas tenía 19 años: «Fue un decretazo: estudiaba o trabajaba», recuerda con humor.

«En aquellos años éramos mi madre y yo, con colaboradores de confianza que llamábamos cuando teníamos una fiesta. No era lo que somos ahora: una empresa con más de 120 empleados», explica.

Para aquella época de eventos esporádicos, la cocina ubicada detrás de la casa familiar era más que suficiente. Sin embargo, en poco tiempo la ecuación cambió. «Cada año empezamos a trabajar más porque éramos nuevos, creativos y buenos en lo que hacíamos», afirma Inés. «La cocina en el fondo de casa nos quedó chica y en el año 1997, con un esfuerzo muy grande, inauguramos la planta de Máximo Tajes, con 800

Luis

m2 de cocina, en dos plantas, cámaras frigoríficas para congelados y túneles de refrigeración».

Fue una apuesta gigantesca, un salto enorme que Inés, aún con el resultado a la vista, califica de «disparate»: «Pasamos de pagar 5.000 pesos de luz a pagar 50 mil. No cerraba nada. Las fiestas no daban. Hacíamos algo o no podíamos seguir existiendo», comenta. «Teníamos que abrir la cabeza a nuevas alternativas de negocio».

La evolución del negocio

Ese «algo», que llegó a fines de 1998, transformó a la empresa: Nora Rey Traiteur ganó la licitación para ser una de las marcas que abastece a las escuelas e instituciones públicas de Anep, función que cumple hasta la fecha, de manera ininterrumpida y tras múltiples nuevas licitaciones.

En volumen, es la producción más importante de la marca: unas 5.200 porciones de comida por día, producidas, distribuidas, calentadas y entregadas en las manos de los niños por personal de la empresa. «La verdad es algo muy lindo que uno pueda decir que la comida que prepara con tanto amor llega a los chicos de las escuelas, donde muchas veces es su único alimento», señala Inés. «Es una enorme responsabilidad. Lo hacemos con el mismo amor y cariño que la comida de una fiesta».

Hace una década, los almuerzos escolares eran la porción más grande del negocio de la marca, sin embargo, este ya no es el caso, gracias a que Nora Rey Traiteur ha continuado evolucionando su modelo, potenciando la gran recepción de su comida pronta y sus platos congelados con la apertura de dos puntos de venta directa al consumidor: sus boutiques en Carrasco y Pocitos, inauguradas en setiembre de 2019 y diciembre de 2023, respectivamente.

«También estamos incorporando un montón de productos nuevos, cocina

sin gluten, sin lácteos, sin azúcar y planes detox, entre otros», comenta Sol, quien lidera el avance de la marca hacia la gastronomía saludable. «Está bueno para nosotros desafiarnos, mantenernos creativos y estar al tanto de lo que se viene».

La demanda ha sido tal que su primera fábrica también quedó chica y, en 2017, Nora Rey Traiteur inauguró su nueva planta de elaboración, con 3.000 m2 y más de doce cámaras frigoríficas, y donde cada sector cocina de forma independiente, en las condiciones ideales para cada producto.

El avance de la comida saludable

La demanda del público ha impulsado el crecimiento de la empresa, pero también cambios en su oferta. Las recetas de Nora siguen siendo uno de los grandes atractivos para los clientes -la lasagna de Nora Rey, una creación de la cocinera hace unas cuatro décadas, es todavía el plato más buscado-, pero las nuevas generaciones y los cambios en los hábitos alimenticios han obligado a renovar parte del menú.

«ES ALGO MUY LINDO QUE UNO PUEDA DECIR QUE LA COMIDA QUE PREPARA CON TANTO AMOR LLEGA A LOS CHICOS DE LAS ESCUELAS, DONDE MUCHAS VECES ES SU ÚNICO ALIMENTO»

Las tres generaciones de Nora Rey Traiteur: Inés, Nora y Sol

INNOVAR, CUANDO

EL CLIENTE

LO PERMITE

Como una marca de alta gastronomía, Nora Rey Traiteur busca generar experiencias exclusivas en cada evento del que participa. Esto significa innovar con propuestas que, muchas veces, entusiasman a los clientes, pero solo en la teoría. «Hoy se ve un cambio en el público uruguayo, se lo ve más osado en probar comidas nuevas, pero en una fiesta aún va a lo seguro», explica Sol. «Los novios no se quieren arriesgar a hacer algo distinto que no le guste a los invitados». Esto ocurre pese a que los novios, y ya no sus padres, son quienes han tomado la batuta en la organización de sus bodas. «Los jóvenes buscan fiestas más descontracturadas, más pequeñas, pero todavía tradicionales», comenta Inés.

