Traits D'co N°26

INCOGNITO

De Melbourne à Ibiza, 4 intérieurs éblouissants

CET ÉTÉ, GUBI TIENT SALON AU JARDIN SIX JOYAUX DANS UN ÉCRIN

PROVENÇAL EN ÉCOSSE, L’ARCHITECTURE AU SERVICE DE L’ÉNERGIE VERTE

VISITES PRIVÉES

Entrez sans frapper et découvrez des intérieurs ouverts sur l’extérieur, des architectures sculpturales, des rénovations alliant avec succès l’ancien et le moderne. De quoi s’inspirer !

30 INCOGNITO Ibiza : la maison aux quatre saisons De l’audace avenue Foch La force sculpurale du béton à Melbourne à Lisbonne, l’Art nouveau en toile de fond

70 INFLUENCEUSES INSPIRANTES Por trait archi déco d’Audrey, Atelier Devergne

72 OFFRES PRIVILÈGES

74 À 360°

En écosse, l’architecture au service de l’énergie verte Hollande : ceci n’est pas un musée

76 ENTRE PARENTHÈSES

Six joyaux dans un écrin provençal Suède : un hôtel qui donne des ailes À Paris, le luxe discret du Mathis

82 LES JOLIS COMPTES

© Peter Bennetts © Mauricio Fuertes

sommaire web

MOBILIER EXTÉRIEUR

POUR ENFANT :

BIEN LE CHOISIR

Voici l’été et la vie au grand air : les enfants dehors ! Nos conseils pour bien choisir tables et chaises, chiliennes, cabanes, balançoires ou jeux d’eau qui favorisent leur développement.

L’ARCHITECTURE

MODULAIRE : L’AVENIR DE LA CONSTRUCTION ? Appelée aussi construction modulaire, cette technique novatrice de construction de bâtiment est de plus en plus prisée… A découvrir.

WWW.TRAITS-DCOMAGAZINE.FR

DÉCORATION

CANNELÉE : AJOUTEZ DU RELIEF

À VOTRE INTÉRIEUR

Des stries ondulées graphiques sophistiquées : un classique qui apporte texture et originalité à n’importe quelle pièce. Nos conseils et inspirations pour l’adopter !

LA MÉTAMORPHOSE DE L’HÔTEL MONTESOL À IBIZA

Le joyau Art déco a été déclaré site d’intérêt culturel par l’Unesco. Entièrement rénové par la française Dorothée Meilichzon, le Montesol Experimental demeure aussi bohème qu’Ibiza !

© Panagiotis Voumvakis

© Montesol Ibiza

édito

Nathalie Truche et la team Traits D’co

Bonheur moins le quart

L’été, c’est un peu le Noël des grands. Un 25 décembre qui tombe le 21 juin. On l’attend, on le languit, on implore le ciel. Quand le hot sort de la hotte, on éteint la cheminée et on allume la plancha. Le boulot ? Renvoyé aux calendes grecques. Sur l’agenda, huit lettres capitales : V-A-C-A-N-C-E-S. Sous le soleil, il y a le nouveau numéro de Traits D’Co. Découvrez des intérieurs ambivalents, chaleureux et rafraîchissants, des looks qui n’ont pas froid aux yeux. Inspirez-vous, dupliquez, osez. Au fil des pages, de géniaux designers cherchent midi à quatorze heures, des architectes triangulent, incurvent et déboussolent. Tic-tac, tic-tac… l’heure est au changement déco-responsable. Les créateurs favorisent les cercles vertueux, les consommateurs chinent, les éditeurs rééditent. Ce qui date de l’An deux n’a jamais été aussi moderne. Aussi dans cet opus estival : de luxueux hôtels posés sur les six côtés de l’Hexagone et aux quatre coins du globe. Rentrer un carré dans un rond, rêver l’impossible ou simplement refaire le monde autour d’un verre, chacun voit l’été sous l’angle qui lui plaît.

Traits D’co le magazine Archi Déco de votre région

Édition nationale numérique.

Numéro ISSN : 2273-676X.

Directrice de la publication et rédactrice en chef : Joëlle Bretin, 06 11 67 95 36, joelle.bretin@pierrot-editions.fr

Rédaction : Nathalie Truche, Nathalie Dassa, Céline Maurice, Célyne df Mazieres, redaction@pierrot-editions.fr

Toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle, par quelque procédé que ce soit, des pages ou images publiées dans la présente publication, faite sans autorisation écrite de l’éditeur est illicite et constitue une contrefaçon (loi du 11 mars 1957, art. 40 et art. 41 et Code pénal art.425.)

Secrétariat de rédaction : Nathalie Truche, M. Comte. Création graphique : Marguerite Comte, Claire Pélissier, Olivier Baulet.

Marketing, promotion, partenariats : Claire Pélissier et Lisa Maudonnet, leclub@traits-dcomagazine.fr

Création publicitaire : Pierrot Éditions.

Régie publicitaire : Pierrot Éditions

Photo de couverture : © Baptiste Le Quiniou

Date de parution : lundi 19 juin

Édition digitale interactive www.traits-dcomagazine.fr

SUIVEZ-NOUS SUR INSTAGRAM

Soyez inspires !

© Mojow

exercice de style fraîcheur acidulée

1 Gourmandise. Roche Bobois et Joana Vasconcelos ont dévoilé leur nouvelle collaboration au Salon du meuble 2023 de Milan : Bombom, un ensemble de canapés aux formes organiques et tons pastel. Usage indoor-outdoor. Prix sur demande. roche-bobois.com 2 Jolie Jolly. Desserte à roulettes Jolly Trolley chez Fatboy. La partie supérieure se double d’un plateau amovible et de lumières Led réglables avec batterie rechargeable. Structure aluminium. 899 €. fatboy.com 3 Bouquet. Vase Ikebana de Jaime Hayon pour Fritz Hansen. Les perforations du plateau supérieur mettent fleurs et tiges en valeur. Verre soufflé bouche. Support laiton massif. L 33,5 x l 9,5 x H 10 cm. 208 €. fritzhansen.com 4 Iconique. L’emblématique chaise Leggera de Gio Ponti pour Cassina offre une nouvelle version extérieure. Structure acier peint. Rembourrage polyuréthane recouvert de toile déperlante. Prix sur demande. cassina.com

