№1/2014 «Чудо» by ЖУРНАЛ ТВОЯ ИСТОРИЯ

№1 2014

Чудо ТВОЯ ИСТОРИЯ

Талантливо о России!

Русский стиль — это воспоминание об идеальном 9 0 0 0 1 5

www.tvoyaistoria.ru

ТАТЬЯНА ПАРФЁНОВА

4 6 2 7 0 9 3

Журнал о российской моде, искусстве и культуре

Евгения Малыгина Чудо таланта

Аида Гарифуллина

Новая опера России

ЖУРНАЛ «ТВОЯ ИCТОРИЯ» о российской моде, искусстве и культуре

Чудо

СПЕЦПРОЕКТ Современный Русский музей

редакция

СЛОВО редактора

Мы верим в правительство, в Европу и евро, в то, что электричество всегда будет идти в наших сетях, в первый канал и КВН, в то, что нам постоянно кто-то должен и деньги решают всё. Мы верим в то, что нам знакомо и понятно. Как только возникают трудности или вопросы, или мы не получаем то, что хотим сразу, наша вера куда-то пропадает. Мы начинаем недовольно бурчать на правительство, на дворников, на наглых водителей, на то, что пироги с капустой — это для бедных, сами покупаем пиццу, а под подушкой держим газету «За рубежом». Как у них там всё замечательно, красиво, дёшево и вкусно! Там намного легче верить в страну, традиции, строить семью и рожать детей, зарплаты им платят хорошие и медицина на должном уровне. А то, что у них высокая безработица, наркомания, бездуховность, то, что их государственный язык превратился в смесь диалектов эмигрантов — в это, конечно, мы верить не хотим. Продолжая восхищаться иностранными ценностями, мы не только перестаём верить в свою страну, Россию, мы теряем ту глубокую, веками сложившуюся тесную духовную связь друг с другом, своё осознание, что мы — русский православный народ. Вера — подобна горчичному зерну. Только в хорошей, удобрённой уважением к своей стране, России, духовной почве, она способна прорасти. И верить — это труд. Не позволять оскорблять свою страну, говорить культурно и грамотно, быть вежливыми и работать над собой. А там, где вера — есть место и для чуда. Главный редактор Татьяна Покопцева

www.tvoyaistoria.ru

Ежеквартальный журнал «Твоя История» (о российской моде, искусстве и культуре). Главный редактор: Татьяна Покопцева. Фото на обложке: Дмитрий Павлов или Dmitry G. Pavlov, фото с показа “WHITE by Parfionova”, весна–лето 2014 Издается в печати с января 2014 года. Учредитель, издатель и редакция: ООО «ТИ-пресс» Адрес: 190013, СПб, Рузовская ул., д.13, лит.А, пом 4Н. Свидетельство о регистрации средства массовой информации в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) №ТУ78-01469 от 15 ноября 2013. Отпечатано в типографии Любавич, Санкт-Петербург, тираж 1000 экз., заказ №0097 Территория распространения — Санкт-Петербург. Официальная точка продаж — Магазин Супер Бабилон (Супер Бабилон, пр-т Малый П.С. 54-56, ул. Тульская 3а). Все права защищены. © ООО «ТИ-пресс» Все статьи, рисунки, фотографии и другие редакционные материалы журнала «Твоя История» охраняются как интеллектуальная собственность. Полное или частичное воспроизведение статей, материалов и других результатов интеллектуальной деятельности, опубликованных в журнале «Твоя История», запрещено. Мнение редакции может полностью или частично не совпадать с мнением авторов.

содержание

6 10

СОБЫТИЯ

МНЕНИЕ

19 24

ФОТОПРОЕКТ

МОДА В КАРТИНКАХ

КУЛЬТУРА

Обзор самого интересного из культурной жизни России

КОЛОНКА Чудо таланта — Екатерина Зингаревич

Татьяна Парфёнова — О русском стиле Оксана Фёдорова — О доброте

Анжелика Штепа — Детские пейзажи

РУССКИЙ СТИЛЬ Евгения Малыгина —Нечудеcного в мире нет Светлана Падерина — Энергия русского стиля Открытие — Дарья Жиляева

Татьяна Гракова — иллюстрации на тему русской моды

Аида Гарифуллина —новая опера России Николай Рачков — «А Россия была и будет…»

содержание

ИСКУССТВО

ТРАДИЦИИ

ЛЮДИ

83 95 98 99

Туман Жумабаев — эстетика реализма Александр Молев — скульптор гармонии Студия 44— новая архитектура

Русский бал — Александр Смагин Ювелирный бренд — Елена Окутова

Искусство Полины Осетинской Александра Костенюк — шахматная королева Фигуры неба — Александр Белоглазов Инвестиции в культурные ценности — Алексей Семин

РУССКИЕ ПРОСТОРЫ Подворье Леушинского монастыря Фотохудожник Борис Леваков

О ДОБРОМ Денис Роза — Перспективы

ДУХОВНОЕ СЛОВО Отец Вадим — Духовное слово

СПЕЦПРОЕКТ СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ Михайловский замок Новая эпоха Михайловского замка Лица России — портретная галерея К юбилею дома Романовых

РЕДАКЦИЯ

КОМАНДА журнала ЮЛЯ КОВТАНЮК — главный дизайнер журнала «Твоя История» (онлайн, печать), выпускница СПбГХПА им. Штиглица; Берлин.

ВЛАДА ЛИПСКАЯ

события

Малевич. До и после квадрата. 4 декабря 2013 года в Государственном Русском музее открылась долгожданная выставка художника, которая продлится до 3 февраля. Выставка в Русском музее посвящена двум этапам творчества Казимира Малевича: до и после «Черного квадрата». Сенсационным событием стала реконструкция оперы «Победа над Солнцем». К слову, Государственный Русский музей располагает самой большой в мире коллекцией работ Казимира Малевича, насчитывающей 101 произведение живописи, более 50 графических работ, два архитектона и образцы прикладного искусства. На выставке будет экспонировано около 100 произведений, костюмы, а также эскизы костюмов и декораций.

— доктор философских наук, профессор кафедры «Дизайн костюма» СПбГЭУ, журналист в сфере моды. Автор книги «Метафизика костюма: между бытом и бытием» и многочисленных научных и публицистических статей; Санкт –Петербург.

ТАНЯ ГРАКОВА — дизайнер одежды и аксессуаров, стилист, художник по костюмам, лауреат многочисленных российских и международных конкурсов; Санкт –Петербург.

ЕКАТЕРИНА ЗИНГАРЕВИЧ — колумнист, журналист, модель; Москва.

Присоединяйтесь: info@tvoyaistoria.ru www.tvoyaistoria.ru 6

Context Дианы Вишневой Фестиваль современной хореографии прошёл в Москве с 4 по 6 декабря. «Context. Диана Вишнёва» стал творческой лабораторией, где зарубежные и российские хореографы (среди которых Иржи Килиан, Алла Сигалова, Диана Вишнева и другие) показали свой почерк и методики работы друг другу, танцовщикам, студентам, и, конечно же, московской публике.

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

события

Поделись улыбкой — проект Натальи Водяновой «Когда я задумалась над тем, как добрая улыбка счастливого человека может принести пользу тому, кому нужна помощь, мне на ум пришла строчка из песни «Поделись улыбкою своей, и она к тебе не раз еще вернется». Так и родилась идея проекта «Поделись Улыбкой», — говорит Наталья. Все желающие смогут скачать приложение «Поделись улыбкой», улыбнуться и разместить свое фото на интерактивной карте улыбок. За каждый загруженный снимок «Инмарко» передает в Фонд «Обнаженные сердца» 10 рублей. Собранные с помощью мобильного приложения средства пойдут на основные программы фонда «Обнаженные сердца» — бесплатные услуги для семей, воспитывающих детей с нарушениями развития, и строительство детских площадок и парков.

Международный культурный форум в Санкт-Петербурге На протяжении трех дней работы форума, со 2 по 4 декабря 2013 года, более чем на 30-ти площадках прошли мероприятия в различных форматах: круглые столы, семинары, конференции и дискуссионные мероприятия при участии представителей федеральных и региональных органов исполнительной и законодательной власти, профессионалов и экспертов в области культуры, науки и образования, представителей культурных организаций. Форум стал комфортным пространством для профессионального общения экспертов, инвесторов и потенциальных партнеров заинтересованных в реализации федеральных и региональных проектов, продвижения инновационных идей и проектов в российском и международном культурном контексте, презентации художественных достижений.

Фотовыставка: Young. Три взгляда на свою Россию Поиск исчезающих ценностей, вера в спасение и вера в любовь; ирония над скоропалительным созданием условий комфорта и внешней красоты; страх остаться один на один с собой и попытка раствориться в веселье и беззаботности. Работы Полины Кириленко, Никиты Шохова, Ильи Батракова. Zeema Agency www.tvoyaistoria.ru

события

Главный театральный смотр страны 20-й Фестиваль «Золотая Маска» пройдет в Москве с 25 января по 17 апреля 2014 года. Церемония вручения Премий «Золотая Маска» состоится 18 апреля на сцене Большого театра. Юбилейный сезон «Золотой Маски» богат на события и новые проекты. Среди них — Вечерспектакль, посвященный 20-летию Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска, Медиа-проект «Лучший из миров. История российского театра, рассказанная им самим», программа «Контекст. Актуальные зарубежные спектакли», программа «Детский Weekend», серия событий, объединенных названием «Золотая Маска» в Городе», фото– театральная инсталляция в ГУМе.

Мороз по коже После удачного релиза новой песни группы Сплин «Мороз по коже», группа обозначила выход долгожданного альбома — весна 2014 года.

Первое место премии «Большая книга» — Исторический роман «ЛАВР» Евгения Водолазкина Имя филолога, ученика Дмитрия Лихачёва — Евгения Водолазкина — можно назвать открытием года. Главный герой его романа — молодой лекарь Арсений, который теряет любимую женщину и клянется отмолить ее душу, отрекается от своего имени, идет лечить людей от чумы и прочей напасти. Судьба его бросает по псковской и вологодской земле, забрасывает в Персию и Венецию... Критики с интересом отнеслись к этому роману, назвав его «лоскутным одеялом из русской истории». 8

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

события

Туган Сахиев — новый руководитель Большого театра © Marco Borggreve

Молодой и талантливый дирижёр стал новым музыкальным руководителем Государственного Академического Большого театра в Москве. По словам генерального директора театра Владимира Урина, «несмотря на разницу в возрасте, наши взгляды на то, каким должен быть современный музыкальный театр в России, очень близки, в этом мне видится залог плодотворного развития Большого театра».

Неделя моды В отличие от предыдущих сезонов, AURORA FASHION WEEK Россия сезона зима/весна 2014-2015 станет событием, в которое с 7 по 13 апреля 2014 будет вовлечен весь город. Программа Недели будет включать в себя: 13 показов ведущих российских и иностранных дизайнеров в Российской Академии Художеств, первый в России фестиваль в сфере моды и красоты, ресторанный фестиваль «ОДА! ЕДА!» и многое другое.

Старейшему журналу России – 90 лет «Звезда» — старейший ежемесячный «толстый» журнал России. Со времени его основания в 1924 в нем опубликовано более 16000 произведений более 10000 авторов, среди которых Максим Горький, Анна Ахматова, Алексей Толстой, Михаил Зощенко, Осип Мандельштам, Николай Клюев, Владислав Ходасевич, Борис Пастернак и многие другие писатели, ученые, публицисты, критики. www.tvoyaistoria.ru

Долгожданные кино премьеры В феврале 2014 года на экраны выходит долгожданная картина режиссёра А.Германа «Трудно быть Богом». А спустя некоторое время, после премьерного показа в Каннах, фильм Андрея Звягинцева «Левиафан». 9

колонка

ЧУДО таланта

Колумнист: Екатерина Зингаревич

Вы когда-нибудь загадывали желание под бой курантов? Я загадывала: писала его на листке бумаги, поджигала и бросала в бокал с шампанским… Мой листок никогда не успевал догорать, поэтому приходилось проглатывать слегка обгоревший клочок бумаги, на котором неизвестными миру символами была выведена фраза, начинавшаяся с «хочу». Но несмотря на подобные ухищрения, лет с десяти до пятнадцати не сбывалось ничего. Ни желание услышать признание от одноклассника, ни мечта всегда побеждать на спортивных соревнованиях, ни заветное «уметь все». Перемены наступили, когда я повзрослела, и мои абстрактные желания превратились в четко сформулированные цели, достижение которых зависело немного от госпожи удачи и в большей мере от меня. Разве сбывшееся желание не чудо? Несомненно. Не стоит путать его с волшебством — вот это, действительно, сказки. Чудо же правдиво. Оно сокрыто в нас самих, людях деятельных, стремящихся, одаренных разными талантами. Мы забываем или просто не знаем о своей способности чудесным образом претворять в жизнь самые смелые амбиции, реализовывать самые дерзкие планы. Чудо — это человеческий талант, который стоит искать и развивать в себе. Раньше я думала, что талант — это умение писать картины, красиво петь, сочинять музыку. И делать это легко. Казалось, что талант — это данность, которой счастливый обладатель может пользоваться, не прилагая лишних усилий. Но так казалось лишь с десяти до пятнадцати лет, а именно до того момента, пока я не загадала первое в жизни желание, воплощение которого зависело не от того, как сойдутся звезды, а от моих стараний. С нас всех много спрашивается. Вне зависимости от того, сколько дается. Те из нас, кто осознают это, развивают свои таланты и достигают чудес. Такие люди дарят окружающим особую реальность, в которой царят интеллигентность и образованность, и помогают уверовать в светлое культурное будущее нашей страны. Нам стоит понять, что чудо сокрыто в каждом. Это наши таланты. И самый главный из них тот, от которого зависит успешное воплощение остальных, а также умение двигаться вперед. Без остановок. Я не буду ждать боя курантов или рождественского звона колоколов, чтобы уверовать в чудеса. Человек верит в то, с чем никогда не сталкивался. Остальное он знает. Так и я знаю, что напишу на клочке бумаги не желание o легком воплощении мечты, а попрошу сил для ее достижения • «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

Фото: Дмитрий Павлов или Dmitry G. Pavlov, фото с показа “WHITE by Parfionova”, весна-лето 2014

Мы забываем или просто не знаем о своей способности чудесным образом претворять в жизнь самые смелые амбиции, реализовывать самые дерзкие планы.

Накануне праздников хочется верить в чудеса больше обычного. Не знаю, как вы, а я лично убеждена, что они существуют. Многие люди утверждают, что их не бывает. «Это вздор!» — говорил дядюшка Скрудж, пока сам не открыл в себе этот дар — дар творить чудеса.

мнение

МНЕНИЕ

О русском стиле Татьяна Парфёнова

О доброте Оксана Фёдорова

www.tvoyaistoria.ru

мнение

РУССКИЙ СТИЛЬ ЭТО ВОСПОМИНАНИЕ ОБ ИДЕАЛЬНОМ Первоисточники русского стиля — «детскость» счастливого мироощущения, умение радоваться жизни, традиции, национальная мысль? На тему русского стиля размышляет Татьяна Парфенова, российский модельер, художник, писатель.

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

Фото: Дмитрий Павлов или Dmitry G. Pavlov, фото с показа “WHITE by Parfionova”, весна-лето 2014

ВО ВСЕМ МОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ ПРИСУТСТВУЕТ ИМЕННО НЕ РУССКАЯ ТЕМА, НО РУССКИЙ СТИЛЬ. влада липская:

Татьяна Валентиновна, визитной карточкой Вашего Модного дома Tatyana Parfionova являются знаменитые шарфы, палантины, платья, покрытые вышивкой ручной работы? Как Вы считаете, можно ли ассоциировать изобилие цветов, часто очень крупных в Вашем творчестве, именно с русским стилем?

татьяна парфенова: Во всем моем творчестве присутствует именно не русская тема, но русский стиль. Даже коллекция «Красавица», в которой были и кокошники, и сарафаны, и душегреи, и вышивка бисером–жемчугом не является сугубо русской по выразительности. В ней были и китайские мотивы, и итальянские, относящиеся к эпохе Ренессанса. Разнообразный орнамент доказывает в первую очередь единую природу прекрасного во всем и везде. влада липская:

т. д. В коллекции присутствовала сама природа, душа российской провинции. А она очень эмоциональна. Эта эмоциональность определяла и пропорции вышивок, и их тематику.

влада липская:

Настоящая красавица не подражает прошлому даже в намеке на стиль. Она им любуется, «глядя на себя со стороны». Сложная история замаскировалась под предельную бесхитростность?

татьяна парфенова: Может быть и так. Когда я создаю коллекции, то не думаю только о национальном духе. Иначе получится шовинизм. Национальное — оно в самой мысли. Я думаю о том, что для меня в этот момент важнее всего, а не о форме воротничка. А вот воротничок создается как результат этих размышлений. Если я умиляюсь чему-то архитипически девичьему, то и форма юбки возникнет соответствующая, а коты будут так вышиты на подоле, что когда сядешь — они «улягутся» прямо на коленки!

И все-таки, коллекция «Красавица» — само воплощение представления о безграничности счастья. О том, что только по-детски беззащитно можно так любить окружающий мир и быть уверенным в абсолютной взаимности. Может быть, именно в этой «детскости» счастливого мироощущения и заключается тот самый «русский стиль»?

Получается «Ваше русское» — это детская искренность, безбоязненное соединение разнородного, эмоциональность?

татьяна парфенова: «Русскость» находит отражение в эклектичности, в том, что совершенно не боишься смешать что угодно с чем угодно. А еще — это большие свободные формы, объемы, как в тех же сарафанах или распашных одеждах. В чем-то очень русской была коллекция «Город N-ск и Гусь Хрустальный», на создание которой меня вдохновило путешествие в Полтаву через города с добрыми русскими именами: Иловля, Белая Калитва, Великая Тополь и

татьяна парфенова: Еще очень важна грусть. Коллекция «Мамиле», несмотря на то, что посвящена еврейской девушке, наверное, является самим воплощением «русскости», о которой Вы спрашиваете. Она очень задушевна и чувственна, призывает к чуткому отношению к миру, к человеку. В самой русской красоте есть обязательно печальная нота. Вечная ностальгия — это наше воспоминание-припоминание того, что потеряно.

www.tvoyaistoria.ru

влада липская:

мнение

В САМОЙ РУССКОЙ КРАСОТЕ ЕСТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО ПЕЧАЛЬНАЯ НОТА влада липская:

Как тоска по идеальному миру, отношениям, качествам?

влада липская:

А не возвращение ли своего рода Ваши последние коллекции? «Фрейлинский сад», «Русский ампир»?

татьяна парфенова: Да, все коллекции взаимосвязаны. Возвращаю ли я потерянное? По крайней мере — хотелось бы думать, что это так. В каждой коллекции свой сюжет и своя история. влада липская:

Воспоминания серьезны и несут на себе годы, прожитые после прекрасных моментов. Они греют душу, тело, жизнь. Из прошлого — в будущее и, наоборот. Это связи, прочнее и счастливее которых не было, нет, и не будет ничего на свете?

татьяна парфенова: Для меня тема дома, рода, преемственности — святое. Традиции вышивок, классические натюрморты букетов на полотнах старых мастеров — критерий красоты. Оберег от «красивости» — соразмеренность, сомасштабность, гармония. Не будет выглядеть приторным любое изобилие цветочных мотивов в костюме, если ты сама переполнена счастьем, желанием и главное — умением радоваться жизни. А воспоминания, мечты — самое невероятное, поэтому в коллекции много странных персонажей. Русская женщина — вообще странная. влада липская:

сказуемая?

Непостижимая и непред-

татьяна парфенова:

В ее облике всегда присутствует легкая небрежность, поэтому она такая оригинальная • Текст: Влада Липская

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

Фото: Дмитрий Павлов или Dmitry G. Pavlov, фото с показа “WHITE by Parfionova”, весна-лето 2014

татьяна парфенова: Потерянное особенно дорого, когда оно невозвратимо. Сейчас я много думаю об ушедшем времени именно в связи с утерянной российской культурой. Мы потеряли Россию на семидесятилетие. Мы потеряли время, которое уже не вернется.

мнение

«РУССКОСТЬ» НАХОДИТ ОТРАЖЕНИЕ, В ЭКЛЕКТИЧНОСТИ, В ТОМ, ЧТО СОВЕРШЕННО НЕ БОИШЬСЯ СМЕШАТЬ ЧТО УГОДНО С ЧЕМ УГОДНО. А ЕЩЕ – ЭТО БОЛЬШИЕ СВОБОДНЫЕ ФОРМЫ, ОБЪЕМЫ, КАК В ТЕХ ЖЕ САРАФАНАХ ИЛИ РАСПАШНЫХ ОДЕЖДАХ. www.tvoyaistoria.ru

мнение

ОКСАНА ФЁДОРОВА: Доброта — наше достояние В век широкого развития модельного бизнеса и некоторого опустошения индивидуальности, хочется спросить: Оксана, какой на Ваш взгляд, должна быть Модель для подражания? Какие человеческие качества важны для того, чтобы ею стать? И считаете ли Вы себя примером такой Модели?

Фото: Игорь Василиадис

Надо спешить делать добро, чтобы оставаться в тренде, прежде всего, своих внутренних чувств. 16

Оксана Фёдорова: Я думаю, каждый человек, который добился определенных успехов в жизни, может служить образцом (моделью) для других людей, желающих что-то в себе изменить. И совсем не обязательно быть похожими на своих кумиров. Главное — это стремление. Почему она смогла стать такой, а я нет? Чем я хуже других? Подобные вопросы заставляют нас думать о будущем. Мы хотим быть успешными, потому что это реально, этому есть примеры. И эти примеры очень важны. Они спасают нас от бедности, от равнодушия, от лени. Жить в обществе успешных людей интересно. Теперь, о качествах. Полагаю, вас интересуют в первую очередь человеческие качества, а потом уже профессиональные. Конечно, подняться наверх, не расставляя широко локти, очень трудно, иногда приходится кого-то и задевать. Я не сторонница такого пути к успеху. Я убеждена, что настоящий успех сопутствует тем людям, которые приносят себя в жертву высоким идеям добра. Именно такие люди являются моделью для подражания. Вера, убеждение, терпение, самоотдача — вот те качества, которые возвышают нас к всеобщему признанию. Вы являетесь послом Доброй воли ЮНИСЕФ. Фонд, организованный Вами, называется «Спешите делать добро!». Почему нужно «спешить»? Как, по Вашему мнению, можно объединить людей? Какую роль в этом может играть красота? Что сегодня происходит с добротой в России, готовы ли мы совершать поступки во имя любви? И что, по результатам деятельности Фонда, Вы можете сказать об отношении людей к благотворительности в России?