Igual existen espacios para que la marca ponga a prueba su creatividad, como los eventos corporativos, más osados dado a que se repiten anualmente, y, por supuesto, las fiestas propias: tanto Sol, que se casó en 2022, e Inés, que hizo lo propio en 2023, se dieron el gusto de crear experiencias a sus medidas. La boda de Inés eliminó los bocaditos para dar lugar a un tapeo «brutal, con elementos que tenían que ver con nuestros orígenes», comentó la novia. Sol, mientras tanto, generó cuatro estaciones basadas en los elementos, más una milhoja de vegetales, con queso de cajú y hongos, para sus invitados veganos. «Lo importante es que tu boda tenga tu impronta, que es lo mismo que le decimos a los clientes», explica. «Hemos hecho casamientos donde el plato principal fue milanesa con papas fritas. Lo que importa es que los clientes estén a gusto».

«Yo vengo de una generación que busca cambiar un poco la estructura de la cocina francesa, de manteca, harina y azúcar», comenta Sol, quien comenzó trabajando en el área de repostería, pero siempre tuvo la inquietud de probar otros ingredientes. En 2013 viajó a París a estudiar durante ocho meses y tiene entre sus próximas metas completar un máster en comida saludable: «Lo que hacemos es comida saludable tan rica como nuestros otros productos», explica.

«La gente disfruta de nuestro producto, pero también comenzó a demandar comida sin sal o sin azúcar», aporta Inés. «Ahora tenemos, igual que nuestra línea tradicional de platos congelados, una versión saludable, y está funcionando bárbaro».

Sol e Inés consideran que estas nuevas ofertas gastronómicas, más el éxito continuo de sus boutiques, están probando ser excelentes apuestas para la empresa. De manera más osada, se animan a proyectar la marca al terreno internacional: «Me encantaría terminar exportando nuestros productos congelados. Es lo que me desvela durante las noches», comparte Inés.

«HOY

SE VE UN CAMBIO EN EL PÚBLICO URUGUAYO, SE LO VE MÁS OSADO EN PROBAR COMIDAS NUEVAS, PERO EN UNA FIESTA AÚN VA A LO SEGURO»

La familia detrás de la marca

S

Gadgets

UN AHUMADOR INTELIGENTE PARA PREPARAR LOS MEJORES PLATOS

Para los amantes de la barbacoa, General Electric presenta un ahumador de interior inteligente que se puede utilizar durante todo el año desde la comodidad del hogar.

La carne asada es uno de los platos más ricos, pero para aquellos que no tienen barbacoa o no quieren lidiar con el proceso de prender el fuego, General Electric presenta el Profile Smart Indoor Smoker. Se trata de un ahumador de carne inteligente que puede usarse todo el año y cabe en cualquier cocina, ofreciendo múltiples niveles de humo y conectividad con una

TECH

aplicación que permite hacer seguimiento de todo el proceso de cocción. El ahumador utiliza pellets de madera y cuenta con un sistema de filtración que ayuda a que se emita poco humo. Y como si fuera poco, la mayoría de sus componentes son aptos para lavavajillas para una fácil limpieza. El Indoor Smoker está disponible por USD 1.000.

Gadgets

El parlante perfecto para no romper con la estética de tu hogar

Tras el éxito de su Frame TV, Samsung presenta en el mercado al Music Frame, un nuevo producto que disfraza un parlante en forma de pintura o imagen.

Cuando Samsung lanzó la Frame TV al mercado, esta se convirtió en furor gracias a su diseño ultrafino e innovador que disfrazaba a la pantalla como una obra de arte a elección cada vez que esta no estaba en uso. Y ahora la compañía suma otro producto a la familia

Frame: el Music Frame. Se trata de un parlante disfrazado en forma de pintura o imagen que puede ser colgado en cualquier pared como si fuera una obra de arte. Esta imagen puede ser cambiada de forma manual, pero no rotará a través de fotos personales como

lo haría un marco de fotos digital. Pero lo que lo hace aún más original es que el Music Frame funciona junto con los televisores y barras de sonido Samsung 2024 para poder crear un sonido envolvente similar al de un cine. El Music Frame está disponible por USD 400.

Gadgets

El reconocimiento facial, ahora como protección para el hogar

Deshacerse de las llaves por completo sin comprometer la seguridad es posible gracias a la cerradura inteligente Lockly Visage.

El más reciente lanzamiento de Lockly lleva el reconocimiento facial, literalmente, a la puerta de tu casa. Por USD 350 la cerradura inteligente puede reconocer tu cara y desbloquearse sin necesidad de códigos o llaves, aunque también funciona con el Home Key

Gadgets

de Apple y cuenta con un lector de huellas digitales para otras opciones de ingreso. Si bien el reconocimiento facial ya ha llegado al mercado con timbres con video, esta es la primera vez que se incorpora a una cerradura inteligente para el consumidor común. La cerradura puede

EL CINE EN CASA DE FORMA SENCILLA Y PRÁCTICA

AWOL Vision VTV-210 PRO es un sistema de proyección con pantalla incluido, todo condensado en un gabinete inteligente.