Nathalie Truche

Roche Bobois

Fritz Hansen

exercice de style

1 Objet d’art. Cabinet de Curiosités de Marc Newson pour Louis Vuitton. Tapissée de Monogram, la malle de voyage recèle 19 cubes de rangement en cuir VVN naturel. L 60 x H 112,5 x l 69 cm. 250 000 €. fr.louisvuitton.com 2 Stockage. Unité de cuisson Classic storage chez Ofyr. Du style, de la simplicité et en prime, du rangement pour le bois (0,12 m³). En acier Corten. L 85 x l 85 x H 103 cm : 1 995 €. L 100 x l 100 x H 103 cm : 2 195 €. ofyr.fr 3 Pagode. Le parasol Lull chez Ferm Living se présente comme un bouclier contre la chaleur estivale. Protection UPF 30+. Tissu polyester. Mât en bois de hêtre français certifié FSC. Ø 200 x H 225 cm. 405 €. fermliving.com 4 Bas et large. Lit-banc Guna de Chiara Andreatti pour Gervasoni. La traditionnelle couche indienne est ici revisitée avec des cordes nautiques tissées à la main. Structure iroko traité pour l’extérieur. Disponible en 2 tailles. 4 062 €. miliashop.com

5 Nomade. Lampe d’extérieur sans fil rechargeable Ease de Johan Van Hengel pour Muuto. Intensité variable (3 niveaux). Corps en plastique ABS moulé. Diffuseur en acrylique opale. Ø 13,16 x H 21,5 cm. 199 €. madeindesign.com 6 Chauffe ! Marcel chez Aluvy, le barbecue au charbon de bois qu’on ne cache pas. Sa grande surface de cuisson (L 56 x l 28 cm) peut régaler 10 à 12 personnes. Cuve en fonte. Plusieurs coloris. Ici kaki collection Basalte. 1 490 €. aluvy-design.com 7 Détente. Transat Rome d’Henrik Pedersen pour BoConcept. Tissu en fibre de polypropylène. Cadre en aluminium. L 80 x P 200 x H assise 32 cm. À partir de 2 139 €. En sus, l’accoudoir en bois d’eucalyptus huilé 279 €. boconcept.com 8 Finesse. Lampadaire outdoor Captain Flint chez Flos. L’abat-jour s’oriente vers le haut pour une lumière d’ambiance et vers le bas pour la lecture. Structure acier inoxydable. Base pierre Travertino Imperiale. 1 690 €. madeindesign.com

©

6

©

11

Demain Jardin : le mobilier responsable

PLUS QU’UNE MARQUE, DEMAIN JARDIN TRADUIT L’AMBITION DE DEUX ENTREPRENEURS FRANÇAIS DE CHANGER LES HABITUDES DE CONSOMMATION ET DE PRODUIRE DIFFÉREMMENT.

Ni colas Sommereux dirige une entreprise de mobilier d’extérieur dont l’usine de fabrication se situe dans le Beaujolais. Jean-Sébastien Blanc est designer et co-fondateur du studio 5.5 qui accompagne de grandes enseignes sur leurs problématiques d’innovation et de communication. Engagés autour d’un même respect de la nature et des enjeux environnementaux actuels, les deux entrepreneurs ont créé Demain Jardin. Partant du constat que le renouvellement permanent des équipements contribue au dérèglement

climatique, la marque se positionne sur un mobilier outdoor fonctionnel et durable. Ainsi, chaque matériau (aluminium, verre, textile, mousse…) est choisi pour ses propriétés recyclables et sa longévité. Tous les produits sont fabriqués en France dans le souci de soutenir le meuble tricolore, de valoriser les savoir-faire locaux et de limiter l’empreinte carbone. Au même titre que la matière, le design simple et épuré a été pensé pour s’inscrire dans le temps.

demainjardin.fr

Nathalie Truche

1 & 4 Fonctionnalité. Le canapé et les fauteuils intègrent une niche de rangement pour les coussins et la table basse se déplace facilement grâce à son plateau amovible. 2 Engagés. Demain Jardin est né de la rencontre entre deux entrepreneurs, Nicolas Sommereux et Jean-Sébastien Blanc. 3 Pratique. Encourageant les comportements responsables, la lampe-tempête n’a pas besoin d’être rechargée entre chaque utilisation.

© photos Demain Jardin

Rondeurs

Le designer Pierre Paulin a présenté son fauteuil Pacha en 1975. Ici en version outdoor. Tables Carmel en céramique d’Oeo Studio.

Cet été, Gubi tient salon dans le jardin

L’ÉDITEUR DANOIS MISE À LA FOIS SUR DES NOUVEAUTÉS ET LA RÉÉDITION DE PIÈCES EMBLÉMATIQUES POUR FAIRE DE L’EXTÉRIEUR UN ESPACE AUSSI STYLÉ QUE L’INTÉRIEUR.

Empreinte. Les chaises de la collection Tropique arborent une courbe distinctive au niveau des pieds, signature du style Matégot. Franges. Composées de tubes en acier inoxydable, ces chaises Tropique de Mathieu Matégot sont disponibles avec ou sans franges. Durable. La beauté intemporelle du fauteuil Grace de Tove Kindt-Larsen (1936) en fait une pièce très populaire de la gamme Gubi.

Trouées

Lancé en 1953, le luminaire Satellite en tôle perforée reflète le design moderne et excentrique de Mathieu Matégot.

Nomade

La lampe portable Seine de Space Copenhagen s’inspire des effets de la lumière sur l’eau en mouvement.

Fauteuil GT de Greta M. Grossman.

Au printemps 2022, Gubi se lançait dans l’univers outdoor en revisitant des meubles iconiques signés Gabriella Crespi, Mathieu Matégot et Joe Colombo. Cette année, sa ligne estivale ancre davantage sa volonté d’installer dehors la même élégance qu’à l’intérieur en jouant sur deux tableaux : avec des pièces imaginées spécifiquement pour résister aux intempéries par des designers contemporains et parallèlement, avec des références du XXe siècle adaptées à un usage extérieur. Ainsi, la collection SS23 "Under the Sun" utilise des matériaux résistants et durables sans sacrifier le confort et le style et met l’accent sur les couleurs et la texture. Les sièges, tables et éclairages nomades se parent de matières alliant robustesse, longévité et sophistication, tout en offrant un toucher doux et agréable. Certains coloris sont vifs et audacieux quand d’autres sont neutres et naturels afin d’évoquer autant la joie de l’été que le mode de vie détendu de la Riviera.

Le glamour à l’épreuve du temps

Cet été, Gubi rend hommage à Mathieu Matégot, l’un des maîtres du design d’après-guerre qui avait conçu la collection Tropique dans les années cinquante. La réédition de ses créations capture le glamour intemporel et le luxe exotique de la vie en plein air sur la Côte d’Azur au milieu du XXe siècle. Les assises sont aujourd’hui fabriquées avec un tissu d’extérieur solide mais légèrement flexible, fixé à la face intérieure des accoudoirs incurvés par une série d’épingles. Arrêtée depuis des décennies, Tropique revient pour offrir à la nouvelle génération le bonheur de connaître l’ambiance "dolce vita" telle que Matégot l’avait imaginée. Entre les classiques revisités (Pierre Paulin, Tove Kindt-Larsen…) et les créations (Space Copenhagen, Oeo Studio), le salon de jardin n’a jamais aussi bien porté son nom.  NT gubi.com

©

photos

Gubi

En cinquante ans, Togo n’a pas perdu une ride !

