TOXIC SUSHI 43

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Christmas Carnage!

Toxic Finish! Die Tage des Jahres 2022 sind gezählt, aber wir starten mit Ausgabe 43 noch mal richtig durch und präsentieren jetzt schon Highlights, die uns auch in 2023 noch begleiten werden! Unser Cover-Thema ist diesmal „Kaiju No. 8“, ein Manga, der in ein fantastisches Monsterverse entführt und dabei auf den Spuren von „Devilman“ wandelt. Nicht minder kultig ist der Manga „Fist of the North Star“ – ein absoluter Klassiker des Genres –, der gerade in einer edlen Master Edition wiederveröffentlicht wird. In aller Munde ist derzeit „Chainsaw Man“, ein Franchise, das sowohl als Manga, als auch als Anime auf Crunchyroll Deutschland erobert. Freunde der Traumfabrik Hollywood dürften sich über den Anime „Pompo: the Cinephile“ freuen, der eine wundervolle Hommage ans Filmemachen darstellt. Rasante Thriller-Action liefert die südkoreanische Live-Achtion-Granate „The Killer“, nicht minder turbulent geht’s im Game „Gungrave G.O.R.E.“ zu, das die Rückher von Gunslinger Grave markiert. Darüber hinaus haben wir uns mit dem jungen deutschen Mangaka Dominik Jell über sein Debüt „Mortalis“ unterhalten und präsentieren mit Deviloof den brutalsten Visual-Kei-Act Japans! Mit dieser explosiven Mischung dürften wir das Silvesterfeuerwerk bereits vorwegnehmen! Nun aber viel Spaß beim Eintauchen in die fantastische Welt von Toxic Sushi ...

The Toxic Maniax

Trailer-Trips of the Month

Animierter Werbeclip zu den „Urusei Yatsura“Sneakern!

Cooler WaveSong der Band Atarashii Gakko!

Der kultige Trailer zum „Super Mario Bros. Movie“!

>> Wanted: Dead

Inspiriert von Games wie „Devil May Cry“, „Bayonetta“ und „Metal Gear Rising: Re vengeance“ hat das japanische Entwickler studio Soleil eine neues Cyberpunk-Spiel geschaf fen, das in einer retro-futuristischen Version von Hongkong angesiedelt ist. Protagonistin Hannah Stone wird dort mit Horden von Cyber-Gangstern konfron tiert und muss diese gemeinsam mit ihrem Team in ihre Schranken weisen. „Wanted: Dead“ erscheint am 14. Februar 2023 für PS4, PS5, Xbox Series und Xbox One.

>> Urusei YatsuraSneaker

Im Oktober ist eine neue „Urusei Yatsura“-Serie in Japan gestartet. Aber Lum ist nicht nur wieder im Fern sehen zu sehen, sondern ab sofort auch an den Füßen ihrer Fans. Das hippe Sneaker-Label Onitsuka Tiger hat Lums Vorliebe für Tigersteifen aufgegriffen und daraus diese überaus schickofatzigen Sneaker geschaffen. Darüber hinaus wurde speziell für den Re lease der Sneaker noch ein Anime clip geschaffen, zu dem Euch der QR-Code führt …

>> One Piece Odyssey

Bereits heiß erwartet wird „One Piece Odyssey“, das jüngste Videogame aus dem Strohhut-Piraten-Univer sum. Das Spiel erscheint passend zum 25-jährigen Jubi läum des Franchise und kombiniert klassische Bestand teile des JRPG-Genres mit einzigartigen Elementen aus der „One Piece“-Reihe. „One Piece Ody ssey“ erscheint am 12. Januar 2023 für PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series und für Steam.

>> Attack on Titan Musical

„Attack on Titan“, eine der erfolgreichsten Ani me-Serien aller Zeiten, wurde nun auch als Musical adaptiert. Die Premiere wird am 7. Ja nuar im Orix Theater in Osaka stattfinden, wo es bis zum 9. Januar zu sehen sein wird. Ab 14. Januar wird die Show in die Seinan kan Hall in Tokio ver legt, wo sie bis zum 24. Januar aufgeführt wird. Die Tickets wer den knapp 100 Euro kosten, in die Hauptrolle des Eren wird Kurumu Okamiya schlüpfen.

YouTube-Clip

JETZT IM HANDEL!

AKIRA AMANO

DAS GENIE UND SEIN TOLLPATSCH

Ron Kamonohashi ist ein Meister seines Faches. Als Jahrgangsbester der namhaften Detektiv-Akademie BLUE und mit einer Aufklärungsrate von 100% steht seiner steilen Karriere eigentlich nichts mehr im Wege. Nur warum verschwendet so ein Genie sein Talent und schottet sich in seiner Wohnung von der Außenwelt ab? Kriminalermittler Totomaru Isshiki muss erst einmal dieses Rätsel lösen, bevor er Rons Hilfe zur Aufklärung einer Reihe mysteriöser Mordfälle in Anspruch nehmen kann. Denn leider fehlt dem naiven Toto selbst absolut jedes Kombinationstalent …

>> Super Mario Bros. Movie

Dass Nintendo gemeinsam mit der Company Illusions („ Ich – Einfach Unverbesserlich“, „Pets“) einen animierten „Su per Mario Bros.“-Film geschaffen hat, dürfte sich bereits rumgesprochen haben. Nun wurde auch der Starttermin des Films bekannt: Die Produktion soll am 23. März 2023 in die deutschen Kinos kommen.

>> Goodbye

Cruel World

Tatsushi Ohmori hat sich auf beeindru ckende Weise vom Arthouse-F ilmema cher zum Kinopublikumsliebling entwickelt. Bekannt für gewaltsame Brüche mit filmischen und gesellschaftlichen Konventio nen, schuf er seinen eigenen Stil, der 2005 mit seinem Debütfilm „The Whispering of Gods“ seinen Anfang nahm. Seine jüngste Produktion „Goodbye Cruel World“ ist ein Action-Thriller über eine Gruppe von Menschen, die eine Yaku za-Bande ausrauben. Dabei werden Verrat, Liebe und Rache auf rasante Art und Weise im Taranti no-Stil miteinander kombiniert.

>> Hanako-Song

Die japanische Dance-Band Atarashii Gakko! hat sich zwar erst im letzten Jahr gegründet, vergrößert ihre Fanbase allerdings stetig. Musikalisch weckt das Quartett Erinnerungen an einstige Neue-Deutsche-Welle-Acts und dies ist auch beim aktuellen Song so, bei dem die wil den Vier die lokale Legende um den Toiletten geist Hanako aufgegriffen haben, der auch im Mittelpunkt des Mangas „Mein Schulgeist Hanako“ (in Deutschland bei Manga Cult erschienen) steht. Hier geht’s zum offizi ellen Video ...

>> Babymetal in Europa

Die japanische Band Babymetal wird im April und Mai 2023 nach Europa kommen. Das japanische Duo fungiert dabei als Special-Guest der Cringe-Metal-Band Sabaton. Eben falls mit von der Partie sind die finnischen Monster von Lordi. Die genauen Tourdates findet Ihr, wenn Ihr dem QR-Code folgt.

YouTube-Clip

YouTube-Clip

>> Crunchyroll Anime Awards 2023

Am 4. März 2023 findet in Tokio die wichtigste Preisverleihung in den Bereichen Streaming und Kino statt. Geehrt werden Schöpfer, Musiker und Performances, die die weltweite Begeisterung für das Genre Anime vorangetrieben haben. Das Besondere: Dieser bereits siebte Anime Award wird für das Publikum auf der ganzen Welt live über tragen werden. Die Jury für die Awards wird noch vor Jahresende bekanntgegeben, bevor Anfang 2023 die Abstimmung der internationalen – und somit auch deutschsprachigen – Fans erfolgen kann. Im letzten Jahr lag die Beteiligung bei ei ner Rekordzahl von knapp 17 Millionen Stimmen, man darf also gespannt sein, wie es diesmal sein wird. Die Nominierten repräsentieren die fast 40 Anime-Studios auf acht Streaming-Plattformen. Als Moderatoren des Events werden diesmal die Synchronkünstlerin Sally Amaki und der Pop-En tertainer Jon Kabira fun gieren. Der Link führt Euch direkt zur Website der Ver anstaltung, die regelmäßig mit neuen Informationen aktualisiert wird.

>> Burger King goes Spy x Family

Eine Burger-King-Filiale in Shibuya präsentiert sich aktuell kom plett im Design des Mangas/Animes „Spy x Family“ und nennt sich sogar offiziell Burger King Berlint – was die fiktive Hauptstadt der Volksrepublik Ostania ist, die als Schauplatz von „Spy x Family“ dient. Ein logischer Schritt, wenn man bedenkt, dass die neuen Erdnussbutter-Burger von Burger King in Japan speziell auf den Gau men der erdnussliebenden Anya Forger zugeschnitten sind.

>> Neuer

Godzilla Film

Toho, die Schöpfer des „Godzilla“-Fran chises, haben bekannt gegeben, dass ein neuer „Godzilla“-Film in Arbeit ist. Dieser wird unter der Regie von Takashi Yamaz aki entstehen, der neben vielen anderen Filmen auch „Space Battleship Yamato“ (2010) und „Parasyte“ (2014) inszenier te. Der bisher unbetitelte Film soll am 3. November 2023 in die japanischen Kinos kommen. Ein Plakat gibt es noch nicht, sondern lediglich ein großes G.

>> Heavy-Metal-Weihnachten in Osaka

Das Sky Buffet 51, ein Restaurant im 51. Stock des Art Hotel Osaka Bay Tower, bietet seit November unter dem Titel „Rock the Kingdom“ ein spezielles Kuchenbuffet für MetalFans an. Dabei sind nicht nur alle Speisen in „metallisch“ inspirierten Farben wie Schwarz, Silber und Rot gehalten, auch der Veranstaltungsort wurde im 80er-Jahre-Metal-Stil designt. Zu dem hören die angebotenen Speisen auf Namen wie Megadeth Macarons, Black Sabbath Doughnuts, Ozzy Osbourne Pudding oder Judas Priest Tower. Na dann, Heavy X-Max!

>> PokémonBriefkästen

Die japanische Stadt Yokohama hat gleich mehrere Bezüge zum „Pokémon“-Fran chise: Hier wurde der erste Pokémon-CenterSuperstore eröffnet, die ersten Pokéfuta-Po kémon-Gullydeckel installiert und zudem findet hier das jährliche Pikachu-OutbreakFestival statt. Ab sofort wird die Stadt auch von Pokémon-Briefkästen geziert, die an verschiedene Stellen platziert wurden.

Es gibt drei markante Phänomene, die untrenn bar mit der japanischen Popkultur verwoben sind: Magical Girls („Sailor Moon“, etc.), Mechas („Neon Genesis Evangelion“ und Co.) und Kaijus, riesige Monster, wie wir sie aus den „Godzilla“-Filmen kennen.

Eine Unterkategorie des Letzteren sind die HumanKaijus – Menschen, die sich in Monster verwandeln! „Kaiju No. 8“ entführt in ebendiese Welt ...