Tener un proyector es como tener un cine en casa, pero a diferencia de un sistema de proyección tradicional, el VTV-210 Pro se puede instalar en cualquier lugar donde se pueda colocar un gabinete. Al abrir el cajón del proyector, la pantalla se eleva automáticamente hasta un tamaño de 100 pulgadas, mientras que cuando no está en uso el proyector y la pantalla desaparecen por completo en el atractivo y moderno diseño del Smart Cabinet. Además de sostener el proyector y la pantalla, el Smart Cabinet tiene compartimentos adicionales para ocultar

otros componentes. Además de su innovador diseño, el proyector ofrece una de las mejores definiciones y colores del mercado, soporte 4K, audio Dolby Vision, Dolby Atmos y soporte 3D activo. El innovador sistema está disponible por USD 15.000.

almacenar hasta 100 perfiles faciales, para que tus amigos y familiares también puedan ingresar con las manos libres. Visage funciona con la aplicación Lockly para teléfonos inteligentes para controlar remotamente la cerradura y compartir y administrar el acceso.

Computación

HP COMBINA IA CON LO MEJOR DE LA COMPUTACIÓN

La nueva HP Spectre X360 es la primera laptop con tecnología de inteligencia artificial integrada en su procesador para hacer mucho más y mucho más rápido.

Además de contar con la versatilidad de un diseño dos en uno que permite cambiar con facilidad entre laptop portátil y tablet, la nueva HP Spectre X360 llega al mercado con todo el poder

agregado de la inteligencia artificial. Su poderoso procesador Intel cuenta con IA integrada que le permite adaptarse a la forma de trabajar de cada usuario. Además, este modelo cuenta con características de seguridad, tanto para mantener la privacidad como para cuidar la salud del usuario como reconocimiento facial, atenuación automática de la pantalla para conservar batería, alerta de privacidad que notifica y pone borrosa la pantalla cuando detecta que alguien está parados detrás y recordatorio de distancia de pantalla. La HP Spectre X360 está disponible por USD 2.800.

Capitalismo, Socialismo y la trampa neoclásica

Javier Milei Planeta, 2024 376 páginas

Cuando la realidad no encaja en un modelo, lo más sensato debería ser revisar dicho sistema. Según el autor, para los economistas neoclásicos y neokeynesianos, cuando el modelo no cuaja con el mundo real, es culpa de la realidad. Javier Milei, ya ungido presidente de Argentina, retoma ideas que ha defendido durante años, en una verdadera lección de macroeconomía: «El problema de Occidente es que no solo debemos enfrentarnos a quienes siguen bregando por el socialismo empobrecedor, sino también a líderes, pensadores y académicos que, amparados en un marco teórico equivocado, socavan los fundamentos del sistema que nos ha dado la mayor expansión de riqueza y prosperidad de la historia».

El Intercambio

John Grisham Plaza & Janés, 2024 395 páginas

Secuela de La Tapadera. Hace quince años, Mitch McDeere esquivó a la muerte. Y a la mafia. Tras hacerse con diez millones de dólares y desaparecer, vio cómo sus enemigos acababan en la cárcel o en la tumba. Ahora Mitch y su mujer, Abby, viven en Manhattan, donde él se ha abierto camino hasta convertirse en socio del bufete más importante del mundo. Pero cuando su mentor en Roma le pide un favor que le llevará a Estambul y Trípoli, Mitch se ve inmerso en el centro de un siniestro complot. Mitch se ha convertido en un experto en mantenerse un paso por delante de sus adversarios, pero ahora que el tiempo se está agotando, ¿será capaz de volver a lograrlo? Esta vez, no hay donde esconderse.

Aquí todos mienten

Shari Lapena Suma de letras, 2024 400 páginas

William Wooler es, a primera vista, un padre y marido entregado. Pero ha estado teniendo una aventura que esa misma tarde ha tenido un horrible final en un motel de las afueras. Cuando regresa a casa, destrozado y enfadado, se sorprende al ver que Avery, su hija de nueve años, ha salido antes de la escuela y pierde los estribos. Horas más tarde, la familia de Avery comunica su desaparición. De repente, Stanhope ya no parece un barrio tan apacible. Y William no es el único que esconde una mentira. A medida que los testigos aportan información, que puede o no ser cierta, sobre la desaparición, los vecinos de Avery se muestran cada vez más desquiciados. ¿Quién se ha llevado a Avery Wooler?

La buena ansiedad. Cómo aprovechar el poder de la emoción más incomprendida.

Dra. Wendy Suzuki Paidós, 2024 291 páginas

Estamos viviendo en la era de la ansiedad y, a menudo, nos sentimos atrapados en un constante ciclo de estrés, insomnio y preocupación. ¿Qué pasaría si tuviésemos una forma de convertir la ansiedad en un recurso que nos ayude a resolver problemas, ser más productivos y fortalecer nuestro bienestar?

La galardonada neurocientífica Wendy Suzuki ha descubierto una verdad que cambiará el paradigma sobre la ansiedad: la ansiedad es un componente clave para poder vivir de la mejor manera. Si sólo asumimos que debemos evitar, disminuir o eliminar nuestra ansiedad, perderemos la oportunidad de aprender a gestionar sus síntomas y la manera en la que puede mejorar nuestras vidas.

Tarot Salvaje

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