Contenidos
Reportaje Central EN DEBATE La proyección internacional de las series
18 Q&A La máquina de exportar ideas_06 Guillermo Borensztein, VP de Distribución de Contenidos y Coproducciones de Viacom International Studios
A la vanguardia española_14
EJECUTIVOS 16 “Ni Una Menos”
hecho serie de ficción Matías Amoçain, Director de Asuntos Creativos de Fábula
25 Rompiendo el techo Leonardo Zimbrón, Jefe de Programación para Televisión de Ficción de Endemol Shine Boomdog
28 Saliéndose de las normas Emilio Amaré, Socio y Director General de Plano a Plano
Javier Pons, Director General de Globomedia y Co-Head de TV de The Mediapro Studio
29 Ficciones de autor
El año de la consolidación_26
30 Alianza para serie juvenil
Ana Paula Valdovinos, VP de Producción y Desarrollo de Telemundo International Studios
Federico Durán, Productor Ejecutivo de Rhayuela Films Sergio Pizzolante, Gerente y Fundador de C&T Mobs y Sebastián Mellino, Presidente de Onceloops
ESTUDIOS 10 FICCIÓN
EL BOOM ESPAÑOL RECIÉN COMIENZA
32 PRODUCCIÓN
LA APUESTA DE NETFLIX EN LATAM
ARTÍCULOS 04 PRODUCCIÓN
ENDEMOL SHINE BOOMDOG CIERRA ACUERDO CON GASTÓN PAVLOVICH
Producción
PRESIDENTE/CEO Sebastian Lateulade - slateulade@todotv.tv DIRECTOR EJECUTIVO Rodrigo Ros - rros@todotv.tv DIRECTOR DE PUBLICACIONES Sebastián Amoroso - samoroso@todotv.tv DIRECTOR ONLINE Gonzalo Larrea - glarrea@todotv.tv EDITORA TTVORIGINALS Pina Mezzera - jmezzera@todotv.tv EDITORES Carolina Mussio - cmussio@todotv.tv Luis Cabrera - lcabrera@todotv.tv Sofía Vanoli - svanoli@todotv.tv Valentina Ulibarri - vulibarri@todotv.tv EDITOR DE CONTENIDO AUDIOVISUAL Manuel Bello - mbello@todotv.tv SOCIAL MEDIA EDITOR Gabriela Sotillo - gsotillo@todotv.tv GERENTE DE VENTAS PARA AMÉRICA LATINA Fernando Moreno - fmoreno@todotv.tv GERENTE DE VENTAS INTERNACIONALES Mónica Iriarte - miriarte@todotv.tv GERENTE DE DESARROLLO DE NEGOCIOS Alejandro Sánchez - asanchez@todotv.tv WEBMASTER Nazario Pereira - npereira@todotv.tv Bernardo Soulage - bsoulage@todotv.tv DIRECTOR FINANCIERO Cr. Michel Schwartz - mschwartz@todotv.tv ADMINISTRACIÓN Ana Paula Carreira - acarreira@todotv.tv Valeria Morena - morena@todotv.tv ARTE Y DISEÑO UNIK Media Solutions - info@unikms.com www.unikms.com HEADQUARTERS Aguada Park - Paraguay 2141 Of. 401, Montevideo - Uruguay - CP 11800 Tel./Fax: (598) 2927 2510 / 2511 / 2513 ttvOriginals es una publicación propiedad de TodotvMedia de distribución gratuita. Los artículos reflejan la opinión de los autores individuales sobre los temas tratados sin que ello implique control editorial o solidaridad de la administración y los propietarios de la revista con su contenido. Para todos los efectos se considera que la responsabilidad por el contenido de los avisos corre por cuenta exclusiva de los respectivos anunciantes. La reproducción total o parcial en forma electrónica e impresa de los contenidos de esta publicación sin expresa autorización queda prohibida.
ENDEMOL SHINE BOOMDOG CIERRA ACUERDO CON GASTÓN PAVLOVICH El productor mexicano detrás de ‘The Irishman’ desarrollará y producirá series de ficción para TV junto al estudio de Endemol Shine North America.
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ndemol Shine Boomdog, una división de Endemol Shine North America, anunció un acuerdo general de desarrollo y producción con el aclamado productor mexicano Gastón Pavlovich y su compañía productora Fábrica de Cine, ubicada en la Ciudad de México. Pavlovich viene de producir la película de Martin Scorsese ‘The Irishman’, protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci. Y ahora, bajo este acuerdo, estará a cargo de desarrollar y producir series de ficción dramáticas para TV dirigidas al público de habla hispana e inglesa junto a Endemol Shine Boomdog. El primer proyecto en el que trabajarán las dos compañías de manera conjunta es una serie enfocada en la historia de Antonieta Rivas Mercardo “y los fascinantes y turbulentos tiempos de principios de siglo en México”. “Gastón es uno de los principales productores de cine a nivel mundial en este
momento y estamos encantados de que aporte su visión cinematográfica a nuestra colaboración para producir series dramáticas de televisión”, comentó Alejando Rincón, CEO de Endemol Shine Boomdog. “Estoy seguro de que juntos podremos crear proyectos muy especiales para los mercados de habla hispana e inglesa en los próximos años”, agregó. Además de ‘The Irishman’, Pavlovich cuenta con una larga trayectoria en Hollywood, incluyendo también la película de Martin Scorsese ‘Silence’, protagonizada por Liam Neeson, Andrew Garfield y Adam Driver. La película fue estrenada por Paramount en 2016 y recibió una nominación a los Premios de la Academia. Antes trabajó en el potente drama histórico ‘The Professor and the Madman’, protagonizado por Mel Gibson y Sean Penn; y en este momento trabaja junto a Netflix en el desarrollo de una nueva versión de Harvey, la clásica película de Jimmy Stewart de 1950.
Q&A
Guillermo Borensztein, VP de Distribución de Contenidos y Coproducciones de Viacom International Studios
LA MÁQUINA DE EXPORTAR IDEAS Por Pina Mezzera jmezzera@todotv.tv
Según un reciente estudio, Viacom International Studios es actualmente la mayor exportadora de formatos de ficción del mundo. ¿Qué hay detrás de estas series? ¿Cómo se trabaja para generar historias que todos quieran hacer suyas?
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ecientemente, la consultora K7 Media, reconocida por sus rankings “Top 100 Travelling TV Formats” centrados en formatos de entretenimiento, publicó un ranking sobre series de ficción. En él, Viacom International Studios (VIS) –concretamente con las producciones emitidas por la cadena argentina Telefe- se posiciona como la principal exportadora de formatos de ficción del mundo, puesto que comparte con Sony Pictures Television.
Para comprobar el alcance, basta con repasar las adaptaciones internacionales de ficciones emitidas en Telefe durante los últimos cinco años. La comedia ‘Sres. Papis’ (2014), por ejemplo, acumula ya nueve versiones internacionales, en países con ciertas similitudes
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culturales, como Chile, México y Perú, y en otros con menos, como Croacia, Ucrania o la región MENA (Medio Oriente y Norte de África). Lo mismo ocurre con ‘Amar después de amar’ (‘ADDA’), que cuenta con seis adaptaciones: en México, España, Portugal, Grecia, MENA y EEUU. ¿Qué tienen las historias de VIS para atraer el interés de audiencias tan diferentes a la argentina? La persona idónea para responderlo es Guillermo Borensztein, VP de Distribución de Contenidos y Coproducciones de VIS: “Se trata de una combinación de factores que va desde el desafío por innovar constantemente y tomar riesgos para correr límites; hasta el hecho de trabajar con el mejor talento para cada proyecto. Esto incluye autores, directores, productores, socios, etc., con los que compartimos la visión disruptiva”.
Guillermo Borensztein,
VP de Distribución de Contenidos y Coproducciones de Viacom International Studios
“El propio contenido suele definir su recorrido, más allá de la estructura original, las variables de plataforma o el modelo de negocio.” Se trata de entender que la perspectiva local es determinante, explica a ttvOriginals, pero concibir historias con un enfoque global para que los contenidos no se queden en un único territorio. ADDA Argentina
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de 13 capítulos, cuando la versión original tuvo 70.
La estrategia: ser protagonistas El auge de las plataformas digitales no representa otra cosa que un contexto de oportunidad para una compañía creadora y exportadora de contenido, como VIS. “En una matriz que integra plataformas, contenido, talento y modelos de negocio, nosotros elegimos tomar riesgos e innovar. Con todo lo que ello implica”, resume el responsable de distribución y coproducciones de la compañía. Para mantenerse en ese competitivo ecosistema, el desafío abarca desde encontrar nuevas formas de contar géneros tradicionales y la combinación entre éstos, hasta la compra de derechos de best-sellers o la incorporación de talento de otros mundos (caso cine).
