FOCUS MAGAZINE 108 by FOCUS MAGAZINE

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GUIDE URBAIN

Design & Archi

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Évasion

EXPO DUBAÏ 2020

Marta

Osvaldo

Bakowski

Borsani

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The Museum of the Future 8

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Magazine bimestriel gratuit édité par la SARL FOCUS ● Directeur de la publication : Christophe MALSERT pao@focus-magazine.com

● Journalistes-Rédacteurs : Laurent MALSERT & Romain DACHY Agence Racine www.agence-racine.com

redaction@focus-magazine.com

Rédactrice musique : Lolita M. music@focus-magazine.com ● Responsable commerciale/publicité : Solange Roux / 06.88.24.83.62 solange@focus-magazine.com ● Couverture : Anaïs Coulon www.anaiscoulon.ch

Nous remercions particulièrement : Anaïs Coulon, Lolita M., Eric Canto, Marta Bakowski, Martin Aleman, Georgiana Viou, Emma Merian, & tous nos partenaires... ● Siège social : 269, rue François Daumas 34090 Montpellier Tél. : 0952.598.600 Dépôt légal Avril 2022 RCS 448 676 320

Imprimerie JF Impression Montpellier (34) Impression sur papier PEFC Toute reproduction du titre, des textes, photos et maquettes sans autorisation écrite est interdite. La revue décline toute responsabilité pour la perte ou la détérioration des éléments ou documents non sollicités par écrit ainsi que pour le contenu des publicités. Les documents reproduits ici l’ont été avec l’accord préalable du photographe ou de l’envoyeur. Photos non contractuelles. Tous les tarifs de la revue sont des prix indicatifs. Focus Magazine off

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MARSEILLE / LES TERRASSES DU PORT 9 quai du Lazaret 13002 Marseille Tél. : 04 91 31 24 53 Tous les jours de 10h à 20h

CENTRE CIAL. ODYSSEUM 2 place de Lisbonne - Montpellier Tél. 04 67 83 32 26 Du lundi au samedi de 8h30 à 20h

AIX EN PROVENCE 5 av. Victor Hugo - Aix en Provence Tél. : 04 42 61 36 33 Tous les jours de 8h30 à minuit

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GUIDE URBAIN ça bouge...

GOURMANDISE

P O K E B OW L

FLOUR – LA COOKISERIE

POKAWA

Ouvert en février dernier au début de la rue du Faubourg du Courreau, Flour - La Cookiserie est la nouvelle adresse gourmande de l’écusson. Créatifs et réellement addictifs, les cookies sont évidemment faits maison avec passion. Le principe est simple : ultra croustillants à l’extérieur et moelleux à l’intérieur, ils affichent des saveurs inédites, de la recette classique aux pepites de chocolat au lait, jusqu’aux recettes plus originales comme le cookie citron vert / chocolat blanc, ou Whisky Talisker tourbé / pépites de chocolat / canelle, entre autres… Des délices à déguster sur place ou à emporter du lundi au samedi de 10h à 18h. 8, rue du Faubourg du Courreau - Montpellier

L’enseigne de poke bowls Pokawa vient de prendre ses quartiers sur la place Alexandre Laissac à deux pas des halles éponymes. Au menu, des bols healthy préparés à la demande, composés de poisson cru, de riz vinaigré et de légumes cuits ou crus… Pour se faire une idée, les poke bowls signature sont disponibles à la carte toute l’année, mais pour les amateurs de nouveauté, Pokawa propose aussi des créations, soit du sur-mesure, soit des recettes du moment qui évoluent chaque trimestre au rythme des saisons. Pour le printemps, l’équipe présente par exemple le Bali Bowl qui marie savoureusement du poulet, du chou, des carottes jaunes et une sauce saté. Pour des repas sains et frais. 5 bis, place Laissac - Montpellier

I TA L I E N

GAME

BARI FAMIGLIE

CASINO DE PALAVAS

Cachée non loin du parc Millénaire, dans la zone Eurêka à Castelnau-le-Lez, Bari Trattoria est une adresse de choix pour les amateurs de cuisine transalpine. Ouvert juste avant le deuxième confinement, le restaurant propose une cuisine typique italienne et revisitée : Pizzas napolitaines, pâtes fraîches, tiramisù et plein d’autres piatti, évidemment fait maison et de saison ! Un bar à cocktails complète les lieux, dans une ambiance inspirée de la région des pouilles résolument moderne, et distille quant à lui des grands classiques revisités, parfait pour un aperitivo accompagné d’excellents antipasti importés d’Italie… La squadra vous accueille tous les midis du lundi au vendredi de 12h00 à 14h00 et le soir du mercredi au vendredi de 19h15 à 22h00. 89, rue Hélène Boucher - Castelnau-le-Lez

Le Casino de Palavas se réinvente ! Retour aux sources pour la salle de jeux électroniques et traditionnels qui retrouve l’étage, après avoir bénéficié d’un relooking complet. Au cœur de cette espace panoramique offrant une superbe vue sur les plages palavasiennes, vous pourrez à nouveau jouer aux roulettes électroniques, au black jack électronique et à de nombreuses nouveautés… En attendant le mois de juin 2022, date à laquelle vous pourrez redécouvrir un Casino entièrement repensé de la tête aux pieds… pour vous offrir l’un des plus beaux casinos de la région ! Quai Georges Clemenceau - Palavas-les-Flots

En bref... • Un nouveau shop-cantine transalpin vient d’ouvrir ses portes sur le cours Gambetta : The Little Italy Shop. • L’été approche, la Paillote Bambou vient d’annoncer sa réouverture pour le 5 mai. • De son côté, le Carré Mer vous recevra comme il se doit dès le 7 avril ! • Pour la saison estivale, l’aéroport de Montpellier propose 40 destinations dont 6 nouvelles : Seville, Oujda, Mykonos, Split, Rome et Oslo. 19

Design & Archi

PA N O R A M A L A C R É AT I O N S E R É I N V E N T E ICÔNE O S VA L D O B O R S A N I ENTREVUE M A R TA B A KO W S K I ARCHITECTURE THE MUSEUM OF THE FUTURE

Design & Archi PA N O R A MA

ARCHI

EXPO

FRANCIS DIÉBÉDO KÉRÉ PRIX PRITZKER 2022

PAYSAGES DU DESIGN FRAC CENTRE VAL DE LOIRE

Le Burkinabé Francis Diébédo Kéré est le nouveau lauréat du Prix Pritzker. Premier africain à recevoir la distinction suprême du monde de l’architecture, il base son travail sur le développement du bien-être des communautés en associant un savoir-faire technique et un respect des traditions locales. Conçus pour et avec les populations locales, ses projets font la part belle aux matériaux durables et naturels, au réemploi et au recyclage pour proposer des formes hybrides qui créent un dialogue entre le traditionnel et le contemporain. Avec ses projets au Burkina Faso, au Kenya, ou en Ouganda entre autres, il s’engage pour les plus dépourvus qui « ont droit au confort et à la beauté ».

Le Domaine de Boisbuchet, institut de recherche et de médiation appliqué au design sous toutes ses formes, s’expose au Frac Centre-Val de Loire avec « Paysages du Design ». En questionnant les rôles actuels du design, l’expo met en parallèle les œuvres des pionnières de la discipline avec celle de contemporaines. Issues des collections du Domaine, les pièces présentées témoignent du processus de travail et révèlent un large éventail de démarches entreprises par les créatrices : productions industrielles, artisanales et artistiques, recherches sociologiques, écologiques et artistiques, méthodes analytiques et intuitives, avec une approche de la nature omniprésente. Jusqu’au 31/07/2022.

COLLAB

EXPO

ANDRÉ SARAIVA X VIPP

BIENNALE INTERNATIONALE DU DESIGN – ST ETIENNE

Le street artiste français André s’associe à la marque danoise d’articles ménager Vipp pour créer Amour Edition. De l’îlot de cuisine à la poubelle à pédale habituellement monochromes et épurés faisant la renommée de Vipp, l’artiste revisite les classiques emblématiques du constructeur en apposant son univers rose et résolument graphique. Proposée en édition ultra limitée, la collection Amour Edition injectera donc dans les cuisines une bonne dose de convivialité, d’espièglerie typique du personnage d’André, et de couleurs dans un univers souvent cloisonné au noir et au blanc.

Pour sa douzième édition, la biennale internationale du design de St Etienne s’étalera sur 4 mois, du 6 avril au 31 juillet 2022. Cette année, le thème décliné est plus que jamais d’actualité : « Bifurcations, choisir l’essentiel ». Il dévoilera les questionnements de designers et architectes sur les solutions à apporter aux changements vécus simultanément dans le monde. L’invité d’honneur est l’Afrique, continent au cœur des enjeux écologiques et politiques contemporains. 7 expos et 150 événements pour s’immerger dans les enjeux actuels du design : les espaces domestiques, l’automobile, le corps, les façons d’apprendre, les modes de consommation et de production.

En bref...

• Depuis le 1er avril, la Cité de l’Architecture et du Patrimoine propose l’expo-atelier Architectures en boite qui raconte l’histoire des jeux de construction. • Habitat s’associe avec le designer Christian Ghion pour une série de pièces ultra désirables. • Le Museum Ludwid de Cologne propose une rétrospective unique du sculpteur américano-japonais Isamu Noguchi. • L’architecte d’intérieur français Pierre Yovanovitch vient de signer une collection d’accessoires de maison pour Dior. 23

Design I CÔN E

Osvaldo

Borsani © photos : D.R

Bien moins connu que certains de ses contemporains, le designer italien Osvaldo Borsani tient tout de même une place de choix dans l’histoire du design transalpin et international. Précurseur de génie, il a durant toute sa carrière, fait des ponts entre tradition artisanale et technologie pour proposer une œuvre globale et prolifique.

Design I CÔN E

Né en 1911, Osvaldo Borsani est designer avant même ses études au Politecnico de Milan. Issu d’une famille de fabricants de meubles réputés et respectés, il apprend le métier aux côtés de son père au sein de l’Atelier di Varedo qui façonnait des meubles sophistiqués dans une version typiquement italienne du style Art-Déco. À seulement 22 ans, en 1933, il reçoit la médaille d’argent de la Vème triennale de Milan pour sa Casa Minima, une maison du futur minimale, d’inspiration rationaliste qui met en avant un mobilier non coordonné. Appelé l’Americano par ses amis en raison de ses idées novatrices, il fonde en 1953 avec son frère jumeau la maison d’édition Tecno, toujours en activité aujourd’hui et qui collaborrera ensuite avec de grands noms du design comme Gae Aulenti, Norman Foster, Gio Ponti ou Mario Bellini. Avec ce nouvel outil de

création, les commandes et les îcones du design ne se font pas attendre. Dès 1954, il concçoit sa première « machine pour s’asseoir » : le sofa D70 fait sensation dans le milieu du mobilier. L’année suivante, il sort la chaise longue P40 qui sera peutêtre sa création la plus emblématique, avec ses articulations innovantes et son confort optimal. Avide de nouveautés et de technologie, il invente aussi en 1956 le fauteuil P32 qui tourne et se remet droit tout seul… Son obsession est de conjuguer encore et toujours « idée originale » à « réponse au besoin », une conceptualisation de son métier qui guidera toute sa carrière, en harmonisant son travail avec ceux des constructeurs, des directeurs artistiques et des distributeurs. Avec son système de bureau Graphis, imaginé avec l’architecte Eugenio Gerli en 1968, il réinvente le mobilier de travail. Le concept est simple : deux

supports d’angle en tôle soutiennent un plan de travail. Le tout dans un coloris absolument inédit dans le monde du bureau : le blanc. Un produit inédit, presque révolutionnaire et qui confirmera le passage définitif de la marque Tecno dans la production industrielle. En plus de ses créations, aujourd’hui présentées au MoMA de New York, au Victoria and Albert Museum de Londres ou au Centre Pompidou à Paris entre autres, il est possible de découvrir une œuvre globale réalisée dans les années 40 dans les environs de milan : la Villa Borsani. Haut lieu d’expérimentations modernistes, la maison familiale est le fruit de son imagination débordante, de la structure au mobilier. Célébrant l’art de vivre à l’italienne, elle se visite sur rendez-vous grâce à la passion de son petit-fils, l’architecte Tommaso Fantoni qui entretient la mémoire d’Osvaldo.

La chaise longue P40 Afin d’aller au-delà du fauteuil de repos, Borsani réinvente la chaise longue classique déjà proposée par les architectes les plus célèbres du mouvement moderniste, Le Corbusier en tête. Il imagine donc la chaise P40, dont les dimensions sont plus réduites, avec un système d’inclinaison en éventail qui permet une ouverture complète jusqu’à la position allongée. Composée d’un piedestal métallique qui supporte l’assise et le dossier, la P40 accueille un repose pied coulissant en métal et des accoudoirs en acier et caoutchouc, le tout rembourré et revêtu de cuir ou de tissu. 26

LAMPADAIRE RAYS - ROCHE BOBOIS

Design E N T R EV U E

Marta

BAKOWSKI © Portrait : Yanik Burkhard © photos : Francis Amiand - Roche Bobois - La Chance

Designer française d’origine polonaise, Marta Bakowski mène une pluralité de projets entre éditions et collaborations plus artisanales. Une approche hybride qui révèle le travail de la main et des associations inédites de couleurs et de matériaux pour redéfinir les codes du design industriel. Également enseignante à l’École supérieure d’art et de design TALM-Le Mans, elle revient plus en détails sur son parcours, sa pratique et ses nouveaux champs d’action. Tu as fondé ton studio en 2013 pour mener une approche hybride du design… Oui, le studio a vraiment pris forme en 2014. Mon but initial était de travailler encore quelques années pour le compte d’un designer ou d’une agence afin d’acquérir plus d’expérience. Mais cela n’a pas été un franc succès. Mon profil était probablement peu conventionnel… Puisque je ne rentrais dans aucune case, j’ai donc décidé de fonder mon propre studio et de créer mes propres règles. Je viens d’une éducation hybride avec une approche du design au sens large. Il n’y a pas vraiment de frontières entre les disciplines. Ma pratique se nourrit et s’inspire autant de l’art que de l’artisanat ou encore des sciences, de la nature, des arts populaires et folkloriques, de l’histoire, des cultures…

Bonjour Marta, ton parcours a été marqué par des études à Londres puis un passage à Berlin…. Tu peux nous éclairer un peu ? Depuis très jeune j’avais en tête d’étudier à la Saint Martin’s School. Initialement je voulais m’inscrire dans les pas d’Alexander McQueen et John Galliano et étudier la mode. Puis mes années de prépa en école des Beaux-Arts puis en Arts Appliqués m’ont démontré une appétence pour le volume et l’objet. J’ai donc postulé en Design de produit et j’ai ensuite poursuivi avec un Master au Royal College of Arts. Après les études j’ai eu la chance d’intégrer les studios de la designer néerlandaise Hella Jongerius à Berlin. Un stage qui s’est transformé en job, ce qui m’a permis de rester en tout deux années à ses côtés. Puis fin 2013, je me suis retrouvée de nouveau à Paris. 29

Design E N T R EV U E

COSMOS CONCRETE

est un matériau qui m’intrigue ou bien une technique de production dans laquelle je vois un potentiel d’altération. Pour ce qui est de la couleur, je la travaille dès le début du projet. Pour moi elle n’est pas une finition mais un ingrédient fondamental du projet. Choisir une couleur pour une collection en fonction des tendances du moment c’est une connerie. Il faut qu’elle s’inscrive dans une logique historique ou culturelle ou qu’elle soit en conversation avec la matière qui la porte.

Tu alternes entre des éditions limitées plus artistiques et des projets industriels… Oui j’aime cette pluralité. C’est un peu comme une recherche d’équilibre. Dans le design industriel, il peut parfois y avoir une certaine froideur qui déconnecte de l’humain. Il s’agit d’une production contrôlée, répétitive… L’artisanat quant à lui est défini par un travail de la main. Il y a beaucoup plus de place pour l’incertitude, les aléas, pour l’accident. C’est la matière qui guide. Le luminaire RAYS que j’ai imaginé pour Roche Bobois par exemple, réunit ces paramètres. L’ensemble de l’objet est produit industriellement mais le tissage reste un élément qui est réalisé à la main par des artisans français spécialisés dans la technique du cannage soleil (initialement destiné à la confection de paniers). C’est ce qui fait que l’objet a une certaine générosité. Pour travailler et alimenter ma recherche j’ai besoin de passer du temps avec la matière et j’ai besoin de comprendre comment les choses sont fabriquées pour voir à quel endroit ou à quel moment je peux intervenir pour créer quelque chose d’intéressant.

