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MARZO I abril 2015 I No. 22

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EDITORIAL Estimados Lectores Una temporada de verano que pasó, con muchos motivos de optimismo ante la concurrencia de miles de turistas que desbordaron todos los centros turísticos de todo nuestro país. Como contrapartida, ya sobre el final, los castigos con los que la naturaleza, provocada o no, atacó con crueldad a distintos puntos de la Argentina. Inundaciones en Córdoba, Santa Fe, Santiago del Estero. Grandes incendios como el de Cholila en Chubut. Golpes que por un lado inmovilizan y por el otro ponen en acción los mecanismos de la solidaridad y las ganas de recuperarse. La historia se sigue escribiendo: inmediatamente después de ser controlados los incendios chubutensenses, la gobernación anunció la creación del Parque Interjurisdiccional Cholila. Esto es: más de 200.000 hectáreas donde se protegerán los glaciares, los alerzales milenarios y las altas cuencas, incluyendo aquellos bosques arrasados recientemente. A principios de enero, de visita por Córdoba, contemplando uno de los paisajes panorámicos cerca de Yacanto de Calamuchita, los dueños de un complejo de cabañas nos contaban del incendio de hace dos años y la manera en la que se recuperaron terrenos que parecían a priori, perdidos. De manera asombrosa, la tierra respondió y en unos pocos meses, ya estaba todo verde de nuevo. Así son las cosas muchas veces. En estas páginas siempre rescatamos lugares donde todos querríamos estar. Vaya un abrazo para algunos de esos lugares de nuestra tierra. Cordialmente, Walter Vázquez

Orlando Magic

Más que el parque de atracciones de una “major” del cine, el Universal Orlando Resort es un atractivo que hace honor a su nombre. Texto: Zulma Lima

Leemos la información. “Ese el único destino de Orlando en el que usted no solo se divierte, sino que forma parte del entretenimiento más excitante que se haya creado”. ¿Leer dijimos? Mejor hacerlo en el avión, en la notebook o el hotel. Porque en el Universal Orlando Resort, este factor estará a cargo de otras personas. Por ejemplo, Harry Potter, que los llevará a su Mágico Mundo (no podrán creer el realismo de esa atracción). O si nos ponemos un poco más verdes, Shreck nos pedirá que ayudemos a rescatar a Fiona. Y hay que tener coraje para vivir esa experiencia 4D, que supera el término “interactividad”. El Universal Orlando Resort, es un destino en sí mismo que presenta dos parques temáticos: el Universal Studios Florida y el Universal’s Islands of Aventura, más cuatro hoteles temáticos como el Loews Portofino Ba y Hotel, el Hard Rock Hotel, El Loews Royal Pacific Resort y el Universal’s Cabana Bay Beach Resort y un complejo de espectáculos nocturnos, el CityWalk.

Una maravilla que excede el universo cinematográfico que le dio origen.

Universal Studios Florida

Famoso por sus atracciones extremas, que parten de un gran imán como lo son los “tanques” que llevan miles de personas al cine o los programas de TV que atraen a millones. ĺconos de la cultura pop que la gente siempre querrá ver “en persona” cumpliendo el sueño de compartir en el mundo real sus aventuras de fantasía. Un mundo donde la creatividad y el ingenio se combinan con las últimas tecnologías para que vivamos nuestra propia aventura. Además, hay atractivos temporarios: en marzo y abril, es la celebración del Mardi

Gras, la más grande exceptuando el célebre de Nueva Orleans, con artistas y bandas de renombre y un defile de globos gigantes que hay que ver para creer. En octubre son las Halloween Horror Nights, ya con veinte años de tradición dando sustos a visitantes de todo el mundo. Para diciembre, las Fiestas transforman el lugar con atracciones especialmente preparadas, así como una decoración especial, menúes navideños y el Desfile de Fiestas de Macy´s o el del Grinch, que amenaza robarse la Navidad otra vez.

El Cabana Bay, al estilo de los moteles que alguna vez poblaron la ruta 66.

Universal’s Islands of Aventures Desde su puerta de entrada ya nos damos cuenta: lo inesperado se adueña de nuestras almas de niños eternos: al fondo, dominando vemos el castillo de Harry Potter. Como dijimos más arriba, se trata de una experiencia única, el top del parque, complementada con tiendas y restaurantes acordes con el tema. Esta área completamente nueva es evolución de la atracción The Wizarding World of Harry Potter en el 2010, duplicando el tamaño a la extensa área ya dedicada a las aventuras de Harry Potter en Universal Orlando, creando así la primera experiencia del mundo de múltiples parques con una temática central. Los visitantes pueden abordar el Hogwarts Express para viajar entre “Londres”y Diagon Alley. La inolvidable travesía incluye un impresionante recorrido por la campiña inglesa, salpicado por encuentros con criaturas mágicas, personajes favoritos de la serie de Harry Potter y hasta Dementors. Una vez que lleguen a la Estación King’s Cross, los visitantes entran a un ambiente temático único en el que cobra vida la

maravilla del primer encuentro de Harry Potter con el mundo mágico. Los visitantes cruzarán el legendario muro de ladrillos para ver cómo va apareciendo frente a sus ojos Diagon Alley: el centro mágico y bullicioso. Todo es super fiel a la ficción y está creado en colaboración con Warner Bros. y Stuart Craig, y su equipo de producción de las películas de Harry Potter. Al final de Diagon Alley, vemos un dragón de 18.3 metros que escupe fuego sentado sobre la imponente entrada del banco Gringotts, donde se encuentra la atracción 3-D de nueva generación: Harry Potter and the Escape from Gringotts. La revolucionaria atracción propulsa a los visitantes y los hace vivir el palpitante momento en el que Harry, Ron y Hermione entran al banco Gringotts. Cerca, el Jurassic Park River Adventure, será un rafting que nos pondrá en contacto con terrores más que ancestrales, prehistóricos. Un dato: la escalofriante caída de agua al final del recorrido, es la más alta alguna vez construida: 25 metros.

Si vamos a la Toon Lagoon, podemos andar a los saltos en los rápidos de Popeye y Brutus, y si pasamos por la Marvel Super Hero Island, pódemos recorrer las calles con el Hombre Araña, en una de las experiencias más famosas de todo el parque temático, cada vez con mayor nivel de detalle. Un dato para fans de los comics: Stan Lee el creador del personaje, hace un cameo en la película que proyectan. Si nos queda un poco de respiración, la montaña rusa del Increíble Hulk se encargará de quitárnosla con su gran velocidad. Y para una buena caída en la realidad, la Doctor Doom´s Fearfall propone un artefacto diabólico que puede elevarnos a 45 metros, para dejarnos caer “ más rápido que la gravedad misma”, según aseguran. Después de esto, podemos relajarnos en la tierra del Dr. Seuss, el autor de libros infantibles tan valorado por los estadounidenses...salvo que aún haya adrenalina por soltar y se quiera probar la Furia de Poseidón en los restos de su antiguo templo.

Algunos tips Los recomiendan los administradores del blog oficial. Pueden valer oro. 1. Bajarse la APP oficial, gratis y libre de consultarse cuántas veces se quiera. Ese esencial para saber qué pasa, y cuándo. Para no perderse ningún desfile, o show. 2. Llegar temprano. Ya sabemos. Si llegamos media hora antes, podremos tener una buena ubicación en un show. Llegar sobre la hora...colas y malas ubicaciones. Si nos hospedamos en el hotel, hay un beneficio: el Early Park admission. 3. Comprar entradas parque a parque. Esto es especial sobre todo en momentos de gran afluencia de público como las festividades de Fin de año. Favorece el recorrido y la planificación de las actividades. 4. Hacerse seguidor de la cuenta de twitter @UniversalORL. Esto garantiza información al minuto. La innovación se combina con una manera poderosa de contar historias y con aventuras increíbles en el parque temático Islands of Adventure en Universal Orlando, el hogar de las atracciones más emocionantes jamás creadas. La tecnología más avanzada en atracciones está al servicio de brindar emociones sin pausa. Universal Orlando es el único lugar en el que pasar el tiempo con la familia significa pasar el tiempo como una familia. Juntos, pueden sobrevolar Hogwarts con Harry Potter, balancearse por las calles con el Hombre Araña o transformarse en un Minion. Y ya que hablamos de transformaciones, por qué no ser Optimus Prime y salvar a la humanidad en la nueva e imponente atracción, TRANSFORMERS: The Ride – 3D. También se puede visitar Springfield, hogar de Los Simpsons y tomarse algo en la Cantina Moe...o jugar a producir una nueva versión de Terremoto.

Con el Banco Gringotts de fondo, el callej贸n Diaj贸n y toda la magia de Harry Potter de este lado del Atl谩ntico.

Mรกs info: Facebook: Universal Orlando Resort Twitter: @UniversalORL Instagram: @UniversalOrlando Blog: Universal Orlando Resort Blog www.universalorlando.com

Muchas gracias: Juliette Gebken

La Candelaria,

el centro histórico y cultural de Bogotá

Una recorrida por La Candelaria nos acerca no sólo a la dinámica de esta zona histórica y cultural de la capital colombiana, sino también a las costumbres y la idiosincrasia de sus habitantes. Texto: Esteban Goldamer

Las estrechas calles de La Candelaria . La capital de Colombia fue fundada aquĂ en 1538

Edificios históricos de colores en el barrio de Los Mártires en Bogotá , Colombia

La capital Colombiana

Parado en la Avenida Carrera 11 mirando al sur, en plena Zona T, el paisaje urbano, de construcciones relativamente bajas -cuando digo relativamente bajas, estoy hablando de 3, 4, 5 pisos en su mayoría-, se enmarca a mi izquierda con el verde del bosque y los cerros. Estoy en Bogotá y los 2.640 metros sobre el nivel del mar y la fisonomía del lugar, sin edificios de gran altura, dan la sensación de que no se trata de una gran urbe y de estar realmente, como pregonan los colombianos, “2.600 metros más cerca de las estrellas”. Claro, esto sería así si no fuera de día -son las 11 am- y sobre todo, si el caótico tránsito bogotano no nos volviera del ensueño a la realidad de estar en una de las ciudades más importantes de Sudamérica.

Para darse una rápida idea, el parque automotor de Bogotá es más que importante, diríamos excesivo para ser exactos. A las líneas de buses y al Transmilenio -el equivalente a nuestro Metrobus, con formaciones de dos y tres cuerpos, que ostenta paradas modernas, con puertas automáticas y prácticamente siempre atestadas de gente-, se suman los autos, taxis amarillos y blancos, una suerte de remises que pueden llegar a cobrar el 200% más que un taxi común.

Prueba de lo excesivo es la polución -se observa a simple vista-, el “pico y placa” -la restricción para circular en determinados días y horarios según la patente par o impar- y los “trancones”, embotellamientos que pueden ser muy molestos en horas pico. Pero no me iba a dejar intimidar por el tránsito y después de esquivar la bicicleta que se me venía encima (atención a las ciclovías!), me dirigí hasta el policía de la esquina -vale destacar que en Bogotá es fuerte la presencia policial y militar y en general se muestran amables y serviciales ante las consultas del turista- para informarme acerca de la mejor forma de llegar en transporte público a La Candelaria, el centro histórico de Bogotá. De la breve charla, me llevé la información de que hay dos tipos de buses, algo que había comprobado ocularmente: los azules que funcionan con paradas identificadas y una tarjeta magnética que aún no poseía, pero se adquiere por $ 2000 en las estaciones del Transmilenio (algo así como $6 argentinos) y los blancos que para contribuir al caos de la ciudad, se detienen ante cualquiera que le extiende la mano, sin importar en qué parte de la calle uno se encuentre. Pero lo más importante y llamativo fue la recomendación de cuidar mis pertenencias en La Candelaria y de estar atento a los alimentos y bebidas que adquiría. La primera, un tanto obvia y recurrente casi en cualquier capital del mundo la escuché varias veces durante mi estadía; la segunda, un poco me sorprendió un poco más, pero no me arriesgué a ponerla en duda.

La Candelaria En algo más de media hora, arribé a La Candelaria, el centro histórico y cultural de Bogotá, ciudad que justamente por su amplia oferta cultural ha sido llamada la “Atenas sudamericana”. Mi primer acercamiento estuvo plagado de asombro, digamos que todo lo que había imaginado con gran expectativa por mi primer desembarco en Bogotá, no fue así. Pero bueno, no voy a contar lo que tenía en mente, sino lo que viví. Apenas bajé del bus, desemboqué en la Carrera 7, la peatonal por excelencia. Ya era casi mediodía y el paisaje se veía invadido por muchísima gente, la mayoría de traje, oficinistas, marcando el ritmo de la ciudad.

En contraposición y casi como deteniendo el tiempo, vendedores ambulantes en las esquinas ofrecían frutas como la exquisita chirimoya o el chontaduro, fruto de una palmera, con sabor particular -mezcla de choclo y mango- que se come con miel y sal. Siguiendo con la gastronomía, también es común ver locales donde se venden frutas servidas en bandejitas o platitos, con crema, azúcar. Esta tendencia remite a un tema económico, nos comentaba uno de los pocos taxistas con el que pudimos hablar (no esperen conductores charlatanes como los argentinos): “en Colombia es más barato comer fruta que otro bocadillo a la hora que ataca el hambre”. Pero era temprano y había mucho por conocer. La Candelaria está plagado de museos y mi primer objetivo era el Museo del Oro, del que había recibido incontables recomendaciones. Y sinceramente, no defraudó en lo más mínimo.

El Palacio de Justicia, una de las construcciones más modernas de la Plaza Simón Bolivar.

De la alimentación y otras cuestiones La historia ya estaba escrita: sin visita guiada, no me quedaba más que confiar en mi instinto, que a esa hora ya se hacía sentir en el estómago. Comencé a deambular por las “calles” y “carreras” numeradas -la única diferencia entre ambas es que unas, las primeras, son perpendiculares a las montañas y las segundas, corren en paraleloen búsqueda de algún restaurante. Mamá Lupe y Antiguo Santa Fe se presentaron atractivos desde la puerta, pero la avidez por conocer y no perder un segundo, me hicieron detenerme a comer una empanada de carne y una arepa rellena con queso acompañadas por una Colombiana, en uno de los tantos cafés al paso que ofrece Bogotá. Y aquí quiero detenerme un segundo.

conocemos nosotros en Argentina, pero con sabor totalmente diferente, dado por la masa de harina de maíz y la carne deshilachada con vaya a saber qué condimentos. Frita, diferente, pero rica. La arepa, por su parte, es típica de la gastronomía colombiana; también frita, con una masa similar a la empanada, se come sola o rellena con distintos ingredientes dependiendo de la región del país donde se consuma o prepare. Vale la pena probarla! La Colombiana, por su parte, es la gaseosa oficial de Colombia; “la nuestra” como enuncia su slogan, remite a lo que nosotros conocemos como Granadina, pero con gas. Y por último, los cafés al paso, tan típicos del paisaje bogotano como los kioscos cilíndricos o los vendedores callejeros.

Cuando hablo de empanada, me refiero a algo que tiene la fisonomía de lo que

Cafés hay de todos los tipos y tamaños. Es común ver los locales de Juan Valdez –uno

de los colombianos más famosos-, muy bien puestos y compitiendo de igual a igual con Starbucks -en realidad la que compite aquí en Colombia es la cadena norteamericana. Pero los que me provocaron curiosidad fueron esos pequeños cafés que contribuyen a la fisonomía de la ciudad desde espacios hiper reducidos -los he llegado a ver de apenas un metro o metro veinte de ancho por no más de dos metros y medio de fondo-. En pequeños espacios se preparan alimentos básicos y cafés que serán consumidos al paso o bien, entregados en la dirección requerida.

