Trazo001

VEINTIUNO VEINTE

LA ARQUITECTURA NOS CONSTRUYE. MARIO TALAMÁS

“UN TEMPLO CON AROMA

001 BASILICAL"

no.

DOBLE ALTURA

INTERIORISMO: “DETALLES PARA DARLE ACENTO A CADA ÁREA"

PASEO MILEX

TRAZANDO UNA LÍNEA IMPORTANTE EN EL DESARROLLO DE LA LAGUNA

ARQUITECTURA + DISEÑO + ARTE + CULTURA + CIUDAD

SAN JUAN BAUTISTA

TRAZO

NO.001

ARQUITECTURA + DISEÑO + CULTURA + ARTE + CIUDAD

03-2021

no.

001

2

TRAZO VEINTIUNO VEINTE

NO.001

TRAZO VEINTIUNO VEINTE

NO.001

revista local

“SOMOS UNA COMUNIDAD C R E A T I V A QUE BUSCA PROMOVER EL TALENTO LOCAL”

03-2021

Este proyecto nace de una visión donde entendemos el diseño y las artes como puente para impulsar el desarrollo cultural y económico de la laguna.

La arquitectura y el diseño tienen una relación intrínseca con lo humano. Impactan directamente los espacios que habitamos y tienen la capacidad de aumentar la calidad de vida. Además forman parte del patrimonio histórico y artístico cultural, que a su vez, brindan sentido de pertenencia logrando una ciudadanía más activa. La cultura es un pilar fundamental generador de comunidad.

Existe una presencia cada vez mayor de las actividades artístico-culturales en las estrategias de crecimiento de las ciudades occidentales. La cultura se está convirtiendo en un factor predominante en las estrategias de desarrollo en economías urbanas.

El futuro promete ser de la generación que se ha atrevido a cuestionar la manera en que vivimos e interactuamos. El intercambio de conocimiento es un acto de trascendencia, que mejor manera de aprender y crecer que del diálogo y observación del otro. Somos inevitablemente seres sociales y de alguna u otra forma nos relacionamos con el que hacer de los demás, sin importar la disciplina, lo que hacemos cobra sentido en los ojos del otro; de hecho, muchas veces “los otros” son necesarios para darle valor a las cosas que hacemos.

Es por esto que me gusta pensar en TRAZO como un espacio de difusión y encuentro entre los actores clave de la industria del diseño así como sus consumidores.

Con el fin de lograr ese intercambio de conocimiento y nutrir la escena creativa en La Laguna, queremos crear alianzas y visibilidad entre dichos actores; personas creativas y originales que con su actividad profesional contribuyen al pensamiento artístico y cultural de la región. Hablamos de arquitectos, fotógrafos, ilustradores, pintores, artistas, diseñadores, en fin, protagonistas de cualquier esfera creativa.

Para lograr esto, TRAZO pretende investigar, observar, interpretar, coleccionar, exhibir y aplaudir el talento local.

TRAZO

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- QUERIDO LECTOR -

NO. 001

Luisa Campillo Dirección Editorial editorial@trazolaguna.com

004

El nombre TRAZO VEINTIUNO VEINTE surge de la medida exacta de las calles de la primer traza urbana de Torreón.

VEINTIUNO VEINTE

((21.20 METROS))

- INDICE -

QUE ESPERAMOS DEL DISEÑO EN 2021 DENARTI INTERIORISMO

008 LA COMPLEJIDAD DE LA CIUDAD ARQ. ALEJANDRA MTZ AVILES

012

¡CUIDA DE TUS PLANTAS! TIPS + APPS QUE TE PUEDEN AYUDAR

018 UN TEMPLO CON AROMA BASILICal ARQ. AMAURY PEREZ

022 MUSEO AROCENA ACTOS DE DIOS

TRAZO

NO.001

030

MARIO TALAMÁS LA ARQUITECTURA NOS CONSTRUYE

032 006

VEINTIUNO VEINTE

PASEO MILEX TRAZANDO UNA LÍNEA IMPORTANTE EN EL DESARROLLO DE LA LAGUNA

042

ROMÁN EGUÍA TALENTO ARTÍSTICO

044

DOBLE ALTURA DEPARTAMENTO MUESTRA: EMPIRIA

050

GLASS HOUSE BIENAL DE ARQUITECTURA DEL CARIBE MEXICANO

058

MURAL ALEX PROBA, LOS ANGELES, CA.

¿QUE ESPERAMOS DEL DISEÑO EN EXPRESIONISMO

TRAZO

NO.001

WOOSTER RESIDENCE, KELLY WEARSTLER, NYC

2021?

Desde que empezó el confinamiento, los diseñadores de interiores hemos notado que las personas han convertido sus casas en espacios creativos y de autoexpresión. Tapices y tonos de color saturados, decoración u objetos extravagantes en cada esquina es lo que esta ayudando a los habitantes a expresar su personalidad. Con esto el 2021 va más inclinado al Maximalismo, dejando atrás el Minimalismo.