Tu as développé le Cosmos Concrete, un béton haute

performance… Quelles sont ses particularités ? C’est un béton qui a les propriétés d’un BFUP (béton fibré haute performance) et une esthétique qui s’apparente à celle d’un terrazzo. Il est d’une grande résistance et peut être coulé en plaques très fines et supporter de grandes charges sans fissurer ou casser. Sa particularité est qu’il est entièrement customisable au niveau des coloris et de la granulométrie. On peut choisir à la fois la couleur de la matrice (sa couleur principale) et celle des agrégats qui le composent. On peut également jouer sur son aspect graphique en variant la taille et l’espacement des agrégats. Cela permet de l’adapter à des projets très divers, que ce soit dans le mobilier ou l’architecture d’intérieur. Il est possible d’en voir un exemple dans l’espace enfant du Bon Marché Rive Gauche à Paris où il habille tout le mobilier de présentation.

Les couleurs et/ou les matériaux peuvent être un point de départ pour un objet ? Absolument ! Il m’arrive souvent de commencer un projet sans avoir la moindre idée de l’utilité que va avoir l’objet. Mon point de départ 30

SORCIER - LA CHANCE HOPI OTTOMAN - LA CHANCE

Design E N T R EV U E

MAISON MATISSE

unique. C’est une maison fondée par la famille héritière du peintre. Elle s’est donnée pour mission de donner vie à des objets utilitaires qui rendent hommage à son œuvre, qui permettent en quelque sorte de la démocratiser et qui véhiculent des valeurs telles que l’optimisme et la joie de vivre. Le grand challenge dans cette collaboration était de ne surtout pas tomber dans le pastiche (comme souvent dans les objets dérivés vendus en boutiques de musées), mais bien de procéder à une interprétation sensible et humble de l’œuvre. Donc, bien avant de poser la question de la technique employée, j’ai dû me demander comment procéder à ce travail de traduction. Pour cela j’ai passé une longue période à m’imprégner de son travail, de ses techniques picturales, de son utilisation de la couleur. Mon atelier ressemblait à un joyeux bazar dans lequel j’ai travaillé entourée de papiers gouachés, de catalogues d’expositions ouverts un peu partout sur ma table et j’écoutais des enregistrements d’entretiens avec Matisse que je suis allée repêcher dans les archives de l’INA. Donc, la matière et la technique sont venus un peu plus tard. Nous voulions que les objets puissent rendre la couleur de la manière la plus fidèle possible, avec une facture qui fait écho à la peinture et au geste du peintre. Cela a nécessité de nombreux essais avec plusieurs manufactures et plusieurs types de céramique différents. C’est en Italie que Maison Matisse a fini par trouver un collaborateur capable de réaliser à la fois les formes et les décors à partir de mes dessins et mes compositions à la gouache. Les décors des assiettes et des pièces hautes sont réalisés avec des engobes émaillés qui comportent des traces de pinceau, des manques, des griffures qui font écho aux techniques matissiennes que je souhaitais mettre en avant dans la collection.

Tes collaborations avec La Chance, (Ligne Roset), deux éditeurs aux approches bien différentes… Oui, bien que la mécanique soit sensiblement la même, chaque éditeur a sa propre ligne éditoriale et véhicule par sa marque non seulement des histoires, mais aussi des procédés assez différents. Je pense que l’ancienneté et la taille de l’éditeur joue également. Dans les structures plus petites, il me semble que l’aspect collaboratif est beaucoup plus présent et mis en avant. Peut-être parce que l’équipe est à taille plus humaine… Toujours est-il que les échanges sont plus nombreux et dans son développement, l’objet évolue non plus seulement au gré des contraintes techniques ou financières de production, mais aussi au gré de la maturation de nos idées communes et de nos conversations. Avec La Chance nous avons récemment sorti une collection de poufs/ottomans appelés HOPI. C’est un projet qui a mis environ deux ans à voir le jour. La Chance m’a abordé avec un matériau étonnant, un textile en tricot technique, initialement destiné à la confection de baskets et sneakers, et qui permet des effets de décors en 3D. Le dessin et sa destination initiale ont changé de nombreuses fois et nous sommes passés par un vrai cheminement avant d’en arriver aux assises. Mais c’est ce qui fait que ce projet est riche, qu’il véhicule une vraie histoire et qu’il est complet dans le sens où tous les aspects ont été abordés main dans la main. Il y a celle avec Maison Matisse également qui est superbe ? Tu t’intéresses de près aux techniques artisanales, aux savoir-faire… Merci beaucoup ! Avec Maison Matisse il s’agissait d’un cas assez 32

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Architecture FOC U S

The Museum of the Future par Killa Design © photos : D.R

C’est une agence qui commence à faire parler d’elle pour ses projets impressionnants. En quelques

années seulement, Killa Design s’est imposée dans le paysage architectural mondial en édifiant des tours au Moyen-Orient et principalement à Dubaï où elle a élu domicile…

Architecture FOC U S

Véritable prouesse d’architecture, cet anneau posé en équilibre sur sa tranche est entièrement réalisé en métal et en verre, sans squelette de béton. fibre de verre, en acier inoxydable et en verre. Ces 1024 panneaux composites ont ainsi été fabriqués par des robots et assemblés à l’aide de bras automatisés… C’est ça le futur !

Portée par son fondateur, le sud-africain Shaun Killa, l’agence d’architecture Killa Design s’attache depuis 2016 à imaginer des édifices innovants, respectueux de l’environnement et résolument inspirés par leur contexte direct. Pour bien comprendre les méthodes de travail et les intentions architecturales du studio, arrêtons-nous sur le dernier projet signé par Killa Design : The Museum of the Future. Inauguré à la fin du mois de février dernier, implanté au cœur de Dubaï, le bâtiment est dédié aux solutions qui se présenteront à l’humanité pour envisager son avenir. Véritable prouesse d’architecture, cet anneau posé en équilibre sur sa tranche est entièrement réalisé en métal et en verre, sans squelette de béton. La façade, si on peut l’appeler comme ça, est ciselée des trois immenses citations qui s’illumine la nuit, en calligraphie orientale, émanant de l’émir à propos du futur, comme par exemple : « Nous ne vivrons peut-être pas pendant des siècles, mais les produits de notre créativité peuvent laisser un héritage longtemps après notre disparition. ».

Modèle de conception éco énergétique, le Museum of the Future est alimenté par panneaux solaires et il intègre une grande quantité de matériaux recyclés et des systèmes de récupération d’eau et d’air. Des partis-pris environnementaux qui lui ont permis d’obtenir la plus haute distinction en matière de développement durable pour un bâtiment public. Aux côtés de la tour Burj Khalifa, la tour la plus haute du Monde, ou encore de l’hôtel Burj Al Arab, en forme de voile géante, le musée est donc déjà une nouvelle icône pour la ville de Dubaï, une spectaculaire vitrine pour les générations futures et une référence de poids pour Killa Design… Avec la volonté affichée d’en faire un temple mondial de l’innovation technologique, les interieurs du musée dévoilent un univers immaculé, tout en rondeur, à la fois spirituelle et futuriste. Ils accueillent des expositions interactives, présentant des concepts futuristes susceptibles de transformer et améliorer la société de demain en apportant notamment des solutions technologiques pour remédier aux ravages du dérèglement climatique, pour améliorer le bien-être des individus. Avec cette ambition, il fallait bien un écrin d’exception, et une agence d’architecture capable de le conceptualiser… Et c’est ce qu’a fait Killa Design avec brio !

La superstructure est donc un mix d’exploit d’ingénierie et d’art traditionnel. Killa design a dû imaginer des processus de conception algorithmiques inédits et des modélisations 3D pour répondre aux énormes contraintes de charge pour concevoir ce bâtiment qui défie toutes les lois de la physique et qui n’intègre aucune ligne droite, exceptée celle des sols. Avec ses 77 mètres de haut, et ses 30 000m² sur 7 niveaux, la structure toroïdale ne comporte aucune colonne mais soutient une enveloppe conçue en 36

évasion G L O B E -T R O T T E R CHECK IN / CHECK OUT E S C A PA D E EXPOSITION UNIVERSELLE DUBAÏ H ÔT E L 25TH HOURS DUBAÏ

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G L O B E -T R O T T E R

ASIE

BALé ARES

HOSHINO RESORTS KAI POROTO - JAPON

GRAN HOTEL MONTESOL IBIZA

Ouvert en janvier dernier sur la côte sud-ouest d’Hokkaido, le Hoshino Resorts Kai Poroto se compose de 42 chambres ouvertes sur le lac Poroto. Ce Ryokan aux sources d’eau chaude, conçu comme un hommage au peuple Ainu, indigène de l’île, présente une architecture et une décoration traditionnelle qui met en lumière la nature omniprésente qui l’entoure. Les Onsen, bains publics typiquement japonais, y sont directement intégrés aux bâtiments, en intérieur ou en extérieur, offrant aux visiteurs une parenthèse unique et hors du temps.

À Ibiza, Experimental Groupe vient de rouvrir les portes du Gran Hotel Montesol. Au sein de ce bâtiment néocolonial déclaré Patrimoine d’intérêt culturel, dont la décoration a été entièrement repensée par Dorothée Meilichzon, on retrouve 33 chambres inspirantes et colorées, le restaurant Sabbaba Montesol donc la carte est signée par le chef israélien Tomer Amedi, une immense terrasse et un rooftop pour profiter des couchers de soleil et siroter des cocktails, la spécialité du groupe. Un havre élégant et raffiné, en plein cœur de la bouillonnante île des Baléares..

A M é R IQ UE D U S U D

PA R I S

HABITAS BACALAR MEXIQUE

VILLA M BY PHILIPPE STARCK

Posées au bord d’un lagon d’un bleu éclatant, en lisière de la jungle maya, Habitas Bacalar est un hôtel 5 étoiles idéal pour recharger son corps, son esprit et son âme. En pleine nature, les chambres pensées comme des huttes tout confort dévoilent une décoration épurée enveloppante. Des soins régénérants sont proposés quotidiennement pour un bien-être total et une détente optimale, et évidemment un restaurant, le siete, posé sur une terrasse magnifique met en valeur les produits locaux et de saison pour une expérience gourmande unique. Dépaysement et aventure au programme.

Signé par Philippe Starck, Villa M est un lieu hybride au cœur du XVème arrondissement de Paris. Mixant un hôtel, des services, une salle de boxe, et un espace de coworking, ce repaire lifestyle est orienté vers le bien-être et la santé. L’hôtel propose 72 chambres offrant pour certaines une vue imprenable sur la Tour Eiffel et place le confort des résidents au cœur de ses préoccupations avec une literie spécialement sélectionnée et un travail sur l’acoustique pour parer à toutes les nuisances sonores éventuelles. Un rooftop coiffe le projet, accompagné d’un restaurant géré par Paris Society.

En bref...

• Nouvel hôtel de luxe à Ibiza, The Standard ouvre ses portes en ce mois d’avril 2022. • Prévu pour juillet prochain, l’hôtel SO/Paris promet une belle expérience sur les quais de seine du 4ème arrondissement. À suivre. • Au cœur du Pays Basque, Brindos ouvre les portes de son château à compter du 15 avril pour un hommage à l’hospitalité locale, entre arrière-pays et océan.

évasion

DUBAÏ

EXPOSITION UNIVERSELLE

2020 © photos : Expo Dubaï 2020

Cap sur Dubaï à l’occasion de ce nouveau voyage bimestriel pour visiter l’exposition universelle qui s’est tenue du 1er octobre 2020 au 31 mars dernier. L’occasion de découvrir quelques-uns des plus beaux pavillons de la première ville des Émirats Arabes Unis. Durant les six derniers mois, Dubaï est devenue le centre du monde à l’occasion de l’Exposition Universelle 2020. Un rendez-vous international d’envergure qui a réuni 192 pays venus dévoiler leur vision de l’avenir à travers la durabilité, la mobilité et les opportunités. Connecter les esprits et construire le futur, tel était le thème du plus grand évènement jamais organisé au Moyen-Orient, déployé sur un site de 4,4 km² qui aura accueilli près de 25 millions de visiteurs. Parmi la multitude de lieux et de créations à découvrir, on a choisi de vous présenter cinq pavillons emblématiques qui ont particulièrement retenu notre attention : l’Arabie Saoudite, la Corée du Sud, les Émirats, l’Inde et la Suède. Bon voyage et rendez-vous en 2025 à Osaka pour la prochaine édition.

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Un rendez-vous international d’envergure qui a réuni 192 pays venus dévoiler leur vision de l’avenir à travers la durabilité, la mobilité et les opportunités

plonger au cœur du dynamisme coréen illustré par les progrès scientifiques et technologiques dont le pays a le secret depuis toujours. Selfie avec un avatar virtuel qui devenait leur guide touristique, expériences en réalité augmentée à travers des environnements réels et virtuels, cinéma vertical associés à la dégustation de cuisine traditionnelle ou fabrication d’objets artisanaux… la Corée du Sud a prouvé qu’elle était bel et bien un leader en matière de révolution industrielle.

L’ARABIE SAOUDITE Avec ses 13.059 m2, le pavillon de l‘Arabie Saoudite était le deuxième plus grand de l’Exposition Universelle et fut surtout le plus visité puisqu’en l’espace de 50 jours, près d’un million de visiteurs s’y sont rendus. Il ne faut pas aller chercher très loin pour comprendre l’attractivité de cet espace dont les concepteurs du cabinet Boris Micka Associates avaient imaginé le plus grand sol d’éclairage interactif du monde composé de 7998 lumières LED. Articulé autour de quatre piliers majeurs : les gens, le patrimoine, la nature et les opportunités, il présentait également un gigantesque écran miroir LED composé de 2030 cristaux et une incroyable pièce d’eau interactive. Un voyage visuel inédit à travers l’histoire, les paysages, la créativité et le futur de ce territoire dont l’ambition est de s’ouvrir davantage au monde.

L’INDE Parmi les autres pavillons les plus fréquentés, on retrouve celui de l’Inde qui avait mis l’accent sur l’avenir durable de la planète. Cet espace déployé sur quatre étages présentait un brillant mélange d’ayurveda, de yoga, de programme spatial et d’économie en pleine croissance pour mieux cerner les opportunités de ce pays d’1,3 milliard d’habitants. Troisième plus grand écosystème de start-up au monde, le pays se laissait également découvrir à travers d’autres facettes de sa diversité à savoir l’art, la culture, la littérature, le cinéma et la cuisine de ses 36 États et territoires d’unions, 700 tribus et communautés et courants spirituels. Une vitrine exceptionnelle de la quintessence de l’une des plus grandes civilisations de notre planète.

LA CORÉE DU SUD Véritable œuvre d’art de l’agence Mooyuki Architects, le pavillon de la République de Corée était remarquable à plus d’un titre. Le premier concerne l’éclairage de ses façades constituées de plus de 1500 cubes en rotation qui s’illuminaient de couleurs vives la journée et d’éclats de bleu et rose la nuit. Puis une fois à l’intérieur de cet espace de 5200 m², les visiteurs pouvaient se 44

évasion LA SUÈDE S’immerger dans la nature et mieux comprendre la construction des futures villes intelligentes, voilà ce que proposait le pavillon suédois des architectes Adrien Gardere, Luigi Pardo et Alessandro Ripellino. Inspiré de la forêt, écosystème dynamique, créatif et interconnecté, cet espace invitait les visiteurs à déambuler sur des sentiers bordés de troncs de bois tandis que les salles d’exposition et le café s’installaient en hauteur comme des cabanes. Une manière singulière de montrer au monde comment la Suède invente aujourd’hui l’habitat et le voyage de demain, innove en matière de sciences et développe une économie bio-circulaire.

LES ÉMIRATS ARABES UNIS & EMIRATES Avec sa forme de faucon prenant son envol (symbole de la monarchie), le pavillon des Émirats Arabes Unis, signé Santiago Calatrava, fut l’un des plus impressionnants de l‘Exposition Universelle. Articulé sur quatre niveaux, ce lieu unique exposait notamment les plus grandes réalisations architecturales et culturelles des EAU tout en explorant son histoire et sa vision d’une société pacifique et progressiste. Non loin de là, son partenaire Emirates affichait ses ambitions pour créer l’aviation de demain et repousser les limites de la technologie avec pour objectif d’améliorer les performances et le confort des passagers. Composants innovants, économie de carburant, meilleur résistance, propulsion de pointe… l’aéronautique connaitra de grands changements dans les 50 prochaines années.