Оксана Фёдорова: Сколько емких вопросов в одной постановке! Постараюсь ответить на них по порядку. Почему нужно спешить делать добро? Вы заметили, на«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

мнение сколько жизнь стала динамичнее, как быстро летит время? Если вы не успели что-то сделать сегодня, завтра это уже будет не актуально, не интересно. Надо спешить делать добро, чтобы оставаться в тренде, прежде всего, своих внутренних чувств. Не начатые и незавершенные действия терзают душу, которая всегда торопится жить. Успех, пусть маленький, нужен каждый день. Чтобы объединить людей, нужно задать в обществе правильную модель поведения. Мы все хорошо знаем, как объединяет людей горе, беда, страдание. Мы это проходили. Но как объединить людей на пути к успеху? На конкурсе «Мисс Вселенная» в 2002 году мы все знали, что успех ждет не каждую из нас. Но это не мешало нам, участницам конкурса, быть едиными в этом шоу. Мы чувствовали внимание. Мы были вдохновлены идеей. Мы общались, мы дружили. И мы знали, что нас ждет впереди. Все было открыто и понятно. Я думаю, общество должно жить примерно также. Должна быть общая атмосфера дружбы, толерантности, уважения друг к другу. Должно быть открытое общение и диалог; правила единые для всех. Красота может сыграть объединяющую роль, если она найдет точки соприкосновения самых разных культур. Красота полна разного, и это разное надо чаще приводить во взаимодействие. Что с добротой? Мне часто приходится ездить по городам нашей страны. И нет такого места, где бы я чувствовала себя неуютно в общении с людьми. Просто удивительно, насколько у нас в стране добрые, отзывчивые люди. Видимо, доброта вкоренилась в нас настолько, что вывести ее из глубин народной души ничем плохим уже невозможно. Доброта — это наше национальное богатство, наше достояние. И это средство от всех бед и невзгод. Готовы ли мы совершать поступки ради любви? По себе знаю — готовы. И по отношению к благотворительности могу сказать, что наша доброта, отзывчивость, сострадательность всегда будут питать почву благих дел в нашей стране. Может быть, она не такая масштабная как в Европе и США, но ее внутренний потенциал гораздо выше. www.tvoyaistoria.ru

7 ноября 2013 Фонд «Спешите делать добро» впервые провел Детский фестиваль красоты. Какие впечатления остались после фестиваля? Станет ли фестиваль доброй традицией?

Оксана Фёдорова: Многие интересные вещи, которые проводит мой благотворительный фонд, хотелось бы превратить в добрую традицию. Но пока мы ищем и пробуем новые интересные формы работы с детьми. Одной из них стал недавний фестиваль красоты и здоровья для девочек из школинтернатов в возрасте от 10 до 15 лет. Фестиваль получил интригующее название: «Между нами, девочками». В программу фестиваля вошли: психологическое тестирование на профориентацию; мастерклассы по стилю, красоте, моде и рукоделию; лекции о женском здоровье, беседы о межличностных отношениях подростков и проблемах семьи.

Красота может сыграть объединяющую роль, если она найдет точки соприкосновения самых разных культур. Когда в 2002 году Вы стали Мисс Вселенная, вся страна испытала гордость. Делать и побеждать ради своей страны, ради России, рассказывать и показывать миру красоту родной страны — Вы продолжаете следовать этой цели?

Оксана Фёдорова: Да, конечно. Ты это чувствуешь, особенно когда на твоей груди красуется лента с надписью RUSSIA. Потом это слово запечатлевается в твоей душе. Оно задает уровень всем твоим деяниям и поступкам, даже если они

идут в разрез с какими-то общими правилами. После «Мисс Вселенной» мне предлагали в США издать книгу о своем пути к успеху. Чтобы задать интригу, издатель хотел показать меня в образе агента русской разведки, проникшей на конкурс с тайным заданием. Я отказалась, потому что мне, тогдашнему адъюнкту университета МВД, показалось это слишком не патриотичным. Оставаться собой, не размениваться на чужие подарки — не в этом ли проявляется феномен патриотизма? Все, что мы делаем или не делаем на благо страны, всё имеет свои конкретные чувства. Эти чувства связывают тебя с твоим домом, семьей, работой, дорогими тебе людьми. От них нельзя отказаться даже ради страны. Красота родной страны начинается с твоего дома. Конкурс Мисс Вселенная 2013 впервые прошёл в России. Какое впечатление оставило это шоу у Вас? Что, по Вашему мнению, является важнейшим условием для победы в этом конкурсе?

Оксана Фёдорова: Вы знаете, победа в таком большом, авторитетном конкурсе не является случайной. На отборе работает очень много профессионалов. Они следят за каждым твоим движением, за каждым твоим словом. Порядок в твоей комнате, общение с журналистами, инструкторами — все влияет на победу. Надо иметь высокую степень искусства, чтобы в нужный момент быстро собраться и преобразиться во что-то невероятное. Этому учат не один день. И девушки к этому идут не один год. Зачем это нужно? Зачем нужны вообще конкурсы красоты? Это нужно, чтобы в мире доминировала женская красота. И это нужно, чтобы женщина видела, какой красивой она может быть. Не правы те, кто говорит, что красота дается нам от природы. Любая девушка может стать красивой. Возможности ее к изменению чрезвычайно высоки. Терпение, работоспособность, разумность, адекватная оценка себя — вот условия, чтобы выйти на подиум Мисс Вселенная. Вы являетесь организатором выставки «Мерная икона». Расскажите про нее поподробнее. Почему Вы решили организовать ее?

мнение Оксана Фёдорова: Организатором выставки «Мерная икона — история и современность» является Российский клуб православных меценатов. В этом клубе я состою уже давно. В 2004 году мы начали реализовывать этот проект. Выставка побывала во многих российских и зарубежных городах. Цель выставки: упрочнение культурных связей между различными народами и конфессиями, а также возрождение забытых православных традиций в нашей стране. Мерная икона изготавливается в рост родившегося младенца с изображением лика его святого покровителя. Она хранится дома рядом с кроваткой младенца, оберегая его тело и душу от болезней и напастей. Мерная икона идет с человеком по жизни, показывая, насколько он вырос физически и духовно. Кому Вы посвящаете свою деятельность? И какую роль в Вашем личностном развитии играет Ваша семья? Как, по Вашему, нужно воспитывать детей, чтобы они стали хорошими людьми?

Оксана Фёдорова: С рождением детей многое в моей жизни изменилось. Всё пришло в гармонию, обрело большой смысл. Семья, дом, дети — это величайшее благо! Пока ты одна, ты не замечаешь этого. Ты чувствуешь себя человеком планеты, способным поехать жить куда угодно. Но когда у тебя появляется семья, ты становишься человеком своего дома. И то, какой это дом, очень важно для тебя. Потом для тебя важным становится какой у тебя город, какая страна, какой мир на земле. И все это начинается с твоей семьи, с твоих детей, которым предстоит жить на этой земле. Чтобы дети стали хорошими, надо чтобы у них был хороший дом, хорошая семья, хорошая школа. Мы сами должны стать хорошими. • 18

Не правы те, кто говорит, что красота дается нам от природы. Любая девушка может стать красивой. Терпение, работоспособность, разумность, адекватная оценка себя — вот условия, чтобы выйти на подиум Мисс Вселенная.

Текст: редакция журнала «Твоя История» «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

фотопроект

ФОТОПРОЕКТ

Детские пейзажи Анжелика Штепа

www.tvoyaistoria.ru

фотопроект

Чаще рассматриваю свои работы не как портрет или изображение людей, а как пейзаж.

фотопроект

Взаимоотношения младенца и матери гораздо глубже, чем бесконечность яркости и улыбок. Каждый такой союз уникален.

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

www.tvoyaistoria.ru

РУССКИЙ СТИЛЬ Нечудеcного в мире нет Энергия русского стиля Евгения Малыгина

Светлана Падерина

Дарья Жиляева Открытие

русский стиль

ЕВГЕНИЯ МАЛЫГИНА: НЕЧУДЕСНОГО В МИРЕ НЕТ Имя Евгении Малыгиной растворилось в созданной ею марке PIROSMANI. Замечательный художник из прошлого дал имя незаурядному современному явлению — дизайнерской одежде, которую носят творческие люди–максималисты, играющие в этом мире по своим правилам. Именно они — из того будущего, в которое хочется попасть уже сейчас. Евгения, Вы как-то заметили, что за более чем десятилетнюю историю своего существования в Петербурге выросло не просто целое поколение «людей от «Pirosmani», а уже и одноименный эгрегор-дух образовался, независимый от Вас. Ему подражают, на основе любви к нему, начинают дружить… Не случайно: «Pirosmani» — это достаточно внятная философская позиция — антигламур и уверенность в себе. Одежда, которая, прежде всего, не украшает человека, а — создает?

Фото: Павел Бирюков

ЕВГЕНИЯ МАЛЫГИНА: Думаю, стиль «Pirosmani» настраивает на более принципиальное отношение к тому, что вокруг. Когда я только начинала заниматься созданием одежды, очень переживала из– за меркантильной составляющей этого вида творчества. Я — дизайнер, создаю сложнейшую концепцию, а приходит человек и взаимодействует с вещью по принципу: полнит его или не полнит. Тогда мне очень хотелось уйти в чистое искусство, в живопись, в кино… Сегодня уже возникло мудрое понимание творчества — не важно, чем занимаешься. Круг тех, кто тебя по-настоящему понимает — узок в любой области. Сейчас у меня уже есть этот круг. Те, кто приходит одеваться именно к «Pirosmani» — близкие по строю мысли и взглядам на жизнь люди. Несколько лет назад Вы решили отойти от стереотипов модного дефиле, перевести разговор об одежде на иной уровень, чем обсуждение фасонов. Недаром свой проект назвали «Антиподиум». Вам хотелось дистанцироваться от поверхностности околомодных мероприятий: не тренды-тенденции предсказывать, а поговорить–подумать о себе, о жизни вокруг. Только что Вы перебрались в Москву, открыв в самом центре столицы, на Большой Дмитровке, www.tvoyaistoria.ru

свою студию, где принимаете клиентов, друзей, где можно приобрести вещи из коллекций. Не боитесь стать «столичной штучкой»? Петербург не бросите?

ЕВГЕНИЯ МАЛЫГИНА: Нет, я ничего не боюсь — просто еще множество интереснейших знакомств прибавилось. Скоро и в Петербурге в новом прекрасном месте откроется наша студия. Буду жить и работать между двумя городами. Пресловутого противостояния между ними нет. Для меня они — пара, взаимодополняющая друг друга. Это — разные ипостаси русского, которое для меня — щедрость и глубина. Коллекция «Падение мятежных ангелов» была о красоте мятежного духа. Она — продолжение мысли, которая лейтмотивом проходит через все Ваши коллекции — о том, что нельзя предавать себя, душа не должна быть успокоенной. Падение — уже движение, главное — не застой. В данной истории падение понималось как познание. Сами размышления вылились в особенно деконструктивные костюмы. Главная интенция которых, как и раньше — тревожить своим неожиданным видом, будоражить сознание. За последние годы протестный дух нашел себя: где бы ни проходили показы — на неделях моды в Милане, Москве, Петербурге — везде и публика, и пространство дышат в унисон дизайнерской мысли. Сегодня уже можно говорить о победе бунтующих ангелов «Pirosmani»?

ЕВГЕНИЯ МАЛЫГИНА: Понять — это и значит стать по-настоящему свободным. Знание о том, что происходит на самом деле, часто — больно. Но это честно и вызывает уважение. Познавший — разбившийся о скалы демон Брейгеля, Врубеля. Образы с полотен этих художников стали принтами или 25

СТИЛЬ «PIROSMANI» НАСТРАИВАЕТ НА БОЛЕЕ ПРИНЦИПИАЛЬНОЕ ОТНОШЕНИЕ К ТОМУ, ЧТО ВОКРУГ. русский стиль силуэтами одежд коллекции. Тонкий поролон, проклеенный с обоих сторон тканью, дал возможность лепить пиджаки и пальто как скульптуру. Возникали объемные неожиданные вещи, провоцирующие быть неординарными. Стиль Pirosmani привычно соотносят с Comme des Garcons. Но чем дальше, тем сильнее ощущается, что у Вас не гранж-эпатаж или демонстративный эстетизм, а напряженно-пронзительное отношение к открытию собственных истин и рассказ о них на языке костюма. Почему в Петербурге последнюю коллекцию Вы решили показать не на подиуме, а на периферии Васильевского острова, в особняке Бруснициных?

ЕВГЕНИЯ МАЛЫГИНА: Коллекция называлась «Pareidolia», она о множественности параллельных миров, которые присутствуют здесь и сейчас, в одном месте и в одно время. Их восприятие зависит только от фокусировки взгляда. Для меня зрительная иллюзия — это изменение стандартного восприятия. Поэтому важно было провести показ в необыкновенном месте. Хотелось, чтобы, пробираясь по задворкам промзоны, человек вышел бы из состояния бытового комфорта, и уже во время показа ощутил «иную реальность». Особняк, который мы выбрали, долгое время стоял законсервированным, в нем не делали реставрацию, и ощущение вневременности сохранилось. Всем зрителям на входе вручали фонарики, они бродили по темным пустым заброшенным роскошным залам, полным теней. Необходимое серьезное настроение возникало само собой. Вы всегда занимались магическим действом превращения живописи в составляющую структуру коллекции. Искусство было призвано одухотворить-ожи-

вить дизайн. Сначала вы вываривали ткани в краске, получая волшебные сочетания разводов на бархате, вельвете, трикотаже… Затем, часто фильмы или рок-музыка становились лейтмотивом происходящего в коллекции и темой печвока Ваших фирменных пятен-принтов. Сейчас Вы предприняли еще более радикальную попытку по заклинанию «оживления одежды»?

ЕВГЕНИЯ МАЛЫГИНА: Создавая новую коллекцию, я уже по-настоящему занималась живописью по ткани, создавая абстрактные композиции, выражающие мое внутреннее эмоциональное состояние. Затем, ткань резалась и из нее лепились скульптурные формы одежд, их деталей. Изменение и развитие замысла происходило в процессе творчества — это давало возможность дойти до сути выражения того или иного чувства, которые возникали в определенный момент. Так что вся одежда — это сплошной принцип парейдолии (отвлеченные образы от реально существующего в нашем мире) и уникальное произведение, которое уже невозможно повторить. Вы говорили, что краска специальным образом закреплялась на ткани — вещи можно стирать. Это уже и одежда, и живописная картина, которая вышла не просто из плоскости в объем, а из плоскости — в жизнь, став частью человека, став самим человеком?

ЕВГЕНИЯ МАЛЫГИНА: Да, хотелось полной победы и она произошла. Чудо зависит от самого человека, поэтому нечудесного в мире нет • Текст Влада Липская «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

ПОНЯТЬ — ЭТО И ЗНАЧИТ СТАТЬ ПО– НАСТОЯЩЕМУ СВОБОДНЫМ. www.tvoyaistoria.ru

русский стиль

ЭНЕРГИЯ русского стиля

Alexander Terekhov

Nina Donis

Если попробовать подсчитать калории русского культурного наследия, обогащающие идейно–вдохновенческий рацион отечественных дизайнеров моды, то может показаться, что вся российская фэшн–индустрия сидит на диете. Крайне осторожное обращение с цветом, скудные фантазии на тему национального колорита, отсутствие интереса к русской особенности вообще — всё это складывается в несколько безрадостную картину, демонстрирующую, на сегодняшний день, невозможность формулировки своего, самобытного, отличающегося от других, русского стиля. По какой причине наши дизайнеры столь осторожно оглядываются на составляющие русской культуры — литературу, живопись, музыку и особенно историю костюма; почему они далеко не всегда пытаются переработать это «топливо» в энергию для своих современных коллекций — вопрос, требующий отдельного размышления. Мы же хотим поискать примеры обратного в короткой истории российской моды и обратить свой взгляд на дизайнеров, которые не пренебрегают своим, родным, русским.

Нужно быть достаточно здравомыслящим, чтобы понимать моду, и достаточно безумным, чтобы любить её. http://svet-sezona.livejournal.com Светлана Падерина 28

Ольга Вильшенко привезла собственный взгляд на «а–ля рюсс» из… Лондона, где она училась дизайну одежды. Врождённая интеллигентность и трепетное отношение к родному наследию помогают Ольге в работе над утончёнными, женственными, простыми по крою и сочными по цвету коллекциями, в которых к девяти десятым европейской сдержанности примешивается одна десятая русского китча, и получается наиболее удачный по вкусу коктейль. Меховые элементы, узоры, рубашечный и «сарафанный» крой, оказывается, лучше всего чувствуют себя в рамках строгих и элегантных стилистических решений. Дарья Разумихина тоже прошла лондонскую дизайнерскую школу, но обучалась по специальности художника по текстилю. Параллель Дашиного творчества с русским национальным костюмом очевидна: плоскостной крой; внимание к цвету, рисунку и орнаменту. Свои орнаментальные коллекции она

называет «Килим», «Икат», «Талашкино» (село в Смоленской области, славное художественными ремёслами) или «Чистые пруды» — изображения мифических животных, которыми украшен знаменитый дом на Чистопрудном бульваре, органично вписались в Дашину работу. Кроме того, у Разумихиной есть работы, инспирированные творчеством Ивана Билибина или Василия Кандинского. Петербуржец Олег Бирюков прорабатывает совершенно иное, минималистское направление. В его коллекциях нет ни буйства красок, ни богатой многослойности, ни прочих элементов, ассоциирующихся со стилем «а–ля рюс», и всё–таки — Бирюкова тоже вдохновляет своё, родное: величественная архитектура Санкт–Петербурга или нежные женственные образы, запечатлённые русским импрессионистом Константином Коровиным. Переосмысленная русскость Бирюкова трепетна, немногословна и аристократически сдержанна. «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

русский стиль

www.tvoyaistoria.ru

Кейп — LEONID ALEXEEV Платье — LEONID ALEXEEV Бижутерия и обувь — собственность стилиста

узнаваемый принт, внимательное отношение к деталям и любовь к женственным силуэтам — именно то, что любят отечественные красавицы. Александр Терехов слывёт главным дамским угодником в отечественной моде. Трудно отыскать девушку, которой не нравятся созданные им наряды: элегантные, лаконичные, при этом очень женственные и чувственные платья и пальто. Правда, в последнее время он вдохновляется всё больше заморскими чудесами — пёстрыми марокканскими мотивами или образом «иконы» Грейс Келли, но есть в его активе и коллекция, вдохновленная «Доктором Живаго». Бессмертный роман Бориса Пастернака не оставил равнодушной и Анастасию Романцову, дизайнера марки с подходящей к нашей теме названием A La Russe. Настя транслирует лирические представления о русскости: «образ уютной и беззаботной усадебной жизни с чудесными семейными обедами, романтическими прогулками в парках, литературными и музыкальными вечерами, буриме, непринуждёнными беседами о путешествиях» и облачает свою героиню в лёгкие шелка, длинные юбки и роскошные палантины. Одна из самых ярких коллекций Игоря Чапурина «пересказывает» драму Анны Карениной. Точёные силуэты, дорогие ткани, сложная цветовая гамма и, разумеется, натуральный мех — все эти неизменные элементы работ Чапурина сложились в узнаваемый образ. Любопытно, что в том же сезоне Джон Гальяно, тогда ещё креативный директор Дома Dior, создал коллекцию «русских» аксессуаров, тоже именованную Karenina. И, конечно, нельзя не вспомнить Дуэт Анны и Алексея Бородулиных. Эти дизайнеры тоже специализируются на исследовании русской темы, находят вдохновение во фресках XV века (коллекция «Дионисий») и в трагических образах уничтоженной аристократии (коллекция «Царские дочки»). Получается живописно и осмысленно, но вместе с тем, эта одежда не перегружена философией и пафосом — просто красивые платья в стиле, который больше всего нравится соотечественницам. Примечательно, что разные ракурсы русской темы в дизайне

интересны не только самим художникам, но и в достаточно серьёзной степени — потребителям. Покупая дизайнерскую одежду, соотечественники ищут в ней соответствие определённой эстетике и, что немаловажно, тем климатическим особенностям, которые существуют в нашей стране. Ну а кто лучше российских дизайнеров сможет понять, переосмыслить и выразить в материале всё то, что отличает «русскую душу» от прочих? И нужно–то совсем немного: поработать собственной головой, а не копировать европейские модные образцы — и тогда «а–ля рюс» станет именно тем, чем он должен быть: роскошным и благородным стилем на все времена •

Александр Терехов

Кирилл Гасилин тоже работает в жанре современного минимализма, и его отстранённо–философские источники вдохновения, казалось бы, не напоминают ни о чём таком исконно русском. Но обманчивая простота базируется на глубоких знаниях истории и русской культуры, обогатившей мировую моду начала прошлого столетия всё тем же «примитивным» плоскостным кроем, свободными силуэтами, многослойными комплектами. А одна из ранних коллекций Кирилла, отличающаяся особенно тонкой цветовой палитрой, была посвящена парижской художнице русского происхождения Маше Пойндер. Особенный и не похожий ни на какие другие стиль — у дизайнерского дуэта Nina Donis. Вновь простота кроя, (далёкое «эхо» которого — рубахи и прочие элементы национального костюма), и прямолинейно чистый, открытый, бескомпромиссный цвет. Любимая палитра Нины и Дониса сложена из пазлов красного, жёлтого, белого и синего — как на плакатах советских художников–конструктивистов; а одна из их знаменитых коллекций с простым названием «Юра» была навеяна образом главного космонавта Юрия Александровича Гагарина. Истинный художник в моде — Татьяна Парфёнова. Её философия русскости кроется в бережном отношении к ручному труду и… в ироничном отношении к китчу. Этот самый китч Парфёнова умеет подать так изящно и с таким чувством, что споры о том, каким должен быть подлинно русский современный стиль, немедленно утихают. Одну из своих дизайнерских поэм — посвящение русской провинции — она назвала «Город Nск и Гусь Хрустальный», а идея этой коллекции сложилась под впечатлением от автомобильных путешествий, которые художница совершает каждое лето. Алёна Ахмадуллина который сезон подряд мыслит сказками. Они у неё разные — от русского народного фольклора с «Царевной–Лягушкой» до произведений советской классики и «Мухи–Цокотухи». Маркер русскости в работах Алёны — один из самых заметных в российском дизайне, вне зависимости от бэкграунда коллекции: за самобытность отвечает яркий

Алёна Ахмадуллина

русский стиль

www.tvoyaistoria.ru

Платье Alexander Terekhov шляпа и обувь Topshop

Рубашка Alexander Terekhov брюки Theory Ботинки — собственность стилиста

русский стиль

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

Платье Chapurin, сумка imakebags, Ksenia Lapshova, Обувь, шляпа — собственность стилиста

русский стиль

www.tvoyaistoria.ru

Платье Alexander Terekhov Жакет Anna Gudzenko платок Louis Vuitton обувь Topshop

русский стиль

Макияж и прическа: Ольга Алексеева Стиль: Юлия Усенко, Наталья Дмитриева (имидж агентство Delta Studio) Модель: Александра Романович Фото: Дмитрий Конков Где посмотреть: магазин 8-store, BABOCHKA, Leonid Alexeev. 34

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

русский стиль

ОТКРЫТИЕ Дарья Жиляева

русский стиль Дарья Жиляева родилась в Санкт–Петербурге. Закончила СПБГХПА им Штиглица, также прошла обучение в Atelier Chardon Savard, в Париже и в Polomoda, во Флоренции, Италия. Стажировалась в модном доме Татьяны Парфёновой. Призер конкурса молодых дизайнеров Galeria Fashion Challenge в Санкт–Петербурге и конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла».

