«Твоя История», осень 3/2014. Российская мода. by ЖУРНАЛ ТВОЯ ИСТОРИЯ

№3 / 2014

4 6 2 7 0 9 3

9 0 0 0 1 5

Первый ежеквартальный журнал о российской моде

www.tvoyaistoria.ru Фото: Екатерина Мотылёва, модель: Валерия Мамедова, стиль: имидж–агентство Delta Studio (Наталья Дмитриева и Юлия Усенко), макияж и прическа: Любовь Воробьева. Комплект: топ Alina Muha, Юбка Alina Muha, серьги Liza Belozerkovskaya, кольцо Liza Belozerkovskaya, кольцо Liza Belozerkovskaya

Первый ежеквартальный журнал о российской моде, искусстве и культуре «Твоя История»

Учредитель, издатель и редакция:   Издательское бюро «ТИ–пресс» Адрес: 190013, СПб, Рузовская ул., д.13, лит.А, пом 4Н. Email: info@tvoyaistoria.ru Издатель и главный редактор: Татьяна Покопцева Помощник редактора: Дарья Мельник Дизайнер: Елена Бовичева Над номером работали: Влада Липская, Андрей Свистунов, Екатерина Зингаревич, Ольга Фомина, Ольга Чапаева, Ольга Рачковская, Таня Гракова, Наталья Дмитриенко, Юлия Усенко, Екатерина Мотылёва, Мария Дмитриенко. Издается в печати с января 2014 года. Свидетельство о регистрации средства массовой информации в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) № ФС 77–58674, от 21.07.2014 Все права защищены © ООО «ТИ–пресс». Все статьи, рисунки, фотографии и другие редакционные материалы журнала  «Твоя История» охраняются как интеллектуальная собственность. Полное или частичное воспроизведение статей, материалов и других результатов интеллектуальной деятельности, опубликованных в журнале «Твоя История», запрещено. Мнение редакции может полностью или частично не совпадать с мнением авторов. Территория распространения — Российская Федерация (точки продаж и распространения — на сайте www.tvoyaistoria.ru)

Обложка: фото: Екатерина Мотылёва, модель: Валерия Мамедова, стиль: имидж–агентство Delta Studio (Наталья Дмитриева и Юлия Усенко), макияж и прическа: Любовь Воробьева. Комплект: топ Alina Muha, юбка Alina Muha, серьги Liza Belozerkovskaya, кольцо Liza Belozerkovskaya, кольцо Liza Belozerkovskaya Отпечатано в типографии «Любавич», Санкт-Петербург, тираж 6000 экз. Цена свободная.

Анна Кель

Коллекция «Симбионт» Это коллекция верхней одежды со сложным декором, предназначенная для смелых людей, находящихся в гармонии с собой и с окружающим, не боящихся растворить в себе иное, чтобы достичь собственной индивидуальности. Белый – цвет спокойствия и умиротворения, которых так жаждет человечество. Design: Кель Анна Mua: Наталья Русак Ph: Ксения Брук Model: Sashai Ai

письмо редактора

Время расставляет всё на свои места. Для одних оно медлительно и нудно, для других – мгновенно и молниеносно, но всё же ровно и точь-в-точь. Вовремя – это значит никуда не спешить, идти в ритме биения своего сердца, уметь говорить «прощай» и «привет» всем тем, кто хочет идти рядом или же выбирает другой путь. Время учит благодарить. От души или от грусти, но всё же находить вневременные слова до-

На Татьяне Покопцевой: жакет Sinitsyna, топ «Вокруг да около», серьги Axenoff Jewellery

броты и признания. «Время разбрасывать камни, и время собирать камни». Всё в мире закономерно, все имеет свою причину и свой черед. Подобно драгоценным камням, собирающимся в форме, минуты и дни превращают нас в тех людей, которыми мы должны стать. И то, как, с каких слов и с какой целью мы начинаем наш день, дает нам ключ к управлению нашим настоящим. Этот номер как раз об этом – о вневременном и настоящем, о том, как нам стать лучше. О том, что было, есть и будет. И о том, за что нам нужно быть благодарными. Ошеломляющее интервью прямого наследника рода Епанчиных – барона Эдуарда фон Фальц-Фейна – лучший пример высочайшего достоинства и благородного отношения к жизни и ко времени.

P.S.

Выражаю свою благодарность талантливому графическому дизайнеру Юле Ковтанюк, которая работала в журнале «Твоя История» с самого его основания, прошла огонь и воду. Я и вся редакция журнала «Твоя История» желаем ей творческих успехов, интересных проектов, крепкого духа и веры в лучшее. Татьяна Покопцева | Главный редактор, член Союза журналистов. editor@tvoyaistoria.ru

№ 3.2014

«Время»

001

содержание 004

эксперт • Поколение и время. Андрей Свистунов

005

Колонка • Купить время. Екатерина Зингаревич

006 009 012

068

Афиша Новости Фотопроект «портреты» Сергея Борисова

021

Русский стиль. мода

022

• «Всего можно добиться!» Интервью с игорем гуляевым • Съемка: «Вечные ценности» • «ЛОСК И ВКУС» Интервью с Артемом Балаевым • Открытие: дизайнер Ольга Шурыгина • Новые имена

028 034 036 044 046

Культура и искусство

056

• «Пески времени» Артура Кириллова • Мозаика

060

Люди «РОССИЯ СНОВА СТАЛА РОССИЕЙ» Интервью с бароном Э.А. Фальц-Фейном

068

мнение • «Мода – это игра» Интервью с Александром Васильевым

022

072

мода в картинках • Проект Тани Граковой

002

«Время»

№ 3.2014

е 060

012

036 078

Традиции • «Ника – часовое искусство» Интервью с генеральным директором компании «НИКА» Алексеем Богдановым.

084

Русские просторы • «Россия глазами фотографа» Анатолий Соколов.

094

Духовное наследие • Собор Феодоровской иконы Божией Матери в Санкт-Петербурге в память 300-летия Дома Романовых.

078 № 3.2014

«Время»

099

Спецпроект «Русский музей»

101 104 108

• «Строгановские имена». С.О. Кузнецов • «Снятие покровов». Т.Н. Несветайло • «Душа Строгановского дворца». Т.Н. Несветайло • «История бефстроганова». С.О. Кузнецов

120

003

Эксперт

Поколение и время С формальной точки зрения «поколение» – это совокупность людей, родившихся в один и тот же период. Обычно период между рождением такой группы и рождением их детей принимается за 30 лет.

то происходит за эти 30 лет? Если глубоко не внедряться в принципы исторического материализма, то интерес представляет, прежде всего, то, какую динамику смены средств производства можно наблюдать на протяжении одного поколения. Очевидно, что в каменном веке дед передавал навыки отцу, отец – сыну и так далее. А что может сказать современный дед об использовании Интернета при оказании тех или иных услуг современному отцу, а тот – современному подростку? Таким образом, можно выделить три исторических периода: много поколений – отсутствие смены средств производства, одно поколение – практически без смены таких средств и одно поколение – множество смен.

ейчас за одно поколение происходит смена нескольких даже не средств производства, а парадигм этих средств и соответствующих технологий. А ведь общество не готово к этому. Возникает больше вопросов, чем ответов на них. Например, встает вопрос быстрого переобучения большого количества людей, ведь три поколения существуют рядом. Кто может это осуществить? Есть ли такая возможность? Нужно ли передавать знания и умения?

004

акую изменяемую динамику по отношению к поколению можно видеть и в других свойствах законов развития цивилизации. Например, в изменении социальных законов, законов развития государства. В настоящее время за одно поколение можно пройти путь от полного запрета того или иного явления до полного его разрешения, а потом обратно до запрета.

дежда, мода, культура в целом в наше время также меняются не один раз за поколение. Очевидно, что все эти новые явления имеют следствия. Самым важным следствием является изменение отношения к вере. Вере как способу НЕпонимания Бога. Может быть, мы ждем новой религии как способа современного общения между людьми с разными верами? Как способа гармонизации отношения к жизни разных людей? Время покажет.

Андрей Свистунов | кандидат технических наук

«Время»

№ 3.2014

КОЛОНКА

Купить время Купить время? Не такая уж и плохая идея, а главное, интересная для всех желающих обрести еще не обретенное. Время увеличивает шанс на счастливое существование, к которому мы все так стремимся. В его будущей форме – наши несбывшиеся мечты, недостигнутые цели, наша все никак не приходящая удача. А тут такое ценное предложение: купить шанс = приобретенное время + новые надежды на старое несбывшееся. Прекрасное уравнение. Жаль, что оторванное от реальности.

Каждый

потенциальный покупатель знает, что будущее – это самый настоящий самообман. Его нет. Есть только вчера и сейчас. И мы такие, какими сделало нас множество наших личных вчера и одно единственное «сейчас», с бешеной скоростью стремящееся превратиться в прошедшую форму бесценного времени. Мы – это реальность собственного прошлого. Не знаю, как в вашем случае, но в моем прошлое дает мне силы, чтобы сегодня писать собственные законы счастья. Я обращаюсь к нему, когда мне грустно, и оно питает меня энергией, которую я направляю в «сейчас». Оно нередко занимается подстрекательством и вдохновляет на предъявление доказательств, оспаривающих прошлые неудачи. Но самое главное – оно учит меня правильно пользоваться настоящим. На временной карте моей жизни немало пустых квадратов: Б1 закрыла лень, Д4 – отсутствие веры в себя, К6 – неправильно принятые решения, обусловленные Б1 и Д4. Все мы гонимся за потенциальным будущим, забывая или не желая закрывать клетки, которые не кажутся в данный момент времени такими уж значимыми. Но именно отсутствие подобных пустот Тургенев в итоге позволяет нам не сожалеть о прожитом, а радоваться ему. Эти незакрытые клетки – впустую потраченное время, наше добровольное упущение потенциального счастья или опыта, позволяющего приобрести это счастье в будущем. Даже хорошо, что время нельзя купить. Иначе наши карты были бы совсем несодержательными, отложенными к заполнению в один прекрасный приобретенный день. Хорошо, что в наших силах собственноручно заполнять эти карты и даже подрисовывать веселые картинки в карты наших близких. Хорошо, когда это понимаешь сегодня, когда еще возможно создавать историю, а не завтра, когда может быть уже поздно. Пускай у всех нас исправно работают внутренние часы правильных жизненных ориентиров. И хоть они тоже не продаются, как и время, зато их можно приобрести через понимание того, что нет никакого приближающегося понедельника, с наступлением которого мы многое начнем делать иначе. Есть только сейчас, готовое немедленно превратиться в историю. И оно не терпит никаких отлагательств. Екатерина Зингаревич

Слово «завтра» придумано для людей нерешительных и для детей. И.

№ 3.2014

«Время»

005

афиша

ТЕАТР

Открытие сезона в Михайловском театре

ФЕСТИВАЛЬ

XXIV Международный кинофестиваль «Послание к человеку»

Санкт-Петербург, Михайловский театр, 8–9 сентября 2014

Москва, Санкт-Петербург, 20–27 сентября 2014 Предстоящий

театральный

сезон

откроется 8 сентября, и его начало бу-

XXIV Международный кинофестиваль «Послание к Чело-

дет полностью отдано балету. В течение

веку» пройдет с 20 по 27 сентября 2014 года. Впервые фе-

трех недель на сцене Михайловского те-

стиваль охватит две российские столицы – Санкт-Петербург

атра пройдут лучшие спектакли балет-

и Москву. В нем примут участие представители 87 стран; зри-

ного репертуара с участием самых ярких

телей ожидает более 100 премьер.

звезд труппы и приглашенных артистов.

Фестивальные хиты последнего года из Канн, Берлина

Зрителей ждет настоящий балетный ма-

и других крупнейших киносмотров, мастер-классы оскаронос-

рафон, высочайшую планку которого

ных режиссеров, лучшее игровое, экспериментальное, анима-

зададут Наталья Осипова, Полина Семи-

ционное и, конечно же, документальное кино. Помимо конкурса,

онова, Екатерина Борченко, Ирина Пер-

в котором в 2014 году особое внимание будет уделено молодым

рен, Леонид Сарафанов и другие. Три

отечественным документалистам, способным вызвать инте-

сентябрьские недели, которые обеща-

рес у международного киносообщества, фестиваль представит

ют стать праздником для поклонников

и рекордное количество спецпрограмм. Среди них – программа

классического танца, получили назва-

архивного кино Found Footage, программа мокьюментари, от-

ние «Балет. Высокий сезон».

дельная программа датского документального кино, победно

Фестиваль «Балет. Высокий сезон» откроется премьерой: зрители увидят знаменитое сочинение Асафа Мессерера

шествующего сейчас по всему миру, и многое другое. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

«Класс-концерт». В этот же вечер пу-

МКФ «Послание к Человеку» аккредитован в Международ-

блику ждет «Привал кавалерии» – уни-

ной федерации ассоциаций кинопродюсеров, как конкурсный

кальный спектакль, блестящий образец

фестиваль высшей категории. Мероприятия фестивальной неде-

хореографии Петипа, который труппа

ли пройдут на центральных городских площадках: в киноцентре

бережно сохраняет, а также «Белая

«Великан», киностудии «Ленфильм», Балтийском доме.

тьма» – шедевр Начо Дуато, последняя балетная премьера текущего сезона. | 006

Президент кинофестиваля – заслуженный артист России, режиссер Алексей Учитель. | «Время»

№ 3.2014

афиша

Кинопремьера «Солнечный удар» Осень-зима 2014 Режиссёр: Никита Михалков

КИНО

Фильм снят по мотивам

Кинопремьера «Ангелы революции»

книги И.А. Бунина «Окаянные дни». Это короткая история неожиданной любви, случив-

Осень 2014. Режиссёр: Алексей Федорченко

шаяся в приволжском уездном городке. В фильме нет звезд

Самый поэтичный режиссер российского кино – Алексей Федор-

в привычном понимании этого

ченко – представит в наступающем году романтичный фильм о револю-

слова – в нем присутствует мно-

ции, во время которой «не только свирепствовали демоны, но и летали

жество непрофессиональных

ангелы». В Федорченко непостижимым образом сочетаются манерность

актеров. Для Никиты Михалко-

и неординарная, продуманная народность – будь то фильм о традициях

ва, привыкшего дарить зрителю

финно-угорского племени меря («Овсянки») или эротические сказки из

букеты звезд, этот фильм стал

жизни «луговых мари» («Небесные жены луговых мари»). Новая карти-

новым шагом в режиссерской

на рассказывает о столкновении двух культур на стыке эпох. |

карьере. |

ЛЮДИ В 2014 году юбилеи отметят величайшие деятели спорта и культуры России: 12 сентября исполняется 65 лет со дня рождения легендарной российской фигуристки Ирины Константиновны Родниной (1949). Также 12 сентября отмечает 70-летие Владимир Теодорович Спиваков (1944), известный российский скрипач и дирижёр.

№ 3.2014

«Время»

007

афиша

МОДА

МУЗЕЙ

Государственному Эрмитажу – 250 лет

29-й сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia Москва, ЦВз «Манеж», 22–26 октября 2014

Санкт-Петербург, Дворцовая наб., 34 29-й сезон главной российВ 2014 году Государственный Эрмитаж отмечает 250 лет со дня

ской Недели моды снова пройдет

своего основания. В связи с этим грандиозным событием в течение

в «Манеже» в октябре 2014 года.

всего года в Санкт-Петербурге запланировано проведение целого

Mercedes-Benz Fashion Week

ряда праздничных и культурных мероприятий, посвященных 250-ле-

Russia

тию Эрмитажа и его основательнице – императрице Екатерине II.