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CARNET DE VOYAGE DU BA Ï

À voir/ À faire Design District Dubai Mall Global Village Marina Dubaï Garden Glow Miracle Garden Dubai Frame Quartier de Deira IMG Worlds of Adventure Dubaï Canal Walk

Hôtels

25th Hour : Trade Center Street Park hyatt : Dubai Creek Resort Port Saeed ME Dubai : The Opus by Omniyat Al A’amal St The Address : Sheikh Mohammed Bin Rashed

Sucre : Podium Level, Gate Village 05 Time Out Market : Souk Al Bahar 3rd floor - Downtown Clap Dubai : The Exchange, Gate Village 11 Roka : The Opus by Omniyat L’Olivo : The Palm Jumeirah Beefbar : Jumeirah St Umm Suqeim 3 Cipriani : Gate Village Number 10 EL&N : DIFC – Trade Center La Voile Rouge : Al Fattan Currency House - DIFC Risen : Millennium Place Marina Basko : Ground Floor - Al A’amal St Tamoka : Al Mamsha Street, Play Restaurant & Lounge : Sheikh Zayed Rd - The H Hotel Zuma : Gate Village 06, DIFC

Four Seasons at Jumeirah Beach : 2 Jumeirah St - Jumeirah The Palace One&Only Royal Mirage : King Salman Bin Abdulaziz Al Saud St Bulgari Resort : Jumeira Bay Island Jumeira 2 Armani Hotel : 1 Mohammed Bin Rashid Boulevard The St. Regis Dubaï : The Palm Island Jumeirah Palace Downtown : Sheikh Mohammed bin Rashid Bd Rove Downtow : 312 Al Mustaqbal Street - Za’abeel

Cafés Restaurants

Twiggy : Dubai Creek Club St - Port Saeed Gaia Dubaï : Gate village 4 47

Nusr-Et : Jumeirah Beach Road Four Seasons Stay by Yannick Alleno : West Crescent, One&Only The Palm Hutong : DIFC Gate Building 6

Bars & Clubs La Cantine du Faubourg :

Sheikh Zayed Rd Emirates Towers Hotel

Soho Garden :

Racecourse, Grand Stand - Al Meydan

Provocateur :

Jumeirah Street Sky 2.0 : Dubai Design District

White Dubai :

Meydan Racecourse Grandstand Rooftop

Cavalli Club :

Sheikh Zayed Road - Trade Centre

The Billionaire’s Mansion :

Taj Hotel - Burj Khalifa Boulevard

Omni Club : 13th St - Umm Hurair 2 Asia Asia : Dubai Marina Mall, 6th Floor, Pier 7

DUBAÏ EXPOSITION UNIVERSELLE M ARS 2 02 2 © P HOTOS C .M AL S ERT

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25 hours TH

DUBAï © photos : C.Malsert / Ingrid Rasmussen

Depuis janvier 2022, Dubaï compte une nouvelle adresse de choix dans son paysage hôtelier : le

25hours Hotel One Central. Premier établissement de la chaine 25hours à ouvrir hors d’Europe, il offre aux nomades des temps modernes une escale inédite et une expérience unique…

par le prestigieux cabinet d’architecture intérieure Woods Bagot, l’établissement rend hommage au passé de la région en redéfinissant les codes de l’hôtellerie haut de gamme. Les 434 chambres et suites proposent donc des intérieurs à thèmes : bédouin, glamping, séjour à la ferme… Des espaces tout confort évidemment, et des prestations d’exception que l’on retrouve par exemple dans la suite Hakawati qui accueille une double baignoire, un lit triple king size, deux bars, un coin DJ avec piste de danse, une cheminée et une vue imprenable sur la ville, et même un escalier secret qui distribue deux autres chambres…

Implanté au cœur de Dubaï, à proximité immédiate de la plage, du World Trade Center, des Emirates Towers ou du Museum of the Future, le 25hours Dubaï est donc le premier établissement du groupe à sortir d’Europe, après Berlin Florence, Munich ou Paris entre autres. Comme ses prédécesseurs, il puise son identité dans la ville où il est ancré. Imaginé comme un récit fidèle au Hakawati, mythique raconteur d’histoires du désert arabe, le concept du 25hours Hotel one Central s’appuie sur l’héritage, les traditions et les contes des bédouins antiques pour proposer à ses hôtes une expérience hors du temps. Avec une esthétique imaginée 51

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propose plus de 500 vinyles et un service permettant d’écouter de vieux morceaux directement en chambre, mais aussi d’avoir accès à d’autres supports vintage comme des VHS, des polaroids et même des machines à écrire. Au même étage, The Gallery est un espace de co-working tout équipé avec ses salles de réunion, ses espaces dédiés aux événements, un coin restauration ouvert ainsi qu’un coffee bar. Et les lieux abritent aussi un atelier de poterie, un studio de podcast et une salle de jeux, et la bibliothèque Foutain of Tales et ses milliers d’ouvrages. Idéal pour déconnecter. Le 25hours Hotel One Central propose évidemment une expérience bien-être avec l’Extra Hour Spa pour les clients désireux de prendre soin de leur corps et même un salon de coiffure tenu par le célèbre coiffeur de stars Wassim Steve. Enfin, au sixième et dernier étage, l’hôtel dévoile une piscine à ciel ouvert et le Monkey Pool Bar permettant de se rafraichîr au bord de l’eau en admirant la vue urbaine et les couchers de soleil caractéristiques du pays après une journée bien remplie…

La décoration générale invite à la détente et à l’amusement : douches à double cascade, baignoires rétro, vélos, hamacs, téléphones analogiques… Tout est fait pour immerger les résidents dans une expérience inédite et exotique. Le fondateur de la marque 25hours, Christoph Hoffman définit les lieux comme suit : « Nous voulons en faire à la fois un véritable havre de détente et convivialité, de fête, d’intimité et de romantisme pour les amoureux. Et un lieu adapté aux réunions d’affaires informelles, propice à la réflexion et à la créativité avec ses espaces inspirants, et son rooftop convivial qui accueille les idées et les visions avant-gardistes. Un nouveau refuge et une véritable aire de jeu. » L’hôtel accueille donc de somptueux bars et restaurants : le Nomad Day Bar, en partenariat avec la chaîne des Nightjar Coffee Roasters de Dubaï, le Tandoor Tina qui fusionne les cuisines britannique et indienne, le Monkey Bar, cousin du célèbre rooftop berlinois, ou encore le futur Ernst Biergarten & Wirtshaus, originaire de Bavière, offrant ainsi une escapade culinaire originale. Au premier niveau, l’Analogue Circus 52

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MODE DRESS CODE

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STO RY

BILLABONG X MADI

50 ANS DU SMILEY

Ça sent bon le printemps avec cette superbe collaboration entre Billabong et Madi, déjà disponible en ligne. La marque australienne et l’artiste peintre s’associent pour créer une collection capsule éco-responsable arborant son univers graphique coloré. Vestes, pantalons, combinaisons, shorts, débardeurs, hauts de bikini et maillot une pièce, tote bags, sac banane, bandana, chapeaux… la ligne présente plus d’une trentaine de pièces pour rafraîchir son vestiaire. Rendez-vous sur l’eshop pour tout voir en détails.

Créé en 1972 par Franklin Loufrani et devenu une icône planétaire, le Smiley célèbre en 2022 son cinquantième anniversaire. Souvent associé à des grands noms tels Fendi, Supreme ou Moncler, il est en ce moment mis à l’honneur à travers différents évènements, installations et collaborations. Un pop-up store aux Galeries Lafayette qui a invité 50 marques à jouer avec ce logo et la salle de jeux installée au cœur de l’Atrium, un skatepark sur le Boulevard Haussmann ou encore la sortie d’un ouvrage aux éditions Assouline, Fifity years good news… retracent l’histoire et l’influence du Smiley.

OPENING

COLLAB

BOUTIQUE DIOR PARIS MONTAIGNE

AMI x PUMA

Il aura fallu deux années de rénovation pour rouvrir l’iconique adresse du 30 avenue Montagine. Cet hôtel particulier, autrefois domicile et atelier du couturier de Christian Dior, s’est transformé en iconique royaume des rêves. Vitrine du savoir-faire et de l’élégance de la maison française, cet espace de plus de 10 000m2 regroupe aujourd’hui une boutique, une galerie, un restaurant et une pâtisserie, des salons haute couture ainsi que des jardins. Un lieu de vie unique, un « refuge du merveilleux » pour reprendre les mots de Monsieur Dior.

Autre collaboration de choix, celle entre Ami d’Alexandre Mattiussi et Puma qui signent un vestiaire complet composé de tee-shirts, pantalons, pull à capuches, polos et trench logotypés auxquels s’ajoutent des modèles classiques de shoes de l’équipementier comme la Suede Crepe ou la Slipstream Lo et des accessoires. C’est le couple Roméo Beckham et Mia Regan qui a été choisi pour le shooting de la collection alliant sportwear et coupes franches, couleurs neutres et vives et matières de qualité supérieure. Une association pour le moins inattendue mais qui fait déjà beaucoup parler.

En bref... • La prochaine collection haute couture Jean-Paul Gaultier sera créée par le designer Olivier Rousteing. • L’indétrônable artiste new-yorkais Futura rejoint Dr Martens pour réinventer deux versions des célèbres boots 1460. • Javier Calleja, artiste de renommée internationale, a misé sur la création de personnages pour la nouvelle collection de chaussures et de vêtements Vault by Vans. • Plusieurs mois après disparition, Virgil Abloh fait toujours parler avec la création d’une ligne Burton de planches, fixations et bottes.

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AIGLE ÉTUDES STUDIO X

Aigle, la griffe française internationalement connue pour ses bottes en caoutchouc, écrit depuis cette année une nouvelle page de son histoire. Juste après une collaboration remarquée avec Koché en 2021, la maison a annoncé une nouvelle alliance, plus mode, et pensée pour durer avec le trio d’Études Studio qui vient de prendre en main la direction artistique. Must-Haves en perspective ! qui sont voués à se développer avec le trio de créatifs vers encore plus de durabilité en favorisant évidemment une qualité irréprochable. En confiant la direction artistique de ses collections à Études Studio, Aigle vise un nouvel objectif : créer des vêtements et des accessoires respectueux du monde qui nous entoure, respectueux de cet extérieur si cher à la maison française.

Depuis 2021, les trois fondateurs du label Études Studio Aurélien Arbet, Jérémie Égry et José Lamali ont donc pris la tête du label made in France qui compte près de 170 années d’histoire. Avec son savoir-faire ancestral, la marque souhaite avant tout « permettre à chacun de vivre pleinement des expériences sans laisser d’autres empreintes que celles de ses pas. ». Une philosophie et un engagement 59

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sur son héritage, tout en apportant des ingrédients « signature ». Ils ont par exemple retravaillé la ligne du raincoat masculin et féminin pour lui apporter plus d’élégance, et bien sûr sur la botte en caoutchouc Made in France qu’ils ont souhaité faire redescendre dans la rue en créant par exemple un modèle tout noir qui n’existait pas jusqu’à présent. Afin de présenter ce premier drop baptisé « Explore », ils ont fait appel à six artistes : le designer coréen Seungmin Jung, la danseuse française Jade Fehlmann, la floricultrice franco-japonaise Masami Charlotte Lavault ou encore la céramiste japonaise Madoka Rinda, le musicien français Thylacine et le chef canadien David Zilber. Six makers qui ont exprimé leur vision du monde, arborant les nouvelles pièces du dressing Aigle : des trenchs, des jupes amples des chemises, et une foule d’accessoires comme des bobs larges, ds casquettes ou des sacs multipoches…entre autres. Et pour parfaire cette nouvelle image de marque, les points de vente sont en cours de réagencement par le studio d’architectes Cigüe, pour asseoir un peu plus le crédo de la marque, entre ville et campagne. Un nouvel univers global pour Aigle, qui promet bien des surprises à l’avenir !

Mode, Art, design… les trois compères d’Études Studio ont une vision globale de la création et de la créativité, on peut donc parier que les collections à venir seront transversales entre les disciplines, tout en s’appuyant sur les bases qui ont fait le succès d’Aigle depuis plus d’un siècle et demi. Dès leur arrivée, ils annonçaient « Nous imaginons pouvoir retravailler tous les codes de la silhouette AIGLE à travers l’identité, le produit, les volumes, les détails. Nous voulons une marque qui puisse accompagner les personnes dans tous leurs déplacements, aussi bien en ville qu’en pleine nature, et qu’elle soit en phase avec les réflexions d’aujourd’hui. ». On en vient donc aux exigences et aux enjeux actuels liés à l’éco-responsabilité. La marque augmente par exemple constamment la part de matériaux recyclés dans ses collections pour maitriser au maximum son impact environnemental. Un préalable qui conduit Études Studio à imaginer la nouvelle silhouette Aigle, plus contemporaine, mixant les codes urbains et outdoor, fonctionnelle et ultra stylée. Pour leur première collection, ils se sont donc appuyés sur les icônes de la griffe, 60

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THEBE

MAGUGU © photos : DR

Premier africain lauréat du prix LVMH en 2019, le créateur Thebe Magugu casse les codes de la mode sud-africaine pour réinventer un vestiaire féminin moderne et dynamique. Inspiré par son histoire familiale et par l’actualité de son pays, ce jeune talent tente de changer notre regard sur la création.

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« Forts de nos valeurs fondamentales que sont la qualité, la nouveauté et la culture, nous recherchons sans cesse de nouvelles voies pour habiller les femmes avec des vêtements qui répondent au quotidien tout en les mettant en valeur. Le dessin lisse et moderne croise des motifs issus de l’histoire de notre continent, créant des vêtements élégants, aux multiples facettes aussi précieux que les femmes qui les portent. »

L’histoire est belle et Thebe Magugu se souviendra à jamais du 4 septembre 2019, date à laquelle il reçut le prestigieux prix LVMH à la Fondation Vuitton. Parmi les huit finalistes de cette édition, il parvient à tirer son épingle du jeu pour devenir à la fois le plus jeune et le premier lauréat originaire du continent africain. Un exceptionnel tremplin pour ce gamin né à Galeshewe, un township de Kimberley, devenu une étoile montante de la mode. Passé par la prestigieuse LISOF School of Fashion Design de Johannesburg où il a étudié le stylisme, la photographie et les médias de mode, il vit plusieurs expériences auprès d’enseignes et de designers avant de fonder son label éponyme en 2015. Installé à Johannesburg, il a pour ambition de relever nombre de défis dont celui de s’appuyer sur des savoir-faire locaux pour produire des pièces de qualité et montrer au monde que l’Afrique du Sud a de la créativité à revendre. Même si les obstacles sont nombreux, il a déjà prouvé que l’on pouvait casser les stéréotypes de la mode locale pour redéfinir le vestiaire féminin. C’est d’ailleurs de toutes les femmes qui l’entourent depuis toujours mais aussi de son héritage culturel et de l’actualité qu’il s’inspire pour dessiner ses collections. Il veut changer le regard sur la mode africaine avec des vêtements modernes, fabriqués et produits localement.

Jupes plissées, vestes bimatières, robes cintrées, monochromes ou à imprimés colorés…les silhouettes associent le moderne et le classique et affichent des coupes précises pour mieux structurer le corps féminin. Mais au-delà de l’esthétique pure, les questions sociales comme les féminicides, la corruption ou les violences sexistes deviennent des points de départ pour créer des pièces à l’image de sa dernière collection printemps-été 2022. Une ligne baptisée « DoubleThink » qui s’adresse pour la première fois aux hommes et qui s’inspire du livre de Mandy Wiener The Whistleblowers. On y retrouve des costumes à carreaux, des trenchs, chapeaux et bottes de cowboy. Et pour les femmes, Thebe Magugu a pris racine dans l’histoire de sa famille pour créer Genealogy, une collection basée sur les vêtements portés sur des vieilles photos de son oncle, sa grand-mère ou encore sa mère. 66

art et photo POINTS DE VUES LES EXPOS DU MOMENT CLICHÉS MARTIN ALEMAN ENTREVUE A N A Ï S CO U LO N

∞ art et photo ∞ POINTS DE VUES

STREET ART

ART CONTEMPORAIN

MONDES IMAGINAIRES SPEEDY GRAPHITO

SIMON HANTAÏ L’EXPOSITION DU CENTENAIRE

Pionnier du street-art et artiste plasticien protéiforme, Speedy Graphito investit les murs du Musée en Herbe à Paris. Mondialement connu, cet anthropologue des temps modernes offre à travers ses œuvres et ses émotions, une représentation de la culture de masse, sans cesse renouvelée. Dans une expo totalement immersive et intergénérationnelle (c’est le concept du Musée en Herbe), vous y découvrirez une quarantaine d’œuvres qui font appel à l’univers de l’enfance, dans un vaste royaume de l’imaginaire collectif. Une expo parfaite pour faire découvrir l’art aux petits, et qui ravira aussi les grands.

Pour le centenaire de la naissance de Simon Hantaï (19222008), la Fondation Vuitton dévoile une grande exposition inédite. Regroupant près de 130 œuvres de l’artiste dont beaucoup n’ont jamais été présentées au public, l’accrochage se focalise sur la production de grands formats peints entre 1957 et 2000 et couvre les grandes périodes de création du peintre : les Peintures à signes, les Monochromes, Mariales, Catamurons, Panses, Tabulas, polychromes, Sérigraphies, etc… pour se conclure sur le « dernier atelier ». Les pièces présentées sont ainsi mises en valeur à travers la présentation d’œuvres de Matisse et Pollock, mais aussi Buren ou Parmentier.