Museo del Oro El Museo del Oro merece un capítulo aparte. Es una invitación a conocer la historia del oro y otros metales en las sociedades prehispánicas de Colombia. A través de varios pisos y con la posibilidad de optar por las audio-guías, la muestra va llevando al espectador a conocer el “trabajo de los metales”, describiendo las técnicas y los secretos utilizados para lograr desde objetos un tanto rudimentarios a piezas de una belleza y un trabajo supremos. “La gente y el oro”, otra de las partes de la exhibición, nos cuenta el uso y el contexto de los metales dentro de la organización política y religiosa de las sociedades de la época. Información que se complementa con la “cosmología y simbolismo” que explora temas míticos y el chamanismo. Durante la recorrida al museo, los pasillos y galerías me van sumergiendo de tema en tema, los objetos brillan y llaman al asombro. Es imposible no fotografiar, no sorprenderse con las formas, colores, historias y hasta soñar con esos objetos de deseo para la sociedad moderna. Pero como siempre hay lugar para más, “la ofrenda” deslumbra sobre el cierre de la visita. Entramos en esa sala circular, oscura; la puerta se cierra detrás nuestro y permanecemos ciegos unos instantes hasta que los sonidos y las luces descubren el pasado ante nuestra mirada atónita. Sin dudas “la ofrenda” quedará en mi memoria para siempre. A tener en cuenta: el Museo del Oro cierra los lunes.

La Plaza Bolívar es el corazón de La Candelaria, un poco por encontrarse geográficamente en el centro y mucho más porque en torno a la estatua del Libertador, obra de Pietro Tenerani, se erigen varios de los edificios más importantes de Bogotá: el Capitolio Nacional -sede del Congreso Nacional- que demandó nada menos que 77 años y 7 arquitectos para ser construido y en cuyas escalinatas fue asesinado el 14 de Febrero de 1914, el general Rafael Uribe Uribe; el edificio Liévano, sede de la Alcaldía Mayor; el Palacio de Justicia, la Catedral Primada, la Capilla del Sagrario y el Palacio Arzobispal. Desde el centro de la plaza, uno puede girar 360 grados y apreciar todos estos edificios. Claro que la imagen se verá interrumpida seguramente por los cientos de palomas que pululan y gorgotean en el lugar, pero que junto a la amplitud del mismo y a algún que otro vendedor de maíz, le dan al cuadro cierto aire de vacío y nostalgia. En una de las esquinas, frente a la Catedral, se erige el Museo de la Independencia – Casa del Florero. De construcción colonial, el lugar es pieza fundamental de la historia de Colombia. En 1810, en la primera planta había locales comerciales y uno de ellos, el más importante, pertenecía al español José González Llorente a quien un grupo de patriotas encabezados por Francisco y Antonio Morales solicitó un florero a préstamo para agasajar al Capitán de Fragata de la Real Armada don Antonio Villavicencio, que arribaría a Bogotá. La negativa del comerciante fue la excusa que derivó en los estallidos que culminaron en la independencia de Colombia. En el Museo se pueden apreciar objetos personales, retratos, grabados, dibujos, esculturas, uniformes y otros elementos alusivos a la historia de este país. Importante: está cerrado los días lunes.

Un poco de historia A esa altura del día (14:30) y apenas habiendo visto tan sólo uno de los tantos museos de La Candelaria, sentía que el tiempo y Bogotá se escurrían de mis manos como agua. En un intento por evitarlo, me dirigí al PIT del Centro Histórico -el centro de información turística-, ubicado a apenas unos metros de la Plaza Bolívar. ¿La intención? Tomar la visita guiada por profesionales, para tener un conocimiento rápido del lugar. Por desgracia, esos recorridos que duran aproximadamente 2 horas, se realizan a las 10 hs. y 14 hs., con reserva telefónica previa o presencial -asistiendo media hora antes-.

La Candelaria , el barrio hist贸rico en el centro de Bogot谩

Museo Botero Con la panza llena, me dirigí al Museo de Botero ubicado frente a la Biblioteca Luis Ángel Arango, que en su exterior exhibe una línea de tiempo con los hitos bibliográficos e históricos de la vida de Gabriel García Márquez y en su interior ostenta más de dos millones de ejemplares y una librería que cautiva a los amantes de las letras. Pero no me detuve, me dirigí directo a otro de los objetivos claves de mi visita a esta gran ciudad: la colección de arte donada por el maestro colombiano Fernando Botero. Luego de ingresar en forma gratuita y de solicitar la audioguía –recomendable- me entregué a las más de 100 obras de su autoría y las 60 piezas de artistas de los siglos XIX y XX de renombre internacional, como Picasso, Dalí, Kandinsky, Monet, Miró. La conclusión: una visita obligada aún para el que no gusta del arte de Botero. Inmerso en el mundo del arte, tomé conciencia de la hora cuando el paisaje a mi alrededor se fue volviendo desolador. Eran casi las siete, hora de cierre del museo y hora de emprender el viaje de regreso al hotel. Cansado de tanto caminar, apenas me quedaban fuerzas para reflexionar acerca de mi visita autodidacta a La Candelaria. Tal vez me perdí algunas cosas, pero sin dudas fue una experiencia única, personal y absolutamente recomendable.

En el Museo Botero, un encuentro con las obras más emblemáticas del maestro colombiano.

El sur de Chile: Cientos de ángulos para descubrir un mismo lugar

El sur de Chile es uno de esos lugares que reunen una extraña mezcla entre lujo, naturaleza y aventura. También, el destino ideal si se quiere viajar con menor presupuesto y muchas ganas de explorar. Texto: Carlos Andrés Solís Vega

Parque Nacional Torres del Paine

El Salto Huilo Huilo con toda su fuerza y belleza.

La promesa: Una tierra que nunca deja de sorprender. Mi viaje estaba centrado en visitar la Reserva de la Biosfera Huilo Huilo, a 840 kilómetros al sur de la capital Santiago de Chile. Huilo Huilo fue declarado Reserva de la Biosfera por la UNESCO en 2007, y es considerada una de las más valiosas reservas en el mundo, hogar de distintas especies de aves, el ciervo más pequeño del mundo, el pudú, y grandes felinos como el majestuoso y esquivo puma. Es también hábitat de árboles nativos chilenos como el Coigüe y el Raulí así que si usted es un entusiasta de la vegetación y la vida salvaje, se sentirá como en casa. Para este viaje contaba con alojamiento en una cabaña privada, localizada -o mejor, escondida- en medio del bosque, a la que se puede llegar a pie desde Puerto Fuy. Sin embargo, es posible encontrar variadas opciones para hospedarse en este mismo pueblo, desde pequeñas habitaciones en una casa de familia hasta acomodaciones con lujos tan exorbitantes como sus precios, con hermosas vistas hacia el Lago Pirehueico o el volcán Mocho-Choshuenco, uno de los protagonistas del sector. A pesar de que el viaje puede hacerse en unas 16 horas de recorrido continuo, mi opción era distinta. Una parada en Lanco para dormir y recargar energías y temprano en la mañana continuar con el tramo más corto pero cautivador del trayecto. Lanco es un pequeño pueblo de la Región de Los Ríos –a unos 110 kilómetros de Puerto Fuy- donde se puede pasar la noche y desayunar por un módico precio. Las camas eran tan suaves que, a pesar de escuchar el tren pasando durante la noche, no fue un problema conciliar el sueño. Estaba ahora camino a Puerto Fuy finalmente, en el Circuito Siete Lagos, denominado así porque consiste en el sistema de carreteras que recorre una formación de siete lagos naturales –Pellaifa, Calafquén, Pullinque, Pirehueico, Neltume, Panguipulli y Riñihueconectados entre sí por correntosos y cristalinos ríos, y como si algún ingrediente faltara, todo está situado en medio de cuatro volcanes nevados, cada uno con forma distinta: el Villarrica por ejemplo es de forma cónica, mientras que el Mocho-Choshuenco de dos picos, tiene formas puntiaguda y achatada en cada uno; casi parece que un cuchillo le cortó su parte más alta. Justo antes de llegar a Puerto Fuy recorrí unos pocos metros de Neltume, otro pueblo

de la región que se inició como un aserradero, para luego establecerse como poblado y en el que la actividad principal sigue siendo la explotación maderera. Para este momento ya había hecho la necesaria parada en el mercado de Panguipulli -60 kilómetros antes-, donde compré algunas frutas de temporada. Melón, sandía, frambuesas, arándanos y guindas, frutas típicas del sur, porque siempre he creído que un viaje completo se logra probando sabores, hablando con los locales, formando parte activa de lo que me rodea. Durante mi estadía en Huilo Huilo tuve la oportunidad de compartir un día de trabajo con dos leñadores de la zona, un experto motosierrista y otro en el manejo de los bueyes. Fueron contratados para derribar un árbol muerto que se había convertido en un peligro (en la siguiente nevada se caería), un gigantesco coigüe sobre el que uno no puede evitar preguntar: ¿qué altura tiene? –“...emm 25, 30 metros”- responde don Orlando, que ha ejercido toda su vida como boyero. ¿Y qué edad cree usted que tiene? –“...por ahí 500 años”, dice sin pensarlo mucho, como si no fuera un dato impresionante. ¡Pero es que este árbol ha estado aquí desde antes que cualquier colonizador pensara siquiera llegar hasta el punto donde estábamos parados! Luego, observar a los bueyes trabajar fue algo totalmente nuevo: ver esos potentes animales arrastrar troncos de cientos de kilos de peso y la comunicación sin palabras entre don Orlando y su yunta, con una vara, dando pequeños golpes y toques indicando exactamente lo que quiere, dónde deben ir, cuando deben parar y cuando girar. Les tomó el día entero dividir el árbol en troncos más fáciles de transportar y gran parte de la madera terminó convertida en leña para la chimenea.

El camino entre el rio y la casa en un bosque de la reserva Los Renovales.

Una trucha arcoiris del río Fuy.

Puerto Fuy es un pueblo –también madereroemplazado a orillas del Lago Pirehueico y el río Fuy, epicentro de mis actividades. Yo estaba alojado a tan solo 1.5 kilómetros del pueblo, el río y el lago. Mis días en Huilo Huilo estaban llenos de actividad, aunque mi interés principal era la pesca deportiva en el río Fuy, siempre había tiempo para una caminata o excursión en bicicleta, por el bosque o la orilla del lago. La pesca en el Fuy fue bastante satisfactoria, tuve capturas de trucha arcoíris todos los días, de distintos tamaños y en distintos parajes del río; tres fueron las mejores con tamaños por encima de los 30 centímetros. En mis jornadas de pesca me topé con algunas excursiones de kayakistas que saludaban al pasar.

Sin duda vale la pena destacar la belleza del entorno, el Fuy es el río que sirve de desagüe al lago Pirehueico y lo conecta con el lago Neltume. Es un río de aguas cristalinas de color verde-azulado con fondo rocoso volcánico, desde la superficie se ven las truchas alimentándose y en gran parte de su recorrido es posible observar el volcán Mocho-Choshuenco. Tristemente para mí, hubo días algo nublados y no pude tomar una buena fotografía desde el río con el volcán de fondo. Además de las actividades

acuáticas, el río es famoso por sus cascadas. Entré a un lindo sendero autoguiado y bien señalizado (por el que hay que pagar) y visité los dos saltos de agua accesibles desde este camino.

joven turista israelí cayó al vacío tratando de tener un mejor ángulo para sus fotos en el salto El puma. Un cartel en su memoria sirve también de advertencia para no traspasar las barreras instaladas.

El orden en el que se hace el recorrido es: salto Huilo Huilo - salto El puma. Caminé en medio de árboles centenarios que te recargan de vida, el clima es templado y los suelos húmedos, la ruta está catalogada como de baja dificultad y no hay cuestas empinadas ni mayores peligros si uno se mantiene dentro del sendero; una trágica historia ocurrió en 2003 cuando una

El último día lo había reservado para hacer otro de los recorridos que me llamaban la atención, atravesar el lago Pirehueico desde Puerto Fuy hasta Puerto Pirehueico –un caserío localizado exactamente en el extremo opuesto del lago-Estaba en el terminal de transbordadores de Puerto Fuy esperando la orden de abordar la barcaza

Parque Nacional Torres del Paine

Hua Hum junto a peatones, ciclistas, autos y camiones, rodeado por turistas de todas partes, diferentes acentos, familias, grupos de ciclistas, pescadores, todos con rumbo a Puerto Pirehueico. Este es uno de los pasos fronterizos más populares entre Chile y Argentina, el paso Hua Hum. Crucé el lago en un recorrido de hora y media bastante entretenido, viajando en la cubierta para disfrutar a pleno del paisaje y el viento que sopla fresco y se siente el aire puro. Durante el viaje, una grabación hablaba sobre las características del barco, detallaba

los horarios en los que opera, para luego centrarse en narrar una parte del recorrido, hablando incluso de la pequeña isla que posee el lago y la vegetación que lo rodea. Al llegar a Puerto Pirehueico bebí una gaseosa e hice una caminata por la orilla del lago tomando algunas fotografías mientras la barcaza se alistaba para regresar a Puerto Fuy.

más por descubrir en este aislado y tranquilo lugar lleno de secretos y al cual cada quien, dependiendo de su punto de vista puede descifrar de manera distinta.

Ya estaba listo para mi próximo destino, Lican Ray. Tenía que irme de la reserva queriendo volver, con la idea de que a pesar de haber conocido muchas cosas, me faltaban otras

Amsterdam,

lugar en el mundo de muchos.

La ciudad holandesa es un imĂĄn: hombres y mujeres de muchos paĂses la eligen para afincarse. En esta nota les contamos algunos de los motivos. Texto e imĂĄgenes: Damian Isaak Entrevista: RM

Canal Herengracht, de noche. La ciudad se enciende cuando cae la noche, y se hace mรกgica.

Un típico callejón de Amsterdam. Las bicicletas son las dueñas de la ciudad. Si no tenés bici, no vivís en Amsterdam.

Para la mayoría, visitar una ciudad como turista es factor enriquecedor de recuerdos que se atesoran para siempre. Para otros, puede ser la puerta que te haga descubrir un nuevo lugar donde radicarte y cambiar tu vida. Holanda es uno de esos lugares. Damian Isaak, que vive en Amsterdam desde hace dos años, nos muestra y nos cuenta por qué. ¿Cómo que llegaste a trabajar a Holanda? ¿Conocías antes? Vine a Holanda con mi mujer porque me tomaron como redactor creativo en una agencia de publicidad que se llama 72andSunny. Es una agencia con sede en Los Angeles que abrió una oficina en Amsterdam en el 2011. Había estado en Amsterdam en el 2002, de mochilero, y sabía que era un ciudad preciosa, llena de canales y casitas de cuento.

