VEINTIUNO VEINTE
ESPACIOS HABITABLES LAILA RUEDA INTERIORISMO
NO.003 1
NO.003
ARQUITECTURA + DISEÑO + CULTURA + ARTE + CIUDAD
TRAZO
003 no.
3
TRAZO
NO.003
- QUERIDO LECTOR
La llegada de una nueva estación del año es una buena excusa para cultivar nuestro asombro por el mundo creativo. En esta tercera edición Trazo propone ir más allá de los límites de la belleza. Mirar adentro, ser entusiastas, notar espacios cargados de intención, buscar tendencias más audaces y rodearnos de detalles nos roben el aliento. Te presentamos algunas personalidades y prácticas especializadas de diseño muy innovadoras en la laguna, como es el caso de Laitem, seguido de algunas notas que invitan a la reflexión de temas como el que hacer y la importancia del arquitecto, así como la difusión de un concurso con el que esperamos fomentar la cultura de este tipo de sucesos arquitectónicos en la laguna. El otoño nos persuade entre otras cosas a buscar espacios contenidos, a pasar más tiempo dentro. En esta edición nuestra creativa estrella es una joven interiorista, Laila Rueda; nos platica su sentir acerca del diseño de interiores e incluso algunas tendencias del momento. Buscamos entender mejor tanto las diferencias como relaciones que hay entre la arquitectura misma y el interiorismo. Un cambio de clima trae consigo un cambio en el ritmo de vida, las actividades que realizamos y cómo las realizamos. En esta temporada incluso elegir el atuendo para salir de casa es muy cambiante! Martha Padilla, co-fundadora de Global Bazaar, marca orgullosamente lagunera, nos define un poco el ambiente que tu hogar busca este otoño. Además del otoño, septiembre llegó con festividades culturales. Comenzando el pasado 15 de septiembre, entre aires de independencia, celebramos también el 114 aniversario de nuestro queridísimo Torreón. Te compartimos algunos datos de los primeros años de Torreón como ciudad esperando despertar tu curiosidad por conocer mejor los orígenes de la región. Octubre continúa siendo un mes de conmemoraciones. Comenzando por el día nacional del arquitecto en México, que curiosamente, se acompaña de distintas fechas conmemorativas relacionadas a la arquitectura y la ciudad. En temas más artísticos, la laguna ha gozado de diversas exposiciones estos últimos meses. Te platicamos un poco acerca de un par de ellas, cada una en su rubro y con sus temáticas diferentes pero ambas llenas de reflexión que vemos reflejada en expresión artística. Esperamos seguir disfrutando de este auge de artistas tanto emergentes como icónicos que convergen en la región y buscan nuevas formas de exponer su obra. Por cierto, ¡Felicitamos a Ana María Carzo, orgullo lagunero por su primer lugar dentro de su categoría en la BICM! Espero Trazo 003 te acompañe en esta época de cambios, y sobre todo que fomente tu entusiasmo por develar nuevas ideas de diseño, cultivar tu observación del entorno y por supuesto conectarte cada día un poquito más con esta nuestra tierra lagunera.
Luisa F Campillo Porras Dirección Editorial
editorial@trazolaguna.com
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COMUNIDAD CREATIVA AP 03 Lab.
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005
No
08 12
CAMBIO DE TEMPORADA [ MARTHA PADILLA co-fundadora de GLOBAL BAZAAR ]
14
15 SEPTIEMBRE 1907 [ EL INICIO DE UNA CIUDAD ]
NO.003
18
TRAZO
LAITEM [ Pasión por el diseño de iluminación: MARIAM CHAMAN ]
22 24
EDIFICIO MULTIDISCIPLINARIO DE COLEGIOS FEDERADOS DE LA LAGUNA. [ 1ER LUGAR en CONCURSO POR INVITACIÓN ] DÍA DEL ARQUITECTO [ OMAR PUENTES ] QUIERO SER ARQUITECTO de ALBERTO CAMPO BAEZA [ YAZMIN REYES ]
- INDICE TRAZO NO.003
20
ESPACIOS HABITABLES LAILA RUEDA INTERIORISMO
30
ENERGÍA SOLAR: 5 RAZONES PARA INVERTIR [ MEGA ENERGIAS ]
34
BIENAL INTERNACIONAL DEL CARTEL EN MÉXICO [ MUSEO AROCENA ]
38
LORENZO LUGO McKELVAIN [ ARTISTA VISUAL ]
48
INFLUENCIA MODERNI EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO [ CONSTRUCTOR-ES ]
007
NO.003 TRAZO
by
MARIAM CHAMAN
LIGHTNING DESIGNER
Esta profesión nos lleva a ver y nos ayuda a transmitir distintas sensaciones de luz, a definir las composiciones lumínicas, a unir la funcionalidad de los diferentes espacios y comprender sus intensidades. El lenguaje y la expresión de la luz es nuestra principal herramienta de trabajo.
El inicio de una pasión por el
DISEÑO DE ILUMINACIÓN. Durante la licenciatura de diseño industrial en el Instituto Tecnológico de Monterrey campus Guadalajara, cursé la materia de diseño de iluminación arquitectónica, y ahí fue cuando descubrí esta área y despertó mi interés por la luz. Al finalizar la carrera decidí hacer una maestría en diseño de iluminación arquitectónica, escénica y creativa en el Istituto Europeo Di Design (IED) en Madrid, España. Durante mi estancia en Madrid conocí muchos maestros, diseñadores y arquitectos muy reconocidos. Una de ellas fue Lara Elbaz, presidenta de la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación (APDI), quien nos enseñó cómo ejecutar los proyectos arquitectónicos y efímeros con la luz. Otro profesor que tuve la fortuna de conocer fue Pablo Barone, quien nos enseñó todo sobre la teoría de la luz, cómo aplicarla en un proyecto y cómo la luz puede influir de manera psicológica en un ambiente. Por último, las clases de iluminación escénica con uno de los maestros más increíbles que conocí, Luis Perdiguero, quien nos enseñó desde cómo colgar un foco en una sala de teatro, hasta cómo manejar una consola. También tuve la oportunidad de visitar Frankfurt, Alemania y asistir a la expo más grande e importante de iluminación en el mundo: LIGHT + BUILDING. Ahí conocí a uno de los diseñadores más reconocidos en esta profesión de nuestro país, Elías Cisneros.
¿Cómo nace Laitem diseño de iluminación? Laitem nace en 2018 cuando empiezan mis ganas por crear mi propio negocio, así tuve mi primer cliente ese mismo año y comencé mi trayectoria como lighting designer. Fue un reto enorme para mi empezar este proyecto sola, siendo un tema tan poco conocido en Torreón, pero sabía que quería hacerlo y que con el tiempo todo es posible. En 2019 decidí nombrarlo como Laitem diseño de iluminación. Ha sido retador, pero a la vez gratificante dedicarme a esto ya que muchas veces es complicado trabajar en equipo con arquitectos y diseñadores, debido a que esta profesión tiene un mercado muy competitivo en nuestro país. Por eso creo que debemos explotarlo y darlo a conocer.