P H OTO G R A P H I E

modernisme

LES RENCONTRES D’ARLES 2022

GAUDI MUSÉE D’ORSAY

Du 11 avril au 24 juillet 2022, le Musée d’Orsay consacre une grande rétrospective au génial architecte catalan Antoni Gaudí. Dans un parcours ambitieux, le musée met en lumière la créativité, l’audace et l’influence considérable que ce maître de l’art nouveau a insufflé à la catalogne du XIX et XXème siècles, en dévoilant des œuvres majeures, son atelier, ses techniques de travail, ses collaborateurs et ses projets grandioses, parmi lesquels l’incontournable Sagrada Familia. Une scénographie immersive qui permet de découvrir la fascination de l’artiste pour la couleur et l’espace, et qui offre un regard exhaustif sur l’œuvre de Gaudí et sur son époque.

Programmées du 4 juillet au 25 septembre prochains, la 53ème édition des Rencontres de la Photographie d’Arles promet comme chaque année un événement photo de grande ampleur. Fin mars dernier, les organisateurs ont dévoilé la programmation sur le thème « Visible ou invisible, un été révélé ». On y retrouvera donc des images de Lee Miller, ou de Mitch Epstein, une expo des collections de la croix Rouge et du croissant Rouge : un monde à guérir, des photos de Julien Lombardi, et un accrochage inédit sur le thème de l’avantgarde féministe des années 70, entre autres. Un événement qui donne à voir le monde qui nous entoure, avec élégance, gravité mais aussi légèreté. On vous en dira plus cet été…

En bref...

• Le portrait de Marilyn Monroe par Andy Warhol sera mis en vente en mai… Estimé à 200 millions de dollars, l’oeuvre sera probablement la plus chère jamais vendue aux enchères. • L’institut du Monde Arabe propose « Son œil dans la main – Algérie 19612019 », une expo croisée entre Raymond Depardon et l’écrivain Kamel Daoud. • A partir du 21 mai, le MoCo Panacée mettra en avant la Céramique avec l’expo Contre-Nature.

photographie INTERVIEW

MARTIN

ALEMAN Réalisateur et photographe, Martin Aleman s’inspire des codes esthétiques de la mode pour réaliser des séries d’images et courts-métrages de fiction. Passionné de cinéma, ce trentenaire voyageant entre Londres et le Sud de la France travaille actuellement sur l’écriture de son premier long-métrage.

photographie INTERVIEW

Tu es influencé par l’univers de la mode depuis toujours ? Ma famille travaille dans la mode depuis toujours donc j’ai grandi dans cet univers et naturellement je suis influencé par ce milieu. Comme je le disais, je faisais beaucoup de photos de rue à l’argentique lors de mes voyages et les shootings de mode sont venus un peu naturellement plus tard. Ce n’est pas l’essentiel de mon activité même si j’ai collaboré avec plusieurs marques aussi bien dans le prêt-à- porter que le luxe.

Hello Martin, comment ça va ? Hello, tout va bien merci. Je suis à Londres depuis environ trois semaines (fin mars) pour écrire un scénario de long-métrage. Ce séjour me permet de profiter d’un environnement différent, de rencontrer beaucoup de gens inspirants et de perfectionner mon anglais. Jusqu’au mois de juin, je vais pas mal bouger entre Londres et le Sud de la France. Retrace-nous ton parcours dans les grandes lignes… Je suis originaire de Montpellier où j’ai grandi jusqu’à l’âge de vingt ans avec des allers-retours à Ibiza régulièrement où mon père vivait. Assez tôt, j’ai su que je voulais me diriger vers le métier de comédien donc j’ai emménagé à Paris où j’ai suivi des formations pendant plusieurs années, avec comme seul objectif le cinéma. En parallèle j’ai commencé à écrire des scénarios tout en pratiquant la photo argentique en amateur, particulièrement durant mes voyages. Puis au fil du temps et des rencontres, je me suis vraiment focalisé sur la réalisation, après mon premier court-métrage je me suis fait repérer par le monde de la publicité puis logiquement de la mode.

Et par pas mal de photographes également… Je suis fasciné par les photographes narrateurs, ceux qui tentent de créer de réels univers au travers de leur photos. Je pense évidemment encore à Bourdin et Newton qui pour moi réussissaient à planter des décors cinématographiques forts dans chacune de leur série, code et imagerie qu’on retrouvera d’ailleurs au cinéma, chez Lynch par exemple. J’aime beaucoup Norman Parkinson aussi, pour sa vision plus surréaliste, beaucoup de ses photos sont des tableaux et l’évolution de son travail sur les décennies est fascinante, on voit les essais, les tentatives jusqu’à aboutir à son univers. Quant aux photographes plus contemporains, je dirais que Meisel, Goude et Luchford font partie de ceux qui m’inspirent le plus, leur soin de la mise en scène allié à un esthétisme extrêmement fort et maitrisé. Pour moi ils cochent toutes les cases d’une photographie de mode mais pas que justement. On est capable de reconnaître leur travail parmi tous, et ça je pense que ça reste le plus difficile, avoir sa propre patte et en faire une signature. Je pourrais en citer des dizaines…

Aujourd’hui, tu partages ton temps entre la photo et la vidéo ? Oui exactement. En fait, les deux fonctionnent ensemble pour moi car je travaille la photo comme un réalisateur. J’applique une méthodologie propre à la réalisation dans mon travail de photographe, je « storyboarde » mes photos, je suis des plans de travail précis, j’écris de petits scripts… avec l’objectif de toujours raconter une histoire. J’essaye de créer des tableaux vivants à l’inverse d’un shooting de modèles sur fond blanc pour schématiser un peu. 74

photographie INTERVIEW

Tu évoquais aussi l’argentique…. J’ai commencé avec l’argentique, j’ai acheté mon premier appareil à Montpellier derrière l’Opéra quand j’avais 17 ans. Je suis tout de suite tombé amoureux du processus, sans même y comprendre quoi que ce soit. En réalité j’ai mis des années à comprendre réellement, au prix d’un grand nombre de pellicules. Je suis fasciné par cet objet, par ses rendus extrêmement diverses, ses sensibilités, ses couleurs, ou non. Je me suis d’ailleurs senti photographe le jour où j’ai pensé mes photos en rapport à la pellicule que je voulais utiliser. Je regardais les photos de Bourdin, Newton, Meyerowitz ou encore Gruyaert et je ne comprenais pas comment ils faisaient pour avoir de telles textures, couleurs… Une grande partie de leur secret était leurs pellicules et le traitement qu’ils y apportaient. La pellicule exige une certaine rigueur, il n’est pas question d’être un fou de la gâchette et de se dire “y’en aura bien une de bonne”, vu le prix, il faut prendre

le temps, penser son cadre, sa lumière. Et j’adore ça, ça colle à ma manière de travailler. Mon amour de la pellicule me pose d’ailleurs des problèmes sur des shoots où les clients, aujourd’hui trop habitués à tout avoir tout de suite, me demandent de n’utiliser que du numérique. J’ai clairement moins de repère, je me sens beaucoup à l’aise avec mes appareils argentiques, plus mécaniques, plus rustres… Parle nous de l’un de tes derniers shootings avec Emma Mackey… Cette série a été réalisée pour le magazine américain Flaunt en début d’année. J’ai décidé de faire de ce shooting une ode au cinéma profitant d’avoir comme modèle une actrice extrêmement talentueuse, L’idée était de la mettre en scène et de lui confier le rôle d’une actrice vivant sur un set de cinéma (chose qu’elle connaît très bien). Tout a été fait en une seule journée à Paris, ce qui était vraiment un défi. Car en plus de la série nous avons tourné un court métrage mettant en scène 77

une équipe behind the scenes sur un tournage de cinéma. J’aimais l’idée de sortir le BTS du cadre de la captation making Off classique et de le mettre en scène. Et grâce à Emma et son talent on a pu, en 3h, penser et tourner ce court métrage en plan séquence. Il est sorti fin de semaine dernière (vendredi 1er avril). Tes projets pour les prochains mois ? Ce qui m’anime et m’habite chaque jour, c’est le cinéma ! Donc je me concentre à fond sur l’écriture de ce long-métrage et sur mes autres projets de réalisation. J’ai beaucoup de projets déjà écrits dans les cartons et je vais bientôt passer à la réalisation de l’un d’entre eux. Faire de la fiction, raconter des histoires, c’est ce qui me passionne. Et puis je profite d’être à Londres pour enrichir mon travail, je me sens plus à l’aise ici, entouré de gens qui me laissent davantage de liberté, qui font confiance aux jeunes talents et qui sont plus audacieux. Je suis plus en phase avec leur mentalité sans pour autant dénigrer la France.

SÉRIE DE PRINT

art ENTREVUE

ANAÏS

COULON Après une quinzaine d’années passées à Genève, Anaïs Coulon a pris ses quartiers à Annecy où elle développe de multiples projets et collaborations autour du graphisme, de l’illustration et de la peinture murale. Du coup, on lui a confié la couverture de ce nouveau numéro et on lui a posé quelques questions…

art ENTREVUE

THE ART CAMP WINTER 22

AFTER PONCHO COSMOS

Qui es-tu et que fais-tu ? Je suis une artiste/illustratrice/graphiste franco-suisse. Aujourd’hui, j’ai la chance de pouvoir travailler des deux côtés de la frontière, à Genève, où j’ai suivi mes études d’Arts Appliqués avant d’y lancer mon activité professionnelle, et à Annecy, aux côtés de l’association Art By Friends qui construit des projets sur la scène créative, particulièrement autour du street art. Tes principales activités ? Je fais pas mal de choses comme je le disais. Je viens du graphisme au départ donc je travaille à la fois sur des projets de design graphique, d’illustration et de fresques. Mes activités sont assez variées. Qui sont tes clients ? Mes clients aussi d’ailleurs. Je collabore à la fois avec des privés et des institutionnels, il y a des architectes, des villes et agglomérations, des structures culturelles…. Tu fais de la céramique aussi ? Oui exactement. En fait, mon père était céramiste donc j’ai été assez tôt sensibilisée

SWEAT POUR LE TRICOT DE PAUL

à cette pratique. Cela fait maintenant trois ans que je fais de la céramique et j’essaye d’y consacrer un peu plus de temps mais je le fais tranquillement car j’ai déjà pas mal de projets à côté. Mais je compte bien développer cette activité dans les prochaines années à travers des collaborations. (@anais.coulon. ceramique). Ta collaboration la plus inattendue, la plus singulière ? Celle avec Caran d’Ache sur laquelle j’ai travaillé en début d’année. La marque a transformé sa boutique à Lausanne en espace créatif et m’avait demandé d’habiller les vitrines. L’idée était de mettre en volume mes illustrations grâce à l’utilisation de panneaux de bois modulables, un projet nouveau pour moi puisque je ne l’avais jamais fait auparavant. J’avais ça en tête depuis un moment donc ce fut l’occasion de le mettre en pratique. Celle dont tu rêves ? Je ne rêve pas d’une collaboration en particulier, ce qui m’intéresse c’est davantage de chercher de nouvelles idées, de m’aventurer 80

sur des projets encore jamais réalisés, de découvrir d’autres techniques et supports. C’est quoi Ici Mercredi ? C’est un projet avant tout basé sur les images que j’ai démarré il y a quelques temps quand ma fille était plus petite. J’avais simplement envie de partager une sélection de livres pour enfants qui mettaient en avant de belles illustrations. (@icimercredi). Un artiste incontournable ? Question difficile mais je dirais Alexander Girard, un vrai créatif qui était à la fois architecte, architecte d’intérieur, designer de meubles, designer industriel et designer textile. J’apprécie particulièrement son œuvre et je me sens assez proche de sa démarche. Une œuvre d’art emblématique ? Pas évident non plus…. Je pense spontanément aux natures mortes de Roy Lichtenstein que j’ai découvertes lors d’une exposition à New-York. Elles sont moins connues que ces célèbres tableaux utilisant la technique du Benday mais elles me parlent beaucoup.

PROJET CARAN D’ACHE CITÉ UNIVERSITAIRE DE GENÈVE • FRESQUES GRANDS FORMATS ET ANAMORPHOSE

art ENTREVUE

BANQUE LAYDERNIER

LATITUDES

Un musée à visiter absolument ? Beaubourg évidemment pour la variété des expositions et la vue sur Paris ! Je citerais aussi la Fondation Miro à Majorque où l’on peut véritablement s’imprégner du travail de l’artiste en visitant son atelier.

Le meilleur spot du moment à Annecy ? La galerie Art by Friends avec ses super expos et ses soirées Steréo Garage. Deux fois par année, nous ouvrons aussi nos ateliers avec les autres artistes de « la ruelle ». Un lieu hyper chouette à découvrir… Stay tuned !

Ta dernière expo ? J’ai récemment visité le Musée Picasso à Antibes et le Musée Magnelli à Vallauris où l’on peut voir des œuvres en céramique de Pablo Picasso.

Tes derniers et prochains projets ? Je suis actuellement en train de travailler à un projet de fresques sur les murs de l’école de Doussard qui a pour objectif de rendre plus vertes les cours de récréation et de sensibiliser les élèves à la nature et l’environnement. Je travaille également sur un autre projet de fresques dans le cadre de la réhabilitation d’un quartier à Etaples sur Mer sans oublier le dernier Winter Art Camp à Tignes organisé par Lucas Beaufort durant lequel j’ai peint des snowboards. Et puis je collabore actuellement avec la créatrice de mode Giscard autour d’une collection capsule.

L’endroit idéal pour déconnecter ? La forêt, la montagne évidemment ! J’ai la chance d’habiter Annecy, dans un environnement naturel exceptionnel. Ton disque du moment ? J’ai découvert il n’y a pas très longtemps l’artiste Torii Wolf produite par Dj Premier et j’écoute aussi pas mal Peggy Gou qui a de superbes pochettes d’albums illustrées. Un film qu’il faut avoir vu au moins un fois dans sa vie ? Je vais plutôt vous citer un film que j’ai vu récemment sur Netflix et qui m’a bien inspiré : La Sagesse de la Pieuvre de Pippa Ehrlich et James Reed. Je vous le conseille !

Pour te suivre en ligne ? Sur instagram : @anais.coulon Et mon site : www.anaiscoulon.ch

EN CUISINE À TA B L E L’A C T U D E S C H E F S PORTRAIT GEORGIANA VIOU

EN CUISINE À TA B L E

RéCOMPENSES

çA BOUGE

GUIDE MICHELIN 2022 Le 22 mars dernier, le Guide Michelin a dévoilé son palmarès

REBECCA LOCKWOOD À L’AGAPÉ

2022 en marge d’une cérémonie en direct depuis Cognac.

L’étoilé parisien du 17ème, créé par le dénicheur de talents

Cette année donc, deux établissements obtiennent un

Laurent Lapaire, aura vu plusieurs figures de la gastronomie

troisième macaron : la Villa Madie à Cassis dirigée par Dimitri

passer derrière ses fourneaux depuis son ouverture, dont le

Doisneau et Plénitude – Cheval Blanc Paris d’Arnaud Donckele,

plus connu est sans doute Bertrand Grébaut. Aujourd’hui,

quelques mois seulement après son ouverture. Six se voient

c’est une cheffe d’origine brésilienne qui prend les rênes,

attribuer une deuxième étoile dont le restaurant Duende à

la première dans l’histoire du restaurant. Formée à Rio puis

Nîmes sous la houlette de Pierre Gagnaire. À Montpellier, le

Paris, elle a cuisiné aux quatre coins du monde pour enfin

Jardin des Sens des frères Pourcel et d’Olivier Château reçoit

revenir dans la capitale où elle a déjà dévoilé ses multiples

la première au même titre que l’Alter-Native de Gilles Goujon

inspirations brésiliennes, japonaises et françaises.

à Béziers. Le millésime complet 2022 est à retrouver sur le site du Guide Michelin.

OPENING

PâT I S S E R I E

SPLENDIDO DE BIG MAMMA À MARSEILLE

CYRIL LIGNAC S’INSTALLE A ST-TROPEZ

Big Mamma fait bouger la cité phocéenne depuis plusieurs semaines avec l’ouverture de Splendido. Première adresse marseillaise pour le groupe, cette trattoria italienne a pris ses quartiers au 16-18 rue de la République dans le premier arrondissement. Au menu, des produits transalpins importés sans intermédiaire et du français aussi : des petits trésors de producteurs, des antipasti, des plats frais du chef, des vraies pizzas et du super sucré évidemment. Une carte qui change tous les mois, une déco bien stylée et colorée, une bonne ambiance…. Tout ce qu’il faut pour bien kiffer son repas.

Dès le 17 avril à Saint-Tropez, les amateurs de pâtisserie pourront venir déguster les créations de Cyril Lignac. L’étoilé a choisi de poser ses valises dans le célèbre village varois en s’installant dans une ancienne bastide comprenant un atelier de création de 40 m2. Baptisée La Pâtisserie, cette sixième boutique du nom dédiée au sucré, ouverte toute l’année, proposera les grands classiques du chef comme le baba au rhum, les oursons en guimauve ou le cake marbré, associées à des spécialités provençales revisitées exclusives. Bonne dégustation.