¿Cuál fue la primera impresión?, ¿Qué diferencias más notables experimentaste? Llegamos en Noviembre 2013, en pleno otoño. Y la verdad es que lo primero que nos pegó, más allá de la belleza de la ciudad que ya conocía, fue el clima. Aquí llueve muchísimo. Hay épocas que todos los dias, incluso en verano. Eso te bajonea, indefectiblemente. Pero no queda otra que adaptarse. Algo singular es que Amsterdam es una ciudad llena de expatriados. Según pude averiguar, cerca del 52% de la gente que vive en Amsterdam no son holandeses. Esa cifra tiene una explicación: Holanda tiene grandes beneficios fiscales y por eso las multinacionales deciden instalarse acá, lo que genera más puestos de trabajo. Esa población multicultural se nota en el día a día. Es una ciudad en la que te podés manejar

tranquilamente hablando inglés. Lo hablan todos. Desde el verdulero hasta una señora de 90 años. De hecho, yo trabajo en inglés y no hablo una palabra de holandés. En cuanto a las diferencias, va a sonar trillado, pero es una ciudad en la que todo funciona y te sentís seguro. Salió un ranking el otro día en una revista que ubica a Amsterdam en el 5to puesto a nivel mundial en seguridad. Cuando un latinoamericano llega a un país como éste, se produce ese embelesamiento inicial de la eficiencia. Más allá de eso, qué nos podés decir de la adaptación, ya que de la aclimatación ya nos hablaste (risas) La adaptación no fue difícil. Tuvimos la suerte de conocer un grupo de argentinos con los cuales nos hicimos muy amigos. Eso ayuda. Por lo demás, es fácil adaptarse a Amsterdam. Tiene todo lo que tiene que tener

TĂpico edificio sobre la calle Brouwersgracht con persianas de madera. SolĂan ser fĂĄbricas de diversas industrias que se convirtieron en viviendas.

una gran ciudad: una gran oferta culinaria, cultural, cines, teatros, festivales, etc., pero con la diferencia que uno se siente como en un pueblo. Por ejemplo, para preservar el casco histórico, no está permitido construir edificios altos por el centro, con lo cual tenemos una ciudad con casas bajas, la mayoría contruidas en el 1600/1700. Como es una ciudad chica, acá se adoptó como medio de transporte la bicicleta. La gente va en bicileta al trabajo, salen de noche en bici y hasta van a casamientos en bicicleta!Hay miles. Es realmente increíble. Y es lo único que roban. Es más probable que te roben una bici que te olvidás de ponerle la cadena que una compu que te olvides en la mesa de un bar. Particularmente, me olvidé una cámara reflex una vez en un bar lleno de gente. Me desperté al día siguiente y me di cuenta que me la había olvidado. La di por

perdida. Un compañero del trabajo me dijo: “Pero llamaste al bar? Seguro que la tienen ahi.” Llamé con muy pocas esperanzas, y efectivamente, alguien que la encontró la había dejado en la barra. ¿Parece mentira, no? En este tiempo vimos que has viajado a distintos lugares de Europa (te seguimos por redes sociales). ¿Fuiste a algún otro lugar de Holanda? Muchos viajeros pueden quedar a priori limitados a la postal de Amsterdam. Fui a visitar un par de lugares cerca que puedo recomendar. Uno es Zaanse Schans que es un pueblito lleno de los típicos molinos de viento holandeses. Es muy pintoresco. Vale la pena la visita. Se puede ir desde Amsterdam en tren, estás a unos 20 minutos y la excursión te puede llevar medio día. Es uno de los orgullos

holandeses, una comunidad que se mantiene tal como era hace un par de siglos atrás. Todo está construído en madera. Tiene fábricas de queso, se puede hacer un recorrido en bote... El otro punto para no perderese es el jardín Keukenhof, que es un parque de tulipanes enorme a una hora de Amsterdam aproximadamente. Es sencillamente impresionante la cantidad y variedad de flores de ese lugar y no extraña que muchos digan que es el jardín más grande del mundo, con unas 800 variedades de tulipanes, en un parque de más de 30 hectáreas. Este año es el año de Van Gogh en Keukenhof, y como parte de la celebración, armaron un retrato de Vincent hecho con miiles de tulipanes. También hay un sector especial para sacarse selfies. Un lugar que impacta. Unico detalle: solo está abierto en primavera.

Canal Prinsengracht, el más popular de Amsterdam. Al costado, los houseboats (casas botes), donde vive gente en forma permanente.

Puente sobre el canal Prinsengracht. Amsterdam tiene más puentes y canales que Venecia.

Atardecer en el Jordaan, el barrio m谩s bohemio de Amsterdam. El cochecito da una pauta de lo angosto de las calles. S贸lo bicis, motos y mini autos.

Museos Flotantes

Para algunos, hoteles flotantes o ciudades a flote. Para los más líricos “islas que vagan por los mapas”. Para nosotros, museos flotantes. Estamos hablando de los grandes barcos de crucero… Texto: Guido Minerbi Fotos: Carmen Silveira

Crucero Golden Princess. La proa, imponente.

Llega el verano. En Bs. As. “algo” vuelve a la vida tras una forzada hibernación. Se controla, se limpia, se repara, se lustra, se repinta para que todo esté a punto. Ese algo es la Terminal de Cruceros Benito Quinquela Martín, en la Dársena Norte del puerto. Por su estacionalidad, la terminal está menos presente en el ideario público que -por ejemplo- el Aeropuerto de Ezeiza. Aun así, en verano es el punto obligado de partida o llegada de contingentes cada vez más masivos. Unos 30 barcos de crucero -esta temporada- amarran 112 veces en sus muelles. En su mayoría tienen cerca de tres cuadras de largo (sería más preciso decir “unos 300 metros de eslora…”) y pueden recibir a 4.000 o más cruceristas por vez. Sumando a los tripulantes, se alcanza la impactante cifra de unas 6.000 personas por barco. A veces, hasta cuatro de estos mastodontes llegan o zarpan el mismo día, con lo cual el flujo de personas en la terminal supera holgadamente las 16.000. En cada barco viajan tantas personas como en 20 aviones de fuselaje ancho; ¡es decir que cinco cruceros

albergan tantos pasajeros como 100 aviones! La hiperactiva terminal está a la altura de la gran meta turística en que se ha convertido Buenos Aires. Tuvimos la suerte de viajar a bordo de -o de conocer- cinco barcos: el Costa Favolosa, el Zaandam, el Golden Princess, el MSC Poesia y el Azamara Journey, pertenecientes a cinco navieras distintas. Barcos con personalidad y tamaño muy diferentes, masivos y excelentes los unos, a escala humana y con un nivel “Premium” -o hasta “Luxury”- los otros. El arte ocupa un lugar destacado y tiene una función específica en cada uno, se integra con el barco y le imprime la personalidad que lo define. Un capitán retirado solía afirmar que “los tripulantes son el alma de cada barco”. El factor humano es primordial, por cierto, pero no se puede negar el “peso” del arte a la hora de crear atmósferas únicas e irrepetibles. El Zaandam y el Azamara Journey Nos embarcamos en los dos barcos

de menor tonelaje y dimensiones: el Zaandam de Holland America y el Azamara Journey de Azamara Club Cruises. El primero es “Premium” y el segundo, de eslora algo menor, pertenece a la exclusiva clase “Luxury”. En el Zaandam viaja una colección de arte digna de un museo: su valor supera los dos millones y medio de dólares. Obras originales se suman a valiosas reproducciones de esculturas y elementos del Egipto de los faraones: un sarcófago antropomorfo, tallas y sorprendentes joyas como las que se hallaron en las criptas de las pirámides. En las escalinatas, reproducciones de los inconfundibles grabados de Escher se alternan con detalladas pinturas de viejos barcos de la naviera, obra de un capitán quien goza de su jubilación en una idílica isla caribeña. Muy cerca hay paredes tachonadas de instrumentos musicales autografiados que pertenecieron a famosos como Carlos Santana, Freddy Mercury o Eric Clapton. Al circular por los amplios salones, espacios públicos, bares, restaurantes y escalinatas en

Azamara Journey. Ecos de la residencia de un coleccionista europeo

todas las cubiertas, las obras de arte cumplen una función estética y práctica a la vez. Son como un GPS visual que ayuda a ubicarse en el barco. Para regresar del comedor Rotterdam a nuestra cabina en la cubierta 7 -la 7362nos guiamos por un grabado de Escher en el rellano de la escalinata -patos blancos y negros que se entrecruzantras pasar entre el saxofón de Clinton y la guitarra de Santana… De encontrarnos a estribor (la derecha del barco), nos guiamos por el sarcófago del faraón y el Statendam, pintado por el capitán retirado. El Zaandam nos hizo sentir que estábamos navegando a bordo de un museo. En el Azamara Journey la experiencia fue semejante, pero no idéntica. Los arquitectos navales autores de un completo “restyling” interior -por casi 75 millones de dólares- lograron su propósito. Un barco de lujo como éste, con capacidad para unos 700 huéspedes, no debe parecerse sólo a un museo: debe ser tan exclusivo como un museo privado.

sin parar episodios de la serie que veíamos siendo más jóvenes. Este revival nostálgico nos retrotrae al pasado y nos hace sentir como si visitáramos la tienda de un anticuario. En los grandes salones se aprecia una cuidada selección de grandes paneles decorativos, que representan pueblos costeros y otros, encaramados en las estribaciones de los Apeninos. Completan este feeling itálico grandes mosaicos artesanales en ubicaciones estratégicas en las cubiertas del Golden Princess. Conviene mirar hacia el suelo para no perderse estas joyas de diseño circular, inspiradas en los mosaicos de las basílicas de Roma, Venezia o Ravenna, de inconfundible

sabor romano o bizantino. Uno de estos grandiosos mosaicos se repite en los platos del restaurante “Premium” Sabatini’s, posibilitando a este reducto gourmet aunar las bellas artes y el arte de la alta cocina peninsular. Los arquitectos no se han limitado al arte decorativo tradicional: basta con visitar las varias piscinas del barco para admirar enormes esculturas estilizadas con motivos marinos. Tampoco hay que perderse dos ámbitos centrales muy especiales: el Atrium y la Piazza: su decoración es grandiosa. Los arquitectos han dejado volar (¿o flotar..?) su imaginación y ambos vibran, convertidos en llamativas obras de arte. El barco cuenta con la

Zaandam. Réplica de una joya del antiguo Egipto

MSC Poesia. Paneles gigantescos con cebras estilizadas.

Costa Favolosa. Imágenes al estilo de De Chirico.

Golden Princess. Escenas mitológicas.

Desde el vamos nos reciben su boisserie de tonos cálidos, arañas de cristal y bronce, finos mármoles y alfombras, cálido cuero, maderas taraceadas y moblaje en estilo. Obras de medio y pequeño formato se suceden en cada salón y cubierta. Es como encontrarse en la residencia de un refinado y pudiente noble europeo, coleccionista de obras de arte. Grandes paneles de espejos biselados multiplican las sensaciones de luminosidad, lujo y discreta opulencia. El Golden Princess Golden Princess, de la naviera Princess Cruises es un verdadero gigante comparado con los dos que acabamos de describir. El itinerario será muy variado: Montevideo, Malvinas, Cabo de Hornos, Ushuaia, Canal de Beagle y sus admirables glaciares, Punta Arenas, Estrecho de Magallanes, fiordos hasta llegar a Valparaíso. Nos rodea una mezcla de elementos de arte decorativo y de otros que cosquillean nuestra memoria. Princess Cruises cumple este año medio siglo de vida y es una naviera que, quizá sin recordarlo, todos conocimos gracias a la TV. En uno de sus primeros barcos, el Pacific Princess, se rodó la exitosísima serie “El Crucero del Amor” (The Love Boat), con su inefable Capitán Stubing, la directora del crucero Julie, el cantinero Isaac, el médico de abordo Dr. Brickell, el Comisario Gopher y Vicky, la joven hija del Capitán. Uno de los canales accesibles desde las cabinas transmite

insólita discoteca (Skywalkers Nightclub – Club Nocturno de los Paseadores del Cielo) que ocupa transversalmente toda la popa, por encima de la cubierta más alta -la número 17- accesible por una alfombra mecánica como las que abundan en los aeropuertos. En esta escenográfica discoteca no sólo hay que admirar las vistas del mar y del barco hacia proa, sino mirar hacia arriba: el cielorraso es un encaje sorprendente de bajorrelieves de metal y resinas de colores, sabiamente iluminado para crear visiones fantasmagóricas. El Costa Favolosa Es la hora de embarcarse en otro gran barco, también diseñado y construido en el astillero italiano Fincantieri, de proporciones descomunales. Su tonelaje equivale al de cuatro barcos como el ya histórico Eugenio C, que unía Génova con Buenos Aires. El arquitecto estadounidense Farcus tuvo a su cargo la decoración. No hay duda de que aquí seguimos estando en un museo, pero en un museo de arte decorativo ultramoderno. Las paredes,

Golden Princess. Paneles decorativos con fuerte sabor italiano.

alfombras y luminarias revelan a primera vista que a Farcus le fascina una forma geométrica: el rombo. ¡Hay rombos en todas partes!

seguidos con ávido interés especialmente por los cruceristas de origen anglosajón.

Lo más emblemático aparece en los interminables pasillos a los que se asoman centenares de cabinas en cada cubierta. Para quebrar la monotonía de esas hileras de tres cuadras de puertas y más puertas, cada tanto nos topamos con grandes paneles verticales de vivos colores, inspirados en la obra del gran artista Giorgio De Chirico. Combinan personajes que recuerdan a seres humanos con facciones de muñecos de trapo y fantásticas esculturas y arquitecturas.

Finalmente, tuvimos la oportunidad de almorzar en el Poesia, de MSC (Mediterranean Shipping Cruises), la naviera italiana perteneciente a la familia Aponte. En este caso, es interesante notar que, más allá del trabajo de los arquitectos, la propia esposa del armador decidió dejar su impronta en el barco.

Una vez más, el arte en las paredes contribuye a la decoración y ayuda a orientarnos. La sensación ya no es la que produce un museo tradicional: más bien remite a la trastienda de un galerista que exhibe obras de su artista exclusivo favorito. En la mayoría de los barcos de crucero hay también grandes galerías de arte, cuyos responsables dan charlas sobre los artistas que exhiben, venden sus obras y organizan animados remates

El MSC Poesia

Nos sorprendimos por la atmósfera lograda en uno de los mayores salones de esta gigantesca nave, acertadamente bautizado “Zebra”. En uno de sus extremos la mirada es monopolizada por dos enormes frescos que representan grupos de cebras en libertad. El tapizado de todos los sillones remite a las características rayas de la piel de ese atractivo animal y se experimenta la vivencia de hallarse en pleno safari o en un gran museo natural al aire libre. Al bajar por la escalerilla en cada escala se vuelve de golpe a la realidad cotidiana, al ajetreo del puerto y de la ciudad que espera más allá de la

Azamara Journey. Obras en venta en la galería de abordo.

terminal. Atrás queda todo el arte que nos ha acompañado y que -de alguna manera- dará forma y color a nuestros recuerdos… Los antiguos solían decir: “no es necesario vivir, pero sí lo es navegar…” Nosotros lo completamos diciendo: “¡…y si es en un museo, tanto mejor…!”

Zaandam. La mirada atenta de los juglares cerca de los ascensores.

/ Thira. La pared de la caldera de la isla de Santorini, sus 600 escalones y sus funiculares.

Santorini y Mykonos SANTORINI, abrazada por el Egeo y acariciada por el sol, bella.MYKONOS y sus gigantes de Piedra. FotografĂas: Fabiana Ortiz Email: mafa.ortiz@gmail.com

/ La Pequeña Venecia de Mykonos

Fabiana Ortiz Minobiografia Publicitaria especializada en medios y fotógrafa profesional de AFPRA. Actualmente, soy responsable del área de marketing de una compañía internacional y fotógrafa de alma.

Mis destinos preferidos como turista Me fascinan las grandes ciudades, con mucha historia y belleza arquitectónica. No tengo “un” destino preferido sino muchos, pero sin dudar Firenze, Italia, ha sido una de las ciudades que más me ha maravillado y generado ese impulso de no poder dejar de apretar el obturador

constantemente, queriendo guardar cada detalle de arte que se ve y respira todo el tiempo.

Mi estilo como fotógrafa Me considero una fotógrafa paisajística del estilo romántico descriptivo. Lo que me encanta de esta expresión es que tiene cambios permanentes, pues un mismo paisaje puede ser diferente dependiendo de la época del año, del clima, del ángulo desde el que lo fotografiemos y del encuadre que escojamos, hasta de la hora que captemos la imagen, nos dará un resultado diferente.