чает с ведущими российскими

традиционно

сотрудни-

Эрмитаж появился в 1764 году благодаря личной коллекции

дизайнерами, представляя акту-

Екатерины II, которая и легла в основу музея. Почти за три века

альную картину отечественной

эта коллекция увеличилась до трех миллионов произведений ис-

моды. |

кусства. 7 декабря в городе на Неве состоится торжественный бал, который завершит праздничные мероприятия в рамках дня рождения Эрмитажа. На балу каждый житель и гость Петербурга сможет окунуться в волшебную атмосферу царской России. |

МОДА

Aurora Fashion Week Санкт-Петербург, Музей Академии художеств, 10–19 октября 2014

St. Petersburg Fashion Week Санкт-Петербург, Манеж Первого Кадетского корпуса, 2–5 октября 2014

Славящаяся блестящей селекцией и ориентированностью на мо-

Санкт-Петербургская Неде-

лодых и дерзких, Aurora Fashion Week расширяет границы возможно-

ля моды в октябре представит

го. Помимо показов, выставок, Aurora market и White night shopping,

коллекции весна–лето 2015, соз-

программа нового юбилейного сезона удивит всех гостей и участни-

данные молодыми российскими

ков Недели моды. |

дизайнерами. |

008

«Время»

№ 3.2014

новости

ВЕЩИ

«Императорский Крым» от ювелирного дома Петра Аксёнова Новая коллекция «Императорский Крым» стала логическим развитием творчества Петра Аксёнова – она продолжает тему 400-летия дома Романовых, которой была посвящена предыдущая коллекция бренда Axenoff Jewellery. Вдохновением для коллекции послужило архитектурное наследие Крыма: Воронцовский дворец в Алупке, Поликуровская церковь в Ялте, дворец Дюльбер, Владимирский собор в Херсонесе, построенный на том самом месте, где в 988 году принял крещение Великий князь Владимир Святославович. Подобно эклектичным архитектурным постройкам Крыма, украшения из новой коллекции Axenoff Jewellery также объединяют в себе элементы восточного стиля и готики. |

Новая модель часов «Ракета» — «Амфибия»

Коллекция осень-зима 2014/2015 от Татьяны Парфёновой Серо-чёрная

монохромная

гамма с яркими, будто бы каранМодель, разработанная на основе дизайна 70-х годов, создана

дашными рисунками – коллекция

на базе механизма нового поколения с автоподзаводом «Ракета–Ав-

осень-зима 2014/2015 от Мод-

томат». Часы предназначены для безопасного погружения на экстре-

ного дома Татьяны Парфёновой

мальную глубину 400 м. Водонепроницаемость, светящиеся элементы,

в очередной раз заявляет о сво-

безель, позволяющий засекать время погружения, – все обязательные

ей особой философии, тонком

атрибуты часов для дайвинга слились в новой «Амфибии». |

вкусе и лёгкой самоиронии. |

НОВОСТЬ

«Краса России» ведет историю с 1995 года. До 2006 года фина-

«Краса России»

листки представляли Россию на

Осень 2014

года – на конкурсе «Мисс Зем-

конкурсе «Мисс мира», а с 2009 ля». |

Старейший российский конкурс красоты пройдёт в Москве осенью 2014 года. Национальный конкурс красоты и талантов № 3.2014

«Время»

009

новости

ТЕХНИКА

YotaPhone Первый российский смартфон YotaPhone стремительно набирает попу-

Lada Ellada Первый достойный российский электромобиль Lada Ellada успешно проходит всевозможные тесты, экспертизы и гонки с другими экомобилями.

лярность: завоевывать сердца покупа-

Lada Ellada способна развить скорость в 100 км/ч всего за

телей ему помогают стильный и удобный

12 секунд – в этом она не уступает своему аналогу с двигателем

дизайн, многофункциональность и высо-

внутреннего сгорания. На полностью заряженных аккумулято-

кие оценки международных экспертов.

рах, что достигается путем зарядки от обычной бытовой элек-

По их мнению, в скором будущем при

тросети за 8 часов и от специализированной электрозаправки

нарастающем темпе развития компании

за 30 минут, Лада Эллада преодолевает расстояние в 150 км.

у смартфона YotaPhone есть большие

В условиях города этого вполне достаточно для осуществления

шансы потеснить своих американских

повседневных поездок. Пока авто не поступило в серийную

конкурентов. |

продажу, но планируется сделать это в ближайшее время. |

социальная реклама

010

«Время»

№ 3.2014

новости

МЕСТО

Суздаль

www.nposad.ru

Основанный в начале XII века, Суздаль считается одним из старейших городов России. Здесь находятся легендарные церкви, архитектурные ансамбли и музей деревянного зодчества. Огромное значение для города имеет Суздальский историко-художественный музей, который с 1958 года является филиалом Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Остановиться можно в новом арт-отеле «Николаевский посад» в Суздале. Арт-отель расположен в непосредственной близости от основных в себе старорусский уклад, традиции и высокий уровень обслуживания. | № 3.2014

«Время»

достопримечательностей города Суздаля, сочетает

011

пор тре ты 012

«Время»

№ 3.2014

фотопроект

Дина Рубина

Сергея Борисова

Юрий Шевчук Айдан Салахова

Борис Гребенщиков

Пахом

№ 3.2014

«Время»

013

фотопроект

«Мгновение продолжает оставаться прекрасным. Именно в этот момент и щёлкает затвор Сергея Борисова», — А.Г. Раппапорт 014

«Время»

№ 3.2014

фотопроект

Вячеслав Бутусов

№ 3.2014

«Время»

015

фотопроект

Виктор Цой

016

«Время»

№ 3.2014

фотопроект

«Я буду делать всё, как умею. Стань книгой, ложись в мои руки. Стань песней, живи на моих губах. Я стану словами». Из песни «Стань птицей». Автор текста: Виктор Цой, Исполнитель: группа «Кино»

Легендарный фотограф Сергей Борисов, член Союза фотохудожников России, участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Его работы находятся в Московском Доме фотографии, Музее истории Москвы, Московском музее современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее в России, а также в Италии, Швейцарии, США и в музеях других стран.

№ 3.2014

«Время»

017

фотопроект

Гарик Сукачев

018

«Время»

№ 3.2014

фотопроект

«Я тебе подарю белый колпак, Приколи на него золотую звезду, Раздобудь себе ночь и зажги в ней маяк, Но смотри, не забудь про колпак и звезду». Из песни «Белый колпак». Автор текста: Гарик Сукачев, Исполнитель: группа «Неприкасаемые»

Сергей Курехин

№ 3.2014

«Время»

019

фотопроект

Евгений Хавтан, Жанна Агузарова

«Он пропоёт мне Новую песню о главном. Он не пройдет, нет. Лучистый, зовущий, славный – Мой белый день...» Из песни «Верю я». Авторы и исполнители: группа «Браво»

020

«Время»

№ 3.2014

русский стиль

Платье

VIVAVOX  Серьги

MASTERPEACE  Сумка

DIANA ULANOVA  Туфли

KIRA PLASTININA

Стиль: Юлия Усенко и Наталья Дмитриева Иллюстрация: Ксения Ещенко

мода

021

содержание

Игорь Гуляев и французская певица и актриса Лара Фабиан

022

«Время»

№ 3.2014

русский стиль

интервью

ИГОРЬ ГУЛЯЕВ: ВСЕГО МОЖНО ДОБИТЬСЯ! Игорь Гуляев – человек, начавший собственный бизнес и открывший сеть меховых салонов Obsession в сегменте luxury. Со временем он сам стал разрабатывать модели меховой одежды, создал ныне известный Модный дом и утверждает, что роскошь – это высшее удовольствие, и к ней необходимо стремиться, чтобы быть очарованным жизнью.

Твоя История: В 2011 году при участии Орнеллы Мути у Вас прошел грандиозный показ на самом значимом светском мероприятии года «Bal des Fleurs» на Лазурном берегу Франции, а в рамках открытия представительства Вашего Модного дома в Монако прошли показы в Каннах и Сен-Тропе. В этом же году Вам присудили еще несколько премий в области fashion-индустрии: «Русское имя мехового кутюра», «Дизайнер года». Вы стали участником Миланской Недели меховой моды MIFUR и первым русским модельером, принявшим участие в гала-показе среди топов мировой меховой моды. Вы не устаете от такого переизбытка событий и мероприятий? Что знакового добавилось за последние годы? № 3.2014

«Время»

Игорь Гуляев: Я рад, что популярность моего Модного дома растет в геометрической прогрессии. Я владею Модным домом в Санкт-Петербурге, собственным бутиком в центре Москвы, моя одежда продается в самых престижных местах у нас в стране и за рубежом. Я – человек сверхэнергичный, не только себя «завожу» ежедневно на новые проекты, но и всех вокруг. Обожаю, чтобы жизнь вокруг меня кипела и искрила! Из последних знаковых событий могу отметить следующее: на открытии XXII зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи российская поп-группа «Тату» выступила в моих нарядах, исполнив свой хит «Нас не догонят». Отправной точкой при создании костюмов стала школьная форма, в которой девушки выступали на заре своей карьеры. Современная интерпретация этих образов сохранила провокационный стиль, однако приобрела определенный шик. Недавно в Алматы состоялся VI The Opera Ball, аналогичный знаменитому Венскому балу. Это одно из главных культурных событий казахской столицы. Наша российская звезда, певица Сати Казанова, была на бале ведущей и сменила два вечерних наряда из моей последней коллекции «Paradise». Сати пригласили потому, что она полна оптимизма, светится изнутри, а это и есть та самая щепотка волшебства, которая делает бал необыкновенным. Я тоже смог принять участие в этом волшебстве! 023

русский стиль

интервью

«Моя одежда – именно для того, чтобы разбудить чувства в человеке или усилить их, поэтому всё гиперэффектно».

Екатерина Гусева

ТИ: Расскажите о себе, как о ведущем реалити-шоу «Икона стиля» о стиле и моде и о проекте «Посольство красоты» на канале МУЗ-ТВ. Какие задачи Вы перед собой ставите в качестве медиа-персоны? Игорь Гуляев: Я был рад, когда канал МУЗ-ТВ пригласил меня в качестве ведущего. Я люблю все новое. Телевидение дает мне возможность общения с миллионами зрителей. Благодаря каналу я могу не только донести до массовой аудитории свои мысли и взгляды на моду, но и помочь конкретным людям в рамках нашего реалити-шоу «Икона стиля» раскрыть свою индивидуальность. Доставлять радость, преображая человека, – это очень увлекательно. ТИ: В одном из интервью Вы как-то упоминали о том, что Ваше жизненное кредо – в изречении Омара Хайяма: «Есть мечта? Беги к ней. Не получается бежать? Иди к ней. Не получается идти? Ползи к ней. Не можешь ползти? Ляг и лежи в направлении мечты! НО ВЕРЬ!» Создание одежды делает Вас счастливым? Игорь Гуляев: Да, безусловно. Вечный драйв – самое главное для меня. Создание одежды для меня всегда – определенный риск и прыжок в неизвестность. Но в итоге – победа! До 19 лет я жил в Казахстане. Вообще, Восток, Азия – очень близкая мне по духу тема. Я – человек, любящий экстрим, поэтому и в женщине мне нравится неожиданность, риск, эпатаж и лоск. Сексуальна та женщина, которая самодостаточна, это такая внутренняя успешность. Возраст не важен, если есть шарм! Истинные страсти – от обожания каждого мгновения существования. Моя одежда – именно для того, чтобы разбудить эти чувства в человеке или усилить их, поэтому все гиперэффектно. Недаром столько знаменитостей одевается именно в нашем Модном доме.

«Сексуальна та женщина, которая самодостаточна, это такая внутренняя успешность». 024

«Время»

№ 3.2014

«...певица Сати Казанова, была на бале ведущей и сменила два вечерних наряда из моей последней коллекции «Paradise». Сати Казанова

ТИ: Как Вы относитесь к движению «зеленых» – противников использования натурального меха? Игорь Гуляев: Но мясо же мы едим, кожаную обувь, кожаные сумки-перчатки носим… Мех – это роскошь, которая придает образу наивысшую эмоциональность, открывая дикую красоту природного в человеке. Из меха ли я создаю одежду или нет, главное для меня – добиться наивысшего качества. Я шью не просто вечернее платье, а такой наряд, который сделает любой вечер выдающимся! ТИ: Вы выступаете против банальности в меховой моде, когда один и тот же мех на воротнике, и он же на обшлагах. Как Ваш Модный дом ломает стереотипы в отношении к меху? В чем Ваше своеобразие именно как российского дизайнера? Игорь Гуляев: У меня легкое отношение к материалу: смелость цветовых сочетаний, соединение меха соболя с яком, чего угодно с чем угодно. А из русской истории мне ближе всего аристократизм XIX века. Элегантность русских дам той поры – это верх очарования. Вся последующая французская мода ХХ века ею вдохновлена. № 3.2014

«Время»

Катя Лель

«Истинные страсти – от обожания каждого мгновения существования». 025

русский стиль

интервью

ТИ: Расскажите о теме Вашей последней коллекции, показанной в Москве и Санкт-Петербурге. Ваша дама стала более классической, чем прежде? Игорь Гуляев: Я бы поспорил с суждением, гласящим: «Не дай вам Бог жить в эпоху перемен». Перемены – это всегда возможность открыть для себя что-то новое, неизведанное. Именно жажда знаний привела человека к главным его открытиям. Коллекция называется «На грани», а жить на грани означает максимально чувствовать пульс самой жизни, не терять остроты ощущений, смотреть на мир свежим взглядом, уйти от шаблонов, привычных схем и набраться смелости для осуществления самых дерзких

026

своих желаний. Образ в сезоне осень-зима 2014/15 у меня основан на дореволюционном дворянском русском стиле, когда мех особенно любили и чувствовали. Приталенный силуэт и изысканные формы позволяют раскрыть истинную женскую привлекательность. Используется благородный гладкий мех, а сдержанность этого материала компенсируется богатством формы и цвета. Коллекция полна сочных оттенков: изумруд, индиго, пурпур, бордо, бирюза, аквамарин… Такая богатая гамма вызывает прямые ассоциации с оттенками драгоценных камней, переливающихся разными гранями. Я убежден, что женщина – это драгоценность! Влада Липская

«Время»

№ 3.2014

русский стиль

интервью

027

Вечные ценности Динамика современного мира постоянно убеждает нас, что развитие невозможно без движения. Тем приятнее иногда остановиться, перевести дух и, взглянув на кольцо прабабушки, ощутить взаимосвязь и преемственность поколений. «Твоя История» представляет подборку работ ювелирных дизайнеров, чьи творения претендуют на роль той самой заветной фамильной драгоценности. За предоставленную одежду и ювелирные украшения благодарим магазин «8 store» (Санкт-Петербург, Дворцовая наб., 20) и бутик концептуальных ювелирных украшений «Laboratory» (Санкт-Петербург, ул. Ленина, 8).

