English text
armanibeauty.it - N° Verde 800.916.484
#FollowyourCode
PROFUMO, la nuova intensità
Chris Pine
dior.com - 02 38 59 59 59
SHOP AT GENNY.COM
COLOPHON
DIRETTORE EDITORIALE Enrico Cammarota enrico.cammarota@uniquemedia.it DIRETTORE RESPONSABILE Luisa Micaletti luisa.micaletti@uniquemedia.it Corrispondenti esteri New York Anna Casotti Zurigo Fausto Furio Colombo Berlino Andrea D’Addio Londra Michela Dappretto Parigi Alessandra Fanari Pechino Manuela Lietti Fashion editor Marzia Bellotti Graphic design Stefania Di Bello
!"#$%&'()*+)
Photographer: Meka photographer.com Fashion Editor Marzia Bellotti Digital Operator: Jacopo Contarini@Diggystyle Photographer Assistant: Lisa Micali@Diggystyle
POSH è distribuito in Italia e nei seguenti paesi: Australia, Belgio, Brasile, Corea del Sud, Emirati Arabi Uniti, Finlandia, Giappone, Gran Bretagna, Hong Kong, Israele, Lituania, Malta, Olanda, Portogallo, Singapore, Taiwan, Turchia, Ungheria Los Angeles Sheltam, National News & Magazines, Los Feliz Newsdtand, Centerfold II, Century World News, Above the Fold – Larchmont, Westwood News Stand New York Lafayette Smoke Shop, Give & Take Inc., Village Global News Inc., Parsley Sage Inc., B&B News Inc., Lexington News, Shami Smoke & Magazine, Sutton Place Cards & Gift, Borderless Ink Co, BJ Magazines, Union Square Magazine Shop, AAK Convenience, State News, Magazines & Cards Store, New York News Inc., Broadway News & Magazine, A&P Enterprises Inc., Union Square News & Grocery, BJ Newsstand Inc., Around the World Fashion Pubs, The Magazine Bazaar, Magazine Cafe, MD West Side Gourmet, First Choice New Inc., Mcnally Robinson Booksellers, Rizzoli Intl Bookstore 31, St. Mark's Bookshop, Kays Magazine Plus Inc., JP Lobby Stand, Soho News, Internationa News & Tobacco, State News, Bouwerie Iconic Magazine, Ideal Convenience, Martin's News Shop-M145 Other USA Burbank (News Stand), Brentwood (Marck's Brentwood Newsstand), Studio City (Laurel Canyon News), La Jolla (University City Newsstand), San Diego (Hillcrest News), Manhattan Beach (Current Events), Santa Monica (Above the Fold), Valencia (Valencia News), Hollywood (World Book & News), Woodland Hills (What's News Jr.), San Francisco (J. News Inc., Smoke Signals), Oakland (Issues), Greenwich (Zyn's News & Cigars), Chicago (Modi's News Stand, Water Tower Newstand, City News), Evanston (Chicago Main), Metaire (Lakeside News), Cambridge (Mucckey Corp.), Swansea (Newsbreak Inc), New Bedford (Newsbreak Inc), Grand Rapids (Schuler Books), Allen Park (King Video DBA Booh Nook), West Dock (University of Minnesota), Clayton (World News), Ashville (Downtown Books & News), Cleveland (Bank News), Columbus Mobarak LLC DBA Beechcroftnews), Cincinnati (Cincinnati Fountain Sq. News), Portland (Rich's Cigar Store), Philadelphia (Avril 50), Hildago (Publiarte), Houston (Issues Magazine Store), Seattle (Bulldog News), Greenbay (Bosse's News & Tobacco), Greenfield (Greenfield News & Hobby Inc.)
Make Up Artist: Sara Del Re@Freelancer Agency Hair Stylist: Valerio Sestito@Freelancer artist agency USING bumbleandbuble Studio: Diggy Studios@Diggystyle Model Assistant: Andreea Toma Model: Martina Cavedini@Brave Models
POSH è una pubblicazione bimestrale di Unique Media srl, Via Cadolini 34 - 20137 Milano. Ph. +39 02.49542850 - Fax +39 02.36534370 advertising: adv@uniquemedia.it mail: segreteria@uniquemedia.it www.uniquemedia.it
Stampa Arti Grafiche Boccia Spa Distribuzione SO.DI.P. “Angelo Patuzzi Spa” Via Bettola, 18 - 20092 Cinisello Balsamo (MI) International Distribution: AIE - agenzia italiana di esportazione srl Ph. +39 02 5753911 www.aie-mag.com
1000 Museum, Miami (under construction) Architect: Zaha Hadid Architects Design: Zaha Hadid with Patrick Shumacher Render @ Zaha Hadid Architects
Registrazione Tribunale di Milano n. 1 del 7/01/2003. © Unique Media srl. Tutti i diritti riservati. Manoscritti e foto originali, anche se non pubblicati, non si restituiscono, ed è vietata la riproduzione, seppur parziale, di testi e fotografie.