SHAPE PARTY POSTER, ALEX PROBA

Después de muchos años en los que los grises y colores neutros dominaron en el mundo del diseño.

Estamos listos para recibir nuevas combinaciones y patrones de colores más vivos que transmitan felicidad, creatividad y emoción.

POR DENISS MTZ ARIZPE

DIRECTORA DENARTI INTERIORISMO

008

Formas orgánicas y onduladas marcaran una tendencia en el diseño de mobiliario, producto y gráfico. Este tipo de siluetas o configuraciones conectan a las personas con la naturaleza de un modo creativo y natural. Apreciaremos estas formas desde una ilustración hasta una mesa.

ESTUDIO CREATIVO DE DISEÑO INTEGRAL. DISEÑO DE INTERIORES. MOBILIARIO. STYLING.

ALL ABOUT ORGANIC

@DENARTI.MX INFO@DENARTI.MX

VEL-SUALIZATION

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NO.001

-VISUALIZACIÓN DIGITAL-

COTIZACIONES velsualization@gmail.com @velzualization

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LA COMPLEJIDAD DE LA CIUDAD

DESDE LA SENCILLEZ DEL CIUDADANO

JANE JACOBS

TRAZO

NO.001

POR ARQ ALEJANDRA MTZ AVILES

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Si bien la ciudad se interpreta como un complejo ente vivo, hay que saber entenderla. No basta con estudiarla y comprenderla desde la teoría, el entendimiento; la proposición desde el papel y el libro en sí no aporta una perspectiva real. Aquel que verdaderamente la comprende es quien la vive.

La periodista, teórica y activista, Jane Jacobs, explicó mejor este concepto, en su libro “Muerte y Vida de las Grandes Ciudades” (1961), donde con sus ideas, transformó el entendimiento y la aplicación de la planificación urbana moderna, con el simple hecho de observar.

OBSERVAR EL PEATÓN, OBSERVAR EL AUTOMÓVIL, OBSERVAR LA CASA, OBSERVAR EL TRABAJO, OBSERVAR EL ESPACIO, OBSERVAR EL VACÍO, OBSERVAR EL NEGOCIO, OBSERVAR LA EMPRESA, OBSERVAR LA COMPRA, OBSERVAR LA VENTA, OBSERVAR LA CALLE, OBSERVAR LA BANQUETA, OBSERVAR EL NIÑO, OBSERVAR EL ANCIANO, OBSERVAR EL DÍA, OBSERVAR LA NOCHE, OBSERVAR EL ESPACIO PRIVADO, OBSERVAR EL ESPACIO PÚBLICO, OBSERVAR LO ABIERTO, OBSERVAR LO CERRADO, OBSERVAR LO GRANDE, OBSERVAR LO PEQUEÑO, OBSERVAR LA ACCIÓN, OBSERVAR LA CONSECUENCIA, OBSERVAR EL FUNCIONAMIENTO, OBSERVAR EL FRACASO,

OBSERVAR LA VIDA.

Observar es comprender, comprender la dinámica y, a la vez, el funcionamiento de cada ciudad, porque también hay que entender que un Nueva York, no es lo mismo que un McAllen, ni que un Monterrey, o un Torreón.

OJOS EN LA CALLE se dice que entre mayor sea el flujo peatonal, mayor será el par de ojos que supervisa el entorno. Esto significa, entre otras cosas, mayor seguridad. Nada más reconfortante que sentir que uno no está solo, ¿cierto?

CAPITAL SOCIAL las actividades cotidianas producen interacciones que construyen ciudadanía. Éstas fundan una base de confianza, aumentando resiliencia y empatía colectiva en tiempos difíciles, otorgando así un sentido de humanidad y hermandad.

Aún y cuando la teoría podría aplicar de la misma manera considerando ciertos factores comunes como lo podría ser la topografía, el clima, la población, la conectividad; incluso la vocación urbana, la ciudad no puede ser comprendida en su totalidad por el cómo debería ser, para ello primero habrá que preocuparse por el cómo es y sólo a partir de ahí, realizar conclusiones y aportaciones.

Para ello se acude al verdadero experto urbano: el ciudadano. Sólo desde su práctica cotidiana, puede llegar a describir lo que verdaderamente un lugar hace a una ciudad, un hogar.

TRAZO

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Preguntar, -y preguntarse-, ¿cómo se percibe en términos de [ inserte el ámbito que quiera indagar aquí ] ? Y una vez que se tengan algunas respuestas, poder realizar un esbozo de lo que es la ciudad y ahora sí, de qué necesita para poder convertirse en la mejor versión de sí misma.

Jane Jacobs otorga una ventaja, y concibe diez ideas, con las cuales se puede empoderar a la ciudad. Primero, explorando estos conceptos desde la percepción ciudadana, y después, aplicando estrategias que pudieran potencializarlos.

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4 GENERADORES DE DIVERSIDAD para lograr una ciudad social, segura, y económicamente vibrante.

Uso mixto: actividad diversa a lo largo del día, asegurando dinámicas 24/7.

Edificaciones Antiguas: reutilización de obras existentes, otorgando ahorro en materia de infraestructura y superestructura.

