UnheimlicH Magazine N°1 by UnH Ediciones

assemblage 23

[CULTURA OSCURA]

El norte del electro más sofisticado

• Almorzando con Joel-Peter Witkin • Edgar Allan Poe desde la tumba • Las mil caras del Terrôris Magistrî • La pasión según Lisbeth Salander

kazeria • deine lakaien De/Vision • Nekrodamus qntal + VocaMe • larrnakH the birthday massacre XMal Deutschland Front Line Assembly y más...

+ de 70 reviews de CDs puntuados

Editorial

Muchos se preguntarán el porqué del nombre en alemán si se trata de una publicación enteramente dedicada al mundo de habla hispana. Pues bien, para despejar todo tipo de dudas y elucubraciones que nada tienen que ver con ideologías varias o cuestiones más fashion, la única razón por la que elegí este término utilizado y popularizado por Sigmund Freud es porque encierra todo lo que queremos comunicar desde estas páginas. UnheimlicH no es ni lo consabido ni lo familiar, sino más bien es todo aquello que estando destinado a permanecer oculto por diferentes motivos sale a la luz a través de nuestros escritos. Es el medio que justifica el fin, que no es otro que abordar profesionalmente todas las manifestaciones artísticas de una contracultura que, pese a los vaivenes de las modas y los que las aceptan, sigue tan viva como desde su nacimiento. UnheimlicH es una revista que te da criterio y esperamos que la disfrutes tanto como nosotros cuando la hacíamos. .:. Fernando eFe PI

Índice .:. Almorzando con la muerte

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.:. Assemblage 23

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Fernando Pérez Asinari | Nina Göut | Salvador Arzak .:. COLABORADORES Gabriel Carbone | 4DV3N43 | Andrés Latorre | Lord Onkingthorn | Herbstlicheaugen | Dolores Pal | Diego Arandojo | Kara Thrace .:. DISEÑO Lisle Ordóñez Moreno .:. CORRECCIÓN Gabriela Laster .:. es una publicación de UnheimlicH Ediciones. Las opiniones y el contenido, incluso de las publicidades, son responsabilidad de sus respectivos autores o anunciantes y no representan necesariamente la opinión del editor. Prohibida la reproducción total o parcial del material contenido salvo autorización del editor.

Tom Shear cuenta por qué no le gusta atarse a un estilo dentro de la música electrónica.

.:. La pasión según Lisbeth Salander

Staff DIRECTOR EDITORIAL Fernando eFe PI .:. REDACCIÓN Gerardo Regos Abecasis | Laura Fanlo |

Compartir una comida con el fotógrafo JoelPeter Witkin puede ser un placer inenarrable.. o no.

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Los antihéroes ya son un clásico del cine y la televisión actual, pero nadie se asoma al perfil de esta señorita.

.:. + Cultura Oscura

04_ Novedades desde el frente 06_ The Birthday Massacre 16_ Kazeria 18_ Odisea Medieval 26_ Qntal 30_ Reviews de CD 46_ Front Line Assembly 48_ Nekrodamus 49_ WYSIWYG

El lado oscuro de la fe _50 Xmal Deutschland _52 De/Vision _54 Larrnakh _56 Edgar A. Poe desde la tumba _58 Deine Lakaien _62 La mente siniestra de Narciso Ibáñez Menta _66 Última página _70

novedades el arte de JOACHIM LUETKE en dvd-rom

Joachim Luetke, el extraordinario artista y fotógrafo de un sinfín de bandas de la escena oscura, lanzó recientemente Transformer - The Art of Visualizing Music, un DVD-ROM para PC y MAC que incluye canciones, videos y dos libros digitales e interactivos sobre Sopor Aeternus y Dimmu Borgir.

hay trolls sueltos en noruega No es una novedad que las películas escandinavas ya se han convertido en sinónimo de buen cine y para reafirmarlo llega Trolljegeren, un film noruego de André Øvredal que, en forma de documental sensacionalista, intenta develar los esfuerzos que lleva a cabo el gobierno de ese país para ocultar que en sus tierras habitan gigantescos trolls desde hace milenios. Una idea original que esperamos se estrene en Latinoamérica.

desde el frente

guillermo del toro sigue adelante con su trilogía

Oscura es el esperado segundo tomo de la Trilogía de la Oscuridad que Guillermo del Toro y Chuck Hogan comenzaron con Nocturna (2009) y que se completará con Eterna. La segunda parte de esta cautivante historia de vampiros sigue su camino con más dosis de violencia desmedida, muertes y abominables criaturas que sólo quieren sangre. Hasta la publicación del primer tomo de esta exitosa saga, el mexicano Guillermo del Toro era más conocido por su participación en el mundo del cine. Como director, por ejemplo, se destacó en Hellboy (I & II), Blade II, El Espinazo del Diablo y la aclamada El Laberinto del Fauno, entre otras.

schacht, para tener en cuenta

mondo vinilo

En este 2010 se ha triplicado la cantidad de títulos que se editaron en vinilo, formato de culto que vuelve para quedarse, no sólo por ser un excelente soporte, sino también porque les permite a los sellos combatir en algún punto las descargas gratuitas de Internet. Algunos de los últimos lanzamientos son: Songs 4 Hate & Devotion (Ordo Rosarius Equilibrio), Making Monsters (Combichrist), Industrial Complex (Nitzer Ebb), Écailles de Lune (Alcest), Indicator (Deine Lakaien) y The Bad Luck Bird (Sol Invictus).

Después de foguearse en diferentes escenarios alternativos en toda Europa, la banda alemana acaba de editar Abwärts, su álbum debut repleto de composiciones de electro-metal.

lo que nos dejó peter christopherson A fines de 2010, en la ciudad de Bangkok murió a los 55 años Peter Sleazy Christopherson, uno de los creadores más talentosos, atrevidos, provocadores e influyentes que supo llevar diferentes estilos electrónicos (industrial, abstract, drone, noise, minimal, ambient y experimental) a lugares insospechados con proyectos como Throbbing Gristle, Psychic TV y Coil. Pero su carrera no se limitó sólo a la música, también se dedicó al diseño (fue parte de la mítica agencia Hipgnosis, que realizó el arte de tapa de algunos discos de Pink Floyd), a la dirección de videos (el de Tainted Love de Soft Cell, por ejemplo) y a la fotografía (fue el autor de la primera imagen promocional de los Sex Pistols). Un mes antes de su desaparición física, Threshold House editó un completo box set que contiene 16 DVD de actuaciones de Coil, más un sinfín de imágenes de su vida, que compila en parte el legado que dejó Sleazy, un genio con todas las letras.

+ plus .:. The Birthday Massacre

juventud ...

Divino tesoro

La banda liderada por la bellísima Chibi y el talentoso Rainbow acaba de sacar Pins and Needles, un disco que reafirma que The Birthday Massacre dejó de ser una promesa para convertirse en una palpable realidad. .:. Por Kara Thrace Si hay algo que jamás se imaginaron Chibi y Rainbow, dos compañeros de clase del Fanshawe College de la ciudad de Londres (Canadá), era que sus inquietudes y preferencias musicales los llevaría a formar hace una década una de las bandas más originales de los últimos tiempos, no sólo por su personalidad, sino también por el sonido tan particular que tienen, que suele mezclar en correctas proporciones estilos que parecen no tener ningún punto de contacto entre sí, como el synthpop y el dark rock. Se trata de The Birthday Massacre (TBM). Sin embargo, el camino que tuvieron que transitar hacia el reconocimiento del público no fue nada fácil. Al dúo se le sumaron otros compañeros de estudio y en el 2000 lanza dos demos de edición limitada como Imajica, nombre tomado de un trabajo literario de 1991 del escritor y cineasta Clive Baker. Pero luego de utilizarlo durante unos meses tuvieron que cambiarlo por problemas legales. Ya rebautizados como The Birthday Massacre, en julio del 2002 editan Nothing and Nowhere de manera independiente y

dos años después llega el EP de nueve canciones llamado Violet. Al tiempo que hace diferentes shows en la escena under canadiense obteniendo gran repercusión y colectando seguidores, TBM comienza a concentrarse más en las letras de los temas y en su estética: oscura, pero también

infantil y que representa de cierta forma sus gustos particulares. “Nunca tuvimos que cambiar, nos aceptamos tal cual somos. Siempre nos vestimos así… Pero es cierto que estar en una banda nos ayuda a llevar este look más al límite. Creemos que la imagen no es un complemento de nuestra mú-

nieron, pero lo único que se mantuvo intacto fue el tándem creativo de ChibiRainbow: “Desde siempre nos llevamos bien y congeniamos en una infinidad de cosas que nos gustan”. A mediados de 2010, Pins and Nedless viene a hacer justicia sobre cómo la prensa especializada definía a la banda: ya no es más una promesa, sino una inobjetable realidad. Y Chibi parece ser consciente de esta evolución: “Estamos yendo un paso más allá en todo el proceso que implica grabar un disco: en la escritura de las canciones, en los arreglos… Indudablemente crecimos como músicos y pudimos vivir muchas experiencias que nos cambiaron para bien no sólo como personas, sino también como artistas dentro de la escena. Nos volvimos extremadamente detallistas y vamos siempre en busca de la perfección. De hecho, hasta el orden de los temas tiene una lógica porque cada canción se complementa con la que sigue”. The Birthday Massacre hoy está pasando por un gran momento y, por suerte, aún le quedan muchos senderos oníricos y mundos mágicos por recorrer y convertirlos en música. .:.

sica, sino que es parte de ella”, afirma Chibi. TBM llama la atención del sello alemán RepoRecords, que le ofrece editar en Europa Violet (2004) en forma de álbum y su primera producción. Con dos CD ya en todas las disquerías del viejo continente, realizan un importante tour que sólo les trae alegrías. A comienzos de 2005, firman contrato con el sello estadounidense Metropolis Records y relanzan Violet en América del Norte y el Reino Unido. Asimismo, a fines de ese mismo año sale al mercado Blue, su primer DVD, el cual incluye varios videos. En 2007 aparece Walking with Strangers, un disco que muestra una indudable madurez y que reafirma que Chibi tiene una voz exquisita llena de diferentes matices. Los veinticuatro meses siguientes les sirvieron para foguearse en los escenarios más exigentes y producto de esas extensas giras que realizaron irrumpe en las bateas Show and Tell, un CD+DVD en vivo que muestra a las claras la fuerza y la experiencia adquiridas por TBM en todo este tiempo. A lo largo de la corta y joven historia de TBM, muchos de sus integrantes fueron y vi8

camera obscura .:. Joel-Peter Witkin

almorzando la muerte con

El controvertido fotógrafo Joel-Peter Witkin no es una persona más de las que se pueden conocer a diario. Es, increíblemente, inalcanzable. Vive recluido con sus obras llenas de cadáveres y monstruos que tan magistralmente convierte en arte. Sin embargo, un día especial para mí, compartí su mesa en mi ciudad, en la mismísima Buenos Aires… .:. Por Gerardo Regos Abecasis Después de cierta edad y con los avances de la tecnología (Internet y el teléfono celular primordialmente), el día de mi cumpleaños se convirtió en una suerte de ritual de contestaciones virtuales a cuanto saludo tenía. Hacía un tiempo largo que había dejado de festejar cara a cara con mis afectos, producto de las obligaciones que impone la rutina. Lo tomaba con calma, para mí era un día más de los tantos que tiene el año. Pero hace poco tiempo, algo sucedió que revirtió para siempre esta cuestión. Bien temprano a la mañana sonó mi teléfono. Mientras me despabilaba, en el trayecto hacia él comencé a pensar quién de mis parientes o amigos podía ser capaz de llamar a esa hora. No adiviné. Era Freddy. Ni bien dije hola, me sacudió con un corto, pero inquietante saludo: “¡Feliz cumple! Witkin está en Buenos Aires, estoy trabajando con él. Le conté de vos y quiere conocerte. Te

invita a almorzar en… Ahí te veo, sé puntual”. Así era Freddy de conciso. El reloj marcaba las 7:15 en punto. No atiné a decirle nada que ya había cortado. Me quedé cavilando por unos minutos y los pensamientos que me brotaron durante las siguientes cinco horas fueron bastante agitados. Seguía la obra de Witkin desde hacía tiempo, mucho antes de que fuera posible tipear en un buscador un nombre y que éste devolviera la información básica sobre algún artista. Justamente por conocer su obra se me hacía extremadamente extraño compartir una mesa con comida con él. Joel Peter Witkin nació en Brooklyn, Nueva York, en 1936, en el seno de una familia humilde y de creencias religiosas mixtas: su padre era judío y su madre cristiana. Creció en medio de los vaivenes de un matrimonio conflictivo que, debido a las diferencias irreconciliables que les provocaba la fe, se divorciaron

a muy poco tiempo de haberse casado. Así que Witkin tuvo que fijar la figura paterna en su abuelo, un vidriero de una posición económica un tanto más acomodada que la del barrio donde vivía. En su juventud, trabajó sacando fotos en la guerra de Vietnam. A su regreso, en 1967, decidió dedicarse de lleno a la fotografía y se convirtió en el fotógrafo oficial de City Walls Inc. Estudió des-

pués escultura en la Cooper School of Fine Arts de Brooklyn, donde consiguió un título en artes en 1974. Después de que la Universidad de Columbia le concediera una beca terminó sus estudios en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque donde consiguió su Master en Bellas Artes. Su obra inevitablemente produce sensaciones extrañas. A los fotógrafos ge-

neralmente se nos distingue por aquello que está presente de manera continua en nuestras obras. Así es como a Ansel Adams se lo conoce por sus paisajes o a Cindy Sherman por sus autorretratos. En el caso de Witkin, es el que fotografía muertos. De todas formas, pensar en él tan ligeramente, es perderse lo mejor de sus trabajos ya que van mucho más allá

de las imágenes de cadáveres, personas amputadas o deformes. Cada imagen es producto de una labor minuciosa, detallista en extremo, técnicamente impecable… Y si se le suma el contenido y el contexto resulta, una postal maravillosa por más bizarra que parezca. La composición, el equilibrio y su posproducción pictórica, con intervenciones tanto sobre la copia como sobre el negativo, deleitan a todo aquel que se permita seguir viendo un poco más. Su representación de Las meninas de Velázquez, obra a pedido del gobierno español, así como El nacimiento de Venus de Boticcelli, presentan una mirada sobre la historia del arte que cuestiona lo bello desde lo real. Es que Witkin pone frente a su lente justo aquello que socialmente no se mira: la muerte, la deformidad, lo distinto. Su obra indaga el concepto de modelo en tanto aquello en lo cual podemos vernos reflejados. Cuestiona y nos hace mirar lo que desnaturalizamos con tanta naturalidad.

