TRAITS DCO Magazine Pays basque Landes Sud n8

sommaire

SALON DE MILAN. Pépites et autres coups de cœur

Les 60 ans du Fuorisalone nous rappellent que le design résulte d’innovations, d’hier à aujourd’hui. Nouveautés, rééditions et grands classiques : notre best-of de l’année.

9

Douces courbes lignes envies déco du mois

12

La Boite de l’innovation sonore troisième

Parfum de paradis dans le Far West

Superbe mas provençal au cœur des Alpilles Vancouver : vertigineuse demeure

Tom EXPRESSION LIBRE Fiction House : une cure de design INCOGNITO

64 HORS CADRE

Linge de maison, la déco à fleur de peau

72 À 360°

En Provence, Oscar Niemeyer for ever La Défense, à double tours

75 ENTRE PARENTHÈSES

Le Park Lane New York

La Côte d'Azur, solaire et vintage Loir-et-Cher : le design à la campagne

Le Maybourne Riviera, beauté bleutée

82 TÊTE À TÊTE

Maxime Donguy, fondateur d'Olatu Pools

édito

Nathalie Truche et la team Traits D’co

Rentrée en première classe

La mer remise ses étoiles et ses bateaux à voiles. Flaques d’eau sur le sol et feuilles qui volent, voilà l’automne. La trousse montre sa frimousse, les crayons haussent le ton ; eh oh, réveillez-vous les cahiers, il est l’heure de rentrer ! L’heure, sur le tableau noir, d’annoncer la couleur. Au sommaire de l’édition, un doux linge de maison, une virée à Milan et tout le tremblement. Mais aussi des coups de cœur pour du mobilier d’antan, du présent, des objets iconiques et innovants. Bref, une jolie sélection, comme ça, sans rime ni raison. Votre attention s’il vous plaît, voici le garde-barrière. Posté le long du chemin de fer, il lève les frontières. Tchou tchou… le design entre en gare, tout le monde descend : projets architecturaux tirés au cordeau, demeures poétiques, hôtels atypiques ; designers très en vue et ceux qu’on ne présente plus. Un messager resté à quai porte une nouvelle à couper le sifflet. Il fait part, au hasard Balthazar, d’un événement phare : la naissance en lettres majuscules, esperluette et virgule, du Club TDCO&Co. Des actus déco, jeux-concours, offres privilèges et conseils de pros destinés aux amoureux du beau. Un cercle très carré, que Traits D’co et sa team ne réservent qu’à ses intimes. Prenez place sur votre magazine en ligne et circulez, il y a plein de choses à voir !

Couverture + encart Pays basque et Landes Sud : 10 000 exemplaires. Numéro ISSN : 2273-676X.

Directrice de la publication et rédactrice en chef : Joëlle Bretin, 06 11 67 95 36, joelle.bretin@pierrot-editions.fr

Rédaction : redaction@pierrot-editions.fr

Nathalie Truche, Nathalie Dassa, Sandra Molloy. Secrétariat de rédaction : Nathalie Truche, Marguerite Comte.

Toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle, par quelque procédé que ce soit, des pages ou images publiées dans la présente publication, faite sans autorisation écrite de l’éditeur est illicite et constitue une contrefaçon (loi du 11 mars 1957, art. 40 et art. 41 et Code pénal art.425.)

Création graphique : Marguerite Comte, Claire Pélissier, Clémence Ambrosioni, Olivier Baulet.

Création publicitaire : Pierrot Éditions. Valérie Montajaud, 06 82 83 77 10, valerie@jbm-magazines.fr

Marketing, promotion, partenariats : Emma Garczarek emma.garczarek@pierrot-editions.fr, Léa Chaves et Lisa Maudonnet

Photo de couverture : © Federico Cedrone.

Date de parution : 5 octobre 2022.

Imprimé en UE.

Distribution : Pierrot Éditions.

Édition digitale interactive www.traits-dcomagazine.fr

Traits D’co le magazine Archi Déco de votre région

exercice de style

Nathalie Truche

1 Technologie. Créée en 2013, la chaise Beetle de GamFratesi pour Gubi est de retour. Sa coque se compose de deux pièces distinctes moulées en 3D à l'aide d'une presse à plier. Placage chêne ou noyer. Dès 999 €. gubi.com 2 Recyclage. Le fauteuil Querelle de Georgis & Mirgorodsky empile des couches de feutre de grande qualité récupérées auprès de manufacturiers. Un concept vertueux imaginé par le studio canadien Stacklab. 16 500 €. stackabl.shop 3 Tissage. Le fauteuil Valentina du studio Heaps and Woods est fabriqué à la main en rotin, dans un style géométrique contemporain associant harmonieusement lignes droites et courbes. 1 350 €. heapsandwoods.com 4 Réédition. En 1967, Joe Colombo concevait Basket, une collection de meubles en rotin. La réédition de Gubi reste fidèle à la vision du créateur tout en optimisant les proportions pour les besoins ergonomiques. 2 499 €. gubi.com séant

1 Rosettes. La suspension Serpentine se compose de quatre éléments en forme de S, en non-tissé de polyester, délicatement courbés et imbriqués les uns dans les autres. Design Front pour Moooi. 739 €. moooi.com 2 Come-back. Dessiné dans les années soixante par Afra et Tobia Scarpa, le fauteuil Soriana revient vêtu d’un fin denim japonais soulignant son caractère anticonformiste. Édition limitée à 150 pièces. 5 892 €. cassina.com 3 Prouesse. La table basse Mag est le fruit de techniques de cuisson et de vitrification de céramique qui la rendent extrêmement durable et résistante à la chaleur et aux taches. The Conran Shop. 749 €. conranshop.fr 4 Beaux émaux. Coupe sur pied Collioure par Datcha en faïence émaillée et enfumée. Ce compotier, tourné et peint à la main au Maroc, se pare de bords ondulés qui rappellent les vagues de la mer. H20 x Ø25 cm. 46 €. datchaparis.com 5 Grande bleue. Marseille se place au cœur du nuancier proposé par Margaux Keller pour Monoprix. Ici, le vase Papillon en céramique paré du bleu de courbes exercice de styleMoooi

7

la Méditerranée. 60 €. margauxkeller.com 6 Sculpturale. La suspension Vesper Quattro de Lee Broom s’inspire du mouvement brutaliste et de l’éclairage des cathédrales modernistes. En aluminium avec finition argent brossé (photo) ou or brossé. 4 600 €. leebroomeu.com 7 Collector. Brionvega rend hommage au design industriel italien en rééditant Primo, le radio-phonographe conçu en 1965 par les frères Castiglioni. Édition limitée à 100 pièces. En noyer Canaletto. 17 000 €. brionvega.com/fr 8 Récup’. Jeff Forrest, le fondateur du studio Stacklab, présente les suspensions de Sarah Coleman créées à partir de surplus de feutre haut de gamme. L’idée : créer sans gaspiller. 4 500 € et 10 650 €. stackabl.shop 9 Rectangulaire. Living Box de Vincent Van Duysen pour Molteni & C. Un buffet bas et ouvert avec lumière tamisée par un éclairage led. Placage chêne ou eucalyptus, plateau marbre ou plaqué bois. Prix sur demande. molteni.it/fr pures

La Boite concept, au top de l’innovation sonore

1 Vibrations. Enceintes blanches, platine Square, plateau MDF laqué mat blanc entouré de textile et pied en X.

2 Modulable. La structure en noyer accueille tout le matériel audio avec 8 tablettes, 10 serre-câbles et une collection d’accessoires en option.