¿Qué es lo más satisfactorio de tu trabajo? A lo largo de estos años me he topado con clientes de todo tipo, pero lo que más me apasiona de mi trabajo es ver el resultado final y saber que el cliente está feliz con mi trabajo. Por ejemplo en remodelaciones, ver cómo cambia por completo la luz en un espacio ya sea de manera decorativa o utilitaria. En proyectos desde cero, es una emoción increíble ver como va avanzando la obra y al llegar la hora de la instalación, el encender las luces es una satisfacción enorme para mi.
El haber hecho este recorrido con un experto en el tema fue una experiencia llena de aprendizajes; lo cual me llevó a encontrar mi pasión y supe que quería dedicarme a diseñar con la luz.
@laitem.mx 009
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PUERTO VALLARTA, JALISCO. MÉXICO
TRAZO
HOTEL GRAND PARK ROYAL
ARQUITECTO LUCIO MUNIAIN
FOTOGRAFÍA MARCOS BETANZOS
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CAMBIO DE
TEMPORADA.
TRAZO
NO.003
POR MARTHA PADILLA CO-FUNDADORA DE GLOBAL BAZAAR
CAMBIO DE TONALIDADES. Con la llegada del otoño, una de las tendencias es el llevar a nuestros hogares estos colores tan característicos del cambio de color en las hojas de los árboles. Rojo, ocre, amarillo y verde seco, son algunos de los colores recomendados en los accesorios durante esta época. Trata de incorporarlos en algunas piezas como cojines, cortinas, mantas y verás cómo logras automáticamente un ambiente mucho más acogedor.
Estamos entrando a una nueva estación del año que nos invita un poco a regresar a nuestras casas; por lo que buscamos que nuestros ambientes luzcan mucho más cálidos; listos para recibirnos. Así es que hoy te presentamos 5 formas en las cuales podemos preparar nuestras casas para esta época.
ESENCIAS.
Muchos de nosotros somos muy fanáticos de los aromas y tratamos de tener en casa flores naturales, velas, aceites o fragancias que nos hagan sentir bien. Esta temporada puedes cambiar a alguna opción como naranja, clavo o canela, que son aromas un poco más fuertes, pero igual deliciosos y van perfecto con esta época del año.
TEXTURAS.
Trata de incorporar una rica variedad de texturas para esta temporada. Puede ser en cortinas, mantas en sofás o en tu cama, cojines en tu sala o en sillones de la terraza; tapetes, etc. Puedes optar también por accesorios en madera; ¡este es un material que va bastante bien! En muebles o piezas como bases, candelabros, esculturas, todo va!
ILUMINACIÓN
Coloca lámparas a diferentes niveles; lámparas de piso, lámparas de mesa, candiles, etc. Esto creará una sensación de mayor calidez en tus ambientes. Puedes complementar con velas aromáticas y de ambientación; son básicas también para crear espacios acogedores.
INTEGRAR INTERIOR Y EXTERIOR.
Aprovechando que los días ya no son tan calientes, esta temporada es perfecta para seguir utilizando nuestras terrazas, balcones y áreas de exterior. Trata de llevar algunos elementos del interior, como mantas, cojines y velas para hacer de estos lugares un lugar perfecto para pasar esta época.
En conclusión; unos pequeños cambios en casa pueden resultar perfectos para darle la bienvenida a esta nueva estación.
Así es que, manos a la obra! MARTHA PADILLA @globalbazaarmexico
013
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1907
Septiembre
Torreón dejaría de ser una villa para convertirse en ciudad el 15 de septiembre de 1907. Bajo el mandato del entonces gobernador del estado de Coahuila, Miguel Cárdenas.
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Su ubicación geográfica posicionó a Torreón como pieza clave en el país desde la llegada del ferrocarril. Sin embargo, su extraordinario auge convertiría a Torreón no solamente en ciudad, si no en una de las más prósperas del país durante los primeros años del siglo XX. La villa de Torreón gozaba de un sólido desarrollo industrial y comercial así como un exponencial crecimiento económico y poblacional. Diversas eran las empresas, industrias, instituciones bancarias así como familias completas provenientes de distintas latitudes que llegaban a establecerse a la ciudad de Torreón, todos atraídos por su floreciente prosperidad reflejada en moderna infraestructura y creciente economía. Todo esto impulsaba cada vez más el desarrollo de la región. Contaba con todo tipo de servicios, colosales construcciones, medios de transporte modernos como el tranvía, incluso alumbrado público en algunas calles. Torreón fue una de las ciudades más cosmopolitas de México, la llegada de grupos poblacionales europeos, chinos, libaneses, entre muchos otros resultó en un desarrollo urbano y patrimonio arquitectónico con un eclecticismo capaz de sorprender a cualquiera.
114
Hoy en día son muchas las joyas patrimoniales que hemos perdido como ciudad pero también son muchas las que nos quedan por preservar, conozcamos Torreón y celebremos nuestra región a través de su historia.
ANIVERSARIO DE TORREÓN.
¿Sabías que?
CASA JUÁREZ
Lo que hoy conocemos como Casa Juárez, una antigua casona ubicada en avenida Juárez esquina con calle Degollado, es una de las muchas edificaciones levantadas en 1907 que crecieron con la ciudad. Lo destacable de esta vivienda es que fue construida y habitada como residencia personal por Rafael Aldape Quiroz, primer presidente municipal de Torreón como ciudad, fue su administración de 1907 la que vio acontecer el ascenso de villa a ciudad. Aldape Quiroz además de presidente municipal fue un empresario que creció con la ciudad y luchó por hacerla crecer. El edificio construido principalmente de ladrillo, adobe y madera, conserva actualmente muchos de sus elementos y materiales originales. La Casa Juárez es hoy en día un ejemplo del cuidado y preservación que toda joya centenaria debería recibir. En 2017 se dio la inauguración del inmueble como espacio comercial y de servicios abierto al público dotando de vida al espacio y sobre todo conmemorando los primeros años de Torreón.
015
75
ANIVERSARIO DE TORREÓN. La promoción al rango de ciudad ha sido siempre un evento conmemorativo digno de celebraciones en la región.
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Un claro ejemplo de la envergadura de dicha celebración anual es el reloj de Plaza de Armas. Fue instalado en el 82 en conmemoración de los 75 años de Torreón como ciudad.
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CONCURSO POR INVITACIÓN S.E.D.E, COAHUILA
2021/1ER LUGAR PF.01/GABRIEL MENDOZA CRUZ (CDMX) + AP03 /AMAURY PEREZ (COAHUILA)
EDIFICIO
MULTIDISCIPLINARIO
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DE COLEGIOS FEDERADOS DE LA LAGUNA.
COLABORADORES: LORENZO PALACIO, EDGAR PACHECO, ALEJANDRO RÍOS Y GIOVANNI CRUZ RAMIREZ. ORGANIZACIÓN: Colegio de Arquitectos de la Comarca Lagunera Colegio de Ingenieros Civiles de la Comarca Lagunera Colegio de Ingenieros electromecánicos.