POSH CONTENTS
The Essence of Luxury
022 HELMUT NEWTON
036
050
066
MANDARIN ORIENTAL
BASELWORLD
MR . BURBERRY
piero fornasetti suite
precious time
027
038
056
068
LOUIS VUITTON
POETIC DESIGN
HERZOG & DEMEURON
GIORGIO ARMANI
la lente della sensualità
For Friends
maison enchantée
new york private residences
london inspiration
exclusive signature
032
044
060
074
MAZZOLARI
MISHA
MIAMI
TIZIANA CUSCUNÀ
the art of wallpaper
armani/casa experience
034
046
064
080
HERMÈS
TECHNOGYM
GUERLAIN
FELIPE OLIVEIRA BAPTISTA
50 anni di eccellenza
Jungle Love
18
design revolution
Orchidée Imperiale
Bulgari: sublime eternità
Lacoste: rétro-futurism
POSH CONTENTS
PAOLO RE
il regno di Re Carlo
102
160
173
FASHION STYLE
BARNEYS NEW YORK
PISA OROLOGERIA
Our Town
new boutique Milano
088
134
164
174
GIANLUCA TONIOLO
WW WONDER WOMAN
ART DESIGN
PALAZZO FENDI
ph. by Stefano Guindani
manhattan: inspiration beauty
094
156
168
176
DOMINIQUE CRENN
BURBERRY
MET BREUER
XXI TRIENNALE DI MILANO
parfumerie... est chic
Roma couture
the iconic trench
new york: contemporary art
098
158
170
178
NATALIYA BONDARENKO
BOTTEGA VENETA
ON THE WORLD
ZAHA HADID
poetic culinaria
Rubeus Milano
20
the knot: a retrospective
luxury experience
design after design
Tribute
www.chanel.com
084
La Linea di CHANEL - Numero con addebito ripartito 840.000.210 (0,08€ al minuto).
The Essence of Luxury
POSH PHOTOGRAPHY
LA LENTE DELLA SENSUALITÀ Il corpo, la femminilità e la poesia del nudo resa leggendaria dall’occhio di uno dei maestri della fotografia del Novecento: in scena, a Venezia, Helmut Newton
Le donne e i loro corpi, in una narrazione poetica in cui la ricerca dello stile e un’elegante gestualità trasformano gli scatti di moda in una ritrattistica intimista che cattura l’emozione. Perché Helmut Newton attraverso la camera chiara rivela e svela un’esistenza ulteriore che lo spettatore deve interpretare, in un dialogo sotteso tra gli scatti per i committenti e quelli realizzati liberamente: gli uni accanto agli altri costruiscono un racconto della visione del Maestro, in un percorso immaginifico messo in scena a Venezia alla Casa dei Tre Oci. L’esposizione - curata da Matthias Harder e Denis Curti e organizzata in collaborazione con la Helmut Newton Foundation per volontà di June Newton (vedova del fotografo) - è un viaggio attraverso oltre 200 immagini dei primi tre libri
di Newton pubblicati alla fine degli anni Settanta, oggi una vera e propria leggenda. White Women i cui scatti ispirati all’universo artistico - dalla Maya Desnuda alla Maya Vestida di Goya - presentano la provocazione lanciata dal maestro con il nudo radicale e l’erotismo nella fotografia di moda. E sono sempre le donne le protagoniste di Sleepless Nights, racchiuse in una nuova visione del fotografo che traslittera le immagini di moda in una forma di ritrattistica moderna e il ritratto in un audace reportage da “scena del crimine”. 69 scatti che hanno definito il suo stile rendendolo un’icona contemporanea, in cui l’obiettivo cattura l’“altrove” per realizzare qualcosa che rivoluzionerà la fashion photography attraverso modelle seminude che indossano corsetti ortopedici, manichini
che si stringono a esseri umani o ancora donne con selle in cuoio in atteggiamenti provocatori... In una forma d’arte che traduce l’essenza stessa della bellezza. Ed è Big Nudes, il terzo libro pubblicato nel 1981, a decretare Helmut Newton come Maestro nella storia dell’immagine del secondo Novecento: il bianco e il nero pervadono in una nuova dimensione, quella della gigantografia umana, il nudo a figura intera, che da questo momento inizia a entrare nelle sale di gallerie e musei, ispirato - come racconta Newton - dai manifesti della polizia tedesca per ricercare gli appartenenti al gruppo terroristico della RAF (Rote Armee Fraktion). E in questa traslitterazione linguistica i corpi diventano significato e la gestualità pura poesia. (a.c.)
The lens of sensuality The desire of discovering, giving emotion, catching attention: three concepts resuming the art of photography. Helmut Newton. Women and their bodies, in a poetic narration where the research of style and an elegant expressiveness change the fashion photos in an intimate portraiture, giving emotion. As Helmut Newton through the clear camera discloses a farther existence which must be interpreted by the public, in a dialogue between the photos for the customers and the ones realized freely: they together reveal a story of the Master’s vision, in an imaginative route exhibited at the Casa dei Tre Oci in Venice. The exhibition – cured by Matthias Harder and Denis Curti, and organized in cooperation with the Helmut Newton
Foundation for June Newton (widow of the photograph) – it’s a route including over 200 images of the first three books by Newton, published at the end of the 60’s, nowadays a real legend. White Women, whose photos inspired to the artistic universe – from Maya Desnuda to Maya Vestida by Goya – present the provocation of the master with radical nude and eroticism in fashion photograph. And women are still the protagonists of Sleepless Nights, enclosed in a new vision of the photographer transliterating the fashion images in a form of modern portraiture, and the portrait in a daring reportage like “scene of crime”. 69 photos which defined his style by making it a contemporary icon, where the camera catches the “elsewhere” to realize something that will renovate fashion
photography through seminude models wearing corsets, manikins hugging human being or even women with saddles in leather and provocative attitude…in a form of art translating the real essence of beauty. And Big Nudes, the third book published in 1981, decrees Helmut Newton as Master in the history of image in the second twentieth century: black and white pervades in a new dimension, the one of human poster, the whole nude figure, which from this moment starts to enter the halls of galleries and museums, inspired – as Newton says – to the notices of German police to search for the terrorists of RAF (Rote Armee Fraktion). And in this linguistic transliteration bodies become meaning and gesture becomes poetry. (a.c.)