3 Bon son. La platine LX X invite à (re)découvrir l’univers du vinyle et à réécouter ses disques 33 et 45 tours.

La Boite concept fait de son savoir-faire une véritable marque d’avant-garde dans l’industrie de la haute-fidélité acoustique. Des objets sonores tout-en-un, au look vintage, qui s’adaptent aux nouvelles technologies. Ses origines remontent pour tant à 1938 lorsque Marie Cagniard Yeramian conçoit des haut-parleurs Siare qui placent l’innovation au cœur de sa démarche indus trielle. Avec l’aide de son fils Thierry Cagniard, les créations de l'entreprise bousculent peu à peu le marché de la hi-fi, surtout durant les Trente Glorieuses. Aujourd’hui, la saga familiale se poursuit avec le petit-fils, Timo thée Cagniard. À travers la Boite concept à Paris et le laboratoire CC Lab au Pays basque (dédié à la recherche et au développement), le fondateur et digne successeur perpétue ainsi depuis près de quinze ans l’héritage technique, optimisé pour les ordinateurs, les tablettes, les smartphones et les systèmes sans fil. En 2022, la Boite concept enrichit son catalogue avec deux nouveaux modèles, exposés en septembre au Paris Design Week

et en novembre au salon EquipHotel, dédié aux professionnels de l’hospitalité, où la marque sonorise l'espace de l’architecte d’intérieur Laurent Maugoust. LX X est une gamme d’enceintes tout-en-un (avec ou sans platine vinyle), qui allie performances technologiques (haut-parleurs stéréopho niques) et savoir-faire de menuiserie, avec des finitions en chêne et en noyer. Sa forme monobloc, parée d’un pied en X, a été conçue avec le designer Samuel Accoceberry. Lines est un meuble modulaire et déclinable (bibliothèque, colonne, table basse ou home cinema), qui s’adapte aux écoutes et à la variété des lieux. Sa structure en métal et en fil d’acier est adoucie par des étagères gainées de feutre de laine. La Boite concept combine ainsi avec brio haute-fidélité, esthé tique et usage simplifié, évoluant avec les nouveaux médias, les modes de vie et les environnements contemporains.  Nathalie Dassa laboiteconcept.com

LE FABRICANT FRANÇAIS D’ENCEINTES ACOUSTIQUES POURSUIT SES RECHERCHES AUDIO AVANCÉES ET PRÉSENTE SES NOUVEAUX MODÈLES LINES ET LX X AU DESIGN TOUJOURS RAFFINÉ, FONCTIONNEL ET INGÉNIEUX.

© photos David Meignan

La troisième dimension de Margaux Keller

POUR LA DESIGNER ET ARCHITECTE D’INTÉRIEUR, LA CONCEPTUA LISATION D’UN OBJET NE DOIT PAS SE BORNER AU SYSTÈME BINAIRE “FONCTIONNALITÉ ET ESTHÉTIQUE” MAIS OUVRIR UNE TROISIÈME VOIE : L’ÉMOTION.

Empreint de poésie et de sensibilité, le travail de Margaux Keller ne laisse pas indifférent, il fait sourire, évoque des souvenirs, interroge. Cet esprit décalé l’accompagne depuis ses études (École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art Olivier de Serres puis École Boulle). Après avoir cimenté sa formation auprès d’Eugeni Quitllet, dans l’agence de Philippe Starck, la jeune femme rejoint sa ville d'origine – Marseille – pour fonder son propre studio. Y fleurissent des collaborations de tous styles : Yves Saint Laurent Beauté, Bibelo, Roche Bobois, Cartier, made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, Vista Alegre ou encore Monoprix, pour qui Margaux Keller a récemment conçu une ligne complète et accessible à tous, de la décoration aux arts de la table, en passant par du prêt-à-porter adulte et enfant.

L’excellence des métiers d’art

En 2019, la designer s’associe à Anaïs Fretigny pour lancer Margaux Keller Collections et proposer des séries de meubles et objets créés en édition limitée. Parmi les artisans aux mains d’or qui donnent vie à ses dessins figure Quentin, le miroitier marseillais présent depuis le début de l’aventure. Mais aussi Massimo, le souffleur de verre rencontré en Italie. Pierre et son frère Mathieu qui façonnent le bois massif au sein de la manufacture Drugeot, en Anjou. Pour Margaux Keller « notre territoire local révèle des trésors et des savoir-faire qui se perdent. C’est notre devoir de designer que de les revaloriser et de prouver qu’un tel circuit est non seulement encore possible mais qu’il est surtout bien plus riche, qualitatif et donc durable. »  Nathalie Truche margauxkellercollections.com

1 Bleu profond

Le vase en verre soufflé Madalena a été conçu de manière à donner l’impression d’avoir été gonflé comme une bouée.

2 Rondeurs

Au sol, le tapis Bisou affiche des entrelacs de courbes colorées. Au fond, le fauteuil Galinette et ses formes rebondies.

3 Émoi

Margaux Keller veut susciter de l’émotion par son design : faire sourire ou se souvenir à la façon d’une madeleine de Proust.

4 Graphique

Aleto, aile en provençal, est un miroir bleu azuré et bronze, inspiré d'un poisson volant.

3 4

© photos Laure Melone

Tom Dixon ou le design durable

PASSIONNÉ DE MÉTAL, ÉPRIS DE DURABILITÉ, TOM DIXON A FÊTÉ LES VINGT ANS DE SA MARQUE ÉPONYME EN PRÉSENTANT À MILAN UNE EXPOSITION BAPTISÉE TWENTY.

Innovateur infatigable et designer autodidacte non conformiste, Tom Dixon est aussi un label britannique de design de luxe qui, depuis 2002, scelle l’amour du métal, les codes minimalistes et les lignes chaleureuses. Forte d'une histoire cousue de succès multiples, reconnus et régulièrement primés à l'international, la marque célèbre à présent ses vingt ans. Deux décennies pendant lesquelles l’enseigne s’est ancrée dans 90 pays avec des hubs à Londres, à Hong Kong, New York, Tokyo, Pékin ou encore Shanghai.

Récup’, recyclage, innovation

Des diverses collections estampillées Tom Dixon émane une esthétique inspirée de ses racines britanniques caractéristiques. Luxueux et élégants, les éclairages, petits meubles, accessoires et éléments monumentaux sont aussi prisés pour leur utilisation pionnière de techniques et matériaux empreints de durabilité. Matières recyclées et procédés innovants sont mis en œuvre pour concevoir des objets dotés d’une longue espérance de vie. Tom Dixon a soufflé les vingt bougies de sa marque à l’occasion d’un autre anniversaire, les soixante ans du salon du meuble à Milan.  Caroline Ceuppens tomdixon.net/fr_fr/

Anniversaire. Tom Dixon à Milan sur une sculpture faite de chutes de polycarbonate 100% recyclé provenant notamment de la fabrication du chandelier Mirror Ball. 1 Lustre à Led Melt avec finition cuivre, chaises Fat Lounge, table ronde Flash noire et lampadaire Arc. 2 La chaise Hydro en aluminium auréolée des luminaires Press en verre strié. 3 La suspension Melt avec ses globes fondus à l’aspect déformé et la chaise Bird, à base d'algues et de laine. 4 Monumentale, la table de la collection Mass vêtue de laiton. Suspensions Code, une collaboration Tom Dixon et Prolicht. photos Dixon

PAR GOÛT DES BELLES TABLES

Explorer Serax, c'est voguer dans un univers bouillonnant des arts de la table. Axel Van den Bossche, co-fondateur et directeur de la marque, compose un répertoire remarquable de collaborateurs, pour produire ses éditions. Ils sont créateurs, designers et artisans du monde entier choisis pour leur créativité, leurs savoir-faire et surtout, pour des valeurs partagées avec Serax. Ils portent ensemble et au plus haut la contemporanéité des matériaux bruts durables, tels béton, porcelaine de Chine ou céramique. Parmi eux, Frédérick Gautier dont la collection en béton FCK comprend une vaissellerie (photo) aux sublimes imperfections. 

DÉCOR ACTUEL, IMPRESSION D’ANTAN

La nouvelle collection de papiers peints Isidore Leroy offre une pléiade de gammes pour personnaliser les intérieurs au gré de paysages poétiques. Île, jardin, bois, jungle, rivage… on entend presque le chant des oiseaux. Née en 1842 à Paris, la marque a su soigner la modernité de ses créations en s'entourant d'artistes talentueux, respectueux des valeurs de la maison. Côté fabrication, en plus de l'impression numérique, l'impression traditionnelle au rouleau a été précieusement conservée. En photo, une évocation des parcs parisiens par l’illustratrice japonaise Yukiko Noritake.  isidoreleroy.com

Soixante bougies pour la 4L

Best of du groupe Renault, la 4L a été produite dans 28 pays et vendue à plus de 100 millions d'unités. Pour les soixante ans de son modèle phare, la marque a confié au designer Mathieu Lehanneur la mission de réinventer l'iconique voiture. De cette collaboration est née Suite n°4, une création telle une chambre d'hôtel posée sur quatre roues, un espace à ciel ouvert qui unit luminosité et art de vivre. L'intérieur est luxueux, clair et harmonieux. Le confort se déploie à travers une déco pratique et esthétique. Sur le toit, des panneaux solaires font du véhicule une merveille d’architecture et de technologie.  mathieulehanneur.com

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© Isidore Leroy

© Jason Yan Francis

Pour chaque moment de détente, Stressless ® est là pour vous accueillir et vous aider à reprendre des forces. Seul Stressless ® offre ce niveau de savoir-faire et ce design scandinave exclusif. Ses technologies brevetées uniques, basées sur l’anatomie humaine, ses matériaux de qualité et sa fabrication basée sur l’énergie renouvelable permettent de créer un véritable cocon au confort total. .