La propuesta de AP03 Laboratorio De Arquitectura Experimental (TRC) + PF01ARQUITECTURA (CDMX) ganó el concurso de Edificio Multidisciplinario de Colegios Federados de La Laguna convocado por el Colegio de arquitectos de la Comarca Lagunera, Colegio de Ingenieros Civiles de la Comarca Lagunera y el Colegio de Ingenieros electromecánicos.
El objetivo del certamen fue diseñar un edificio multidisciplinario para los tres colegios federados enfocados en el ámbito de la construcción en Comarca Lagunera, en la búsqueda de que en este edificio se realicen cursos de actualización profesional para los agremiados, salas de exposición, espacios de coworking así como sub sedes de los colegios participantes. La propuesta incluye un programa de espacios con propuesta de sala de usos múltiples, servicios sanitarios y bodegas, sala de eventos, módulo de recepción e información, salas de capacitación, salas de coworking, pabellón de acceso, biblioteca, laboratorio de materiales y locales comerciales para productos de construcción La propuesta incluye este planteamiento: ¿Cómo se construye un Colegio? ¿Dónde se entrelazan? La historia es una narrativa que se construye día a día, un proceso. Ser interdisciplinario es permear en los aciertos y dudas de los otros, así nace la propuesta. Edificios en fases que como una cinta de moebius, conjunta la circulación de las diversas disciplinas.
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TRAZO
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PLANTA ARQUITECTÓNICA SOTANO
PLANTA ARQUITECTÓNICA NIVEL 00
PLANTA ARQUITECTÓNICA NIVEL 02
La propuesta genera una vinculación con la Ciudad, protegiendo el lado más urbano unas columnas actúan como vestíbulo-testigo (en las columnas se registrarán los nombres de presidentes, así como directivos de cada. colegio, de noche una luz actúa como seña en el espacio) provocando sombras, y atomizando agua para regular la atmósfera. El edificio se multiplica en diversos recorridos, una rampa se pliega emplazando el edificio en el territorio. La materialidad habla de su tiempo y lugar una propuesta que entiende su origen sin renunciar a su futuro. La estrategia es sustentable desde su emplazamiento hasta su materialidad.
021
01
DE
OCTUBRE
DÍA DEL
ARQUITECTO.
TRAZO
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M.C. ARQ OSCAR OMAR PUENTES JUAREZ
La importancia de
el compromiso de ser arquitecto en el marco de la reflexión sobre
esta celebración.
“El arquitecto debe centrar su trabajo en la existencia de los hombres y mujeres, porque nuestra materia prima es el espacio en el cual se escriben historias de vida. El Día del Arquitecto es una celebración de la vida, en especial para todos los que nos dedicamos a enriquecer el día a día soñando, diseñando y construyendo espacios duraderos, funcionales y agradables,
porque la buena arquitectura, puede generar felicidad”.
Con motivo de la próxima fecha conmemorativa de las y los arquitectos en México, platicamos con Omar Puentes, a quien por cierto aplaudimos haber recibido una extensión de su mandato como PRESIDENTE DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE LA COMARCA LAGUNERA, quien nos comparte un poco su sentir acerca del quehacer de esta profesión y su relación con el bienestar de la sociedad.
Los arquitectos destacan por ser una comunidad que cuestiona constantemente su quehacer en la sociedad y en el mundo. Desde tu perspectiva, ¿Cuál es la labor de los y las arquitectas ? Proyectar y construir las casas, escuelas, hospitales, templos, plazas, parques, centros comerciales, centros deportivos, oficinas y ciudades, en los cuales hombres y mujeres desempeñarán sus actividades, siempre procurando respetar el entorno, la naturaleza y los valores de las personas para quienes diseñamos. ¿Qué pasa con dicha labor en momentos claves de la historia? La arquitectura es un reflejo de la sociedad y de su tiempo, ya que los cambios en ella surgen para dar solución a las necesidades de la población. Por ejemplo, con la pandemia ocasionada por el Covid-19, ahora entendemos y re-valoramos la gran importancia de la ventilación natural, de los espacios al aire libre, por otra parte, surgieron nuevas necesidades, como el tener el espacio para trabajar desde casa. ¿Qué papel juega la arquitectura en el desarrollo y evolución de los asentamientos humanos y las futuras ciudades? ¿Es una responsabilidad colectiva? La arquitectura es una respuesta al momento histórico que se vive, pero también de ella surgen nuevos fenómenos y tendencias. La buena arquitectura, es esa que nos aporta edificios bellos, útiles, funcionales, sustentables, sostenibles y respetuosos con el entorno. Sí, el desarrollo de la arquitectura es una responsabilidad colectiva. ¿Hacia dónde deben enfocarse los esfuerzos del gremio para construir espacios que incrementen la calidad de vida de las personas? En primer lugar a crear edificios funcionales, duraderos y estéticos para las personas que los van a habitar, en segundo, utilizar materiales y sistemas constructivos amigables con el planeta, en tercero, implementar en nuestros proyectos las tecnologías que nos ayudan a ahorrar agua y energía, cuarto, el confort. ¿Cuál es el futuro de la arquitectura en México? La arquitectura evoluciona de la mano de la tecnología y da respuesta a los fenómenos y problemas sociales de su tiempo, ahora, la pandemia nos está marcando el camino en México y el mundo. Somos seres humanos todos tenemos las mismas necesidades básicas, sin embargo, hay factores importantes a tomar en cuenta, como la cultura, las tradiciones, el clima y los avances tecnológicos en cada región, entre otros.
Otras celebraciones relacionadas a la arquitectura y el urbanismo en Octubre: El día del Arquitecto en México se celebra el 1 de octubre desde 2004. El día mundial del arquitecto, se celebra el primer lunes de octubre desde 1996, por decisión de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA). Primer lunes de octubre: Día Mundial del Hábitat. propuesto por la ONU en 1985. 31 de Octubre: Día Mundial de las Ciudades, desde 2014 declarado por las Naciones Unidas.
¿Qué le preocupa o le debería preocupar a un arquitecto lagunero hoy en día? Que sus propuestas sean amables con el medio ambiente, el ahorro en el consumo de energía, el ahorro en el consumo del agua. ¿Qué retos enfrentan hoy en día los arquitectos laguneros? Como todos los demás la crisis hídrica, va a ser un reto, porque para qué seguir construyendo si no hay agua. En tu opinión ¿se ha dado en los últimos años un crecimiento urbano orgánico en la región? De ser así, ¿qué tipo de proyectos o iniciativas lo impulsan? De no ser así, ¿qué nos detiene del desarrollo urbano como región? No considero que se haya dado un crecimiento orgánico en la región. Claro que hay proyectos importantes, incluso a nivel del primer mundo, pero la desigualdad es un fenómeno que duele en México y América Latina. Debemos apoyar los proyectos que embellecen la ciudad, que favorezcan la creación de redes y conexiones emocionales con todos los habitantes de la ciudad. Buscar construir proyectos que puedan unirnos a todos, que nos motiven a caminar la ciudad, a cuidarla, a protegerla, pero para eso hace falta estudio, investigación, unión y compromiso.
