The Select Experience #3 by TodotvMedia

editorial

l pasado 9 de setiembre se realizó la tercera edición del HumanCamp en Montevideo. Este encuentro inspiracional para líderes de empresas y organizaciones es un espacio de aprendizaje donde se da un cambio de adentro hacia afuera, buscando sensibilizar y humanizar las empresas. Cada encuentro tiene un eje temático sobre el que varios oradores exponen su mirada, con el fin de que quede resonando en los espectadores, dejando un mensaje. Los oradores de esta edición fueron Ana Rubio Azevedo, facilitadora de procesos participativos; Facundo Ponce de León, filósofo y periodista; Carmen Sanguinetti, directora ejecutiva de Sistema B Uruguay; José Décurnex, expresidente y CEO de IBM Latinoamérica; Javier Faistain, cofundador de The OGOS Project; María Eugenia Estenssoro, periodista y emprendedora social; Emiliano Fazio, cofundador de Njambre Holding; y Moira Lowe, directora de Brahma Kumaris. Gabriel Colla, fundador y presidente de Infocorp, moderó las charlas.

e Cecilia Camors Editora en Jefe The Select Experience Magazine

En esta oportunidad el tema fue el poder, muchas veces asociado a lo económico, a lo jerárquico, a lo político, al «poder vertical». Sin embargo, esta vez se refirieron a otro poder: el poder interior, dejando ver que todos tenemos la posibilidad de ejercer poder, en nosotros mismos y en los demás. El poder de seguir una pasión, de inspirar a otros, de la creatividad, de hacer lo que nos gusta, de crear soluciones, de tener un propósito en la vida. Fue así que sentimos que nuestro titular de tapa tenía más sentido que nunca: «El poder de la danza» de María Riccetto, la primera bailarina del Ballet Nacional del Sodre, de la que todos estamos orgullosos, porque de la mano de Julio Bocca acercó la danza clásica a quienes no tenían la oportunidad de verla. Su poder lo ejerce en cada función. Ella se transforma, y al hacerlo, transforma su entorno. Nada se mantiene igual después de haberla visto bailar: uno se siente más liviano, más a gusto con la vida, ilusionado, convencido de que el cuerpo es perfecto, y con música y movimiento, aún más. En ese mundo estético y etéreo que nos brinda la danza nos damos cuenta de que aquella joven que se fue de Uruguay sin saber lo que el destino le tenía preparado hoy nos regala toda su fuerza y energía en cada interpretación. Ese poder es consecuencia de tener «un trabajo maravilloso», como ella dice, que le permite vivir de lo que le gusta. Vamos a conocerla más, como resultado de una charla íntima y sincera, descubriendo otras facetas, más allá de su importante y destacada trayectoria. Quisimos llegar a la María mujer, que siente, vive y disfruta de esta vida. Al leer su nota, veremos que hay mucho más que la María de movimientos delicados y voz suavecita: una mujer que sabe lo que quiere, que desafía a la vida con todo lo que esta trae consigo. Una mujer empoderada que se animó a hacer y ser, aceptando los riesgos, sacrificándose, entendiendo que la mejor forma de vivir es ser coherente con lo que le dicta el corazón. María, una mujer que vuela alto.

colaboradores Lucía Masci Magíster en Políticas e Industrias de la Cultura, la Comunicación y las Artes (Paris 8), ha sido crítica teatral y periodista especializada en medios. Caraqueña de nacimiento y montevideana por defecto. Enseña y escribe cosas raras en la UdelaR.

Gonzalo Larrea

Ella Navarro

Nacido en Venezuela en 1982, pero criado en Montevideo desde los tres años, Gonzalo Larrea es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de la República. Empezó en esto del periodismo en el diario El País escribiendo sobre deportes y en The Select Experience busca historias sobre personajes, tecnología y televisión.

Futura periodista, actual comunicadora y contadora de historias. Uruguaya natural y Argentina de nacimiento. Trotando por el mundo se enamoró de Copenhague y allí redescubrió su pasión por escribir. Actualmente se encuentra en Aarhus, Dinamarca estudiando un Master en Periodismo y Medios. Sus hobbies son la fotografía, los viajes y el cine.

Pina Mezzera

Elaiza Pozzi

Nació en Montevideo el 1 de marzo de 1976. De niño jugaba a dibujar historietas, escribir canciones y a conducir programas de radio y TV. Estudió la cerrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de la República. Es periodista especializado en medios, cultiva la pasión por las películas, la música y los libros.

Con más de veinte años de carrera como especialista en comunicación y una enorme experiencia en publicidad, Elaiza Pozzi ahora se dedica a su verdadera pasión: trabajar por y para el mundo de la moda. Ella es protagonista de destacados acontecimientos y propuestas innovadoras en el ambiente fashion.

Omar Ichuste Licenciado en Negocios Internacionales. Como buen hijo y nieto de italianas, es gourmet desde la cuna. Su primer viaje a Italia en la niñez trazó su rumbo hasta convertirse en amante del buen vivir y un experto en vinos, gastronomía y viajes; sus grandes pasiones.

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Apasionada de las palabras y las historias, Pina Mezzera se mueve entre el periodismo, la literatura y el guion de ficción. Disfruta de las manualidades, del helado de yogur y de los paseos por el monte. Lleva tres años viviendo en España, desde donde nos descubre historias de aquel lado del Atlántico.

Sebastián Amoroso

Gabriel Pereyra Periodista. Trabajó en los semanarios Las Bases y Búsqueda, en la revista Posdata y en los diarios La República y El Observador, donde fue editor jefe y actualmente es columnista. Integró el equipo del periodístico Zona Urbana de canal 10 y actualmente conduce el programa En la Mira que se emite por el canal cable VTV.

CONTENIDOS c EN ESTA EDICIÓN [14] DESIGN Miami a los pies de Faena El Faena Hotel Miami Beach abrió sus puertas y marcó la inauguración del Faena District. [20] TRENDS De profesión influencer Youtubers: el nuevo fenómeno que arrasa entre los más jóvenes. [74] BE FREE Recomendados Nuevos discos, libros y los espectáculos en vivo más esperados. [76] TECH Apple presenta el nuevo iPhone; llega el competidor de Uber a Montevideo; nace la realidad mixta; carrera espacial hacia la luna; entre otras novedades. [78] FINANCES La mirada de un experto: Javier Estrada [80] Legal Defienda su marca: que nadie aproveche su reputación Jiménez de Aréchaga, Viana & Brause

STYLE Trendy Season Especial Primavera/ Verano 2016/17: BAFweek, anticipos desde Marina del Este, carteras y zapatos en primer plano.

81 TRAVEL Copenhague: La ciudad más feliz del mundo Una de las ciudades it del momento, a la vanguardia en diseño y gastronomía.

Director Sebastian Lateulade Director Comercial Alejandro Sánchez Varela asanchez@select.uy

STORIES

El gran Salto

FOODIE

ON EGIN!

CHEF

Nacieron en una pequeña ciudad perdida y emigraron a Europa para convertirse en los mejores del mundo.

Gastón Yelicich The Select Experience habló con el chef detrás de Jardín, el nuevo restorán de Zonamérica.

País Vasco: mar y montaña se fusionan con igual naturalidad que tradición y vanguardia gastronómica.

Editora en jefe Cecilia Camors ccamors@select.uy Coordinación general Valentina Vinaja vvinaja@select.uy DIRECTOR DE CONTENIDOS Rodrigo Ros rros@select.uy ARTE Y DISEÑO Daniel Bruno Laura Chávez Juan Vallarino TECNOLOGíA Y DESARROLLO Nazario Pereira

ARTS María Riccetto La primera bailarina del Ballet Nacional del Sodre es más que lo visible de su arte y su rol público.

COMMUNITY MANAGER Karina Torres RESPONSABLE DE VIDEO Mauricio Plada ADMINISTRACIóN Ana Paula Carreira acarreira@select.uy HEADQUARTERS UNIK Media Solutions Paraguay 2141, of. 401 Tel.: 2927 2510 www.unikms.com

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BE FREE Sin fecha de caducidad

BENEFICIOS THE LIMITED EDITION

SPRING The Select Experience

Una selección de once álbumes que este año celebran su 50 aniversario.

Beneficios Select en la línea de tés Sinfonía de Mónica Devoto; precio preferencial en el nuevo Clase A de Mercedes-Benz.

Experiencias de primavera exclusivas para los clientes Santander Select.

©2016 Revista The Select Experience Magazine es publicada para SANTANDER por UNIK Media Solutions. Derechos reservados. Se prohíbe su reproducción parcial o total sin autorización. Las opiniones vertidas en esta revista no representan necesariamente las de SANTANDER. La empresa editora se reserva el derecho de aceptar o rechazar todo tipo de material publicitario, y no guardará ni devolverá material no solicitado de arte, fotos, textos u otros. Impresa en Uruguay por Mosca S.A. Depósito Legal Nº 369345

NEWS

Airbnb impacta con sus oficinas en Tokio Las nuevas oficinas de la empresa de alquileres temporarios en Japón son el espacio soñado por cualquier trabajador. Diseñadas por Suppose Design Office, combinan mesas comunes y espacios de relajación individual; colores neutros y revestimientos en madera, amplias ventanas y elementos naturales inspirados en un parque.

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Casa Foa tendrá nueva sede este año

Casa FOA, la tradicional exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo, anuncia su 33ª edición con la presentación de su nueva sede en Palermo, Buenos Aires, un escenario vanguardista en un edificio del Renacimiento colonial de 1935 que será totalmente reciclado. El evento se llevará a cabo del 28 de octubre al 4 de diciembre, todos los días de 13:00 a 21:00 horas. Viernes y sábados extiende su horario hasta las 23:00 horas. La elección del barrio de Palermo acompaña a la perfección el concepto de la exposición, por ser una zona siempre en pleno desarrollo y movimiento, con propuestas de vanguardia en cada esquina. «La casa elegida albergará 40 espacios distribuidos en dos plantas y mantendrá una sinergia entre una arquitectura de principios de siglo y un espíritu contemporáneo; al anclarse en la innovación, un buen uso del espacio y la aplicación responsable de los materiales», comenta la Arq. Ana Astudillo. «Casa FOA no descansa, se mueve, apuesta a más. Mentes creativas, manos hacedoras, alianzas productivas, oportunidades de crecimiento con las becas y concursos y, este año, con un restaurante que permanecerá abierto todos los días, para que la experiencia sensorial de vivir la muestra no encuentre límite. Estar a la altura de la vanguardia, mirar hacia adelante, fomentar el talento nacional, abrir fronteras, fortalecer la presencia del arte con un premio a la mejor aplicación, hacer foco en objetos preciados, crear con conciencia sustentable, apuntar a la realidad de nuestros tiempos. En definitiva, delinear ese camino que busca mejorar la calidad de vida puertas adentro. Esa es la misión», reflexiona el Lic. Marcos Malbrán.

Art Basel

Buenos Aires será la primera ciudad asociada para nueva iniciativa de Art Basel

La feria de arte Art Basel anunció un acuerdo con la ciudad de Buenos Aires para su nueva iniciativa Art Basel Cities. Junto con la ciudad, Art Basel desarrollará y presentará un dinámico programa de eventos cuyo contenido será su eje principal. Esta programación rendirá homenaje a la escena artística local y fomentará el establecimiento de relaciones duraderas entre Buenos Aires y el mundo artístico internacional. El programa, que comenzará a finales de 2017, pretende demostrar al mundo artístico internacional la rica escena artística contemporánea de la ciudad. La tradición vanguardista de Buenos Aires ha sido la base de su prosperidad cultural, desde la moda y literatura al diseño, arquitectura y arte. La cidudad cuenta con una escena artística animada y dinámica, con más de 80 galerías de arte y diversos museos de arte y colecciones públicas de fama mundial. Durante los últimos años, Buenos Aires ha llevado a cabo un ambicioso proyecto de desarrollo de un nuevo distrito de arte y uno de diseño en La Boca y Barracas que han realzado a la ciudad y han creado muchas oportunidades artísticas para comunidades locales.

NEWS

COLECCIÓN

DAVID BOWIE Exposición - Londres

Además de ser un ícono de la música y la moda, David Bowie fue un gran coleccionista de arte, y llegó a contar con 300 obras de artistas de la talla de Marcel Duchamp, Henry Moore y Damien Hirst. En noviembre, los seguidores de Bowie podrán apreciar su colección y hasta pujar por una de sus obras en una subasta organizada por Sotheby’s en Londres, donde por primera vez verá la luz la singular colección del afamado músico. La exposición comienza el 1 de noviembre y tendrá lugar hasta el 10 del mismo mes, para dar comienzo a la subasta. Según Oliver Barker, responsable de la casa de subastas, la colección está compuesta en su mayoría por obras de artistas británicos del siglo XX e incluye fotografías de Patrick Caulfield, Peter Lanyon y Stanley Spencer.

MNAV expone el Premio Nacional de Artes Visuales El Área de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura ya está exponiendo el 57º Premio Nacional de Artes Visuales - Octavio Podestá en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV). En esta oportunidad se designó al 57° Premio Nacional de Artes Visuales con el nombre de Octavio Podestá, artista egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1961, galardonado con el Premio Figari a la trayectoria artística en 1998 y cuya extensa carrera como escultor y docente es ejemplo para las artes visuales del Uruguay. La selección de las obras que integran el Salón se exhibirá durante dos meses, con el fin de dar a conocer la producción contemporánea de las artes visuales en nuestro país. El jurado de esta edición está integrado por Manuel Neves, Verónica Panella y Cuauhtémoc Medina (México). El Área Educativa del MNAV realiza visitas guiadas interpretativas los sábados a las 16:00 horas. La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 30 de octubre de 2016.

Bienal de Montevideo

Este año se celebra la tercera Bienal de Montevideo, que tendrá lugar en el Palacio Legislativo entre setiembre y noviembre.

Este evento cultural expondrá obras de artistas nacionales y extranjeros en el Salón de los Pasos Perdidos, que se vestirá de fiesta para recibirlos. Alfons Hug, artista alemán y curador responsable de esta edición y de las dos anteriores, comentó: «La Bienal de Montevideo es probablemente la única en el mundo que se lleva a cabo dentro de un Parlamento. El espacio plantea de por sí un desafío especial. El contexto político brota prácticamente de manera natural, sin que por ello la exposición deba estar dedicada a la política cotidiana». La Bienal tiene como objetivo potenciar la imagen y la excelencia del país y es un aporte de calidad para la cultura nacional. Ha servido de plataforma de proyección para un importante número de artistas que luego de exponer en el evento han llegado a los principales escenarios del mundo. «Creo que Uruguay, como una de las cunas de la modernidad de América Latina, tiene toda la tradición artística filosófica que se necesita para hacer ese tipo de muestra», agregó Hug.

Menini Nicola Poltrona 101

Designjunction Diseño uruguayo presente en londres Muar

Mesas Catalá

Estudio Claro

Escritorio Nido

Menini Diario Mesa Perkins

Silla Bones

Sibille / Butaca Sky

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Samago

Seis estudios de diseño uruguayo mostrarán su trabajo en Designjunction en Londres, uno de los eventos más importantes en el ámbito del diseño. La actividad se lleva a cabo del 22 al 25 de setiembre en Londres y reune a los estudios y propuestas de diseño más vanguardistas. Designjunction funciona como una plataforma mundial para el diseño cultural y comercial, que conecta las mejores marcas internacionales con sus potenciales clientes. El evento forma parte del London Design Festival, encuentro en el que más de 200 marcas contemporáneas presentan sus creaciones a una audiencia internacional de arquitectos, diseñadores de interiores, retailers y prensa del sector. Uruguay se presenta en esta feria con una gran apuesta a promocionar sus servicios de diseño y mobiliario de alta calidad. Recientemente siete estudios uruguayos resultaron ganadores del Premio Salao Design, en San Pablo, Brasil. También han sido galardonados en competencias como A’ Design Award (en Italia) y en el Concurso del Mercosur sobre Diseño e Innovación. Para participar en DesignJunction, estos seis estudios debieron pasar por un proceso de selección realizado por un comité de expertos de la feria. Simples pero sofisticados, modernos y funcionales son los productos de mobiliario que expondrán los estudios Claro, Diario, Menini Nicola, Muar, Sámago y Sibille en un stand país. La participación del país es organizada por Uruguay XXI y la Cámara de Diseño de Uruguay (CDU).

NEWS

n Bouza Bodega Boutique presentó su albariño 2016

Familia Deicas presentó el Single Vineyard Malbec El pasado 31 de agosto Familia Deicas presentó su más reciente creación: el vino Familia Deicas Single Vineyard Malbec, proveniente de los viñedos propiedad de la familia en la región de Perdriel, Luján de Cuyo, Mendoza. El lanzamiento tuvo lugar en la residencia del embajador de Argentina, Guillermo Montenegro, quien estuvo presente y agradeció a Familia Deicas por haber elegido la región de Luján de Cuyo para crear este vino. Fernando Deicas, director de la Bodega, expresó que encontrar un viñedo en esta región no fue una tarea fácil, ya que el clima árido de esta zona hace muy compleja la producción de vinos con potencial de guarda de más de 10 o 15 años. La familia adquirió un viñedo de siete hectáreas en la región de Perdriel, el que denominó Finca Cruz Raíz, que está registrado en el año 1923, pudiendo ser inclusive anterior a esa fecha. El vino se produjo con el asesoramiento del reconocido enólogo estadounidense Paul Hobbs, bajo el concepto de mínima intervención. Se trata de un típico malbec, un poco más fresco, con mayor acidez y menor dulzor, con taninos maduros, aromas frescos a arándanos y muchos aromas florales.

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Patagonia llega al Mercado del Puerto

La cervecería argentina Patagonia Brewing Co. inauguró el pasado viernes 26 de agosto su propia barra en el tradicional Mercado del Puerto de Montevideo, donde además de las variedades argentinas se puede degustar cervezas de Bélgica, Alemania, México y Uruguay. Este local se suma al espacio gastronómico de Patagonia en Pocitos, ubicado en Luis Alberto de Herrera y 26 de marzo. La reconocida cervecería argentina se destaca por la amplia oferta de cervezas artesanales y por su original ambientación, inspirada en los paisajes de la zona más austral de Sudamérica. Por otra parte, con el objetivo de incentivar el consumo responsable, los conductores designados que concurran a Patagonia Brewing Co. podrán disfrutar distintas variedades de cerveza sin alcohol.

El pasado lunes 29 de agosto Bouza Bodega Boutique presentó su albariño cosecha 2016, proveniente de los viñedos propiedad de la familia en la región de Las Violetas, Canelones, y Melilla, Montevideo. La cosecha 2016 es la decimotercera producción de este vino que ha hecho historia en la vitivinicultura del país, ya que Bouza fue la primera bodega nacional que decidió importar y plantar la cepa gallega por excelencia. El lanzamiento, como es habitual, tuvo lugar en el restaurante de la bodega, en Camino de la Redención, con la presencia de varios integrantes de la familia. Su chef, Marcelo García, elaboró para la ocasión unas tapas típicas españolas que acompañaron muy bien el vino y el momento. Pinchos de tortilla española, quinotos glaseados y queso tetilla, jamón crudo, pimientos de pequillo y pulpo a la gallega fueron los bocados más requeridos. La selección de las uvas que se vinificaron para obtener este icónico blanco fue manual. La maceración prefermentativa duró cinco horas a 8° C. Se fermentó un 90% en tanques de acero inoxidable y solo un 10% en barricas de roble francés. La crianza sobre sus borras fue de tres meses. Se estabilizó naturalmente, sin uso de clarificantes. Este albariño 2016 es de color amarillo tenue, de aroma a durazno y flores blancas con algunas notas de especias. Fresco en boca con una marcada acidez y gran volumen final.

* Ver bases y condiciones en Santander.com.uy

DESIGN

Miami a los pies de Faena

La apertura en diciembre del año pasado del Faena Hotel Miami Beach no fue una inauguración más en la ciudad: fue el inicio de algo grande. El Faena Hotel Miami Beach abrió sus puertas y marcó además la inauguración del Faena District, un nuevo barrio arraigado en el arte y la cultura. Y quien está detrás de todo esto es ni más ni menos que el innovador y creativo Alan Faena, quien ya supo demostrar que cuando de emprendimientos inmobiliarios se trata, él es el indicado para llevarlos adelante con éxito, junto a su socio, el magnate Len Blavatnik.

viví la experiencia (PÁG. 109)

LA PISCINA Los amantes del sol de todas las edades pueden disfrutar de un área de piscina con palmeras y del beach club Faena Playa, ubicado sobre 100.000 m2 de arenas blancas.

DESIGN

Habitaciones ///

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Una de las magníficas suites del Faena hotel, decorada por Baz Luhrmann.

los fuegos /// Uno de los restaurantes que más atrae al público es Los fuegos de Francis Mallmann, el único del chef en EEUU, que ofrece una experiencia de cena contemporánea argentina.

l Faena Arts District tiene como objetivo forjar un barrio cultural que combina arquitectura y diseño y consta de seis instancias: Faena House (un condominio de 18 pisos diseñado por el reconocido estudio Foster+Partners), Faena Art (organización dedicada a las artes dirigida por Ximena Caminos), Faena Forum (espacio para el arte y la cultura), Faena Versailles (dos torres residenciales adyacentes diseñadas por Brandon Haw y William Sofield), Casa Claridge’s (hospedaje junto a la playa) y Faena Bazaar (espacio de compras), diseñado por Rem Koolhaas/OMA. Faena Hotel Miami Beach Miami es una ciudad que ha experimentado el poder transformador del arte. Con esta convicción en mente, Faena y Blavatnik inauguraron el Faena Hotel Miami Beach, que marca la primera fase del Faena District. Como un nuevo barrio

arraigado en las artes, Faena District ayudará a catalizar el renacimiento cultural de Miami y tiene como objetivo mejorar su reputación como un nexo vital entre norte y sur. Faena Hotel Miami Beach es tanto invención como reinvención: Faena ha reimaginado el histórico Hotel Saxony, construido en 1947 por George Sax y diseñado por Roy F. France. Una vez conocido como «la Reina de la Avenida Collins», el hotel reinó en los 50 y 60 como la estrella del glamour, donde íconos de Hollywood como Frank Sinatra y Marilyn Monroe actuaron y deslumbraron a las multitudes.