русский стиль: открытие

Коллекция «Хозяйка медной горы» «Вдохновение коллекции — уральский сказ о хозяйке медной горы. Эта сказка ярко подчёркивает контраст между мужественностью (четкие линии униформы шахтеров) и женственностью (мягкие формы русского народного костюма). Жилетка шахтера и макет нижегородского женского костюма воспроизведены из макетной ткани, чтобы изучить все детали кроя и отделки», — Дарья Жиляева

русский стиль: открытие

КУЛЬТУРА Аида Гарифуллина

Новая опера России Николай Рачков

А Россия была и будет …

культура

АИДА ГАРИФУЛЛИНА: новая опера России Студенты Универсиады в Казани и Пласидо Доминго, Филипп Киркоров и Алессандро Сафино, Тимбалэнд и Валерий Гергиев — все они были очарованы красотою голоса Аиды Гарифуллиной, восходящей звезды русской оперы. Сегодня ей предлагают сотрудничество ведущие европейские оперные театры и прочат мировую славу. Журнал «Твоя история» побеседовал с Аидой Гарифуллиной. Вы представляете страну на крупнейших мировых оперных площадках. Как Вы считаете, можно ли говорить о лидерстве российского оперного вокала на мировой сцене? Существует ли сформировавшийся образ российской оперы?

Аида Гарифуллина: Я не могу говорить о лидерстве той или иной школы, будь то русской или европейской. Дело в том, что сейчас «академическая школа» www.tvoyaistoria.ru

представляет собой пестрое и разнообразное проявление вокальных направлений. Есть, к примеру, московская школа, санкт–петербургская и т.д. Каждой природно–географической местности характерно свое ментальное проявление голоса как такового. Например, мягкий средиземноморский климат дал миру «бельканто», русские долины и просторы России — широту и протяжность в пении. 47

культура Вы выступали перед многотысячной аудиторией на открытии Универсиады в Казани и перед взыскательными критиками на «Опералии». Влияет ли на вокальное мастерство волнение? Как можно справиться с волнением?

Аида Гарифуллина: Справиться можно только одним способом — заниматься вокальной техникой. Когда ты свободно владеешь техникой, тогда ты владеешь многотысячной аудиторией. Пласидо Доминго в ответ на Ваше приглашение обещал приехать в Казань осенью. Известно, приедет ли Маэстро? Какого его мнение о российском оперном мастерстве?

Аида Гарифуллина родилась в городе Казани — столице Республики Татарстан. В 13 лет Аида Гарифуллина стала стипендиатом фонда имени Ф. И. Шаляпина. В 2005 году Аида поступает в Высшую школу музыки в Нюрнберге (Германия) в класс академического вокала профессора, знаменитого тенора Зигфрида Ерусалема. Уже через два года Аида продолжает свое обучение вокальному мастерству в легендарном Венском Университете музыки и исполнительского искусства (University of Music and Performing Arts in Vienna), — в классе профессора Клаудии Виска. В 2011 Аида заканчивает обучение в Венской консерватории. Летом 2012 года Аида выступила на одной из крупнейших оперных сцен Европы — Фестивале Arena di Verona в Италии. Великий Пласидо Доминго, увидевший и услышавший тогда выступление Аиды, отметил ее редкий тембр и пригласил на свой конкурс молодых оперных исполнителей L`Operalia. В январе 2013 года, по приглашению Валерия Гергиева, Аида успешно дебютировала на сцене Мариинского театра с партией Сюзанны в опере «Свадьба Фигаро». В марте того же года Аида Гарифуллина приглашена Маэстро Валерием Гергиевым исполнить главную партию Адины в опере G.Donizetti «Любовный напиток». 6 июля 2013 года Аида приняла участие в церемонии Открытия Всемирной летней Универсиады-2013 в Казани. Также в июле Аида выступила в Гала концерте «Шаляпин — Нуриев Гала» с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Концерт транслировался французским телеканалом Mezzo. В августе Аида с блеском выступила на престижном международном вокальном конкурсе Пласидо Доминго «Опералия 2013», и заняла 1 место. Вслед за этим последовали выступления в дуэте с маэстро Доминго. В октябре 2013 года Аиде присвоено звание «Заслуженный артист Республики Татарстан».

Аида Гарифуллина: Это моя мечта! Я не могу задавать такого рода вопросы великому маэстро. Однако, очевидно, что его связывает с российскими музыкантами большая дружба. Он был и в Мариинском театре, и в Большом! Доминго знает «Евгения Онегина» и поет его на русском языке! Наверное, это говорит об уважении к России. Думаю, он не выделяет какую–то нацию отдельно. Он — человек МИРА! Известно, что оперные певцы дорожат голосом. На какие ограничения Вы бы пошли, чтобы уберечь свой?

Аида Гарифуллина: На все! Не пошла бы только на то, чтобы расставаться надолго со своими близкими! Какие впечатления от сотрудничества с Валерием Гергиевым? Что для Вас значит выступление в Мариинском театре?

Аида Гарифуллина: Я счастлива и горда тем, что меня жизнь свела с таким человеком! Расскажите, пожалуйста, какова роль Вашей семьи в Вашей жизни, в творческом и профессиональном росте?

Аида Гарифуллина: Решающая. Моя мама, Гарифуллина Ляйля Ильдаровна — профессиональный музыкант. И, как в таких случаях водится, я с детства под «музыкальным» прицелом. Мое будущее было предрешено. Мама — это и выбор моих педагогов, и подбор репертуара, создание имиджа, костюмов… Как изменилась Ваша концертная жизнь после победы на «Опералии»?

Аида Гарифуллина: По прошествии нескольких лет можно было бы точнее ответить на Ваш вопрос. А пока — еще свежи воспоминания! Хотя уже сейчас понятно, что начинается новый период в моей творческой биографии: появилось много новых забот, осваиваю новые партии. Поступает немало интересных предложений от театров… Вы поете и татарские песни, на официальном сайте есть запись целого альбома. В чем специфика народного исполнения?

Аида Гарифуллина: Татарстан — это невероятно певческий край. В каждой татарской деревне найдется такая певунья, которая справится с самой сложной мелодической орнаментикой. Любой вокалист позавидует! Я не «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

культура ставила своей задачей пение с учетом «специфики народного исполнения». Для меня гораздо важнее было передать в песнях неповторимый менталитет своего народа. Вы выступали с такими непохожими друг на друга исполнителями как Тимати, Филипп Киркоров, Дима Билан… С кем Вам было выступать интересней всего? И с кем бы Вы еще хотели выйти на сцену?

Аида Гарифуллина: Вы знаете, конечно, я искала себя в разных жанрах, пока не выбрала этот тяжелый путь! Только ленивый не ругает сейчас «попсу». А я признательна этим людям — Филиппу Киркорову, Дмитрию Билану. Они с большим уважением и вниманием приняли меня, молодого академического музыканта, в свое сообщество. И этот опыт мне был нужен. Хотя бы для того, чтобы понять, что я хочу исполнять другую музыку. Сегодня же для меня гораздо важнее, что я пела и, надеюсь, буду петь, с Пласидо Доминго! И я счастлива, что опера — как раз тот жанр, где есть запрограммированная возможность все нового и нового партнерства. В песне «Птица Белая» Вы совмещаете классический вокал и современную поп-музыку. А в каком направлении Вам интересней всего выступать?

Аида Гарифуллина: В том направлении, в котором я иду сегодня. Это — опера. Может ли музыка в стиле «кроссовер» повлиять на развитие современной оперной музыки или все же следует их разделять между собой?

Аида Гарифуллина: Все находится в постоянном движении и развитии. Опера всегда ощущала на себе «атаки» извне, переживала кризисные моменты изнутри. Она была открыта для народной песни, романса, церковного хорала… Однако, есть традиции, но есть и незыблемые традиции. «Кроссовер» и опера? Я не берусь делать никаких прогнозов. К тому же, помимо оперы есть большое количество других музыкальносценических жанров, готовых к ассимиляции. Классическое бельканто — это особый жанр исполнения, высокая культура пения. К сожалению, он мало знаком широкому кругу слушателей. Как Вы считаете, необходимо ли сделать оперу популярной? Как это можно сделать?

Когда ты свободно владеешь техникой, тогда ты владеешь многотысячной аудиторией. www.tvoyaistoria.ru

Аида Гарифуллина: Нет необходимости что–либо делать, история распоряжается всем исключительно по–своему усмотрению. Опере же повезло — она всегда была популярна. Вот уже четыре столетия живет и процветает! Так называемая «непопулярность» оперы — проблема исключительно тех, кто сделал другой выбор. Посмотрите, какое количество сейчас фестивалей классической музыки, которые собирают огромную аудиторию. Оперному певцу же остается только одно — рассказать свою историю так, чтобы она была интересна. Мой девиз сейчас: «Лучше быть, чем казаться!»• Текст: Дина Ускова Фото: Официальный сайт Аиды Гарифуллиной

культура

НИКОЛАЙ РАЧКОВ А Россия была и будет … Зажги в себе свечу

Вечерний разговор

Русская судьба

Когда темно, и ложь кругом, И нет пути лучу, Не надо думать о плохом — Зажги в себе свечу.

— Бабуля, здоровье-то как, ничего? — Болят все суставы, все жилки. — А где твой старик? Помню бравым его… — В могилке, родимый, в могилке.

Не знать цены каратам, Проигрываясь в прах. Блистать аристократом На бешеных балах.

И многое пойдёт на лад И станет по плечу. И всяк тебе и всюду рад — Зажги в себе свечу.

— Война виновата, конечно, война. А дети, а внуки-то где же? Поди, навещают? Совсем ведь одна. — Всё реже, родимый, всё реже.

До полудня в постели Разнежась провести. Беспечно на дуэли Обидчика смести.

А миру свет необходим, Как воздух трубачу. Пока ты светел, ты любим,— Зажги в себе свечу.

— Косила и жала, плела кружева, А суп-то варила с крапивой. Несчастной, несчастной ты жизнь прожила. — Счастливой, родимый, счастливой.

Как самое простое Считать азарт в бою. Лишь усмехнуться, стоя У смерти на краю.

И кто-то пусть воззвал к тебе: За мной! Озолочу! Спокойно улыбнись судьбе — Зажги в себе свечу.

— Бабуля, ты слышишь — гремят соловьи Во мраке цветущего сада? Ах, сбросить бы годы,— живи и живи!.. — Не надо, родимый, не надо.

С душою непокорной Боль утопить в вине. На тройке — по соборной Завьюженной стране!

И в небесах гремят грома, И я одно шепчу: Бог — это свет. Да сгинет тьма! Зажги в себе свечу.

Увлечь, умчать украдкой Единственную, ту! Потом зажечь лампадку Отшельником в скиту.

Пушкин

А Россия была и будет

Не разнимая рук (Лиде)

Он был России нужен срочно, Ждать больше не хватало сил. Как точно он, почти построчно В ней всё и вся преобразил! Как царственно, под стать алмазу, Сверкнула русская зима. Как много преломилось сразу И для души, и для ума! Он сыпал рифмами поспешно, Почти мгновенно, на лету, И жизнь и внутренне, и внешне Меняла смысл и красоту. И вспоминая о Поэте, Не позабыть бы нам одно: Что слово может всё на свете, Когда божественно оно.

Свысока её недруг судит, Предъявляя смертельный счёт. А Россия была и будет, А Россия не пропадёт.

Пусть ветер бьёт порывами И замерзает луг. Под золотыми ивами Ещё тепло, мой друг.

Заведут в глухое болото И укажут ей ложный брод. Там погибла целая рота, А Россия не пропадёт.

Под полосой закатною Преобразился вмиг Твой светлый, неразгаданный, Иконописный лик.

Хороша! — и берут завидки. Через чёрный нагрянут ход, Оберут Россию до нитки. А Россия не пропадёт.

Со всей сердечной силою Хочу сказать одно: Ещё не поздно, милая, Ещё не так темно.

Мир, как бомба, во зле взорвётся, Будет всем в аду горячо. А Россия сама спасётся И врагу подставит плечо.

Ещё чуть-чуть счастливыми, Не помня слёз и мук, Мы постоим под ивами, Не разнимая рук.

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

Туман Жумабаев Красная шапочка 60х50 см, 2005

ИСКУССТВО Тумана Жумабаева Александр Молев Студия 44 Эстетика реализма

Скульптор гармонии

Новая архитектура

www.tvoyaistoria.ru

искусство

ЭСТЕТИКА РЕАЛИЗМА

Тумана Жумабаева «Творческая судьба Тумана Жумабаева неразрывно связана с Академией художеств, где он сформировал собственную модель художественного мировоззрения. Художник учился пластическому языку у известных мастеров: профессора О.А. Еремеева и В.Л. Боровика и впитал в себя лучшие традиции академической живописи.

Эстетика реализма означает для Тумана не подражание природе и окружающему миру, а вдумчивую, внутреннюю работу по переосмыслению задач реалистического искусства. Поэтому художник много путешествует, стараясь пополнить свой художественный арсенал новыми впечатлениями и ощущениями. Его полотна экспонируются в Польше, Венгрии, Австрии. В Санкт–Петербурге художник сотрудничает с «Культурным центром» Елены Образцовой. Среди российских коллекционеров — Владимир Путин, Алиса Фрейндлих, Николай Расторгуев. С 1981 г. участник художественных выставок в России, Польше, Венгрии, Австрии. Произведения находятся в Киргизском национальном государственном музее и в частных коллекциях в России и за рубежом», — Михаил Герман, профессор, доктор искусствоведения, Академик Академии Гуманитарных наук, член Международной Ассоциации Художественных критиков (AICA), главный научный сотрудник Государственного Русского музея. 52

Вкус арбуза, 60х50 см, 2012

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

Утро, 116х126 см, 2006

Утренний смех, 100х130 см, 2008

www.tvoyaistoria.ru

Зима в Старой Ладоге, 30х40см, 2004

искусство

Покинутая обитель, 30х40cм, 2006

Успенская церковь, 30х40cм, 2004

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

искусство

СКУЛЬПТОР ГАРМОНИИ

Александр Молев

Необычного, радующего, талантливого, гениального, душевного российского скульптура Александра Молева уже нет с нами. Его работы, несущие и увлекающие своей пластичностью и формами — уникальное явление в российской скульптуре. Журнал «Твоя История» побеседовал с женой скульптора — Ольгой Молевой. Дышащие и легкие, будто бы изнутри воздушные, скульптурные работы Александра Молева из дерева и металла удивляют своей пластичностью. Откуда эта внутренняя невесомость в работах скульптора?

Ольга Молева: Спасибо за интересный, но сложный вопрос. Ответить на него коротко невозможно, это значило бы не сказать ничего. «Легкость и невесомость» скульптуры — качество, включающее много слагаемых, и лишь одно из качеств, присущих скульптуре Александра Молева. Если всё же постараться быть краткой, главное стремление художника — ГАРМОНИЯ. «Сестра таланта» для Молева была не пафосной целью, а мистическим служением. Скульптурам Александра Молева присуща тонко найденная степень необходимости и достаточности, как «всё гениальное просто». Отсюда такая «легкость», гармония единства, сочетание объёмности и отточенности граней и плоскостей, мощной «молевской» динамики и равновесия, декоративности при кажущейся простоте, обыденности предметов и рядовых персонажей и философской наполненности образов. Много работ посвящены образу конькобежца. Также мотив танца и скольжения отражается в других работах («Королевская пара», например). Почему выбран именно этот образ? Что он значил для автора? Ольга Молева: В 1997 году в Союзе Художников Санкт-Петербурга проходил конкурс «Окно в Нидерланды», посвященный 300-летию Великого ПосольКоролевская пара — металл, бронза

www.tvoyaistoria.ru

ТВОЯ ИСТОРИЯ №1 ЯНВАРЬ 2103 — TVOYAISTORIA.RU

Творец свободен всегда, иначе он не Творец. Быть свободным от какого-либо указа свыше для Творца просто смешно, также как смешно наблюдать свободу духа у других, скажем, с 15 февраля по 20 декабря. Творец смотрит на это как на свободу шокировать или пугать публику, которой уже успели объяснить, что она присутствует при святая святых, самом акте творчества. Бедная публика. Из записной книжки Алескандра Молева искусство ства Петра I. Образ «Конькобежца», выполненный специально к этому конкурсу, выкристаллизовался из голландского пейзажа. Зайдите в отдел Голландской живописи Эрмитажа и увидите подобных конькобежцев, скользящих по каналам средневековой Голландии. Александр оживил этих персонажей. Скульптору удалось зафиксировать не одномоментное движение, а движение, протяженное во времени, его «Конькобежец» поражает своим тихим скольжением, он движется оттуда, из средневековья. Работа победила в конкурсе в номинации «Скульптура» и была отмечена Консулом Голландии и галеристами. Скульптура имела большой успех в Нидерландах и исполнялась автором на заказ для коллекционеров, для частных домов в различных вариантах, материалах и в том числе в фарфоре, в бронзе. В Роттердаме сохранился со времен гитлеровских бомбёжек старый отель «Нью Йорк» — один из самых красивых отелей Голландии. Он является сегодня одной из достопримечательностей города, как исторический и художественный объект, напоминающий о массовом исходе голландцев во времена экономической депрессии в Канаду. Посетитель проходит в отель через огромный ресторанный зал, напротив входа в который, в зоне, выделенной по периметру подвешенными светильниками, подобными церковным, на высоком пьедестале из простых деревянных досок стоит скульптура «Конькобежец», являющаяся композиционным центром дизайнерского решения, как знаковый символ Родины для голландца. «Конькобежец» еще при жизни скульптора приобретен музеем Городской скульптуры и Центральным Выставочным залом «Манеж». Такое признание и личная убеждённость в «найденности» образа вдохновляли Молева на развитие, поиск нового решения, отсюда — «Королевская пара» и были бы еще другие… Александра Молева уже нет с нами, но памяти Российского скульптора проходят многочисленные выставки. Расскажите, пожалуйста, о них. Готовятся ли новые проекты? Выставки?

Ольга Молева: 13 ноября 2013 года Александру Молеву исполнился бы 61 год. К сожалению, он не дожил до этой даты, но она была отмечена участием произwww.tvoyaistoria.ru

ведений Мастера в целом ряде городских выставок: в музее Городской скульптуры, в Государственном Русском музее; персональная выставка в Академическом институте им.И.Е.Репина, где скульптор учился и затем стажировался в Творческой мастерской под руководством Аникушина. Обсуждаются предложения о проведении выставок от частных галерей. Александр Молев всегда старался делать новые работы к выставкам, ставил себе задачи по темам, чтобы найти, исполнить и показать что-то новое. Трудно решать подобные вопросы после ухода художника, но, разбирая мастерскую, было найдено множество графических работ, набросков, эскизов к скульптурам, только малую часть которых была возможность показать на Персональной выставке в АХ, хотя работы есть очень интересные. Хотелось бы показать их шире. Что сегодня представляет современная скульптура России? И как Вы думаете, какую роль в ее развитии сыграл Александр Молев?

Ольга Молева: Искусство скульптуры начала 21 века в России представлено широчайшим спектром — от классической фигуративной пластики до быстро наскучивших инсталляций и арт–объектов, выполненных или собранных из разнообразнейших материалов — фантазия и возможности художников свободны и безграничны. Испытание свободой проходит далеко не каждый художник, здесь талант и мастерство лишь слагаемые, а на первом плане — ЛИЧНОСТЬ, харизма, эмоция, тот посыл автора, который нельзя не увидеть, который либо созвучен зрителю, либо нет. Молевские работы всегда с интересом принимались зрителем и коллегами, они узнаваемы и неповторимы, часто они сочетают русскую бесшабашность и удаль с интеллектуальной эстетикой петербургской скульптурной школы. Александр Молев — человек широкого кругозора, обширнейших знаний и свободных взглядов, целеустремлённый и настойчивый в достижении поставленных задач, очень цельная и гармоничная личность. Эти качества и есть суть его пластического наследия, его своеобразного вклада в искусство современной скульптуры России • Текст: Редакция журнала «Твоя История»

Натюрморт дерево, металл, 2001

искусство

Для Творца очень важно быть честным. Важно постоянно заглядывать в свою душу и со всей строгостью спрашивать с себя. Иначе капля слабости или лишь сомнения может испортить даже самое большое его произведение. И не найти тогда покоя его бедной душе. Из записной книжки Александра Молева

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

искусство

НОВАЯ АРХИТЕКТУРА: Студия 44 www.tvoyaistoria.ru

Ладожский вокзал, СПб, 2003

искусство Архитектурная мастерская «Студия 44» — одна из крупнейших частных проектных компаний в России. В составе мастерской — более 130 специалистов различного профиля (архитекторы, конструкторы, инженеры). «Студия 44» обладает уникальным опытом реконструкции памятников архитектуры и специализируется в области проектирования крупных общественных зданий. За 20 лет практики «Студией 44» разработано больше 100 проектов, треть из них успешно реализована. «Студия 44» — лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства, обладатель трех главных национальных наград в области архитектуры («Хрустальный Дедал») и звания лучшей архитектурной мастерской России 2004 года, многократный призер международного фестиваля «Зодчество». Ваш последний проект, дворец детского творчества в Астане, выиграл архитектурную премию «Хрустальный Дедал». Из чего складывалась работа над проектом? Что было самым сложным?