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ALBERTO CAMPO BAEZA
ARQUITECTO
QUIERO SER NO.003
A mi parecer, un momento crucial en la vida de muchos jóvenes, es cuando toman la decisión de continuar con sus estudios universitarios y elegir una carrera. Esa elección, para muchos tan difícil, definirá en gran medida cómo será su vida en el futuro. La recomendación que les compartimos en esta edición de TRAZO VEINTIUNO VEINTE, va especialmente dirigida a los jóvenes que tienen el anhelo de convertirse en arquitectos, también, a aquellos que tienen curiosidad por la carrera, aunque no están del todo convencidos y para todos los arquitectos que quieran recordar su proceso formativo y tomar de esas memorias lo necesario para enriquecer el presente de su quehacer como arquitectos. El libro inicia con una frase muy sencilla y verdadera: “La arquitectura es como subir y bajar escaleras”, el gran arquitecto Alberto Campo Baeza, con esa analogía explica que tanto en la arquitectura, como en la vida, las ideas, proyectos y procesos requieren de tiempo, análisis y estudio, es decir, “se pueden subir escaleras de dos en dos”, así como se puede estudiar la carrera de arquitectura en cinco años, por otra parte, “no se pueden ni se deben bajar escaleras de dos en dos escalones”, más que imposible, es riesgoso e irresponsable, de igual manera, no sé pueden ni se deben hacer proyectos a las carreras; proyectar y construir son actividades que requieren compromiso, serenidad, pasión y responsabilidad.
TRAZO
QUIERO SER ARQUITECTO, es una lectura amena, breve, una guía práctica de mucha utilidad para quienes tienen interés en estudiar arquitectura; expone ideas en cuanto a lo que es ser arquitecto, las razones para ser arquitecto y cómo llegar a serlo. Habla del arquitecto como un soñador que por medio de la arquitectura construye sueños… ¿Será la ARQUITECTURA un medio para generar felicidad? “Es la profesión más hermosa del mundo: crear casi como Dios” En este libro, Campo Baeza nos explica qué es SER arquitecto y qué NO ES SER arquitecto, también nos comparte su visión de CÓMO SE DEBE ESTUDIAR ARQUITECTURA y la gran importancia de la materia de PROYECTOS… “Al no ser una ciencia exacta no es fácil cuantificar el esfuerzo ni el tiempo que requiere cada proyecto para su génesis, maduración y desarrollo” En QUIERO SER ARQUITECTO, podemos encontrar también excelentes consejos para nutrir y enriquecer nuestra creatividad, ideas y aptitudes como arquitectos o futuros arquitectos. Además, el maestro Campo Baeza dedica una parte de su libro a seis maestros arquitectos españoles. Cuenta también con un apéndice con referencias de escuelas, institutos en España y el mundo, revistas y sitios web de arquitectura.
POR YAZMIN REYES
Te invitamos a leer esta obra, estamos seguros de que la disfrutarás y te ayudará a decidir si es que estás pensando en estudiar arquitectura.
“No hay nada comparable a ver levantada una obra que has concebido en tu cabeza, y ver que esos espacios ya construidos son capaces no sólo de acoger las funciones previstas, sino además son capaces de emocionarnos y de hacer felices a los demás”
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ESPACIOS HABITABLES
TRAZO
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LAILA RUEDA INTERIORISMO
Originaria de Torreón Coahuila, Laila Rueda nos platica que sus primeros pasos en el mundo creativo realmente llegaron con su licenciatura en diseño de interiores. De ahí en adelante nutrió su formación académica como diseñadora desde varios frentes y en distintas latitudes; cursó una especialidad en diseño de mobiliario en Madrid y un curso en diseño de interiores en Milán, diseño textil y arquitectura del paisaje en Londres. Asegura que hasta la fecha y ya inmersa en la vida laboral, constantemente busca empaparse de nuevos conocimientos en el área del diseño pues considera que siempre hay algo nuevo que aprender y lo disfruta.
DISTINTAS ESFERAS DEL ARTE La joven interiorista se dice fascinada por el arte en diversas facetas, arte visual, artesanías, escultura, textiles, incluso maquillaje. “Aunque tal vez no lo relacionamos cotidianamente al arte, así lo considero, me maravilla el maquillaje, hay un uso de color, de texturas, se dan combinaciones y buscas un balance.” Y vaya que si, la práctica de pigmentar el cuerpo humano ha existido desde la prehistoria, se habla de sales, polvos, arcillas y demás. Desde sus orígenes el maquillaje ha sido una herramienta de expresión y comunicación. Maquillar un rostro además de ser un arte visual tangible, logra que ese rostro exprese algo, como en cualquier otra práctica artística. En fin, para nadie es un secreto que la magia del interiorismo no puede prescindir de piezas artísticas en alguna de sus formas.
LA MAGIA DEL INTERIORISmo El trabajo de un interiorista va más allá del aspecto estético. El interiorismo tiene el don de convertir una casa en un hogar. “El diseño de interiores para mi ha sido crear experiencias y transmitir sensaciones a través de una sinergia de materiales, texturas, colores, accesorios y un sin fin de recursos creativos. Creo que hablar de interiorismo para mi es hablar de la armonía que encontramos en los espacios que nos atrapan”. Laila hace referencia a “WHY BEAUTY MATTERS”, un documental de Roger Scruton, filósofo y escritor inglés particularmente especializado en estética. “Fundamenta cómo es que lo estético cautiva al humano y el impacto que crea. Por lo regular asociamos la palabra belleza a un concepto superficial y no debería ser así, la belleza estética es algo real para las emociones humanas”. Tal y como menciona Scruton “La belleza no es una cuestión meramente subjetiva sino una necesidad universal de los seres humanos: sin ella nos encontramos en una especie de desierto espiritual”. “Sucede cuando vemos un paisaje natural, cuando la vista es bella, por añadidura te invita, te maravilla y quieres estar ahí. Cuando entras a un espacio interior que refleja belleza, quieres disfrutarlo”, expresa Laila con emoción. El diseño de interiores es mucho más que un conjunto de muebles de calidad, es un medio creador de emociones. “El interiorismo es proyectar lineamientos de diseño específicos que permitan al usuario conectar con sus sentidos”, comenta la diseñadora. 027
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UN DISEÑO MÁS HUMANO El mundo del diseño está lleno de posibilidades y entre tantas variantes, Laila sin duda se inclina por el diseño del hogar. “En realidad cualquier proyecto me puede llegar a apasionar, pero si tuviera que elegir, me voy por lo residencial. Al intervenir espacios de vivienda, estás creando un vínculo con una familia y eso es algo irremplazable” Formas parte de algo más humano. El diseño residencial tiene el don de contar historias. “De pronto sucede que la niña de la casa ya me conoce y cuando llego viene corriendo para abrazarme… Estamos hablando de proyectos más cálidos y de esta manera yo conecto más con mi proyecto. Termina siendo un trabajo personal, muy real y muy humano”, expresa Laila. “El diseñar retail, oficinas, ó cualquier otro lugar de carácter un poco más público me gusta y es un reto, pero son proyectos que obedecen a necesidades más frías como un plan de negocios. Al final, reflejan la identidad de alguna marca, en cambio el interior de un hogar, cuenta una historia familiar”.