El excéntrico salón de la biblioteca.

La prensa local compara a Faena con Donald Trump, por «su capacidad de imponer sus deseos, pero con la diferencia de que el primero tiene muy buen gusto», escribió Vanity Fair

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Para volver a traer esta visión a la vida, Faena convocó al director de cine Baz Luhrmann (Moulin Rouge, El gran Gatsby) y su esposa, la ganadora del Óscar a Mejor Vestuario, Catherine Martin, para desarrollar la narrativa de lo que sería la esencia del Faena Hotel Miami Beach. Juntos crearon un lenguaje visual lleno de arte que rememora el glamour de aquellos años: una espectacular reminiscencia al art decó, la grandeza del Viejo Mundo, el suntuoso terciopelo «rojo Faena» y baños con azulejos azules. Cada piso se caracteriza por tener la firma Faena Butler, que ofrece a los invitados un punto de contacto y un servicio personalizado a lo largo de su estadía: todos los visitantes del hotel pueden acceder a un Experience Manager, quien ayuda a diseñar una experiencia completa mediante la planificación desde el prearribo hasta los detalles de la partida.

La biblioteca ///

DESIGN

«Miami está listo para convertirse en la capital que une a las Américas. Es nuestro objetivo para eso convertirnos también en una de las grandes capitales del mundo.» Ximena Caminos

El Faena District en números La inversión en el Faena Hotel Miami Beach superó los US$ 550 millones. Aproximadamente 600 personas trabajan en este proyecto. El Faena District se expande en seis manzanas sobre la Collins Av., entre las calles 32 y 36 y los canales de Indian Creek. Según la prensa internacional, la obra es el mayor emprendimiento inmobiliario de los últimos 100 años en Florida. Hasta ahora, el Faena District costó US$ 1.000 millones y es el primer gran proyecto pensado y desarrollado íntegramente por un argentino.

«El debut del Hotel Faena ejemplifica el compromiso de traer nuevas y extraordinarias experiencias a Miami Beach. Me da un gran placer compartir con nuestros huéspedes un servicio atento en un entorno cálido y lujoso, que recuerda la era de oro de Miami.» ALAN FAENA

RESTORAN PAO /// El restaurant de cocina asiática moderna Pao by Paul Qui cuenta con otra pieza de Hirst llamada Golden Myth, con un unicornio dorado que simboliza la victoria del mito sobre la realidad.

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GASTRONOMÍA /// Restaurant Veranda

mamut /// Gone but Not Forgotten, la obra del mamut (un fósil real comprado a un museo de ciencias naturales) del artista británico Damien Hirst, está valuada en millones de dólares. La pieza explora la inaceptable idea de la muerte.

TRENDS

influencer DE PROFESIÓN

The Select Experience se mete en el mundo de los youtubers para entender el nuevo fenómeno que arrasa entre los más jóvenes y las principales marcas del mundo. Gonzalo Larrea

0%... 95%... 99%... 100% ¡Listo! El trabajo de toda la semana de Víctor acaba de llegar a su fin. Son las 9:00 de la noche y el último video de su canal de YouTube acaba de terminar de ser subido. En 24 horas habrá sumado al menos 400.000 reproducciones, 8.000 comentarios y 60.000 likes. Son siete minutos y medio en los que este joven de 24 años juega desde su dormitorio al juego para móviles Clash Royale tratando de conseguir unas «cartas legendarias», que aparentemente permiten acumular puntos y ganar más partidas.

Pero no cualquiera logrará conectar con sus contenidos, claro. Ni entender su popularidad. Es que mejor conocido como byViruZz, Víctor Mélida es lo que se conoce popularmente como un youtuber, parte de estas nuevas celebridades surgidas del mundo de internet que arrasan entre los más jóvenes ante la incrédula mirada de algunos adultos.

Tal como Víctor, el camino de Antonio comenzó hace cuatro años. Su canal, en cambio, se dedicaba en sus primeros días a hacer unboxing de videojuegos. Hoy no solo ha variado su temática (básicamente hace videos de cualquier cosa que le guste), sino que también ha logrado transformarlo en su profesión con 140.000 suscriptores y contratos con varias marcas, tales como PlayStation.

«Vi el tipo de contenido que había y dije “bueno, no creo que se me vaya a dar mal”», recuerda. «Para empezar tuve que comprarme bastantes complementos, como una capturadora, una buena computadora y un micrófono. Hacen falta bastantes cosas y mis ingresos hace cuatro años eran nulos», añade.

«Compraba por ejemplo la edición coleccionista de un videojuego en particular y la abría, le ponía mucho cariño, lo grababa bien. Hasta me ponía una GoPro en la cabeza, que en su momento fue algo muy innovador y a la gente le hacía gracia. A raíz de ahí empecé a hacer otras cosas como hablar de noticas de videojuegos, a dar opinión y me terminaron contratando desde IGN [web especializada en videojuegos] como presentador de su update semanal», cuenta Toni, que más que youtuber se define a sí mismo como «creador de contenidos».

Hoy, su canal tiene más de 1,5 millones de suscriptores, sus videos más de 160 millones de reproducciones y, como si fuera poco, logra vivir de esto. Su popularidad lo ha animado además a escribir un libro y a vender merchandising con su nombre, al tiempo que desde PlayStation lo ficharon para ser el conductor del canal oficial de la consola en España. En dicho canal, byViruZz comparte pantalla con Antonio Rodríguez (ToniEmCee), quien con 31 años es un «veterano» de YouTube, no solo por el tiempo que lleva dedicado a ello, sino por su edad. «Evidentemente estoy por encima de la media», reconoce.

«Hoy por hoy el término youtuber suena un poco despectivo. La gente piensa “ah, esos ni ni que suben videos a internet”. Por eso utilizamos el término “creador de contenidos”, porque realmente estamos haciendo eso. No es que nos sentemos a decir cuatro tonterías. No. Hay una planificación, una preproducción, una posproducción. O sea, realmente hay un trabajo y somos como productoras con patas, pero como productoras con

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Aunque en teoría pueda parecer un video sencillo, Víctor estuvo trabajando toda la semana en su creación, desde la concepción de la idea hasta la escritura de un detallado guion, la filmación y la posterior edición. Todo hecho desde su casa y por él. Cualquiera que lo vea notará trabajo y dedicación.

Su aventura en YouTube comenzó unos cuatro años atrás en su ciudad natal de Zaragoza, España, cuando un compañero de clase lo animó a comenzar a grabar sus partidas de Call of Duty, un popular videojuego de acción muy de moda por aquella época. Él mismo seguía ya a varios youtubers, era bueno jugando y no abundaban los canales de ese tipo. Tenía sentido y comenzó.

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patas queda raro, decimos creadores de contenidos», explica. Y aunque desde fuera muchos puedan ver a los youtubers tal como los describe ToniEmCee, lo cierto es que son parte de un fenómeno que arrasa en popularidad y que comienza a poner en jaque a los medios tradicionales. Basta ver las reacciones que despierta la presencia de algunos de ellos entre los fanáticos para entender su dimensión. Fotos, autógrafos y fans literalmente delirando ante su presencia son solo un ejemplo. «Los jóvenes lo que quieren hoy son contenidos que conecten con ellos emocionalmente, sin importar si costó un dólar o un millón de dólares. Que les hable a ellos, que interactúe con ellos. Y son los youtubers o influencers los que están conectando realmente de forma efectiva con la audiencia joven», explica a The Select Experience Hugo Tapia, director para toda América Latina de 2btube, compañía especializada en captar talentos emergentes del mundo online para volverlos profesionales; algo como una discográfica, pero de youtubers.

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Y es que tal como la música, el cine o la televisión, el mundo online está destapando ahora un nuevo y millonario

negocio, y compañías como 2btube, conocidas en el ambiente como Multi Channel Networks (MCN), buscan capitalizarlo.

ya no son relevantes para ese público joven», explica Tapia.

¿Y cómo se generan los ingresos? Por un lado, por los anuncios tradicionales que muestran plataformas como YouTube al reproducir cualquier video. Desde la publicidad que suele aparecer antes de cada video hasta esos molestos banners que se colocan por encima, todo les genera ingresos. Cada 1.000 impresiones, el creador se queda con un porcentaje, que puede oscilar desde centavos hasta 10 dólares, según cada país. Con millones de visitas, millones de ingresos. Pero, además, esa conexión mencionada por Tapia es oro en polvo para las marcas, que están apelando a los influencers para alcanzar a estas esquivas audiencias. Desde la ropa que llevan hasta la bebida que toman o una simple recomendación, todo está a la venta. «Si tú quieres llegar a esa nueva audiencia, tienes que entender los formatos que funcionan y usar como interlocutores a estos influencers, estos nuevos talentos, y no necesariamente a los talentos de la TV tradicional, porque

Es así como marcas como Coca-Cola, Pepsi, McDonalds y hasta Mercedes Benz realizan campañas con influencers. Y es por eso también que un gigante como Disney no dudó en entrar de lleno al negocio con una inversión de US$ 1.000 millones para la compra de Maker Studios, la MCN más grande del mundo. Y aunque Víctor asegura que en su caso sus ingresos por ahora solo le dan para vivir bien, son decenas los youtubers que declaran ganar millones de dólares al año. Eso sí, aclara Toni: «En Estados Unidos un chico con las visitas que tiene Víctor conduciría un Lamborghini y viviría en una mansión de cuatro pisos». De hecho, hace tan solo un año Víctor tenía 100.000 seguidores, por lo que su crecimiento ha sido brutal en los últimos 12 meses. Recién ahora puede capitalizar su posición. Lo que no sabe, en cambio, es hasta cuándo podrá hacerlo. «Es mi trabajo y me da para vivir. Pero no sabemos si es una burbuja que durará mucho o poco tiempo. Pero lo que no dura es al fin y al cabo tu persona. No dejas de ser una imagen ante la gente y si tu imagen pasa, por más que la

10. Rosanna Pansino

09. Roman Atwood

08. Lilly Singh

07. Michelle Phan

¿Qué hace? Comparte en su canal recetas de cocina. ¿Cuántos suscriptores tiene? 6,8 millones ¿Cuánto factura? US$ 2,5 millones al año.

¿Qué hace? Bromas de cámara oculta. ¿Cuántos suscriptores tiene? 9,5 millones. ¿Cuánto factura? US$ 2,5 millones al año.

¿Qué hace? Humor y sátiras sobre la vida cotidiana de las mujeres. ¿Cuántos suscriptores tiene? 9,5 millones. ¿Cuánto factura? US$ 2,5 millones al año.

¿Qué hace? Consejos de moda y belleza. ¿Cuántos suscriptores tiene? 8,6 millones. ¿Cuánto factura? US$ 3 millones al año.

Los youtubers mejor pagados

06. KSI ¿Qué hace? Rapero, humorista y comentarista de videjuegos. ¿Cuántos suscriptores tiene? 14,2 millones. ¿Cuánto factura? US$ 4,5 millones al año.

Acostumbrada a hablar de los empresarios más ricos del mundo o de los artistas mejor pagados, la revista Forbes publicó por primera vez el año pasado la lista de los 10 youtubers con mayores ingresos. Las cifras realmente sorprenden. Fuente: Forbes

burbuja dure, tú eres una moda y llega un día en que dejas de ser moda. Llega otra persona que es tendencia y tú pasas a un segundo plano. En mi caso me gustaría que durase lo que tenga que durar y luego ya me dedicaré a otra cosa», asegura. ¿Pero es este fenómeno una burbuja? Para Hugo Tapia, definitivamente no. «El impacto que va a tener esta nueva forma de comunicación va a revolucionar todo el consumo de medios de aquí hacia adelante. Puede ser que no conecte con todas las audiencias, pero la manera en que conecta con el demográfico joven es algo sin precedentes», explica. «Yo no creo que este formato necesariamente vaya a seguir existiendo toda la vida, pero hay un antes y un después y creo que eso va a marcar también una nueva tendencia en la generación de contenidos. Las audiencias van creciendo y los creadores van creciendo», agrega. Antonio y Víctor coinciden en el potencial que tiene YouTube con las nuevas audiencias y agregan que su éxito se debe a que se trata de un medio «ciento por ciento democrático». «La mayoría de los jóvenes que veíamos la tele no encontrábamos algo que

«Hoy por hoy el término youtuber suena un poco despectivo. La gente piensa “ah, esos ni ni que suben videos a internet.”» nos entretuviera. Yo solamente veía Los Simpson o Dragon Ball y para las películas iba al cine. No veía nada más porque no me interesaba nada más. En YouTube en cambio encontré los temas que a mí me interesan: música, humor, videojuegos», comenta sobre lo que lo llevó a la plataforma como espectador. «YouTube ha triunfado porque es el primer medio ciento por ciento democrático. Si te gusta lo ves, si no te gusta, no lo ves. Si quieres crear tú el contenido porque nadie lo está haciendo, puedes hacerlo con unos medios muy baratos. No es importante que tus medios sean increíbles, sino que puedas contar historias, ya sea con un móvil o una webcam. No es tan importante tener un plató, producción, un camarógrafo. Ahora es el one to one. La gente hablando con gente y los espectadores dicen “ese podría ser yo” y entonces conectan. Somos todos muy diferentes, pero todos podemos

05. Rhett & Link

04. Lindsey Stirling

03. Fine Brothers

¿Qué hacen? Es un dúo de humoristas que sube diferentes sketchs ¿Cuántos suscriptores tienen? 4,2 millones. ¿Cuánto facturan? US$ 4,5 millones al año.

¿Qué hace? Toca el violín, baila, compone y actúa en producciones. ¿Cuántos suscriptores tiene? 8,3 millones. ¿Cuánto factura? US$ 6 millones al año.

¿Qué hacen? Los hermanos Benny y Rafi Fine presentan en el canal distintos programas de entretenimiento. ¿Cuántos suscriptores tienen? 14,2 millones. ¿Cuánto facturan? US$ 8,5 millones al año.

encontrar un montón de gente como nosotros en YouTube, con los mismos intereses, y cuando lo haces empatizas, conectas, y se crea esa simbiosis mágica que es YouTube», agrega Toni. Y es que aunque muchos encontrarán difícil conectar con los contenidos que realizan estos dos youtubers en particular, sí lo podrían hacer con los de otros. Y aquí ya no importa la edad: una madre que da consejos sobre cómo criar a sus hijos, un chef amateur que comparte sus recetas, un tutorial sobre cómo cambiar una cerradura o un músico que enseña a tocar la guitarra. «YouTube es una mina enorme de ideas, lo interesante es descubrirlas», señala Tapia. Toni lo pone de un modo más gráfico: «Puede ser que a ti no te guste el pescado porque los pescados que has probado no te gustaban, pero igual hay un atún azul en las costas de no sé dónde que lo pruebas y te encanta. Y eso es YouTube».

02. Smosh

01. PewDiePie

¿Qué hacen? Amigos de infancia, Ian Hecox y Anthony Padilla son famosos por sus interpretaciones de la popular serie animada Pokémon. ¿Cuántos suscriptores tienen? 22,3 millones. ¿Cuánto facturan? US$ 8,5 millones al año.

¿Qué hace? Hablar sobre videojuegos y entrenamiento en general. ¿Cuántos suscriptores tiene? 47,2 millones. ¿Cuánto factura? US$ 12 millones al año.

A unos 11.000 km de Uruguay se encuentra Copenhague. Tal vez un destino atípico, desconocido y demasiado LEJANO para algunos. Cuando decidí irme a vivir allí poco sabía que mi aventura me encaminaba a la ciudad más feliz del mundo. Hoy quiero compartirla con ustedes.

Ella Navarro

Cope

viví la experiencia (PÁG. 108)

Dronning Louises Bro /// Cruzando el puente, por los lagos, está Nørrebro, el barrio multicultural y más cosmopolita, donde viven artistas y jóvenes de todas partes del mundo.

nhague LA ciudad más feliz del mundo

Foto: Nicolai Perjesi

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parque de Bispebjerg

openhague ha sido denominada por segunda vez como la capital más feliz del mundo y es considerada una de las ciudades it del momento. ¿Pero a qué se debe todo este alboroto? Con tan solo caminar por los lagos que atraviesan la ciudad, sin importar la época del año, uno queda maravillado ante su esplendor. Pero este escenario, aunque es parte del charme de la metrópoli, no es el único determinante. La salud y la educación, incluso la terciaria, son servicios gratuitos de muy buen nivel. Se respira seguridad en la calle a todas horas y la preocupación de que a uno le roben no existe. Sin duda estos son algunos de los elementos, a mi parecer, que hacen al bienestar general de los habitantes.

Un invierno de luces No todo es color de rosa. Los impuestos son muy altos y el invierno es duro. Los daneses enseguida te dirán que la mejor época para visitar su ciudad es el verano, pero ¿qué ciudad no es fantástica en verano?

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Tuve el placer de estar en Copenhague en invierno y ver los lagos congelados. ¡Simplemente encantador! Niños patinando, jugando guerras de nieve y una ciudad vestida de Navidad. Porque si hay algo que les gusta a los daneses −además de tomar cerveza− es festejar la Navidad.

fiesta el danés «hiberna». Los días son cortos y poco se los ve por la calle. Pero hay que admirar que apenas sale un rayito de sol se instalan en cualquier rincón a absorber esa vitamina E que tanto extrañan, sin importar cuál sea la temperatura. La clave, dirían mis amigos daneses, está en vestir muchas capas.

Tradiciones que hay que degustar

Se inaugura con el lanzamiento de la cerveza navideña de Carlsberg los primeros días de noviembre, lo que se conoce como J-Dag. La ciudad se llena de mercados, luces, decoraciones y rituales navideños que promueven el ambiente festivo hasta finales de diciembre.

Los daneses salen de trabajar religiosamente entre las cuatro y las cinco. Es la hora pico de los coches vintage, los niños en las plazas y las bicis. Mientras los padres van en busca de sus hijos, los más jóvenes optan por juntarse con amigos.

Enero definitivamente es el mes en que no hay que ir. Después de tanta

Torvehallerne es uno de los spots que se frecuenta como after office al Foto: Steen Sørensen

HYGGE Palabra que hay que saber después de gracias: tak, si visitas Copenhague. Para los daneses el hygge los representa. Si tuviera que definirlo, ya que no existe una traducción exacta, diría que es un momento acogedor, sentirse como en casa, entre amigos, relajado y divertido, algo cosy. Es esa buena onda que los daneses buscan transmitir todo el tiempo en sus negocios, emprendimientos, como una filosofía de vida. Otra característica que va por el camino de dónde viene toda esa felicidad.

estilo del mercado de San Miguel en Madrid, con varios stands de comida. Se encuentra tan sólo a unas cuadras de la estación de metro de Norreport. Si te antoja un café, te recomiendo The Coffee Collective, que con una danish pastry de Laura’s Bakery va a la perfección. Si no es allí, tentate en cualquier café o panadería, como la conocida Lagkagehuset, o con el mejor cheesecake en Slice of San Francisco. Lautia es un stand para catar vinos finos acompañados de un smørrebrød. Reinventado por los daneses, este open-face-sandwich está posicionado como una delicatessen gourmet a base de pan de centeno untado, por ejemplo, con philadelphia con rúcula y salmón, o papas, cebollas y arenques. Los gustos son infinitos y varían según la creatividad del chef. En el restaurante Almanak, ubicado en el Standard Jazz Club, los podés paladear mientras escuchás buena música. Allí mismo también podés probar la cocina de la India en Verandah. El Danish Brunch es una costumbre típica de los domingos. Cerca de la playa, Wulff & Konstali lo ofrece todos los días de 9:00 a 15:00. Elegís entre siete opciones que cubren desde lo más goloso −un clásico roll de chocolate y canela− hasta lo más sano, como salmón ahumado con palta. Para bajar el brunch una caminata por la rambla moderna de Amager Strandpark es ideal. / wogk.dk

Torvehallerne /// Es uno de los spots que se frecuenta como after office al estilo del mercado de San Miguel en Madrid, con varios stands de comida. Se encuentra tan sólo a unas cuadras de la estación de metro de Norreport.

Foto: Steen Sørensen

La bicicleta es el medio más rápido y accesible para llegar a todas partes, y el preferido de los daneses.

¿Cómo recorrer Copenhague? El metro, los ómnibus y el tren te llevan a todos lados y son muy prácticos, pero para vivir Copenhague a pleno mi consejo es que lo recorras de tres maneras: Alquilá una bicicleta. No sólo es la manera más rápida y accesible de llegar a todas partes, sino que es el medio de transporte elegido por los daneses. / baisikeli.dk GoBoat. En vez de hacer el típico tour turístico, alquilá un GoBoat en la bahía de Islands Brygge. Tienen capacidad para ocho personas con una mesa ideal para picnic y un mapa muy fácil de navegar. / goboat.dk Caminá. Perdete por las callecitas de adoquines del centro histórico. Hacé shopping por Strøget, conocida como la walking street más larga de Europa, donde están las mejores tiendas. Tomá una foto en la zona portuaria de Nyhavn con sus singulares casas de colores. Visitá los parques espléndidos como Frederiksberg Have, Valbyparken, el King’s Garden o los cementerios como el de Nørrebro, que es muy pintoresco y transitado por locales.