En bref...

• Le restaurant Madame Brasserie de la Tour Eiffel, dirigé par Thierry Marx, ouvrira ses portes le 17 mai prochain. • Le Petit Futé a lancé Le Marché Futé, sa nouvelle marketplace regroupant producteurs et produits de toute la France : www. lemarchefute.fr • Pour son vingtième anniversaire, le restaurant Sketch de Londres s’est offert une nouvelle décoration signée India Mahdavi. • Yannick Alléno ouvrira le 15 avril son nouveau restaurant Pavyllon au sein de l’Hôtel Hermitage Monte-Carlo. 87

EN CUISINE INTERVIEW

GEORGIANA

VIOU

De Cotonou à Nîmes, la cheffe Georgiana Viou, saluée par le titre de « Grand de Demain » du Gault&Millau, a connu un parcours pour le moins atypique. Autodidacte pleine d’énergie, elle façonne une cuisine méditerranéenne gourmande et instinctive ponctuée d’inspirations béninoises, à déguster au Rouge, le restaurant du Margaret - Hôtel Chouleur à Nîmes.

EN CUISINE INTERVIEW

« C’est une cuisine d’arrivage, d’instinct que l’on imagine chaque jour en fonction des produits. Nous avons noué, dès le début de l’aventure, des relations privilégiées avec de nombreux producteurs du coin, qu’ils soient pêcheurs, bouchers, pépiniéristes, viticulteurs…» dans le terroir local pour imaginer mes plats dans lesquels j’insuffle des touches béninoises. Elle est bien sûr marquée par mes origines africaines au sens large et du Bénin bien sûr mais elle reste ancrée dans le sud.

Vous êtes originaire du Bénin, avez travaillé à Paris et Marseille, et aujourd’hui vous êtes la cheffe du Rouge à Nîmes. Parlez-nous un peu de votre parcours et de votre arrivée dans le Gard ? Je suis née et j’ai grandi à Cotonou avant d’arriver en France à l’âge de 22 ans. Au départ, je ne me destinais pas à la cuisine puisque j’ai suivi une licence LEA à la Sorbonne. Mais cette passion a fini par me rattraper si je puis dire. Après plusieurs expériences auprès de chefs, j’ai créé et dirigé un atelier de cuisine pendant trois ans avant d’ouvrir un restaurant avec un associé tout en menant en parallèle différents projets autour de la cuisine tels des évènements et du consulting, à Marseille et à travers le monde. J’ai également publié deux ouvrages dont le dernier Le Goût de Cotonou - Ma Cuisine du Bénin retrace un voyage culinaire à travers 67 recettes du pays. Et puis il y a eu cette super rencontre avec Denis Allegrini qui m’a proposé de prendre en charge les cuisines du restaurant du Margaret Hôtel Chouleur à Nîmes.

Justement, que trouve-t-on de Cotonou et du Bénin dans vos assiettes ? Les influences béninoises sont multiples et peuvent se décliner de différentes manières. C’est d’abord une façon de travailler, d’intégrer certaines techniques comme les marinades par exemple. Et puis il y a l’utilisation de certains produits du Bénin comme le gombo, la semoule de manioc, la moutarde africaine, les feuilles d’aubergine ou encore l’huile de palme qui peut être très intéressante à condition qu’elle soit artisanale. Il s’agit davantage de petites touches associées qui façonnent mon identité gastronomique. Que proposez-vous à la carte pour le printemps ? En ce moment (fin mars), on est un peu entre deux car le menu va bientôt évoluer. Il reste entre 1 mois et deux mois à la carte du restaurant avant de changer en fonction des produits, des saisons… A cette période, on travaille les premières asperges et fraises, l’ail des ours… Deux menus sont proposés, l’un en cinq étapes et l’autres en 8 étapes mais il y a aussi une sélection de plats à la carte. Et puis nous avons pour projet d’ouvrir le midi les vendredi et samedi avec une proposition différente, axée sur une cuisine « retour du marché ».

Aujourd’hui chez Rouge, vous pouvez véritablement affirmer votre cuisine qui associe saveurs béninoises et méditerranéennes… Le projet du restaurant a été évidemment co-construit avec Denis Allegrini qui me laisse tout de même carte blanche pour la cuisine. Elle est avant tout méditerranéenne car je vis et travaille au bord de la Méditerranée depuis longtemps même si aujourd’hui je viens de déménager à Nîmes. Je prends racine 90

EN CUISINE INTERVIEW

Vous poursuivez les dîners à quatre mains ? Vos projets pour la suite ? Ce sont des évènements que j’ai toujours particulièrement appréciés depuis que je cuisine et nous continuons à en organiser au Rouge. Nous en avons déjà fait deux avec Lionel Levy puis Clément Higgins et le prochain aura lieu le 22 avril avec Keiko Nagae, pâtissière japonaise renommée. Comme je le disais, cela fait tout juste un an que je suis arrivée ici et le challenge est immense. Nous construisons notre identité avec beaucoup d’énergie, d’émotions et une excellente équipe avec pour finalité d’offrir un moment gastronomique unique à notre clientèle. Et puis si des récompenses doivent arriver, tant mieux.

Il y a également l’offre culinaire du bar ? Au bar de l’hôtel, l’offre s’articule autour de planches avec des assortiments de produits locaux et quelques petits plats comme la daube de poulpe par exemple. Nous avons également le comptoir pour accueillir autrement notre clientèle tout en gardant la même carte. Quoi qu’il en soit, le projet du restaurant, qui reste jeune, évolue au fil du temps et c’est ce qui est très motivant. François Josse est le nouveau chef pâtissier depuis janvier… Oui tout à fait, cela illustre bien l’évolution que nous souhaitons. Aujourd’hui, nous proposons des desserts de pâtissier tandis qu’avant il s’agissait de desserts de cuisinier. Je travaille main dans la main avec François, Champion de France du Dessert 2018, qui vient compléter à merveille mes plats avec ses créations.

ROUGE - Restaurant du Margaret - Hôtel Chouleur 6,ue Fresque à Nîmes - Réservations : 04 48 27 08 01 www.margaret-hotelchouleur.com 92

MOBILIté G A R AG E LES ENGINS DE DEMAIN CONCEPT TA L B O T L A G O 1 93 7 T 1 5 0 C S S T E A R D R O P CO U P E

– MOBILIté – GA R AG E

COMBI

CABRIOLET

VAN VW ID BUZZ

POLESTAR 02 CONCEPT

Le 9 mars dernier, Volkswagen lançait l’ID.Buzz, son combi néo-retro électrique, cinq ans après la présentation du Concept lors du Salon de Detroit. Ce monospace 100% électrique, qui remplacera le Touran et le Sharan dans la gamme du constructeur allemand, affiche un design minimaliste, une calandre full LED et propose une conduite autonome de niveau 4. Côté motorisation, on évoque un bloc de 150 kW soit 204 chevaux environ alimenté par des batteries de 77 kWh. Deux versions seront disponibles : l’ID. Buzz cinq places et l’ID.Buzz Cargo en deux ou trois places. A vos commandes.

On reste dans l’électrique avec ce nouveau cabriolet développé par le constructeur suédois Polestar, filiale de Volvo. Roadster 2+2 aux lignes fluides, le Polestar 02 Concept présente une fiche technique très intéressante çà savoir 408 chevaux, 470 kilomètres d’autonomie, quatre roues motrices, 200km/h en vitesse de pointe et un 0 à 100 km/h en 4,7 secondes. Et petit plus, le coffre renferme un drone qui peut suivre le bolide jusqu’à 90 km/h et filmer vos balades sur route. Reste à savoir si la future version de série sera du même acabit.

4x4

BREAK

LAND ROVER URBANIGHT 22

AUDI A6 AVANT E TRON CONCEPT

Pour les amateurs du dernier modèle de Defender, voici l’édition limitée « Urbannight ’22 ». Disponible uniquement au Japon, cette série de 200 exemplaires se décline en deux modèles différents à savoir le Defender 90 trois portes et le Defender 110 cinq portes qui embarquent un pack spécial. Garnitures extérieures noires, étriers de freins noirs, badges noirs et jantes 22 pouces à 5 branches en finition noir brillant viennent ainsi équiper les deux véhicules qui s’offrent également deux nouvelles teintes de carrosserie, le Silicon Silver et le Carpathian Gray. Tarifs compris entre 82.000 et 95.000 euros.

Chez Audi, la famille e-tron s’agrandit avec l’arrivée de l’A 6 Avant e-tron en 2024. Le concept annonce déjà la couleur en attendant la version de série puisqu’il se base sur une nouvelle architecture en 800 V baptisée Premium Platform Electric. Le break est équipé d’une batterie de 100 kWh et peut être rechargé de 5 à 80% en 25 minutes environ et il lui faudra 10 minutes pour bénéficier d’une autonomie de 300 km. L’A 6 e-tron pourrait embarquer la motorisation de l’e-tron GT soit 2 moteurs électriques assurant une puissance de 476 chevaux en attendant une version plus modeste. Affaire à suivre.

En bref... • Quatre ans après la première annonce, Ferrai a enfin dévoilé la première photo officielle de son SUV Purosangue. • Moteur dV10 doublement turbocompressé, puissance de 1085 chevaux et vitesse maximale de 380 km/h, l’Hispano Suiza Maguari HS1 GTC sera produite à 300 exemplaires. • Futur SUV électrique du constructeur anglais, le Lotus Eletre annonce 600 chevaux et une vitesse de pointe de 260 km/h. • Le prochain Mondial de l’Automobile se tiendra du 17 au 23 octobre prochains à la Porte de Versailles. 97

MOBILIté VINTAGE

TALBOT LAGO 1937 T150 C SS TEARDROP COUPE

À la fois élégante et sportive, la Talbot-Lago T150-C SS incarne

encore aujourd’hui le savoir-faire et le prestige de l’automobile

française d’avant-guerre. Présenté en 1937 et carrossé par Figoni & Falaschi, ce modèle rarissime fut l’un des plus convoités à cette époque et vaut aujourd’hui plusieurs millions d’euros.

MOBILIté VINTAGE

Véritable monument de l’histoire automobile au même titre qu’une Bugatti 57, la Talbot Lago T150-C SS est sans doute l’une des plus grandes réussites françaises en matière de design d’avant-guerre. Apparue pour la première fois aux Salon de Paris et de New-York en 1937, celle qui a rapidement adopté le surnom de « Goutte d’Eau – Teardrop » pour ses lignes arrondies et résolument audacieuses, est l’œuvre de l’ingénieur industriel italien Anthony Lago et de Joseph Figoni. En proie à de grosses difficultés suite à la crise de 1929, Talbot est à l’époque rachetée par Anthony Lago qui restructure la marque et lance le développement de nouveaux modèles dont la T120 et la T150 déclinée des T150C de course. Équipée d’un six cylindres en ligne de 39996 cm3, cette T150 était disponible en deux versions, la S (Speciale) de 140 chevaux atteignant les 160 km/h et la SS (Super Sport) à triple carburateurs développant 165 chevaux et pouvant rouler jusqu’à 180 km/h. Puis en 1937, s’inspirant de ces deux modèles, Talbot dévoile sa T150 C SS carrossée par Figoni & Faloshi, déjà fournisseur officiel de la marque. Il faut savoir qu’à l’époque, les châssis de ce type étaient vendus « nus » avant d’être déposés chez différentes carrossiers. Associant l’élégance à la française et la sportivité, elle sera 100

produite à une dizaine d’exemplaires dont seulement deux possèdent les quatre roues carénées. Cette variante spéciale entièrement en aluminium inclut ainsi des ailes avant à jupes enveloppantes qui font de ce modèle une vraie légende de l’automobile. Une version très rare donc qui a de nouveau fait parler d’elle ces dernières années puisqu’elle a été proposée aux enchères à deux reprises par la maison RM Sotheby’s à l’occasion du Concours d’élégance Villa d’Este sur les rives du lac de Côme. La première fois en 2011, la T150C SS « Goutte d’eau » a été adjugée 3,135 millions d’euros puis 3,36 millions d’euros six ans plus tard. Ce châssis n°90110 fut caché pendant la guerre avant d’être racheté par un Suisse qui la transforma en cabriolet, revendu ensuite en 1966 puis en 1987. Le dernier propriétaire décida de lui redonner sa forme originelle avant la mise en vente. En mars dernier, le châssis n°90107 qui reçoit également cette carrosserie singulière faisait partie de la vente aux enchères d’Amelia Island organisée par Gooding & Company. Et il est reparti dans les mains d’un nouveau propriétaire pour la somme de 13.425.000 dollars soit plus de douze millions d’euros.

MUSIQUE SÉLECTION P L AY L I S T S CHRONIQUES FIGURE C H A R LOT T E A D I G É RY & BOLIS PUPUL P H OTO L I V E E R I C C A N TO

MUSIQUE

Top ten special Classics DYLAN DYLAN

(Lost Palms / FR)

01/ Tour Maubourg - Ode to love (Pont Neuf Records)

02/ The Other People Dance - Eye Contact (Warp Records) 03/ The Roots - Proceed (Geffen Records)

04/ Deodato - Also Sprach Zarathustra (Sony Music) 05/ Alain Goraguer - Déshominisation (EMI Pathé) 06/ Pepe Bradock - 5500 (Versatile / Kif records) 07/ 2 bad Mice - 2 Bad Mice (Moving Shadow)

NUITS SONORES 2022 L’incontournable festival Nuits Sonores approche à grands pas ! Direction Lyon donc du 25 au 29 mai prochains pour cinq jours de fête et d’expériences musicales au cœur du site industriel des Anciennes usines Fagor-Brandt, de la Sucrière et du Sucre. Concerts, dj sets, live, performances, rencontres la journée et la nuit…la programmation s’annonce une fois de plus très riche avec notamment la présence de Dj Harvey, Helena Hauff ou encore Amelie Lens. Toutes les infos, line up complet et billetterie sur nuits-sonores.com.

08/ Kerri Chandler - Keep Me Inside (Nite Grooves Records) 09/ Jamie xx - All Under One Roof Raving (Young Turks) 10/ Gene Hunt - Drive Yourself Nuts (Dust Traxx)

PIZZETTO (Divergence fm / FR) 01/ Outkast - Ms Jackson (LaFace/Legacy)

02/ The Skatalites - Rock Fort Rock (Island Records)

03/ Les Ya Toupas du Zaire - Je ne bois pas beaucoup (Éditions My) 04/ La Perfecta - La Divinité (Henri Debs Production)

05/ N’draman Blintch - Cosmic Sounds (Cosmic Sounds) 06/ Wilson Boateng - Asew Watchman (Kalita records) 07/ Altin Gün - Goca Dünya (Bongo Joe)

08/ Manu Dibango - Soul Makossa (Atlantic Records)

09/ Max Romeo and The Upsetters - Chase The Devil (Island Records) 10/ Massilia Sound System - Y’a des fois (Scalen Disc) 104

chroniques by lolita

MODERAT « MORE D4TA »

BLACK COUNTRY, NEW ROAD « ANTS FROM UP THERE »

Moderat sort du silence, enfin ! L’équation berlinoise (Apparat + Modeselektor) la plus excitante, émoustille la toile depuis octobre. D’abord au moyen d’une courte vidéo avec pour seul message un slogan mystérieux “More D4ta”; puis l’annonce en cascade de dates en Europe. La révélation d’un 4ème album est donc indéniable. En février, ils balancent un 1er titre “Fast Land” en vidéo, et “Easy Prey” en mars. More D4ta sortira le 13 mai. Moderat c’est une esthétique et un son si particulier : l’équilibre entre la voix et l’instrumental. Pas question de sombrer dans la Pop, ni de productions à gros beats calibrées pour les Clubs. Le son Moderat c’est l’entre deux. A voir sur scène absolument !

Révélé en 2021 avec un 1er album couronné de succès, le groupe chouchou de la scène indé outre-manche ne perd pas de temps et enchaine les enregistrements studio sur l’Île de Wight durant l’été 2021. Associé au départ au mouvement post-punk, le septuor se démarque par une approche beaucoup plus orchestrale dans ce second opus bien audacieux, gorgé de mélancolie, complexe mais pas trop. Il comprend une dizaine de morceaux denses à l’évolution crescendo. Pourtant, le guitariste et chanteur Isaac Wood (au timbre de crooner) annonce qu’il quitte le groupe quelques jours avant la sortie officielle qui les contraint d’annuler leur tournée. Amputés de leur frontman, l’aventure continue pour les anglais qui passent brillamment le cap du second album.