Студия 44: Заказ на проектирование Дворца творчества школьников «Студия 44» получила в результате победы в международном конкурсе (2010). Масштабный объект площадью более 40 тысяч кв. м был спроектирован и построен в рекордно короткие сроки — всего за год с небольшим. Выдержать такие темпы было непросто, но помогло сотрудничество с местными проектировщиками из компании «Базис-Проект LTD» (Алматы, Казахстан). Премию «Хрустальный Дедал» 62

авторскому коллективу вручили с формулировкой «За диалог культур, интерпретацию и обогащение местных традиций». В архитектуре Дворца, действительно, содержится целый ряд отсылок к местной культурной и домостроительной традиции, о чем говорит девиз проекта: «Хан-шанырак. Кров для творчества юных». Шаныраком называется венчающая казахскую юрту круглая деревянная конструкция с центральным отверстием над очагом. В проекте «Студии 44» этот ключевой и даже сакральный элемент казахского жилища перетолкован в виде цилиндра диаметром 156м и высотой 8м. Как и его прототип, гигантский диск снабжен отверстиями и зенитными фонарями, проводящими свет внутрь здания,

в центральное атриумное пространство. Под круглым кровом обустроены: спортивный, театрально-зрелищный и музейновыставочный комплексы, офисы администрации, библиотека, обеденный зал. Внутри цилиндрического объема расположена кружковая часть. Жители Астаны прозвали новое сооружение «Дворцом света». Возможно, этим именем Дворец обязан своим прозрачным двухслойным фасадом с планарным остеклением. На стеклянные экраны нанесены национальные казахские орнаменты 9 типов. Какими проектами «Студия 44» занимается сейчас? И каких проектов у вас больше? Государственных или частных заказов? «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

Вокзал, Олимпийский парк, Сочи, 2013

Эрмитаж, Главный штаб, СПб, 2010

Дворец школьников, Астана, 2011

искусство Студия 44: Сейчас по проектам «Студии 44» завершается строительство: музейного комплекса Государственного Эрмитажа в здании бывшего Главного штаба, загородного кампуса Высшей школы менеджмента СПб Государственного университета. 1 сентября начнется учебный год в новой Академии танца Бориса Эйфмана на Петроградской стороне. Это все — государственные стройки с бюджетным финансированием. Но в портфолио «Студии 44» есть и частные заказы — в основном это жилые и многофункциональные комплексы. «Студия 44» занимается также восстановлением архитектурных памятников в России, как например реставрация ж/д вокзала в Великом Новгороде. Расскажите об особенностях работы над подобными проектами.

Студия 44: Реконструкция исторических зданий и реставрация объектов культурного насле64

дия — область проектирования, требующая глубоких специальных знаний. Как записано в Венецианской хартии, «реставрация кончается там, где начинается гипотеза». В состав «Студии 44» входит группа опытных реставраторов, которые умеют приспосабливать памятники к новым функциям без ущерба для их исторической структуры и внешнего облика, с соблюдением всех охранных требований. Сейчас наши реставраторы заняты обустройством Музея Николая II и его семьи в Александровском дворце ГМЗ «Царское село» и реставрацией одного из немногих уцелевших храмов работы архитектора Константина Тона — Церкви Преображения Господня лейбгвардии Гренадерского полка на Аптекарском острове. Существует ли сегодня новая архитектура в России и чем или кем она выражается? Каков, по вашему мнению, потенциал развития архитектурных проектов в России и какова их основная

функция. Существуют ли сегодня новые тенденции в архитектуре?

Студия 44: Да, за последнее десятилетие в России стало больше качественной новой архитектуры. Причем, под словом «качественная» мы подразумеваем умение архитектора работать с пространством, светом, идеями, а не просто причудливыми формами и конструктивными фокусами. Архитектура не должна жить по законам fashion и предметного дизайна. Это когда с подиумов каждый сезон сходит новая «гамма продуктов», а предыдущая автоматически переводится в разряд немодной, прошлого сезона. Архитектура — не одноразовый предмет, она должна нравиться долго. Люди устали от «остромодной» архитектуры, отсюда — тенденция на «антиглобалистскую», региональную архитектуру, которая выращивает новое на почве местных традиций • Текст: редакция журнала «Твоя История» «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

традиции

ТРАДИЦИИ Русский бал Елена Окутова Александр Смагин

Ювелирный бренд

www.tvoyaistoria.ru

традиции

АЛЕКСАНДР СМАГИН

Русский бал

Бал в России — это всегда высочайшего класса светское мероприятие, куда съезжались лучшие представители России. Сегодня традиции Русского бала возрождаются. Об утончённости этой традиции рассказывает организатор Русского бала в Лондоне и Венского бала в Москве — Александр Смагин.

Александр Смагин: Давайте отталкиваться от определения бала — это особо торжественный танцевальный вечер. Стало быть, бал — это, прежде всего, способ проведения досуга, только на весьма высоком культурном уровне. Нам кажется, что именно такого досуга не хватает современному, успешному человеку. Бездумные гламурные вечеринки, дискотеки — эти формы досуга нравятся далеко не всем, а многим они давно надоели. Вы скажите, что можно пойти в театр, на концерт — чем не проведение культурного досуга? Все верно, но там человек не является участником события, одним из действующих лиц — он просто зритель или слушатель. Бал же дает возможность окунуться в само действо. Это великолепная возможность для общения, новых знакомств с людьми интеллигентными, образованными, состоятельными и, не побоюсь этого слова, романтиками — именно они составляют подавляющее большинство гостей бала. Если говорить конкретно о Русских балах, то мы, безусловно, хотели не только продолжить знакомство европейцев с высокой русской культурой, но и показать ее «бытовую составляющую» . То есть показать Европе «новых русских» — но не тех, кто является постоянными персонажами «желтой прессы», а отлично образованных, которые любят танцевать, знают классиче66

скую музыку, ценят оперу и умеют вести себя в приличном обществе красиво и элегантно. Для своих мероприятий мы выбираем города с богатыми культурными традициями, историей или, например, связями с Россией. Не случайно появление в этом списке Баден-Бадена, Рима, Киева, Биаррица, Монтрё. Лондон — одна из столиц мира, его пропустить было никак нельзя!

Бал — это, прежде всего, способ проведения досуга, только на весьма высоком культурном уровне. Нам кажется, что именно такого досуга не хватает современному, успешному человеку.

Какова концепция Русского бала сегодня? Что Вы сохранили из прошлых традиций и какие новые создаются?

Александр Смагин: Концепция Русского бала основана на европейском опыте. Что вполне естественно, поскольку балы в Россию пришли из Европы, благодаря Петру Первому. Форматы балов были разными —официальные придворные балы, балы дворянских собраний, семейные балы, потом появились сословные балы — купцов, например. Так что название Русский бал — вполне условное. Наш формат Русского бала наиболее близок к формату знаменитых Венских балов. И опыт проведения Русских балов сформировался у нас на основе Венского бала в Москве, который проводится с 2003 года. Безусловно, мы вносим в этот формат свои поправки. Если говорить коротко, то наша концепция основана на девизе «традиции+ современность». Что значит «Бал дебютантатов»? Какие, в истории Русского бала, были знаменитые дебютанты?

Александр Смагин: У нас есть в Москве специальный бал для всех тех, кто когда–либо дебютировал на Венских балах в Москве или Русских балах за рубежом — «бал дибютантов». На Венских балах в Москве знаменитостей среди дебю«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

традиции

традиции танток было много — тут и Алина Кабаева, и певица Алсу, и олимпийские чемпионки Елена Дементьева и Мария Громова, и многие другие. Расскажите по-подробнее о последнем Русском бале, который прошёл в Лондоне 2 декабря 2013 года? В чем его особенность?

Александр Смагин: Программа Русского бала в Альберт холле, на наш взгляд, была очень интересной. Во–первых, был высочайший исполнительский уровень. Замечательная танцевальная программа под руководством президента Российского танцевального союза Станислава Попова в сопровождении двух великолепных оркестров — симфонического Royal www.tvoyaistoria.ru

Philharmonic Orchestra и джазового Ross Mitchell His Band &Singers. В гала–концерте участвовали впервые три самых известных тенора России — Корчак, Галузин и Штода. С показательными танцами выступали пятикратные чемпионы мира по бальным танцам — Екатерина Демидова и Арунас Бижокас. А еще мировая джазовая звезда Игорь Бутман и «золотая труба России» Семен Мильштейн! Стоит добавить, что бал был благотворительным. Значительные суммы пошли в пользу российского фонда «Линия жизни», который занимается лечением детей с сердечно-сосудистыми заболеваниями и ряда других организаций • Текст: редакция журнала «Твоя История»

традиции

ЮВЕЛИРНЫЙ БРЕНД Елена Окутова Ювелирный бренд «Елена Окутова» — это семейный бизнес. Кто стал инициатором идеи? И как удалось объединить всю семью за одним делом?

Елена Окутова: Интересовалась ювелирным делом я, и сложилось это исторически: я всегда рисовала, окончила художественную школу, потом поступила на кафедру художественной обработки металла МГХПУ им С. Г Строганова. Нас учили ковать гвозди, проектировать кованые решетки, ворота, посуду и, что мне особенно понравилось, проектировать и делать ювелирные украшения. 68

Именно ювелирное искусство удавалось больше всего и нравилось, а во время диплома я уже работала главным художником в ювелирной фирме. Мне повезло, что мои творческие фантазии поощрялись начальством и не ограничивались, а спустя какое-то время я занималась буквально всем: закупкой, производством, общением с клиентами. И в какой-то момент поняла, что устала, а работа начинает занимать почти все мое время и мысли. Проработав еще в одной фирме с подобными обязанностями и пониманием, я решила, что проект можно делать либо совершенно независимо, самой, либо с «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

традиции очень близкими людьми, семьей. И постепенно ситуация сложилась. Я устроилась преподавать академический рисунок в художественную школу, которую сама когда-то окончила и параллельно делала украшения для себя, можно сказать, в стол. Появился один покупатель, другой. И, когда я поняла, что одна уже не справлялась, то начала привлекать свою маму. Мы справились с несколькими заказами и я стала аккуратно готовить ее к совместной деятельности, несмотря на то, что мама работала начальником в совершенно другой области — медицине. Мне кажется, что маму привлекла возможность помогать своему ребенку и защищать его. Она всегда очень поддерживала меня. И, разумеется, маму очаровал мир камней, невероятных мастеров вроде Lalique или Cartier, новизна области и радость, с которой люди относились к нашим украшениям. Словом, все сложилось естественно и сразу четко разделились обязанности: на мне вся творческая часть, а мама решает организационwww.tvoyaistoria.ru

ные вопросы, финансовые и любые другие, трудные мне. После присоединился мой муж. Он занимается сайтом, производством, закупками. Вспоминая начало развития бренда, что оказалось самым трудным для Вас? И как, в эпоху забвения российского ювелирного искусства, во время серийного производства ювелирных изделий, Вы смогли не только занять свою нишу, но и стать одним из самых заметных ювелирных брендов премиум класса?

Елена Окутова: Мне кажется, что трудным было понимание, куда и как дальше двигаться. Но потом это стало игрой: а может попробовать это? А это? Моя мама оказалась очень активным генератором идей, за что ей огромная благодарность и по сей день. Наш проект камерный, это личная история, хобби, не работа. Мы делаем то, что складывается спонтанно, у меня нет плана, какое количество колец я должна придумать. Думаю, что дело растет и меняется с нами естественно.

Последнее время я увлечена горячей эмалью. Удивительная техника, кропотливая и такая выразительная. 69

традиции В какой технике Вы работаете?

Какой была Ваша самая первая коллекция? И кто стал для Вас самым главным учителем по ювелирному мастерству?

Елена Окутова: Как таковых коллекций нет, кольца появлялись спонтанно и объединялись в темы по истечению времени. Первые модели были вдохновлены эпохой Барокко и Модерна, последнее время я увлечена Средневековым искусством. Мои любимые ювелирные дома это Lalique, Cartier 20-х–30-х годов, Buccellati, Средневековое искусство Европы, Японии, также меня вдохновляют предметы быта, живопись, ткани того времени. 70

Я решила, что проект можно делать либо совершенно независимо, самой, либо с очень близкими людьми, семьей.

Как, по Вашему, выглядит девушка, которая носит бренд «Елена Окутова»?

На фото: Полина Осетинская

Елена Окутова: Мне очень нравятся старинные украшения. Мои украшения эклектичны, это впечатления от того или иного периода в истории. И, как правило, все они черненые. Вырезанные скульптором в воске, украшения отливаются потом в технике потерянного воска.Последнее время я увлечена горячей эмалью. Удивительная техника, кропотливая и такая выразительная.

Елена Окутова: Мне сложно сказать, ведь среди наших клиенток девушки с такими полярными образами, как Ева Грин и Пелагея. Решать вам.

Елена Окутова

Текст: редакция журнала «Твоя История» «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

мнение

ЛЮДИ Полины Осетинской Александра Костенюк Александр Белоглазов Алексей Семин Искусство

Шахматная королева

Фигуры неба

Инвестиции в культурные ценности

www.tvoyaistoria.ru

люди

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

люди

ИСКУССТВО Полины Осетинской Уникальность искусства Полины Осетинской в том, что оно универсально. Ценители качества фортепианной игры найдут в нём пример блестящей виртуозности, равно проявляющей себя и в сложнейших сольных сочинениях, и в богатых пышных партитурах для фортепиано с оркестром.

Фото: Дмитрий Павлов или Dmitry G. Pavlov, фото с показа “WHITE by Parfionova”, весна-лето 2014

Полина, Вы создаете монументальную игру, искусство презентации звуков, которое обладает особой художественностью. Когда Вы играете — это проза или поэзия? Что Вы пишете звуками в душах слушателей? Или хотите написать?

Полина Осетинская: Такими высокими категориями не мыслю. Мне, в первую очередь, хочется сыграть так, чтобы слушателям было интересно, а во-вторую, чтобы это нашло эмоциональный отклик, который может многое изменить в человеке. Мне это знакомо по себе, и думаю, слушателю такая душевная работа в радость. 1 декабря 2013 года Вы открывали модный показ дизайнера Татьяны Парфеновой в рамках модной недели Mercedes fashion day в Санкт-Петербурге. Мода и музыка — каковы Ваши впечатления?

Полина Осетинская: То, что делает Парфенова — скорее искусство, чем сиюминутная прихоть моды. Эта мизансцена родилась благодаря моему заказу Татьяне Валентиновне концертного платья для новой программы «Импрессионисты и Новая Простота». В процессе примерок внезапно возникла эта идея, и я думаю, это было, по крайней мере, неожиданно. Мне очень понравилось, хотя обстановка была совсем не филармоническая. Говоря о симбиозе жанров, хочется спросить про книгу «Прощай, грусть». Ваша искренность и эмоциональность сделала книгу бестселлером. Оказало ли написание книги влияние и на Вашу игру? www.tvoyaistoria.ru

Полина Осетинская: Безусловно, книга оказала на меня терапевтическое воздействие. Именно поэтому, если вы хотите что-то изменить в своей жизни к лучшему, не бойтесь распрощаться со старым. (Как только книга была презентована, я узнала, что беременна, и с этого момента для меня началась совершенно новая жизнь). И не копите обиды, от этого портится характер, здоровье и внешность! А что касается игры, то наибольшее влияние на нее оказало рождение моего первого ребенка, которое полностью изменило мои жизненные приоритеты и смыслы. Полина, Вы являетесь одной из лучших российских пианисток. Какова та недостижимая цель, которая вдохновляет Вас на постоянное движение вперед?

Полина Осетинская: Самосовершенствование — главная цель любого мыслящего существа. Без этого очень скучно и неинтересно жить. Мне хотелось бы к концу жизни видеть себя лучше, чем сейчас. Недавно проходил конкурс юных талантов «Щелкунчик», где юные музыканты пробовали свои силы. Будет ли конкурс имени Полины Осетинской? И что Вы думаете о потенциале таланта российской музыки?

Полина Осетинская: Конкурса Полины Осетинской? Вряд ли, не очень понятны критерии, почему конкурс именно меня. А вот Фестиваль — очень возможно! Потенциал у многих моих коллег огромен и не слишком востребован, так что будем думать в этом направлении! • Текст: редакция журнала «Твоя История»

люди

ШАХМАТНАЯ КОРОЛЕВА Александра Костенюк

люди Александра Костенюк — российская шахматистка, гроссмейстер, двенадцатая чемпионка мира по шахматам, чемпионка Европы, автор книг, публикаций, участник турниров и посол мира по шахматам. Одним словом, — «Шахматная Королева». Журнал «Твоя История» побеседовал с Александрой Костенюк о целеустремлённости, сочетании красоты и ума, титуле Королевы и о шахматном спорте России. К шахматам Вас привели родители? Вы начали играть в 5 лет, а уже в 14 стали международным гроссмейстером. В 90-е годы, когда Вы активно участвовали в турнирах и чемпионатах, экономическая ситуация в стране была довольно напряженной, к тому же Вы были совсем ребёнком, но, несмотря ни на что, Вы играли и побеждали. Это качество — целеустремленность — в Вас воспитали родители или шахматы?

Александра Костенюк: Играть в шахматы меня научил отец, когда мне только исполнилось 5 лет, и с тех пор шахматы стали для меня частью жизни. В начале 90-х сложная экономическая ситуация была не только в шахматах, но и во всей стране, но, благодаря родителям, их поддержке и стараниям, а также помощи некоторых людей, которые встречались на моем жизненном пути, мне удалось преодолеть тернистый путь от начинающей шахматистки до шахматной королевы. Конечно, мне иногда становится интересно, какого уровня я могла бы достичь в шахматах, не будь в моей жизни всех финансовых проблем и житейских трудностей, если бы весь тренировочный процесс с самого начала моей шахматной карьеры был бы построен идеальным образом и нацелен на максимально высокий результат, но эти вопросы носят скорее философский характер и не имеют отношения к жизненным реалиям, тем более, своими достижениями в шахматной карьерой я вполне довольна. Я уже с детства отличалась спортивным характером, усидчивостью и умением работать, а все эти качества являются такими же важными составляющими успеха, как и талант. Конечно, в течение жизни я постоянно работала и продолжаю работать и по сей день над своим характером, но думаю, что www.tvoyaistoria.ru

эта работа не была бы столь успешной, не будь у меня с рождения определенных способностей. Вы ещё и выпускаете учебные книги?

Александра Костенюк: На сегодняшний день я являюсь автором трех книг: «Как стать гроссмейстером в 14 лет», «Как научить шахматам. Дошкольный шахматный учебник» и «Дневники шахматной королевы». Надеюсь, что в ближайшее время я порадую своих поклонников еще несколькими работами. В книгах, которые я написала, упоминаются люди, учителя и наставники, с которыми мне доводилось общаться и работать. Конечно, прежде всего, я благодарна своим родителям, без любви и самоотдачи которых, я вряд ли достигла бы всех своих побед. Один из Ваших девизов — «Красота и ум неразделимы». Это апелляция против бездумных однообразных типажей и предрассудков? Что Вы хотите этим выразить?

Александра Костенюк: Я считаю, что одной из главных задач нашей жизни является постоянная работа над собой и движение вперед. Шахматы — это постоянное стремление к идеалу. Всю свою спортивную жизнь я стараюсь найти лучший ход, сыграть идеальную партию. Это стремление к идеалу присуще мне и вне шахматной доски. Я считаю, что красота и ум — это то, что позволяет приблизиться к человеческому совершенству как внешнему, так и внутреннему. Это как некая цель, к которой нужно стремиться. Поэтому я с уверенностью заявляю, что «красота и ум неразделимы», так как на мой взгляд, они являются одним целым. Вас называют «Шахматная Королева», откуда это название?

Одной из главных задач нашей жизни является постоянная работа над собой и движение вперед. Шахматы – это постоянное стремление к идеалу. Александра Костенюк: В начале 2008 года мы задумались о создании шахматного бренда и зарегистрировали в США торговую марку «Chess Queen» («Шахматная Королева», — пер.с англ. «ТИ»). Так получилось, что именно после этого шага, мне удалось стать настоящей королевой шахматного мира, одержав победу на чемпионате мира по шахматам среди женщин в сентябре 2008 года. После этой победы и, благодаря моей работе по популяризации шахмат во всем мире, книгам, журналам, статьям, а также активному ведению социальных сетей, я стала известна в шахматном мире и за его пределами как «Шахматная Королева». 75

люди Вы являетесь послом шахмат для мира и состоите в организации Sport for Peace. Расскажите про этот проект поподробнее.

Как и что можно сделать в России для поощрения и развития шахматного спорта? И какое участие в этом процессе принимаете Вы?

Александра Костенюк: Благотворительная организация “Peace and Sport, L’Organisation pour la Paix par le Sport” (известная как «Peace and Sport» — «Мир и Спорт», пер.с анг. «ТИ») была создана в 2007 году под патронатом Его Светлости принца Монако Альберта II. Одной из задач этой организации является улучшение качества жизни людей через спорт, в особенности детей, проживающих в неблагополучных районах той или иной страны. В 2010 году эта организация совместно с ФИДЕ (Международной Шахматной Федерацией) предложила мне стать послом шахмат для мира. В рамках нашего сотрудничества нам удалось начать две программы: «Шахматы для мира» в Колумбии в 2010 году и «Шахматы для лидерства и творчества» в 2011 году в Палестине.

Александра Костенюк: Россия остается одной из самых «шахматных» стран в мире. Чтобы убедиться в этом, можно просто приехать на детские чемпионаты и увидеть количество детей, играющих в шахматы. В последние годы РШФ (Российская Шахматная Федерация) очень много делает для развития и поддержки детских шахмат: восстанавливаются некогда существовавшие гроссмейстерские школы, выдаются стипендии для талантливых шахматистов, проводятся сильные детские турниры. Конечно, всегда есть к чему стремиться и над чем работать, но работа в этом направлении уже ведется. Что касается моего участия в этом процессе, я всегда заинтересована в том, чтобы поделиться своим опытом и рассказать о моем шахматном пути юным шахма-

тистам. Я часто даю сеансы одновременной игры и встречаюсь с любителями шахмат, провожу мастер-классы, комментирую шахматные турниры. Каждый год, начиная с 2007 года, проходит детский шахматный турнир «Кубок Александры Костенюк» для детей от 6 до 10 лет. В этом году мы поздравляли победителей уже 7-го Кубка, а летом я защитила магистерскую диссертацию на тему «Сравнительно-сопоставительный анализ педагогических технологий в дошкольных шахматах». Как я уже отмечала, в ближайшее время я планирую порадовать любителей шахмат, а особенно самых маленьких шахматистов, своими новыми работами. Так что я всегда открыта для новых идей и постоянно работаю над проектами, связанными с шахматным образованием, а также с популяризацией шахмат как у нас в стране, так и во всем мире • Текст: редакция журнала «Твоя История» «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

люди

ФИГУРЫ НЕБА

Александр Белоглазов

Под руководством Александра Белоглазова, заслуженного мастера спорта, троекратного чемпиона России, абсолютного рекордсмена мира, чемпионата Европы, (СССР, РФ) устанавливаются рекорды в парашютной групповой акробатике. Александр, в России проходят довольно часто соревнования по большим парашютным формациям: «Рекорд Черноземья», «Жемчужины России», «207 way» и другие. Парашютный вид спорта становится все более популярным в нашей стране?