Cuadras Pequeñas: abundancia y diversidad de servicios concentrados en una distancia corta, caminable, promoviendo la interacción humana, aumentando las oportunidades de negocio y convivencia.

Densidad Poblacional: una gran concentración de personas en un área pequeña genera pluralidad en las funciones ciudadanas.

FORMA SIGUE LA FUNCIÓN modas y tecnologías van y vienen, lo que importa es saber qué dinámicas son vitales en la ciudad, sabiendo cómo es que el ciudadano las vive y percibe. De ahí, se analiza que el diseño y la planificación urbana reflejen y sirvan a esas funciones.

ECONOMÍA LOCAL otorgando autosuficiencia, el crecimiento económico global y nacional parte de lo local.

INNOVACIÓN en el ámbito laboral, a mayor diversidad económica, mejores oportunidades para todos y todas.

MUCHOS PEQUEÑOS PLANES la diversidad se logra mediante la individualidad, ver cómo se aporta al sueño de los unos a los otros, como seres humanos, para lograr un ideal colectivo y, por ende, un bienestar comunal.

DINERO GRADUAL los pequeños planes y la innovación requieren de algún sustento económico, el dinero debe fluir constantemente para progresar integralmente.

LA CIUDAD COMO UN ENTE COMPLEJO Y ORGANIZADO la ciudad funciona como un ecosistema, donde todo está intrínsecamente conectado, ésta no puede responder aisladamente a fórmulas o estadísticas; sino a observaciones y razonamiento, dado a su complejo dinamismo.

Hay que pensarla como un ente vivo que, si no se cuida, puede enfermar y morir.

CIENCIA DEL CIUDADANO más que expertos teóricos, quién mejor aporta es quien la vive intensamente, el ciudadano la observa y conoce, su expertis es actual y empírico.

Hoy más que nunca, es importante reconocer el conocimiento y el poder del ciudadano, quien se encarga de nutrirla día con día; la toma de decisión para construir ciudades más sociales, funcionales y eficientes, se encuentra en quien la habita.

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LA COMPLEJIDAD DE LA CIUDAD

“ LA CIUDAD TIENE LA

CAPACIDAD DE PROVEER ALGO PARA TODOS, SÓLO CUANDO ÉSTA ES

CREADA ” PARA TODOS JANE JACOBS

FOTOGRAFÍAS VIA PEXEL

Quienes perseguimos la idea de tener plantas al interior de nuestros espacios de vivienda, trabajo, y demás, gozamos la idea de este elemento natural junto a nosotros. Una manera de sentirnos conectados al exterior. Asegurar su bienestar y alargar su periodo de vida, parece fácil pero no lo es; Por lo que el cuidado y mantenimiento de nuestras plantas debe ser prioridad!

A continuación te decimos qué aspectos cuidar y algunas técnicas para mantener tus plantas sanas! La clave principal es la limpieza de nuestras plantas. Una hoja limpia respira de manera correcta. Por limpieza nos referimos a desintoxicar sus hojas de factores externos tales como polvo, contaminación y en ocasiones, los rayos de luz.

- AGUA Es importante utilizar agua desmineralizada para alimentar nuestras plantas, el agua de lluvia es un buen ejemplo. Para la limpieza de las hojas, recomendamos al menos una vez al mes rociarlas con una mezcla de agua y unas gotitas de jabón neutro diluido; esto es para evitar que se acumulen capas de polvo más gruesas de lo normal. Debemos tapar el sustrato de manera que el jabón no pase de las hojas. Al final, hay que enjuagar las hojas con agua tibia.

- BRILLO Para evitar el aspecto opaco en las hojas de tus plantas, puedes darles una ayuda para brillar de manera natural con algún producto orgánico de tu cocina. Las opciones varían entre aceite de oliva, leche o cítricos, como una naranja. En el caso de los líquidos, puedes esparcirlos con una esponja o cepillo muy suave, el tamaño depende del tipo y hojas de tu planta. Tienes que cepillarlas por ambos lados de base a punta con bastante delicadeza para evitar su desprendimiento. No olvides enjuagar con suavidad al terminar.

TRAZO

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- nutrientes El sustrato de las plantas, al igual que las hojas, también requiere de recursos y cuidados para mantenerse sano. Al sustrato lo que le cae bien son principalmente desechos naturales, un buen ejemplo son los restos de café. También funcionan los residuos de infusiones de té o cáscaras de huevo. Los efectos de nutrir la raíz suelen ser más tardados que los demás, pero sin duda previenen la necesidad de tanto mantenimiento.

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- ¡ cuida tus plantas ! -

4 APPS que te pueden ayudar:

- Plant Care Reminder - Waterbot: Regar plantas - Gerente de jardín - Agrobase -

FOTO POR ANNIE SPRAT

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D EXTERIOR

CÓDIGO DE DESCUENTO: MACETA2021 871-161-7700

@D_EXTERIOR

@DEXTERIOR.TRC

- BLVD CONSTITUCIÓN 163 OTE. COL AMPLIACIÓN LOS ANGELES. TORREÓN, MÉXICO 020

“Somos una empresa Lagunera especializada en la comercialización y fabricación de mobiliario y decoración para exteriores.”