„Kaiju No. 8“ ist in einem Universum angesiedelt, das dem unseren größ tenteils ähnelt, jedoch regelmäßig von den eingangs erwähnten Kaijus – alles vernichtenden Monstern – heimgesucht wird und somit einer ständi gen Bedrohung ausgesetzt ist. Doch die Menschheit hat auf die Umstände reagiert und mit dem sogenannten Verteidigungskorps eine Streitmacht ins Leben gerufen, die sich auf das Bekämpfen der Monster spezialisiert hat. Die einzelnen Mitglieder der Truppe werden nach einer erfolgreichen Schlacht von der Bevölkerung stets wie Helden gefeiert, wobei Mina Ashiro, die Kommandantin der 3. Einheit, besonders im Fokus steht, da sie nicht nur exzellente Arbeit in puncto Monsterbekämpfung leistet, sondern darüber hinaus auch noch ungeheuer attraktiv ist. Auch der 32-järige Kafka Hibino kennt Mina, hat er doch mit ihr zusammen seine Kindheit verbracht. Im Gegensatz zu Mina hat Kafka aber keine Karriere gemacht, er ist bei der MonsterSweeper-Company gelandet, einer Firma, die dann zum Einsatz kommt, wenn der Verteidigungs korps seine Arbeit getan hat und der Kadaver des toten Kaiju entsorgt werden muss. Das Ganze klingt zwar nach einem ehrenvollen Beruf, ist jedoch eine äußerst ekelhafte Angelegenheit. Da mit nicht genug, wurde Kafka nun auch noch für die Gedärmebeseitigung eingeteilt, sodass er täglich nach Tod und Verwesung riechend nach Hause kommt und das Erlebte im Suff ertränken muss. Dabei hatte Kafka einst Großes vor: Als Kind hatte er sich gemeinsam mit Hina geschworen, dass sich beide eines Tages dem Verteidigungskorps anschließen werden, um den Bewoh nern des Landes ein sicheres Leben zu garantieren. Tatsächlich hat Kafka sich mehrmals beim Korps beworben, doch wurde jedes Mal abgelehnt. Und nun, mit 32, ist er bereits zu alt, um ei

nen neuen Versuch zu wagen. Die Situation ändert sich, als der 18-jährige Reno bei Monster Sweeper als Aushilfe anfängt, tatsächlich aber das Ziel hat, beim Korps Karriere zu machen. Die sympathische Art und der jugend liche Schwung von Reno liefert Kafka neue Motivation für seinen Job – und als er dann noch von dem jungen Mann erfährt, dass das Bewerbungsalter für das Korps auf 32 Jahre hochgesetzt wurde, fasst er gedanklich bereits neuen Mut, einen weiteren Anlauf zu nehmen. Doch es soll anders kommen: Als Kafka und Reno gerade dabei sind, die Überreste eines Kaiju zu beseitigen, taucht wie aus dem Nichts ein weiterer Kaiju auf und attackiert die beiden Männer. Dank der schnellen Reaktion von Kafka, kann er Renos Leben retten, aber nicht verhindern, dass beide schwer verletzt werden. Doch bevor es zu Schlimmerem kommt, greift auch schon das Verteidigungskorps unter Führung von Mina ein und vernichtet das Monster. Doch der Albtraum ist noch nicht vorbei: Als die beiden Tatortreiniger im gleichen Krankenhauszimmer wieder zu Bewusstsein kommen, wird Kafka von ei nem etwa vogelgroßen Flugkaiju attackiert, der vermutlich der Spross des vom Korps getöteten Monsters ist. Da Kafka sich im Krankenbett nicht be wegen kann, kann er nicht verhindern, dass die Kreatur ihm in den Mund fliegt, in seinen Körper eindringt und … ihn in einen Kaiju verwandelt! Da es sich jedoch nur um einen Baby-Kaiju handelte, gelingt es Kafka, die Kontrolle über das Monster in ihm zu behalten. Einige Monate später ist er gar in der Lage, sich bewusst in seine Kaijuform und wieder zurückzuver wandeln. Gemeinsam mit Reno versucht er nun ein letztes Mal, seinen seit der Kindheit gehegten Traum zu verwirklichen – er bewirbt sich beim Ver teidigungskorps. Doch was geschieht, wenn dort auffällt, dass in ihm ein Kaiju steckt?

„Kaiju No. 8“ bietet eine actionreiche Monsterhatz, die mit den spannenden Schicksalen diverser Protagonisten homogen verwoben wurde. Beeindru ckend ist dabei vor allem das Design der diversen Kaijus, das nicht selten an die skurrilen Kreaturen eines Junji Ito (u.a. „Gyo“) erinnert. Fans von Klas sikern wie „Devil Man“ oder modernen Kaiju-Adaptionen wie „Jujutsu Kaisen“ sollten sich „Kaiju No. 8“ ganz oben auf ihrer Einkaufsliste notieren. Der erste Band der fortlaufenden Manga-Reihe ist just erschienen, Band zwei folgt im Januar. MM

Japan 2020

STORY: Naoya Matsumoto

ART: Naoya Matsumoto

VERLAG: Crunchyroll

UMFANG: Fortlaufende Serie

VERKAUF: Band 1 erschienen

KAIJU 8 GO © by Naoya Matsumoto/SUEISHA Inc.

In einer fernen Zukunft hat sich die Menschheit nahezu gänzlich selbst ausgerottet: Ein Atomkrieg hat weite Teile der Kontinente unbewohnbar gemacht, die Meere sind ausgetrocknet und so gehören natürliche Ressourcen – allen voran Wasser - zu den höchsten Gütern einer neuen, barbarischen Welt, in der einzig

das Gesetz des Stärkeren zählt. Die besagten Stärkeren haben sich in in kleineren und größeren Horden zusammengerottet und regieren unter Führung ihrer skrupellosen Herrscher ihre jeweiligen Einflussgebiete mit eiserner Hand. Leidtragende der Barbaren sind vor allem Alte, Schwache, Kinder und Frauen, die wie Freiwild gejagt, beraubt, vergewaltigt und getötet werden. Ein Mann durchstreift diese Ödnis jedoch ohne Furcht und ohne Be

Mit „Fist of the North Star“ bringt Publisher Manga Cult einen der Klassiker des Genres nun in einer aufwendigen Master Edition auf den Markt. Die einzigartige Mixtur aus EndzeitStimmung nach „Mad Max“-Vorbild, brachialer Martial-ArtsAction und ultrabrutalen Splatter-Szenen dürfte dabei jeden Freund von Serien wie „Jojo’s Bizarre Adventure“, „Blame“ und „Berserk“ begeistern.

gleiter, die ihm Hilfe leisten könnten: Sein Name ist Kenshiro, kurz Ken genannt, dem als letztem Kämpfer die Kampfkunst des Hokutu Shinken vermittelt wurde, ein Kampfstil, bei dem Kenshiro bestimmte Punkte im Körper seiner Gegner durch Schlä ge und Berührungen stimuliert, was zur Folge hat, dass diesen im Anschluss ihren inneren Organe bersten. Kens Oberkörper ist von sieben Narben gezeichnet, die als „Die Sterne des Großen Bären“ bezeichnet werden und im gesamten Land bekannt sind, denn, so sagt man sich, wo der große Bär erscheint, wird das Chaos Einzug halten. Die Wunden gelten somit für jeden, der sie erblickt, als ein Omen des Todes. Für diejenigen, die Ken begegnen, ist dieser le diglich ein Wanderer, der kein Ziel zu haben scheint, sich aber für die Belange der Unterdrückten und Gequälten einsetzt. Wann im mer Ken den Horden des Todes begegnet, so endet das Zusammentreffen für diese stets tödlich. Tatsächlich aber gibt es eine Motivation, die Ken antreibt: Er ist auf der Suche nach seinem Ri valen Shin, der ihm einst die Narben auf seiner Brust zufügte und ihm zudem seine Verlobte Yuria raubte. Der vorliegende erste Band erzählt von Kens Suche nach Shin, auf der er es mit diver sen mächtigen Ödland-Kriegern wie Zeed, Spade, Club und Heart

Japan 1983-1988

AUTOR: Buronson

ART: Tetsuo Hara

VERLAG: Manga Cult

UMFANG: 18 Bände VERKAUF: 01.12.2022

zu tun bekommt, bevor er zu Shin, der sich nun King nennt, vor dringen kann. Wird er dort seine geliebte Yuria vorfinden? Und wird es ihm gelingen, Shin zu bezwingen? „Fist of the North Star“ ist ein Franchise, das in Japan auf eine lange Tradition zurückblickt. Der Manga zur Reihe erschien erst mals im Jahre 1983, später folgten diverse Animeserien, Movies und OVAs, ein Real-Film (u.a. mit Wrestler Vader) sowie über 40 Videogames, von denen die meisten jedoch nur in Japan erschie nen sind. Vom Thema her bedient „Fist of the NorthStar“ ein Genre, das besonders zu Beginn der achtziger Jahre sehr beliebt war, den Endzeit-Film. Das Genre wurde im Jahre 1979 durch den ers ten „Mad Max“-Film begründet und erfuhr in „Mad Max 2“ sei nen Höhepunkt, bevor das Sujet in unzähligen amerikanischen und italienischen Epigonen ausgeschlachtet wurde. „Fist of the North Star“ bedient sich deutlich am visuellen Stil von „Mad Max 2“, Outfits, Frisuren, Waffen, Masken und die gesamte Ästhetik des Films wurden von Mangaka Buronson und Zeichner Testu Hara bis ins Detail adaptiert. Protagonist Kenshiro trägt gar die gleiche Ledermontur wie Mel Gibson in den „Mad Max“-Filmen. Dennoch kann „Fist of the North Star“ nicht als bloße Kopie des „Mad Max“-Universums angesehen werden. Der Manga entstand zwar im Zuge des Endzeit-Movie-Booms, bereicherte die Thematik allerdings um die spektakulären Martial-Arts-Fights, die „Fist of the North Star“ binnen kürzester Zeit zum Fan-Favorite wer den ließen. Die Serie bietet imposante Charaktere, furiose Action, brutale Splatter-Szenen und eindrucksvolle Bilder, die ihrerseits andere Künstler inspirierten. So wurde beispielsweise die Kampf technik, die am Ende des Films „Kill Bill“ den Schurken Bill zur Strecke bringt, von „Fist of the North Star“ inspiriert, wenn auch in weitaus subtilerer Form. Freunde von Action-, Martial-Arts- und Splatter-Filmen, die nicht unbedingt intellektuelle Ansprüche an einen Manga stellen, kommen hier voll und ganz auf ihre Kosten. Nachdem der Manga bereits 2003 bei Planet Manga erschien, die Veröffentlichung aber mit Band 8 abgebrochen wurde, erscheint „Fist of the North Star“ nun im Hause Manga Cult in einer 18-teiligen Master Edition im schi cken Hardcover. Dabei enthält jede zweite Ausgabe jeweils zwei Bände der ursprünglich 27-teiligen Reihe. MM

Hokuto No Men Ultimate Edition

© 1983 by BURONSON AND TETSUO HARA / COAMIX

BLUELOCK

Japan 2022, TV-Serie

GENRE: Sports, Drama, Action

EPISODEN: 24 Episoden

STUDIO: 8bit

SERIENSTART: Bereits erfolgt

Nachdem die japanische Fußballnationalmannschaft 2018 im Achtelfinale der WM ausscheidet, soll mittels des Projekts „BLUELOCK“ nun ein neuer Superstürmer gefunden werden, um das Team für das nächste Turnier konkurrenzfähig zu machen. So treten denn 300 hochtalen tierte junge Fußballer im abgeschiedenen BLUELOCKTrainingszentrum an, um sich der Aufgabe zu stellen. Unter ihnen sind auch die beiden Sportler Yoichi und

Ryosuke, die dem Besuch zunächst entgegenfiebern, aber schon bald feststellen müssen, dass es sich bei den Prü fungen um knallharte und skrupellose Tests handelt, bei denen ein einziger kleiner Fehler das Ausscheiden aus dem Programm bedeutet … „BLUELOCK“ liefert eine un gewöhnliche Mischung aus jeder Menge Fußballreferen zen und knallharten Wettkämpfen, die durchaus ein wenig an „Squid Game“ erinnern. MC

CHAINSAW MAN

Japan 2022, TV-Serie

GENRE: Horror, Action

EPISODEN: 12 Episoden

STUDIO: MAPPA

SERIENSTART: Bereits erfolgt

In einer Welt, in der Teufelattacken zum Alltag gehören, haben sich Jäger darauf spezialisiert, der Teufelsbrut den Garaus zu machen. Einer von ihnen ist Denji, der gemeinsam mit seinem Kettensägenteufel Pochita – ein Wesen halb Hund, halb Kettensäge – im Auftrag der Ya kuza Teufel jagt. Als seine Auftraggeber jedoch selbst von Teufel besessen werden, gerät Denji in einen Hinterhalt und wird getötet. Mit letzter Kraft gelingt es Po

chita jedoch, mit dem Körper von Denji zu fusionieren, sodass aus dem unbescholtenen Jungen fortan Chain saw Man wird, der statt Kopf und Armen Kettensägen trägt. Als solcher schließt er sich nun den staatlichen Teufeljägern an, um die Teufelsbrut auszumerzen. „Chainsaw Man“ stamm aus der Feder von „Fire Punch“Autor Tatsuki Fujimoto und liefert eine obskure Mixtur aus Splatter und Action. MC

PLAY:

© Muneyuki Kaneshiro, Yusuke Nomura / Kodansha Ltd. TOXIMENTARY

Mini-Waschmaschine

In Japan kommt es nicht selten vor, dass man als Angestell ter aufgrund von Überstunden in der Firma übernachten muss und somit am nächsten Tag keine frische Unterwäsche parat hat. Abhilfe schafft dabei die Mini-Waschmaschine, die in jeden Rucksack passt, via Batterie betrieben wird und die dreckige Unterhose im Nu wieder rein wäscht.

Dragon-Ball-Z-Friezapod-Kuschelkörbchen Das Friezapod-Kuschelkörbchen wird derzeit im japanischen Premium-Bandai-Shop angeboten und stellt so etwas wie das Must-Have des Jahres dar. Die lebensgroße Nachbildung des Bösewichts Pod ist aus kuscheligem Plüschmaterial gefertigt, 95 Zentimeter breit und 70 Zentimeter hoch. Und natürlich gibt es auch eine Aussparung, in die ein Smartphone einge fügt werden kann.

Totoro-Night-Sky-Fashion-Bags

Das in Tokio ansässige Fashion-Label Porter hat eine Reihe von schicken Totoro-Taschen auf den Markt ge bracht, die sich in einem wunderschönen Design präsen tieren. Dieses wurde von einer Szene im Film inspiriert, die im Garten von Mei und Satsuki spielt, wo die Schwestern Totoro im Traum treffen. Die Taschen sind hochwertig verarbeitet und in verschieden Modellen erhältlich.