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Dónde quedarse Frederiksberg y Østerbro son los más posh, donde vive la gente de clase media alta. Son barrios lejos del cogollo turístico, más residenciales: muy vivos para deambular y ver cómo y dónde viven los daneses. En el centro todo está cerca y hay infinidad de hoteles. Hotel Alexandra es uno de ellos. Un lujo y deleite para los amantes del diseño ubicado en el Latin Quarter, con piezas vintage de los años 50 y 60 de figuras como Finn Juhl y Hans Wegner. Por otro lado, está el Hotel SP34, minimalista y austero, con pisos de madera bien al estilo nórdico, considerado el mejor hotel boutique de la zona. Cruzando el puente de Dronning Louises Bro por los lagos, donde muchos se juntan a pasar el rato cuando hay sol, está Nørrebro, el barrio multicultural y más cosmopolita. Viven artistas, jóvenes y personas de distintas etnias. Recorré la callecita Jægersborggade, muy mona y repleta de cafés.

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El barrio cool del momento es Vesterbro, conocido como el barrio de los hipsters. Solía ser la zona roja de Copenhague. Aún quedan algunos rastros ilustrados por los sex shops que se pueden ver al comienzo de la calle principal, Istedgade. No obstante, es el elegido por parejas con niños pequeños para vivir y el más cotizado por jóvenes estudiantes. En Vesterbro, por Sønder Boulevard, está el Meatpacking District (Kødbyen) danés. Lo que hace no mucho tiempo solía ser un área industrial y de carniceros ahora se ha convertido en un lugar chic con restaurantes, bares, clubes, espacios de cowork y galerías de arte. Lo atractivo es que la arquitectura está intacta, mantiene su aspecto original, y los diseños de interior juegan con los viejos

azulejos blancos de las carnicerías, manteniéndose fieles a la historia del distrito. Urban House ofrece diversión asegurada. Como un híbrido entre hotel y hostel, cuenta con cuartos privados y es la meca de la buena onda y el diseño moderno. Si buscás algo más tradicional, enfrente está Absalon Hotel. / urbanhouse.me Cruzando el puente está Islands Brygge. Esta isla es una zona bastante nueva y es el balneario de verano. Sobre la bahía la gente se reúne a tomar sol y hacer barbacoas, mientras los más arriesgados se bañan en las piscinas naturales diseñadas por el estudio BIG. En esta zona te podés alojar en el Cph Living Hotel, un hotel flotante en un barco con una hermosa vista a la línea costera. / cphliving.com Finalmente, cerca de allí en la zona de Christianshavn está Christiania,

El barrio cool del momento es Vesterbro, conocido como el barrio de los hipsters. Solía ser la zona roja de Copenhague.

la ciudad libre, una localidad hippie que se autogobierna desde los 70 y está compuesta por alrededor de 850 habitantes. En la Pusher Street está la zona verde, donde está prohibido sacar fotos. Es un barrio seguro y poco anunciado, pero sin dudas interesante, donde está la famosa fábrica de Christiania Bikes. Todos los días a las 16:00 hay un free walking tour que sale desde la estatua Absalon.

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Bares & Drinks Balderdash, fundado por un neoyorquino, está ubicado en el centro en un edificio de 1700. Decorado a tono con la época, es un bar tranquilo para escapar del bullicio y ser consentido por los bartenders, quienes prometen hacer un trago a tu medida. Del mismo estilo en Vesterbro está Curfew, a cargo de Humberto, un coleccionista portugués que ofrece recetas únicas elaboradas por él con una historia detrás de cada trago, que no dudará en contarte. Probá Unfaithful y Queen Berengaria.

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A Ruby sólo llegás si te lo cuentan. Tiene una fachada muy discreta, pero una vez dentro es un viaje a los locos años veinte, la era de Gatsby. Con un jazz que suena de fondo

podés regocijarte con Open Sesame o Rose Dessert, dos especialidades de la casa. Noho, ubicado en el Meatpacking, se caracteriza más bien por sus sour cocktails y es el que está hip actualmente. Después de las doce se transforma en una discoteca lujosa donde el código de vestimenta es formal, a diferencia de sus vecinos Jolene y Bakken. Por último, Warpigs es una joyita para los cerveceros. Este restaurante/bar al estilo New Orleans, también en el Meatpacking, ofrece una gama de veinte cervezas tiradas que elaboran ellos mismos, una creación conjunta de los famosos cerveceros daneses Mikkeller y los estadounidenses 3Floyds.

Ruby Bar /// Sólo llegás si te lo cuentan. Tiene una fachada muy discreta, pero una vez dentro es un viaje a los locos años veinte, la era de Gatsby. Con un jazz que suena de fondo podés regocijarte con Open Sesame o Rose Dessert, dos especialidades de la casa.

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Gastronomía el fenómeno Noma

Bajo la premisa de utlizar sólo ingredientes de la región nórdica, Copenhague se posicionó como un destino de vanguardia en gastronomía.

La gastronomía en Copenhague se dispara a la fama con el concepto Noma que nace en 2003, de la mano del chef René Redzepi, que instala el dogma de utilizar sólo ingredientes del territorio nórdico. Rápidamente se dieron cuenta de que no era tan fácil de lograr, pero la propuesta fue tan innovadora que la gente viajaba especialmente para comer en este restorán. Sin embargo, a pesar de haber sido nombrado el mejor del mundo, Noma hoy ha culminado su ciclo y cerrará sus puertas a fines de este año.

años, basará su menú en las estaciones de la región, centrándose en lo que la naturaleza ofrece en cada una de ellas.

El 2017 se viene con una propuesta revolucionaria de Redzepi que va a reflejar lo que verdaderamente es ser un chef en la región nórdica. Este nuevo restaurante, para el que se vienen preparando en Noma desde hace doce

Para una buena fusión italiano-danesa está Mother, con una cocina abierta que permite ver a los chefs en acción. Hija de Sánchez es el lugar para comer tacos mexicanos originales y las innovadoras paletas de helado de palta y frambuesa,

Del estilo nacieron restaurantes como Amass, del chef estadounidense Matt Orlando, que fue alumno en Noma; además de Musling, un restaurant exquisito al lado de Torvehallerne que fusiona cocina nórdica con la asiática y sudamericana. Ambos buscan que su menú sea sustentable y con productos frescos y locales. / amassrestaurant.com

Verandah /// Una opción para probar la cocina de la India en el Standard Jazz Club.

Papirøen /// Los food trucks son otra tendencia urbana que revive en verano en distintos puntos de la ciudad. Cerca de Christiania hay un street food market conocido como Papirøen, dedicado completamente a ellos, donde se encuentran miles de trucks con opciones gastronómicas de todas las nacionalidades y danesas. Foto: Amass Restaurant

propiedad de Rosio Sánchez, también exchef de Noma. Y los que a veces andan con nostalgia de carne uruguaya pueden degustar un exquisito ribeye de Hereford en Köd, preparado como en casa. / Koedkbh.dk La hamburguesa marca su popularidad en la urbe como una experiencia gourmet alejada del concepto fast food. Los mejores puntos para saborearlas

son Bronx Burger, Vesterbros Originale Burgerrestaurant, Juicy Burger y Tommi’s Burger Joint. Los food trucks son otra tendencia urbana que revive en verano en distintos puntos de la ciudad. Además, cerca de Christiania hay un street food market conocido como Papirøen, dedicado completamente a ellos, donde se encuentran miles de trucks con opciones gastronómicas de todas las nacionalidades y danesas.

Comiendo desde la huerta

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Østergro es un rooftop gastronómico ubicado en un invernadero que ofrece un menú de seis pasos. El comensal puede reservar una silla en una larga mesa familiar para degustar platos que los chefs cocinan con alimentos que cultivan allí en la huerta. / cleansimplelocal.com

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Arquitectura y diseño

La arquitectura y el diseño danés son reconocidos mundialmente. Con el correr de los años han conseguido un estándar escandinavo que es marca registrada por su calidad y elegancia.

HALLOWEEN Y NAVIDAD EN TODO SU ESPLENDOR

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Frente al City Hall y en medio del bullicio de la ciudad hay un paraíso alternativo: Tivoli. Este parque de diversiones inaugurado en 1843 consta de montañas rusas, juegos de feria y atracciones de la mitología nórdica y es además anfitrión de cientos de espectáculos de música y teatro durante el año.

Nombres que resuenan son el grupo de arquitectos BIG, encargados de la construcción de nuevos sistemas de vivienda como Mountain Dwellings; y el estudio de Jan Gehl, uno de los diseñadores urbanistas más conocidos del mundo, que estuvo detrás de la expansión e instalación de espacios públicos y peatonales para la ciudad bajo el lema «Making cities for people». Obras modernas que hay que detenerse a ver son la Opera House, la librería nacional y su extensión

moderna The Black Diamond; el Circle Bridge, el acuario nacional, Den Blå Planet, y el edificio de la financiera NyKredit, Krystallen. Para regodearse con buen diseño Illums Bolighus es la crème de la crème. Esta tienda expone colecciones para el hogar manufacturadas por las mejores fábricas danesas. En Christianshavn The Apartment ofrece una experiencia de diseño moderno con selección personalizada que se exhibe en una residencia del siglo XVIII. / illumsbolighus.com - theapartment.dk

Statens Museum for Kunst /// Un must para los art junkies. Presenta una exhibición permanente de arte danés y nórdico, que abarca desde la Era Dorada hasta el Modernismo.

Opera House

Foto: Amass Restaurant

Los museos y el arte Entre los museos para visitar, el Statens Museum for Kunst (SMK Inside & Outside) es un must. Ideal para los art junkies, presenta una exhibición permanente de arte danés y nórdico, que abarca desde la Era Dorada hasta el Modernismo. Además, un viernes al mes el museo se viste de fiesta: tragos, bandas, movie screenings y mucho más. ¿Quién dijo que no se podía apreciar el arte tomando un gin tonic? Por su parte, en la Glyptoteket de Carlsberg se exhiben esculturas romanas y griegas, así como exhibiciones temporales. Tomar un momento para relajarse en el jardín interior es uno de los placeres de recorrer este museo.

Foto: Karen Søndergaard

STORIES

El gran salto Nacieron a unos centenares de metros uno del otro en una pequeña ciudad perdida en el globo terráqueo, de donde emigraron a Europa para convertirse en dos de los mejores del mundo en el deporte más popular del planeta: Suárez, Cavani y su gran salto.

Gabriel Pereyra

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l mundo, ancho y ajeno. Dentro del mundo, América, la del sur. Dentro de América, Uruguay, el país más pequeño y menos poblado del continente. Dentro de Uruguay, Salto, uno de los 19 departamentos en los que está dividido el país. Dentro del departamento de Salto, su ciudad capital del mismo nombre, en la que viven 100 mil personas. Dentro de la capital de Salto, Cerro, uno de los tantos barrios de la ciudad litoraleña. Dentro del barrio Cerro, dos casas separadas por unas pocas cuadras una de otra. En una de esas casas, el 24 de enero de 1987 nació Luis. Tres semanas después, el 14 de febrero, en la otra casa cercana a la primera, nació Edinson. Unos años después, Luis y Edinson salieron del barrio Cerro y de la ciudad de Salto y de Uruguay y de América, la del sur, y llegaron a Europa. Fue un gran salto. Hoy, Luis Suárez y Edinson Cavani son dos de los 10 o 15 mejores delanteros del mundo. Uruguay, el país más laico del continente, logra milagros como estos, quizás porque hizo del fútbol una religión nacional.

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Si cometiésemos el pecado de resumir el fútbol a un juego de probabilidades, se podría decir, comparando poblaciones, que Brasil debería tener jugando en Europa 136 delanteros del nivel de Suárez y Cavani, y Argentina 53.

En ese salto que los llevó de las canchitas sin pasto y las zapatillas con agujeros a los estadios más famosos del mundo y los contratos millonarios, las vidas de Suárez y Cavani −tan cercanas en el tiempo y el espacio− tienen tantas similitudes como contrastes. Uno está apegado a Salto, el otro más bien lo contrario. Uno es el atleta de Dios, el otro es un «pistolero», considerado casi un demonio por adversarios y por la prensa hostil. Uno tuvo como apoyo afectivo al padre, el otro a su mujer. Los dos son la esperanza celeste en el arco contrario.

El 9 que fue golero Ya en el mundial de Sudáfrica, y aunque apeló a una jugada ilícita pero aceptada por las reglas siempre que sea sancionada, Luis Suárez empezó a ser para el mundo un tramposo, un fingidor de faltas, un mañoso. En el

partido contra Ghana por cuartos de final la sacó con la mano en la línea y en la hora, generando un estratégico penal que terminó con Uruguay en el cuarto puesto luego de 40 años de ostracismo mundialista. Así, sacándola en la línea, fue de alguna forma la vida de Suárez, nacido en una pequeña casa donde vivían nueve. Jugaba en el campito con las únicas zapatillas que su madre podía comprarle. «Hay gente muy pobre, gente pobre con trabajo que trata de arañar una vida, clase media y rica», dice Suárez en su autobiografía titulada Mi vida, y él se ubica en el segundo grupo social mencionado. «Nunca tuve oportunidad de sentarme con mis padres y tener una conversación en la que me dijeran “escuchá, hijo, cuando seas grande no dejes de dar valor a lo que tienes”», añadió en esa publicación en la que cuenta que tiene siete hermanos. Dice que se crió solo porque su madre Sandra estaba siempre ocupada como limpiadora en la terminal de ómnibus de Tres Cruces y su padre Rodolfo «trabajaba muchas horas».

El peso del Gringo y el atleta de Cristo Cavani, en cambio, vivía con sus padres, Luis, alias el Gringo, su madre, Berta Gómez, su medio hermano Fernando Guglielmone (exfutbolista y ahora su representante) y su hermano Christian Cavani en una casa de clase media. Sus hermanas nacieron años más tarde. A diferencia de Suárez, el padre de Cavani lo acompañó, lo alentó y en ocasiones presionó a su hijo para que tuviera disciplina y se encaminara a ser el crack que es hoy. El Gringo fue centroforward de la liga salteña y de la selección departamental y en su momento había sido suspendido por dos años por pegarle a un juez. Fue entonces cuando la familia decidió instalarse un tiempo en Montevideo. El Gringo y su esposa Berta trabajaban para la institución Aldeas de la Bondad. Posiblemente allí surgió el Cavani religioso que integró la agrupación

Atletas de Cristo y que abre los brazos y reza al cielo cuando entra a una cancha. En algunos de los zapatos con los que hace gritar a multitudes se lee «Dios es fiel». «Dios siempre te paga, no con lo que vos querés, sino con lo que él cree que es justo», le dijo al portal 180. Su relación con la religión la dejó estampada en el libro Lo que llevo en el corazón: vida, fútbol y fe, escrito por Sondra Sottile y con prólogo de Kaká, otro atleta del Señor. «Soy un creyente, un cristiano muy moderno, no soy ortodoxo, pero creo que Dios es la base de todo», se define a sí mismo. Como la mayoría de los futbolistas, el Gringo Cavani se resistía a renunciar a su época de jugador y armó una cancha de fútbol en su casa. Se entrenaba a diario con su hijo mayor y Edinson corría al lado y aprendió lo que era el rigor del entrenamiento. Siempre se caracterizó por la entrega dentro de la cancha y por eso el técnico de la selección, Óscar Tabárez, apela a él casi como un mediocampista que muchas veces defiende en su propia área con un gran despliegue físico. Cuando cumplió seis años sus padres volvieron a Salto. Allí a Edinson lo conocen por el apodo de «Pelado».

El gruñón Pero si de enojos se trata, el que estaba a la orden del día era el pequeño Suárez. «Se enojaba cuando no podía hacer goles, se enojaba si perdía. Siempre tenía una táctica que era que cuando el golero iba a sacar, él se ponía adelante y trataba de pelear la pelota ahí», recuerda Sandra, la madre de Luis. Cuando la familia Suárez se instaló en Montevideo, Luis era muy chico y quizás

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El Gringo estaba dirigiendo el primer equipo del Nacional Fútbol Club de Salto y le presentó a su hijo al técnico de las categorías de baby fútbol, Carmelo Cesarini. Fue el primer técnico de Cavani y recuerda que desde el primer momento mostró más viveza que sus compañeros para pararse en la cancha, buscar la pelota, manejarla y patear. Cesarini rememora: «Si no le salían las cosas, se enojaba consigo mismo. Si no se la pasaban, protestaba. Se distraía en las prácticas».

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S de allí el desapego que tiene con su ciudad natal. No obstante, llegó a jugar en el Nacional y el Deportivo Artigas antes de ser llevado al Nacional de Montevideo. «Siempre salió goleador. Desde que jugó, siempre fue goleador», dice la madre, y recuerda que hubo un tiempo en que su hijo jugaba de golero. Ghana lo sufrió en esa condición. ¿Se enfrentaron alguna vez Suárez y Cavani en Salto? Familiares y amigos no supieron decir con precisión si eso ocurrió. De la misma forma, las versiones recogidas en Salto sobre el Cavani futbolista parecen referirse a dos personas distintas.

Los dos Cavani Algunos dicen que Cavani era gambeteador, otros que no. Unos dicen que se enojaba si no se la daban, pero su padre lo niega. Juan Pablo, un amigo, dice que era un definidor «fino», pero Luis Domínguez, arquero que debutó en la primera división de Salto Uruguay junto a Cavani, tiene en su memoria la idea de que Edinson no pateaba a colocar, sino que su remate era más bien fuerte. Además, Juan Pablo afirma que era derecho cerrado, pero Ramón Vela, uno de sus técnicos en el club Remeros, asegura que le pegaba bien con las dos piernas. Vela recuerda que Cavani era incapaz de ir siquiera a una kermese del liceo porque el fútbol era su vida. El técnico lo pasaba a buscar a las 8 de la mañana y Cavani esperaba con un amigo llamado Daniel. Saltaban para sacarse el frío y apenas se subían al auto le pedían a Vela que les pusiera cumbia villera para moverse a su ritmo y calentar el cuerpo. ¿Esmerado entonces? También hay otra versión sobre eso. Juan Pablo, su amigo, dice que Cavani era «un poco boludo». Cuenta que a veces tenían

que ir a buscarlo con el padre de otro amigo para que fuera a la práctica y lo encontraban jugando a la bolita. Sí coinciden todos en que a Cavani nunca se lo vio en la noche salteña. El Gringo lo marcaba como el defensa más aguerrido. Para él la disciplina era la diferencia entre triunfar en el profesionalismo o no.

Los únicos championes del Cheo Mientras, los padres de Suárez se divorciaban en 1997 y Luis empezaba una vida bastante solitaria y llena de carencias. «Los championes que tenía eran para la escuela, no eran para jugar al fútbol. Entonces él jugaba descalzo con tal de jugar […] él siempre andaba con drama de zapatos», cuenta su madre. Así como el apodo salteño de Cavani es «Pelado», el de Suárez fue «Cheo». Se lo pusieron las hermanas porque cuando nació estaban dando una novela de Grecia Colmenares y al bebé le decían Cheíto. Entre los compañeros de fútbol era «el Meme» y luego, ya en Montevideo, fue «el Salta». Cuando llegó a Montevideo jugó en el club Urreta. «Era un cuadro de gente toda adinerada, gente bien», dice Sandra y recuerda una anécdota: «Lo llevé un día de noche y me dijeron que ya habían hecho toda la clasificación, porque cuando empiezan van como 20 o 30 y dejan a 15 o 16. Entonces fui y le dije al técnico la situación, que yo venía de Salto y Maxi, el hermano, le decía al técnico que Luis era un goleador. «Ah, mirá, ¿hace goles? Bueno, vamos a probarlo. Tráigalo el jueves y vemos, vamos viendo, pero no le aseguro nada”», respondió el técnico. El primer partido lo jugó en Lagomar. Iban perdiendo 2 a 0 en el segundo tiempo y el técnico puso a Luis. Hizo cuatro goles. Tenía 7 años. Luego, con 10 años fue a Nacional y

«Salto a él no le llama la atención», dice su madre y agrega que Suárez se crió más en Montevideo. «Él dice: “Yo voy a Salto y no conozco ni las calles. Iría por las termas, a pasear”. Pero no le gusta Salto. Hay gente que no le perdona eso».

«Dios siempre te paga, no con lo que vos querés, sino con lo que él cree que es justo.» Edinson Cavani Edinson, que ahora lo reta ante cada aparición pública. Hoy hay cinco instituciones en Salto que se benefician con cientos de miles de dólares por un pase de Cavani ya que así se estipuló en su contrato cuando se fue a jugar al fútbol italiano: Nacional Fútbol Club, Peñarol, Remeros, Salto Uruguay y Ferrocarril. Salto Uruguay, que recibió 600 mil euros por el pase de Edinson al Paris Saint Germain, está comenzando la construcción de un estadio que se llamará Edinson Cavani. Hoy la cotización del delantero salteño es de unos 50 millones de euros.

Salto queda atrás y una historia de amor

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salió goleador en todas las categorías del club albo.