SANTORINI Abrazada por el Egeo y acariciada por el sol, simplemente bella. Así es Santorini, la isla griega más bella y visitada del país Heleno. Belleza por donde mires. Tranquilidad, paz, sosiego. Hospitalidad típica griega y amabilidad a raudales por parte de los habitantes de esta isla. Santorini es el lugar donde Cousteau buscaba la ciudad perdida de Atlantis. La Media Luna Roja que representa a Santorini (o Thira), la piedra preciosa del mar Egeo, es en realidad un grupo de islas que aglutinan a Santorini, Thirassia, Asproníssi, Palea y Nea Kameni, en la parte más meridional de las Cícladas.

Crucero Goleta a la Caldera y Volcán La deshabitada isla de Nea Kameni (Nueva Quemada), situada en el centro de la caldera volcánica. Alberga el «Parque Natural Geológico Nacional de Nea Kameni» que se encuentra sobre el volcán activo de Santorini y un baño en el mar en una zona costera de aguas calientes y sulfurosas.

La Playa Roja de Santorini (Red Beach) En el sur de la isla de Santorini, en su cara oriental, un paisaje casi marciano en la tierra.

OIA en Santorini Quizás es el lugar más deseado de la isla de Santorini y también el más fotografiado. Cientos de parejas se casan ahí semanalmente.

CUPULAS DE OIA Oia, en el extremo Norte de la isla. Hay quienes dicen que es el pueblo mรกs hermoso del Mediterrรกneo, particularmente al atardecer.

MYKONOS Sin duda, hay una isla que se identifica con estos fascinantes molinos de viento: Mykonos. Siete de ellos sobreviven y viajan por todo el mundo en postales y fotografías. El estilo impecable de arquitectura de la ciudad principal, Hora, de Mykonos, sus recién encaladas casas color terrón de azúcar y sus laberínticas calles, todo bañado por la luz deslumbrante del dios Apolo, son simplemente mágicos. Playa Psarou, mykonos Una de la más cosmopolitas de la Isla.

Restaurante Alefkandra, Little Venice, Mikonos. Pegado a los molinos de viento, entre el mar y la Iglesia ortodoxa de la zona

Los molinos de Mykonos están ubicados en la zona de Chora. Su color blanco es característico en todas las construcciones de Mykonos. Su existencia se debe a la presencia de fuertes vientos, aunque ya no están en funcionamiento. Tucacas

Mis sugerencias para que el viajero mejore sus fotos:

Chora, Mykonos Capital. Callejuelas estrechas para protegerse del sol y el fuerte viento que sopla especialmente en verano. Cerrada al tráfico durante casi todo el día, lo que facilita el paseo por la zona.

Lo primero que considero debemos hacer es planificar bien el viaje, “fotográficamente hablando” Hoy internet es una gran herramienta que nos ayuda a “prever” el lugar que visitaremos y que no debemos dejar de guardar en nuestra cámara. Si es posible por supuesto, prepará la mejor hora desde el que fotografiar ese monumento o paisaje sea lo mejor. Ejemplo: si visitás Santorini y estás hospedado en Thira, a Oia deberías ir a la tarde para ver la puesta de sol desde La Calera, dicen los expertos una de las más lindas del mundo.

En algunos sitios como museos, no está permitido el uso del flash o incluso del trípode, entonces como hacemos para poder sacar fotos y no salgan movidas? TIP: El trípode más barato que conozco es un trozo de cuerda. Tomá la zapata de tu trípode y coloca la cámara como si lo montaras en éste. Atá una cuerda lo suficientemente larga como para poder pisarla con el pie mientras la tensás fuertemente y disparás la cámara. Para mejorar la estabilidad apoyá los hombros contra una pared o columna. Con este truco podrás hacer fotos con tiempos de exposición bastante prolongados y no saldrán movidas o borrosas.

Informate también de la historia y características del lugar al que vas, pensá en cómo unir las fotos para contar una historia con las fotos. De este modo ganarán en fuerza narrativa al no ser simples fotos sueltas, de turista.

Mirá fotos de esos sitios, tanto las oficiales tipo postal de recuerdo como las de otros aficionados o profesionales más creativos. Haz una búsqueda en “Google Imágenes” con el nombre del lugar y seguro que encontrarás cientos de fotos que te podrán inspirar.

Tené cuidado con la seguridad de tu equipo. Un buen bolso o mochila impermeable y acolchado lo protegerán de impactos y lluvia.

Siempre llevar baterías de repuesto cargadas, sobre todo si visitamos lugares donde hace mucho frío

(se descargan más rápido).

Si realmente sos amante de la fotografía y vas a lugares de playa, una segunda cámara compacta sumergible será indispensable. La Catedral de Notre Dame

Turismo y Ferias de Artesanías

Valorando el trabajo y riqueza cultural de los artesanos argentinos Entrevista a Roxana Amarilla, Directora del MATRA, Mercado de Artesanías Tradicionales.

Artesano Toda persona que en forma independiente ejerce su oficio expresando su creatividad a través de objetos considerados como artesanía, representando una forma de vida y de trabajo. Feria de Artesanías. Evento organizado a nivel público o privado que tiene por objetivo principal la exhibición y venta de artículos de producción artesanal con destino a un público especializado (Feria de Negocios) o no (Feria de Venta Directa).

El Mercado de Artesanías Tradicionales de la República Argentina (MATRA) busca propiciar la compra y venta de artesanías tradicionales, en el país y en el exterior, sus materias primas o productos semielaborados, e intervenir en la organización, promoción, difusión, defensa, financiamiento, coordinación y ejecución de los planes, programas y proyectos de desarrollo de la actividad artesanal. Depende del Ministerio de Cultura de la Nación. Para el turista que vive en una ciudad grande como Buenos Aires, el término “feria artesanal” lo puede remitir a una imagen norteña de postal. Sin embargo, hay ferias artesanales a lo largo de toda la Argentina y de todo tipo de productos. En el país hay 68 ferias artesanales reconocidas, entre las que están tanto la Feria del Poncho en Catamarca, como la de Berazategui, en el conurbano. Se trata de reconocer la identidad del artesano en cuanto a su labor artística

y patrimonial. Esto constituye todo un cruce de tramas que surge de manera potente, buscando que los artesanos se incorporen de forma moderna, ética, virtuosa al circuito laboral, donde lo sustentable y el patrimonio cultural son respetados, evitando el “industrianato”, (como forma adocenada de hacer por ejemplo decenas o centenas de Cristos de madera) ponderando la calidad y el comercio justo. Las Ferias son una oportunidad de visibilidad local, una oportunidad para la diversidad cultural. Hay fiestas desconocidas para la mayoría, en la puna, o en el medio de la pampa, con propuestas ricas y valiosas de ser descubiertas por un público (local e internacional) específico, con todo el deseo de tomar contacto con el artesano y su trabajo, en un lugar único: su hábitat. Se trata de encausar las actividades en un marco de calidad, con un programa

de Directrices en Gestión Turística, que permitan crear un standard en cuanto a Ferias artesales, en el pueden encontrarse herramientas tanto para el artesano, como para el organizador de una Feria. Se trata de crear patrones de normalización para mejorar el servicio ofrecido y recibido. Las distintas directrices abarcan ejes como la dirección estratégica, el fortalecimiento del mercado, la capacitación artesanal, el uso de la información y espacio ferial, la responsabilidad social. También existen herramientas de autoevaluación dirigidas a los organizadores de ferias. Desde la Manka Fiesta o Fiesta de la Olla de Barro en La Quiaca, hasta la Feria Ushuaia Artesanal en Tierra del Fuego, se elabora el mapa cultural y productivo de la actividad artesanal. Este mapa permitirá obtener información más precisa sobre aspectos sociales, culturales, comerciales, productivos, formativos y económicos, para diseñar y fortalecer políticas públicas. A la vez, fortalecer, rescatar y revalorizar las técnicas tradicionales de producción textil para que las artesanías expresen la identidad cultural local. El MATRA participa de eventos durante todo el año. Puede ser el encuentro de Tejedoras en Comodoro Rivadavia, la Fiesta del Telar en Caviahue, o el cierre del Verano en Emociones, en Mar del Plata. Es importante destacar como las Artesanías forman parte de la actividad turística, cada vez más diversificada y específica, con tantos públicos objetivos como ofertas. Hay un turismo textil, mediante el que tejedoras urbanas pueden tomar contacto con tejedoras artesanales. Como ejemplo en otros países de América Latina, Cuzco en Perú vive en gran parte a su turismo textil. También está el turismo ceramiquero, donde el artesano urbano puede tomar contacto con los alfareros de comunidades aborígenes. Esa interiorización e intercambio, ese estar en contacto con la tierra, son invalorables. El MATRA expone y ayuda a poner en contacto con el público a los artesanos. En Tecnópolis, el año pasado, tuvo lugar el Mercado de Industrias Tradicionales de la República Argentina, donde día a día cambió la oferta. Se trató de una buena conjunción de piezas tradicionales y contemporáneas de todas las regiones del país, con un sistema de venta directa al público realizada por los propios artesanos, fomentando el precio justo, y un sector de taller, donde los diferentes artesanos mostraton el proceso de producción de sus piezas, compartiendo con el público los secretos de su oficio. Una vivencia inolvidable para ambas partes. El vínculo puede ser

Foto: Ariel Steinberg y Eduardo Miller

Foto: Rayén Piombo, Equipo de MATRA

lo gastronómico, tan presente en la vida del habitante de estas tierras, o también puede estar presente en quienes realizan desde catadores de plata a cuchillos artesanales, ollas de creánica negra, caminos de lana, cuchillos artesanales con maderas del monte. Y en lo textil, con tejidos de vicuña, tejidos de chaguar, soguería, fajas pampa. Y mostrando lo suyo, y aprendiendo a hacerlo valer, orfebres, joyeros, tejedoras, talladores de imaginería. En el futuro se apunta a crear una tecnicatura, que lleve a la gente a comprender cómo el turismo atraviesa la comunides. Por citar un caso, en lugares como Miraflores, en el Chaco, comunidades de El Soberbio y San Pedro ya se están capacitando, para trabajar y vender en el lugar. En Misiones hay caciques que ya están en contacto con el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Turismo. En lugares como estos, donde el Estado estuvo ausente durante tanto tiempo, es vital esta integración y superación.

Más información:

Bienvenidos a Quitilipi: Artesanos

Directrices del programa de Ferias Artesanales: h t t p : // i s s u u . c o m / s e c t u r / d o c s / directrices_ferias_de_artesanias_-

en la Casa del Bicentenario.

Mapa de Ferias Artesanales: http://sinca.cultura.gov.ar

Invitados especilamente, los fotógrafos Ariel Steinberg y Eduardo Miller iniciaron este proyecto en 2013, cuando retrataron a los participantes de la 36.ª Feria de Artesanía Aborigen René James Sotelo y Segunda Fiesta Nacional del Arte Indígena en la localidad chaqueña de Quitilipi.

Calidad Es una característica de un producto o servicio. Se puede medir directamente como cumplimiento de un estándard o indirectamente por la apreciación del impacto en los usuarios/ciudadanos.

La Casa Nacional del Bicentenario inauguró el miércoles 4 de marzo la muestra fotográfica “Bienvenidos a Quitilipi”. Organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación, a través del Matra, nos pone en contacto con los artesanos qom, wichí, mocoví y vilela y sus mejores piezas.

Foto: Ariel Steinberg y Eduardo Miller

Se trató del Primer Certamen Nacional de Artesanías de Pueblos Originarios. La muestra, en el cuarto piso de la Casa, reúne también algunas de sus artesanías premiadas. Entre las retratadas, podemos conocer a Santa Pino Fernández, qom de 102 años de edad, la misma que Quitilipi.

Participaron de la inauguración la directora de la Casa Nacional del Bicentenario, Liliana Piñeiro; Roxana Amarilla, junto a funcionarios del Ministerio de Cultura de la Nación, el intendente de Quitilipi, Alfredo Zamora, junto a otras autoridades de la provincia del Chaco y representantes de

la Feria. La exposición, de entrada libre y gratuita, puede visitarse hasta el 26 de abril y luego empezará un itinerario por las Casas del Bicentenario de distintas provincias provincias. Una buena ocasión para tomar contacto directo con nuestro patrimonio ancestral.

Foto: Rayén Piombo, Equipo de MATRA

Buenos Aires a pie

El Abasto, con el pulso del filete El Fileteado Porteño Tour 054 propone un recorrido por las curvas y contracurvas de este arte argento, con clase incluída. Texto: RM Fotos: Adrián Tambo La cita es en una esquina emblemática: Anchorena y Carlos Gardel. El morocho mira desde su pedestal: recientemente se han sumado los homenajes escultóricos de otros grandes como Aníbal Troilo, el Polaco Goyeneche, Tita Merello y Alberto Castillo. Tienen mejor suerte que la poco lograda estatuaria de cómicos que pueden encontrarse en la calle Corrientes. Don Carlos está presente de varias maneras más en esa zona: la chapa de la calle, las paredes que recorreremos en minutos, los filetes porteños que decoran el negocio de recuerdos turísticos. El recorrido tiene como punto de partida el corazón del Abasto, sabiamente elegido por ser el lugar donde más se lucieron aquellos carros que fueron orgullo de los feriantes, cuando la monumental edificación no era un mall sino el Mercado de Abasto Proveedor, tal como reza todavía uno de sus monumentales arcos decó. Recorriendo las calles con frentes para el asombro, la muy informada guía

nos cuenta la historia que tiene mucho de cuento, como tantas otras que unen a inmigrantes y criollos. Comenzó a finales del Siglo XIX, como manera de diferenciar los flancos de esos carros que eran grises por ordenanza municipal. Después, el arte se fue perfeccionando y acompañó el progreso que trajo a los camiones y colectivos que reemplazaron a los carros tirados por caballos en el transporte de mercaderías y personas. En 1975 se prohibieron, debido a la sobrecarga a la que se había llegado. Pero esa prohibición no sólo quedó sin efecto, sino que se ha presentado ante la Unesco el pedido de que el fileteado sea declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, cuenta con una exposición permanente en el Museo de la Ciudad y desde 2012, hasta tiene su día: el 14 de septiembre, en conmemoración a la primera exposición de Fileteado Porteño que se realizó en Buenos Aires. Estos datos los vamos incorporando

mientras pasamos por el Pasaje Zelaya...o hasta en la misma casa de Carlos Gardel, siempre presente en cada ambiente. El encanto tiene los firuletes propios del tango, ligado tan de cerca con el filete... Pero el plato fuerte viene en la segunda parte de la recorrida (son tres horas en total, que vuelan) cuando entramos a un viejo conventillo devenido en centro cultural, como varios en el barrio. Allí nos recibe Gustavo Ferrari, maestro fileteador. Primera sorpresa: no es el venerable anciano artesanal, sino alguien mucho más joven. “Hay más jóvenes que yo” aclara, cuando le preguntamos por las nuevas generaciones de artistas que renuevan el panorama del fileteado porteño. Ubicados en distintas mesas, con los otros integrantes del tour en el que incluimos una familia italiana, una norteamericana, un portorriqueño, un ecuatoriano y varios porteños curiosos, llega el momento único: una clase de cómo hacer un filete, que al término de la experiencia nos llevaremos de recuerdo

de esa tarde única. Es una buena idea, llevada en un clima relajado y casi mágico. Gustavo comparte generosamente su arte con nosotros, desde el plantado del dibujo al uso de distintos pinceles y colores, que mezcla con “yeites” del oficio. Ante los ojos de los asistentes y de mano de los pulsos más o menos hábiles según el caso, van surgiendo una flor, otra, un rujo, cuatro bolitas rojas...y manchones más, manchones menos, va surgiendo una obra que dudaríamos poder concretar un rato antes. Se trata de una experiencia original en el ciudad, abierta a propios y ajenos. Coordinando todo, la gente de la 054, en un momento revista clásica de los hostels de todo el país y que hoy llleva a cabo iniciativas como estas, muy bien coordinadas, con informaciones que salen de lo obvio (lo comprobamos) y hasta con un cierre con una merienda de mate, facturas y chocolinas. Una feliz idea de recueperar el tiempo del firulete...y del filete. Fileteado básico: Colores fuertes, brillos y sombras sumados a efectos de volumen para las figuras, letras de complejo diseño (muchas veces góticas) y colorido. Estos elementos suelen estar presentes en la composición (bolitas, flores, cintas con los colores argentinos, dragones) que sumado al resto de los detalles que en general sobrecargan las superficies en las que se expresan y contribuyen a una clara identificación de los trabajos realizados en este estilo. Más info: El valor del tour incluye la merienda, los materiales utilizados en la clase y el ingreso al Museo Carlos Gardel. Guía bilingüe. Salidas de lunes a sábados a las 14hs. Duración: 3 horas. Reservar previamente. Consultar por grupos. Contacto: (011) 152-318-7685 / tours@054online.com Punto de encuentro: Pje. Carlos Gardel y Anchorena. Cómo llegar: Subte línea B (estación Carlos Gardel). Colectivos 24, 26, 71, 99, 124, 132 y otros. Sitio de Gustavo A. Ferrari: www.ferrarifileteados.com.ar

placeres

Una Familia Cookapp Se establece la cita. Se toca el timbre. Entramos y pasamos a ser de inmediato los agradecidos comensales de una familia. La movida cookapp meet & eat está instalada en Buenos Aires desde hace un tiempo y siempre hay una variante nueva para sumarle placer.