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D S tor S y

Accueillant La réception principale au style Art déco dégage une atmosphère chaleureuse. Une première immersion positive pour les visiteurs.

Vues extérieures

Deux ascenseurs externes en forme de dôme sont placés à chaque extrémité du bâtiment, entre les chambres conçues comme des tours.

Dear Fiction House : illustrations

Hanya Kamel

une cure de design

HANYA KAMEL, JEUNE ARCHITECTE D’INTÉRIEUR ÉGYPTIENNE INSTALLÉE À GLASGOW, PROPOSE DES SOLUTIONS LUDIQUES AU CŒUR DES MAISONS DE CONVALESCENCE POUR LES PATIENTS ATTEINTS DU CANCER.

H anya Kamel croit au pouvoir du divertissement dans le design comme moyen de guérison. Cette diplômée de la Glasgow School of Art a ainsi imaginé dans son projet d’études la Dear Fiction House. L'aménagement des espaces dans les établissements de santé reste, aujourd’hui encore, souvent fonctionnel, froid et peu adapté aux besoins biologiques, psychologiques, sociaux et spirituels des patients. La designer d’intérieur née en Égypte requestionne ici les constructions dans le but de désinstitutionnaliser et déstig matiser l'environnement médical. Son approche holistique, ludique et inventive, veut permettre aux survivants du cancer de reprendre le contrôle de leur vie, de gérer leur propre rémission et de gagner en indépendance dans un processus d'engagement créatif. S’éloigner de l'état d’esprit “de vie ou de mort” et porter un message bien plus humain et optimiste, tel est le moteur d’Hanya Kamel.

Voyage vers le rétablissement

Sa série d’illustrations-collages combine ainsi l’influence du design aux bienfaits des arts et des loisirs sur la santé. De la façade engageante aux intérieurs chaleureux et conviviaux, tout s’ouvre à la communauté pour réduire la solitude et concevoir un nouveau chemin de vie autour de quatre méthodes de guérison : Vous, Soins, Soutien et Fiction. Il s’agit de cartes de contrôle interactives qui permettent aux patients d’être plus en phase avec eux-mêmes et de s’adapter à leurs besoins. La théâtralité de l’espace, au style très Art déco, fonctionne ensuite comme un musée interactif et multisensoriel, scindé en différents niveaux d’intervention : galerie de fiction, installation immersive, art communautaire, parcours d’expérience, aromathérapie, musique à l’écoute. Quant aux chambres, elles sont conçues comme des tours, reliées à des ascenseurs externes en forme de dôme, évitant cette succession de portes dans des couloirs interminables. Spa, parc, bibliothèque et espace de méditation complètent la Fiction House d’Hanya Kamel, humanisant ainsi les lieux de soins avec sensibilité, considération et espoir. 

Nathalie Dassa hanyakamel.myportfolio.com 2022.gsashowcase.net/hanya-kamel

Sérénité Spacieuses, lumineuses et paisibles, les chambres sont en accord avec les attentes et les besoins des patients.

Scénographie. Dans un décor sobre et surréaliste, les lignes douces de la collection Enigma visent à créer un intérieur apaisant et confortable, contrastant avec l’agitation extérieure et les fléaux de l’époque. Chez Sancal. sancal.com Assemblage. Un système de velcros permet à la collection Bandas Natural de Patricia Urquiola pour Gan Rugs d’associer les bandes de tapis pour jouer avec les couleurs, les graphiques et les broderies. gan-rugs.com Plastique. Siège mince, dossier en forme de fer à cheval et coloris vif : le fauteuil Sam affiche un design ludique. Fabriqué en polyéthylène pour un usage indoor/outdoor. Conception Konstantin Grcic pour Magis. magisdesign.com/fr

© Marcelo Martínez

© Angel Segura

PÉPITES MILANAISES et autres coups de cœur

LES 60 ANS DU FUORISALONE RAPPELLENT LE DESIGN : NOTRE BEST-OF DE L’ANNÉE.

artistique et ultra-personnalisable

1 Conviction. La collection Museo chez Sancal est‎‎ un exercice de réflexion sur le processus créatif. Pour ses concepteurs, Esther et Elena Castaño-López, le design n’est pas de l’art mais il peut être artistique. sancal.com 2 Combinaisons. Le lampadaire Alphabeta de Luca Nichetto pour Hem est personnalisable. Les coloris et formes des deux abat-jours offrent 1 024 possibilités. En acier enduit de poudre tourné à la main ; support en métal brossé. hem.com 3 Sculptural. Un siège peut-il devenir une œuvre d’art lorsqu’il est inoccupé ? Le studio Raw Color, toujours en quête de solutions d’ameublement alternatives, a répondu à la question avec son pouf Link chez Sancal. sancal.com 4 À la carte. Cloisons, bureaux, tables, assises… Comptant plus d’une centaine d’éléments aux multiples configurations possibles, la collection Principles d’Unifor façonne des espaces de travail personnalisés. unifor.it 5 Mutation. Pour sa première collaboration avec Sancal, Sylvain Willenz a créé le tabouret de bar Totem. L’objet a évolué vers une famille polyvalente de tables disponibles en plusieurs hauteurs et diamètres. sancal.com

Après deux éditions perturbées par la pandémie, Milan est redevenue la capitale mondiale du design. Pour célébrer son soixantième anniversaire, le salon international du meuble portait haut les valeurs de durabi lité, tel un cadeau à la planète. En témoignent les créations récentes, faites de matières innovantes, de matériaux recyclés et recyclables tandis que les rééditions se montrent plus res pectueuses de l’environnement. Quant aux pièces iconiques, elles traversent les décennies et inspirent nos contemporains. Milano reflète le regard neuf des créateurs et démontre que les designers d’antan avaient déjà la vista. Entre nouvelles tendances et objets intemporels, difficile de choisir… alors pour cette rentrée 2022, on met tout dans notre cartable. & MOBILIER SUR-MESURE 06 59 60

C&G Conception vous accompagne dans l’élaboration de votre intérieur. Avec C&G Conception, vous choisissez un interlocuteur unique capable de gérer l’ensemble de vos besoins d’aménagement.

formes organiques

Zenitude

Japonisant

Les tables basses Heiko de David Lopez Quincoces pour Gervasoni se composent de polymère haute densité avec finition en argile. Disponibles en 4 tailles et 3 teintes aux nuances terre. gervasoni1882.com/fr

Modules

Alain Gilles a doté le lit Wabi, chez Saba, de généreuses courbes. Ergonomique et structurel, le dossier offre un bon soutien au dos, un solide piètement arrière et une architecture unique au mobilier. sabaitalia.it/fr Max Rommel Meridiani

Canapé René d’Andrea Parisio pour Meridiani. Les assises arrondies se complètent par des poufs semi-circulaires, trapézoïdaux, ronds ou rectangulaires pour une grande flexibilité de composition. meridiani.it/fr

©StudioRocci

lignes géométriques

1 Angulaire. Baignoire Face-à-face. Pour sa première collaboration avec Agape, l’architecte Jean Nouvel a voulu mettre en valeur la majesté du marbre à travers le langage géométrique de la bi-dimensionnalité. agapedesign.it 2 Durable. Le canapé modulable Costume peut se prêter à diverses compositions et se prolonger par des accoudoirs. Un produit recyclable composé de matériaux recyclés. De Stefan Diez (photo) pour Magis. magisdesign.com/fr 3 Subtil. Pour la conception de la chaise C¹, le studio belge Tim Somers a pris le parti de placer le dossier de façon légèrement décentrée et d’amener l’assise un peu plus en avant. En noyer américain massif. studiotimsomers.com 4 Interaction. Pour Saba, Cristina Celestino a imaginé un concept d’assises comme un lieu d’échanges et non plus comme un produit. Gala, son canapé au look rétro-futuriste, s’imprègne d’une forte composante iconographique. sabaitalia.it/fr 5 Détail. Le fauteuil Essentiel conjugue l’élégance à l’italienne avec la solidité nordique. Ses lignes sophistiquées sont rehaussées par le dossier capitonné et la densité de la surpiqûre. Sergio Bicego pour Saba Italia. sabaitalia.it/fr

1 Antique. Le canapé Le Mura de Mario Bellini doit son nom aux murailles romaines. Telles de grosses pierres, les éléments d’assise s’assemblent et s’adaptent aux petits et grands espaces. Réédité par Tacchini. tacchini.it 2 Pureté. Pierre Charpin et Saint-Louis se retrouvent autour de Cadence, une collection contemporaine d’art de vivre en cristal clair. Vingt-neuf pièces scellant la rencontre de lignes horizontales et verticales. saint-louis.com 3 Graphisme. La circularité du tapis JC-7 Isola associée aux dessins graphiques tracés par Joe Colombo en 1970, crée un effet de mouvement continu. Tufté main, 100 % laine de Nouvelle-Zélande. Chez Amini. amini.it 4 Unique. Le système de rayonnage String Furniture se reconnaît par ses montants grillagés conçus en 1949. Étagères, tiroirs, caissons – en bois, métal, sobres ou colorés – offrent d’infinies solutions de rangement. stringfurniture.com

classiques revisités

Intemporels. Knoll réunit trois icônes : le canapé Florence Knoll (1954) ; la table Tulip d’Eero Saarinen (1957) et la chaise Platner (1966), fruit de longues recherches sur la fabrication de structures en tiges métalliques. knoll.com Triangle. Tacchini réédite la chaise Pigreco dans de nouvelles finitions et matériaux tout en restant fidèle au concept : dossier courbé et arrangement triangulaire des pieds dessinés par Tobia Scarpa en 1959. tacchini.it

1

accueillantes textures

1 Postmoderne

Canapé en cuir DS-707 chez De Sede.