Rompiendo lógicas Al hablar de territorios más afines a hacer suyas las ideas de VIS, Borensztein destaca en primer lugar a México, EEUU y Colombia. Sin embargo, agrega: “Ahora bien, más allá de nuestra esfera de influencia natural desde la localización, podríamos destacar a España, Portugal y Grecia, con una larga tradición de adaptación de nuestros formatos. Y acompañando la ola de producción local, tanto Medio Oriente como Europa del Este (Eslovaquia, Serbia, Polonia, Croacia, etcétera) representan una continuidad importante desde cantidad de títulos vendidos y horas producidas de nuestros formatos”. Si bien la comedia suele tener más dificultades para viajar, esta máxima se rompe al observar las adaptaciones internacionales de series de VIS. Las historias que más están viajando son las comedias familiares (con sus derivados), junto con los melodramas con acción. En este sentido, apunta el ejecutivo, más que una tendencia se percibe una continuidad en los últimos cinco años, que se acentúa en canales de TV abierta, pero que trasciende plataformas y regiones. Otra lógica lineal que tampoco se cumple en este caso de éxito es la de asumir que las series cortas tienen actualmente más demanda que las tiras diarias. “En términos prácticos, el propio contenido suele definir su recorrido, más allá de la estructura original, las variables de plataforma o el modelo de negocio”, afirma Borensztein. Un ejemplo reciente de esta flexibilidad es la versión española de ‘ADDA’, a cargo de Atresmedia. Titulada ‘El nudo’ y estrenada el pasado noviembre en la OTT Atresplayer Premium, se adaptó como una serie
“Nuestra estrategia pasar por ser protagonistas”, sostiene Borensztein. Y concluye: “Innovar a la hora de crear nuevos proyectos, pero también ser creativos en nuestra forma de relacionarnos con socios y clientes”, concluye. 100 días para enamorarse Argentina
ADAPTACIONES INTERNACIONALES 2014-2019 Campanas en la noche (2019) Grecia: Green Pixel
100 días para enamorarse (2018)
Chile: Mega (‘100 días para enamorarse’) EEUU hispano: Telemundo (‘100 días para enamorarnos’) EEUU: Paramount TV y VIS, Showtime (‘100 Days to Fall in Love’)
ADDA (2017)
España: Atresmedia (‘El nudo’) México: Televisa (‘Caer en tentación’) Portugal: Plural, TVI (‘Amar depois de amar’) MENA: Eagle Films (‘Tango’) Grecia: Green Pixel, Alpha EEUU: Kapital Entertainment, NBC (‘Love After Love’)
Educando a Nina (2016)
Chile: Chilevisión (‘Gemelas’) México: TV Azteca (‘Educando a Nina’) Grecia: Green Pixel, Alpha
El regreso de Lucas (2016) Grecia: Antenna MENA: Eagle Films
Historia de un clan (2015) EEUU hispano: Telemundo
Sres. Papis (2014)
Chile: Mega (‘Sres. Papis’) México: Imagen Televisión (‘Muy padres’) Perú: América TV (‘Señores papis’) Eslovaquia: TV Markíza (‘Oteckovia’) MENA: Max Production Hungría: TV2 Serbia: Prva Ucrania: 1+1 Croacia: Nova
Reportaje Central
EL BOOM ESPAÑOL RECIÉN COMIENZA Por Pina Mezzera / jmezzera@todotv.tv
Con más de 40 series premium estrenadas en 2019, podría parecer que el boom de la ficción para TV está tocando techo en España. Lejos de eso, la proyección para 2020 es abrumadora: más de 70 series -entre nuevos títulos y nuevas temporadastienen ya pantalla confirmada. Aquí, ttvOriginals repasa todo lo que se viene en uno de los mercados más prolíficos del panorama de ficción global.
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l auge global que vive la ficción española es de sobra conocido, y la creciente demanda queda plasmada en unos pocos números. Durante 2019, se estrenaron más de 40 series originales en el país. Y, aunque se hable de una burbuja, lo cierto es que todavía no se pinchará: para 2020 se espera que la cifra se duplique**. Con varias plataformas de streaming ya asentadas en España y el ecosistema tradicional en plena transformación, es interesante analizar qué series preparan los principales players televisivos: ¿cuántas y cuáles?, ¿de qué géneros?, ¿qué productoras están detrás? A continuación, ttvOriginals ofrece un recuento pormenorizado de toda la ficción que podemos esperar salir de España en 2020.
Amazon Prime Video Después de lanzar ‘Pequeñas coincidencias’, su primera serie Amazon Exclusive española que en enero lanzará su segunda temporada (producida por Atresmedia Studios, Onza Entertainment y MedioLimón), la plataforma anunció que sus primeras tres ficciones Amazon Original en España llegarán en 2020. Y la apuesta es por las producciones de época. En primer lugar está la superproducción ‘El Cid’, sobre la vida del héroe castellano El Cid Campeador en la Edad Media. La serie, “una de las más ambiciosas de Europa”, tendrá dos temporadas de 6 episodios cada una y está a cargo de Zebra Producciones. La segunda es ‘La templanza’ (Atresmedia Studios y Boomerang TV), basada en la novela homónima de María Dueñas, un drama amoroso ambientado en México, Cuba, Londres y España en la década de 1860. ‘Un asunto privado’ se titula la tercera ficción original española de Amazon. Con el sello Bambú Producciones, será una serie de detectives ambientada en los años 40. Por otro lado, la gallega Ficción Producciones produce ‘3Caminos’, sobre historias vinculadas al Camino de Santiago, que
La Casa de Papel Netflix
tendrá al servicio de streaming como primera pantalla.
Atresmedia El caso de Atresmedia -uno de los grandes responsables de esta atracción mundial por la ficción española- es peculiar, porque la compañía actúa como pantalla y como productora independiente a la vez. Como pantalla tiene dos principales ventanas para la ficción: su cadena de TV abierta Antena 3, y su plataforma por suscripción Atresplayer Premium, relanzada en septiembre. El estreno de ‘El nudo’, en noviembre, marcó el inicio de las series originales de Atresplayer Premium. Y como productora independiente están los Atresmedia Studios, que desde su nacimiento a comienzos de 2018 han estrenado dos títulos: ‘El embarcadero’, serie original de Movistar+, y ‘Pequeñas coincidencias’, serie exclusiva de Amazon Prime Video. ¿Qué prepara el grupo? Para Antena 3, se conocen tres series en distintas etapas de producción: la comedia ‘Benidorm’ (producida por Plano a Plano), el thriller filmado en Colombia ‘Perdida’ (Big Bang Media) y la adaptación del hit turco ‘Fatmagül’ (Boomerang TV). En tanto, para Atresplayer Premium se vienen tres ficciones. El drama futurista ‘La valla’ (Globomedia y Good Mood), que debutará en enero; y dos producciones de Atresmedia Studios: ‘Veneno’, biopic sobre el icono LGTBI Cristina “La Veneno” Ortiz, coproducida con Suma Latina y Apache Films; y ‘Mentiras’, adaptación del éxito británico ‘Liar’. Tanto ‘La valla’ como ‘Mentiras’ se verán también en Antena 3. Aparte, se han conocido otros cuatro proyectos de Atresmedia Studios en desarrollo pero sin pantalla anunciada: ‘El valle’, drama ambientado en el siglo XVII; ‘Mala gente’, desarrollada con Viacom International Studios; ‘La Nueve’, sobre una unidad militar española en la Segunda Guerra Mundial; y ‘The Secret Hospital’, dirigida a EEUU y coproducida con Beta Entertainment Spain y Balance Media.
HBO España Tras estrenar el 4 de diciembre ‘Foodie Love’, su primera serie original de Es-
** Hablamos de la denominada “ficción premium”. Para las cadenas de TV abierta, dejamos fuera las series de emisión diaria. Tampoco contabilizamos las ficciones sin una pantalla asegurada: todos los títulos han sido anunciados oficialmente por las propias cadenas o plataformas, o por personas involucradas en la producción.
Reportaje Central
La valla
ATRESMEDIA
Patria
Madres
HBO ESPAÑA
MEDIASET ESPAÑA
“La superproducción ‘El Cid’, sobre la vida del héroe castellano El Cid Campeador en la Edad Media, es presentada como una de las series más ambiciosas de Europa.” paña, HBO prepara para 2020 tres nuevas ficciones. La más esperada es ‘Patria’, adaptación de la mano de Aitor Gabilondo (Alea Media) del best-seller homónimo de Fernando Aramburu, que narra el conflicto de dos familias vascas que rompen su amistad por culpa del terrorismo de ETA. Las otras dos series originales de HBO España son ‘30 monedas’, una historia de terror firmada por Álex de la Iglesia; y ‘Por H o por B’, una comedia producida por Globomedia y Lacoproductora.
Mediaset España A fines de 2018, Mediaset España renovó su área de ficción con el lanzamiento de Mediterráneo Audiovisual, sociedad que agrupa a las productoras en las que participa la compañía, entre las que se encuentran Producciones Mandarina, Alma Producciones y Alea Media. Así, al igual que Atresmedia, Mediaset ya no solo encarga contenido para su cadena en abierto Telecinco, sino que produce para otras pantallas. O, al menos, para compartir con otras pantallas sus contenidos. Es el caso de ‘El pueblo’, por ejemplo. La serie de Contubernio -que tiene asegurada su segunda temporada- se estrenó este año en Amazon y llegará en 2020 a Telecinco. Otras nuevas temporadas que tiene la cadena en la recámara son la segunda de la comedia negra ‘Señoras del (h)AMPA’ (Mandarina), y la 12ª y última de la exitosa comedia ‘La que se avecina’ (Contubernio).
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Además, Mediaset España tiene al menos cinco títulos nuevos que esperan su estreno. Por un lado, dos dramas procedimentales: el médico ‘Madres’ (Alea Media), que ya fue renovado; y el policial ‘Desaparecidos’ (Plano a Plano). También el drama jurídico-policial ‘Caronte’ (Big Bang Media), que se verá en Amazon al día siguiente de su emisión en Telecinco. Y, por último, dos coproducciones con Italia: la comedia ‘Lejos de ti’ (‘Lontano da te’), con Mediaset Italia y Cross Productions; y el thriller ‘Los relojes del diablo’ (‘Gli orologi del diavolo’), con RAI Fiction y PicoMedia.
Movistar+ El caso de Movistar+ es emblemático. En solo dos años (estrenó sus primeras series originales, ‘La zona’ y ‘Velvet Colección’, a finales de 2017), logró convertirse en uno de los grandes motores de la producción de ficción de calidad en el país ibérico: lleva más de 20 títulos propios (sin contar nuevas temporadas) estrenados. Y la lista de series anunciadas es abrumadora. Por un lado, nuevas entregas de ‘El embarcadero’ (Atresmedia Studios y Vancouver Media), ‘Hierro’ (Portocabo y Atlantique Productions), ‘Mira lo que has hecho’ (El Terrat), ‘Skam’ (Zeppelin TV), ‘Vergüenza’ (Apache Films) y ‘Virtual Hero’ (Zeppelin TV). Por otro, una docena de ficciones nuevas. De ellas, solo dos son comedias, ambas de 6 episodios de 25 minutos: ‘Supernormal’, a cargo de Secuoya, y ‘Nasdrovia’, de Globomedia.
La línea invisible MOVISTAR+
Nasdrovia MOVISTAR+
Desde Globomedia (principal productora del emporio The Mediapro Studio) también figura el drama adolescente ‘Paraíso’. La ficción de época es otra de las apuestas de Movistar+ para el futuro, con al menos tres series anunciadas: un drama aún sin título, a cargo de Enrique Urbizu (LaZona Producciones) y ambientado en la España de comienzos del siglo XIX; la adaptación de la novela de Julia Navarro ‘Dime quién soy’ (DLO Producciones); y la adaptación del cómic ‘El tesoro del Cisne Negro’ bajo la mirada de Alejandro Amenábar (Mod Producciones). Las productoras DLO y Mod han desvelado, por su parte, sendas nuevas series para la plataforma de Telefónica. La primera anunció este año ‘El inmortal’, la primera coproducción de Movistar+ con Telemundo; y la segunda, el drama ‘Abogadas’, sobre Lola González Ruiz, superviviente de la matanza de Atocha de 1977. Todavía no han tenido confirmación oficial desde Movistar+. A todas estas producciones se suman otras cuatro, sí reveladas por Movistar+ este año: ‘La línea invisible’ (Sentido Films y Corte y Confección de Películas), un drama sobre los orígenes de ETA; el thriller ‘La unidad’ (Vaca Films); la serie de aventuras ‘Los espabilados’ (Dynamo Audiovisual); y un thriller centrado en un grupo de policías antidisturbios, la primera incursión en TV del cineasta Rodrigo Sorogoyen (The Lab Cinema y Caballo Films).