CONÇU LA MÊME ANNÉE QUE LE LANCEMENT DE LA MARQUE LIGNE ROSET, LE MODÈLE TOGO CÉLÈBRE SON DEMI-SIÈCLE EN AFFICHANT FIÈREMENT SON LOOK FRIPÉ.

Concept

En 1973, le Salon des arts ménagers de Paris décerna à Togo le prix du “mobilier innovant et démocrate”. Ligne Roset fabrique toujours l’assise dans ses ateliers de l’Ain.

Depuis sa création en 1973, Togo est toujours confectionné dans les ateliers de Briord, village situé dans l’Ain. Après mai 68, la quête de concepts d’assise innovants – favorisée par l’évolution rapide des mœurs et l’apparition de matériaux inédits (mousse, ouate, plastique thermoformé) –encourage Jean Roset et Michel Ducaroy à développer de nouvelles techniques de fabrication. S’en suit la conception de plusieurs modèles mais c’est Togo, le "siège-coussin" présenté en 1973 au Salon des arts ménagers à Paris, qui vaut la célébrité à Michel Ducaroy. Le designer décrit alors sa création comme « un tube de dentifrice replié sur lui-même tel un tuyau de poêle et fermé aux deux bouts ». Reconnaissable entre mille, la silhouette caractéristique, moelleuse et plissée de Togo, au creux de laquelle se sont déjà lovées deux générations, séduit toujours autant. Joyeux design-anniversaire Togo ! 

www.ligne-roset.com/fr

Nathalie Truche

Pointilliste

Pour fêter son demisiècle, Togo s’habille d’un revêtement édité en série limitée : Atom de Kvadrat.

© photos Ligne Roset, Vincent Leroux

Togo. Michel Ducaroy Made in France depuis 1973

Togo. Michel Ducaroy Made in France depuis 1973

Togo. Michel Ducaroy Made in France depuis 1973

Puissant. Une forme singulière avec la silhouette d’un monolithe, le Creso expérimente avec un seul piédestal de support pour transformer une table dans le genre de géométrie vigoureuse qui a défini l’œil de Lella et Massimo Vignelli.

Le Salon Del Mobile de Milan l’élégance audacieuse

AVEC PLUS DE 2000 MARQUES DE DESIGN ET 600 JEUNES

DESIGNERS PRÉSENTÉS À LA FIERA MILANO OU DANS LES NOMBREUX SHOWROOMS ÉPHÉMÈRES ET SPECTACULAIRES DISSÉMINÉS À TRAVERS LA VILLE ET NOTAMMENT DANS LE QUARTIER DE DURINI.

L’année 2023 marquait la 61ème édition du salon qui accueillait aussi Euroluce, exposition biennale consacrée à l’éclairage et le Salone satellite dédié aux designers émergents. En parallèle se tenait Fuorisalone (Milan Design week). On retrouve un engouement pour le design écologique et l’engouement pour le mobilier extérieur aussi élégant que le design intérieur. Le secteur a intégré l’importance accordée à la durabilité des matériaux et aux processus de production qui est désormais obligatoire pour le respect de la planète. Voici une sélection des nouveautés et tendances émergentes repérées au salon. Dans cette nouvelle édition, Le confort est une récurrence commune au mobilier très présente et enrichies d’un design pointu. 

Futuriste

Le fauteuil de Nanda

Vigo connu sous le nom de Due Più est un objet étonnant et énigmatique. L’utilisation de deux rouleaux qui semblent flotter donne des caractéristiques vraiment uniques.

Duo/Cabinet

Poltrona Frau et Ceccotti Collezioni signent à quatre mains Duo Collection. De luxueux meubles rembourrés aux formes arrondies et précieux meubles en bois pour le living.

Ikiperu

Le vase en céramique Ikiperu est designé par Kristine Five Melvaer. Il est tourné et peint à la main et rappelle les particularités des vases décoratifs étrusques anciens.

Pixel Light. Le nouveau système d’assises est signé Sergio Bicego. Il est né du désir d’élargir le concept de forme flexible pour embrasser une vision de fluidité des espaces.

Litho. La ligne Litho dessinée par Guillaume Delvigne, signifie « pierre » en grec ancien. Elle s’apparente à un paysage primitif où chaque pièce aurait sa propre personnalité et entrerait en résonnance les unes avec les autres.

Sempronia

Des éléments circulaires s’emboîtent dans un double cercle qui évoque la signature du grand maître qui l’a conçu.

Dialogo

Un cadre rectangulaire aux bords arrondis, des joints magistraux, des chevilles et des vis strictement visibles renforce la structure à double chevalet typique de Tobia Scarpa.

Flock

Tacchini s’associe à nouveau à Formafantasma dans la poursuite d’une plus grande durabilité. La marque présente Tacchini FLOCK, un projet d’installation conçu et organisé par Formafantasma.

©photos Tacchini

Open Edition Le canapé Forêt Andréa Sanguineti 4 places a une structure en bois et rembourrage en polyuréthane. Rembourré en bouclè.

©Andrea Sanguineti

Baxter. C’est une histoire sur le sentiment que le design Made in Italy est capable d’évoquer. L’équilibre des ingrédients qui, comme dans une recette parfaite, rendent vraiment unique l’expérience de regarder un objet, de le toucher et de plonger dans son humeur. Canapé Jo, créateur Draga & Aurel I Fauteuil Si Bon, concepteur Studio Pepe.

Cassina

L’esprit pionnier de la philosophie Cassina et l’univers de ses icônes du design s’étendent également aux espaces extérieurs de la maison, grâce à l’utilisation d’un lexique non conventionnel et distinctif, caractérisé par la puissance de la matière, des textures et des finitions de haute qualité.

Baydur

Grandes bougies à l’huile en résine polyuréthane haute densité avec un cadre métallique peint en noir. Disponible en deux tailles. Designer JeanMarie Massaud.

Verso

La ligne VERSO propose un ensemble de pièces fonctionnelles qui répondent aux nouveaux modes de vie. Les pièces démontrent une approche innovante et mélangent éléments classiques et contemporains dans une esthétique élégante.

©Cassina

©Pierre Frey

Totu. La légèreté visuelle et le confort exceptionnel offerts par le canapé Totu trouvent un équilibre heureux en tant que pièce centrale de la zone de vie. La structure métallique tubulaire, conçue par Toan Nguyen, est complétée par des coussins rembourrés moelleux et des accoudoirs arborant le logo FF.

Ibiza : la maison aux quatre saisons

LARGEMENT OUVERTE, DEHORS COMME DEDANS, CETTE DEMEURE DE FAMILLE CONVIE LA NATURE AU SEIN DU FOYER. ICI, LES ESPACES SONT POLYVALENTS ET SE PARTAGENT.

Texte Nathalie Truche - Photos Mauricio Fuertes

Méditerranée Architecture typiquement méditerranéenne pour cette demeure de famille située à Ibiza.