Les transitions fluides et douces se marient aux structures claires et ouvertes du courant brutaliste qui a inspiré le designer Philippe Malouin. desede.ch

2 Sinuosité

Le cuir poli au ton chocolat confère à la dormeuse Clara une sensation de confort et de luxe. Une structure solide et des courbes imaginées par Christophe Delcourt pour Baxter. baxter.it

3 Rassurant

Le fauteuil Lazybones de Studiopepe pour Baxter affiche un aspect sécurisant avec ses formes arrondies, son ergonomie enveloppante, ses couleurs chaudes et sa texture douce (mouton Avio). baxter.it

© Marco Oeschger

© Gianluca Vassallo et Francesco Mannironi

© Gianluca Vassallo et Francesco Mannironi

iconiques

1 Anniversaire. Pour les 50 ans de la lampe Tizio, Artemide l’habille de rouge. Le concept du designer Richard Sapper : produire une lumière directe sur la zone de travail et une semi-obscurité dans le reste de la pièce. artemide.com/fr 2 Effet 3D. Le tapis Bliss de CC-Tapis affiche l’aspect ludique du mouvement Memphis. En mixant lignes droites et courbes, Mae Engelgeer crée un bel effet tridimensionnel. Laine d’Himalaya et soie. cc-tapis.com

3 Coucher de soleil. Tramonto a New York a marqué le design du XXe siècle. Cassina réédite le canapé 3 places de Gaetano Pesce en une série limitée de 50 pièces aux dimensions 20 % supérieures à l’original. Tissu et satin. cassina.com Artemide

1 Beppe Brancato Luca Merli

dedans / dehors

1 Raffinement. La chaise Onde de Luca Nicheto pour Gandía Blasco doit son nom à son dossier ondulé en aluminium thermolaqué et finition poudrée. Assise recouverte d’un tissu outdoor hydrofuge. gandiablasco.com 2 Tricot. Le fauteuil et coussin Knit de Patrick Norguet pour Ethimo sont conçus pour un usage extérieur. Revêtement en PP53 polypropylène résistant aux rayons UV et traité contre les liquides et taches. ethimo.com/fr 3 Tournant. La structure du tabouret Linfa de Studiopepe pour Baxter est en iroko massif, sablé puis huilé. Base tournante en polimex laqué brillant et coussin en tissu bouclé, coloris myrtille, pour usage extérieur. baxter.it

© Angel Segura Mannironi 2

sols graphiques

1 Multicolore. Les tapis Blend chez Nanimarquina déclinent trois versions aux couleurs et saturations différentes. Les motifs – pleins et rayés – donnent du rythme à la composition. En laine afghane filée à la main. nanimarquina.com 2 Emblématique. Le tapis Sorrento Blue reprend un motif créé par Gio Ponti sur les céramiques aux teintes ciel et mer couvrant les sols de l’hôtel Parco Principi à Sorrento (Italie). Laine tibétaine 70 % et soie 30 %. Chez Amini. amini.it 3 Clair-obscur. Ombra, une collection de tapis conçue par Muller Van Severen pour CC-Tapis. Les superpositions produisent un jeu d’ombre et de lumière. Fait main sur le métier à tisser. En laine et soie. cc-tapis.com

Parfum de paradis dans le Far West

CAP VERS L’OUEST AMÉRICAIN, AU CŒUR DES MYTHIQUES ROCHEUSES. MODERNISME CALIFORNIEN ET PLÉNITUDE JAPONAISE COMPOSENT L’AMBIANCE DE CETTE MAISON PLANTÉE DANS UN DÉCOR DE WESTERN.

Texte Nathalie Truche - Photos John Ellis et Matthew Millman

Mid-century modern.

Le long de Jackson Hole, grandiose vallée du Wyoming, se découpe une chaîne de montagnes où culmine le fameux pic de Grand Teton, à 4 197 mètres d’alti tude. Nature sauvage et somptueux paysages encadrent la résidence secondaire d’un couple vivant en Californie. Se distinguant du style montagnard typique de la région, la conception signée CLB Architects s’est appuyée sur le béguin des propriétaires pour la zénitude des jardins japonais et le design Mid-century moderne. La demeure de 436 m2 distribue quatre chambres articulées autour de trois cours intérieures offrant des vues panoramiques sur le Grand Teton et l’étang de la propriété. Pour Kevin Burke, de CLB Architects, « les cours intérieures créent un lien visuel constant et direct avec la nature. Lorsqu’on se déplace dans la maison, d'un espace à l'autre, on a toujours la possibilité de se connecter à l'environnement extérieur. »

Le paysage, star des lieux Répondant au désir des clients d'avoir un élément courbe au sein de l’habitation, des ouvertures de toit curvilignes –rappelant un corps de guitare – viennent adoucir la façade angulaire et linéaire. Les lignes arrondies sont reprises sur les jardinières placées en contrebas. Dans la pièce à vivre, une palette de coloris sobre, composée de sols en chêne et de placards blancs, vise à orienter le regard vers le paysage. Quelques touches de gaieté sont apportées par des objets en verre coloré et les assises au camaïeu de bleu. Des meubles de famille au look vintage et les pièces venant de la résidence californienne des clients dialoguent avec des œuvres d'art locales et le mobilier de grande marque. Les propriétaires ont réalisé la maison de leur rêve. Un havre zen et design que le couple a baptisé Tengoku, mot japonais signifiant paradis.  clbarchitects.com

Ton sur ton Le canapé Mah Jong chez Roche Bobois revêt des tissus dessinés par le créateur japonais Kenzo Takada.

© photos John Ellis

Subtil. Lampes et mobilier confèrent une note d’originalité à une décoration discrète, visant à mettre en valeur le paysage. Panorama. Une des quatre chambres à coucher de la maison déploie une vue incroyable sur la montagne de Grand Teton.

Gaieté

La verrerie sème rondeur et couleur dans un intérieur aux tons sobres et à l’architecture linéaire.

Minéral

La cheminée à double face s’habille de grands carreaux de calcaire en pierre bleue de Caracas

Cadrage

Les murs de verre ininterrompus créent des cadres spectaculaires sur la nature en toutes saisons.

© photos Matthew Millman

© Matthew Millman

Alliance Mariage du bois et de la pierre dans cette salle de bains. Touche nippone avec le tabouret au design incurvé.

Équilibre

Cette pièce d’eau offre un joli contraste entre le lavabo aux formes angulaires et les suspensions-boules en verre.

© John Ellis

Superbe mas provençal au cœur des Alpilles

L’ÉTOILE DES BAUX MIXE HÔTEL DE LUXE, MAISON DE FAMILLE ET RÉSIDENCE D’ARTISTES. UN JOYAU À FLANC DE ROCHE EN CONTREBAS D’UN DES PLUS BEAUX VILLAGES DE FRANCE.

Texte Nathalie Dassa - Photos Mr Tripper

Bâtisses en pierre, falaises rocheuses percées de grottes, végétation luxuriante, calanques aux eaux cristallines… Bienvenue aux Baux-de-Provence face au Val d’Enfer ! Cadre extraordinaire pour un séjour dans une Iconic House, cette première collection de maisons hôtelières fondée par Thibaud Elzière et Robin Michel. Les deux frères, amoureux d’art, veulent réinventer les codes de l’hospitalité et démarrent de manière remarquable avec L’Étoile des Baux. Ce mas provençal d’exception de 650 m2, scindé en trois maisons privées, est situé à trente minutes d’Arles et d’Avignon. Il est prévu pour seize hôtes et pos sède huit suites dont deux chambres troglodytes, une piscine cernée de cyprès, un théâtre et un cinéma en plein air, une conciergerie d’hôtel-palace et bien plus encore. En son sein, le décor est du même acabit grâce à Joséphine Fossey. La curatrice formée chez Christie’s crée un dialogue entre art, nature, décoration et architecture : « J’ai pensé cette maison comme un écrin formidable d’expression artistique dans un subtil mélange d’époques, en nouant des liens forts entre l’extérieur et l’intérieur », explique-t-elle.