ESPACIOS HABITABLES
LAILA RUEDA INTERIORISMO
EL DIALOGO ARQUITECTURA-INTERIORISMO “Definitivamente existe este diálogo y es importantísimo. La arquitectura de algún lugar es una referencia para el diseño interior. Un proyecto de interiores bien logrado, exige una lectura cuidadosa de lo que el arquitecto quiso plasmar en el espacio. Por ejemplo si hablamos de un proyecto que presenta espacios limpios, abiertos y naturalmente luminosos, eso mismo debe verse reflejado en los acabados, mobiliario, distribución, colores, texturas y accesorios”.
Asegura que el interiorismo y la arquitectura idealmente se integran mucho antes del momento de ejecutarse. “Justamente es una consciencia que he intentado generar en mis clientes, ese trabajo mano-a-mano con los arquitectos desde el inicio”. El diálogo idóneo inicia antes de los acabados de obra, “es un tema que nos compete a los dos. Por mencionar un ejemplo, proyectar algún piso sin una visión global del interior puede llegar a ser una limitante para mi, ya sea el color, forma, textura… en cambio con un diálogo anticipado, entre los dos hacemos un match y definimos puntualmente lo que se busca lograr. Este ejemplo del piso se replica en diferentes casos como el tono de madera en algún mueble fijo, los accesorios de baño, planes de iluminación, muebles empotrados y un sin fin de detalles interiores que un proyecto arquitectónico alcanza a tocar”. “No siempre me toca conocer o conversar con el arquitecto, pero insisto es un entendimiento que poco a poco he ido inculcando y afortunadamente se ha ido logrando; fusionarme con los arquitectos en una etapa prematura del proyecto fortalece el éxito del resultado”, asegura Laila.
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ESPACIOS HABITABLES
DISEÑO INTEGRAL
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Son múltiples las áreas del diseño que se hacen presentes en los proyectos de la firma Laila Rueda Interiorismo. Pasando de la selección del formato del piso hasta la toalla de baño existen diversos procesos que suman al resultado. Hay una presencia de diseño industrial, gráfico, diseño de mobiliario entre muchos otros, así como el papel que juega la decoración en sus proyectos. “El tipo de proyecto y por supuesto el cliente marcan la pauta de las áreas a cubrir”. Como ya fue mencionado, Laila insiste que lo ideal siempre es lo integral. “El diseño integral de un interior comienza desde los acabados, que son los pisos, techos, cancelería y recubrimientos. El segundo paso compete a los fijos; empotrados, carpinterías, baños y griferías. Luego viene el diseño o propuesta de todo el mobiliario que cada espacio precise”. Después de estos recursos que responden a la coraza de un ambiente, la interiorista nos comenta cuales son cada uno de los servicios de diseño especializados a los que sus proyectos pueden aspirar.
LAILA RUEDA INTERIORISMO
Accesorios finales. “Siempre y cuando el cliente lo autorice, disfruto mucho aderezar estas propuestas interiores tan completas. Empezamos con la elección de piezas y accesorios decorativos para todos los muebles, muros y espacios que lo requieran. Además de lo decorativo, incluimos todos los accesorios necesarios para habitar un hogar. Implica desde las toallas de baño hasta la especificación del aroma de cada vela que proponemos dependiendo el área. Otro ejemplo es que elegimos vajillas para distintos usos y ocasiones, las cuales se presentan con tips de como y cuando combinarlas, básicamente entregamos una producción de accesorios totalmente completa”.
Storage/Organización.
“Estamos implementando formalmente esta parte, aunque es algo que ya hemos hecho antes. Por ejemplo la distribución de una alacena; el acomodo general de todo lo que guardas y como lo distribuyes. Qué objetos van colgados, que habrá en los cajones, qué recipientes se utilizan e incluso membretamos los sean necesarios”.
Paisajismo. “Para propuestas de jardinería me concentro en conceptualizar la parte estética y busco fusionarme con algún experto en lo botánico para asegurarme que lo que estoy proponiendo sea adecuado al espacio, condiciones y cuidado que requiere”.
styling. Usualmente, confundimos la decoración con el interiorismo. Siendo que la decoración es solo un componente de un todo más grande como lo es el interiorismo. “También es un servicio que manejo, lo llamamos styling, aunque debo confesar que no es fácil y no siempre es posible. Me es muy difícil no conceptualizar espacios completos, es decir no siempre se puede cambiar un cuadro sin re-pensar el mobiliario o la distribución de ese espacio.” Laila se apoya en un equipo de trabajo formado por diseñadoras de interiores e industriales que hacen posibles las extensiones de este diseño integral que ofrece.
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ESPACIOS HABITABLES
LAILA RUEDA INTERIORISMO
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UN ESTILO Laila encuentra su estilo al transmitir paz en sus proyectos. “Aunque es necesario leer al cliente para cada uno de los proyectos que realizo, hay lineamientos que usualmente sigo”. Dice separar muy bien la conceptualización de espacios públicos y privados. Sugiere su empeño y dedicación al proyectar áreas de descanso. Habla de espacios depurados y acogedores. Crear ambientes de reflexión y descanso no es poca cosa, pues tal y como ella afirma “son los espacios donde cargas pilas y energía para la vida diaria”. “Personalmente creo que un cuarto excéntrico se disfruta en un viaje por ejemplo, un par de días… aunque en gustos se rompen géneros. Mi entendimiento de las áreas de descanso es muy claro e inclinado a esa lectura de armonía, y usualmente mis clientes comparten ese sentir”. Hablar de un área social ya es otro tema, confiesa Laila que un área social da pie a alocarse’ más, “aquí me gusta aportar color, cambios de altura, en fin, acentuar la amplitud del área pública”. Para Laila esta es la visión del uso de espacios en los hogares y asegura que “es algo que todo el tiempo reboto con el cliente, porque al final el objetivo es hacer de sus espacios una extensión de sí mismos”.
TENDENCIAS ATEMPORALES “Por ahora vienen líneas curvas, espacios más fluidos. Creo que el ser humano tiene tendencia a ir de un extremo a otro. Justo ahora, estamos pasando de líneas rectas, espacios muy cuadrados y simétricos a curvas excéntricas que predominan”, nos comenta Laila seguido de algunas pautas y elementos de diseño que considera precisos del momento. • • • • • •
Textiles: dejan a un lado los patrones y buscan dibujos abstractos o figuras inspiradas en las formas de la naturaleza. Tapetes circulares. Sillas, bancos y sillones irregulares. Piezas de colores sólidos. Influencia del tapete persa. Mobiliario de bejuco en combinación con materiales como madera.
