TOXIC SUSHI 44

Zeichnungen: Hiroki Miyashita

Konzept: Takeshi Natsuhara

Aloha from Toxic Island! Mit dieser Ausgabe starten wir ins elfte Toxic-Sushi-Jahr und blicken stolz auf eine turbulente und abenteuerliche Reise zurück – wir freuen uns auf die nächsten elf Jahre! Cover-Thema ist diesmal „Die Frau im Nebel“, der neue Film von „Oldboy“-Regisseur Chanwook Park, der sicherlich noch bei der Oscar-Verleihung im nächsten Jahr eine Rolle spielen wird. Darüber hinaus präsentieren wie Anime-Highlights wie „Nana“, „Jujutsu Kaisen 0“, „Date A Live IV“, „Infinite Stratos“ und viele weitere. Mit „Togen Anki – Teufelsblut“, „Yakuza Reincarnation“ und „Dandadan“ hagelt es neue Mangas und abgerundet wird die aktuelle toxische Sushitüte durch Live-Action-Kracher wie „The Witch: The Other One“ und „Emergency Declaration“ sowie das Retro-JRPG „Octopath Traveler II“. Horror-Freunde dürfte freuen, dass Plaion Pictures eine J-Horror Collection rausbringt, die sich Klassikern des japanischen Live-Action-Grusels widmet. Wie könnte das Jahr besser beginnen als mit diesem toxischen Feuerwerk!?!

Let’s go toxico!

>> McDonald’s-Remix von Ado und Asmi

Drei ungewöhnliche Künstler haben sich zusammengetan, um einen noch ungewöhnlicheren Popsong zu schaffen: Die Rede ist von den beiden japanischen Pop-Sternchen Ado und Asmi und … vom Sound, den die Fritteuse bei McDonald‘s macht, wenn die Pommes fertig sind. Vom Talent her rangieren alle drei auf ähnlichem Niveau und so macht die Kooperation durchaus Sinn. Herausgekommen ist dabei der „Teelo Remix“, der zu einem Teil aus Ados Hit „Odo“ und zum anderen aus Asmis Hit „Paku“ besteht, die hier einmal frittiert und zu einem neuen Track zusammengesetzt wurden.

>> Naruto –

Das inoff izielle Kochbuch

>> One Piece Fitness in Tokio

In Japan gibt es unzählige Themen-Cafés, die bestimmten Anime-Serien huldigen und von denen einzelne ein ganz eigenes Angebot von verlockenden Speisen und Getränken anbieten. Ganz neu ist indes ein Fitnessstudio, in dem Fans von „One Piece“ ein piratenstarkes Training absolvieren können: Dabei sehen beispielsweise die Gewichte wie gigantische Fleischkeulen aus, man kann ein Drill-Training durchlaufen, in dem man die Bewegungen von Monkey D. Ruffy in einem Holo-Deck nachahmt und passend zum Thema werden zudem leckere Sportlergerichte angeboten.

Wer mit „Naruto“ vertraut ist, der weiß, dass in der Serie viel gegessen wird. Ebenjene Gerichte können nun im inoffiziellen Kochbuch zum Thema nachgekocht werden. „Naruto“-Fans aller Altersklassen werden dabei ihre helle Freude haben, legendäre Gerichten wie u. a. Ankos Sirup-Dangos, Sanshōs Curry des Lebens und – natürlich – die berühmten Ichiraku-Ramen selbst zuzubereiten. Jedes Kapitel beginnt mit einer Ninja-Mission, die den geneigten Koch in den Wegen der japanischen Küche unterweist, gefolgt von Rezepten unterschiedlicher Erfahrungsstufen. Egal, ob Genin, Chūnin oder Jōnin − mit diesem Buch wird jeder zum Koch-Ninja!

Videoclip

>> Crunchyroll Anime Night 2023

Jeweils an den letzten Dienstagen der Monate Februar, März und April findet in ausgewählten Kinos in Deutschland, Österreich und der Schweiz die beliebte Anime Night statt, in der jeweils ein Film exklusiv im Kino präsentiert wird. Folgende Filme werden präsentiert: Am 28. Februar „Mobile Suit Gundam: Cucuruz Doan’s Island“, am 28. März „The Quintessential Quintuplets Movie“ und am 25. April „Princess Principal: Crown Handler 1+2“.

Bounding Into Comics

„Eine blutgetränkte Hommage an ‚Akira‘“

©SOTSU・SUNRISE・MBS ©Princess Principal Film Project ©Negi Haruba,KODANSHA/“The Quintessential Quintuplets Movie” Production Committee.

>> Manga-Comic-Con

Vom 27. bis zum 30. April wird in Leipzig im Rahmen der Buchmesse die Manga-Comic-Con stattfinden, bei der alle wichtigen deutschen Anime-Publisher und Manga-Verlage vertreten sein werden. Neben diversen Verkaufsständen wird es natürlich auch Cosplay-Wettbewerbe, Asia-Snacks, Ausstellungen und vieles mehr geben. Natürlich werden auch Crunchyroll vertreten sein und ihre neusten Animes und Mangas präsentieren.

>> Fate Gear auf Deutschland-Tour

Die japanische Power-Metal-Band Fate Gear wird im Juli sieben Gigs in Deutschland spielen: Sehen könnt Ihr die fünf Girls am 11. Juli in Frankfurt (Nachtleben), am 15. Juli in Wolfsburg (Hallenbad), am 16. Juli beim Breminale Festival in Bremen, am 19. Juli in Düsseldorf (The Tube) und am 22. und 23. Juli auf der Anime Messe Babelsberg in Potsdam. Der Link führt zum aktuellen Video „Unbreakable Wings“.

>> Suzume

„Suzume“, der neue Film von „Your Name“- und „Weathering with You“-Regisseur Makoto Shinkai, wird seine Deutschlandpremiere im Rahmen der diesjährigen Berlinale (16.26. Februar) feiern.

„Suzume” ist die Geschichte eines jungen Mädchens, das durch verschiedene Ruinen in Japan reist und dabei Unheil verursachende Türen schließt. Nach seiner Premiere auf der Berlinale soll der Film im April in die deutschen Kinos kommen.

>> Crunchyroll Anime Awards

Am 4. März 2023 wird in Tokyo die Verleihung der Anime Awards stattfinden, bei denen Animes in insgesamt 22 Kategorien prämiert werden. Unter diesen befinden sich Wettbewerbe wie „Anime des Jahres“, „Beste Comedy“, „Bester Film“, Beste Animationen“, „Bester Main Character“ und viele weitere. Da es an dieser Stelle den Platz sprengen würde, alle Nominierten zu nennen, beschränken wir uns auf die Nennung der Nominierten für den Anime des Jahres. Zur Auswahl stehen: „Spy x Family“, „Ranking of Kings“, „Attack on Titan: Final Season Part 2“, „Cyberpunk: Edgerunners“, „Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Entertainment District Arc“ sowie „Lycoris Recoil“. Die Verleihung am 4. März wird live via Crunchyroll.com übertragen, mehr Infos gibt’s unter dem Link.

>> Puma goes Pokémon

Pokémon hat sich bereits des Öfteren als echtes Multimedia-Franchise erwiesen und uns ein ums andere Mal Modekooperationen beschert. Aktuell präsentiert Puma eine Sneaker-Kollektion, die Schuhe enthält, die von den Pkémon Pikachu, Glumanda, Schiggy und Bisasam inspiriert wurde. Die Sneaker werden sowohl für Erwachsene, als auch für Kids angeboten. Abgerundet wird die Kollektion durch Mützen, Taschen und Freizeitkleidung.

>> Australien bannt How Not to Summon Demon Lord Omega

In Australien wurde der zweiten Staffel der Reihe „How Not to Summon a Demon Lord“ die Freigabe verweigert. Die Staffel erhielt eine Refused Classification (RC), was bedeutet, dass sie nicht in Australien verkauft, vermietet, beworben oder legal eingeführt werden darf. Australien gilt in punkto der Darstellung von Nacktheit und Gewalt als besonders konservativ. Hierzulande können beide Staffeln der Serie auf Crunchyroll angeschaut werden.

>> Neues

BabymetalAlbum

Am 24. März erscheint das vierte Babymetal-Album „The Other One“, das seinen Titel nicht ohne Grund trägt. Beim Werk handelt es sich nämlich um das erste Konzeptalbum der Formation. Das Video zur ersten Single „Divine Attack“ kann bereits jetzt angeschaut werden. Im April und Mai werden Babymetal zudem mit der Band Sabaton durch Europa touren.

>> Drei neue Animes auf Prime Video

Ab sofort bietet Prime Video drei neue Anime-Titel zum Streamen an: Dabei handelt es sich um die Action-Reihe „Cop Craft“, die erste Staffel von „The Devil is a Part-Timer!“ sowie den Anime-Film „Natsume Yujin-cho the Movie: Ephemeral Bond“.

STREAMING HIGHLIGHTS

THE ICE GUY AND HIS COOL FEMALE COLLEAGUE

Japan 2023, TV-Serie

GENRE: Romance, Comedy, Slice of Life

EPISODEN: 12 (à 24 Minuten)

STUDIO: Zero-G, Liber Entertainment

SERIENSTART: Bereits erfolgt

„The Ice Guy and His Cool Female Colleague“ basiert auf der gleichnamigen Manga-Reihe von Miyuki Tonogay, die seit Juli 2019 in einzelnen Kapiteln im Web-Magazin „Gangan Pixiv“ bei Square Enix erscheint, bislang sind in Japan sieben Bände erschienen.

Himuro ist ein Nachfahre der Yuki Onna – immer wenn er emotional überfordert ist, erzeugt er Schneestürme oder erstarrt buchstäblich zu einem Eisblock. Trotz dieses Wissens, hegt er heimlich Gefühle für seine liebenswürdige und coole Kollegin Fuyutsuki, die ebenfalls an ihm interessiert scheint. Tatsächlich schmilzt die Distanz zwischen ihnen allmählich dahin und die beiden verbringen abseits der Arbeit

IN/SPECTRE STAFFEL 2

Japan 2023, TV-Serie

GENRE: Action, Drama, Mystery

EPISODEN: 12 (à 25 Minuten)

STUDIO: Brain’s Base

STREAMING HIGHLIGHTS

SERIENSTART: Bereits erfolgt

Nachdem die erste Staffel von „In/Spectre“ bereits im Simulcast lief, präsentiert Crunchyroll nun auch Staffel zwei. Die Serie basiert auf der gleichnamigen Light Novel von Kyo Shirodaira, eine Manga-Adaption von Chasiba Katase erscheint seit 2015 und wird hierzulande von Tokyopop veröffentlicht, aktuell sind zwölf Bände erschienen. Wie schon die erste Staffel von „In/Spectre“ entsteht auch die zweite im Studio Brain‘s Base unter der Regie von Keiji Goto („Endride“).

Durch die Berührung mit Yokai-Monstern haben Kotoko und Kuro übernatürliche Kräfte erhalten. Doch diese ha-

PLAY:

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Zeit miteinander. In der Liebe sind beide jedoch unbeholfen, sodass die Beziehung nicht richtig vorankommt … Wird es Himuro dennoch gelingen, das Eis zu brechen? MM

ben ihren Preis: Kotoko musste ein Auge und ein Bein einbüßen, während Kuros Leben in Scherben liegt. Als Kotoko schließlich vorschlägt, sich mit Abtrünnigen der Geisterwelt zu verbünden, hat Kuro nicht wirklich eine Wahl … GW

© Miyuki Tonogaya/SQUARE ENIX,Ice & Cool Production Committee

Fashion, Art & Gadgets aus Asien

JoJo’s BH Adventure

Kissenmantel

Die Energiekrise hat die gesamte Welt im Griff – auch in Japan bemüht man sich, Strom zu sparen. Beispielsweise mit diesem schicken Kissenmantel, der es erlaubt, die kuscheligen Decken und Kissen, in die man sich im Bett einwickelt, den ganzen Tag über zu tragen. Der Mantel schützt zudem vor Prellungen, falls man die Treppe runterfällt oder vom Auto erfasst wird.