22
Helmut Newton French Vogue, Melbourne 1973 © Helmut Newton Estate
23
POSH PHOTOGRAPHY
“Il desiderio di scoprire, la voglia di emozionare, il gusto di catturare: tre concetti che riassumono l’arte della fotografia.” Helmut Newton
In alto a sinistra: Helmut Newton, Sie kommen from the series Big Nudes Paris 1981 © Helmut Newton Estate In alto a destra: Helmut Newton, Rue Aubriot, French Vogue from the series White Women, Paris 1975 © Helmut Newton Estate A fianco: Helmut Newton Winnie off the coast of Cannes, 1975 from the series White Women © Helmut Newton Estate
24
Helmut Newton. Fotografie. White Women / Sleepless Nights / Big Nudes Casa dei Tre Oci, Fondamenta delle Zitelle, Giudecca - Venezia treoci.org Mostra a cura di: Matthias Harder e Denis Curti in collaborazione con la Helmut Newton Foundation Fino al 7 agosto 2016
misha handmade wallpaper MILANO - SHANGHAI - MOSCA - ISTANBUL - PARIGI - LONDRA - MADRID - DOHA
shop.massimorebecchi.it
POSH BOOK
Corfù
Honolulu
FOR FRIENDS Un omaggio all’amicizia e un invito al viaggio - tema caro a Louis Vuitton - narrati attraverso uno sguardo intimo ed emozionale dove nove destinazioni esclusive si rivelano nella loro profonda autenticità
Racchiuso in uno scrigno fatto a mano e realizzato nella pregiata carta blu Bugra, For Friends by Louis Vuitton (ed. Steidl) non è solo un omaggio al viaggio ma uno spaccato di intimità in cui l’amicizia diviene il fil rouge di un racconto attraverso nove destinazioni esclusive: Cartagena, Honolulu, Conca dei Marini, Abu Seir, Corfù, Fuente Rey, Bataille, Panarea e Montevettolini. Ideato e realizzato da Alessandra Borghese con fotografie di Alessandra D’Urso, i luoghi si trasformano in emozioni: Panarea, ad esempio, si rivela in un’immagine onirica, dove come scrive l’autrice - «tutto sembra così lontano... Non ci sono auto sulla più piccola delle Isole Eolie e non c’è un vero e proprio porto, solo un molo lungo alcune centinaia di metri. In serata, l’unica luce nelle strade strette proviene dalle finestre delle case... Ovidio descrive la bellezza dell’isola con grande passione. Dalle terrazze delle case nella frazione di Iditella è
Montevettolini
possibile vedere gli isolotti rocciosi di Dattilo, Basiluzzo, Lisca Spinazzolo e Bianca. Luchino Visconti ama sedersi e guardarli per ore. Essi cambiano colore al tramonto, quando il sole si tuffa nel mare dietro l’isola e gli ultimi raggi si riflettono sulle rocce, dal giallo brillante, poi oro e rosa. Il cono del vulcano attivo di Stromboli domina l’orizzonte, facendovi sentire infinitamente piccoli rispetto all’immensità e all’eternità della natura». Affascinanti le meraviglie di Honolulu con le sue spiagge idilliache e le acque cristalline di Lanikai o le piccole isole Na Makulua che abbagliano per la loro magica bellezza. «È facile cedere alla magia di Montevettolini scrive Alessandra Borghese - quando si apprende che uno dei disegni che Leonardo Da Vinci fece da bambino era la vista dalla sua finestra di questo antico borgo fortificato...» o ancora la mitologica Corfù «così affascinante e
incredibilmente bella! L’isola dei Feaci descritta nell’Odissea da Omero è ancora un paradiso verde, ricoperta da foreste che corrono verso il mare... L’angolo nord-occidentale dell’isola, intorno al villaggio di Paleokastritsa, con la sua serie di insenature appartate, spiagge di sabbia e scogliere scoscese è accessibile solo dal mare ed è forse il luogo più mozzafiato.» Ognuno dei nove libri è dedicato a una visione intima di luoghi idilliaci da vivere attraverso un nuovo sguardo, scoprendo che «l’amicizia, molto probabilmente, può essere il più affascinante viaggio che possiamo fare nelle nostre vite.» (a.c.)