Фото: Екатерина Мотылёва

Модель: Валерия Мамедова

Стиль: имидж–агентство Delta Studio (Наталья Дмитриева и Юлия Усенко)

Макияж и прическа: Любовь Воробьева

028

«Время»

№ 3.2014

русский стиль

съёмка

Топ Alina Muha Юбка Alina Muha Серьги Liza Belozerkovskaya Кольцо Liza Belozerkovskaya № 3.2014 Кольцо Liza Belozerkovskaya «Время»

029

русский стиль

съёмка

Платье Cyrille Gassiline Серьги Axenoff Jewellery

030

«Время»

№ 3.2014

содержание

Платье Cyrille Gassiline Серьги Liza Belozerkovskaya Кольцо Queensbee

№ 3.2014

«Время»

031

Топ «Вокруг да около» Колье Liza Belozerkovskaya Серьги Liza Belozerkovskaya

содержание

032

«Время»

№ 3.2014

русский стиль

съёмка

Топ Olga Polikarpova Серьги Axenoff Jewellery Кольцо Queensbee

№ 3.2014

«Время»

033

русский стиль

интервью

ЛОСК и ВКУС Артем Балаев – соучредитель и генеральный продюсер Международной Недели моды Aurora Fashion Week Russia в Санкт-Петербурге. Артем является специалистом в области событийного менеджмента, бренд-билдинга и PRконсалтинга, одним из крупнейших специалистов по fashionменеджменту в России, а также ведущим специалистом в сфере продюсирования моды в Санкт-Петербурге. 034

«Время»

№ 3.2014

русский стиль

интервью

Твоя История: Чем для Вас является российский модный мир – областью самовыражения, нереализованным желанием стать дизайнером костюма или бизнесом? А. Балаев: Мода, организация дефиле и сопутствующих мероприятий требуют серьезных организационных способностей, а они у меня есть. Главное – это умение найти для проекта заинтересованных лиц и убедить их в эффективности его финансирования. Еще очень важно подобрать команду, которая будет реализовывать проект, внятно поставить цели и задачи перед каждым. Я мог бы с тем же успехом заниматься менеджментом в сфере спорта, но так сложились обстоятельства, что, начав продюсировать «Модный десант», остался именно в этой сфере. Мода для меня – это умение устанавливать контакты и стимулировать продажи в связи с тем, что будет востребовано временем в отношении оформления внешности.

«Мода для меня – это умение устанавливать контакты и стимулировать продажи в связи с тем, что будет востребовано временем в отношении оформления внешности». Т.И.: Каковы, на Ваш взгляд, основные проблемы начинающих российских дизайнеров костюма? Чем Ваша неделя им помогает? А. Балаев: Мы все активнее привлекаем к показам наших молодых модельеров. Я считаю, что многообещающий дизайнер должен иметь четкое представление о позиционировании своей продукции, хорошо разбираться в системе функционирования модной индустрии, иметь профессионально сделанный лукбук коллекции, пресс-релиз. Все мелочи, вплоть до визитных карточек, должны быть продуманы. Он должен быть собранным и современным, тогда и творчество его будет востребовано. Я всегда заранее знаю, какая одежда будет иметь коммерческий успех, а какая – нет.

Т.И.: Вы позиционируете самого себя, как человека, который хотел бы всем нравиться, не боясь потерять себя. Вам это легко удается? Как с этим согласуется Ваш имидж? А. Балаев: Последнее время мне очень нравится латинское изречение «Молчание – есть золото». Я ощутимо пострадал из-за того, что был излишне откровенен в своих суждениях. Сейчас я предпочитаю эмоционально отстраненную позицию по отношению ко всему – в моей напряженной деятельности только так и можно выжить. Выглядеть стараюсь тоже уравновешенно – в меру модно, но при этом сдержанно. Т.И.: С чего бы Вы порекомендовали начать в оформлении внешнего вида? А. Балаев: В первую очередь, я ценю ухоженность. Даже вкус не так важен. Главное – то, что человек прилагает усилия, чтобы заниматься собой. Влада Липская № 3.2014

«Время»

035

русский стиль

открытие

Открытие: дизайнер Ольга Шурыгина «Коллекция посвящена нежности и загадке. Я поместила свою героиню в невесомое пространство, возможно, в одну из картин Дали или иллюзорный мир Тима Уолкера. Камера наблюдает за ней на расстоянии, иногда приближаясь. Меня вдохновили первые документальные съемки о подводном мире, необыкновенные существа, кораллы, обитающие под водой, живописные снимки Сары Мун. Съемка лукбука была реализована совместно с молодым художником Кириллом Кобловым и его проектом «Kirill Rave». Он помог осуществить идею с подвешенными в воздухе футуристическими скальными породами», — Ольга Шурыгина.

сновные материалы коллекции — искусственный мех, костюмный хлопок и плотный натуральный шелк, шелковая парча серебряного и золотого цветов, выполненная вручную серебряная бахрома. Цвета: лиловый, молочный, выбеленное золото и жемчужное серебро. | 036

«Время»

№ 3.2014

русский стиль

открытие

№ 3.2014

«Время»

037

русский стиль

открытие

038

«Время»

№ 3.2014

русский стиль

открытие

№ 3.2014

«Время»

039

содержание

040

«Время»

№ 3.2014

русский стиль

открытие

«Меня вдохновили первые документальные съемки о подводном мире, необыкновенные существа, кораллы, обитающие под водой...»

№ 3.2014

«Время»

041

русский стиль

открытие

042

«Время»

№ 3.2014

русский стиль

открытие

№ 3.2014

«Время»

043

русский стиль

новые имена

Екатерина Кельберг Выпускница ArtFuture оформила свою дебютную коллекцию, используя почти потерянную в России технику валяния. Коллекция «Амазонки» Платья и комплекты созданы из натурального шелка и шерсти. Уникальность одежды – техника валяния (древнего русского ремесла) – при использовании такой техники повторить платье один в один невозможно. В Европе валяние в моде уже давно, а в России только набирает обороты. Но легкие, летящие, бесшовные и почти невесомые платья, в которых шелка больше, чем шерсти, пока создаёт только Екатерина. |

Инженер Гарин Российская марка «Инженер Гарин» существует на рынке с сентября 2011 г. В подаче своего продукта «Инженер Гарин» оперирует положительными образами отечественного прошлого, интерпретированными с точки зрения современного человека. Ранний конструктивизм и довоенная мода, сталинский ампир и кинематограф хрущевской оттепели создают эмоциональный фон для каждой модели из любого тиража. Продукция марки «Инженер Гарин» сегодня – это, прежде всего, галстуки-бабочки, шейные платки и палантины. Выполненные в собственной мастерской вручную из высококачественных тканей Ralph Lauren, Cacharel, Zegna и прочих, они универсальны и подходят как мужчинам, так и женщинам. В зависимости от сезона используются различные ткани. Лен, хлопок и шелк – весной и летом, твид и костюмная шерсть – осенью и зимой. | 044

«Время»

№ 3.2014

русский стиль

новые имена

Александра Корякина Финалистка конкурса «Русский силуэт» (Москва), «Магия Стиля» (Париж), многократная финалистка конкурса «Адмиралтейская игла» (Санкт-Петербург), «AndART Essentiality Shirting Décor Project» (Милан), «Fachhochschule Niederrhein», модного шоу «Gwant» (Мюнхен), «Graduart Fashion Week» (Лондон), «AURORA FASHION WEEK» (СПб). Её коллекции выходят несколько раз в год и уже нашли своих почитателей. |

Цыбух Елена Выпускница Санкт-Петербургского государственного экономического университета по специальности «Дизайн Костюма». Коллекция «Гамаюн. Встреча» Она – о предвестниках прекрасного будущего, обещанного, а значит, и сбывшегося. О приближении птиц счастья. Простая и лаконичная форма одежды только подчеркивает ту легкость, которая сопровождает свободных и уверенных людей. Главный акцент: объемные принты, создающие иллюзию полета. |

№ 3.2014

«Время»

045

содержание

046

«Время»

№ 3.2014

культура и искусство

...Что нужно, чтобы стать хорошим sand art-художником? Возможно, для этого надо чаще сомневаться в том, что ты действительно им стал.

Твоя История: Песок часто связывают с образом бегущего времени. Вы согласны с этой метафорой? Артур Кириллов: Безусловно. Не одно столетие существует устойчивое словосочетание «пески времени». Действительно, песок, как природный материал, хорошо взаимодействует со временем: не случайно песочные часы – один из древнейших приборов на земле – до сих пор существуют и используются по прямому назначению. № 3.2014

«Время»

047

культура и искусство

ро себя могу сказать, что постоянная работа с песком очень серьезно изменила мое отношение ко времени. Я перестал спешить и стал успевать намного больше, чем раньше. Ложась каждый раз по-иному, не оставляя возможности что-либо сохранить и зафиксиро048

вать, песок очень доходчиво объяснил мне, как все устроено. Человек не руководит временем и не способен гарантировать себе даже минуту собственной жизни, но он может участвовать в процессе. В процессе под названием «жизнь». Если человек ценит это, он обретает счастье. «Время»

№ 3.2014

культура и искусство

ТИ: В России жанр песочной анимации – довольно редкий случай. Как Вам удалось стать одним из лучших художников в этом виде искусства? Артур Кириллов: Песочная анимация у нас – явление, конечно, не массовое, но в России (а также в Украине и Белоруссии) этот жанр гораздо более известен, чем в других странах. Исключение составляют лишь Корея и Китай – там жанр «sand art» («песочное искусство») очень популярен, существуют даже профильные ассоциации художников этого жанра. Для Европы и Америки sand art и по сей день – полнейшая экзотика. В арабских странах (несмотря на природную «песочность»), как и в странах Азии, люди только-только начинают знакомиться с этим искусством. Вы назвали меня одним из лучших художников в жанре песочной анимации. Скажу честно – я ни-

№ 3.2014

«Время»

когда не ставил себе цель стать лучше других. Когда я начинал работать, о песочной анимации в России почти никто не слышал, поэтому я не имел ни малейшего представления, куда она меня приведет. Я просто работал, следовал определенным принципам, и постепенно количество перешло в качество. Недавно меня спросили: «Что нужно, чтобы стать хорошим sand art-художником?» Я ответил: «Возможно, для этого надо чаще сомневаться в том, что ты действительно им стал». Дело в том, что sand art – уникальное искусство, ведь мастер песочной анимации должен обладать несколькими талантами одновременно: уметь рисовать, иметь артистизм, режиссёрский дар, упорство. Большую роль играет не просто желание удивлять окружающих техникой владения экзотичным материалом, но и стремление искать

049

культура и искусство

важный и глубокий смысл, который песок лучше других инструментов сумеет раскрыть и донести до сердец людей. В этом моя главная цель – поделиться своими личными переживаниями с другими людьми. Она не позволяет мне просто создавать красивые картинки под музыку. В процессе работы я постоянно спрашиваю себя – насколько то или иное изображение передает то, что я хочу сказать? Только в этом случае может возникнуть что-то стоящее.

ТИ: Что нового Вы каждый раз хотите привнести в свои песочные картины?

Артур Кириллов: Все зависит от того, что требует от меня конкретная тема или музыкальное произведение, за которое я взялся. Хочу также заметить, что каждая завершенная работа меняет меня самого, и чем серьезнее, глубже и дольше был процесс создания, тем значительнее будут эти изменения. К новому проекту я подхожу уже другим, получив опыт, которого не имел раньше. Когда меня приглашают выступить с той или иной композицией, созданной несколько лет назад, я не 050

«...если за десять минут я успеваю сделать что-то настоящее, затрагивающее Ваши чувства, и Вы уносите это с собой, вспоминаете, переживаете снова и снова, тогда мои работы обретают долговечность».

«Время»

№ 3.2014

культура и искусство

могу повторить ее в изначальном виде, ведь за это время я успел получить новый опыт, новые знания и навыки. Приходится начинать сначала… Иногда мне кажется, что это не я создаю свои картины, а сама Природа, Бог, Красота пытаются что-то передать через меня. И если это так, то я счастлив, что могу иметь к этому отношение – хотя бы как своеобразный «телефонный провод». ТИ: Песочные картины остаются в памяти только на плёнке или оживают раз за разом в Ваших руках. Вы считаете это достоинством или недостатком песочной анимации? Артур Кириллов: Мое выступление длится всего десять минут, однако если за это время я успеваю сделать что-то настоящее, затрагиваю Ваши чувства, и Вы уносите это с собой, вспоминаете, переживаете снова и снова, тогда мои работы обретают долговечность. Замечу также, что в sand art входят два разных направления: песочная анимация и песочное шоу. Анимация – это готовый смонтированный анимационный фильм, а песочное № 3.2014

«Время»

«Песочное шоу – это выступление мастера перед публикой, где он в режиме реального времени создает изображения из песка, которые транслируются на экран». 051

культура и искусство

Сегодня неумение нормально рисовать и режиссерскую несостоятельность часто маскируют экзотичностью материала – образно говоря, «прячут в песок».

052

шоу – это выступление мастера перед публикой, где он в режиме реального времени создает изображения из песка, которые транслируются на экран. В первом случае важен результат, во втором – сам процесс. Поэтому, когда мы говорим о «живых выступлениях», недолговечность песочных изображений можно считать просто одним из базовых свойств. Таково любое искусство, идущее со сцены к зрителю.

ТИ: Песочная анимация – один из видов современного искусства. Что Вы думаете о современности этого жанра и о своевременности его появления в сфере российского искусства? Артур Кириллов: К современному искусству песочную анимацию можно отнести из-за ее недавнего появления (ей всего-то чуть больше 40 лет). Молодость этого жанра создает определенные сложности – налицо недостаток профессиональных ка-

«Время»

№ 3.2014

культура и искусство

дров. Я не раз слышал термин «эпоха дилетантов». Песочная анимация – наглядная иллюстрация этого явления. Вы можете себе представить, чтобы человек, плохо или средне владеющий музыкальным инструментом и нотной грамотой, преподавал игру на скрипке? Или плохо рисующий гражданин обучал людей рисунку? Однако именно так происходит с песочной анимацией. Сегодня в России имеется всего несколько человек, владеющих навыками песочной анимации, при этом всевозможные студии и школы, предлагающие обучение этому ремеслу, открываются повсеместно и ежемесячно. Вы также задали вопрос о своевременности появления песочной анимации в российском искусстве. Я всегда понимал, что рано или поздно sand art станет набирать популярность, но я очень надеялся, что произойдет это как можно позже и за это время успеют сформироваться и вырасти хотя бы № 3.2014

«Время»

несколько мастеров хорошего уровня, чтобы «задавать планку» остальным. К сожалению, все произошло гораздо раньше, и сегодня неумение нормально рисовать и режиссерскую несостоятельность часто маскируют экзотичностью материала – образно говоря, «прячут в песок». Многие знают sand art по выступлениям девушек-художниц на корпоративных мероприятиях или по нескольким телевизионным рекламным роликам, выполненным в этой технике. Увы, по качеству исполнения и содержанию к настоящему искусству они имеют очень отдаленное отношение. В общем, на сегодня вектор движения не совсем тот, который бы мне хотелось видеть… Сейчас необходимо, чтобы люди как можно больше и быстрее узнали о sand art, чтобы это направление перестало быть диковинкой, и зритель начал обращать внимание не на то, чем рисуют, а что именно нарисовано, зачем, с каким смыслом. 053

культура и искусство

ТИ: Часто Ваши номера сопровождают музыку, выступления артистов, как, например, хор Сретенского монастыря. Как Вы находите общую гармонию во взаимодействии двух и более видов искусства? Расскажите, пожалуйста, о самом запомнившемся совместном выступлении. Артур Кириллов: По факту всегда получается, что музыканты и певцы аккомпанируют тому, что ви-

054

дит на экране зритель. Я это хорошо понимаю, поэтому стараюсь работать с качественным музыкальным материалом. Сегодня ко мне регулярно поступают предложения от музыкантов, продюсеров, певцов самых разных жанров и самого разного уровня, однако в 90% случаев я вежливо отказываюсь от сотрудничества. Иногда сам материал не вызывает во мне волнения, а бывает и так, что музыка мне нравится,

«Время»

№ 3.2014

культура и искусство

но я осознаю, что она не нуждается в моей помощи. Песка я там «не вижу», ни к чему он там. В этом, возможно, один из секретов гармонии – почувствовать «свой» музыкальный материал. С хором Сретенского монастыря мы просто дружим – мне нравится выступать с ними. Я всегда чувствую искреннюю обоюдную радость, когда мы встречаемся. Недавно состоялись два грандиозных проекта в Московском международном Доме музыки. Совместно с оркестром им. Е.Ф. Светланова мы сделали полноформатные концерты – «Спящую Красавицу» П.И. Чайковского и «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского. Каждый из них готовился по полгода. Это было действительно здорово! Мне запомнились выступления с Дживаном Гаспаряном. Также значимой вехой стало выступление во Франции, где мы с пианистом Фредериком Де Оро Николасом делали «Детские сцены» Шумана. № 3.2014

«Время»

Напоследок расскажу об одном «совместном выступлении». Однажды я присутствовал на мероприятии для специально приглашенных людей, известных и важных. Кто-то из гостей пришел на мероприятие с восьмилетней дочкой. Когда в зале погас свет, и я начал работать, она совершенно забыла, где находится. Девочка осторожно подошла прямо ко мне, встала рядом и начала наблюдать за движениями моих рук. А потом сама стала рисовать пальцем в уголочке моего стола какие-то изображения. Я сначала растерялся: идет выступление, играет музыка, зрители наблюдают за происходящим. А потом подумал: может быть, то, что сейчас происходит в углу моего стола, где стоит девочка, – это самое важное, что могло случиться на этом мероприятии… Так мы с ней вместе до самого финала и «доработали». | 055

культура и искусство

мозаика

Кронид Гоголев

Когда дерево оживает Кронид Александрович Гоголев – гениальный художник и резчик по дереву, ушедший от нас прошлой весной на 87-м году жизни. Его творческий путь был непростым, успех и признание пришли к нему далеко не сразу. Кронид Гоголев родился в селе Прутское Новгородской губернии 13 июля 1926 года, в 16 лет попал на фронт, прошел Великую Отечественную войну и покинул службу только осенью 1950 года. В 1957 году Гоголев окончил Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище, после чего начал работать учителем рисования в детской художественной школе карельского городка Сортавала, который впоследствии стал его второй родиной.