Recuerdo un reportaje en el que su modelo, una mujer enana, contaba que si había algo peor que su deformidad era ser ignorada por la gente. Es una mala costumbre social la de no mirar a aquel que es distinto, falsamente se cree que es educado hacerlo. Witkin en sus fotografías rompe con ese error y nos muestra la belleza de aquello que socialmente decidimos ignorar. Yo nunca le había visto la cara al maestro, en casi todas las fotos en las que aparecía hasta ese entonces portaba un antifaz con un crucifijo entre los ojos, un detalle que alimentaba la oscuridad del personaje. No bien llegué al restaurante, me senté en la mesa reservada a nombre de Freddy y ahí me quedé, con la mirada perdida, pensando en lo que iba a decir cuando llegara. Fueron sólo minutos, pero para mí fue una eternidad hasta que vi a Freddy que se acercaba con un señor mayor con típico atuendo neoyorquino. Nos presentamos, me dijo feliz cumpleaños y nos pusimos a conversar

como si nos conociéramos de toda la vida… Hablaba mucho y de manera graciosa. Me mostró sus bocetos, sus proyectos (algunos hasta puedo identificarlos en sus fotos más actuales), me contó anécdotas que para mí podían sonar tétricas e hilarantes, pero para él eran parte de su cotidianeidad. En algún momento se detuvo para decir lo que necesitaba para sus próxi-

mas obras, es su hábito, así encuentra a sus modelos. No pierde el tiempo, vive trabajando. Abrió un cuaderno enorme de tapas duras e hizo un rápido dibujo, diciendo a viva voz: “Now I need a guy with a large penis”, haciendo un gesto con las manos que lindaba con lo imposible. Quizás abusaba de pensar que nadie en el restó comprendía sus palabras, aunque a

juzgar por las caras vecinas, su inglés era más que claro. Tardaron bastante en atendernos y lo agradecí mucho porque Witkin no paraba de hablar. Me sentía un afortunado de presenciar una master class para mí solo. En un momento se puso serio, cambió su voz y comenzó a relatar algo que parecía más una imagen de su obra: “Me gusta trabajar solo, en la noche, en el silencio de mi estudio, hay días que no se escucha nada, es bello escuchar la nada. Hace poco, en medio de ese silencio, sentí un ruido muy tenue, pero muy claro, no sabía qué era y busqué su origen, no me molestaba, pero me distraía, y al fin lo encontré. Era un mosquito tirándose pedos”. La imagen de este personaje se desvanecía en el cuerpo de un gran artista que convive con sus monstruos para dejarlos salir a través de la lente de su cámara. Por más que trataba de abstraerme del entorno en el que estábamos (los de la mesa de atrás estaban comiendo carne jugosa, sangrienta… y nosotros discutíamos sobre mutilaciones y demás), no podía. Todo era muy raro. Pensé inmediatamente en pedirme una ensalada con muchas hojas verdes… Sin embargo, cuando la mesera llegó, Witkin pidió un sándwich de atún rojo, y yo dije: ¿por qué no? Otro para mí. El almuerzo no duró mucho, comimos en silencio, luego intercambiamos algunas palabras más y así como vino, se fue, y mis cumpleaños fueron otros a partir de ese día. .:. 14

[S]

rimera ersona

Kazeria [KZ] Kazeria es una forma de ver lo no cotidiano. En el proceso creativo voy desendemoniando y encausando distintas imágenes, percepciones, ideas y conceptos que toman forma como símbolos, con cada uno de los cuales me conecto. Me considero, como argumentan algunos críticos, un artista sonoro que pinta sonidos, más que un músico tradicional. La política es inherente al ser humano… Hace a su organización social y sus esquemas de poder; con y desde ella se puede favorecer o perjudicar. A mí me interesa la alta política porque sus ideas puestas en práctica pueden cambiar y construir realidades. Muchos pensadores lo han demostrado: Hegel, Nietzsche, Marx, Spengler, Lenin, Platón, Maquiavelo, Jünger, Mao Tse Tung, Sorel, Niekisch… No juzgo si sus ideas son buenas o malas, lo cual sería un simplismo ignorante, sino que digo que ellos lograron movilizar la gigantesca rueda de la historia. Como constructora de realidades, la política tiene mucho que ver con el arte. El arte es una pasión… Un hobby… Un arma. No podría vivir, por ejemplo, sin música que es la que me permite exorcizar y mostrar lo mejor y lo peor de mí. Me apasiona hacer y escuchar música, tanto o más que leer. No habría Kazeria si no fuera por mis influencias musicales y por la lectura. Los temas históricos son fundamentales en Kazeria. En cada composición trato de evocar el pasado, las grandes sagas épicas y heroicas de distintos pueblos. Pero también busco elementos más abstractos y arquetipos permanentes. Me gusta lo solemne, lo profundo, lo oscuro, lo esotérico, lo místico sin connotaciones religiosas, aunque sí espirituales. No tengo interés, al menos en expresarlo estéticamente, en los acontecimientos modernos y contemporáneos. Creo que con la desaparición del Medioevo hay un punto de inflexión en la cultura occidental.

El Nuevo Orden Mundial es el programa de dominación global del capitalismo, que está armado fundamentalmente por Estados Unidos y sus aliados para destruir las culturas diferentes, los valores ancestrales, e imponer la tiranía del gobierno del mercado y la moneda. La Europa profunda –tan bien representada por los estilos neofolk y neomedieval– está amenazada por la “American Way of Life” y el consumo masivo, al igual que sucede con Latinoamérica, una tierra rica en tradiciones que vive intimada por la ola globalizadora. Las tradiciones me dan fuerzas para librar una guerra de resistencia contra la imposición de una cultura dominante e implantada. La guerra es una actitud ante la vida. El arte es una forma de guerra. El artista tiene una permanente lucha interna y propia contra elementos de autosabotaje y una disputa externa cotidiana contra los valores imperantes de la decadencia de un orden de cosas. Kazeria celebra la caza como una actitud de vida radical: todos los días debemos cazar o ser cazados. Los cazadores son sobrevivientes que, desde la aparición de la humanidad, ofician ritos de vida y muerte a través del arte y la espiritualidad. Esa idea es central en mi música. El esoterismo es tan real como la química o la física cuántica. Incluso, es parte de la misma realidad, salvo para los mediocres, incluyendo a la mayor parte de los religiosos. Por ejemplo, la Magia del Caos habla de una dirección mágica que ciertos aspectos científicos están tomando, como el caso de la teoría del caos. Aleister Crowley, George Gurdjieff, Austin Osman Spare, Giuliano Kremmerz, Howard Phillips Lovecraft, Arthur Machen, Peter Carroll y Phil Hine influyen sobre mi visión de estos temas que trato de transmitir en Kazeria. .:. .:. Fernando eFe PI 17

camera obscura .:. 10 films que hay que ver sí o sí

odisea

medieval Más de diez siglos colmados de cultura, religiosidad, leyendas, guerras... Desde la aparición del séptimo arte hasta nuestros días son cerca de cuatrocientas las películas que plasmaron el Medioevo en imágenes en movimiento. Entre todas ellas, rescatamos 10 títulos que representan de manera sobresaliente a la época más oscura de la historia de la humanidad. .:. Por Fernando Pérez Asinari 18

Navigator (Nueva Zelanda .:. 1988 .:. Vincent Ward)

Juana de Arco (Francia .:. 1999 .:. Luc Besson)

El Séptimo Sello (Suecia .:. 1957 .:. Ingmar Bergman)

El Nombre de la Rosa (Francia .:. 1986 .:. Jean-Jacques Annaud)

El Cid (Estados Unidos .:. 1961 .:. Anthony Mann)

Una aventura magnífica que cuenta la travesía de un grupo de mineros para salvar su aldea de la peste negra. Su misión: colocar una cruz en la torre más alta de la iglesia que está al otro lado del mundo. ¿La forma más sencilla? Un túnel, pero los inconvenientes comienzan cuando esa brecha en la tierra los lleva al siglo XX. En tiempos en que la fe más que mover montañas armaba enormes ejércitos, una diminuta e inexperta campesina trae el mensaje de Dios, para combatir ingleses, liberar Francia y proclamar finalmente un rey. Buenas batallas, excéntricas escenas de mensajes divinos y un juicio injusto aseguran la tensión y el entretenimiento. De vuelta a su tierra después de haber estado en Jerusalén, un caballero debe vencer a la muerte. Pero no es una batalla de armas, sino una de astucia sobre un tablero de ajedrez. Con pasajes de dramatismo y comedia, este clásico aporta otra mirada a la época más oscura y recordada de la Edad Media. Excelente adaptación del libro de Umberto Eco que describe de forma brillante la vida monástica y la inquisición del siglo XIV. A través de una trama detectivesca, un monje y su aprendiz se enfrentan a misteriosos crímenes ocurridos en una abadía benedictina que los lleva a hurgar los más oscuros secretos. Con el honor como armadura y su fe en forma de espada, el Cid enfrenta enemigos internos y externos, seguido por sus leales tropas y acosado por la corte. Nada más pintoresco que este personaje para retratar el estereotipo de un caballero de ley que lleva sus principios hasta lugares insospechados. Impecable.

Corazón Valiente (Estados Unidos .:. 1995 .:. Mel Gibson)

El Guerrero N˚13 (Estados Unidos .:. 1999 .:. John McTiernan)

Excalibur (Reino Unido-Estados Unidos .:. 1981 .:. John Boorman)

Iván El Terrible I y II (URSS .:. 1944/1958 .:. Sergéi Eisenstein)

La historia de William Wallace, uno de los héroes máximos de Escocia. Muy bien plasmada la vida de un niño huérfano que recorrió el mundo, que volvió a sus tierras en busca de un amor y que tuvo el valor de enfrentar al imperio más poderoso de la época en busca de la libertad de su pueblo. Pura épica. Doce vikingos y un musulmán en lucha contra un enemigo místico. La mezcla de culturas, creencias y personajes, sin aparentes puntos de contacto, se fusiona para dar batalla a fuerzas desconocidas y oscuras. Para ganarse la entrada al Valhala o para redimir cuentas con Dios, este film tiene la receta para lograrlo. Un clásico. ¿Quién no escuchó sobre la poderosa espada, el enigmático Merlín, el Rey Arturo, Lancelot, la mesa redonda y Camelot? Esta versión con exceso de armaduras brillantes, efectos especiales ochentosos y frases que se escucharán luego en un millón de films más es una excelente introducción a la pasión por el Medioevo. Una obra maestra del cine ruso dividida en dos partes. Más de cinco horas de acción, intrigas, traiciones, batallas, idas, vueltas y, de paso, alguna que otra crítica políticamente incorrecta. Cada escena está llena de detalles técnicos y artísticos excelsos. En ningún momento decae y te mantiene pegado a la pantalla.

El Reino de los Cielos (Estados Unidos .: 2005 .:. Ridley Scott)

Cuando el cargo de emir de Mosul pasa a manos de Salh-ed-Din, dirige un llamado a todo el Islam para conquistar la Tierra Santa. De todo el mundo acuden miles de guerreros mahometano, pero también miles de cristianos llegan para defender la ciudad de Jerusalén. Cruzadas, Santo Grial y mucha sangre de nobles caballeros. 19

assemblage 23 .:. Tom Shear

elnorte

del

electro

+sofisticado

Tom Shear, líder de esta banda que a fuerza de talento y trabajo se ha hecho un gran nombre dentro de la escena, cuenta todos los detalles sobre su última producción y su punto de vista tan particular sobre temas tan eclécticos como la política y la influencia que tiene Internet en el común de la gente. .:. Por Laura Fanlo Lograr tener un sonido que le dé la espalda a las modas (sí, pese a ser un movimiento contracultural también la escena oscura tiene las suyas) no es nada fácil. Más aún si se trata de música electrónica, un género y sus circunstancias que en la última década se ha desgastado un tanto por la aparición de una cantidad infinita de bandas fotocopiadas. Pero, por suerte, todavía hay proyectos que se preocupan por ser originales sin que les pese el dictado fashion. Assemblage 23, liderado por el siempre buena onda Tom Shear, es uno de estos casos. Compass (brújula en español) es un instrumento de precisión que siempre marca el norte. ¿Sientes estar yendo en una dirección en particular con esta producción? Creo que no importa quién seamos o la circunstancia en que nos encontremos, la vida se trata de encontrar tu dirección, un lugar donde estás destinado a estar, o algo que estés destinado a hacer. Ése fue el significado detrás del título, aunque no podría decir que es un disco conceptual que explora el tema, sino simplemente significa el punto exacto en el que me encontraba mientras lo creaba Suena bastante diferente a Meta, mucho más relajado y esperanzador... Sí, definitivamente. Para mí, Meta fue un disco de transición. Sentí que había llevado el estilo de Failure o Storm lo más lejos que pude y quise experimentar yendo por otras direcciones. Compass representa con más precisión lo que estoy 21

escuchando en estos días. Perdí un poco el interés por la música que está saliendo en nuestra escena. Es por eso que Compass tiene una fuerte influencia de electrónica indie o electro house, que es mayormente lo que me inspira hoy. ¿Cómo fue el proceso creativo de Compass? Para ser honesto, fue uno de los discos más gratificantes. Dejé de preocuparme por si las canciones encajaban en cierto estilo o género preconcebido y sólo hice música con la cual me sentía cómodo y a gusto. Es algo refrescante, pero también puede ser intimidatorio porque la idea no es alejar a los fans. Sin embargo, la gente reaccionó bien y eso me puso muy feliz. Si quitamos la música, tus letras suelen tener un contenido poético sorprendente. ¿La literatura influye en tus composiciones? Disfruto mucho leer libros, aunque es una de las cosas para las cuales desearía tener más tiempo. A decir verdad, no estoy leyendo tanta poesía como solía hacerlo cuando Assemblage 23 empezó a hacerse conocido, pero creo que en general la lectura me ha ayudado en el lado lírico para escribir. Siento que el acto de escribir lo utilizas como una especie de catarsis… Sí, escribir ha sido extremadamente catártico para mí. Algo que me di cuenta con el paso de los años, es que existen tantas interpretaciones de lo que escribo como gente que lo escucha. No obstante, siempre dije que, aunque el que escucha decodifique el mensaje de una manera diferente a lo que pretendía, no significa que esa “errónea deducción” sea menos válida, sino diferente y, por lo tanto, especial. En algunas de tus canciones subyace una crítica hacia el gobierno estadounidense. ¿Cuál es tu visión de George W. Bush y Barak Obama? Eso es correcto. Mi interés en la política ha crecido mucho en los últimos años, en parte viendo los procederes

“Dejé de preocuparme por si las canciones encajaban en cierto estilo o género preconcebido y sólo hice música con la cual me sentía cómodo y a gusto...” 22

del estúpido de Bush. Intento mantener mis canciones más politizadas, por lo menos algo vagas ya que de no hacerlo así el mensaje se puede volver irrelevante en algunos años. En lo que hace al clima actual en los Estados Unidos, debo decirte que tiene sus altibajos. Orgullosamente voté por Obama y creo que es una enérgica mejora respecto de Bush, intelectualmente hablando. Pero, por supuesto, su elección trajo para algunos ciertos conflictos raciales muy feos y otras problemáticas que muchas personas (entre las que me incluyo) pensamos que habían quedado en el pasado. En lo que concierne a su gestión, creo que está dando pasos en la dirección correcta, pero desearía que no tratara de ser tan complaciente con sus oponentes como lo ha sido. Actualmente, los republicanos sólo están interesados en el poder y no en el país. Espero que en el futuro inmediato, Obama pase menos tiempo intentando conseguir un acuerdo con la oposición y que haga lo que es mejor para su pueblo y, en mayor escala, para el mundo. Y eso incluye tomar decisiones en diferentes frentes de acción, tales como terminar definitivamente con las guerras absurdas, cerrar de forma permanente el centro de detención en Guantánamo, eliminar el Acta Patriótica y un largo etcétera de situaciones sin sentido. ¿Afectó tu trabajo la crisis financiera de los últimos años? Ha hecho las cosas muy difíciles. Mi esposa perdió su trabajo en 2008 cuando la economía de Estados Unidos empezó realmente a declinar. A la vez, la gente dejó de comprar mis discos y durante muchos meses mis ganancias prácticamente se evaporaron. Por suerte, en el último tiempo todo mejoró. No obstante, mi mujer está volviendo a estudiar para tener más oportunidades laborales, así que todavía estamos luchando para ayudarnos entre los dos ya que los ingresos de un músico no son precisamente muy confiables. Y a esto se suman las posibilidades que ha otorgado Internet para descargar música de forma gratuita… Absolutamente. La descarga gratuita afecta a cualquier artista en la escena. Creo que muchos fans asumen que si una banda está con un sello, debe estar haciendo mucho

dinero y vende tantos discos como los artistas mainstream, pero lamentablemente no es el caso. La mayoría de los músicos de nuestra escena venden unos miles de discos y si, de repente, mil personas deciden bajar un álbum vía peer-to-peer en vez de comprarlo, realmente es catastrófico. Las bandas más grandes, por otro lado, todavía están sufriendo pérdidas, aunque si sus ventas rondan las 250 mil copias o más no es un gran problema que la gente se baje un par de miles (menos del 1% del total). Ahora bien, si vendes 10 mil o 20 mil –un buen promedio para nuestra escena– el número de downloads gratuitos puede llegar a poco más del 10% y eso es terrible. Pero Internet también representa una herramienta muy útil en términos de promoción, marketing y demás… Tal vez sí, pero se mezclan muchos factores en lo que respecta a las bandas. Por un lado, te da una forma barata y fácil de alcanzar potenciales fans, pero por otro, la mayoría, especialmente los más jóvenes, no quieren pagar por lo que has hecho. Para agrupaciones más grandes esto puede solucionarse con ventas de merchandising y tours,