Super-Mario x G-Shock

Casio ergänzt seine 5600er-Serie um eine Super- Mario-Uhr, die die Ästhetik des ursprünglichen NESSpiels „Super Mario Bros.“ aus dem Jahre 1985 wi derspiegelt. Zusätzlich zu Mario auf dem Armband ist die rote Farbe des Klempners der Hauptfarbton des Zifferblatts. Goldene und hellblaue Akzente er innern zudem an die Münzen und den Tageshimmel aus dem Spiel.

Fashion, Art & Gadgets aus Asien

DOMINIK JELL

Dominik Jell ist ein junger deutscher Mangaka und Tätowierer, der vor einigen Monaten mit der Anthologie „Mortalis“ sein Manga-Debüt beim Carlsen Verlag lieferte. Uns hat sein Erstlingswerk so gut gefallen, dass wir Dominik kurzerhand zum Interview gebeten haben.

Toxic Sushi: Hallo Dominik und willkommen in der Welt von Toxic Sushi. Erzähl uns doch zunächst einmal etwas zu Deinem

Background: Wann hast Du Dein Talent entdeckt und wie bist Du zum Zeichnen gekommen?

Dominik Jell: Hallöchen! Was für ein Einstieg, haha! Freut mich aber – liebsten Dank! Persönlich tue ich mich mit dem Be griff Talent schwer. Viel lieber sprechen wir von vielleicht der vielen Zeit, die ins Zeichnen hineingesteckt wurde. Ich habe früh, im Alter von sieben ungefähr, gemerkt, dass mir nichts

wirklich so viel Spaß macht wie das Zeichnen. So einen wirklichen Trigger gab es nicht. Irgendwie kam das dann recht natürlich mit dem Lesen oder Blättern von Co mics. Dann hab ich einfach selbst mal den Stift in die Hand genommen.

Toxic Sushi: Du bist sowohl Tätowierer als auch MangaZeichner und Autor. Welche Leidenschaft war zuerst da?

Dominik Jell: Ganz klar das Mangazeichnen. Das war die erste Leidenschaft und der Startschuss, eine kreative Karriere einzuschlagen.

Toxic Sushi: Hast Du Dich beim Tätowieren auf einen bestimmten Stil festgelegt? Machen sich hier auch asiatische Einflüsse bemerkbar?

Dominik Jell: Auch das ab solut. Zu Beginn meiner „Karriere“ habe ich natürlich alles irgendwie versucht und probiert, alles einfach versucht zu lernen. Das ist meiner Meinung nach wichtig,

© Bruno Bounty Photography

um eine gewisse Erfahrung, Demut und Flexibilität mitzu bringen. Dann aber habe ich recht früh gemerkt, dass es in meinen Augen kaum einen schöneren Tätowierstil gibt als traditionelle japanische Tätowierungen. Diese kombi nieren in meinen Augen einfach alles optimal: Genug Kontrast, viel Bedeutung –aber nicht zu offensichtlich, viel Spiel mit dem Körper und sind daher sehr ästhetisch. Perfekt einfach.

Toxic Sushi: Wie bist Du auf das Thema Manga gestoßen? Deutschland ist ja traditionell eher vom frankobelgischen Stil oder von US-Comics ge prägt …

Dominik Jell: Da ist ganz klar „One Piece“ zu nennen. „One Piece“ war für mich der erste Comic – in dem Fall Manga –, welcher mit gezeigt hat, dass es viel mehr Möglichkeiten gibt, was Charakterentwicklung, World Building und Zeich nungen betrifft. Die Kreati vität, die Mangaka Eiichiro Oda an den Tag legt, war für mein siebenjähriges Ich ein fach unbeschreiblich. Auch gefällt mir die Tuscheoptik, welche Mangas hauptsäch lich haben, sehr gut.

Toxic Sushi: Neben dem Thema Manga, scheint es Dir das Horrorgenre angetan zu haben. Rührt die Begeisterung vom Film her oder wa ren es Horror-Mangas, die Dich hier beeinflusst haben?

Dominik Jell: Es sind viele Einflüsse. Mir macht es einfach Spaß, in menschliche Abgründe zu schauen und diese dann in Extremsituationen zu setzen. Ich denke deshalb funktioniert True Crime auch so gut. Man fragt sich einfach: „Was muss passieren, damit ein Mensch zu so etwas fähig ist.” Zumindest fra ge ich mich das. Keine Ahnung, vielleicht bin ich weird, haha. Manga ist dafür dann natürlich eine Plattform, um das Ganze wahnsinnig emotionsgeladen darzustellen. Deshalb auch der in „Mortalis“ realistisch gewählte Zeichenstil. Es macht einfach wahnsinnig viel Spaß, verzweifelte Charaktere in Ausnahmesituationen zu zeichnen, hehehehe (böses Lachen … )

Toxic Sushi: Lass uns über Dein Mangadebüt „Mortalis“ spre chen. Es enthält zwei ganz unterschiedliche Geschichten – wie ist die Idee zu diesen entstanden?

Dominik Jell: Beide auf ganz unterschiedliche Art und Weise. Im Prinzip gibt es immer irgendwie einen Trigger, der dann die Inspiration entfacht. Bei „Osiris“ war es True Crime, bei „Exekution“ der geschichtliche Hintergrund meiner Heimatstadt (Anm. d. Red.: Freising in Bayern). Ich wollte bei „Mortalis“ Vielseitigkeit zeigen. Nicht nur Gore und Splatter, sondern auf so vielen Tasten des Klaviers spielen, wie es bei Kurzgeschich ten möglich ist. Natürlich ist man dabei beschränkt, ich hoffe aber, es ist unterhaltsam und ersichtlich gelungen.

Toxic Sushi: Hast Du persönliche Erlebnisse in den Ge schichten verarbeitet? In der ersten Geschichte geht es bei spielsweise um einen YouTuber und Du selbst hast ja auch eine Twitch-Seite …

Dominik Jell: Erlebnisse nicht wirklich. Natürlich ist es offensichtlich, dass Hideaki (in „Osiris“) an mich angelehnt ist. Das liegt daran, dass ich mich am besten in ihn hineinversetzen konnte. Bei meinem Debüt wollte ich kein Risiko eingehen. Zu dem fand ich das Thema YouTube spannend. Es ist mittlerweile zum absoluten Mainstream geworden und viele jüngere Leser*innen können sich vielleicht so mehr damit identifizie ren. So kommt vielleicht der Schrecken auf den limitierten Seiten besser rüber. YouTube ist für mich wahrscheinlich meine Unterhaltungsplattform Nummer 1. Ich habe allerdings nicht den Schneid, das selbst zu starten, haha. Auch fehlt mir die Zeit dazu, ich zeichne lieber ... , hehe.

Toxic Sushi: Gibt es Ideen für weitere Mangas?

Dominik Jell: Immer! Konkret arbeite ich aber schon seit einigen Monaten an dem neuen Projekt. Ich werde mich aber erst nächstes Jahr einsperren und so viel und konzentriert wie möglich an dem Manga arbeiten. Er soll noch Klassen besser werden als „Mortalis“!

MORTALIS © Dominik Jell 2022 / Carlsen Verlag GmbH

DIE

Die Auswahl an asiatischen Filmen, die es in Deutschland auf Blu-ray zu entdecken gilt, ist gefühlt gigantisch. Trotzdem gibt es sie, die Klassiker und Kult-Werke, die bis heute eine deutsche Blu-ray-Veröffentlichung vermissen lassen. Die sechs besten davon präsentieren wir nachfolgend ...

DRUNKEN MASTER Hongkong 1994

Einen der besten Filme mit Jackie Chan gibt es tatsächlich nicht in Deutschland auf Blu-ray zu kaufen – und dies sowohl in seiner gekürzten internationalen Fassung, wie auch in der ungeschnittenen Originalfassung nicht. Der internationale Lizenzinhaber ist Warner, welcher den Film bis heute in Deutschland nicht freigibt.

THUNDERBOLT Hongkong 1995

Auch diesen Jackie-Chan-Film gibt es in Deutschland bislang nicht auf Blu-ray – und auch hier abermals, weder in seiner gekürzten internationalen Fassung, noch in der unge schnittenen Originalfassung. Tatsächlich gibt es den Film weltweit nicht auf Blu-ray zu kaufen, weswegen man auch nicht auf eine ausländische Alternative ausweichen kann.

EXTREME CRISIS Hongkong 1998

Wie der vorangegangene „Thunderbolt“ lässt auch dieses krachende „Stirb Langsam“-Ripoff bis heute eine weltweite Blu-ray-Veröffentlichung vermissen. Dies ist umso bedauerli cher, da es von dem Film auch keine vernünftige DVD-Auswertung gibt und da alle bisherigen Veröffentlichungen in Sachen Bild und Ton zu wünschen übrig lassen.

... besten asiatischen Filme, die bis heute nicht in Deutschland auf Blu-ray erschienen sind.

MUSA – DER KRIEGER

Südkorea 2001

Als das moderne südkoreanische Kino noch am Anfang seiner bis heute anhaltenden Erfolgswelle war, wurde dieser epische und brachiale Historienfilm auf die Welt losgelassen. Ein Must-See für alle Fans des asiatischen Kinos, welches es tatsächlich weltweit nicht auf Blu-ray gibt. Eine absolute Schande, da der Film regelrecht danach verlangt, in bestem Bild und Ton genossen zu werden.

RUMBLE IN THE BRONX Hongkong 1995

Einmal mehr ein Jackie-Chan-Film, den es in Deutschland nicht auf Blu-ray zu erstehen gibt. Der Film, mit welchem Chan in den 90er Jahren endlich auch der Durchbruch in Hollywood gelang, ist bis heute dazu verdammt, in Deutschland nur auf DVD erhältlich zu sein – und dies nur in seiner 20-Minuten gekürzten internationalen Fassung.

THE CHASER Südkorea 2008

Dieser ultraspannende Thriller-Hit scheint auch dazu verdammt zu sein, nur als DVD-Veröffentlichung in Deutschland auf dem Markt zu existieren. Dabei handelt es sich bei dem Film um einen der besten Thriller aus Südkorea, der dem Zuschauer bis zum Schluss hin den Atem raubt.

HÄNDE WEG VON UNSERIÖSEN VERÖFFENTLICHUNGEN!

Zum Abschluss folgt kein Film, sondern ein Hinweis. In den letzten Jahren hat sich leider ein Trend abgezeichnet, dass asiatische Film in Form von illegalen Bootlegs in Deutschland auf Blu-ray ausgewertet werden. Auch wenn es verlockend sein mag, solch eine VÖ zu kaufen, sollte man die aus dem Nichts kommenden Klein-Labels, welche gerne ihren Namen wechseln, nicht unterstützen. Jedes Bootleg trägt seinen Teil dazu bei, dass der deutsche Markt für asiatische Filmveröffentlichungen zunehmend zugrunde geht, da die regulären Labels keine Möglichkeit mehr sehen, die Lizenz- und Produktionskosten wieder einzuspielen.

Es gibt wohl kaum eine andere Region, in der man mehr schräge, ungewöhnliche und bizarre Snacks und Süßig keiten findet, als in Asien. Nachfolgend einige Beispiele des schier endlosen Angebotes an Toxic Candy ...

1 Erdnussbutter-Burger Burger King Japan bietet aktuell drei Peanut-Butter-RoyaleBurger an, die, wie der Name schon sagt, Erdnussbutter als Hauptzutat enthalten. Angeboten werden ein Chicken/Beef-, ein Beef/Bacon- sowie ein Beef/BerryRoyal, die allesamt mit Erdnussbuttercreme garniert wur den. Als Nachtisch gibt es zudem eine mit SchwarzteePuddingcreme gefüllte Teigtasche.

2 Weihnachtliche Pokémon Donuts Rechtzeitig zu Weihnachten bieten die japanischen Mr.Donut-Filialen neue Leckereien im Pokémon-Gewand an, darunter den Pikachu-Snowman-Doughnut, der das Elektro-Pokémon erstmals in weiß und als „Schneekatchu“ präsentiert. Darüber hinaus diente auch das beliebte Pokémon Pummeluff als Vorlage für neue DonutEditionen. Frohe Weihnachten!

3 Coke Soul Blast

Zur aktuelle Kooperation von Coca-Cola und dem „Bleach“Franchise ist eine neue Coke-Zero-Geschmacksrichtung namens Soul Blast erschienen. Das Ganze wird als „Action Flavor“ angepriesen und soll dem Konsumenten helfen, „die stärkste Version seiner selbst zu werden“. Wie das Ganze schmeckt, hat Coca-Cola allerdings noch nicht verraten.