Obwohl das Wort „bizarr“ den Titel „JoJo’s Bizarre Adventure“ ziert, so lässt sich nicht leugnen, welche geniale modische Ideen Autor Hirohiko Araki in seine Schöpfung einbringt. Dank einer Zusammenarbeit mit der japanischen Abteilung des Wäscheherstellers Bradelis New York wurde nun das sexy Outfit der Figur Jolyne Cujoh als erste Kollektion der Serie adaptiert.

Dr. Martens meets Hokusai

Die beliebten Dr.-Martens-Stiefel präsentierten sich aktuell in einer limitierten Edition, die von Katsushika Hokusais berühmten Holzschnitt „Die Große Welle vor Kanagawa“ (1830/32) inspiriert wurden. Zu den Schuhen ist auch ein Rucksack mit dem Motiv erschienen, der das perfekte Pendant zum Schuhwerk liefert.

Macho Chess

Capsule Toys sind kleine Spielzeuge, die aus Automaten gezogen werden und – ähnlich wie ein Überraschungsei – einen unbekannten Inhalt in einer Plastikkugel enthalten. Großer Beliebtheit erfreut sich dabei aktuell die „Macho Chess“-Reihe, die schwarze und weiße Bodybuilder-Figuren enthält, die ein Schachspiel ergeben - wenn man genügend Geld investiert.

Wenn Küsse Leben retten

Hurra! „Date A Live“ geht mit seiner einzigartigen Mischung aus Sci-Fi, Action, Comedy und seichter Erotik in die vierte Runde und bleibt dabei seinem Prinzip treu – Protagonist Shido muss einmal mehr küssen, um die Welt zu retten! Es gibt tatsächliche schlimmere Jobs ...

Shido ist 16 und war bis vor geraumer Zeit ein ganz normaler Schüler. Dann jedoch musste er feststellen, dass seine kleine – und bislang sehr überdrehte – Schwester Kotori ein

Doppelleben führt und in Wirklichkeit die Kommandantin des Raumkreuzers Fraxinus ist. Als solche handelt sie im Auftrag einer Organisation namens Ratatoskr, die versucht, illegal auf der Erde gelandete „Geistermädchen“ vor der Verfolgung durch das Anti-Spirit-Team des Isaac Westcott zu bewahren. Westcott ist nämlich nicht nur ein praktizierender Magier, sondern auch der Gründer von DEM Industries, einer Company, die neue Waffentechnologien für das Militär entwickelt. Und dabei

stellt der Sephira-Kristall, den ein jedes Geistermädchen in sich trägt, ein wichtiges Element der Forschung dar. Doch während er die Mädchen eliminieren will, um an die Kristalle zu gelangen, setzt sich Ratatoskr dafür ein, dass der Geist der Mädchen versiegelt wird und sie in die menschliche Gesellschaft integriert werden. Den Schlüssel dabei stellt Shido dar – denn er verfügt über eine einzig- artige Gabe: Wenn es ihm gelingt, dass sich ein Geister- mädchen in ihn verliebt und dieses sich schließlich von ihm küssen lässt, dann ist ihr Geist versiegelt und sie gerettet. Damit dies gelingt, hat Shido ein komplettes Team hinter sich, das ihm via Knopf im Ohr stets Tipps gibt, auf welche Weise sich das jeweilige Mädchen erobern lässt und wo ihre romantischen Vorlieben liegen. Neunmal ist ihm dieses Kunststück bereits gelungen und alle Geretteten engagieren sich nun als Agenten bei Ratatoskr und versuchen Westcott und seine Schergen in die Schranken zu weisen. Sein jüngster Fall ist das Geistermädchen Nia, das bereits lange unerkannt unter den Menschen lebt und sich dabei als tatsächlich äußerst begabter Mangaka tarnt. Aus Nias Feder stammt der Manga „Silver Bullet“, von dem sogar Shido ein großer Fan ist. Wie sich jedoch herausstellt, ist Nia äußerst schwer zu erobern, sie steht nämlich in erster Linie auf Manga- und Games-Charakte- re. Und so überlegen sich Shido und sein Team, mit welchen Mit- teln man die attraktive Zeichnerin knacken könnte. Allerdings drängt die Zeit, denn auch Westcott und seine Leute haben be- reits die Fährte von Nia aufgenommen ... Auch die vierte Staffel von „Date A Live“ zeigt keine Abnut- zungserscheinungen und liefert einmal mehr ein völlig durchge- knalltes Setting, schräge Charaktere und eine einzigartige Story, die neben subtiler Sozialkritik und exaltiertem Fanservice vor al- lem viel Action zu bieten hat.

Japan 2013, TV-Serie

GENRE: Action, Erotik, Sci-Fi

EPISODEN: 12 (à ca. 24 Minuten)

STUDIO: Geek Toys Inc.

FORMAT: DVD/Blu-ray in 3 Volumes

EXTRAS: Steelcase, Schuber und exklusives Extra

ANBIETER: AniMoon

VERKAUF: 21.04.2023

FSK 12

MANGA: Nicht in Deutschland erschienen

©2021 Koushi Tachibana, Tsunako/PUBLISHED BY KADOKAWA/Date A LiveⅣ Partners

Klassiker des japanischen Horrorfilms in exklusiven Mediabook-Editionen

Dark Water

Japan 2002, Regie: Hideo Nakata

Mit „Ringu“ erlebte Regisseur Hideo Nakata seinen weltweiten Durchbruch. Vier Jahre später entstand der Film „Dark Water“, der den ersten Teil der J-Horror Collection markiert und Nakatas großem Erfolg in punkto Schock und Grusel in nichts nachsteht ... Yoshimi Matsubara hat sich just von ihrem Mann getrennt und mit ihrer Tochter Ikuko eine heruntergekommene kleine Wohnung bezogen. Als sie an der Decke dieser einen Wasserfleck entdeckt, beschwert sie sich bei der Hausverwaltung, die aber nichts unternimmt, um das Problem zu beheben. Der Versuch, den Mieter über ihr zu erreichen, bleibt ebenfalls erfolglos. Dafür aber häufen sich seltsame Ereignisse: Eine rote Tasche taucht immer wieder auf, egal wie oft Yoshimi versucht, sie zu entsorgen, im Leitungswasser finden sich plötzlich Haare und zudem taucht ein mysteriöses langhaariges Mädchen in der Anlage auf. Schließlich stößt Yoshimi auf ein Flugblatt, auf dem ebenjenes Mädchen zu sehen ist – und eine rote Tasche trägt. Allerdings ist das Flugblatt bereits über ein Jahr alt und als Adresse ist die Wohnung über der von Yoshimi angegeben … Wie im Falle von „Ringu“ stammt auch bei „Dark Water“ die Romanvorlage zum Film aus der Feder von Autor Koji Suzuki, der hier eine nicht minder schaurige Geschichte präsentiert, die – auch hier gibt es Parallelen zu „Ringu“ – ebenfalls später als US-Remake wiederverfilmt werden sollte. Das aufwendig gestaltete 4K-Mediabook erscheint exklusiv im Onlineshop von Plaion Pictures mit einem exklusiven neuen Cover-Artwork aus der Feder des deutschen Mangaka Dominik Jell und enthält als Extras diverse Interviews mit Cast und Crew, ein Making-of sowie ein 20-seitiges Booklet.

Der japanische Horrorfilm blickt auf eine lange Tradition zurück, angefangen bei „Godzilla“ (1954) und „Onibaba“ (1964) bis hin zu aktuellen Highlights wie „One Cut of the Dead“. Eine Hochphase erlebte das Land indes ab dem Jahre 1998, als der erste Film der „Ringu“-Reihe erschien und viele andere Filmemacher dazu inspirierte, ähnliche Werke zu schaffen. Just diesem J-Horror-Phänomen widmet nun der deutsche Publisher Plaion Pictures eine eigene Reihe, zu der die Filme „Dark Water“ und „Ringu“ den Auftakt liefern ...

Exklusiv erhältlich unter shop.plaionpictures.com

Ringu

Japan 1998, Regie: Hideo Nakata

„Ringu“, eigentlich „Ring“, das „u“ basiert lediglich auf einer phonetisch falschen Aussprache des englischen Wortes im Japanischen, fußt auf dem Roman des japanischen Autors Koji Suzuki, der erstmals im Jahre 1995 unter dem Titel „Ring: Kanzenban“ verfilmt wurde. Der eher schwachen Adaption folgte im Jahre 1998 der vorliegende Film „Ringu“, der zur Zeit seines Erscheinens eine völlig neue Art des Horrors lieferte und besonders in der westlichen Welt für Begeisterung sorgte. Regisseur Hideo Nakata hat mit seinem Werk eine ungewöhnliche Geistergeschichte auf die Leinwand gebracht, die traditionelle japanische Folklore – Geister- wesen, deren Gesichter von langen schwarzen Haaren bedeckt werden – mit modernen Errungenschaften – die Videokassette – miteinander verbindet. Reporterin Reiko Asakawa recherchiert bezüglich einer angeblich verfluchten Video- kassette, die ihren Betrachter sieben Tage nach dem Betrachten durch einen Fluch tö- tet. Wie sich herausstellt, wurde der Fluch von einem Mädchen namens Sadako ver- hängt, das damit auf ihr ungeklärtes Verschwinden vor vierzig Jahren aufmerksam machen möchte. Bis heute hat ihr Geist nämlich keine Ruhe gefunden. Reiko setzt fortan alles daran, die Umstände um Sadakos Schicksal aufzuklären – auch in ihrem eigenen Interesse, denn auch sie hat das Video gesehen und ihre Lebenszeit tickt … „Ringu“ erscheint als Teil 2 der J-Horror Collection von Plaion Pictures im aufwendigen 4K-Mediabook und mit einem alternativen Cover-Artwork von Dominik Jell. Als Boni sind drei Featurettes, zwei Audiokommentare, ein Interview mit dem Regisseur, ein Booklet und viele weitere Extras enthalten.

Demnächst erhältlich

Ring 2 Japan 1999, Regie: Hideo Nakata

Die mit „Ringu 2“ betitelte Veröffentlichung ist chronologisch zwar nicht der zweite Teil der Saga – das wäre nämlich „Rasen“ bzw. „Spiral“ aus dem Jahre 1998 -, doch da „Rasen“ sich als schwaches Sequel erwies, dreh- te Hideko Nakata im Jahre 1999 eine direkte Fortsetzung zu „Ringu“, die erneut Reporterin Reiko in den Fokus rückt. Während Sadakos endlich er- folgter Autopsie stellt sich heraus, dass sie die ersten zehn Jahre in der Tie- fe des Brunnens gar nicht tot war und ihren Hass in die Form einer auf psy- chischem Wege übertragbaren Krankheit/Besessenheit verwandelt hat ... Ringu 0 Japan 2000, Regie: Norio Tsuruta „Ringu 0“ bietet ein Jahr nach „Ringu 2“ das, was in keiner Horrorfilmreihe fehlen darf: Das Prequel. Dreißig Jahre vor den Geschehnissen um Sadako angesiedelt, wird nun die Geschichte von Sadakos Familie erzählt, die von ih- rer medial begabten Mutter geprägt ist. Und offensichtlich hat Sadako die Ga- ben ihrer Mutter geerbt und ist ebenfalls in der Lage, Kraft ihrer Gedanken zu töten. „Ringu 0“ wandelt ein wenig auf den Pfaden von Stephen Kings „Carrie“ und erweitert das „Ringu“-Universum auf intelligente Art und Weise.

© Dominik Jell

Es gibt wohl kaum eine andere Region, in der man mehr schräge, ungewöhnliche und bizarre Snacks und Süßigkeiten findet, als in Asien. Nachfolgend einige Beispiele des schier endlosen Angebotes an Toxic Candy ...