For Friends by Louis Vuitton ed. Steidl Testo Alessandra Borghese Fotografie Alessandra d'Urso (disponibile nelle boutique Louis Vuitton)
Montevettolini
27
POSH BOOK
Corfù
Corfù
Abu Seir
Abu Seir
“Il viaggio è una specie di porta, per la quale si esce dalla realtà per penetrare in una realtà inesplorata che sembra un sogno”. Guy de Maupassant
For Friends A homage to friendship and an invitation to the trip – theme loved by Louis Vuitton – expressed by an intimate and emotional glance where nine exclusive destinations are seen in their deep authenticity. Enclosed in a casket made by hand and realized in the precious blue paper Bugra “For Friends” by Louis Vuitton (ed. Steidl), is not only a homage to the trip, but also a spitting image of intimacy where friendship becomes the fil rouge of a story through nine exclusive destinations: Cartagena, Honolulu, Conca dei Marini, Abu Seir Corfù, Fluente Rey, Bataille, Panarea and Montevettolini. Ideated and realized by Alessandra Borghese with photos by Alessandra D’Urso, places change into emotions: Panarea, for examples, becomes a dream image, where – as the author writes – “everything seems so far…there are no cars on
28
the smallest one of the Eolie Islands and there is no a real port, just a mole some hundreds meters long. In the evening, the only lights in the narrow streets come from the windows of the houses…Ovidio describes the beauty of the island with great passion. From the house terraces in the fraction of Iditella it is possible to see the rocky islets of Dattilo, Basiluzzo, Lisca Spinazzolo and Bianca. Luchino Visconti loves to sit and watch them for hours. They change color at the sunset, when the sun plunges into the sea behind the island and the last rays reflect on the rocks, in a brilliant yellow, then gold and pink. The cone of the active Vulcan of Stromboli dominates the horizon, making feel you infinitely small in comparison with the immensity and eternity of nature” The wonders of Honolulu are charming with their idyllic beaches and the crystal waters of Lanikai, or the small islands Na
Makulua dazzling for their magic beauty.“it is easy to be caught by the magic of Montevettolini – Alessandra Borghese writes – when you know that one of the drawings Leonardo Da Vinci had made as a child, was the view from his window of this antique strong suburb…” or the mythological Corfù “so enchanting and beautiful! The island of Feaci described in the Odyssey by Homer is still a green paradise, covered with forests running to the sea…the North-Western corner of the island, around the village of Paleokastritsa, with its series of isolated inlets, beaches of sand and steep cliffs, is accessible only from the sea and is maybe the most stunning place.” Each of the nine books is dedicated to an intimate vision of the idyllic places to live through a new glance, discovering that “friendship may be the most intriguing trip we can have in our life.”
Cosa è la rosa nella sua essenza? acquadiparma.com
POSH EXHIBITION
JUNGLE LOVE È la passione di un grande artista, Robert Dallet, per i grandi felini a dar vita ai celebri carré di Hermès, opere dal fascino unico che si raccontano oggi in un libro e in un’esposizione itinerante. In mostra le opere che dall’arte alla moda hanno raccontato un’epoca
In un solo gesto, l'iconica
TERRACOTTA BRONZING POWDER replica l'effetto del sole in 3 secondi. La sua formula unica dona una luminosità naturale baciata dal sole.
Ammaliato dalla loro bellezza e catturato dal
venticinque carrés tra cui Kenya e gli iconici
salvaguardia. Un racconto che rivela la
loro fascino, i disegni, i quadri, gli schizzi di
Jungle love, Tendresse féline, Les Tigreaux...
passione del Maestro scaturita per caso allo
Robert Dallet esprimono la sua grande
Ed è un omaggio alla profonda bellezza delle
zoo di Parigi dove Robert incrociò lo sguardo
passione: i felini selvatici. Tigri, leoni, ghepardi
sue opere - nel decimo anniversario della
di un margay. «Una volta tornato a casa la sua
e ancora puma, giaguari, leopardi delle nevi
scomparsa dell’artista - l’esposizione itinerante
immagine mi tornò in mente per diversi giorni.
sono i grandi protagonisti di un’arte impressa
ideata dal brand in collaborazione con
L’unico modo per smettere di pensarci era
nei celebri carrés di Hermès che l’artista iniziò
Panthera (organizzazione mondiale fondata da
disegnarlo. Dipingere il suo ritratto...».
a comporre nel 1988 dopo un incontro con
Thomas Kaplan per la tutela dei felini selvatici).
Jean-Louis Dumas (all’epoca Presidente di
Da Milano a Monaco di Baviera, Hong Kong,
Forte e fragile. I grandi felini nell’arte
Hermès) che acquisì 80 sue opere. Nacque
Taiwan e Bombay, la mostra si snoda in un
di Robert Dallet
una collaborazione intensa tra l’artista e la Maison francese con la creazione di
percorso di immagini tra 60 quadri, disegni e schizzi in un potente messaggio di
GAM - Galleria D’Arte Moderna di Milano 23 aprile - 8 maggio 2016
30
POSH BOOK
KIM KARDASHIAN’S WORLD 15 tra i più grandi illustratori esplorano il suo mondo. Lavori di Marina Esmeraldo, Hugo Mathias, Dilraj Mann, Elena Boils, Andrea Manzati, Alex DeSpain, Jack Bailey, Kelsey Wroten, Boo Boo Danger, Brigid Deacon, Emily Gilbert e tanti altri raccolti in un libro
32
POSH EVENTS
BEAUTY IN THE CITY
POSH, da sempre partner del mondo della haute beauté, ha coinvolto il proprio pubblico in un evento glamour in cui Guerlain ha celebrato i 50 anni della profumeria Mazzolari. Un parterre di bellissime donne, fra cui attrici, stiliste, blogger e imprenditrici hanno potuto vivere una serata nel cuore di Milano nel fascino di una mise en scène dalla sofisticata allure. Una storia fatta di amore e di passione, un’arte della profumeria che Augusto Mazzolari esprime attraverso il grande rispetto per la tradizione e per il made in Italy, uniti a quella lungimiranza imprenditoriale che dal 1966 - anno dell’apertura della sua prima boutique - ha sempre accompagnato ogni sua scelta. La sinergia con l’universo del lusso internazionale, la qualità del servizio in boutique e l’accurata attenzione al cliente da mezzo secolo si fanno portavoce dell’eccellenza Mazzolari. E della sua delicata avanguardia fatta di storicità e innovazione, passione e autentico savoir-faire.
34
Foro di Giuseppe Aresu e Arianna Bonucci
35
POSH DESIGN
THE COLLECTION SUITE È all’arte poetica di Piero Fornasetti e al razionalismo di Gio Ponti che il Mandarin Oriental di Milano dedica le sue nuove perle dell’ospitalità, vere dimore da “collezione”...