ZOMBIE ZOMBIE « VAE VOBIS »

LONE « NATURAL AERIALS »

Etienne Jaumet, Cosmic Neman & Doc Schonberg sont de retour et créent la surprise avec « Vae Vobis ». Avant-garde électronique, synthé modulaire, percussions, on y retrouve tous les ingrédients d’un bon album de Zombie Zombie, avec en prime, des chœurs féminins en langue latine. Des chants Latin vocoderisés en guise d’artillerie lourde, mais pourquoi ? « Envie de rester mystérieux, de passer des messages cryptiques… ». Après 3 albums et 15 ans de fidélité chez Versatile, désormais, vous les trouverez dans le catalogue Born Bad (Frustration, Forever Pavot, La Femme…). Leur tournée « Nusquam & Ubique » (partout et nulle part) est programmée. Alors vivement la réunification musiciens / public sur fond de transe, avec ses montées en puissance, ses synthés baroques et toujours cette batterie asymétrique prodigieuse, qu’on adore.

Natural Aerials rassemble 4 nouvelles versions issues de l’excellent « Always Inside your Head » de Lone, un must have sorti en 2021. La palette sonore est similaire à celle de l’album, mais tout est déconstruit et repensé pour en faire 4 bangers ! Et comme l’univers musical de Matt Cutler est vaste, on passe d’un breakbeat profond avec « Mouth Of God part two » à un sublime « Echo Paths Ebb And Flow » ambient ; en passant par sa version acid house et dancefloor d’ « Inlove2 ». Aussi, Sherelle (jeune pousse anglaise) donne sa version Jungle et un peu folle pour « Visited By Astronauts ». Honorée et enchantée à l’idée de livrer son tout premier remix officiel pour l’un de ses producteurs favoris. Faut l’avouer, remixer un artiste de cette envergure est plutôt gratifiant. Matt Cutler alias Lone reste l’un des producteurs les plus exaltant et brillant du moment. Divin !

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MUSIQUE FIGURES

C’était l’un des albums les plus attendus de ce début d’année 2022 ! Avec Tropical Dancer, le duo belge formé par Charlotte Adigéry & Bolis Pupul frappe un grand coup dans l’univers électro-pop… Un album aux sonorités ultra dansantes, qui tranche avec la gravité des sujets qu’il aborde et qui prend résolument le pouls de notre époque…

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MUSIQUE FIGURES

honnêteté bienveillante teintée d’une ironie piquante, reflet d’un duo qui fait de la musique sérieusement sans se prendre trop au sérieux.

Ils se sont rencontrés en 2016 après avoir travaillé, chacun de leur côté, sur la bande originale du film Belgica. Lors d’un trajet commun pour se rendre à l’avant-première, ils échangent sur la musique, leurs origines, leurs passions et la vie en général… Et ils se rendent immédiatement compte d’une synergie musicale mutuelle… 6 ans plus tard, les voici réunis pour Tropical Dancer, Charlotte Adigéry à la voix, en français, anglais et créole, et Bolis Pupul aux arrangements musicaux.

Sur Tropical Dancer, Bolis Pupul est donc DJ-Producteur mais il pose aussi sa voix et a participé à l’écriture des textes, de son côté Charlotte Adigéry chante mais compose aussi et joue de plusieurs instruments. Une vraie complémentarité collaborative qui produit une esthétique léchée sur les 13 titres de l’album, avec des compositions enivrantes et inventives, redéfinissant les codes de la pop moderne.

Sorti sur le label Deewee Records, mené de main de maîtres par les frères Dewaele aka Soulwax/2 Many DJ’s, l’album est une petite pépite divertissante et remuante, emplie d’influences jazz et funk rythmé par une basse analogique puissante. Pensé comme une photographie musicale des années 2020, l’album aborde des sujets divers, souvent graves comme le racisme dont les deux comparses, d’origines guadeloupéenne et chinoise ont pu faire les frais, la misogynie sur le titre « Hey, It hit me », ou encore les réflexes post colonialistes et l’obsession des réseaux sociaux… Une

Apparition de la mère de Charlotte sur le titre « Ich Mwen », sample de son rire sur « Haha », éclectisme musical de Bolis sur « Making sense stop » ou « Huile Smisse », futur tube avec le track « Ceci n’est pas un cliché »… Tropical Dancer risque de faire bouger les corps en ce printemps 2022 et tout au long de l’été. Et en attendant les dates de lives en France, on peut facilement parier qu’ils seront présents sur nombres de festivals estivaux… 108

MUSIQUE

LE GROS 4 ZÉNITH DIJON : TRISTESSE, CHALEUR & SANDWICHS

Balances entre 15h00 et 16h00 dans un Zénith encore vide, puis échanges, apéritif, très peu de légumes et de fruits mais du houblon. Ouverture des portes à 18h00 sur une foule qui attend depuis 15h00. L’ordre de passage est tiré au sort chaque soir. Pour Dijon, ça sera Ultra Vomit qui ouvrira le bal, suivi de Mass Hysteria, No one is Innocent et enfin Tagada Jones. Je ne vais pas vous spoiler la soirée… Pour ceux qui seront au Zénith de Montpellier début juin, voici toutefois quelques éléments : le show est gros, l’écran vidéo géant, la pyrotechnie impressionnante, beaucoup de lights et de décors. Le concept est global. Peut-être, vous dire de ne pas aller derrière la batterie car vous risquez, comme moi, de sentir les flammes et de prendre un coup de chaud. Vous dire que si vous allez devant, dans le pit, vous risquez de vous faire gentiment secouer. Vous dire aussi de venir léger, car il fait et fera chaud, très chaud.

Samedi 26 mars, la première date du Gros 4 avec Mass Hystéria, No One Is Innocent, Ultra Vomit et Tagada Jones à Dijon. Le Gros 4, c’est le clin d’œil français au Big 4 américain composé de Metallica, Slayer, Megadeth et Anthrax. Le Gros 4 commence sa tournée des zéniths de France ce soir. Cette affiche XXL passe par le Zénith de Montpellier le 5 juin prochain pour le plus grand bonheur des métalleux. Oui, avouons-le, cette affiche ne te concerne pas si tu n’aimes pas le métal, si tu as liké l’arrivée de JUL sur scène en scooter, si tu kiffes JUL plus globalement, prévois autre chose pour le 5 juin. Cette journée du 26 commence dans une immense tristesse mais finit dans la chaleur & et les sandwichs. Ce matin-là, tombe la nouvelle de la disparition du batteur des Foo Fighters : Taylor Hawkins. Foo Fighters, ce groupe phare de la scène indépendante américaine, qui doit se produire dans les arènes de Nîmes cet été. Le groupe annonce sur Facebook cette tragique disparition survenue la nuit précédente à Bogota. La terrible nouvelle se mêle à un départ pour Dijon… comme une punition. Cette journée part mal. Voiture chargée, la route défile et cinq heures plus tard, vers 14h30, le Zénith de Dijon est en vue. 14h30, cela peut sembler tôt pour un concert qui commence à 19h00, mais j’ai un joker, je bosse avec Mass Hysteria depuis près de 15 ans. Je rejoins l’équipe en backstage avec un plaisir non dissimulé. Un retour aux affaires dans la joie et la bonne humeur, après deux ans de COVID, sans concert, et surtout un Zénith de Paris d’anthologie.

Une journée qui commença donc dans une tristesse infinie mais qui finalement se termina dans la chaleur (oui je sais, ne pas aller derrière la batterie sur cette tournée…) Et les sandwichs me direz-vous ? Ils vont clôturer cette soirée à 3h00 du mat dans le tour bus avec les Mass et No one. C’est un peu ça les clichés, on m’avait promis du rock’n’roll, des groupies et de la coke et je me retrouve à me taper des sandwichs au jambon dans un tour bus avec huit barbus. De rage, j’ai bouffé 3 sandwichs. De rage et pour éponger aussi… 111

Agenda

SÉLECTION CULTURELLE

PHOTOGRAPHIE

ART URBAIN

ARTISANAT

LES BOUTOGRAPHIES 2022

MOLIÈRE 2022 : DE LA SCENE A LA TOILE

INFLUENCE JAPONAISE

Après l’exposition consacrée à Raymond Depardon, le Pavillon Populaire de Montpellier reçoit le festival Les Boutographies du 7 au 29 mai prochains. Cette édition 2022 mettra en lumière le travail de 24 photographes contemporains sélectionnés parmi des centaines de candidatures, en accrochage ou en projection. Un véritable temps fort de la programmation artistique de la ville qui s’articulera autour de l’exposition principale, d’un Hors Les murs mais aussi de rencontres, partenariats et autres initiatives pour exposer les talents français et européens.

Pour célébrer le quatrième centenaire de la naissance de Molière, le département de l’Hérault vous accueille à Pierresvives pour l’exposition « Molière 2022 – De la Scène à la Toile ». Sous le commissariat de l’association Line Up, l’évènement invite, jusqu’au 18 juin, treize artistes à revisiter les plus grandes pièces théâtrales de l’artiste dont l’oeuvre résonne encore aujourd’hui. Tartuffe, Le bourgeois Gentilhomme, le Misanthrope ou encore les Fourberies de Scapin y sont représentées par Zeklo, Jace, Sowat ou Levalet. Visites guidées les mercredis et samedis.

Jusqu’au 18 juin prochain, La Nef Montpellier accueille l‘exposition-vente Influence Japonaise qui met à l’honneur l’artisanat du pays du soleil levant. Inspirés par des techniques ancestrales, les artistes présentent leur approche à la fois moderne et personnelle à travers la création de multiples objets et pièces, uniques et fascinantes, éditées en séries limitées. Textiles teints, arts de table pour la cérémonie du thé, bijoux composés de charbon Bonchotan, technique du raku, vanneries poétiques, poupées kokeshi, sculptures en bois brut….invitent à un voyage sensoriel.

À voir / À faire aussi... • Du 12 au 18/04 : Escale à Sète • A partir du 16/04 : Campo di Marte de Nathalie du Pasquier au MRAC – Sérignan • A partir du 16/04 : Jonnystyle – On ne part pas… à la Galerie At Down - Montpellier • Jusqu’au 24/04 : Pourrir dans un monde libre au MoCo Panacée • Jusqu’au 24/04 : Raymond Depardon – Communes au Pavillon Populaire - Montpellier • Jusqu’au 30/04 : Exposition Gérard Lattier au Musée d’Art Brut - Montpellier • Jusqu’au 07/05 : Exposition Philippe Pasqua à La Serre – Arbre Blanc – Montpellier • Le 15/05 : Battle of The Year France au Zenith Sud - Montpellier • Jusqu’au 22/05 : Et pour finir, tout recommencer de Quentin Lefranc à la Collection Lambert – Avignon • Du 25 au 29/05 : FISE à Port Marianne – Montpellier. 112

Agenda

SÉLECTION MUSICALE

ELECTRO

FESTIVAL

KRAFTWERK 3D CONCERT

BON ENTENDEUR & FRIENDS

FESTIVAL K-LIVE

C’est un évènement à ne pas manquer pour les fans de Kraftwerk ! Mardi 10 mai sera l’une des trois uniques dates françaises pour assister au Kraftwerk 3D-Concert et ce sera à Paloma. Légendes de la musique électronique, auteurs de deux albums mythiques « Autobhan » et « Radioactivity » et honorés d’un Grammy Award en 2014 pour leur carrière, Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert, Falk Grieffenhagen débarquent sur la scène de la Grande Salle pour une expérience électronique mémorable.

Réservez dès maintenant votre soirée du 29 avril au Rockstore pour Bon Entendeur & Friends ! De retour avec un second album baptisé Minuit, le duo formé par Arnaud Bonet et Pierre Della Monica se produira sur scène à partir de minuit dans le cadre de sa nouvelle tournée européenne. Un format 100% club signé et porté par My Life Is A Week End avec la présence d’artistes du label BE Records créé par le collectif. Pour la billetterie, ça se passe en ligne comme d’habitude, soyez vifs !

Direction Sète du 1er au 5 juin prochains pour une nouvelle édition du K-Live, Sea, Art & Sound. Rendez-vous incontournable printanier, le festival célèbre cette année son quinzième anniversaire avec une programmation soignée. Déambulations dans les rues de la ville pour découvrir et redécouvrir le MaCo, ateliers street art pour les kids et surtout soirée live au Théâtre de le Mer avec Thylacine, Lucie Antunes et Maldormir dj’s pour finir en beauté…voilà ce qui vous attend sur l’île Singulière pour bien démarrer le mois de juin. Toutes les infos en ligne.

À voir / À faire aussi... • Ven 15/04 : Mezerg + Obsimo au Rockstore – Montpellier• Jeu 21/04 : General Elektriks + Rom Castera à Victoire2 – Montpellier • Du 28 au 30/04 : Kolorz Festival à l’Espace Auzon - Carpentras • Mer 11/05 : Kokoroko à Victoire2 – Montpellier • Sam 14/05 : Youthstar & Proleter à la Halle Tropisme – Montpellier • Ven 20/05 : My Life is A Week End – The Avener + Greg Delon au Rockstore - Montpellier 113

LECTURE LE CHOIX DE LA RÉDAC

WOMAN MADE

BRICK BY BRICK

Il s’agit sans doute du livre le plus complet sur les femmes designers jamais publié à ce jour. Regroupant plus de 200 personnalités originaires d’une cinquantaine de pays, du début du XXème siècle à nos jours, à l’image de Ray Eames, Eileen Gray, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood, Nathalie du Pasquier, Woman Made nous éclaire sur les créations iconiques de ces femmes. Chacune d’entre elle est ainsi mise en lumière à travers un produit phare et un court texte de présentation pour mieux se rendre compte de leur influence dans le monde du design. La preuve que cette discipline n’est pas - et n’a jamais été - un monde d’hommes.

La brique est l’un des matériaux de construction les plus anciens et les plus durables au monde, simple, polyvalente, modeste mais résiliente. Sa chaleur et son attrait continuent de séduire les architectes contemporains et définissent l’esthétique de l’architecture contemporaine. Cet ouvrage présente les meilleurs exemples d’applications de briques modernes, en se concentrant sur les bâtiments résidentiels et les intérieurs. Une plongée dans une collection de projets réalisés aux quatre coins du monde pour découvrir comment les formes traditionnelles sont revitalisées et rendues contemporaines.

JAIPUR SPLENDOR

INDIA MAHDAVI

Mélange délicat d’ancien et de nouveau, Jaipur est une ville pleine d’énergie, de couleurs et de grandeur. Bercée par des histoires de maharajas, d’empereurs et de reines, la capitale de l’État du Rajasthan revendique un héritage prestigieux et une estime qui perdurent à ce jour. Splendides palais, joyaux architecturaux, bazars animés, artisanat traditionnel ou encore délicieuse cuisine incarnent l’art de vivre de cette ville singulière que cet ouvrage d’art vous invite à découvrir sous toutes ses coutures à travers plus de 200 illustrations. Un splendide portrait signé Mozez Singh.