Spectaculaire

Entrée de la propriété. La maison principale, l’une des trois bâtisses de L’Étoile des Baux.

Splendeur

La piscine entourée de cyprès offre une vue étourdissante sur le village des Baux.

Lieu d’un nouveau genre

Sculptures, peintures, objets, photographies, affiches d’expositions… L’art s’épanouit dans les espaces. Joséphine Fossey se nourrit de tout, s’inspire partout, fait la part belle aux artistes locaux, écume les brocantes de la région et d’Avignon à L’Isle-sur-la-Sorgue. Il faut dire que la Provence s’y prête à merveille, berceau d'un patrimoine culturel qui a inspiré les plus grands : Van Gogh, Cocteau, Daudet, Gounod, Dante. La curatrice ne manque pas non plus de puiser dans le mythe des maisons d’artistes, comme celles des sculpteurs Takis à Athènes et Jorge Pardo au Mexique. « Ma démarche est liée à la notion d’art total, insufflée par le mouvement Arts and Crafts et l’Art nouveau », précise-t-elle. « L’œuvre doit vivre en tant que telle mais aussi avoir une fonction. Et ici, l’inspiration va jusqu’à l’usage. » Pure mise en abyme donc : le salon accueille un véritable atelier de création ; la bibliothèque est un clin d’œil à Miró ; la cuisine propose des livres de recettes de ToulouseLautrec et de Picasso ; la salle de sport est une invitation monochrome à l’art populaire ; les chambres sont des mini-galeries photographiques… L’Étoile des Baux devient ainsi un lieu de vie émotionnel, immersif, expérientiel et renouvelé, qui habite le temps.  fr.iconic.house/letoile-des-baux

Divertissement

Un théâtre et un cinéma en plein air, à l’ombre des arbres ou à la nuit tombée. Les assises de pierre sont égayées par des coussins.

Panorama

Le jardin sublime l’art à l’extérieur avec une sculpture de Thalia Dalecky, posée sur un tronc d’arbre.

Luxuriant

Transats (Habitat) et jolis coussins conçus par l’artiste locale Raphaëlle Malbec inspirée par les peintures de son mari, Pierre Malbec.

PAGO 64 LA CRÉATIVITÉ DE PROXIMITÉ

L’entreprise familiale conçoit et agence des meubles de cuisine, de salle de bains et des dressings depuis près de trente ans. Pago 64 garantit une fabrication locale à un prix accessible.

Tous les meubles sont fabriqués dans leur atelier. Du design contemporain au plus classique en s’adaptant à chaque demande, sans limite. Tous les matériaux sont travaillés avec soin pour proposer un mobilier sur mesure, selon un budget maîtrisé.

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L’originalité. PAGO64 ne propose pas de créations standardisées : tout est unique et authentique.

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© photos Mr Tripper

« J’ai pensé cette maison comme un écrin formidable d’expression artistique, en nouant des liens forts entre l’extérieur et l’intérieur »

Convivial. Au fond, une étagère chinée des années cinquante réunit des livres de cuisine de Toulouse-Lautrec ou encore de Picasso. Créativité. L’atelier d’artistes dédié à la nouvelle garde se trouve en face du grand salon près de l’entrée. Des espaces ornés de magnifiques portes en arche. Toile de fond. Le petit coin bar reflète également le désir de Joséphine Fossey d’inscrire l’expression artistique dans un subtil mélange d’époques.

© photos Mr Tripper

1

3 2 1 Charme discret. Dans cette chambre troglodyte, du beau mobilier chiné : fauteuils Baumann, mannequin de bois, guéridon en bois tourné. Suspension de l’Atelier Vime. 2 Grand salon. La bibliothèque est inspirée de Ron Arad et de Miró pour un rendu entre art et fonction. Au fond, un jardin intérieur avec oliviers, cyprès et cycas. 3 Mémorable. L’artiste Florence Bamberger crée une fresque à l’entrée de la maison, liée à l’imaginaire de Jean Cocteau et au livre L’Étoile des Baux de Jean Séverin.

© photos Mr Tripper

1 2

1 Fraîcheur. La salle de bains de la deuxième chambre troglodyte est dans les tons beiges avec des murs enduits à la chaux. 2 Chaleureux. Dans cette salle de bains troglodyte en terracotta, la curatrice fait écho à la terre rouge et à la céramique provençales, contrastant avec la pierre.

© photos Mr Tripper

1 Organique. Cette chambre troglodyte haute de plafond est posée sous la roche. 2 Éclectique. Florilège des atmosphères des chambres de la maison. 3&4 Âme des lieux. Joséphine Fossey réchauffe les espaces avec le savoir-faire de la région entre teintes ocre, mobilier en bois et objets tissés.

© photos Mr Tripper

Surplomb

Profondément ancrée dans la topographie du site, la maison se perche sur une falaise de granit qui s'élève à quarante mètres au-dessus du rivage.

Polygone

Le bâtiment (ci-contre) s'appuie sur un plan polygonal irrégulier de 1 000 m² qui tourne autour des axes ouest et sud-ouest.

Vertigineuse villa à Vancouver

SUR LA CÔTE OUEST DU CANADA, CETTE HABITATION CONTEMPORAINE S’ILLUSTRE PAR SES VOLUMES DÉSAXÉS : UNE AUDACE ARCHITECTURALE VISANT À CONCILIER LA TOPOGRAPHIE DES LIEUX ET LEUR ORIENTATION.

Texte Nathalie Truche - Photos Ema Peter

Guest house La villa a été conçue de manière à accueillir une grande famille dans des ailes situées à l'extérieur.

Un noyau central et des ailes

Pour le couple et ses enfants, qui vivent et travaillent dans le monde entier, la côte ouest du Canada représentait une localisation stratégique pour les retrouvailles. Les clients recherchaient un lieu offrant plusieurs solutions d'hébergement pour les générations actuelles et celles à venir. L’articulation des pièces s'adapte à ce mode de vie : le noyau central de l’étage supérieur préserve l’intimité de la tribu tandis que les ailes extérieures de l’édifice peuvent accueillir un clan familial plus nombreux. Avec ses volumes décalés, ses façades alternant béton apparent et ouvertures vitrées, la maison reflète son environnement : un relief accidenté, imprégné de roche et d’eau.  mcleodbovell.com

Élégance

Au centre du salon, les petites tables Anish et Song chez Minotti se détachent sur les tapis Dibbets Rim, créant un effet 3D.

© Ema Peter

Occupant une surface de près de 1 000 m², la villa conçue par le cabinet d’archi tecture McLeod Bovell bénéficie d’une localisation époustouflante, juchée sur un roc de granit à 40 mètres au-dessus de la mer. Les volumes ont été établis en fonction de cet emplacement singulier et de la hauteur maximale autorisée par les normes de construction locales. Les concepteurs ont opté pour l’édification de deux niveaux qu’ils ont dotés d'une hauteur étourdissante et d’une géométrie peu commune.

Une orientation qui désoriente

Le plan des architectes s’est appuyé sur l’orientation distincte et divergente du site : côté sud-ouest, l’horizon et la lumière, et côté ouest, la falaise plongeant dans l’océan. Bâtie à partir d’une forme polygonale aux faces irrégulières, la maison pivote autour de ces deux axes spatiaux. Cette étonnante configuration génère, à l’intersection du rez-de-chaussée et de l'étage supérieur, une sorte de “vide” totalement assumé par les concepteurs. Parallèle à ce “vide”, une colonne de circulation met en scène la lumière du jour et les vues verticales. Une conception à la fois familiale et un brin déboussolant, reconnaît l’agence canadienne.

Rencontre

Bien que séparés, les espaces de vie des clients et de leurs invités sont reliés extérieurement par une terrasse commune.

© photos Ema Peter

1 Invisible

Dans la cuisine, le mobilier sans poignée dissimule tout : la technique, les appareils électroménagers et les ustensiles.

2 Géométrie

Le centre de l’habitation se singularise par un vide laissé à l’intersection des étages décalés.

3 Sobriété

Béton brut sur les murs, ciré au sol, peinture blanche et bois massif parent l’intérieur d’une sobre élégance.