“Hoy buscamos ambientes que parecieran atemporales, extraordinarios. El amueblado ya no es algo programado, de pronto vemos una mesa que es una escultura o sillas que conviven pero son diferentes entre sí. Me gusta pensar que ahora una sala puede imitar una exposición, un escaparate dotado con elementos muy variados que se mezclan con armonía y el resultado es una vibra de orden con su lado salvaje”, nos comparte Laila desde su experiencia.
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ESPACIOS HABITABLES
LAILA RUEDA INTERIORISMO
@INTERIORISMO_LAILARUEDA
LA MUJER CONTEMPORÁNEA. Cómo diseñadora e interiorista mexicana, es fácil encontrar algunos retos en el ámbito profesional y Laila nos platica cuál ha sido su experiencia en ello. “Creo que estamos en una transición de reconocer el valor de las mujeres en el mundo profesional”, comenta Laila, “Tanto hombres como mujeres tenemos cualidades muy valiosas que aportar a las industrias en las que nos desarrollamos desde el compañerismo y la colaboración”. “El mundo de la obra hoy en día está compuesto en su mayoría por hombres”, La interiorista asegura que esto ha resultado ser algo positivo puesto que gracias a ello ha logrado algunos crecimientos personales. Considera que ha neutralizado su temple y ha logrado establecer lazos complementarios con sus aliados laborales. Cada día es más necesario integrar lo femenino y lo masculino, lo técnico y lo emocional, especialmente en profesiones tan humanas como la arquitectura y el interiorismo. “Al trabajar con hombres, siempre busco crear un ambiente de colaboración, creo que juntos somos más funcionales”, comenta Laila. “Me gusta sentir y hacer sentir a los demás un espíritu de equipo en el que ambos estamos presentes para nutrir nuestros proyectos en conjunto”. “Estamos aprendiendo a compartir el campo laboral y ver nuestras actividades como parte colaborativa de un todo más grande”. Así describe Laila su loable visión de generar contextos integrales, lo cual es muy benéfico para una profesión que prioriza el sentir de un mundo interior.
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razones para inveritr en energía
SO LAR.
El cambio climático en nuestro planeta es una realidad nos afecta directaemnte. La producción de energía con fuentes no renovables es una de las razones que han acelerado dicho cambio. Instalar un panel solar de 350 watts es equivalente a plantar 9 arboles al año y reducir 1.5 tons en emisiones de CO2, además la vida útil de los paneles que se producen hoy en día es mayor a los 25 años.
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La instalación de paneles solares no es un gasto, es una inversión. Contrario a lo que mucha gente cree los paneles solares ya no son una inversión a largo plazo. En los últimos años los paneles solares se han vuelto más accesibles debido a la reducción de costos y los accesos a financiamientos personalizados.
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Respeta el medio ambiente Al invertir en paneles solares o un sistema fotovoltaico se está cambiando los combustibles fósiles por una fuente de energía totalmente respetuosa con el medio ambiente. La energía que ofrecen los paneles se produce con los rayos del sol. La energía solar no produce CO2, instalar un panel solar equivale a plantar 9 árboles, por lo que no solo no contaminas si no que apoyas a contrarrestar la contaminación. Costos Operativos Bajos Una vez instalados, los paneles solares: - No requieren combustible para funcionar. - Mantenimientos rápidos y sencillos. - Los sistemas de monitoreo permiten tener un control claro del consumo de energía para el usuario. Estabilidad La energía eléctrica cada vez es más cara. En los últimos 20 años la energía eléctrica en México ha aumentado un promedio de 6% anual. La energía renovable te hará independiente frente a estos aumentos inesperados ya que el sol no aumenta sus tarifas en ningún momento. Plusvalia Una instalación de paneles solares incrementa el valor de cualquier inmueble ya sea vivienda, oficina, empresa o industria. Las energías renovables son un equipamiento inteligente para cualquier propiedad.
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MUSEO AROCENA
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Y LA BIENAL INTERNACIONAL DEL CARTEL EN MÉXICO
“La Bienal Internacional del Cartel es un encuentro de creadores emergentes y diseñadores consolidados que proyectan su potencial hacia logros futuros”
LA BIENAL Y EL MUSEO AROCENA
Este año se celebró la edición número 16 de la BICM y el Museo Arocena, orgullosamente lagunero, actuó como sede expositora, siendo así parte de uno de los certámenes de diseño gráfico más importantes del país. Desde sus inicios en 1998, la BICM siempre ha sido una convocatoria internacional, diversificando así las propuestas gráficas. Al paso de los años el certamen ha tomado fuerza tanto nacional como internacionalmente; entre otras razones gracias a la colaboración entre museos y universidades. La Bienal llega al Arocena en 2011, año en que el museo se reconoce como Asociación Civil, según nos cuentan colaboradores del mismo museo. Con este año ya suman 5 ocasiones en que el Arocena ha recibido la exposición de la Bienal. El museo ha fungido como plataforma que fortalece y comunica el arte y la experiencia creativa. El objetivo es socializar los temas de nuestra contemporaneidad, esperando influir positivamente en la comunidad. El propósito principal del Museo Arocena al ser sede de la muestra es sobre todo acercar a estudiantes, artistas, diseñadores, comunidad creativa y al público en general a estas manifestaciones artísticas. Estamos hablando de un Museo que ha crecido de la mano con la comunidad. Se ha posicionado como centro cultural, sembrando el interés de una interacción con el público. De esta manera han logrado no solo compartir colecciones y exposiciones, sino también dar espacio a nuevas formas de expresión, ya sea en el arte, diseño o cine; procuran mantenerse informados de qué es lo que se está creando para poder ofrecer algo diferente a la comunidad lagunera.
“Algo que cabe destacar del Museo Arocena es que su personal siempre trabaja para crear vínculos y ese espíritu de colaboración para apoyar este tipo de proyectos culturales; por lo tanto estamos muy felices de ser tomados en cuenta para esta exposición tan importante”. Carlos Sáenz
16º BICM
En esta edición hubo 420 propuestas gráficas divididas en 6 categorías que presentaron diseñadores de más de 80 países del mundo, teniendo a Alemania como país invitado. Cada categoría aborda una temática distinta, además de que van cambiando en cada Bienal, dependiendo de las propuestas del comité organizador. En esta ocasión, están las categorías tradicionales, “cine” y carteles en general, incluidas propuestas comerciales o publicitarias. Otras categorías tocan temas sociales y de atención urgente: “no violencia contra la mujer” y “biodiversidad”. Las otras dos categorías proponen ser más innovadoras y exploran condiciones sociales de nuestro país: “por un México libre de corrupción” y “libre competencia”. Después de 4 meses de exhibición dentro del Arocena, la ceremonia de premiación se llevó a cabo el pasado viernes 23 de julio de manera virtual. El jurado toma en cuenta la calidad del cartel, la claridad con la que envía el mensaje, los elementos que utiliza y la cuestión temática; los ganadores y menciones honoríficas son elegidos por categoría. Una vez concluida la exposición el acervo gráfico será parte del archivo de “Casa Cartel, Centro Universitario de Investigación Gráfica” que administra la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, donde se custodian los más de 70 mil carteles de las diferentes ediciones de la BICM.