Authenticité Bois et pierre : les matériaux naturels sont à l’honneur dans ce projet. Luminaires en rotin Maisons du monde.

© photos

Mauricio Fuertes

Si ce projet de rénovation était une saison, « il s’agirait d’un hiver faiblement éclairé des années soixante-dix, cherchant à se frayer un nouveau chemin » résume Susanna Cots. Aux Baléares, l’architecte d’intérieur a fait entrer la lumière à l’aide de vastes fenêtres et invité la nature dans la maison de 350 m². Le printemps arrive par le hall d’entrée où une première ouverture dévoile une partie du jardin qui préside à la piscine. Se distingue aussi l’annexe pour les invités, reliée au bâtiment principal par un couloir en verre.

© photos

Mauricio Fuertes

Blond Les teintes claires habillent toute l’habitation. Au plafond, les poutres en bois conservent leur blondeur naturelle. Trouvailles Susanna Cots s’est procuré la table de la salle à manger chez un antiquaire local. Suspension Maisons du monde. Nichée Relié à la salle à manger, le salon fait l’effet d’un cocon douillet où la famille peut se retrouver devant la télévision.

© photos Mauricio Fuertes

Un dialogue se noue ensuite dans le salon et la cuisine, où les portes s’ouvrent complètement. À la fois dedans et dehors, le porche devient une extension de l’habitat, déployant un deuxième coin repas et petit salon. Le trait d’union prend la forme d’une cheminée unique, placée de manière à se situer dans les deux pièces.

Une atmosphère rassurante

« Accueillant les activités familiales, la salle à manger fait battre le cœur de la maison. La designer espagnole l’a taillée comme un joyau, dans un style subtil : couronné par un plafond avec poutres, l’espace est défini par une large armoire qui forge l’identité des lieux. Connecté à la salle à manger, le salon se pare d’une cheminée supplémentaire, tissant un cocon doux et protecteur. Dans la cuisine – qui couvre quasiment toute la partie allongée de l’habitation – un long comptoir tient le rôle de bureau d’appoint et de coin petit-déjeuner. Le confort maximal est atteint dans la suite parentale où une autre cheminée réchauffe le lit et la douche.

Union. La cheminée a été placée entre deux pièces, de manière à créer un lien entre l’intérieur et l’extérieur. Fusion. En créant de larges ouvertures, Susanna Cots entend fusionner le naturel et l’intime, le dehors et le dedans. Fauteuil Crearte. Multifonction. La polyvalence gagne aussi l’étage où une large pièce fait office de bureau, de salle d’études, de jeu et de séjour.

© photos Mauricio Fuertes

Gourmand

Le linge de lit en lin apporte une touche d’abricot dans la suite parentale vêtue de blanc. Tête de lit et banc en rotin Vivie.

Douceur

Saupoudrée de teintes pastel, la chambre d’enfant revêt des matières douces et un fond clair apaisant.

Création

Tout le mobilier encastré de l’habitation a été conçu par Susanna Cots et fabriqué sur mesure.

Des pièces à vivre ensemble

Les propriétaires souhaitaient conférer une polyvalence à leur maison avec la possibilité de partager chaque recoin et d’insuffler partout un sentiment protecteur. Auréolant le rez-de-chaussée, cette idée de nid sécurisant se retrouve à l’étage qui distribue une large pièce faisant office de bureau, de salle d’études, de jeu et de séjour. S’y trouvent également deux suites symétriques avec salle de bains en commun et une troisième suite pourvue de sa propre pièce d’eau. La visite se termine en apothéose avec le jardin de 3 000 m² accueillant une serre d’inspiration nordique, point de rencontre pour la famille et les amis. Des moments conviviaux dans un cadre magique : ainsi va l’été à Ibiza. Et le reste de l’année…

susannacots.com

Transition Traité comme une pièce à part entière, le porche prend la forme d’une extension de la demeure. Table basse Antic Begur.

Archipel. Plantes autochtones, banc blanc, tapis ethnique, coussins sable, pot en terre… l’esprit méditerranéen est bien présent. Communion. Privilégiant les vues, chaque conception de Susanna Cots s’appuie sur le désir de faire entrer la nature dans le foyer.

© photos

Mauricio Fuertes

Prélude

Plus que des éléments de passage, l’entrée et les couloirs forment une transition pour les décors, créant une véritable relation spatiale.

Cosy Feutré et tamisé, le salon lounge arbore des textures chaudes. Les luminaires suspendus sont de Vincenzo Caffarella.

© photos Nicholas Heron

De l’audace avenue Foch

TALA FUSTOK STUDIO SIGNE UN SUPERBE APPARTEMENT DANS LE XVIE ARRONDISSEMENT DE PARIS OÙ S’ENTREMÊLENT À MERVEILLE LE DRAME ET LA DÉCADENCE, LE ROMANTISME ET LA POÉSIE, L’ANCIEN ET LE MODERNE.

Texte Nathalie Dassa - Photos Nicholas Heron

© photos Nicholas Heron

avec ses canapés sur mesure (Barton Bespoke) et ses tables basses (Officina Coppola). L’échelle est l’œuvre de l’artiste Valentin Loellmann.

3 Sculptural Place à l’opulence avec le plan de travail en marbre Panda de Coquard et Fils, le sol en résine des Ateliers Gohard et les miroirs de l’Atelier du Verre.

Le studio fondé par Tala Fustok est une équipe féminine passionnée par la création d’intérieur et dont la volonté est d’insuffler un nouvel élan dans les environnements commerciaux et résidentiels. La créatrice, installée à l’est de Londres, a vécu à Paris et a collaboré avec l’Hôtel Crillon et le Rosewood Hôtel. Chacun de ses projets est un jeu de couleurs et de textures, de proportions et de lumières, de design ludique et d’œuvres d’art. Cet appartement avenue Foch à Paris est de cette trempe. Se dégage une belle énergie avec cette pincée de glamour et de décadence des années soixante-dix. L’équipe de conception s’est nourrie de l’architecture parisienne imprégnée d’histoire pour transformer les intérieurs en « un pied-à-terre fantaisiste qui fusionne l’ancien et le nouveau avec une touche de fougue ». La juxtaposition des styles entre luminosité et obscurité joue un rôle fondamental dans cette notion de caractère unique.

Réception

La salle à manger se démarque avec son plafond doré et son lustre Spoutnik turquoise, le tout accentué par des murs neutres.

Géométrie

Portes en arche, passages secrets et une pincée d’or et de glamour des années soixante-dix.