Tenemos cinco años de experiencia en el mercado y nos enorgullece formar parte de proyectos que impulsan el crecimiento de nuestra ciudad estableciendo estrechos lazos profesionales con arquitectos y decoradores para el desarrollo y construcción tanto comercial como residencial.

Nuestro principal objetivo es ayudar a nuestros clientes para que cada proyecto sea único e irrepetible. Es por eso que nos esforzamos día a día para ampliar nuestra gama de productos y poder brindar una experiencia única durante la creación de cada idea.

Nos hemos posicionado como la empresa líder en la venta de macetas de fibra de vidrio, polietileno y barro así como plantas y follajes artificiales. Contamos además con un amplio catálogo de productos que van desde sillas para exteriores, restaurantes u oficinas así como muebles y accesorios fabricados a la medida para satisfacer cada necesidad de nuestros clientes.

SAN JUAN BAUTISTA UN TEMPLO CON AROMA BASILICAL POR ARQ AMAURY PÉREZ

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Localizado en un territorio hostil e insólito como el desierto comarcano, y entre los límites de las emblemáticas colonias San Joaquín y Libertad de la ciudad de Torreón, la historia de este Templo es basta y épica, ya que afrontó diversas adversidades para lograr ser materializada e Inaugurada en 1947, la cual le ha llevado a estar actualmente calificado como un edificio histórico por el municipio de Torreón y adentrado en el Catálogo Nacional de Monumentos con Valor Artístico del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Templo de San Juan Bautista en Torreón es un referente de la arquitectura sacra lagunera.

A principios del siglo XX, el empresario Joaquín Serrano, dueño de diversas y prósperas fábricas laguneras como la Jabonera La Unión y la Hiladera La Fe, donó a sus empleados una basta extensión de terrenos accidentados al poniente de la ciudad con la finalidad de fincar sobre laderas pronunciadas vivienda social y estrechas calles, dando así vida a la Colonia San Joaquín.

Como toda agrupación social mientras se consolidaban las colonias populares, los Colonos de este sector tuvieron la necesidad espiritual y espacial de una edificación para culto católico, lo cual los llevó a reunirse para lograr tal fin. Según testimonios, fue en 1908 cuando el ciudadano Juan Araiza reunió a 18 amigos para fundar la cofradía en honor a San Juan Bautista, llevando así el primer evento registrado que consistió en colocar la imagen del Santo en la casa del señor Hermenegildo Beltrán.

Entre 1916 y 1918, los colonos de La Libertad y San Joaquín, ya consolidados y socializados, organizaron la estrategia para construir una capilla provisional de San Juanito, la cual consistía en la donación de materiales como piedras, madera y adobe.

Con mano de obra local y organización comunitaria fue así como se edificó de adobe la primera capilla, la cual al poco tiempo fue saqueada y robado su material para construir trincheras por grupos revolucionarios que ingresaban a la ciudad.

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FOTOGRAFÍA POR MANOLO HERRERA

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FOTOGRAFÍAS POR MANOLO HERRERA

SJB: UN TEMPLO CON AROMA BASILICAL

Eran tiempos difíciles y violentos que se vivían en la ciudad, nuevamente era comenzar de cero, era levantarse nuevamente en la búsqueda de la materialización del sueño de tener un templo que diera paz y tranquilidad a la comunidad. Fue así como los padres claretianos (que en ese tiempo atendían a la comunidad) edificaron el teatro san Juanito, que actualmente se ubica atrás del templo. En ese espacio se hacían actividades para recabar fondos económicos que permitieran la construcción de una parroquia. El terreno donde se construyó el actual templo de San Juan Bautista se compró en el año de 1927.

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Fue en 1942, cuando el sacerdote Santiesteban, el joven sacerdote Luis Vargas y Jorge Sandoval de oficio canterero, se dieron a la tarea de generar el proyecto arquitectónico del nuevo templo, diseñado con una clara influencia y referencia de la basílica de Santa María Maggiore en Roma.

En este mismo año, ellos mismos fueron los encargados de llevar a cabo la ceremonia de la primera piedra, y en donde según testigos, la roca tenía un receptáculo para que la gente pudiera donar cadenas, aretes, anillos y dinero para poder lograr juntar la cantidad de 400 mil pesos que costaría la edificación.

En punto de las 10:00 de la mañana del 22 de junio de 1947 y con la presencia del Obispo José María Echavarría de la ciudad vecina de Saltillo, El templo de San Juan Bautista construido a base de cinco géneros arquitectónicos: toscano, dórico, jónico, corintio y el compuesto, lo que le da un aire de templo romano, y sus tres naves de la parroquia, abrieron finalmente sus puertas a los miles de fieles feligreses que abarrotaban el recinto sacro.