4 Tasteless Candy

Aji no Shinai – zu deutsch „geschmacksneutrales Bonbon“ –ist eine Süßware, die ausschließlich in japanischen LawsonMärkten verkauft wird und sich an Konsumenten richtet, die gerne Bonbons lutschen, aber genug haben von Kirschblü ten-, Grünem-Tee- oder Shrimps-Geschmack. Denn: Dieses Bonbon schmeckt nach gar nichts. Wer hätte gedacht, dass wir mal über so etwas stolpern.

5 Mint Choco Burger

Die koreanische Fastfood-Kette Himnanda Burger präsen tiert aktuell einen besonders schrägen Burger: Dieser ist in Zusammenarbeit mit dem beliebten koreanischen YouTuber Yori Yongd entstanden und besteht aus einem Rindfleisch patty mit Käse, einer erfrischenden Minzschokoladensauce und knusprigen Minz-Oreo-Keksen. Wohl bekomm’s!

Visual Kei’s Most Brutal!

Die aus Osaka stammende Formation Deviloof gilt als Japans brutalster Visual-Kei-Act! Zwar wandelt das Quintett optisch auf den Pfaden klassischer Genrevertreter wie Dir en Grey, musikalisch aber werden hier Deathcore- und Goregrind-Elemente durch den Fleischwolf gedreht und daraus ein recht eigener, ungewöhnlicher Stil geschaffen ...

Deviloof ist eine Visual-Kei-Band, die 2015 von Sänger Keisuke, Bassist Daiki und Schlagzeuger Hiroto gegründet wurde. All drei waren zuvor Teil der Formation All Must Die, die zwischen 2013 und 2015 aktiv war. Seither hat sich das Besetzungskarussell stetig gedreht. Aktuell bestehen Deviloof aus Sänger Keisuke, Basser Daiki, dem, Schlagzeuger Kanta und den Gitarristen Aisaku und Ray. Die Band bekennt sich deutlich zu ihren VisualKei-Wur zeln, lässt aber auch Stilmerkmale des Death Metals und anderen Formen des extremen Metals in ihren Sound einfließen. Ursprüngliche Einflüsse des Quintetts waren japanische Visual-Kei-Acts wie X Japan und Dir en Grey, aber auch US-Bands wie Megadeth und sogar Elvis Presley geben die Musiker als Inspiration an.

O Gegründet: 2015 O Osaka O Mitglieder: Aisaku (Gitarre), Ray (Gitarre), Daiki (Bass), Keisuke (Vocals), Kanta (Drums)

O Aktuelles Album: Dystopia

O Website: Deviloof.ryzm.jp

Der Bandname stellt dabei eine Mischung aus den Wor ten „Devil“ und „Proof“ – zu Deutsch „Teufelsbeweis“ –dar. Nach eigener Aussage haben Deviloof den Namen gewählt, um auf das Phänomen hinzuweisen, dass es in der Bibel keinen Beweis dafür gibt, dass Satan tatsäch lich Jesus Christus erschienen ist. Die Motive „Gott und Teufel“ und „Himmel und Hölle“ finden sich zu gleich in den Lyrics der Band wie der. Seit 2015 sind bereits vier Al ben und diverse Singles erschienen, das bis dato letzte Werk hört auf den Namen „Dys topia“. Aus ebenjenem wur de auch die Video-Single „Libido“ ausgekoppelt, die sich hinter dem QR-Code verbirgt. Nachdem die Band bereits 2020 zwei Gigs in Frankreich gespielt hat, schmieden sie nun Pläne für eine größere Europatour, die Deviloof auch nach Deutschland führen soll. WM

YouTube-Clip

Die vorliegende TV-Serie ist nicht die erste AnimeUmsetzung des Themas, markiert aber die bis dato umfassendste Verfilmung der einzelnen Kapitel des Mangas. Wer also in die Welt von „Jojo’s Bizarre Adventure“ einsteigen möchte, der ist mit dieser Serie gut beraten. Die Manga-Vorlage da tiert aus dem Jahre 1987, stammt aus der Feder von Zeichner und Autor Hirohiko Araki und erfreute sich binnen kürzester Zeit so großer Be liebtheit, dass sie bis heute fortgesetzt wird. Seit 2012 wird die Manga-Reihe auch als aufwendi ges Anime-Epos umgesetzt, von dem hierzulande just die dritte von bislang fünf Staffeln auf DVD und Blu-ray erschienen ist. Das Besondere an der Serie ist die Tatsache, dass sie sich über unter schiedliche Epochen erstreckt, dabei aber immer die Abkömmlinge der Familie Joestar in den Fokus rückt. So nahm die Geschichte in der ersten Staffel zunächst im Jahre 1868 ihren Anfang („Phantom Blood“) und rückte George Joestar und seinen Sohn Jonathan in den Fokus. Die zweite Hälfte von Staffel eins („Battle Tendency“) trug sich im Jahre 1939 zu und drehte sich um Jonathans Enkel Joseph. Staffel zwei („Stardust Crusaders“) sprang ins Jahr 1983 und machte Jo sephs Enkel Jotaro zur Hauptfigur. Die vorliegende dritte Staffel entführt uns nun ins Jahre 1999 und setzt die Geschichte um Jotaro fort. Vorausgeschickt sei, dass sich die Familie bereits seit dem Jahre 1868 mit ei ner rivalisierenden Familie duelliert, dessen Abkömmling Dio einst zum Vampir wurde und daher die jeweiligen Nachfahren der Jo-

„JoJo’s Bizarre Adventure“ geht in die dritte Runde! Nach der ersten Staffel „Phantom Blood“ und der zweiten „Stardust Crusaders“ erscheint mit „Diamond is Unbreakable“ aktuell die dritte Staffel im Hause Crunchyroll auf DVD und Blu-ray. Die ersten beiden Volumes liegen bereits vor, im Dezember komplettiert schließlich das dritte Volume die Season.

Showdown in Morioh

estars in den jeweiligen Epo chen heimsucht … Das Geschehen setzt sich im ja- panischen Städtchen Morioh fort, in dem stets aufs Neue Menschen auf unerklärliche Art und Weise verschwinden, während zeitgleich andere über- menschliche Fähigkeiten erlangen. Jotaro Kujo, der inzwischen ein renommierter Meeresbiologe ist, reist in ebenjenes Städtchen, um dort dem Schüler Josuke Higashikata mitzuteilen, dass Jo- seph Joestar sein Vater ist. Zudem hegt Jotaro den Verdacht, dass die mysteriösen Vorfälle durch den Einsatz der sogenannten Stand-Magie verur sacht wurden, bei der die Anwender übernatürli che Alter-Egos ihrer selbst erzeugen und für sich kämpfen lassen können. Tatsächlich besitzen nicht nur Jotaro und Josuke diese Gabe, sondern auch andere zwielichtige Gestalten in der Stadt, deren Spur sie schließlich zu einem uralten, mächtigen Relikt führen, auf das es auch Dio ab- gesehen hat …

„JoJo’s Bizarre Adventure“ ist ein klassisches Fa- miliendrama, das mit einem Hauch von Mystery und viel Action gewürzt wurde. Die Serie ist zu je der Zeit spannend, oftmals auch brutal – psy- chisch wie physisch – und wartet mit einer äu- ßerst gelungenen deutschen Synchro auf. Fans der Reihe dürfen sich übrigens freuen: Staffel vier kann bereits auf der Crunchyroll-Streaming plattform angeschaut werden. MC

Japan 2016, TV-Serie

GENRE: Drama, Mystery, Horror

EPISODEN: 39 (à 24 Minuten)

STUDIO: David Production

FORMAT: DVD/Blu-ray in 3 Volumes

EXTRAS: Vol. 1 inkl. Schuber, Booklet, Sticker, Poster, Artcard

ANBIETER: Crunchyroll

FSK 16

VERKAUF: Volume 1 und 2 bereits erschienen

MANGA: Manga Cult (bisher 8 Bände erschienen)

©Hirohiko Araki/SHUEISHA, JoJo’s Animation Project

Göttinnen mit riesigen Augen

Freunde feucht-fröhlicher Erotic-Comedys dürften bereits auf „Mother of the God dess’ Dormitory“ aufmerksam geworden sein, ist die zehnteilige Serie doch derzeit das Gesprächsthema in Otaku-Town. Parallel zum Erscheinen dieser Ausgabe ist nun das zweite Volume der ersten Staffel erschienen ...

Im Mittelpunkt des Geschehens steht Teenager Koushi, der nach einer persönlichen Pechsträhne auf der Straße landet und dort der Studentin Mineru begegnet, die ihn aus Mitleid in ihrem „Göttinnen-Wohnheim“ aufnimmt, welches sie mit vier anderen Mädchen bewohnt. Die Studentinnen bieten ihm schließlich einen Deal an: Er darf im Wohnheim bleiben, wenn er im Gegenzug als Hausmutter für die Mädchen agiert, das Heim sauber hält und für sie kocht. Koushi willigt ein, muss aber bald feststellen, dass er in einem wahr gewordenen feuchten Traum gelandet ist. Die prallen Girls laufen nicht nur oftmals nackt durchs Haus, sie zeichnen sich auch durch besondere Macken aus: So betreibt Mineru ständig seltsame Experimente in ihrem Zimmer, die oftmals im Desaster enden, Frey betreibt Cosplay und trägt dabei stets viel zu gewagte Kostüme, und Ate na bekommt sofort Nasenbluten, wenn ihr ein junger Mann zu nahe kommt. Bei Koushi fühlt sie sich indes an ihren kleinen Bruder erinnert und bittet ihn daher, sie „große Schwester“ zu nennen. Atena fungiert zudem als moralische Instanz des Wohnheims, die ununterbrochen damit beschäftigt ist, ihre meist nackten Kommilitoninnen mit diversen Hilfsmitteln zu bedecken, damit Koushi keinen Schock fürs Leben bekommt. Der ist gleichermaßen fasziniert wie überfordert mit der Situation, gewöhnt sich aber langsam daran, dass das Chaos-Quintett ihn vor immer neue peinliche Situationen stellt ... Mit „Mother of the Goddess’ Dormitory“ veröffentlicht Publisher AniMoon eine der derzeit schrillsten Harem-Comedys, die sich durch eine kurzweilige Mixtur aus Erotik, Slapstick und einer gelungenen wie ebenso spannenden Slice-of-Life-Thematik auszeichnet. Wir empfehlen als Snack beim Schauen der Serie einige saf tige Wassermelonen. WM

Japan 2021, TV-Serie

GENRE: Erotic, Comedy, Slapstick

EPISODEN: 10 (à 25 Minuten)

STUDIO: Asread

FORMAT: DVD/Blu-ray in 3 Volumes

FSK 16

EXTRAS: Sammelschuber, Mediabook, exklusives Extra

ANBIETER: AniMoon

VERKAUF: Vol. 1 und 2 bereits erschienen

MANGA: Nicht in Deutschland erschienen

Die ultimative Collector’s Edition

Zum 15-jährigen Jubiläum des Serienstarts von „Naruto Shippuden“ präsentiert uns KSM Anime die ultimative Collector’s Edition zum Thema, die aus zwei Boxen besteht, die gemeinsam alle 500 (!) Folgen enthalten. Die erste Box erscheint am 8. Dezember und umfasst neben den ersten 242 Folgen Tonnen von Extras …

„Dragon Ball“, „One Piece“ und „Naruto“ gelten als die wichtigsten Animes des Sho nen-Genres und so verwundert es nicht, dass sie von ihren Fans abgöttisch verehrt und besondere Jubiläen der Serien mit besonderen Veröf fentlichungen zelebriert werden. Im Falle von „Naruto Ship puden“, der Nachfolgereihe der regulären „Naruto“-Serie, ist es exakt 15 Jahre her, seit die Serie im Jahre 2007 ihre Premiere feierte. Aus diesem Anlass beschert KSM Anime allen Fans und Sammlern eine ultimative Collector’s Edition, die alle 500 Folgen der Serie umfasst. Diese wurden auf zwei schicke Boxen verteilt, die allerlei Bonusmaterial enthalten. Nachdem in der ersten „Naruto“-Reihe die Figur des noch jungen Ninja

Japan 2007-17, TV-Serie FSK 12

Naruto Uzumaki eingeführt, seine Background-Story und seine ersten Abenteuer in immerhin auch 220 Folgen erzählt wurden, setzt „Naruto Shippuden“ die Geschichte des aufstrebenden Ninja-Kriegers zwei Jahre später fort: Nachdem Naruto sichtlich er fahrener und stärker wieder in sein Heimatdorf zurückkehrt, hat er kaum Zeit, sich dort auszuruhen. Eine kriminelle NinjaOrganisation namens Akatsuki treibt in der Region ihr Unwesen und hat es ausgerechnet auf ihn und das einst ihn ihm gebannte Fuchsmonster abgesehen. Und so stürzen sich Naruto und seine Freunde gleich ins nächste, aufregende Abenteuer, das jedoch nur eines von sehr, sehr vielen sein soll, die nachfolgend auf den Ninja-Kämpfer warten …

GENRE: Abenteuer, Action, Fantasy

EPISODEN: 242 (à 23 Minuten)

STUDIO: David Production

FORMAT: Blu-ray in 2 Volumes

EXTRAS: Vol. 1 inkl. Artbook, Poster, Aufsteller u.v.m

ANBIETER: KSM Anime

VERKAUF: 08.12.2022

MANGA: Carlsen (diverse Mangas erschienen)

Die erste Box der Ultimate Collector’s Edition enthält neben den ersten elf Staffeln auf zehn Blu-rays und der Box im sty lischen Design ein gebundenes Hardcover-Artbook, eine Chi bi-Rubber-Keychain, ein Acryl-Standee, zwei Panorama-Poster, eine Lenticular-Card, Mini-Clips, Settings, Storyboards und vieles mehr. Die ideale Gelegenheit für „Naruto Shippuden“-Fans und solche, die es werden wollen, sich das gesamte Universum ins Haus zu holen. MC

© 2002 MASASHI KISHIMOTO / 2007 SHIPPUDEN

MORTALIS © Dominik Jell 2022 / Carlsen Verlag GmbH

Shido und die Geistermädchen

Die durchgeknallten Alien-Erotic-Comedy „Date A Live“ geht in die vierte Runde und konfrontiert unseren Liebesdienste leistenden Helden Shido und seine kleine Schwester Kotori mit völlig neuen Herausforderungen. Willkommen in der spacig-schrägen Haremwelt von „Date A Live“!