Combinaisons gagnantes

« J’ai aimé chercher ici des trouvailles fantastiques dans les marchés aux puces – clin d’œil à mon enfance – et les galeries locales comme la Maison Rapin et la Galerie Gosserez », explique Tala Fustok. Le client souhaitait en effet un espace onirique. Et pour ce faire, elle a fait appel à plusieurs artisans locaux afin de garder les lieux authentiques et embrasser ce sentiment d’appartenance. L’habitation, située au dernier étage, fait ainsi place à des touches de couleur, aux éléments d’éclairage surdimensionnés, à des motifs géométriques, aux tissus sensuels et à des matériaux naturels qui combinent marbre, bronze et calcaire. Chaque pièce tente de respecter le contexte architectural et historique, avec un style relevé à la fois contemporain et moderne. S’en dégage une atmosphère nimbée de romantisme et de poésie qui s’intègre parfaitement dans ce rêve d’appartement parisien.  talafustok.studio/projects/avenue-foch

« Imprégné d’histoire, ce pied-à-terre fantaisiste fusionne l’ancien et le nouveau avec fougue et poésie »

Jeu de reflet. Le tabouret Octopus en bronze de la collection Kam Tin de la Maison Rapin est à l’honneur dans l’entrée.

Chaleureux. À l’image du salon lounge, la chambre principale et sa salle de bains attenante sont un mélange de romantisme et de poésie, d’ancien et de moderne. Les meubles et les rideaux sont signés Siegeair.

© photos Nicholas Heron

Inventif

Le paravent s’invite dans l’une des deux chambres, ornant le lit dans une symétrie presque parfaite. Rideaux dorés Liquid Gold.

Lumineux

La salle de bains tout de blanc vêtue est un jeu de miroirs, de lumières et de marbres. Les luminaires sont conçus par Valerie Wade.

Bien-être

L’espace dressing joue également avec les étagères en arche. La coiffeuse et le tapis or et blanc (Pinton) subliment l’ensemble.

Ouverture

Les systèmes d’ouverture en verre coulissants permettent une connexion immersive avec la piscine, la cour et la lumière naturelle.

© photos Peter Bennetts

La force sculpturale du béton à Melbourne

DERRIÈRE DES MURS AUX VOLUMES ÉTAGÉS SE CACHENT UN INTÉRIEUR CHALEUREUX, UNE COUR ET UNE PISCINE. CALME ET EXUBÉRANCE COHABITENT DANS UN CONTINUUM DE BÉTON ET DE VERDURE.

Texte Nathalie Truche - Photos Peter Bennetts

Respiration

Des baies vitrées coulissantes en pleine hauteur permettent d’ouvrir complètement les pièces à vivre sur le jardin, créant ainsi une petite oasis en cœur de ville.

La maison est édifiée le long d’une voie passante de Melbourne, dans le sud de l’Australie. La priorité consistait donc à préserver ses occupants des nuisances liées à la circulation automobile, au passage des piétons et au vis-à-vis avec les riverains. Pour offrir l’intimité à ses clients, le cabinet FGR Architects a imaginé des murs dont les volumes présentent différentes hauteurs. Leur superposition dessine un labyrinthe faisant office de tampon entre l’extérieur effervescent et l’intérieur paisible. Côté rue, l’élévation modérée des façades donne l’impression que la villa est basse. Mais derrière cette apparente discrétion, se déploie un origami rectangulaire de béton et de verre. Les concepteurs ont voulu créer un design simple mais intrigant, qui suggère un potentiel de découverte. Ainsi, sous un semblant d’austérité, la maison affiche une identité forte.

© photos Peter Bennetts

© photos Peter Bennetts

Inspiration. Imitant l’architecture classique méditerranéenne, la demeure s’articule autour d’un extérieur abrité. Le projet a d’ailleurs été baptisé Courtyard Residence – maison sur cour – en référence au jardin et à la piscine placés en son centre.

Des espaces en accordéon Adoptant le modèle architectural méditerranéen, la maison possède une cour centrale à partir de laquelle s’organisent les pièces à vivre. Au milieu, la présence de l’eau, source de vie, propose une oasis en cœur de ville. Une bulle propice à la méditation et au plaisir, qui contraste avec l’énergie magistrale dégagée par les volumes en béton mat et poli. « Ces surfaces sourdes célèbrent une brutalité sophistiquée, soutenue par la danse évolutive de la lumière, de l’ombre et des reflets », décrivent les concepteurs. L’alternance des chemins bétonnés avec des poches de verdure vise à introduire « des moments de calme et d’exubérance » poursuivent les architectes. À l’intérieur, l’aménagement s’épanouit poétiquement grâce à une matérialité cosy, faite de bois, de lignes courbes, d’assises rebondies et de tons naturels, tissant un nid chaleureux et contemporain dans la jungle urbaine.  fgrarchitects.com.au

Sobriété

Une palette de matériaux sobres – composée de bois, de verre et d’acier fin sur les fenêtres – confère nuance et élégance à la villa

Subtilité

À l’extérieur comme à l’intérieur, les différentes finitions du béton bruni et crémeux apportent luminosité et puissance sculpturale..

© photos Peter Bennetts

Distribution. Le plan long et étroit de la maison s’organise autour d’un salon, d’une salle à manger et d’une cuisine, flanqués de part et d’autre de cinq chambres, de salles de bains et d’un coin détente.

© photos Peter Bennetts

Harmonie. Posée sur un sol en béton mat et poli, la cuisine se pare de panneaux, rangements et mobilier en bois. Au milieu, un majestueux îlot en marbre. Harmonieux mariage de couleurs sourdes.

© Peter Bennetts

Cœur de ville

L’appartement se situe sur l’avenue Almirante Reis, l’une des principales artères de Lisbonne, dans un immeuble datant du milieu du XXe siècle.

À Lisbonne, l’Art nouveau en toile de fond

DANS LA SUBLIME CAPITALE PORTUGAISE, UN VASTE APPARTEMENT A ÉTÉ RÉNOVÉ DE FAÇON À S’ADAPTER AU MODE DE VIE ACTUEL TOUT EN RESPECTANT LE STYLE ANNÉES QUARANTE.

Texte Nathalie Truche - Photos Ivo Tavares

Situé sur l’une des principales artères de Lisbonne, l’immeuble a été conçu par l’architecte Manuel Norte Junior (1878-1962), dont la signature se reconnaît par l’introduction d’éléments décoratifs inspirés de l’Art Nouveau. Au sein de l’édifice, l’appartement de 255 m2 présente une superficie confortable et des espaces bien distribués et lumineux. La rénovation, conduite par le cabinet d’architecture nmdarq s’est concentrée sur l’adaptation de l’existant aux usages contemporains, en préservant l’identité et la mémoire des lieux. Le logement disposait de deux accès indépendants, pour les maîtres et le service. La proposition architecturale de Nuno Miguel Dias a consisté à maintenir les accès et leur hiérarchie spatiale, introduire un vestibule dans l’entrée principale, modifier la cuisine et réduire l’habitation à seulement deux chambres.

Mémoire. (À gauche)

Les moulures d’époque, qui diffèrent d’une pièce à l’autre, permettent de conserver la valeur mémorielle de l’appartement.

