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VEINTIUNO VEINTE VEINTIUNO VEINTE

NO.004

TAYCO ARQUITECTURA 15 ANIVERSARIO

TAYCO ARQUITECTURA 15 ANIVERSARIO

ENTRE EL DISEÑADOR

DE ILUMINACIÓN Y SU LABOR

LAITEM

Mariam Chamán

LA OBRA PERFECTA[GLOBAL BAZAAR] RECORRIDO ARTÍSTICO[TORREÓN 2021] [ . . . ] 1

NO.004 TRAZO

ARQUITECTURA + DISEÑO + CULTURA + ARTE + CIUDAD EN PORTADA CASA BORLO, TORREÓN COAHUILA FOTOGRAFÍA @IDEACUBICA JORGE TABOADA

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- QUERIDO LECTOR NO.004 TRAZO

«La tentación de diseñar el mundo, de definir la forma y el contenido del territorio en su conjunto es parte del imaginario de la humanidad [...] A lo largo de la historia, han sido muchos los que han proyectado mundos posibles, cerrados, completos para construir utopías políticas, sociales o arquitectónicas, que quedaron atrapadas irremediablemente en los límites de su época y, sobre todo, de sus lugares».

-M I Q U E L A D R I Á

Llegamos al fin de otro año de muchos cambios. Este tiempo de reflexión, revoluciones y aislamiento, ha reflejado en las distintas sociedades un boom creativo impresionante.

Para nuestra suerte hay una indudable presencia del pensamiento crítico propiciado por actividades artísticoculturales en los últimos años. Las estrategias de crecimiento de las ciudades ya optan por incluir diseño, cultura, preservar la historia y desarrollarnos en torno a estas nuevas discusiones. Esperemos que la cultura se siga convirtiendo en un factor predominante en La Laguna y todo el norte del país, pues todavía hay mucho camino por recorrer.

En esta edición platicamos con Francisco Ruiz con motivo del 15 aniversario del taller de arquitectura que dirige, TAYCO. ¡Felicidades! Aprovechamos para platicar acerca de lo que ha venido sucediendo con la oficina y los proyectos en los que han participado, algunos de ellos de talla urbana, sin dejar de lado el diseño residencial.

También encontrarás tips de interiorismo con Martha Padilla y algunos proyectos de Global Bazaar. Así como aprender un poco del que hacer de marcas como Laitem y C-ES, cada una innovando en su área. Aprovechamos también el cierre de año para reconocer a los artistas laguneros y sus obras, ya sea arte urbano o exposiciones dentro de una galería. ¡Agradecidos por este primer año de ediciones Trazo nos despedimos del 2021! El interés y compromiso de la comunidad que hemos formado hace de este espacio de encuentro algo emocionante; y recordar que este proyecto creativo que aún inicia no sería posible sin todos y cada uno de los colaboradores.

Recibimos el 2022 llenos de ideas, energía y creatividad, con la promesa de investigar, observar, interpretar, coleccionar, exhibir y aplaudir el talento local durante muchos años más.

Luisa F Campillo Porras Dirección Editorial editorial@trazo21veinte.com

@trazo21veinte

- QUERIDO LECTOR -

INVIERNO 2021

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LA OBRA PERFECTA [ MARTHA PADILLA co-fundadora de GLOBAL BAZAAR ] 008

Reconociendo el ARTE URBANO EN LA LAGUNA

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NO.004

[PRESENTACIÓN DE LIBRO POR VISIÓN METROPOLI] 010

ICÓNICA CONTRIBUCIÓN de MÉXICO AL MUNDO [FLOR DE NOCHEBUENA] 016

BARRAGAN FOUNDATION [CRÉDITOS AUTORIZADOS] 018

un DESTINO IDEAL PARA TODO AMANTE DEL DISEÑO Y LA CULTURA [MÉRIDA] 020

Entre EL DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN y su LABOR [ LAITEM by MARIAM CHAMÁN ] 024

- INDICE -

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TAYCO ARQUITECTURA |15 ANIVERSARIO [FRANCISCO RUIZ]

LOS OJOS DE LA PIEL de Juhani Pallasmaa [ YAZMIN REYES ] 036

CONEXION-ES 4.0 [C-ES] 040

RECORRIDO ARTÍSTICO [TORREÓN 2021] 044

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LÅ ØBRÅ

PËRFËÇTÅ POR MARTHA PADILLA | CO-FUNDADORA DE GLOBAL BAZAAR

PROYECTOS: @GLOBALBAZAAR

FOTOGRAFÍAS: @ALDOCGRACIA

Muchas veces nos preguntamos ¿Qué necesito saber para poder elegir una obra? ¿Es necesaria una inversión muy grande para poder adquirir una de buena calidad? ¿Me puede llegar a cansar después de algún tiempo? ¿Cuál es el tamaño que me queda?

Es verdad; son muchos aspectos a considerar; y hoy quisiera compartirte algunos elementos importantes a la hora de elegir una pieza tan importante.

Empecemos por mencionar que el arte es algo muy personal; debes conocer tus gustos para saber qué tipo de obra elegir; ya que esta no solo impacta la estética de un ambiente sino también lo que te hace sentir.

Y como se trata de despertar sentimientos, trata de escoger una pieza con la que conectes, en cuanto a colores, formas y lo que sientes al verla. Mucho depende del área para la que tengas pensada esta pieza; tienes que preguntarte ¿qué quieres sentir cuando la veas? Tranquilidad, felicidad, etc. Y en base a esto, trata de hacer las conexiones.

Si es una pieza para tu recámara; donde quieres sentir tranquilidad, tal vez sea bueno buscar una obra abstracta; de tonos claros y trazos amplios.

Nunca compres una obra solo para decorar; busca esa pieza que te transmita algo positivo y con la que conectes.

El tamaño, el presupuesto y el currículum del artista, son variables que también entran en juego a la hora de la elección, pero definitivamente creo que la conexión con estas piezas, tendría que ser el elemento más importante.

ÅSÏ ËS QÜË;

Å ËXPLØRÅR Ý SËÑTÏR!

Si es una sala de juegos; donde recibo a mucha gente y es un lugar donde busco una energía positiva, puedo buscar una obra figurativa, con colores alegres, que cuando la vea, automáticamente me ponga de buenas.

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ÅRTË ÜRBÅÑØ ËÑ LÅ LÅGÜÑÅ

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RECONOCIENDO EL

El pasado 1 de octubre de este año, se realizó la presentación del libro “Graffiti & Arte Urbano en La Laguna”, gracias al Consejo Visión MetrópolI, contando con la Dirección de Proyectos Estratégicos del IMPLAN Torreón. Surge como un esfuerzo por documentar las expresiones visuales y artísticas que se encuentran en los muros de nuestra región. Desde los tags y las bombas, hasta los murales y los stickers, todas estas técnicas representan procesos creativos y mensajes que merecen ser apreciados. De la misma forma, este ejercicio pretende reconocer a los y las artistas que al intervenir los espacios contribuyen a la configuración estética y al debate sobre asuntos políticos en la ciudad.

Este documento tiene el objetivo primordial de analizar el papel del arte urbano en la Laguna, evidenciando las diversas intervenciones artísticas que están presentes en los espacios públicos de la ciudad; dando importancia el diálogo que se genere entre los artistas con la comunidad lagunera; a través de una compilación de fotografías, diálogos y espacios por descubrir, entender y atesorar dentro del espectro urbano.

En el libro podemos encontrar las fotografías de alrededor de 150 obras de arte urbano en la Zona Metropolitana de la Laguna, así como también un mapa colaborativo para que la ciudadanía pueda identificar dichas intervenciones artísticas, dejar información

sobre su ubicación y foto de referencia de la misma.

“El habla de la ciudad se refleja en sus paredes, como un testimonio de la vida cotidiana. Por eso, el graffiti y el arte urbano podemos reconocer distintos aspectos de la idiosincrasia local: traumas, aspiraciones y protestas, que delatan las historias de los distintos territorios y ayudan a comprender su paisaje.”