pero para nosotros no representan tantas ganancias como para vivir sólo haciendo música, lo que resulta en un gran inconveniente. De todas formas, al final del día nos queda la esperanza de que los que disfrutan lo que hacemos nos van a apoyar de una u otra manera. Sin ninguna duda es una poderosa herramienta para comunicarse. Yo tengo una presencia activa en las redes sociales más importantes (Facebook y Myspace) y también tengo un blog (www.waveformless.blogspot.com)... Interesante… ¿Qué fue lo que te motivó a convertirte en un blogger? Tiene que ver con mi pasado: crecí en una pequeña y alejada parte de los Estados Unidos, llamada New Hampshire, lo que hizo que el acceso a la información para aprender música electrónica no fuera tan fácil para mí, más aún considerando que Internet no existía en absoluto en aquella época. Entonces hoy, aprovechando la tecnología que tenemos a mano, me pareció buena idea emprender esta aventura del blog para contar mis experiencias y transmitirlas a los músicos que recién se inician, una oportunidad que yo no tuve cuando era más joven. Al mismo tiempo, pienso que en el terreno de la música nunca dejas de aprender y con un blog diario (un intercambio de pareceres constantes) puedo descubrir nuevas técnicas para continuar creciendo como artista. Un día en la vida de Tom parece tener mucho más que 24 horas… Además de Assemblage 23 y tu actividad en Internet, tenés un proyecto paralelo llamado Nerve Filter y un sello discográfico llamado 23db Records… ¿Contanos tu secreto, por favor, para poder sumar tiempo a un día ordinario? (Se ríe). La verdad que Assemblage 23 es prioridad. La idea de fundar 23db Records fue para tener un espacio que me permita editar discos que quizás sean “menos comerciales”, pero pronto evolucionó en una suerte de sello que cobijó otras bandas talentosas que no estaban recibiendo la atención que merecían. Con esta filosofía de trabajo me va bien; claro que no lo puedo comparar con esas discográficas que están enfocadas en “vender toneladas de discos”, pero prefiero editar algo que creo que es realmente bueno artísticamente y vender algunos cientos de copias que un

montón de material exitoso en términos comerciales, pero que odio con toda el alma. En cuanto a Nerve Filter fue, de hecho, el proyecto que tenía en mente cuando empecé con 23db Records. Hice una infinidad de temas bajo este nombre durante la década del 90; de hecho, apareció en compilados mucho antes que Assemblage 23. Así fue que edité Linear y estoy muy orgulloso, pero aun luego de años en el mercado, casi no ha vendido nada… por eso puse el proyecto en pausa. Quizá lo reviva algún día, ¿quién sabe? Muchas veces es difícil encontrar una persona con la cual decidir pasar el resto de tu vida. ¿Cómo es la relación con tu esposa respecto de la manera en la que manejas tu vida profesional y el tiempo que pasas en tours? En esto tengo suerte. Mi esposa ha estado en varias bandas y sabe de qué va todo esto. Ella entiende a la perfección lo que es necesario para promover un disco y siempre ha sido genial, ya sea cuando emprendo alguna gira o cuando me aíslo en el estudio para grabar. Por supuesto, es muy difícil estar separado de alguien que amas tanto, pero ella comprende cómo es el proceso, algo que a la mayoría de las novias que tuve les costó asimilar porque ninguna estaba involucrada en la escena musical. ¿Qué depara el futuro a Assemblage 23? Assemblage 23 acaba de terminar un tour largo, así que no pude avanzar mucho con la creación del nuevo disco, pero tengo algunos nuevos temas en los que estoy trabajando. En este momento, estoy mayormente haciendo remixes y produciendo otras bandas. Espero que el trabajo más serio para el próximo disco avance acercándonos al final de este año o comienzos de 2011. .:.

“La descarga gratuita de música afecta a cualquier artista en la escena. Creo que muchos fans asumen que si una banda está con un sello, debe estar haciendo mucho dinero, pero lamentablemente no es el caso...” 25

Michael Popp

rimera

Qntal .:. Estampie .:. VocaMe .:. Al Andaluz Project

Al fusionar melodías y canciones medievales con música electrónica, en un comienzo no imaginamos que el riesgo de esta innovación iba a dar a luz un nuevo estilo musical dentro de la escena oscura llamado electromedieval. Qntal no significa nada. El término no existe en ninguna lengua conocida. Es un neologismo que tomamos del inconsciente de Syrah. Ella soñaba recurrentemente con cartas escritas en una pared en las que se podía leer ese nombre. Así que nos gustó y lo adoptamos. Con Syrah nos conocemos desde hace muchísimos años. Te diría que siempre tocamos juntos, casi desde la niñez. Ambos estudiamos en la misma universidad, la Mozarteum Salzburg en Austria. A principios de la década del 90, fuimos los primeros en experimentar con elementos medievales, clásicos y electrónicos, a excepción de Dead Can Dance, una banda con todas las letras y de la que yo soy realmente un fan. Aún recuerdo algunos comentarios un tanto cínicos ni bien lanzamos el primer disco de Qntal. Pero algunos años más tarde, muchas bandas comenzaron a trabajar con gaitas, por ejemplo. ¿Qué pienso sobre esto? Pues bien, que no todo es hacer copias baratas y que siempre es una cuestión de calidad. Muchos se preguntan por qué todos los trabajos de Qntal tienen por título el nombre de la banda acompañados por un número correlativo según su aparición. Para ser honesto, en el comienzo, no fue una estrategia para vender más discos, por el contrario simplemente éramos muy perezosos para pensar de títulos, pero con el tiempo resultó ser una herramienta perfecta para la promoción. Además, esta nomenclatura hace muy especial a la banda. Desde siempre estuve interesado en los sonidos no comerciales, vanguardistas, exóticos, folklóricos, experimentales… ése es mi mundo. También me gusta la idea de

ersona

seguir las tradiciones culturales que ayuda a evitar clichés. A menudo, la música pop trata más sobre temas de moda o estilos de vida, pero no sobre música. Yo me considero un trabajador de la música, presento mis creaciones y, a través de ellas, muestro quién soy y no al revés. A lo largo de los años, he realizado estudios intensos sobre el fenómeno de los pensamientos medievales, su filosofía, las letras y las melodías de aquel entonces, como así también sobre cómo unir esos sonidos con la música electro. Después de todo este tiempo, los conocimientos se convirtieron en una parte de mi personalidad, así que no puedo decidir cuáles son las influencias artísticas que me ayudaron a llevar a la práctica cada uno de los proyectos en los que participo. Todo ese acervo, finalmente, se revela en la música. El último proyecto en el que estoy involucrado es VocaMe, un ensamble vocal compuesto por cinco cantantes líricas muy reconocidas (Kathrin Feldmann, Syrah, Sarah M. Newman, Petra Noskaiová y Gerlinde Sämann), del cual soy el director musical y también en alguna ocasiones acompaño con instrumentos sus canciones. La idea de reunirlas fue para interpretar la obra de una mujer talentosísima: Kassia (810 - 867 dC) considerada hoy como la primera compositora occidental, que precedió en casi tres siglos a la muy popular Hildegard von Bingen. Son, en su mayoría, cantos sagrados que siguen formando parte de la liturgia bizantina. No sé si será la experiencia o qué, pero no puedo pensar en lo que me deparará el futuro inmediato, ni que hablar del lejano. Estoy hace mucho tiempo en la escena como para saber que no es nada bueno hacer planes a largo plazo. Prefiero ir día a día con mi vida y con mis proyectos. .:. .:. Nina Göut 27

pasi贸n seg煤

camera obscura .:. Millenium Trilogy

Lisbeth SalandeR Vivimos la era de los antihéroes. El cine, las series de televisión e incluso la literatura ya no buscan la perfección en sus protagonistas, sino el realismo. Son personajes imperfectos, con gustos distintos y hasta con actitudes reprochables, pero todos creíbles a punto tal que, más allá de las pinceladas ficcionales de cada historia, sus physiques du rôle nos ayudan a reconocernos tal como somos. Así es Lisbeth Salander, la estrella de Millenium, la trilogía de Stieg Larsson que traspasó las páginas de los libros para llegar también a la pantalla grande. .:. Por Kara Thrace Lisbeth Salander es una joven callada y casi siempre ausente, una border con todas las letras que adopta una estética oscura que plasma en su vestimenta y look, pero también en su vida cotidiana; una persona con serios problemas emocionales, resultado de una niñez y una adolescencia perturbadas. Ha sufrido mucho y fruto de esos traumas desarrolló un odio patológico hacia los hombres que maltratan a las mujeres y no duda en utilizar contra ellos la violencia más extrema. No es feminista, pero sí una ferviente opositora al sometimiento en todas sus ramas. Es la prueba viviente de un sinfín de problemas sociales que ocurren no sólo en Suecia (el país donde transcurre Millenium), sino en cualquier lugar del planeta. Lisbeth es distinta al resto de los mortales simplemente por elegir vivir de otra manera, por dejar traspasar a su imagen lo que tiene dentro: sus sentimientos, sus emociones, sus ideales… La gente constantemente recalca –y le reprocha– sus preferencias sexuales, su indumentaria,

sus ornamentaciones… No les importa ni su capacidad para resolver problemas ni su altísimo coeficiente intelectual, sólo destacan lo que ven, lo que ella les muestra, como si en eso pudiera radicar la esencia de un asesino. Lisbeth representa a un gran número de personas que deciden salir de lo que se denomina “normalidad” en términos políticamente correctos: piercing por doquier, tatuajes, borcegos con plataformas enormes, cresta punk, ropa de cuero… ¿Será casual la imagen que Stieg Larsson ha decidido utilizar para su protagonista? Seguramente no. Vivimos en un mundo en el cual las diferencias estéticas y de gustos no sólo se notan cada vez más, sino que avanzan en busca de nuevos límites provocando a su paso un rechazo de todos aquellos que no entienden que la “normalidad” es sólo un dogma acorde a cada uno, una serie de imposiciones globales, una subjetividad. Lisbeth Salander, juzgada por su pasado y por sus elecciones, lo demuestra: es tan real como cada uno de nosotros. 29

Es un espejo en el que podemos mirarnos y reconocernos porque su visión se acerca a la peculiar manera de percibir el entorno que tenemos los que hacemos UnheimlicH y también muchos de ustedes, pero además porque a través de sus actos devela la miseria de un sistema que ya no puede ser silenciada. Lisbeth es el que espera otra cosa, el que escucha otra música, el que decide vivir diferente, de otra forma… ni mejor ni peor, distinta, pero en un marco de respeto y aceptación. Es parte de nuestra contracultura de la que como un iceberg, emerge a la superficie sólo una pequeña porción, pero que tiene su mayor acervo sumergido en el tempestuoso y frío mar social. Es un nuevo modelo con dinámica propia que busca desprenderse de esa normalidad que suele ocultar los actos más sucios y terribles de un ser humano. El dilema “ser o no ser” no existe; ella es como es y ya: cruda y brutalmente sincera. Es lo que su interior le dicta. Eso es Lisbeth Salander; eso somos nosotros: auténticos. .:.

Discos

Reviews Los meses finales del 2010 trajeron consigo una cantidad numerosa de álbumes de todos los estilos que, de una forma u otra, están englobados dentro de la escena oscura: electro, gothic, medieval, dark folk, ambient, noise, metal, industrial, marcial, doom, neoclásico, ritual, heavenly voices, black y mucho más. El staff de reseñó y puntuó más de setenta producciones, una guía que te servirá para que puedas formar tu propia opinión.

taff

F. Pérez Asinari

Gabriel Carbone

Laura Fanlo

Lord Onkingthorn

Andrés Latorre

4DV3N43

Fernando eFe PI

El staff de utiliza una escala sobre 100 puntos para calificar cada una de las producciones. El puntaje sólo expresa una opinión crítica e independiente sobre su calidad. Las demás variables (gustos personales, precio de los discos, disponibilidad y un largo etcétera) no se contemplan en el momento de otorgar puntos, pero sí se expresan claramente, cuando corresponda, en la descripción. Los discos están ordenados de forma decreciente según el puntaje otorgado.

No recomendable

Aceptable

Bueno

Muy bueno

70 30

Excelente

Sobresaliente

100

Banda_ Kirlian Camera Título_ Not of this World Sello_ Trisol

Banda_ The Foreshadowing Título_ Oionos Sello_ Cyclone Empire

Banda_ Front Line Assembly Título_ Improvised Electronic Device Sello_ Dependent Records

Clásicos, remixes, temas en vivo y tracks inéditos nos guían en un viaje retrospectivo a lo largo de tres décadas de vida de una de las bandas más importantes de la escena. Un compendio maravilloso de tres CD que permite recorrer la historia de la banda que supo hacer de los sonidos electrónicos gélidos y experimentales un estilo en sí mismo. Angelo Bergamini y la sensual Elena Fossi generan atmósferas únicas e irrepetibles; temas que producen sentimientos encontrados: desde euforia que no te deja mantener quietos los pies hasta melancolía incontrolable que hace que la piel se erice. Con Not of this World, Kirlian Camera demuestra por qué aún hoy siguen siendo una influencia para muchos artistas. .:. Laura Fanlo

No alcanzan los elogios para definir Oionos, uno de los mejores discos de doom del 2010. En este segundo trabajo de la banda de Alessandro Pace (ex Spiritual Front) abundan la tristeza, la desesperación y la profunda melancolía, todos sentimientos que se pueden percibir no sólo en la interpretación, sino también en lo musical. Cada uno de los temas es una obra maestra en sí misma que te sumerge en paisajes oscuros y de absoluta desolación. Una mención aparte merece el elegante y conmovedor Russians, un cover muy bien realizado del tema de Sting. Con esta producción, estos italianos se afianzan en un estilo que, aunque pasen los años, sigue dando que hablar. .:. Andrés Latorre

Jared Slinngerland, quien fuera guitarrista invitado en el álbum Artificial Soldier, ahora como miembro estable de Front Line Assembly, indudablemente acompañó los cambios en este disco, el decimoquinto de la carrera de la banda canadiense. La preponderancia de guitarras no es un regreso al sonido industrial tradicional, sino que complementa el estilo de las nuevas canciones sobre bases rítmicas del d’n’b y del break beat. Improvised Electronic Device no es un álbum para escuchar track por track, sino más bien como una obra completa que nos introduce en lo mejor de las texturas sonoras de atmósfera distópica y futurista de una de las agrupaciones pioneras de la música electrónica. .:. 4DV3N43

Banda_ Anathema

Título_ We’re Here because We’re Here

Sello_ Scarecrow Records

Con la producción de Steven Wilson, Anathema le saca brillo a su sonido y aborda una temática mucho más optimista en este álbum; pero claro, para no alejarse de su tradicional estilo, la envuelve con melodías nostálgicas y texturas sonoras que tienen la habilidad de transmitir melancolía a la primera escucha. Gran producción, emotivos mensajes y excelente composición musical despejan todo tipo de dudas sobre el porqué de considerar a Anathema como un clásico en la escena. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ De/Vision

Título_ Popgefhar

Sello_ Popgefhar Records

Luego de tres años, retorna el espíritu más puro del synthpop y con sello propio. El sonido característico de la banda se asoma con frescura y los dos cortes (Rage y Time to Be Alive) son la muestra de la diversidad de canciones que se pueden encontrar en el disco. Una vez más De/Vision se reinventa y ofrece canciones pegadizas e interesantes letras para escuchar con atención. Quizá sea el trabajo más ambicioso en su larga carrera, no sólo en cuanto a producción, sino también en lo compositivo. .:. Laura Fanlo

Banda_ The Vision Bleak

Título_ Set Sail to Mystery

Sello_ Prophecy Records

¡Excelente! Otro de los lanzamientos más esperados del año. Metal oscuro y progresivo de perfil misterioso y épico que suma la participación de voces tenores y sopranos más sonidos orquestales. Este trabajo sorprende ya que los temas son impredecibles y deja sin palabras de principio a fin, tanto por su alto nivel compositivo como por su excelente nivel de producción. Una propuesta interesante, poco convencional y, por sobre todo, oscura... muy oscura. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Nox Aurea