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FOTOGRAFÍAS POR MANOLO HERRERA

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NO.001 SJB: UN TEMPLO CON AROMA BASILICAL

La hermosa fachada y sus dos Torres del templo están hechas a base de estuco, en su interior la atmósfera es basilical con entradas de luz a través de sus vitrales con inscripciones religiosas, el techo está artesonado con bellas molduras y relieves acabados, además reluce el gran trabajo en las columnas de granito que embellecen el lugar. El templo conserva una joya desde 1945, un cristo de madera, de 2.7 metros, tallado a mano por el joven Martín Serrano.

El templo de San Juan Bautista, es una joya arquitectónica lagunera, tiene todas las características que la arquitectura sacra debe de tener: historias de triunfo como cimentación, aroma de recogimiento, serenidad, resguardo y simbolismo.

Un templo que sin duda seas religioso o no, vale la pena visitar.

TEMPLO SAN JUAN BAUTISTA Montes de Oca S/N, San Joaquín, 27340 Torreón, Coah.

PABLO VARGAS LUGO

PABLO VARGAS LUGO

PA VA LU

(Acts of God)

(Acts of God)

(Act

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Desde el umbral que separa a la estructura de un guion del texto de las Escrituras, y desde el espacio en el que se disocian la actuación o el performance de la (in)credulidad, Actos de dios explora la relación entre lo profético y lo inesperado, a veces con un toque de gracia. Tres proyecciones en bucle ofrecen tres ediciones distintas de las mismas tomas que se basan en algunos de los episodios relatados por los Evangelios desde diferentes perspectivas: secuencias incompletas e inconclusas, tomas eliminadas y escenas en las que contratiempos y distracciones parecen ser la norma.

Las discrepancias, los detalles fuera de lugar y los momentos divergentes en la vida de Cristo generan una narrativa nolineal que plantea incógnitas: ¿Qué sucedería si aquel a quien le fue asignada la tarea de redimir a la humanidad se esmerara en consumar las infamias y proezas que de su vida presagiaron los profetas, sin tener la certeza de llevarlas a buen término? Pablo Vargas Lugo ha dicho que “el objetivo no es hacer una película sobre la vida de Jesús, sino tomar escenas clave y algunos de los personajes que encarnan 26 NOV 2020 -y25 ABR 2021 NOV 2020 - 25 ABR 2021 ciertos símbolos metáforas que 26 utilizamos en nuestras vidas, y preguntarnos qué pasaría si las cosas no estuvieran en su sitio...” La obra trata de la necesidad de encontrar una historia que encaje con las imágenes que surgen cuando los Evangelios se salen del guion.

MUSEO MUSEO AROCENA AROCENA 030

26 NOV 2020 - 25 ABR 2021

MUSEO AROCENA

Filmado en la reserva biológica de Cuatrociénegas, en el Desierto de Chihuahua, Actos de dios yuxtapone el tiempo geológico y la narración bíblica, haciendo de la naturaleza un protagonista más de la historia.

MIÉRCOLES, SÁBADOS Y DOMINGOS

ENTRADA LIBRE 10 AM - 6 PM

www.museoarocena.com @museoarocena Cepeda 354 Sur. Centro Historico, Torreón, Mx.

LA ARQUITECTURA

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NOS CONSTRUYE.

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“A través de la arquitectura he podido expresar quién soy, lo que siento y pienso”

MARIO TALAMÁS Lagunero de nacimiento, vivió en Torreón hasta los 19 años cuando emigró a la ciudad de Guadalajara a estudiar Arquitectura. Al terminar la licenciatura y después de varios años de experiencia, regresó a nuestra región y pronto se percató que la desconocía en el plano arquitectónico. Fue a través de la observación del entorno y de entender las necesidades de su comunidad que inició el legado de proyectos que ha realizado hasta el día de hoy. “ “Recuerdo que las casas eran muy cerradas al exterior; para mis paisanos mantener una ventana abierta resulta una aventura debido a las tolvaneras que aquí son muy comunes y que son parte de nuestra cultura; una experiencia que sólo comprende quien la ha vivido y que alimenta la idea de que ‘se mete el polvo’.

Abrirse de una manera franca al exterior me parece un reto y un privilegio en nuestra tierra cuando en otras latitudes es algo tan cotidiano”. Así recuerda su regreso a nuestra comarca el arquitecto Mario Talamás, una de las voces más importantes de la arquitectura en la región. “Desde entonces, me he dado a la tarea de crear conciencia sobre el bienestar que genera la apertura y contacto de los espacios interiores con el exterior”

Al paso de los años su estudio es el responsable de una gran cantidad de proyectos residenciales además de múltiples proyectos urbanos tanto en nuestra región como a nivel nacional: ejemplo de ellos son Las Villas, Las Acacias, La Rúa y Mítica entre otros. También ha desarrollado proyectos comerciales, institucionales e incluso de usos mixtos como es el caso de Paseo Milex que desarrolló en colaboración con los arquitectos Humberto y Francisco Ruíz. Así mismo, es el autor del monumento “El Grito del Triunfo” que se ha convertido en un hito en la región y que recibe en la meta a los deportistas del maratón que se celebra anualmente en marzo. “Es necesario para nuestra comunidad la presencia de íconos que nos den identidad como laguneros”.