(Fragmento del texto de introducción por Visión Metrópoli).

De la misma forma, el libro busca observar lo que ocurre en nuestro entorno; por tal motivo es importante darle voz a los artistas, incluyendo algunas citas que representan las diversas perspectivas ante estos temas. Así se logra reconocer a todas las personas que conforman la cultura urbana de la Laguna.

En el texto podemos encontrar diversas categorías en las cuales se describen las dinámicas y códigos urbanos, así como los murales e intervenciones que las representan. Entre ellas están: “Elementos de la cultura regional”, donde se hace referencia a los elementos culturales de la comunidad; “Naturaleza”, aquí podemos apreciar como los ecosistemas en los que vivimos son parte de nuestra identidad; “Contexto”, donde encontramos referencias a temáticas sociales; “Tags”, los cuales fungen como advertencias y comunican mensajes, “Iconos”, sección que hace énfasis a los elementos icónicos con los que nos identificamos.

En una conversación con la arquitecta Alejandra Martínez quien forma parte de la Dirección de Proyectos Estratégicos del IMPLAN Torreón, conocimos más acerca de este proyecto y de su ejecución.

“Desde mayo del 2020, el Consejo Visión Metrópoli ha estado trabajando en el tema de Arte Urbano en la Zona Metropolitana de La Laguna. La idea: establecer un diálogo con la ciudadanía y sus artistas urbanos/as, estableciendo una línea de comunicación, convivencia y visibilidad sobre los procesos artísticos que se dan en la ciudad”.

Arq. Alejandra Martínez Avilés

“ÜÑÅ ÇÏÜDÅD

ÇØÑ PÅRËDËS GRÏSËS,

ES UNA CIUDAD SIN ALMA”

·DAGOR

¿De dónde surge el interés por realizar este libro?

En el Consejo Visión Metrópoli, que es una estrategia de participación ciudadana del IMPLAN, cada consejero o consejera puede proponer proyectos de acuerdo a sus intereses, en este caso Aldo Valdés propuso hacer una especie de documentación del Arte Urbano en la Laguna. Al principio el objetivo era explorar qué era lo que había de arte urbano en la región y nos encontramos con que había obras muy interesantes, con una gran diversidad. Se quiso extender el ejercicio de documentación fotográfica para acercarnos con los artistas de estas obras y empezar a hacer entrevistas para conocer más sobre ellos; y a partir de todo este conjunto de acciones surge la idea de lanzar un libro al respecto.

Termina siendo un ejercicio en donde nosotros fotografiamos las obras que encontramos; primero fue una fase de mapeo, en donde lanzamos un formulario a la ciudadanía en general sobre murales que encontrarán en su día a día en las calles de la ciudad, para así nosotros tener un mapa de registro, y a partir de eso, nos segmentamos por personas para dividirnos entre consejeros y consejeras la fotografía profesional de esos espacios. Después se hizo el listado de los artistas que estarían participando, los cuáles fueron entrevistados; así mismo se seleccionaron las frases más interesantes de las conversaciones para registrarlas en el libro, en colaboración con la editorial El Astillero. Identificamos 5 categorías diferentes, de las cuales se agruparon los murales que van encaminados a los temas más recurrentes. ¿Qué expectativas tienen con este lanzamiento?

Hasta cierto punto es como ver qué pasa, es parte de un ejercicio de participación ciudadana a final de cuentas y dar a conocer el patrimonio de la Laguna, creo que ese es el objetivo de este proyecto por parte del Consejo Visión Metrópoli.

No esperábamos tanta respuesta positiva, muchas personas quisieron sumarse al proyecto para hacerlo más grande. El primer tiraje de impresiones fue muy limitado, sin embargo hubo mucho interés en que se realizarán más ejemplares; existe la versión digital pero sabemos que no es lo mismo.

Algo que hemos notado es que de alguna forma este libro pretende darle voz a grafiteros, artistas urbanos en general, que simplemente su voz es la obra como tal, entonces ha sido interesante que nosotros podamos darles esa voz a través de las entrevistas y las conversaciones plasmadas en el libro, lo cual también es uno de los objetivos principales, que la gente pueda desmitificar todo lo que se entiende sobre el Arte Urbano y el Graffiti. ¿Cómo se dió el apoyo entre los artistas laguneros y el Consejo Visión Metrópoli?

Todo se dio muy orgánico, los artistas se mostraron muy abiertos al hablar de su obra y de su experiencia. Éramos muy transparentes al respecto y realmente queríamos conocer a la persona detrás de los murales. Todos fueron muy amables y colaboraron muy bien con nosotros, fueron sinceros en sus entrevistas e incluso nos proporcionaron las direcciones y fotografías. Les gustó mucho también la idea de tener un mapa de los murales, y al mismo tiempo conocer a más artistas a través de este mapa. De esta forma, la comunidad de artistas urbanos ha ido creciendo.

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Lorena Barrera, Campestre la Rosita, Torreón

“El arte puede servir como terapia para las comunidades, sobre todo si las personas se involucran en el proceso de creación. No sólo desde lo estético y los sentimientos que se desprenden al ver algo agradable, sino que la calidad de vida de las personas puede mejorar mediante la sensibilidad artística. En este sentido, los corredores artísticos o los distritos de arte pueden aportar una nueva vida a una zona, se pueden detonar actividades económicas y fomentar el acercamiento a otras disciplinas”.

Lorena Barrera, 2020

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Espericueta, Segundo de Cobián, Torreón.

“El graffiti no es pintura sobre un muro, es una expresión de un sector social que se siente marginado, entonces HACER GRAFFITI ES UN ACTO POLÍTICO Es sorprendente que las autoridades no se den cuenta de cómo evoluciona el mundo; hay que construir ciudadanía a través de estas manifestaciones culturales”.

MÁSCARA, 2020.

“Pienso que el graffiti es una manera de expresar lo que sientes, lo que ves y las injusticias que se viven.

Hay personas que lo ven como algo destructivo, pero poco a poco hemos ido ganando aceptación y el graffiti ha entrado a escuelas, negocios, casas (...)”

Dizpa, 2021.

espericueta, 2020.

SafosOne, Primitivo (Centro), Torreón.

[...] Pero creo que al arte urbano también le hace falta reflejar otras cuestiones, fuera de la masculinidad que ya existe. Uno de mis mayores retos ha sido encontrar la forma en que mi obra encaje con esos códigos del graffiti, pero a veces me pregunto ¿por qué debe encajar? También podemos crear cosas nuevas que convivan con las bombas y los elementos tradicionales”.

Valeria Chairez, 2020.

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CUETLAXOCHITL

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NO CHE [ BUE NA

UNA CONTRIBUCIÓN DE MÉXICO AL MUNDO

]

“La nochebuena es apreciada por sus extraordinarias flores de color rojo, las cuales se producen a finales de año, por lo que se utiliza como parte de los adornos navideños. Se siembran millones de arbustos anualmente a nivel global.”

Se conoce como flor de navidad, pastora, flor de nochebuena, corona del inca, flor de pascua, pascuero, estrella federal, papagayo, y poinsetia. ¿Tú cómo la llamas? ¿Sabías que su nombre científico es Euphorbia pulcherrima y es nativa de México?

Su nombre nativo en náhuatl es Cuetlaxóchitl, significa flor que se marchita. La evidente belleza de esta flor le ha dado un valor ornamental casi inigualable, dicha cualidad la ha convertido en una de las plantas más cultivadas en todo el mundo.

En la prehistoria, la flor de nochebuena se cultivaba en jardínes botánicos. Se dice que los mexicas le daban usos muy variados como ornamentales, medicinales, así como en ceremonias y rituales.

También utilizaban el pigmento color rojo para teñir y decorar sus textiles. Además de tener un valor simbólico de pureza y de las nuevas vidas de los guerreros que morían en batalla.