Wir erinnern uns: Shido ist 16 und eigentlich ein ganz normaler Teenager, wäre da nicht seine überaus nervige kleine Schwester Kotori, die so schüchtern und scheu ist, dass sie ohne ihn selten das Haus verlässt. Die beiden leben in einer Welt, die sich von der unseren kaum unterscheidet, allerdings von re gelmäßigen Weltraumbeben heimgesucht wird, deren Ursache Shido schon bald heraus findet: Die Beben werden nämlich durch illegal eingereiste, außerirdische Geistermädchen verursacht, die ein hohes Energiepotential aufweisen und dadurch die Turbulenzen auslösen. Allerdings gibt es eine Organisation namens Ratatoskr, die insgeheim die Ankunft der Mädchen registriert, da sie befürchtet, dass diese für allerlei Chaos auf Erden sorgen könnten. Als Shido über Umwege in einem Raumschiff der Organisation landet, muss er zu seiner Überraschung feststellen, dass dieses von seiner plötzlich völlig selbstbewussten und dominanten Schwester Kotori mit einem rauen Befehlston kommandiert wird. Kotori erklärt ihm zudem, dass sie zum Anti-Spirit-Team gehört, das dafür sorgen muss, die Geisterwesen in die Welt der Menschen zu integrieren. Und dabei ist Shido von großer Wichtigkeit, denn nur wenn er mit den Mäd chen intim wird, kann deren Energieausstoß auf ein neu trales Level gebracht werden und die außerirdischen Be sucherinnen können auf der Erde bleiben. Shido bekommt fortan diverse Geistermädchen zugeteilt, die nun unter seinem Dach leben, womit das Chaos seinen Lauf nimmt ... Die vierte Staffel rückt nun gleich mehrere neue Geschehnisse in den Fokus: Zum einen spitzt sich der Konflikt zwischen Ratatoskr und der Geistermädchen jagenden

Deus-Ex-Machina-Company zu, zum anderen tritt mit Nia ein neues Mädchen in Shidos Leben, das als Mangaka tätig ist, zugleich aber auch ein Geistermädchen ist. Für Shido stellt Nia eine neue Herausforderung da, behauptet sie doch, dass sie nur Mangacharakte- re und keine Menschen lieben könne. Der Jun- ge muss sich daher diverse Taktiken einfal- len lassen, um Nia zu erobern und so ihre Energie zu bannen. Darüber hinaus macht sich Reine, die als Analytikerin auf einem der Ratatoskr-Schiffe tätig ist, Sorgen um Shidos Gesundheitszu- stand. Sollten die Energieladungen, die er den Geistermädchen regel mäßig entlockt und in seinem Kör- per versiegelt, sich schädlich für ihn erweisen?

Auch bei der vierten Staffel von „Date A Live“ bleibt kein Auge trocken: Die Geistermädchen, die Shido betreut, stellen ihn einmal mehr vor große Her- ausforderungen und Kotori tut ihr Bestes, um die Opponenten bei deren Jagd nach den Mäd- chen zu behindern. Dargeboten wird das Ganze mit viel Witz, Slapstick und natürlich Erotik. Wer die bisherigen Staffeln mochte, der kommt auch an der vierten Fortsetzung nicht vorbei! MC

Japan 2014, TV-Serie

GENRE: Action, Erotik, Comedy

EPISODEN: 12 (à ca. 24 Minuten)

STUDIO: Geek Toys Inc.

FORMAT: DVD/Blu-ray in 3 Volumes

FSK 12

EXTRAS: Schuber, Steelbook, exklusives Extra ANBIETER: AniMoon

VERKAUF: 23.12.2022

MANGA: Nicht in Deutschland erschienen

©2021 Koushi Tachibana, Tsunako/PUBLISHED BY KADOKAWA/Date A LiveⅣ Partners

Mit dem dritten Volume der zweiten Staffel hat Publisher AniMoon just das Staffelfinale der turbulenten FantasyAction-Reihe veröffentlicht. Ohne zu spoilern, dürfen wir bereits verraten, dass die zweite Staffel in einem gleichermaßen furiosen wie dramatischen Ende gipfelt!

Was bisher geschah: Einzelgänger Hajime wurde samt seiner gesamten Klasse in eine Parallelwelt entführt, in der er und seine Freunde dem Führer des Königreichs Heiligh dabei behilflich sein müssen, dessen Welt vor ei ner Invasion dämonischer Monster zu bewahren. Nur wer sich im Kampf als siegreich erweist, der darf ins Japan der Jetztzeit zurückkehren. Zu diesem Zweck wurden die Schüler – ähnlich wie die Charaktere eines Videogames –mit unterschiedlichen Fähigkeiten ausgestattet und auf diverse gefährliche Missionen geschickt. Hajime, hatte zu Beginn den größten Nachteil von allen und war letztlich aufgrund seiner Notlage gezwungen, Monster zu fressen. Mit Geschick und Glück (heilige Quelle in der Nähe) kamen ihm letztlich die Fähigkeiten seiner besiegten Gegner zugute … Staffel zwei setzt die Geschichte just dort fort, wo die erste endete: Hajime hat inzwischen einiges durchgemacht, sich dabei aber zu einem mächtigen Kämp fer entwickelt und imposante magische Fähigkeiten erlernt. Was ihm jedoch noch fehlt, um in seine Welt zurückkehren zu können, sind die magischen Kräfte einer Gottheit. Und just diese sollen nun bei Hajimes jüngstem Quest erbeutet werden. Unterstützt wird er dabei von seinen Mitstreiterinnen Yue, Shea, Kaori und Tio. Doch während die Truppe ihr Ziel verfolgt, bahnt sich an anderer Stelle Unheil an: Die Streitkräfte des Dämonenfürsten planen offensichtlich einen Angriff auf das Schloss des Königreichs Heiligh. Wird es Hajime und seinen Kämpferinnen gelingen, den Untergang von Heiligh zu verhindern?

Japan 2022, TV-Serie

GENRE: Fantasy, Abenteuer, Action

EPISODEN: 12 (à ca. 24 Minuten)

STUDIO: Asread / Studio Mother

FORMAT: DVD/Blu-ray in 3 Volumes

EXTRAS: Sammelschuber, Mediabook, Maxi-Poster

ANBIETER: AniMoon

VERKAUF: Bereits erschienen

FSK 16

Die alles

entscheidende Schlacht

MANGA: Altraverse (6 Bände, abgeschlossen)

Im Finale ziehen die Schöpfer der Serie alle Register und bescheren dem geneigten Fantasy-, Action- und Adventure-Fan einen epischen Showdown, der jeden Freund des Genres begeistern dürfte. Aus dem Lager der Produk tionsstudios Asread und Mother gibt es indes erfreuliche Neuigkeiten: Die Produktion einer dritten Staffel wurde inzwischen bestätigt! WM

© Ryo Shirakome, OVERLAP/ARIFURETA Project

Zeitreise ins Jahr 1273

Lange haben „Fate/Grand Order“-Fans auf die vorliegenden beiden Spielfilme warten müssen, nun erscheinen sie endlich. Die Geschichte widmet sich dabei der aus dem gleichnamigen Handy-Game bekannten „Camelot Singularität“ und entführt unsere Protagonisten ins Jahr 1273, in dem es gilt, den Heiligen Gral zu finden, um die Singularität zu neutralisieren ...

Die „Fate/Grand Order“-Anime-Reihe geht auf das gleichnamige Rollenspiel für Android und IOS aus dem Jahre 2015 zurück, das – zumin dest in Asien – zu den umsatzstärksten Spielen aller Zeiten zählt. Die Geschichte des Spiels ist im Prinzip simpel, erstreckt sich aber über mehrere Kapitel und Zeitebenen, sodass das Ganze doch ein wenig kompliziert wird: Angesiedelt ist die Serie in einer alternativen Welt des Jahres 2015, in der nicht nur die Wissenschaft, sondern auch die Magie den Schlüssel zur Zukunft des

Planeten in Händen halten. Vertreter bei der Stände haben herausgefunden, dass Planeten eine Art Seele besitzen, welche ihren Fortbestand gewährleistet. Auch die Erde besitzt eine derartige Seele und ihr Zustand und Wohlbefinden ist stark abhängig davon, welche Geschehnisse, sich auf ihr zutragen – oder in der Vergangenheit zugetragen haben. Und da das Licht der Erdseele

immer dunkler wird, hat die speziell für den Erhalt der Seele gegründete Chaldea Security Organization (CSO) festgestellt, dass dem Planeten im Dezember des Jahres 2016 die Vernichtung droht. Die Ursache dafür liegt in der Vergangenheit: Aufgrund neuester Technologien konnte nämlich festgestellt werden, dass es in verschiedenen Epochen der Menschheit je weils zu Ereignissen – hier Singularitäten genannt – kam, die nun das Sterben der Planetenseele zur Fol- ge haben. Doch die Chaldea Security Organization war nicht untätig und hat eine Methode des Zeitrei- sens, die sich Rayshift nennt, entwickelt und kann mit dieser speziell ausgebildete Kämpfer in die Zeit zurückschicken, damit diese vor Ort das betreffen de Ereignis verhindern. Die Singularitäten stehen dabei in engem Zusammenhang mit sieben Heili gen Gralen, die von den Zeitreisenden lokalisiert und geborgen werden müssen ... Hinter „Fate/Grand Order THE MOVIE - Divine Realm of the Round Table: Camelot“ verbirgt sich ein zweiteiliges Epos, das aus den Teilen „Wandering; Agateram“ und „Paladin; Aga- teram“ besteht, die von unterschiedlichen Studios inszeniert wurden. Geschildert wird da bei die Mission der CSO-Angehörigen Ritsuka Fujimaru und dessen Assistentin Mash Kyrie

light, die via Rayshift ins Jahr 1273 n. Chr. nach Jeru salem reisen, um dort die sogenannte „Camelot Sin gularität“ zu bereinigen. Bei Ankunft müssen die beiden allerdings feststellen, dass sich das Heilige Land in eine riesige Wüste verwandelt hat und drei Parteien in der Einöde gegeneinander Krieg führen: Die Ritter der Tafelrunde, Ozymandias, der Sonnenkö nig, sowie das Bergvolk, das sich aus allerlei vertriebe- nen Kämpfern zusammensetzt, die nun auf den richti- gen Zeitpunkt warten, um eine Rebellion zu starten. Ritsuka und Mash, die sich zuvor mit Bedivere, einem abtrünnigen Ritter der Tafelrunde zusammengeschlos sen haben, landen schließlich auf Umwegen beim Berg- volk und wollen nun mit dessen Hilfe versuchen, Ozy- mandias den Heiligen Gral zu entlocken ... „Fate/Grand Order THE MOVIE - Divine Realm of the Round Table: Camelot“ liefert ein atemberaubendes, zwei- teiliges Abenteuer, das alle Stilmerkmale des Franchise vereint und in einem aberwitzigen Finale gipfelt – ein Must-Have für Fans der „Fate/Grand Order“-Reihe! MH

Japan 2020/21, 2 Filme FSK 16

GENRE: Drama, Mystery, Horror LÄNGE: Zwei Filme à 93 Minuten STUDIO: Production I.G / Signal.MD FORMAT: DVD/Blu-ray in 2 Volume EXTRAS: Vol. 2 inkl. Hardcover-Schuber, Booklet und Artbook

ANBIETER: Peppermint VERKAUF: Film 1 bereits erschienen MANGA: Manga Cult (bisher 8 Bände erschienen)

Hurray for Nyallywood!