Александр Белоглазов: В 1995 году мы открыли «Рекордную историю новой России» в парашютной групповой акробатике в классе «G» — «Большие формации» в общем зачете (м/ж) и в отдельном женском зачете после семилетнего перерыва (88 way — рекорд СССР, 1988г). В 1996 году мы провели рекорд мира — 300 way, затем в 1999, 2002гг, а в 2003 г мы придали статус «профессионального ежегодного проведения «Рекордов России», установив рекорд — 100 way. Что касается популярности в России, можно отметить, что самый пик был в 2010 году, после «голода 90-х», когда люди «соскучились» по парашютизму. Вы — главный тренер сборной России по большим парашютным формациям. Как Вы готовите команду? Сколько прыжков нужно сделать для достижения наилучшего результата?

Александр Белоглазов: Это громко сказано. Главным является один из чиновников Досааф и ФПС, который не касается тренировок «Больших формаций». Я — на общественных началах (вот уже более 25 лет). «Большие формации» — без финансирования, я, естественно, без зарплаты, но являюсь главным организатором и тренером всех рекордных мероприятий России. Групповая акробатика — это «очень командный вид», где результат оценивается по самому слабому игроку и результату 100% участников, т.е если в футболе или хоккее можно добиться результата и меньшим количеством участников, находящихся одновременно на поле, то в «Групповой Акробатике–БФ» — сколько человек заявлено, столько и покинуло летательные аппараты, столько и должно быть и в построенной фигуре, определенной конфигурации и заявленной заранее судьям. Что касается тренировок, то их провожу, применяя науку, практику спорта высших достижений и собственные идеи. Готовим по частям, по принципу — от простого к сложному, применяя подготовительные и подводящие упражнения (технические задания). В рамках рекордов России провоwww.tvoyaistoria.ru

Мы ставим рекорды России, Европы и мира, и наши достижения удается улучшить. 77

люди дим ряд региональных рекордов (формации меньшего формата), выездных учебно–тренировочных сборов в регионы и других мероприятий. Сколько прыжков? Чем больше — тем лучше! Сколько человек обычно участвуют в формациях? В чем заключается сложность формирования фигуры в воздухе?

Александр Белоглазов: Определяется размер рекордной формации плюс 10– 20% запасных. Формирование фигуры — сложная задача и чем большего размера (из большего количества человек), тем коэффициент сложности выше. Прыжки производятся с запредельных высот, с применением кислородных систем, с резкими изменениями температур и давления, с нескольких летательных аппаратов и т.д. Процесс происходит скоро78

течно, на больших вертикальных и горизонтальных скоростях (до 250 – 280км/ч), на грани возможных столкновений…У каждого игрока свое место в фигуре (ярусе, летательном аппарате), своя линия и своя очередность отделения из летательного аппарата, подхода к фигуре, ограниченная определенным отрезком времени, разная масса собственного тела. Ориентиры и партнеры, двигающиеся на высокой скорости и «зоны опасности», о которых необходимо всегда помнить, которые нужно всегда видеть… Вы ставите рекорды, которые становятся мировыми. Удается улучшить свои же достижения? Расскажите про последний рекорд.

Александр Белоглазов: Мы ставим рекорды России, Европы и мира, и наши достижения удается улучшить. Слово «последний»

не приемлем в парашютизме и авиации, используем синоним — «крайний». В 2012 г мы не построили рекорда, а построили формацию из 207 человек, которая стала лишь «национальным достижением России». Отличие в том, что в данном случае, пошли на Рекорд России — 209 way, т.е. заявили и выпрыгнули 209 человек, а фигуру завершили из 207… Это и есть достижение, а не рекорд. Жаль… Александр, парашютная акробатика — тренировка бесстрашия или существование на грани риска?

Александр Белоглазов: Это некий микс, в котором «сачкануть» — нельзя!

Текст: редакция журнала «Твоя История» «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

люди

ИНВЕСТИЦИИ В КУЛЬТУРНЫЕ ЦЕННОСТИ

Алексей Семин

Международный Институт Антиквариата в г.Казань (МИА), основанный Алексеем Владимировичем Семиным — уникальное явление в современной культурной истории России. Журнал «Твоя История» побеседовал с Алексеем Владимировичем о деятельности МИА, реставрационных работах, научной деятельности и тренде инвестирования в культурные ценности. www.tvoyaistoria.ru

люди Как появилась идея создания Института Антиквариата в России? Почему выбрали именно Казань? И в чем особенная польза Института для России?

А.В. Семин: Формировать свою коллекцию я начал еще в 1990-х годах, это был русский антиквариат. Тогда появилась возможность для покупки старинных вещей, но сам рынок мне не нравился. Он был и остается серым — сделки полукриминальные, часто обманывают. И экспертам верить нельзя: кто больше заплатит, того они и поддержат. Я стал интересоваться историей приобретенных вещей, читать специальную литературу, затем посетил в Англии множество салонов и приобрел много вещей. Там я понял, что есть все-таки цивилизованный рынок, где дают соответствующие гарантии. А когда купил замок во Франции, желание коллекционировать во мне проснулось полностью. И дальше я стал делать покупки системно, поскольку были установлены контакты, знал места. Покупать русский антиквариат на Западе практически бессмысленно. Во-первых, высока вероятность приобрести подделку. Во-вторых, безумные цены совершенно не соответствуют качеству вещей. И я выбрал для себя европейских мастеров XVII-XVIII веков. У нас работы того времени встречаются очень редко. Когда масштабы коллекции возросли, появилась идея сделать её публичной. Был создан институт антиквариата. Думаю, что все частные коллекции так и вырастали: на определенном этапе коллекционер дозревает до того, что его коллекция объективно становится публичной. Это важно и для самой коллекции, с точки зрения ее раскрытия, систематизации, описания. Для себя я определил, что на сегодняшний день в Татарстане отсутствует системный подход в области благотворительности в культуре. Конечно, за счет харизмы Минтимера Шариповича Шаймиева сегодня очень многие люди стали творить благо — жертвовать на восстановление древних городов Болгар и Свияжск. Но они не всегда осознают, что и как делают, и не всегда вкладывают душу в это дело. Я же считаю, что масштабное возрождение русского меценатства 80

должно стать общественной тенденцией. Богатым людям следует понимать свою ответственность перед обществом. Если в 1990-е годы основной задачей было накопление капитала, то сейчас важно не только брать у общества, но и отдавать ему. Необходимо формировать его элиту, а искусство в значительной степени этому способствует. Именно поэтому штаб-квартира Международного института антиквариата ASG расположена в Казани. С одной стороны, Татарстан — место сосредоточения активов группы компаний ASG, с другой стороны — сегодня в республике созданы все условия для привлечения инвесторов, в том числе и в культурные ценности.

интересны, в том числе и профессионалам. Поэтому на базе Международного института антиквариата занимаются студенческие группы казанских вузов в течение всего года. Для остальных казанцев мы открываем их несколько дней в году — это Ночь музеев, день рождения музея и так далее. Дальше мы планируем развивать программы поддержки культуры путем создания музея частных коллекций, формирования системы грантовой поддержки проектов, связанных с нашим собранием. Важно, чтобы инвестиции в культуру стали правилом хорошего тона, а богатые люди поняли, что это намного интереснее и познавательнее, чем покупка яхт и машин.

Международный Институт Антиквариата — это научное учреждение, призванное изучать, реставрировать предметы коллекций и последовательно проводить их популяризацию. Если говорить о нашем вкладе в этот процесс — то это различные культурные проекты: выставочные, просветительские и научноисследовательские. В деле возрождения острова-града Свияжск есть и наш вклад — коллекция предметов интерьера XIX века украсила один из архитектурных памятников — Конный двор. Мы издали и бесплатно распространяем каталог живописи нашего собрания, в котором собрана уникальная информация о художниках и их работах, прекрасные иллюстрации, которые будут интересны читателям и полезны специалистам. В наших планах выпустить каталоги и других коллекций собрания — мебели, часов, фарфора и так далее. С начала 2013 года мы издаем ежеквартальный научный журнал «Мир искусств», который распространяется во многих городах России. Также у нас очень много запасников, и мы ставим своей целью сделать их открытыми. Они очень

«Институт» с латыни переводится как «установление, обычай, учреждение». Международный Институт Антиквариата — уникальное учреждение в России. Помимо сбора коллекций, институт занимается реставрациями, выставками и научно-методической деятельностью. Как Вы думаете, станет ли это традицией — синхронизация под одной крышей науки и искусства?

А.В. Семин: Сегодня большое собрание изящных искусств насчитывает более 3000 экспонатов, и оно постоянно пополняется. Международный Институт Антиквариата — это научное учреждение, призванное изучать, реставрировать предметы коллекций и последовательно проводить их популяризацию. О масштабе этой деятельности говорит тот факт, что в реставрационных мастерских института трудится более 40 реставраторов. При институте работает выставочный зал, где экс«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

Я считаю, что масштабное возрождение русского меценатства должно стать общественной тенденцией. люди понируются лучшие произведения собрания. При этом, деятельность института не преследует коммерческих целей: вход и экскурсии бесплатны для любого посетителя. Но это действительно, беспрецедентный случай. В России, в отличие от Запада, где сосредоточено много раритетов в частных коллекциях, все лучшее находится в музеях. Наши музеи буквально переполнены произведениями искусства, которые передавались, начиная с 1917 года. Тот же Третьяков создал коллекцию, построил на свои деньги здание и завещал, чтобы все было неприкосновенно. Коллекции были расформированы, его воля не выполнена. Иначе обстоит дело с самодостаточной системой, когда есть капитал, на который содержится коллекция, как происходит во всем мире. Как только в нашем обществе появится возможность создать доступную частную коллекцию, тогда, думаю, очень большие капиталы хлынут в этом направлении. На данный момент частные коллекции закрыты, что само по себе ненормально, так как старинные вещи должны быть доступными. Так почему бы не организовать виртуальный музей? Проекты Гугла показали, что предметы искусства в таком случае прекрасно видны, есть описания и так далее. Появится возможность обеспечить доступ специалистов к частным коллекциям. По каким критериям собираются коллекции? И что Вы понимаете под антиквариатом? www.tvoyaistoria.ru

А.В. Семин: Я достаточно долго думал, как собирать то, что останется в веках, в России. Русское искусство понятнее и ближе, но у нас ходит огромное количество подделок и риск очень высок. Поэтому я начал собирать европейскую живопись. Но не XIX века, а XVII-XVIII, потому что в XIX веке в России уже сформировалась своя школа, а в XVII и XVIII у нас школы не было. Кроме того, для коллекционера интересна уникальность его коллекции. Западноевропейской живописи в российских собраниях вообще нет. Есть коллекции в Эрмитаже, ГМИИ им.Пушкина и несколько работ в музеях-усадьбах. Таких работ, какие представлены в нашем выставочном зале в Казани Вы не найдете нигде. Аналогичная ситуация обстоит с мебелью. Своего рода антиквариатом является и наша коллекция старинных зданий в историческом центре Казани. На примере Казани можно убедиться в правильности и результативности взаимодействия государства и бизнес-сектора в вопросах сохранения культурного наследия. Какую роль в этом взаимодействии играет Международный Институт Антиквариата?

А.В. Семин: В нашем проекте государственно-частного партнерства с мэрией г.Казани по восстановлению исторического центра города и реставрации 26 старинных зданий Международному Институту Антиквариата ASG была отведена очень важная роль. По условиям нашего соглашения,

заключенного 16 февраля 2012 года, мы должны были закончить первый этап реставрации к июлю 2013 года — началу Всемирной Летней Универсиады. В рекордно короткий срок (около 500 дней) мы завершили масштабные работы: на объектах выполнены противоаварийные мероприятия, проведены инженерно-геологические изыскания и укреплены несущие конструкции, выполнены ремонтно-реставрационные мероприятия на фасадах. Была благоустроена прилегающая к зданиям территория, установлена архитектурная подсветка зданий. В Международном Институте Антиквариата ASG все это время кипела работа — сотрудники изучали архивные данные, а в реставрационных мастерских восстанавливались многие художественные элементы. У нас работало порядка десяти бригад лепщиков, которые вручную делали декор зданий. Другие мастера ковали решетки, балконные ограждения, оригинальные декоративные украшения, воссозданные по старинным фотоснимкам. В скором времени начнется восстановление сохранившегося паркета одного из особняков. Сейчас мы перешли ко второму этапу реставрации, и от экстерьеров перешли к интерьерам зданий. Именно специалисты Международного Института Антиквариата ASG будут разрабатывать проекты и воплощать в жизнь интерьеры исторических особняков. Часть помещений будет воссоздана по архивным материалам. Эти интерьеры будут максимально при81

Я уверен, что очень важно обозначить в современном обществе следующий тренд: инвестиции в культурные ценности как базис формирования элиты российского общества. ближены к эпохе расцвета самого здания и выполнены в соответствующем стиле ампир, рококо или классицизма. С помощью коллекции Института — мебели, картин, предметов декоративно-прикладного искусства — будет воссоздана аутентичная обстановка той эпохи. Именно для этого нашими мастерами формируются и реставрируются целые ансамбли, состоящие из отдельных предметов. В феврале этого года на научно-практической конференции «Государственно-частное партнерство как эффективный инструмент сохранения объектов культурного наследия» Мэр Казани И.Р. Метшин сказал, что, на его взгляд, сейчас пошло формирование казанской школы реставрации на основе Международного Института Антиквариата. Я думаю, что он дал нам большой аванс, назвав это школой. Школа, вне всякого сомнения, формируется десятилетиями, но то, что этот термин стал употребляться по отношению к нашему Институту, надеюсь, станет хорошим импульсом, чтобы люди, которые формируют собой новое направление, шли в эту профессию. И тогда лет через 30-40 казанская школа уже будет сформирована, наряду с петербургской, московской, веронской и так далее. Как Вы думаете, возможно ли перенести эту модель сотрудничества на территорию всей России? Каковы тогда прогнозируемые результаты по улучшению качества реставрации и сохранения культурных памятников нашей страны?

А.В. Семин: Я уверен, что очень важно обозначить в современном обществе следующий тренд: инвестиции в культурные ценности как базис формирования элиты российского общества. Феномен государственно-частного партнерства с его возможностью интегрировать, объединять государственную культурную политику с частными культурными инициативами, создает условия для возрождения всей системы культуры в интересах современников и будущих поколений. Для того, чтобы ускорить этот процесс и увеличить число последователей политики, проводимой в Республике Татарстан, необходимо предпринять комплекс стимулирующих мер, связанных с совершенствованием законодательства. Если говорить в масштабах России, то сегодня нужно правильно расставить акценты — любой ценой нужно именно сохранить здание, идя по пути, который мы достаточно успешно апробировали в Казани. Советская система реставрации привела к тому, что мы видим сегодня по всей России — разруха в центрах городов, инвесторы не хотят идти на реконструкцию зданий, потому что исходят из того, что это будет стоить очень дорого, затянется во времени, не даст никакой отдачи. На мой взгляд, основная проблема в том, что прежние подходы совершенно не изменились. Во всех сферах изменились, а здесь нет. Поэтому я только на 70% согласен с теми подходами и ограничениями, которые касаются реставрации. Согласен, что надо очень осторожно подходить к этому процессу, нельзя упрощать и делать всё с

помощью техники, иначе не останется ауры старины. Но вот то, что касается оставшихся 30% инструкций и правил, их нужно менять. Когда мы заключали соглашение о государственно-частном партнерстве с Мэрией Казани при участии Президента Татарстана, я сразу же все эти подходы озвучил и нашел понимание. Если у нас в республике решение принимается сверху, то оно обязательно реализуется. Законодательные изменения необходимы, чтобы сделать процесс реставрации массовым явлением, чтобы он работал вне ручного режима управления. На нынешнем этапе можно решать вопросы и в режиме ручного управления. Но если мы ещё пять лет будем ждать, то уже практически во всей России спасать будет нечего. Взгляните на Москву. Парадоксально: это богатейший регион, но, проезжая по Садовому кольцу, поднимите глаза на 2-3 этажи особняков! Как это ни странно, но большинство из них заколочено, и только на первых этажах идет торговля. Многие из этих зданий находятся в частной собственности, но вкладываться в их реконструкцию даже в Москве невыгодно. Это к вопросу об экономической составляющей. Конечно, там и реставрация будет обходиться дороже, чем в Казани раза в 1,5, но и аренда намного выше. В любом случае нужны комплексные государственные мероприятия, и Москва, кстати, в этом направлении делает большие шаги. Там работает своя система, и у руководства есть понимание, что эти вопросы требуют решения • Текст: редакция журнала «Твоя История» «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

Фото: Борис Леваков, Зимние сказки Домбая

люди

РУССКИЕ ПРОСТОРЫ Леушинского монастыря Борис Леваков Подворье

Фотохудожник

www.tvoyaistoria.ru

русские просторы

ПОДВОРЬЕ Леушинского монастыря

Сегодня, под водами Рыбинского водохранилища покоится одна из величайших русских обителей — Леушинский Иоанно–Предтеченский женский монастырь, основанный в 1875 году недалеко от реки Шесны между Череповцом и Рыбинском. В годы своего величия он числился одним из трех «женских лавр» Российской Империи, наряду с Дивеево и Шамардино. Своей славой он был обязан образованной и просвещенной настоятельнице — игуменье Таисии (Солоповой), родственнице А.С. Пушкина. Игуменья Таисия являлась самой близкой по духу и верной духовной дочерью отца Иоанна Кронштадтского. По его благословению, в 1891 году Матушка приобрела в столице участок под строительство Иоанно–Богословского подворья Леушинского монастыря. Здание было выстроено в русско–византийском стиле по проекту архитектора Николая Никитича Никонова (1849 –1916). Зодчий взял за образец древние ярославские храмы XVII века. 21 ноября 1894 года в сослужении отца Иоанна Кронштадтского состоялось освящение главного храма подворья — Святого Апостола и Евангелиста Иоанна Богослова. Здесь, почти 14 лет служил о. Иоанн Кронштадтский, а после закрытия Леушинского монастыря, на территории подворья сосредоточилась вся духовная жизнь обители. Поражает тот факт, что в центре Петрограда почти 10 лет, под видом прихода, реально действовал женский монастырь. 84

В 1932 году последние монахини были арестованы, а весь комплекс подворья был передан в ведение психоневрологического диспансера. В 1995 году митрополит Иоанн (Снычев) обратился к властям с просьбой о передаче здания Церкви. Храм Иоанна Богослова был возвращен в 2000 году, но весь архитектурный комплекс подворья был передан лишь в 2008 году. В храм вернулись великие святыни монастыря: выносной Крест с мощами св. Иоанна Предтечи, молельный образ игуменьи Таисии, икона Св. Троицы, написанная на древе Мамврийского дуба, Свято–Крестовская икона Божией Матери, «Спас Плачущий» из Леушинского монастыря. В настоящее время, трудами прихожан и благотворителей зданию подворья возвращена историческая планировка, ведется активная реставрационная работа: отреставрирован ансамбль росписей XIX века в куполе храма и уникальные росписи на паперти. Особо почитаемым образом на подворье является икона Божией Матери «Аз есмь с вами, и никтоже на вы» — поясное изображение Богородицы размером около четырех метров украшает фронтон храма со стороны Озерного переулка. Журнал «Твоя История» побеседовал с настоятелем Иоанно–Богословского Леушинского монастыря в Санкт–Петербурге протоиереем Геннадием Беловоловым.

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

Этот храм о. Иоанн посвятил своему любимому святому — Иоанну Богослову, и в 1894 году участвовал в его освящении. русские просторы Отец Геннадий, история основания Леушинского подворья в Санкт-Петербурге тесно связана с именем св. Иоанна Кронштадтского и его духовной дочерью игуменьей Таисией. Расскажите, пожалуйста, как все начиналось.

Геннадий Беловолов: Иоанн Кронштадтский для Леушинского подворья — больше чем основатель и благотворитель. Матушка Таисия в книге «Беседы с отцом Иоанном» описывает, как она обратилась к нему с просьбой быть молитвенником о Леушинском монастыре, а батюшка ответил: «Буду вашим всегдашним молитвенником», как бы предполагая, что и в этой жизни, и в будущей. С игуменьей Таисией его связывали глубокие духовные отношения и такое взаимное смирение, что каждый считал другого своим наставником. Матушка стала для отца Иоанна его правой рукой в основании монастырей, и он благословил её на устройство подворья в центре города. Этот храм о. Иоанн посвятил своему любимому святому — Иоанну Богослову и в 1894 году участвовал в его освящении. О. Иоанн очень любил здесь служить и после службы написать письмо в монастырь матушке Таисии. После его кончины, она издала эти письма книжечкой. Оказалось, что за 14 лет он отслужил около 140 служб и из всех храмов Петербурга именно на подворье служил более всего, произносил проповеди. Мы издали «Проповеди отца Иоанна на Леушинском подворье», в них он, иногда в особом вдохновении, говорил о страшных временах грядущих на нашу землю. В одном из таких пророчеств он сказал, что близится страшная катастрофа, а игуменья Таисия, бывшая на этой www.tvoyaistoria.ru

службе, спросила, доживут ли они до неё. О. Иоанн ответил: «Нет, матушка, мы с тобой до этого не доживем, а вот они все», — и он указал на всех сестёр и прихожан, — «они все это увидят». На подворье было устроено три предела. Два из них были освящены, а левый так и остался не освященным до закрытия монастыря. Когда подворье было вновь открыто, сюда пришла Ирина Алексеевна Потапова, ей было уже за 90 лет. Она посещала храм ещё в 20-ые годы и рассказала, что матушка Таисия хотела освятить левый престол в честь Иоанна Кронштадтского. Сейчас у нас идут реставрационные работы, и после их завершения мы предполагаем этот престол освятить в честь дорогого батюшки. В 2008 году Церкви было возвращено всё здание Леушинского подворья. До этого община делила помещение с лечебным учреждением, приспособившим здание под свои нужды. С какими трудностями Вам пришлось столкнуться при выполнении восстановительных работ и сохранилось ли что-то в первоначальном виде?