Сортавала. Фото: Дмитрий Семёнов

аботы Кронида Гоголева наполнены горячей любовью к родной земле и русской культуре. На протяжении жизни художника вдохновляли картины крестьянского быта, русские пейзажи, сказочные и библейские сюжеты, а также карело-финский поэтический эпос «Калевала». Вырезанные Гоголевым деревянные полотна поражают обилием тщательно проработанных деталей и выглядят удивительно объемными и живыми. Свои творения Кронид Гоголев создавал, главным образом, из липы, ольхи и осины, отмечая, что именно эти сорта древесины лучше всего позволяют экспериментировать с оттенками и объемом. Гоголев отмечал, что в молодости его восхищали работы многих известных художников (в частности, Серова), и он стремился создать нечто похожее. С годами же пришло желание найти свой собственный способ самовыражения, и этим способом стала рельефная резьба по дереву. Кронид Гоголев демонстрирует нам удивительный пример человека, путем проб и ошибок нашедшего свой собственный путь — путь яркой индивидуальности. Этот человек любил свою родину, много и от души работал и в любой ситуации оставался самим собой, именно поэтому его работы трогают сердце и выглядят такими живыми, солнечными и правдивыми. Ольга Фомина 056

«Время»

№ 3.2014

культура и искусство

мозаика

Борис Забирохин

Художниксказка Борис Павлович Забирохин – член Союза художников России, лидер творческого живописного объединения «Дети Архипа Куинджи», участник и лауреат множества городских, всероссийских, международных выставок, призер международных конкурсов графики в России, Англии, Бельгии, Германии, Греции, Норвегии, Финляндии, Франции, Японии. Он проиллюстрировал более 30 книг, среди которых «Библия», «Белая лебедушка», «Русские волшебные сказки», «Новая АБЕВЕГА русских суеверий» М. Власовой. В 2009 году на Международной биеннале в Братиславе за иллюстрации к сборнику А.Н. Афанасьева «Народные русские сказки» художник получил одну из высших наград – «Золотое яблоко».

Морозко

«К

огда я впервые пришел в «Детгиз» после окончания Мухинского училища, то сразу попросился делать иллюстрации к сказкам. Мне отказали, и я пятнадцать лет проработал в отделе научно-популярной литературы. Только тогда, когда издательство возглавил В. Траугот, мне дали возможность обратиться к сказкам, что меня чрезвычайно увлекло. Мое детство прошло в деревне под Ярославлем, куда родители меня отправили из голодного послевоенного Ленинграда. Там был лес, река, поля со стогами сена… Деревня сама — воплощенное чудо, и те, кто в детстве там пожил, всю жизнь потом воспринимают мир как живой, одухотворенный. Дед был гармонистом, бабушка — сказочницей, Масленицу и Рождество праздновали по правилам, соблюдая все обряды. Только себя и помню — летом с утра на речке — казалось, что кроме меня и воды вообще в целом мире ничего больше не существует! Так что любовь к живой стихии — из детства. Без сказки внутри себя человек становится прагматиком», – Борис Забирохин. Влада Липская № 3.2014

«Время»

057

культура и искусство

мозаика

Андрей Асадов

Русское идентичное «Современная русская архитектура пока что находится в поиске своего лица, своей идентичности. Поэтому сейчас в ней можно обнаружить самые разнообразные тенденции и стили — это и подражание ушедшим эпохам, и попытка привить на русской почве мировой мейнстрим, а иногда и авторская самобытная архитектура. Именно она, на мой взгляд, наиболее примечательна и интересна, так как заряжена живой энергией своего создателя».

Генеральный директор Архитектурного бюро «Асадов»

Проект «Старая Рязань. Центр»

«Н

едавно мы с моим братом, тоже архитектором, организовали выставку под названием «Русское Идентичное», на которой попытались представить собирательный образ современной российской архитектуры. Для этого мы отобрали 20 наиболее ярких объектов, и каждый из них связали с одной из черт русского характера. Получилась занимательная коллекция «архитектурных типажей», олицетворяющих такие понятия, как «авось», «ерничество», «необоримость», «космизм» и т.п. Вместе с тем, мы решили отдать дань уникальной способности русского человека мобилизовываться в нужный момент и выдавать гениальный продукт, поражающий воображение. Как известно, архитектура — это зеркало развития общества, поэтому все недостатки отечественного самосознания отражаются и на внешнем облике российских городов. Когда не стоит цель создать памятник своего времени, который было бы не стыдно показать потомкам, но лишь выгодно нажиться на строительстве, то и на хороший результат надеяться не стоит. На мой взгляд, одна из неразрешимых проблем — это неспособность реализовывать проекты, побеждающие в архитектурных конкурсах, особенно в конкурсах с международным участием. Сам по себе конкурс направлен на поиск лучших проектных решений, достойных реализации. В таких странах, как Китай, Казахстан и т.п., победившие в конкурсах проекты строятся один за одним. В России сама реализация, да еще и похожая на первоначальный замысел, кажется недостижимой роскошью, вероятно, в силу все тех же особенностей русского характера, выражающихся в одной поговорке: «Хотели как лучше, а получилось, как всегда!». Хочется верить, что в ближайшем будущем все изменится». Дина Ускова 058

«Время»

№ 3.2014

культура и искусство

мозаика

Гематология. Проект

Измайлово. Проект

№ 3.2014

«Время»

059

Люди

Барон Эдуард Александрович Фальц-Фейн. Санкт-Петербург. 27 мая 2003 года. Фото: Ольга Рачковская

РОССИЯ СНОВА СТАЛА РОССИЕЙ

«Мои предки не смотрели на луну. Старались как можно больше натворить в этой жизни. В России в голой степи создали рай земной. Отберите у меня все, что я имею, и поселите на необитаемый остров – на следующее утро я буду знать, что делать. Начну работать, сажать цветы…» 060

«Время»

№ 3.2014

люди

ти мудрые слова о себе и своих предках сказал барон Эдуард Александрович фон Фальц-Фейн – русский дворянин, редкий по щедрости и бескорыстию человек, меценат, один из самых известных наших соотечественников за рубежом. 14 сентября 2012 года он отметил 100-летний юбилей на своей вилле «Аскания-Нова» в Вадуце, столице княжества Лихтенштейн. Чтобы понять сегодня, кто мы и что можем сделать для нашей России, необходимо повернуться лицом к своей истории, полюбить ее, узнать не на уровне школьной программы, а пропустив через свое сердце и душу, познакомившись с людьми, в судьбах которых эта история жива до сих пор. И тогда начнет зарождаться то драгоценное чувство гордости за свое отечество и своих соотечественников. Судьба сделала мне щедрый подарок – незабываемые встречи с удивительным человеком – бароном Э.А. фон Фальц-Фейном. Мы встречались пять раз: первый – в Санкт-Петербурге в 2003 году и четыре раза – на его вилле «Аскания-Нова» в Вадуце (2004, 2013, 2014), где он живет по сей день. Какое счастье видеть Эдуарда Александровича в добром здравии, с озорным взглядом и улыбкой на устах! В нем и сегодня чувствуется широта души и сила духа, стать и отвага. При встрече 8 мая 2013 года он сразу сказал мне: «Ты пока не включай свою машинку, давай просто поболтаем». И первый вопрос был, конечно, о России. Ему интересно все, что связано с ней. Он ежедневно смотрит российские каналы, в курсе всех событий, которые происходят у нас. Он не держит обид, у него нет претензий к отечеству, которое ото-

Он сохранил любовь к России, все эти годы щедро и бескорыстно помогая возвращать на родину утраченные культурные и исторические ценности, не ожидая при этом взаимной любви. брало у его семьи все имущество, убило родных и близких, долгие годы считало их «врагами народа». Эдуард Александрович не утратил, а сохранил любовь к России, все эти годы щедро и бескорыстно помогая возвращать на родину утраченные культурные и исторические ценности, не ожидая при этом взаимной любви. Время летело незаметно, наша беседа продолжалась, и я старалась не пропустить ни одного слова, жеста, шутки. Барон – потрясающий собеседник. Таких, как он, больше нет, он – единственный в своем роде. Память барона не знает границ, легко «путешествуя» во времени, бережно перелистывая страницы его долгой жизни. Он помнит все – как император Николай II держал его на руках, как со своим кузеном Владимиром Набоковым они вместе ловили бабочек… Барон рассказал мне о своей работе спортивным корреспондентом на XI Олимпийских играх 1936 года в Берлине, поделился рецептом приготовления фальц-фейновского борща, научил, как пользоваться ванильной палочкой (он знает даже это). Нас внимательно слушали его предки: бабушка, дедушка, мама, папа, сестра барона. Портреты тех, кто дорог ему, всегда рядом – на стенах его гостиной. Его дом – уголок России в Лихтенштейне, где все связано с русской историей, по-настоящему близкой и дорогой Эдуарду Александровичу. Почему его знает каждый в Вадуце? Чем он так знаменит? Сколько добрых дел может сделать один человек? Он любезно согласился рассказать о себе, о времени, о любви к России. № 3.2014

«Время»

061

Люди

Твоя История: Эдуард Александрович, трепетную любовь к России, к ее культуре и истории, к языку взрастил в вашем сердце дедушка-генерал, Николай Алексеевич Епанчин, последний директор Пажеского Его Императорского Величества корпуса в Санкт-Петербурге? Э.А. фон Фальц-Фейн: Да. Мой дедушка прожил долгую и интересную жизнь. В России он воспитывал элиту российского общества – пажей. У него была чудная память. Когда он писал свои мемуары в Ницце, я помогал ему откладывать написанные листы. Во время пауз в работе он рассказывал мне о России, о Суворове. А умирая, сказал: «Эта рукопись теперь твоя, сохрани ее. Когда кончится власть большевиков, и Россия снова станет Россией, верни ее на Родину и опубликуй».

Вилла «Аскания-Нова» Барона Э.А.Фальц-Фейна в Вадуце (Лихтенштейн). Фото: Ольга Рачковская

ТИ: Вы выполнили наказ дедушки и издали его замечательную книгу «На службе трех императоров». Значит ли это, что Россия снова стала Россией? Э.А. фон Фальц-Фейн: Да. И России надо помогать. Но мое слово таково: «Никогда больше в России не устраивайте революций! Не дай Бог! Хватит 80 лет диктатуры».

ТИ: Расскажите, пожалуйста, о Вашей легендарной семье и о том, как Фальц-Фейны оказались в России. Э.А. фон Фальц-Фейн: В моем роду – две ветви: немецкая – это Фальц-Фейны и русская – Епанчины. Мои предки по папиной линии выехали из Германии и поселились в России по приглашению императрицы Екатерины II. Она дала им рабочие места. Первым прибыл Йохан Фейн, он пришел в Россию с парой сапог за плечами, а стал землевладельцем, создал свое хозяйство под Мелитополем. С него все началось, и русские Фальц-Фейны стали владельцами самого богатого овцеводческого хозяйства на юге России, а также фабрик, дворцов, храмов и даже порта на Черном море. И все потому, что они хорошо трудились. По материнской линии я связан родственными узами с известным русским родом Епанчиных, в котором было три адмирала, верой и правдой служивших Отчизне. У моего папы было пять братьев, каждый из которых имел свое имение и хотел быть лучшим. Когда иностранцы задавали вопрос, кому принадлежит то или другое имение, ответ был один: «Фальц-Фейнам». Они думали, что Фальц-Фейн – это один очень богатый человек. На вопрос, сколько же у них овец, мои предки отвечали, что знают, сколько у них собак, чтобы пасти этих овец – тысяча. Наше имение называлось «Аскания-Нова», здесь мой дядя Федя и устроил знаменитый зоопарк. Даже император приезжал на него посмотреть.

«Русские Фальц-Фейны стали владельцами самого богатого овцеводческого хозяйства на юге России, а также фабрик, дворцов, храмов и даже порта на Черном море».

ТИ: Как и где встретились Ваши родители? Э.А. фон Фальц-Фейн: Это случилось в Ницце, в 1909 году, на Английской набережной (Promenade des Anglais). Мой папа, Александр Эдуардович ФальцФейн (1864–1919), увидел генерала Николая Алексеевича Епанчина (1857–1941) с женой и очаровательной дочерью Верой (1886–1977), ей тогда было 23 года. Папа влюбился. В 1910 году состоялась их свадьба. Но, к сожалению, бедная мама скоро потеряла мужа, а я потерял папу в возрасте семи лет. Он умер от разрыва сердца в Берлине, узнав, что его маму, Софью Богдановну Фальц-Фейн (1835–1919), владелицу порта Хорли, зверски убили большевики. Бабушка не уехала с нами, она была уверена, что ее не тронут, ведь она столько добра сделала в жизни. Но все слу062

Лестница, ведущая на второй этаж, и портреты российских императоров и императриц, адмирала Ивана Петровича Епанчина. Фото: Ольга Рачковская «Время»

№ 3.2014

люди

№ 3.2014

«Время»

063

Люди

064

«Время»

№ 3.2014

люди

Портреты тех, кто дорог, всегда рядом – на стенах его гостиной. Фото: Ольга Рачковская

чилось иначе. После революции люди ужас что творили – например, брали камни с кладбищ для строительства домов. Когда Россия стала опять Россией, я приехал на могилу бабушки. Могила сохранилась, но надгробия не было, и я сделал новое.