Título_ Ascending in Triumph

Sello_ Napalm Records

Después del glorioso debut que fue Via Gnosis, estos suecos se despachan con un disco increíble, opresivo, majestuoso; basta con cerrar los ojos para percibir la oscuridad… Una banda que combina a la perfección tanto el gothic como el doom nos trae un trabajo con muchos paisajes sinfónicos de gran factura para los amantes del estilo más etéreo, con líneas vocales femeninas que terminan de cerrar uno de los discos del año. .:. Andrés Latorre

Banda_ Nitzer Ebb

Título_ Industrial Complex

Sello_ Major Records

Luego de 15 años del último disco de estudio, Nitzer Ebb vuelve con nueva producción, pero con la misma esencia que mantiene el sonido que los transformó en pioneros del EBM. Lo tiene todo: la voz de Douglas McCartney intacta y la fuerza minimalista de cada canción que nos transporta a finales de los 80, pero con contundencia moderna y actual. De principio a fin, se destaca la excelencia que hace que este álbum se ubique a la par de los mejores trabajos de la banda. .:. Laura Fanlo

Banda_ Decoded Feedback

Título_ Aftermath

Sello_ Dependent Records

Después de cinco años, regresa este dúo ítalo-canadiense con un álbum sólido, tanto en letras y como en música, que alterna muy buenas composiciones aggrotech para las pistas (Silent Killer o Death Control) con otras más tranquilas con envolventes melodías oscuras (Translucent y Aflicction). Por lejos sobresalen Dark Reflections y Shelter Me. Destacados en el Kinetik Festival 2010 y con un álbum loado a nivel mundial, las consecuencias están a la vista. .:. 4DV3N43 32

Banda_ Spiritual Front

Título_ Rotten Roma Casino

Sello_ Trisol

Regreso de Simone Salvatori, el gigoló del armagedón e inventor del pop suicida. Ya fuera de toda nomenclatura estilística que, a esta altura, les juega en contra, Spiritual Front vuelve a ofrecernos una ración de canciones en las que el sexo, la promiscuidad, la muerte, el nihilismo, el humor negro y el melodrama son fuente de inspiración y muchas veces de deseo, asociados en este caso a lo decadente y mágico que puede tener la ciudad de Roma. Un disco para escuchar sin prejuicios. .:. Fernando eFe PI Banda_ Apoptose

Título_ Bannwald

Sello_ Tesco Organization

Hablar de dark ambient no es sólo pensar en unos teclados haciendo colchones interminables y ya. O por lo menos no es lo que nos ofrece Apoptose. Sobre todo lo que caracteriza a esta banda es su variedad y sus sonidos trabajados que nos llevan de viaje a páramos desolados , fríos y casi diría de fantasía. Un disco excelente que se abre a otro público que puede apreciarlo también por sus conjugaciones sonoras y ambientes diversos. Simplemente, brillante. .:. Gabriel Carbone Banda_ Rotting Christ

Título_ Aelo

Sello_ Seasons of Mist

Nuevo disco de una de las bandas con más trayectoria en la escena, que ofrece una producción admirable que abarca desde el arte hasta el sonido y la composición musical. Los temas presentan bases líricas con coros que le otorgan un “algo” medieval, pero sin dejar su esencia extrema. En Aelo, entre otras sorpresas, se ha incluido la participación vocal y mística de Diamanda Galas, quien le ha aportado un plus invalorable a este trabajo de los griegos. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Nekrodamus

Título_ Brainwashers

Sello_ Twilight Records

Luego de varios años, vuelve Nekrodamus con un disco excelente y sin clichés. Sonido renovado, melodías contagiosas y un gran trabajo vocal podría ser la síntesis de Brainwashers, un álbum para escuchar de principio a fin, con una calidad inapelable, ya que cada canción se sostiene por sí sola hasta el último segundo. Para destacar: la versión de Screaming en español y la participación de Froxeanne de The Frozen Autumn en By my Side. Sin duda, valió la pena esperar por esta nueva producción de los argentinos. .:. Laura Fanlo

Banda_ Dark Tranquility

Título_ We are the Void

Sello_ Century Media

Es imposible sintetizar en pocas palabras la enorme trayectoria de estos suecos cultores del death metal melódico que, año tras año, no sólo demuestran un gran talento y excelente técnica, sino también una verdadera evolución sonora. We are the Void sigue manteniendo el estilo y la esencia de las producciones anteriores de la banda, pero indudablemente el perfil de sus composiciones se ha modernizado, con pasajes tan emotivos como oscuros. No defrauda ni a propios ni a ajenos. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Diorama

Título_ Cubed

Sello_ Ascension Records

Álbum complejo, lleno de melancolía y crítica social que mantiene el característico sonido de la banda, aunque un tanto más virtuoso que en otras oportunidades. Conceptualmente, Diorama nos invita a reflexionar si un cubo puede ser una prisión o un refugio. La belleza de las melodías, en buena parte sustentadas por un piano que suena nostálgico y la inconfundible voz de Torben Schmidt hacen de Cubed un disco imperdible para los amantes del género. .:. Laura Fanlo

Banda_ Teufel

Título_ Absinth

Sello_ Teufel Records

Gran debut del cantante y gaitero de Tanzwut y Corvus Corax con su proyecto en solitario. Son 15 temas llenos de emociones que cierran musical y textualmente el círculo entre el pasado y el presente de este artista ya consagrado. Entre sombrías baladas en las que no faltan las gaitas y canciones duras con el clásico estilo crossover entre el metal y el medieval, más algún que otro sonido electrónico, reafirman la vigencia de Teufel, un juglar que embriaga con sus creaciones, tanto o más que el absenta. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Antony and the Johnsons

Título_ Swanlights

Sello_ Secretely Canadian

Imagino lo que habrá experimentado David Tibet cuando escuchó por primera vez a este artista multifacético, único e inimitable... Amo del histrionismo y poseedor de una de las voces más desgarradoramente cálidas. Antony, el Elvis de la oscuridad y del nihilismo, regresa con un álbum lleno de melancolía y calma, con su homosexualidad como bandera que lo llena de orgullo, pero también de dolor. Swanlights es admirable; un disco lleno de matices para escuchar a toda hora y en cualquier lugar. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Leather Strip

Título_ Mental Slavery

Sello_ Alfa Matrix

Claus Larsen con Mental Slavery mantiene intacta su prolífica capacidad compositiva. En esta producción nuevamente encontraremos los tópicos sobre la homosexualidad, la violencia social, el abuso, la guerra y la inevitabilidad de no ser más. Un álbum de impecable sonido oscuro y mejor ritmo electro-industrial, que no tiene canciones descartables y que además incluye una cautivante versión acústica del tema Song for Pia. Es recomendable la edición triple con 19 remixes en un exclusivo bonus download card. .:. 4DV3N43 34

Banda_ Ordo Rosarius Equilibrio Título_ Songs 4 Hate & Devotion

Sello_ Out of Line

Emocionante álbum que corona una carrera interrumpida de 17 años. Canciones llenas de nihilismo, blasfemias, sexualidad e imágenes apocalípticas, bien sazonadas con música clásica y folky oscuro, más la enjundia marcial e industrial. La inteligencia y el sarcasmo, por momentos, superan el talento que tiene este dúo sueco, con títulos brillantes como If Christ is the Answer then what is the Question (Si Cristo es la respuesta, entonces cuál es la pregunta). Para disfrutar de principio a fin. .:. Fernando eFe PI Banda_ Al Andaluz Project

Título_ Al-Maraya

Sello_ Galileo MC

La ocupación árabe en España duró 800 años y dejó un gran legado. Este proyecto es uno más de los tantos en los que participan Sigrid Huasen y Michael Popp de Estampie recreando canciones de origen centroeuropeo, sefaradí, andaluz... Un disco que supera lo bello y para el que no alcanzan los adjetivos para describirlo, una magistral conjunción entre la cultura alemana y española. Tres cantantes femeninas para darnos una vuelta por el sur de España. Música antigua en su estado más puro. .:. Gabriel Carbone Banda_ Remembrance

Título_ Fall, Obsidian Night

Sello_ Firedoom

Tercer disco de esta banda francesa que comparte miembros con otra gran agrupación (Lethian Dreams). En sus inicios, el estilo que la caracterizaba era el funeral doom, pero con el tiempo fue virando hacia el gothic doom. Esta producción tiene la particularidad de tener por primera vez un baterista. La mayor participación vocal femenina combina muy bien con la profundidad de la voz gutural. Lleno de tristeza, pasajes acústicos, teclados muy oscuros y riffs muy lentos. .:. Andrés Latorre Banda_ Dimmu Borgir

Título_ Abrahadabra

Sello_ Nuclear Blast

Un lanzamiento muy esperado y que no defrauda, más a sabiendas de que la banda ha sufrido cambios en su formación e incluso ha estado inclinándose hacia otro perfil dentro del black metal. Se trata de un trabajo tan operístico como oscuro y místico, el cual incluye macabras voces femeninas y la poco gutural entonación de Shagrath, más pasajes musicales tenebrosos. Una impecable producción y un material muy novedoso dentro de la carrera de Dimmu Borgir. .:. Lord Onkingthorn Banda_ Faderhead

Título_ Black Friday

Sello_ L-Tracks Recordings

Con una variación musical interesante, esta nueva producción de Faderhead llama la atención por lo ecléctica que resulta: desde power beats para la pista hasta hermosas melodías cercanas al synthpop. Es un disco divertido que pasa por distintas facetas a medida que avanza, pero que siempre mantiene un estándar cualitativo alto, tanto en sonido como en interpretación. De a poco, este proyecto se consolida y sobresale dentro de un estilo que, últimamente, pareciera no tener muchas ideas originales. .:. Laura Fanlo Banda_ Theodor Bastard

Título_ Beloe

Sello_ Twilight Records

Una de las bandas más renombradas de la escena rusa vuelve con un trabajo estupendo que no se encasilla en un estilo en particular, sino que flirtea con la world music, el heavenly voices, el darkwave y hasta con el trip-hop. La voz única de Yana Veva y la producción musical de Fedor Svolotch son los pilares de este Beloe (blancura en ruso) que nos habla de la purificación interior y la lucha que hay que entablar a diario con todos los demonios que llevamos dentro. Un disco distinto. .:. Fernando eFe PI 35

Banda_ Katatonia

Título_ Night is the New Day

Sello_ Peaceville

El título es un perfecto preámbulo de esta nueva obra de una de las bandas más aclamadas de la escena. Se trata de un viaje musical hacia las profundidades de una noche eterna que sólo Katatonia es capaz de emprender. Presenta temas esencialmente oscuros con mucho clima y un sonido más agobiante que lo habitual que logra realzar notoriamente al combinarlo con la excelente melodía vocal de Jonas Renkse. Un lanzamiento muy esperado que no decepciona. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Atomtrakt

Título_ Sperrstelle Nordost

Sello_ Steinklang Industries

¡Qué grata sorpresa fue la aparición de este álbum! Desde los primeros segundos uno se da cuenta de qué va su propuesta. Los temas son recurrentes (oscuridad y miedo en las trincheras, soldados heridos, gritos desgarradores, cartas de amor que nunca llegarán a aquel ser amado que espera), pero su tratamiento sonoro y conceptual está totalmente alejado de los clichés. Con Sperrstelle Nordost, Atomtrakt le da una vuelta de rosca a este estilo –el marcial– que parecía estar estancado. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Rotersand

Título_ Waiting to be Born

Sello_ Trisol

Nos es habitual comentar las ediciones que median entre un lanzamiento y otro, pero este MCD limitado de Rotersand bien lo vale porque mantiene casi la estructura de un álbum con nueve temas incluidas algunas remezclas que tienen un destino en común: las pistas de baile. Es increíble la versión electrificada que hacen del afamado tema acústico A Strange Kind of Love, un clásico de Peter Murphy. Más de 50 minutos de un interesante mix de electro, pop, EBM, trance y futurepop. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Soman

Título_ Noistyle

Sello_ Infacted Recordings

Lo nuevo de Kolja Trelle se hizo esperar y mucho: desde hace poco menos de un año que se viene anunciando su lanzamiento, pero se iba posponiendo por diversas razones que aún no están muy claras. No obstante, ya está disponible y para sorpresa de muchos vuelve a innovar con su sonido industrial noise; en esta oportunidad con más melodía en cada uno de los temas, pero sin perder la crudeza y la potencia que lo caracteriza. Es para destacar el cover de New Order (Blue Monday). .:. Fernando eFe PI

Banda_ Kazeria + Igniis

Título_ Summoning the Elder Ones

Sello_ GH Records

¡Qué lindo trabajo este split de dos talentos argentinos que unidos forman un combo magistral para rendirle tributo al gran Howard P. Lovecraft! Con curiosas interpretaciones, llenas de oscuridad, abordan de una manera poco usual las narraciones de horror cósmico del genial escritor. El bestiario lovecraftiano emerge desde las profundidades insondables y se transforma en puros sonidos marciales y folkies. Summoning the Elder Ones cuenta con una edición austera, pero de altísima calidad musical. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Soilwork

Título_ The Panic Broadcast

Sello_ Nuclear Blast

La vuelta al ruedo de esta excelente banda de death metal melódico es mucho más enérgica en comparación con sus obras anteriores. Sin embargo, musicalmente no tiene esas bases pegadizas a las que nos tenían acostumbrados, incluso el trabajo vocal es un tanto diferente. Se trata de una propuesta distinta, quizás un tanto más redonda, pero que por el momento no se puede precisar si marcará un nuevo rumbo dentro de la historia de Soilwork. .:. Lord Onkingthorn 36

Banda_ Rome

Título_ Nos Chants Perdus

Sello_ Trisol

Un disco inteligente e intelectual, dedicado a los desterrados, los enemigos de las dictaduras y los nacionalismos... a una generación de pensadores que se replanteó la existencia del hombre dentro de una sociedad al término de la II Guerra Mundial. En Nos Chants Perdus, Rome deja de lado los samplers y hace primar el minimalismo y la sobriedad: guitarras bien rasgueadas y la profunda y emotiva voz de Jérôme Reuter. Una producción impecable. .:. Fernando eFe PI Banda_ Spectra*Paris

Título_ Licence To Kill

Sello_ Out of Line

Elena Fossi y sus chicas regresan con un álbum lleno de energía y plagado de homenajes al agente 007. Spectra*Paris se mueve entre lo electrónico y el glam rock de manera increíble, ofreciendo potentes canciones. La sensual líder encontró un sonido propio, lejano a su trabajo en Kirlian Camera, demostrando su integridad musical y confirmando su importancia dentro de la escena. Es un disco para escuchar una y otra vez por la bocanada de aire fresco que ofrece y su alta calidad. .:. Laura Fanlo Banda_ Moon Far Away

Título_ Minnesang

Sello_ Ahnstern

¡Qué placer que es escuchar a Moon Far Away! Más aún, este trabajo multigénero que supera ampliamente sus muy buenas producciones anteriores. Consolidada ya como una referencia de la escena oscura rusa, la banda ofrece a través de 12 temas (cantados en su idioma nativo, pero también en latín y en inglés antiguo) un compendio de estilos que abarca desde el neofolk más puro, pasando por el neoclásico, la electrónica fría, hasta el heavenly voices. Imposible que no guste. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Ataraxia

Título_ Llyr

Sello_ Prikosnovenie

Es imposible que la música de Ataraxia te deje indiferente. En este nuevo trabajo nos regalan naturaleza, armonía, equilibrio... Llyr está colmado de canciones esperanzadoras, pero también con ciertos dejos de melancolía. Al escucharlo uno se siente como si fuera un soñador despojado de prejuicios que retoza en un jardín edénico, sitio en el cual los únicos y maravillosos sonidos que se perciben provienen de los instrumentos –incluida la voz– de estos talentosísimos italianos. Fantástico y bello. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Project Pitchfork

Título_ Continuum Ride

Sello_ Trisol

Una de las mejores bandas de la escena oscura vuelve con un disco hermoso, muy electrónico y lleno de los climas y atmósferas que sólo Project Pitchfork puede construir. La magia interpretativa de Peter Spilles se mantiene intacta. Se trata de un álbum lleno de potenciales temas para la pista de baile, que no decepciona en ningún momento y que se disfruta track por track. Y, como si fuera poco, en ningún momento pierde el espíritu característico del grupo. .:. Laura Fanlo