La première monographie éponyme d’India Mahdavi nous plonge au cœur du processus créatif de celle qui, depuis la création de son studio en 2000, a porté sur la scène internationale une œuvre intime et libre et dont la pratique transversale, entre architecture, architecture d’intérieur, design d’objets et de mobilier, incarne un art de vivre cosmopolite et joyeux, par-delà genres et frontières. L’ouvrage offre une perspective inédite sur la genèse de certaines de ses réalisations les plus emblématiques à travers un éventail d’inspirations, d’esquisses, de dessins et maquettes. 114

SOCIAL MEDIA

LES COMPTES INSTAGRAM À SUIVRE

DECO

@hejustudio

GASTRONOMIE @chefclaresmyth

SLEEP + TRAVEL

MODE

@followthenap

@alexandraguerain

PUNCHLINE

PHOTOMONTAGE

@punchlinettes

115

@surrealhk

CAR N E T D’A D R E S S E S

01 . Shopping Montpellier Chic & branché

• CASILDA : 7, place saint Côme • COQUELINE : 6, rue de la Croix d’Or • DEWATCHER : 22, grand rue Jean Moulin • CASTING : Place Chabaneau • KLUB : 7, rue Jacques Cœur • AGNES B : 14, rue Foch • HERO SEVEN : 11,rue de la Loge • SANDRO : 4, rue de l’Argenterie • SANDRO HOMME : 19, rue de l’Ancien Courrier • THE KOOPLES : 29, rue de l’Argenterie • MAJE : 26, rue de l’Ancien Courrier • BA&SH : 13, rue de l’Ancien courrier • CLAUDIE PIERLOT : 19, rue de l’Argenterie • KARL MARC JOHN : 21, rue de l’Argenterie • AUTOUR DU MONDE / BENSIMON : 6, rue Saint Paul

• CACHOU : 4, rue des Sœurs Noires • 609 : 609, av Raymond Dugrand • IN SITU ORIGINALS : 18, rue de l’Ancien Courrier • IN SITU CITY : 9, rue de l’Ancien Courrier • IN SITU LIVE : 15, rue de l’Ancien Courrier • LILY : 22, rue de l’Argenterie • BEAUCOUP STORE : 15, rue de la Croix d’or • LACOSTE : Cc Polygone • SOLAR : 19, rue Foch • PEOPLE’S RAG : 13, rue de l’Argenterie • MANIFEST : 31, bld du Jeu de Paume • COMPTOIRS DES COTONNIERS : 29, rue de la Loge • CASAMANCE : 11, rue Jacques Cœur • DANAE STORE : 31, bd du Jeu De Paume • SOON : 34, rue de l’Argenterie • BONNE NOUVELLE : 53, bld Bonne Nouvelle • SAPSAK : 16, rue de l’Ancien Courrier • DE SI JOLIES CHOSES : 17, rue de la Croix d’Or • COMPTOIR DU DESERT : 22, rue de l’Ancien Courrier • COLLECTION PRIVEE : 7, rue de l’Ancien Courrier • MA PREMIERE BOUTIQUE : 4, rue du Petit Saint-Jean • 34TH AVENUE : 34, bd du Jeu de Paume • HEMISPHERE FEMME : 2, rue des étuves • PALMA : 32, bd du Jeu de Paume • AVANT… APRES… : 29, rue Foch • OFF WHITE : 8, rue du Petit Saint-Jean • ATELIER DES MERVEILLES : 12, rue du puits du temple

Streetwear • IN SITU SPORT : 22, rue de l’Ancien Courrier • GRANIT : 29, bld du Jeu de Paume • BUD SKATESHOP : 9, bld du Jeu de Paume • MAJESTIC : 37, bld du Jeu De Paume • MAISONHATE : 11, rue des sœurs Noires • CONCEPT : 3 rue de l’aiguillerie • FAT MONKEYS : 3, rue Louis Lumière (Pérols) • BARNABE : 11&12, rue de l’Argenterie • POPULAR : 37, rue de l’Aiguillerie

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Vintage • L’HEURE BLEUE : 1, rue de la Carbonnerie

• OPTIQUE SERRE : 66, Grand rue Jean Moulin

• LA CHANGERIE : 3, rue de l’Ancien Courrier

• LA MAISON DE LA VISION : 2, passage Lonjon

• D’OR ET DEJA : 5, rue Embouque d’Or

• DAMIEN OPTICIENS : 9, rue Saint Guilhem

• LEEBERTHY : 3, rue Fournarie

• CARLA’S EYEWORKS : 7, rue du Petit Saint-Jean

• FRIPERIE JAJA LA FOUINE : 15, rue Jacques Draparnaud

Hi-Tech

Kids

• BIMP : 36, rue Saint-Guilhem

• GASTON : 1348, av Raymond Dugrand • RBC KIDS : 609, av Raymond Dugrand

• APPLE STORE : Cc Odysseum

• POM D’API : 29, rue de l’Argenterie

• MULTIZONE : 203, rue de l’Industrie

• PETIT BATEAU : 20, rue de la Loge

• BOSE : 201, rue de la Jasse (Mauguio)

39 rue Fonck (Mauguio)

• JACADI : Cc Polygone • DES PETITES CHOSES : 2, plan Pastourel

Design & Déco

• LE PETIT SOUK : 20, rue de l’Ancien Courrier

• RBC DESIGN CENTER : 609, av Raymond Dugrand • LLUCK : rue Foch - 04 67 60 52 04 • FOR INTERIOR LIVING : 5, rue Eugène Lisbonne • LES TOILES DU SOLEIL : 17, rue du Palais des Guilhem • LA SUITE : av Georges freche (Pérols) • BO CONCEPT : av Georges freche (Pérols) • CONTEMPO : 335, rue Etienne Lenoir (Mauguio) • BULTHAUP : 1070, av Nina Simone • MONA MARKET : 16, rue Desmazes • XXL : 4, ZAC Soriech (Lattes) • LAFRÉ : 809 av Raymond Dugrand • DE LA LUCE : 2, rue Saint-Côme • ETAT D’AME : 12, rue En Gondeau • PHLOEME : 16, rue de la monnaie • CHUMA : 10, bld des Arceaux • OXYGEN : 13, rue de l’Ancien Courrier • CHIC & BOHEME : 31, rue Proudhon • METROPOLITAN ART & DESIGN : 30, rue Foch • REGAL : 10 bd Ledru Rollin - Montpellier • LE FABULEUX BAZAR : 15, rue du Cheval Vert • PAUME : 19, bld du jeu de paume • MAISON EMILIENNE : 2, rue du Petit St Jean • MAISON PERNOISE DU LEZ : 1348, av Raymond Dugrand

Bijoutiers • HERMES : 5, rue Jacques Coeur • FRAYSSINET JOAILLIER : 7, passage Lonjon • MINUTE ET SECONDE : 14, rue Foch • BARRIERE JOAILLIER : 6, rue de l’Argenterie & 21, rue Foch • CARTIER : 2, passage Lonjon • MAUBOUSSIN : 19, rue Foch • MONT BLANC : 7, rue Jacques Cœur • CARLOS ARTHEMIS : 3, rue de la Charrue • MIAW : 21, grand rue Jean Moulin • EHAWEE : 7, rue du plan d’Agde

Chausseurs • EMPREINTE : 29, rue de l’argenterie • KROMATIK : 17, rue de l’argenterie • LA CHAUSSERIA : 5, rue Jacques Cœur • FREE LANCE/ JB RAUTUREAU : 17, rue de l’Ancien Courrier • MANFIELD : 12, rue Jacques Cœur • FINSBURY : 7, rue Jacques Cœur

Opticiens • O MIL’YEUX : 1, rue En Rouan

Spas

• LOFT OPTIQUE : 8, place des Beaux Arts

• NID’O : 448, rue de la Roqueturière - 04 67 70 77 09

• UNE HISTOIRE DE LUNETTES : 21 rue des Balances

• VERCHANT : 1, bld Philippe Lamour - 04 67 07 26 00 (Castelnau Le Lez)

• VUE D’ICI : 7, rue de l’Ancien Courrier

• LES CORALLINES : 615, allée de la Plage - 04 67 29 13 13 (La Grande Motte) 117

CAR N E T D’A D R E S S E S

02 . les tables de Montpellier & sa région Cantines chics

Tradi & Cuisine du marché

• BIVOUAK : 1348, av Raymond Dugrand - 06 81 37 82 75 • LE BAZAR : 448, rue Roqueturière - 04 67 02 15 40 • LES MOMES : 8, place du Marché aux fleurs - 04 34 08 23 98 • LA CUISINE DU 728 : 728, av de la Pompignane - 04 67 79 43 34 • LE BISTRO URBAIN : 15 bld Ledru Rollin - 09 83 22 42 61 • CHEZ NOUS : 1401, av du mondial 98 - 04 67 07 97 69 • LES TAPAS DU ST ROCH : 20, rue du Petit Saint Jean - 04 67 66 09 55 • NAPOLEON DYNAMITE : 5, place de la Canourgue - 06 88 31 72 77 • LE SHELTER : 11 Rue Saint-Firmin - 06 75 01 34 23 • BISTROT LA CANOURGUE : Place de la Canourgue 04 99 66 18 18 • DELAGARE : 27, Jules Ferry - 04 34 09 03 95 • ALTER EGO : rue Elie Wiesel - 04 67 82 09 87 • AVVA GARDEN : 769, av Raymond Dugrand - 04 67 47 85 67 • HYBRIDE : 12, bld du jeu de paume 04 67 55 17 26 • MAHE : 581, av de la Pompignane - 04 67 20 25 26 • MAISON BAYARD : 2, rue Bayard - 04 99 53 24 01 • LE MOODY SOCIAL CLUB : 21, rue de Vallat – 04 67 60 77 23 • CHEZ CUICUI : 181, rond point Ernest Granier - 04 99 54 59 56 • ANGUS & BACCHUS : 4, rue Diderot - 04 67 55 79 57 • LIPOPETTE : 7, rue du Faubourg du Courreau - 09 82 36 45 58 • COMPTOIR DE L’ARC : place de la Canourgue - 04 67 60 30 79 • GEORGES CAFE : 11 bis, rue de la Loge - 04 67 66 01 63 • ROCCO ET SA MERE : 8, rue du plan d’Agde - 04 67 57 35 03 • MIKADO : 31, rue Alexandre Cabanel - 07 88 19 12 29 • LES BAINS : 6, rue Richelieu - 04 67 60 70 87 • LA SUITE DES BAINS : 6, bis rue Richelieu - 04 67 66 08 94 • L’INSENSE : 39, bld Bonne Nouvelle - 04 67 58 97 78 • LE FOLIA : Ch.de Flaugergues - 744 av, A. Einstein - 04 99 52 66 35 • CAPANNA : 25, bld Sarrail - 04 67 86 72 73 • LE REFECTOIRE : 25, rue Hyppolyte – 04 99 66 57 66 • LA BARAQUETTE : 1348, av Raymond Dugrand - 06 17 06 31 18 • LA CACHETTE : 1348, av Raymond Dugrand - 06 07 74 70 68 • VILLA 29 : 29, rue de l’école d’Agriculture - 04 67 91 07 97 • OLEA : 32 rue Jean-Jacques Rousseau - 07 72 27 37 26 • TANDEM : 1191 Rue de la Valsière, (Grabels) - 04 48 20 10 91 • LE JARDIN DES FRANGINS : 2 rue des Loriots - 06 76 63 09 45

• MA PREMIERE CANTINE : 4, place Jean Jaurès - 04 67 60 24 35

Cc Odysseum - 04 67 83 32 26

• MAS DE LAFEUILLADE : 281 bis, rue Fra Angelico – 06 77 18 29 69 • LE DUKE : 2, impasse Charles Fourier (Baillargues)- 07 82 13 24 08 • LA PLACE : 3, place St Ravy - 04 67 66 11 26 • CHEZ TOTO : 20, rue du Palais des Guilhem - 04 67 92 53 37 • L’IDEE SAVEURS : 5, rue Four des Flammes - 04 67 29 88 62 • L ’ACOLYTE : 1, rue des trésoriers de France – 04 67 66 03 43 • LA TABLE DE LA LYRE : 48, rue Georges Denizot - 04 67 04 23 27 • COLDRIP FOOD & COFFEE : 4, rue Glaize • LES FRERES POULARDS : 27, rue du Fg du Courreau - 04 67 86 94 96 • BLACKEYS : 17 Rue Saint-Firmin - 06 60 83 18 87 • SOULENQ : 469 Rue de la Theriaque - 04 67 41 38 74 • ROSEMARIE : 3 rue des Sœurs noires - 04 67 66 15 95 • BURGER ET RATATOUILLE : 1, place du Marché aux fleurs - 04 67 66 13 54 • ANIS ET CANISSES : 47, av. de Toulouse - 04 67 42 54 48 • L’ANGELUS : 3, rue de l’Ancien courrier - 04 99 63 41 65 • CAFÉ RICHE : place de la comédie - 04 67 02 71 52 • BRASSERIE DU THEATRE : 22, bld Victor Hugo - 04 67 58 88 80 • GIORGIO PRIMMI : 1, rue En Gondeau - 04 67 55 49 83 • L’AOC : 290, av. Theroigne de Mericourt - 04 67 42 80 51 • POPOTE : 4, rue Jules Grevy - Beaux arts - 06 25 61 06 87 • LA KITCHENETTE : 70, allée Alberto Giacometti - 09 83 39 39 19 • MON SHOP A COOKIES : 5, rue de la vieille - 06 30 60 09 25 • CHEZ BORIS : 17, bld Sarrail - 04 67 02 83 38 • LE COCHON AVEUGLE : 8, rue du Pila St Gely - 04 67 52 80 59 • LE BOUCHON SAINT ROCH : 14, rue du Plan d’Agde - 04 67 60 94 18 • CHEZ OUAM : 5, rue Alexandre Cabanel – 04 67 60 38 97 • LE PARESSEUR : 15 rue Jules Latreilhe - 04 67 67 12 07 • OLEO PAZZO (Marriott) : 105, Place Georges Freche 04 99 54 74 13 • MY CUPCAKE BY LILA : 2, rue du Bayle – 04 67 63 05 01 • LA MAISON D’ANNA : 1 rue des Trésoriers de France - 09 66 98 89 49 • LES FRANGINS : 17, rue de la Cavalerie - 04 11 75 89 46 • TÔT OU TARD : 7, place de la Chapelle Neuve - 04 67 66 08 09 • LE DISINI : 1, rue des carrières - 04 67 41 97 86 (Castries)

Cuisine d’auteur & Gastronomique • JARDIN DES SENS * : Place de la Canourgue 04 99 66 18 18 • TERMINAL#1 : 1408, av de la Mer - 04 99 58 38 38 • REFLET D’OBIONE * : 29, rue Jean Jacques Rousseau - 04 99 61 09 17 • LA RESERVE RIMBAUD * : 820, av Saint Maur - 04 67 72 52 53 • LE PASTIS * : 3, rue Terral - 04 67 66 37 26 • LECLERE * : 8, rue André Michel - 04 67 56 90 23 • ANGA/BEAULIEU : 10, rue Saint Firmin - 04 67 02 71 62 • LA DILIGENCE : 2, place Pétrarque - 04 67 66 12 21 • LE BISTROT MAISON DE LA LOZERE : 27, rue de l’Aiguillerie - 04 67 66 46 36 • L ’ARBRE : 10, parvis Oscar-Niemeyer - 04 34 76 96 96 • LA TABLE DES POÈTES : 2, rue Desmazes - 04 99 61 19 59 • CONTRAT : 11, rue Jean Jacques Rousseau - 04 67 58 00 27 • ABACUS : 26, rue Terral - 04 34 35 32 86 • L’ARTICHAUT : 15, bis rue Saint-Firmin – 04 67 67 91 86 • LE PETIT JARDIN : 20, rue Jean-Jacques Rousseau - 04 67 60 78 78 • LE BISTROT DE CARO : 129, cours Gabriel Péri (Lunel) - 04 67 15 14 55 • MARCELLE : 1, bd Philippe Lamour - 04 67 07 26 00 • EBULLITION : 10, rue du Pila Saint Gely - 09 86 10 84 84

Saveurs Asiatiques • SUSHI BAR : 20, rue Bernard Délicieux - 04 99 77 06 06 • LE PARFUM : 55, bis rue de la Cavalerie – 04 67 84 86 15 • OBA : 191, rue Shirin Ebadi 09 84 51 05 51 • SUSHI SHOP : 2, place Molière / 2, rue de l’Herberie - 0826 826 826 • BAN THAI : 7, rue Bernard Délicieux – 04 67 61 94 59 • WAKU WAKU : 4, bld Louis Blanc - 04 67 60 32 45 CASTELNAU LE LEZ • BARI TRATTORIA : 89, rue Hélène Boucher - 04 34 11 49 94 • MONGELLI : 11, place de la Liberté - 04 67 70 35 81 • LA CHICHOUMEILLE : 390, chemin Cauquilloux - 04 67 71 92 86 SAINT GELY DU FESC • LE CLOS DES OLIVIERS : 53, rue de L’Aven - 04 67 84 36 36 LATTES - MAUGUIO • LE MAS DE COURAN : chemin de Soriech - 04 67 65 57 57 • INVINO : 1565, av des Platanes - 04 34 26 28 20 • COUP DE CŒUR : 14, av de la Fontvin - 04 67 85 81 15 • SENSATION GASTRONOMIK : 2, rue des Consuls - 04 67 50 39 31 • R RESTAURANT : 199, rue Etienne Lenoir - 04 67 85 84 72 • LA SCENE : 193, av Jean Moulin - 04 99 61 88 73 • NUANCES : 60 rue Henri Fabre- 04 67 22 56 59 • LE MAZERAND : chemin du Mas de Causse à l’Estelle - 04 67 64 82 10 LA GRANDE MOTTE • LE YACHT CLUB : La Capitainerie - 04 67 56 99 45 • LE PROSE : 277, allée du Vaccares - 04 67 56 53 38 • L’ENTRE POTES : 35, av Pierre Racine - 04 67 84 36 60 • LA BOURRIQUE : Rés. Acapulco - Quai d’Honneur - 04 67 06 52 39 • L’ESTRAMBORD : 8, quai Georges Pompidou - 04 67 56 50 50 • L’OMBRINE : 93, quai Charles De Gaulle - 04 67 56 57 36 • L’ESSENTIEL : 53, allée du Levant - 04 67 29 93 00 • LE MARIN’SOL : 343, av Robert Fages - 04 99 62 76 32 • LE QUAI : Quai d’Honneur - 04 67 29 92 07