ТИ: Вы – очевидец революционных событий. Когда Ваша семья покинула Россию? Э.А. фон Фальц-Фейн: Мы выехали из России в 1917 году. Сначала бежали в Финляндию, ждали там визу для выезда в Германию. У папы в Берлине были апартаменты, где мы и жили. Берлин стал «Россией» после 1917 года, там были тысячи русских беженцев. Когда в 1905 году случилась первая революция в России, папа купил виллу «Ле Пальме» («Les Palmiers») в Ницце с громадным садом и сотнями пальм. После отъезда из Германии мы жили там. Однако в 1923 году мама была вынуждена продать эту виллу, чтобы наша семья могла существовать в эмиграции.

ТИ: Как Вы стали гражданином княжества Лихтенштейн? Э.А. фон Фальц-Фейн: Я – единственный русский, который удостоился

«Я сам научился жить так, как я живу».

этого. В XIX веке Лихтенштейн имел тесные связи с Австро-Венгерской империей. Однажды император Николай II попросил императора Австро-Венгрии Франца-Иосифа устроить посольство своей страны в Петербурге. Тот отправил послом в Петербург принца Франца, наследника князя Лихтенштейна. Посольство находилось тогда в доме №10, в особняке Е.М. Бутурлиной на улице Сергиевской (ныне улица Чайковского). В Петербурге Франц подружился с моим дедушкой. Оба любили живопись, бывали на выставках в Императорской Академии художеств. Князь признался однажды моему деду, что любит русских. Он и предупредил дедушку в 1905 году, что в России готовится революция, и посоветовал покинуть родину. Пообещал, что если нам удастся уехать за границу, то он поможет нам. Через четыре года Франц покинул Петербург, вернулся в Лихтенштейн и стал князем. После смерти папы моя мама пришла во дворец князя Франца I и попросила о помощи. Князь помог нам – в декабре 1936 года на местном референдуме городка Руггеле тайным голосованием жители проголосовали «за» меня. Правда, до этого я построил им поилку для коров. Без добрых дел невозможно стать гражданином этой страны. Так я стал гражданином Лихтенштейна.

ТИ: Как получилось, что Ваша вилла находится рядом с замком князя Лихтенштейна?

Э.А. фон Фальц-Фейн: Я всегда хотел построить свой дом с чудесным

Фрагмент интерьера столовой и фамильные гербы на окне: слева – герб Фальц-Фейнов, справа – герб Епанчиных. Фото: Ольга Рачковская

№ 3.2014

«Время»

видом из окон. А это возможно только тогда, когда дом находится на возвышенности. И вот в один прекрасный день ко мне пришел сторож князя, который отслужил у него 50 лет. Князь в знак благодарности за хороший труд подарил ему кусок земли для строительства дома. Но сторож не хотел строить свой дом на этом месте, потому что боялся камней, падающих с гор. Поэтому он продал эту землю мне (с разрешения князя, конечно). Князь сообщил, что с удовольствием будет иметь такого соседа, как я – он хорошо знал меня и моих родителей. Я сам нарисовал на бумаге дом, который хотел построить, чтобы строителям было понятно, чего именно я хочу. И дом получился красивый. Отсюда действительно открывается уникальный вид, и я каждый день любуюсь Альпами и долиной реки Рейн. 065

Люди

ТИ: Где же находится Ваше волшебное поле нарциссов? Э.А. фон Фальц-Фейн: Оно рядом. Жаль, что ты не приехала неделю назад – оно тогда все было желтым. Как это красиво! Это поле на горе видно от самой долины Рейна. Я своими руками высадил здесь 3000 луковиц нарциссов пятьдесят лет назад. Весь Лихтенштейн любуется этим прекрасным ковром из живых нарциссов. Однако было время, когда люди начали срывать цветы со стороны улицы. Тогда я сильно разозлился и написал табличку: «Пожалуйста! Не рви меня! Я хочу жить». И рвать перестали. Князь – мой сосед, и он в восторге, что у меня много цветов. Однажды он позвонил мне и сказал: «Я получил огромное удовольствие, когда увидел ваши нарциссы по дороге домой. Спасибо вам». Мне было очень приятно.

Вид на долину реки Рейн и город Вадуц из окон виллы «Аскания-Нова» барона Э.А. Фальц-Фейна. Фото: Ольга Рачковская

ТИ: Строительство дома потребовало больших денег? Э.А. фон Фальц-Фейн: Конечно. Я взял кредит в банке, который принадлежит князю Лихтенштейна, и уже через год вернул его. Князь был удивлен, что я так быстро заработал большие деньги.

ТИ: Как же Вам это удалось? Э.А. фон Фальц-Фейн: Я открыл сувенирный магазин в Вадуце. Я знал, что после Второй мировой войны начнется туристический бум. Четыре года люди никуда не выезжали и мечтали о путешествиях. Я организовал дело так, что автобусы с туристами приезжали к моему магазину. Рекламируя свой магазин за границей, я обещал платить 10% тем гидам, которые привезут туристов ко мне, и дело пошло. Мой магазин имел успех, и через год я стал миллионером. Сначала работал один, потом нанял служащего, а вскоре у меня уже работало десять человек. Все, что было в моем магазине, я придумал сам. Надо хорошо трудиться, если хочешь зарабатывать деньги.

ТИ: Поделитесь, пожалуйста, с читателями журнала секретами успеха и долголетия.

Э.А. фон Фальц-Фейн: Люди не умеют жить, поэтому рано умирают. Если бы они делали то, что я делаю, – занимались меценатством, много работали не покладая рук, занимались спортом, то жили бы гораздо дольше. Я всегда оплачиваю счета в тот же день, когда они приходят, и не оставляю долгов. Я никогда не курил, не пьянствовал, ем очень мало, как птичка, и только свежую, а не вареную еду. Утром съедаю два кусочка черного хлеба с медом и с какао. Днем не ем. Окно в моей спальне открыто в любую погоду, в любое время года. Я сам научился жить так, как я живу. Вот мои рецепты. Ольга Рачковская. Вадуц (Лихтенштейн) – Санкт-Петербург

066

Название виллы «Аскания-Нова». Фото: Ольга Рачковская

«Если бы люди делали то, что я делаю, – занимались меценатством, много работали не покладая рук, занимались спортом, то жили бы гораздо дольше». «Время»

№ 3.2014

люди

№ 3.2014

«Время»

067

Мнение

068

«Время»

№ 3.2014

Мнение

Александр Васильев:

Мода–это игра Александр Васильев – известный искусствовед, историк моды, театральный художник и дизайнер интерьеров. Он является автором трех десятков книг, среди которых – всемирно известные «Красота в изгнании» и «Русская мода. 150 лет в фотографиях». Александр Васильев читает лекции на четырех языках во многих колледжах и университетах мира, а также ведет программу «Модный приговор» на Первом канале. Он является владельцем одной из самых больших частных коллекций костюмов русского периода. Награжден за пропаганду русского искусства медалью С.П. Дягилева, медалью В. Нижинского, орденом «Меценат» и Золотой медалью Российской академии художеств. Журнал «Твоя История» побеседовал с этим удивительным человеком о моде и культуре, а также о будущем российской моды.

Твоя История: Александр Александрович, Вы – не только известный историк моды, коллекционер, автор книг и статей, но и человек, обладающий тонким чувством юмора. Считаете ли Вы, что с определенной долей юмора нужно воспринимать и моду? Александр Васильев: Конечно! Ведь не зря каждый выпуск программы «Модный приговор» я начинаю со слов: «Следовать моде смешно, а не следовать – глупо». Мода – это игра. Не будьте слишком серьезными в выборе одежды, тогда к вам станут лучше относиться. ТИ: Вы – обладатель уникальной частной коллекции, в которой насчитывается около 15 тысяч экспонатов. Среди них – шедевры высокой моды и костюмы, принадлежавшие великим людям. Расскажите о том, как Вы начали собирать коллекцию и какие ее элементы Вам особенно дороги. № 3.2014

«Время»

«Любимым цветом русского человека всегда был красный, потому что „красный“ значит „красивый“...» Александр Васильев: Я начал коллекционировать в возрасте 12 лет. Находил вещи на помойках. В конце 60-х, когда Москву нещадно рушили, там можно было найти старинные фотографии, антикварные предметы мебели. А первое платье я приобрел, когда мне было 16 лет. Я давно отошел от банального накопительства и собрал одну из самых больших коллекций в мире, каждый экспонат из которой мне очень дорог. 069

Мнение

«Не будьте слишком серьезными в выборе одежды, тогда к вам станут лучше относиться».

070

«Время»

№ 3.2014

Мнение

ТИ: Какими правилами Вы руководствуетесь при составлении коллекции? Александр Васильев: Для того чтобы какая-то вещь попала в мою коллекцию, у нее должен быть интересный фасон, крой, цвет, интересная эпоха. Я, например, стараюсь избегать вещей черного цвета, которые, кстати, встречаются чаще всего. Ведь зритель приходит на выставку, чтобы полюбоваться красивыми вещами, яркими и красочными. ТИ: Говорят, что одним из Ваших планов является создание Музея исторического костюма, посетители которого могли бы увидеть Вашу коллекцию во всей красе. Это правда? Александр Васильев: Так и есть. Однако одного моего желания недостаточно, инициатива должна исходить от чиновников. А им это неинтересно, а главное, невыгодно, ведь строить ничего не надо, нужно просто выделить здание под музей, а на этом денег не «отмоешь». И коллекцию закупать не надо, она уже имеется. Поэтому и бюджет на создание Музея моды нужен не такой большой, как на строительство моста во Владивостоке или на открытие Олимпиады. Ну, а по мелочам наши чиновники не размениваются. Скажу, что открыть Музей моды мне предложили в Вильнюсе, и именно туда отойдет европейская часть моей коллекции.

зимой. Все это идет от русской исторической традиции. Скажем так, от Анны Карениной. И эта традиция сохраняется, потому что при наших крещенских морозах без меха из дома не выйдешь. Русский стиль – это, в первую очередь, страсть к цвету. Мы живем в стране, где снег лежит почти шесть месяцев в году, ведь большая часть территории России находится за Уралом. На фоне белого снега все выглядит весьма блекло, если вы не одеты в яркое. Именно поэтому россиянки любят насыщенные цвета. Также страсть к ярким цветам идет от народного костюма. Согласитесь, что любимым цветом русского человека всегда был красный, потому что «красный» значит «красивый». Красная площадь – это красивая площадь. Красна девица – красивая девица.

ТИ: Вы достаточно долго жили за границей, и у Вас была возможность увидеть, как иностранцы воспринимают русскую культуру. Расскажите немного об этом. Александр Васильев: Давайте лучше поговорим о том, как мы воспринимаем собственную культуру. Мы ее ненавидим. Россия – единственная из стран, которая, невзирая на огромный багаж всем известных брендов, не может выйти и сказать: «Наш бренд – это Толстой, Достоевский, Чайковский». Наш бренд – это «Щелкунчик», который исполняют во всех странах мира, в то время как у нас звучит попса на турецком

«К сожалению, в России произошел какой-то культурологический сдвиг, и появилось страшное желание маскироваться под Запад. Это наша трагедия». ТИ: Вы много работали с историей русского костюма. Какой период в этой истории кажется Вам наиболее ярким? Александр Васильев: Больше всего меня привлекают костюмы XVI века, одежда периода Ренессанса. Сейчас одежда стала функциональной и от этого менее интересной. ТИ: Действительно ли в России чтут традиции? Можно ли говорить о том, что определенные элементы стиля у нас передаются из поколения в поколение? Александр Васильев: Да, конечно! Ведь что такое “русский стиль”? Это меха, жемчуг, бриллианты № 3.2014

«Время»

языке. К сожалению, в России произошел какой-то культурологический сдвиг, и появилось страшное желание маскироваться под Запад. Это наша трагедия.

ТИ: Есть ли сегодня в России дизайнеры с большим потенциалом, способные сыграть заметную роль в мировом спектакле моды? Александр Васильев: Думаю, что самый значимый дизайнер будущего – это Кирилл Гасилин. Он из Украины, харьковчанин, но сейчас работает в России. Все люди, по-настоящему любящие моду, одеваются только у него. Кириллу Гасилину присущ особенный стиль, крой, чувство линии. Ольга Фомина 071

мода в картинках

072

«Время»

№ 3.2014

проект Тани Граковой

№ 3.2014

«Время»

073

мода в картинках

074

«Время»

№ 3.2014

проект Тани Граковой

№ 3.2014

«Время»

075

мода в картинках

076

«Время»

№ 3.2014

проект Тани Граковой

№ 3.2014

«Время»

077

содержание

078

«Время»

№ 3.2014

тРАДИЦИИ

Под брендом НИКА сегодня выпускаются эксклюзивные золотые часы высочайшего качества. За десять лет существования компании ей удалось стать лидером отечественного рынка ювелирных часов. Продукцию НИКА сегодня можно увидеть в магазинах России и СНГ – в одной только столице открыто более десяти фирменных салонов компании. Часы НИКА отличает не только благородный и изящный внешний вид, но и использование высококачественных швейцарских и японских часовых механизмов и уникальной технологии «Корпус в корпусе». Компания НИКА получила звание «Товар года-2008» в номинации «Лучшие ювелирные часы России», а также завоевала Гран-при конкурса лучших ювелирных компаний 2007 года. Журнал «Твоя История» взял интервью у Богданова Алексея Леонидовича, генерального директора компании НИКА. № 3.2014

«Время»

079

тРАДИЦИИ

Твоя История: Ника — древнегреческая богиня победы. Какая из черт, присущих этой богине, передалась одноименному часовому бренду? А.Л. Богданов: Вдохновившись примером древнегреческой тезки, компания НИКА, окрыленная успехом, уверенно идет к победе. Для того чтобы предлагать лучший продукт, необязательно с кем-то бороться и кого-то побеждать – надо просто знать и любить свое дело, тогда результатом будет всеобщее признание. Ника вручала победителю золотой венок – мы вручаем своим клиентам золотые часы. Т.И.: Создавая часовой бренд в России более десяти лет назад, что Вы хотели изменить в часовой продукции? Каким видели новый продукт, и что сегодня удалось воплотить? А.Л. Богданов: В начале 2000-х годов российская часовая промышленность практически отсутствовала. Чтобы что-то менять, нужна база, а она с распадом СССР была почти полностью разрушена. Поэтому мы хотели не столько изменить, сколько создать «с нуля», какой бы трудной ни была задача. Изначально акцент в новом продукте делался на изготовлении часов из благородных металлов

Алексей Леонидович Богданов, генеральный директор компании «НИКА»

«Прошлой весной витражные рисунки на циферблатах появились в серебряных корпусах часов НИКА. Эксклюзив разошелся за считанные дни!»

080

«Время»

№ 3.2014

тРАДИЦИИ

«Для того чтобы предлагать лучший продукт, необязательно с кем-то бороться и кого-то побеждать – надо просто знать и любить свое дело, тогда результатом будет всеобщее признание».

и ювелирных камней. На сегодняшний день нам удалось реализовать большинство наших замыслов, за исключением собственного производства часовых механизмов и деталей. К сожалению, навыки их массового изготовления утеряны, однако мы продолжаем работу в этом направлении.