Banda_ Hocico

Título_ Tiempos de Furia

Sello_ Out of Line

La historia de violencia y muerte en tierras toltecas hoy en día tienen su correlato en la anomia social, y Hocico la describe como nadie. Tiempos de Furia no podría ser mejor título para un trabajo de genuino y oscurísimo aggrotech. Desde el álbum Odio bajo el Alma no creo haber escuchado un tema como Where Words Fail, Hate Speaks, una pieza perfecta para pistas que no da respiro. Tiempos de Furia es visceral, un registro imperdible para los seguidores de letras directas y ritmos implacables. .:. 4DV3N43

Banda_ Culture Kultür

Título_ Spirit

Sello_ Caustic Records

De la mano del sello Caustic Records, regresa esta banda española ícono, tras cinco años de silencio y tres CD editados en Out of Line. La propuesta sigue los mismos lineamientos que se plantearon en sus comienzos: melodías irresistibles pensadas para las pistas de baile, estribillos pegadizos y una alta dosis de oscuridad en cada una de las composiciones. Aunque también en Spirit prueban con los ritmos más cadenciosos con muy buen resultado. La voz de Salva Maine sigue intacta. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Shadowgarden

Título_ Ashen

Sello_ Napalm Records

Primera producción de este proyecto conformado por músicos de Draconian. Cultivan un estilo no muy original, pero sí extremadamente efectivo, con un sonido que coquetea por momentos con el gothic rock. Al escucharlo, hay cierta frescura en las melodías por esos riffs sombríos y las texturas oscuras. Sin voces guturales ni ritmos complejos, Ashen ofrece un sonido rocker con pinceladas románticas, lleno de temas potentes y bien gancheros. .:. Andrés Latorre

Banda_ Iris

Título_ Blacklight

Sello_ Infacted Recordings

Tal vez Awakening seguirá siendo su álbum más recordado, pero luego de 17 años de vida, este acto difícil de encasillar ha dado un salto cualitativo a nivel compositivo y musical. Blacklight es un trabajo que aleja al dúo del estilo de banda indie-electro americana, más electrónico que sus antecesores, sin canciones pegadizas (a excepción de Closer to Real) y con la voz de Regan Jones que suena realmente bien. Cruel Silence, The Marianas Depths y Disintegrate son ejemplos de la evolución. .:. 4DV3N43 38

Banda_ Heimataerde

Título_ Unweseen

Sello_ Infacted Recordings

Es sorprendente ver la evolución que ha tenido este proyecto de DJ Ash que, hasta el momento y con Unweseen ya en las bateas, no ha rescindido ni su potencia ni sus intoxicantes texturas electrónicas con pinceladas medievales. No debe haber ni una pista de baile que se pueda resistir a alguno de los temas que componen este flamante álbum de Heimataerde, una banda que ya ha conseguido un lugar en la escena oscura y que de a poco logra una identidad bien definida. .:. Fernando Pérez Asinari Banda_ Défilé des Âmes

Título_ Lust 'n' Stone

Sello_ Ahnstern

Dark folk de muy buena factura, correcto, con grandes canciones que van a agradar a cualquier fan acostumbrado a estos ritmos de tres acordes. Un álbum debut que promete, que muestra un potencial enorme y que, pese a ser los primeros pasos de la banda, se nota que hay solidez. Lejos de aburrir, Lust ‘n’ Stone es un deleite en el sentido más amplio de la palabra y nos permite disfrutar de un trabajo magnífico, relajado, profesional, sin sobresaltos y colmado de matices. .:. Gabriel Carbone Banda_ Ashbury Heights

Título_ Take Care Paramour

Sello_ Out of Line

Luego de tres años y con el alejamiento de la cantante Yasmine Uhlin, Ashbury Heights regresa con una nueva incorporación y generando más dudas que certezas. El disco en sí es correcto, pero no mucho más ya que al desmenuzarlo se puede encontrar una evolución respecto del sonido (se lo siente más maduro), aunque un retroceso en cuanto a la producción ya que es muy desparejo, que no es lo mismo que ecléctico. Tal vez los remixes lo vuelven un tanto más atractivo con algún que otro hit para la pista. .:. Laura Fanlo Banda_ Industrial Company Inc.

Título_ Directgod

Sello_ Still Alive Records

Álbum debut de esta banda que deja una muy buena impresión por la excelente forma en que combinan los sonidos electrónicos con los riffs metaleros y en el que por momentos, por las voces guturales, se experimentan bases que podrían vincularse claramente con el metal extremo. Este crossover se hace notar del primero al último tema. Con un perfil muy personal, moderno y oscuro, Industrial Company Inc. ofrece una alternativa viable dentro de un estilo que a diario gana más adeptos. .:. Lord Onkingthorn Banda_ Minerve

Título_ Please

Sello_ Gravitator Records

Please marca el retorno de esta banda que ha crecido notablemente con el paso de los años. Centrado en un electropop efervescente, ofrece hermosas canciones, entre ellas el tema que da nombre al disco que se destaca notablemente por su sonido limpio y pegadizo, melodías muy bien trabajadas con un gran trabajo vocal. Sin dudas, es un álbum equilibrado, ideal para las pistas y que confirma que Minerve dejó de ser una promesa synth para transformarse en una realidad concreta. .:. Laura Fanlo Banda_ Poisonblack

Título_ Of Rust and Bones

Sello_ Century Media

Con este nuevo trabajo, Poisonblack demuestra que hoy por hoy están en condiciones de convertirse en un clásico dentro del gothic metal, tal como lo hizo una parte de sus miembros con su anterior agrupación: Sentenced. Todos los temas pasan por diferentes estadíos musicales: desde bases a puros riffs de guitarras furiosas hasta pasajes más opresivos y oscuros. Sun Shines Black y Leech son la prueba más sonante del progreso artístico de esta banda que se asienta. .:. Lord Onkingthorn 39

Banda_ The Birthday Massacre

Título_ Pins and Needles

Sello_ Metropolis

Entre lo electrónico y el gothic rock, este disco se asoma como el trabajo más maduro de una banda que viene llamando la atención hace rato. Con una base clara de guitarras siempre presentes, sintetizadores y algunas baladas, esta producción no pierde la calidad en ningún momento gracias a las oscuras melodías y la encantadora voz de Chibi. In the Dark es un claro ejemplo de la potencia musical del álbum de estos canadienses que ya se hicieron un lugar dentro de la escena. .:. Laura Fanlo

Banda_ KMFDM

Título_ Greatest Shit

Sello_ Metropolis

Así como los lectores buscan tener en su biblioteca todos los textos de sus autores predilectos, para los seguidores de la vieja música industrial no puede faltar la colección de singles y canciones seleccionadas por Sascha Konietzko que reúne veinticinco años de carrera de KMFDM. Las versiones mix del álbum pierden un poco esa fuerza aggro de las originales, pero este Greatest Shit ofrece a sus fans y a las nuevas generaciones la oportunidad de seguir escuchando historia pura. .:. 4DV3N43

Banda_ Barbarossa Umtrunk

Título_ Agharti

Sello_ Twilight Records

A través de declamaciones proféticas, marchas de redención, himnos épicos y atmósferas densas y oscuras, este proyecto francés nos guía en busca del legendario reino de Agartha, una tierra santa por excelencia, subterránea y secreta en la que habitan los maestros de la sabiduría que gobiernan el mundo. Son doce composiciones que ofician de banda de sonido de este viaje místico que te trasporta a lugares impensados. Dark ambient, marcial, experimental y más. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Stormfågel

Título_ Eldvakt

Sello_ Steinklang Industries

El largo silencio de Cold Meat Industry ha derivado en el éxodo de muchas de sus bandas que se ven en la obligación de buscar otra casa para editar sus nuevas producciones. Stormfågel es uno de estos casos que, además de cambiar de sello, con este trabajo, tercero en su haber, da un notorio vuelco hacia otras latitudes musicales. Si se quiere, se toma una licencia para pasearnos por sonidos no tan estructurados que gustan, agradan y deleitan desde la primera vez que se escuchan. .:. Gabriel Carbone

Banda_ The Lovecrave

Título_ Soul Saliva

Sello_ RepoRecords

Desde Italia llega este álbum de puro gothic rock del siglo XXI. Canciones lideradas por una voz un tanto particular que por momentos parece aniñada, pero por otros despliega un caudal vocal que sacude hasta las piedras. Soul Saliva, segunda producción de la banda, es un disco interesante, correcto, efectivo, con sonidos limpios que, si bien no fascina ni estremece por su originalidad, es muy fácil de escuchar y disfrutar por lo que propone. .:. Laura Fanlo

Banda_ Across the Rubicon Título_ Who Doesn’t Listen to the Song... Sello_ Rage in Eden Aunque en su debut nos plasmaba un reencuentro con los sonidos marciales más básicos, Across the Rubicon cambia las reglas del juego en esta flamante producción y encara las composiciones desde la experimentación, aunque sin alterar su espíritu de redobles bombásticos y efectivos. Al parecer muchas bandas están tratando de demostrar a su público que el estilo marcial bien marcado por determinados parámetros puede variar en distintos aspectos sin alterar para nada su estructura. .:. Gabriel Carbone 40

Banda_ Burzum

Título_ Belus

Sello_ Byelobog Productions

Uno de los discos más esperados del año y el primer lanzamiento de Varg Vikernes luego de haber salido de prisión. El estilo de Belus sorprende ya que dista bastante de los trabajos anteriores. Recuerda bastante a Filosofem por ser tan extremo como místico, una fórmula que sólo la banda sabe hacer tan bien. En definitiva, un lanzamiento que no puede dejar de faltar en la batea de ningún seguidor del género, aunque no sea de lo mejor que pueda dar Burzum. .:. Lord Onkingthorn Banda_ Config.Sys

Título_ Disco Loud

Sello_ Pflichtkauf

En su cuarto álbum, esta banda proveniente de Alemania y conformada por Sebastian Krabbe Schweren, Krischan Wesenberg, Eva-Janina Haas y Stefan Kommick se vuelve a aferrar sus raíces sonoras (industrial noise) y las enriquece con algunos ritmos más bailables, de por sí agresivos y ásperos, pero no por eso menos contagiosos, tal como lo había hecho en su anterior placa. El punto saliente es la voz femenina que les otorga a muchas de las composiciones un curioso cariz. .:. Fernando eFe PI Banda_ Larrnakh

Título_ Now will you Believe?

Sello_ Steinklang Industries

Muy buen comienzo de esta banda húngara que nos ofrece una vuelta de rosca a los sonidos neofolk y neoclásicos a los que estamos acostumbrados a escuchar. Su propuesta es bien simple, pero no por eso menos sofisticada: excelente presencia vocal, prolijidad en las composiciones y en la interpretación y algunos arreglos sumamente interesantes, como las atmósferas nostálgicas que crean los violines en gran parte de los temas. Esta agrupación liderada por Sörös Gergõ promete y mucho. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Dawn & Dusk Entwined

Título_ Vanitas Vanitatum

Sello_ Twilight Records

Si algo caracteriza al sello argentino Twilight Records es su búsqueda constante de producciones para relanzar que, por estar descatalogadas o editadas en sellos ya desaparecidos, terminan perdiéndose sin poder llegar a los nuevos amantes de la música. Vanitas Vanitatum es un buen ejemplo: un álbum de seis temas que fue grabado en CD-R y del que sólo había 99 copias, hoy cuenta con tres composiciones más, sonido remasterizado y las atmósferas decadentes, rítmicas y marciales de este venerado acto francés. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Argine

Título_ Umori d’Autunno

Sello_ Ark Records

Siempre es una buena noticia la aparición de un nuevo trabajo de Argine, esta banda italiana que, por fortuna, con el paso del tiempo no ha cambiado ni su estilo ni su espíritu y sigue sonando tan armónica como siempre. Esta producción, Umori d’Autunno, tiene más bien un tono íntimo, con canciones delicadas, bellas y sumamente expresivas. Pero hay que decir que es un disco que cumple hasta ahí; eso sí, con una corrección y prolijidad envidiable, aunque sin ir un paso más allá. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Crematory

Título_ Infinity

Sello_ Massacre Records

Otro lanzamiento muy esperado, ya que se trata de una banda que jamás se ha quedado en el tiempo y que siempre ha sorprendido con su estilo moderno y extremo. Pero Infinity no presenta cambios llamativos respecto de Pray, lo que no significa que no sea un trabajo interesante. Quizás, a decir verdad, no es de los mejores. Es para destacar el cover de Depeche Mode (Black Celebration) que le suma algún que otro punto a este disco por el exquisito trabajo a la hora de adaptarlo a su estilo. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Angelspit

Título_ Larva Pupa Tank Coffin

Sello_ Metropolis

Segundo trabajo de remixes de los australianos que relega guitarras y distorsiones de su ecléctica música industrial ante un pulido sonido tecno. Sobresalen los dos remixes de Noir du’Soleil, la versión de Sleep Now por Dave Foreman, que coquetea con el synthpop, y el tema inédito Massive con claras influencias de KMFDM. Este álbum amplía el panorama cyberpunk de la agrupación, que no decepcionará a sus seguidores, y además será una buena oportunidad para acercar a quienes todavía no la conocen. .:. 4DV3N43

Banda_ Covenant

Título_ Lightbringer

Sello_ Synthetic Symphony

Normal no es una palabra que le quepa a las producciones de este trío que desde siempre viene sofisticando el vapuleado estilo electro, pero con este anticipo de Modern Ruin, su próximo disco que saldrá a comienzos de 2011, el término –o mejor dicho neologismo– más indicado es sabor-a-poco. Son cinco remixes del tema que da nombre al MCD (una colaboración con los suecos de Necro Facility), más dos temas inéditos. Espero que el álbum nos sorprenda como todo lo que ha hecho Covenant hasta antes de este MCD. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Orange Sector

Título_ Krieg & Frieden

Sello_ Infacted Recordings

Esta banda no pertenece al conjunto de los nuevos actos europeos que desde mediados de la década pasada han hecho resurgir al EBM. Su octavo álbum es la muestra de que casi 20 años sustentó el espíritu nihilista del nuevo hombre. De cadencia dura y voces ásperas, Krieg & Frieden respeta la esencia del ahora llamado old school. Hay buenos temas para pistas con claras influencias de DAF o con la adrenalina de la mejor época de Nitzer Ebb. .:. 4DV3N43 42

Banda_ Fear of Eternity

Título_ Light of the Night

Sello_ Twilight Records

Este álbum del proyecto en solitario del italiano Andrea Tilenni, único integrante y compositor de esta banda que comulga con el atmospheric black metal, es una recopilación de los demos que habían visto la luz en 2003 y que el sello argentino vuelve a rescatar. Este Light of the Night actúa como una especie de presagio de las próximas producciones de Fear of Eternity: envolventes melodías oscuras de teclados, guitarras y batería en segundo plano y vocales misteriosas y densas. .:. Andrés Latorre Banda_ Der Arbeiter

Título_ Holzwege

Sello_ Ur Muzik

Desde Chile llega este trabajador de la música que se ha reflejado desde sus comienzos, demasiado diría, en el espejo de Allersellen, pero que en Holzwege hace lo posible por despojarse de ese estigma que lo ha marcado; un álbum variopinto y versátil, mundano y pagano. Como un obrero empecinado en romper piedra por piedra hasta llegar al fondo, Der Arbeiter va en busca de un sonido propio y en este disco se nota su esfuerzo por encontrarlo. .:. Gabriel Carbone Banda_ Welle:Erdball

Título_ Operation:Zeitsturm

Sello_ Synthetic Symphony

Welle:Erdball es una de las bandas más extrañas de la escena electrónica alemana. Con clara influencia kraftwerkiana, ellos parecen vivir en otro mundo, en uno rayano con lo kistch. En cuanto a Operation:Zeitsturm, por momentos suena algo infantil sin mucha pretensión. Aunque es loable que, como base de su originalidad, utilicen esos viejos sonidos que ya no se encuentran, esta placa se torna monótona y sin matices, a diferencia de algunas de sus producciones anteriores. .:. Laura Fanlo Banda_ Blood Axis