La altura de esta planta la califica como árbol o arbusto, ya que oscila entre los 60 cms y 3 metros de altura. Por lo tanto, sus pétalos son en realidad brácteas rojas y sus hojas color verde. La flor se encuentra dentro de estas brácteas, se agrupan en el centro en un tipo de inflorescencia conocida como ciatio, compuesta de varias flores aunque pareciera ser una sola.

El cultivo de la flor de nochebuena se puede dar tanto en jardín como en macetas mientras el clima sea cálido, pues no soporta los cambios drásticos en la temperatura.

Un cuidado importante para esta planta es el riego. Debe ser un riego moderado, pues mucha agua podría pudrir la raíz. Para prevenir que sus hojas se desprendan o se decoloren hay que asegurarse de que cuentan con buena humedad ambiental y una buena iluminación.

“La flor de nochebuena representa una de las plantas ornamentales más icónicas, una contribución de México a la horticultura del mundo”. · Dra. Victoria Sosa Ortega

[Investigadora titular C en el área de Biología Evolutiva en el Instituto de Ecología (INECOL)]

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BARRAGAN FOUNDATION x trazo 002 [CRÉDITOS AUTORIZADOS DE LAS FOTOGRAFÍAS EL ARTÍCULO DE

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CASA CABALLERO EL PASADO JUNIO DE 2021]

FOTOGRAFÍAS @ TRAZO 002

© Barragan Foundation / 2021 SOMAAP, México, D.F./ProLitteris, Zurich.

“”

With the acquisition of the Barragán Archives, the Barragan Foundation became the copyright holder for all works created by Luis Barragán. (...)

Copyright enables the creator of an original work to control how his/her work is used, by whom it is used and on what terms; in other words, to decide whether a work may be reproduced in any manner or form, distributed, published, broadcast, etc., and under what specific conditions.

Please note that the term “work” extends beyond physical buildings, landscapes, gardens and developments; it also includes drawings, sketches, blueprints, texts, manuscripts, preparatory materials, etc. Making “use” of a work includes photographing, filming, reproducing, broadcasting, publishing, etc. These lists of “works” and “uses” are not comprehensive and encompass all related objects and applications.

TEXT RETRIVED DIRECTLY FROM https://www.barragan-foundation.org/archives/copyright

“”

Con la adquisición del Archivo Barragán, la Fundación Barragán se convierte en titular de los derechos de autor de todas las obras creadas por Luis Barragán. (...)

Los derechos de autor permiten al creador de una obra original controlar cómo se usa su obra, quién la usa y en qué términos; es decir, decidir si una obra puede ser reproducida de cualquier manera o forma, distribuida, publicada, difundida, etc., y bajo qué condiciones específicas.

Tenga en cuenta que el término “trabajo” se extiende más allá de los edificios físicos, paisajes, jardines y desarrollos; también incluye dibujos, bocetos, planos, textos, manuscritos, materiales preparatorios, etc. Hacer “uso” de una obra incluye fotografiar, filmar, reproducir, difundir, publicar, etc. Estas listas de “obras” y “usos” no son comprensivo y abarque todos los objetos y aplicaciones relacionados.

TEXTO ORIGINAL DE https://www.barragan-foundation.org/archives/copyright

VISITA --> https://www.barragan-foundation.org/ 019

MÉRIDAY U C A T Á N UN DESTINO IDEAL PARA TODO AMANTE DEL DISEÑO Y LA CULTURA

¡ALGUNAS PISTAS PARA EXPLORAR!

Filux lab

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“Filux lab surge como una iniciativa del Festival Internacional de las Luces México. Dada nuestra convicción de consolidar un semillero de talento local con identidad propia, diseñamos el primer laboratorio dedicado a la experimentación, discusión, producción y exhibición de arte enfocado al lenguaje de la luz y el cine.

Nuestro programa nos vincula con el circuito de arte global mediante residencias, talleres, clases magistrales, co-producciones, foros y muestras que propician el intercambio cultural entre artistas, expertos y los diversos públicos”.

Texto + Fotogtrafía www.filuxlab.com | @filuxlab ¡Innovación creativa a otro nivel! Muchos eventos de investigación, exploración así como exposición.

Seguro vale la pena visitar.

PALACIO DE LA MUSICA Sin duda un edificio sublime, por su arquitectura, su vocación social y sobre todo su objetivo principal, la preservación del patrimonio musical.

El Palacio de la Música es un icono de la zona, fue premiado en “Obra del Año 2019” por la Revista Obras.

Tiene ocho salas interactivas, 8 pabellones virtuales que cuentan la historia musical de todo el país, además de aulas para impartir Licenciaturas en Música. Hay una sala dedicada a la trova yucateca entre muchas otras. Cuenta con una sala de conciertos con capacidad para 450 personas y una plaza pública que dota de vitalidad el espacio. El proyecto se ha convertido en una extensión de la ciudad justo por estas plazas públicas y corredores que conectan todos los edificios aledaños además de un proyecto de iluminación espectacular.

Arquitectos Muñoz Arquitectos | Reyes Ríos + Larrain Arquitectos | Alejandro Medina Arquitectura | Quesnel Arquitectos Fotografía Onnis Luque

RESTAURANTE CUNA ¡Increíble lugar! Un restaurante cargado de detalle e intención. Localizado al interior del -Hotel Wayam- el cual también tiene un aire tradicional y urbano.

El hotel se edificó sobre una antigua casona de estilo Art Deco del año 40. La recuperación del espacio en conjunto con la historia hacen del hotel un lugar mágico. Cabe mencionar que la remodelación se dio bajo un eje de diseño sustentable siendo un edificio con certificación LEED, uno de los primeros en Yucatán.

Al interior se alberga el restaurante CUNA. La magia del lugar se manifiesta tanto en el espacio, diseñado por Lavalle Peniche Arquitectura como en el menú del Chef Maycoll Calderón.

EL ORIGEN “Tras un viaje por Yucatán, la península cautivó al Chef Maycoll Calderón a través de sus paisajes, colores, aromas, texturas, sabores y el cariño especial y cálido de su gente. Al terminar el viaje sabía que su historia con Yucatán tendría que continuar.

Hoy regresa a Mérida con Cuna a poner en alto el amor, el detalle y el respeto que tanto merece el producto y su origen”. - CUNA EL ESPACIO “Un viaje en Enero por la Península de Yucatán, inspiró nuestro espacio.

Siguiendo el mismo objetivo de la cocina de hacerle honor a la cuna de los ingredientes, rescatamos en nuestro espacio materiales y técnicas de artesanos locales en los muros, detalles, mobiliario, vajilla y textiles”. - CUNA WWW.CUNA.MX

@CUNA.MX

Fotografía: Manolo R Solís 021

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PALACIO DE LA MUSICA

MÉRIDA “Notable centro cultural y económico del sureste mexicano. Es también conocida como la “ciudad blanca” por el color de las majestuosas mansiones del Paseo Montejo y la limpieza de sus calles. También fue reconocida como Patrimonio Cultural por la UNESCO por su riqueza histórica y arquitectónica”. | Rocío Carrillo

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@LAITEM.MX

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POR MARIAM CHAMÁN

¿QUIÉN ES Y QUÉ HACE un DISEÑADOR DE ILUMINACIÒN? Es aquel profesional que se encarga de crear un concepto y manipular la luz en un espacio, ya sea en interior o exterior.

Gracias a sus conocimientos de la técnica, tecnología, diseño y del entendimiento de las necesidades humanas y sus objetivos, busca una mejor propuesta. Al igual que estar capacitado para crear proyectos, desarrollar un concepto, entender los requisitos, y generar una estrategia para desarrollar y ejecutar un diseño de iluminación.