1 Domino’s Bacon-Shake

Darauf muss man erst mal kommen: Die Pizzakette Domino’s bietet in Japan aktuell einen mit Bacon garnierten Milchshake an und empfiehlt, die Pizzastücke beim Essen in den Shake zu tauchen, um eine einzigartige Geschmackserfahrung zu erleben.

2 Tsundere-Bier

Hinter dem Begriff „Tsundere“ verbirgt sich eine weibliche Anime-/Manga-Figur mit einer ambivalenten Persönlichkeit – eine „arrogante Zicke“ wäre vermutlich der passende deutsche Begriff. Nun gibt es in Japan auch ein Bier, das ebenjene Eigenschaften enthalten soll.

3 Otaku-Burger

In Japan ist es Tradition, an Weihnachten Hühnchen zu essen. Der Fast-Food-Tempel KFC präsentierte daher an den Festtagen ein Otaku-BurgerMenü – allerdings nicht in Japan, sondern in Spanien. Dieses war mit einem ordentlichen Schuss Teriyaki-Sauce garniert.

4 KitKat

Seit dem 22. Januar (und bis 24. Februar 2024) wird in Japan das Jahr des Hasen gefeiert. KitKat hat darauf sofort reagiert: Die Schokoladenpackung mit dem niedlichen Hasenmotiv kann direkt bei der japanischen Post an einen lieben Menschen verschickt werden.

5 Burger King goes Diablo

Zum Start des Spiels „Diablo IV“ wartete Burger King in Japan mit einer gar teuflischen Kooperation auf, die den Kunden Produkte wie den Lilith Spicy Tomato Double Whopper, den Butcher Double Meat BBQ Cheese Burger und den Diablo Garlic Double Cheeseburger bescherte.

Roadtrip der Entscheidung

Das südkoreanische Kino überrascht ein ums andere Mal mit neuen, imposanten Produktionen. Eine der Jüngsten ist das mitreißende Drama „Broker“, das vom japanischen Regisseur Hirokazu Koreeda („Shoplifters – Familienbande“) inszeniert und mit Kang-ho Song mit einem der Stars aus Südkorea hochklassig besetzt wurde.

So-young (K-Pop-Sternchen IU) ist eine junge Prostituierte, die sich von einem reichen Freier hat schwängern lassen und nun mit einem Baby dasteht, mit dem sie nichts anfangen kann. Als geeigneter Ausweg erscheint ihr dabei die Babyklappe der örtlichen Kirche, deren neonbeleuchtetes Kreuz wie ein Stern der Hoffnung am dunklen Himmel leuchtet. Was So-young nicht ahnt, ist, dass die beiden Buddies Sang-hyun (Kang-ho Song aus „Parasite“) und Dong-soo (Dong-won Gang aus „Peninsula“) die anonym in der Kirche abgegebenen Babys heimlich entwenden, die Aufzeichnungen der Überwachungskameras löschen und die Neugeborenen schließlich höchstbietend an kinderlose Paare verkaufen. Als So-young von Gewissensbissen geplagt zur Kirche zurückkehrt, wird sie unmittelbar mit den Machenschaften des diebischen Duos konfrontiert, liefert die beiden jedoch nicht ans Messer. Und das nicht etwa, weil sie plötzlich Mutterinstinkte entwickelt hätte, sondern weil der Gedanke, dass sie selbst entscheiden kann, an welches Paar sie ihr Kind verkauft, ihr durchaus sympathisch ist – vom Geld, das die beiden

Babyhändler ihr für ihr Schweigen bieten, ganz zu schweigen. Und so bricht das Trio samt des vorlauten Waisenkindes Haejin zu einem Roadtrip auf, bei dem Soyoung gleich mehrere potentielle Eltern sowie deren Lebensgeschichte kennenlernt. Doch nicht nur über die etwaigen neuen Eltern gibt der Film Auskunft, auch die Geschichte des reisenden Quartetts wird beleuchtet und bringt so manches Geheimnis ans Licht. Beispielsweise, dass So-young den Vater ihres Kindes getötet hat, weswegen dessen Frau nun hinter ihr her ist – und sie ist nicht die einzige, die sich an die Fährte der Babyhändler geheftet hat: Die junge Mutter wird zudem von zwei zivilen Polizistinnen verfolgt, die nur auf die passende Gelegenheit warten, um die Gruppe auf frischer Tat dingfest zu machen … „Broker“ ist der jüngste Film des japanischen Regisseurs Hirokazu Koreeda, der sich auf Gesellschaftsdramen spezialisiert hat, in denen oftmals Familien oder ähnlich geartete Beziehungsgeflechte im Fokus stehen. Koreeda zeichnet dabei seine Charaktere stets mehrdimensional: Ähnlich wie in Werken der Ghibli-Studios gibt es hier kein simples Schwar zweiß, jede Figur weist gleichermaßen positive wie negative Charaktermerkmale auf und durchläuft in der Regel eine Entwicklung. Dies ist auch im vorliegenden Falle so, in dem eine Mutter, die ihr Kind verstoßen und zudem einen Menschen auf dem Gewissen hat, während des Roadtrips Gelegenheit erhält, ihre Taten zu reflektieren. Hirokazu Koreeda hat seinen Film äußerst intelligent inszeniert und dabei sowohl humorige als auch melancholische Elemente integriert. Wer ein Faible für stimmungsvolle Roadtrips und ungewöhnliche Lebensgeschichten hegt, der dürfte mit „Broker“ ein ungewöhnliches Filmereignis erleben. GW

Südkorea 2022

REGIE: Hirokazu Koreeda

ORIGINALTITEL: Beurokeo

FILMLÄNGE: 129 Minuten

ANBIETER: Plaion Pictures

KINOSTART: 16.03.2023

FSK 12

Das Geheimnis von Hinamizawa

„Hirugashi“ ist eine der kultigsten Horrorserien des Anime-Genres. Die erste Staffel entstand im Jahre 2006, kurz darauf folgte „Kai“ die zweite Staffel und 2009 „Rei“ mit der dritten Staffel . Nun, gut 12 Jahre später, sind mit „Higurashi Gou“ und „Higurashi Sotsu“ zwei neue Staffeln erschienen, von denen die vorliegende den vorläufigen Schlusspunkt der Serie markiert.

Japan 2021, TV-Serie

GENRE: Horror, Mystery, Drama

EPISODEN: 15 (à 24 Minuten)

STUDIO: Passione Co., Ltd.

FORMAT: DVD/Blu-ray in 4 Volumes

FSK 16

EXTRAS: Limited Steelcase Edition mit Sammelschuber und Acryfiguren

ANBIETER: AniMoon

VERKAUF: Mai 2023

MANGA: Nicht in Deutschland erschienen

Das Geschehen ist in der kleinen Ortschaft Hinamizawa angesiedelt, Zeitpunkt der Handlung ist das Jahr 1983. Im Mittelpunkt des Geschehens steht der neu in die Stadt gezogene Schüler Keiichi, der sich vor Ort mit den vier Mädchen Mion, Rena, Satoko und Rika anfreundet, die wie er die einzige Klasse der Schule besuchen. Die gute Stimmung unter den neuen Freunden wird jedoch jäh unterbrochen, als der Ort plötzlich von einer Mordserie heimgesucht wird, die in engem Zusammenhang mit einem Geheimnis zu stehen scheint, welches das Städtchen bereits seit Ewigkeiten zu hüten scheint … „Hirugashi Gou“ stellte im sieben Handlungsbögen umfassenden „Hirugashi“-Universum die sechste Storyline dar und lieferte eine Mischung aus Reimagination und Sequel der ursprünglichen Geschichte. In „Hiruashi Sotsu“ werden nun die Ereignisse von „Hirugashi Gou“ noch einmal aus der Sicht von Rena und Satoko erzählt: Rena leidet unter der Trennung ihrer Eltern und ist zunehmend verärgert über die Zuneigung ihres Vaters zu einer Nachtclub-Tänzerin. Satoko injiziert Rena H-173 – eine Medizin, die in der gesamten Serie eine bedeutende Rolle spielt – und löst damit eine Kettenreaktion aus: Als Rena über die Scheidung ihrer Eltern nachdenkt, kommt sie zu dem Schluss, dass sie sich „nicht genug angestrengt hat“, um die Scheidung zu verhindern und dass sie nun jeden Störfaktor aus dem Weg räumen muss, der eine Versöhnung ihrer Eltern verhindern könnte. Renas Entschluss gipfelt schließlich in einem blutigen Massaker … Mit der vorliegenden Staffel erlebt eine der besten Horrorreihen des Anime-Genres ihr (temporäres) Ende. Wer die bisherigen Storylines und Twists der Mystery-Serie mochte, der kommt auch an dieser finalen Staffel nicht vorbei, die einmal mehr mit diversen blutigen und verstörenden Szenen garniert wurde. MC

Kijin Gentosho

Japan im 19. Jahrhundert: Jinta und seine kleine Schwester Suzune flie hen in ein abgelegenes Bergdorf, nach dem sie von zu Hause verstoßen werden. Nach jahrelangem Training meistert Jinta den Umgang mit dem Schwert und verp ichtet sich, das Schreinmädchen Byakuya vor Dämonen zu beschützen. Als er eines Tages zwei der Ungeheuer im Wald entdeckt, erfährt er, dass das Dorf in gro ßer Gefahr schwebt…

KIJIN GENTOSHO – DÄMONENJÄGER 1

188 S., SC, sw, € 8,99

ISBN 978-3-7416-3240-2

Bereits erhältlich!

Im Comic-Shop, Bahnhofs- und Buchhandel. Im Panini-Shop unter www.paninicomics.de

Auch als limitierte Variant-Edition erhältlich!

Die Nacht der 100 Dämonen

Nachdem sich bereits die 24-teilige TV-Serie zum Thema großer Beliebtheit erfreute, folgt nun mit „Jujutsu Kaisen 0“ das Prequel, welches sich als 105-minütiger Film präsentiert und statt Yuji Itadori einen neuen Protagonisten in den Fokus rückt. Doch keine Sorge – es sind auch alte Bekannte im Film zu sehen …

Das Universum von „Jujutsu Kaisen“ ist in einer Welt angesiedelt, in der Dämonen existieren, die sich durch Flüche manifestieren oder von bösen Menschen heraufbeschworen werden. Die Entstehungsgeschichten der Dämonen sind dabei mannigfaltig: Mal findet ein Geist keine Ruhe, weil er die Welt der Lebenden nicht loslassen kann, mal verhängt ein Schwarzmagier einen Fluch über ein Wesen und mal wird man zum Dämon, weil man – wie Yuji in der TV-Serie – ein dämonisches Relikt verschluckt. Im vorliegenden Film trifft der erste Fall zu, der den 17-jährigen Schüler Yuta betrifft: Der pflegte in jungen Jahren eine enge freundschaftliche Beziehung zu seiner Sandkastenfreundin Rika, mit der er sich damals sogar das Versprechen gab, dass die beiden eines Tages, wenn sie erwachsen sind, heiraten werden. Zwei Ringe sollten die beiden Kinder stets an das Versprechen erinnern. Die Geschichte sollte jedoch kein Happy End erfahren: Kurz nach dem Liebesschwur wurde Rika vor den Augen von Yuta von einem Auto erfasst und

erlag noch vor Ort ihren Verletzungen. Doch Rikas Liebe zu ihrem Freund und die Wut über ihren Tod waren so groß, dass sie sich in einen Dämon verwandelte und seither im Körper von Yuta lebt und immer dann in Erscheinung tritt, wenn dieser in Gefahr gerät. Für Yuta ist dieser Fluch ein Grund, über einen Selbstmord nachzudenken, da er den Zustand nicht mehr erträgt, einen Dämon in sich zu tragen. Dies ändert sich, als er von Satoru Goj, einem Jujutsu-Großmagier aufgesucht wird, der ihm anbietet, ihn in der Jujutsu-Akademie aufzunehmen und dort mit anderen Gleichgesinnten gegen das Böse zu kämpfen – der Dämon in ihm könnte ihm dabei gute Dienste leisten. An der Akademie lernt Yuta den Fluchredner Toge, die Fluchwaffenspezialistin Maki und einen sprechenden, zwei Meter großen Panda kennen, der eine sogenannte Fluchhülle ist, die enorme Kräfte in sich trägt. Gemeinsam mit diesen steht Yuta schon bald vor einer großen Herausforderung: Als der niederträchtige Fluchmagier Suguru Getō auftaucht, kündigt er für den 24. Dezember die „Nacht der 100 Dämonen“ an, in der er 1000 Flüche entfesseln will, um alle Nicht-Magier auszumer zen und ein höllisches Paradies für Dämonen zu kreieren … Die Geschichte von „Jujutsu Kaisen 0“ sollte ursprünglich in die TV-Serie integriert werden. Letztlich entschloss man sich jedoch dazu, sie als Prequel in einem Film zu adaptieren. Dieser steht der TV-Serie in nichts nach, bietet tonnenweise skurrile Dämonen, spektakuläre Duelle sowie groteske Charaktere. Für Freunde der Serie ist „Jujutsu Kaisen 0“ somit eine sehenswerte Ergänzung des bereits etablierten Dämonen-Universums. MM

Japan 2021, Film

GENRE: Horror, Action

FILMLÄNGE: 105 Minuten

STUDIO: Mappa Co., Ltd.