«A él nunca jamás lo tenías que llamar de mañana para ir a entrenar. Él se levantaba solo, siempre fue responsable, lloviera o no lloviera. Si no tenía plata para el boleto, él conseguía con alguien», dice su madre.

Un Gringo enojado Por su parte, Cavani debutaba con la selección de Salto a los 14 años. Luego fue a Danubio y llegó a la primera del fútbol de Montevideo. El liceo, al que odiaba, quedó trunco. Ya había sido complicado el primario, donde destacaba su mala conducta: una vez lo sancionaron por patearle una pelota de voleibol a una profesora. En cambio, otra vez las contradicciones giran en torno a él: Diego Fernández, director del liceo al que fue Cavani, lo recuerda como un alumno normal que, sin destacarse, era bueno y para nada problemático.

A diferencia de Suárez, que transitó su niñez y parte de su adolescencia bastante solo, el padre de Cavani, el Gringo, no le perdía pisada a la carrera de su hijo. Cuando Edinson fue convocado a la selección juvenil uruguaya, el Gringo transmitió el enojo porque, a su juicio, estaba para la selección mayor. Incluso luego tuvo choques por la forma en que, según él, lo trataba el técnico Washington Tabárez. Cuando Tabárez dejó a Edinson fuera de la convocatoria para el repechaje contra Costa Rica en las Eliminatorias para el Mundial de Sudáfrica 2010, el Gringo estalló. Aún hoy sostiene que lo dejaron afuera para convocar a otro jugador al que se necesitaba aumentarle la cotización. En más de una oportunidad, el Gringo Luis Cavani salió a hacer declaraciones polémicas contra la selección, contra el capitán Diego Lugano, contra Tabárez y contra la convocatoria de otros jugadores. Eso llegó a incomodar a

En cambio, Suárez, a quien hace poco le construyeron una estatua en el departamento litoraleño, no siente apego por Salto. «Salto a él no le llama la atención», dice su madre y agrega que Suárez se crió más en Montevideo. «Él dice: “Yo voy a Salto y no conozco ni las calles. Iría por las termas, a pasear”. Pero no le gusta Salto. Hay gente que no le perdona eso». Quiso la vida que en 2006 se empezara a gestar el gran salto de ambos al fútbol europeo: Cavani de Danubio al Palermo de Italia y Suárez, muy criticado en Nacional porque no hacía goles, al Groeningen de Holanda. Para Suárez ese paso fue a su vez un capítulo de una historia de amor que, según dice él, le salvó la vida y la carrera. Cuando por un amigo en común conoció a Sofía, ella tenía 13 años y él 15. Ella vivía en la Costa de Oro y Suárez solía pedirle 40 pesos a los directivos para poder ir a verla. Hoy Suárez, cuya cotización ronda los 80 millones de euros, gana unos 23 millones de euros

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(alrededor de US$ 26 millones) al año. Si no le prestaban plata, juntaba por la calle tarjetas de teléfono y se las vendía a un hombre que las coleccionaba. Y cuando no había recursos caminaba igual 30 kilómetros, ida y vuelta para ver al amor de su vida que en 2003 le dio una noticia terrible: su familia se iba a Barcelona. «No puedo creer que no te voy a ver más», le decía Luis entre lágrimas. Por eso, cuando le salió el viaje a Holanda fue para él un gran paso para acercarse a Barcelona. Para la madre de Suárez fue distinto. «Un día lo llamo y me dice “estoy reunido con unos holandeses”. Yo no podía creer. ¿Con unos holandeses? ¿Me estás tomando el pelo? “No, en serio”, me dijo. Como él era muy bromista, yo no le creí mucho que estaba reunido con unos holandeses. Y después me acuerdo que un día mi hija estaba internada porque había tenido familia, estábamos en el [hospital] Canzani, y él me llama y me dice: “Mirá que me voy el lunes para Holanda”. Así, de una. Yo no podía creer. Me acuerdo que me vine caminando desde el Canzani, allá en el Palacio Legislativo, hasta acá, todo el camino llorando y llorando porque no podía creer que con 19 años... Yo decía: ¿qué va a hacer en Holanda?».

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Luis estaba con la cabeza en otro lado, ni siquiera en el fútbol: su ilusión era volver a tener a Sofía. En uno de los viajes a la ciudad española para visitar a su enamorada, le pidió que se fuera a vivir con él a Holanda, y se fueron juntos.

Luego vino el pase al Ajax y su nombre empezó a crecer en la grilla del fútbol europeo, y con él los problemas.

«El caníbal» El primer problema lo tuvo cuando ya jugando para el Liverpool en Inglaterra fue acusado de racista por decirle negro a Patrice Evra. Suárez explica y se desahoga en su biografía: «Usé la palabra negro en una discusión en español con Patrice Evra el 15 de octubre de 2011. Sí. La palabra negro significa lo mismo en español que en inglés. No. No soy racista. Todavía estoy triste y furioso de pensar que esa es una mancha que probablemente quede para siempre».

camino a Rusia /// Suárez y Cavani se combinaron para tres de los cuatro goles contra Paraguay en el partido por las Eliminatorias para la Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018, el pasado 6 de setiembre en el Estadio Centenario.

Luego vendrían tres mordidas a rivales, la peor de todas, por su repercusión, la que protagonizó con el italiano Giorgio Chiellini en el mundial de Brasil. Suspendido nueve fechas y la prohibición de entrar a cualquier estadio del mundo. «Caníbal», le decía la prensa deportiva.

es millonario, le compró una lancha, aunque no tan grande como las que veían años atrás. Cada vez que vuelve a Uruguay de vacaciones, se junta con amigos pero rápidamente se interna en el campo con su padre. Se van a acampar, a pescar y a observar a los pájaros.

En ese momento hubo un generalizado rechazo a la dureza de la sanción, pero lo hecho hecho estaba. ¿Por qué lo hizo? Lo impulsa «la presión, el miedo, la rabia. Es sofocante. El miedo al fracaso nubla todo para mí», dice en su libro. Se sometió a un tratamiento psicológico y al parecer está manejando mejor sus reacciones.

Una tía de Edinson cuenta que en el colegio los niños se pasaban papelitos haciendo preguntas; una vez le preguntaron cuál era su sueño, y él respondió: «Ir a Italia». Ahora dice que cada vez que se vuelve a Europa, ese mundo que le permitió ser millonario, sufre.

El día que el Gringo le falló

«Sofi me salvó la vida»

Edinson pasaría del Palermo al Nápoli. Cuando el Gringo fue a verlo a Nápoles lo encontró encerrado en su casa, apenas podía salir porque se había convertido en ídolo, y en Italia los ídolos generan multitudes a su alrededor, dondequiera que vayan.

Suárez está en la cima del fútbol mundial, a la diestra de Messi en el Barcelona. Pudo superar la relación con su familia que al principio había sido difícil con la llegada de los millones. «Establecí una regla de que si ellos no se ayudan a sí mismos, no hay acuerdo. A mí no me regalaron nada. Estuve peleado con mi padre durante un tiempo porque pensaba que no tenía que volver a trabajar por ser padre de Luis Suárez, y yo le dije: “¿Quién es el que juega al futbol? ¿Vos o yo?”», cuenta en sus memorias. Su padre volvió a trabajar con ayuda de Luis quien, a la vez, le compró a su madre una casa en Solymar.

Hoy, jugando en el Paris Saint Germain, los franceses le dan otro respiro y Cavani está más cómodo. Puede salir a cenar sin que nadie lo moleste. Se lo dijo al padre hace poco, cuando empezaron a correr versiones de un posible pase a Inglaterra o España.

Hoy el gran salto dio sus frutos. Cavani se pudo dar algunos gustos. Desde niño, cuando iba al río, le prometía a su padre que le iba a comprar un lanchón como el que tenía la gente más adinerada. Ahora que

«Seré igual con mis propios hijos, tendrán todo lo que les pueda dar pero deben saber valorar lo que tengan», dice en su biografía. Sus hijos y Sofi están presentes en cada gol de Suárez, que cada vez tira menos tiros en sus festejos y le da más besos, tres, a los tatuajes que tiene en homenaje a su familia. Cuando viaja a Montevideo se encierra en la casa de Lagomar y hace reuniones con amigos o su familia; nunca ostenta. «No necesito ser el hombre mejor vestido del mundo y no preciso una Ferrari», dijo en el libro, y siempre tiene bien claro qué es lo sí precisa en esta vida, de la que no olvida su pasado, antes de dar el gran salto: «Me crié solo y cuando casi me perdí estuvo Sofi para salvarme».

«Me crié solo y cuando casi me perdí estuvo Sofi para salvarme.» Luis Suárez

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La intensa relación de Cavani con el Gringo tuvo un giro dramático durante la copa América de 2015. Mientras Edinson disputaba ese torneo con la selección, su padre, el hombre que le había marcado un rumbo en la vida y una férrea disciplina, alcoholizado atropelló y mató a un motociclista. Cavani optó por quedarse en Chile y en un partido con la selección local los rivales lo tuvieron a mal traer con comentarios ofensivos contra su padre. Cuando el chileno Jara le metió un dedo en el ano, Cavani tuvo una leve reacción pero terminó expulsado. Fue un capítulo de su historia con final triste.

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Gastón Yelicich La elegancia de lo simple

Si la vida se vive en positivo, puede llegar a ser una verdadera celebración. Dedicarse a lo que a uno le apasiona, viajar por el mundo, ser genuino con uno mismo, disfrutar de una copa de vino, buena música y amigos, puede acercarnos a esa plenitud. Conozco una persona que es así. Cocinero por pasión, trotamundos, franco, amante de la buena música y el vino. Se los presento, se llama Gastón Yelicich.

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Omar Ichuste

Guzmán Infanzón

astón Yelicich es y se siente cocinero. Con sus apenas 36 años, ha hecho historia en la gastronomía local con sus emprendimientos. Primero en Montevideo, con el añorado restaurante Isla de Flores, que en su momento, rompió todos los esquemas del circuito gastronómico capitalino. Hoy, con una impronta diferente, lo hace con su Cuatro Mares en Punta del Este; y a partir de este año, regentea como si fuera suyo Jardín, el nuevo restaurante de Zonamérica. Desde niño y en su Rivera natal, siempre estuvo entreverado en la cocina. Si bien tenía abuelas y una familia afín al arte culinario, no fueron ellos sus guías en el mágico mundo de las cacerolas. Le pregunto cómo fueron esos inicios

y me cuenta que su momento de iniciación fue aquel día que sus padres estaban de viaje y él compró dos kilos de hígado y se puso hacer paté. Tanta fue la producción que salió a la calle a tocar la puerta de tías y amigos para comercializar su primera preparación. Antes de cumplir la mayoría de edad, decidió tomarse un año sabático para trabajar y viajar. Ese verano fue el niño mimado de la familia Marrero, en el tradicional Viejo Marino de la península. Finalizada la temporada, cruzó el Atlántico y la vida lo encontró con Martín Pittaluga en Mallorca, quien lo invitaría a formar parte del equipo del restaurante de Uruguay en la Exposición de Lisboa. La vida ya había hecho lo suyo. La suerte estaba echada y el futuro dependería de Gastón. A su regreso, y después de cumplir con el mandato familiar de culminar el bachillerato y los estudios de inglés, se

embarcó en una aventura fascinante de cocinas, cocineros y experiencias únicas que han hecho de aquel joven un referente gastronómico de nuestro país. El periplo comienza con una pasantía de verano en el mítico y recordado Los Negros de José Ignacio. Luego los restaurantes del famoso Francis Mallmann, en Bariloche y Mendoza. Al regresar al país, Pittaluga vuelve a convocarlo para un proyecto personal, Bajo el Alma, que también dejó huella en el balneario top del este uruguayo. Nuevamente su estrella de la suerte lo ilumina cuando conoce y se hace amigo de Fernando Trocca, quien le abriría las puertas de múltiples restaurantes en Nueva York y Europa. A partir de ese momento, la vida profesional de este cocinero transcurre entre veranos esteños y pasantías en el norte, aprovechando cada encuentro con los popes de la cocina mundial y

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absorbiendo todo el conocimiento para plasmarlo en lo que hoy es su cocina: colmada de simpleza, franca, con un cuidado extremo por la materia prima y los puntos de cocción. La combinación de ingredientes es original y en su justa medida. La presentación del plato es de tanta sencillez que resulta de una elegancia casi innata y sin parafernalia. Porque la cocina para Gastón es un arte, «efímero, que se acaba en la boca del comensal», pero que tiene tanto valor y adeptos como un cuadro de Picasso.

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Celebratio, Un vino para celebrar Guillermo Lacroix, enólogo de la bodega de Jacksonville, tuvo el desafío de diseñar y producir un vino para celebrar. La inauguración del edificio Celebra que Zonamérica construyó para su vigésimo aniversario fue motivo de esta creación. El producto final fue un tinto de corte de un color guindo atractivo, compuesto mayormente por cabernet sauvignon, tannat y cabernet franc. Su aroma es intenso y de pura fruta roja. Su importante acidez hace que predomine la frescura en boca y los taninos se encuentran muy bien integrados. De cuerpo y final medio, hacen de él un vino ideal para los mediodías en Jardín, donde se pueden probar algunas de las 999 botellas de esta partida. Es un vino versátil, ya que puede acompañar a la perfección la ensalada de remolachas y espinacas, el pulpo al pimentón o el pollo de campo.

Un jardín para celebrar El entorno verde predomina desde que se sale de la ciudad y se llega a la intersección de las rutas 8 y 102. Allí se encuentra, con nombre original y más que oportuno, el edifico Celebra. En él, un jardín vertical único en el país y también un restaurante, denominado Jardín. Cuesta discernir si se está en un restaurante o el medio de un jardín. La experiencia es única y vale la pena vivirla. El edificio inaugurado recientemente por Zonamérica, en el marco de la celebración de su 20 aniversario, es impresionante, completamente vidriado y de estilo moderno. Sus creadores son los renombrados arquitectos Carlos Ott y Carlos Ponce de León, quienes supieron combinar a la perfección su forma futurista y extraordinaria con la flexibilidad necesaria de un edificio de oficinas.

Siete son los pisos de esta obra de arte de la arquitectura moderna, que albergará a casi 1.000 personas que se suman a las 11.000 que día a día trabajan en el parque. Además cuenta con un auditorio de 144 butacas, salas de reuniones, business center, cafetería en el penthouse y un restaurante que se sitúa bajo un fabuloso skylight de vidrio, desde donde se contempla el edificio y su gran jardín vertical que le da nombre. Rooftop Café es el bar y cafetería de este nuevo proyecto. Se encuentra en el último piso del edificio y ofrece una propuesta amena y para todos los gustos. Su menú, compuesto de tres secciones, es muestra de ello. Huevos, que se ofrecen como rancheros, en omelette, poché o revueltos, es una opción para los mediodías. Los sandwiches y las ensaladas complementan el almuerzo o se pueden disfrutar en todo momento. Están los más refinados, como el de queso brie y cebolla caramelizada, el internacional club sandwich o el clásico chivito de lomo y la hamburguesa de picaña. César, de jamón crudo, completa o tibia de múltiples zapallos son algunas de las ensaladas. A propósito de la cafetería y su ubicación, Carlos Ponce de León afirma que «lejos de reservar el coronamiento del edificio como un lugar exclusivo para unos pocos privilegiados, se optó por diseñar un bar-cafetería igualitario para todos los visitantes del parque y sus usuarios». Sin lugar a dudas la joya de la corona es el restaurante Jardín. Situado bajo un gigantesco skylight de 200 m2, desde donde se contempla la imponente silueta del edificio y sus jardines circundantes, explota una excepcional ubicación rodeada de luz y espacios abiertos. En Jardín todos los detalles fueron cuidados. El verde, y su incorporación dentro del edificio, primero en ser certificado Gold Leed Green Building en el país, juegan un papel preponderante en la generación de un lugar único para ser disfrutado por los visitantes. La decoración y el equipamiento de los muebles del restaurante fueron realizados por el estudio de arquitectos Dovat & Asociados y la decoradora Sofía Ruiz. El edificio cuenta con un jardín vertical, único en el país, que se integra

Gastón Yelicich / CHEF

naturalmente al restaurante y lo hace único. Obra del joven experto español Ignacio Solano, responsable de dirigir el montaje de 6.000 plantas sobre 250 metros cuadrados de pared, que pueden ser apreciadas desde las mesas del restaurante. Este tiene una capacidad para 100 comensales bajo el atrio vidriado, y otros 60 en el patio inglés que disfrutan de las vistas del jardín vertical, el edificio Celebra y el cielo azul en los días cálidos.

Celebra, su jardín vertical y finalizar en el restaurante. Ese será el comienzo de una experiencia única e irrepetible, propia de una celebración.

La decoración y el equipamiento del restaurante son obra del estudio de arquitectos Dovat & Asociados y la decoradora Sofía Ruiz.

Gaston Yelicich es el responsable del desarrollo de estos dos nuevos emprendimientos de Zonamérica. Lo hace con la misma pasión que pone en los suyos. Muestra de eso es el menú que le diseñó a este exclusivo reducto, para disfrute de visitantes y usuarios del parque. Ensaladas, entradas, principales y postres son los pilares de esta propuesta, y como en todas las de Yelicich, el éxito suele ser la consecuencia lógica. Una ensalada atípica es la de remolachas, que las sirve sobre acelgas y espinacas al vapor con una suave salsa alioli. Hay dos entradas de tres que se destacan por su originalidad: los camarones a la plancha con garbanzos y el pulpo al pimentón con papas confitadas y ensalada de perejil. Imperdible el punto que Gastón consigue del pulpo.

Capítulo aparte merecen los dulces que además del clásico flan con dulce de leche y la mousse de chocolate, destacan por sí solos los membrillos en almíbar con queso brie y las peras con vino blanco y mousse de mascarpone. La exquisitez materializada. La zona de la ruta 8, donde antiguamente moraban las chacras que abastecían de frutas y verduras a la ciudad, se ha transformado en uno de los motores productivos y prestadores de servicios más importantes del país. Ahora hay una excusa más para visitarla y dar un paseo por su parque, el impresionante edificio

Cuatro Mares Un oasis en la península A pasos del faro de Punta del Este, Gastón tiene su propio restaurante. Su nombre evoca historias de marinos aventureros pero en verdad es un epicentro de la buena cocina. La zona es tranquila, de residencias, las primeras del balneario. Es sencillo encontrarlo y una vez dentro, uno se siente cómodo. El lugar es distendido, igual que la atención. Nada tiene que ver con su anterior emprendimiento en Montevideo, Isla de Flores. Este es de mayor superficie, con un par de barras de mármol de diferentes tamaños y alturas. La florería que comparte el espacio lo hace un lugar diferente y polifacético. No hay manteles de tela, ni vajilla importada, ni cubertería antigua. La sencillez prima, en la decoración y el menú. Las opciones son variadas y de atractiva simpleza y presentación. El respeto por la materia prima y los puntos de cocción son símbolos en esta propuesta del este, que recibe todo el año a apasionados del buen comer. La brigada trabaja de cara a la sala y eso permite una intersección de dos mundos que persiguen el mismo placer. Sin pretender serlo, todo es especial y eso lo convierte en un oasis en la península.

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Las carnes son reinas de los platos fuertes, encabezados por el pescado, que varía dependiendo de la pesca del día; el pollo de campo con rosti de papas, bife ancho, chuletón de ternera en versión para compartir y el infaltable cordero, que se puede ordenar braseado o en rack.

foodie

Sf viví la experiencia (PÁG. 110)

On egin! Decir que el País Vasco es el mejor lugar del mundo para comer suena subjetivo y pretencioso. Pero si no lo es, ese sitio debe ser muy parecido. Mar y montaña se fusionan aquí con igual naturalidad que tradición y vanguardia gastronómica. Y todo gira en torno al buen comer. Bon appétit! On egin!

Pina Mezzera

lta cocina, grandes chefs, estrellas Michelin. Ya nos resulta normal que el País Vasco o Euskadi nos transporte a esas ideas. Su gastronomía probablemente sea hoy su sello más importante, el que cada año invita a miles de personas de los rincones más lejanos del mundo a visitar esta región del norte de España.

La revolución colaborativa

Restaurante Arzak /// Ostras, color.