«Я верю, что со временем мы станем достойными преемниками известных во всем мире советских часовых компаний». № 3.2014

«Время»

Т.И.: У всех крупных часовых брендов есть свой девиз. У Longines, например: «Элегантность — это отношение к жизни». А какой девиз у НИКИ? А.Л. Богданов: В свете вышесказанного будет уместно напомнить наш девиз: «Мы делаем Россию часовой державой». Именно «делаем» – в настоящем времени. Это долгий и основательный процесс, своего рода вызов общественному мнению, поэтому еще рано говорить о том, что мы уже сделали. Но и давать обещание «Сделаем!» незачем, ведь мы же не политики. Мы делаем – прямо сейчас, в данный момент. Т.И.: Расскажите, пожалуйста, о тех часовых традициях, на которых основано производство часов НИКА. А.Л. Богданов: Это универсальные традиции: профессионализм, высокое качество продукции и ответственность за нее, приправленные верой в успех и большой любовью к плодам своих усилий. Я верю, что со временем мы станем достойными преемниками известных во всем мире советских часовых компаний. Т.И.: С какими драгоценными металлами вы работаете, создавая свои изделия? Есть ли эксклюзивная линейка или НИКА, в основном, выпускает серийные коллекции? А.Л. Богданов: НИКА выпускает пять постоянных коллекций из золота и серебра для мужчин и женщин. Два-три раза в год одна из них ненадолго пополняется лимитированной серией часов, состоящей, в среднем, из 1000 экземпляров. Здесь мы даем волю творчеству по полной программе: экспериментируем от души, соединяя отдельные элементы НИКИ и еще одного бренда 081

тРАДИЦИИ

082

«Время»

№ 3.2014

тРАДИЦИИ

«Мы делаем Россию часовой державой». нашего холдинга – «НИКА Exclusive». Он славится своими уникальными технологиями: прозрачными рисунками в технике витражной эмали, ручной гравировкой, скелетонированием механизмов. Надо сказать, что такие изделия можно приобрести только в золоте и по довольно высокой цене. В то же время мы с удовольствием проводим эксперименты: к примеру, прошлой весной витражные рисунки на циферблатах появились в серебряных корпусах часов НИКА. Эксклюзив разошелся за считанные дни!

Т.И.: Расскажите немного о технологии «Корпус в корпусе», разработанной и запатентованной брендом НИКА. А.Л. Богданов: Это особая технология, которую в 2005 году придумали соучредитель компании Тенгиз Саникидзе и заместитель генерального директора по техническим вопросам Виктор Мурышкин. Мы размышляли над тем, как можно снизить стоимость ювелирных часов, и решили, что они не обязательно должны на 100% состоять из драгоценного металла. Для владельца важную роль играет корпус из благородного металла, а вот для механизма важна не столько красивая оболочка, сколько дополнительная защита. Именно поэтому наша технология напоминает матрешку: в корпус из драгоценного металла мы помещаем капсулу из металла недрагоценного, внутри которой надежно закреплен механизм. Капсула используется во всех золотых часах и части серебряных часов бренда НИКА, обеспечивая механизму дополнительную защиту от влаги и пыли. Ко всему прочему, капсулу можно отдать в сервис отдельно, а часы на время ремонта унести с собой, не волнуясь об их сохранности. Т.И.: НИКА – это российский бренд. В чём, по вашему мнению, его особенная и притягательная «русскость», которая так заманчива сегодня? А.Л. Богданов: Во всем мире образ русского человека – это образ некоего интеллектуала. Так сложилось во многом благодаря популяризации за границей наших великих писателей и ученых. Мне кажется, сегодня мы как раз достигли того уровня в производстве, когда появилась возможность предложить качественный продукт под стать достойному человеку. Мы стараемся позиционировать НИКУ именно как часы, хорошие часы с идеей, а не очередную ювелирную побрякушку. | № 3.2014

«Время»

083

русские просторы

Анатолий Соколов Россия глазами фотографа 084

«Время»

№ 3.2014

русские просторы

О себе и увлечении фотографией: «Я родился 27 января 1982 года и вырос в Ленинградской области под Выборгом, в небольшом посёлке Глебычево. Отец мой – художник, он-то и привил мне в детстве любовь к искусству и природе, среди которой я рос. В 1993 году мы переехали в Санкт-Петербург. Примерно в 2000 году заинтересовал меня отцовский фотоаппарат «Киев-66». Отец, разумеется, обрадовался моему увлечению и посвятил в азы плёночной фотографии. До 2005 года я занимался фотографией с переменным интересом, а в 2006 году затянуло уже глобально. Пейзаж привлёк меня сразу, но только снять природу хорошо получалось далеко не всегда.

№ 3.2014

«Время»

085

русские просторы

086

«Время»

№ 3.2014

русские просторы

Примерно в 2009 году я познакомился с двумя замечательными петербургскими фотографами, у которых достаточно регалий и наград, но при этом это люди открытые и ни капли не зазнавшиеся. Виктор Васильев – мастер студийной, рекламной фотографии – обучил меня работе со светом, поиску и расстановке акцентов при съёмке с использованием искусственного освещения, как с моделью, так и с предметами. Он же натолкнул меня на мысль работать в режимное время со своей подсветкой (световой кистью).

№ 3.2014

«Время»

087

русские просторы

«...меня постоянно спрашивают о мифических секретах постобработки фотографий в графическом редакторе. Скажу, что таких секретов у меня не имеется!»

088

«Время»

№ 3.2014

русские просторы

№ 3.2014

«Время»

089

русские просторы

Я также благодарен Валентину Илюшину – ведущему петербургскому фотокорреспонденту, который научил меня работать в быстро меняющейся обстановке, стараться быть не на окраине, а в гуще событий. Именно в гущу событий я стараюсь попасть при съёмке стихии, будь то 090

«Время»

№ 3.2014

русские просторы

гроза, шторм, пурга или потоп. Разумеется, я забочусь о технике безопасности, соблюдение которой позволяет с пользой трудиться в различных условиях. Сейчас занимаюсь только пейзажной съёмкой – это моё любимое дело и хороший источник дохода при должном отношении к делу. № 3.2014

«Время»

091

русские просторы

Интересует меня именно наш, русский пейзаж. За границей, конечно, очень много красивого, но, во-первых, красивого много везде, а, во-вторых, при съёмке я не гонюсь за каким-то безумным видом. Мне хочется оказаться в нужное время в нужном месте, как бы это банально ни звучало. Сейчас меня постоянно спрашивают о мифических секретах постобработки фотографий в графическом редакторе. Скажу, что таких секретов у меня не имеется! Всё, что вы видите на моих фото, было снято на месте».

092

«Время»

№ 3.2014

русские просторы

№ 3.2014

«Время»

093

содержание

094

«Время»

№ 3.2014

духовное наследие

Собор Феодоровской иконы Божией Матери в Санкт-Петербурге в память 300-летия Дома Романовых В 1913 году Российская империя отмечала 300-летие царствующего Дома Романовых. По случаю этой знаменательной даты недалеко от Александро-Невской Лавры был построен величественный храм-памятник, посвященный родовому образу Дома Романовых – Феодоровской иконе Божией Матери. В годы советской власти храм был закрыт, а помещения переданы под нужды молокозавода. В 1992 году, когда было принято решение о возвращении собора Русской Православной Церкви, был зарегистрирован приход и заложена часовня, впоследствии освященная, как храм святых Новомучеников и Исповедников Российских. Лишь в 2005 году молокозавод освободил помещения, и в стенах Феодоровского собора состоялось первое Богослужение. Собор был восстановлен за рекордно короткий срок – по масштабам такую работу можно сравнить лишь с восстановлением храма Христа Спасителя в Москве. Свой 100-летний юбилей в 2013 году собор отметил в полном великолепии.

егодня в истории Феодоровского собора открывается новая страница. Он является одним из главных храмов Санкт-Петербурга – не только как возрожденная общероссийская святыня, но и как пример создания внебогослужебного пространства для общения людей, приходящих на Литургию. Журнал «Твоя История» побеседовал с настоятелем собора Феодоровской иконы Божией Матери, протоиереем Александром Сорокиным об истории восстановления храма.

Твоя История: Отец Александр, мы знаем, что в советские годы в помещениях храма находился молокозавод. Расскажите, пожалуйста, в каком состоянии храм достался общине и с какими трудностями пришлось столкнуться. о. Александр: Завод существовал здесь с 1932 г., и храм был видоизменен до неузнаваемости. На единственной сохранившейся фотографии прежнего храма, датируемой 30-ми гг. ХХ века, на нем нет куполов, но еще стоят барабаны и просматриваются контуры церкви. После реконструкции, произведенной в 60-е гг., здание получило тот вид, который запомнился № 3.2014

«Время»

многим ныне здравствующим людям: это было унылое строение в форме куба, без барабанов, окруженное промышленными постройками. Внутри здание было до неузнаваемости реконструировано, имелись дополнительные этажи, а все коммуникации пришли в полную негодность.

ТИ: В соборе с тех пор были проведены обширные реставрационные работы. Кто принимал участие в возрождении храма? о. Александр: С 2005 года силами прихода осуществлялись косметические работы по благоустройству помещений храма – здесь будет правильнее сказать не храма, а молокозавода... О капитальной реконструкции речи не шло – требовался демонтаж железобетонных перекрытий и прочие грандиозные работы. Однако вскоре храму очень повезло. В конце 2006 года Председатель Государственной думы РФ Б.В. Грызлов принял предложение от нашего прихода и от Митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Владимира возглавить попечительский совет по возрождению Феодоровского собора. Средства для восстановления были привлечены как из федерального бюджета, так как собор является памятником федерального значения, так 095

духовное наследие

и из городского, так как в попечительский совет вошли губернатор Санкт-Петербурга В.И. Матвиенко и председатель законодательного собрания В.А. Тюльпанов. Также в привлечении средств активно участвовали частные благотворители, крупные компании и банки. Реставрация началась летом 2007 года и продлилась, не прекращаясь ни на один день, до юбилейного 2013 года. За шесть лет был проделан колоссальный объем работ, результат которых мы сейчас видим.

ТИ: Известна ли судьба тех святынь, которые находились в соборе до революции? о. Александр: Идея строительства храма состояла в том, чтобы он всем своим видом напоминал о лучшем, что было в истории Руси в духовном плане. Вот эти самые святыни, образцы древнерусского зодчества, можно распознать в каждом архитектурном элементе и предмете внутреннего убранства собора. В этом заслуга архитектора храма С.С. Кричинского. Так, например, главный четверик собора с пятью куполами является почти точной копией храма Иоанна Богослова в Ростове. Башня котельной – это копия башни Симонова монастыря XVI века в Москве, колокольня же выполнена в стиле ярославских колоколен XVI века. Царское место в верхнем храме полностью повторяет Царское место в Успенском соборе Московского Кремля – вот такая эклектика. К сожалению, многое было утрачено, остались лишь фрагменты мраморной плитки на полу верхнего храма и на лестнице, небольшие фрагменты старой живописи на парадной лестнице и, самое главное, сохранилась часть икон из иконостаса благодаря тому, что они попали в Музей истории религии. Поэтому все то, что мы сейчас видим в соборе – это не реставрация, а воссоздание. ТИ: Известно, что архивных материалов по внутреннему убранству верхнего храма было много, а по убранству нижнего практически ничего не сохранилось. Расскажите об истории появления великолепных росписей, которые сегодня украшают нижний храм. о. Александр: Я бы сказал, что великолепны не только сами росписи, но и всё убранство в целом, включая предметы интерьера и иконы. То, что пред-

ложил отец Зинон1 – фрески и часть икон, которые он собственноручно написал, а также остальное художественное оформление храма – всё впечатляет своей цельностью, продуманностью, красотой и полностью соответствует замыслам создателей собора. Сохранилась запись в журнале Строительного комитета2 от 1917 года о том, каким был задуман нижний храм: «Средний престол нижнего храма сооружается в честь Святого Благоверного Великого Князя Александра Невского, жившего в XIII веке. В древних церквах вместо иконостасов употреблялись каменные алтарные преграды, почему Комитетом было признано желательным соорудить в нижнем храме каменный иконостас в виде алтарной преграды, а также из такого же материала престол, жертвенник, голгофу и гробницу…» Практически все это мы имеем сейчас. Интересен тот факт, что отец Зинон узнал об этой записи уже после того, как предложил свой проект. Правда, храм сейчас напоминает не столько об эпохе Древней Руси, сколько об эпохе Византии, но в чем-то это даже логичнее, ведь это истоки.

ТИ: На фотографии 1914 года отчетливо видны росписи царской лестницы, которая в советские годы была полностью уничтожена. Лестница была воссоздана, сохранились небольшие фрагменты фресок на оконных откосах. Есть ли в планах воссоздание этой настенной живописи? Что еще предстоит сделать в соборе? о. Александр: Феодоровский собор – это памятник культуры, и в Комитете по охране памятников считают (и я с ними согласен), что не стоит дописывать эти фрески. Во-первых, это – то немногое, что осталось от старого собора. Во-вторых, сейчас много иконописцев, которые пишут иконы только на досках, а настенную живопись еще не все научились писать – не хочется, чтобы был контраст между живописью старой и новой. А по поводу того, что еще не доделано, то, конечно, нашей первоочередной задачей является написание икон для иконостаса верхнего храма. Часть из них сохранилась в Музее истории религии, и сейчас стоит вопрос о том, чтобы их вернуть или найти средства на написание копий. На сегодняшний день в двух нижних рядах иконостаса стоят заново написанные иконы, но лишь

1 Архимандрит Зинон (Теодор) – признанный мастер современной русской иконописи, придерживающийся древних византийских традиций живописи. Автор проекта художественного оформления нижнего храма собора Феодоровской иконы Божией Матери. 2 Строительный комитет под августейшим покровительством великого князя Михаила Александровича Романова, брата Императора Николая II, занимался сбором средств и разработкой концепции храма.

096

«Время»

№ 3.2014

духовное содержание наследие

№ 3.2014

«Время»

097

духовное наследие

по той причине, что в музее этих икон не сохранилось. В верхних рядах (третьем, четвертом и пятом) пока стоят фотокопии икон из музея, но они не должны там стоять вечно. Попечительский совет собирал крупные суммы на монументальные строительные и инженерные работы, а деньги на церковное оформление храма – иконы, утварь – жертвовали простые прихожане. Мы продолжаем сбор средств, у нас имеется целая программа – «Сбор средств на воссоздание икон верхнего храма», все желающие могут принять в ней участие.

ТИ: До революции на звоннице собора располагались уникальные колокола «Романовский звон», однако они были полностью утрачены, сохранился лишь небольшой фрагмент одного колокола. Расскажите, пожалуйста, о воссоздании этих колоколов. о. Александр: Сейчас мы не можем оценить, каким был звук этих колоколов сто лет назад, но газеты того времени писали, что звон был прекрасный. Колокола были отлиты в Ярославле, их уникальность заключалась в оформлении: каждый колокол был назван по имени того или иного члена Царской семьи, начиная с Государя Императора. На колоколах были имена и портреты, а также иконы небесных покровителей членов Царской фамилии и гербы старинных русских городов. Это делало их необычными и уникальными, однако все они были утрачены, кроме одного маленького осколка. Я провел расследование: попытался рассмотреть фрагмент колокола и обнаружил на нем часть герба Нижнего Новгорода – голову оленя. Позже я уточнил, на каком колоколе был герб Нижнего Новгорода – оказалось, что на колоколе «Татьяна». В процессе реставрации собора удалось собрать благотворительные средства на воссоздание колоколов – это не входило в государственное финансирование, но, слава Богу, нашлись жертвователи. Сейчас на звоннице установлены колокола, воссозданные в полном соответствии с тем, какими они были сто лет назад. Эти колокола отлиты в Тутаеве или, если пользоваться старым названием, в Романово-Борисоглебске, недалеко от Ярославля. Это хороший завод – колокола прекрасно звучат.