Г. Беловолов: После закрытия подворья в 1932 году, здесь был размещен Ленинградский областной психоневрологический диспансер. Мы получили в наследство здание настолько перестроенное, что пришлось по крупицам восстанавливать историческую планировку. Здание состоит из двух корпусов по четыре этажа, оно было приспособлено для нужд именно монастырского подворья. В советское время кельи были превращены в лечебные кабинеты, часовня в процедурные залы, храм был разделен

междуэтажным перекрытием на два этажа, а в нем был устроен цех трудотерапии. Вначале пришлось очень много ломать, и это была трудная борьба с наследием безбожников. Проводить такие работы в центре исторической застройки было очень сложно, демонтаж занял около четырех лет. Я хочу поблагодарить всех тружеников: ветерана чеченской войны раба Божия Алексея, клуб миксфайтеров имени Александра Невского во главе с Эдуардом Широбоковым, всех наших прихожан и православных верующих к чьей помощи мы прибегали. В куполе обнаружился ансамбль росписей ХIХ века, повторяющих росписи в Храме Христа Спасителя. При проведении штукатурных работ в нишах на паперти мы также обнаружили росписи. Реставраторами были открыты изображения двух Ангелов: Ангела ночной молитвы и Ангела дневной молитвы; три лика святых. В центре редчайшая святая — Царица Феодора, возможно, что игуменья Таисия благословила почтить мать о. Иоанна Кронштадтского, которую звали Феодора. Слева,— изображение мученицы Агнии, так звали преемницу игуменьи Таисии, а справа, — Святой Антоний Римлянин. В историческом описании монастыря указывается, что одной из святынь подворья была большая частица мощей преподобного Антония Римлянина, поэтому здесь он особенно почитался. Все росписи выполнены монахинями Леушинского монастыря. Кроме этого сохранился паркет в алтаре, на котором молился Иоанн Кронштадтский и мы посчитали, что он представляет духовную и историческую ценность. 85

русские просторы Сейчас у нас задача восстановить высокий резной иконостас, паникадила, люстры, поломанные балясины на лестнице, настелить плиткой или камнем полы в храме. Пока идут восстановительные работы, мы оборудовали бывшую трапезную под малый храм и служим постоянно в нем. Живое участие в возрождении храма принимал известный артист, директор Большого Драматического театра Кирилл Юрьевич Лавров. Он был прихожанином храма Иоанна Богослова?

Г. Беловолов: Первые годы прихожан у нас было немного и помощи особой ни от кого не получали. Однажды наша прихожанка сообщила, что в одной из программ показывали Лаврова, который говорил, что крещен в нашем храме. Я это уточнил и, позвонив в БДТ, спросил, действительно ли Кирилл Юрьевич там крестился, мне это подтвердили, и я пошутил: «А свидетельство о крещении у него есть?» «Нет», — ответила его секретарь. «Ну, так пусть приходит, и мы ему вручим». Видимо шутка понравилась и ему передали. Мне позвонили из БДТ и сказали, что Кирилл Юрьевич хотел бы посетить храм в свой день рождения — 15 сентября. Я волновался, тем более не знал степень его церковности и стиль общения. Будучи сотрудником Музея Достоевского, я очень любил созданный им сильный образ Карамазова. Когда он переступил порог храма, он сразу перекрестился, и я понял, что самое главное у нас — общее. Он был человеком чрезвычайно тонким, внимательным в отношении с другими людьми и никогда не давал почувствовать своего величия. Он сразу попросил рассказать о храме подробнее и пробыл у нас два часа. Кирилл Юрьевич сообщил, что просматривая дневники своей матери, узнал, что крестили его 4 октября 1925 года. Теоретически можно было предположить, кто его крестил, в это время настоятелем был о. Федор Окунев. Кирилл Юрьевич сказал, что помнит батюшку, конечно не в момент крещения, но они жили в доме напротив по Озерному переулку и еще шесть-семь лет посещали храм. Тогда мы провели эксперимент: 86

положили на стол фотографии нескольких священников и Кирилл Юрьевич указал на отца Федора. Он был обрадован тем фактом, что о. Федор являлся дальним родственником А.С. Пушкина и, узнав, что мы готовим крест памяти о. Федора, попросил пригласить его на установку в Левашовскую пустошь, где он был похоронен после расстрела в 1937 году. После этого Кирилл Юрьевич бывал у нас в храме, приходил на службы. Однажды он приехал и сказал, что очень хочет помочь родному храму и предложил использовать сцену БДТ в нашем распоряжении. Мы стали проводить на ней Таисинские вечера, на которой представляем богатое литературное наследие матушки. Благодаря этой престижной сцене, нам не стоило большого труда приглашать самых известных актеров — В. Золотухина, В. Толкунову, В. Ильченко и др. Вечера стали и духовной поддержкой, т.к. многие узнали о подворье; и материальной, т. к. пожертвования позволили продвинуть реставрацию. Последний раз Кирилл Юрьевич выступал на вечере незадолго до смерти и подвел некий духовный

генции и культуры. А Таисинские вечера были поддержаны новым руководством театра и до сих пор проходят в БДТ. Немногие театры могут похвалиться такой помощью в возрождении Церкви. Первым прославленным в ХХIв. образом Божией Матери стала икона с необычным названием «Аз есмь с вами, и никтоже на вы». Известно, что особый список с этой иконы был предназначен и для космодрома Байконур. Расскажите, как этот образ связан с Леушинским подворьем?

Г. Беловолов: Наш храм связан с этой необычной иконой, написанной в Леушинском монастыре ещё в XIX веке, но прославленной уже в ХХI. Она является списком с иконы Похвалы Божией Матери, выполненным специально для о. Иоанна Кронштадтского и на нем, по благословению игуменьи Таисии, были начертаны слова «Аз есмь с вами, и никтоже на вы». Интересна её иконография: на этой иконе Матерь Божия как бы предлагает нам своего Божественного Сына, а Сам Богомладенец распростер свои руки, как будто желая заклю-

Из истории монастыря узнали, что в обители существовал чин неусыпающего акафиста: там, в особой часовне сестры, сменяя друг друга, непрерывно читали акафист — это чтение продлилось почти 40 лет. итог, говоря на сцене о том, что человек живет верой. По завещанию отпевание проходило на подворье, присутствовали высокие лица и актеры БДТ. Отпевание было таким светлым и радостным, что в проповеди я сказал, как Кирилл Юрьевич любил свой храм и всячески прославлял, но возможно, что после смерти прославил его ещё больше. Благодаря ему о подворье узнали многие представители интелли-

чить нас в объятья. Икона была у о. Иоанна в Кронштадте, затем он передал её будущему подвижнику Серафиму Вырицкому, который молился перед ней на камне в годы гонений на Церковь. Серафим Вырицкий в 30-ые годы опасался, что его могут арестовать и передал икону своей духовной дочери монахине Варсонофии, предсказав, что к ней придет Херувим, и она должна будет «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

русские просторы отдать образ ему. В начале 60-ых годов в Ленинград приехал молодой иеромонах с редким в русской традиции именем Херувим и, услышав, что у некой монахини есть такая икона, пожелал её увидеть. А когда увидел, то попросил передать её ему на хранение. Архимандрит Херувим живет сейчас в скиту под Киевом, он рассказывал нам эту историю, а в 2006 году приезжал в Петербург и выступал на Таисинских вечерах. Он хранил икону почти 35 лет, а когда в перестройку стали возвращать храмы, заехал в новооткрытый монастырь Св. Георгия близ города Козелец в селе Даневка и увидев, что сестры молятся среди стен с отбитой штукатуркой, передал эту икону им. К иконе стали приезжать, молиться и получать исцеления, а о фактах исцеления стали собираться материалы, которые были представлены в Синод. Прославление иконы стало её вторым явлением. Для Леушинского подворья это самая чтимая икона и у нас присутствует несколько её списков. Даже на фронтоне храма большой список в византийском стиле. Недавно я познакомился с настоятелем храма Св. Георгия на Байконуре и у нас возникла мысль, что нужна какая-то особая икона для космонавтов. Я вспомнил, что у нас есть космонавт-художник Алексей Архипович Леонов. Он первый человек, вышедший в открытый космос из корабля. Возникла мысль, чтобы именно Алексей Леонов написал икону. Алексей Архипович сразу согласился. Важно отметить, что он пейзажист, поэтому мы обговорили, что лик напишет профессиональный художник академист и мы выбрали образ «Аз есмь с вами, и никтоже на вы». Я побывал в гостях у Леонова и, когда увидел все его работы, понял, что он сможет написать выдающийся образ. Икона уже написана и такой иконы еще не было хотя бы потому, что космонавты никогда икон не писали. Теперь необходимо сделать на ней иконографические надписи и обрамить её в киот. Доставку на Байконур мы возможно приурочим ко дню космонавтики или дню рождения Леонова. Сегодня при храме открыты различные учебные курсы, подворье занимается издательской www.tvoyaistoria.ru

деятельностью. Расскажите подробнее о том, как продолжаются традиции Леушинского монастыря на его подворье.

Г. Беловолов: Леушино — это целое духовное явление, наследие которого нужно хранить, являть и умножать. Богатое творчество игуменьи Таисии подтолкнуло нас к издательской деятельности. Наше издательство — «Леушинское подворье» — тематическое, небольшими тиражами мы уже издали около 200 книг. Одна из последних книг «Келейные записки» издана совместно с издательством «Наука». Необходимость реставрировать и писать иконы привела к тому, что у нас возник кружок реставрации и иконописания. Но сейчас, в связи с ремонтом, он временно переселился в другой храм. Мы основали курсы церковного чтения. Из истории монастыря узнали, что в обители существовал чин неусыпающего акафиста: там, в особой часовне сестры, сменяя друг друга, непрерывно читали акафист — это чтение продлилось почти 40 лет. Мы решили хотя бы раз в неделю, по субботам, с утра до вечера непрерывно читать акафист — у нас эта традиция существует уже 12 лет. Как видите, подсказки для начинаний мы находим в истории обители. В нашем храме существует кружок древнерусского песнопения, особенность его в том, что пение идет по крюкам. В нашем городе есть несколько мужских знаменных хоров, а наш, один из немногих,— женский. У нас есть планы провести курсы православной фотографии. По воскресным дням у нас проходят Леушинские беседы — мы приглашаем писателей, режиссеров, историков, устраиваем презентации книг, фильмов. Отец Геннадий, продолжая традиции монастыря и таким образом, поддерживая эту связь, Вы явились инициатором Леушинских стояний, которые совершались регулярно на берегу Рыбинского водохранилища, а также и здесь на подворье. Расскажите об этом.

Г. Беловолов: Когда я узнал, что монастырь затоплен, захотелось увидеть это место и почтить. Мы приехали в 99-ом году в ближайшее к обители селение Мякса и

нам рассказали, что в редкие годы, когда бывает засуха, монастырь выступает из воды, но уже лет двадцать-тридцать он не появлялся. Именно в тот год монастырь выглянул, и мы поплыли туда на лодке. Мы увидели небольшой кирпичный островок метров десять — это была верхняя часть разрушенного Похвальского собора. К нашему времени все строения рухнули, но в них угадывались очертания храмов и келейных корпусов. Мы высадились на островке, и вдруг стало понятно, что Леушино как явление уничтожено, а чтобы восстановить монастырь нужно осушить целое море. Захотелось сделать все возможное, чтобы о монастыре не забыли, и тогда я воспринял подворье, как часть айсберга, который выглядывает из-под воды. Возникла мысль каждый год приезжать и молиться на этом месте. Из прибитого к берегу дерева мы выпилили памятный крест, который стали называть Голгофой-наводах. Во второй раз мы уже приехали именно к нему и нас заметили местные жители. Мы познакомились с теми, кто родился в деревне Леушино и помнят обитель. На третий год пришло очень много людей селения Мяксы, и стояние стало приобретать общественный масштаб. Я позвонил благочинному города Череповца и попросил благословения, и потом мы всегда проводили стояния, благословляясь у него. Спустя 5 лет, на стояние собралось около двух тысяч человек, люди приезжали с разных концов — с Москвы, Санкт– Петербурга, Украины. Традиция Леушинских стояний продолжается. На подворье мы, согласуясь с Мяксой, почти одновременно читаем акафисты, служим молебны и в течение ночи служим всенощное бдение Иоанну Предтече. Это все происходит на праздник Иоанна Предтечи — престольный праздник Леушинского монастыря. Сила памяти и благодати сделала свое дело, монастырь стал духовно являться • Текст: Ольга Чапаева

В Баксанском ущелье

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

русские просторы

ФОТО– ХУДОЖНИК

Борис Леваков

Люблю Приэльбрусье. Бывал там множество раз, а первый — сорок лет назад. Много мест в Баксанском ущелье обошел пешком. Несмотря ни на какие нынешние обстоятельства, эти места стали почти родными.

www.tvoyaistoria.ru

Догорает день

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

русские просторы

ФОТО– ХУДОЖНИК

Борис Леваков

Люблю Байкал и окружающие его места. За последние года бывал там неоднократно. И опять тянет туда приехать. Причем эта тяга начинается буквально на следующий день после возвращения.

www.tvoyaistoria.ru

Август. Репетиция осени.

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

русские просторы

ФОТО– ХУДОЖНИК

Борис Леваков

Как можно не любить природу средней полосы с ее неброской красотой?

www.tvoyaistoria.ru

В заповедных уголках Саян

русские просторы

И разве можно объяснить, за что ты любишь? 94

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

о добром

О ДОБРОМ Перспективы Денис Роза

www.tvoyaistoria.ru

о добром

ПЕРСПЕКТИВЫ— ЭТО МЫ. ОБЩЕСТВО С РАВНЫМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ, НО С РАЗНЫМИ ЛЮДЬМИ. Про «инклюзивное» образование для детей с ограниченными физическими возможностями журнал «Твоя История» побеседовал с директором РООИ «Перспектива» Денис Розой. Проект РООИ «Перспективы» «Дети должны учиться вместе!» только в 2013 году привлек общественное внимание. Почему раньше подобный проект не мог существовать в России? Какие предпосылки были созданы для активации этого проекта? Имеет ли проект федеральную поддержку?

Денис Роза: Вопросами инклюзивного образования — совместного обучения детей с инвалидностью и без — «Перспектива» стала заниматься в 2005г. Уже тогда мы старались привлечь внимание общества к проблеме образования детей с инвалидностью. Кампания реализовывалась в три этапа. Первая задача была объяснить всем, что такое инклюзивное образование. Мы привлекали СМИ на наши мероприятия, проводили акции в поддержку инклюзивного образования, помогали школам создать доступную среду для обучения в них детей с инвалидностью. Эта социальная кампания была одной из первых в Москве. На всех этапах мы создавали специальные ролики, которые были направлены как на родителей детей с инвалидностью, которые боятся отпускать своих детей в школу, так и на педагогическое сообщество, имеющее много страхов и опасений по поводу 96

включений детей с инвалидностью в их классы. В 2011-12 г. наша организация имела федеральную поддержку со стороны Министерства экономики и развития РФ, для того, чтобы передать опыт проведения общественной кампании другим общественным организациям. В Москве мы продуктивно сотрудничали с Управлением образования ЦАО, в котором впервые в Москве стали появляться экспериментальные площадки инклюзивного образования на базе школ и детских садов. Несмотря на успех и признание общественной кампании «Дети должны учиться вместе!», педагоги и значительная часть общества все-таки еще не принимают и не понимают принципы инклюзивного образования. К сожалению, есть еще много стереотипов по отношению к людям с инвалидностью и их способностям. То есть поле для работы еще очень большое, и этот проект может существовать в России достаточно долго. В новом законе «Об образовании», который вступит в действие с 1 сентября этого года, введены понятия «инклюзивное образование», «создание специальных условий», «адаптация учебных программ». Необходимо разрабатывать ещё большое количество нормативных актов. Но главное, если профессиональное сообщество на уровне

отношения принимает человека с инвалидностью, то тогда всё будет развиваться, а если мы не будем ценить человека с инвалидностью в обществе, у нас ничего не поменяется. Мы также сотрудничаем с факультетом дистанционного обучения МГППУ, на котором обучаются люди с инвалидностью. Естественно, страна меняется, люди стали больше ездить, больше видеть, но кардинальных изменений нет. Изменить эту ситуацию можно. Меняя профессиональное сообщество, нужно менять мировоззрение в студенческом возрасте, чтобы молодые специалисты приходили на работу в школы и социальные учреждения, уже думая иначе. Какие акции вы проводите?

Денис Роза: В марте 2013 года мы проводили ежегодную неделю инклюзивного образования. Подобные недели или месяцы проходят во многих странах и их главная задача — информировать общество о преимуществах инклюзивного образования и об успехах. Например, на неделе инклюзивного образования в Москве школьники узнали о равенстве прав для людей с инвалидностью, приняли участие в семинаре по пониманию инвалидности, а студенты посмотрели фильмы-лауреаты VI Международного кинофестиваля «Кино «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

К СОЖАЛЕНИЮ, ЕСТЬ ЕЩЕ МНОГО СТЕРЕОТИПОВ ПО ОТНОШЕНИЮ К ЛЮДЯМ С ИНВАЛИДНОСТЬЮ И ИХ СПОСОБНОСТЯМ. о добром без барьеров». Родители детей с инвалидностью дошкольного возраста в рамках круглого стола «Прием в школу детей со специальными образовательными потребностями» задали вопросы специалистам управления образования, психолого-медико-педагогической комиссии, центра психолого-медико-социального сопровождения и директорам коррекционных школ. В конце мая мы проводили Всероссийский конкурс инклюзивных школ «Образование для всех». Мы получили более 200 заявок из 20 регионов и сделали вывод, что не всегда школы понимают, что такое инклюзивное образование. Мы отобрали часть заявок с описанием того, как реализовывается работа с детьми с инвалидностью именно по их включению в образовательный процесс. 30 мая прошла церемония награждения. Эта инициатива понравилась Минобр-науки, представители которого присутствовали на церемонии, и мы получили заверение, что, скорее всего, этот конкурс в следующие года будет поддерживаться Минобрнауки не только на информационном уровне, но и будет выделена финансовая помощь. Одновременно мы продолжаем работу со школами, с родителями детей с инвалидностью, проводим уличные акции, недели инклюзивного образования, ежемесячно проводим видеоконференции по www.tvoyaistoria.ru

вопросам инклюзивного образования, в которых принимают участие до 30 регионов России. Наша главная задача — изменение отношения в школах, в обществе. В последнее время к нам в организацию обращаются все больше родителей детей с инвалидностью, которые хотят, чтобы их дети учились в обычных школах, рядом с домом, вместе со своими сверстниками, получали качественно образование, родители стали более активно отстаивать право своих детей на обучение в общеобразовательных школах и детских садах. У РООИ «Перспективы» есть еще проекты связанные с «инклюзивностью», включению детей с ограниченными возможностями здоровья в социальную жизнь: спортивные и научные. Расскажите, пожалуйста, про эти проекты.

Денис Роза: Именно «Перспектива» ввела в 2005 году термин «инклюзивное образование». Сегодня мы говорим об инклюзивном трудоустройстве, инклюзивном спорте, об инклюзивном обществе. Мы планируем проведение Паралимпийских дней в школах и фестивалей паралимпийского спорта для разных детей: с инвалидностью и без. Такие спортивные мероприятия дают возможность детям узнать из фильмов, фотографий, рассказов о паралим-

пийских видах спорта таких, как волейбол сидя, бочче, баскетбол на колясках или, например, голбол, где невидящие спортсмены играют в футбол с мячом, внутри которого есть колокольчик. Также школьники могут попробовать эти виды спорта — поиграть с мячом с повязкой на глазах. После этого они могут обсудить свои впечатления, пообщаться с паралимпийскими спортсменами. Кроме того, в течение 3 лет мы вели футбольный проект «В спорте все равны!», где в одной команде вместе играли совершенно разные дети: кто-то без инвалидности, а у кого-то ДЦП, аутизм, отсутствие слуха или у ребенка не было семьи — он из детского дома. Но было удивительно наблюдать, как они с легкостью общаются друг с другом на тренировках, не замечая разницы. Они играют в футбол — у них есть общий интерес, одна цель. Проект проходил в шести регионах: в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Нижнем Новгороде, Омске и Сочи. На данный момент мы привлекаем новых спонсоров для продолжения проекта. Мы проводим фотомастерские для детей с инвалидностью и без неё. Мастер-классы для ребят проводят профессиональные фотографы, ученики вместе делают фотографии на разные темы, например «Город доступный для всех», «Любимая школа» и т.д., а затем организуют фотовыставку. 97

Творческая работа очень сближает и объединяет ребят. Также мы тесно сотрудничаем с фондом «Лучшие друзья», главная цель которого, помочь детям и молодым людям с инвалидностью, с нарушением развития найти друзей среди своих сверстников без инвалидности. Россия — это страна возможностей равных для всех. Какие программы для высшего образования и карьеры есть у людей с инвалидностью, и какие их них существуют по инициативе РООИ «Перспектива»?

Денис Роза: У «Перспективы» есть программы, связанные с поддержкой в трудоустройстве выпускников вузов, имеющих инвалидность. Для молодых специалистов, испытывающих трудности в процессе поиска работы, есть возможность пройти программу социально-психологической подготовки к трудоустройству «Клуб ищущих работу», которая предполагает обучение составлению резюме, прохождению собеседования с работодателем при устройстве на работу, отрабатываются навыки самопрезентации и многое другое. Совместно с Советом бизнеса по вопросам инвалидности (в настоящее время это 24 компании — работодателя и ведущих кадровых агентства, целью которых является продвижение трудоустройства людей с инвалидностью и адаптация услуг для клиентов с инвалидностью в среде бизнеса) ежегодно проводится конкурс «Путь к карьере» для молодых специалистов с инвалидностью и выпускников вузов. Конкурс дает возможность молодым людям с инвалидностью найти работу в крупных успешных компаниях. Молодые люди также могут принять участие в профориентационных экскурсиях, стажировках и днях открытых дверей. Ежегодно «Перспектива» помогает в решении вопросов трудоустройства более чем 400 людям с инвалидностью, прежде всего молодежи; более 2000 человек получают информационную поддержку по вопросам трудоустройства. Студенты младших курсов могут принять участие в одной из самых новых программ — Лидерский студенческий совет (ЛСС). Он позволяет ребятам проявить весь свой потенциал, активность и творчество и помочь в продвижении идеи инклюзивного трудоустройства, заблаговременно подготовиться к будущей работе посредством участия во всех видах деятельности Совета. Основная задача ЛСС — информирование студентов своего вуза о мероприятиях, посвященных карьере и трудоустройству. Также участники ЛСС развивают свои лидерские качества, самостоятельность и определяются со своими карьерными целями, таким образом, выбор будущего места работы у студента, участвующего в ЛСС, становится более осознанным •

ДУХОВНОЕ СЛОВО Чудо

Божий храм, тепло и тихо. Чудо, что я здесь сейчас. Взгляд очей ласкают своды Церкви Божьей — Благодать.