Desde cero Ser arquitecto fue una decisión que tomó casi por casualidad. “Creo que las decisiones más importantes en la vida, aunque las pensemos y meditemos, finalmente las tomamos con el inconsciente”. Durante su juventud no consideró estudiar arquitectura hasta que realizó una prueba psicométrica que arrojó ese resultado. “¡Llegué a pensar que era un error!”.

Tanto la arquitectura como vivir en Guadalajara fueron un parteaguas en su vida. Desde entonces adoptó la arquitectura como una forma de expresión.

Construir en el desierto Ya de regreso se presentó la oportunidad de poner en práctica el conocimiento adquirido en nuestra región. “Llegamos Mariam mi esposa y yo a Torreón en 1990. Ella es tapatía y también arquitecta.

Ambos estudiamos en el ITESO, que posee una sólida tradición arquitectónica, muy dirigida a la experiencia personal y enfocada a resolver las necesidades del ser humano”.

Iniciaron juntos su taller compartiendo un pequeño espacio de trabajo y sin el apoyo de colaboradores por no tener los recursos necesarios para retribuir su labor. Representaban sus proyectos con trazos y dibujos hechos a mano pues no existían herramientas digitales ni internet. Los viajes eran su fuente de inspiración y la forma de conocer otras cosmovisiones y culturas.

TRAZO

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“Nuestro primer proyecto fue la casa habitación de Miguel mi hermano: unos cuantos cubos sencillos que pretendían concientizar al espectador de la belleza que existe en la limpieza de los espacios, formas y volúmenes”.

Y es que es parte de la misión en la historia de Mario Talamás Arquitectos, concientizar a la persona de la belleza a través de los espacios arquitectónicos y colocarla en el epicentro del proyecto. La creatividad es la base en el portafolio de Mario y sus colaboradores, siempre en búsqueda de la belleza, concepto que más adelante comenta con mayor detalle.

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Influencia en la comunidad El objetivo último de su equipo creativo es generar calidad de vida a los usuarios y a quienes habitan los espacios tanto particulares como son las casas habitación así como en proyectos urbanos, comerciales e institucionales que impactan directamente a nuestra comunidad.

“Buscamos que nuestros proyectos tengan una corporeidad digna y bella, pero su secreto y esencia hay que develarlos poco a poco como cuando retiramos las capas que cubren una cebolla”. Es ahí donde, nos comenta, encontramos el misterio y la magia del espacio arquitectónico.

Un desierto artístico En el plano artístico, nuestra región parece ser un desierto árido, igual que como se observa desde la ventanilla del avión antes de aterrizar. “La resolana hace ver todo tan plano… pero cuando te acercas, ya a nivel de calle, encuentras que hay muchos grupos y personas que en lo individual se expresan a través del arte”.

Parte de su tarea es crear conciencia en las personas sobre la belleza de la vida cotidiana, de las técnicas constructivas que utilizan y de los materiales naturales que conforman sus proyectos y “que la naturaleza ha formado a veces a través de miles de años y reconocer como poesía las hojas secas que caen de un árbol en los jardines y banquetas y no basura como a veces lo considera la gente”.

“En esta región, donde el trabajo se enaltece y el esfuerzo cotidiano relega el aspecto artístico, hace falta mirarnos unos a otros, saber qué hacemos y hablar de nuestros esfuerzos cotidianos para sentirnos orgullosos y crear así nuestra propia identidad lagunera. Por eso aplaudo el esfuerzo de la revista trazo que pretende poner su granito de arena en ese sentido”.

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“Cada proyecto tiene sus fortalezas y debilidades y en base a ellas y el sitio donde se llevará a cabo buscamos lograr el mejor proyecto posible al momento en que se realiza. En nuestros proyectos buscamos evidenciar la belleza en todo momento, ese elemento intangible que siempre nos sorprende y arroba nuestra atención”.

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Fuente de inspiración Su trayectoria como profesionista ha sido conocerse y conocer al otro, descubrir en lo profundo de lo que expresa la persona sus más íntimos anhelos y así tener la capacidad de proyectarlos en los espacios que habitará posteriormente.

“Creo que me he ejercitado en el arte de leer en los pequeños detalles, como su forma de vestir y los colores que prefieren, la postura y sus movimientos corporales, la personalidad de nuestros clientes”.

“Me apasiona conocer un poco de la historia de cada persona, lo que siente y desea así como también saber de sus miedos y temores”. Es esa conexión con las personas su fuente de inspiración que luego refleja en el conjunto del proyecto, que es, “como cada uno de ellos, único y diferente y que a la vez marcamos con el sello de nuestra propia cosmovisión. No sería posible que fuera de otra manera pues la arquitectura es un espejo de nosotros mismos”.

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PROYECTOS

QUE DEJAN HUELLA

La experiencia que generan todos y cada uno de los proyectos que ha realizado el estudio de Mario Talamás lo han marcado. “Un proyecto sin concepto es como una persona sin carácter. Soy un fiel creyente de que la arquitectura que creamos y construimos también nos crea y construye. De ahí la responsabilidad tan grande de quienes tenemos el privilegio de concebirla”.