ТИ: Снаружи собор украшает воссозданное восьмиметровое майоликовое панно, а на фронтоне царской лестницы мы видим мозаичный образ Спасителя. Расскажите немного о них. 098

о. Александр: Мозаичный образ Спасителя был полностью утрачен, оставалась лишь небольшая каемка смальты в нижнем правом углу. Все, что сейчас красуется над входом, – новое творение художника Виктора Татаренко. Воссоздавать икону пришлось по старинной черно-белой фотографии северного фасада собора. Майолика также была полностью утрачена, но в её воссоздании помогли цветные эскизы художника С.В. Чехонина, который делал майолику сто лет назад. Однако художник, воплощая в жизнь свой эскиз, вносил значительные изменения, в том числе и в цветовые решения, поэтому то, что мы имеем сейчас – это не полное совпадение. Но, тем не менее, работа архитектора Ольги Владимирской, которая выполнила эскизы нынешней майолики, по-моему, очень удачна. ТИ: Сейчас при храме действует Феодоровский просветительский центр, проходят концерты, кинопоказы, организованы занятия по византийскому пению и многое другое. Расскажите, пожалуйста, об этой деятельности. о. Александр: Деятельность у нас очень обширная, и она началась задолго до передачи собора, когда мы ещё служили в храме Новомучеников и Исповедников Российских. Для нас одним из приоритетных направлений, помимо Богослужения – нашей прямой обязанности, было просвещение, воцерковление взрослых и работа воскресной школы. Сейчас у нас существует целая система катехизации, отработанная годами, – циклы организуются от осени до Пасхи, осуществляется подготовка к Крещению, которое мы совершаем в баптистерии нижнего храма. Работают лектории, существуют разнообразные общества трезвости, богословские курсы, общество духовной взаимопомощи, молодежные кружки, любительский и профессиональный хоры и многое другое. Все понимали, что нужно не только восстанавливать стены храма, но и создавать условия для того, чтобы здесь развивалась церковная община и просветительское дело. Попечительский совет пошел нам навстречу, и был построен временный трехэтажный домик – Просветительский центр – сейчас от него и следа не осталось. Его более вместительным наследником является дом, воссозданный на месте старого причтового дома в тех же контурах и очертаниях. Пока этот дом не введен в эксплуатацию, просветительская деятельность ведется в помещениях собора, но мы надеемся, что скоро его откроют. Ольга Чапаева «Время»

№ 3.2014

С п е ц п р о е к т

«Русский музей» содержание

Строгановский дворец

№ 3.2014

«Время»

099

к т

«Русский музей»

«Нет дома подобного этому дому!»

ти строки Николая Гумилева вполне могут стать эпиграфом к рассказу о Строгановском дворце – уникальном памятнике архитектуры и единственном жилом доме XVIII века, сохранившемся на Невском проспекте. Дворец, принадлежавший представителям знаменитого в России рода Строгановых, не только поражал современников роскошью убранства, великолепием великосветских балов и обедов, но и стал одним из первых аристократических особняков Петербурга, распахнувших свои двери «для общей пользы». Уже первый его владелец, барон Сергей Григорьевич Строганов, положил начало обширным научным и художественным коллекциям, завещав своим потомкам нести обществу «свет просвещения». Его сын, граф Александр Сергеевич, президент Академии художеств, директор Публичной библиотеки, разместил в своем доме богатейшие собрания книг, коллекции западноевропейской и российской живописи, нумизматики и минералов, для чего были созданы специальные «интеллектуальные залы» – Минеральный и Физический кабинеты, Библиотека и Картинная галерея. Пережив полтора века расцвета и почти столетие забвения, Строгановский дворец в конце XX века стал частью Русского музея и вновь открылся для всех любителей искусства. Проводимые с 1989 года реставрационные работы позволили восстановить парадные интерьеры, казалось бы, безвозвратно утратившие свой первоначальный облик. Посетив сегодня дворец, Вы сможете совершить увлекательное путешествие по страницам его архитектурной истории – от барочного Большого зала Франческо Бартоломео Растрелли к великолепным образцам классицизма в интерьерах Петра Садовникова и Андрея Воронихина. Обновленный, возродивший свое архитектурное убранство, наполненный произведениями живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из фондов Русского музея, Строгановский дворец, как и прежде, может быть назван «средоточием истинного вкуса».

100

«Время»

№ 3.2014

к т

«Русский музей»

Строгановские имена

Герб графа Строганова

Как и любой другой род, гордившийся своей историей, Строгановы использовали довольно ограниченный набор имен. Сергей (иногда Сергий), Григорий и Александр – вот наиболее распространенные имена в роду Строгановых. Родоначальником династии был человек из пятого колена, носивший имя Аника и занявшийся в 1515 году соляным делом, впоследствии прославившим род и составившим его богатство. Со временем сведения о нем и его деяниях оказались утрачены практически полностью. В XVIII веке Строгановы стали баронами, а затем графами, после чего стали тяготиться «низким бизнесом». Лишь в критический момент, имевший место в середине XIX века, представители рода вернулись к своим корням. № 3.2014

«Время»

101

к т

«Русский музей»

«С

трогановы были люди русского происхождения, посвятившие себя промыслам <...> и теперь в Вологодской губернии <...> есть люди, носящие также фамилию Строгановых и не менее древнего происхождения, как и я сам; с ними я лично знаком, и считаю свое происхождение, а равно и их, от одних и тех же родоначальников», – эти слова принадлежат графу Сергию Григорьевичу Строганову (1794–1882). Он своего происхождения не стыдился и первым в роду (а также одним из первых в России XIX века) обратил свой взор к допетровской эпохе, которая у династии ассоциировалась, прежде всего, с Сольвычегодском в целом – главным памятником города был Благовещенский собор, поблизости от него находились могилы предков. Род Строгановых вернулся к истокам после так называемого «западного» периода, продолжавшегося около столетия (с 1710-х гг. по 1810-е гг.). Период этот граф Сергий Григорьевич, при всех оговорках, принципиально не одобрял. С его точки зрения это были потерянные годы, поскольку «увлечение Европой» поставило под сомнение идентичность рода, который был верным адептом верховной власти, лидером российской торговли солью, неутомимым колонизатором с широчайшим кругозором и, наконец, строителем новаторских соборов (от Сольвычегодска до Петербурга, часто в ансамбле с экстраординарными домами).

К концу XIX века сложилось убеждение, что род происходит из Великого Новгорода.

«...между родственниками, представителями разных поколений и ветвей рода, шла острая идеологическая и эстетическая война...» Убедительной версии о происхождении фамилии, родоначальнике династии Строгановых и первичном богатстве рода не существует. К концу XIX века сложилось убеждение, что род происходит из Великого Новгорода. Один из историков писал о Строгановых, как о новгородских гостях, уклонившихся от столкновений с Москвой и отправившихся в Соль Вычегодскую, полученную ими, возможно, в виде компенсации за утраченные промыслы (известно, что наиболее древние варницы находились в Старой Руссе). XX век не пролил света ни на эту загадку, ни на большинство других загадок рода Строгановых, если не считать версии об их поморском происхождении. Между тем, косвенные признаки подталкивают исследователей к «московской версии». Об этом, например, свидетельствует выкуп в 1445 году из татарского плена великого князя московского Василия II, впоследствии получившего прозвище «Темный» (было бы странно, если бы это сделали новгородцы). Причем подвиг сей, который правители помнили до начала XVII века, был совершен во времена Луки Козьмича, представителя третьего колена Строгановых. Он приходился внуком Спиридону, который упоминается в летописи 1395 года и ныне признается первым представителем рода. П. Икосов – служащий Строгановых, располагавший источниками, которые впоследствии исчезли, – считал, что первый московский дом династии находился близ монастыря Иоанна Предтечи в Белом городе, что близ Солянки. 102

«Время»

№ 3.2014

к т

«Русский музей»

В XVII веке разбогатевшие Строгановы оказались в промежуточном состоянии «именитых людей» между крестьянством и дворянством и начали испытывать комплекс по поводу своих истоков, пытаясь преодолеть его мифом о знатном происхождении фамилии. Как это ни странно, но, судя по всему, подобный комплекс испытывала и графиня С.В. Строганова, урожденная княжна древнего рода Голицыных (1775–1845), теща графа Сергия Григорьевича. В 1820–1840-е гг. между родственниками, представителями разных поколений и ветвей рода, шла острая идеологическая и эстетическая война, которая касалась, в том числе, и вопроса о происхождении династии. Графиня считала возможным «слезть с соляной иглы». Следствием «объективного подхода» графа было его следование Анике в отсутствие сведений о «протоАнике» – неизвестном и, без сомнения, выдающемся человеке, который «сколотил» первый капитал Строгановых, позволивший им выкупить великого князя. В связи с этим интерес вызывает легенда о некоем великане Анике, который жил близ мыса Цып-Наволок полуострова Рыбачий. В тех местах до сих пор существует Аникеева гора на побережье Баренцева моря в месте впадения в него речки Аникиевки (там же сохранились острова Малый и Большой Аникиевы). По сообщению краеведа М. Орешета в прошлом веке была записана то ли сказка, то ли быль о поединке печенгского монаха Амвросия с угнетателем рыбаков Аникой. Суть ее такова: ежегодно во время промыс-

«Род Строгановых вернулся к истокам после так называемого «западного» периода, продолжавшегося около столетия...» XX век не пролил света ни на эту загадку, ни на большинство других загадок рода Строгановых, если не считать версии об их поморском происхождении.

ла в Цып-Наволок приходил большой корабль. Его владелец, великан Аника, не утруждал себя рыбной ловлей, а просто забирал у ловцов десятую часть пойманной рыбы. Недовольных Аника вызывал на поединок, а условие ставил следующее: если противник его победит, он всех освободит от дани. В течение многих лет никто не решался на бой с великаном, однако настал день, когда на промысел пришел неприметный монах Печенгского монастыря Амвросий. Он-то и решился на схватку с угнетателем Аникой. На сопке неподалеку от реки Аникиевки был обозначен камнями большой круг. В него вошли великан Аника и смельчак Амвросий, отличавшийся небольшим ростом. Долго боролись они на равных, а потом у монаха слетела с головы шапка, и русые волосы рассыпались по плечам. Аника устрашился вида Амвросия и пал духом, а поддерживаемый криками своих товарищей монах поднял соперника над землей и бросил на камень с такой силой, что Аника испустил дух. Похоронили великана в центре круга. В 1995 году его могила была обнаружена международной экспедицией в центре семигранника с периметром 42,5 м. Не исключено, что в топонимике запечатлелась деятельность неутомимого Аники Федоровича, который, по тем же источникам, основал в том месте становище. Оно впоследствии получило название «Аникеево» и было передано Строгановыми в собственность Печенгского монастыря, заложенного преподобным Трифоном Печенгским (1495–1583) в 1532 году. С.О. Кузнецов | доктор исторических наук, заведующий сектором изучения истории Строгановского дворца Русского музея

№ 3.2014

«Время»

103

к т

«Русский музей»

Снятие покровов

(Из истории реставрации Строгановского дворца)

Вот уже третье десятилетие (с начала 1990-х гг.) ведутся реставрационные работы в Строгановском дворце, который с 1988 года является одним из филиалов Русского музея. Созданный в 1752–1754 гг. Ф.-Б. Растрелли (1700–1771), дворец сохранил свой барочный облик, однако парадные интерьеры неоднократно менялись на протяжении прошедших веков. Самые значительные перестройки связаны с именем А.Н. Воронихина (1759–1814). Современная архитектурная композиция здания, включая дворовые фасады, была завершена в середине XIX века П.С. Садовниковым (1796–1877). 104

«Время»

№ 3.2014

к т

«Русский музей»

Библиотека в процессе реставрации. На фото виден вход в Физический кабинет, обрамленный колоннами с лотосовидными капителями. Над ними – сохранившийся фрагмент барельефа с изображением крылатого солнечного диска.

осле 1917 года дворец был национализирован и преобразован в «Народный дом-музей» (б. Строганова), затем с 1925 по 1929 гг. являлся филиалом Эрмитажа, а после был передан различным арендаторам. К концу 1980-х гг. здание пришло в аварийное состояние, облик многих помещений был сильно искажен, а порой и утрачен безвозвратно. После передачи здания Русскому музею начался длительный период обмеров и обследования конструкций, снятия поздних наслоений, изучения архивных материалов, предпринятых музеем совместно с институтом «Ленпроектреставрация». Дело осложнялось тем, что архив дворца оказался утраченным, и сведения о строительстве и переделках здания приходилось собирать по крупицам. На стадии составления проектов реставрации производились фрагментарные расчистки, чтобы обнаружить первоначальную отделку, цвет стен и т.д., но в процессе непосредственного выполнения работ часто обнаруживались новые данные, поэтому возникала необходимость в корректировке проектов. В 2003-2007 гг. проводились реставрационные работы в Большом кабинете графини С.В. Строгановой на основе утвержденного проекта, составленного по сохранившимся черно-белым историческим фотографиям и акварели весьма низкого качества из семейного альбома. Однако когда работы уже велись полным ходом, на аукционе Christie’s вдруг появилась акварель неизвестного художника «Большой кабинет гр. С.В. Строгановой в Строгановском дворце» (1830-е гг.). Строгановский фонд1 приобрел эту работу, передал ее в дар Русскому музею, в результате чего появилась возможность уточнить рисунок паркета и декоративное оформление стен. Большая удача, когда есть и изобразительный, и археологический материал, помогающий воссоздать былой облик уникальных строгановских интерьеров. Однако бывают ситуации, когда нужно принять решение о выборе того или иного исторического слоя, как это было, например, в Греческой комнате. Сохранилось немало исторических фотографий и чертежей, а также фрагментов разновременного паркета, показывающих, как менялась планировка помещений в этой части дома. Проектный чертеж А. Воронихина подсказывал, что в этом месте была Греческая комната, однако ее положение на плане не соответствовало нынешней ситуации. Лишь барельефы, связанные с греческой тематикой, украшали стены коридора, северной стеной разрезавшего былой воронихинский интерьер. Первоначальный проект предусматривал реставрационные работы в существующих помещениях второй половины XIX века. Но после того как работы начались, было получено подтверждение того, что воронихинский проект осуществлялся в соответствии с авторским планом. После удаления деревянной обшивки стены были обнаружены барельефы, подобные тем, что украшали коридор, а также облицовка искусственным мрамором. Все это вкупе с сохранившимся фрагментом паркета давало ясное представление о характере отделки воронихинской Греческой комнаты. Тогда было решено разобрать стену кори-

1 В 1992 году по инициативе баронессы Элен де Людингаузен, внучатой племянницы графа Сергея Александровича Строганова (1852–1923), в Нью-Йорке был учрежден Благотворительный Строгановский фонд. Задачей Строгановского фонда является финансовая поддержка реставрационных проектов Строгановского дворца, дворцов-музеев Санкт-Петербурга и его пригородов и воссоздание храмов России.