Al inicio de la obra, el diseñador debe reunirse con el arquitecto o ingeniero para crear un plan de trabajo. Lo primero que se debe contemplar es la calidad y la cantidad necesaria de luz que se utilizará en dicho proyecto. Existen varias etapas que hay que tomar en cuenta, la primera es desarrollar un concepto con las herramientas adecuadas para crear un diseño dentro de los planos arquitectónicos, al igual que utilizar un software que nos permite crear cálculos de iluminación, con esto vamos analizando que tan saturado esta el espacio, eso nos ayuda a identificar si debemos reducir la cantidad de lámparas o intensificar la luz. Lo siguiente es seleccionar el tipo de luminaria que se va a utilizar, considerando la temperatura de color, la potencia, el ángulo de apertura, y en alguna de ellas el difusor que se va a requerir. Una vez definida la luminaria de cada espacio, finalizamos con la instalación, donde se orienta, dirige y selecciona el ángulo adecuado para crear un ambiente y confort visual de cada área.

Siempre hay que considerar que pueden surgir cambios, ya sea en los planos, en los cálculos lumínicos o en el proceso de selección de luminarias y lámparas dando una mejor solución al proyecto.

La luz es imperceptible hasta que no se muestra en un objeto o una superficie, es por lo que no se puede dar por terminada una obra una vez que se hayan instalado y encendido las luces, ya que hay todo un proceso detrás de todo eso, el cual es saber manipular las luces y sobre todo donde colocarlas. Por eso es tan importante que un Diseñador de Iluminación esté muy involucrado en el proyecto constructivo desde sus inicios, aportando su experiencia en todas sus fases. El diseño de iluminación requiere del entendimiento de las necesidades específicas tanto del proyecto como de los usuarios y el fin de cada espacio, de las condiciones y especificaciones que hay que tomar en cuenta para determinar la viabilidad y ejecución de cada proyecto, y así poder cumplir con los propósitos del diseño de iluminación; ya sea dentro de una casa, oficina, área de trabajo, establecimiento comercial, escuelas, hospitales, etc…

¿POR QUÉ CONTRATAR A UN DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN? No sólo se trata de colocar lámparas en un espacio, sino de darle vida y poder expresar algo a través de la luz, al igual que generar un confort visual de cada área diseñada, de manera que la iluminación no cumpla sólo en el aspecto funcional, sino que también te llame ese espacio y quieras estar ahí por el simple hecho de que es acogedor. También un diseñador de iluminación tomará en cuenta todos los detalles técnicos que hay que considerar en un proyecto, haciendo más eficiente el consumo eléctrico.

El Diseño de Iluminación hoy en día es una disciplina que está adquiriendo mayor importancia en campos como la arquitectura, el urbanismo, el arte, la salud, entre muchos otros, y por tal motivo debe entenderse como una actividad multidisciplinaria y no como un lujo.

- MARIAM CHAMÁN

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TAYCO TALLER DE ARQUITECTURA

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15 ANIVERSARIO

EN PORTADA CASA BORLO, TORREÓN COAHUILA FOTOGRAFÍA @IDEACUBICA

EL TALLER DE LAS IDEAS TAYCO Arquitectura, uno de los despachos de mayor trayectoria en los últimos años de la Comarca Lagunera, celebra su 15 aniversario este año. ‘El taller de las ideas’ tiene sus orígenes en 2006. Fundado por el Arquitecto Francisco Ruiz quien hasta ahora dirige el taller y sin duda ha forjado una loable visión de trabajo en equipo. Han plasmado una imagen contemporánea y fresca a lo largo de los años en sus distintas obras, tanto residenciales como edificios de oficina, comerciales, usos mixtos, turísticas y demás. Proyectos como Pabellón Norte, Paseo Milex, Yasuko, Cacao y Adora Tulum son ejemplos de la escala y calidad de proyectos que el taller de las ideas ha trazado en los últimos años Francisco Ruiz nos platica sobre la experiencia de dirigir este despacho a lo largo de 15 años, la serie de cambios que ha impulsado en el taller de arquitectura y los últimos proyectos que han desarrollado.

“La arquitectura es mágica, es pasión, es parte de mi estilo de vida. Me gusta pensar que es un arte que hay que ir descubriendo. Es el arte de crear espacios donde la gente convive, el reto es hacer que estos funcionen y sean bellos”, responde Francisco a la primer pregunta de esta charla ¿Para ti qué es la arquitectura?

“Mi estilo es tratar de no tener un estilo determinado, nuestra arquitectura busca adaptarse al cliente, a la gente que vive nuestras obras, al entorno y a las ciudades donde proyectamos. Como despacho busco evolucionar en equipo y hacer felices a los usuarios de nuestros proyectos”.

- FRANCISCO RUIZ “Me rijo por las personas que van a utilizar el edificio, la ciudad en que proyecto, el México contemporáneo y la ilusión de un futuro que emocione a este usuario. Actualmente en la oficina, estamos volteando a ver la arquitectura emocional, la tecnología, buscamos mejorar el futuro volteando a ver el pasado, entenderlo y re evolucionarlo. En TAYCO nuestro principal objetivo es hacer feliz a la gente que ve, usa y vive nuestros proyectos”.

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15 ANIVERSARIO TAYCO ARQUITECTURA

Como arquitecto, líder y proyectista, ¿tienes alguna fuente de inspiración constante?

“Qué mejor que la arquitectura misma para inspirar a un arquitecto. Nos inspiramos mucho en lo que ya existe. Alguna vez me dijeron que la arquitectura no se crea, se estudia, y creo que es justo en ese estudio y en aprender de lo `ya aprendido´ que llegamos a soluciones realmente funcionales”, comentó Francisco.

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“Me gusta buscar grandes arquitectos a quienes admiro e intento acercarme a ellos con el afán de aprenderles un poco.

Algunos me han invitado a sus oficinas, como el despacho de Legorreta ó Agustín Landa”, asegura el arquitecto. “Mi intención no es que me enseñen su arquitectura, lo que hacen yo lo veo, lo que realmente me atañe es saber cómo lo hacen, cómo llegan a sus resultados”, nos expresa con emoción.

“En 2014 tuve una experiencia padrísima”, revela Francisco. “Le escribí a Agustin Landa Vertiz, le conté de TAYCO, le mostré el trabajo de la oficina y le pedí su opinión acerca de lo que hacemos aquí. Me invitó a su oficina y al final tuvimos una buena relación alumno-maestro. Entre muchas cosas, me sugirió estudiar más la arquitectura que proyecto, basarme en la arquitectura que funciona, la arquitectura construida. Su consejo para llegar a diseñar un espacio funcional, propone partir de un estudio y no perderse en la ilusión de una forma espectacular pues la buena arquitectura es la que funciona y esa ya existe”. Fue un buen momento para recordar la épica frase de Mies van der Rohe, “no se puede inventar la arquitectura cada lunes por la mañana”.

También asegura que otra vivencia que podría llamar inspiracional, es viajar. “Cada vez que visito una ciudad busco hospedarme hoteles de diseño. Especialmente me gustan aquellos que transmiten emociones. Los hoteles son realmente una línea del tiempo en cada cultura. Disfruto imaginar lo que pensaba el arquitecto al proyectar esos espacios”.

El arquitecto lagunero nos comenta que con el paso del tiempo TAYCO ha buscado hacer proyectos cada vez más estructurados, más fuertes. “Hoy en día, por mencionar alguno de estos esfuerzos, queremos llegar al punto de hacer presentaciones de casas sin un solo mueble, que la arquitectura misma sea el elemento estético. Estructuras realmente ordenadas y funcionales, que aun sin pensar en el amueblado los espacios se contengan y por supuesto sean emocionantes.

Nos gusta asegurarnos de pensar cada espacio, sus limitantes, su potencial y saber que va sentir el usuario en ese espacio”.

Francisco asegura que lo que ha logrado con el despacho ha sido a base de prueba y error. Al haberse independizado a los 24 años, dice haber trabajado muy poco tiempo para alguien más, lo cual al inicio de su carrera fue una inquietud e incluso una debilidad según nos confiesa el arquitecto.