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LA MORDIDa / the bite. méxico, 2020 ana maría carzo gómez. Este año, además de ser la sede oficial de la exposición, la laguna se enorgullece del primer lugar en la Categoría E (Cartel inédito por un México Libre de Corrupción):
Ana María Carzo, originaria de Torreón Coahuila.
“Nos enorgullece saber que tenemos una influencia muy positiva con el público, donde las personas pueden visitarnos y encontrarse a sí mismos; interactuar y disfrutar de estas manifestaciones artísticas”
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LORENZO LUGO MCKELVAIN
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ARTISTA VISUAL
FOTOGRAFÍA POR ADÁN GONZÁLEZ CASTRO
(Torreón, Coahuila, 1985). Artista mexicano con residencia en San Miguel de Allende, especializado en
cerámica y pintura.
Cuenta con un taller/galería llamado “Lorenzo y Taquito”; su obra ha sido exhibida en distintos espacios culturales del país.
Estudió en el departamento de arquitectura de la Universidad Lasalle Laguna y rápidamente se enfocó en el arte tomando clases de pintura con Gustavo Montes, para luego ingresar al taller de gráfica “Chanate”, donde estudió durante 6 años con Miguel Canseco. Tomó cursos con diferentes maestros reconocidos en el arte como: Castro Leñero, Nunnik Sauret, Gilberto Aceves Navarro, José Fors y Plinio Ávila. Un año después se traslada al distrito federal, donde comienza a trabajar como ilustrador y arquitecto, en 2011 comienza a estudiar cerámica con la maestra Hilda San Vicente, especializándose en cerámica de alta temperatura y técnicas como el Raku y la mayólica.
FOTOGRAFÍA POR ADÁN GONZÁLEZ CASTRO
Su obra ha sido publicada por diversos medios nacionales e internacionales, desde revistas como Nylon hasta periódicos como la Reforma, también ha realizado exposiciones en varios espacios del país. Lorenzo reside actualmente en San Miguel de Allende donde tiene su taller “Lorenzo y Taquito”, galería de arte contemporáneo, donde se presentan temas de inclusión y surrealismo mágico, presentando las obras de Lorenzo Lugo Mckelvain y Taquitojocoque, junto a otros artistas. Se puede encontrar su obra en varias galerías en la Ciudad de México y en Querétaro, así como en San Miguel de Allende, México.
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¿Cómo se dieron tus inicios en el mundo del arte? Estudié la carrera de arquitectura y disfruté la parte creativa, tanto el diseño como la historia y teoría poética detrás de la arquitectura. Me encantaba todo lo que requería manual, sobre todo hacer maquetas; ahí sentía que desplegaba mis habilidades, las formas, los espacios y las dimensiones que expresaba en ellas. En la Universidad nos pidieron realizar créditos culturales y contacté al maestro Gustavo Montes. Fue entonces que comencé a tomar clases de pintura con él; después logré ingresar al taller “Chanate” y formé parte de la primera generación, aprendiendo con Miguel Canseco durante 6 años. Aquí empecé a explorar el gusto por las expresiones artísticas.
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Al poco tiempo me mudé a Ciudad de México y comencé a trabajar como arquitecto en un despacho. Ahí descubrí, que el quehacer del arquitecto en la cotidianidad no era para mi. A pesar de haber sido una carrera que disfruté muchísimo estudiar supe que mi futuro no estaba ligado a esa disciplina.
Arquitectura plastica Conocí la cerámica y me atrapó. A veces pienso que la cerámica es arquitectura en alguna escala. Detrás de cada pieza hay un pensamiento físico y una estructura cubierta por una plástica; al poco tiempo de explorar la cerámica me di cuenta de que era un arte muy demandante y si quería tomar ese camino tenía que aplicarme completamente. Así fue como poco a poco fui adentrándome en el mundo de las expresiones artísticas. Comencé a realizar piezas de cerámica y a venderlas en bazares; desde ese momento me he dedicado a explorar mi obra. Con el tiempo llegó la oportunidad de abrir un taller en un escenario poblado de arte y artesanías, San Miguel de Allende. Inicie el taller/galería junto a mi amiga Taquito jocoque. Además de ser el espacio donde trabajo mi obra, se imparten talleres y también se ofrecen residencias.
¿Qué revelación podemos encontrar en tu trabajo? Mi trabajo se asemeja al dadaísmo, abre una ventana a un reino mágico donde elementos de la cultura popular se mezclan con gran imaginación y se intercalan para crear pinturas o piezas escultóricas. Me identifico mucho con la fantasía. Para mi es fascinante el arte de crear escenarios fuera de la realidad; me maravilla el color, el folclor, la caricatura.... Puedo decir que mi obra habla sobre cómo yo veo el mundo.Suelo hacer mucho autorretrato, por lo tanto, toco temas personales; el sentimiento de nostalgia es algo muy recurrente en mi trabajo. No trato temas sociales, pero sí me interesan temáticas como la identidad de género, ya que es algo muy presente en mi vida personal.
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A un lado de mi cama guardo un cuaderno de notas, en el dibujo mis sueños y también mis pesadillas, sin ningún orden y al instante. Esto me ha ayudado a resolver mi obra, a encontrar un camino para desarrollarla. 045
La arqueología de los gatos ancestrales Soy una persona que piensa demasiado las cosas. Cuando hay problemas afectando mi vida personal, me gusta tomarlos y explorarlos como tema en mi trabajo. “La arqueología de los gatos ancestrales” es una exposición que trabajé desde 2019. Cuando el Instituto de Cultura de Torreón y Pamela Meraz me extendieron la invitación a exponer mi obra, se presentó la pandemia, y como muchas otras cosas, se tuvo que posponer. Fue hasta julio de 2021 que pude regresar a exhibirla; aunque durante el año en pausa la obra evolucionó mucho dada la introspección que la pandemia me causó. Me da mucho gusto haberla presentado aquí en La Laguna porque es una exposición que habla de mis orígenes y es una oda a mis antepasados; para mí fue muy nostálgica. En la cuarentena del 2020 me enteré de cosas que desconocía de mi familia, lo que me llevó a modificar algunas de las piezas y así madurar esta exposición. La comunidad lagunera es cálida, la gente es muy amigable; Hace poco realicé un mural en la ciudad Lerdo para la nueva sucursal de una pastelería y el proceso se volvió una agradable convivencia con la comunidad, de pronto llegaba gente a saludar, a llevarme micheladas! Me sentí muy bienvenido, y extrañaba eso de la comunidad lagunera.