FORMAT: DVD/Blu-ray

EXTRAS: tba

ANBIETER: Crunchyroll

VERKAUF: 23.03.23

MANGA: Crunchyroll (ehemals Kazé, ein Band erschienen, abgeschlossen) © 2021

FSK 16

Die 100 Frauen des Ichika Orimura

„Infinite

entführt uns in eine ferne Zukunft, in der japanische Wissenschaftler eine hochtechnisierte Kampfrüstung geschaffen haben, die das Kräfteverhältnis der Nationen ins Wanken bringen könnte. Allerdings hat man sich dazu entschlossen, die Errungenschaft friedlich zu nutzen und sie an einer Akademie Schülern aus allen Ländern nahezubringen ...

Japan 2011, TV-Serie

GENRE: Sci-Fi, Action, Erotik

EPISODEN: 12 (à 24 Minuten)

STUDIO: 8bit

FORMAT: DVD/Blu-ray in 2 Volumes

EXTRAS: Sammelschuber, Artcards

ANBIETER: Polyband

VERKAUF: Vol. 1 bereits erschienen

FSK 16

Der deutsche Publisher Polyband hat sich gleich zwei interessante Lizenzen gesichert, die kurioserweise mit einer ähnlichen Thematik aufwarten: Die Rede ist von der vorliegenden Serie „Infinite Stratos“ und von „Freezing“ (siehe Seite 40). Beide sind in der Zukunft angesiedelt, spielen an Militärakademien und schicken jeweils einen männlichen Protagonisten ins Rennen, der sich mit einem ganzen Harem weiblicher Kolleginnen konfrontiert sieht. Im Falle von „Infite Stratos“ begleiten wir den jungen Kadetten Ichika Orimura an die ISAkademie, an der eigentlich ausschließlich junge Frauen im Umgang mit einem Battle-Armor – dem sogenannten Infinite Stratos – ausgebildet werden. Bisher waren lediglich Frauen dazu in der Lage, die schwere Rüstung, die den Körper teilweise verdeckt, zu lenken, doch mit Ichika ist nun der erste männliche Vertreter hinzugekommen, was allerlei Probleme mit sich bringt. Zum einen sind alle Mädchen scharf auf den einzigen Mann an der Akademie, zum anderen begegnet dieser dort gleich zwei alten Freundinnen, die noch immer Gefühle für ihn hegen. Und so stellt der Besuch der Akademie denn gleich in zweierlei Hinsicht eine Herausforderung für Ichika dar: Zum einen muss er den Umgang mit Waffe und Battle-Armor erlernen, zum anderen muss er für sich feststellen, für welche der jungen Damen sein Herz am heftigsten schlägt …

MANGA: Nicht in Deutschland erschienen

„Infinite Stratos“ liefert eine rasante Kombination aus Battle-Armor-Duellen, Slice-of-Life-Situationen und romantischen Verflechtungen. Besonders kurzweilig bieten sich dabei die Anstrengungen der liebestollen Mädels dar, Ichika imponieren zu wollen. MM

Stratos“

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„A Certain Magical Index“ ist ein Anime-Klassiker, der Dank AniMoon nun endlich auch den Weg nach Deutschland findet und ein turbulente Mixtur aus Action, Sci-Fi und rasanten Magie-Duellen liefert!

Academy City ist eine Wissenschaftsstadt der Zukunft, in der es dank intensiver Forschung gelungen ist, so genannte Esper-Fähigkeiten in Menschen hervorzurufen. Die fallen mal extrem, mal weniger extrem aus und werden daher in Klassen von eins bis fünf unterteilt, wobei die höheren Klassen besonders für das Militär interessant sind. Äußern tut sich die Gabe auf unterschiedliche Art und Weise, beispielsweise als blitzähnliche Energieentladung oder auch weitaus unspektakulärer, wie im Falle von Touma, der lediglich dazu in der Lage ist, mit seiner rechten Hand die EsperFähigkeiten anderer Menschen zu neutralisieren. Doch just diese Gabe soll ihm schon bald einen Vorteil verschaffen. Als er eines Morgens seine Bettwäsche über den Balkon zum Lüften hängen will, staunt er nicht schlecht, als dort bereits ein junges Mädchen mit weißen Haaren und einem klerikalen Gewand über der Brüstung baumelt. Als er die Unbekannte in die Wohnung schafft und diese wieder zu Bewusstsein kommt, stellt sich das Mädchen als Index vor und behauptet, dass sie eine wandelnde Kirche sei, die

103.000 magische Bücher in ihrem Geiste hüte und aufgrund dieser Tatsache ständig ins Visier von Angreifern gerate, die ihr dieses Wissen abluchsen wollen. Als Mensch der Wissenschaft hält Touma das Gerede von Magie zunächst für Unsinn, doch er soll schon bald eines Besseren belehrt werden, als Index von Stiyl und Kaori angegriffen wird, zwei Abgesandten der englischen Necessarius-Kirche, die den Auftrag haben, Index’ Gehirn zu löschen, damit es nicht in falsche Hände gerät. Stiyl agiert dabei als Runen- und Feuermagier, der auch Feuerdämonen beschwören kann. Als er versucht, Index zu attackieren, greift jedoch Touma ein und kann zu seiner eigenen Überraschung mittels seiner Esper-Kräfte den Angriff von Stiyl negieren. Touma ist somit unbeabsichtigt in einem Magiekrieg zwischen die Fronten geraten, er fühlt sich jedoch für Index verantwortlich und setzt nun alles daran, das Mädchen zu beschützen.

„A Certain Magical Index“ ist ein Fest für alle Freunde von Supernatural- und Magic-Action. Im Gegensatz zu vielen anderen Serien liefert die vorliegende jedoch eine er-

staunlich komplexe Geschichte, die sich erst im Laufe der 24 Episoden entfaltet. Imposante Charaktere, viel Action und ein gehöriger Schuss Humor runden diese rundum gelungene Serie ab, die in mehreren Staffeln und Spin-offs fortgesetzt wurde. MM

Japan 2008, TV-Serie

GENRE: Supernatural, Action, Slice of Life, Comedy

EPISODEN: 24 (à 25 Minuten)

STUDIO: J.C. Staff

FORMAT: DVD/Blu-ray in 4 Volumes

EXTRAS: Sammelschuber

ANBIETER: AniMoon

VERKAUF: 17.03.23

FSK 12

MANGA: Nicht in Deutschland erschienen

Blood, Boobs & Battles

Mit „Freezing“ beschert Polyband einem Klassiker des Sci-Fi-Action-Battle-Girl-Genres endlich die längst fällige deutsche Veröffentlichung. Wer auf heiße Action und leichtbekleidete Frauen mit großen Augen steht, der kommt hier ... äh … voll auf seine Kosten.

Japan 2011, TV-Serie

GENRE: Sci-Fi, Action, Erotik

EPISODEN: 12 (à 24 Minuten)

STUDIO: ACGT Co., Ltd.

FORMAT: DVD/Blu-ray in 2 Volumes

EXTRAS: 3 OVAs, Sammelschuber, Postkarten, Booklet, XXX-Wendecover

ANBIETER: Polyband

VERKAUF: 24.02.2023

FSK 16

MANGA: Nicht in Deutschland erschienen

In einer fernen Zukunft befindet sich die Menschheit im Krieg mit außerirdischen Invasoren, die man Nova getauft hat. Um sich den ständigen Attacken erwehren zu können, wurden Militärakademien ins Leben gerufen, in denen sogenannte Genetics entwickelt wurden. Dabei handelt es sich um Menschen, denen mittels genveränderter Maßnahmen bestimmte Fähigkeiten implantiert wurden. Diese Kräfte werden auch „Stigmata“ genannt und können nur von Frauen entwickelt werden. Die Kämpferinnen – Pandoras genannt – können dabei in der Regel zwei bis vier Stigmata entwickeln, im Falle außergewöhnlich konstituierter Körper können es jedoch auch weitaus mehr sein. Bei der legendären Pandora Kazuha Aoi waren es derer gleich 20, welche es ihr erlaubten, in einer historischen Schlacht gegen die Nova als Heldin hervorzugehen – auch wenn sie dabei ihr eigenes Leben ließ. Als sich ihr jüngerer Bruder Kazuya bei einer der Akademien als Limiter –ein Pandora-Helfer, der die Kampfkraft der Gegner mittels einer Freezing-Technologie einscshränken soll – bewirbt, stellt sich schon bald heraus, dass er nicht nur zur Pandora Satellizer el Bridgette ein besonderes Verhältnis entwickelt, sondern auch, dass er über eine ähnliche körperliche Konstitution verfügt wie seine Schwester … „Freezing“ liefert kurzweilige Battle-Action und rückt zudem den täglichen Konkurrenzkampf an einer Militärakademie in den Fokus. Darüber hinaus werden die körperlichen Vorzüge der sexy Pandora-Amazonen nur zu gerne von der Kamera in allen Details eingefangen. Freunde der üppigen weiblichen Anatomie kommen dabei voll auf ihre Kosten. MM

Die Geschichte zweier Frauen

Die Zeit zwischen 18 und 20 Jahren ist für viele junge Menschen besonders bedeutsam, werden hier doch oftmals die Weichen für die Zukunft gestellt – sowohl in beruflicher, als auch in romantischer Hinsicht. Die 47-teilige Serie „Nana“ lässt uns am Leben zweier Frauen teilhaben, die grundverschieden sind, aber eines gemeinsam haben … sie heißen beide Nana!