Netflix El gigante del streaming es otro de los principales actores en la historia de éxito de la ficción española. Su apuesta por España quedó definitivamente materializada con la apertura, este año, de su primer hub de producción europeo en Tres Cantos, Madrid.
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Valeria NETFLIX
Néboa
Caminantes
RTVE
Así, a las 9 series originales españolas ya lanzadas por Netflix, hay que añadir al menos 14 títulos por estrenarse en 2020, 9 series nuevas y 5 regresos. Las producciones que tienen aseguradas nuevas temporadas son: ‘Alta mar’ (Bambú Producciones), ‘Élite’ (Zeta Audiovisual), ‘Hache’ (Weekend Studio), ‘La casa de papel’ (Vancouver Media) y ‘Las chicas del cable’ (Bambú Producciones). Y de las 9 nuevas series anunciadas por Netflix, destaca el thriller -en sus diferentes facetas- como el género estrella, con 6 títulos: ‘El inocente’ (Sospecha Films y Think Studio); ‘Los favoritos de Midas’ (Nostromo Pictures); ‘El desorden que dejas’, a cargo de Carlos Montero; los dos nuevos proyectos de Álex Pina, ‘Sky Rojo’ (que ya tiene confirmada su segunda temporada) y ‘White Lines’; y lo nuevo del mexicano Manolo Caro, la miniserie ‘Alguien tiene que morir’ (Noc Noc Cinema), rodada en España con talento local. De las restantes, dos apuntan al público adolescente: ‘Memorias de Idhún’, de Zeppelin TV, basada en la trilogía de Laura Gallego; y ‘Alma’, un proyecto de Belén Atienza, Sandra Hermida y Jesús de la Vega. Y completa la lista ‘Valeria’ (Plano a Plano), serie basada en las novelas de Elísabet Benavent.
ORANGE TV
Y otro de los regresos más esperados para 2020 es el de la serie de culto ‘El Ministerio del Tiempo’, creada por Javier Olivares y producida por Onza Partners y Globomedia, que ya rueda su cuarta temporada. Entre las nuevas series anunciadas por RTVE, se encuentran el thriller ‘Néboa’ (Voz Audiovisual); y tres dramas de época coproducidos con otros países: ‘Inés del alma mía’, con Chilevisión y producción de Boomerang TV; ‘El invitado’, con Wanda Films y Ánima Films de Argentina; y un drama de alto presupuesto sobre la hazaña de Magallanes y Elcano, para el que se encuentran buscando un socio internacional.
Otros Con este auge de la producción de series en España, en los últimos dos años han aparecido nuevos players (o viejos, pero sin antecedentes en la producción propia de ficción) que sorprendieron lanzando contenidos originales. De cara a 2020, se esperan en este sentido tres nuevas series, todas surgidas de productoras de The Mediapro Studio.
La corporación pública española tiene varios proyectos anunciados para el prime time de La 1, su principal cadena de TV abierta.
La plataforma Orange TV estrenará su primera ficción original, ‘Caminantes’ (100 Balas), una historia de terror ambientada en el Camino de Santiago; FOX España repite con el desenlace de ‘Vis a vis: el oasis’ (Globomedia); mientras que TNT España también vuelve con la segunda temporada de su comedia ‘Vota Juan’, titulada ‘Vamos Juan’ (100 Balas).
Por un lado, la icónica y longeva serie ‘Cuéntame cómo pasó’ (Grupo Ganga) tiene confirmada una nueva temporada, la 21. Otra producción que vuelve es ‘La caza’ (DLO Producciones) que, después de Monteperdido, en su segunda entrega se ambientará en la Sierra de Tramuntana.
Para cerrar, vale destacar el papel de la cadena autonómica gallega TVG, que tiene anunciados para el año que viene dos thrillers policiales: la segunda temporada de ‘O sabor das margaridas’ (CTV y Comarex) y la coproducción española-portuguesa ‘Auga seca’ (Portocabo y SPI).
RTVE
Vis a vis: el oasis FOX ESPAÑA
Vamos Juan TNT ESPAÑA
“El caso de Movistar+ es emblemático. En solo dos años, lleva más de 20 series originales (sin contar nuevas temporadas) estrenadas.” “En los últimos dos años han aparecido nuevos players (o viejos, pero sin antecedentes en la producción propia de ficción) que sorprendieron lanzando series originales.”
Q&A
Javier Pons, Director General de Globomedia y Co-Head de TV de The Mediapro Studio
A LA VANGUARDIA DE LA FICCIÓN cen o que otros no se atreven a hacer. Otro diferencial, y que nos ha dado cierta ventaja en el mercado mundial, incluso, es el diseño de los personajes, ponemos mucho foco en eso.
Por Gonzalo Larrea glarrea@todotv.tv
Uno de los máximos referentes de la producción televisiva ibérica analiza para ttvOriginals los efectos del “boom” de la ficción española.
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n mayo de 2016 Globomedia, la productora televisiva más grande de España, anunció el fichaje de Javier Pons, ex TVE y El Terrat, entre otras, como su director general. Y en marzo de 2019, con la creación de The Mediapro Studio, fue nombrado además co-head de TV del estudio, junto a Laura Fernández-Espeso. Mientras que la ejecutiva lidera la parte internacional, Pons lo hace en la nacional. Y estos años desde la llegada de Pons han coincidido además con el boom que ha protagonizado la ficción española a nivel internacional y el crecimiento de Globomedia, que cuenta actualmente con una multitud de proyectos en marcha o anunciados. Es por eso que ttvOriginals dialogó con Javier Pons para conocer el presente de la productora y los cambios que ha protagonizado la industria televisiva en española desde su estallido internacional. Globomedia es actualmente una de las productoras televisivas más activas en España, con múltiples proyectos anunciados, en diversos géneros como el thriller, el drama, la comedia y hasta la ciencia ficción. En ese sentido, ¿existe un sello Globomedia que identifique a la productora? Yo creo que el sello de The
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Javier Pons,
Director General de Globomedia y Co-Head de TV de The Mediapro Studio
“España sigue siendo un mercado muy competitivo con respecto a los demás países europeos o Estados Unidos.” Mediapro Studio y Globomedia, la principal productora del grupo, es un lugar común a todos: la exigencia de calidad y la excelencia por un lado, porque ahora mismo estamos competiendo en un escenario global en el cual todos los espectadores pueden ver series de todo el mundo, y con la audacia por el otro. Porque queremos destacar por hacer series que otros no ha-
¿Y cómo es el proceso de creación de los proyectos? Va en dos direcciones. Primero, estamos muy atentos a los briefings que nos dan los clientes. Tenemos un contacto muy estrecho con los responsables de ficción de todos nuestros partners y tenemos una mirada muy atenta a las necesidades de las cadenas, que son muy cambiantes y dependen mucho del momento. Pero también desde hace dos años y medio invitamos al grupo y a los socios fundadores a que invirtieran en talento original y que pudiéramos también lanzar desarrollos internos, cosa que no habíamos hecho hasta la fecha. Esa inversión en talento interno creo que es muy importante. Llevamos dos años recolectando al mejor talento que podemos. Fichamos a Fernando González Molina, director de ‘Palmeras en la nieve’; fichamos a Marc Vigil, uno de los directores que había destacado previamente en Globomedia; a Javier Olivares, el creador de ‘El Ministerio del Tiempo’; y a Diego San José, uno de los responsables de ‘Ocho apellidos vascos’. Esto conformó una potencia de fuego interesante. ¿Cómo trabajan con estos talentos y qué ventajas les da tenerlos? Lo que hemos hecho con ellos es darles libertad para que trabajen y desarrollen sus propios proyectos y esto es lo que creo que nos está dando el diferencial de acudir a los clientes no solo a escucharles, sino también a presentarles prepuestas concretas. Y vamos a seguir por el camino de fichar talentos, porque creemos que es la única forma de poder ser dueños de nuestros destinos. Sin talentos internos, es muy complicado completar una foto interesante a nivel técnico o de creación, porque con la explosión que se está viviendo en el mundo de la ficción se ha vuelto un rom-
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una serie pequeña pero de una gran calidad y personalidad y que salió adelante gracias al apoyo de Netflix. Así que hemos hecho trabajos indirectamente con ellos, pero todavía no en original. Estoy convencido de que muy pronto lo tendremos.