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Fui invitado a participar en una nueva exposición en la ciudad de Querétaro a finales de septiembre. En este proyecto también trata una temática que me parece muy interesante y como siempre muy personal, se trata de la masculinidad. Habla sobre qué significa ser hombre en 2021, los temas tabús alrededor de la masculinidad y todo lo que ha sido impuesto por la sociedad. Abordamos temas sobre identidad de género y algo importantísimo, la revalorización del cuerpo masculino.
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Nuevas estructuras masculinas del siglo 21
Invite a otros artistas a colaborar en el proyecto, como Román Eguía, Miguel Casco, Ana Gómez, Taquitojocoque, esto con el motivo de crear un diálogo desde las diferentes perspectivas y formas personales de vivir o relacionarse con la masculinidad.
Creo que después de la pandemia todos cambiamos, yo sobre todo aprendí a ser más empático con los que me rodean. Para mí fue un renacer, después de pasar tanto tiempo encerrados, depuramos muchos sentimientos. Me encuentro en una etapa de gozo. He estado trabajando en obra que no tiene la misión de vender, lo que me da la oportunidad de expresarme libremente. Llevar mi obra a museos y galerías para simplemente compartirla me llena de vida.
“” Al realizar pintura y cerámica me dejo mucho llevar, no me gusta ser perfeccionista, al contrario, juego mucho con el accidente, creo que la imperfección hace que una obra sea auténtica, hay que dejar que la obra hable por sí sola.
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@LORENZOLORENZZO
¿Qué visión tienes de ti mismo?
MOD E R N I SMO Y SU INFLUENCIA EN EL MUNDO CONTEMPORANEO Algunas corrientes que surgieron durante y trás el auge modernista. POR
CONSTRUCTOR-ES
LA GESTIÓN DIGITAL DEL TALENTO HUMANO
El modernismo definió la arquitectura del siglo XX. Edificios de líneas limpias, iluminados de luz natural, con marcos de acero, planos bajos y horizontales, son una vista común en las pequeñas y grandes ciudades del mundo. Como otras corrientes de la arquitectura, ésta dio pie a más movimientos, que buscaron reafirmar o alejarse de los principios establecidos por el modernismo, hablemos de ellos.
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Los edificios del racionalismo eran muy diferentes a los de épocas anteriores. Tejados planos, estructuras asimétricas, ausencia de ornamentación, ventanas rectangulares, y el uso de nuevos materiales y técnicas de construcción los caracterizaba.
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Arquitectura para el futuro El Racionalismo (o estilo internacional) nació en Europa occidental en los años 20, inspirado por el trabajo de Le Corbusier, Walger Gropius y Mies Van der Rhoe. Estos buscaban, por medio de sus proyectos, crear una arquitectura moderna y funcional, una arquitectura para el futuro.
El movimiento se popularizó, extendiéndose por el mundo en las décadas de 1930 y 1940, convirtiéndose en un símbolo global del progreso, y la modernidad, siendo usado ampliamente en el diseño residencial europeo, y en occidente siendo el estilo característico de los rascacielos estadounidenses.
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo | Juan O’Gorman
Algunos ejemplos del racionalismo en nuestro país son la “Casa Estudio Diego Rivera y Frida Khalo ” del Arq. Juan O’Gorman, la “Ciudad Universitaria de México” de los Arq. Mario Pani, Enrique del Moral y Carlos Lazo Barreiro, y el “Museo de Antropología” de los Arq. Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares Alcérreca. Austeridad de concreto El brutalismo emergió en la década de 1950, y es una de las corrientes mejor conocidas surgidas del modernismo. Este se caracteriza por sus edificios de aspecto masivo, monolítico, con un estilo geométrico rígido y el uso a gran escala del hormigón vertido. Se popularizó en los 60, influenciada por los ideales socialistas, dando lugar a edificios utilitarios, y austeros, pero de bajo coste. El concreto fue el material de elección, ya que era barato, y permitía una construcción rápida. Este estilo fue ampliamente usado en proyectos gubernamentales, universidades, centros comerciales, edificios de apartamentos, y proyectos de vivienda, siendo especialmente popular en Gran Bretaña y Europa del Este durante la posguerra. En nuestro país algunos ejemplos del brutalismo son “Palmas 555” del Arq. Juan Sordo, el “Museo Tamayo” de los Arq. Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky y la “Escuela de Ballet Folklórico de México” del Arq. Agustín Hernández Navarro. Museo Rufino Tamayo | Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky
Innovation Tower | Zaha Hadid Architects
Armonía en el caos Nacido de la necesidad de romper con los esquemas establecidos, el deconstructivismo se caracteriza por la ausencia de armonía, continuidad o simetría en los edificios, este busca la fragmentación, modificar la forma, haciendo amplio uso de las formas no rectilíneas para distorsionar y dislocar los elementos de la arquitectura. Este cobró importancia en la década de 1980 y 1990 con exponentes como Frank Gehry, Zaha Hadid, Bernard Tschum, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, y Coop Himmelblau. El Walt Disney Concert Hall, los CCTV Headquarters, el Contemporary Arts Center, y el UFA-Kristall Filmpalast, son algunos de los edificios más representativos de este estilo que sigue vigente e influenciando a los arquitectos de nuestros tiempos. Algunos ejemplos del deconstructivismo en nuestro país son “Casa Goméz” del Arq. Sergio Orduña, y el “Edificio de la Bolsa Mexicana de Valores” del Arq. Juan José Díaz Infante y del Ing. Leonardo Zeevaert.
#CONECTAELTALENTO El modernismo sin duda llegó para revolucionar su época, como una nueva filosofía de la construcción, basada en el funcionalismo, el minimalismo y la eficiencia. Es tal su impacto, que sigue siendo el estándar de la construcción alrededor del mundo. Cada uno de estos estilos fue dirigido por grandes arquitectos, y a ti ¿qué estilo te define?, ¿tienes un lugar para demostrar tu talento? Es importante tener el espacio para darse a conocer, tener la oportunidad de crear proyectos increíbles, tanto en tu país, como alrededor del mundo, propagando el estilo que a ti te define, es por ello que te presentamos nuestro entorno, constructores.com, liderado por el Ing. Homero Sánchez, CEO & Founder especialista en la Gestión Digital del Talento Humano en la industria de la construcción. Nos especializamos en conectar a despachos y profesionistas independientes con una amplia gama de clientes interesados en llevar a cabo sus proyectos. Nuestro objetivo es proporcionar las herramientas digitales a la comunidad constructora para que lo logren. ¿Tu empresa se especializa en proyectos de vivienda?, ¿eres experto en interiorismo?, ¿te especializas en arquitectura verde?, adelante hay alguien que te está buscando. Forma parte de la familia constructor-es, es muy fácil, regístrate en nuestra plataforma constructor-es.com en la sección empresa. Envianos tus mejores proyectos, y tu especialización al correo info@constructor-es.com, los clientes están esperando.
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ARQUITECTURA + DISEÑO TRAZO + NO.003 CULTURA + ARTE + CIUDAD
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“” La belleza no es una cuestión meramente subjetiva sino una necesidad universal de los seres humanos, sin ella nos encontramos en una especie de desierto espiritual.
ROGER SCRUTON
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