Nana Komatsu ist ein bodenständiges Mädchen, das sich mit 18 Jahren unsterblich in einen Jungen namens Shoji verliebt hat. Nach einigen anfänglichen Missverständnissen haben die beiden schließlich zusammengefunden, doch dann hat Shoji beschlossen, nach Tokio zu ziehen, um dort sein Studium zu beginnen. Da Nana für diesen Schritt die nötigen Finanzmittel fehlten, blieb sie zunächst zurück. Doch nun, zwei Jahre später, hat sie durch regelmäßiges Jobben die nötigen Mittel erwirtschaftet und begibt sich ebenfalls nach Tokio, um dort studieren und mit Shoji zusammensein zu können. Auf der Zugfahrt in die Megametropole findet Nana lediglich noch einen einzigen Platz im Abteil – neben einem aufregenden, rebellisch wir-

kenden Mädchen, das eine Gitarre als Gepäck bei sich hat. Die beiden Frauen kommen schließlich ins Gespräch und stellen fest, dass sie beide 20 Jahre alt sind, beide gerade dabei sind, in Tokio einen neuen Lebensabschnitt zu beginnen und beide … Nana heißen! In Tokio angekommen ist Nana schließlich so aufgeregt, Shoji endlich wiederzusehen, dass sie dabei vergisst, mit RebelNana Telefonnummern zu tauschen … Nach dem Wiedersehen mit Shoji, bei dem sie zunächst unterkommt, macht der ihr jedoch klar, dass er alles ganz langsam angehen möchte und will, dass sie sich zunächst auf ihr Studium konzentriert und in einer eigenen Wohnung lebt. Und obgleich Nana die Tatsache etwas ernüchternd findet, hält sie die Idee dennoch für gut und begibt sich sogleich auf Wohnungssuche. Diese allerdings gestaltet sich schwieriger als gedacht, denn Tokio ist teuer und somit bezahlbarer Wohnraum knapp. Doch dann wird Nana schließlich fündig und kann eine alte, aber dennoch schöne Wohnung besichtigen. Dabei trifft sie auf Rebel-Nana, die sich ebenfalls für die Wohnung interessiert, sodass die beiden Frauen kurzerhand und aufgrund der günstigeren Miete für jede Partei beschließen, sich die Wohnung zu teilen ... Dabei erfährt Nana, dass ihre Namnesvetterin nach Tokio gezogen ist, weil ihr Freund Ren, der zugleich der Bassist ihrer Band Blast war, vor geraumer Zeit in die Stadt gezogen ist, um sich einer aufstrebenden Band anzuschließen. Nun folgt sie ihm, um wieder mit ihm zusammen sein zu können. Werden die beiden Frauen ihr Glück in Japans Landeshauptstadt finden?

„Nana“ er zählt eine mitreißende Slice-of-LifeStory, die sich mit den Herausforderungen beschäftigt, denen junge Erwachsene gegenüberstehen: Studium, Wohnungssuche, erste ernsthafte Beziehung, Jobs und Freundschaften. Interessant dabei ist, dass die Serie zwei gleichaltrige, aber völlig unterschiedliche Frauen in den Fokus rückt, was das Ganze besonders spannend und kurzweilig macht. MC

GENRE: Slice of Life, Romance

EPISODEN: 47 (à 23 Minuten)

STUDIO: Madhouse Inc.

FORMAT: DVD/Blu-ray in 4 Volumes

EXTRAS: OVA, Poster, Artcards, Klebetattoo, Sticker

ANBIETER: KSM Anime

VERKAUF: Vol. 1 bereits erschienen

MANGA: Egmont Manga (21 Bände erschienen)

Based on the comic “NANA” by Ai Yazawa originally serialized in “Cookie” published by SHUEISHA Inc. © Yazawa Manga Seisakusho / Shueisha © NTV/VAP/Shueisha/Madhouse

Japan 2006, TV-Serie FSK

Zwei Männer –zwei Probleme

Die Zeit an der Universität stellt für viele junge Menschen ein Abschnitt des Lebens dar, in dem die Weichen für die Zukunft gestellt werden. Dies ist auch bei den Erstsemestern Banri und Mitsuo so – doch die sind noch mit Problemen aus ihrer Vergangenheit beschäftigt ...

Banri ist ein unsicherer junger Mann, der just sein Studium an einer Universität in Tokio begonnen hat. Da kommt es ihm sehr gelegen, dass er mit Mitsuo einen Gleichgesinnten trifft, der ebenso nervös das erste Semester antritt. Als die beiden sich besser kennenlernen, wird ihnen bewusst, dass der jeweils andere ein großes Problem hat: Banri ist nach Abschluss der Schule von einer Brücke gestürzt und kann sich deshalb nicht mehr an sein Leben vor der Universität erinnern. Aus diesem Grund ist er aus seiner Heimatstadt Shizuoka nach Tokio gezogen, damit er nicht mehr seinen ehemaligen Freunden begegnen muss, um peinliche Situationen zu vermeiden, wenn er sie nicht mehr wiedererkennt. Mitsuos Problem ist seine „Freundin“ Kouko. Die kennt er bereits seit seiner Kindheit, beide haben gemeinsam alle Schulen durchlaufen, wobei Kouko diese Tatsache als Wink des Schicksals betrachtet, dass die beiden füreinander bestimmt sind. Aus diesem Grund lauert sie Mitsuo überall auf und wirft sich ihm an den Hals. Der wiederum ist die meiste Zeit damit beschäftigt, sich vor ihr zu verstecken. Um Mitsuo vor seiner aufdringlichen Freundin zu bewahren, beschließt Banri, Kouko näher kennenzulernen und stellt dabei fest, dass er sie ganz sympathisch findet. Was Banri nicht ahnt, ist, dass eine seiner Kommilitoninnen ihn aus seinem früheren Leben kennt und damals in ihn verliebt war … Von der Autorin von „Toradora!“ erscheint „Golden Time“ als eine kurzweilige Romcom, die mit ihren diversen Verstrickungen allerlei turbulente Situationen schafft. Da auch der Humor nicht zu kurz kommt, sei „Golden Time“ allen Freunden von charmanten Liebesdramen empfohlen. WM

Japan 2013, TV-Serie

GENRE: Romance, Slice of Life, Comedy

EPISODEN: 24 (à 24 Minuten)

STUDIO: J.C. Staff

FORMAT: DVD/Blu-ray in 4 Volumes

FSK 12

EXTRAS: Limited Edition mit Sammelschuber

ANBIETER: AniMoon

VERKAUF: Juli 2023

MANGA: Egmont Manga (9 Bände erschienen, abgeschlossen)

Naruto-Fans aller Altersklassen werden ihre helle Freude haben, dieses Buch wartet mit so legendären Gerichten wie u. a. Ankos Sirup-Dangos, Sanshōs Curry des Lebens und, natürlich, IchirakuRamen auf. Jedes Kapitel beginnt mit einer Ninja-Mission, die euch in den Wegen der japanischen Küche unterweist, gefolgt von Rezepten unterschiedlicher Erfahrungsstufen.

Egal, ob Genin, Chūnin oder Jōnin − mit diesem Buch wird jeder zum Koch-Ninja!

Dieses Kochbuch unterweist euch so meisterhaft in den Künsten der japanischen Küche, wie Kakashi Team 7 in den Fertigkeiten der Ninja unterrichtet!

Japan 2006 / TV-Serie

GENRE: Mystery, Action, Romance

EPISODEN: 12 (à 24 Minuten)

STUDIO: Group TAC, Studio Live

FSK 16

FORMAT: DVD/Blu-ray Gesamtausgabe

EXTRAS: Poster, Aufkleber

ANBIETER: Nipponart

VERKAUF: Bereits erschienen

MANGA: Nicht in Deutschland erschienen

Vampire Warfare

Vampir-Fans aufgepasst: „Black Blood Brothers“ liefert neues Futter für Freunde rasanter und stylischer Action im Stile von „Blade“ und „Underworld“!

Es herrscht eine angespannte Stimmung zwischen Menschen und Vampiren. Nicht zuletzt, seit die Vampire eine neue Spezies hervorgebracht haben, die sich Kowloon-Children nennt. Wenn diese Menschen beißen, werden ihre Opfer auch zu Vampiren – für gewöhnlich muss das Blut des Vampirs dafür getrunken werden. Sowohl die Blutsauger als auch die Menschen fürchten sich vor dieser Spezies und ziehen gegen sie in den Krieg. Aus diesem geht ein vampirischer Held namens Jirou Mochizuki hervor, der viele Jahre später wieder mit seiner zerrütteten Vergangenheit konfrontiert wird und sich abermals in einem gefährlichen und alles verändernden Kampf zwischen den Fronten wiederfindet.

Seit den Geschehnissen von damals leben Vampire (Black Bloods) und Menschen (Red Bloods) in friedlicher Koexistenz in einer Kontrollzone. Aufgrund einer Barriere ist es bestimmten Vampiren untersagt, die Stadt der Menschen zu betreten; außer diese werden eingeladen. Das Gerücht, dass in der Kontrollzone die gefährlichen Kowloon-Children gesichtet wurden, ruft Kriegsheld Jirou und seinen Bruder Kotaro auf den Plan. Der hundert Jahre alte Vampir ist vom Krieg gezeichnet und sehnt sich nach früheren Zeiten zurück. Jede Folge beginnt daher mit einem Rückblick in Jirous Vergangenheit und so wird deutlich, wieso er teilweise misstrauisch und jähzornig reagiert. Als Jirou die Kontrollzone erreicht, muss er sich wieder mit dieser Zeit auseinandersetzen, da er alten Feinden und ehemaligen Verbündeten begegnet und wieder einmal im Kampf gegen die niederträchtigen KowloonChildren alles geben muss, um nicht auch noch Kotaro, den letzten wichtigen Menschen in seinem Leben zu verlieren.

„Black Blood Brothers“ erzählt eine ernste, finstere Geschichte voller Verluste und verpackt diese in ein rasantes, actiongeladenes Setting mit interessanten Charakteren und Offenbarungen. Ein fantastischer, düsterer Anime, der mit viel Tiefgang und Dramatik aufwartet. AS

© 2006 Kouhei Azano / Yuuya Kusaka / Fujimishobo / BBB Partners

Ab 23. März auf DVD und Blu-ray!

Als Kind musste Yuta mitansehen, wie seine Freundin Rika tödlich verunglückte. Seit diesem Tag begleitet sie ihn als mächtiger Rachegeist und beschützt ihn vor Gefahren. Um Andere nicht zu verletzen, isoliert Yuta sich. Doch dann nimmt ihn der stärkste Jujuzist, Satoru Gojo, an der Jujutsu-Akademie auf. Mit neuem Lebensmut will Yuta den Fluch endlich brechen. Kurz darauf erklärt jedoch der üble Fluchmagier Suguru Geto der Jujutsu-Akademie den Krieg …

Obgleich im Jahre 2023 die technischen Möglichkeiten im Videogamegenre fortgeschrittener denn je sind, so macht sich doch bereits seit Längerem ein Trend breit, der einen nostalgischen Blick zurück ins Goldene Zeitalter der Videogames wirft und Spiele im visuellen Stil alter Super-NESKlassiker präsentiert, die aber mit modernster Technik aufwarten. „Octopath Traveler II“ ist das jüngste Beispiel dieses Trends ... Mit „Octopath Traveler II“ beschert Square Enix allen Freunden von klassischen JRPGs einen neuen Titel der Reihe. Bereits das erste Spiel aus dem Jahre 2018 stellte eine Liebeserklärung an Fan-Favorites wie „Final Fantasy V“, „Final Fantasy X“, „Bravely Default“ und „Romancing SaGa 2“ dar und lieferte dem Spieler ein wohliges Retro-Feeling. Das Game entführte in die 16-BitJRPG-Ära des Genres, wartete aber mit modernen Features auf und sorgte aufgrund dessen für große Begeisterung – weltweit verkaufte sich „Octopath Traveler“ mehr als drei Millionen mal und war für viele Gamer ein triftiger Grund, sich eine Nintendo Switch zuzulegen. Highlights des ersten Teils waren seine ausgeklügelte Storyline, der stimmungsvolle Soundtrack und das imposante Kampfsystem. Ebenjene Aspekte finden sich auch im neuen Teil der Serie wieder, das jedoch noch einiges mehr zu bieten hat – Vorkenntnisse des Vorgängers sind dabei nicht vonnöten. Anders als der Vorgänger entführt „Octopath Traveler II“ in die fiktive Welt Solistia, ein Land, das aus einem östlichen und einem westlichen Kontinent besteht, die durch eine Meeresenge geteilt werden. Die belebten Seewege werden dabei von großen Schiffen befahren, die mit der Kraft des Dampfes eine neue Technologie in die geschäftigen Städte des Landes bringen. Es herrscht so-