Entrevistó: RM. Es así: Cookapp es una app mediante la que alguien que quiere ir a cenar, consulta menúes, propuestas y lugares donde comer en la casa de un cocinero. Estamos en San Isidro, en una terraza espectacular. Un deck que invita a disfrutar. Una pared que ahora es pizarra da un toque deco. Las luces ganan protagonismo con el atardecer. Nuestro anfitrión es Gustavo San Martín, artista del stand up y desde hace un tiempo, también a cargo de la responsabilidad (y placer) de cocinar y recibir junto a sus hijos a quienes buscan sumarse a esta tendencia que combina delicia y actitud trendy.

- Antes que nada, defininos bien el concepto cookapp. - Se trata de ir a comer a la casa del cocinero, es sentarse a la mesa con gente que no conocés, es un momento social y gastronómico. Claro, que podés optar en muchos casos y si preferís, por una mesa para dos. La tendencia nació de un grupo de jóvenes que disfrutan mucho de viajar y comer. Destacando la experiencia sobre la comida. Así fundaron cookapp.com, movida a la que nos sumamos. Para el usuario es un buen mix entre comer afuera y comer como en casa. Para los cocineros (la lista incluye desde chefs consagrados a valores en ascenso) una variante interesante a explorar: poner sus comidas en la lista de Cookapp no tiene costo. Sí, se les cobra un fee después de concretada la comida. Es un fenómeno que crece mucho: piensen que hoy ya hay unos 40 cocineros con propuestas de lo más variadas. -Hablanos de la tuya... - Se trata de juntarse a comer rico, en nuestra terraza, un deck como vista 360 del cielo. Es un cookapp familiar, lo emprendemos junto a mi hija, Camila y con la ayuda de mi hijo, Francis. Yo no soy un cocinero profesional, pero sí un apasionado y conocedor de todo lo que

hace a sabores. Si hablo de un diferencial, puedo decir que vivo la cocina como un ritual de agasajo. Para nosotros es un placer inmenso recibir gente en casa, darles de comer rico, que pasen un rato agradable. Creo que es algo que le transmitimos y se lleva la gente que nos visita. Aparte, desde la satisfacción personal, es una bendición hacerlo con mis hijos. - Mencionaste a tus invitados. ¿Tu público objetivo tiene una edad específica? - Es amplio: va de un rango que va desde los 25 a los 60 años de edad. Hace poco tuvimos un cumpleañero de 65. Vienen por supuesto muchas parejas buscando una salida diferente. Y algo que quizás pueda sorprender: también mucha gente que viene sola. Para satisfacer el gusto de una franja tan amplia, el menú que estamos presentando incluye Ravioles empanados como entrada. Después, Bifecitos de cerdo al merlot perfumados con romero y estragón, que se sirven acompañados de zanahorias glaseadas. De postre, Crêpe de manzana. incluye agua o limonada con jengibre. Algo bueno: podés traer tu vino, no cobramos descorche. Pero siempre tenemos una cavita con selección de vinos, cerveza Miller, aguas saborizadas y gaseosas de Coca Cola a precios razonables. Ah!

También servimos Trumpeter malbec por copa. Como les dije, se puede venir solo, en pareja o con amigos, sólo con reserva. Máximo: 10 personas en dos mesas de 4 y 6.

una sorpresa y un toque más de alegría a la noche, para ponerle un cierre feliz.

-Cada propuesta tiene sus puntos fuertes. Contanos de los tuyos... -Yo hice un curso de cocina en la escuela del Gato Dumas, el ABC de la cocina con Guillermo Calabrese. No salí de esas tres letras, pero te las cocino muy rico. Y en esa simpleza del abc, está nuestra fortaleza. Y se nota. Después, el lugar que ya habrán visto y es especial: la vista de mi terraza, es un lugar mágico. -Contanos de tus experiencias en los encuentros que has organizado. Ponemos el cuerpo, terminamos agotados. Te diría que la cocina es un deporte de fricción, tiene mucha adrenalina. Nuestra casa está sobrepasada, no tenemos lugar para la vajilla que usamos para cookapp, vajilla que le usurpamos a mi madre y le da un toque vintage. Es muy grato el feedback que nos dan tanto en persona como en cookapp.com -Vos sos artista del stand up...combinás estás actividades? Sí, hago stand up al final. Y desde abril, haré el laboratorio de Guso. Donde probaré material nuevo, antes de estrenarlo en mi nuevo show, por mis 10 años de stand up. Creo que el hecho de hacer stand up después de los postres es algo que le suma

Más info: www.cookapp.com Gustavo San Martín Facebook.com/soyguso

TRAVEL CARS

´ El up! El vehıculo más pequeño y carismático de la gama. El nuevo modelo se define como un citycar moderno y ágil, el up! es el vehículo más económico de la gama Volkswagen. Presentado a mediados del 2014, se comercializa en con 3 años de garantía y en 4 niveles de equipamiento: take up!, move up!, high up! y black & white up!, en versiones 3 y 5 puertas.

Texto: Alejandra Chini El up! reemplaza al discontinuado Gol Power, como el modelo más accesible de la marca en el país. Con una cilindrada de 999 cm3, el motor del up! apela al concepto de downsizing y contrasta al poseer 4 válvulas por cilindro, inyección multipunto y menor peso relativo (-24 kgms.) por tener un bloque de aluminio. Posee mayor eficiencia energética, gracias al doble circuito de refrigeración, el colector de escape integrado en la tapa de cilindro y el doble comando de válvulas. También cumple con la normativa anticontaminación EuroV, que lo convierte en uno de los motores más modernos del segmento A0 Hatch. El resultado son 5,47 litros cada 100 kilómetros de consumo mixto. Sin dudas, el motor es uno de los argumentos de venta más importantes del up!, dado su consumo, eficiencia técnica, modernidad y cuidado del medio ambiente. Su diseño presenta, una longitud de 3,60 metros, una

altura de 1,50 metros y un ancho de 1,64 metros (sin espejos retrovisores), el up! es uno de los automóviles de 4 plazas más pequeños del mundo pero no por ello el menos espacioso. La longitud total del Volkswagen resulta, por un lado, de los voladizos llamativamente cortos de la carrocería y, por el otro, de distancia entre ejes extremadamente larga de 2,42 mprovoca un optimo aprovechamiento del espacio. El conductor, el acompañante y los dos y hasta tres pasajeros de la parte trasera viajarán cómodos y seguros. La altura tanto de los asientos delanteros y traseros es muy agradable, el punto de referencia del asiento denominado “punto H”, intersección del torso con la línea media del muslo, ofrece una altura de 306 mm delante y de 378 mm detrás. El up! pequeño pero con un gran baúl, de 285 litros de volumen de carga y la posibilidad

de disponer de una superficie plana al rebatir los asientos. En cuanto a equipamiento de seguridad, cabe destacar, para todas las versiones, en todos los niveles, el airbag para conductor y acompañante, anclajes ISOFIX en plazas traseras, sistema de frenos ABS, luz de emergencia ante frenadas bruscas, cinturones de seguridad delanteros y traseros inerciales de tres puntos, cinturón central trasero abdominal, tercera luz de stop, inmovilizador electrónico, aviso de cinturón de seguridad desabrochado, tres apoyacabezas traseros (a partir de la versión move up!) y faros antiniebla delanteros, traseros y alarma (a partir de la versión high up!) El up! es un vehículo totalmente adaptable a las preferencias del cliente. Por eso, es posible elegir entre diferentes versiones de 3 o 5 puertas, y en 4 niveles de equipamiento: take up!, move up!, high up! y black y white up!

Fiesta del Día de la India Noah B. Mamet, Embajador de Estados Unidos y Patricia K Pitaluga directora de Acercando Naciones, conversaron sobre tematicas referidas a las Organizaciones no gubernamentales y sobre la agenda de intercambios culturales entre ambas naciones, como el Programa Jovenes Embajadores, entre otros.

Centro Cultural MATTA Embajada de Chile Con la Sra Millaray Viera de Díaz, esposa del Sr Marcelo Díaz, Embajador de Chile en Argentina,durante la reapertura del Centro Cultural MATTA Embajada de Chile, se presento la exposición Wakefield de la artista chilena residente en Argentina, Catalina Schliebener.

Buenos Aires Alta Moda #Fashion Week 2015 Se presentó un desfile muy especial, dedicado a mostrar lo mejor de nuestra identidad y diseño argentino. El desfile de Francisco Ayala junto a Emprendedores de Nuestra Tierra, deslumbro a los presentes junto a Marina Yemba, hija del Embajador del Congo y Karina Yarochevsky subsecretaria de RSE del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación.

Embajador de Armenia La comunidad Armenia en la Argentina ofreció un coctel de bienvenida al Embajador D.Alexander Harutiunian.

www.acercandonaciones.com

AGENDA

Abril 2015 TODA LA MÚSICA EN LA USINA La Usina del Arte, el polo cultural instalado en el barrio de La Boca, presentó su Temporada 2015. Referencia central en la escena musical porteña, consolidada con perfil propio y convocatoria masiva, ha enfocado su programación en las producciones locales, con especial énfasis en la integración de las nuevas generaciones de intérpretes con los artistas consagrados. El intenso calendario de estrenos, ciclos, festivales, visitas internacionales y propuestas interdisciplinarias promete en 2015 más de 500 actividades que harán que debamos echar una mirada al sur de la ciudad. Podemos destacar, sólo a modo de ejemplo, en música clásica y contemporánea el ciclo de ópera de cámara con dirección de Marcelo Lombardero que presentará dos estrenos importantes y con gran elenco en mayo, el ciclo de música sinfónica del que participarán las prestigiosas orquestas estables del Teatro Colón, a saber, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable y la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro, un ciclo con las grandes obras del Barroco para Coro y Orquesta, con directores invitados como Jorge Lavista, Camilo Santostefano y Bea Odoriz, el ciclo de la Compañía Oblicua que dirige Marcelo Delgado, el ciclo del Ensamble Tropi que dirige Haydée Schvartz, otro dedicado a las obras de Osvaldo Golijov y Oscar Strasnoy a cargo de la afamada directora Annunziata Tomaro, así como la continuidad del ya infaltable ciclo de cámara de los domingos, curado por el maestro Carlos Koffman, que inicia su tercer temporada anual convocando a los más destacados intérpretes locales y extranjeros. Dentro de las opciones en el campo de la música popular se destacan el ciclo Jazz nueva escena que ha programado Ernesto Jodos, dos ciclos que presentan la producción de dos sellos discográficos, el emblemático BlueArt de la ciudad de Rosario dedicado al Jazz y a la música contemporánea y Twitin Records, que con su mentor el músico y productor Tweety Gonzalez, está desarrollando nuevas bandas de pop y rock. Va a haber también Peñas, Milongas y Raves en el espacio de la Nave Mayor, vuelve el ciclo anual de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, y habrá teatro musical, ciclos de música y poesía, Festival de Fado, de tango y de Jazz y se editarán nuevos discos de la colección “Discos de la Usina”. Usina del Arte, Caffarena 1, esq. Pedro de Mendoza, La Boca, CABA – www.usinadelarte.org

Ph: Esteban Abion

MESTIZA MÚSICA FESTIVAL Del miercoles 22 al sábado 25 de abril tendrá lugar la primera edición del Mestiza Música Festival, un evento único que reunirá importantes figuras locales e internacionales en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires. Cuatro veladas inigualables en las que cada noche subirán a escena un artista local y uno internacional. De esta forma, la apertura del evento estará a cargo del virtuoso guitarrista flamenco Tomatito y el reconocido armonicista Franco Luciani. La segunda velada será el turno de Kevin Johansen + The Nada. El viernes 24 el festival contará con la presencia de tres grandes de la música latinoamericana: el brasileño Egberto Gismonti, el uruguayo Hugo Fattoruso y el argentino Carlos “Negro” Aguirre con su trío. El cierre del festival tendrá el toque femenino de la portuguesa Dulce Pontes y la argentina Lidia Borda. Teatro Coliseo, Marcelo T de Alvear 1125 (CABA) Entradas en venta desde $ 200 Ticketek (www.ticketek.com.ar) o en boletería del teatro. Informes 4814.3056.

FERIAS México afianza su posición como líder en el mercado del turismo mundial Volver a su sede histórica de Acapulco para su edición número 40, le dio al Tianguis Turístico de México 2015 un toque especial luego de varios años de realizarse en otros estados mexicanos. Más imponente fue la sensación al llegar al predio de 22.500 m2 del Centro de Exposiciones del Mundo Imperial Resort, ubicado en la novedosa Punta Diamante, una zona chic donde proliferan nuevos hoteles, restaurantes y shoppings y que forma parte del reciclado de este destino viajero histórico de México. El Tianguis es uno de los eventos más importantes del mercado de viajes mexicano, que este año contó con la participación de 2.500 expositores y 690 empresas compradoras de 50 países del mundo. El propio Presidente de la Nación, Enrique Peña Nieto, junto con la Secretaria de Turismo Claudia Ruiz Massieu, recorrieron los pasillos donde cada Estado hizo alarde del mejor diseño, destacándose como no podía ser de otra forma el de Guerrero, donde su niña mimada, Acapulco, ofreció toda su experiencia en cuanto a hospitalidad y servicios a los visitantes de la feria, entre los cuales se encontró afortunadamente Travel Magazine. Más de 31.000 citas de negocios, 43 seminarios, 12 conferencias de prensa, la realización por primera vez del Tianguis Virtual en conjunto con oficinas del exterior y embajadas y la presencia de gobernadores y secretarios de turismo de todo el país más la participación del propio Ex Primer Ministro Británico Tony Blair, como invitado especialísimo, asombraron a los participantes, quienes esperaban un evento mucho más tranquilo que el anterior, realizado en Cancún. Ávidos por concretar acuerdos y conocer las novedades del mercado, una veintena de agentes de viajes y operadores de Sudamérica se sumó al grupo de 20 pares brasileños y demostraron que el Cono Sur es uno de los interesados más fuertes de la oferta turística mexicana.