© photos Ema Peter

1 Luminosité. Une colonne de circulation se place au centre de la maison pour profiter de la lumière naturelle et des vues verticales. 2 Confort XXL. Les assises Lawrence, créées par Rodolfo Dordoni pour Minotti, sont à l’honneur dans la salle de séjour du rez-de-chaussée. La terrasse de l'étage supérieur gomme la frontière entre l'extérieur et l'intérieur. Au cœur de l’immense piscine : un solarium et un jacuzzi. 3 Inclinaison. Il n'était pas simple de gérer une construction au-dessus de la mer mais la conception a tiré pleinement parti de la pente abrupte. 4 Tea time. La vaste surface de près de 1 000 m² a permis d’aménager des espaces cosy comme ce petit salon pour boire le thé.

MAISONS GÉVA CRÉATEUR DE MAISONS À VIVRE

Maisons Géva vous guide pour construire une villa originale à votre image, reflet de vos aspirations.

Depuis

plus de cinquante ans, le constructeur déploie son expérience pour concevoir des espaces à vivre, lumineux et confortables. Chaque projet est une nouvelle aventure pour laquelle Maisons Géva offre un accompagnement sur mesure. Le savoir-faire des concepteurs permet de dessiner des plans qui traduisent vos souhaits, pour être ensuite concrétisés par une équipe d’artisans confirmés.

ORIGINALITÉ ET QUALITÉ

Les constructions sont conçues avec des maté riaux minutieusement choisis et des installations parfaitement aux normes : une qualité à l’image du soin apporté au suivi de chaque dossier. Grâce à son bureau d’études interne, Maisons Géva a également la capacité de conduire des projets de rénovation pour aménager, agrandir,

restructurer votre maison ou votre appartement. Le constructeur combine un sens du service performant de proximité avec ses clients grâce à ses trois agences réparties sur le territoire.

Maisons Géva

35 avenue du Maréchal Leclerc

40130 Capbreton / 05 58 35 14 66

Résidence Le Goya Avenue Saint-Vincent-de-Paul 40100 Dax / 05 58 74 13 96

11 place Raymond Poincaré 40000 Mont-de-Marsan / 05 58 75 29 38 www.maisons-geva.fr / contact@maisons-geva.fr

Compétences. Maisons Géva mobilise ses experts pour réaliser chaque projet avec un résultat à la hauteur de vos ambitions.

PUBLI-REPORTAGE

© photos

Stéphane Amelinck/Maisons Géva

Bohème

Design simple pour la couverture en lin Auburn de Libeco : des bandes bleu marine et bronze sur un fond écru. Couture au centre, haut et bas frangés, côtés non ourlés, formés par une lisière. libecohomestores.eu/fr/

Gravure

Nappe en coton souple Palmier rose d’Ateliers Scarlette. Le tissu est imprimé à la main au Rajasthan, à l'aide d'un bloc de bois gravé selon la technique ancestrale indienne appelée block print. scarletteateliers.com

Linge de maison,

COMME POUR LE MOBILIER, LA SÉLECTION DU LINGE DE MAISON CONTRIBUE À TISSER L’AMBIANCE D’UN INTÉRIEUR. TEXTURES, MATIÈRES, COLORIS, MOTIFS… NOS SUGGESTIONS POUR HABILLER VOTRE UNIVERS.

la déco à fleur de peau

Adieu draps blancs et rêches de nos grands-mères. En plus d’être agréable au toucher et facile d’entretien, le linge de maison doit aujourd’hui porter beau. De la chambre à la salle de bains en passant par la cuisine ou le salon, notre peau veut se frotter au design. Côté nuit, les draps, housses de couette, taies d’oreiller et jetés de lit se parent de délicats tissages, broderies et imprimés faits main tandis que les motifs floraux, les tons pastel, les volants et autres pompons soufflent un vent de romantisme. Dans la salle de bains, les marques innovent pour fournir des serviettes à la fois élégantes, moelleuses et absorbantes.

Ce ravissant jeté de lit de H&M Home arbore des volants et un ton rose poudré qui apportent un brin de poésie à la chambre. Matelassé en polyester, devant et doublure en coton. www2.hm.com Christophe Ideal H&M Home

Romantique

Cousu de fil vert À travers les nappes, les sets de table ou les torchons, l’espace cuisine autorise plus de fantaisie. On y rencontre des rayures, des carreaux Vichy, des festons, des bourdons et des ganses de couleur. Star incontestable de cette pièce de vie ? Le lin et son aspect joliment froissé, ses teintes légèrement délavées et son nettoyage rapide. Parallèlement, l’offre actuelle confirme le succès des matières naturelles telles que la percale, le coton et la soie. Les coloris puisent dans une palette minérale – anthracite, charbon, glaise, ivoire – et surtout végétale. Utilisées sous toutes leurs coutures, les nuances de vert (forêt, Luxembourg, sauge, kaki…) illustrent la tendance à vouloir broder un décor nature dans la maison.  Nathalie Truche

1 Respirant. Housse de couette en gaze de coton chez Merci. Deux épaisseurs fines, très aérées et tissées ensemble par des points invisibles à intervalles réguliers, produisent un gracieux tombé vaporeux. merci-merci.com 2 Souplesse. Serviettes de table Nino avec feston noir de Madura. Son lin lavé apporte plus de douceur et n’exige pas de repassage afin de conserver une texture légèrement froissée. 45 x 45 cm. madura.com 3 Champêtre. Set de table toile Mimi chez Maison de Vacances, mi-lin mi-coton. 18 coloris disponibles, ici blanc avec bourdon noir. 35x50 cm. Existe aussi en serviettes de table et nappes. maisondevacances.com

comme à l’hôtel

1 Évasion. Ambiance vacances avec les taies d’oreiller estampillées Hotel chez Honoré Déco. Logo proposé en doré, noir, gris ou bleu. 65x65 cm ou 70x50 cm. 100 % coton. Vendues par paire. honoredeco.com 2 Moelleux. Draps de bain chez Geneviève Christophe. En 100 % coton bio longues fibres pour une extrême douceur. Des serviettes à la fois épaisses et légères, ultra-absorbantes et au séchage rapide. genevievechristophe.com 3 Innovation. Drap de bain et serviettes de toilette Bourdon chez Greige. Un tissage innovant sans torsion confère aux fibres de coton un moelleux durable, une absorption optimale et un temps de séchage record. greige.fr 4 Tendance. Housses de coussin Nino avec feston noir de Madura. La palette des coloris (ici kaki et ficelle) arbore un aspect joliment suranné. Méridienne Anders gris chiné et son coussin carré assorti. madura.com 5 Bordure. Parure de couette en tissu de coton (70 %) et lin (30 %) mélangés et taies d’oreiller coordonnées chez H&M Home. Leur atout charme ? Des coutures contrastantes en satin sur leur pourtour. www2.hm.com 6 Légèreté. Tissées finement avec des fibres de coton parmi les plus longues du monde, les taies d'oreiller bicolores de Greige procurent à la peau une sensation de douceur et de fraîcheur. greige.fr

inspiration nature

1 Poétique. Look bohème pour la taie d'oreiller 100 % soie de la collection Liria chez Louise Misha. L’amour du détail se traduit par de jolis nœuds et motifs fleuris. 50x70 cm ou 65x65 cm. louisemisha.com 2 Sauvage. Les bords frangés et les teintes naturelles des sets de table Pacific de Libeco rappellent les côtes californiennes. La couleur se patine joliment après lavage. 100 % lin. 35x50 cm. libecohomestores.eu/fr/ 3 Artisanal. Taies d'oreiller en coton bio avec pompon doré de Numéro 74. Fabrication artisanale en Thaïlande au sein de coopératives autogérées. 3 tailles et 14 couleurs disponibles (ici vert sauge). numero74.com 4 Printanier. Taies d’oreiller en percale de coton 200 fils, à imprimé mini-bouquets, chez Zara Home. 3 dimensions possibles. Coloris vert (photo) ou abricot. Existe aussi en housse de couette. zarahome.com/fr 5 Raffiné. La ligne Mimosa chez Noël Paris comprend un set de table en batiste de lin brodé main sur un côté avec finition en point de Paris. Broderie dans un angle pour les serviettes. noel-paris.com

blanc élégant

1 Florale. Zara Home décline sa broderie Fleurs sur le linge de lit : housse de couette, drap de dessus et taies d’oreiller. En lin et coton. Chaque produit est disponible en plusieurs dimensions. zarahome.com/fr 2 Cosy. Zara Home présente une housse de couette en percale 200 fils avec pompons ton sur ton sur le bord. Fermeture par boutons dissimulés dans la partie inférieure. Coloris écru. zarahome.com/fr 3 Ornements. Housse de couette en percale coton 200 fils, brodée à la main par une famille d’artisans du Bengale. Broderie pois et finition en point de jour Venise. Chez Ateliers Scarlette. scarletteateliers.com