The Head Serie
pecabezas armar un equipo. Así que por una parte es una estrategia técnica-defensiva en el sentido de que necesitamos contar con ellos, pero lo más interesante es tener un abanico de cabezas y creadores y creadoras amplio, heterogéneo y con muchas sensibilidades. Nos está haciendo más fuertes. ¿Ese es el secreto por el cual tantas cadenas y plataformas están confiando en Globomedia y The Mediapro Studio? Es la conjunción de dos cosas: primero, el resultado y fruto de un trabajo que empezamos hace cuatro años cuando incorporamos al nuevo equipo y el grupo Mediapro tomó el control definitivo de Globomedia. Comenzamos un trabajo de siembra de ideas y de desarrollos de proyectos que ya ha dado sus frutos en 2019 y seguirá dando en el 2020. Y más allá del talento de nuestros equipos, yo diría que la apuesta del grupo por invertir en riesgo, financiando parte de los proyectos, es algo que ha cambiado nuestro perfil. Hemos pasado de ser una productora audiovisual líder en España, pero que se limitaba a producir los encargos de las cadenas, a ser percibidos como un socio que no solo aporta la parte creativa y técnica, sino también capital. Para nosotros la apuesta por la IP es fun-
damental. Estamos muy volcados y muy enfocados a ella. Es una de las respuestas de por qué Globomedia está arriba: es porque el grupo ha invertido muy fuerte y nos ha dado capacidad para soñar, imaginar, creer en las historias que pensamos que pueden apasionar a la gente, que es a lo que nos dedicamos nosotros. Es un trabajo maravilloso: trabajar para emocionar. No hay nada más bonito que lo que hacemos. Lo que sí es curioso es que de tantos proyectos anunciados, ninguno sea con Netflix, ¿qué sucede ahí? Yo soy de la idea de que un ejecutivo cuando ve una idea que le apasiona se lleva todo por delate para conseguirla. Creo que todavía no hemos dado con esa idea que encaje con Netflix. Estoy convencido de que eso llegará, porque tenemos una excelente relación con todas las áreas de Netflix e indirectamente sí hemos tenido algún proyecto común, porque ellos se sumaron a Fox en la nueva vida de ‘Vis a vis’, y también hemos colaborado con ‘La víctima número ocho’,
En cuanto a los presupuestos, ¿Qué tanto ha cambiado con la llegada de las plataformas y el boom de la ficción española? La aparición de las plataformas ha incidido en el cambio y en el aumento de los presupuestos, que pueden haber crecido entre un 20% y un 30% en algunos casos. En la TV lineal no se está viviendo ese ejemplo porque están con otra situación muy determinada y concreta, pero las nuevas plataformas han hecho explotar el mercado. No obstante, estamos todavía como cuando el adolescente se está desarrollando y tiene esa crisis de crecimiento en la cual los huesos le crecen desparejos y todavía tienen algunos problemas de encaje... Bueno, hay todavía un pequeño desfase entre lo que se paga en el mercado por las series y lo que nos cuestan. Creo que en España todavía se tienen que amoldar más al estándar de calidad que estamos ofreciendo los productores. Es una conversación muy abierta y honesta que estamos teniendo con todos nuestros interlocutores. Obviamente la explosión de ficción ha supuesto automáticamente que los salarios de los equipos hayan aumentado mucho, alrededor de un 35%. Entonces creo que son buenas noticias para el tejido audiovisual español, pero tenemos que, en esta crisis positiva de crecimiento, irnos acomodando, adaptándonos a la nueva situación y sobre todo disfrutarla, porque nunca hemos vivido una época como la de ahora. Y luego poner las bases para que esto sea sostenible y estable. ¿Cómo ve el futuro del sector en los próximos años? Creo que tenemos por delante un horizonte de cuatro o cinco años muy potentes. Vamos a seguir creciendo y no hay miedo de que esto sea una burbuja, va a seguir siendo muy consistente y estable y España sigue siendo un mercado muy competitivo con respecto a los demás países europeos o Estados Unidos en cuanto al balance de sus costes y su calidad. España es un gran plató natural con excelentes técnicos a precios más razonables que el resto de Europa o Estados Unidos y yo creo que el futuro va a seguir siendo de color azul, que es como a mí me gusta ver las cosas. Nos queda todavía un tiempo muy apasionante para disfrutar.
“La aparición de las plataformas ha incidido en el cambio y en el aumento de los presupuestos, que pueden haber crecido entre un 20% y un 30% en algunos casos.”
Ejecutivos
Matías Amoçain, Director de Asuntos Creativos de Fábula
Ni Una Menos hecho serie de ficción
Matías Amoçain, director de Asuntos Creativos de Fábula, adelanta a ttvOriginals detalles de ‘La jauría’, la serie de 10 episodios de la productora chilena, producida junto a Fremantle y Kapow, protagonizada por Daniela Vega, María Gracia Omegna y Antonia Zegers.
Por Gonzalo Larrea glarrea@todotv.tv
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n octubre de 2018 la productora chilena Fábula, Fremantle y Kapow sorprendieron al mercado al anunciar una alianza de coproducción para la serie ‘La jauría’. Se trataba del primer proyecto de ficción en español de Fremantle y la primera serie de la actriz chilena Daniela Vega desde el Oscar por la su protagónico en ‘Una mujer fantástica’.
“La serie recoge datos de la vida real. ‘La manada’ es uno de ellos, pero así como existe “La Manada”, existe “El juego de la Ballena Azul” y otras cuestiones de los tiempos que corren. Y recogimos un poco de cada uno para contar esta historia que involucra a la violencia contra la mujer y una reflexión de la paternidad en estos tiempos en los que los hijos se exponen a toda clase de peligros a través del móvil”, detalló.
La producción, en tanto, comenzó a principios de 2019 y el proyecto arribó al mercado internacional en Miptv.
“No es una recreación del caso de “La Manada” ni ningún caso. Toma el dato de este macabro incidente, pero no ha sido el único. Existen en Argentina y en otros países de la región muchos casos de mujeres que han sido secuestradas, violadas, asesinadas; y creemos que había que contar una historia que recogiera eso. Es como el ‘Ni Una Menos’ hecho serie de ficción”, añadió.
En actualidad, a poco más de un año del anuncio inicial, ‘La jauría’ ya es una realidad en toda regla, con sus primeras pantallas ya cerradas (aunque a la fecha no han sido anunciadas). “Estamos muy felices en Fábula de concretar nuestra primera serie con Fremantle, que se llama ‘La jauría’. Vinimos acá al mercado [de Mipcom] para cerrar ventanas para el proyecto y ya las hemos encontrado. Aún no se pueden adelantar, pero la buena noticia es que hemos encontrado casa para el proyecto”, comentó a ttvOriginals Matías Amoçain, director de Asuntos Creativos de Fábula. El ejecutivo adelantó además nuevos detalles de la serie, que busca dar voz -en formato de ficción- a los movimientos Me Too o Ni Una Menos, tomando diferentes casos de la vida real, pero generando un producto original. “‘La jauría’ lee los tiempos que corren. Convocamos a Lucía Puenzo, la directora argentina, desde el principio; también a
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“Es un thriller policial, pero enmarcado en el contexto del levantamiento de la mujer latinoamericana por la defensa de sus derechos en la era del Me Too.” Daniela Vega, que es la protagonista de ‘Una mujer fantástica’, y a un gran elenco. Es un thriller policial, pero enmarcado en el contexto del levantamiento de la mujer latinoamericana por la defensa de sus derechos en la era del Me Too”, explicó. El sonado caso de “La manada” en España es uno de esos casos públicos que la serie toma, pero según comentó Amoçain, no es el único.
La serie tendrá 10 episodios y será protagonizada por la mencionada Daniela Vega junto a María Gracia Omegna (‘Young & Wild’) y Antonia Zegers (‘Una mujer fantástica’), quienes interpretan a una fuerza policial especializada en delitos relacionados con el género. Juntos investigan la extraña desaparición de la joven. Además de una plataforma cuyo nombre no fue aún revelado, la serie se verá también en la TV abierta en Chile, a través de TVN. Fábula también tiene en marcha un firstlook deal con Fremantle por el cual ya están moviendo proyectos en México, Europa e incluso EEUU. “La alianza comienza con ‘La jauría’ y esperamos que siga por mucho tiempo. Ya hay varios proyectos dando vueltas”, concluyó.
Reportaje Central
EN DEBATE
LA PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE LAS SERIES Por Pina Mezzera / jmezzera@todotv.tv
¿Producir ficción pensando en el público local? ¿O proyectar internacionalmente la serie desde el inicio? ¿Cómo alcanzar el equilibrio glocal? Más de una docena de rostros vinculados a la producción de ficción de TV en Iberoamérica ofrecen a ttvOriginals su visión del tema. El debate está servido.
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No te puedes esconder Telemundo Global Studios
Reportaje Central
David Llanes,
Director de Nuevos Proyectos de El Terrat
Macarena Cardone, Productora Ejecutiva de Invercine y Wood
L
o sabemos bien: vivimos en un mundo cada vez más global, donde las plataformas digitales han roto las fronteras provocando que las audiencias consuman series de territorios remotos, muchas veces más que las de su propio país. Y todo esto ha cambiado las reglas del negocio. ¿Pero qué impacto tiene en la forma de producir ficción para TV? ¿Hay que hacerlo pensando en el público local, sin buscar que el contenido viaje? ¿O, por el contrario, se debe proyectar internacionalmente la serie desde el inicio, al escribir la historia, elegir a los actores, definir las locaciones…? ¿Qué sucede, en este sentido, cuando hay más de un territorio involucrado en la producción? ¿Compensa producir en otro país? ¿Cómo alcanzar el equilibrio glocal? Más de una docena de productores o ejecutivos vinculados a la producción de ficción de TV en Iberoamérica ofrecen a ttvOriginals su visión del tema. El debate está servido.
Daniel Stigliano, CEO de Azteka Films
Primero, local Uno de los players clave en este ecosistema es Turner Latin America, que en los últimos años decidió redoblar esfuerzos hacia la producción de ficción original y trabaja con el objetivo de producir hasta 15 series al año. “Nosotros, a diferencia de otros competidores, producimos las series de TV para un público local. Si hacemos algo en México, pensamos en el público mexicano. Si luego esa serie tiene chances de viajar, genial, pero es algo posterior”, explica a ttvOriginals Tomás Yankelevich, EVP & Chief Content Officer de General Entertainment de la compañía. Según relata, en Turner han visto con los contenidos non-scripted que, cuando hay participantes de diferentes países, si el de uno en particular queda fuera de la competencia, automáticamente el público de ese país se cae. “Preferimos sumarnos en algún proyecto local e invertir en un porcentaje pequeño de TV abierta y salir en segunda ventana en nuestros canales, o tener algún contenido distintivo aprovechando el catch-up. Consideramos que eso es mejor que hacer una inversión grande, esperando luego a que el resultado sea bueno en muchos países a la vez. Eso aumenta el riesgo”, sostiene Yankelevich.