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FOTOGRAFÍA POR IVAN JALIFE

TRAZO

ROMÁN EGUÍA artista visual

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A los 21 años abandonó la carrera de arquitectura para

dedicarse al arte,

especializándose en grabado.

Desde entonces ha presentado su obra en distintas partes de México y en países como España, Portugal, Argentina, Canadá y Estados Unidos.

Ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan: el Premio Nacional de Grabado José Guadalupe Posada 2011, en Aguascalientes uno de los premios más importantes para grabadores en el país y fue Becario del FONCA en la categoría de Jóvenes Creadores 2012-2013, con su proyecto “Construcción de la Memoria”. Fue seleccionado con el Premio a la Joven Estampa, en Casa de las Américas en La Habana, Cuba en las ediciones del 2003, 2007 y 2009 una de las bienales más importantes para jóvenes grabadores en Hispanoamérica.

En el 2011 formó parte de la exposición Catálogo Iberoamericano de Ilustradores en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se itineró en la Casa de América en Madrid y en las rejas del Bosque de Chapultepec.

En el 2012 Participó en la Feria de Libro de Artista de Madrid “MasQueLibros” y en la Bienal Internacional de Grabado Douro de Portugal. Ese mismo año inauguró dos exposiciones individuales: en el Centro México Madrid y en el IME de la Embajada de México en Madrid España titulada “La Presencia del Tiempo”.

En el 2013 presentó la exposición individual “Gabinetes de Exploración” en el Museo Arocena de Torreón Coahuila siendo el primer Lagunero en recibir la invitación para exponer en este importante Museo de nuestra Ciudad.

En el 2015 realiza una exposición en Granada España en el Taller de Grabado La Granja y a finales de ese mismo año una exposición individual en el Museo Casa Redonda de Chihuahua, Chih.

En el 2017 formó parte del proyecto “Shaped in Mexico: Coexisting Throug the Feathered Serpient” que se presentó en la Gallery Ariane Paffrath en Düsseldorf, Alemania y en la Gallery About de Venecia, Italia.

Su obra se encuentra en distintas colecciones privadas y públicas como en el Georgia Museum of Art de la Universidad de Georgia y en la colección del Fondo Venezolano Americano para las Artes en la ciudad de NY. En el 2019 fue invitado a formar parte de la exposición colectiva OZario que realiza la Secretaría de Hacienda en el Programa Pago en Especie en el Museo de la Cancillería en la ciudad de México.

¿Cómo se dio tu vinculación al arte?

Desde muy pequeño me interesé por el dibujo; en mi casa había colores y papeles, a mi madre le gustaba mucho hacer trabajos con distintos materiales y esto nos permitió a mis hermanos y a mi poder desarrollar el gusto por el espacio y la creatividad, ellos se fueron más por el lado de la arquitectura, pero en mi caso aunque me gustaba la arquitectura me veía más haciendo otras cosas. Durante mi adolescencia estuve en varios talleres y pude conocer distintas técnicas artísticas, pero cuando entre en un taller de grabado profesional como a los 21 años.

¿Cómo adjetivarías tu obra?

Como una exploración constante, creo que como artista lo peor que te puede pasar es ser predecible. Que la gente no sepa que esperar de ti es muy bueno, pero es mucho mejor que ni tú sepas que esperar de ti. Es importante forzarte a nuevas posibilidades.

¿Consideras que tienes algún lenguaje artístico que te defina?

En mi caso prefiero no definir que es lo que hago, creo que en el arte las definiciones te pueden limitar, me gusta más pensar que mi trabajo es síntoma de lo que soy en este momento, va cambiando junto conmigo, adaptándose y transformánodse. Me gusta ver como mi trabajo va siendo un testimonio de mis intereses, sorprenderme a mí mismo haciendo cosas distintas, te vuelves adicto a eso a la sorpresa de lo que va a suceder en la intimidad de tu taller.

¿Existe una relación entre arte y cultura?

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Totalmente, como artista todo te influye y puedes aprovecharlo para tu trabajo; Solo que esto no sucede de manera intencional o totalmente consciente y no solo se refleja tu lugar de origen sino todo lo que eres como persona.

La escena artística en la laguna según Román Eguía:

La Laguna desde hace ya varios años se caracteriza por tener muy buenos artistas, gente muy talentosa y con un lenguaje propio; en la escena actual hay artistas con trayectoria que son reconocidos en otras partes del país, eso es muy bueno para todos los que vivimos aquí, nuestros artistas son lo que somos como sociedad.

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¿Ves talento artístico emergente en la laguna?

@romaneguia.art

Afortunadamente existen muchos jóvenes artistas haciendo cosas interesantes, arriesgando y experimentando con nuevos medios, materiales, discursos, etc.

¿Si al consumo de arte local?

Como sociedad debemos hacer nuestra parte apoyando a estos nuevos artistas, consumiendo su obra esa es la manera en la que podemos hacerlo, solo así se podrá desarrollar el arte y la cultura local.