Título_ Born Again

Sello_ Storm Records

Con un título un poco irónico, dirigido a vaya a saber uno a quién, este álbum representa el regreso de un dúo que con muy poca producción ha logrado mucho. Born Again sorprende porque deja de lado los sonidos experimentales para ofrecer canciones folkies con la presencia de los violines de siempre, pero con un grado menos de dramatismo y mucho menos evocador. Cumple con las reglas estrictas de lo que debe ser un disco de dark folk. .:. Gabriel Carbone Banda_ Rajna

Título_ Offering

Sello_ Equilibrium Music

Cada vez que sale un álbum de Rajna me produce sentimientos encontrados: por un lado, me alegra que sigan componiendo y tocando su bella música, pero por otro, me entristece saber que no voy a encontrar nada nuevo, o sea, más de lo mismo (temas con un fuerte contenido étnico-ritual-tribal). Pues no es que me queje, pero alguna sorpresa no vendría mal. De todas formas, Offering es un disco que, si no es analizado con el conjunto de su obra, no defrauda. .:. Gabriel Carbone Banda_ Combichrist

Título_ Making Monsters

Sello_ Out of Line

El nuevo disco de Combichrist, lamentablemente, no ofrece nada nuevo e incluso al escucharlo parece retroceder en calidad frente a lo que nos tenían acostumbrados. Mucho más ruidoso y con una interpretación vocal de Andy LaPlegua mucho más violenta, el álbum se vuelve aburrido. Son pocos los tracks que se pueden escuchar sin bostezar. Combichrist necesitará reinventarse una vez más porque es una banda con mucho potencial, aunque en Making Monsters no parezca. .:. Laura Fanlo 43

Banda_ Funker Vogt

Título_ Blutzoll

Sello_ Synthetic Symphony

El sonido de Funker Vogt siempre ha sido el mismo y en este disco no es la excepción. Similar a todo lo anterior, la banda ofrece un trabajo vocal parejo con texturas musicales ya características, pero que en algunos temas incluye algunos efectos electrónicos que le dan una pincelada atractiva a las canciones y unos interesantes remixes en su edición doble. Para los que disfrutan de más-de-lo-mismo es un gran trabajo; pero para los que buscan algo distinto, se torna algo denso y aburrido. .:. Laura Fanlo

Banda_ In Strict Confidence

Título_ La Parade Monstrueuse

Sello_ Minuswelt

Luego de Exile Paradise, esta banda regresa con un disco distinto en el que su vocalista femenina está casi ausente, con una notable presencia de fuertes guitarras, mezclada con las clásicas bases electrónicas del grupo. Si bien no logran alcanzar la calidad de discos anteriores, es un álbum para disfrutar, aunque no colme todas las expectativas que genera una banda de peso como In Strict Confidence. Sin duda, no es el mejor trabajo que han hecho, pero se mantiene en una línea que tampoco decepciona. .:. Laura Fanlo

Banda_ Von Thronstahl

Título_ Conscriptvm

Sello_ Cold Spring Records

No todos los compilatorios con temas inéditos, rarezas y material nunca antes editado suelen estar a la altura de la carrera musical de la banda que los lanza. Éste es un caso paradigmático ya que la legendaria banda alemana armó un collage tan ecléctico de temas –27 en total– que por momentos desconcierta. Hay de todo: desde sonoridades orquestales e industriales hasta canciones neofolk con mezcla de pop-militar y rock-marcial. Un doble CD para más que fanáticos. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Reaper

Título_ Dirty Cash

Sello_ Infacted Recordings

El proyecto personal del multitalentoso Vassi Vallis termina el 2010 con un MCD que incluye varias remezclas del track que da nombre al disco e incluso contiene una versión en español. El sonido es similar al que ya nos tiene acostumbrados, pero no le llega ni a los talones de sus lanzamientos anteriores. Quizás pueda ser un correcto disco para las pistas de baile, pero musicalmente no hay ni un ápice de innovación que pueda llamar la atención. Es más, el título es lo más honesto que tiene. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Le Testament de la Lumière Título_ Echoes out of Time Sello_ Steinklang Records Después de seis años de silencio, tras su brillante álbum debut Der Tod ist ein treuer Kamerad, vuelve esta banda cultora del dark ambient con fuertes toques post-industriales y elementos neoclásicos-marciales. Tal vez esta vuelta al ruedo no tiene la fuerza e impulso de su primera producción, pero sí ostenta algún guiño de originalidad a través de la creación de atmósferas densas y opresivas, como si fuera el soundtrack que acompaña las imágenes de un film sobre los tiempos más oscuros de la humanidad. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Dernière Volonté

Título_ Immortel

Sello_ HauRuck!

Aunque duela, Immortel está lejos de lo que alguna vez hizo Geoffroy D. No esperaba que retomara los viejos senderos, pero sí que las composiciones al menos dieron la pauta de que la banda alguna vez fue parte de la escena marcial folk. Es un disco lindante con el pop, sin desmerecer el estilo que bien hecho es muy respetable, pero éste no es el caso. Por buscar un cambio, es habitual que se pierda cierto público y se gane otro, pero si el vuelco es tan brusco, probablemente se corra el riesgo de perder todo. .:. Gabriel Carbone 44

rimera

Bill Leeb

ersona

Front Line Assembly

Aunque la mayor parte de mi vida transcurrió en Canadá, nací en Viena, Austria, y siempre consideré el alemán como mi lengua nativa. Es por eso que incorporé este idioma en el tema Angriff. Además, quise rendir tributo a los germano parlantes porque siento que la música electrónica nació en Alemania, todos los padres fundadores de provienen de allí, Kraftwerk, Tangerine Dream… Improvised Electronic Device es un álbum ecléctico que proviene de un esfuerzo conjunto entre los cuatro miembros actuales de FLA (Chris Peterson, Jeremy Inkel, Jared Slingerland y yo). Conformamos una unidad cohesiva que se tradujo muy bien en el momento de escribir las canciones ya que cada uno aportó su expertise. El disco es el resultado de esta sumatoria. Es por eso que nos tomó mucho tiempo hacerlo, fueron poco menos de tres años, pero en ningún momento quisimos limitarnos a un sonido o a un estilo particular, dejamos que la creatividad fluyera y tomara forma propia. En la actualidad hay buen EBM y no-tan-buen EBM. Definitivamente, dentro del primer grupo está el estilo innovador de Nitzer Ebb, DAF y Front 242, ya a esta altura clásicos totales. Siempre voy a dar mis respetos a esas bandas que tanto me influyeron. El futuro de la música electrónica es incierto ya que se ha dividido en muchos subgéneros diferentes. Es realmente difícil saber cuál será el resultado final. Considero que mientras la tecnología siga evolucionando, así lo hará la música electrónica, para bien o para mal. Espero que hayamos ayudado a llevar la antorcha del electro-industrial dignamente y que el camino recorrido sirva para inspirar a futuros artistas y así mantener viva esta evolución. La mayor diferencia entre la escena de hace 25 años (cuando comencé) a la de ahora es la gran evolución que ha tenido la tecnología; obvio que el mundo también cambió y mucho, y eso se refleja en la música.

Internet transformó incuestionablemente la difusión de las bandas. Sin embargo, yo sigo prefiriendo la vieja usanza que tienen los pequeños sellos y los esfuerzos de colaboración frente a los fenómenos de Youtube y la saturación del mercado. La individualidad de los artistas es más importante hoy que nunca, en un mundo digital, donde todo es gratis. La piratería y las descargas ilegales han hecho estragos en muchas bandas. En el caso de FLA, nuestras ventas recibieron el mayor impacto negativo de nuestra historia. Bien o mal, no podemos dar vuelta atrás al reloj, todo pasa por una razón. En este punto, siento que la música se ha convertido en un producto desechable, que se puede conseguir gratis en la mayoría de estos sitios. En cuanto a lo que sucederá de acá a unos años, ninguno de nosotros es realmente capaz de predecirlo. Creo que hasta que no cambie la mentalidad de la gente sobre este concepto de conseguir música sin pagar, la tecnología no será de mucha utilidad para los artistas. Muchos sellos discográficos están tomando diferentes medidas para vender álbumes, ofreciendo contenido extra y demás. La industria está pasando por un momento de cambio… ya veremos cómo resulta todo esto en la próxima década. La filosofía detrás de FLA es no confiar en nadie, saber que siempre hay más de una versión de cada historia, tener pensamientos propios y no comprar la hipocresía de las leyes que el hombre ha creado para controlar nuestra civilización. A pesar de que FLA y Delerium están técnicamente relacionados, son dos proyectos diametralmente opuestos y muy diferentes entre sí: uno es visceral y crudo, mientras que el otro es más espiritual. Creo que todo el mundo necesita tener diferentes facetas en su personalidad. .:. .:. Nina Göut 47

made in latam .:. Nekrodamus

Brainwashers

Con este sugestivo título, la banda argentina presenta su tercera producción de estudio que deja muy bien parada a Latinoamérica frente al mundo oscuro en lo que a sonidos electrónicos sin clichés se refiere. .:. Por Fernando eFe PI

La evolución bien entendida de la música electrónica parece aplicarse a la perfección en Nekrodamus, la banda argentina que, después de un silencio que se prolongó durante cuatro años, volvió con un sonido totalmente renovado, pero sin perder ni identidad ni la impronta que los caracteriza. Brainwashers es, sobre todo, un álbum elegante, sin clichés, lleno de canciones en las cuales los diferentes estilos del género se acoplan en una mezcla armónica de tal manera que en ningún momento aburre. Suena moderno, aggiornado a los tiempos que corren, compacto y se nota que hay un gran trabajo en busca de una calidad de sonido por encima de la media, una de las metas principales que se había fijado Nekrodamus para esta flamante producción: “Necesitábamos superarnos a nosotros mismos. Sabíamos que con A Brave Dawn (nuestro disco anterior) habíamos logrado optimizar un sinfín de cosas que no nos habían cerrado en Malfeitor, nuestro debut discográfico. Pero con Brainwashers pudimos encontrar un equilibrio en las mezclas que hizo que suene correctamente en cualquier soporte o situación en que se escuche: 48

desde un equipo de audio hasta la pista de una disco... Además de este sentimiento de superación y autocrítica que nos guía desde que decidimos hacer música, sentimos que cada uno de los temas ameritaba el esfuerzo”. Una vez más vuelve a colaborar con su voz Froxeanne, la cantante de The Frozen Autumn, en el melodioso By my Side y, para sorpresa de muchos, incluyeron una versión en español de uno de los mejores temas del disco: Screaming (Gritando), una suerte de balada tech con influencia depechemodiana que, además de contar con una letra muy especial, tiene una pincelada retro que transporta a tiempos en que los peinados sí eran raros-y-nuevos: “Desde hace rato teníamos muchas ganas de grabar algo en español porque sabíamos que podía quedar muy bien con lo que veníamos componiendo, pero no encontrábamos ni el momento ni la base más indicada... Hasta que apareció y lo hicimos. Pese a que no fue una tarea sencilla, nos sentimos muy cómodos y el resultado final nos gustó mucho”. Y un día volvieron y lo bien que hicieron porque demuestran que en el fin del mundo también hay talento. .:.

wysiwyg el mejor video que vio... .:. Por Fernando PĂŠrez Asinari AESTHETIC PERFECTION

The Horrors .:. Sheena Was a Parasite

UNTO ASHES

Hurt .:. Johnny Cash

camera obscura .:. The Rite, el Ăşltimo exorcismo

el lado

oscuro de la

En la última década, las películas sobre exorcismos abundaron, pero casi ninguna respetó el tema con inteligencia. El próximo estreno de The Rite se perfila como una excepción a esta regla. .:. Por Dolores Pal “Dios eterno que arrojaste al tirano a las llamas del infierno. Tú que enviaste a tu único hijo al mundo para aniquilar a este león rugiente, atiende a nuestras súplicas, salva de la iniquidad y arranca de las garras del Diablo a este ser humano hecho a tu imagen y semejanza…”. Atemorizante frase extractada de una de las películas de mayor impacto del cine de terror: El Exorcista (William Friedkin, 1973). ¿Realidad o ficción? De incredulidades estamos hechos, pero la posesión demoníaca siempre nos causó un cierto interés. Los exorcismos han sido más explotados por el cine que por la literatura y habiendo un sinfín de películas con esta temática, se pueden determinar claramente las características arquetípicas que deben reunir los poseídos. Es por eso que se pueden encontrar con un niño con poderes malignos que denota signos de cruel venganza hacia todos aquellos que se interponen es su camino; una mujer de aparente flexibilidad corpórea y hormonalmente inestable que se la pasa liberando algún líquido de tono verdoso desde el interior de su organismo; personajes que tienen la habilidad de manejar a la perfección una lengua muerta, o que encuentran los símbolos y las figuras sagradas como aberrantes imágenes a los ojos que las ven, o que practican telequinesis, o que despiertan fuerzas superiores a las capacidades físicas demostrando la pérdida de la fe en hombres de fe… En fin, de todo y para todos los gustos. El punto más alto de la posesión demoníaca en el celuloide tal vez sea El Exorcista, un film que inauguró el género y, además de ser una de las películas más atemporales que se han realizado hasta el momento, tiene el dudoso honor de estar en una posición preferente en la lista maldita de Hollywood porque, según se dice, algunas fuerzas malignas intentan impedir que se hable de ellas, vengándose de aquellos que lo hacen. El tema principal de este clásico de terror que continúa persiguiéndonos hasta el día de hoy ha sido ampliamente explotado en otras producciones, incluso muchas de sus escenas han sido plagiadas en reiteradas ocasiones sin el más mínimo atisbo de cordura. Falta de claridad en el

tratamiento por parte del director, ediciones descuidadas, guiones incapaces de crear suspenso o finales poco convencionales (concluir la historia como un supuesto documental) terminaron por ridiculizar las tramas y, en el peor de los casos, las convirtieron en una burla al propio género. No vale la pena ni mencionarlas, pero en los últimos años han sido muchas. Sucede que, últimamente, las películas de exorcismos no son las más confiables. Sin embargo, estoy muy dispuesta a darle una oportunidad a The Rite (El Rito, que se va a estrenar a fines de enero del 2011); no sólo porque está dirigida por el veterano cineasta sueco Mikael Håfström (el de Habitación 1408), sino también por el elenco que la protagoniza. Nuestro ya respetado Dr. Lecter es el actor principal y leit motiv del argumento que está basado en un hecho real e inspirado en la obra homónima del periodista Matt Baglio. Narra las vivencias del escéptico estudiante estadounidense Michael Kovak (Colin O´Donoghue), quien para recuperar sus creencias asiste a la escuela de exorcismos del Vaticano. Allí conoce al padre Lucas (Anthony Hopkins), un sacerdote poco ortodoxo que lo introduce en el mundo más oscuro de la fe. Más allá de algún que otro cliché inevitable, The Rite parece abordar la temática con otro enfoque, uno audaz en forma de thriller espeluznante en el que la realidad supera ampliamente la ficción y la polémica que siempre despiertan los exorcismos. .:.

retrospectiva .:. Xmal Deutschland

A principios de los 80, procedentes de la ciudad de Hamburgo, revolucionaron con sus sonidos no s贸lo la incipiente escena alemana, sino tambi茅n la inglesa, cuna del movimiento g贸tico. .:. Por Nina G枚ut

Xmal Deutschland fue fundada a comienzos de la década de los 80 en la ciudad alemana de Hamburgo por Anja Huwe (voz), Manuela Rickers (guitarra), Fiona Sangster (teclados), Rita Simon y Caro May. Poco tiempos más tarde del nacimiento, Simon y May fueron sustituidas por Wolfgang Ellerbrok (bajo) y Manuela Zwingmann (batería). Su primer trabajo discográfico fue un single que incluía las canciones Schwarze Welt y Großstadtindianer, grabado en ZickZack, el sello de Alfred Hilsberg, pionero en promover bandas enroladas en la Neue Deutsche Welle (NDW). A pesar de que vendió cerca de 2.000 copias, a este primer intento de Xmal Deutschland aún le faltaba algo, un hit para sus seguidores que no paraban de sumarse en cuanto concierto hacían. Así fue que nació el hoy ya clásico Incubus Succubus, una canción llena de obsesiones oscuras, con un ritmo agresivo e impetuoso que mezclado con los matices vocales creaba una atmósfera desesperante. La voz de Anja fue utilizada como un quinto instrumento de manera magistral e involuntariamente ella se convirtió en la figura omnipresente de la banda que, paradójicamente, luchaba en contra de ser clasificada como un “grupo de chicas”. Con la llegada de 1982, Xmal emprende una larga gira por toda Alemania como el acto de apertura de Cocteau Twins. La repercusión de sus presentaciones hizo que el sello británico 4AD Records les ofreciera firmar un contrato para grabar su primer álbum de estudio (Fetisch) y los singles Qual e Incubus Succubus II en 1983.