Me invitan a una comida y llego puntual. El comedor de esta sociedad gastronómica es enorme, y me extraña que todavía no haya nadie. En eso, ciertas voces me conducen a un sitio inesperado: es una cocina industrial, equipada como para servir un restaurante, donde Fermín me recibe con la copa de vino en una mano y la cuchara de madera en otra. Prepara alcachofas con jamón y bacalao al pil

Ese día entendí algo más del modo de vivir y la cocina que tienen en Euskadi y Navarra. «Lo que probablemente todos tenemos en común es que crecimos en hogares vascos donde la vida ha girado en torno a la cocina más que a la sala de estar», reflexionó alguna vez el vizcaíno Eneko Atxa, hoy entre los mejores chefs del mundo. Es que aquí la comida es el eje de los vínculos sociales. Es parte definitoria de la cultura. Prácticamente todos saben cocinar –los hombres, incluso más– y en las reuniones preparan platos heredados de sus padres o abuelas. Juntarse en una casa y llamar al delivery tiene tan poca gracia como hacer un aperitivo con snacks de supermercado. Con esto se comprende mejor qué base traían aquellos jóvenes y entusiastas Juan Mari Arzak y Pedro Subijana cuando en 1976 acudieron a la mesa redonda que organizaba la revista Club del Gourmet en Madrid. Fue entonces cuando los dos vascos conocieron al gran Paul Bocuse, y tras visitarlo en Lyon descubrieron que lo que él estaba haciendo con la Nouvelle Cuisine francesa era extensible a su tierra. ¿Y si lo intentaban? Con ese impulso contactaron a otros cocineros amigos y, sin ser conscientes de la historia

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Pero, ¿cómo se llegó a este punto? Para entenderlo hace falta conocer el peso que tiene la cocina en la vida diaria de los vascos y remontarse a 1976, cuando las eminencias de hoy eran unos chefs noveles que se proponían usar la imaginación para evolucionar la gastronomía de su tierra. Aquello fue germen e impulso de todo lo que vino después. Y somos unos privilegiados de poder vivirlo y saborearlo.

pil, mientras otros amigos ayudan con los entrantes: revuelto de perretxikos y pulpo. Me sirven un Rioja y me sumo al ambiente.

foodie

que estaban escribiendo, ese «grupo de los doce» daba origen a la Nueva Cocina Vasca, la primera vanguardia gastronómica de España. Según Arzak, la revolución se pudo dar porque contaban con dos elementos: una gran cocina ancestral con un recetario poderoso, y la pasión y osadía para modernizarla. «Otras regiones o no tenían esas raíces culinarias, o no han sabido actualizarlas». Además, construyeron el movimiento desde una premisa tan sencilla como innovadora: la colaboración. «Los chefs no intercambiaban sus conocimientos, todos protegían celosamente lo que sabían y se aseguraban de que incluso sus aprendices no aprendieran de ellos», explicaba recientemente Subijana en una entrevista. Ellos, en cambio, desempolvaron las recetas familiares guardadas bajo llave y se abrazaron de lo que hoy conocemos como coopetition, esa sana mezcla de cooperación y competición. Tuvieron claro –y lo siguen teniendo– que el ganador debía ser el comensal.

Akelarre Pedro Subijana (San Seba stián, Guipúzcoa) www.akelarre.net

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A 40 años de su nacimiento, la cocina vasca ya no es nueva. Es vigente. Se dice que sin esta primera revolución, la que Ferran Adrià encabezó dos décadas después no hubiera sido posible. Sea como sea, unos y otros son responsables de que hoy, al preguntar a los niños de estas tierras qué quieren ser de grandes, tantos y tantos respondan, ilusionados: «Cocinero».

TIERRA DE ESTRELLAS En Euskadi se concentran 29 estrellas Michelin. Una auténtica barbaridad. Y San Sebastián, la reina, es una de las ciudades más premiadas por metro cuadrado del mundo. De los ocho restaurantes tres estrellas que hay hoy en España, cuatro están en esta región. La lista de espera en sus locales oscila entre las cinco semanas y los cuatro meses. Precios de los menús (bebidas no incluidas): de 120 a 205 euros.

La revolución se pudo dar porque contaban con dos elementos: una gran cocina ancestral con un recetario poderoso, y la pasión y osadía para modernizarla.

Azurmendi Eneko Atxa (Larrabetzu, Vizkaya) www.azurmendi.biz

Martín Berasategui Martín Berasategui (Lasarte-Oria, Guipúzcoa) www.martinberasategui.com

Arzak

Juan Mari Arzak (San Sebastián, Guipúzcoa) www.arzak.info

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El pintxo Se pronuncia pincho, pero ojo con escribirlo con ch. La primera pregunta: ¿qué lo diferencia de una tapa? Casi nada, pero aquí nadie le dice tapa. Y cuando a partir de los 70 estos monstruos culinarios empezaron a darle la vuelta a todo, también –cómo no iban a hacerlo– trasladaron sus obras de arte a estos pequeños aperitivos, y hoy para definirlos se debe hablar de gastronomía en miniatura. Así que mientras que una tapa suele ser más vasta, lo normal es que la versión de aquí sea bastante más elaborada.

Ruta del pintxo Cada bar tiene su pintxo estrella. Invitamos al viajero a conocer algunos de ellos, a ir de pintxos (el equivalente a «salir a comer algo») por la Parte Vieja de Donosti, como la llaman sus habitantes. El paraíso tiene tres cuadras de radio. Precios: entre 2 y 5 euros.

1. Carrillera (Atari Gastroteka). Sobre una base de puré de papas, unas carrilleras de cerdo ibérico guisadas que se deshacen en la boca. 2. Tortilla de patatas (Bar Nestor). Es la versión perfecta del clásico. Solo hay dos horarios diarios de salida y se hacen filas para conseguirla sin reserva.

5. Pulpo a la parrilla, manzana verde, patata violeta y aire gorri (A Fuego Negro). Todos esos coloridos ingredientes (gorri es rojo) se concentran en un par de bocados transportadores.

6. Brocheta de gambas (Goiz-Argi). La sirven sobre una rebanada de pan y cubierta con toquecitos de bacon y una vinagreta. Un manjar escondido en una clásica tasca que difícilmente llame la atención del turista. 7. Indurain (La Bodega Donostiarra). La gilda (clásica mini brochette de aceituna, piparras, anchoa enrollada sobre sí misma y de nuevo aceituna) es elevada al más allá al colocarla sobre un taco de bonito fresco. 8. Tarta de queso crema (La Viña). Esta cheese cake es considerada por los locales como la mejor del universo. Vale la pena hacer trampa y acabar con este epílogo dulce.

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3. Tartaleta de txangurro (Ganbara). El txangurro (centollo), un clásico de estas tierras, protagoniza el fino relleno de esta canastita de hojaldre. La debilidad de Arzak. 4. Croqueta de txipiron (Sirimiri). Un crujiente rebozado envuelve la crema negra, de textura suave y con pequeñísimos trozos de chipirón. Para acompañar, el local ofrece una carta de cocktails de autor.

San Sebastián

CHEF /// El marmitaco que prepara Álvaro Oviedo en la cocina del BCC huele a gloria. «Trabajar aquí es como estar haciendo un máster en experiencia», asegura el joven chef, graduado de la primera generación de la licenciatura.

Basque Culinary Center

construidos se integran en el desnivel natural del terreno. Los arquitectos del estudio donostiarra Vaumm se inspiraron en una pila de platos después de un servicio.

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«Lo soñábamos como algo utópico, porque no teníamos más que ganas para concretarlo», contaba Pedro Subijana a los alumnos del Grado en Gastronomía y Artes Culinarias del Basque Culinary Center (BCC). Él y otros seis prestigiosos chefs vascos vieron materializarse ese sueño cuando en 2011 inauguraron, asociados con la Universidad de Mondragón y varias empresas, la primera Facultad de Gastronomía del país y la única en el mundo que además integra un Centro de I+D para el ámbito gastronómico. El proyecto costó 17 millones de euros, y en su Consejo Asesor, presidido por Ferran Adrià, desfilan nombres como Massimo Bottura, René Redzepi, Gastón Acurio o Yukio Hattori. Normal que se la llame la «universidad de los chefs». Después de cuatro años de carrera, Belén Castrillo hoy trabaja en el BCC. «Así minimizamos la contaminación exterior al entrar a cocinas», me dice mientras me viste con una túnica blanca. Cocinas, ascensores de alimentos, aula de análisis sensorial, un enorme auditorio, restaurante, más y más cocinas... Esto parece la NASA culinaria.

Basque Culinary Center /// Los 15.000 m2

«Lo soñábamos como algo utópico, porque no teníamos más que ganas para concretarlo», Pedro Subijana

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María Riccetto La mariposa del sur

Aterrizando al mismo tiempo que despega en territorio uruguayo, la primera bailarina del Ballet Nacional del Sodre, María Riccetto, nos recibió en el ballet studio que dirige en Carrasco. Nos habló de su pasado newyorquino y de sus proyectos a futuro en el ámbito local, al tiempo que supo desplegar su sensibilidad femenina, urbana y cotidiana, para sumergirnos en su historia y su personal estilo de vida.

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Lucía Masci

ada ser humano es una identidad única, irrepetible, que se construye en los avatares del tiempo y el hacer. María Riccetto, bailarina del American Ballet Theatre (ABT) de Nueva York durante 10 años y actual primera bailarina del Ballet Nacional del Sodre (BNS), es más que lo visible de su arte y su rol público. Y es que más allá de la excepcionalidad de su trayectoria profesional y personal, el destino de la bailarina se mezcla también con el destino común de tantos uruguayos marcados por la singularidad de la lejanía, el cosmopolitismo y el retorno al «corazón del sur». Una experiencia que resulta interesante para comprender un estado del alma que trasciende al arte, al talento o incluso a la profesión, la de Riccetto aparece marcada por la impronta de un camino que despliega, en el contacto con el origen, otros trayectos y devenires que, previamente suspendidos, sólo se iluminan en el mundo afectivo primario.

vivĂ la experiencia en sala teatro santander arocena

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S Así, la primera bailarina es también la mujer que retorna para armonizar su momento de madurez y plenitud personal, con una excelencia profesional muy prontamente alcanzada.

Un clima para brillar Como ocurre en casi todas las carreras artísticas en las que el talento se hace presente, la trayectoria de Riccetto contó, desde el inicio, con brillo propio. La bailarina desplegó sus alas en tierras lejanas, y como la hermana del frío de TinkerBell, las protegió en cada visita, sabiendo que el clima uruguayo no era

«Me siento supermotivada por bailar obras que me gustan y desafían, y aunque sé que no va a durar mucho porque ya no tengo 20, lo estoy disfrutando a pleno.»

propicio para ese despliegue. Al menos no todavía. Pronto los nuevos aires que el ballet local comenzaría a respirar tras la llegada de Julio Bocca devendrían en ese viento que la niña alada necesitaba para volver y devolver, en el momento de su más alto vuelo, sus dibujos en el aire y su brillo finalmente posible a la tierra propia en que se afirma para lograr, tras una historia de saltos entre dos mundos, su principal jeté. Partió con 17 años y una beca. Aún estudiaba en el colegio Jesús María, que le daría el grupo de amigas que aún conserva. Quince amigas en total. Quince, como los años que tardaría en volver. Aunque aún no lo sabía. «La idea en ese momento era volver, como cualquier adolescente que se va por una beca», recuerda. Sin embargo, Riccetto no era ya «cualquier adolescente», y el destino se encargaría de hacérselo saber.

Trayectos y devenires La beca en Carolina del Norte duraba un año y medio, y la audición en el ABT «surgió de la inconsciencia que me daba la certeza de estar volviendo. Presentarme en las mejores compañías, asumiendo que no iba a quedar pero que al menos tomaría esas clases, era la idea».

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Pero el talento modificó el destino de la uruguaya, y la audición le abrió el camino en el que forjaría su impronta, de la mano de una de las principales compañías de danza del mundo. «Conocía el ABT por videos. Las principales figuras del ballet pasaron por ahí, y era un universo para mí inalcanzable. Los profesores con quienes estaba viviendo me arreglaron todo, y así me fui con unas amigas a Nueva York». Sin grandes expectativas, entonces, las jóvenes bailarinas tomaron la clase con la compañía, y fueron vistas por «tres o cuatro personas que se quedaron solo un rato». Terminada esa instancia, llegó la sorpresa: «El asistente del director me dijo que volviera y hablábamos. Pensé que me dirían “gracias, suerte”, o algo así, pero de pronto me vi ante el ofrecimiento de dos tipos de contrato. Uno era como “aprendiz”, y me permitía bailar en el Metropolitan y girar ese año en Japón. El otro era como parte del cuerpo de baile, y a comenzar en setiembre. Yo estaba

PLACERES A LA RICCETTO Ante todo, Riccetto es una mujer que disfruta de la vida y valora cada momento, más allá de su exigente trabajo y de las luces del escenario.

también, «aunque veo que se da mucho el marrón, ¿no? Me encantan los collares y las caravanas, aunque siempre ando con perlas, mis caballitos de batalla».

Texturas a la carta

Texturas con estilo propio

Cuando no está bailando, de lo que más disfruta es de comer. «Sé que es un placer restringido para muchas bailarinas, pero en mi caso por suerte no ha sido un problema. Me ayuda la genética, y aunque me cuido normalmente como cualquier mujer, no me privo de nada», comenta. Es un placer asociado a «salir, sentarme a que me sirvan, experimentar sabores», y en este sentido, el circuito de la bailarina ya aparece nutrido de nuevos lugares montevideanos que se suman a los de siempre. «Adoro el Mercado del Puerto, pero voy mucho a Jacinto, y a un bar nuevo, Lucca, en Peatonal Sarandí. Me gustan también los lugares típicos, de arepas o de lehmeyun, por ejemplo. Vivo en Parque Miramar, en un apartamento, y a mi novio le encanta cocinar, así que también me gusta quedarme en casa. A veces también, si tengo que estar en el teatro pero no bailar, salgo y me tomo una cervecita si el día está lindo. Me gusta disfrutar».

Si bien prefiere «tirar más para lo arreglado que para lo no», Riccetto cuenta que está necesitando una sensación de comodidad que la ha llevado en estos dos últimos años a «usar más championes y calzas que antes». En cuanto a las grandes ocasiones para vestirse, reconoce la diferencia entre Uruguay y EEUU: «Allá por trabajo siempre tenía galas o eventos en los que me vestía de largo, y acá tuve pocas ocasiones. Igual siempre es Pablo Suárez el que me ayuda y es un genio: lo llamo diez minutos antes y siempre tiene algo para mí. En ese sentido, aplico lo que me enseñó mi madre: es preferible estar de más que de menos».

Texturas a la card

El placer de viajar también está presente para la bailarina, aunque conjugue otras profundidades, como esa tierra que se repite en cada oportunidad de vacaciones, o como la contradicción que atraviesa a tantas profesiones cuando en migración preguntan: «¿Motivo de la visita?». En este sentido, la bailarina recuerda destinos que la han marcado tanto como sus circunstancias. «Mi primera gira con el ABT fue en París, ciudad hermosa si las hay, y a la que volví siempre por trabajo. Lo mismo Japón, a donde fuimos cinco veces. O bailar en el Bolshói de Moscú. Son experiencias inolvidables, y me impresiona mirar para atrás y pensar que era algo que yo tenía incorporado a mi rutina». Sin embargo, la contradicción aparece: «Me encantaría viajar por placer, porque siempre fue por trabajo y con esa facilidad de conocer ciudades en ese primer día libre, que es valiosísimo». ¿A dónde? «A una playa a disfrutar del sol, de que me traigan un trago y me den de comer. Me encantaría tomarme un año sabático para irme a Barcelona».

Días después, y como estaba previsto, la niña volvía a casa. Pero con el peso de una decisión a tomar que cambiaría para siempre su vida y la de su entorno más próximo.

Alas del deseo y ángeles guardianes Así comienza esta singular historia en la que, sin embargo, podemos reconocer la pluralidad de los avatares de tantos uruguayos talentosos por el mundo, algunos retornados y otros no. «Yo no niego esa parte de talento natural», dice Riccetto. «Pero en mi caso fue acompañado de mucha suerte y de mucho apoyo». Esa «suerte» se llama a veces destino, y ese apoyo provino mayoritariamente de su hogar uruguayo, aunque también de los hogares estadounidenses que impulsaron a la bailarina en su temprano periplo. Había vivido con los profesores que la habían becado en Carolina del Norte, y luego, la experiencia newyorquina implicaría nueve lunas en casa de «un amigo de la familia, Jorge Reiner, que también era amigo de Margaret Graham y Tito Barbón, los directores de la Escuela Nacional de Danza de ese momento. Era un tipo muy culto, al que le gustaba el arte y sobre todo el ballet y la ópera, y en ese sentido me enriqueció mucho. Estaba feliz de que hubiese

«Es la primera vez que el ballet local está llegando a unas condiciones similares a las del primer mundo, con la calidad artística y de espectáculos a la que está apuntando Julio [Bocca].»

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Riccetto se declara «compradora compulsiva». Le gusta «ir de shopping», y el anglicismo no es vano en tanto remite al lugar en que el ejercicio se afianzó. Acá, el placer tiene una regla: «Mi novio tiene el lema de que si algo nuevo entra al ropero, algo tiene que salir. Y eso es lo que más me cuesta», acepta entre risas. En materia de diseñadores, sostiene que «los grandes gastos han sido inversiones», y que han venido asociados a «un bajón de aquellos porque extrañaba, y eso me compensaba». Su mayor gasto (o «inversión») fue «una cartera Channel, que muere y se entierra conmigo». Las marcas no son prioridad, sino la ropa en general, ya que «con un buen pantalón no importa qué te pongas arriba, y viceversa. También me gusta combinar, y soy amante de los zapatos y de las carteras». Se define como «más bien clasicona», no tanto de innovar. Su pasión es el negro, y el gris, como Nueva York en invierno, o Montevideo

Texturas cosmopolitas, entre rutina y placer

terminando de ensayar en Carolina del Norte, y quería bailar ese ballet que era como la presentación de fin de año. Entonces opté por el segundo».

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una uruguaya como él en Nueva York y en el mundo de la danza, y fue no solo mi guía en mi adaptación al país, sino también como un abuelo para mí». La crisálida se había roto, y entre giros, giras, grandes obras y escenarios del mundo, la mariposa del sur fue encontrando también «amigos, un ahijado, mucha gente querida», entre tantas experiencias en esos aires que muy pronto aprendió a dominar. Pero Uruguay seguiría llamándola, con esa voz insistente de lo familiar, lo querido, pero también lo trunco. «Me sentía con un pie de cada lado, y no estando realmente en ningún l ugar. Venía a Uruguay dos veces al año, a veces tres, incluso por un fin de semana cuando extrañaba mucho».

Nuevos aires y anuncio de sudestada Esos viajes cuidaron sus afectos. Sin embargo, el clima no sería propicio para recibir su vuelo en la escena sino hasta 2001, cuando un encuentro premonitorio levantaría la primera brisa. «Con Julio [Bocca], que ya bailaba en el ABT, coincidíamos en funciones y temporadas, y allá cuando encontrás gente latina enseguida te juntás. Me acuerdo que tomábamos clase en la misma barra y me dijo: “¿Estás en Uruguay en enero? Tengo unas funciones en el Conrad y me gustaría que bailaras conmigo”. Fue la primera vez que volví a bailar en Uruguay». No obstante, habría que esperar unos años para que ese brillo repentino fuese aquí algo más que un fulgor pasajero.

«La relación con mi madre fue divina, y ojalá hubiese sido más larga. Tenía 23 cuando falleció y estaba allá [en Nueva York].»

Primeras raíces al sur

La nueva situación, que contrasta con el recuerdo de un ballet local en el que «todo se hacía a pulmón y en condiciones muy difíciles», impulsó los primeros movimientos de la bailarina hacia su añorado sur. Nueva York le había dado «la oportunidad que no existía en mi país de crecer artísticamente en el momento en que me fui».

Uruguay seguiría llamándola, con esa voz insistente de lo familiar, lo querido, pero también lo trunco.

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Pronto se levantaría ese soplo cuya fuerza haría posible que todo «cerrara por todos lados», como lo expresa Riccetto, y que la vuelta se hiciese posible. «Es la primera vez que el ballet local está llegando a unas condiciones similares a las del primer mundo, con la calidad artística y de espectáculos a la que está apuntando Julio, y yo sabía que no me iba a ir mal si estaba él a la cabeza [del BNS]».

Volver en estas condiciones le permite hoy asumirse «en un momento re lindo en lo profesional, bailando obras que siempre quise bailar y que me desafían, como es el caso de Carmen, que me costó un montón, no sólo a nivel técnico sino artístico, obligándome a pensar cómo es una mujer de la calle, cómo camina, a dónde mira, cómo se agarra la pollera o se la baja… Le puse mucha cabeza, como se la puse a Hamlet Ruso, que vuelve el año que viene y donde hacía de mala, que es mucho más divertido».

Semillero local y sello personal: MAD Mucho se le ha preguntado a la primera bailarina acerca de sus próximos pasos en el ballet local. No obstante, Riccetto es clara respecto a sus prioridades:

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OTRAS ESCENAS Imagen de alto rendimiento.

Riccetto acaba de firmar un contrato con la marca Under Armour, que se ha manifestado muy satisfecha con la imagen de la bailarina y la continuidad que representa respecto de la apuesta, que ya estaba en curso desde que se incorporó a la marca Misty Copeland, también del ABT. «Querían un perfil parecido, y yo ya conocía la marca porque había usado muchas prendas que me encantaban, por diseño y comodidad. Así que acepté encantada».

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Detrás de la pantalla, el cisne.

Entre los objetos de esta caja de pandora que es Riccetto, su participación como «doble de cuerpo» de Mila Kunis en Black Swan, de Darren Aronofsky, ha tenido su eco a nivel local. El coreógrafo de la película, Benjamin Millepied, ya había bailado con la uruguaya y la había dirigido en algunos espectáculos. Fue así que le planteó su deseo de incorporarla a la película, aunque «teníamos que ver el tema de las proporciones», cuenta Riccetto. «Un día me mandó un mensaje para que hiciera unas pruebas con la actriz y para medir brazos, piernas. Había dos chicas más, y yo que me venía para Montevideo esa noche. A los tres días me llamaron para decirme que iba a ser yo. Eran tres o cuatro partes. Me enseñaron la coreografía y filmaron: a mí, a ella, a mí, a ella, a mí a ella… hasta que tuvieron todo el material. En la película son apenas dos escenas, y aunque el que me conoce bailando se da cuenta, no es una gran participación. Pero me encantó estar rodeada de esas grossas y ver que son personas corrientes, que bromean como uno, y con las que se puede estar en una situación de enorme camaradería y respeto mutuo».