Il décor e l’ornamento come arte poetica che riveste pareti, mobili,
d’arte da abitare in cui confluisce un caleidoscopio di immagini che si
oggetti e trasforma l’ambiente in un luogo immerso in grafismi
imprimono nella memoria. Ed è un tributo al razionalismo milanese la
neoclassici, visioni prospettiche e antichità romane. Alla genialità di Piero
Premier Suite dedicata ai Maestri del design italiano dove il rigore
Fornasetti e al suo segno che si dispiega in ogni angolo di superficie è
raffinato si dispiega nella “riduzione del segno”. Gio Ponti e alcuni suoi
dedicata la nuova Milano Suite inaugurata al Mandarin Oriental, tra
capolavori originali tra cui una consolle e una lampada da tavolo,
pièces originali dell’artista-designer tra cui veri e propri capolavori come
Mangiarotti e il tavolo in marmo Eros, il lampadario “2097-30/50” di Gino Sarfatti o il divano “Simpliciter” di Antonio Citterio, in una dimensione rétro che emoziona e incanta. (Mandarin Oriental Milano)
il trumeau Architettura, progettato da Gio Ponti, e la credenza Palladiana. Tra carte da parati e le sedute Capitello, la suite si trasforma in un’opera
36
POSH DESIGN
MAISON ENCHANTÉE “Così come nella scultura mi preoccupo in primis dello spazio, della forma e delle caratteristiche del metallo, così nella collezione di sedute la funzionalità deve essere studiata prima di ogni altro aspetto [… ] ma quando poi si arriva alla fine del progetto si deve pensare che lo stesso prodotto di design sarà poi inserito anch’esso nello spazio, con una forma e materiale, proprio come per la scultura.”
Harry Bertoia di Anna Casotti
Poltrona Frau e sotto piatti Bottega Veneta
USM Haller
Hermès
Cactus by Gufram with Paul Smith
L’abitare come linguaggio poetico in cui la materia e la forma definiscono un design che nei dettagli trova la sua perfezione stilistica. Complementi d’arredo che vanno al di là della semplice funzione trasformandosi in manufatti plasmati dalla mente di “artisti dello spazio”. Le combinazioni sono infinite nel sistema di contenitori e librerie a geometria variabile Lloyd ideati da Jean-Marie Massaud per Poltrona Frau, in cui sottili elementi in legno formano leggere griglie, spostabili a piacere, che scorrono per tutta la lunghezza su binari invisibili. Un sapiente gioco di luci e ombre che lascia intravedere il suo contenuto, dai libri agli oggetti, senza svelarlo. (poltronafrau.com) Variazioni creative che offrono soluzioni infinite: è questa la filosofia di un marchio come USM e dei suoi prodotti per la casa o per l’ufficio. Sistemi modulari e flessibili come USM Haller, dalle differenti variabili cromatiche per modellare le proprie idee, trasformando
l’interior in un gioco di spazi. (usm.com) È sinonimo dell’arte del vetro il marchio Venini che dal 1921 ha dato vita a capolavori firmati dai Maestri dell’architettura come Gio Ponti, Carlo e Tobia Scarpa, Alessandro Mendini, Gae Aulenti, Ettore Sottsass, Tadao Ando, in una sapiente sintesi fra tradizione e innovazione, design e artigianato. Come Abaco, ideato da Monica Guggisberg, Philip Baldwin nel 1980, nelle parole dei designer «da un lato la sfera: la forma più onnipresente nell’universo conosciuto. Dall’altro lato il calcolo matematico: il conteggio, i numeri, il tentativo senza fine dell’uomo di razionalizzare un mondo altrimenti intuitivo. Ma in questo caso le sfere filtrano luce, espressione di bellezza». O la Spring Summer collection 2016 che veste di nuove cromie e sfumature i capolavori Venini tra cui le Murrine Opache di Carlo Scarpa del 1940 in corallo e nero (edizione numerata per anno) e i vasi Pezzati di Fulvio Bianconi del
1950 nei colori acquamare/pagliesco/ambra nero, una limited edition a sole 49 opere. (venini.com) Traslitterazione dei codici creativi che definiscono lo stile Bottega Veneta, la nuova home collection della Maison ideata da Tomas Maier diviene un’evocazione di sofisticata eleganza che traspare nei quattro differenti modelli delle sedute Rudi realizzate in tessuto suede e pelle o nella linea di particolari tavoli dalla morfologia ad arco in cui bronzo, travertino o rovere opaco evidenziano l’essenza dello stile o ancora un servizio da tavola in porcellana dipinto a mano dalle reminiscenze rétro. Espressione di alta manifattura, l’intreccio iconico Bottega Veneta si svela in un set di tavoli in bronzo scaturiti dalla collaborazione con il Direttore Creativo del marchio e plasmati dalla maestria di Osanna Visconti di Modrone in un perfetta sintesi tra arte e design (bottegaveneta.com) Sintesi che si dispiega anche nella collezione
38 Venini, design Monica Guggisberg, Philip Baldwin