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En la misma línea trabaja, por ejemplo, la productora catalana El Terrat, responsable de la serie original de Movistar+ ‘Mira lo que has hecho’. “De momento buscamos ideas que funcionen sobre todo a nivel local. Porque incluso las plataformas globales nos piden que en principio la historia funcione localmente. El perfil de la cadena o la plataforma es fundamental para enfocar la propuesta”, señala David Llanes, director de Nuevos Proyectos de El Terrat, cuya huella internacional seguramente se potencie a partir de la reciente adquisición por parte del gigante Mediapro. El desarrollo de historias locales es también una línea de trabajo para la chilena Invercine y Wood. “Estamos desarrollando contenido local pero que vuele hacia fuera. En definitiva, historias universales”, resume Macarena Cardone, productora ejecutiva. Sin embargo, la productora responsable de la serie ‘Dignidad’ también trabaja en desarrollos fuera de Chile: “Estamos escribiendo una serie con Turner para México; y con Amazon a punto de cerrar un acuerdo para hacer una serie en Colombia”, revela Cardone. Justamente, esta búsqueda de crecimiento mediante la producción fuera del propio país es una tendencia al alza en estos tiempos. Polka es uno de los exponentes del fenómeno: “El próximo paso es salir afuera de la Argentina (…) Nuestra idea ahora es salir en torno a contenidos que consideremos relevantes en otro tipo de mercados, como Colombia, México, España… donde veamos que hay una historia que nos gusta y nos parezca que Polka le puede sumar el know how de nuestra forma de contar, lo vamos a hacer”, asegura Manuel Martí, director de Desarrollo y Producción Internacional de Polka. La también argentina Azteka Films ha dado un paso más allá, y para ampliar su “fuerza de producción y creativa hacia los mercados internacionales”, decidió trasladar su casa matriz a Madrid. Su CEO, Daniel Stigliano, cuenta a ttvOriginals: “Queremos generar acuerdos y producciones con Europa. Estamos buscando players españoles. Los desarrollos que tenemos son bastante importantes, integrales, hemos destinado mucho tiempo y dinero en ellos”. Pero este no es un camino para todos. Productoras con un largo recorrido de éxitos en mercados internacionales, como la española Bambú Producciones (‘Gran hotel’, ‘Velvet’, ‘Fariña’, ‘Las chicas del cable’), descartan esa posibilidad.
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“Para hacer una serie argentina desde Bambú, o tenemos un showrunner argentino en casa, o va a ser muy difícil que la hagamos”, sentencia Ramón Campos, fundador y productor ejecutivo de Bambú. “El ejemplo está en ‘Fariña’. Nosotros hicimos esa serie porque somos gallegos y conocemos muy bien Galicia, vivimos muy cerca el narcotráfico. El 99% del equipo era gallego. Con el éxito que tuvo ‘Fariña’, nos vinieron a pedir una serie parecida en La Línea [de la Concepción], que es en el sur de España. Y dijimos que no. Porque nosotros no conocemos aquello, no sabemos cómo se comporta la gente, la jerga, cómo son los códigos de conducta. Entonces, quedaría muy falso que yo hiciese una serie en Argentina sin conocerlo para nada”. De hecho, Campos y su socia Teresa Fernández-Valdés lo tienen claro: “La búsqueda del mercado internacional no es algo que nos obsesione”.
Tomás Yankelevich,
EVP & Chief Content Officer de General Entertainment de Turner Latin America
“Queremos llegar a la gran audiencia hispana, que supera los 500 millones, y el talento español no puede estar ausente de ese fenómeno. El propósito era unir de forma orgánica en una serie los mundos de América y España, que intervinieran personajes españoles y latinos”, explica Marcos Santana, presidente de TGS. Otra compañía que está también sumergiéndose en este terreno de la producción de series pensando desde el origen en tender puentes culturales, es Mondo TV Iberoamérica: “Nos hemos dado cuenta de que hay una alta demanda de parte del mercado internacional, y estamos buscando proyectos de ficción basados en historias reales, fuertes, que puedan vincular a América Latina con Europa, sobre todo con Italia y España. Buscamos personajes, acontecimientos y escándalos que de alguna forma hayan involucrado a esos países a lo largo de los últimos 50 años”, cuenta Dimitri Papanikas, ejecutivo de Ventas.
Manuel Martí,
Director de Desarrollo y Producción Internacional de Polkaa
“Preferimos sumarnos en algún proyecto local e invertir en un porcentaje pequeño de TV abierta y salir en segunda ventana en nuestros canales, o tener algún contenido distintivo aprovechando el catch-up.”
“Nuestra idea ahora es salir en torno a contenidos que consideremos relevantes en otro tipo de mercados, como Colombia, México, España…”
Concebida con enfoque internacional
La idea de pensar en shows globales también motivó a Erik Barmack a irse de Netflix, donde era VP de International Originals, para fundar Wild Sheep Content. “Estamos en el negocio para resolver cómo empaquetar shows internacionales, anticipando un mundo en el que habrá más y más inversión en TV internacional”.
De cierto modo en el lado opuesto (no es todo tan blanco y negro), aparece Telemundo Global Studios (TGS), que con su reciente serie premium ‘No te puedes esconder’ -un thriller de 10 episodios coproducido con Isla Audiovisual de España-, apostó por la proyección internacional del proyecto desde su génesis, con actores y actrices de ambas regiones y una historia que toca las dos orillas.
Con un enfoque similar también irrumpió en el mercado la compañía argentina Utópica Media: “Utópica nace como una agencia de contenidos con una mirada interna-
Ramón Campos,
Fundador y Productor Ejecutivo de Bambú
Dimitri Papanikas,
Ejecutivo de Ventas de Mondo TV Iberoamérica
Marcos Santana,
Presidente de Telemundo Global Studios
“Queremos llegar a la gran audiencia hispana, que supera los 500 millones, y el talento español no puede estar ausente de ese fenómeno.”
Erik Barmack,
Fundador y CEO de Wild Sheep Content
Reportaje Central
Carlos Wasserman, Creador de Contenidos de Utópica Media
cional. Nos concentramos en la escritura y la creación de historias con una mirada universal, a la vez que con un twist moderno. Buscamos los jugadores correctos para cada proyecto: el músculo de producción correcto, la distribución correcta para llegar a la pantalla correcta, con un modelo colaborativo y una mirada internacional”, define Carlos Wasserman, creador de Contenidos de Utópica Media.
De momento, esa confianza la encontraron en la turca Tims&B Productions -con la que firmaron un acuerdo de coproducción en el último Mipcom- y en la mexicana Dopamine, con la que se encuentran trabajando en la serie ‘Niños de Morelia’, una coproducción española-mexicana que contará la historia de dos de los 456 menores que llegaron a México el 7 de junio de 1937 procedentes de una España golpeada por la Guerra Civil.
Los riesgos de la coproducción internacional
“Es una serie que tenía que ser codesarrollada y coproducida desde el inicio, tanto por el tamaño como por el sentido de la historia. Porque era una historia que vuelve a tocar a México y a España, y es importante tener dentro del equipo ese mismo sentido, esa misma afinidad, diálogo, polémica y visiones que enriquecen las pantallas”, cuenta a ttvOriginals la CEO de Dopamine, Fidela Navarro.
Y si hablamos de la proyección internacional de las series, debemos referirnos a uno de los modelos más buscados en la industria de la TV actual: la coproducción entre distintos países.
Alfonso Blanco, Director General de Portocabo
Una productora pionera en este sentido es la gallega Portocabo, que con su serie ‘Hierro’ (coproducida con la francesa Atlantique Productions y emitida por Movistar+ en España y por ARTE en Francia) materializó su manera de entender la producción de ficción televisiva.
Emilio Amaré,
“Siempre trabajamos la coproducción internacional desde el contenido: nunca nos sentamos con un potencial socio con más de un guion. Quiero que vea la serie, la entienda. No hago la coproducción para cubrir un gap, para mí eso no es coproducir; coproducir es hacerlo juntos, y de momento nos va funcionando”, señala Alfonso Blanco, director general de Portocabo.
Fidela Navarro,
¿Y cómo afecta a las historias la entrada de un partner internacional? “Nuestros productos se trabajan desde la realidad, tienen que tener verdad, se deben apoyar en los personajes y estar concatenados con el sitio en el que suceden. Sin embargo, en la forma de construir los personajes y la historia, queremos que tengan una visión internacional, no queremos ser localistas en eso”, responde Blanco. “Queremos trabajar en estándares globales. Ese es un poco nuestro sello: visión local, international appeal”.
Socio y Director General de Plano a Plano
CEO de Dopamine
Ran Telem,
Director de Desarrollo de Contenido Internacional de The Mediapro Studio
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La búsqueda del socio internacional indicado, entonces, se vuelve clave para que la serie no camine hacia terreno de nadie. “Para los acuerdos internacionales, lo primero que miramos es la historia y luego la confianza en el partner extranjero”, explica en este sentido Emilio Amaré, socio y director General de la productora española Plano a Plano. “La financiación y la distribución la buscamos juntos”.
Para Dopamine, este será su segundo affaire con España, tras su esperada serie histórica ‘Hernán’, coproducida con Onza Entertainment. Según Navarro, esta superproducción que compite con contenido anglosajón es la prueba de que “podemos competir desde México en el mercado internacional con nuestras propias historias”. Sin embargo, la CEO de Dopamine reflexiona sobre los peligros de la coproducción internacional. “Hace unos años nadie quería coproducir con México, y ahora es al revés. Creo que eso es positivo, pero tiene sus desventajas y sus riesgos, porque puedes perder tu sello de identidad como productora. Algunos proyectos tenemos que hacerlos solos, otros con socios, pero sin duda tiene que haber una afinidad entre casas productoras, porque tampoco hay tantas plataformas en todas partes. Entonces es como una burbuja engañosa: por un lado parece que hay mucha producción, muchas posibilidades, pero al mismo tiempo son muy pocos los jugadores”. Modelos, alianzas, socios, enfoques. Aunque las voces se pronuncian diferentes sobre el modo de contar y de producir, coinciden en que todo comienza y acaba con una buena historia. Como bien sintetiza Ran Telem, director de Desarrollo de Contenido Internacional de The Mediapro Studio: “Una serie no es sobre el origen de sus actores ni sobre el país donde se desarrolla, sino sobre el ser humano y su complejidad. Emociones y sentimientos. Solo con eso nos identificaremos”.
Ejecutivos
Eddy Ruiz, Presidente y Gerente General A+E Networks Latin America y Benjamín Salinas, CEO de TV Azteca
La inédita alianza detrás de ‘Hernán’ Eddy Ruiz, presidente y gerente general A+E Networks Latin America, y Bejamín Salinas, CEO de TV Azteca, revelan a ttvOriginals los detalles de la inédita alianza que hizo posible la serie ‘Hernán’. Por Gonzalo Larrea glarrea@todotv.tv
E
l 21 de noviembre pasado Amazon Prime estrenó en toda América Latina y España la superproducción ‘Hernán’. Apenas unas horas después, el 22 de noviembre, History Latin America hizo lo propio en TV paga y el 24 fue el turno de TV Azteca en TV abierta.