Estabilidad por los cielos Mi novio [Nacho Guani] es uruguayo. Lo conocí apenas llegué, así que estamos juntos hace cuatro años. Hace fotografía aérea. Y es la primera vez que siento que estoy con alguien que se siente orgulloso de lo que estoy haciendo, que tiene cero problema de celos, que se banca el tipo de contacto que requiere la danza, y que es supercompañero. Se dio todo.

Maternidades Con una postura propia, madura y abierta sobre la maternidad, Riccetto se ve, por ahora, «como tía». En este sentido, intuye: «La gente tal vez piensa que estoy postergando mi maternidad por mi carrera, cuando de hecho nunca lo sentí como algo a lo que le puse un freno, sino como algo que simplemente no se me dio. Porque crecí en un ambiente en el que las bailarinas dejaban eso para después de sus carreras, y en el que muy pocas

quedaban embarazadas. Eso en el ABT, aunque en el Sodre muchas amigas eran madres muy jovencitas y seguían con sus carreras en el ballet, aunque trabajaran cuatro horas. Pero allá no viví la maternidad como algo cercano. Por otra parte, también es la primera vez que llevo cuatro años en una relación tan estable. Recién ahora me lo estoy cuestionando, pero en esto mi novio es el primero que me dice que tendría un hijo conmigo si yo quiero, y si no, no. Porque me respeta. Y yo estoy disfrutando demasiado con lo que estoy haciendo, tanto que no sé si me quiero dar el lujo de parar para intentar quedar embarazada. Es un tema que se me plantea mucho más en Uruguay, porque todas mis amigas tienen hijos y es una pregunta constante. Pero si en algún momento quiero ser mamá y efectivamente no puedo y no hay chance, también estoy abierta a otras formas de maternidad, como la adopción. Entonces en ese sentido el reloj biológico no es tan determinante».

«Estoy muy enfocada en mi propio proyecto, y muy contenta con mi arraigo en este lugar maravilloso». Se refiere a MAD, la flamante institución en que se sucede esta entrevista, y que conjuga en las instalaciones remodeladas del viejo Cine Arocena de Carrasco tres propuestas de formación artística del más alto nivel: la escuela de comedia musical (dirigida por Luis Trochón), la escuela de música 440 (dirigida por Juan Manuel Martínez y Juan Andrés Jutgla) y el ballet studio (dirigido por la propia Riccetto). Además de salas especialmente diseñadas para la especificidad de cada disciplina, MAD cuenta con sala propia: el Teatro Santander Arocena, que impulsará la actividad profesional de los artistas surgidos de este nuevo semillero. «Es un proyecto con el que estoy sumamente agradecida porque no me lo esperaba», comenta la bailarina sobre esta escuela que ya cuenta con cerca de 200 alumnos. Por otra parte, y más allá de los planes a futuro, la caja de música tiene cuerda para rato y una bailarina girando aún en todo su esplendor. «Me siento supermotivada por bailar obras que me gustan y desafían, y aunque sé que no va a durar mucho porque ya no tengo 20, lo estoy disfrutando a pleno», sentencia.

Y es que la vuelta responde también a esa «búsqueda de estabilidad emocional», que llega finalmente de la mano de todos los proyectos locales que, para Riccetto, recién comienzan a conformar una armonía, y un nuevo sentido de vida. «Disfruto un montón de vivir en Uruguay, y de la suerte de tener un trabajo maravilloso que me permite vivir de lo que me gusta», resume. Y el público lo agradece, porque reconoce cuando una joya se engarza sutilmente en ese placer estético del que la comunidad uruguaya sabe gozar, cuando se produce. Bienvenidas entonces las nuevas alas, y buen aterrizaje en las tierras del sur.

MUJERES

Además de prestar su imagen para importantes marcas de indumentaria, Riccetto tuvo la chance de participar como doble de cuerpo de Mila Kunis en el famoso film Black Swan.

La mujer uruguaya

La madre, la hija y el espíritu femenino Muy habitualmente, detrás de una gran mujer hay una gran madre. Este es el caso de Riccetto, quien no ha dejado de sentir la temprana pérdida de la suya, aunque se nutre a diario de esa compañía que, cuando el vínculo es fuerte, se internaliza y hace presente en todos planos. «La relación con mi madre fue divina, y ojalá hubiese sido más larga. Tenía 23 cuando falleció y estaba allá. Fue un momento muy difícil, en el que me cuestioné sobre

qué estaba haciendo tanto tiempo lejos de ella, y de mi hermana, de mi padre. No me hizo tambalear en lo profesional, pero sí cuestionarme si había estado bien en estar, cuando mi vieja y todos me necesitaban, allá con las puntas puestas y sin poder hacer otra cosa. Pero también sé que para ella hubiese sido mucho peor si yo hubiese abandonado todo para venir a estar agarrándole la mano». En parte, su carrera había sido impulsada por esta madre que se iba con el corazón lleno de orgullo. «Ella fue un pilar súper importante para mi carrera, para mi vida, para todo. Y la sigo extrañando. Era la que sabía a qué hora salía y llegaba, cuándo tenía ensayos, cuándo función. Siempre le gustó el ballet pero nunca le dieron la oportunidad. Es una figura que me marcó muchísimo».

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Ante la pregunta «¿cómo ves a la mujer uruguaya?», Riccetto sentencia entre risas: «¡Madre!». Ya fuera de bromas, se explica: «Cuando recién llegué y ante una pregunta similar, contesté: “Me gustaría que las uruguayas se cuidaran más en cómo se visten, cómo se arreglan, su manera de sentirse”. Y aunque sigo viendo esa cosa de “ahora me casé, soy ama de casa”, también desde que vivo acá he visto a la mujer emprendedora, enamorada de su carrera y que quiere llegar a más. Y me doy cuenta de que no sé si hay tanta mujer uruguaya como la que yo tenía preconfigurada al inicio, porque está habiendo una movida social y cultural muy importante en ese sentido». La

bailarina destaca: «Allá veía a mujeres y hombres más equiparados en lo laboral. Sobre todo en Nueva York, donde hay gente de todos lados y cada uno va con una meta que persigue y a la cual llega».

BE FREE

caducidad The Select Experience Magazine

Sin fecha de

The Select Experience rinde homenaje a la música con una selección de once álbumes que este año celebran su 50 aniversario. Son ocho extranjeros y tres uruguayos que de una u otra forma redefinieron los preceptos de la música popular contemporánea. Sebastián Amoroso

#1966

Pet Sounds

Revolver

Capitol Records, 1966

Parlaphone, 1966

The Beach Boys

La obra maestra de Brian Wilson Every time I get the inspiration To go change things around No one wants to help me look for places Where new things might be found Where can I turn when my fair weather friends cop out What’s it all about «I Just Wasn’t Made for These Times»

Lanzado por los Beach Boys el 16 de mayo de 1966, Pet Sounds es considerado uno de los álbumes más influyentes en la historia de la música popular contemporánea, clasificado por revistas especializadas como el mejor disco de todos los tiempos. La historia dice que al escuchar el Rubber Soul (1965) de los Beatles, Brian Willson quedó tan impactado que se propuso componer «el álbum de rock más grande jamás hecho». El ambicioso proyecto de Wilson –quien firma la mayoría de los temas– buscó superar en términos de composición, instrumentación, arreglos, letras y grabación todo lo conocido hasta la fecha. Dejando a un lado las simpáticas canciones surf rock, Brian Wilson fue en busca de un sonido único utilizando, además de los tradicionales, instrumentos no convencionales como electroteremines, latas de Coca Cola o timbres de bicicletas. ¿El desenlace? Una obra conceptual con bellísimas canciones como «Wouldn’t it Be Nice», «I Know There’s an Answer», «God Only Knows», «I Just Wasn’t Made for These Times» o «Caroline, No». Una obra del calibre de Pet Sounds se fija como un hito en la cultura contemporánea.

The Beatles

Los Beatles

disparan a quemarropa El séptimo disco de los genios de Liverpool fue una revolución para la época. Con Revolver (1966) los Beatles redoblan la apuesta iniciada en Rubber Soul (1965) y llevan la experimentación hacia nuevos parajes estéticos, iniciando el viaje one ticket psicodélico de John, Paul, George y Ringo. Lanzado en el Reino Unido el 5 de agosto de 1966, Revolver –que lleva la famosa portada diseñada por el alemán Klaus Voormann– figura entre los diez mejores discos de la música popular contemporánea de todos los tiempos. Unas cintas revertidas en el hard rock «Taxman» abren el álbum de los Fab Four que incluye un total de 14 canciones entre las que se destacan brillantes composiciones con arreglos orquestales como «Eleonor Rigby»; el lado lúdico e infantil de «Yellow Submarine» en la voz de Ringo Starr y la colaboración vocal del cantautor escocés Donovan Leitch; delicadas baladas como «Here, There and Everywhere»; y la espiritual y psicodélica «Tomorrow Never Knows», que cierra una obra sin fisuras, abonando el terreno para la próxima genialidad: el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1968). Un disco de cabecera para quien se considere un melómano de pura cepa.

Turn off your mind, relax and float down stream It is not dying, it is not dying Lay down all thoughts, surrender to the void It is shining, it is shining Yet you may see the meaning of within It is being, it is being Love is all and love is everyone It is knowing, it is knowing... «Tomorrow Never Knows»

BE FREE

Aftermath

The Rolling Stones DECCA, 1966

The Kinks PYE, 1966

El sonido Stone va tomando consistencia en la olla de rythm and blues de Aftermath (1966), el sexto álbum de estudio de los Rolling Stones publicado el 15 de abril en el Reino Unido. Aquí los Stones empiezan a consolidar su talento artístico siendo responsables de todas las composiciones. A las canciones firmadas por la dupla creativa Jagger/Richards, se le suma la versatilidad musical aportada por Brian Jones (1942-1969), más la base rítmica de Charlie Watts y Bill Wyman; y la producción general de Andrew Loog Oldham. Los cantos ya venían rodando desde hacía cuatro años –su primera presentación oficial fue el 12 de julio de 1962 en el Club Marquee de Londres–, y en este disco grabado en los estudios RCA de Hollywood (EEUU), surgen las primeras secuelas de ese sonido buscado y que hoy integran el cancionero clásicos como «Mother Little Helper», «Lady Jane», «Under My Thumb» y «Out of Time». También vale destacar la inclusión de «Goin’ Mother needs something today Home», un blues de 11 minutos, duración to calm her down poco frecuente para una canción de la époAnd though she’s not really ill ca. La versión estadounidense del disco, lanThere’s a little yellow pill zada el 20 de junio de 1966, elimina cuatro She goes running for the shelter of a temas e incluye en su lado A el hit «Paint It mother’s little helper Black». La mezcla salvaje de rock y blues que And it helps her on her way, gets her los chicos malos británicos alcanzan en esta through her busy day etapa será base del sello de fábrica de la escudería Rolling Stones. «Mother Little Helper»

La culpa es de

Jagger/Richards

Blonde on Blonde Bob Dylan

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Columbia, 1966

El séptimo álbum de estudio de Bob Dylan (Duluth, 1941) completa la trilogía «eléctrica» que el músico estadounidense inició con Bringing It All Back Home (1965) y siguió con Highway 61 Revisited (1965). A puro rock and roll y baladas, Blonde on Blonde es considerado por la crítica especializada uno de los puntos más altos de la extensa obra de Dylan, y tiene la particularidad de ser el primer álbum doble en la historia de la música contemporánea. El disco tiene catorce canciones, entre ellas «Rainy Day Women #12 & 35», «Visions of Johanna», «I Want You», «Just Like a Woman», «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» y «Sad Eyed Lady of the Lowlands». De la fase de grabación participó la banda The Hawks –posteriormente se transformaría en The Band– y músicos de sesión en las grabaciones realizadas en Nashville (Tennessee). Entre las curiosidades de Blonde on Blonde se destaca la fotografía fuera de foco de la portada, una elección del propio Dylan, según el fotógrafo Jerry Schatzberg. En las primeras copias el Mona tried to tell me interior del álbum incluía una fotografía To stay away from the train line de la actriz Claudia Cardinale que luego She said that all the railroad men fue removida por haber sido utilizada sin Just drink up your blood like wine autorización. Aquellas primeras copias hoy son una pieza de colección. En julio «Stuck Inside of Mobile de ese año Dylan sufriría un accidente de with the Memphis motocicleta en Woodstock por el cual desBlues Again» aparecería de la escena durante un año entero hasta lanzar su octavo álbum de estudio, John Wesley Harding (1967).

El rock and roll según Dylan

Face to Face

Los Kinks patean el tablero

Face to Face es el sexto álbum de estudio la banda británica liderada por los hermanos Ray y Dave Davies, una de las más influyentes en la historia del rock. El disco predecesor a The Kink Kontroversy (1965), lanzado el 28 de octubre de 1966 en Reino Unido, afianza el cambio de estilo de la banda con catorce temas que oscilan entre rock, pop, psicodelia y hasta el music hall inglés. Face to Face es un álbum conceptual en el que Ray Davies desarrolla y pule un estilo de escritura como observador social, donde su objeto de estudio son las clases y estructuras sociales y sus personajes, desgranando canciones de tono pop amable pero con altas dosis de sátira, destacándose composiciones como la hermosa «Sunny Afternoon» y otras como «Fancy», «Holyday in Waikiki», «Party Line», «Rosie Won’t You Please Come Home», «Too Mucho on My Mind», «Most Exclusive Residence for Sale» y «Rainy Day in June». Un álbum inteligente, delicado y brillante de una de las bandas británicas más prolíficas de la historia, que aportaría además una buena dosis de discos conceptuales como Something Else by The Kinks (1967), Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969), Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One (1970) y Muswell Hillbillies (1971).

Save me, save me, save me from this squeeze. I got a big fat mama trying to break me. And I love to live so pleasantly, Live this life of luxury, Lazing on a sunny afternoon. «Sunny Afternoon»

Freak Out!

Parsley, Sage, Rosemary and Thyme

Verve, 1966

Columbia, 1966

The Mothers of Invention

La vanguardia satírica de Zappa -Suzy? - Yes - Suzy Creamcheese? - Yes - This is the voice of your conscience baby, I just want to check one thing out with you, do you mind dear? - What? - Suzy Creamcheese, honey, what’s got into you? «The Return of the Son of Monster Magnet»

El dúo folk-rock integrado por el cantante y guitarrista Paul Simon y el cantante y pianista Art Garfunkel, uno de los duetos más reconocidos de la década del 60, luego de editar en enero de 1966 el álbum The Sound of Silence, el 10 de octubre de ese mismo año lanza Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, considerada la primera obra maestra de Simon and Garfunkel. El disco se compone por doce canciones –todas compuestas por Paul Simon, excepto los temas tradicionales «Scarborough Fair/Canticle» que abre el disco y «Silent Night» que lo cierra–; algunas ya incluidas en su álbum solista The Paul Simon Songbook (1965). Abordan temáticas de contenido social con la elevada poética de Simon, con especias como el hit «Homeward Bound», «The Dangling Conversation», «Cloudy», «The 59th Street Bridge Song (Feling’ Groovy)», «The Big Bright Green Pleasure Machine» y la experimental «7 O’Clock News/Silent Night», que concluye el álbum con referencias a la guerra de Vietnam.

Simon & Garfunkel

I’m sitting in the railway station. Got a ticket for my destination. On a tour of one-night stands my suitcase and guitar in hand. And every stop is neatly planned for a poet and a one-man band.

The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators The 13th Floor Elevators International Artists, 1966

La madurez de

«Homeward Bound»

La banda estadounidense 13th Floor Elevators, conocida por el sencillo You’re Gonna Miss Me» (1965), fue una de las primeras en utilizar el término psicodelia en su primer álbum de estudio The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, editado en noviembre de 1966 por el sello International Artists. Fundada en 1965 y originaria de Austin (Texas), 13th Floor Elevetors estaba integrada por el guitarrista y vocalista Roky Erickson, el bajista Benny Thurman, el guitarrista Stacy Sutherland, el baterista John Ike Walton y Tommy Hall; pioneros en la experimentación musical bajo la influencia del consumo de marihuana, LSD y mescalina, pariendo el subgénero conocido como acid rock. El disco original incluye once opus imbuidos de folk, rock, blues y psicodelia extrema, destacándose temas como «You Don’t Know (How Young You Are)», «Through the Rhythm», «Monkey Island», «Roller Coaster», «Fire Engine», «Reverberation», «Tried to Hide», «You’re Your eyes are filled with coral snakes Gonna Miss Me», «I’ve Seen Your Face Beand liquid plastic castles fore (Splash 1)», «Don’t Fall Down» y «The Your daily life revolves around Kingdom of Heaven (Is Within You)». Los a thousand petty hassles texanos editaron también los discos Easter Corney dots and window panes Everyhwere (1967) y Bull of the Woods (1968), and pink and silver tassles para disolverse a fines de 1969 –en la cresta de la ola de la primavera hippie– al ser Roky «You Don’t Know Erickson detenido por posesión de marihuana. (How Young You Are)» Luego fue declarado mentalmente incapacitado y recluido por tres años en un hospital psiquiátrico.

Los estados alterados del rock

The Select Experience Magazine

Una sátira experimental podría ser la definición del debut de The Mothers of Invention, la banda liderada por Frank Zappa (1940-1993). Freak Out! fue lanzado el 27 de junio en EEUU y no cosechó buenas críticas. La vanguardia psicodélica con el sello de Zappa –que firma todos los temas–, se nutre de rhythm and blues, rock, doo wop, arreglos orquestales y collages sonoros vanguardistas; la base para letras satíricas disparadas contra las convenciones de la música pop del momento. Freak Out! es el segundo LP doble de la historia –después del Blonde on Blonde (1966) de Bob Dylan– y uno de los primeros discos conceptuales. Incluye 14 temas, entre los que se destacan «Hungry Freaks, Daddy», «Go Cry on Sombody Else’s Shoulder», «How Could I Be Such a Fool», «You Didn’t Try to Call Me», «You’re Probably Wondering Why I’m Here», «Trouble Every Day» y «The Return of the Son of Monster Magnet». El disco fue definido por el propio Zappa como «una monstruosidad» y al igual que Pet Sounds (1966) de los Beach Boys, fue clave en la producción del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles. Una obra subversiva en todo su esplendor.

Simon and Garfunkel

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Canta Zitarrosa Alfredo Zitarrosa Tonal, 1966

La ópera prima de Don Alfredo

Por eso niña te pido, que no me guardes rencor, yo no puedo darte amor, ni vos podés darme olvido. Yo sé que en cualquier descuido, me iba a bolear contra el suelo, y aunque me ofrezcas consuelo, yo no lo puedo aceptar, puedo enseñarte a volar, pero no seguirte el vuelo.

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«Milonga para una niña»

Los Mockers Los Mockers EMI-Odeón, 1966

El único álbum de estudio editado por Los Mockers hoy es considerado una obra de culto en España, EEUU y Japón. La historia cuenta que a mediados de los 60 los Rolling Stones sacudieron el mundo adolescente de cinco jóvenes del liceo Zorrilla. En 1963, desembrados por el sonido salvaje del rythm and blues, Polo Pereira (guitarra y voz), Jorge Fernández (guitarra), Esteban Hirshfield (voz, órgano, armónica), Julio Montero (voz y bajo) y Beto Freigeda (batería) forman Los Mockers, una de la bandas pioneras del rock en Uruguay. Con condiciones técnicas e instrumentos semiprofesionales o caseros, se despacharon con una lista de canciones implacables que no tenían nada que envidiar a las británicas. La banda fue parte de la «invasión uruguaya» en Argentina junto a Los Shakers. Allí grabaron su único álbum de estudio: Los Mockers (1966). El disco contiene una potente energía juvenil con influencias directas de los Rolling Stones y The Animals, I want you to make up your mind que hoy en día sigue sonando muy ac‘cause I just gotta know baby tual. El álbum incluye 12 canciones, enwhat you think about my love tre ellas «What a Life», «All the Time», I can’t get along if I don’t know «Sad», «Make Up Your Mind» y «Every what a kind of feeling Time». La banda tuvo una brillante pero you spect from me fugaz vida y se disolvió en 1967. De todo su material grabado, incluyendo sus sen«Make Up Your Mind» cillos, se han realizado varias reediciones en España, EEUU y Suecia.

Los chicos

están muy bien

Shakers for You

Cantautor, poeta, escritor y periodista, Alfredo Zitarrosa (19361989) es considerado el máximo cantautor popular de Uruguay. Zitarrosa comenzó su carrera musical a mediados de los convulsionados 60, creciendo una carrera de lo más prolífica que marcaría las coordenadas de la música local y regional. El disco Canta Zitarrosa (1966), grabado en los estudios de Radio Ariel, marca el inicio de una carrera que lo llevaría –exilio mediante– a recorrer varios países. Acompañado por las guitarras de Hilario Pérez, Ciro Pérez y Yamandú Palacios (zurcidores de ese sonido de guitarra Zitarrosa inconfundible), incluye 14 canciones, casi todas de su autoría, entre milongas y zambas, con letras que hablan del desamor con un vuelo poético propio mediante una potente voz y una interpretación magistral. Canciones como «Milonga de ojos dorados», «Coplas al compadre Juan», «Milonga para una niña», «De no olvidar», «La vuelta de Obligado» (de Miguel Brascó y Alberto Merlo), «Si te vas», «No me esperes» y «Zamba para vos» ya son parte del patrimonio cancionero popular regional.