Geheimnisvolles Solistia

mit Aufbruchsstimmung im Lande, wobei die einen davon philosophieren, das die neue Errungenschaft Wirtschaft, Architektur und Kultur zu neuen Höhen verhelfen wird, während andere in ihr eine Möglichkeit sehen, neue Rüstungskonzepte zu entwickeln. Solistia ist ein Land, das von Kriegen und Krisen gebeutelt ist und somit soziale Schichten der unterschiedlichsten Couleur beherbergt. In diesem Schmelztiegel brechen nun acht Reisende aus unterschiedlichen Regionen mit verschiedenen Motivationen und Begabungen auf, um in den bevorstehenden Abenteuern ihr Glück zu suchen …

„Octopath Traveler II“ lädt wie sein Vorgänger zu einem fantastischen Spielerlebnis ein, das einmal mehr von seiner charakteristischen HD-2D Grafik – eine Mischung aus Retro-Pixelart und 3DCG – besticht. Dem Gamer bieten sich bei der Erforschung des Areals mannigfaltige Möglichkeiten: Via Schiff lässt sich jeder Winkel der Welt bei Tag wie bei Nacht erkunden und liefert dem Abenteurer immer neue Einblicke in die zahlreichen Kulturen des Landes. Dabei verfügt jeder Reisende über ein einzigartiges Set aus Aktionen, über die beispielsweise Stadtbewohner in Kämpfe verwickelt oder als Begleiter rekrutiert werden und nützliche Objekte in Besitz genommen werden können. „Octopath Traveler II“ folgt dabei den klassischen Regeln des Rollenspiels, die bereits im Original zum Einsatz kamen, fügt diesen aber diverse neue Elemente hinzu. Somit kann der neue Serienteil seinen Vorgänger noch toppen und stellt ein Fest für jeden Retro-Gamer und JRPGFan dar. MC

Nintendo Switch, PS5, PS4, PC (Steam)

GENRE: JRPG

ENTWICKLER: Square Enix

PUBLISHER: Square Enix

SPIELER: 1

VERKAUF: 24.02.2023

FSK 12

Virus an Bord!

Das südkoreanische Kino scheint sich gerade darin zu üben, in jedem erdenklichen Genre ein kleines Meisterwerk abzuliefern. Mit „Emergency Declaration – Der Todesflug“ wird nun dem Katastrophenfilm gehuldigt – und dies auf herrlich oldschoolige Art und Weise!

Die Dame am Check-in-Schalter des Flughafens Incheon staunt nicht schlecht, als sich einer der Passagiere des Fluges nach Honolulu erkundigt, ob denn auch möglichst viele Passagiere an Bord des Flugzeugs seien. Und der Fremde fragt nicht ohne Grund, denn er will möglichst viele Menschen töten. Dies hat er bereits zuvor in einem Video, das viral ging, kundgetan, doch nun setzt er sein Vorhaben in die Tat um. Der Mann heißt Jin-seok (Si-wan Yim – Mitglied der Boyband ZE: A Five), ist ein Bio-Terrorist und trägt versteckt in seinem Inhalator die Probe eines in Labors entwickelten, tödlichen Virus, den er kurz nach dem Abheben der Maschine auf der Bordtoilette freisetzt. Die Folgen lassen nicht lange auf sich warten: Bereits der erste Toilettenbesucher infiziert sich,

seine Haut fängt zu jucken an, er beginnt aus Nase und Augen zu bluten, erbricht Blut und ist wenig später tot. Als erster einen Reim auf die Sache kann sich der ehemalige Pilot Jae-hyuk (Byung-hun Lee) machen, dem kurz zuvor seine Tochter von einem Mann berichtete, der ihr ins Ohr geflüstert hatte, dass alle Menschen an Bord sterben werden. Somit kann der Täter schnell entdeckt und dingfest gemacht werden –doch damit ist das Problem nicht gelöst: Der Virus hat sich mittlerweile im gesamten Flugzeug verbreitet und infiziert einen Passagier nach dem anderen. Wird die Crew lange genug überleben können, um das Flugzeug sicher zu landen? Und findet sich überhaupt ein Flughafen, der eine infizierte Besatzung landen lässt?

Während man an Bord versucht, der Lage Herr zu werden, ermittelt der Polizeibeamte In-ho Koo (Kang-ho Song aus „Parasite“) vom Boden aus, um welchen Virus es sich handeln könnte und ob es ein Gegenmittel dagegen gibt ... „Emergency Declaration – Der Todesflug“ ist ein rasanter Katastrophenfilm im Stile diverser US-Klassiker wie „Airport“ oder „ Endstation Hölle“, präsentiert sich aber im modernen HiTech-Gewand und ergänzt als zusätzliche Bedrohung einen Virus. Regisseur Jae-rim Han hat besonders die Szenen an Bord äußerst beklemmend inszeniert, gönnt dem Zuschauer keine Atempause und liefert hier einen KatastrophenThriller der Extraklasse! Der Film ist ab 23. März als DVD und Blu-ray sowie als 4K-Fassung im Steelbook erhältlich. MM

Südkorea 2021

REGIE: Jae-rim Han

ORIGINALTITEL: Bisang Seoneon

ANBIETER: Plaion Pictures

FASSUNG: Uncut

VERKAUF: 23.03.2023

Die Schwestern der Apokalypse

Ein junges Mädchen entkommt aus der streng geheimen Forschungseinrichtung, in der sie seit ihrer Geburt gefangen gehalten wurde – und das nicht ohne Grund: Die Teenagerin ist ein Laborexperiment, bei dem versucht wurde, einen Menschen mit übernatürlichen Fähigkeiten zu züchten. Doch nun ist das Experiment außer Kontrolle geraten und alle Ärzte und Sicherheitskräfte finden sich in Einzelteilen über die gesamte Einrichtung verteilt. Als das Mädchen ziellos und irritiert von der Außenwelt durch die Landschaft streift, trifft es dort auf die etwas ältere Kyung-hee, die sie bei sich und ihrem Bruder auf der Farm ihres verstorbenen Vaters aufnimmt. Der herbeigerufene Onkel von

Im Jahre 2019 erschien mit „The Witch: Subversion“ (siehe Toxic Sushi 30) im Hause Splendid ein rasanter Action-Thriller mit Supernatural-Elementen. Mit „The Witch: The Other One“ folgt nun ein ungewöhnliches Sequel, in dem sich Regisseur Hoon-jung Park (u.a. Drehbuch zu „I Saw the Devil“) der Schwester der Protagonistin des ersten Teils widmet …

Kyung-hee kümmert sich derweil um die diversen Wunden der Unbekannten. Doch die Flucht von Ark 1 – so der Name unter dem das Mädchen im Labor bekannt war – bleibt nicht lange unentdeckt: Als Dr. Baek (Min-su Jo – bekannt aus dem ersten Teil) vom Vorfall im Labor erfährt, schickt sie die Agentin Jo-hyeon und deren südafrikanischen Sidekick los, um Ark 1 wieder habhaft zu werden. Beide sind wie Ark 1 mit übernatürlichen Kräften ausgestattet, ahnen aber noch nicht, dass im Mädchen Kräfte jenseits der menschlichen Vorstellungskraft schlummern. Zwischen die Fronten gerät dabei der GangsterBoss Yong-do, der es auf die Farm von Kyunghee abgesehen hat ...

„The Witch: The Other One“ ist südkoreanisches Action-Kino par excellence, das mit spektakulären Special-Effects, imposanten Charakteren und einer Optik aufwartet, die sich nicht hinter vergleichbaren Hollywood-Blockbustern verstecken muss. Die Kräfte von Ark 1 erinnern dabei an die von Jean Grey in „X-Men: The Last Stand“ oder Brandon Breyer in „Brightburn: Son of Darkness“, soll heißen, sie kann jedes erdenkliches Element in Waffen verwandeln und damit ein Inferno anrichten. Das apokalyptische Finale des Films steht dabei vergleichbaren amerikanischen Superheldenfilmen in nichts nach. „The Witch: The Other One“ ist als limitiertes 2-Disc-Mediabook inklusive 20-seitigem Booklet, alternativem Cover-Artwork und diversen Bonusmaterialien sowie als reguläre DVD- und Blu-ray-Edition erschienen. MC

Südkorea 2022

REGIE: Hoon-jung Park

ORIGINALTITEL: Manyeo 2: Lo Go

ANBIETER: Splendid

FASSUNG: Uncut

VERKAUF: Bereits erschienen

FSK 18

DIE FRÜCHTE DER PLATANE

Es ist ein Phänomen: Jeder Mensch geht äußerst ungern zum Arzt oder ins Krankenhaus, aber dennoch schauen viele Leute gerne Arzt- und Krankenhausserien. Vielleicht ja, weil es bei diesen in der Regel ein Happy End gibt, weil alle Ärzte stets attraktiv und überaus freundlich sind und auf diese Weise Menschen mit Iatrophobie – der Angst vor Ärzten und Krankenhäusern – die Furcht nehmen. In Mangas wird das Genre der klassischen Arztserie eher selten bedient, umso exotischer kommt daher die vorliegende Serie daher, die uns mit dem jungen Mako Suzukake bekannt macht, der gerade als Laborant jobbt und gelegentlich im Krankenhaus als Aushilfe arbeitet. Darüber hinaus betreibt Mako einen YouTube-Channel, auf dem er IRL-Inhalte hochlädt und dabei mit Stofftieren spricht – kurzum, Mako ist ein etwas seltsamer Kerl, was nicht zuletzt auch an seinem Äußeren liegt. Der junge Mann trägt nämlich einen Pagenschnitt und besticht durch äußerst weibliche Züge, was manchen Leuten Probleme bereitet, ihn als männlich oder weiblich zuzuordnen. Durch seine gelegentliche Aushilfsarbeit im Krankenhaus hat sich Mako zudem ein exaltiertes Wissen in punkto Krankheitsbilder angeeignet, sodass es in seinem Kopf in bester Sherlock-Holmes-Manier zu rattern beginnt, sobald ihm ein Patient seine Symptome beschreibt ... „Die Früchte der Platane“ erzählt eine wunderschöne Sliceof-Life-Geschichte aus dem Leben eines jungen Mannes, der gerade dabei ist, sich beruflich zu orientieren. Die Erstauflage erscheint mit einer exklusiven Postkarte. MM

JAHR: Japan 2021 · VERLAG: Panini Manga

UMFANG: Fortlaufende Serie

TOGEN ANKI – TEUFELSBLUT

Shiki ist ein Waisenkind, das als Baby von seinem Ziehvater Tsuyoshi Ichinose auf einer Müllhalde gefunden wurde. Inzwischen ist Shiki 17 und, weil ihm die hütende Hand einer Mutter fehlt, mal wieder von der Schule geflogen. Doch noch ehe sich Shiki darüber Gedanken machen kann, wie sein zukünftiges Leben aussehen soll, fliegt auch schon ein Mann durch Schaufenster des Ladens seines Ziehvaters. Als Shiki die Situation überschauen kann, stellt er fest, dass sein Ziehvater es war, der den Mann mit seinem Auto rammte und in den Laden katapultierte – und das nicht etwa aus Versehen, sondern in voller Absicht. Wenig später erfährt Shiki von seinem Ziehvater eine unangenehme Wahrheit: Demnach fließt in seinen Adern teuflisches Blut, weshalb es eine Organisation mit Namen Momotaro auf ihn abgesehen hat. Ehe sein Ziehvater ihm jedoch weitere Informationen liefern kann, wird er auch schon von dem Mann, den er angefahren hat, getötet. Als der Mörder die Flucht ergreift, taucht ein Junge namens Naito auf der Bildfläche auf, der – wie Shiki –ebenfalls ein Teufel ist und ihn fortan unter seine Fittiche nimmt. Shikis Ziel ist nun, ähnliche Kräfte wie Naito zu entwickeln, um eines Tages seinen Ziehvater rächen zu können … „Togen Anki – Teufelsbrut“ ist ein rasanter Horror-Manga, der mit einer völlig neuen Art von teuflischen Kreaturen aufwartet und dabei ein wenig auf den Spuren von „Tokyo Ghoul“ wandelt. Ein Geheimtipp für Freunde des Horrors! Die Erstauflage enthält eine exklusive Postkarte, der Manga ist zudem mit einem blutigeren Variantcover erhältlich. MM