Un dato curiosos: aunque la banda tenía muchas de sus letras en alemán, alcanzó los primeros puestos en los charts independientes ingleses que hasta el momento estaban dominados sólo por propuestas locales. Para la misma época, Manuela Zwingmann deja el grupo y es reemplazada por Peter Bellendir. En 1984 sale un nuevo corte llamado Reigen e inmediatamente después Tocsin, su segundo álbum, que los llevaría a presentarlo por distintos países en un extenso tour. El siguiente paso fue Sequenz, un EP que era en esencia una sesión que habían hecho en la BBC para el programa de John Peel, con temas como Jahr um Jahr II, Autumn y Polarlicht. En 1986, ya absolutamente consolidados, aparece Matador, un éxito producido por Hugh Cornwell de The Stranglers. Acto seguido sale Viva, un disco excelente, lleno de canciones oscuras y sonidos envolventes, cuyas letras estaban en su mayoría en in-

glés, además de incluir en algunas de ellas extractos de los poemas de Emily Dickinson. Pero después de este lanzamiento, Xmal se desarma: Manuela Rickers, Fiona Sangster y Peter Bellendir abandonan la formación. Anja Huwe y Wolfgang Ellerbrock continúan adelante, ahora junto con Frank Z (Abwärts) en la guitarra, Henry Staroste en los teclados y Curt Cress en la batería. Con nuevos integrantes, se internan en el estudio y sacan Devils en 1989, su última producción, una suerte de álbum pop que poco gustó a sus fans. Habían cambiado su sonido característico y ya nada era como antes. A comienzos de la llegada de la nueva década, viendo la pocoa trascendencia que habían logrado y habiendo perdido la mística, deciden separarse. Con sólo una década de historia y cuatro referencias discográficas, Xmal Deutschland entró al panteón de las bandas de culto de la escena oscura mundial. .:.

rimera

Thomas Adam

ersona

De/Vision

Popgefahr es un gran disco, lleno de historias… Estoy muy orgulloso como quedó. Al igual que sucedió con Noob, en el proceso creativo del álbum participaron nuestros productores, que siempre tuvieron gran influencia en nuestra música. Llegamos a tener más de 20 canciones de las cuales elegimos las que más nos gustaban. Fue muy productiva esta sinergia. El sello que acabamos de fundar, Popgefahr Records, nació con un objetivo claro: ser la plataforma actual para los discos de De/Vision. Pero también queremos trabajar con otras bandas en un futuro muy cercano. Ya tenemos en carpeta algunos proyectos muy interesantes en los que posamos nuestros ojos. El 2010 ha sido un año especial para mi amigo y compañero de ruta (Steffen Keth). Está muy feliz con su paternidad y su hijo está muy bien. No duerme mucho últimamente, pero es parte del juego. Está disfrutando mucho este nuevo rol, aunque a veces se siente extraño, pero se acostumbrará. El diseño de la portada no tiene mucho que ver con el hecho de la paternidad de Steffen. Nuestro diseñador gráfico, Ulrike Rank, vino con la idea y nos gustó inmediatamente. Encaja perfectamente con el nombre del disco. Cuando veo la tapa me dice que ahí dentro hay música pop. Cuando escribo las letras de las canciones siempre lo hago tratando de plasmar mis propios pensamientos y experiencias. Flash of Life, por ejemplo, es sobre un querido amigo que falleció el año pasado. Él siempre me decía y me perjuraba que estaba limpio, pero un día tuvo una sobredosis de heroína y falleció. La mayoría de nuestras canciones son sobre el lado triste de la vida, pero qué más da, son las cosas más interesantes para contar. El amor es una de las pocas cosas que me hacen seguir adelante día a día.

Pienso seguido en los shows que hicimos en Sudamérica. La experiencia fue simplemente inolvidable. Los fans fueron fantásticos, conocimos gente muy buena y amigable, el clima fue genial y la comida riquísima. Nos encantaría volver y estamos trabajando para que eso ocurra en 2011. Probablemente extrañe las actuaciones en vivo cuando deje de subirme a los escenarios, pero la vida va a seguir siendo fantástica, habrá otras tareas esperándome, nuevas responsabilidades. Pareciera que la gente no puede vivir sin las redes sociales, pero yo sí. En mi tiempo libre, prefiero hacer otras cosas que estar metido en Internet. Me gusta interiorizarme sobre temas bien diversos entre sí, como la historia, la ciencia… Recientemente estuve leyendo un libro sobre la mente humana y los últimos descubrimientos que se han hecho sobre el cerebro humano y me quedé fascinado. También me apasionan los videogames de rol y aventuras. Hace poco terminé El príncipe de Persia y debo admitir que fue muy triste llegar al final porque me divertía mucho. Una parte importante de mi vida, además de De/ Vison, es la práctica de karate. Lo hago hace mucho tiempo. Tengo mi propia escuela en Berlín con alumnos que adiestro tres veces por semana cuando no estoy de gira. De hecho, muchos de mis tatuajes están conectado con toda esta cultura oriental y su filosofía: el dragón (tengo varios en el cuerpo) es un símbolo de la fuerza, del poder de la fortuna y la riqueza. ¿El secreto de nuestro éxito? No lo sé, supongo que siempre tuvimos facilidad para las buenas melodías, de alguna manera logramos tocar el corazón de las personas y siempre tratamos de reinventarnos a nosotros mismos, lo cual es muy importante. .:. .:. Laura Fanlo 55

Larrnakh .:. Sörös Gergõ

HungríA resiste 56

La tierra de los magiares vuelve a demostrar que está muy bien representada con la reciente aparición de este innovador acto que reafirma que el neofolk aún tiene muchísimo para dar. .:. Por Fernando eFe PI Pese a su juventud, Sörös Gergõ pertenece a una camada de músicos húngaros que fue la responsable de darle vida y dinamismo a la escena oscura de su país. Militante de los sonidos más folkies y postindustriales, cuenta que Larrnakh nació hace no más de cinco años por una simple y natural razón: “quería convertir mis ideas y conceptos en música a través de un proyecto en el cual yo estuviera al mando de todo y fuera el único que tomara las decisiones; es decir, una verdadera dictadura encarnada en mi persona. No se trata de una banda solista: cuento con muchos amigos que me ayudan, pero todo está bajo mi absoluto control”. Además de Sörös, tanto en estudio como en las presentaciones en vivo, lo acompañan la bella Gresz Ágnes y Alexander Rády. Después de conversar alguna que otra trivialidad sobre el clima y la diferencia horaria que separaba nuestra conversación, le propongo al nunca-mejor-llamado líder que nos adentremos en Larrnakh, en su álbum debut (Now will you Believe?) y en sus infinitas circunstancias... ¿Tiene algún significado el nombre de la banda? Sí, pero lamentablemente no puedo decírtelo (se ríe)… Es un secreto que sólo tengo la intención de revelar si alguien lo adivina. ¿Quieres probar? Mmmm... No, gracias, no soy muy bueno en cuestiones de adivinanzas. Así que prefiero que siga siendo un misterio para mí y para nuestros lectores... (Se ríe) Bien, de todas formas, para los que se animen, pueden probar suerte en nuestro MySpace. Si tuvieras que encasillar la música de Larrnakh dentro un estilo, sería... Mira, no podría decirte sólo uno. Mayoritariamente dominan el industrial, el noise y el neofolk con algún que otro elemento e idea que le voy sumando a medida que surgen las bases melódicas.

A propósito de que mencionas el neofolk, coincides en que la escena que lo involucra ha crecido considerablemente en este último tiempo... Sí, es cierto, comparado con lo que era hace 5 o 6 años, no sólo han surgido más bandas, sino que la base de fans se ha multiplicado en todo el mundo. En el caso de Hungría, Actus y Scivias han hecho un gran trabajo y hoy son bien conocidas y respetadas. Nosotros esperamos seguir el mismo camino... Por el momento no hay ninguna razón para quejarse, pero no me molestaría en lo absoluto que creciera muchísimo más. Muchas de las bandas cultoras de los estilos que mencionas basan sus conceptos musicales en diferentes ideologías/filosofías en las que encuentran inspiración... ¿De dónde surgen tus fuentes y cómo es el proceso creativo en el momento de componer? Tengo ideas nuevas todo el tiempo. Este mundo de confusión en el que nos toca vivir me bombardea continuamente y el día a día, los incidentes relevantes y las emociones suelen inspirarme... Es una suerte de estímulo constante e infinito. Sin embargo, no necesito ningún tipo de filosofía que enaltezca el nacionalismo o las diferencias raciales para hacer mi música. Trato de separarme de todo eso en busca de la perfección y la propia realización a otro nivel. Respecto del proceso creativo, usualmente compongo en guitarra y, sobre esa base, construyo el resto: instrumentos, samplers y demás. Siempre trato de mantener un balance ideal entre los sonidos acústicos y los electrónicos. Al menos eso es lo que tuve muy en cuenta en Now will you Believe?, un disco de canciones que amo y del cual estoy muy orgulloso, no sólo porque fue editado por un gran sello (Steinklang Industries), sino también porque plasma mis sentimientos. Pero Larrnakh cambia y evoluciona constantemente. De hecho, en estos momentos, estamos en la etapa de producción de nuestro segundo álbum (saldrá en 2011) y, aunque conceptualmente estará en sintonía con el primero, tendrá otros matices. Esperamos sorprenderlos. .:. 57

desde la tumba .:. Edgar Allan Poe

L aberintos de una

maginaci贸n

quieta

Las líneas que siguen pueden llegar a desconcertar a algún desprevenido, hasta alguien puede llegar a pensar que utilizamos la ouija o alguna sesión espiritista para comunicarnos con él. Pero no, todo fue producto de nuestra imaginación inquieta sólo para rendirle homenaje a uno de los más grandes escritores que ha dado la literatura oscura. Y aunque parezca demencial, se nos ocurrió mantener una charla con su obra, con sus escritos. Pues así nació lo que sigue, una conversación que, aclaramos, se basa en la más delirante arbitrariedad. Todo lo que contesta Poe, que está entre comillas, lo escribió, es textual, pero excéntricamente sacado de contexto. Sus respuestas, extractadas de “El entierro prematuro”, “Los crímenes de la calle Morgue”, “Berenice”, “El pozo y el péndulo”, “Morella”, “El hombre de la multitud”, “Corazón delator”, “El demonio de la perversidad”, “Ligeia” y “Eleonora”, muestran a las claras su forma de ver el mundo: un sitio lúgubre, asfixiante, gélido, lleno de muerte, locura, fantasmas y mujeres. .:. Por Fernando eFe PI En muchos de sus relatos se aborda el impulso criminal y siempre se habla de un sentimiento tan odioso como de irresistible atracción. Es lo que generalmente conocemos por “perversión”, pero ¿podría decirnos cómo nos afecta más claramente este fenómeno y cuál es su mecanismo? “Nos hallamos al borde de un precipicio. Contemplamos el abismo. Sentimos vértigo y malestar. Nuestra primera intención es retroceder ante el riesgo. Pero, inexplicablemente, no nos movemos de allí. Paulatinamente, el malestar, el vértigo y el horror se confunden en un nebuloso e indefinible sentimiento. De forma gradual, insensible, la nube adquiere forma, lo mismo que el vapor de la botella de la que surgía el genio de Las mil y una noches. Pero, al borde del precipicio, de nuestra nube, se levanta, cada vez más palpable, una forma mil veces más terrible que el genio, que cualquier fabuloso demonio. No obstante, es sólo un pensamiento que hiela hasta la propia médula de nuestros huesos, y les inculca la feroz delicia de su horror. Sencillamente, es esta idea: ¿cuáles serían nuestras sensaciones durante el transcurso de una caída verificada desde tal altura? Y por la sencilla razón de que esta caída –este anonadamiento fulminante– implica la más horrible, la más odiosa de cuantas odiosas y horribles imágenes de la muerte y del sufrimiento puede nuestra mente haber concebido, por esta sencilla razón, la deseamos con mayor intensidad”.

¿Qué opina sobre la locura? ¿Es algo patológico o una facultad del genio muy propia de espíritus sensibles? “Los hombres me han llamado loco, pero no está esclarecida aún la cuestión de si la locura es o no la más elevada inteligencia, si mucho de lo que es glorioso –todo lo que es profundo– no nace de una enfermedad del pensamiento, de unos estados del espíritu exaltado a expensas del intelecto en general. Los que sueñan de día son sabedores de muchas cosas que escapan a los que únicamente sueñan de noche”. ¿Se refiere a aquellas personas que dejan volar sus pensamientos mirando la nada? Exacto, yo soy una de esas personas. Suelo “reflexionar largas, infatigables horas con la atención fija en alguna nota trivial, en los márgenes de un libro o en su tipografía; estar absorto durante buena parte de un día de verano en una sombra extraña que caía oblicuamente sobre el tapiz o sobre la puerta; perderme toda una noche observando la tranquila llama de una lámpara o los rescoldos del fuego; soñar días enteros con el perfume de una flor; repetir monótonamente una palabra común hasta que el sonido, gracias a la continua repetición, dejaba de suscitar en mi mente alguna idea; perder todo sentido del movimiento o de la existencia física, mediante una absoluta y obstinada quietud del cuerpo, mucho tiempo mantenida: éstas eran algunas de las extravagancias más comunes y menos per59

niciosas provocadas por un estado de las facultades mentales, en realidad no único, pero capaz de desafiar cualquier tipo de análisis o explicación”. Entonces, ¿su imaginación inquieta fue su principal fuente de inspiración? Bueno, “la excesiva, intensa y morbosa atención, excitada así por objetos triviales en sí, no tiene que confundirse con la tendencia a la meditación, común en todos los hombres, y a la que se entregan de forma particular las personas de una imaginación inquieta. Tampoco era, como pudo suponerse al principio, una situación grave ni la exageración de esa tendencia, sino primaria y esencialmente distinta, diferente. En un caso, el soñador o el fanático, interesado por un objeto normalmente no trivial, lo pierde poco a poco de vista en un bosque de deducciones y sugerencias que surgen de él, hasta que, al final de una ensoñación llena muchas veces de voluptuosidad, el incitamentum o primera causa de sus meditaciones desaparece completamente y queda olvidado. En mi caso, el objeto primario era invariablemente trivial, aunque adquiría, mediante mi visión perturbada, una importancia refleja e irreal. Pocas deducciones, si había alguna, surgían, y esas pocas volvían pertinazmente al objeto original como a su centro. Las meditaciones nunca eran agradables, y al final de la ensoñación, la primera causa, lejos de perderse de vista, había alcanzado ese interés sobrenaturalmente exagerado que constituía el rasgo primordial de la enfermedad. En una palabra, las facultades que más ejercía la mente en mi

caso eran, como ya he dicho, las de la atención; mientras que en el caso del soñador son las de la especulación”. Cambiemos de tema, hablemos de mujeres. ¿Quién ha sido el amor de su vida? “Jamás había visto otra que se pareciese ni remotamente a ella. Recuerdo bien que mi primer pensamiento al verla fue que si Retsch la hubiera visto, la habría tomado como modelo preferente para sus interpretaciones pictóricas del demonio”.