Se ha tratado de una verdadera “ingeniería de ventanas” en el que la suma de las partes hizo posible la producción -junto a Dopamine y Onza Entertainment- de una de las series más ambiciosas en la historia de América Latina. ¿Cómo fue posible? ttvOriginals dialogó con Eddy Ruiz, presidente y gerente general A+E Networks Latin America; y Bejamín Salinas, CEO de TV Azteca, quienes contaron los entretelones de esta alianza. “Fidela Navarro (Dopamine) fue la persona que de verdad estuvo detrás de nuestra empresa para ser parte de esto. Le doy todo el beneficio a ella, que desde un principio dijo: ‘Esto es una producción que va a comunicar algo histórico, queremos que History sea parte de esto’. Y la verdad es que estoy muy complacido de estar aquí y de que ella haya podido lograr esta alianza”, comenzó Eddy Ruiz. “Para nosotros hacer una alianza multiplataforma significa poder elevar la vara en cuestión de presupuesto para hacer una serie. Y nosotros sabíamos que para contar esta gran historia necesitábamos invertir mucho dinero y para hacerlo necesitábamos grandes aliados, múltiples plataformas y múltiples territorios”, añadió por su parte Benjamín Salinas. “Creemos que esta serie es una aportación cultural para nuestro país. Es el inicio del
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Eddy Ruiz> Presidente y Gerente General A+E Networks Latin America
Benjamín Salinas> CEO de TV Azteca
“Cuando decimos que vamos a ir a otras ligas a competir, es afuera de la TV abierta mexicana y mirando al mundo y las diferentes plataformas de distribución.” México moderno como lo conocemos y queremos que este contenido lo puedan ver todos. Por eso nos entusiasma mucho que tengamos un triple estreno por primera vez y que cada quien tenga su propio enfoque de cómo acceder a sus audiencias”, añadió. Otra pata de esta alianza es la distribución internacional, a cargo de A+E Networks International, el brazo distribuidor de A+E. “Algo que hicimos como buenos socios fue ver quién nos podía ayudar a distribuir esto a todo el mundo. Y ahí entró A+E Networks International, nuestro brazo distribuidor y que ha asumido este reto de ofrecer esta súper producción en toda América Latina y Europa”, detalló Ruiz. Con respecto a la serie, ambos coincidieron en que se trata de una producción que “rompe un techo de cristal” y que ha marcado “un antes y un después”. “Eleva el nivel de producción en México, sube la vara. Va a haber un antes y un después. Está creando una barra nueva en la
producción local. A partir de su estreno las nuevas series se compararán con ‘Hernán’”, opinó Ruiz. “Nunca se había hecho una cosa así y es por algo muy sencillo: nuestro mercado es de un tamaño y de ese tamaño se hacen todas las producciones, no te puedes exceder, no puedes romper un techo de cristal. La única manera es yéndote a lo internacional”, sostuvo Salinas. “Pero una cosa es nuestro negocio de la TV abierta, que continúa y va a ser muy próspero en el tiempo y que tiene diferentes tipos de producción y de historias, porque tiene diferentes tipos de audiencia. Y otro negocio es la producción de contenido premium y ese sí tiene un lugar en el mundo y en las plataformas. Pero no necesariamente tiene que ser para el público mexicano. En este caso decidimos que así fuera. Pero cuando decimos que vamos a ir a otras ligas a competir, es afuera de la TV abierta mexicana y mirando al mundo y las diferentes plataformas de distribución”, completó.
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Q&A
Leonardo Zimbrón, Jefe de Programación para Televisión de Ficción de Endemol Shine Boomdog
Rompiendo el techo La productora Endemol Shine Boomdog, una de las más activas de la industria televisiva en América Latina, busca elevar los estándares presupuestales, la calidad creativa y nuevas historias para contar. Por Gonzalo Larrea glarrea@todotv.tv
Y detrás de sus esfuerzos de ficción aparece el nombre de Leonardo Zimbrón, jefe de Programación para Televisión de Ficción de Endemol Shine Boomdog, quien habló con ttvOriginals sobre la actualidad de la compañía y la industria. La actualidad es un momento soñado para las productoras… El mercado de América Latina, al igual que el del resto del mundo, se está expandiendo. Hay una gran demanda de contenido por parte de las plataformas, los canales y las audiencias. La segmentación de las audiencias es cada vez más clara y hay que responder a todos esos nichos de mercado de una u otra manera y de ahí la especialización de cada una de las plataformas o canales, que cada vez perfilan más su identidad. Eso para nosotros es un reto y una oportunidad. Sí creo que la exigencia de calidad es cada vez más grande. Hay mucha experimentación, pero al mismo tiempo ya tenemos una responsabilidad de saber qué estamos haciendo, para quién y cómo. Esto provoca un aumento en los presupuestos. Más calidad requiere más recursos y esto es también parte de la dinámica del mercado. Todo va aumentando, el reto va siendo más grande. Si bien hay una puerta abierta para creadores de contenidos en todos los sentidos, también creo que la profesionalización es cada vez más exigente, más puntual y creo que lo que viene es una decantación de los grandes profesionales que cada vez entregarán mejores y mayores resultados.
“Hoy se sabe que nuestras series habladas en español están también funcionando en otros países.”
C
on proyectos para Amazon, Viacom, Televisa y acuerdos con talentos como Kate del Castillo, Gastón Pavlovich o Marie Leguizamo, por nombrar algunos; no hay dudas de que Endemol Shine Boomdog es en la actualidad una de las productoras más activas de la industria televisiva en América Latina.
¿Y cómo se hace frente a ese aumento de los presupuestos? Hay que tener estrategias muy claras y acuerdos correctos con las plataformas y los canales. A veces pensando en productos exclusivos que tienen un valor al entregar una exclusividad y a veces a través de estrategias de licenciamiento. La combinación de las dos es lo que ha permitido ir creciendo. Pero la clave en cualquiera de las dos líneas, tanto Originals como Licenciados, está en la exportación. Ya no dependemos de un mercado cerrado ni una región. Ya estamos hablando de productos que se estrenan a nivel global. Hoy se sabe que nuestras series habladas en español están también funcionando en otros países.
El idioma no nos limita a una región, ni nuestras historias. ¿Qué proyectos puede destacar? Por ejemplo, acabamos de terminar el rodaje de ‘Súbete a mi moto’. Estuvimos varias semanas en México y varias semanas en Puerto Rico. Aún queda la postproducción, pero el material que tenemos en las manos es de tan alta calidad que quedará una serie para presumirla. Entre otras cosas también tuvimos hace poco el estreno de ‘Se rentan cuartos’, una sitcom para Viacom y Comedy Central en una colaboración muy estrecha con ellos. Me siento muy contento porque no fue un proyecto fácil hacer una sitcom con público en vivo. Fue un reto para nosotros y los actores. Pero su estreno abrió explosivamente bien, fue una de las mejores aperturas del 2019 para Comedy Central. Estamos muy contentos y ya se anunció la segunda temporada. Boomdog ha anunciado además muchos desarrollos… En cuanto a los proyectos que estamos desarrollando, siguen su marcha. El proceso de desarrollo es lento, hay que ser pacientes, hay que dejar que maduren. Van poco a poco pero a todos les llega su momento. Nosotros tenemos que tener proyectos de alta calidad y listos para responder a lo que nuestros clientes piden. Otro punto en el que han destacado es en cerrar acuerdos con talentos para desarrollar y producir. Sí; por ejemplo con Kate del Castillo. Ese acuerdo está generando tanto proyectos de scripted como unscripted. Y todo nace de una inquietud de Kate y sus socias de generar proyectos interesantes que hablen a una audiencia no solo de América Latina, sino también del mercado hispano de EEUU. Colaborar con ellas ha sido una experiencia muy interesante. Traen proyectos que estamos desarrollando poco a poco, paso a paso y que pronto anunciaremos. También tenemos un acuerdo con Fábrica de Cine, la empresa de Gastón Pavlovich. Es con ese tipo de talentos que queremos trabajar. Y generar proyectos locales, pero con impacto global. El mercado lo exige y la audiencia latinoamericana merece ese tamaño de proyectos.
Q&A
Ana Paula Valdovinos, VP de Producción y Desarrollo de Telemundo International Studios
EL AÑO DE LA CONSOLIDACIÓN ¿Cómo trabaja TIS para sobresalir en el prolífico momento que vive la ficción televisiva? “Nos concebimos como una compañía vanguardista e innovadora. Estamos constantemente en busca de alternativas para mantenernos en la preferencia de la audiencia”, responde la ejecutiva.
Por Pina Mezzera jmezzera@todotv.tv
Con dos series premium estrenadas en 2019, Telemundo International Studios materializa su ambiciosa visión como productora: historias contundentes, en formatos cortos, con alta factura de producción, talento de talla internacional delante y detrás de cámara, y criterio multiplataforma.
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Así, TIS se ha dedicado a ampliar su oferta de series con diversos formatos y temáticas, y a apostar más fuerte por la calidad y los altos estándares de producción. Y si bien representar la experiencia latina en EEUU -con contenidos relevantes creados por latinos y
uando en 2016 Telemundo lanzó su división de estudio internacional, se convirtió en pionera de algo que unos años después se volvería tendencia dentro del ecosistema de la producción de ficción en español.
Ana Paula Valdovinos,
El estreno de ‘El recluso’, en septiembre de 2018, fue la primera materialización de una estrategia que la compañía diseñó con conciencia de causa y a largo plazo, basada en la producción de series premium, en todos los sentidos. Y 2019 terminó como un año clave en este camino.
“‘No te puedes esconder’ logró engranar las mejores prácticas y cualidades de los dos mundos y logramos una metodología de trabajo muy orgánica.”
“Gracias los acuerdos que se concretaron y a las producciones que realizamos, pudimos consolidarnos como un estudio de contenido premium con criterio internacional y multiplataforma”, sintetiza Ana Paula Valdovinos, VP de Producción y Desarrollo de Telemundo International Studios (TIS), en diálogo con ttvOriginals.
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VP de Producción y Desarrollo de Telemundo International Studios
‘Jugar con fuego’ y ‘No te puedes esconder’ fueron los dos grandes estrenos del 2019 para la marca, que con estos demostró ser competitiva y estar a la altura de cualquier estudio o productor de contenido audiovisual a nivel mundial.