15 años de TAYCO, ¿Cómo empezó, cómo ha sido y cómo va?

“Fue a partir del 2004 que empecé a trabajar por mi cuenta haciendo proyectos, no era un despacho consolidado ni mucho menos, era un arquitecto emergente”, expresa Francisco. “Recuerdo un concurso en el que participé en que Torreón cumplía 100 años. Fue un proyecto donde actualmente se ubica el bosque urbano. No ganamos pero el proyecto se presentó y fue una de las primeras veces que utilice públicamente el nombre de TAYCO que significa Taller de arquitectura y construcción.No quería que el proyecto, ni la oficina llevaran mi nombre, pues desde sus inicios he pensado en esta oficina como un taller en el que todos los partícipes tienen algo que sumar. Dice Francisco con orgullo.

Agrega también el recuerdo de lo que llama una de sus primeras oportunidades de proyectar en grande. Se trata del Colegio Británico en 2006, donde se le dio la oportunidad de diseñar y supervisar la obra y asegura le abrió las puertas a muchos otros grandes proyectos.

“A los pocos años de haberme independizado, sentí el deseo de conocer más, de sentirme limitado en el plano arquitectónico.

Necesitaba estudiar otros proyectos y ver otra arquitectura, a otros arquitectos y leer otros aprendizajes. Me moví a hacer un posgrado en gestión de proyectos en Barcelona y aproveché para trabajar de dibujante en algunos despachos de la ciudad. Mi oficina en Torreón se quedó abierta, en ese entonces se quedaron a cargo las únicas dos personas que trabajaban conmigo, y que les agradezco mucho siempre.”, recuerda el arquitecto. “Durante mi estancia en Barcelona y gracias a mi obstinada insistencia -el arquitecto ríe- logré ir al despacho y charlar con un socio de Juli Capella, un despacho de arquitectura que llamó mucho mi atención, realmente no hice mucho, me ofrecí a llevar café o lo que fuera necesario para vivir de cerca el trabajo de su despacho”.

Comenta haber regresado a Torreón en 2008 cargado de vivencias increíbles. “A mi llegada me invita Humberto Ruiz a hacer una casa en Las Villas, lo que fue el inicio de una sociedad, se continuó bajo el nombre TAYCO y se formó Tayco Arquitectura S.A. de C.V. Hicimos una muy buena mancuerna.

Fue una etapa de bastante trabajo, proyectos padrísimos y sobre todo mucho crecimiento. Realizamos una infinidad de obra residencial y proyectos diversos”.

PABELLÓN MADRID TORREÓN, COAHUILA FOTOGRAFÍA @IDEACUBICA

“En 2017 tomamos caminos diferentes y es a partir de ahí que empiezo con esta idea de institucionalizar TAYCO como despacho. En esta nueva etapa se integra nuevamente Olga Villarreal quien desde los inicios del Taller hasta hoy ha sido un pilar importantísimo en la evolución de TAYCO. Parcialmente me entró la idea de hacer cosas de distintas escalas desde lo muy pequeño pero muy diseñado como una isla de venta de productos de belleza para un centro comercial, hasta desarrollos de usos mixtos que involucran muchísimos usuarios.

Lo residencial es algo sumamente íntimo y muy importante en la vida cotidiana, me gusta muchísimo poder realizar proyectos únicos, para una pareja, una familia, pero también comencé a ilusionarme con intervenir en la vida pública de la ciudad. Fue entonces que nació la oportunidad de trabajar en Paseo Milex junto a Humberto Ruíz y Mario Talamás, en Pabellón Norte así como edificios de departamentos… Y justo ahí se detonó esta siguiente etapa de TAYCO, precisamente la que estamos viviendo ahorita. Actualmente perseguimos proyectos muy dinámicos, por ejemplo locales comerciales con conceptos muy definidos y un diseño muy particular como es el caso de Yasuko, por mencionar alguno”.

PABELLÓN NORTE TORREÓN COAHUILA FOTOGRAFÍA @STUDIOKM1

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15 ANIVERSARIO TAYCO ARQUITECTURA

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ESCALA URBANA La Laguna merece una mejor imagen urbana, más limpia, más moderna, edificios funcionales y zonas de uso mixto…

Y esta nueva etapa de TAYCO ha participado en obras que proyectan dichos principios, ¿qué experiencias nos puedes compartir?¿qué papel juegan estos proyectos no solamente públicos y si no de uso mixto en el desarrollo de las ciudades?

“El hecho de que empiece a haber este tipo de iniciativas que buscan edificios con una mayor densidad detona un crecimiento más sano en la región, un poco menos esparcido. Estos proyectos en los cuales un edificio ofrece más de un solo uso, da pie a desarrollar la zona que lo rodea. De esta manera ofrecer más servicios es más sencillo y brinda una mejor calidad de vida a una mayor población”.

Proyectar espacios públicos implica incidir en la imagen urbana de la ciudad. ¿Qué aspectos toman en cuenta y qué se prioriza a la hora de proyectar, trabajar o incluso construir?

“Lo principal es la interpretación de quien lo va a utilizar y para que lo va utilizar. Lo segundo pero no menos importante es responder al contexto en que se sitúan”, asegura el director de TAYCO arquitectura.

“En el caso de Milex y Pabellón Norte, ambos buscan abrirse a la ciudad. Están ubicados en uno de los sectores de mayor crecimiento en La Laguna, y aunque se edifican sobre una vialidad principal y sus accesos vehiculares son amplios por que así se requiere, también los accesos peatonales están proyectados. Se pensó en la manera de incluir las vialidades sin hacerlas la mayor visual del proyecto, por lo que se lanzó el estacionamiento a la parte trasera en ambos casos. La idea es que la gente camine libremente dentro de las edificaciones y los autos se visualicen lo menos posible desde el exterior. Es un concepto urbano muy sano al que no estamos muy acostumbrados en la laguna”.

“En los desarrollos de Tulum, por ejemplo, la prioridad no fue abrirse a la ciudad sino proteger la naturaleza del lugar”.

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CACAO TULUM TULUM, QUINTANA ROO

PASEO MILEX TORREÓN, COAHUILA FOTOGRAFÍA @IDEACUBICA

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¿Cómo es que definen la materialidad de un proyecto de esta escala?

“En Paseo Milex, uno de los materiales que predominan es evidentemente el ladrillo, alude de alguna manera a las primeras construcciones de Torreón. Es un esfuerzo por reconocerle de manera un poco más moderna los inicios urbanos a nuestra ciudad. En una plaza como esta, de alta densidad y que reúne usos tan variados como oficinas, hotel, comercio, gimnasio y restaurantes; se optó por pensar en materiales de bajo mantenimiento”, confiesa el arquitecto.

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“Pabellón Norte responde a un uso más corporativo por lo que se pensó en materiales fuertes sin perder elegancia como lo es el mármol. Aún combinado con otros materiales la paleta de colores es un tanto seria y alude al paisaje que lo rodea”.

En el caso de los desarrollos en Tulum, nos cuenta que el reto fue la investigación del contexto. Además de respetar la naturaleza e intentar mimetizarse con la selva, buscaron la manera de adaptarse a materiales y procesos constructivos óptimos para la región. “Por ejemplo, utilizamos un block de sargazo que encontramos con un proveedor de la zona; tras la crisis del sargazo que han vivido en los últimos años, este proveedor encontró la manera de construir con él y se encargó de estandarizar e industrializarlo. Nos pareció un producto además de innovador, muy eficiente así que decidimos incluirlo en las bardas y accesos de Adora. Aunque nos encargamos de la investigación y el proyecto más no de la construcción, le dedicamos mucho tiempo a proponer materiales que siguieran los lineamientos de nuestro diseño”.