Mit „Pompo: The Cinephile“ ver- öffentlicht KSM Anime eine wundervolle Hommage an das Filmemachen und die Traumfabrik Hollywood. Wir schauen dabei einem jungen Regiedebütanten über die Schulter und erleben mit ihm das Chaos und die Probleme, die einen Filmproduktion mit sich bringt ...

Joelle Davidovich Pomponette, kurz Pompo genannt, ist eine geniale junge Produzentin in der fiktiven Filmmetropole Nyal lywood, der es gelungen ist, sich mit diversen B-Movies einen Namen zu machen. In deren Mittelpunkt steht oftmals die at traktive Blondine Mystia, die sich stets leicht bekleidet giganti- schen Monstern erwehren muss. Pompos Filme waren bisher nicht hochklassig, dafür aber unterhaltsam und vor allem ein- träglich, denn das Talent der quirligen jungen Dame besteht darin, ihre Vision mit moderaten Mitteln zum Erfolg zu füh- ren. Eine ebensolche Vision hat Pompo auch nun wieder – al lerdings will sie für diese das B-Movie-Genre verlassen und

ein hochtrabendes Drama namens „Meister“ inszenieren, das ihr einen Oscar einbringen soll. Hier kommt ihr bisheri- ger Assistent Gene Fini ins Spiel, ein schüchterner, in sich ge- kehrter junger Mann, der sich nur selten ins Sonnenlicht be- gibt, da seine gesamte Leidenschaft dem Film gehört – und wenn er nicht gerade als Pompos Assistent am Set tätig ist, verbringt er seine Zeit in dunklen Kinosälen, um sich die neu- esten Filme anzuschauen. Gene ist klein, blass und mit wenig Selbstvertrauen ausgestattet und staunt daher nicht schlecht, als gerade er, der er noch nie einen Film gedreht hat, von

Pompo dazu bestimmt wird, ihr Drama zu inszenieren. Doch Pompo vertraut ihrem Assistenten und sieht in ihm ein Talent schlummern, das bisher noch nicht zum Vorschein gekommen ist. Um die Herausforderung für Gene noch größer zu ma chen, betraut sie ihn zudem mit der Produktion, dem Schnitt des Films und dem Erstellen der Trailer. Gene ist mit alledem zunächst völlig überfordert, begreift aber andererseits die einmalige Chance, seinen Lebenstraum verwirklichen zu können. Fortan wird der junge Filmemacher mit allerlei

Problemen konfrontiert, die bereits bei der Besetzung anfangen: So soll beispielsweise die Hauptrolle im Film der alternde Weltstar Martin Braddock verkörpern, der allerdings seit zehn Jahren nicht mehr vor der Kamera stand. Ihm gegenüber steht eine – ebenfalls von Pompo ausgewählte – Jungdarstellerin, die so aufgeregt ist, dass sie stets Panikattacken erlebt. Doch dies ist nur der Anfang einer turbulenten Filmproduktion, bei der Gene sich selbst und natürlich auch Pompo beweisen muss, dass er das Zeug dazu hat, ein großer Regisseur werden zu können ... „Pompo: The Cinephile“ ist ein Film über die Kunst des Fil memachens und befasst sich dabei nicht nur mit dem Pro- zess des Filmemachens selbst, sondern auch mit dem An- trieb, der dahinter steckt, mit der Kreativität und mit der besonderen Mischung aus Begeisterung, fachlicher Kompe tenz, unbändigem Willen und der notwendigen finanziellen Unterstützung, die den Unterschied zwischen Erfolg und Miss- erfolg ausmachen kann. Der Film verbindet emotionelle Mo- mente auf der einen und übertrieben gezeichnete Figuren und Slapstick-Komik auf der anderen Seite, woraus ein recht unge wöhnliches und kurzweiliges Filmerlebnis entstanden ist, das – ähnlich wie Tarantinos „Once Upon a Time in Hollywood“ – eine charmante und äußerst kurzweilige Huldigung an die Traumfabrik Hollywood und das Filmemachen darstellt. MM

Japan 2022

GENRE: Fantasy, Abenteuer, Action LAUFZEIT: 94 Minuten

STUDIO: Clap Co., Ltd.

FORMAT: DVD/Blu-ray EXTRAS: Kinoposter, Booklet ANBIETER: KSM Anime VERKAUF: 08.12.2022

MANGA: Nicht in Deutschland erschienen

Japan 2010, TV-Serie

GENRE: Comedy, Erotik, Fantasy

EPISODEN: 12 (à 25 Minuten)

STUDIO: Anime international Co., Ltd.

FORMAT: DVD-/Blu-ray in 3 Volumes

EXTRAS: Sticker

ANBIETER: Nipponart

VERKAUF: Bereits erschienen

MANGA: Panini Manga (20 Bände, abgeschlossen)

FSK 16

Fliegende Höschen und sprechende Pornohefte

„Angeloid – Sora no Otoshimono Forte“ markiert die zweite Staffel der feucht-fröhlichen Erotik-Comedy-Reihe „Angeloid“, die einmal mehr die prallen Pfirsiche hüpfen und Bananen schwellen lässt …

Teenager Tomoki lebt in der gleichermaßen gemütlichen wie idyllischen Kleinstadt Sorami City, wo er die örtliche Highschool besucht und sich der Lethargie seiner Umgebung angepasst hat. Aufgrund der fehlenden Freizeitmöglichkeiten hat Tomoki vor allem eines im Sinn: Mädchen. Und so verwundert es nicht, dass der pubertierende Teenager nachts stets den gleichen Traum träumt: In diesem schwebt ein geflügeltes, üppig proportioniertes Mädchen vom Himmel, ruft seinen Namen und bittet ihn um Hilfe ... dumm nur, dass Tomoki stets zu früh aufwacht, um die Glocken läuten zu können. Als Tomokis durchgeknallter Lehrer von seltsamen Himmelserscheinungen berichtet und Tomoki dazu verdonnert, sich diese in einer sternklaren Nacht anzuschauen, wird sein Traum jedoch zur Wirklichkeit: Ein leichtbekleidetes Mädchen mit riesigen, ähm, Augen und Engelsflügeln fällt vom Himmel, stellt sich ihm als Ikaros, Kose-Android vom Typ Alpha vor, k(l)ettet sich an ihn und bietet an, ihm fortan all seine Wünsche zu erfüllen. Tomoki ist zunächst begeistert, wähnt er sich doch im feucht-fröhlichen Fummel paradies, muss allerdings schon bald feststellen, dass Ikaros nicht un bedingt die allerhellste Kerze auf der Torte ist und seine Wünsche stets falsch interpretiert …

Die zweite Staffel von „Angeloid“ ist ein rasant-radikaler BrainDegenerator, der diverse witzige Situationen – neben fliegen den Höschen gibt es diesmal auch sprechende Pornohefte – mit viel Fanservice, Chaos und Action verbindet. Wer Serien wie „Chobits“, „DearS“ oder „Is this a Zombie?“ zu seinen Favoriten zählt und einer explosiven Mixtur aus Ecci, Fantasy und HaremKomödie nicht abgeneigt ist, den dürfte auch die zweite Staffel von „Angeloid“ begeistern! Sammler dürfen sich übrigens freuen: Nipponart bietet aktuell beide Staffeln zum Kombipreis an! MC

Ganze 20 Jahre ist es her, seit das ersPlayStationte„Gungrave“-Spiel–damalsfürdie 2–erschien. NachdemSewurdequel„Gungrave:Overdose“(2004) es still um den Helden Brandon Heat alias Grave. Doch nun ist er mit einemneuenTeamzurück,umDrogendealern,MördernundsonstigemAbschaumgehörigindenArschzutreten...

Entwickelt wurde das Franchise von Mangaka und Character-Designer Yasuhiro Nightow, dem Schöpfer der erfolgreichen Anime-Serie „Trigun“ (ab 1995). „GungraveG.O.R.E.“wurdedabeisokonzipiert,dassmandieerstenbeidenSpielenichtunbedingtkennenmuss,uminsGescheheneinsteigenzukönnen.Wirwollen an dieser Stelle dennoch einen kurzen Exkurs zum Background von Grave liefern:GeborenalsBrandonHeatgerietderjungeMannschnellindiefalschen Kreise und wurde Teil einer Street-Gang. Als deren Mitglieder bis auf seinen besten Freund Harry getötet wurden, schloss er sich gemeinsam mit Harry der Verbrecherorganisation Millenion an. Hier kamesschließlichzumKonfliktmitHarry,derimmermehrMacht anstrebteundsogardenGangleaderBigDaddyabsägenwollte–Brandon wurde dabei von seinem besten Freund getötet. Zeitsprung.13JahrespätererwecktihnderWissenschaftlerDr.Tokioka mittels des Nekrolyse-Verfahrens von den Toten, um Mika, die Tochter seiner einstigen Geliebten zu schützen und sichanMillenionundHarryzurächen…Wersichfürdienähere Story von Grave interessiert, dem sei die 26-teilige AnimeReihezumThemaempfohlen.

Graveistalsosoetwaswieeinuntoter,mitübermenschlichenKräftenausgestatteterZombie,derzudemmitzweidoppelläufigenHandfeuerwaffen und einem hoch-technisierten Metallsarg ausgerüstet ist, dereinweiteresWaffenarsenalbeinhaltet.ZuBeginndesSpielswirdGraveeinmalmehrvondenTotenerweckt,ummit einem neuen Team gegen das Böse anzutreten.

SeineMitstreitersinddiesexyMartial-Arts-Meisterin Quartz, der skru- pellose Hitman Bunji, der Wissen- schaftler Dr. Aso und Teamchefin Mika,diezudemdasnötigetechnische Know-How mit sich bringt. Die MissiodernenselbstbestreitetGraveallerdingsin Cut-SceneRegelalleine,wobeidiesenstetseine vorausgeht,indenenseinAuftragvonMikadefiniertwird,dieihnauch DiewährendderKämpfeviaFunkunterstützt. Missionen starten dann stets mit der derEinblendung„Kicktheirass“.Fortansteuert pektiveSpielerGraveausderThird-Person-PersundinfiltriertdabeidieUnterschlüpfe kanndervierBossedesRaven-Clans.Zurückgreifen unser Held auf martialische SpezialattaoderckenwiedenRagingImmortalPunisher(R.I.P.) den Funeral Strike, die nahezu jeden Geg- nerinseineEinzelteilezerlegen.

ter„GungraveG.O.R.E.“isteingleichermaßenrasan wie brutaler Third-Person-Actioner, der vor allem mit den mannigfaltigen Feueroptionen von Grave und der dichten Atmosphäre zu begeistern versteht. Storytechnisch gibt es ein Wiedersehen mit undaltenWidersachernundneuen,imposantenBadBoys Girls.Freundevon„DevilMayCry“und„Bayonetta“, diegernemalmiteinenPanzerstatteinerGazelleihre Vernichtungsmissionen antreten würden, kommen hier voll auf ihre Kosten. In diesem Sinne: „Kick their ass!“ WM

Mit „The Killer“ präsentiert uns Splendid Film einen aktuellen Action-Blockbuster aus Südkorea, in dem Top-Star Jang Hyuk – bekannt aus „The Swordsman“ – in der Hauptrolle zu sehen ist. Der versucht sich im Film als Babysitter eines Teenagers, der jedoch kur z darauf entführt wird. Gut, dass seine Filmfigur ein düsteres Geheimnis hütet, das ihm nun äußerst gelegen kommt ...