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“El panorama para el estudio es muy alentador y lleno de oportunidades para seguir creando contenido de alta factura, llevando nuestra marca a todos los territorios que sea posible.” digitales, el contenido viaja con mucha más facilidad que antes”, apoya la ejecutiva. De todos modos, saben que la clave comienza antes: “Para nosotros, todo, absolutamente todo, parte de tener una buena historia bien escrita. Historias bien soportadas y con emociones que apelan a sentimientos universales capaces de conectar con cualquier ser humano”, resume. El recluso Serie
“Para nosotros, todo, absolutamente todo, parte de tener una buena historia bien escrita.” No te puedes esconder Serie
para latinos- continúa siendo un pilar fundamental, ahora surge también la oportunidad de establecer un criterio internacional que rebase fronteras. En este contexto aparece ‘No te puedes esconder’, la primera serie producida por TIS fuera de EEUU. En coproducción con Isla Audiovisual, cerca de un 80% de este thriller fantástico se llevó a cabo en España. “Ha sido una gran aventura producir esta serie, de la cual estamos muy orgullosos y que nos ha traído también un gran aprendizaje. Sin duda se logró engranar en esta producción las mejores prácticas y cualidades de los dos mundos y logramos una metodología de trabajo muy orgánica”, explica al respecto Valdovinos. “Fue la manera de llevar a TIS a otros escenarios desde el punto de vista de producción, y eso nos coloca en una posición muy importante como estudio internacional”. Para Marcos Santana, presidente de Telemundo Global Studios, ‘No te puedes esconder’ es un ejemplo del camino a seguir en la producción de series en español: concebirlas para los más de 500 millones de hispanoparlantes del mundo. “Tiene todo el sentido empezar a pensar en generar contenido para todos esos individuos aprovechando que actualmente, y gracias a las plataformas
Es por ello que el equipo de desarrollo de proyectos de TIS está en constante búsqueda y creación de historias, sin importar el género o el tipo de formato. El 2020, así, se anticipa con muchísimo trabajo para TIS. “Entramos en producción de varias series para distintas ventanas y distintos socios”, adelanta Valdovinos, sin poder todavía dar mayores detalles. “Sí puedo decir que el panorama para el estudio es muy alentador y lleno de oportunidades para seguir creando contenido de alta factura, llevando nuestra marca a todos los territorios que sea posible y sintiéndonos muy orgullosos de crear contenido de altísima calidad en español”, concluye. Jugar con fuego Serie
Q&A
Emilio Amaré, Socio y Director General de Plano a Plano
Saliéndose de las normas
El socio y director general de Plano a Plano comenta con ttvOriginals sus proyectos en España, su primera serie internacional con Dopamine, su primera serie para Netflix y los nuevos modelos de la TV de hoy.
Por Pina Mezzera jmezzera@todotv.tv
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El siguiente de ellos fue revelado en el reciente Mipcom: Plano a Plano cerró un acuerdo con la productora turca Tims&B Productions para coproducir contenido, que será distribuido por Inter Medya.
¿Qué parámetros siguen al buscar alianzas internacionales? “Lo primero que miramos es la historia y luego la confianza en el partner extranjero”, responde. “Sabemos que para ir a un mercado que no conocemos necesitamos una alianza estratégica con alguien que lo conozca. La financiación y la distribución la buscamos juntos”.
“Hemos terminado de rodar dos series: la quinta y última temporada de ‘Allí abajo’ para Antena 3 y ‘Desaparecidos’ para Telecinco, además de la primera temporada de ‘Toy Boy’, para Antena 3 y Netflix en todo el mundo. Y seguimos con ‘Servir y proteger’, serie diaria en los mediodías de TVE, que nos está dando muchas alegrías”, resume a ttvOriginals Emilio Amaré, socio y director general de Plano a Plano.
Valeria Serie
“Estamos muy contentos con la relación que estamos teniendo con Dopamine en ‘Niños de Morelia’. Es una experiencia en la que nos estamos sintiendo muy a gusto, y esperamos que sea el primero de muchos proyectos internacionales”.
“Además tenemos otros proyectos en distintas fases de desarrollo en Francia y en Kazajistán”, completa Amaré.
La productora española Plano a Plano, responsable de series como ‘El príncipe’ (Telecinco), ‘Allí abajo’ (Antena 3) y ‘El caso. Crónica de sucesos’ (TVE), ha cerrado un año de mucho trabajo.
Y se prepara para un 2020 lleno de nuevos proyectos: se encuentra rodando la serie
de los 456 niños que llegaron a México el 7 de junio de 1937 procedentes de una España golpeada por la Guerra Civil.
‘Valeria’, una de las apuestas originales de Netflix en España para 2020, será la primera serie producida por Plano a Plano para una plataforma de streaming.
“Estamos muy contentos con la relación que estamos teniendo con Dopamine en ‘Niños de Morelia’.” original de Netflix ‘Valeria’, basada en el best-seller de Elísabet Benavent; también la comedia ‘Benidorm’ para Atresmedia; y otra serie para TVE. Por si esto fuera poco, Plano a Plano dio en 2019 su primer paso en su estrategia de expansión internacional, con la serie ‘Niños de Morelia’, una coproducción con Dopamine de México. “Tenemos confianza en que será un gran éxito internacional”, asegura el ejecutivo sobre la serie que contará la historia de dos
“Ahora mismo hay un gran cambio en la génesis de los proyectos. Los que funcionan en TV en abierto no funcionan en plataformas, y viceversa. Tenemos que pensar más en los contenidos que demandan las plataformas y un poco menos en los de TV en abierto, aunque sin dejarlas de lado”, opina Amaré. Aunque la productora tiene un largo recorrido produciendo ficción en el -hasta hace un año- tradicional formato de la TV abierta española (13 capítulos de 70 minutos), tiene claro que eso “se ha quedado obsoleto”. “Hay que pensar en historias más cortas, en menos tiempo por capítulo y en tramas más complicadas”, sintetiza. Y al hablar de la financiación para series dirigidas a cadenas generalistas, también el modelo clásico ha quedado atrás. “El modelo de que alguien comisione una serie y se quede con el 100% de los derechos se está perdiendo en la TV en abierto. Hay que buscar alianzas entre televisiones, plataformas, distribuidoras, productoras… está cambiando mucho”.
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Ejecutivos
Federico Durán, Productor Ejecutivo de Rhayuela Films
Ficciones de autor La productora colombiana debuta en la ficción para TV con ‘Mil colmillos’, la primera serie original de HBO Latin America en el país.
“‘Mil colmillos nos permite estar en el radar de muchas plataformas.”
Por Pina Mezzera jmezzera@todotv.tv
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hayuela Films, productora colombiana reconocida por su larga y exitosa trayectoria en publicidad, videoclips y cine, puede jactarse de haber ingresado por la puerta grande en el mundo de la ficción televisiva: HBO Latin America la eligió para producir su primera serie original en Colombia.
¿Cómo ha sido el trabajo con HBO? Ellos son súper exigentes, súper expertos, tienen una visión muy clara de a dónde quieren llevar los proyectos, del nivel artístico, conceptual y técnico. Y nosotros a la vez traíamos un proyecto muy apasionado, con mucho ímpetu. Entonces fue muy bueno porque todo eso potenció el proyecto muchísimo.
Anunciada en 2018 y prevista para estrenarse en 2020, ‘Mil colmillos’ es un thriller de acción, terror y suspenso, una inédita incursión en estos géneros para HBO en la región. La historia, escrita y dirigida por Jaime Osorio (‘El páramo’, ‘Siete cabezas’), comienza cuando un comando de élite del Ejército de Colombia es desplegado en la selva con la misión de acabar con el misterioso líder de una secta que guarda un secreto de más de 500 años. ttvOriginals dialogó con Federico Durán, productor ejecutivo de ‘Mil colmillos’ por parte de Rhayuela Films, sobre la anticipada serie y los desafíos de producir televisión de calidad en Colombia. ¿Cómo está siendo el ingreso de Rhayuela Films a la TV? Estamos terminando ‘Mil colmillos’, y tenemos otros varios proyectos de series en desarrollo que vienen para 2020 y 2021. Nosotros venimos del cine, un mundo en el que tenemos todos los contactos, todo el conocimiento de cómo funciona… y estamos en un proceso de meternos en la televisión. ‘Mil colmillos’ nos permite estar en el radar de muchas plataformas, pero nos gusta ir poco a poco, solidificar relaciones. HBO es un socio importantísimo para nosotros. Y estamos en un punto en donde no queremos abarcar mucho y apretar poco, como dicen, sino que queremos hacer cosas buenas y como nos gusta: con las manos. ¿Cómo entiende Rhayuela la producción de ficción para TV? Para nosotros el
nos ha abierto la posibilidad de trabajar con plataformas y canales premium de TV, que es lo que estamos haciendo ahora. Vemos el mercado de plataformas y canales premium como un mercado que es posible para lo que hemos hecho en cine muchos años: una mirada mucho más boutique sobre el audiovisual.
audiovisual sigue siendo algo que va entre la parte industrial y la parte artística, autoral, y nos apasiona mucho. De algún modo, las plataformas se han acercado a esto con series mucho más cortas, con modelos de producción mucho más cercanos a la creación y a la autoría, y esto
¿Qué desafíos tuvo la producción de ‘Mil colmillos’? En este caso, la producción tenía que adaptarse al proyecto, por el tipo de locaciones, la cantidad de acción, de efectos… El proyecto era muy exigente, y el modelo de producción de por sí tenía que ser así, independientemente de quiénes estuviéramos vinculados a él. Era muy exigente tener el crew, toda la infraestructura para llegar a las locaciones que eran muy complejas, fue muy exigente en condiciones de rodaje. Mil colmillos Serie
Ejecutivos
Sergio Pizzolante, Gerente y Fundador de C&T Mobs y Sebastián Mellino, Presidente de Onceloops
Alianza para serie juvenil Las compañías lideradas por Sergio Pizzolante y Sebastián Mellino anunciaron en el marco de Mip Cancun 2019 una alianza para coproducir la serie juvenil ‘Álex quiere morir’. Por Gonzalo Larrea glarrea@todotv.tv
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nceloops, compañía detrás de la exitosa ‘Go! Vive a tu manera’, y C&T Mobs, responsable de ‘Nicky Jam: el ganador’, anunciaron en el marco de Mip Cancun 2019 una alianza para coproducir la serie juvenil ‘Álex quiere morir’. “Estamos con Sergio Pizzolante (gerente y fundador de C&T Mobs) haciendo un proyecto que veníamos desarrollando desde hacía un tiempo: ‘Álex quiere morir’. Es un proyecto muy interesante, para el segmento juvenil”, comentó a ttvOriginals Sebastián Mellino, presidente de Onceloops. Se trata de una serie de 13 episodios que narra la historia de una chica que encuentra en el despacho de su psicólogo un libro escrito por un chico llamado Álex.