ADORA TULUM TULUM, QUINTANA ROO

ADORA TULUM TULUM, QUINTANA ROO

15 ANIVERSARIO TAYCO ARQUITECTURA

“La propuesta en este proyecto consistió en ofrecer un hospedaje diferente, un complejo que reúne hotel, departamentos y villas. Cada tipología tiene sus características.

Las amenidades fueron un concepto fuerte, pues estas las comparten todos. Hubo esfuerzo en investigar y proyectar amenidades innovadoras. Incluimos una Alberca subterránea con piedras naturales y una cava también en materiales neutros, todo el proyecto tiene una apariencia natural”.

Comenta incluso haber propuesto Chukum en el proyecto, este material ancestral que utilizaban los mayas para producir estucos y recubrimientos”.

El arquitecto director de TAYCO asegura que optaron por hacer de la naturaleza el personaje principal en el proyecto Adora Tulum. “En el estudio de los alrededores notamos que la tendencia de los desarrollos, hoteles y construcciones de la zona es no respetar la naturaleza. La mayoría opta por reemplazar todo el predio de selva por construcción. Por eso decidimos en vez de abrirnos hacia ese paisaje que nos rodea, más bien cuidar el pedazo de la selva que intervenimos. La traza del proyecto es una herradura que abraza la naturaleza que está a nuestro alcance”.

“Fue aproximadamente 1 año de proyecto y ha resultado exitoso. Logramos respetar la naturaleza y adaptarnos a la espiritualidad del usuario que lo visita sin llegar a rozar en esta tendencia comercial tuluminati y creo que eso le ha gustado a la gente”, agrega satisfecho.

ADORA TULUM TULUM, QUINTANA ROO

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15 ANIVERSARIO TAYCO ARQUITECTURA

Hacia dónde va TAYCO “Hoy, 15 años después estamos reforzando la idea de TAYCO como una marca. Un gran equipo en donde todos aquí sumamos de diferentes maneras, por mi parte creo que he forjado ese espíritu de equipo más que el mío como Pancho el arquitecto. El equipo TAYCO se ha formado y transformado a lo largo de estos años. Toda la gente que ha pasado por aquí ha dejado aprendizajes, los que estuvieron y los que están, incluso hay quienes se han ido y han vuelto después de experimentar la arquitectura de manera independiente. Lo cual es valioso porque revolucionan su visión individual y enriquecen al equipo”.

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“Puedo decir que yo soy las relaciones públicas de la oficina, pero mi parte operativa sigue ahí, es el diseño de primera línea. El inicio de una idea y espero no perder eso nunca. Tiro líneas en papel, pero también voy al terreno, porque como arquitecto tienes que hacerlo, tienes que vivir el terreno, aún antes de poner un solo tabique” afirma el arquitecto.

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Francisco asegura que el futuro de TAYCO es un taller de diseño en grande, pero volviendo a los inicios. “Los inicios de todo arquitecto. Cuando aprendes a diseñar, lo haces de manera muy metódica. Como estudiante, vas de libro en libro, estudias proyectos análogos, trazas líneas sin perder de vista ese estudio previo y eso es lo que quiero para este taller”.

“Estoy decidido a seguir la línea de la arquitectura emocional y estoy convencido que nos va llevar a grandes resultados. Busco no repetirme en cada proyecto y estar en una constante evolución”. -Francisco Ruíz

FOTOGRAFÍA @IDEACUBICA

YASUKO TORREÓN COAHUILA

3 ARQUITECTOS QUE ENCUENTRAS INSPIRADORES 1. El orden de Agustin Landa.

2. Lo funcional, moderno y tecnológico de Sordo Madaleno.

3. Gaudí, más que su obra, admiro lo que pensó para hacer lo que hizo.

Y si me permiten un 4to. Barragán: La emocionalidad de cada espacio en sus proyectos.

@TAYCOARQUITECTURA | WWW.TAYCOARQUITECTURA.COM

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LOS OJOS DE LA PIEL Juhani Pallasmaa

POR YAZMIN REYES

En esta cuarta edición de Trazo Veintiuno Veinte invitaremos al lector a tener un encuentro con un libro que lo conducirá a vivir la arquitectura enfocando su percepción desde el sentido del tacto, dejando de lado al predominante sentido de la vista, que, según Juhani Pallasmaa, ha provocado que la arquitectura pierda sus cualidades sensuales y sensoriales.

“Los edificios y las ciudades proporcionan el horizonte para entender y confrontar la condición humana existencial. En lugar de crear meros objetos de seducción visual, la arquitectura relaciona, media y proyecta significados”.

En el texto encontraremos referencias que nos harán entender la preponderancia que ha tenido el sentido de la vista en la filosofía, en la cultura, en el arte, en la sociedad y especialmente en la arquitectura; critica al “ocularcentrismo” responsabilizándolo de los males que aquejan a la arquitectura de nuestro tiempo.

“En general, el proyecto moderno ha albergado el intelecto y el ojo, pero ha dejado sin hogar al cuerpo y el resto de los sentidos, así como nuestros recuerdos, sueños y nuestra imaginación”.

En Los ojos de la piel, Pallasmaa, nos lleva a un viaje de reflexiones de grandes filósofos en relación con la hegemonía de la visión en la sociedad y sus consecuencias. En ese paseo por la arquitectura y los sentidos echa una mirada al pasado, al tiempo en el que la tradición oral y por lo tanto el oído tenían una importancia superior a la de la vista. “…el mundo del ojo hace que vivamos cada vez más en un eterno presente aplanado por la velocidad y la simultaneidad”.

Más adelante, el autor promueve la arquitectura sensorial y toma como punto de partida al cuerpo humano.

“Cada experiencia conmovedora de la arquitectura es multisensorial; las cualidades del espacio, de la materia y de la escala se miden a partes iguales por el ojo, el oído, la nariz, la piel, la lengua y el músculo”.

El arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa con Los ojos de la piel creó un referente en materia de Teoría de la Arquitectura, un libro que nos lleva a replantear los valores y objetivos de la buena arquitectura, partiendo del cuerpo humano y los sentidos.

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RËÇØRRÏDØ ARTÍSTICO por Torreón en 2021

Con motivo del cierre de año 2021, preparamos una selección de algunas de las exhibiciones artísticas más relevantes que se han expuesto en distintas Galerías y Museos de la región.

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Desde artistas con trayectoria consolidada hasta artistas emergentes, presentamos las muestras artísticas que proponen en sus exposiciones. Todas diferentes entre sí y con un discurso único.

“RECESO CREATIVO” | ALONSO DE ALBA Galería Juárez

El maestro y artista plástico Alonso de Alba, con una trayectoria de 50 años en el arte presenta su más reciente exposición “RecesoCreativo”, la cual se inauguró el 12 de agosto.

“Dejarse transformar por el encuentro, desde el más sutil hasta el más magnánimo, con y por personajes y acontecimientos ha permitido que Alonso, con su inagotable fuente creadora, nos despoje de nuestras dificultades para experimentar lo que por nuestra naturaleza distraída no vemos”. (Fragmento del texto curatorial, por Galería Juárez).

En esta muestra podemos encontrar una serie de obras perfectamente representadas en composiciones geométricas, las cuales proyectan espacios delimitados por colores planos y limpios, dándole prioridad a la integridad de la forma, logrando expresar un dinamismo pictórico.

“TRISCAIDECAFÓBIA” RICARDO MILLA

“TRACK []” ROY CARRUM

Galeria de Arte Contemporáneo Casa del Cerro. - GACCC -

Pinacoteca del Museo Casa del Cerro

La Galería de Arte Contemporáneo Casa del Cerro (GACCC), reabrió sus puertas al público el viernes 25 de junio, en punto de las 19:00 hrs. con la inauguración de la exposición “Triscaidecafobia” de Ricardo Milla.

El Museo Histórico de la ciudad Casa del Cerro recibió la exposición “Track [ ]” del artista saltillense Roy Carrum, la inauguración se llevó a cabo el jueves 17 de junio en la Pinacoteca del museo.