Ui-kang ist 42 und führt ein angenehmes Leben. Er besitzt mehrere Immobilien, residiert in einem luxuriösen Anwesen im Grünen und hat eine wunderschöne Frau, der er keinen Wunsch abschlagen kann. Und so akzeptiert er denn auch ihre Bitte, zwei Wochen auf Yoon-ji, die 17-jährige Tochter einer Freundin, aufzupassen, damit sie mit ebendieser Freundin einen netten Wellness-Urlaub verbringen kann. Ui-kang sieht darin eine leichte Aufgabe, denn zum einen ist man mit 17 ja schon fast erwachsen, zum anderen ist sein Haus groß genug, sodass das Mädchen seinen Tagesablauf nicht weiter stören würde. Es soll jedoch anders kommen. Als Yoon-ji mit einer Freundin abends ausgeht, gerät sie in zwielichtige Kreise und wird von einer jugendlichen Gang bedroht. Doch Ui-kan ist rechtzeitig zu Stelle und weist die Halbstarken, die mit Messern auf ihn losgehen, mit einigen kontrollierten Martial-Arts-Skills in ihre Schranken. Was nämlich weder Yoon-ji, noch seine Frau wissen, ist, dass er einst der gefährlichste Auftragskiller des Landes war und sein Reichtum aus dieser Betätigung herrührt. Zwar hat er seinen Job inzwischen an den Nagel gehängt, doch auch mit 42 ist der ehemalige Killer noch topfit und nimmt es mit Leichtigkeit mit einigen aggressiven Teens auf. Allerdings ist die Sache mit der Aktion noch nicht beendet, denn kurz darauf gerät Yoon-ji in die Fänge eines Prostitutionsrings, der sich auf unberührte Minderjährige spezialisiert hat und diese nach Russland verkauft. Uikang muss fortan auf seine alten Qualitäten zurückgreifen, um das Mädchen aus den Klauen der Kriminellen zu befreien …

ProblemeBabysittingbeim

„The Killer“ ist High-End-Action-Kino und liefert einen kurzweiligen Thrill-Ride, bei dem Darsteller Jank Hyuk in seiner wohl bis dato coolsten Rolle zu sehen ist. Sein Charakter Ui-kang ist auf der einen Seite liebender Ehemann und fürsorglicher Babysitter, auf der anderen ein eiskalter, dabei aber stets gut aussehender, Killer, der sich hier durch Horden von Widersachern kämpft und dabei auf diverse Utensilien – vom Messer über die Axt bis hin zum Scharfschützengewehr – zurückgreift. Dabei zählt „The Killer“ nicht zu den ganz harten und ultrabrutalen Korea-Movies, sondern rückt stets den Entertainment-Aspekt in den Fokus. MM

Südkorea 2022

REGIE: Jae-hoon Choi

ORIGINALTITEL: Deo killeo: J ugeodo doeneun ai

ANBIETER: Splendid Film

VERKAUF: Bereits erschienen

FSK 18

CHAINSAW MAN: BUDDY STORYS

Der Manga „Chainsaw Man“ – erschienen im Hause Egmont Manga – und die dazugehörige Anime-Serie – derzeit bei Crun chyroll zu sehen – erfreuen sich aktuell großer Beliebtheit. Für Fans des Franchise hat Egmont nun auch die Light Novel zum The ma veröffentlicht, die von Autor Sakaku Hishikawa geschrieben und von Tatsuki Fujimoto, dem Schöpfer von „Chainsaw Man“, illustriert wurde. Soll heißen, bei „Chainsaw Man: Buddy Stories“ handelt es nicht um ein Manga-Spin-off des Themas, sondern um einen Roman, der – wie der Titel bereits offenbart – vier Slice-ofLife-Geschichten der „Chainsaw Man“-Charaktere erzählt, die mit einer Handvoll ganzseitiger Illustrationen untermalt wurden. Alle Anekdoten ranken sich um die Mitglieder der Behörde für öf fentliche Sicherheit, die als Teufelsjäger fungieren und als solche Jagd auf Monster und Dämonen machen: In einer Episode wird das, nicht immer ganz unkomplizierte, Verhältnis von ChainsawMan Denji und seiner Partnerin Power thematisiert, eine ande re Story beleuchtet die gemeinsame Vergangenheit von Kishibe und seiner Ex-Partnerin Quanxi. In der dritten Geschichte er fährt der Leser Näheres zu den Ursprüngen von Aki und Hime no und in der vierten, die sich als Bonuserzählung versteht, geht es um einen gemeinsamen Ausflug der Streithähne Denji und Power nach Enoshima.

„Chainsaw Man: Buddy Stories“ stellt somit für alle Fans eine sinnvolle Ergänzung zum Franchise dar, bei der die Leser nähere Informationen zu den Backgrounds der einzelnen Teufelsjäger erfahren und ihre Helden einmal von einer ganz anderen Seite kennenlernen.

MM

JAHR: Japan 2021 · VERLAG: Egmont Manga

UMFANG: One-Shot

MPD PSYCHO

Der bereits 1998 entstandene Manga „MPD Psycho“ ist so etwas wie ein Klassiker unter den Psycho-Thriller-Serien des Manga-Genres. Wer auf komplexe und psychologisch tiefge hende Werke wie „Dexter“, „Split“ oder „Sieben“ steht, der sollte sich dieses Kultserie ganz oben auf seiner Einkaufsliste notieren.

Der Manga beginnt mit einer Gerichtsverhandlung, in der Yosuke Kobayashi, ein Ermittler der Mordkommission, selbst wegen Mordes angeklagt ist und gerade vom Richter aufgerufen wird. Yosuke begegnet dem Aufruf des Richters indes mit den Worten, dass er nicht Yosuke Kobayashi sei, sondern Kazuhiko Amamiya. Die Geschichte erörtert nachfolgend, was sich in den Monaten vor der Verhandlung zugetragen hat: Yosuke hatte die Ermittlungen in einem Serienmörderfall geleitet, bei dem der Killer seine Opfer grausam zerstückelt und die einzelnen Körperteile am Tatort kunstvoll drapiert. Das Geschehen spitzt sich zu, als dem Ermittler eine große Kühlbox ins Revier ge schickt wird, die den noch lebenden Körper seiner Freundin enthält, der allerdings Arme und Beine abgetrennt wurden. Als Yosuke den Killer schließlich stellen kann, schießt er ihm aus Hass eine Kugel in den Kopf – und nimmt fortan dessen Per sönlichkeit an. Fünf Jahre später wird Kobayashi aus dem Ge fängnis entlassen und von einer Privatdetektei angeworben, die sein Talent als Profiler schätzt. Seine multiplen Persönlich keiten kommen ihm bei nachfolgenden Ermittlungen zugute. „MPD Psycho“ ist ein verstörender Psycho-Trip in Mangaform, den man gelesen haben sollte! Geheimtipp! MM

JAHR: Japan 1998 · VERLAG: Hayabusa

UMFANG: Fortlaufende Serie

MEISTERDETEKTIV RON KAMONOHASHI

Der Manga eröffnet mit einer Szene, die sich in der Detektiv-Aka demie Blue zuträgt: Hier werden die zukünftigen Detektive vor schwierige Ermittlungsaufgaben gestellt, wobei eine der Aufgaben bis dato noch nie von einem der Anwärter gelöst wurde – bisher … denn nun ist es dem jungen Ron Kamonohashi gelungen, der mit großem Applaus von seinen Kollegen gefeiert wird. Dem jungen Mann scheint eine fantastische Karriere als Privatdetektiv gewiss. Zeitsprung. Fünf Jahre später beschäftigt eine geheimnisvolle Mordserie die Polizei von Tokio: Bereits fünf Menschen sind einem geheimnisvollen Täter zum Opfer gefallen und die Beamten tappen völlig im Dunkeln. Betraut mit dem Fall ist der Ermittler Totomaru, der just von seiner Vorgesetzten ein Ultimatum gesetzt bekam: Sollte er nicht schleunigst Ergebnisse liefern, hat sich seine Polizeikarriere erledigt. Totomaru ist zwar ein netter Kerl, aber eben nicht der beste Ermittler. Aus diesem Grund nimmt er den Ratschlag ei nes älteren Kollegen an und kontaktiert den legendären Detektiv Ron Kamonohashi. Doch der ist nur noch ein Schatten seiner selbst, hat lange, verwuschelte Haare, schläft den ganzen Tag und kippt auch einfach mal spontan um, weshalb er den Boden seiner Wohnung hat polstern lassen. Ron ist dennoch Totomarus einzige Chan ce, seinen Job zu retten und so macht er sich denn gemeinsam mit ihm auf, um den mysteriösen Fall zu ergründen … Ein schräges Ermittlerduo und ein kniffliger Fall: Freunde von „De tektiv Conan“, „Sherlock“ oder „Moriarty the Patriot“ kommen hier voll auf ihre Kosten! WM

JAHR: Japan 2021 · VERLAG: Crunchyroll

UMFANG: Fortlaufende Serie

DEADPOOL SAMURAI

Dass beliebte westliche Charaktere auch als Manga adaptiert werden, ist keine Neuheit. Bereits in den 1970er Jah ren erschienen in Japan Mangas von „Spider-Man“ und „Hulk“ und seit geraumer Zeit gibt es auch Geschichten aus dem „Star Wars“-Universum („Star Wars: Die Legenden von Luke Skywalker“) in Manga-Form. Mit „Deadpool Samurai“ liegt nun ein weiterer klassischer US-Charakter als Manga vor. Die Geschichte stammt dabei von Sanshirou Kasama, die Zeichnungen hat Hikaru Uesugi beigetragen. Im Falle von Deadpool macht die ganze Sache sogar Sinn, denn bekanntlich sind die bevorzugten Waffen des Helden zwei Katanas (japanische Langschwerter), die er stets auf dem Rücken trägt. Wer mit den „Deadpool“-Comics vertraut ist, der weiß, dass es hier in der Regel äußerst schräg, satirisch und nicht unbedingt politisch korrekt zugeht. Dies ist auch beim vorliegenden Manga nicht anders, wobei hier nicht nur Superhelden-, sondern auch Manga-Klischees aufs Korn genommen werden. Die Story ist schnell erzählt: Iron Man alias Tony Stark will in Japan unter dem Namen Samu rai Squad eine Superheldentruppe etablieren, die von Deadpool angeführt werden soll. Neben Deadpool ist bisher lediglich Sakura Spider Mitglied des Teams, sodass die bei den sich auf die Suche nach weiterer Verstärkung machen. Ein Idol, das von einem Symbiont besessen ist, scheint da eine gute Wahl zu sein. Doch plötzlich taucht Loki auf … Der zweite Band von „Deadpool Samurai“ schließt den furiosen Double-Shot ab und liefert als Gag noch eine kleine Foto-Story. Schräg, kurios und unterhaltsam! MM

JAHR: Japan 2021 · VERLAG: Panini Manga

UMFANG: Zwei Bände

NANA & KAORU

Die 18-teilige „Nana & Kaoru“-Reihe erschien bereits im Jahre 2010 im Hause Panini Manga, ist aber bereits lange vergriffen und so dürfen denn Freunde feucht-fröhlicher Früchtchen-Frivolitäten frohlocken, dass die Reihe nun in einer Max-Ausgabe erscheint, die jeweils zwei Bände der Originalserie in einer, ähm, Doppel-D-Ausgabe vereint. Im Fokus der Geschichte steht der Oberschüler Kaoru, der spitz wie Nachbars Lumpi ist, aber noch immer Jungfrau ist, da der Junge nicht gerade der Charmanteste ist. Aus diesem Grund hat sich Kaoru seine ganz eigene Welt ge schaffen: Er bestellt sich heimlich Mädchenunterwäsche, legt sich mit dieser ins Bett und stellt sich dabei vor, dass seine heiße Schulkameradin und Nachbarin Nana die Wäsche tragen würde. All dies spielt sich jedoch alles nur in Kaorus Fantasie ab, denn in der Realität würde der schüch terne Junge es niemals wagen, Nana anzusprechen. Aller dings sind die Mütter der beiden Schüler eng miteinander befreundet und als Kaorus Mutter die Reizwäsche im Zim mer ihres Sohnes entdeckt, vermutet sie, dass diese für die schlechten schulischen Leistungen von Kaoru verantwortlich ist, packt sie kurzerhand zusammen und schenkt sie Nana. Als diese sie anprobiert, schnappt an der Corsage dummerweise ein Schloss zu, zu dem Nana keinen Schlüs sel hat – und so muss sie denn wohl oder übel Kaoru einen Besuch abstatten ... Wer bei prickelnden erotischen Teenager-Fantasien gerne mal durchs Schlüsselloch schauen möchte, der sollte Nana und Karou unbedingt einen Besuch abstatten. MM

JAHR: Japan 2008 · VERLAG: Panini Manga

UMFANG: 9 Max-Bände

sToRY hAwKmAN zEiChNuNgEN mEcHA-rOoTS

Eine globale Pandemie hat zur Dominanz der Katzen über die Menschen geführt. Für den Katzenliebhaber Kunagi sollte diese neue Welt eigentlich das wahre Paradies sein, doch sie entpuppt sich als Hölle auf Erden – denn wer mit einer Katze in Berührung kommt, wird selbst zu einer … Dystopische Sci-Fi tri t auf (süßen) Katzenhorror!

Auch als limitierte Variant-Edition erhältlich!

Der Meister des digitalen Pinsels, Oliver Wetter aus Deutsch land, ist ein alter Bekannter der TOXIC SUSHI. Und bei guten Freunden sollte man ab und an auf einen Drink vorbei schauen. Und siehe da ... Picasso trifft KI?! Neue Ansichten aus dem Illu-Kosmos.

TOXIC SUSHI: Schön, dass Du uns wieder mal ein Update Deiner fantastischen Arbeit gibst. Was mir bei Deinen Arbeiten immer wieder auffällt, ist, dass Du sowohl friedliche, positive als auch düstere, bedrohliche Stimmungen erschaffen kannst. Technisch gesehen ist das wohl hauptsächlich eine Frage der Lichtsetzung, aber welche von diesen Stimmungen macht Dir mehr Spaß? Könnte man aus der Antwort auf die letzte Frage auch auf Deinen Charakter schließen?