№ 3.2014

«Время»

105

к т

«Русский музей»

дора и оставить несколько исторических слоев, последовательно сменяющих друг друга в этой части дворца. Реставрация жемчужины Невского проспекта сегодня близится к завершению. Сейчас ведутся работы в двух последних интерьерах парадной анфилады дворца – Библиотеке и Физическом кабинете. Этот парный интерьер стал последней работой Воронихина в Строгановском дворце. Парным он является потому, что между двумя помещениями отсутствует дверь: очевидно, архитектор задумывал их, как единое пространство. Проход из одного помещения в другое (если идти из Картинной галереи) фланкируют две колонны с лотосовидными капителями. Над колоннами помещен барельеф с изображением крылатого солнечного диска. Подобное архитектурное оформление было характерно для входов в египетские храмы. Физический кабинет тоже был своего рода храмом, святилищем, где совершалось таинство, однако никто не предполагал точного соответствия египетскому ордеру. В завершающем восточную анфиладу Физическом кабинете размещалась египетская коллекция и находилась печь для алхимических опытов, многократно описанная современниками графа А.С. Строганова. Еще на стадии подготовки проекта реставрации при разборе перекрытий были обнаружены фрагменты барельефов со стилизованными в египетском стиле иероглифами высотой около 10 см. Предполагалось, что они являются фрагментами отделки утраченной печи. Однако после начала 106

Греческая комната в процессе реставрации (после удаления стены коридора)

«Время»

№ 3.2014

к т

«Русский музей»

Барельеф, обнаруженный внутри колонны с лотосовидной капителью.

работ подобные барельефы были обнаружены и внутри полых колонн! Тогда возник вопрос: связаны ли они как-то с этими колоннами и где они находились первоначально? Ответ на вопрос пришел после внимательного изучения египетской ордерной системы. В древнеегипетской архитектуре колонны с капителями в виде раскрывшихся цветов лотоса всегда имели плиту (абаку) между капителью и несущей балкой. Абака обычно снабжалась иероглифическими надписями. Стало ясно, что барельефы были собраны в рамки, имитирующие абаку над колоннами! В результате деформаций и проседания фундаментов балка опустилась, раскрошив часть барельефов, а сохранившиеся фрагменты были демонтированы и сложены внутрь колонн. Последнее сенсационное открытие связано с Библиотекой. Предварительные расчистки плафона, проведенные на стадии составления проекта реставрации, не подтвердили наличия следов живописи, хотя, в соответствии с архитектурной логикой, она там предполагалась. Весной 2014 года реставрация интерьера вступила в завершающую стадию, и в это время была сделана последняя попытка поисков росписи на потолке. На этот раз старания художников-реставраторов увенчались успехом. Обнаруженные фрагменты клеевой росписи, вероятнее всего, соответствуют тому времени, когда интерьер использовался как Столовая (до 1796 г.). Сейчас ведутся тщательные расчистки по всей поверхности потолка для максимального раскрытия декоративной росписи XVIII века. Т.Н. Несветайло | старший научный сотрудник, хранитель филиала Русского музея «Строгановский дворец»

№ 3.2014

«Время»

107

к т

«Русский музей»

Душа Строгановского дворца 108

«Время»

№ 3.2014

к т

«Русский музей» Неподдельный, горячий интерес к науке и искусству, а также вера в могучую силу просвещения были характерны для многих представителей рода Строгановых. Едва ли не самым ярким из них является граф Александр Сергеевич Строганов (1733–1811)1. Полновесным отражением личности этого выдающегося человека можно считать великолепный интерьер в стиле русского классицизма, расположенный на втором этаже восточного корпуса Строгановского дворца.

1 Строганов Александр Сергеевич (3 января 1733, Москва – 10 октября 1811, Санкт-Петербург) – граф, обер-камергер, член Государственного совета, сенатор, приближенный императрицы Елизаветы Петровны, коллекционер и благотворитель.

№ 3.2014

«Время»

109

к т

«Русский музей»

2012 году завершилась реставрация уникального творения А.Н. Воронихина, и Картинная галерея стала открытой для посетителей дворца. Среди них еще встречаются те, кто помнит Картинную галерею, превращенную в читальный зал Института растениеводства. В послевоенное время она выполняла функции актового зала предприятия «Эра» Министерства судостроительной промышленности. Едва ли найдутся те, кто бывал здесь в то время, когда Строгановский дворец (после национализации 1918 года) являлся филиалом Эрмитажа, и этот интерьер еще использовался по назначению (дворец перестал существовать как музей в 1929 году). Возвращению облика некогда блистательного интерьера в немалой степени способствовала авторская акварель «Картинная галерея графа А.С. Строганова» (1793, ГЭ)2, за которую архитектор получил первое академическое звание «назначенного», дававшее право на выполнение работы для получения звания академика. На акварели стены галереи плотно увешаны образцами западноевропейской живописи. Именно здесь владелец галереи показывал гостям свои новые приобретения. Граф А.С. Строганов, как известно, всю свою жизнь был страстным коллекционером живописных полотен. По изображению

2 Создателем этого интерьера долгое время также считался А. Воронихин. Затем Н.В. Глинка в диссертации «Творчество архитектора Федора Ивановича Демерцова (1762–1823)» (Л., 1988) обосновала авторство Ф. Демерцова. Однако не все исследователи согласны с новой атрибуцией. См.: С.О. Кузнецов. «Сочинить хорошенький кабинет». Картинная галерея дома Строгановых. // История Петербурга, №2, 2001. 110

«Время»

№ 3.2014

к т

«Русский музей»

Картинная галерея. Фотография 1920 г. № 3.2014

«Время»

111

к т

«Русский музей»

можно получить представление о составе коллекции графа, в которой были преимущественно картины западноевропейских мастеров: Рембрандта, Ван Дейка, Рубенса, Пуссена, Лоррена, Строцци и других. Архитектору удалось передать даже атмосферу дома Строгановых конца XVIII века, населив акварель персонажами: мы видим графа Александра Сергеевича Строганова, сидящего за маленьким круглым столом, его слуг, членов семьи, посетителей галереи и самого автора – перед бюро в правой части листа.

«душой здания назвал а.н. Бенуа «чрезвычайно грациозную по пропорциям, с очаровательными изысканно-мелкими деталями» картинную галерею в статье, посвященной Строгановскому дворцу в «Художественных сокровищах России» (1901)». Большой зал. Фотография рубежа XIX-XX вв.

Иван Несветайло. Библиотека. Реконструкция 2004 г. бум., акварель

112

«Время»

№ 3.2014

к т

«Русский музей»

Большой зал Строгановского дворца после реставрации

Помимо живописи галерея включала художественную мебель, скульптуру и произведения декоративно-прикладного искусства. Живописную коллекцию дополняли «Грозящий Амур» Фальконе, «Минерва, воздвигающая искусства на развалинах древности» Тассара, бюсты Екатерины II, Дидро и Вольтера работы Гудона. Напротив каминов размещались консоли со столешницами из белого мрамора, изготовленные в 1775 г. в парижской мастерской Рене Дюбуа. Вдоль стен стояли несколько диванов и кресел, обитых зеленым шелком. Этот мебельный гарнитур, выпол№ 3.2014

«Время»

ненный также по проекту А.Н. Воронихина, по мере завершения реставрационных работ постепенно возвращается на свое место. Частью художественной коллекции были также малахитовая ваза высотой 134 см и диаметром 107 см, выполненная на Екатеринбургской гранильной фабрике, и бронзовые трехметровые торшеры с тремя кариатидами, сделанные предположительно по проекту скульптора Фуку известным французским мастером П.-Ф. Томиром. И ваза, и торшеры, как и большинство произведений живописи, находятся сейчас в Эрмитаже. 113

к т

«Русский музей»

114

«Время»

№ 3.2014

к т

«Русский музей» «Для описания прелести всех картин Строгановской галереи здесь не хватит места – их надо видеть воочию, чтобы утолить страсть к искусству», – отмечал Г. Реймерс в 1805 году.

И. Никитин. Портрет барона С.Г. Строганова. 1726 г.

Картинная галерея после реставрации. 2012 г.

№ 3.2014

«Время»

115

к т

«Русский музей» Блестяще образованный и страстно влюбленный в искусство, граф А.С. Строганов внес немалый вклад в развитие российской культуры. Время его президентства в Академии художеств (1800–1811 гг.) справедливо называют «золотым веком».

В. Боровиковский. Евангелист Марк. 1809 г.

Несомненно, что во многом благодаря Картинной галерее Строгановский дворец притягивал к себе весь цвет русской культуры. Его гостями были художники Д.Г. Левицкий, А.А. Иванов, скульпторы И.П. Мартос и С.И. Гальберг, композитор Д.С. Бортнянский. Здесь жил и работал архитектор А.Н. Воронихин, читал свои сочинения Д.И. Фонвизин, часто бывали И.А. Крылов, Г.Р. Державин, Н.И. Гнедич. Художественное собрание Строгановых было признано современниками лучшим среди частных коллекций столицы. Картинная галерея, в стенах которой разместился один из первых русских музеев, считалась достопримечательностью Петербурга и была доступна для посещения всем любителям искусства. Благодаря своему детищу 116

П. Качалов. Портрет архитектора Ф.-Б. Растрелли. 1762 г.

«Время»

№ 3.2014

к т

«Русский музей»

Ф. Алексеев. Вид Казанского собора в Петербурге. 1810 г.

Александр Сергеевич Строганов обрел известность, и его стали прославлять как покровителя искусств. В 1791 году Гавриил Державин написал оду «Песнь дому, любящему науки, или любителю художеств», положенную на музыку Дмитрием Бортнянским. Галерею показывали иностранным гостям Императорского двора, о ней отзывались с восхищением и восторгом. «Для описания прелести всех картин Строгановской галереи здесь не хватит места – их надо видеть воочию, чтобы утолить страсть к искусству», – отмечал Г. Реймерс в 1805 году. А. Писарев в этом же году посвятил Строгановскому музею стихотворение «Храм изящного, или Славная картинная галерея графа Александра Сергеевича Строганова в Санкт-Петербурге». Галерея Строганова № 3.2014

«Время»

(куда уже входила не только Картинная галерея, но и Минеральный кабинет, Библиотека и Физический кабинет) прославлялась здесь, как «Храм науки и искусства, училище и хранилище творений человеческого гения, главное создание ученого мужа – во славу вечную ему». Блестяще образованный и страстно влюбленный в искусство, граф А.С. Строганов внес немалый вклад в развитие российской культуры. Время его президентства в Академии художеств (1800–1811 гг.) справедливо называют «золотым веком». Он назначал из собственных средств пособия талантливым ученикам, а также расширил круг преподаваемых научных предметов, включив в него, например, историю искусства. Воспитанники Академии художеств 117

к т

«Русский музей»

118

«Время»

№ 3.2014

к т

«Русский музей» Среди произведений – портрет графа, созданный А.Г. Варнеком, портреты других членов семьи Строгановых, произведения преподавателей Академии художеств, приглашенных из Европы, и копии, выполненные русскими мастерами (например, копия картины Рафаэля, сделанная Федором Бруни, а также полотна Боровиковского, Кипренского, Иванова).

Неизвестный художник. Портрет архитектора А.Н. Воронихина

Парадная столовая. арх. А. Воронихин. 1794 г.

Потолок и люстра Минерального кабинета

№ 3.2014

«Время»

получили возможность изучать и копировать произведения из коллекции графа в стенах знаменитой Картинной галереи. Вероятно, интерьер сразу задумывался и как учебный класс, о чем косвенно говорят сюжеты барельефов на фронтонах средней части помещения: живопись и скульптура, на которых изображен процесс создания произведений этих видов искусства. Заслуги А.С. Строганова перед Академией художеств были отмечены медалью, надпись на которой гласила: «В память полученной пользы под его начальством признательная Академия художеств». Поскольку воссоздать состав коллекции графа в прежнем виде сейчас не представляется возможным, после реставрации здесь было решено разместить экспозицию из фондов Русского музея, так или иначе связанную с владельцем галереи А.С. Строгановым. Среди произведений – портрет графа, созданный А.Г. Варнеком, портреты других членов семьи Строгановых, произведения преподавателей Академии художеств, приглашенных из Европы, и копии, выполненные русскими мастерами (например, копия картины Рафаэля, сделанная Федором Бруни, а также полотна Боровиковского, Кипренского, Иванова). Т.Н. Несветайло | старший научный сотрудник, хранитель филиала Русского музея «Строгановский дворец»

119

к т

«Русский музей»

История бефстроганова

стория появления бефстроганова (говядины по-строгановски) – одна из интригующих легенд, которая имеет прямое отношение к Строгановым и их домам. С кем из представителей рода можно связать бефстроганов – это вопрос, на который едва ли когда-либо будет найден однозначный ответ, однако на сегодняшний день существует несколько теорий появления всем известного блюда. Заслугу появления бефстроганова можно приписать графу Александру Сергеевичу Строганову, президенту Академии художеств и устроителю открытых обедов в доме на Невском проспекте в Петербурге. Существует версия, что луковый соус, который, по справедливому замечанию знатоков, никогда не являлся элементом русской кухни, был привезен им из Франции. Там этот соус весьма популярен, что дает в результате еще один «русско-французский продукт», к которым питал слабость граф. Павел и Ольга Сюткины, авторы книги «Непридуманная история русской кухни», настаивают на том, что блюдо «бефстроганов» появилось в XVIII веке, и в доказательство называют несколько его предшественников: крошеную говядину, а также клопс. Сюткины полагают, что рецепт давным-давно использовался в семье Строгановых, просто до поры до времени блюдо не было известно в широких кругах. Авторы считают, что в 1870-е годы сформировались условия для распространения исконно русской еды, однако, скорее всего, такие обстоятельства возникли еще раньше, в период наполеоновских войн. В настоящее время рецепт бефстроганова приписывается как графу Павлу Александровичу (1772–1817), так и графу Александру Григорьевичу (1795–1891), точнее, его повару. Иногда даже называется имя повара – Андре Дюпон. Именно он якобы сумел угодить суровому старику, который стеснялся заказывать себе котлетки. Действительно, бефстроганов можно считать едой, подходящей для пожилого человека, кроме того, впервые это блюдо было представлено на конкурс в журнал «L’Art Culinaire» в 1891 году, в год смерти 120

графа, когда стали известны некоторые секреты его жизни. Однако исследователи обнаружили, что печатный рецепт блюда появился двадцатью годами ранее в книге Елены Молоховец «Советы молодым хозяйкам» (1871). По ее мнению, мясо должно быть нарезано кубиками, а не полосками, дополняться соусом на основе горчицы и бульона, куда добавляется немного сметаны. О луке и грибах в рецепте не упоминается. Известно, что Александр Григорьевич устраивал в Новороссийске и Одессе так называемые «открытые столы» и обязал наиболее преуспевающие трактиры поставлять для них благотворительную говядину разного сорта – ее повара рубили на равные мелкие кусочки. Сметана помогала смягчить мясо, подобно вину при приготовлении беф бургиньона (говядины по-бургундски). Согласно второй главной версии, название «бефстроганов» впервые прозвучало во времена французской кампании 1812 года. Блюдо действительно удобно готовить в условиях походной жизни, которой П.А. Строганов отдал немало лет. В условиях лишений русские солдаты именовали «бефстрогановым» строганую тушеную говядину, баранину, свинину и даже конину. В этом случае можно говорить о родстве бефстроганова и строганины, а также о связи блюд с фамилией, отношение которой к Северу очевидно (строганина, прежде всего, является северной едой). С.О. Кузнецов | доктор исторических наук, заведующий сектором изучения истории Строгановского дворца Русского музея

«Время»

№ 3.2014

JANA SEGETTI Марка JANA SEGETTI, появившаяся на рынке fashion-индустрии около 8 лет назад, много раз становилась участницей модных показов, недель моды и множества fashion-проектов. Сейчас модели марки можно встретить не только в бутиках Санкт-Петербурга, а также в Москве и других городах России. Коллекции JANA SEGETTI сочетают разнообразие стилей, высокое качество, европейские ткани и дизайн, отражающий последние тенденции мировой моды.

зимний номер журнала

В КОНЦЕ ноября!

Художник: Ольга Ларионова, «Война и мир»