“Triscaidecafobia es el miedo irracional al número trece, la exposición de Ricardo Milla toma este título no para invocar la mala suerte sino para conjurarla… La exposición gira en torno a series de obras conformadas por trece piezas en donde Milla presenta su obsesión con el transcurso del tiempo, con la estrecha relación entre la política y la economía, con las cifras y los mapas y se apropia de lo urbano y lo rural, las realidades y sus relatos, lo dinámico y lo estático y los transforma en dispositivos que coloca frente al espectador y frente a sí mismo.” Fragmento del texto de Miguel Escareño.

La obra que conforma TRACK [ ] fue realizada entre 2017 y 2018, durante una estancia realizada en la Ciudad de México y otra más en Saltillo. A través de diferentes técnicas Roy Carrum nos muestra sus intereses pictóricos, que van de la naturaleza muerta a la música.

La obra de Carrum plasma elementos donde lo cotidiano cobra un matiz alterno a raíz de la experiencia del artista, en su obra se puede observar un trabajo contraintuitivo, mismo que invita al espectador a sumergirse en un universo que transforma lo cotidiano, diversas técnicas como acrílico, óleo, aguatinta y aguafuerte y, sobre todo, invita a tener un lenguaje abierto y libre con cada pieza.

Ricardo Milla ha participado en festivales y proyectos editoriales junto a artistas como David Byrne, Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, el grupo francés Saint Germain, la bailarina Blanca Li y el diseñador Steven Heller, entre otros. También colaboró en la realización del proyecto “Hotel de Actividades”, de Javier Peña, Alfredo Paya y Juan de la Cruz Megías para el Pabellón de España de la “8ª Bienal de Arquitectura de Venecia”.

Roy ha sido becario por el FONCA 2011 y PECDA 2009 y 2014.

También ha sido acreedor al premio de segundo lugar en la Bienal Ángel Zárraga 2010 y ha sido seleccionado en diferentes concursos a nivel nacional, además ha expuesto de manera individual en distintos estados de la república.

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"EN PAUSA” | TT ZARZAR Galería de Arte Contemporáneo, Teatro Isauro Martínez La Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez abrió sus puertas para recibir la obra pictórica de la artista plástica TT Zarzar, la inauguración de la exhibición denominada “En pausa” se dio el 12 de agosto.

En esta producción pictórica podemos observar una serie que habla de la vida cotidiana, de las prisas, del tiempo y de los pequeños silencios que en ocasiones la vida ofrece; con el objetivo de plasmar escenarios y estados de ánimo con diferentes sensaciones. La artista pone énfasis en la frustración de un mundo que gira en torno a la vida moderna en la que nos encontramos y su movimiento que no se detiene, representando objetos de uso común, mismos que nos muestran señales que ponen en cuestión la importancia de detenernos y reflexionar sobre el verdadero valor de las cosas que están en el interior.

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Esther Domínguez Zarzar, artista plástica, es Ingeniera Civil por la Universidad Iberoamericana de Torreón. Recibió el primer lugar en el Concurso Estatal de Pintura sobre Derechos Humanos.

“RAÍCES” | ANA VILLAR Casa de Cantera

Con residencia en la Ciudad de México, la artista lagunera Ana Villar ha creado la propuesta de su nueva exposición: Raíces, Raíces, que fue inaugurada el pasado jueves 30 de septiembre, en la galería Casa de Cantera.

“Ana Villar hace énfasis en las cualidades inherentes de la vida, quietud y dinamismo. Lo abstracto de sus trazos nos permiten superponer en ellos lo tangible y concreto. Sintetiza la multivalencia de lo orgánico explorando las paradojas de su temática: silencio, energía, fecundidad, interconexión, emergencia, y movimiento.” (Fragmento del texto curatorial por Fernando J. Villavolvs.)

Ha sido seleccionada en el 3er Concurso Nacional de Artes Visuales en Miniatura 2019. Ha expuesto en el Museo Rubén Herrera. La Galería del centro de artes visuales UAdeC, Academia Interamericana de Derechos Humanos, Galería de Arte Contemporáneo TIM, Museo Regional de la Laguna, Galería Joaquín Clausell del SECULT, La Casa del artista Colón Torreón (CACTO).

Conformada por 15 piezas pictóricas y 3 esculturas, la exhibición “Raíces” ocupa un espacio especial en la carrera de Ana Villar, ya que representa el regreso de la artista hacia la práctica pictórica, después de estar inactiva por varios años.

Este proyecto representa 3 años de trabajo por la artista, las técnicas usadas en su reciente trabajo incluyen la acuarela, temple y acrílico, también utilizó pigmentos naturales.

“Es un regresar. Hice una pausa como de siete años, más o menos, para estar viviendo en distintas ciudades, adaptarme a ellas y tener a mis hijos. Entonces, esto es como un reiniciarme, con toda la experiencia de todo el tiempo anterior”.

“PERSPECTIVAS DESDE EL CONFINAMIENTO” EXPOSICIÓN COLECTIVA Pinacoteca del Museo Casa del Cerro “2020, año del encierro y de las perspectivas; en algunos casos reflexivas y en otros de incertidumbre e incomprensión. En una época caótica surge la luz y el color mediante trazos hilvanados desde 28 esencias, 28 artistas pertenecientes a diferentes generaciones conjugadas en un motivo común: el confinamiento”. (Fragmento del texto curatorial por Gustavo Montes).

En la más reciente exposición colectiva llamada “Perspectivas desde el confinamiento C-19”, misma que fue inaugurada en la Pinacoteca del Museo Casa del Cerro, podemos observar las piezas de 28 artistas laguneros, quienes desarrollan su quehacer artístico en ámbitos como el arte plástico, arte contemporáneo y nuevos medios. Pintura, grabado, dibujo, escultura, instalación y arte objeto son la variedad de expresiones que encontramos en esta muestra.

Desde el inicio de la pandemia la vida como la conocemos cambió para todo el mundo, la manera en la que nos desarrollamos como sociedad tuvo que adaptarse y modificarse. A través del arte y la cultura surgieron nuevas formas de hacerle frente a la realidad y nuevas posibilidades de expresión. Cada pieza que es parte de esta exhibición refleja el mundo interior del artista que la representa.

“RECORDANDO A VAN GOGH” LAURA CÁRDENAS & ANDREA OLIVARES Galería O´l Art En su más reciente proyecto colectivo, las artistas laguneras Andrea Olivares y Laura Cárdenas abrieron al público su exposición “Recordando a Van Gogh”, el jueves 26 de agosto en la Galería O´l art.

En esta muestra podemos encontrar piezas pictóricas inspiradas en el trabajo artístico de Vincent Van Gogh, considerado uno de los más grandes artistas post impresionistas de finales del siglo 19 y principios del siglo 20.

Participan: Miguel Sifuentes, Patricia Hernández, Gloria Banda, Teresa Hernández, Rowena Morales, Luis Sergio Rangel Máscara, Sergio Pérez Corella, Román Eguía, Martha Gándara, Jesús Soto, Marcela López, Perla Mata Chairez, Martín Estrada Márquez, R.E. Gordillo, Julika, Erasmo Bernadac, Márgara Garza, Patricia G. Santiago, Guayo Valenzuela, Alonso de alba Bessonnier, María del Rosario Rodríguez, Santiago Espericueta, Mack Doselementos Crew, Aida Chamut, Derellite, Phillipe Poupet y Gustavo Montes, quien además estuvo a cargo de la curaduría de la exposición.

Las artistas tomaron como inspiración no sólo el estilo pictórico sino también las cartas y poemas escritas por el pintor holandés, dando referencia a su trabajo y a su vida personal.

La exhibición estuvo conformada por diversas obras artísticas como: pinturas en acrílico y óleo y esculturas; con el objetivo de conmemorar y enfatizar el reconocimiento de su obra, respetando su propio estilo.