JAHR: Japan 2020 · VERLAG: Panini Manga

UMFANG: Fortlaufende Serie

BUNGO STRAY DOGS: BEAST

Die reguläre „Bungo Stray Dogs“-Reihe widmet sich einer Gruppe, die sich „Die legendären bewaffneten Detektive mit übernatürlichen Fähigkeiten“ nennt und gemeinsam knifflige Fälle löst. Dabei greifen die einzelnen Mitglieder auf unterschiedliche, ungewöhnliche Eigenschaften zurück: So kann sich Atsushi beispielsweise in einen weißen Tiger verwandeln, Doppo kann mit Hilfe eines Notizbuches Gegenstände erschaffen und Osamu ist in der Lage, gegnerische Magieattacken zu neutralisieren. Die Gruppe löst dabei Fälle in ähnlicher Manier wie „Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen“ oder die „Doom Patrol“. So weit, so gut. In „Beast“ allerdings siedelt Autor Kafka Asagiri, der für seine ungewöhnlichen Ideen bekannt ist, das Geschehen in einem Paralleluniversum an und stellt dabei die Frage, was wohl wäre, wenn Atsushi sich nicht den berühmten Detektiven angeschlossen, sondern eine kriminelle Laufbahn eingeschlagen hätte. Im Gegenzug macht er Ryunosuke, ein berüchtigtes Mitglied der Hafenmafia, an Atsushis Stelle zu einem der Detektive. Soll heißen, in „Beast“ tauschen Gut und Böse die Rollen und der Leser kann erstaunt verfolgen, was bei diesem Experiment herauskommt. Für Fans der regulären Reihe ist „Bungo Stray Dogs: Beast“ daher ein großer Spaß, der ein wenig an bekannte Marvel-Geschichten erinnert, die ebenfalls in Paralleluniversen angesiedelt wurden. Man darf gespannt sein, was Autor Kafka Asagiri als nächstes ausheckt. Das Spin-off erschien ursprünglich in vier Bänden, die hier allerdings in zwei Superbänden zusammengefasst wurden. MM

JAHR: Japan 2020 · VERLAG: Egmont Manga

UMFANG: Zweiteilige Mini-Serie

MARS RED

„Mars Red“ ist nicht, wie man vielleicht vermuten könnte, ein Sci-Fi-Manga, der auf dem roten Planeten angesiedelt ist, sondern erzählt vielmehr eine Vampirgeschichte, die in den 1920er Jahren in Tokio spielt. Als Hauptfigur fungiert die aufstrebende Reporterin Aoi Shirase, die für die Tageszeitung Daily Metropolis tätig ist und gerade auf mehrere Todesfälle aufmerksam wird, deren Opfer durch Bisswunden starben, welche die Obduktionsärzte auf tollwütige Hunde zurückführen. Doch Aoi kommt etwas seltsam an den Morden vor und so folgt sie denn ihrem detektivischen Instinkt, um die Blutspuren einer der ermordeten Leichen weiter zu untersuchen –was schließlich zu einer unheimlichen Begegnung mit zombieartigen Vampiren führt. Doch sie wird noch rechtzeitig von zwei Männern in Uniformen und geheimnisvoll aussehenden Gasmasken gerettet. Einer von ihnen kommt ihr aufgrund der wiedererkennbaren Stimme bekannt vor. Ein Freund, dem sie näher kam, nachdem ihr Bruder während einer missglückten Mission für tot erklärt worden war … Die Handlung von „Mars Red“ dreht sich im Wesentlichen um den Kampf von bösen und guten Vampiren, die in einer geheimen Einheit namens Code Zero dienen. „Mars Red“ kreiert damit zwar kein neues Sujet, präsentiert sich aber dennoch erfrischend anders: Das 20er-Jahre-Setting ist wunderschön, die handelnden Figuren sind einmal keine Teenager, sondern (überwiegend) Erwachsene, und auch die Story selbst kommt gänzlich ohne den oftmals deplatzierten Humor aus. Ein anspruchsvoller Manga für Vampirfreunde. MM

JAHR: Japan 2020 · VERLAG: Crunchyroll

UMFANG: Dreiteilige Mini-Serie

YAKUZA REINCARNATION

Ryu ist ein alternder Yakuza in Tokio, der sich ob seiner Brutalität bereits in jungen Jahren den Titel „Drache von Shinjuku“ erwarb. Jahrzehnte wurde er von Freund und Feind gleichermaßen gefürchtet und respektiert. Doch mittlerweile schreiben wir eine neue Zeit und die Epoche, in denen traditionelle Yakuza die Fäden in der Megametropole in Händen hielten, ist längst vorbei. Dies merkt Ryu, als er einem jungen Punk, der es wagte, in seinem Bezirk Leute abzuziehen, gehörig in den Arsch tritt, wenig später aber von der Gang des jungen Mannes am Hafen überfallen und brutal zusammengeschlagen wird. Die Attacke endet schließlich damit, dass Ryu über die Hafenmauer ins Meer stürzt. Während er in die Tiefen des kalten Nass eintaucht, geschieht allerdings etwas Seltsames: Ihm erscheint eine gigantische Hand, die ihn mit einem spitzen Finger durchbohrt und sein Herz aufspießt … Doch Ryu ist nicht tot, sondern findet sich plötzlich in einer fremden, mittelalterlichen Fantasy-Welt wieder, die von Goblins und Dämonen bevölkert wird. Und was noch schlimmer ist: Er lebt jetzt im Körper eines kleinen Mädchens namens Sanaria Ryu Lundburg, der Prinzessin des Königreichs Lundburg. So beginnt das Abenteuer einer zierlichen Prinzessin, die die Seele und die Einstellung eines erfahrenen Yakuza in sich trägt … Isekai-Geschichten erfreuen sich im Manga- und Anime-Genre stets großer Beliebtheit, doch diese präsentiert sich durchgeknallter denn je und es macht einfach tierischen Spaß, das zierliche Mädchen dabei zu beobachten, wie sie das gesamte Königreich umkrempelt. Großes Kino! MM

JAHR: Japan 2020 · VERLAG: Manga Cult

UMFANG: Fortlaufende Serie

DANDADAN

Otaku-Alarm! Mit „Dandadan“ präsentiert Crunchyroll einen der wohl schrägsten Mangas, die seit langer Zeit auf schnöde weiße Seiten gebannt wurden. „Dandadan“ ist Wahnsinn in Buchform und könnte beim Lesen dazu führen, dass man von Außerirdischen entführt oder von Geistern besessen wird … oder beides!? Doch von Anfang an: Momo ist ein äußerst rabiates Teenage-Girl, das sich gerade eine Prügelei mit ihrem – jetzt Ex – Freund geliefert hat, weil sie diesen weder ranlassen, noch zum Essen einladen wollte. Noch immer stinksauer, lernt sie in der Schule einen Jungen kennen, den sie fortan Nerdi nennt, da er fest an die Existenz von Aliens glaubt und von nichts anderem spricht. Momo glaubt indes nicht an Außerirdische, wohl aber an Geister, was wiederum Nerdi absurd findet. Nachdem sich die beiden eine Weile angebrüllt haben, einigen sie sich schließlich auf einen Deal: Momo soll sich an einen Ort begeben, der als Alien-Spot gilt und Nerdi soll sich in einen Tunnel wagen, von dem man sagt, dass es dort spukt. Auf diese Weise sollen beide eines Besseren belehrt werden. Tatsächlich trifft Nerdi im Tunnel auf den Geist einer Turbo-Oma, die fortan seinen Schwengel schlabbern möchte, während Momo auf Außerirdische vom Planeten Serpo trifft, die ihr an die „Bananas“ wollen … Und dies ist erst der Anfang einer feucht-fröhlichen Achterbahnfahrt durch Fetischstan, die Autor Yukinobu Tatsu vermutlich im Drogenrausch ersonnen und im Massage-Club zu Papier gebracht hat. Wer es grotesk, frivol und debil mag, der dürfte in „Dandadan“ seine neue Bibel finden. MM

JAHR: Japan 2021 ·

VERLAG: Crunchyroll

UMFANG: Fortlaufende Serie

Ab jetzt im Handel!

VAMPIRE VS. VAMPIRE

Im florierenden Tokyo der 1920er Jahre kommt die junge Journalistin Aoi der Verschleierung einer blutigen Mordserie auf die Spur. Bald macht auch sie einen grausigen Fund und wird selbst von unheimlichen Wesen angegriffen. Doch nichts davon kann Aoi so sehr erschüttern wie das plötzliche Wiedersehen mit ihrem alten Freund Shutaro, der eigentlich als verstorben gilt …

KI oder k.o.?! Bei der Frage, ob Kunst mit Hilfe der „künstlichen Intelligenz“ von Programmen wie „Midjourney“ oder „Dall-E“erschaffen werden sollte oder nicht, scheiden sich die Geister.

Fakt ist, der Geist ist aus der Flasche! Und Künstler, wie der 45jährige Amerikaner Ian „Poisener“ Andrews, treiben dieses neue Tool zu ungeahnten künstlerischen Höhen ...

TOXIC SUSHI: Ich denke, viele Kunstinteressierte wissen (noch) nicht, was „Midjourney“ oder „Prompts“ sind. Erklär doch mal bitte, wie deine Kunst, rein technische gesehen, entsteht.

POISONER: Die „Prompts“ sind die Sprache, die verwendet wird, um der KI, in diesem Fall „Midjourney“, mitzuteilen, was die Parameter für die Erzeugung sind. Die Prompts bestehen aus drei Abschnitten. Der erste Abschnitt der Aufforderungssequenz ist die Wahl eines Haupthemas, sekundäre Details wie Schauplatz, Atmosphäre, Art des Bildes (z.B. Fotografie versus Ölgemälde) der zweite und der dritte Abschnitt der Aufforderung enthält alle Feinheiten, wie z.B. „Finely Detailed“, oder „Photo taken by Sony“. Das sind die Ausschmückungen. Es geht darum, zu verstehen, wie die KI Schlüsselwörter und -sätze interpretiert, und sie gewichtet oder Prioritäten setzt für diese Wörter, je nachdem, ob sie früher oder später im Prompt auftauchen.

TOXIC SUSHI: Man könnte fast sagen, dass die wirkliche „Kunst“ bei dieser Art der künstlerischen Umsetzung, das Definieren einer Idee ist und nicht mehr die handwerkliche Umsetzung dieser Idee. Da die KI es ermöglicht, jegliche Motive in allen nur erdenklichen Stilarten zu erschaffen: Wie konkret ist bei Dir die Idee bevor Du anfängst? Oder arbeitest Du auch mit der Möglichkeit, wie die KI mit deiner Idee umgeht?

POISONER: Ich betrachte mich und mein Verhältnis zur KI fast wie ein Regisseur, der mit einem Schauspieler arbeitet. Die KI ist der Künstler, aber ich bin derjenige, der die Geschichte durch die Eingabeaufforderung erzählt. Ich habe einen bestimmten Stil, zu dem ich tendiere, hauptsächlich Fantasy-Kunst, aber die Idee ist nicht immer vollständig ausgearbeitet. Ich fange vielleicht mit einer Aufforderung an, die lautet: „Weibliche Assassine in taktischer Ausrüstung“, und sehe dann, was auf der anderen Seite herauskommt. Wenn mir während dieses Prozesses andere Elemente in den Sinn kommen, kopiere ich die Aufforderung und füge sie hinzu, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefällt. Ich glaube, ich habe durch meine Erfahrung gelernt, wie ich die KI dazu bringe, ein bestimmtes Ergebnis in Bezug auf den Stil zu produzieren, aber es gibt immer noch Dinge, die aus unbekannten Gründen passieren.