Si se siente incómodo o nervioso, le damos un giro a nuestra conversación… “¡Es verdad! Soy nervioso, terriblemente nervioso. Siempre lo he sido y lo soy”. Pero, “escuche y observe con qué tranquilidad, con qué cordura puedo contarle toda la historia.” Lo escucho, continúe por favor… “Éramos primos y crecimos juntos en la mansión de nuestros antepasados. Pero crecimos de modo distinto: yo, enfermizo, envuelto en tristeza; ella, ágil, graciosa, llena de fuerza; suyos eran los paseos por la colina; míos, los estudios del claustro; yo, viviendo encerrado en mí mismo, entregado en cuerpo y alma a la intensa y penosa meditación; ella, vagando sin preocuparse de la vida, sin pensar en las sombras del camino ni en el silencioso vuelo de las horas de alas negras.” ”¡Ah, acude vívida su imagen a mí, como en sus primeros días de alegría y de dicha! ¡Oh encantadora y fantástica belleza! ¡Oh sílfide entre los arbustos de Arnheim! ¡Oh náyade entre sus fuentes! Y entonces..., entonces todo es misterio y terror, y una historia que no se debe contar”. Quizás... ¿Un desengaño amoroso o algo parecido? No fue éste el caso. “La enfermedad –una enfermedad mortal– cayó sobre ella como el simún, y, mientras yo la contemplaba, el espíritu del cambio la arrasó, penetrando en su mente, en sus costumbres y en su carácter, y de la forma más sutil y terrible llegó a alterar incluso su identidad”. .:.

+ plus .:. Deine Lakaien

avan t gardE del siglo

Alexander Veljanov y Ernst Horn vuelven a romper todos los paradigmas de la música oscura con Indicator, el flamante álbum que pone de manifiesto que el talento de la banda aún está intacto. .:. Por Herbstlicheaugen Este 2010 ha salido a la venta un nuevo trabajo de Deine Lakaien. Lleva por nombre Indicator y lo hemos tomado como excusa para hacer un repaso por la historia de esta banda alemana de estilo electro/minimal/darkwave la cual en su inicio fue agrupada bajo el concepto de Neue Deutsche Todeskunst (nuevo arte alemán de la muerte). Todo comenzó en 1985 cuando Ernst Horn, músico docto nacido en Berlín y con estudios cursados en las ciudades de Friburgo y Hamburgo, publicó un aviso en el periódico que rezaba: “se busca vocalista al cual le guste experimentar”. Alexander Veljanov, un estudiante de artes y cine de origen macedonio y que también participaba en una banda darkwave llamada Run Run Vanguard, lo leyó y acudió a la convocatoria. Concretada esta maravillosa unión fue el turno de aunar criterios musicales para armar la banda. Por un lado, Ernst era amante de la psicodelia y de la música docta, mientras que Veljanov se sentía más atraído por los sonidos batcave. Asociados los criterios, llegó el momento de elegir el nombre para el proyecto. Cuenta la leyenda que escuchando Einstürzende Neubauten quedaron prendados de una estrofa que decía “auch Lakaien haben Taktgefühl” (también los lacayos tienen delicadeza). Fue entonces cuando decidieron llamarse Deine Lakaien (sus lacayos); claro, ellos se sentían como servi-

dores de sus oyentes a quienes entregarían a lo largo de los años una cantidad de discos que están entre los más destacados de la música alternativa de origen germánico. Empecemos a desglosar su extensa discografía… Su primer disco, de título homónimo, apareció en 1986, fue editado de manera independiente y vino a nutrir la escena con sonidos vanguardistas, una electrónica minimalista muy bien ejecutada, la cual se alimentaba además por la inconfundible y emocional voz de Veljanov. De ese disco se extraen joyas como Colour Ize y The Mirrror Men. Luego vino Dark Star (1991), ya con contrato en el sello ClassX (hoy Chrom Records) De aquí sobresale Love me to the end, una balada de tinte romántico que tanto define a Deine Lakaien. Su música es una dosis de tintes sentimentales acariciados por frialdad. Forest Enter Exit (1993), con temas como Mindmachine y Follow me, nos transporta a un mundo de sueños, donde la fantasía se hace presente. Con este disco, la banda se aleja del más acérrimo elitismo y entra a engrosar las listas alemanas de popularidad. En 1995 editan Acoustic, un álbum que no se puede pasar por alto y que está plagado de sensaciones: quince temas versionados en piano y voz, rematados con el notable Resurrection Machine. 63

Al año siguiente llega Winter Fish Testosterone con canciones calmas y melancólicas, como Away, y sonidos más bruscos, como Testosterone. Luego de un receso que llevó poco más de tres años, tiempo en el cual Veljanov se enfocó a su proyecto solista y Ernst colaboró con Qntal y Helium Vola, reaparece Deine Lakaien con un álbum maravilloso llamado Kasmodiah, editado por la multinacional Sony. A mi juicio, es su mejor trabajo, de esos materiales que se pueden escuchar de principio a fin. Es por eso que no es una tarea fácil destacar alguna de las canciones, pero para quienes aún no tuvieron la oportunidad de escucharlo, les recomiendo Return, Overpaid y Lass mich, una de sus escasas líricas en alemán. Ya entrado el nuevo milenio, en 2002, llega White Lies con letras que hablan de amor y desamor, de política y de sexualidad, como en Silence in your Eyes o Life is a Sexually Transmited Disease.

El próximo paso de Deine Lakaien se da en 2005 con April Skies. Tal vez más que un paso se trate de un traspié, ya que es uno de sus trabajos menos logrados. Más allá de que el carisma y el timbre de voz de Veljanov estén inmaculados y la técnica de Horn sea impecable, April Skies carece de profundidad. Tal vez sea ése el motivo que dejó a sus fans con un

amargo sabor ni bien llegó a las bateas de las disquerías. Y llegamos al 2010, valió la pena esta atención por Deine Lakaien ya que Indicator vino a superar todas las expectativas –incluidas las mías–, ya el primer atisbo con Gone y su genial videoclip fue un aliciente para aguardar por más. Es así que el disco llegó a mis manos y he podido comprobar una vez más que son una agrupación de culto. Canciones hermosas, como One Night, Go away Bad Dreams o Europe bien valen la pena ser escuchadas si te sientes atraído por la sofisticación y esa mirada profunda e inquietante. Músicos exquisitos… eso es lo que son Alexander Veljanov y Ernst Horn. Por mi parte, espero que la historia de los lacayos se siga escribiendo sobre pergaminos ilustres, pues poseen un talento y una fuerza interpretativa increíbles y con innegable sello de calidad. .:.

mentes siniestras .:. Narciso IbĂĄĂąez Menta

Terrôris

magistrî

El terror está asociado no sólo a un miedo muy intenso que sufre un determinado sujeto, sino al espanto religioso, al temor de una fuerza que impera en las sombras y que intenta acceder a nuestro mundo a fin de corromperlo. En un comienzo fue la literatura la que tomó esta sensación de los seres vivos para convertirla en género y en arte. Con el paso del tiempo y el avance de la tecnología, otros medios, como el cine y la televisión, también lo plasmaron. En Latinoamérica, hubo un maestro en el menester de asustar desde la pantalla chica con bestias deformes, fantasmas y seres abominables, partícipes de una gran danza macabra: Narciso Ibáñez Menta. .:. Por Diego Arandojo Tratados originalmente como una suerte de subgénero, en el siglo XX el terror y la ciencia-ficción venían pisando fuerte no sólo en el ámbito literario y cinematográfico, sino también en el terreno de los cómics. En los años 50, William Gaines, editor de las revistas Tales from the Crypt y The Vault of Horror, lanzaba semanalmente toda clase de historias de terror que tuvieron una gran popularidad hasta la llegada de la era McCarthy. Los primeros productores de televisión supieron reconocer aquí las bases de un futuro negocio y fue así como surge en el año 1955 el Science fiction theatre, que estuvo en el aire durante dos temporadas. Años después, en 1959, el dramaturgo Rod Serling pondría al mundo en vilo con The twilight zone. A través de sus

156 episodios, el público disfrutó historias autoconclusivas de media hora que contaban las peripecias de todo tipo de personajes atrapados en esta dimensión desconocida cuyos límites se diluían en las fronteras de la fantasía. Posterior, pero de gran relevancia, fue The outer limits, que duró de 1963 hasta 1965, en el cual también se profundizaron ambos géneros con gran éxito de audiencia. Entretanto, en la Argentina, la televisión crecía vertiginosamente. Desde la primera trasmisión, fechada el 17 de octubre de 1951, la ficción entra en las pantallas proveniente de la radio y el teatro. El terror no se hace esperar y da su primera estocada en el pecho de la audiencia porteña en 1952, con la adaptación de Miguel de Calasanz de El fantasma de la ópera, con muy bue67

nas repercusiones. En 1953, el ciclo Los grandes maestros del misterio lleva a la pantalla chica adaptaciones de Edgar Allan Poe, producidas por Ignacio Covarrubias. Aunque el género del terror se estaba consolidando capítulo

tras capítulo, faltaba una persona que le diera el impulso definitivo: Narciso Ibáñez Menta. El hombre de las mil caras Llegado a la Argentina en 1919, el actor Narciso Ibáñez Menta, hijo de cómicos españoles, se introdujo rápidamente en la escena teatral local. Muy pronto lo catalogaron de prodigio: “vivía prácticamente en los camerinos, sumergiéndose en sus personajes y en las posteriores caracterizaciones, que le permitían… matar al niño, al Narcisín que todos conocían”. Como miembro del Teatro Nacional Argentino llevó a escena obras como El Dr. Jekyll y Mr. Hide, El fantasma de la ópera, Fausto, entre otras. Actuaba, dirigía y producía. Era una máquina afectiva e imparable, que se alimentaba de aplausos y elogios. Años después se introduce en el mundo del cine bajo las órdenes de Manuel Romero en Una luz en la ventana (1942), considerado como el primer film de terror argentino, el cual le permite desplegar sus caracterizaciones en la pantalla grande.

Sin embargo, con el arribo de la televisión, Narciso Ibáñez Menta explora la faceta más intrincada de su obra y por la cual será recordado hasta la actualidad. La noche del 3 de agosto de 1959 aparece el ciclo Obras maestras del terror que atrapó a los televidentes con una impecable adaptación del clásico El corazón delator, de Edgar Allan Poe. Durante la emisión, Narciso volvió a demostrar su caudal histriónico, sumado a un maquillaje impresionante que produjo el pavor de los espectadores y una profusa reacción periodística. A esta primera adaptación le siguieron otras cinco que dieron por concluida la primera temporada. Posteriormente y con dirección de Chicho Ibáñez Serrador, hijo de Narciso y guionista (bajo el seudónimo de Luis Peñafiel), llevó a la TV “El fantasma de la ópera” de Gastón Leroux, la gran superproducción que, aunque diera pérdidas por un monto de un millón de pesos, marcó una línea de calidad pocas veces igualada en los años venideros. Narciso interpretó el rol del protagonista, el fustigado Erick, de la mano de Beatriz Díaz Quiroga, Noemí Laserre, Alba Mujica y José María Langlais. Gracias a este éxito, del cual no ha quedado ni siquiera un registro fotográfico, se sucedieron los no tan recordados El hacha de oro, Al caer la noche y ¿Es usted el asesino? Narciso, el hombre de las mil caras, iba mostrándolas una por una, dejando sin aliento a los eufóricos telespectadores, a la par que se mantenía actuando en cine y en teatro.

En 1962 llega El muñeco maldito, sobre otra obra de Leroux, con una excelente recepción de la audiencia, cautivada por ese clima oscuro y lánguido en donde se movían los personajes. En este caso particular, cabe destacar que si bien no se contaban con el presupuesto de El fantasma de la ópera, la actuación de Narciso, además de la dirección de Martha Reguera, solventó cualquier necesidad de efectos especiales. Estamos hablando de terror puro, sin aditivos, en su máxima expresión. Esto mismo sucedió con El sátiro en 1963, año en que debe abandonar el país a causa de la grave situación económica imperante. Junto con su hijo Chicho se traslada a España, donde realizará varias producciones dentro del género. En 1969, El hombre que volvió de la muerte marca el retorno de Narciso a la Argentina. Esta vez interpreta a Elmer van Hess, un hombre que regresa de la tumba para vengarse de todos aquellos que le hicieron mal. Siete son sus víctimas y siete las ranitas negras que deja como única pista. La historia tiene afinidad con el serial estadounidense Mr. Terrific (1967), el cual alternaba una trama policial con un contenido de terror, y, en segundo lugar, con la peculiar serie The prisoner (1967-1968), esta última procedente de Inglaterra, que fluctuaba entre la fantasía onírica y el suspenso. La influencia de las emisoras televisivas anglosajonas es evidente a lo largo de la obra de Narciso Ibáñez Menta, aunque él supo –como ningún otro– rescatar el espíritu de los autores de terror, adosándole su talento y volcándolo en el ámbito televisivo sin necesidad de grandes inversiones. Su voz, tan expresiva como grave, hacía latir la oscuridad. Tras las huellas del pulpo negro El jueves 2 de mayo de 1985, a las 22:00hs, los telespectadores argentinos descubrieron otra de las facetas de Narciso, y esta vez a color. Se trató de El pulpo negro, una miniserie en 13 capítulos emitida por Canal 9. Aquí se cuenta la historia de un escritor de relatos policiales, Héctor De Rodas, que convoca a cuatro personas a fin de perpetrar distintos crímenes. Si bien el objetivo primario del protagonista –nuevamente encarnado por Narciso– es el de conseguir el crimen perfecto, se esconde una venganza planificada.

De Rodas insta a sus cuatro asesinos a que, una vez cometido el ilícito, cada uno deje un pequeño pulpo negro de hule en la escena del crimen. Este elemento trae reminiscencias de aquellas ranitas negras que dejaba el vengador Elmer van Hess. Existe, asimismo, una interesante constante numérica. Para la Kabbalah (la escuela mística judía fundada por Moisés de León), “… son 4 las estaciones del año en las zonas templadas del planeta, y 4 las fases de la Luna. También son 4 los puntos cardinales. Según el Apocalipsis de Juan de Patmos, encontramos que son 4 las partes en que se divide la Tierra, 4 las bestias con ojos, 4 los caballos, 4 los ángeles del Éufrates, y 4 los jinetes”. El pulpo negro fue un producto audiovisual completamente acorde con su contexto histórico: la Argentina volvía a la democracia y la ficción cobraba un nuevo impulso, que había perdido durante la dictadura militar iniciada en 1976. Los seguidores de Narciso seguían files a su genio y a pesar de que esta miniserie tenía grandes carencias de producción, ello no impidió que se generara una suerte de culto a su alrededor, ejemplificado por la producción clandestina de pequeños pulpos negros de hule que se vendían en diversos kioscos, manufacturados en la ilegalidad. Los ecos de esta pequeña moda (algo pocas veces repetido en la televisión argentina) siguen llegando hasta nuestros días y se pueden evidenciar en distintos foros de opinión en Internet. El fin de una leyenda Toda aventura tiene un desenlace, un punto en el cual el héroe es absorbido

por la oscuridad (el más allá, el otro mundo o plano existencial) y cuyo recuerdo permanece en los corazones de aquellos que supieron amarlo. Para Narciso la entrada a la posteridad acaeció un 15 de marzo de 2004, en Madrid, España. Proyectos frustrados en la Argentina (que incluyeron una nueva versión de El fantasma de la ópera impulsada por la señal Telefe, entre otros) habían dejado un sabor amargo en el paladar del maestro. De todas formas, su nombre y su obra (casi una fusión perfecta) todavía continúan vigentes gracias al legado de su propio hijo, Chicho Ibáñez Serrador, quien batalla día a día contra la luz atrofiada de una televisión que pa70

rece reacia al género del terror. Muestra de esta lucha fue la saga Películas para no dormir, concebidas para la televisión durante 2005 y dirigidas por prestigiosos realizadores de la talla de Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró y Mateo Gil, entre otros. Narciso Ibáñez Menta nos ha dejado físicamente, pero su recuerdo puede más que doscientas balas de silencio (como decía el escritor argentino JuanJacobo Bajarlía, experto en ocultismo y ciencia ficción). El maestro sabía que detrás del maquillaje de la realidad se escondía la puerta que permitía el acceso a otro mundo… Uno pavoroso, inclemente, pero finalmente humano. .:.

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Después de haber inventado mundos y haberlos perdido por los espacios, de pronto se da uno cuenta de que anhela algo que fuera una sombra de ser en medio de una ausencia general de existencia... Émile Michel Cioran