Я — христианин. Со школьной скамьи читаю Священное Писание Ветхого и Нового Завета. Для меня творение мира — есть величайшее чудо. А разве жизнь на земле: рождение, жизнь и смерть человека — не удивляет? Образованные люди, задумайтесь о генах! Когда–то я прочитал удивительный факт: если собрать гены всех людей, то они уместятся в один–единственный напёрсток. Или, воображение. Могли бы мы говорить о Боге, не имея воображения? Чудо творится непрерывно. Оно вокруг нас. Священное Писание Нового Завета повествует нам о многих чудесах, которые творил Христос. Они происходили не из-за какого-то совпадения, случайности, а совершались только особенной Божественной Силою, дабы люди поверили, что Он — Сын Божий и Спаситель. Например, Евангелие повествует нам о первом чуде, которое совершил Иисус Христос в Кане Галилейской: во время брачного пира закончилось вино и Христос сделал вином воду. Он делает так, чтобы чудо было полезно окружающим его людям. И последователи Христа при необходимости могли творить подобное. Вспомнить, хотя бы, монаха Киево-Печерской Лавры, по молитве которого во время голода горькая мука из лебеды теряла горечь и становилась пригодной в пищу. Есть и особый промысл о каждом из нас. В повседневной жизни примеров ему не счесть: аварии со счастливым концом; сосульки, деревья, столбы падающие рядом и не приносящие вреда. Нам не дано знать, почему случается чудо не со всеми, а избирательно, ведь именно его люди чаще всего и хотят для себя и своих близких. А покаяние? Разве не удивительно преображение души человека: злой становится добрым, ненавидящий — любящим. Самое главное чудо для христианина — Воскресение Христа и будущее соединение с Ним всех, кто жил по Его заповедям. О.Вадим, настоятель церкви Рождества Иоанна Предтечи в Санкт-Петербурге.

Текст: редакция журнала «Твоя История»

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

С.С. Щукин, Портрет Павла I в рост, 1797

о добром

спецпроект спецпроект

СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ МИХАЙЛОВСКИЙ ЗАМОК

НОВАЯ ЭПОХА МИХАЙЛОВСКОГО ЗАМКА ЛИЦА РОССИИ ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ К ЮБИЛЕЮ ДОМА РОМАНОВЫХ www.tvoyaistoria.ru

спецпроект «Пустынный памятник тирана, забвенью преданный дворец», — таким видел Михайловский Замок Александр Сергеевич Пушкин. Примерно сто лет спустя автор путеводителя по Петербургу В.Я.Курбатов напишет о замке: «Он кажется каким-то странным исключением. В нём нет ни величавой парадности ампира, ни блестящего праздника Елизаветинской эпохи, ни скромных попыток петровского времени. Среди широкого луга, окруженный рвами и бастионами, он — торжественный, сказочно строгий… Замок стоял до сих пор как выражение павловской эпохи, как постройка удивительно «личная», как одинокая архитектурная сказка — памятник несчастному романтику, которого рок привел к трагическому концу». Действительно, в архитектуре романтичного и загадочного Михайловского замка отразились черты его венценосного владельца — Павла I. Но трагическими эти черты сделали время и история, которая оказалась благосклонней к замку, чем к его создателю. В парадных анфиладах открыта национальная портретная галерея Русского музея, главной темой экспозиции и выставки становится история династии Романовых в российском изобразительном искусстве. В Михайловский замок, превратившийся к моменту его передачи Русскому музею в гигантскую «коммуналку», вместе с произведениями искусства вернулась новая жизнь и вошла наша история. Русским музеем немало было сделано для того, чтобы вернуть замечательному памятнику архитектуры его изначальные черты.

В НЁМ НЕТ НИ ВЕЛИЧАВОЙ ПАРАДНОСТИ АМПИРА, НИ БЛЕСТЯЩЕГО ПРАЗДНИКА ЕЛИЗАВЕТИНСКОЙ ЭПОХИ, НИ СКРОМНЫХ ПОПЫТОК ПЕТРОВСКОГО ВРЕМЕНИ. СРЕДИ ШИРОКОГО ЛУГА, ОКРУЖЕННЫЙ РВАМИ И БАСТИОНАМИ, ОН — ТОРЖЕСТВЕННЫЙ, СКАЗОЧНО СТРОГИЙ…

Директор Государственного Русского музея В.А.Гусев 100

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

михайловский замок: новая эпоха

НАША ЦЕЛЬ — ПРЕДСТАВИТЬ РУССКОЕ ИСКУССТВО Михайловский замок

Михайловский замок — одно из самых загадочных зданий Петербурга. С этим местом связано множество легенд и преданий, его стены помнят трагедию, которая произошла в ночь с 11 на 12 марта 1801 года. Молва гласит, что здесь обитают призраки. Сегодня замок — один из ярчайших представителей комплекса Русского музея. О том, чем он живёт в наши дни, журнал «Твоя История» поговорил с заведующей филиалом Русского музея «Михайловский замок» Людмилой Куренковой.

У каждого из музеев свое предназначение, своя цель, свое место в плеяде звезд Русского музея. Какова роль Михайловского замка?

Михайловский замок, зал Антиков.

Л.Куренкова: Михайловский замок — филиал Русского музея. Одним из главных направлений является выставочная деятельность. Из–за сравнительно небольших выставочных площадей музей в целом показывает только 3–4% работ, находящихся в запасниках. Естественно, что нашей целью является знакомство посетителей музея с работами художников, чьё творчество невозможно увидеть в основной экспозиции музея. Мы показываем работы и зарубежных художников, что не противоречит политике музея, где хранятся произведения русских и зарубежных мастеров, живших и работавших в разное время в России. Эти выставки проходят под рубрикой «Русское искусство в контексте мирового». Какие задачи Вы ставите перед собой в качестве заведующей филиалом Русского музея «Михайловский замок»? Л.Куренкова: Хочу отметить несколько основных моментов. На первом месте для замка стоит, прежде всего, реставрация. Уже много сделано, но еще многое нужно реставрировать. К сожалению, все зависит от финансирования. Не менее важной задачей является привлечение посетителей. Михайловский замок находится немного в стороне от площади Искусств, где расположено главное здание музея. Еще не все жители Санкт–Петербурга знают, что Михайловский замок открыт для посетителей, здесь можно познакомиться с постоян-

Михайловский замок, зал Антиков. Казармы, ретро фото, 1903 г.

101

спецпроект ной экспозицией и временными выставками. Привлечь не только ценителей искусства среднего и старшего возраста, но и молодежь — задача сложная. Мы организуем концерты классической и современной музыки в Георгиевском зале, на территории Парадного двора и на террасе со стороны Северного фасада: рождественский концерт «Образы венского бала», выступления Олега Погудина, гитариста Эл Ди Меола, концерты в рамках различных музыкальных фестивалей: «Дворцы Петербурга», «Опера всем», «Петербургские набережные» и другие. Люди с удовольствием приходят. Кроме музыкальных вечеров у нас проходят лекции, встречи, презентации. Например, в замке была встреча А. Кончаловского со студентами; вечер, посвященный И. Бродскому; презентация книги Э. Радзинского. Некоторые из посетителей побывали в замке впервые. Какое для них было открытие, что Михайловский замок — это музей, и сюда можно прийти и посмотреть не только экспозицию, но и «Открытый фонд скульптуры XX–XXI вв.», аналога которому нет ни в России, ни за рубежом.

МИХАЙЛОВСКИЙ ЗАМОК СЧИТАЕТСЯ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ЗАГАДОЧНЫХ ЗДАНИЙ ПЕТЕРБУРГА. НО МЫ ВСЕГДА ГОВОРИМ И НАСТАИВАЕМ НА ТОМ, ЧТО ВСЁ ЭТО ТОЛЬКО ЛЕГЕНДЫ. ЧТО КАСАЕТСЯ ПРИВИДЕНИЙ, ЛИЧНО Я ИХ В ЗАМКЕ НЕ ВИДЕЛА.

Как проходило раньше и проходит сейчас восстановление внутреннего убранства? Л.Куренкова: В 2008 году реставрация была приостановлена. Далее деньги поступали только на проектно–сметную документацию. В это время происходил сбор и обработка архивных документов, обработка мемуарной литературы, иконографических источников по залам, стоявшим в плане реставрации на ближайшие годы. Словом, работы все равно было много… Наконец в 2012 году нам выделили деньги и сейчас полным ходом идет реставрация Парадной опочивальни императрицы Марии Федоровны, ее Будуара и Кавалерской. Планируем открыть эти залы в 2015 году. Очень надеюсь, что они не оставят равнодушными посетителей музея и органично войдут в анфиладу выставочных залов. К открытию научная часть музея готовит новую экспозицию. Что будет? Приятный сюрприз! Мы практически готовы к реставрации Восточного фасада, считающегося самым скромным 102

Михайловский замок, Галерея Рафаэля.

Михайловский замок, галерея Рафаэля. Библиотека НИУ, ретро фото, 1903 год «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

михайловский замок: новая эпоха из четырех фасадов замка, но на самом деле очень красивого и органично сочетающегося с фасадами особняков, расположенных вдоль Фонтанки. Представьте небольшую веерообразную мраморную лестницу, плавно спускающуюся в сторону набережной реки Фонтанки. Ее украшают две скульптуры Геракл и Флора. Внизу лестницы — фигуры лежащих львов. В нишах, на уровне второго этажа здания, две скульптуры — Сила и Правосудие. А венчает все это великолепие башенка с часами, которые мы тоже планируем воссоздать. В Михайловском замке работает лекторий Русского музея. Расскажите о том, как родилась идея его создания и о его миссии. Л.Куренкова: Лекторий в музее работает с конца 1950–х годов и раньше он располагался в Михайловском дворце, а с 1995 года — в замке. Главная цель его создания — научно–просветительская деятельность, знакомство с русским изобразительным искусством в музее и за его пределами. Сотрудники музея читали лекции не только в Ленинграде и Ленинградской области, но и ездили по городам России. Эти лекции были настолько востребованы, что в залах не было свободного места. Сегодня, в век информационных технологий, эстафету пропаганды русского искусства воплотил в себе новый проект «Русский музей: виртуальный филиал». Открыто 135 филиалов в России и за рубежом. Лекторий, сохраняя лучшие традиции научно–просветительской работы, предлагает широкий спектр лекционных и лекционно– экскурсионных абонементов, охватывающих интересы различных возрастных и социальных групп. Особое внимание уделяется работе с детьми дошкольного и школьного возраста. Для них разработаны специальные циклы — «Тайны заколдованного города», «Детский альбом», «Прошлое глазами художника» и другие. Активно работает Студенческий клуб. В течение года проводятся круглые столы, семинары для повышения эффективности работы внешкольного образования детей. Долго над замком ходили легенды о привидениях, котоwww.tvoyaistoria.ru

рые сделали Михайловский замок мистическим местом. Вы боретесь с этими предрассудками? Л.Куренкова: Конечно, во время экскурсий мы рассказываем легенды, связанные с замком. Их довольно много. Михайловский замок считается одним из самых мистических зданий Петербурга. Но мы всегда говорим и настаиваем на том, что всё это только легенды. Что касается привидений, лично я их в замке не видела • Текст Руфина Семыкина Михайловский замок, Георгиевский зал.

Михайловский замок, Георгиевский зал. Строевые занятия, ретро фото, 1903 год

Михайловский замок, Георгиевский зал. Фехтовальный зал, ретро фото, 1903 год

103

В. ЭРИКСЕН Столетняя царкосельская обывательница с семьёй 1791

ЛИЦА РОССИИ ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ РУССКОГО МУЗЕЯ В МИХАЙЛОВСКОМ ЗАМКЕ

Текст: Григорий Голдовский, заведующий отделом живописи XVIII–первой половины XIX века Русского музея, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

спецпроект

последние годы все более актуальной становится идея создания Национальной портретной галереи, собственно говоря, рассказать отечественную историю в лицах. Всякое крупное художественное собрание может создать характерную только для него, обеспеченную составом его коллекций модель такого института. В такой экспозиции сойдутся историко-культурные и художественные задачи. Экспозиция «Лица России. Портретная галерея Русского музея» в Михайловском замке — одна из возможных форм такого моделирования, с использованием особенностей доступного экспозиционного пространства. Ее основная задача — на ярких примерах показать эволюцию портретного жанра в русском искусстве, обозначив его сюжетно-тематический состав, типологию и логику развития — от древности до наших дней. Богатые и разнообразные коллекции сокровищницы национальной живописи позволили создать представительную экспозицию, которая предполагается как постоянная. Можно вспомнить, что Александр Бенуа еще в 1906 году считал идеальным зданием для размещения Исторического музея русского портрета именно Михайловский замок. В процессе завершения реставрации новых залов этого выдающегося историко-архитектурного памятника, портретная галерея будет дополняться художественными произведениями разных видов и техник — миниатюрой, предметами декоративно-прикладного искусства, нумизматики. Главное, чтобы они включали достоверные портретные изображения. Экспозиция «Лица России. Портретная галерея Русского музея» состоит из двух разделов. Первый — в парадных залах — своеобразная модель Романовской галереи, существовавшей до революции 1917 года в Императорском Эрмитаже — включает образы царей и императоров династии Романовых — от Михаила Федоровича до Николая II. Развеска парадных полотен соответствует торжественному строю и архитектурному ритму дворцовых апартаментов. Эта часть презентационной коллекции дополнена групповыми и аллегорическими изображениями, а простенки между окон Столовой залы занимают детские портреты — великие князья и княжны — главным образом относящиеся к XVIII веку. Вторая часть экспозиции занимает бывшие Константиновские покои. Здесь соблюдается социально–исторический принцип: портреты государственных деятелей и военачальников XVIII—XIX веков сменяют изображения представителей аристократических семейств, оставивших след в истории России, крестьянские образы, купцы и церковные иерархи, разночинцы, архитекторы и художники, музыканты и писатели. Информативно насыщенный зал посвящен видеоарту и фотографии. Участие фотографических произведений в создании национальной портретной галереи все еще требует некоторого обоснования. Ставшая особым видом искусства на рубеже XIX и XX столетий, фотография в новейшее время все больше обретает художественное значение, она обладает уникальной возможностью соединения в одном произведении информативного и аналитического ряда, точно и убедительно свидетельствуя не только о неповторимых внешних чертах человека, но и о его месте в бесконечно меняющейся реальности с такой подробностью, на которую неспособно искусство живописи. Новые виды отражения мира, как стало ясно с развитием технических средств, не вытесняют традиционные искусства, но дополняют и варьируют способы этого отражения. Наконец в одном из заключительных залов разместилась коллекция портретов 1920-х–1930-х годов—своеобразный итог развития жанра на протяжении двух столетий, яркий и разнообразный художественный эксперимент, открывший пути искусству Новейшего времени, а также торжественные и помпезные изображения вождей, интеллигенции, рабочих и колхозников, созданные в 1940-х–1950-х годов. В последнем зале со стен смотрят портреты и автопортреты крупнейших русских живописцев XVIII–XIX веков. Экспозиция в Михайловском замке по существу ярко иллюстрирует в лицах, изображениями непосредственных участников, важнейшие страницы истории России, многие из которых дают все основания для национальной гордости. Истории, которую безусловно надлежит внимательно и пристрастно изучать • Текст: Г.Н. Голдовский, заведующий отделом живописи XVIII — первой половины XIX века Русского музея, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

105

К.К. ШТЕЙБЕН Портрет откупщика и промышленника Василия Александровича Кокорева, владельца картинной галереи, ок.1850

106

спецпроект

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

спецпроект

www.tvoyaistoria.ru

В.Л. БОРОВИКОВСКИЙ Портрет архиепископа Михаила (М.М.) Десницкого 1816

107

Н.Н. ГЕ Портрет писателя Л.Н.Толстого 1884

108

спецпроект

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

спецпроект

www.tvoyaistoria.ru

И.Н. КРАМСКОЙ Мина Моисеев, 1882

109

П.И. КОТОВ Портрет Г.К. Жукова 1945

110

спецпроект

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

спецпроект

www.tvoyaistoria.ru

В.П. БЕЛКИН Портрет А.А. Ахматовой 1941

111

К ЮБИЛЕЮ ДОМА РОМАНОВЫХ

Г. И. УГРЮМОВ Призвание Михаила Федоровича на царство 14 марта 1613 года 1799

спецпроект

дно из великих достижений постсоветского времени — право и возможность оценивать сами события минувшего с точки зрения объективной исторической значимости, а их участников по заслугам — без волюнтаризма и идеологической предвзятости. Лишь сейчас, в последние годы, реализуется наказ, адресованный еще в начале 1850х С. М. Соловьевым историкам всех времен: «Не делить, не дробить русскую историю на отдельные части, периоды, но соединять их, следить преимущественно за связью явлений, за непосредственным преемством форм, не разделять начал, но рассматривать их во взаимодействии, стараться объяснить каждое явление из внутренних причин, прежде чем выделить его из общей связи событий и подчинить внешнему влиянию…»1. В соответствии с этим справедливым принципом разносторонне и беспристрастно надлежит рассматривать такое значительное событие национальной истории, как воцарение 400 лет назад династии Романовых в истерзанной смутами России.

Соловьев С. М. Сочинения. Кн. 1. М., 1988. С. 52.

Русскому музею, обладающему весьма представительной коллекцией произведений, связанных с этой темой, принадлежит одна из самых крупных и торжественных картин, изображающих, как именно это происходило: монументальное полотно знаменитого академического художника последней четверти XVIII — начала XIX века Григория Угрюмова (1764–1823) «Призвание Михаила Федоровича на царство 14 марта 1613 года». Картина была написана в 1798– 1799 годах для Михайловского замка и запечатлела один из эпизодов драматической эпопеи избрания в цари первого из представителей боярского рода Романовых. После тягот годуновского правления, череды «лжедмитриев», польской, литовской, шведской интервенции, внутрирусского социального разброда — всех примет Смутного времени — очевидной стала угроза самому существованию страны, равно как и необходимость национальной консолидации и единения. Отстоявшее Москву Земское ополчение гражданина Минина и князя Пожарского стало мощным консолидирующим стимулом. В январе 1613 года собрался Земский собор первоначально из 700 участников, «…изо всех городов Московского государства, изо всех чинов людей, по десяти человек из городов…», среди коих были даже так называемые черносошные крестьяне. Итоговый документ — «Утвержденную грамоту» — подписали 277 человек : 57 представителей духовенства, 136 бояр и дворян, 84 из посадских и служивых людей. 7 февраля было названо имя Михаила Романова в качестве основного кандидата на русский престол. Окончательное голосование отложили на две недели, 21 февраля — на первой седмице Великого поста, в неделю «Торжества Православия» — соборники с Лобного места спросили народного совета, и единодушно с ними люд московский объявил, что «…государем, оприч Михаила Федоровича Романова–Юрьева, никак никому не быти…». Михаил Федорович Романов–Юрьев (1596–1645) — единственный выживший сын Федора Никитича Романова–Юрьева, двоюродного брата царя Федора Иоанновича (последнего из Рюриковичей), и Ксении Иоанновны, рожденной Шестовой. Федор и Ксения насильно пострижены в монахи Борисом Годуновым под именами Филарет и Марфа. Филарет (впоследствии патриарх Московский) с 1611 года находился в польском пленении, великая старица Марфа (вместе с сыном) с 1612 года обреталась в Костромском Ипатьевском монастыре, где их и настигла весть об избрании Михаила государем. Поначалу мать противилась воле Земского собора, ссылаясь на малолетство своего отпрыска, коему было всего шестнадцать, слезно умоляя и его не принимать на себя тяжкое бремя царской власти. Да и сам отрок категорически отнекивался, не чувствуя себя готовым к великой миссии венценосца. Однако www.tvoyaistoria.ru

113

Е.В. МОШКОВ Миропомазание великой княгини Елизаветы Алексеевны 9 мая 1793 г. 1795

Врангель Н. Н. Каталог Русского музея императора Александра III. Т. 2. СПб, 1904. С. 431–432.

114

спецпроект 14 марта 1613 года Марфа все же благословила сына на царство Феодоровской иконой Божией Матери — эта икона с той поры стала семейной святыней Романовых. Именно это событие изобразил на своем полотне Григорий Угрюмов. Программа картины отвечает историческим реалиям, а в каталоге Русского музея подробно расшифровывается ее сюжет: «Михаил Федорович с матерью своей стоит на амвоне в соборе Св. Троицы в Ипатьевском Костромском монастыре. Возле него, справа, архиепископ рязанский и муромский Феодорит, перед ним, преклонив колена, подносит ему корону и скипетр боярин Федор Иванович Шереметев. Справа от Шереметева стоит архимандрит Чудовского монастыря Авраам, келарь Троице–Сергиевской лавры Авраам Палицын, князь Владимир Иванович Бахтеяров–Ростовцев с державой в руке и другие депутаты народа»2. Художественные качества произведения Угрюмова высоки, маститый живописец привычно продемонстрировал колористическое богатство, пластическое и композиционное мастерство. Важна, однако, и точность раскрытия сюжета, превратившая картину в своеобразный исторический документ, что свидетельствует о внимательном изучении художником источников. В начале мая 1613 года Михаил Федорович уже находился в Москве, где в воскресенье 11 июля состоялась его коронация. Ритуал «венчания на царство» — церемониал коронации по византийскому образцу («по древнему цареградскому чиноположению») — особую важность приобрел с принятием титула «царь» Иоанном IV Грозным, претерпел изменения в нюансах, но сохранил основной регламент: торжественный въезд в Москву, парадное богослужение в одном из кремлевских соборов (Успенском), с миропомазанием, интронизацией и вручением императорских регалий — короны, скипетра, державы, выход к народу и шествие по белокаменной, пышное застолье, а с петровского времени и раздача пива, вина и съестных припасов простому люду.3 Последнее такое празднество — коронация Николая II в 1896 году — было омрачено трагедией массовой гибели людей в толпе на Ходынском поле. В XVIII–XIX веках коронационный церемониал тщательно разрабатывался, издавались специальные коронационные альбомы, многие из которых хранятся и в Русском музее, отдельные события торжеств фиксировались в живописных полотнах и на графических листах. Малотиражные роскошные коронационные альбомы служили драгоценными подношениями царской семье, высшим сановникам, зарубежным монархам. Коронационный ритуал именно в Москве каждый раз акцентировал внимание на тысячелетней «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

к юбилею дома романовых

Неизвестный х удожник Родословное древо российских государей, 1721

ОДНОЙ ИЗ ВАЖНЫХ ПРИЧИН ИЗБРАНИЯ РОМАНОВЫХ НА РУССКИЙ ПРЕСТОЛ ИСТОРИКИ СЧИТАЮТ КАК РАЗ РОДСТВО ЭТОГО ДРЕВНЕГО БОЯРСКОГО РОДА С ЦАРЕМ ФЕДОРОМ ИОАННОВИЧЕМ — ПОСЛЕДНИМ ИЗ РЮРИКОВИЧЕЙ.

www.tvoyaistoria.ru

115

спецпроект

С.С. ЩУКИН Портрет Павла I в полный рост. 1797

Ключевский В. О. Курс русской истории. Т. III. М., 1988. С. 58–59.

Соловьев С. М. Сочинения. С. 54.

Карамзин Н. М. Русская старина // Записки старого московского жителя. М., 1986. С. 273.