´ Tianguis Turıstico 78

El grupo de Argentina, Bolivia, Paraguay y Ecuador estuvo encabezado por María Alatriste Carrillo, Directora del Consejo de Promoción Turística de México en Buenos Aires –donde se ubica la oficina central para los cuatro países. La directiva aseguró que lejos de caer en una meseta, el interés

FERIAS de los sudamericanos por los distintos atractivos mexicanos aumenta cada año y “los transforma verdaderamente en expertos, ya que muchas veces han viajado a México y ya atraviesan una instancia de descubrimiento de novedades más allá de la playa caribeña. Argentina es el séptimo país emisor de turistas de México y ya está comenzando a buscar oferta en nuestros Pueblos Mágicos, los circuitos culturales y la costa Pacífica porque han tenido la oportunidad de visitar muchas veces la región de la Riviera Maya y quieren cosas nuevas. Estamos además muy entusiasmados con los nuevos mercados de Bolivia y Ecuador donde comenzamos hace pocos meses nuestro trabajo de promoción”. Lo nuevo Con más de 119 millones de habitantes, México es un mundo en sí mismo. Muchos privilegiados que han conocido sus playas más famosas como Cancún, quieren volver. Pero si el turista es un poco más inquieto, tiene decenas de nuevas opciones que se suman a playas comoTortugas, Caracol y Punta Cancún.

en torno a cooperativas de trabajo llevadas adelante por los habitantes originarios de cada sitio. Chiapas se apunta fuerte con sus atractivos naturales y su pasado y a ella se suman Guadalajara (sede del próximo Tianguis 2016) y Guanajuato, plena de festivales gastronómicos y culturales con sus rutas del vino y su herencia fuertemente colonial. Para los viajeros locales, a estas posibilidades se suman las variadas frecuencias aéreas desde Argentina con Copa Airlines, Aeroméxico y Avianca-Taca, más el fuerte rumor de que Aerolíneas Argentinas sumará a su vuelo a Cancún alguna nueva ruta hasta el DF, desde donde es más sencillo llegar a cualquier otro destino del gigante norteamericano. Una excusa más para recorrer el intenso territorio mexicano, donde es sencillo para un argentino reconocer los lazos culturales y sociales que unen a ambos países desde siempre.

El Pacífico Mexicano se viene imponiendo lentamente con Puerto Vallarta, Riviera Nayarit y la bellísima y exclusiva Los Cabos, imán de ricos y famosos de la que ya hemos hablado de estas páginas. Sin embargo en el recorrido siempre se puede sumar la visitar a alguno de los 83 Pueblos Mágicos distribuidos a lo largo y ancho del país. A estos se suma una opción diferente como es la Ruta de los Paraísos Indígenas, organizada

LIBROS

WalterBenjamin

Los viajes de Walter a través del aire En Juicio a las brujas y otras catástrofes, se rescatan las crónicas que el célebre filósofo y crítico difundió por radio acerca de impactantes hechos históricos del pasado. Texto: Raúl Manrupe. Es como haber estado en la Bastilla antes y durante la Revolución francesa, intentar escapar del terremoto de Lisboa, esperar desde un techo a que bajen las aguas del Mississipi durante una crecida mortal o compartir los códigos de los malhechores alemanes de antaño. La radio tiene ese don de poder llevarnos con el oído y la mente a lugares y situaciones sín límites geográficos o temporales y por supuesto que no es ninguna novedad. Sí lo es la aparición de este volumen en el que se rescatan algunos de los textos/libretos de los programas radiales con los que Walter Benjamin se dirigió a los jóvenes desde Berlin, entre 1927 y 1933.

Benjamin, de gran influencia durante el siglo XX y el actual, se sintió atraído por el nuevo medio de comunicación y la posibilidad de llegar a chicos y chicas que vivían a cientos de kilómetros de la capital alemana. Ser contemporáneo de todas las innovaciones es algo vigente todavía, como gran parte de sus observaciones. También, y al revés de Einstein, que tuvo una mirada más ingenua o idealista, anticipó que los medios masivos como la radiofonía podrían ser utilizados para manipular, una hipótesis que con la llegada del nazismo pasó a ser cruda realidad. Esta colección de comentarios amenos e instructivos, son a veces una reflexión de

lo que en el algún momento fueron grandes avances de la humanidad: la construcción de un puente ferroviario que terminó en catástrofe, cuando aún no se dominaba el uso del hierro, parece un cuento de Julio Verne, que terminó con la llamada catástrofe del fiordo de Tay, en Escocia. Los juicios a las brujas que dan título al libro, nos hablan de los preconceptos y teorías erróneas o disparatadas que pueden llevar a las peores consecuencias. Los grandes esplendores son puestos bajo una lupa que nos advierte acerca de las vanidades humanas y su gran fragilidad ante la fuerza de la naturaleza, tal vez anticipando el periodo de crisis mundial

que se avecinaba. Así, desfilan en nuestra mente, el fin de Pompeya y Herculano, el incendio del teatro en Cantón en China, la destrucción total de Lisboa por un sismo en el momento de mayor poderío de Portugal en 1755, la terrible inundación del río Mississipi en 1927. Estos relatos, muchas veces impresionantes y conmovedores, están enriquecidos con testimonios de época, que Benjamin saca de la oscuridad de siglos: poemas, crónicas, noticias de testigos presenciales que nos ponen en el teatro mismo de los hechos. Cabalgando entre lo científico y lo filosófico, la narrativa de Benjamin parece haber sido escrita hoy a la mañana y si bien lamentamos que no se haya conservado ninguna de sus grabaciones sonoras, agradecemos poder tomar contacto con estos escritos. También se incluyen en el libro historias sobre delincuentes o casos raros: las pandillas de bandidos de la antigua Alemania y sus historias, dan pie para al menos hacer un documental. Detenerse en el juramento que los salteadores de caminos debían cumplimentar en 1600, ante sus jefes es tan asombroso como divertido. En contrapunto, la Ley seca y los contrabandistas de bebidas alcohólicas, nos pintan desde otro punto de vista otro aspecto más de los años locos en Estados Unidos. Y volviendo a la Alemania del siglo XIX, el famoso caso de Kaspar Hauser, ese jovenzuelo que apareció un día vagando en estado semisalvaje, del que nunca se supo su origen (Herzog le dedicó una recordada película en 1974) es analizado minuciosamente. Tratándose de audiciones destinadas a los jóvenes, temas afines como las estampillas postales y los perros también son items enriquecidos con revelaciones que no dejan de aportarnos un dato más a nuestros conocimientos de adultos.

Afortunadamente, se han rescatado estas palabras que una vez estuvieron en el aire, fueron ignoradas durante muchos años y que atrapadas en este libro delicioso, de elegante edición y traducción al castellano por de Ariel Magnus, llegan a nuestras manos para hacernos viajar e inspirarnos.

Walter Benjamin Juicio a las brujas y otras catástrofes, Crónicas de radio para jóvenes Editó: Interzona, Buenos Aires 2014 144 páginas.

En momentos en que las grandes obras literarias eran analizadas, Benjamin se preocupó por rescatar las tradiciones orales, la letra chica, las bases de la cultura popular, lo que lo hace estar más vigente y ser más estudiado que nunca. Un reconocimiento que le llegó póstumo tras su muerte en 1940, perseguido por los nazis, cuando ya tenía su pasaje para Estados Unidos. Este volumen, con sus relatos inéditos, es una nueva prueba de su influencia y vivencia. Aún hoy, la radio tiene esas características de las que hablamos.

Afganistán

CINE

Birdman: la inesperada virtud de la ignorancia

Una mirada sobre esta historia de fracasos y aceptación en Nueva York, que pareció destinada desde el principio a ganar el Oscar y sus varias lecturas. Texto: : María Alejandra Portela “No pertenecemos a este hueco de mierda”, ¿no podría ser tranquilamente una frase de Raymond Carver? ¿Puede haber algo más despojado, realista, sucio que esa frase? Sí, puede haber. La que le antecede, “Este lugar es horrible, huele a cojones”. Juntas, ambas líneas, conforman la voz en over con la que abre Birdman, una película que describiría, si me permiten, como una mirada particular hecha desde cierto mainstream latinoamericano hacia la cultura norteamericana. Una cultura densamente conformada por distintas sustancias: teatro, cine, Nueva York, un imaginario algo ingenuo que alimenta gran parte de los comics, los medios de comunicación y la tecnología. Una densidad inigualable que Carver expuso sin piel en su literatura. Con guionistas argentinos, los mismos de El último Elvis y director mexicano: Alejandro González Iñárritu (Amores Perros, Babel) cada vez más firme en las ligas mayores de la gran industria del cine. Y aunque las 9 nominaciones y los 4 premios de la Academia (dirección, guión, fotografía y película) lo confirman, Iñarritu no deja de provenir de otro mundo caracterizado

por imaginerías distintas, por maneras de abordar lo urbano, incluso, de manera atiborrada, caótica, descentrada sobre todo en el momento en que el protagonista Riggan (Michael Keaton) cruza la avenida semidesnudo porque se quedó afuera del teatro y es invadido por una multitud que lo reconoce: no es la Nueva York de Woody Allen donde todo parece bajo control. Aunque técnicamente falso, el plano secuencia como recurso conceptual es un afluente visual que conecta objetos y situaciones en el transcurrir de la historia. Nada queda fuera de esa cámara que se mueve por los pasillos del teatro, por el escenario, por la platea, incluso por la parrilla: la totalidad del espacio es abarcada por ese montaje en plano en el que habrá que ir descubriendo suturas y fracturas. Pegado en el vidrio del camarín, lugar mágico de la pelicula si los hay, una frase: “Una cosa es una cosa, no lo que se dice de esa cosa”, referencia a esta época plagada de comentarios: la modernidad está condenada al comentario dijo una vez Foucault. El comentario del crítico

de teatro pero también el comentario del twitter, uno y otro ensalzan o destruyen, todo en un solo segundo, indistintamente. Riggan no va contra eso, sólo resiste, y elige a Carver, (alguien pasado de moda según su hija) aunque también a él parece interesarle poco, incluso el texto se escamotea en el film, se mezcla con el proceso del ensayo, son las previas de prensa, de invitados, las que vemos. Sabemos sí que se trata de la obra ”De qué hablamos cuando hablamos de amor” y su escena final, repetida una y otra vez, en contra de eso de que hay que guardarse el final. Sabemos también que Riggan invirtió todo su dinero. ¿Pero se trata sólo de dinero? La tapa principal del diario con la foto del irreverente Mark (Edward Norton) logra un grado de conflictividad tal que la narración abandona al personaje de Mark, su ego, sus caprichos, y se dedica definitivamente a Riggan. ¿Se trata sólo de fama? La fama del superhéroe volador (literal hombre pájaro del título, verdadero superyo del personaje), superhéroe de taquilla versus el actor serio, que, sin querer, o inesperadamente, llega a “crear esa nueva categoría: el superealismo”:

los dueños del realismo mágico hablan del superealismo teatral norteamericano, después de homenajear al realismo sucio que concluye en una fantasía. En definitiva, Birdman no es solamente una pelicula sobre el teatro, es una pelicula sobre la esencia del espectáculo como componente natural de la sociedad norteamericana y ahí tambien están incluidos la improvisación, el jazz y una omnipresente batería como única banda sonora (otra vez, como en Whiplash) hasta todos esos grados de heroicidades y de fantasías sólo imaginadas por el cine desde hace 120 años a esta parte. ¿Y conseguiste lo que querías de esta vida? Lo conseguí. ¿Y qué querías? Considerarme amado, sentirme amado en la tierra. ÚLTIMO FRAGMENTO Más en: www.leedor.com Ampliación de una nota publicada originalmente en www.leedor.com

El viejo y el mar

LITERATURA

A propósito de las nuevas relaciones entre Cuba y Estados Unidos, el comienzo de la novela más famosa de alguien que supo navegar muy bien entre esas dos orillas. Autor: Ernest Hemingway

Era un viejo que pescaba solo en un bote en la corriente del Golfo y hacía ochenta y cuatro días que no capturaba un pez. En los primeros cuarenta días había tenido consigo a un muchacho. Pero después de cuarenta días sin haber pescado, los padres del muchacho le habían dicho que el viejo tenía la peor de las malas suertes; y por orden de los padres, el muchacho había salido con otro bote, que recogió tres buenos peces la primera semana. Entristecía al muchadho ver al viejo regresar todos los días con su bote vacío, y siempre bajaba a ayudarle a cargar los rollos de sedal o el bichero y el arpón y la vela arrollada al mástil. La vela estaba remendada con sacos de harina y arrollada, parecía una bandera en permanente derrota. El viejo era flaco y desgarbado, con arrugas profundas en la parte posterior del cuello. Las pardas manchas del benigno cáncer de la piel que el sol produce con sus reflejos en el mar tropical, estaban en sus mejillas. Esas pecas corrían por los lados de su cara hasta bastante abajo, y sus manos tenían las hondas cicatrices que causa la manipulación de las cuerdcas cuando sujetan los peces grandes.

Pero ninguna de esas cicatrices era reciente. Eran tan viejas como las erosiones de un árido desierto. Todo en él era viejo, salvo sus ojos; y estos tenían el mismo color del mar y eran alegres e invictos. -Santiago -le dijo el muchacho trepando por la orilla desde donde estaba varado el bote-. Yo podría volver con usted. Hemos hecho algún dinero. El viejo había enseñado al muchacho a pescar, y el muchacho le tenía cariño. -No -dijo el viejo-. Tú sales en un bote que tiene buena suerte. Sigue con ellos. -Pero recuerde que una vez llevaba ochenta y siete días sin pescar nada y luego cogimos peces grandes todos los días durante tres semanas. -Lo recuerdo -dijo el viejo-, y yo sé que no me dejaste porque hubieses perdido la esperanza. -Fue mi papá quien me obligó. Soy un chiquillo y debo obedecerlo. -Lo sé -dijo el viejo-. Es completamente normal. -Papá no tiene mucha fe. -No. Pero nosotros, sí, ¿verdad? -Sí -dijo el muchacho-. ¿Me permite invitarle una cerveza en La Terraza? Luego

llevaremos las cosas a casa. -¿Por qué no? -dijo el viejo-. Entre pescadores. Se sentaron en La Terraza. Muchos de los pescadores se reían del viejo, pero él no se molestaba. Otros, entre los más viejos, lo miraban y se ponían tristes. Pero no lo manifestaban se referían cortésmente a la corriente ya las hondonadas donde habían tendido sus sedales, al continuo buen tiempo y a los que habían visto. Los pescadores que aquel día habían tenido éxito habían llegado y habían limpiado sus agujas y las llevaban tendidas sobre dos tablas -dos hombres tambaleándose al extremo de cada tabla- a la pescadería, donde esperaban a que el camión del hielo las llevara al mercado, a La Habana. Los que habían pescado tiburones los habían llevado a la factoría de tiburones al otro lado de la ensenada, donde eran izados en aparejos de polea; les sacaban los hígados, les cortaban las aletas y los desollaban y cortaban su carne en trozos para salarla. Cuando el viento soplaba del este, el hedor se extendía a través del puerto, procedente

de la fábrica tiburonera; pero hoy no se notaba más que un débil tufo porque el viento había vuelto al norte y luego había dejado de soplar. Era agradable estar allí, al sol, en La Terraza. -Santiago, -dijo el muchacho. -¿Qué? -respondió el viejo. Con el vaso en la mano pensaba en las cosas de hacía muchos años. -¿Puedo ir a buscarle sardinas para mañana? -No. Ve a jugar al béisbol. Todavía puedo remar, y Rogelio tirará la atarraya. -Me gustaría ir. Si no puedo pescar con usted, me gustaría servirlo de alguna manera. -Me has pagado una cerveza -dijo el viejo-. Ya eres un hombre. -¿Qué edad tenía yo cuando usted me llevó por primera vez en un bote? -Cinco años. Y por poco pierdes la vida cuando subí aquel pez demasiado vivo que estuvo a punto de destrozar el bote. ¿Te acuerdas? -Recuerdo cómo brincaba y pegaba coletazos, y que el banco se rompía, y el ruido de los garrotazos. Recuerdo que usted me arrojó a la proa, donde estaban los sedales mojados y enrollados. Y recuerdo que todo el bote se estremecía, y el estrépito que usted armaba dándole garrotazos como si talara un árbol, y el pegajoso olor a sangre que me envolvía. -¿Lo recuerdas realmente o es que yo te lo he contado? -Lo recuerdo todo, desde la primera vez que salimos juntos.

madre, y trabajas en un bote que tiene suerte. -¿Puedo ir a buscarle las sardinas? También sé dónde hay que conseguir cuatro carnadas. -Tengo las mías, que me han sobrado de hoy. Las puse en sal en la caja. -Déjeme traerle cuatro sebos frescos. -Uno -dijo el viejo. Su fe y esperanza no le habían fallado nunca. Pero ahora empezaban a revigorizarse como cuando se levanta la brisa.