4 Délicatesse. Housse de couette Zara Home en coton et lin ornée de volants et d’une broderie florale sur le pourtour. Plusieurs dimensions. À coordonner avec le drap de dessus et le set de 2 taies d’oreiller. zarahome.com/fr

les rayures graphiques flirtent

1 Artistique. Coussin abstrait Bobby en velours ras ultra-doux de Shandor. Motifs inspirés des collections des musées d’Arts, de Paris à la Normandie. 30x50 cm. Conception et fabrication françaises. shandor.fr 2 Gourmandise. Gabrielle Paris drape la table d’une nappe en lin lavé avec larges rayures glaise-milk. Finition coins capuchons. Livrée dans un pochon assorti. Existe aussi avec de fines rayures. gabrielle-paris.com

3 Tradition. Housse de couette et taies d’oreiller Lily à fines rayures rouges chez Ateliers Scarlette. En coton filé puis tissé à la main en Inde sur des métiers en bois traditionnels. Texture douce et très légère. scarletteateliers.com 4 Bucolique. La collection de serviettes Evergreen de la marque belge Libeco se prête idéalement à une table de Noël. En 100 % lin, finition lavée, coins capuchon. 42x42 cm. libecohomestores.eu/fr/ 5 Symétrie. Parure de lit Shanghai de Noël Paris. Son motif framboise se déroule sur le revers du drap ou de la couette et sur le haut des taies d'oreiller. Brodé sur percale tissée avec un coton longues fibres d'Égypte. noel-paris.com

avec les carreaux tendance

1 Nostalgie. Motif iconique des sixties, le carreau de Vichy se décline sur les torchons 100 % coton de Gabrielle Paris. Ici, coloris black et camel. Attache à l’intérieur sur le coin droit. 45x70 cm. gabrielle-paris.com 2 Rétro. Serviettes de table toile Vintage Vichy en lin lavé chez Maison de Vacances. 10 coloris disponibles (ici fusain). 43x43 cm. Se décline en nappes, torchons et tabliers japonais. maisondevacances.com 3&4 Lignes. Maison Vessel propose plusieurs combinaisons de couleurs pour sa série Lina. Ici gris avec rayures et ganses noires, en lin enduit très facile d’entretien ; ou bien blanc avec ganse verte, en lin lavé. Nappe faite sur mesure et lot de 4 serviettes 40x40 cm. Fabriqué en France. maisonvessel.com 5 Savoir-faire. Plaid Furcy de Geneviève Christophe en baby alpaga, une fibre douce et fine. Réalisé de façon écoresponsable par des tisserandes boliviennes selon une technique ancestrale et unique au monde. genevievechristophe.com

En Provence, Oscar Niemeyer for ever

DANS LES BOUCHES-DU-RHÔNE, LE DOMAINE VITICOLE DE CHÂTEAU LA COSTE A INAUGURÉ CETTE ANNÉE UN PAVILLON DESSINÉ PAR L’ILLUSTRE ARCHITECTE BRÉSILIEN AVANT SA DISPARITION EN 2012.

Signature

Le pavillon affiche des lignes organiques et sensuelles que l’on retrouve sur de nombreuses constructions dessinées par l’architecte brésilien Oscar Niemeyer.

En son sein, un espace de 380 m2 destiné à accueillir des expositions.

T el un ultime cadeau à la France, l’édifice constitue le dernier projet imaginé par Oscar Niemeyer. C’est dans ce pays cher à son cœur que le maestro de l’architec ture moderne s’était exilé pendant vingt et un ans, à l’arrivée au pouvoir en 1964 de la dictature militaire au Brésil. Planté au milieu d’un vignoble de Château La Coste, au Puy-Sainte-Réparade, le nouveau pavillon arbore des courbes rappelant le relief vallonné du coteau provençal. Une passerelle mène à la vaste façade en verre qui se reflète dans le bassin d’eau placée devant la bâtisse pensée pour accueillir des expositions et des évènements privés.

Des créations in situ Déployant restaurants et hôtel de luxe, le domaine se prête à une visite prolongée. Ici, le chai conçu par l’architecte Jean Nouvel propose la dégustation du vin bio de Château La Coste. Là, le Centre d’Art de Tadao Ando, figure emblématique de l’architecture japonaise. La propriété de 200 hectares déroule une quarantaine de réalisations sculpturales en plein air crées in situ par des artistes et architectes majeurs tels que le célèbre Frank Gehry. À voir aussi, des expositions temporaires d’œuvres à la prestigieuse signature, de Bob Dylan à Claude Monet en passant par Henri Matisse ou Marc Chagall. Excusez du peu.  NT chateau-la-coste.com

© photos Stéphane

Le projet germera au sein du quartier d’affaires Paris La Défense, entre le Centre des nouvelles industries et techno logies (CNIT) et la Grande Arche. Culminant à 219 mètres, la première tour proposera 75 000 m² de bureaux, et la deuxième (110 mètres) abritera un hôtel 4* de la chaîne Radisson. En s’éva sant vers le haut, leur silhouette évoquera des feuilles incurvées rappelant la forme du CNIT. Le verre sérigraphié de fines lignes blanches laissera passer la vue tout en filtrant les UV. La demande de l’investisseur Unibail-Rodamco comprend également l’aména gement de loggias-jardins plantés. Un pont habité reliant les deux tours accueillera des espaces de détente tels qu’un auditorium, un centre de fitness, une piscine ainsi qu’un restaurant panoramique et un sky-bar offrant un point de vue unique, en suspension. La livraison prévue en 2024 a été différée.  Nathalie Truche christiandeportzamparc.com

L’âme retrouvée du Park Lane New York

Prestige

Situé à deux pas de lieux emblématiques (Plaza Hotel, Carnegie Hall, Museum of Modern Art…), l’établissement new-yorkais jouit d’une vue splendide sur le tentaculaire Central Park. Sous la houlette du studio de design Yabu Pushelberg, sa décoration, un brin surannée, a fait peau neuve. Pour orienter leurs partis pris déco ratifs, George Yabu et Glenn Pushelberg ont puisé dans l’histoire extravagante de l’hôtel jalonnée, dans les années soixante-dix, par les difficultés financières et judiciaires de ses anciens propriétaires Leona et Harry Helmsley. Aujourd’hui, les intérieurs rendent

hommage à des symboles de la ville, tels que les métamorphoses saisonnières de Central Park, les fameux kiosques à jour naux, la gare magistrale de Grand Central ainsi que Manhattan, à travers de délicates iconographies. Mêlant passé et présent, l’agence Yabu Pushelberg a conservé lustres, appliques et autres éléments d’origine du Park Lane pour conférer un esprit de luxe aux différents espaces. Toujours nimbé de sa légendaire exubérance, l’établissement se pare désormais de modernité et recouvre son statut d’icône.  Nathalie Truche parklanenewyork.com

L’hôtel, à présent géré par le groupe Highgate, se situe au croisement de la mythique 5e Avenue et de la rue Central Park South.

Clin d’œil De subtils hommages à l’iconographie de Manhattan ancrent l’intérieur dans son environnement.

Histoire

Des éléments de décoration d’origine ont été conservés, conférant au lieu un esprit de luxe moderne.

REVISITÉS, LES INTÉRIEURS S’ADAPTENT DÉSORMAIS AUX MODES DE VIE À L’INTERNATIONAL EN S’IMPRÉGNANT DE L’HÉRITAGE CULTUREL ET DE L’HISTOIRE TUMULTUEUSE DE L’HÔTEL.

© photos Alice Gao

Famille

Projet familial imaginé par des natifs de la région, l’hôtel 3* dis pose de 29 chambres, d’un bar, d’une grande terrasse et d’une belle piscine.

La Côte d’Azur, solaire et vintage

Tissé par Stéphanie Lizée, le décor de l’établissement hôtelier 3* s’imprègne de la richesse culturelle et artistique de la région. Un retour aux sources pour l’architecte d’intérieur installée à Paris mais originaire du Midi. L’art, puissante source d’inspiration, a guidé le choix de la palette de couleurs, du graphisme et de la décoration. L’ombre de Pablo Picasso, de Fernand Léger, de Jean Cocteau et des céramistes de Vallauris étreint les lieux, redonnant vie à la flamboyante Côte d’Azur qui a inspiré tant d’artistes au milieu du XXe siècle.

L’art de décorer avec justesse

Ce projet familial, mis en œuvre par des natifs de la région, laisse la part belle aux matériaux naturels tels que les murs talochés, le grès, la terre cuite, le rotin. Les espaces s’habillent d’objets chinés dans les environs et de mobilier dessiné sur mesure et le plus souvent confectionnés par des artisans locaux. Rayures colorées, poteries, pièces vintage, luminaires en cannage... l’architecte d’intérieur a donné corps à l’esprit du Sud avec mesure, a revisité et modernisé l’art de vivre méditerranéen sans ostentation ni caricature.