casa di Hermès tra cui spicca il pannello decorativo in carta da parati “A walk in the city” ideato dal designer Nigel Peake (hermes.com) o nella collaborazione tra Gufram - il brand più pop e irriverente nato 50 anni fa - e Paul Smith per la nuova versione di Cactus, iconico appendiabiti disegnato da Drocco e Mello nel 1972 che per questo speciale anniversario si trasforma in un totem psichedelico. «La forza di questo progetto sta nella compenetrazione di due mondi» - afferma Charley Vezza, Global Creative Orchestrator di Gufram. «Sir Paul Smith non ha semplicemente rivestito un Cactus con i suoi colori, ma lo ha ripensato e trasformato ispirandosi ai momenti allucinogeni di quel folle periodo. Il risultato è psichedelico, un peyote di creatività.» (gufram.it) L’estro creativo di Paola Navone narrato nella nuova lampada Pinecone di FontanaArte: protagonista il vetro soffiato, nelle sue versioni trasparente lucida o bianco latte acidata, e l’antica tecnica della ingabbiatura all’interno di una rete metallica da cui ne scaturisce la naturale espansione della soffiatura. Un oggetto sospeso che diviene espressione dell’atto di fuoriuscire da un vincolo e dove la forma stessa prende vita dalla materia. E l’effetto scenografico diviene un caleidoscopio di ombre e luci nella versione trasparente in cui il cesto metallico si proietta sulle superfici; elegante e intima nella versione bianca con la sua luce diffusa e delicata. (fontanaarte.com) Paola Navone, Pinacone by Fontana Arte
The art of living becomes a poetic language, where matter and form define the excellence of a design finding in the details its stylistic perfection. Furniture complements go beyond the simple function by changing into artefact shaped by the mind of “artists of the space”. The combinations are infinite in the systems of containers and bookcases in variable Lloyd geometry ideated by Jean-Marie Massaud for Poltrona Frau, where thin layers of wood form light changeable grills going on invisible rails. (poltronafrau.com) The creative variations offer endless solutions: this is the philosophy of a brand USM and its products for home and office. Flexible modular systems transforming the interior design (usm.com). Venini brand is synonym of glass art, creating in 1921 masterpieces signed by Masters of architecture in a wise synthesis between tradition and innovation, design and craft work. Like Abaco, ideated by Monica Guggisberg, Philip Baldwin in 1980, in the designers’ words “on a side the sphere: the most
40
omnipresent form in the known universe. On the other side the mathematical calculus: count, numbers, the endless effort of the man to rationalize an intuitive world. But in this case spheres filter lights, expression of beauty”. Or the Spring Summer collection 2016 covering with new colors and shades Venini’s masterpieces, such as the Opaque Murrine by Carlo Scarpa dated 1940 in coral and black (yearly numbered edition) and the Spotted Vases by Fulvio Biancone dated 1950 in the seablue/straw/amber black colors, a limited edition for only 49 works. (venini.com) Transliteration of the creative codes defining the excellence Bottega Veneta, the new home collection of the Maison ideated by Tomas Maier, becomes evocation of sophisticate elegance evident in the four different models of Rudi chairs, made in suede and leather, or still a porcelain table set painted by hand with vintage reminiscences. Expression of high manufacture, the iconic Bottega Veneta weave is present in a set of tables in bronze,
came from the cooperation with the Creative Director of the brand and shaped by the talent of Osanna Visconti of Modrone (bottegaveneta.com). The new home collection of Hermès is the decorative panel wallpaper "A walk in the city" from designer Nigel Peake (hermes.com). And the most irreverent pop brand Gufram of the 50’s presents its emblematic version, created in cooperation with Paul Smith: Cactus, designed by Drocco and Mello in 1972, for this special anniversary changes into a psychedelic totem (gufram.it). The inspiration and creativity of Paola Navone are evident in the new lamp Pinecone by FantanaArte: a suspended object becoming expression of the act of coming out of a bond where the form itself takes life from the matter. And the scene effect becomes a kaleidoscope of shadows and lights in the clear version where the metal basket is projected on surfaces; elegant and intimate in the white version with its diffused and soft light. (fontanaarte.com)
POSH DESIGN
Enjoy your wellness experience
Run Personal Designed by Antonio Citterio
Opere divenute icone e simboli di una concezione estetica unica e rara: la celebre Bertoia Diamond by Knoll si presenta in una veste inedita placcata in oro 18 carati, un omaggio al centenario dalla nascita di Harry Bertoia, architetto, designer ma soprattutto grande scultore. Una versione già pensata in oro dallo stesso Maestro alla fine degli anni Cinquanta per dare ancora più lucentezza a uno dei suoi materiali prediletti, il berillio, lega di rame più elastica dell’acciaio conosciuta anche per la sua uniforme conduzione al suono, elemento caro alle sperimentazioni di Bertoia come dimostra la collezione Sonambient. Un progetto che raccolse centinaia di sculture sonore e che ispirò l’intramontabile Diamond Chair, il segno e l’emblema di una nuova poetica dell’abitare. ( knoll.com)
42
PERSONAL LINE heralds the day of a more personal and connected wellness experience thanks to the new tablet-like UNITY™ console. RUN PERSONAL, the new generation of running. Step into the future, visit www.technogym.com Call 800 707070 Showroom - via Durini 1, Milano Technogym Village - Cesena
V i s i t u s a t S a l o n e d el m o bi l e s ta n d c . 3 6 ha l l 16 .