(fragmento)

El viejo lo miró con sus amorosos y confiados ojos quemados por el sol. -Si fueras hijo mío, me arriesgaría a llevarte -dijo-. Pero tú eres de tu padre y de tu

ARTE Y CULTURA

Play the Game! Una exposición en el Espacio Telefónica, rescata el universo lúdico y tecnológico de los videojuegos. Texto: RM Acomodar el cartucho, resetear, usar un Joystick con sopapa, pasar al siguiente nivel, pelear como un príncipe persa, acomodar ladrillos en un pozo, ir a lo de un amigo a ver cómo se podía jugar al tenis con unos rectángulos que se movian para arriba y para abajo. Parte de una locura que ya lleva décadas y que hoy tiene su merecida muestra en la ciudad de Buenos Aires. “Play the Game: 40 años de videojuegos” una exposición diseñada por la Fundación Telefónica junto con el Museo de Informática y curada por el Lic. Diego Macchi. Una exhibición participativa que explora más de cuatro décadas de historia por

medio de un recorrido visual, dinámico e interactivo de las consolas y juegos que marcaron una época y han tenido relevancia histórica y cultural. Esto es, una verdadera muestra de consolas que representan la evolución de las distintas generaciones tecnológicas desde 1972 hasta la actualidad, con la posibilidad de experimentar videojuegos en sus plataformas originales, desde el mítico Pong hasta la Playstation 4. Esta propuesta hace convivir a distintas generaciones de consolas e invita a sumar a diferentes generaciones de visitantes de distintas edades y manias. Fanáticos de los 70s se encontrarán con los gamers de los 90, los padres con los niños y por qué no, aquellos que rompieron récords en

algún momento con quienes hoy lideran las nuevas experiencias. Si la palabra interactivo tiene sentido, esta muestra le hace justicia con toda la seriedad de quien se pone delante de una Atari, Sega, Play, Xbox, Nintendo a tratar de batir su propio record, destrabar un vehículo nuevo o simplemente disfrutar un rato de evasión. Como dice Diego Macchi, el curador: “El juego es parte de la experiencia humana, se encuentra presente en todas las culturas y desde hace tiempo se ha destacado su importancia y su función social. Es proveedor de creatividad, energía y el estado espiritual necesario para el progreso de la cultura y la sociedad dado que recrea simbólicamente el mundo en donde el hombre puede experimentar una libertad virtual y un escape a las presiones diarias. Los videojuegos son un medio de expresión y en un objeto cultural de nuestra sociedad contemporánea. En su desarrollo, se han combinado los talentos de artistas excepcionales y la innovación tecnológica, produciendo verdaderas obras de arte con una estética definida y en donde la

interacción juega un rol fundamental e ineludible. La convergencia de formas tradicionales de arte en un solo medio, ha ofrecido a los artistas y programadores un modo completamente original de comunicar, sorprender y fascinar a amplios públicos, con la promesa de transportarlos y transformarlos. Los juegos que se han seleccionado son ejemplos de diseño interactivo y expresiones de creatividad en diseño contemporáneo, en la que se destacan la calidad visual y la experiencia estética. No obstante, desde las imágenes más crudas de los primeros videojuegos hasta los actuales, mucho más reales, siempre se ha cumplido una sola regla que se ha mantenido inalterable desde el principio de las culturas: los juegos son para divertirse y el factor más importante se encuentra en la imaginación detrás de los controles. Por esto siempre sostenemos: “Sin el jugador no existe el juego”. Diego Macchi es licenciado Ciencias Antropológicas con orientación en Arqueología de la Universidad Tecnológica Nacional, y está cursando su doctorado en Arqueología en la Universidad de Buenos Aires. Es investigador y escribió diversos artículos sobre arqueología de cazadores recolectores e historia de los juegos de azar, y además es el curador y editor de las publicaciones del Museo de Informática. También tiene a su cargo el museo y biblioteca de Lotería Nacional y es editor de la revista de tecnología e Informática histórica (ReTih).

Del 21 de enero al 30 de mayo, lunes a sábados de 14 a 20.30. Arenales 1540, CABA, entrada libre y gratuita. Curador: Diego Macchi Diseño: Carlos Chiodini Coordinación: Alicia Murchio Montaje: Roberto Paladino, Claudio Biancuzzo, Mauricio Genta Fundación Telefónica: Marcelo Marzoni, Federico Demateis, Alexander Mora Restauración y conservación: Catalina Borbore, Luciana Santoro, Dante Giova, Diego Mezzini, Carlos Castro. Mas info: www.fundacion.telefonica.com.ar/

Publicidades de antes

1948. Estados Unidos. Autor: Edward Mcknight-Kauffer Línea Aérea: American Airlines. Poster.

El hombre moderno viaja por el mundo. Y en avión. Un concepto que si bien ha sido utilizado cientos de miles de veces, parece seguir teniendo vigencia. En los años de segunda postguerra, cuando el planeta parecía marchar hacia la era atómica, es cuando surgió la idea y su abanderado: el hombre de negocios, ejecutivo, que tiene que estar en varios lados a la vez, lo más rápido posible. Claro que en ese entonces las esforzadas aeronaves a hélice hacían lo que podían y vaya a saber cómo llegaban ese hombre y su sombrero después de un día de vuelo. El diseño gráfico por entonces marchaba mucho más rápido, como vemos en este trabajo de uno de los grandes genios del afichismo en el siglo XX. Más avisos vintage en: www.historiadelapublicidad.com FB: Historia de la Publicidad TW: @histopublicidad

NOTICIAS puppis PUPPIS agasaja a los Animales en su mes especial Con motivo de la celebración del Día del Animal a celebrarse el 29 de abril en Argentina, PUPPIS, primera y única cadena de tiendas especializada en mascotas del país, agasajará a los animales en su fecha especial con un mes lleno de sorpresas, promos, jornada de adopción y presentando una innovadora línea de accesorios y juguetes ideales para que no paren de jugar y disfrutar durante todo el día. Bajo el concepto de que las mascotas son un miembro más de la familia, PUPPIS te invita a sorprender a tu mejor amigo y compañero fiel con un mimo especial en la fecha que celebra su amor incondicional.

Modernos e innovadores accesorios que desarrollarán su atención, divertidos dispensadores de snacks y alimento con los que podrán entretenerse todo el día. Además, PUPPIS realizará una Jornada Especial de Adopción para brindar la oportunidad de adoptar una mascota y regalarle un nuevo hogar. En las sucursales de Martínez y San Isidro de PUPPIS podrán encontrar el sector Adopción donde todos los días están disponibles las más lindas mascotas, perros y gatitos que han logrado recuperar, quienes están listos para ser adoptadas y formar parte de una nueva y linda familia.

CARLSON REZIDOR HOTEL GROUP Uno de los más grandes y dinámicos grupos hoteleros a nivel mundial, anunció que ha llegado a un acuerdo definitivo con Royal Hotels International Inc para tomar en sus manos el desarrollo directo de la marca Radisson en Latinoamérica. “Se trata de una interesante oportunidad para Carlson Rezidor el asumir control total sobre Latinoamérica y continuar remarcando la huella de nuestras marcas en la región. Hemos sido un jugador fuerte

en el continente y esperamos continuar reforzando nuestra posición” afirmó Javier Rosenberg, Chief Operating Officer de Carlson Rezidor Hotel Group para Las Américas. “Royal ha sido un importante socio nuestro por más de dos décadas y nos ha ayudado a erigir los fundamentos para el crecimiento de la marca Radisson en la región.” Royal creó Radisson Hotels International Latin America en 1993 en Miami funcionando

con una licencia maestra para la marca Radisson en gran parte de la región. Como parte de la transacción, Carlson Rezidor se expandirá y asumirá la gestión de hoteles en Latinoamérica. El expertise global del grupo se extiende en más de 60 países alrededor del mundo. Con casi 50 hoteles en operación y desarrollo en la región, Carlson Rezidor posee una fuerte presencia a través de sus marcas.

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SHERATON GOLF CHALLENGE CUP 2014 El martes 17 del mes de marzo, se disputo la final de la Sheraton Golf Challenge Cup en el Hotel Sheraton Colonia Golf & Spa Resort. Con mas de 50 participantes y un clima esplendido, la jornada combino deporte, relax y una gastronomia de primer nivel. Quien no quizo perderse la ocasión, fue el conductor Claudio Perez, sumandose al circuito con mucho entusiasmo. La jornada concluyo con un fabuloso cocktail en los jardines de hotel acompañado de música en vivo mientras se que se realizaba la entrega de premios 2014. Sheraton Golf Challenge Cup tiene como objetivo impulsar la presencia de los hoteles Sheraton en el país, sumando nuevos partners al circuito, generando el ambiente ideal para establecer y estrechar relaciones combinando placer, actividad física y competencia en lugares de extrema belleza, a través de una modalidad de juego que integra a los participantes. El circuito ha logrado afianzar su éxito a través de los años, agregando nuevos destinos, fortaleciendo la presencia, imagen y relación entre Sheraton, sus partners y su entorno en las principales canchas de Golf del país y del Uruguay. El torneo consta de 8 campeonatos clasificatorios y una Gran Final a 18 hoyos,

bajo la modalidad Four Ball Americana, en los que participan los socios de los campos de Golf donde se disputan las competencias, jugadores que adquieran los Golf Tours, y aquellos jugadores invitados por los Hoteles Sheraton de Argentina & Uruguay. En cada torneo se realizan concursos de Long Drive y Mejor Approach, tanto para damas como para caballeros. Tiene que haber por lo menos 8 equipos de cada categoría para poder realizar ambas categorías, caso contrario será Categoría General. Los mejores scores de Damas y Caballeros de cada torneo clasificatorio de cada categoría de cada fecha clasifican a disputar, sin cargo, la Gran Final de la SHERATON GOLF CHALLENGE CUP 2014 que se realiza en el Golf Club Real San Carlos, Colonia, Uruguay. Pueden participar de la Gran Final, los jugadores que clasificaron en todas las fechas del circuito y los invitados VIP de los Hoteles Sheraton. Las modalidades a

jugar son, Laguneada en la Copa Invitación y Four Ball Americana en la Gran Final. Los premios son al primer y al segundo equipo de cada fecha y a los ganadores de los concursos especiales: Mejor Approach y Long Drive. El calendario 2015 de la Sheraton Golf Challenge Cup alberga distintos destinos con sus respectivos hoteles como hospedaje, éstos son Mar del Plata Golf Club (Sheraton Mar del Plata Hotel), Club de Campo Mendoza (Sheraton Mendoza Hotel), Jockey Club Tucumán (Sheraton Tucumán Hotel), Salta Polo Club (Sheraton Salta Hotel), Mayling Club de Campo (Sheraton Iguazú Golf & Spa Resort), Golf Club del Uruguay (Sheraton Montevideo Hotel), Potrerillo de Larreta (Sheraton Córdoba Hotel), Estancias del Pilar (Sheraton Buenos Aires Hotel y Sheraton Libertador Hotel) y Real de San Carlos Colonia (Sheraton Colonia Golf & Spa Resort). ACERCA DE SHERATON COLONIA GOLF & SPA RESORT

www.sheraton.com/colonia

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más allá del All Inclusive Casa de Campo más que un resort es toda una gema tropical situada en la costa sureste de República Dominicana, bordeada del impresionante río Chavón y una exuberante vegetación. Allí, el sello distintivo en sus facilidades y servicio impecable a cargo de dominicanos hospitalarios, que reciben a invitados de todas partes del mundo. Un jardín tropical de juegos deportivos de clase mundial con múltiples amenidades difíciles de superar, opciones de alojamiento en el hotel o en una villa, una oferta gastronómica internacional y un fácil acceso por aire, mar o tierra. Un lugar perfecto para unas vacaciones

en familia, para jugadores de golf, parejas, amigos, reuniones de grupo y bodas. Cuenta con amplia variedad de opciones deportivas, acuáticas y terrestres, cada una de ellas con equipos de expertos y las más modernas facilidades que se puedan encontrar en el Caribe. Los novatos pueden aprender nuevos deportes, mientras los expertos pueden perfeccionar sus habilidades existentes a través de grandes centros: ecuestre, tiro deportivo o de tenis. República Dominicana recibe cada vez un mayor flujo de viajeros argentinos. Casa de Campo es su apuesta importante para este año en Argentina, focalizando en nuevas generaciones de turistas, más allá del All inclusive. Más info: www.casadecampo.com.do

Estilo Oasis en Buenos Aires Adentrase en la cultura del lugar, caminar más allá de lo conocido y reconocer esos pleasure places que sólo los residentes conocen. Ésta es la experiencia que propone Parker Stanberry con su proyecto ya globalizado “Oasis Collections”. Buenos Aires, San Pablo, Punta del Este, Bogotá, Cartagena, Medellín, Río, Florianópolis, Panamá, Costa Rica y Miami dan vida a esta singular propuesta.

Las ciudades más cosmopolitas del mundo forman parte de esta gran plataforma “fullservice” para dueños y viajeros, donde se destacan la innovación, tecnología, curaduría de propiedades premium y servicios personalizados. Estilo Oasis en Buenos Aires: Palermo, Las Cañitas, Puerto Madero, Recoleta y San Telmo son los barrios que marcan tendencia en la ciudad porteña y dónde, Oasis ofrece hospedaje premium desde su propia

web site http://oasiscollections.com/es/ buenosaires/. Save the date: pero el dato diferencial de Oasis es TheClubhouse. El club social propio donde se mezclan viajeros y residentes bajo un calendario de eventos sociales y culturales en un espacio deluxe: lounge, pool-bar, jardín y pileta en Palermo Soho ¿Qué mas pedir? Otro de los aspectos diferenciales de esta gran propuesta vip.

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“AKIRA SUSHI & NIKKEI” inaugura una nueva sucursal en ricardo rojas 451, en pleno microcentro porteño Ofrece Happy Hour todos los días

“Akira, Sushi & Nikkei” anuncia la apertura de un nuevo local en la calle Ricardo Rojas 451, en pleno microcentro porteño (Tel: 5263-3020). Continuando con su plan de expansión, la firma que desde hace 12 años ofrece lo mejor de la cocina nikkei y oriental, abre las puertas de su nuevo y exclusivo local en el corazón de la ciudad de Buenos Aires. Ubicado a pocas cuadras de Puerto Madero, de la Av. San Martín, de Galerías Pacífico y de toda la movida teatral y de la City Porteña, este moderno espacio, con capacidad preferencial para sólo 40 cubiertos, abre sus puertas de 12 a 15,30 hs de lunes a lunes para quienes deseen almorzar y de 19,30 hs a 00 hs para cenar de lunes a jueves. Los viernes y sábados el cierre nocturno se extiende hasta la 1 hs AM. Siguiendo las últimas tendencias internacionales, en este nuevo espacio tanto el sushiman como el cocinero elaboran los platos y el sushi a la vista de los comensales quienes viven la velada como un verdadero espectáculo para la vista y el paladar.