Rainures. (À droite).

Le couloir se caractérise par la réinterprétation de son lambris, composé d’une frise horizontale et d’une nervure verticale en bois laqué blanc.

Préservation

Le projet de rénovation a gardé intacts l’emplacement des espaces de vie, leurs surfaces et leurs plafonds.

Renforcement de la structure

Le vestibule nouvellement créé officialise l’entrée. La connexion vers l’intérieur s’opère via deux grandes portes : une première coulissante donne accès au salon et une autre pivotante ouvre sur le couloir menant aux autres pièces, dont la cuisine. Celle-ci a subi une profonde métamorphose visant à la rendre plus fonctionnelle et adaptée aux exigences modernes. Parée d’une éclatante mosaïque en céramique colorée, la cuisine possède un grand balcon menant à la chambre de bonne et à la lingerie. La suite parentale comprend un petit couloir de circulation qui sépare la zone dressing de la literie. L’immense espace nuit se distingue par une tête de lit éclairée et vêtue de lattes verticales en noyer grimpant jusqu’au plafond. La transformation de la cuisine et de la chambre principale a exigé un renforcement en acier de manière à garantir l’intégrité structurelle de l’habitation.

Harmonie. Dans la cuisine, la crédence en mosaïque bleue affiche un look rétro en cohérence avec le style Art nouveau de l’appartement. Écho. Les plans de travail sont en céramique. Sur l’îlot en noyer, les rainures rappellent le lambris blanc nervuré du vestibule.

« La rénovation visait à adapter l’existant au mode de vie actuel en préservant l’identité des lieux »

Tamisé. L’espace nuit se distingue par son plafond mouluré et son mur vêtu de lames verticales en noyer. Les deux éléments sont mis en valeur par un éclairage indirect. Discrétion. Dans certaines pièces, les luminaires jouent les vedettes. Dans les salles des bains, l’éclairage se cache pour attirer l’attention sur des éléments décoratifs.

L'ancien côtoie le nouveau

Le cabinet d’architecture nmdarq a pu conserver la quasi-totalité du parquet d’origine, à l’exception des planchers situés en zones humides – cuisine et salles de bains – car trop endommagés. Certains éléments en bois, tels que les portes et les plinthes, ont été récupérés ou remplacés à l’identique afin de préserver la valeur mémorielle du site. Les nouveaux matériaux, introduits en cohérence avec l’existant, sont clairement identifiés dans le but de conférer esthétique et fonctionnalité à l’ensemble du projet. En certains lieux, l’éclairage joue les premiers rôles, en d’autres, il vise à mettre en avant des pièces ou éléments décoratifs. Le design intérieur s’est également attaché à intégrer des meubles et des objets chers aux propriétaires. Leur introduction s’est inscrite dans le développement global du projet de manière à les fondre harmonieusement dans la composition architecturale globale.  nmdarq.pt

Portrait archi déco d’Audrey, Atelier Devergne

PASSIONNÉE, ENGAGÉE, AUDREY, FONDATRICE DE L’ATELIER DEVERGNE, EST UNE ARCHITECTE ET DÉCORATRICE D’INTÉRIEUR AUSSI PROCHE DES GENS QUE DES LIEUX. ET POUR CAUSE… SA PRINCIPALE LIGNE DE CONDUITE EST L’ÉCOUTE ! L’ÉCOUTE DE SES CLIENTS BIEN SÛR, MAIS AUSSI DES ESPACES QU’ELLE INVESTIT DE SON SAVOIR FAIRE. MODERNISER TOUT EN GARDANT L’ÂME DES LIEUX, LEUR NATURE PROFONDE. TRAITS D’CO VOUS EMMÈNE DÉCOUVRIR SON TRAVAIL : UN SAVANT ACCORD ENTRE HISTOIRE, ESTHÉTIQUE, CONFORT ET PRATICITÉ !

Audrey, racontez-nous brièvement votre parcours ? Avez-vous toujours voulu devenir architecte d’intérieur ?

Pas vraiment ! J’ai toujours eu envie de faire mille choses dans ma vie, je suis très curieuse et j’aime beaucoup de choses mais qui tournent beaucoup autour de l’esthétique et la musique. Je suis issue d’une famille populaire, enfant il n’était pas question que je fasse une école d’arts même si depuis toute petite c’était un des domaines qui m’attirait le plus. Comme en parallèle, j’étais brillante à l’école, j’ai poursuivi en lettres modernes puis littérature française après le bac, jusqu’au obtenir un master à la Sorbonne. J’ai ensuite bifurqué en droit pour rentrer dans la vie active et ai obtenu un second master en droit des affaires, toujours à la Sorbonne et toujours avec mention. J’ai exercé pendant 5 ans en tant que juriste. Je me suis reconvertie après la naissance de mon deuxième enfant. Je savais que je ne resterais pas juriste toute ma vie même si ce métier ne me déplaisait pas. Et grâce à ce parcours, mon esprit créatif a aussi appris à être cartésien et logique.

Quelles ont été les personnes qui ont contribué à votre envie de faire ce métier ? Celles dont les créations vous ont animées et vous animent peut-être toujours ?

Je dirais qu’il y a une personne qui m’a vraiment aidée et qui m’aide encore tous les jours dans ce métier, c’est mon mari. De son côté, il a un esprit 100% cartésien et même s’il aime les jolies choses, il n’est pas créatif. Par contre, nos compétences à tous les 2 sont parfaitement complémentaires parce qu’il est ingénieur polytechnicien et a une âme d’entrepreneur. De mon côté, je suis beaucoup plus prudente je pense. Il me pousse à faire des choses que je n’oserais jamais faire. Nous sommes associés et même s’il travaille déjà à un poste avec beaucoup de responsabilités, il m’épaule sur toute la partie gestion et développement. Parmi les personnes créatives qui m’animent, je dirais qu’il y a beaucoup d’artistes : Klint, Mucha, Toulouse Lautrec, Sonia Delaunay et tant d’autres. J’adore l’art en général. La décoratrice que j’admire le plus c’est Laura Gonzales, mais j’aime aussi beaucoup la très célèbre India Mahdavi.

Y a t’il une époque à laquelle vous auriez aimé vivre et qui vous inspire en particulier ?

J’aime beaucoup l’art nouveau mais je dirais que mon époque à moi c’est plutôt l’art déco.

C’est au tournant de l’ancien et du moderne je trouve, à la fois végétal, mais cubique. Elle synthétise au mieux les différents styles que j’apprécie. Même physiquement, on me dit souvent que je ressemble aux femmes de cette époque.