Román se encuentra preparando su exposición individual “El Dilema de Espacio” en la que presentará lo más reciente de su obra en el Museo de la Cancillería de la Ciudad de México.

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DEPARTAMENTO MUESTRA EMPIRIA A finales del año pasado nos invitaron a participar en el interiorismo del departamento muestra de Empiria. Estuvimos muy contentas de colaborar pues apoyamos la propuesta de introducir vivienda vertical en Torreón y creemos es un buen momento para ofrecer este tipo de desarrollos en la región. Situado sobre una plaza comercial y contando con áreas de amenidades diferentes a cualquier otro complejo de viviendas aquí en Torreón.

Empiria ofrece diferentes tamaños de departamentos con distintas distribuciones. A Doble Altura nos convocaron a diseñar el espacio interior del departamento muestra de 82m2; un espacio compacto para lo que normalmente acostumbramos, sin embargo con todos las áreas y servicios necesarios.

El primer paso del proceso de diseño fue estudiar las necesidades del departamento y el “target” de cliente a quién está dirigida la venta. Al ser un departamento muestra teníamos que buscar un estilo atemporal y agradable para distintos tipos de clientes. El segundo paso fue definir una distribución seguido por seleccionar paleta de colores y materiales. Después comenzamos con la ejecución de detalles de muebles empotrados y fabricación de los mismos.

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Habiendo seleccionado los elementos más pesados, pasamos a detalles más específicos y acentos como lo son el mobiliario y la decoración.

El reto más grande fue tratar de lucir cada una de las áreas del departamento, darles sensación de amplitud, balance y calidez para hacerlo atractivo al posible comprador que visitara el showroom.

Utilizamos diferentes acabados como madera de encino, mármol carrara entre otros y detalles para darle acentos a cada área y hacerlo más interesante.

Creemos que el resultado tuvo buena respuesta y ahora continuamos trabajando en las áreas de amenidades del mismo proyecto para entregarlo el próximo año. Cada proyecto tiene sus retos, y en cada uno de ellos nuestra finalidad siempre es enfocarnos en cumplir las necesidades y funciones del cliente.

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NO.001 INTERIORISMO: DOBLE ALTURA

GLASS HOUSE PUERTO MORELOS

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- DA NIE L C OTA A R Q U I T E C T U R A -

PROYECTO GANADOR

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Son eventos como este, que reconocen el esfuerzo y el quehacer de los arquitectos que elevan la calidad de los proyectos y con ello la calidad de vida.

GLASS HOUSE LOGRA ENMARCAR

LA ESENCIA DEL CARIBE MEXICANO

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EN CADA UNA DE SUS VISTAS A TRAVÉS DE LA ESTRECHA RELACIÓN CON LA NATURALEZA DESDE EL INTERIOR.

Obra del arquitecto Daniel Cota Tirado, Glass House es una escultura habitacional en medio de la selva, la otra cara del paraíso Maya, además de sus hermosas playas. La mayor virtud de la casa, sin duda es la naturaleza. La piel acristalada del proyecto le cede el protagonismo a la selva. Toda perspectiva dentro y fuera de la casa permite apreciar la conjunción de lo construido con lo natural.

Localizada en la Ruta de los Cenotes en Puerto Morelos, cada área del programa de Glass House ofrece una experiencia muy particular.

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@glass20.87

La convocatoria y difusión del evento, la participación de la comunidad de arquitectos del caribe y el apoyo de las dependencias correspondientes hizo del certamen todo un éxito; con 42 proyectos increíbles el caribe mexicano se enorgullece de poner su granito de arena hacia una mejor calidad de vida que juntos están construyendo para Quintana Roo.

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“Glass House” es el nombre del proyecto que ha sido premiado con la medalla de oro en la tercera bienal de arquitectura del caribe mexicano el pasado diciembre del 2020. El extraordinario proyecto que logró unificar interior y exterior permitiendo la convivencia y estrecha relación de ambos es de Daniel Cota Arquitectura. La bienal está organizada por cuatro colegios de arquitectos hermanos; Riviera Maya, Cancún, Chetumal y Cozumel, así como la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana (FCARM) y con el apoyo de la secretaría de Desarrollo Territorial Urbano Sustentable del estado, en representación del gobierno del estado.

BIENAL DE ARQUITECTURA DEL CARIBE MEXICANO

BIENAL DE ARQUITECTURA DEL CARIBE MEXICANO

PROYECTO: DANIEL COTA ARQUITECTURA @arquitecturadanielcota arquitecturadanielcota.com

FOTOGRAFÍA POR IONE GREEN @ioneag ionegreen.com

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AIRBNB: Crystal House at Glass 20.87 (Glamping Experience)

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ECONÓMICA Y LIMPIA.

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TRAZO VEINTIUNO VEINTE

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LA ARQUITECTURA ES UN ESPEJO DE NOSOTROS MISMOS.

M A R I O TA L A M Á S

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ARQUITECTURA + DISEÑO + CULTURA + ARTE + CIUDAD

no.

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