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"UN DÍA DESPERTÉ PREGÚNTANDOME CÓMO HAS ESTADO” MARTÍN ESTRADA Galeria de Arte Contemporáneo Casa del Cerro. - GACCC Con el cierre de exposiciones de la Galería de Arte Contemporáneo del Museo Casa del Cerro, se vivió la inauguración de la nueva exposición del artista lagunero Martín Estrada Márquez.

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Proyecto en el que el artista ha trabajado desde del 2018, conformado por esculturas multimedia, fotografía, video y muestras de archivo a modo bitácora. La exhibición surge de una investigación en la que el artista logró acceder a diversos sitios web en los cuales se filtran imágenes de cámaras de seguridad vulneradas, con el propósito de registrar los escenarios encontrados y con la condición de que no aparecieran personas. “... las dinámicas sociales parecen no poder escapar del binomio ver y ser visto que reconfiguran las fronteras de la proximidad y la lejanía de los cuerpos y miradas. Este ciclo comienza cuando las imágenes son registradas por sensores omniscientes, para luego ser transmitidas instantáneamente y representadas en pantallas y, finalmente, consumidas y desechadas o, por el contrario, coleccionadas y olvidadas en la memoria de algún dispositivo.”

(Fragmento del texto curatorial por Víctor G. García Castañeda).

Estrada Márquez, sociólogo egresado de la UAdeC, es uno de los jóvenes talentos de arte experimental y nuevos medios de la región.

Ha expuesto colectivamente a nivel nacional e internacional; así mismo ha sido seleccionado en Bienales nacionales y participado en diversos programas de arte y fotografía contemporánea y en programas educativos.

"SERES ONÍRICOS” ANA CUEVAS Alianza Francesa de Torreón

La Alianza Francesa de Torreón abrió sus puertas el pasado 5 de noviembre para presentar la reciente exposición plástica de la artista lagunera Ana Cuevas.

Durante la pandemia la artista se concentró en realizar las 15 piezas que conforman su exposición, sin embargo es una serie que nace desde su infancia, teniendo como inspiración todo lo que la rodeaba al vivir su niñez en la Ciudad de México, de donde es originaria.

“En cada obra rescato vivencias de esos días sin principio ni final, de esos sueños que tenía despierta mientras miraba fijamente la lluvia, sentada a través de la ventana. Viajaba en otras dimensiones, en otros mundos llenos de seres oníricos.”

Las protagonistas de sus obras están inspiradas en las mujeres de su familia, las cuales representan la vida y la naturaleza a través de la visión de Cuevas. Conformadas por técnicas pictóricas como el claroscuro, monocromías y composiciones particulares de la artista, cada pieza conlleva un texto surrealista, una historia y una moraleja.

“CONTRASTES” ROMÁN EGUÍA Casa Mudéjar

“OBRAS” | ALDO CHAPARRO

En conmemoración de su segundo aniversario, la galería de la Casa Mudejar abrió sus puertas con la más reciente exposición titulada “Contrastes”, del artista lagunero Román Eguía, considerado uno de los artistas más importantes del estado de Coahuila.

“Eguía define el arte como una herramienta para hacer consciente el inconsciente, no le interesa contar una historia específica, en su narrativa gráfica todo es potencial, siempre evocando a la posibilidad de encontrar significados propios para cada espectador.”

(Fragmento del texto curatorial por Pamela Meraz Taboada).

En la muestra encontramos una composición de nueve piezas de gran formato, en las que el artista utilizó diversas técnicas como el grafito, carboncillo, acrílico y óleo. Dichas piezas nos invitan a reflexionar y a mirar el arte como un razonamiento derivado de un proceso de investigación y de experimentación, que da lugar a un sin fin de posibilidades y metodologías.

“La luz brilla gracias a la sombra, el caos juega con el orden, y al final, con un cuadro sucede lo mismo que con la vida”.

Román Eguía es un artista visual reconocido a nivel nacional e internacional, ha presentado su trabajo en países como España, Portugal, Argentina y Cuba.

Casa de Cantera

Para cerrar el año con broche de oro la Galería de Casa de Cantera dió la bienvenida a la exposición “Obras” del artista Aldo Chaparro Winder, siendo la primera ocasión que su obra llega a Torreón.

Aldo Chaparro, artista mexicano quien vive y trabaja entre la Ciudad de México, Los Ángeles, Madrid y Lima. Se interesa por distintos lenguajes, aunque su obra se destaca por el uso de la pintura y la escultura para explorar la forma en formas postindustriales; utilizando elementos de uso común para la construcción, crea formas en equilibrio manipulando y restando materia.

“Esta tendencia al saltar de un idioma a otro ha generado en él una preocupación constante por los procesos en el arte y el vínculo que estas disciplinas tienen con áreas más amplias de la sociedad.

De esta forma, su obra se ha convertido en testimonio de diversos procesos, descartando de alguna manera la idea de que el valor de la obra está en el objeto resultante y su estricta relación con el mundo del arte”. (Fragmento del texto curatorial) La muestra es una propuesta contemporánea que se compone de 38 piezas, cuyas formas representan las distintas etapas de este creador. Se incluyen piezas de acero inoxidable, piezas pictóricas y algunos textiles.

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“WHAT DO WE DO NOW?” | EXPOSICIÓN COLECTIVA

“HAY UN BARCO EN MEDIO DEL DESIERTO” | GABRIEL SÁNCHEZMEJORADA Torranoa ESPECIAL DE EXPO EN TRAZO 002

Galería Juárez La Galería Juárez inauguró el pasado jueves 25 de noviembre la exposición colectiva “What do we do now’”, en la que participaron varios artistas reconocidos a nivel nacional e internacional, tales como, Carlos Balderrama, Fernanda Rivero, Javier Guillán, Moisés Cervantes, Mónica Fernández, Nora Adame y Román Eguía.

“¿Qué hacer cuando un acontecimiento trastoca la vida tal como la conocíamos?

La presente exposición cuestiona estos momentos de contingencia en donde lo imprevisto nos para en seco, y junto con ello, convierte en irrisorias todas las certezas que de manera pretenciosa nos habíamos resuelto en crear.” (Fragmento del texto curatorial por Galería Juárez)

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La muestra surge desde las inquietudes que dejó el acontecimiento más grande que hemos presenciado, la contingencia por la pandemia. La vida como la conocíamos cambió rotundamente, y las consecuencias que esto trajo fueron muy importantes para todos; la irrupción de lo imprevisto y el miedo que esto provoca se traduce en un momento en donde “la voluntad se erige como forma última de nuestra libertad”.

“LA ARQUEOLOGÍA DE LOS GATOS ANCESTRALES” | LORENZO LUGO MCKLEVIAN Casa de Cantera ESPECIAL DE EXPO EN TRAZO 003

Nectarina Activo Emocionante Instintivo Universal Nuestro color del año 2022 es Nectarina 317-02, una llama naranja intensa que simboliza un renacimiento y un despertar a la universalidad del amor incondicional. Como el Ave Fénix, nos levantamos más fuertes y feroces en nuestro compromiso de hacer las cosas de manera diferente por la humanidad y nos activa a mejorar el mundo para todos y no sólo para unos cuantos.

Presenta el color del año 2022

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Nectarina nos hace vibrar, nos permite expandir nuestras mentes e integrar la diversidad a nuestras vidas, ayudándonos a sentirnos más saludables y más felices.

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Nectarina nos mueve a aceptar el amor genuino y verdadero por nosotros, por quienes nos rodean, por nuestro planeta y más allá.

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TRAZO VEINTIUNO VEINTE

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ARQUITECTURA + DISEÑO CULTURA + ARTE + CIUDAD TRAZO + NO.004

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“” La arquitectura es mágica, es pasión, es parte de mi estilo de vida. Me gusta pensar que es un arte que hay que ir descubriendo.

FRANCISCO RUIZ

TRAZO VEINTIUNO VEINTE

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