Nathalie Truche hotellesud.com

L’HÔTEL LE SUD, À JUAN-LES-PINS, A ÉTÉ IMAGINÉ COMME UN LIEU DE VIE HORS DU TEMPS OÙ L’ESPRIT ARTISTIQUE REND HOMMAGE À L’ÂGE D’OR DE LA FRENCH RIVIERA.

© photos Valerio Geraci

Artisanat. Les murs talochés, le grès, la terre cuite et le rotin dialoguent avec des objets chinés et des meubles dessinés sur mesure. Incarnation. Rayures colorées, poteries, pièces vintage, luminaires en cannage... l’architecte d’intérieur Stéphanie Lizée a donné corps à l’esprit du Sud avec subtilité et modernité.

Loir-et-Cher : le design à la campagne

Lieu de séjour et de villégiature, Le Bois des Chambres fait partie d’un programme global confié à l’architecte Patrick Bouchain et son Atelier Construire, dirigé par Loïc Julienne. Un premier volet du projet consistait à rénover une ancienne ferme – en conservant son cachet historique – que le public peut désormais arpenter comme la halle d’un marché. Le deuxième défi ambitionnait la conception d’une composition architecturale pouvant héberger et restaurer les visiteurs du Domaine de Chaumont-sur-Loire, merveilleux site dédié à l’art et à la nature.

Magnifier l’existant

Par-dessus sa charpente métallique, le nou veau restaurant se coiffe d’une toiture en

chaume inspirée des tourelles des châteaux de la Renaissance et des meules de foin de la campagne. Dans un tout autre style, l’éta blissement hôtelier affiche différents volumes, des toits pointus et des petites lucarnes. Pour les rez-de-chaussée, l’architecte d’intérieur Isabelle Allégret a proposé une palette de rose, jaune, terre, vert, bronze et charbon ; des teintes denses et sourdes, comme celles des fleurs séchées. À l’étage, le blanc sublime la hauteur offerte par les plafonds cathédrale tandis que le noir revient en écho sur divers éléments : poignées, lampes, vasques... Le Bois des Chambres invite à la lecture, à la découverte culturelle, à l’échange ; un havre de paix sans poste de télévision.  NT leboisdeschambres.fr

Champêtre

Le restaurant Le Grand chaume surplombe l’étang. À côté, les bâtiments agricoles rappellent l’histoire des lieux.

Poétique

Les 39 chambres s’habillent de grands rideaux attachés par des embrasses et de tons profonds et naturels.

UN CHÂTEAU, UN PARC, UN CENTRE D’ARTS ET DE NATURE, UN FESTIVAL INTERNATIONAL DES JARDINS, DES RESTAURANTS : AU DOMAINE DE CHAUMONT-SUR-LOIRE, IL NE MANQUAIT QU’UN HÔTEL...

© photos Éric Sander

Le Maybourne Riviera,

Panoramique

L’aile Crystal déploie à son pied une superbe piscine à débordement. La vue s’étend de l’Italie à Monaco.

Vertigineux

Dressé sur une avancée rocheuse, l’hôtel doit ses lignes aériennes et avant-gardistes à l’architecte Jean-Michel Wilmotte.

Contraste

Dans les suites Corniche, les contours épurés et les matières naturelles s’inspirent de l’architecture moderniste et du paysage de la région.

© photos Richard Haughton, Via Tolila

beauté bleutée

EN SE JUCHANT SUR UNE PÉNINSULE ROCHEUSE DE LA VILLE, LE MAYBOURNE RIVIERA A AJOUTÉ CINQ ÉTOILES DANS LE CIEL AZURÉ DE LA BELLE ROQUEBRUNE-CAP-MARTIN. DEHORS COMME DEDANS, UN CAMAÏEU DE BLEU.

Quelle que soit l’aile du bâtiment où se nichent les soixante-dix chambres et suites, toutes ouvrent sur la Méditerranée depuis leurs terrasses privées. Une situation à couper le souffle. Pour tailler ce diamant brut, l'équipe de designers du groupe hôtelier Maybourne – placée sous la houlette de Michelle Wu –a collaboré avec des talents internationaux du design et de l’architecture. André Fu, Pierre Yovanovitch, Rigby & Rigby ou encore Marcelo Joulia ont conjugué leur propre style à des sources d’inspiration communes : le bleu du paysage, la houle, les tons pastel, les lumières subtiles, les matériaux nobles ; en résumé, tous les ingrédients contribuant à reproduire la douceur de vivre du Sud. Sur le choix du mobilier, des formes et des matières, on remarque l’influence d’Eileen Gray, éminente figure de l’architecture moderniste du XXe siècle, et surtout grande amoureuse de Roquebrune-Cap-Martin.

Destination design et épicurienne

Au Maybourne Riviera, le raffinement des hébergements trouve écho dans l’assiette. L’établissement de luxe entend devenir une adresse gastronomique de la Côte d’Azur et dans ce but, a fait appel à Mauro Colagreco. Le chef triplement étoilé du Mirazur de Menton instille sa vision de la région à deux tables de l’hôtel : le Ceto, totalement dédié aux produits marins et le Riviera, où se revisite une cuisine traditionnelle méditerranéenne. Pour la petite histoire, en mars 2022 – après seulement cinq mois d’ouverture – le Ceto décrochait sa première étoile au guide Michelin.

L’offre culinaire s’étoffe avec La Piscine by Jean Georges où le célèbre chef Vongerichten propose une carte inspirée par la proximité de l’Italie et son goût pour les saveurs asiatiques. Qu’ils soient issus du terroir ou de la pêche, tous les mets se savourent entre ciel et mer.  NT maybourneriviera.com/fr

Mouvement

La chambre Corniche Jardin dispose d’un lit "plongeoir" qui semble flotter au-dessus d’un tapis au motif ondulant.

Camaïeu

Puisant dans une palette de bleu, la décoration du restaurant Riviera a été imaginée par le studio anglais Bryan O’Sullivan.

© photos Richard Haughton

TÊTE À TÊTE

Maxime Donguy, fondateur d’Olatu Pools

Traits D’co : Au départ, vous n’étiez pas destiné à vendre des piscines ?

Non, j’étais dans le domaine électrotechnique/ électromécanique. J’ai pris la décision de basculer dans la piscine et les fonds mobiles, et je suis resté. C’était aussi l’occasion de partir à travers le monde car l’entreprise était positionnée au niveau international avec des gros groupes comme clients. Je travaille dans ce secteur depuis 21 ans avec une expérience de plus de 1 500 fonds mobiles posés dans le monde.

Quand avez-vous lancé Olatu Pools ?

Au Pays basque en mars 2021. J’ai créé un réseau de fournisseurs, tous du Sud-Ouest, pour com mercialiser les fonds mobiles dans toute la France. Ce sont des systèmes qui ferment la piscine en créant une terrasse. C’est un produit magique qui me fait toujours autant rêver.

Qu’est-ce qui vous plaît dans ce métier ? L’absence de monotonie et surtout, de voir des clients heureux et satisfaits. Comme chaque projet est unique, je réinvente à chaque fois un nou

veau fond mobile. C’est une remise en question permanente. Selon les demandes des clients, je peux ainsi améliorer les performances de mon produit et toujours innover. Il y a toujours une solution, quelle que soit la demande. Sauf s’il y a un risque sur la pérennité de l’installation et là, je leur donne mon avis. En général ils m’écoutent car ils comprennent que c’est dans leur intérêt. Je travaille dans le très haut de gamme avec un produit d’exception sur mesure, il faut une qualité de service en rapport.

Avec des rencontres à la clé…

Oui, des gens très différents les uns des autres. La majorité de mes clients sont devenus des amis. Au fil du projet, une relation de confiance s’établit. Un fond mobile se mérite. C’est un état d’esprit.

Dans dix ans, comment vous voyez-vous ? Toujours aussi passionné par mon métier et mes clients, avec une entreprise reconnue et respectée. 

Propos recueillis par Sandra Molloy Retrouvez nos rencontres sur traits-dcomagazine.fr

AVEC SES FONDS MOBILES POUR PISCINES, MAXIME DONGUY RÉVOLUTIONNE LE SECTEUR ET SE RÉINVENTE À CHAQUE PROJET POUR DES RÉALISATIONS TRÈS HAUT DE GAMME.

Sur mesure Maxime Donguy part d’une feuille blanche pour chaque nouveau projet d’installation de fond mobile pour piscine.

© photos Olatu Pools