Ключевский В. О. Курс русской истории. С. 61.

Соловьев С. М. Сочинения. С. 55.

История СССР / Под ред. акад. Б. Д. Грекова. М., 1947. С. 419.

Анисимов Е. А. Царь-реформатор // Петр Великий. Пушкинский фонд. СПб, 1993. С. 31.

Альгаротти Франческо. Русские путешествия. Письма о России. СПб, 2006. С. 171–172.

Мироненко С. В. Сфинкс, не разгаданный до гроба // Александр I. Сфинкс не разгаданный до гроба. Каталог выставки. ГЭ. СПб, 2005. С. 21.

Николай I. Муж. Отец. Император. М., 2000. С. 26, 77.

116

истории и преемственности русской царской и императорской власти от Рюриковичей до венчавшегося монарха. Одной из важных причин избрания Романовых на русский престол историки считают как раз родство этого древнего боярского рода с царем Федором Иоанновичем — последним из Рюриковичей. К тому же Романовы никогда не проявляли властных притязаний, а потому шестнадцатилетний юноша, ничем не проявивший себя, мог считаться «природным» государем, и его кандидатура примирила враждующие кланы и социальные группы.4 С воцарением Михаила Федоровича начинается новый судьбоносный этап российской государственности: «Несмотря <…> на множество врагов внутренних и внешних, государство спаслось; связь религиозная и связь гражданская были в нем так сильны, что, несмотря на отсутствие видимого сосредоточивающего начала, части соединились, государство было очищено от врагов внутренних и внешних, избран государь всею Землею».5 Важнейшее объединяющее начало — христианская вера и православие — единодушно подчеркивается всеми авторитетными историками. Земский собор высказался против иноземных (иноверных, католических) кандидатов. Религиозный энтузиазм Михаила Федоровича был притчей во языцех: сын патриарха Филарета и инокини Марфы, он с детства был истово привержен православию. Пишут, что в годы его царствования в Москве было более 2000 церквей.6 Дары, вклады и пожертвования царей в храмовые и монастырские сокровищницы были богатыми и изысканными. Известно, что одни и те же исторические события в дореволюционной и советской литературе, как правило, получают весьма разную интерпретацию. Факт избрания Михаила Федоровича вызвал трогательное и редкое оценочное единодушие: оно имело безоговорочно важное значение и прогрессивный исторический смысл, положив конец разрушительному Смутному времени и открыв перед державой российской перспективы нового вектора развития. Отличаются лишь нюансы в формулировках! «Так явился родоначальник новой династии, положивший конец Смуте»,— писал В. О. Ключевский.7 «С новою династиею начинается приготовление к тому порядку, который знаменует государственную жизнь России среди европейских держав!» — отметил С. М. Соловьев.8 «Создавалась сила для подавления народного недовольства!» — уточняли советские историографы.9 Существенно обогатила страницы национальной истории возможность в наши дни многосторонней персональной характеристики российских правителей. Монографические публикации и мемуаристика перечеркнули тусклое представление о монархах как об эксплуататорах и кровопийцах, бытовавшее в исторических исследованиях и беллетристике с 1917 по 1990–е годы, исключение составляла, пожалуй, личность Петра I, которого и тогда дозволено было считать безупречным преобразователем «россов от небытия к бытию произведшим». Признавая за Петром I роль и заслуги великого реформатора, современный исследователь видит в нем жестокость, нетерпимость, душевную глухоту, отношение к людям, как к орудию для достижения целей, которые он и только он считал благом для государства.10 За Анной Иоанновной, кроме «бироновщины», вслед за переведенными записками Франческо Альгаротти, в заслугах числят Ладожский канал, учреждение Сухопутного Кадетского корпуса, поощрение Камчатской экспедиции Витуса Беринга.11 Александр I, прозванный Благословенным, в беспристрастных хрониках предстает не только как многообещавший правитель («дней Александровых прекрасное начало»), превратившийся в «плешивого щеголя, врага труда», но как человек блестящего ума и дарований, личность, подобные которой рождаются крайне редко, всерьез пытавшийся изменить Россию; «…лучшие умы того времени (среди них Н. М. Карамзин. — Г. Г.) не скрывали своего восхищения российским императором».12 Часто ли цитировалось такое мнение Пушкина о Николае I: «Мужества и дара слова ему не занимать»? Или признание самого императора в частной переписке: «…компасом для меня служит моя совесть!»? Много ли публиковалось свидетельств того, как мучился «Николай Палкин» необходимостью проявлять жесткость, частенько оборачивавшуюся злом для людей? «Раб своих монарших обязанностей»,— отзывался о нем ближай«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

к юбилею дома романовых

ТРЕХСОТЛЕТНЯЯ ИСТОРИЯ РУССКОГО ИМПЕРАТОРСКОГО ДОМА — НАГЛЯДНЫЙ И ПОУЧИТЕЛЬНЫЙ ПРИМЕР ЭВОЛЮЦИИ АБСОЛЮТИЗМА, НЕИЗМЕННО ЗАВЕРШАЮЩЕЙСЯ КРАХОМ ПО МЕРЕ УСЛОЖНЕНИЯ СОЦИАЛЬНОЙ СТРУКТУРЫ ОБЩЕСТВА, ПО МЕРЕ ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО СОЗРЕВАНИЯ НАРОДА, ПО МЕРЕ НЕОСТАНОВИМОГО РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВЕННОГО ПРОГРЕССА. ший соратник Бенкендорф.13 А вот характеристика Александра II, рожденная размышлением и зафиксированная пером Александра Блока: «Блестящий, отчаявшийся, измученный царствованием, большой и страстный человек!»14 Генерал Епанчин со знанием дела утверждал: «Александр III вовсе не был таким обскурантом, как можно бы предполагать».15 Отвечая на вопрос анкеты Всеобщей переписи населения Российской империи в 1897 году о роде занятий, Николай II написал: «Хозяин земли русской».16 В самой этой формулировке кроется некий фатализм, упование на волю Божью, надежда, скорее, нежели уверенность, в незыблемости положения. Последний русский император, разумеется, был заложником исторической ситуации, подвержен сторонним влияниям, в решениях и поступках частенько далек от гуманистических принципов — таким ему мнился долг верховного правителя империи. Еще в 1906 году мрачно пророчествовал Константин Бальмонт: «Кто начал царствовать — Ходынкой, тот кончит — встав на эшафот!» Якобы исторической необходимостью руководствовалась и новая, послереволюционная власть, испытывая личное мужество последнего представителя династии, подвергая унижениям и предавая мучительной смерти его самого и семью — включая детей и преданных слуг! Их канонизация православной церковью в качестве новомученников — акт народного покаяния. Трехсотлетняя история русского императорского дома — наглядный и поучительный пример эволюции абсолютизма, неизменно завершающейся крахом по мере усложнения социальной структуры общества, по мере психологического созревания народа, по мере неостановимого развития общественного прогресса. «В одних только законах, расширяющих права граждан, уничтожающих сословные перегородки, открывающих народу широкий путь к образованию и улучшению быта его, и заключается ручательство в здоровом росте России» — эта цитата из письма литератора Марии Цебриковой Александру III могла бы стать программой мирного реформирования державы, если бы приоритетной задачей каждому следующему правителю не мыслилось сохранение и укрепление династии как воплощение представления о народном, государственном, национальном благе. Однако же преднамеренным идеологическим и пропагандистским заблуждением недавних десятилетий была уверенность в изначальной реакционности по определению трехсотлетнего правления династии, 400–летие которой официально отмечается, а соответственно и заново оценивается в нынешнем году. Во всяком случае, есть повод для справедливой характеристики ее представителей, обладавших своими человеческими особенностями, мерой государственной прозорливости, сильными и слабыми чертами, но, без сомнения, бывших по преимуществу индивидуальностями крупными, далекими от ординарности. Современный исследователь безусловно столкнется с необходимостью констатировать противоречие между личностными их качествами, субъективными www.tvoyaistoria.ru

С.С. ЕГОРНОВ Портрет наследника Алексея Николаевича 1911

Цит. по: Александр II. Воспоминания. Дневники. М., 1995. С. 5.

Епанчин Н. А. На службе трех императоров // Александр III. Воспоминания. Дневники. Письма / Вступ. ст. В. Г. Чернухи. СПб, 2001. С. 191.

Александр III. Воспоминания. Дневники. Письма. С. 31.

117

118

«ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

И.Е.РЕПИН Портрет Николая II, 1934

спецпроект намерениями и объективной исторической ролью. Не время и не место здесь подробно анализировать это противоречие, но в общих чертах его диалектика очевидна. Эпиграфом к правлению практически каждого из государей, во всяком случае с александровского времени, могли бы стать слова Николая I, сказанные им наследнику на смертном одре: «Мне хотелось, приняв на себя все трудное, все тяжкое, оставить тебе царство мирное, устроенное и счастливое. Провидение судило иначе».17 Важно подчеркнуть: триста четыре года правления основанной Михаилом Федоровичем Романовым династии — огромный — количественно и качественно — период национальной истории, неразрывно с ней связанный. Крушение ее по справедливости воспринималось как «неслыханная катастрофа»18 и обернулось общеизвестными тяжкими последствиями. К.БАЛЬМОНТ И это — весомое основание для того, чтобы почтить юбилейную дату — Из сборника «Песни мстителя». 400–летие российской императорской фамилии — выставочными проОпубликовано: 1907 год. ектами и серией публикаций.19 История празднований кратных столетию годовщин воцарения Романовых по–своему показательна. Сведений о каких–нибудь особо торжественных мероприятиях в 100–летний и 200–летний юбилей не сохранилось. Эти даты пришлись на разгар военных событий: в 1713 году продолжалась Северная война со шведами: позади была Полтавская баталия, но впереди Гангут и Гренгам, восемь лет боевых действий. В 1813–м все еще не была завершена антинаполеоновская кампания за пределами России: русские войска находились на территории Германии, окончательный перелом в борьбе союзников с французами не наступил, предстояла знаменитая и решающая «Битва народов» — сражение под Лейпцигом. Возможно, что сто лет со дня интронизации Романовых ознаменовано началом строительства Александро–Невской лавры в Санкт–Петербурге, отмечающей нынче свое 300–летие. К числу несколько запоздавших к 200–летию, но очевидных юбилейных мероприятий относится заказ Жану–Анри Беннеру серии акварельных портретов русских царей, императоров, императриц и современных событию великих князей и княжон: от Михаила Федоровича до Николая Павловича, полным комплектом представленной в коллекции Русского музея.20 17 Зато 300–летний юбилей Дома Романовых прославился общероссийНиколай II. Воспоминания. Дневники / Сост. Б. В. ским масштабом, повсеместными пышными и множественными церАнаньин и Р. Ш. Ганелин. СПб, 1994. С. 6. ковными и светскими торжествами. Вопреки сложному мироощущению 18 Александр II. Воспоминания. Дневники. С. 12. русского общества, «призрачному гулу», предчувствию «пятого акта», «близкой развязки», многообразные юбилейные мероприятия призваны были продемонстрировать, что империя находится на вершине процвета- 19 Отец Георгий Щавельский. Из «Воспоминаний последнего протопресвитера русской армии и флота» ния, а единство монархии и народа нерушимо. Высочайшим манифестом // Николай II. Воспоминания. Дневники. С. 159. даровались льготы и привилегии. Устраивались многочисленные выставки. Публиковались юбилейные сборники. Надо отметить, что эконо20 См. очерк Ю. Семеновой и публикацию акварелей в мическое состояние страны позволяло значительные траты. Не случайно настоящем издании. долгое время эталоном для сравнения уровней экономического развития России служил именно 1913 год. По всей стране — от Костромы до Влади21 Филатов Ю. В сверканьи праздничных огней // востока — прошли парадные богослужения, торжественные собрания, 21 Владивосток. Новости. 2006. 10 февраля. С. 12. уличные действа, фейерверки. Разумеется, наиболее пышные торжества состоялись в столице, в Санкт–Петербурге, где с 1910 года возводился на 22 Захарова О. Власть церемониалов. С. 272. народные деньги Храм во имя фамильной святыни Романовых — Феодоровской иконы Божией Матери. Место для строительства было выбрано 23 Боханов А. Самодержавие. М., 2002. С. 350. не случайно: благовест колоколов «государева Феодоровского собора» символично перекликался с голосами звонниц близрасположенной Александро–Невской лавры. Многотысячные молебны, шествия, гуляния происходили до осени.22 Кульминацией праздника стали в мае 1913 года события в Москве, куда после путешествия по России (Владимир, Нижний Новгород, Кострома, Ярославль) прибыла и царская семья. До вступления России в войну (Первую мировую) оставалось чуть больше года. До отречения Николая II — всего лишь три с половиной. 400–летие царствовавшего Дома Романовых также, безусловно, станет памятной датой. Связь времен восстановлена. Коммунизм — один из Текст: Г.Н. Голдовский, заведующий «катастрофических срывов»23 в истории человеческой цивилизации — обнаружил сомнительность своих исторических перспектив. Однако же отделом живописи XVIII — первой и самодержавное правление в форме абсолютной монархии стало достояполовины XIX века Русского музея, нием истории. А историю в любом случае надлежит уважать, подробно и заслуженный работник культуры тщательно изучать. И извлекать из нее действенные уроки... • Российской Федерации.

КТО НАЧАЛ ЦАРСТВОВАТЬ — ХОДЫНКОЙ, ТОТ КОНЧИТ — ВСТАВ НА ЭШАФОТ!

www.tvoyaistoria.ru

119

спецпроект

ИНТЕРВЬЮ ГЛАВЫ РОССИЙСКОГО ИМПЕРАТОРСКОГО ДОМА Е.И.В. ГОСУДАРЫНИ ВЕЛИКОЙ КНЯГИНИ МАРИИ ВЛАДИМИРОВНЫ ЖУРНАЛУ «ТВОЯ ИСТОРИЯ». Дом Романовых стал оплотом спасения Императорской России. Первые Романовы взошли на престол, завершив эпоху смутного времени. Считаете ли Вы, что история движется по спирали, и Россия снова может столкнуться с необходимостью «венчания на царство» и избрания императорской династии? Е.И.В.: В России никогда не было выборной монархии. Дом Годуновых и Дом Романовых были не «избраны», а призваны на престол на основании ближайшего родства с первой династией Рюриковичей, которая угасла в 1598 году. В монархической системе «династичность», преемственность и наследственность являются базовыми и неотъемлемыми компонентами, которые обеспечивают общенациональный, внепартийный, независимый характер верховной власти. Без них монархия утрачивает смысл, превращается в свою противоположность — диктатуру. Если та или иная династия угасла, ей всегда наследуют законные преемники по родству. Когда умер бездетный и не имеющий родных, двоюродных и даже троюродных братьев по мужской линии царь Феодор Иоаннович, на престол был призван брат его жены Борис Годунов, который по религиозно-правовым представлениям того времени почитался братом государя. Когда пресекся и Дом Годуновых, имела место одна попытка установить выборную монархию в лице Василия Шуйского, но она закончилась позорным и унизительным падением в первом же поколении. Великий собор 1613 года, решая судьбу Отечества после преодоления Смуты, не выбирал «хорошего человека», а искал наиболее законных наследников. Таковыми оказались потомки Никиты Романова — брата жены царя Иоанна Грозного царицы Анастасии Романовой. Сам Никита уже к тому времени умер. Его сын — двоюродный брат царя Феодора Иоанновича по женской линии Федор Никитич Романов при Борисе Годунове 120

был насильственно пострижен в монашество, поэтому на престол вступить не мог. И на царство был призван 16-летний сын Федора Никитича Михаил. Никаких личных заслуг, за которые его могли «избрать», у Михаила еще не было. Но он был легитимным преемником, и в его лице призывалась династия, являющаяся законной продолжательницей исполнения прав и обязанностей Дома Рюриковичей. По милости Божией наш Дом не угас, сохранился после революции как историческая институция, и наследование главенства в нем осуществляется в строгом соответствии с династическим законом. Если когда-либо наш народ пожелает вернуться к монархическому образу правления, всегда есть и будет законный наследник. Попытки установления какой-то «новой монархии», лишенной исторических корней и легитимности, стали бы очередным губительным, бессмысленным экспериментом, обреченным на неизбежный крах. Я не сомневаюсь, что и политические лидеры, и простые граждане прекрасно это понимают, и если когда-то встанет вопрос о возвращении монархического строя, никаких экзотических и произвольных решений народ не допустит. Монархия, если она вернется, будет только исторической, легитимной, наследственной в Доме Романовых на основании династического права. Но в настоящее время говорить о восстановлении монархии явно преждевременно. Я и мой сын цесаревич Георгий Михайлович готовы служить своему Отечеству при любом государственном строе. Мы являемся гражданами Российской Федерации, всецело признаем ее Конституцию и законы и стараемся помогать современной власти в укреплении государственности и гражданского общества. В чём особое предназначение российской монархии? Согласны ли Вы, что монархия напрямую связана с духовностью страны? «ТВОЯ ИСТОРИЯ» №1/2014

к юбилею дома романовых

МОНАРХИЯ — ЭТО НЕ ПОЛИТИЧЕСКАЯ ПАРТИЙНАЯ ДОКТРИНА, А ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СТРОЙ И СИСТЕМА ИСТОРИЧЕСКИ СЛОЖИВШИХСЯ НАЦИОНАЛЬНЫХ ЦЕННОСТЕЙ. ВНЕ ПРАВОСЛАВИЯ РОССИЙСКАЯ МОНАРХИЯ НЕМЫСЛИМА. ОНА НЕ МОЖЕТ НЕ БЫТЬ СВЯЗАННОЙ С ДУХОВНОСТЬЮ, ТАК КАК БЕЗ ДУХОВНЫХ ОСНОВ ЛИШАЕТСЯ ВСЯКОГО СМЫСЛА. Е.И.В.: Монархия — это не политическая партийная доктрина, а государственный строй и система исторически сложившихся национальных ценностей. Она не может не быть связанной с духовностью, так как без духовных основ лишается всякого смысла. В России монархия обеспечивала государственное развитие с самого момента основания государства в 862 году, а с 988 года приобрела христианское духовное и идейное наполнение. Вне православия российская монархия немыслима. Но при этом она отечески и матерински относится ко всем согражданам, независимо от их религиозной принадлежности. Монархия — это государство, в котором каждый ощущает себя не просто каким-то винтиком, как при тоталитарных режимах, и даже не просто партнером по общему делу, как в республике, а членом семьи. Этот семейный дух и определяемая им духовность составляют суть монархической идеи, определяют ее главное предназначение — служить всенародному единству, межрелигиозному, межнациональному и общегражданскому миру. Празднуя 400-летие Дома Романовых, мы отдаем дань великому наследию нашей истории, зверски уничтоженному во время революции и красного террора. Какие шаги предпринимает Российский Императорский Дом по воссозданию и укреплению славы Дома Романовых? Е.И.В.: Я не люблю громкие слова и жесты. Мы воссоздаем и укрепляем не «славу», часто связанную с гордыней и амбициями, а духовные ценности и традиции. На первом месте для меня стоит воссоздание, хотя бы частичное, системы благотворительности, которую на протяжении столетий выстраивали мои предки. Одной мне это не по силам, так как после революции наша семья лишилась всех средств и ресурсов, но благодаря взаимной любви и уважению, мы совместно www.tvoyaistoria.ru

движемся к расширению возможностей помощи нуждающимся со стороны Императорского Дома. Я уделяю большое внимание укреплению дружбы между народами, как в современной России, так и на всём цивилизованном и культурном пространстве бывшей Российской империи. Этому посвящены мои визиты в регионы Российской Федерации и в независимые государства, образовавшиеся после распада СССР. Также я считаю своим долгом защищать имидж России и других братских государств, связанных с ней исторически и продолжающих развивать сотрудничество в новых формах, на международной арене. Неполитическая «народная дипломатия» в современных условиях является важной составляющей деятельности нецарствующих династий во всем мире. В своём обращении к соотечественникам в канун празднования 400-летия Дома Романовых, Вы привели слова Св. Страстотерпца Императора Николая II: «То зло, которое сейчас в мире, будет ещё сильнее, но не зло победит зло, а только любовь». Как Вы понимаете его слова? И как они могут быть применимы сегодня в России? Е.И.В.: Я понимаю их так же, как понимал св. император Николай II. Если мы противопоставляем чужому злу свое зло, то становимся такими же, как наши гонители. Тогда получается, что мы сами уничтожаем нравственное оправдание тех идеалов, которым мы служим. Россия в ХХ веке прошла через страшнейшие испытания. Было много насилия, лжи и ненависти. Но наш народ не утратил веры, любви и надежды на лучшее будущее. Я призываю соотечественников искать, прежде всего, не врагов, а друзей, и видеть не то, что разобщает, а то, что сближает. Я убеждена, что такое отношение к жизни поможет нам сделать Россию вновь сильной и процветающей •

Текст: редакция журнала «Твоя История»

121

tvoyaistoria.ru СОБЫТИЯ

17.12.2013 – 12.01.2014 Миля Гатауллина: Жизнь как чудо

17 декабря 2013 года в 17.00 в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19), в Москве, состоится открытие выставки произведений Мили Гатауллиной, интереснейшего молодого художника, известного и признанного мастера.

РУССКИЙ СТИЛЬ

Мужская мода

МНЕНИЕ

Дмитрий Логинов Дмитрий Логинов создатель марки ARSENICUM в беседе с Владой Липской раскрывает понятие мужской моды в России, о силе мужчины, космической коллекции и идеальном мужском костюме. «Изначально ARSENICUM ( в переводе с латинского — «мужественный») задумывалась как марка мужской одежды. Только спустя семь лет мы расширили свой горизонт и начали выпускать линию женской одежды и аксессуаров», — Дмитрий Логинов.

ТРАДИЦИИ

Ракета Татьяна Михалкова Русский силуэт

«Самая главная задача — развитие индустрии моды в нашей стране. Мы должны сами себя одевать. У нас все для этого есть – дизайнеры, трудовые ресурсы, рынок. Почему мы должны поддерживать зарубежного производителя? Почти во всех странах — во Франции, Италии, Голландии, Китае и многих других существуют системы грантов. Дизайнерам реально помогают», — Татьяна Михалкова.

Когда в 1985 году М.С. Горбачев поехал в Италию, у него была «Ракета» с нулевым циферблатом (вместо 12, стоит 0). Итальянцы опубликовали статью: «Русские начали жить с нуля» и поместили крупным планом изображение его часов. Звучало вполне иронично... Первая и единственная в России часовая мануфактура производит часы с русской душой. Интервью графа Жак фон Полье, управляющего директора Часового Завода «Ракета».

Скоро в Apple Store

Вы — всегда первый читатель. й но и щ ю у С ле д

мер

а н с е в

2014

Следите за новостями выхода журнала на сайте