LE GRAU DU ROI • OUSTAU CAMARGUEN : 3, rue des Marines - 04 66 51 51 65 • LA GUINGUETTE DES PIEDS NUS : bld du Dr Jean Bastide – 04 66 77 69 21 • THE DECK BY SPINAKER : voie de la Pointe du Môle – 04 66 53 36 37 • CAFE MIRAMAR : 25, av Frédéric Mistral - 04 66 51 40 51 • LA BAIE DU ROI : 519 Bd du Docteur Jean Bastide - 06 03 97 25 08 PALAVAS - CARNON • LE ST GEORGES : 4, bld Maréchal Foch - 04 67 68 31 38 • MIMOSA FLOW : 191, av Saint Maurice - 04 67 68 76 80 • LE PETIT LEZARD : 63, av de l’Etang du Grec - 04 67 50 55 55 • LA BANANE : 37, bld Sarrail - 04 67 50 73 93 • COEUR DES SABLES : 8, av Grassion Cibrand – 04 67 50 34 99 • ANISETTE & BROCHETTES : 37, av Grassion Cibrand - 06 12 19 17 31 • L’ALBATROS : 1035, av de l’Evéche de Maguelone - 04 34 11 86 25 • LE GLACIER CATALAN : 5, quai Paul Cunq - 04 67 68 44 45 • O CABANON : 123, av Grassion Cibrand - 06 73 13 45 06 • MINATO : 79, place Saint Marc - 06 72 23 28 42 AIGUES-MORTES • LE DIT VIN : 6, rue du 4 Septembre - 04 66 53 52 76 • HÔTEL LE SAINT LOUIS : 10, rue Amiral Courbet - 04 66 53 72 68 • CAFE DE BOUZIGUES : 7, rue Pasteur - 04 66 53 93 95 • AROMATIK : 9, rue Alsace-Lorraine - 04 66 53 62 67 • PAPI MOÏSE : 10, rue Alsace Lorraine - 06 13 08 01 40 • LES TEMPLIERS : 21-23, rue de la République - 04 66 53 66 56 • LE VICTORIA : 10, place Anatole France - 04 66 51 14 20 • MARIE-ROSE : 13, rue Pasteur - 04 66 53 79 84 • BOEM : 253, av du Pont de Provence - 04 34 28 42 30 • REMPARTS AIGUES MORTES : 6, place Anatole France - 04 66 53 82 77 SAINTES-MARIES-DE-LA-MER • LA SIESTA BY NC : 10, rue Van Gogh - 04 90 97 83 34 FERRIERES-LES VERRERIES • MAS DE BAUMES- RESTAURANT LA COUR : 04 66 80 88 80 SÈTE - BASSIN DE THAU • THE MARCEL *: 5, rue Lazare Carnot - 04 67 74 20 89 • THE RIO : 7, quai Léopold Suquet - 04 67 74 20 89 • NOSSA : 25, rue Pierre-Semard - 04 67 78 88 28 • HIPPY MARKET : 31, quai Général Durand - 09 81 48 09 93 • L’ESSENTIEL : 292, promenade du Lido - 04 67 51 15 40 • LE BIKINI : 290, promenade du Lido - 04 67 46 05 55 • LE CUBE : 294, promenade du Lido - 06 34 22 58 31 • CHEZ LANCHOIS : 9, rue d’amsterdam - 09 82 36 87 76 • LE BOUCANIER : 4, quai Aspirant Herber - 09 80 61 21 45 • LA COQUERIE : 1, chemin du Cimetière Marin - 06 47 06 71 38 • LA SENNE : 40, quai Maximin Licciardi - 04 67 53 01 91 • OH GOBIE : 9, quai Maximin Licciardi - 04 99 02 61 14 • FRITTO : 11, rue André-Portes - 04 67 46 98 01 • LE ST BARTH’ : lieu dit Montpenedre -- 04 99 43 97 58 (Marseillan)

CAR N E T D’A D R E S S E S

03 . Halles / Bars / Caves Montpellier & sa région Halles gourmandes

• BONSOIR : 6, rue de la croix d’or

• SHELTER : 11, rue St Firmin • PANKA : 3, rue du Puits Du Temple • LE PARFUM : 55, bis rue de la Cavalerie • THE PEACOCK BAR : 5, rue Durand • APOTHICAIRE BAR : 8, rue du pila saint gely • LE CHABANEAU : 7, place Chabaneau • LE MUSTANG : 2, place Castellane • LE PALACE : 13, rue Four des Flammes • LE CAFE JOSEPH & L’ETAGE : 3, place Jean Jaurès • BAR LES LOGES : 22, bld Victor Hugo • LOS PARIGOS : 3, rue de la Petite Loge • LE CAFE RICHE : place de la Comédie • LA GRANDE BRASSERIE : 17, passage Lonjon • TIMES CAFE : 7, rue des Teissiers • LATITUDE CAFE : place de la Canourgue • LE RHUM RUNNER : 12, rue Jules Latreilhe • PAPADOBLE : 6, rue du Petit Scel • GLOUGLOU : 27, rue du Pila Saint Gely • LE WINE NOTE BAR : 12, rue des Trésoriers de la Bourse • LES ENFANTS ROUGES : 11, rue Rebuffy • LE DISCOPATHE : 28, rue du faubourg du Courreau • THE EGG : 11, rue du Plan d’Agde • CAFE GENERAL : 25, rambla des Calissons • CE QUI NOUS LIE : 10, rue du Petit Saint Jean • JUNIPER-THE G&T : 4, rue des Trésoriers de la Bourse

• APERTURE : 2, rue des trésoriers de la bourse

LA GRANDE-MOTTE

• HALLES DU LEZ : 1348, av Raymond Dugrand • HALLES PLAZA : rambla des Calissons • HALLES LAISSAC : place Alexandre Laissac • HALLES CASTELLANE : 8 Place Castellane

Cavistes & Epiceries fines • CAVE DES ARCEAUX : 7, rue Marioge • CAVE NOTRE DAME : 1348, av Raymond Dugrand • CAVE DES HALLES LAISSAC : halles Laissac • PECHE DIVIN : 12, rue Louis Breguet (Jacou) • CAVE CAIREL : rue Montel- Eglise (Lattes) • L ’ATELIER DE LA CANOURGUE : 3, place de la Canourgue • WHISKY RHUM & CO : 17, rue du Palais des Guilhem POUSSE PAS MEME DANS LA VIGNE : 10, rue des Etuves • LE PANIER D’AIMÉ : 6, du Plan du Palais • LA NOUVELLE EPICERIE : 21, Palais des Guilhem • MARCHE LOCAL : 6, rue du Bras de Fer • LA FINE EQUIPE : 7, rue du Puits du Temple • HISTOIRE DE SAVEURS : 17, rue Saint Guilhem • MON CAVISTE A UN GRAIN : 1603, avenue de la Pompignane

Bars & Cocktails • MADREDIOSA : 5, rue Belmont • LE MERCIER : 5, rue de la croix d’or • LE QUATRIEME TIERS : 10, rue Roucher • LES GARÇONS : 15, rue des sœurs noires • LE BAR-BAR : 2, rue du puits des esquilles • LA BARBOTE : 1, rue des deux ponts • KRAKEN BAR : 1, rue Delpech • NU-BAHIA : 4, rue Lunaret

• LE GUS ROOFTOP : route du Grand Travers • LE WAT : Ancien Quai d’Honneur • INDIAN CAFE : 117, quai Charles de Gaulle • LE PROSE : 277, allée du Vaccares • LE CRAZY COW : quai d’Honneur • LE CAFE JULES : 115, allée de l’Épi • LE FLOW : 145, quai Charles De Gaulle

CAR N E T D’A D R E S S E S

04 . Nos bons spots Nîmes Chic & Branché

Cuisine d’auteur & Gastronomique

• NEWPORT : 1, rue des Halles

• ALEXANDRE ** : rue Xavier Tronc - 04 66 70 08 75 (Garons) • DUENDE - IMPERATOR ** : 15, rue Gaston Boissier - 04 66 21 90 30 • SKAB *: 7, rue de la république - 04 66 21 94 30 • ROUGE : 6 rue Fresque - 04 48 27 08 01 • JEROME NUTILE *: 351, chemin bas du Mas de Boudan - 04 66 40 65 65 • VINCENT CROIZARD : 17, rue des Chassaintes - 04 66 67 04 99 • LES PALMIERS : 140, rue Vatel - 04 66 62 57 57 • AUX PLAISIRS DES HALLES : 4, rue Littré - 04 66 36 01 02 • LE JARDIN D’HADRIEN : 11, rue Enclos Rey - 06 80 02 00 01 • LE LISITA : 2, bld des Arènes - 04 66 67 29 15 • LE M : 903, chemin du Mas de Sorbier - 04 66 06 06 63

• OXFORD STREET : 2, rue des Halles • LE DRESSING DE JADE : 17, rue Général Perrier • AVANT-GARDE : 1, place du marché • LOTHAIRE : 1, rue Auguste • TRANSITION : 11, rue Chapitre • ATELIER DE NÎMES : 2, rue Auguste Pellet • LE VESTIAIRE DE JEANNE : 18, rue Auguste • BY LA GARCONNE : rue Auguste Pellet • LE CHERI : 30, rue de la Madeleine • LE VESTIAIRE D’UZES : 15, le Portalet (Uzès) • LE SHOP : 3, rue Saint Castor • GREEN CORNER SHOP : 4, rue du Général Perrier • MARIE M : 7, rue de l’Hôtel de Ville • MELLOW YELLOW : 9, rue de l’Hôtel de ville

Bijoutiers • DOUX : 2, place de la Maison Carrée • THOMAS : 13, place du Marché • THIERRY POISSON : 10, rue du Chapitre

Design & Déco • RBC : 1, place Salamandre • DOMUS : 11, rue de l’Horloge • CMS CUISINES : 145, av Maurice Trintignan

Cantines chics • PAUSE D’AUGUSTE : 2, rue Auguste – 09 70 92 91 79 • LE NAPOLEON : 46, bld Victor Hugo - 04 11 77 00 45 • LE BISTROT JACQUEMART : 6 Place de l’Hôtel de ville - 04 66 05 93 58 • LA BODEGUITA : 1, place d’Assas - 04 66 58 28 27 • LE RESTO : 6, rue St Thomas - 04 66 21 80 12 • L’HARMONIE : 29, rue de la Madeleine - 04 66 67 21 91 • FARMERS : 27, rue de la Madeleine- 06 52 09 69 78 • LA LOCANDA : 10, rue de la Maison Carrée - 04 11 83 34 67 • LE CARRE D’ART : 2, rue Gaston Boissier - 04 66 67 52 40 • LA TABLE DU 2 : 2 bis Rue de la République - 04 48 27 22 22 • CIEL DE NIMES : 3ème étage du Carré d’Art - 04 66 36 71 70 • BASILIK : 29, rue du Grand Couvent – 04 66 29 99 81 • KITCHENETTE FOOD STORE : 35, rue de la Madeleine - 04 66 05 24 91

• ANGULUS RIDET : 3 ter, rue de la violette

Tradi & Cuisine du marché

• LE LUTIN VERT DESIGN: 4, place aux herbes

• LE VINTAGE : 7, rue Bernis - 04 66 21 04 45 • LE BISTRONOME : 91, av Jean Prouvé - 04 66 40 73 31

• PRISM ART & DESIGN STORE : 9, rue du Chapitre • ET APRES : 20, rue des Marchands • LA MAISON M : 4, rue Auguste Pellet

Bars & Cocktails • LE JEAN JAURES : 30, av Jean Jaurès • LE VICTOR HUGO : 36, bld Victor Hugo • LE CAFE CARRE : place de la Maison Carrée • BAR JOE : 44, bld Victor Hugo • EL CALLEJON : 3, rue Corneille • LA CAVE A HOUBLONS D’ARTHUR : 35, rue Fresques • LE CAFE OLIVE : 22, bld Victor Hugo

• WINE BAR CHEVAL BLANC : 1 Pl. des Arènes - 04 66 76 19 59 • MAISON CARNE : 3, rue Corneille - 06 26 01 98 41 • AU CHAPON FIN : 3, rue Château Fadaise - 04 66 67 34 73 • THE O CAFE : 15, rue Régale – 04 66 21 70 20 • AVANT-GARDE : 1, place du marché - 09 83 60 31 02 • L’ECUSSON : 5, rue Thoumayne - 04 66 06 20 49 • L’IMPREVU : 6, place Assas - 04 66 38 99 59 • LA CASA BLANCA : 9, rue Fresque - 04 66 21 76 33 • LE BISTROT DE TATIE AGNES : 16, rue de la Maison Carrée - 04 66 21 00 81 • CHAVERDILLE : 2, place du Château - 04 66 81 43 24 (Caveirac) • LE PETIT MAS : 25, rue de la Madeleine - 04 66 36 84 25 • LA MARMITE : 13, rue de l’Agau - 04 66 29 98 23

CAR N E T D’A D R E S S E S

05 . Nos bons spots Avignon Chic & Branché

Tables gourmandes

• SESSUN : 1, rue Joseph Vernet • BEAUCOUP STORE : 3 & 7, rue Rouge • COPPELIA : 42, rue Joseph Vernet • VOGUE : 18, rue Saint Agricol • DONNA : 31, rue Joseph Vernet • SANDRO : 35bis, rue Saint Agricol • CONTACT : 9, rue de la Bonneterie • JEANNE : 1, rue Folco De Baroncelli • JOHN MOOD : 2 bis, rue République 9, rue St Agricol • MAISON MOOD : 13 & 17, rue petite fusterie • LE BOUDOIR : 20, rue Joseph Vernet • FAMILY : 3 & 4, rue Carnot • POP TOWN : 48, rue des Fourbisseurs • ZERO DE CONDUITE : 20, rue des Fourbisseurs • AUTOUR DU MONDE / BENSIMON : 4, rue Joseph Vernet • ACTUEL B : 7, rue Joseph Vernet • ARNACOEUR STORE : 49, Rue Carnot • ACTE 2 : 9, rue Mazand • CHARLOTTE : 46, rue Joseph Vernet • THE NEXT DOOR : 7, rue Folco de Baroncelli • BOND SHOP : place du change • CQFD : 7, rue des trois faucons • CIRCLE : 9, rue Folco Baroncelli

• POLLEN : 318, rue Joseph Vernet - 04 86 34 93 74

• KONSORTIUM SNEAKER SHOP : 15, place du Change • A PETITS PAS : 6, rue Folco de Baroncelli

• SUSHI SHOP : 25 bis, rue de la République - 0826 826 826

Bijoutiers

• LA COUR D’HONNEUR : 58, rue Joseph Vernet - 04 90 86 64 53

• LA MIRANDE : 4, place de l’Amirande - 04 90 14 20 20 • CHRISTIAN ETIENNE : 10, rue de Mons - 04 84 88 51 27 • NAKA : 4, place de la principale - 04 90 82 15 70 • LA VIEILLE FONTAINE : 12, Place Crillon - 04 90 14 76 76 • L’AGAPE : 21 place des Corps Saints – 04 90 85 04 06 • LE DIAPASON : 1764, chemin du Moulin de Notre Dame - 04 90 81 00 00 • LA MAISON : 4, rue Grivolas - 04 90 82 28 82 • PETIT GRAND : 72, place des Corps Saints – 04 65 87 90 96 • NINA’SPOON : 54, rue Joseph Vernet – 04 88 61 04 81 • BISTROT VERNET : 47, rue Joseph Vernet – 04 90 85 23 49 • 83 VERNET : 83, rue Joseph Vernet - 04 90 85 99 04 • L’ESSENTIEL : 2, rue Petite Fusterie - 04 90 85 87 12 • CHEZ MARIE : 4, rue Louis Pasteur - 06 14 52 57 07 • GINETTE ET MARCEL : 25, place des Corps Saints - 04 90 85 58 70 • LA COUR DU LOUVRE : 23, rue Saint Agricol - 09 70 35 15 86 • MA BELLE CUISINE : 3, rue Felix Gras - 04 90 82 48 73 • LE VIOLETTE : 5, rue Violette - 04 90 85 36 42 • LE NID : 3, rue des trois Faucons - 09 63 61 70 64 • LE POTARD : place de la Principale – 04 90 82 34 19 • MILK SHOP : 24-26, place des Corps Saints - 09 82 54 16 82 • THEIAS : 53, rue du Vieux Sextier – 04 32 76 34 79 • LA PETITE PECHE : 13, rue Saint-Etienne - 04 90 86 02 46 • SIMPLE SIMON : 26, rue Petite Fusterie - 04 90 86 62 70

• DOUX : 87, rue Joseph Vernet 31, rue St Agricol • CARLINE : 11, rue de la République

• LE PETIT COMPTOIR : 5, rue de Tremoulet - 04 90 88 35 10 • VIVOTTO CAFFEE : 34, rue des 3 faucons - 04 32 76 36 73

Bars & Cocktails

Design & Déco

• AOC BAR A VIN : 5, place Jerusalem

• RBC AVIGNON : 38, bld Saint Roch • ROCHE BOBOIS : La Cristole Avignon Sud • BULTHAUP INTRAMURAUS : 39, rue Joseph Vernet • ARDECO : 84 bis, rue Joseph Vernet • FLÔSHOP : 41, rue Joseph Vernet • LES PLUMES DU PAON : 91, rue de la Bonneterie

• AVITUS : 11, rue Vieux Sextier • LE CID CAFE : 11, place de l’Horloge • LE RED ZONE : 25, rue Carnot • L’OPERA CAFE : 24, place de l’horloge • JUST VIN M² : 21, rue de la Bonneterie 122

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