Los Shakers EMI-Odeón, 1966

Dice la historia que los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, Roberto «Pelín» Capobianco y Carlos «Caio» Vila formaron Los Shakers en Montevideo en 1964 luego de ver la película A Hard Day’s Night de los Beatles se propulsaría a la fama con el sencillo «Break It All» del disco de estudio Los Shakers (1965), que cimienta la shakermanía en el Río de la Plata. Compuesta por notables músicos profesionales ya consolidados (Hugo y Osvaldo formaban junto a su padre el Trío Fattoruso, tocando jazz y bossa nova), la banda además del sonido beat sumó una impronta local. El disco integrado por 12 temas –todos compuestos por los hermanos Fattoruso− tiene obvias influencias de Rubber Soul (1965) y Revolver (1966) de los Beatles; e incorpora la bossa nova en canciones como «Never, Never» y «Waitin». También resaltan «Let Me Tell You», la francesa «Reviens Ma Cherie» y la psicodélica «I Hope You’ll Like It», clara referencia a «Tomorrow Never Knows» I want you to tell all your feelings de los Beatles. Dos años después editarían about me La Conferencia Secreta del Toto’s Bar (1968), And never, never, never lie to me que marcaría el final de la banda. Sus comNow, we’re through so let’s remind the positores seguirían el camino de la fusión, things we’ve done que junto a excelsos músicos como Eduardo And never, never, never, never Mateo, Ruben Rada y Urbano Moraes, entre Never, never, never otros, desembocaría en el canbombe beat. They will come again

Los Shakers rompen todo

«Never, Never»

#1966

BE FREE

LIVE SHOWS ///

RECORDS ///

Pure McCartney Paul McCartney Concord Music, 2016

Sir Paul McCartney se ha despachado con Pure McCartney (2016), una brillante recopilación que incluye la friolera de 67 canciones de todas las etapas de su trayectoria solista. El ex Beatle presenta sus múltiples facetas compositivas: su etapa solista pos Beatles, la etapa Wings y el proyecto The Fireman junto a Martin Glover. «Tal vez es para ser disfrutado en un largo viaje en coche, una noche en casa o en una fiesta con amigos», se describe en su web. Un disco obligado para los fanáticos de Macca.

9° Festival de Jazz de Montevideo 14 al 17 de noviembre Teatro Solís

El Festival de Jazz de Montevideo reafirma una iniciativa que comenzó en 2008 para brindar un espacio de expresión masiva a una música que se mantiene viva y en constante transformación, parte de la enorme tradición cultural de la ciudad de Montevideo. Este año, el Festival tendrá lugar entre el 14 y el 17 de noviembre en el Teatro Solís, cuatro días a pura música con artistas nacionales e internacionales que alternarán conciertos, workshops y jams.

Pet Shop Boys Santiago de Chile 13 de octubre - Expo Center (Espacio Riesco)

Los británicos Pet Shop Boys aterrizan por quinta vez en Chile, ahora con su gira The Super Tour, el 13 de octubre en el Expo Center (Espacio Riesco) de Santiago de Chile. El dúo de pop electrónico, compuesto por los londinenses Neil Tennant y Christopher Sean Lowe, presentará su nuevo álbum titulado Super (2016), que resume una trayectoria de 35 años de éxitos bailables con 13 discos editados, entre los que se destacan Please (1986), Introspective (1988), Behaviour (1990), Bilingual (1996), Elysium (2012) y Electric (2013).

Guns N’ Roses Buenos Aires 4 de noviembre - Estadio Monumental de River Plate

Después de una traumática separación, Guns N’ Roses, una de las bandas más importantes de los 90, regresa a los escenarios con su gira mundial Not in This Lifetime. La banda liderada por el polémico Axl Rose –actual vocalista de AC/ DC– se presentará en Buenos Aires en el marco de su gira latinoamericana. Una noche única en que la banda también integrada por Slash, Duff McKagan, Dizzy Reed, Frank Ferrer, Richard Fortus y Melissa Reese revisitará todos sus clásicos, desde «Appetite for Destruction» y «Paradise City» hasta «Patience» y «You Could be Mine».

Everything’s Beautiful Miles Davis & Robert Glasper Columbia-Legacy, 2016

Sin lugar a duda Miles Davis (EEUU, 19261991) es uno de máximos exponentes del jazz de todos los tiempos. El compositor y trompetista estadounidense es considerado un gurú musical que transitó de modo brillante por todas las expresiones del jazz. A los 90 años de su nacimiento se han celebrado varios homenajes, inlcuyendo el estreno de la biopic Miles Ahead (2015), dirigida y protagonizada por Don Cheadle y para la que Robert Glasper −responsable de la banda sonora− ha lanzado el álbum Everything’s Beautiful (2016). Artistas como Steve Wonder, John Scofield, Erykah Badu y Laura Mvula interpretan 11 temas a partir de fragmentos instrumentales compuestos y registrados por Davis durante su intensa y productiva trayectoria.

BOOKS

Post Pop Depression Iggy Pop Caroline International – Loma Vista, 2016

Post Pop Depression (2016), el decimoséptimo álbum de estudio de Iggy Pop, ex líder de la mítica banda punk estadounidense The Stooges, producido junto a Josh Homme (Queens of the Stone Age), incluye nueve canciones que fluctúan entre el hard y el pop rock. El disco cuenta con las colaboraciones especiales de los músicos Dean Fertita (Queens of the Stone Age) y Matt Helders (Arctic Monkeys). Una oportunidad para conocer el nuevo material que «La Iguana» presentará en Montevideo en el marco del festival Primavera 0, el 12 de octubre en el Teatro de Verano.

Suite para piano y pulso velado Luciano Supervielle Sony Music, 2016

Terry Gilliam Malpaso Ediciones, 2016 297 páginas

Esta no es una autobiografía, sino una «memoria prepóstuma», como sostiene su autor Terry Gilliam (Minneapolis, 1940), el reconocido cineasta, guionista, dibujante, actor y miembro de los míticos Monty Python, que en este libro cuenta desde su infancia en Minnesota hasta sus aventuras en Hollywood, con el lúcido y agudo humor que lo caracteriza. Advierte desde las primeras páginas: «A diferencia de mi buen amigo Michael Palin (él supo, desde el principio, dónde estaba la pasta), nunca me molesté en escribir un diario y, como Maggie, mi mujer, nunca se cansa de advertirme, la memoria que me queda es peligrosamente −cuando no censurablemente− selectiva». El libro incluye además hermosas ilustraciones, montajes delirantes y fotografías inéditas.

Yeah! Yeah! Yeah! La historia del pop moderno Bob Stanley Turner Noema, 2015 524 páginas

Esta obra monumental del músico y periodista británico Bob Stanley (Horsham, 1964) explora las raíces de la música pop desde el nacimiento del rock, soul, rock & blues, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, grupos, escenarios y estilos, desde «Rock Around the Clock» de Bill Haley y The Comets hasta el primer mega hit de Beyoncé. Una obra esencial como guía para quien quiera acercarse a los entretelones de la industria musical.

Configuración de la última orilla Michel Houellebecq Anagrama, 2016 104 páginas

Michel Houellebecq (Saint-Pierre, 1958) quizá sea el escritor y poeta francés más reconocido y elogiado de la actualidad por la crítica especializada. Su poderosa obra narrativa y poética lo dice todo: lúcida, visceral, obscena y provocadora, son algunos de los sinónimos con que suele describirse la obra del también ensayista (H.P Lovecraft. Contra el mundo, contra la vida, 1991), (El mundo como supermercado, 1998), (Enemigos públicos, 2008). En Configuración de la última orilla (2016) –quinto poemario de su cosecha–, la prosa del autor de novelas como Ampliación del campo de batalla (1994) y El mapa y el territorio (2010) aborda la existencia humana con una mirada sarcástica sobre el mundo que le rodea.

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La obra solista de Luciano Supervielle habla por sí misma. Sus dos primeros discos Bajofondo presenta Supervielle (2005) y Rêverie (2011) presentan un cruce entre la música rioplatense, lo clásico y las nuevas tendencias de la electrónica. En su nuevo álbum Suite para piano y pulso velado (2016), Supervielle, pieza clave del colectivo rioplatense Bajofondo liderado por Gustavo Santaolalla junto a Juan Campodónico (Campo), profundiza esos lazos mediante una obra de trece piezas instrumentales dividida en dos partes. El disco incluye, además de las partituras de «Resiliencia» y «Suite de la Mamama», el poema «¿Un piano náufrago?», del tacuaremboense Washington Benavides.

Gilliamismos. Memorias prepóstumas

TECH

Carrera espacial

Una compañía privada en la luna EEUU concede el primer permiso federal para que una empresa ajena al sector público viaje a la luna La compañía estadounidense Moon Express se convirtió en la primera empresa privada en recibir permiso por parte de la Administración Federal de Aviación (FAA, por sus siglas en inglés) para enviar una nave a la luna. Su primera misión se lanzará a fines de 2017 y consistirá en enviar una pequeña sonda robótica a la superficie del satélite. Su objetivo es

explorar y luego explotar los recursos naturales de la Luna. «Ahora somos libres para zarpar como exploradores a la luna, la búsqueda de nuevos conocimientos y recursos para expandir la esfera económica de la Tierra, lo que se traducirá en un beneficio para toda la humanidad», afirmó su cofundador y CEO, Bob Richards.

TECH Aplicación

Llega el competidor de Uber a Montevideo La aplicación española Cabify llegaría en setiembre Como si no se hubiera vivido ya sufriente polémica con el desembarco de Uber en Uruguay, la aplicación española Cabify planea ahora su lanzamiento en Montevideo con un modelo similar que promete levantar nuevas quejas por parte de los taxistas. Tal como en Uber, los clientes pueden solicitar un coche con conductor desde la aplicación. De cada viaje el chofer se queda con el

80% y la aplicación el 20%. En España operan con conductores con licencia VTC (arrendamiento de vehículos con conductor). No obstante, el gremio de taxistas pidió su prohibición cautelar, medida que fue denegada. A diferencia de Uber se cobra por distancia y no por tiempo. Además, no cuentan con tarifas dinámicas reguladas según oferta, demanda y clima.

Tráfico

APPLE

Debuta en China el ómnibus túnel El vehículo mide 22 metros de largo, 4,8 de alto y 7,8 de ancho Cansados de los atascos de tránsito, el gobierno de la ciudad china de Qinhuangdao prepara una solución tan sencilla como revolucionaria: un gigantesco autobús con forma de túnel que puede circular por arriba de los demás automóviles. Tiene espacio para 300 pasajeros y puede circular sobre dos carriles a la vez. Hasta ahora sigue en fase experimental, pero ya circuló por primera vez sobre el tráfico real, recorriendo 300 metros. La idea es que en breve forme parte de una red de transporte público urbano con autobuses capaces de transportar hasta 1.200 pasajeros.

iPhone 7: resistente al agua y sin jack de audio Apple apuesta todo a sus AirPods, auriculares inalámbricos que se venderán por US$ 159 Tal como cada septiembre, Apple presentó su nuevo smartphone, el iPhone 7, que llegará a todo el mundo junto con el iPhone 7 Plus. Aunque más poderoso y con una mejor resolución de pantalla, la compañía de Cupertino decepcionó con las novedades, previsibles y en algunos casos, polémicas. Tal es el caso de la eliminación del conector para auriculares, reemplazado con dos alternativas: los EarPods, que vendrán gratis con el teléfono y que se conectan

INTEL

Nace la «realidad mixta» El fabricante de chips Intel presentó su Project Alloy A la realidad aumentada y la realidad virtual se le suma ahora un nuevo concepto desarrollado por Intel: la realidad mixta. El mayor fabricante de procesadores del mundo presentó durante su cita anual con desarrolladores en San Francisco su Project Alloy, un casco de realidad virtual que no necesita conectarse a ningún otro dispositivo. Según explicaron, cuenta con suficiente potencia como para recrear los mundos virtuales por sí mismo. Tampoco necesitará controles, ya que son las propias manos las que sirven para moverse dentro del mundo virtual. Pero lo más revolucionario es que las gafas son conscientes de su entorno, generando el mundo virtual en base al real. Así, en lugar de solo proyectar un espacio, tienen en cuenta la ubicación del sujeto en el mundo real, por lo que saben dónde están las paredes y objetos cercanos, lo que permite combinar realidad virtual con aumentada.

al puerto Lighting tal como el cargador, y los AirPods, auriculares inalámbricos que se venden por separado a US$ 159. Otra de las grandes novedades es que será resistente al polvo y al agua, aunque a diferencia del nuevo Apple Watch, no es sumergible. Destaca también su cámara, que supera a del modelo anterior. Vendrá en negro, plata, dorado, rosa y un nuevo color, Jet Black. El precio inicial es de US$ 649 y US$ 769 para el modelo Plus.

FINANCES

La mirada de un experto El Prof. Javier Estrada es Ph.D. en Economía y Máster en Finanzas por la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, EEUU. Es Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad Nacional de La Plata. Sus áreas de especialización son la gestión de carteras, gestión de patrimonio, inversiones, mercados de renta variable, mercados emergentes y el Derecho y la Economía.

En diálogo con The Select Experience, Javier Estrada, que ha ocupado cargos en la Universidad Carlos III (Madrid), Universidad Torcuato di Tella (Buenos Aires), Universidad de Montevideo y la Universidad de Buenos Aires, ofrece su perspectiva sobre las estrategias de inversión y los factores de riesgo.

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¿Cuáles son las variables básicas a la hora de entender de qué se trata una estrategia de inversión?

Es fundamental empezar con una distribución apropiada entre renta variable, renta fija y alternativos, para lo que se necesitan tres cosas: plantear el objetivo de la cartera, determinar un horizonte temporal para la cartera y evaluar la capacidad que tiene el inversor para soportar pérdidas. Solo de esa manera el inversor podrá tener un punto de partida apropiado. Y contrariamente a lo que muchos creen, se tiene que poner mucho más tiempo al principio (cuando se forma la cartera) que después (durante la vida de la cartera). ¿Cómo se evalúan los factores de riesgo? Sobre esto podríamos escribir un libro, y se han escrito muchos. Depende en parte de si estamos hablando de renta variable, renta fija o de una cartera que contenga

ambos. En este último caso, depende a su vez si la cartera es para el corto o para el mediano/largo plazo. No es fácil hablar en términos muy generales de este tema. Al final del día, lo que le importa (o debería importarle) a la mayoría de los inversores es incrementar su poder adquisitivo en el mediano/largo plazo, y por lo tanto una manera de evaluar el riesgo es evaluar la probabilidad de que esto no ocurra con la cartera formada. ¿Qué consejo le daría a una persona que esté pensando en realizar su primera apuesta de inversión? Pensar muy bien la cartera inicial y después solo monitorear que la cartera se mantenga dentro de la asignación objetivo en términos de renta variable, renta fija y alternativos. Esto puede no ser fácil para el inversor sin conocimientos financieros, y por tanto un buen asesor puede ser muy útil, al menos para ayudar en la formación de la cartera. Desde ese momento inicial, la cartera debería requerir solo tiempo muy marginal. Contrariamente a lo que nos quieren hacer creer en las películas, invertir bien es casi tan aburrido como plantar un árbol; requiere cierto esfuerzo al principio cuando se lo planta, y de ahí en más con regarlo de vez en cuando alcanza.

NEWS

Que nadie aproveche su reputación: defienda su marca Una marca es un signo que sirve para distinguir los productos o servicios de una empresa de los de otras. Si bien es el empresario quien identifica un signo distintivo con un producto o servicio, la verdadera dimensión de la marca la confiere el consumidor cuando vincula ese producto o servicio a una empresa.

La función principal de una marca es poner de manifiesto a los consumidores que determinados productos o servicios, a los que ha asignado buena calidad, proceden de una determinada empresa.

Aprovechamiento indebido de marcas ajenas

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Ocurre con frecuencia que terceras personas intentan aprovechar indebidamente ese goodwill empresarial que se creó por la buena concepción de una marca por el consumidor.

¿Cómo? Más fácil de lo que cree. En el derecho marcario rige el principio de prioridad, que implica que una marca registrada con anterioridad prevalezca sobre otra registrada posteriormente. Por lo tanto, un tercero puede inscribir un signo ajeno en el Registro de Marcas que lleva la Dirección Nacional de la Propiedad Industrial en Uruguay.

¿Y si esto sucede? El Derecho protege al legítimo titular de la marca mediante dos acciones. Si toma conocimiento, podrá oponerse en el mismo procedimiento administrativo de concesión. En caso contrario, podrá luego solicitar la anulación del registro efectuado por el tercero. Recientemente, el legítimo titular de la marca Uber tuvo que iniciar un proceso de anulación del registro de su marca en Uruguay por un tercero. En este caso, además de la infracción marcaria,

el tercero registró fraudulentamente la marca para impedir el ingreso al mercado de un competidor potencial, lo que constituye un abuso de posición de dominio.

Objetivos del usurpador de marcas ajenas La mayoría de las veces, se registran signos similares a marcas ya registradas –gráfica, color, palabras, fonética, forma, etcétera– con el objetivo de inducir a los consumidores en un riesgo de confusión o de asociación. Hay riesgo de confusión cuando una marca posterior posee una similitud tal que puede provocar que un consumidor medio identifique los productos de la marca posterior con los de la anteriormente registrada. Es decir, compra un producto pensando que es otro. Y hay riesgo de asociación cuando el consumidor, si bien logra identificar que los productos o servicios son distintos, no logra apreciar su distinto origen empresarial, incurriendo en error sobre su distinta procedencia. Aunque se percata de que dos productos son

distintos, por la similitud del signo cree que ambos proceden de la misma empresa. Será frente a la amenaza de que los consumidores incurran en riesgo de confusión o asociación que las acciones de oposición y anulabilidad marcaria cobren relevancia.

Competencia desleal Además de la infracción marcaria, el aprovechamiento por parte de terceras personas del goodwill que se ha construido mediante la marca constituye un acto de competencia desleal. El registro de signos similares a marcas ya registradas puede emplearse como un instrumento para desviar clientela. A través de una marca se construye una imagen de empresa, logrando la fidelidad de los consumidores por la buena calidad que se atribuye al producto y, en definitiva, a la empresa. Y todo ello por medio de cuantiosas inversiones. Por lo anterior, si alguien intenta aprovechar su marca y su esfuerzo, no lo permita.

Autor: Dr. Leandro Iglesias Asociado

www.jimenez.com.uy estudio@jimenez.com.uy

STYLE

Zito

Las Oreiro

Dappiano

MIDI

Zito

BAFWeek

Mishka

Matias Hidalgo

Mishka

Dappiano

Mila Kartei

BAFWeek es la semana de la moda argentina que se realizó en agosto en La Rural, en el centro de la ciudad de Buenos Aires. Este gran espacio reúne a los actores de la industria y el diseño argentino mediante showrooms y desfiles. El evento convoca además a destacadas celebridades del mundo del espectáculo, como Graciela Borges, Carla Peterson, Marcelo Tinelli, entre otros. Cuenta además con el apoyo del Gobierno de la Ciudad como aliado estratégico, para la promoción de las industrias creativas.

Las Oreiro

RAYAS

Mishka

Matias Hidalgo

MarĂa Cher

TRIBAL

Holi (Dolores Barreiro)

María Vazquez

Mila Kartei

María Vazquez

Kalu Gryb María Vazquez

Dappiano

Holi (Dolores Barreiro)

MAXI

Marina Esta primavera pone foco en las mangas y los hombros al descubierto, con faldas larguísimas o pantalones cortos.

Producción: Elaiza Pozzi / Fotos: Gabriella Rouiller / Modelo: Valentina Fernández Estilismo: María Piñeyrúa y Camila Galfione / Make up y pelo: Inés Bonjour / Agradecimiento especial a Marina del Este por la estupenda locación

viví la experiencia (PÁG. 114 )

STYLE

BLUSA / Rotunda. Jean / Leviâ&#x20AC;&#x2122;s. Sandalias / Rotunda. Collar / Romero.

BLUSA / Thomas Trent. Falda / Lemon. Cinturรณn / Victoria M Ortiz. Sombrero / Tits.

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STYLE

90 BLUSA / Savia. Pantalón / Romero. Botas / Garniè. Pañuelo / Parisien. Clutch / Romero. Pulsera / Parisien.

vestido / Savia. Botas / GarniĂ¨. PaĂąuelo / Parisien.

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BLUSA / Lemon. Falda / Thomas Trent. Botas / GarniĂ¨. Faja / Victoria M. Ortiz. Clutch / Parisien.

vestido / Parisien. Kimono / Romero. Botas / GarniĂ¨.

STYLE

Accesorizate!

METAL & BLANCO Cartera / GarniĂ¨. Championes / Lemon. Botas / Telma. Chatitas / Tits. Tunas / Picnic.

STYLE

Accesorizate!

CORAL & ROSA Mochila / Telma. Championes / Rotunda. Billetera / Parisien. Sandalias / Lemon. Tunas / Picnic.

STYLE

Accesorizate!

BLANCO & NUDE Cartera / GarniĂ¨. Zapatos / Rotunda. Zapatos nude / Telma. Tunas / Picnic.

* Ver bases y condiciones en Santander.com.uy

NEWS

Ikea sorprende con restaurant do it yourself Ikea, la famosa marca sueca de mobiliario, está haciendo un experimento muy particular en el rubro de la gastronomía: abrió en Londres un restaurante en el que los clientes preparan su propia comida. La iniciativa, que dura hasta el 25 de septiembre, se enmarca en una campaña para lanzar su Dining Club en la capital de Reino Unido. Los comensales contarán con la ayuda de chefs expertos y asistentes que les enseñarán a preparar platos complejos con los accesorios de cocina de Ikea, y podrán invitar hasta 19 amigos para cocinar y cenar juntos.