Sergio Pizzolante> Gerente y Fundador de C&T Mobs
Sebastián Mellino> Presidente de Onceloops
“Los guiones ya están escritos, el desarrollo está listo y vamos a entrar a casting en el futuro inmediato.” “Ella descubre que él quiere suicidarse. Y se enamora de él a través de lo que escribe. La historia se cuenta de un modo muy original y la música está involucrada de un modo original y orgánico”, detalló Mellino,
quien asegura que la serie lleva un mensaje positivo. “Lo que más me apasionó es que el mensaje que da es que la solución al conflicto de ambos es el amor. El camino es el amor, buscar la manera de salir adelante”, explicó. “La serie es sobre esa necesidad de celebrar la vida y las cosas buenas que tiene la vida”, añadió a ttvOriginals Pizzolante, quien reveló además que el proyecto ya está desarrollado y sus guiones escritos. El próximo paso será entrar a producción. “Los guiones ya están escritos, el desarrollo está listo y vamos a entrar a casting en el futuro inmediato. Y antes de que termine el primer semestre de 2020 vamos a arrancar la producción. Todo apunta a que la vamos a hacer en Puerto Rico”, detalló. “El modelo que estamos buscando no es ir a pitchearlo a plataformas o canales. Es un modelo de distribución fraccionada”, agregó. La serie fue escrita por el periodista venezolano Carlos Flores, con quien vienen trabajando desde hace ya un año. Nicky Jam: el ganador Ficción
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Estudio
LA APUESTA DE NETFLIX EN LATAM
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uando en 2015 Netflix estrenó la mexicana ‘Club de cuervos’ -su primera serie original producida en Latinoamérica-, se iniciaba un fructífero camino de producción propia en la región. Y la apuesta por potenciar las historias y el talento local no parece detenerse. A comienzos de este año la compañía anunció la apertura de oficinas en Ciudad de México, así como más de 50 proyectos en diferentes etapas de producción en el país. También reveló sus planes para Brasil, donde produciría más de 30 títulos originales, y para Colombia, mercado en el que ya había dado a conocer seis proyectos locales y recientemente sumó dos nuevas series. En plena edad de oro de las series, ttvOriginals analiza todas las ficciones originales que Netflix estrenó en Amé-
rica Latina durante 2019 y todo lo que tiene en marcha en la región para 2020.
20 series en 2019
¿Cuántas series originales latinoamericanas estrenó Netflix en 2019? ¿De qué países? ¿Qué géneros predominaron? ¿Y las productoras con más títulos?¿Qué proyectos se vienen? ttvOriginals da todas las respuestas en el siguiente informe. Por Pina Mezzera jmezzera@todotv.tv
con 8 títulos locales (5 nuevos y 3 regresos). Le siguió México, con 6 ficciones (5 nuevas y 1 regreso); Colombia, con 4 (3 nuevas y 1 regreso) y por último Argentina, con 2 series nuevas.
Durante 2019, Netflix estrenó un total de 20 series originales en América Latina, de las cuales 14 fueron lanzamientos nuevos y 6, nuevas temporadas de títulos estrenados anteriormente.
Aclaración: la serie argentina ‘Apache: la vida de Carlos Tévez’ está contabilizada, ya que si bien no es una producción original de Netflix, sí es exclusiva, al haber tenido la plataforma como única pantalla.
Cabe apuntar que la cifra incluye todas las ficciones ya estrenadas o con fecha de estreno anunciada para 2019, al cierre de esta edición.
Al observar los géneros de estas 20 producciones latinoamericanas de Netflix, se confirma el gran momento que atraviesan las series dramáticas: el 80% fueron dramas (16), frente al 15% de comedias (3). Y, dentro de los dramas, el thriller/crimen sigue siendo el rey, al acaparar el 45% (9) de las ficciones producidas en la región.
¿De dónde vienen esas 20 ficciones? El país de la región donde Netflix lanzó más series de ficción originales fue Brasil,
Otro aspecto interesante surge de analizar las series por cantidad y duración de episodios. En línea con su apuesta por los dramas, el 80% de las ficciones estrenadas por Netflix en Latinoamérica en 2019 fueron de 40 a 60 minutos por capítulo, frente al 20% de series de 25 a 30 minutos. Y aunque las series más cortas suelen ser comedias, destaca en este sentido ‘El club’, thriller policial mexicano, de 25 episodios de 30 minutos cada uno. Y si miramos la cantidad de capítulos, Netflix encargó sobre todo series divididas en 8 entregas: el 45% del total. Luego ya el universo se reparte más: 15% de ficciones de 6 o 7 episodios, otro 15% de 10, y ya títulos puntuales con 9, 11, 15 y 25 capítulos. A nivel de productoras a cargo de las series, destacan dos compañías con más de un título. Por un lado la colombiana Dyna-
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año que viene: Argos Comunicación (México), Boutique Filmes (Brasil), Caracol Televisión (Colombia), Dynamo (Colombia), Gullane (Brasil), Prodigo Films (Brasil) y Woo Films (México). La tendencia en cuanto a géneros se mantiene, dando protagonismo a los dramas y el thriller, aunque también se han dado a conocer ya varias comedias, como las brasileñas ‘Reality Z’ (Conspiraçao Filmes) y ‘Boca a boca’ (Gullane) o la colombiana ‘Chichipatos’ (Caracol TV). De todos modos, estas cifras incluyen solo las series conocidas, por lo que son un mero aperitivo. En los próximos meses iremos descubriendo nuevos títulos que llegarán desde América Latina a la plataforma en 2020, un año donde el crecimiento está garantizado. mo, con cuatro producciones para Netflix estrenadas en el año: ‘Frontera verde’, ‘Historia de un crimen: Colmenares’, ‘Historia de un crimen: Colosio’ (esta producida en México) y la segunda temporada de ‘Distrito salvaje’. Y, por otro, la mexicana Argos Comunicación con dos series lanzadas en 2019, ambas de 25 episodios: el mencionado thriller policial ‘El club’ y el thriller psicológico ‘Yankee’. Los otros 14 títulos corrieron a cargo de productoras diferentes, lo que deja en evidencia la decidida apuesta por la producción independiente de Netflix en América Latina.
Más de 26 series en camino De cara a 2020 y 2021, la plataforma prometió profundizar aún más su compromiso por invertir localmente en América Latina. Las series ya anunciadas así lo demuestran: 26 títulos, de los cuales 21 son series nuevas y 5, nuevas temporadas de series ya estrenadas. México es el territorio de donde se esperan más proyectos: 13 series conocidas (10 nuevas y 3 regresos). Brasil le sigue, con 7 (6 nuevas y 1 nueva temporada); Colombia, con 4 (3 y 1); y la lista se cierra con una serie nueva en Argentina (‘Puerta 7’) y una en EEUU hispano (‘Selena: la serie’). Son varias las productoras con series estrenadas en 2019 que repiten con nuevos proyectos o nuevas temporadas de cara al
NEWS
MÉXICO
AMAZON ALISTA ‘NARCOS VS ZOMBIES’ AMAZON PRIME VIDEO MÉXICO anunció una nueva serie Amazon Original mexicana: ‘Narcos vs Zombies’, una historia de ciencia ficción, horror y acción. Se trata de una producción mexicana creada y escrita por Nicolas Entel (‘Pecados de mi padre’) y Miguel Tejada Flores (‘Screamers’, ‘Beyond Re-Animator’), dirigida por Rigoberto Castañeda (‘Diablero’, ‘Hasta que te conocí’) y protagonizada por Sergio Peris-Mencheta (‘Snowfall’, ‘Rambo: Last Blood’), Fátima Molina (‘Falco’, ‘Sueño en otro idioma’), Horacio García Rojas (‘Diablero’, ‘Narcos: México’), Nery Arredondo (‘Vuelven’) y Adria Morales (‘La reina soy yo’). Se compone de ocho episodios y estará disponible en 2020 en Prime Video en más de 200 países y territorios de todo el mundo, incluidos México y el resto de América Latina.
ACUERDO
VIS FIRMA FIRST LOOK DEAL CON SANTIAGO SEGURA VIACOM INTERNATIONAL STUDIOS (VIS) anunció un acuerdo con el renombrado actor, guionista, director y productor español Santiago Segura, a través de su productora Bowfinger International Pictures. Por medio de esta alianza, VIS tendrá un derecho de primera revisión y de adquisición preferente sobre los proyectos creativos de Segura y su productora. Santiago Segura es uno de los directores españoles más talentosos de la industria del cine. Obtuvo gran popularidad a partir del largometraje ‘Torrente 1: el brazo tonto de la ley’ (1998), por el cual fue reconocido con el Premio Goya al mejor director novel del año. Esta película de humor ácido fue el origen de una saga que se convertiría en la más taquillera del cine español.
PRODUCCIÓN
‘MARIPOSAS’, NUEVA SERIE DE BUENA VISTA ORIGINAL PRODUCTIONS BUENA VISTA ORIGINAL PRODUCTIONS anunció el inicio de producción de ‘Mariposas’, una nueva serie original de ficción inspirada en hechos y personajes reales que narra la historia de amistad entre dos jóvenes mujeres cuyos encuentros y desencuentros durante más de una década se entremezclan con los acontecimientos históricos transcurridos en República Dominicana en los años ’50. “‘Mariposas’ es una apasionante biografía épica en la que el color del Caribe se entremezcla con el crimen y la política, retratando con rigor la vida de una familia de exiliados españoles en una isla dominada por el régimen del dictador Rafael Leónidas Trujillo, alias ‘El Chivo’”, comentaron desde la compañía. Con locaciones en escenarios de República Dominicana y España, la producción será de 13 episodios. ‘Mariposas’ es una producción de Buena Vista Original Productions realizada por Pampa Films a estrenarse en el segundo semestre de 2021.
ESPAÑA
SECUOYA PRESENTÓ MADRID CONTENT CITY
GRUPO SECUOYA presentó en diciembre el Madrid Content City, el mayor centro de producción audiovisual de España y uno de los más grandes de Europa. Ubicado en Tres Cantos, a 20 kilómetros de Madrid, el hub fue inaugurado a comienzos de este año cuando concluyó la primera fase (22.000 m² repartidos entre cinco estudios, servicios a la producción, oficinas, almacenes, áreas de restauración y un auditorio), y Netflix lo eligió como su casa en España. Ahora, Secuoya anunció junto con Grupo Planeta los ambiciosos planes para este proyecto, que cuenta con una inversión de 120 millones de euros de capital privado y promete convertirse en el «epicentro europeo de la industria audiovisual».
Autoridades presentes en el lanzamiento de Madrid Content City.