POSH DESIGN
È UNA QUESTIONE
DI VALORI
HAND PAINTING INSPIRATION
DI PROSPETTIVE
Il prestigio della seta dipinta a mano imprime in wallpaper e paraventi l’essenza del
E DI VOI.
savoir faire made in Italy di Misha, un marchio che narra il culto della bellezza, fra tradizione e contemporaneità
Antiche forme artigianali in dialogo con il
alla concezione contemporanea dell’abitare.
tradizione centenaria della Cina imprimendo
design contemporaneo, fra pregiati tessuti
Farfalle, decori floreali, uccelli e paesaggi
sulla materia i disegni dell’Oriente e il loro
come la seta dipinta a mano o le fibre
mistici si stagliano come opere pittoriche e
fascino ancestrale intriso di mistero.
naturali, inediti elementi materici per le
infondono quella sofisticata visione rétro che
Un fascino che Misha racchiude in ogni sua
prestigiose carte da parati Misha.
trova nell’eccellenza materica il suo incanto.
creazione, in un percorso che traduce
Pezzi unici che rievocano le preziose lacche
Un marchio made in Italy che si fa portavoce
l’essenza stessa del lusso, dove i pannelli
cinesi e appaiono come arazzi di antica
di una cultura e di una storia millenaria
appaiono come pennellate intense di
memoria o ancora paraventi della tradizione
racchiusa nell’unicità del savoir faire italiano.
memorie passate, in un design bespoke che
orientale come quinte sceniche realizzate a
Segni e tratti che narrano le antiche vie del
reinventa la modernità.
mano dalla sapienza dei maitres artisans.
commercio si svelano nei cinque scenari della
Un universo che Misha ha voluto trasporre in
nuova collezione Tour de Voyages, un invito
Occidente mantenendo inalterata l’antica produzione artigianale, in un connubio che lega l’estetica cinese dall’eleganza raffinata
al viaggio e alla scoperta delle ritualità che si incontrano in differenti luoghi e paesaggi. China Classic e Asia si ispirano invece alla
42
Misha Showroom Piazza Gramsci 8, Milano mishawallpaper.com
Know your classics. USM, una semplificazione senza tempo: forma chiara, design classico – un’esaltazione dello spazio.
#usmmakeit yours
Venite a trovarci al Salone del Mobile di Milano, 12 – 17 Aprile 2016, sala 20, stand F14. Visita i nostri rivenditori autorizzati o i nostri Showroom USM a Berlino, Berna, Düsseldorf, Amburgo, Londra, Monaco di Baviera, New York, Parigi, Stoccarda, Tokyo
www.usm.com
POSH DESIGN
DESIGN REVOLUTION Oggetti creati come “arredi dinamici” che si pongono a metà tra design e tecnologia, combinando l’arte del fitness all’eleganza dell’abitare. In un connubio di materiali preziosi e maestria artigianale firmata Technogym, il brand che ha rivoluzionato la visione del wellness
Perfetta sintesi tra innovazione e creatività, il tratto di Antonio Citterio ridefinisce i codici del wellness domestico con una visione della bellezza che diviene il nuovo archetipo di Technogym: Personal Line, ispirata alla natura e alla scienza, si esprime attraverso una concezione estetica che si combina all’arte dell’abitare con prodotti dal design iconico, realizzati in raffinati materiali e plasmati dalla maestria artigianale made in Italy. Una linea concepita per inserirsi con sofisticata bellezza in ogni ambiente della casa, dalle linee pure e dalle forme essenziali, in cui ogni dettaglio diviene protagonista della perfezione firmata Technogym e della vision di un designer tra i più riconosciuti al mondo. Un connubio creativo da cui nascono prodotti come Cross
Personal, ultimo nato della linea, dedicato al training sia di principianti sia di atleti, con un’azione combinata di braccia e gambe. Kinesis Personal, un metro quadro per 200 esercizi fitness, appare come una vera e propria pièce artistica dedicata alla ginnastica dolce, studiata per integrarsi in perfetta armonia sia negli spazi domestici sia in ufficio, hotel o spa. Un autentico esempio di innovazione, grazie al brevetto Fullgravity, pensato per il corpo e per la mente e racchiuso in un oggetto dal fascino unico. Run Personal è invece un prodotto rivoluzionario in cui materiali preziosi utilizzati per la prima volta in un prodotto fitness ridefiniscono la nuova frontiera del luxury lifestyle, un’icona di avanguardia che
racchiude performances esclusive, il risultato della ricerca pluritrentennale di Technogym. La quintessenza del wellness, premiata con il Red Dot Design, si chiama Recline Personal la cui seduta, nata dalla collaborazione di Antonio Citterio e del design brand Vitra, è un vero capolavoro di ergonomia ed eleganza. Oggetti creati come fossero arredi “dinamici”, espressione di forma e funzione, in una nuova visione della contemporaneità espressa anche dalla più avanzata interfaccia multimediale Unity per un’esperienza personalizzata: dai programmi di allenamento alle applicazioni, dai siti ai canali televisivi, tutto confluisce dal proprio tablet al display di Recline, Run e Cross Personal... In una percezione del comfort che reinventa l’arte dell’abitare.
Perfect synthesis between innovation and creativity, the Antonio Citterio’s mark redefines the codes of domestic wellness, with a view of beauty becoming the new archetype of Technogym: Personal Line, inspired to nature and science, is expressed through an aesthetical conception matching the art of living with products of iconic design, realized in refined materials and made by the craftiness made in Italy. A line conceived to be introduced, with sophisticate beauty, in each area of the house, with pure lines and essential forms, where each detail becomes protagonist of perfection signed by Technogym, with of a vision of a designer among the most famous ones in the world. A creative union generates
products such as Cross Personal, the last one of the line, dedicated to training for beginners and athletes, as a combined action of arms and legs. Kinesis Personal, a square meter for 200 fitness exercises, seems like a real artistic piece dedicated to soft gym, studied to go in perfect harmony with domestic areas and offices, hotels or spa. A real example of innovation, thanks to the Fullgravity patent, ideated for body and mind, enclosed in a unique charming item. Run Personal is instead a revolutionary product where precious materials, used for the first time in a fitness product, redefine the new boundary of luxury lifestyle, an avant-garde icon including exclusive performances, a result of the thirtyyear research of Technogym. The
quintessence of wellness, winning the prize of Red Dot Design, is called Recline Personal, made in collaboration with Antonio Citterio and the design brand Vitra, is a real masterpiece of elegance and ergonomics. Items created just like “dynamic” furniture, expression of form and function, in a new vision of contemporaneity expressed also by the most advanced multimedia interface Unity for a personalized experience: from training programs to practice, from sites to tv channels, all comes from tablet to the display of Recline, Run and Cross Personal… In a perception of comfort reinventing the art of living.