TOXIC SUSHI: Das kann man erschreckend oder faszinierend finden: Wie siehst du die Leistung der KI in diesem Prozess? Handelt es sich um eine rein technische Angelegenheit von Rechenleistung und Programmierung oder kommen wir in Bereiche, in denen wir das Ergebnis der Maschine bewundern, obwohl wir nicht mehr genau verstehen können, wie sie zu diesem Er-

gebnis gekommen ist (in der Fachsprache „Blackbox“ genannt)? Das unbekannte Geheimnis einer künstlichen Intelligenz ....

POISONER: Ich kann beide Seiten sehen, aber ich bevorzuge die optimistischere Sichtweise. Es gibt einige Sätze, die ich in meinen Aufforderungen verwende, von denen ich nicht weiß, wie sie sich tatsächlich auf das Gesamtbild auswirken. Das kommt noch aus den Anfängen, als ich die Prompts anderer Leute kopiert habe. Aber mit der Zeit und der Verbesserung der KI in so kurzer Zeit werden immer weniger Worte benötigt, um noch erstaunlichere Ergebnisse zu erzielen. Selbst jetzt, wo „Midjourney“ in seine vierte Version eingetreten ist und die fünfte nur noch wenige Monate entfernt ist, erzeugt es bereits Ergebnisse, die selbst den versiertesten Künstlern weit überlegen sind. Aber Worte werden immer noch gebraucht, und Menschen, die verstehen, wie die KI kommuniziert, werden immer bessere Ergebnisse erzielen als diejenigen, die das nicht tun. Ich sehe das immer wieder auf DeviantArt, meiner Online-Kunst-Community. Es gibt jede Menge KIMüll, der mit einer beeindruckenden Geschwindigkeit produziert wird. Ich versuche immer, Qualität über Quantität zu stellen. TOXIC SUSHI: Solange „KI-Kunst“ als solche gekennzeichnet ist, kann der Betrachter für sich selbst entscheiden, ob er nur die Idee oder die Idee UND die handwerkliche Leistung des Künstlers betrachten will. Fehlt diese Kennzeichnung, wird es in meinen Augen schwierig. Könnte man in diesem Fall nicht auch von einer Art Betrug sprechen?

POISONER: Ich habe diese Diskussion schon oft geführt. Ich kann verstehen, dass traditionelle Künstler verärgert oder sogar sauer sind, dass es für einen Laien jetzt einfacher ist, sich vor den Computer zu setzen, ein paar Worte einzugeben und am Ende ein erstaunliches Kunstwerk zu generieren. Du wirst aber bemerken, dass ich den Begriff „generieren“ anstelle von „erschaffen“ verwendet habe. Ich betrachte mich nicht als den Schöpfer dieser Werke. Ich bearbeite sie mit Photoshop und verschiedenen anderen Programmen, aber im Großen und Ganzen habe ich das Werk nicht geschaffen. Und ich fühle mit den Künstlern, deren Werke die Grundlage für die Ausbildung der KI bilden.

TOXIC SUSHI: Zum Schluss ein Ausblick in die Zukunft: Diese Art des Erschaffens von Kunst (und das ist es meiner Meinung nach!) ist sehr neu und deren Entwicklung mit Sicherheit noch nicht am Ende. Wo siehst Du zukünftige Gefahren, was wird die Kunst und unsere Sichtweise darauf revolutionieren?

POISONER: Ich will nicht klischeehaft klingen, aber wenn es um KI-Kunst geht, ist die Katze aus dem Sack. Es gibt kein Zurück

mehr. Einerseits hat dies den Akt des Schaffens selbst für viele Menschen, die bisher nicht die gleichen kreativen Möglichkeiten hatten, so viel zugänglicher gemacht. Menschen mit Behinderungen sind in der Lage, sich auf neue Weise auszudrücken. Und das wird mit der Zeit immer besser werden. Die Kunst wird für den Durchschnittsbürger zugänglicher werden, und große Künstler werden weiterhin gefragt sein, denn die KI ist noch lange nicht perfekt. Was die Zukunft angeht, so weiß ich, dass Deep-fakes in vielen Fällen ein echtes Problem darstellen. Pornografie, ob man sie liebt oder hasst, wird viel einfacher zu erstellen sein. Viele traditionell arbeitende Künstler werden sich anpassen müssen, um zu überleben. Ich denke, dass sich durch die Hilfe der KI die Bedeutung von ‚Kunst‘ von etwas, das früher nur von wenigen erreicht werden konnte, zu etwas, das von vielen erreicht werden kann, verschiebt.

Das komplette Interview (in Englisch) auf www.artscum.orgArtblog of the grotesque! www.deviantart.com/poisoner

Yura Urushibara

Als der junge Wa ennarr Shiki erfährt, dass teu isches Blut durch seine Adern ießt, verändert sich sein Leben schlagartig, und er wird in den jahrtausendealten Kampf zwischen den Teufeln und den Momotaro hineingezogen. Eine neue und actionreiche Horror-Serie beginnt!

FINDET UNS IM NETZ: PaniniMangaDE

TOGEN ANKI – TEUFELSBLUT 1

196 S., SC, sw, € 8,99

ISBN 978-3-7416-3212-9

Bereits erhältlich!

Im Comic-Shop, Bahnhofs- und Buchhandel. Im Panini-Shop unter www.paninicomics.de

Auch als limitierte Variant-Edition erhältlich!

Burger Trap

Aus der Toy-Schmiede Fatlane stammt die wunderschöne Burger Trap, eine Kombination aus fleischfressender Pfanze und Hamburger, die in knalligen Neonfarben designt wurde und just auf dem Toy Super Festival in Tokio ihre Premiere feierte. Die ca. 20 Zentimeter große Skulptur ist für umgerechnet ca. 180 Euro bei Popotamus.stores.jp zu haben.

Sanctuary Grey

Sanctuary Grey Market ist das Ergebnis einer Kooperation des ukrainischen Künstlers und Streetwear-Designers Russ Karablin alias SSUR und dem Designerstudio Superplastic. Die Figur ist ca. 16 Zentimeter groß und wird in unterschiedlichen Farbdesigns angeboten. Erhältlich sind die Figu150 Dollar über Superplastic.co.

Riot Rider

Der britische Künstler Mason Storm ist vor allem für seine provokanten Street-Art-Gemälde bekannt, die oftmals klassische Landschaftsgemälde mit modernen Schrecken wie Krieg und Umweltverschmutzung kombinieren. Mit dem Riot Rider präsentiert er nun erstmals ein Toy, das für 480 Dollar über Angrycat. com erhältlich ist.

Mr. SinsDy

Mr. SinsDy basiert auf Comicstrips des thailändischen Zeichners Ra Tom und wurde nun vom ebenfalls in Thailand beheimateten Designerstudio Fatlane (u.a. Chickzilla) als Toy umgesetzt. Mr. SinsDy ist ca. 20 Zentimeter hoch und für 200 Dollar bei Strangecattoys. com erhältlich.

Rem

Rem stammt aus der durchgeknallten Isekai-Serie „Re:Zero Starting Life in Another World“ und ist die Zwillingsschwester von Ram. Die wunderschöne Statue von ihr ist ca. 22 Zentimeter groß und lässt sich mit anderen Figuren der Reihe (z. B. Emilia) kombinieren. Rem ist ab Ende Mai lieferbar, kann aber ab sofort bei Figuya geordert werden.

Albedo

„Overlord“ zählt ohne Zweifel zu den witzigsten Serien des Genres, nicht zuletzt ob seiner liebevoll gezeichneten Charaktere. Einer dieser ist die Lord Momonga treu ergebene Anführerin der Wächter. Die ungewöhnliche Figur erscheint inklusive einer Bilderrahmen-Base, ist ca. 27 Zentimeter groß und ab Ende August bei Figuya erhältlich.

Aki Hayakawa

Das „Chainsaw Man“-Franchise ist mit seinen Mangas, Animes und Light Novels derzeit in aller Munde. So verwundert es nicht, dass nun auch die ersten Figuren zum Thema erscheinen. Aki Hayakawa ist ab Ende Dezember 2023 im Maßstab 1:7 und in einer Größe von ca. 19,5 Zentimetern erhältlich, kann aber be reits jetzt bei Figuya vorbestellt werden

Hell’s Paradise

Die 13-teilige Manga-Reihe „Hell’s Paradise“ erschien im Hause Kazé (jetzt Crunchyroll), noch in diesem Jahr wird die AnimeAdaption zum Thema ihre Premiere bei Crunchyroll feiern. Bereits jetzt können diese niedlichen Chibi-Versionen der Hauptfiguren Gabimaru, Sagiri und Yuzuriha bei Figuya vorbestellt werden.

Für alle Leser unseres Magazins haben wir mit freundlicher Unterstützung unserer Partner einige Gewinnspielpreise zusammengetragen, die wir an dieser Stelle verlosen möchten.

Einsendeschluss ist der 12.05.2023. Die Gewinner werden schriftlich benachrichtigt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

The Witch: The Other One

Splendid haben uns freundlicherweise drei DVDs und drei Blu-rays des südkoreanischen Action-SupernaturalKrachers „The Witch: The Other One“ zur Verfügung gestellt – siehe dazu auch die Besprechung in dieser Ausgabe.

Wer ist dein Lieblingscharakter aus Anime, Manga oder US-Comic?

Email: info@toxicsushi.de (Adresse nicht vergessen)

Post: Toxic Sushi, Stichwort: Toxic Tombola, Rotenhainer Str. 10, 56244 Wölferlingen

Emergency Declaration

Mit freundlicher Unterstützung von Plaion Pictures verlosen wir drei exklusive SteelbookEditions des südkoreanischen Katastrophenfilms „Emergency Declaration“ – siehe dazu auch die Besprechung in dieser Ausgabe.

Nana

I’m Quitting

Heroing

Summer Ghost Monster

The Case of Hana and Alice

Mit freundlicher Unterstützung von KSM Anime verlosen wir je eine DVDund eine Blu-ray-Version der tollen Animes „Nana“ (Volume 1) und „I‘m Quitting Heroing“ und jeweils zwei DVD- und Blu-ray-Versionen der Animes „Summer Ghost“, „Monster“ (Volume 1) und „The Case of Hana and Alice“ – siehe dazu auch die Besprechung von „Nana“ in dieser Ausgabe.

Date A Live IV

A Certain Magical Index

In Zusammenarbeit mit Publisher AniMoon verlosen wir je eine exklusive, mit zahlreichen Extras und Sammelschuber versehene Steelbook-Edition-DVD und -Blu-ray von Volume 1 der vierten Staffel der tollen AnimeSerie „Date A Live“, sowie je eine exklusive, mit zahlreichen Extras und Sammelschuber versehene Limited-Edition-DVD und -Blu-ray von Volume 1 der fantastischen Anime-Serie „A Certain Magical Index“ – siehe dazu auch die Vorstellungen in dieser Ausgabe.

Infinite Stratos

Polyband Anime haben uns freundlicher weise drei limitierte DVDund drei Blu-ray-Versionen mit Sammelschuber von Volume 1 der Anime-Serie „Infinite Stratos“ zur Verfügung gestellt – siehe dazu auch die Besprechung in dieser Ausgabe.

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The future will be toxic. Your schlong will go piggy-pong in the next issue of...

Alice in Borderland

Der Manga zur erfolgreichen Netflix-Serie erscheint im März im Hause Hayabusa!

Process of Elimination

Das düstere Mystery-RPG erscheint im April für PS4 und Nintendo Switch!

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