Por otro lado, para quienes deseen disfrutar las exquisiteces de “Akira Sushi & Nikkei” desde la comodidad de su casa o la rapidez de la oficina pueden retirar su pedido - Take Away- en el local obteniendo así grandes descuentos. Dada su cercanía a oficinas, bancos y grandes empresas, el nuevo local de “Akira Sushi & Nikkei” resulta ideal para disfrutar del “Happy Hour” con amigos. Los mismos se realizan todos los días de 18 a 21 hs. La modalidad es: un coctail y 5 exquisitas piezas de sushi a $85 por persona. Esta promoción es válida abonando únicamente en efectivo. Además de las exclusivas tablas de sushi de Salmón, Clásicas o Premium, en “Akira Sushi & Nikkei”, sucursal Microcentro, te sorprenderán sus anticuchos de pulpo, chupe de mariscos, vieyras gratinadas, ceviche o tiradito. También se puede optar por alguno de los platos de la cocina Fusión de Akira como saltado de Lomo Nikkei, Pollo con almendras, Salmón Teriyaki con Risotto de Quinoa o el Salmon Akira. Y

para finalizar, infaltables el Cheesecake de dulce de leche, el Chiboust de Maracuyá o el Suspiro Limeño. Los días de semana, se ofrecen menúes ejecutivos por $120 y $135 abonando en efectivo. Como siempre, los mejores descuentos y promociones para socios del “Club La Nación” y las principales entidades bancarias. La firma proyecta continuar con su plan de expansión inaugurando dos nuevas sucursales por año. Para más información, visite la página de “Akira Sushi & Nikkei” en www.akirasushi. com.ar

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Imagination By Peugeot, tiene su lugar en la web de Peugeot. Peugeot Argentina estrenó una sección específica en su web oficial, www.peugeot.com.ar , destinada exclusivamente a #ImaginationByPeugeot, el programa de Responsabilidad Social Empresaria (RSE) que la automotriz francesa impulsa fuertemente a nivel local desde 2012. Desde http://www.peugeotargentina. com.ar/imagination-by-peugeot/, ahora es posible acceder a todos los contenidos de actualidad sobre #ImaginationByPeugeot en forma diferenciada por cada uno de los cuatro ejes sobre los que trabaja el programa: Valores, Medio Ambiente, Educación y Seguridad Vial. En cada una de estas áreas, Peugeot Argentina seleccionó un socio experto para realizar actividades de formación, concientización y difusión. Se trata de la Fundación Valores para Crecer (Valores); la Fundación Pescar (Educación); R21 (Medio Ambiente), la ONG fundada por el músico Charly Alberti; y CESVI (Seguridad Vial). En 2014, bajo el eje Educación, se sumó también la Fundación INECO, conducida por el neurólogo Facundo Manes, para trabajar sobre la “industria creativa”, que

abarca la actividad cultural y la economía del conocimiento. Desde el momento de su lanzamiento a mediados de 2012 a la fecha #ImaginationByPeugeot lleva recorridos 176.000 Km a lo largo de todo el país, tocando todas las provincias, visitando 450 escuelas en las cuales se dictaron 3.960 horas de formación a más de 20.000 alumnos de nivel medio. El total de donaciones de vehículos 308 y 408 de producción nacional como material de estudio asciende a 51. #ImaginationByPeugeot realiza además una gestión integral en escuelas técnicas, formadoras de los jóvenes que luego trabajarán en la industria automotriz. En los años próximos a graduarse, Peugeot Argentina acompaña a esos alumnos con

talleres en valores y temas de inserción laboral. Además, la marca francesa dona automóviles 308 y 408 fabricados en Argentina para capacitación técnica de los estudiantes. El círculo se completa cuando el alumno o egresado carga su CV en: www.facebook.com/peugeotarg para que sea consultado por la red concesionarios de Peugeot Argentina en todo el país. Desde la primera edición de #Imagination byPeugeot, la marca se ha comprometido a exigir su imaginación para crear Valor Social Compartido y contribuir con la comunidad a través de toda su actividad, con la misma creatividad y ambición de notoriedad que aplica en otros terrenos como la publicidad. Acceda a Imagination-by-peugeot desde: http://www.peugeotargentina.com.ar/ imagination-by-peugeot/

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Llega el nuevo Moto X a Argentina: Puro diseño, Pura performance El nuevo smartphone de Motorola, 4G y mucho más.

escuchar música o navegar, sin restricciones y a la más alta velocidad.

Moto X ahora no sólo responde a lo que le pidas, sino que interactúa con vos.

El nuevo Moto X ha sido desarrollado prestando atención a cada detalle de su diseño, para lograr el equilibrio justo. Cuenta con un acabado de metal, parte trasera curva y una inmejorable pantalla Full HD de 5,2”, lo que permite que se sienta realmente muy bien en la mano. En una primera instancia, en Argentina se podrá conseguir en resina en color negro, o con acabados únicos en bambú.

Con respecto al software, el nuevo Moto X te brinda un desempeño veloz con una versión pura de Android™, y actualización garantizada a la versión más reciente, Android 5 Lollipop®, además de una batería desarrollada para durar todo el día2. El comando inteligente de voz, Moto Voz, incluye mejoras como la posibilidad de elegir la frase que activa tu teléfono y usar la voz para hacer más sin recurrir a las manos, todo de forma muy cómoda. Con sólo hablarle al teléfono, podrás mandar mensajes, cambiar notificaciones, realizar llamadas y manejar las utilidades de tus apps preferidas. El nuevo

Además, va conociendo tus preferencias y se adapta a tu estilo, facilitando la interacción del día a día. Con una cámara aún mejor, ahora con 13 MP, y la ya conocida función Cámara Instantánea, que te permite acceder a la cámara sólo con dos giros de muñeca, el nuevo Moto X sigue siendo la mejor opción para registrar todos tus momentos. Y si querés tomar una selfie, sólo tienes que volver a girar la muñeca, o llamarlo por su nombre y decirle: “Tómame una selfie”.

Para disfrutar de todo el poder de Internet sin restricciones, el nuevo Moto X viene preparado para navegar sobre la recientemente lanzada red 4G LTE1, y que así puedas ver videos,

Iguazú Gay Festival Iguazú Gay Festival, el evento de la Comunidad LGTB será el 15, 16 y 17 de mayo. Ayer, en el Buenos Aires Grand Hotel fue presentado oficialmente.

su fiesta particular con un lugar distinto, fiestas electrónicas con presentaciones especiales de artistas, cantantes en conjunto con turismo junto con empresas que nos acompañan”.

Cataratas del Iguazú, la Séptima Maravilla del Mundo, es el punto que une con Brasil y Paraguay siendo un un marco internacional exclusivo para IGF, resaltaba Ricardo Guede organizador del Iguazú Gay Festival, www.internationalgayfestival.

El último día de fiesta, el cierre, tenemos una fiesta donde celebramos el Día Internacional de la lucha contra la Homofobia, que es el 17 de mayo donde vamos a tener un desfile y una coronación de una reina Drag Queen del Festival, la cual será la imagen visible de la edición del 2016”, indicaba el empresario.

Ricardo Guede comento sobre la dinámica del evento: “son tres días de fiesta, cada día tendrá

KLM se expande en la región A partir del 2 de abril, KLM aumentó sus frecuencias de vuelos a Buenos Aires desde Ámsterdam a 4 vuelos semanales, ofreciendo a los pasajeros argentinos aún mayores oportunidades de conexiones a destinos de todo el mundo. Por otro lado, el pasado 3 de febrero la compañía holandesa celebró el primer aniversario de sus vuelos a Santiago de Chile, en continuación de su ruta a Buenos Aires. Gracias a la reapertura de Santiago, hace un año, KLM ofrece a los pasajeros argentinos no solamente vuelos hacia Ámsterdam con conexiones a todo el mundo, sino también una

opción adicional para viajar a la capital chilena. Un año después, con aproximadamente 46.000 pasajeros transportados, la reapertura de Santiago de Chile es un éxito para KLM. Para celebrar este aniversario, la compañía sorprendió en el aeropuerto Ezeiza regalando Stroopwafels, un dulce típicamente holandés, a cada uno de sus pasajeros del vuelo KL701 del lunes 02 de febrero con destino a Santiago de Chile. KLM opera los vuelos entre Ámsterdam, Buenos Aires y Santiago en Boeing 777300 con capacidad para 425 pasajeros,

distribuidos en 2 clases de servicio: 35 asientos en World Business Class (Clase Ejecutiva) y 390 en Economy (clase económica), de los cuales 40 pertenecen a Economy Comfort, una opción con asientos con mayor reclinación y más espacio para las piernas que en la clase económica.\ Para mayor información y para la compra de pasajes, contactar a KLM (web:www.klm.com. ar / Agencia AIR FRANCE KLM en Buenos Aires: San Martín 344, piso 23 / Atención telefónica: 011-4317-4799), o consultar en agencias de viajes.

ConnectMiles: nuevo Programa de lealtad de Copa Airlnes Copa Airlines, subsidiaria de Copa Holdings, S.A y miembro de la red global de aerolíneas Star Alliance, presentó su nuevo programa de lealtad, ConnectMiles. Diseñado para fortalecer la relación con sus viajeros frecuentes y brindarles una atención exclusiva, mantiene el modelo de acumulación y redención de millas que los pasajeros de Copa Airlines han disfrutado en los últimos años, ahora con nuevas ventajas. Ahora, se podrá acumular millas en base a la distancia volada, acumulando millas adicionales de acuerdo a la tarifa comprada y el estatus dentro del programa. ConnectMiles brindará conectividad global a sus miembros, permitiéndoles acumular, rendir y recibir beneficios en más 1.300 destinos de la red de Star Alliance. Por su parte, los miembros del programa ConnectMiles contarán con tarifas de redención más competitivas, ajustadas a la red de Copa Airlines, pudiendo acceder a ascensos de clase utilizando sus millas cuando viajan con boletos pagos. Además, los requisitos para calificar a un estatus del PreferProgram serán más flexibles y se podrán obtener beneficios exclusivos como ascensos de clase de cortesía. Con este lanzamiento, Copa Airlines demuestra una vez más, su fortalecimiento y su estabilidad como compañía al poner a disposición de sus pasajeros un Programa de lealtad de Clase mundial. Al respecto, el Presidente Ejecutivo de Copa Airlines, Pedro Heilbron aseguró que “el nuevo programa de lealtad ConnectMiles, es motivo de orgullo para Copa Airlines y está profundamente alineado con nuestro objetivo de seguir posicionándonos como una compañía sólida, que provee un servicio de clase mundial diseñado a la medida de nuestros clientes” A partir de julio de este año, ConnectMiles permitirá a sus miembros acumular millas por distancia volada y disfrutar de todos los beneficios y promociones exclusivas, siendo será la mejor forma de conectar con Copa Airlines. Copa Airlines y Copa Airlines Colombia, subsidiarias de Copa Holdings, son aerolíneas líderes en Latinoamérica para pasajeros y carga, volando a 73 destinos en 30 países, en Norte, Centro y Sur América y el Caribe. Para mayor información del programa y sus beneficios visitar ConnectMiles.com.

pre embarque

Franco Luciani ¿Cuál fue tu primer viaje solo? Mi primer viaje solo fue a Europa por una serie de shows con Mavi Díaz por un lado y con la gran Mercedes Sosa en lo que fue su última gira europea, por otro. El viaje transatlántico y muchos internos los hice totalmente solo. ¿Cuál es tu destino de ensueño? He visitado variadísimos paisajes por todo el mundo. Creo que más que un lugar en especial me gustaría más un viaje interno por tierra a través de un país grande en geografía, como si fuera un ciudadano de ese lugar en su día a día. No turístico. ¡Podría ser EE.UU. para practicar mi inglés! ¿Qué es lo que amás de viajar? Acercarme a la cultura de cada lugar a través de su gente. En este trabajo de músico uno se encuentra allí con la persona del día a día. ¡Y no hay mejor guía turístico que esa gente! Estoy hablando más allá de los paisajes o lugares puntuales. Cada cultura es un sabor diferente, una música, una manera de ser, entre tantas otras cosas. ¿Qué es lo que odiás de viajar? Trato de no llegar a ese sentimiento. Pero sí, algunas veces uno puede sentirse incómodo de no entenderse bien con alguien por el idioma. O tal vez perderse. Y en muchas ocasiones correr de aquí

para allá, de un concierto al otro, viendo los lugares pasar rápidamente en frente de uno y descansando poco. ¿Qué es lo que más extrañás cuando estás fuera de tu casa? Muchísimas cosas! Pero siempre principalmente el lugar de uno, la cama propia. Los mates a la mañana en mi mesa. Mis afectos. ¡Y obviamente la carne argentina! Pero es lindo a veces extrañar… ¿Solés comprar souvenirs? A veces sí, pero no es de obligación. Siempre me gusta llevar algo del lugar. Desde un objeto de decoración hasta algún sabor. Para mí o para regalar. Los regalos pueden ser planeados con tiempo o a las corridas en el aeropuerto. ¡Todo es válido! ¿Tres elementos imprescindibles al momento de armar la valija? Siempre algunos libros, el equipo de mate (salvo que otro lo haga por mí pero me gusta hacerlo) y mis armónicas ¡claro! Me gusta dejar algún lugar en la valija para los regalos y alguna pilcha que siempre me gusta traerme de los distintos destinos. La próxima vez que armes una valija será para ir a... La próxima valija será para volver a

Rosarino, fanático de Central, compositor e intérprete de armónica. Es uno de los músicos jóvenes más notables y talentosos de su generación. Integra la Galería de Maestros del Instrumento de Hohner - la marca alemana de armónicas más importante del mundo. Su carrera está en constante crecimiento, recorrió casi todo el país y actuó con sus formaciones en Latinoamérica, Canadá, Europa, Australia, China e Indonesia. Editó ya ocho discos y compartió escenario, giras y grabaciones con reconocidos artistas como Mercedes Sosa, Fito Páez, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, León Gieco, Jairo, Horacio Molina, Eva Ayllon, Gotan Project y Lila Downs. Ha recibido premios como el Clarín Espectáculos 2005, Trimarg 2007 (UNESCO), Consagración del Festival Cosquín y Atahualpa 2010 y 2011, entre otros. En abril tiene dos shows de lujo, primero el domingo 12 con su trío y junto al brasileño Vitor Ramil en la Usina del Arte y luego el 22 en el Teatro Coliseo junto al gran guitarrista español Tomatito. Entrevistó: Karina Barrozo.

Brasil en el mes de abril, para tocar en el bellísimo Auditorio Ibirapuera en San Pablo. Un viaje corto pero que seguramente será tan intenso como otros, por la fuerza y la belleza tanto del país como de su maravillosa gente. A quien llevarías en tu valija si pudieras... A mis padres principalmente para compartir con ellos tantos destinos… Pero será algo que sucederá pronto este mismo año. Viajar con ellos a Europa este 2015. ¡Y también ojalá pudiese viajar con mi gata Diana! Pero mis amigos aquí cuidan de ella. Puedo viajar tranquilo. Contanos del trabajo, qué estás haciendo, tus planes y proyectos en el corto plazo, y en el largo también… Marzo y abril me esperan con una serie de conciertos en los grandes teatros de Buenos Aires. Junto al exquisito intérprete y compositor brasileño Vitor Ramil en la Usina del Arte -cruzando nuestros proyectos propios- y del mismo modo con el gran guitarrista flamenco, el español Tomatito en el Teatro Coliseo. Del mismo modo será por las grandes ciudades del interior de nuestro país. Brasil me recibirá con mi trío de Tango también en abril y en agosto de este 2015 volveré nuevamente a Europa.