Amo cocinar:

el paraíso de los que se divierten cocinando

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Los foodies, casual chefs y amantes de la gastronomía están de parabienes en la tienda especializada Amo cocinar. Aficionados y profesionales podrán encontrar desde los utensilios de cocina más básicos, como un rallador de ajo, hasta electrodomésticos de última tecnología, como los de la reconocida marca KitchenAid, que trae la nueva Multicooker y la línea de batidoras Artisan, en colores y diseños originales que hacen lucir la cocina. Amo cocinar ofrece una amplia variedad de ollas, ollitas, sartenes, tablas, cuchillas, utensilios y accesorios innovadores y funcionales que dan ganas de cocinar mucho más seguido. Además, los veganos y amantes de las verduras pueden conseguir una línea de utensilios especiales para preparar platos saludables de una manera más fácil y práctica. Por su parte, los fanáticos de la pastelería y los postres encontrarán en Amo cocinar todos los accesorios y herramientas para preparar mesas dulces que quedarán para el recuerdo. Para los compradores habituales, Amo cocinar ofrece la opción de ser Socio Gourmet, que permite acceder a beneficios extra, como cursos, eventos y descuentos. Visitá los locales de Amo cocinar: MAM (J. L. Terra 2220) o Avda. Italia 4328 esq. Santana.

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Eroica: cicloturismo entre viñedos, valles y sierras En diciembre tendrá lugar en Uruguay el festival Eroica, una innovadora iniciativa que celebra la cultura del cicloturismo de época, inspirada en L’Eroica, una carrera organizada por el italiano Giancarlo Brocci para rendir homenaje a los valores del ciclismo tradicional. Ahora el evento llega a Uruguay: «Traigan sus bicicletas de carrera antiguas y recorramos la península a lo largo de la costa, a través de viñedos, valles y sierras. Disfrutemos del esfuerzo, de la pausa, de hablar de bicis, de pedalear, degustar vinos, buena comida y música», describe la web de Eroica. La carrera se llevará a cabo en Maldonado a partir del 4 de diciembre y contará con varias actividades en torno a la gastronomía y la música.

Punta del Este, sede del primer Incontro Ferrari Sudamérica

Fernando Auersperg, gerente de marketing Autolider y Martin Pérez Minetti, gerente comercial vehículos de pasajeros Guillermo Báez y Facundo Puig

Autolider trae a Uruguay lo último en seguridad vial En los últimos meses, el representante exclusivo de Mercedes Benz en Uruguay lanzó dos nuevos modelos que se destacan por su frenado de emergencia autónomo de serie, una tendencia mundial en seguridad vial que ya está disponible en Uruguay. Este frenado automático, un hito en materia de seguridad, está diseñado para prevenir accidentes y minimizar los daños en casos de impacto. Uno de los nuevos modelos que cuenta con este sistema es el Mercedes-Benz Clase E, que está disponible en sus versiones E 250 Avantgarde; E 300 Avantgarde; E 400 4MATIC Avantgarde y Mercedes-AMG E 43 4MATIC. Además de contar con el servofreno de emergencia activo, que alerta al conductor ante un riesgo de colisión inminente y frena el vehículo en forma autónoma, no deja de lado la sofisticación y estilo que identifica a Mercedes-Benz. El diseño del nuevo Clase E reivindica la filosofía de «pureza sensual» que rodea a esta marca y se suma a un interior que sintetiza emoción e inteligencia y dispone de una cabina completamente digital. Por otro lado, el pasado 9 de septiembre se lanzó el nuevo modelo GLA Style, otra incorporación que permite a la marca alemana elevar sustancialmente el estándar de protección al que pueden acceder conductores y pasajeros a nivel local.

Del 27 al 30 de octubre, Punta del Este será la sede de un evento sin precedentes en la región: el primer Incontro Ferrari Sudamérica. Organizado por Ferrari Chile y el club oficial de la marca en este país, el Encuentro reunirá a 48 vehículos de toda la región y a miles de fanáticos en una aventura exclusiva que es un hito para la marca en América del Sur. «La idea surgió luego de nuestro primer rally fuera de Chile, el año pasado. El Cruce de los Andes fue una reunión de camaradería que integró tanto la cultura chilena como la argenitna en una ruta de tres mil kilómetros. El éxito de ese encuentro nos motivó a plantear este desafío sin precedentes para una marca de lujo en Sudamérica», dijo a The Select Experience Santiago Lombardi, gerente Comercial y de Marketing de Ferrari Chile. La travesía de nueve días abarcará gastronomía de lujo en los destinos más exclusivos desde el Océano Pacífico hasta el Océano Atlántico. Santiago de Chile será el punto de partida, seguirá por el paso Los Libertadores, atravesando la cordillera de los Andes hasta llegar a Argentina. Una vez allí, la caravana pasará por Mendoza, luego por Buenos Aires para cruzar a Uruguay, pasando por Colonia y Montevideo hasta llegar a Punta del Este. Ya en Uruguay visitarán la elegante Séptima Bodega, el restaurant 1884 de Francis Mallmann, el Sofitel Carrasco Hotel y La Huella en José Ignacio. La travesía culmina con un rally por la Laguna Garzón. «Punta del Este y Ferrari tienen mucho que ver, es un punto neurálgico muy bueno, y el paisaje es excelente y acompaña», agregó Lombardi. «Este es un evento que se inspira en el Cavalcade que se hace en Europa. La idea es que el Incontro Sudamérica se haga todos los años, posicionarlo para que llegue para quedarse y se convierta en un clásico de Punta del Este».

THE LIMITED EDITION Descuentos exclusivos en la línea de té Sinfonía, seleccionada por la sommelier de té Mónica Devoto

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Mónica Devoto, sommelier de té

Mónica Devoto es una apasionada del té que ha profesionalizado su vocación por esta milenaria bebida hasta convertirse en una experimentada sommelier de té, con una amplísima formación y una vasta trayectoria. La experta comenzó sus estudios de sommelier en la Escuela Argentina de Té de Rosario, Argentina, carrera

certificada por el American Tea Masters Association de EEUU. Luego completó su formación en varios seminarios especializados en protocolo y ceremonial del té, entre ellos una capacitación sobre el proceso de elaboración de esta bebida, llevada a cabo en 2012 en Darjeeling, India y Nepal; además de varios cursos especializados en Francia, Sri Lanka, Japón, entre otros países.

Mónica es la encargada de organizar y llevar a cabo el ya tradicional Encuentro de Té, una instancia única para los amantes del té que reúne todas las marcas y bebidas afines del mercado con profesionales y aficionados de esta bebida. En cada Encuentro de Té, los asistentes disfrutan de degustaciones y catas, ciclos de charlas y conferencias; con la participación de invitados especiales que celebran ceremonias de té, accesorios, vajilla, y discuten las nuevas tendencias en el mundo del té, los blends y las tisanas.

« Sinfonía es la concreción de un sueño que fue naciendo de la pasión por lo que hago. El té me dio la oportunidad de acercarme a todos aquellos que comparten este mismo camino armónico, respetuoso, justo y sereno que nos brinda el arte del té. Los blends Sinfonía son el resultado de una búsqueda durante años y alrededor del mundo de las mejores cosechas, diseñados y seleccionados especialmente con notas que destacan aromas y sabores para que disfrutes todos los momentos del día en compañía de una cálida taza de té. Es una invitación a los sentidos para reencontrarnos, compartir y descubrir en sus notas las infinitas sensaciones que nos ofrece la bebida más antigua del mundo ».

PASIÓN TANGO

JARDÍN TROPICAL

Blend donde las frutas de la pasión le dan carácter equilibrado y a la vez intenso.

Sofisticado blend que combina suavidad y dulzura con un perfecto aroma floral.

Té negro de Ceylan con trozos de arándanos, rosa mosqueta, pimienta roja y notas de raspberry.

Té verde con cubitos de papaya, mango, pétalos y pimpollos de rosas.

Disfrute de un 30% de descuento en los tés seleccionados en Nora Rey. Solicite envío a domicilio llamando al 2601 8601. Pedidos de lunes a viernes de 9:00 a 16:00 horas.

Rooibos blendeado con trozos de caramelo. Dulce infusión recomendada para niños y deportistas por su gran aporte de minerales y vitamina C. Ideal para beberla tanto fría como caliente.

LIMÓN ORIENTAL

Té blanco Pai Mutan con rodajas de limón y naranja y notas de lemongrass. Blend sofisticado con aroma y sabor cítrico especial para estimular los sentidos.

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NUBES DE CARAMELO

Envíos: En caso de solicitar envío a domicilio, el pedido no tendrá costo con compras mayores a $ 2.000. Para compras menores a ese importe se aplicará un costo de envío de $150. El descuento aplica para todos los tés Sinfonía. Precios exclusivos pagando con tarjetas Santander Select Débito, Visa Infinite y Master Card Black, del 15 de setiembre al 1 de noviembre de 2016. Consultar bases y condiciones en santander.com.uy. Beneficio no acumulable con otras promociones. El descuento se realizará directamente en el punto de venta. Tope máximo de descuento/devolución por estado de cuenta y por cierre: $ 2000.

THE LIMITED EDITION Mercedes-Benz

lanza el nuevo Clase A Los clientes Select podrán adquirir la nueva versión del Clase A a un precio diferencial. El tradicional modelo vuelve renovado, más seguro y tan dinámico como siempre. En palabras de Ola Källenius, miembro del equipo directivo de Daimler AG, responsable del Marketing & Ventas de Mercedes-Benz: «En su lanzamiento, el Clase A significó un cambio de paradigma en el segmento de los compactos. Como el más moderno de su grupo, tuvo un rol importante en hacer de Mercedes-Benz una marca más joven. Con este facelift se convierte en una opción todavía más confortable, sin perder performance dinámica». Como es costumbre en Mercedes-Benz, el Clase A es el nuevo referente del segmento. A los sistemas ya disponibles como Attention Assist, el ESP con control de dinamismo en curvas y el Adaptive Brake se suma el innovador Servofreno de Emergencia Activo.

SIGUE LA TRADICIÓN

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Líneas definidas, superficies dinámicamente curvas y un dibujo de cintura que recuerda a los coupés caracterizan el exterior del nuevo Clase A, siguiendo la filosofía de claridad sensual. Los cambios en el diseño enfatizan la deportividad y dinamismo del exitoso compacto.

DE 0 A 100 KM/H EN 7,8’’ El motor de cuatro cilindros turbo del A 200 eroga una potencia máxima de 156 cv, con sorprendentes 250 Nm de torque disponibles a partir de las 1.250 rpm. Esto le permite, en combinación con la transmisión automática (opcional) de doble embrague 7G-DCT alcanzar los 100 km/h en apenas 7,8” y una velocidad máxima de 224 km/h.

Los clientes Santander SELECT podrán adquirir el nuevo modelo Mercedes-Benz Clase A a un precio diferencial.

US$ 43.990 Con la opción de abonar el 50% al contado y el 50% restante hasta en 48 cuotas tasa 0%. Consultas: Autolider Uruguay Central - Tel.: 2209 4444 Carrasco - Tel.: 26009509 Punta del Este - Tel.: 42492732 * Las imágenes son meramente ilustrativas.

SPRING e

Vuelve el calor y vuelven las ganas de disfrutar de las sensaciones más agradables de la primavera: un ﬁn de semana al aire libre, novedades de la gastronomía local, lo último en indumentaria para este verano o un té con amigas. Santander Select le propone estos beneﬁcios para vivir la temporada más cálida del año...

CARMELO RESORT & SPA A HYATT HOTEL

VIVA UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE RODEADO DE NATURALEZA, DISFRUTANDO DE TODOS LOS SERVICIOS Y COMODIDADES DE UN RESORT DE LUJO. INCLUYE:

2 noches de alojamiento en Bungalow o Bi level Suite Desayuno buffet diario en Restaurant Pura del Resort 1 cena de 2 pasos por persona con 1 bebida sin alcohol en Restaurant Pura del Resort Acceso a Chandra Spa con piscina climatizada, jacuzzi y sauna seco 2x1 en masajes Clases de yoga Bicicletas Wiﬁ Valor total del paquete por persona en base doble (por 2 noches de domingos a jueves) : USD 333 Valor total del paquete por persona en base doble (por 2 noches de viernes a domingos) : USD 346

Consultas y reservas: Tel.: (+598) 4542 9800 - reservations.carmelo@hyatt.com – www.carmelo.hyatt.com Propuesta válida para estadías del 1 de septiembre al 31 de octubre de 2016 en días de semana (domingos a jueves) y fin de semana (viernes y sábados). Paquete sujeto a disponibilidad al momento de hacer la reserva. Cupos limitados. No válido para fin de semana del 8 al 10 de octubre. Cena: menú de 2 pasos con 1 bebida sin alcohol por persona. Tarifas expresadas en dólares estadounidenses y sujetas a modificación sin previo aviso. No combinable con otras promociones. Es imprescindible mencionar ser cliente Santander SELECT al momento de hacer la reserva para poder obtener el beneficio del paquete.

GOURMET S

DESCUENTOS EN RESTAURANTES Esta primavera disfrute de sus restaurantes preferidos.

MONTEVIDEO

PUNTA DEL ESTE

Beneficio válido del 15/9/2016 al 15/11/2016, con tarjeta de débito Santander Select, MasterCard Black y Visa Infinite, emitidas por Banco Santander Uruguay. En Sushi App, Marion's Steak House, Belvedere Bakery, Crepas, Pecana, Chesterhouse y B. Haley el 30% de descuento incluye la devolución de los 9 puntos de IVA por disposición legal, y se efectuará en el estado de cuenta del cliente; pudiendo figurar en el mismo con un máximo de 60 días corridos de realizada la compra. En Tona, Dakota y Francis el 30% de descuento no incluye la devolución de los 9 puntos de IVA y se efectuará en el estado de cuenta del cliente; pudiendo figurar en el mismo con máximo de 60 días corridos de realizada la compra. En Da' Pentella, FOC, Sacramento, 900, Uruguay Natural, La Mandolina, Hotel del Prado, Isidora, Boca Chica Express y Fellini Ristobaretto el descuento se hará en el punto de venta, no incluye la devolución de los 9 puntos de IVA. Tope máximo de descuento/devolución por estado de cuenta y por cierre $ 8.000. Consultar resto de condiciones y restricciones en Bases y Condiciones de Promociones publicadas en www.santander.com.uy.

COPENHAGUE

LA CIUDAD MÁS FELIZ DEL MUNDO

RECORRA EL DESTINO IT DEL MOMENTO, SUS PARQUES, CANALES Y EDIFICIOS DE DISEÑO VANGUARDISTA INCLUYE: Pasaje aéreo en clase económica Montevideo/Copenhague/Montevideo Traslados en vehículo privado aeropuerto/hotel/aeropuerto 6 noches de alojamiento en el Hotel Absalon, con desayuno incluido Paseo en barco por los canales. Admire esta pintoresca ciudad desde el agua. Divise desde la orilla sus atracciones incluido el encantador distrito de Christianshavn. Paseo por la ciudad de 3 horas en bici eléctrica, recorriendo lo mejor de la encantadora Copenhague. Sobre una bicicleta inteligente , adéntrese en la bella capital danesa para ver los lugares de interés más famosos, incluido el muelle de Nyhavn, el Palacio de Amalienborg, el Palacio de Christianborg y la estatua de la Sirenita inspirada en la obra de Hans Christian Andersen. Cena de 6 pasos en el afamado restaurante Amass. Precio por persona base habitación doble U$S 2449 - Suplemento Single U$D 420. con tarjetas

Informes y reservas: Guamatur Viajes - Av.Ricaldoni 2587 - Tel.: 24832483 Precio por persona, base doble. Sujetos a disponibilidad en el momento de realizar la reserva. Fecha de viaje desde 15 de setiembre al 31 de marzo, excepto del 10 de diciembre al 15 de enero. Ver condiciones en www.santander.com.uy

MIAMI

ESTILO FAENA

DISFRUTE DE LAS PLAYAS DE MIAMI BEACH EN EL HOTEL MÁS EXCLUSIVO, UBICADO EN EL NUEVO CENTRO DE ARTE Y CULTURA INCLUYE:

Pasaje aéreo en clase ejecutiva en Copa Airlines Montevideo/Miami/Montevideo. Alquiler de un auto convertible por 5 días con kilometraje libre y seguros incluidos. 5 noches de alojamiento con desayuno en el Faena Hotel Miami Beach. Una botella de vino blanco y una docena de ostras en la Sundown Social Hour del Pao Bar del Faena. Un masaje de coco, de 50 minutos en el Spa Tierra Santa, del Faena Hotel. Muy nutritivo y relajante, a base de aceite virgen de coco y compresas tibias de hierbas. Precio por persona base habitación doble U$S 3329 - Suplemento Single U$D 1180 con tarjetas

Informes y reservas: Guamatur Viajes - Av.Ricaldoni 2587 - Tel.: 24832483 Precio por persona, base doble. Sujetos a disponibilidad en el momento de realizar la reserva. Validez del viaje desde el 15 de setiembre al 25 de noviembre. Ver condiciones en www.santander.com.uy

PAÍS VASCO ON EGIN!

CONOZCA LA REGIÓN DONDE MAR Y MONTAÑA SE FUSIONAN CON IGUAL NATURALIDAD QUE TRADICIÓN Y VANGUARDIA GASTRONÓMICA INCLUYE:

Pasaje aéreo en clase económica Montevideo/Bilbao/Montevideo. Alquiler de un Audi A4 automático por 7 días con kilometraje libre y seguros incluidos. 6 noches de alojamiento en el Parador Hondarribia, un castillo de piedra construido a ﬁnes del siglo X, con desayuno incluído. Tour privado de degustación de pintxos (mediodía). Incluye una perfecta combinación entre los pintxos más tradicionales y cada uno de ellos viene acompañado del maridaje de blancos locales y tintos. Precio por persona base habitación doble U$S 3389 - Suplemento Single U$D 690 con tarjetas

Informes y reservas: Guamatur Viajes - Av.Ricaldoni 2587 - Tel.: 24832483 Precio por persona, base doble. Sujetos a disponibilidad en el momento de realizar la reserva. Validez de viaje desde el 15 de seteimbre al 15 de marzo, excepto desde el 10 de diciembre al 15 de enero. Ver condiciones en www.santander.com.uy

CATA DE CERVEZAS PATAGONIA BREWING & CO

Conozca las variedades artesanales de la cervecería más austral de Sudamérica Reservá tu lugar para vivir junto a nosotros la primera cata de nuestras cuatro variedades de cerveza Patagonia acompañadas del maridaje perfecto.

MARTES 11 DE OCTUBRE, 20:00 HS. - LOCAL PATAGONIA BREWING & CO (Luis Alberto de Herrera esq. 26 de Marzo) con tarjetas

Precio estándar por persona: $ 1400 Precio SELECT por persona: $ 980 Cupos limitados Cocina de Alberta (Luciana Scrigna) Reservas e informes: Línea Directa Select (+598 2) 132 8410, de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, hasta el viernes previo a la cata (7/10). Cupo de degustación 40 personas. Ver resto de condiciones en www.santander.com.uy

POP-UP

EXPERIENTIAL DINNER

POR UNA NOCHE, SANTANDER TENDRÁ SU PROPIO RESTAURANT: SACRAMENTO Sacramento ofrece a los clientes Select la oportunidad única de disfrutar de un menú elaborado especialmente por el chef Sebastián Barcos y el equipo de Sacramento.

MARTES 18 DE OCTUBRE - 21:00 HS. - Sacramento (Claudio Williman 594) con tarjetas

Precio estándar por persona: $ 2400 Precio SELECT por persona: $ 1680

Consultas y reservas: SACRAMENTO - Tel.: 2710 0245 Cupos limitados. El descuento se realiza en el punto de venta. Es imprescindible reservar sus lugares previo a la cena. La cena incluye menú de pasos y bebidas. El precio SELECT ya incluye el descuento del 30% y no incluye los 9 puntos de IVA por disposición legal. Ver condiciones en www.santander.com.uy

Degustación de

Té Sinfonía S

Conozca los exclusivos blends seleccionados por la sommelier de té Mónica Devoto MIÉRCOLES 12 DE OCTUBRE - 17:00 HS. - SALÓN DE TÉ DEL HOTEL COTTAGE

Precio estándar por persona: $ 650 Precio SELECT por persona: $ 490

Consultas y reservas: Hotel Cottage. Tel.: 2600 1111 Cupos limitados. Es imprescindible reservar sus lugares previo a la degustación. El precio Select ya incluye el descuento del 25% y no incluye los 9 puntos de IVA por disposición legal. El descuento se efectuará en el estado de cuenta del cliente, pudiendo ﬁgurar en el mismo con un máximo de 60 días corridos de realizada la compra. Ver condiciones en www.santander.com.uy.

#HAPPYWEEK FASHION SS17

DESCUENTOS ESPECIALES EN LAS COLECCIONES DE PRIMAVERA EN LA SEMANA DE LA MODA DE CARRASCO Todos los días, del 10 al 15 de octubre entre las 16:00 y las 20:00 horas, descuentos especiales en más de veinte tiendas de moda de Carrasco; además de juegos, regalos de make up, drinks y el asesoramiento de las estilistas de la revista de moda Dress Mix, que estarán recorriendo las tiendas.

con su tarjeta de débito SELECT

Los descuentos en cada comercio se efectuarán en punto de venta. Más información en bases y condiciones publicadas en www.santander.com.uy