OLIVER WETTER: Danke, dass ich nochmal dabei sein darf, immer wieder gerne! Ja, die Lichtsetzung, aber auch die Farbharmonien machen viel mit einem Bild. Auch der Stil! Also ob es gemalt ist / aussieht oder fotorealistisch. Ich lasse mich da nicht auf einen Stil festnageln - It‘s a trap! Was den Spaß angeht, so benötige ich beides, um ausgeglichen zu sein. Persönlich mag ich Gegensätze und Kontraste. Ich suche förmlich nach Gegen sätzen. Auch bei der Musik, zum Beispiel happy Melodien und sehr düstere Texte oder umgekehrt. Ob das was über meinen Charakter aussagt? Keine Ahnung, aber ich weiß, dass dieser Ansatz die Halbwertzeit von Bildern und Songs enorm verlän gern kann, weil hinter dem oberflächlichen Glanz noch etwas

Tiefgründiges steckt und das lädt eben ein, öfter hinzuschauen oder hinzuhören und wenn es gut gemacht ist, wird’s zuneh mend besser. Das trifft sowohl auf die Musik als auch auf die bildende Kunst zu, meiner bescheidenen Meinung nach. TOXIC SUSHI: Während der Pandemie gab es mal eine Um frage nach der Relevanz verschiedener Berufsgruppen für die Gesellschaft. Der „Künstler“ war dort eher am unteren Ende zu finden. Welche Funktion hat Deiner Meinung nach Kunst für das Zusammenleben von Menschen?

OLIVER WETTER: Gute Frage. Ich erinnere mich an die Umfrage mit systemrelevanten Gruppen, usw. Nun, ich arbeite in vielen Bereichen und bekomme daher auch aus verschiedenen Branchen direktes Feedback zu dem Thema von betroffenen Künstlern. Die Funktion ist nach meinem Empfinden perfekt in einem Zitat von Picasso zu finden, der sagte: „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele.“ Viele übersehen dabei, dass uns Kunst mittlerweile mehr umgibt, als uns lieb ist - wenn auch oftmals „Gebrauchskunst“, wie so manch ein Kunstprofessor naserümpfend sagen würde. Denk mal nur an Spielegrafik, Charakter-Designs, welche in Filmen und Serien ihre Umset zung finden, neben Buchumschlägen, Magazinen, Comics, Mangas und Animes und Social-Media-Avataren und was es sonst noch so alles gibt, vom Metaversum fange ich gar nicht erst an. Für das Zusammenleben wird die Kunst immer ihren Stellenwert haben und sei es nur, dass irgendjemand ja die ge nialen Welten erschaffen muss, in denen wir uns in Zukunft

virtuell treffen müssen, wenn der Planet so zerbombt ist, dass keiner mehr freiwillig vor die Tür gehen will. Also, unser Job ist safe! Und wenn wir wieder in der Höhle malen müssen, weil das Internet auch kaputt ist, ein Stückchen Kohle findet sich doch immer irgendwo.

TOXIC SUSHI: Wie wir alle wissen, beschleunigt sich der Wandel unserer Welt immer schneller, nicht nur gesellschaftlich, sondern auch technisch. Auch die Werkzeuge der Kunst ergänzen sich immer weiter mit digita len Mitteln der Kreativität. Was hälst Du von neuen Programmen (z.B. Midjourney oder DALL-E), bei denen der Benutzer mittels Sprachbefehlen handwerklich per fekte Bilder erzeugen kann (malen kann man es ja ei gentlich nicht nennen)? Abgesehen von der Qualität dieser Bilder, über die man streiten kann, finde ich es erstaunlich, dass diese Programme auch emotional be setzte Stichwörter wie „positiv/negativ“, „gut/böse“ oder „schön/hässlich“ umsetzen können, also Zustän de, denen eine gewisse moralische Bewertung zugrunde liegt (liegen sollte). Das Ende der Kreativität und der Anfang der KI-Herrschaft?

OLIVER WETTER: Das Problem, das ich sehe, ist, dass wir evolutionär gesehen noch Steine aneinander klop pen, aber mit göttlicher Technologie ausgestattet sind. Nüchtern betrachtet könnte man sagen, wir leben im Mittelalter 2.0. Die Wahrscheinlichkeit, dass wir uns in einer Simulation befinden, ist auch erschreckend hoch. Ich bin ja selbst ein „Digital Native“, das heißt ich habe schon lange keinen Bleistift mehr in der Hand gehalten zum Zeichnen, deshalb sehe ich persönlich diese Ent wicklung der KI-Technologie als etwas Positives, um da mit schlussendlich ein weiteres hilfreiches Tool im Arse nal zu haben, so wie Photoshop seit etlichen Jahren in Kombination mit einem Grafik-Tablet. Es ist ja nicht so, dass die KI das selbst macht, es braucht immer einen In put und damit einen Autoren bzw. Urheber, sonst funk tioniert das technisch gesehen ja nicht. Und dass man nicht unbedingt talentiert sein muss, sondern eher mu tig, um etwas als Kunst zu bezeichnen, haben uns schon Joseph Beuys und Marcel Duchamp gezeigt. Nichts, wovor man sich also fürchten muss als Kreativer, wenn man es für sich nutzen kann. Ich denke, wir vergessen gerne, dass mit der Einführung der Fotografie die Künstler Anno 1900 auch daran glaubten, ihr letztes

künstlerisches Stündlein hätte geschlagen. Genau das Gleiche bei der Entwicklung von Smartphones: Die Gefahr war auch recht hoch, dass etliche Fotografen arbeitslos werden könnten, aber das ist nicht unbe dingt passiert, stattdessen haben sich einige neue Jobs und ganz eige ne Märkte daraus entwickelt. Aber der hart umkämpfte Markt wie im Fotografie-Sektor wird im Bereich Illustration und Konzeptart bald auch toben, weil einfach viel mehr Menschen Zugang zur Technologie bekommen. Es wird eine Menge neuer Jobs geben und wer in der Branche nicht mit der Zeit geht, muss eben mit der Zeit gehen.

TOXIC SUSHI: Du gibst inzwischen dein Wissen auch in OnlineWorkshops weiter. Ich muss zugeben, dass ich dort auch schon einige Photoshopskills gelernt habe, auf die ich sonst nie gekommen wäre. Andere Künstler behalten diese Tricks lieber für sich. Was treibt dich an und auf welchen Platformen können wir von dir lernen? Und wo kann man Kunst von dir erwerben?

OLIVER WETTER: Das stimmt, geht mir, ehrlich gesagt, genau so und ich glaube, das ist auch die Hauptmotivation, um mein Wis sen weiterzugeben. Wobei ich momentan aus Zeitgründen eher weniger mache. Eine Zeitlang war ich bei Adobe-Live mit dabei, in meinem Blog auf www.fantasio.info habe ich einiges zusammengetragen über die Jahre und bei Gumroad (https:// fantasio.gumroad.com) habe ich noch meine Pin sel und ein paar Workshops für kleines Geld. Seit der Pandemie habe ich mich auf meinen EtsyShop konzentriert, der damals auch stark den Ausfall der Conventions aufgefangen hat. Mehr noch als die Stipendien, die ich bekommen habe. Ich bin so frech und pro mote an der Stelle mei nen aktuellen A3-Kalen der für 2023 den man dort auch bestellen kann: www.etsy.com/de/shop/ ArsFantasio und da sind auch ein paar fiese, düs tere Motive nach Love craft mit drin.

Oliver Wetter Website: www.fantasio.info

Mehr „Blade Runner für Gestörte“ im INSIDE artzine (www.inside-artzine.de) oder auf www.artscum.orgArtblog of the grotesque!

Chief Cottontail

Chief Cottontail basiert auf einer Vorlage des koreanischen Tat too-Künstlers Goodmorning Princess, der die Figur als Teil sei ner Goodmorning-Town-Welt geschaffen hat. Als Figur wurde sie schließlich von der Toy-Company Mighty Jaxx adaptiert und kann auch über deren Website geordert werden.

The Huntress

Die sexy Huntress gab es bereits in einer Rotkäppchen Edition, die vor liegende Variante nennt sich nun Grim Edition und besticht durch ihre fantastischen Grautöne. Die Huntress ist ca. 20 Zentimeter hoch, aus Polystone gefertigt und kann über die US-Website Mightyjaxx.com für 300 Dollar (zuzüglich Versand) geordert werden..

Zombcats

Die Zombcats sind stinksauer, weil jeder sie anfassen möchte, kein Wunder, dass sie nun so aus der Wäsche schauen. Die Katzen wurden von der asiatischen Toy-Schmiede Morimei Works in einer Kleinstauflage geschaffen und dürften längst neue Besitzer gefunden haben. Verschickt wurden sie in Blind Boxes, das neue Herrchen wusste daher nicht, welche Farbe er erhält. Miau.

Mona Lisa

Ebenfalls aus dem Hause Migh ty Jaxx stammt diese unge wöhnliche Mona-Lisa-Skulptur, die den Untertitel „The Art of Picking“ (dt. „Die Kunst des Nasebohrens“) trägt. Die ca. 15 Zentimeter große Figur ent stammt einer Vinyl-Toy-Reihe, die sich berühmten Porträts widmet, ebenfalls erhältlich ist das nasebohrende Mädchen mit dem Perlenohrring.

Power (Chainsaw Man)

Derzeit in aller Munde ist das „Chainsaw Man“-Franchise, das aktuell als Manga von Egmont und als Anime von Crunchyroll angeboten wird. Die ungewöhnliche Figur zeigt die Teufelsjägerin Power aus der Shibuya-Scramble-Figurenserie von eStream und Alpha Satellite. Die Figur erscheint Ende November 2023, kann aber bereits jetzt bei Figuya.com vorbestellt werden.

Bunny Boys

Zum japanischen Manga „Ten Count“ sind diese süßen „Bunny Boys“ als aufregende Statuen erschienen. Es handelt sich um die Herren Shiro (weiße Ohren) und Riku (schwarze Ohren). Die aus PVC gefertigten Statuen sind ca. 19 (Shiro) und 28 (Riku) Zentimeter hoch und werden ab August/September 2023 erscheinen. Vorbestellungen sind bereits jetzt via Figuya.com möglich.

Death-Note-Diorama

Das dritte „Death Note“-Diorama komplettiert die fantastische Reihe von Oniri Creations. Diesmal sind es Misa und ihr Shinigami Rem, die hier in Resin verewigt wurden. Die Figur ist weltweit auf 999 Exemplare limitiert, von Hand nummeriert und kommt mit einem Echtheitszertifikat. Erhältlich ab Mai 2024, kann das Diorama bereits jetzt bei Figuya.com vorbestellt werden.

Sadako (The Ring)

Mit Sadako aus dem japanischen Gruselschocker „The Ring“ wird die Nendoroid-Reihe der Good Smile Company um eine weitere gleichermaßen kuriose wie schaurig-schöne Figur erwei tert. Die Actionfigur ist ca. 10 Zentimeter groß und wird mit Base geliefert. Sadako entsteigt Ende November 2023 ihrem Brun nen, kann aber jetzt schon bei Figuya.com geordert werden.

Für alle Leser unseres Magazins haben wir mit freundlicher Unterstüt zung unserer Partner einige Gewinnspielpreise zusammengetragen, die wir an dieser Stelle verlosen möchten.

Einsendeschluss ist der 27.01.2023. Die Gewinner werden schriftlich benachrichtigt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Boruto Pompo: The Cinephile

je2X

Mit freundlicher Unterstützung von KSM Anime verlosen wir je zwei DVDund zwei Blu-ray-Versionen des fantastischen Animes „Pompo: The Cine phile“ und von Volume 7 der Anime-Serie „Boruto: Naruto Next Genera tions“ – siehe dazu auch die Besprechung in dieser Ausgabe.

The Killer Mortalis

Splendid haben uns freundlicherweise drei DVDs und drei Blu-rays des südkore anischen Action-Krachers „The Killer –Someone Deserves to Die“ zur Verfügung gestellt – siehe dazu auch die Bespre chung in dieser Ausgabe.

Email: info@toxicsushi.de (Adresse nicht vergessen) Post: Toxic Sushi, Stichwort: Toxic Tombola, Rotenhainer Str. 10, 56244 Wölferlingen

Mit freundlicher Unterstützung von Carl sen Manga! verlosen wir drei Exemplare des tollen Horror-Mangas „Mortalis“ von Dominik Jell.

Gungrave G.O.R.E.

Plaion haben uns freundlicherweise drei Exemplare des Hammer-Games „Gungrave G.O.R.E.“ für die Playstation 4 zur Verfügung gestellt – sie he dazu auch die Besprechung in die ser Ausgabe.

Mother of the Goddess‘ Dormitory

In Zusammenarbeit mit Publisher AniMoon verlosen wir je eine ex klusive, mit zahlreichen Extras und Sammelschuber versehene Mediabook-Edition-DVD und -Blu-ray von Volume 1 der ersten Staffel der tollen Anime-Serie „Mother of the Goddess‘ Dormitory“ – siehe dazu auch die Vorstellung in dieser Ausgabe.

Wer ist dein Lieblingscharakter aus Anime, Manga oder US-Comic?

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