Retrouvez l’intégralité de l’interview sur www.traits-dcomagazine.fr

1 Projet Vaugirard, rénovation d’un maison parisienne.

2 Projet Maison Devergne – Rénovation, ameublement et décoration d’une maison bourgeoise en meulière datant de 1870.

3 Projet Bargue.

© Ercole Salinero

4Offresprivilèges

CHAQUE SEMAINE, RETROUVEZ SUR LE CLUB TRAITS D’CO DES REMISES EXCLUSIVES SUR LES MARQUES TENDANCES DU MOMENT.

www.traits-dcomagazine.fr

TOT

Le projet Tot’ a germé dans l’esprit de Charles Avril et Lucas de Rouvray pendant le premier confinement, suite au besoin irrépréhensible de se rapprocher de la nature en l’amenant à soi. “Comme nos plantes, nous étions devenus «d’intérieur» et réfléchissions à notre évasion, lorsque nous les avons ôtées de terre…” se souvient Lucas. D’abord entrepreneurs dans le digital à Station F, ils ont troqué leurs claviers pour épouser le végétal et l’artisanat. Cultivant les ambivalences, pour verdir la tech et innover dans la plante, Charles et Lucas ont conçu ce projet comme une expérimentation créative et organique, à laquelle chacun est invité à participer. tot.me

Le Vivant

Le Vivant, c’est une gamme de mobiliers et d’accessoires design destinés à sublimer vos plantes et à végétaliser votre intérieur avec amour et raffinement. Avec le Vivant, nous revendiquons le droit à la beauté du vert, à la chlorophylle, à la vie, à l’amour du vivant… Au-delà du rendu graphique et élégant conçu pour chaque création, les plantes participent pleinement à l’agencement de votre habitat. Elles y respirent, s’y déploient, prennent pleinement l’espace que vous leur offrez. L’univers coloré de Le Vivant met en lumière, souligne la beauté du végétal et ravive le vert naturel des plantes. Les plantes deviennent les stars de la déco ! www.le-vivant.com

Fabrique de styles

Une entreprise française qui valorise les plus belles marques françaises et européennes. À l’origine de Fabrique de Styles, il y a une jeune équipe bordelaise issue du milieu de la décoration. Amoureux des belles créations et animés par l’envie de dénicher des produits qui ont une histoire et du sens. Fabrique de Styles c’est des magasins et un e-shop, pour offrir un écrin aux jolies marques françaises, parfois européennes, que l’équipe aime tant cotoyer année après année et proposer une offre différente de celle des grosses enseignes du marché. Les marques chouchoutes, ils les sélectionnons avec un soin tout particulier pour vous permettre de vous démarquer et de créer un intérieur à votre image. Plusieurs critères essentiels à leurs yeux : l’originalité et la différenciation, le savoirfaire et la qualité des produits. Mais, cela commence souvent par un coup de foudre.

www.fabriquedestyles.com

MAD ABOUT MATS

Récemment diplômée et pleine d’enthousiasme, Anne-Helena Degandt s’est lancée dans l’aventure MAD ABOUT MATS en 2015 à l’âge de 21 ans.

« Je voulais commencer quelque chose dans lequel le marché n’était pas encore saturé ; quelque chose dans lequel je pourrais vraiment m’épanouir. Je ne connaissais pas une seule marque qui se concentrait sur les (door) mats, même si je ne doutais pas que ces marques existaient. Mais créer une nouvelle marque connue dans ce secteur spécifique me semblait être un grand défi. Et avec un père et un frère actifs depuis plusieurs années dans le secteur du textile, le pas a été vite franchi. »

www.madaboutmats.com/en/

FAITES CONNAÎTRE VOTRE MARQUE EN PROPOSANT UNE OFFRE PRIVILÈGE

www.traits-dcomagazine.fr

En Écosse, l’architecture au service de l’énergie verte

UNE CENTRALE ÉLECTRIQUE INNOVANTE PRODUIT DE L’ÉNERGIE PROPRE TOUT EN ACCUEILLANT DES TOURISTES. SON DESIGN A ÉTÉ ÉTUDIÉ POUR CAPTER LA FORCE DES VAGUES ET LE MOUVEMENT DES MARÉES.

Écosystème. L’équipement dispose également de quatre sortes d’habitats – sous forme de mares –pour accueillir la faune marine. La centrale électrique flottante peut accoster à divers endroits d’un littoral en fonction des besoins.

Flottant sur la côte nord-ouest de l’Écosse, la station a été imaginée par l’équipe de Margot Krasojević Architecture. Présentant différentes hauteurs, la forme du complexe s’inspire du littoral basaltique et volcanique environnant. Des colonnes creuses sont échelonnées de manière à attraper et diriger les vagues : l’eau de mer pénètre en marée montante pour faire tourner les turbines et produire de l’électricité. En marée descendante, les turbines réversibles tournent dans la direction opposée. À terme (2026), l’installation de panneaux solaires à deux mètres sous la surface de l’eau doit fournir 1 MW d’électricité à 1 000 foyers écossais. Parallèlement, une série de cabines au luxe minimal entend offrir aux vacanciers l’opportunité de séjourner autrement dans cette région très prisée pour la pratique du surf et autres activités nautiques.  NT margotkrasojevic.org

© Margot Krasojević Architecture

Hollande : ceci n’est pas un musée

LE DÉPÔT BOIJMANS VAN BEUNINGEN SE PRÉSENTE COMME LE PREMIER

ENTREPÔT D’ART AU MONDE ET INVITE LE PUBLIC À DÉCOUVRIR LES COULISSES DE LA CONSERVATION ET DE LA RESTAURATION DES ŒUVRES.

De nombreux musées internationaux ne peuvent présenter que 6 à 7 % de leurs collections, le reste étant gardé dans les réserves. Situé à côté du musée Boijmans Van Beuningen, dans le centre de Rotterdam, le Depot a été conçu pour exposer tous ces objets invisibles. Le public est invité à circuler librement à l’intérieur, entouré de 152 000 œuvres d’art, à observer les processus de conservation et de restauration, l’emballage et le transport de pièces inestimables. Le bâtiment réfléchissant de près de 40 mètres de haut est signé du cabinet d’architecture MVRDV. Sa forme ovoïde n’est pas sans rappeler un pot de fleurs géant. Clin d’œil sans doute au pays des tulipes.  NT mvrdv.nl

Six joyaux dans un écrin provençal

LES MAISONS DU CLAIR DE LA PLUME, CE SONT 29 CHAMBRES ET SUITES CLASSÉES 4* ET UN RESTAURANT 1* RÉPARTIS DANS L’UN DES PLUS BEAUX VILLAGES DE FRANCE : GRIGNAN.

Patrimoine

Le Clair de la Plume se situe au cœur du village, en face du lavoir du Mail, édifié en 1840 dans le style néoclassique.

Panorama

Logée dans des bâtiments du XVIIIe siècle, la Ferme Chapouton s’entoure d’un jardin arboré de 3 000 m² et d’une piscine.

Local

Le copieux buffet du petit déjeuner est réalisé avec des produits du terroir sucrés, salés et fait maison par le chef pâtissier.

Histoire

La suite Pierre se situe dans la Maison Privée, hébergement 4* niché dans des bâtiments datant des XVIIIe et XIXe siècles.

Au cœur de la Drôme provençale, Grignan abrite de nombreux édifices datant du Moyen Âge au XIXe siècle, dont son célèbre château Renaissance. Dans ce pittoresque village, Les Maisons du Clair de la Plume proposent six lieux enchanteurs que l’on peut facilement rallier à pied : Le Clair de la Plume et La Maison Privée déploient seize chambres au charme authentique, avec meubles du XIXe, gravures et peintures originales du XVIIe au XIXe siècle, pour un séjour dans la plus pure tradition des demeures bourgeoises de Provence. À la Ferme Chapouton, treize chambres contemporaines présentent une vue splendide sur Grignan, son patrimoine historique et son décor brodé de lavandes, de vignes et d’oliviers.

L'adresse des gourmets

Le Café des Vignerons – où se dégustent des vins d’Appellation Grignan-les-Adhémar accompagnés de tapas – et La Boutique gourmande de produits régionaux enrichissent l’offre de l’enseigne. Sixième lieu incontournable des Maisons du Clair de la Plume : le jardin méditerranéen, ses 300 variétés de plantes et sa piscine naturelle. À l’heure de la détente, deux espaces arborés supplémentaires, entretenus sans traitement chimique et avec arrosage raisonné, ainsi qu’une deuxième piscine accueillent les visiteurs. Cerise sur le gâteau : depuis 2022, le chef triplement étoilé Glenn Viel cosigne la carte gastronomique du Clair de la Plume (avec le chef Benjamin Reilhes et le chef pâtissier Cédric Perret) et celle du Bistro Chapouton. Les épicuriens apprécieront. 

clairplume.com

Alain Maigre

Suède : un hôtel qui donne des ailes

Treehotel est un site écotouristique situé dans le pittoresque village de Harads, au nord de la Suède. Blotti au cœur d’une forêt riche en pins et en lacs, l’endroit jouit de vues spectaculaires sur la rivière Lule. Depuis son ouverture en 2010, Treehotel s’est rapidement forgé une notoriété internationale grâce à son concept original couronné de nombreux prix et récompenses. Pour vivre en harmonie avec la flore et la faune locales, en particulier les oiseaux, les logements se hissent de 4 à 10 mètres au-dessus du sol. Les forts contrastes climatiques qui caractérisent cette partie du monde, ont exigé l’élaboration de bâtiments très résistants, incorporant des matériaux – bois et pierre – issus de la région. Pour leur conception, Treehotel a mis un point d’honneur à collaborer

avec la fine fleur de l’architecture nordique, tels Snøhetta, Rintala Eggerstsson, Tham & Videgård ou encore Cyrén & Cyrén. Depuis sa création, Treehotel étoffe régulièrement son offre d’accueil. Pour leur huitième et plus récent projet, les époux Jonas et Hannah Wennebro Olsson ont sollicité le célèbre cabinet Bjarke Ingels Group (BIG). Les audacieux architectes danois ont imaginé Biosphère, un globe paré de 350 nichoirs conçu en concertation avec l’ornithologue suédois Ulf Öhman. L’intérieur de 34 m2 s’habille de tons sombres et de matériaux naturels qui visent à orienter le regard des visiteurs vers la forêt et ses habitants. Pour les humains, l’accès à la Biosphère se fait par un pont suspendu, et à tire d’aile pour les oiseaux.  Nathalie Truche treehotel.se

1 Conservation Pourvue de 350 nichoirs, Biosphère combine tourisme et préservation de la faune locale.

2 Canopée Bardé de bois brûlé, le logement baptisé 7e chambre a été créé par l’éminent cabinet d’architecture norvégien Snøhetta.

3 Observation

L’intérieur de Biosphère revêt des couleurs sombres pour attirer l’attention des visiteurs vers l’extérieur.

© Mats Engfors

© Peter Lundström/WDO

© Mats Engfors

4 Spacieux Dragonfly, le deuxième plus grand hébergement de Treehotel, affiche une superficie de 52 m2 et un poids de 22 tonnes.

5 Éco-travail

Les architectes finlandais de Rintala Eggertsson ont équipé le lodge Dragonfly d’une petite salle de conférence.

© photos Peter Lundström/WDO

À Paris, le luxe discret du Mathis

DANS LE VIII E ARRONDISSEMENT, BAT LE CŒUR D’UN ÉTABLISSEMENT 4*

À LA PERSONNALITÉ FORTE ET À L’AMBIANCE INTIME. JADIS LIEU DE FÊTE, L’ENDROIT CULTIVE DÉSORMAIS LE DOUX ART DE VIVRE À LA FRANÇAISE.

Jouvence

La propriété du groupe H8 a bénéficié d’une rénovation qui respecte l’âme de l’existant tout en ajoutant des détails qui marquent le lieu.

© Guillaume de Laubier

© Romain Ricard

Au masculin

L’hôtel vient d’ouvrir le corner Bonhomme, un espace coiffeur et barbier pour une coupe expresse ou un moment de détente.

Derrière une façade rénovée sans ostentation, se trouve une adresse à la fois prestigieuse et confidentielle, à égale distance des sites mythiques de la capitale tels le Grand Palais, la rue du Faubourg Saint-Honoré, la Concorde ou les Tuileries. Depuis son rachat en 2015 par le groupe H8, l’ancien repaire des noctambules s’est mué en une pension de famille contemporaine et urbaine, mâtiné d’un certain style, un je-ne-sais-quoi français, authentique et unique. La métamorphose s’est opérée sous la houlette de Yan Vanderwal. Porteur d’une vision moderne de l’hôtellerie, le nouveau directeur a inscrit le Mathis dans la veine des établissements à l’élégance ciselée, animée par un sens développé de l’accueil et de la personnalisation. Le genre d’endroit « à la simplicité sophistiquée », décrit-il, où la vie est douce et pleine d’attentions. Toutes les chambres ont été entièrement repensées

par la décoratrice Sylvia Fabbian. « J’aimais l’idée qu’elles soient toutes différentes et singulières, mais il était nécessaire de ramener des éléments de langage communs. » Une volonté qui s’est traduite par la mise en scène de pièces au design délicat ou affirmé, comme les lampes de chevet Cuboluce (Cini&Nils), les chaises Bertoia (Knoll), les miroirs bombés de Sentou ou les luminaires China de Penta. Les parquets en chêne naturel ont remplacé les moquettes, les papiers peints Cole & Son et Elitis côtoient harmonieusement les peintures de Farrow & Ball. Chaque chambre possède sa propre identité : ton bleu cendré dans la Gainsbourg, tournesol dans la Bardot. Pour la décoratrice, « l’objectif consistait à redonner aux clients un univers dans lequel ils se sentent bien, d’imaginer un cocon cosy. » 

hotelmathis.com

Nathalie Truche

© Yves Duronsoy

© Eve Campestrini

ET