46
www.technogym.com
BASELWORLD
L’ETERNITÉ DE MADEMOISELLE I simboli di Mademoiselle Coco e l’alta maestria di incisori, incastonatori e intagliatori plasmano il tempo. Il tempo firmato Chanel che reinventa creazioni leggendarie, come il segnatempo Première - il primo orologio realizzato nel 1987 dalla Maison - e lo traspone nella contemporaneità in una dimensione Rock. La cassa ottagonale ispirata al tappo dell’intramontabile N. 5 e alla planimetria di Place Vendome e il quadrante bianco in madreperla si mixano in un contrasto geometrico al cinturino a catena in acciaio intrecciato con pelle turchese, nella sua limited edition a 1000 esemplari. Emblema di eternità, Signature Diamant in oro bianco 18 carati, impreziosito di un diamante ovale taglio rosa di 5,2 ct., 16 diamanti taglio triangolare e 611 diamanti taglio brillanti, è un capolavoro sublime di alta gioielleria. Un pezzo unico, parte della collezione di exclusive watch “Les Eternelles de Chanel”, una capsule ispirata quest’anno a un motivo caro a Chanel: il matelassé. In un gioco di specchi e riflessi che evocano nella preziosa texture la haute couture. Ed è ai Flying Birds che Mademoiselle Privé dedica la sua collezione di jewelry watch aprendo all’universo intimo di Mademoiselle Chanel, ai suoi amuleti e agli oggetti più cari che traslano nelle sapienti mani dei maestri artigiani per trasformarsi in miniature artistiche, tra ori scolpiti e autentica perfezione.
BREGUET L’indicazione delle fasi lunari è una delle complicazioni più poetiche nel mondo dell’orologeria e Breguet ne rivela la sua interpretazione esclusiva con Classique Phase de Lune Dame 9088 nelle sue versioni in oro bianco o rosa. La delicata scanalatura sui fianchi, il quadrante in smalto bianco e la minuterie fatta di minuscole stelle, oltre alla scelta di gigli stilizzati per le frazioni dei cinque minuti, traducono la nuova eleganza del brand, sottolineata da un’incastonatura di diamanti taglio brillante che esaltano la lunetta. HARRY WINSTON La raffinatezza della madreperla diviene il simbolo di una nuova allure firmata Harry Winston, un omaggio alle fasi lunari e alla quiete della volta celeste. In una dimensione onirica Premier Moon Phase 36mm - parte della The Premier collection - svela un quadrante dalla minuziosa cesellatura artistica, in un gioco di ombre e luci creato da due diverse tonalità di madreperla: bianco candido, che richiama la luce del giorno, e blu perlato, evocazione del blu profondo della notte. Immerso nella lucentezza di 18 diamanti taglio brillante. BLANCPAIN Un segnatempo mini che reinventa i codici fiabeschi del Ladybird creato nel 1956 in una concezione contemporanea. Le sue linee delicate in oro bianco, la luminescenza dei diamanti e la raffinatezza del savoir-faire Blancpain si combinano alle scintillanti decorazioni cesellate sulla madreperla, una luce che cattura lo sguardo e si immerge in un fascino rétro. Limited edition a 60 esemplari. PAUL PICOT Un segnatempo dall’eleganza unica firmato Paul Picot: Atelier Cherry Blossom con un quadrante in madreperla è realizzato con il metodo della pittura miniatura a tempera utilizzato sin dai tempi più antichi, nei dipinti delle icone bizantine o nelle opere rinascimentali. Ogni quadrante è in edizione limitata a 300 esemplari nelle nuances verde, rosa, blu e bianco.
GUCCI Nuove e raffinate varianti interpretano la collezione G-Timeless di Gucci Timepieces & Jewelry, tre versioni automatiche caratterizzate da una cassa in acciaio o PVD oro giallo chiaro nella misura di 38mm. Simboli nella nuance dell’oro sostituiscono i tradizionali numeri in un immaginario iconico tra api e stelle e un unico cuore che indica le ore 7. Segni che si posano su quadranti argentati o neri con finitura guilloché rosette, in un’innata creatività ed eleganza. BULGARI Il suo simbolo d’eccellenza, il segnatempo Serpenti, in una perfetta combinazione tra alta orologeria e haute joaillerie, viene plasmato in una creazione sublime: Serpenti Incantati Tourbillon Lumière è la nuova espressione di un’icona in una nuova libertà inaspettata. Linee morbide, sinuose e contemporanee esplorano un design inedito dove il serpente si avvolge su se stesso, intorno al quadrante, in un fascino che racconta la quintessenza della bellezza. CHOPARD Il mare come fonte di ispirazione de “I Métiers d’art” di Chopard: Happy Fish è un elogio alle meraviglie che si celano nei flutti, cesellato nei colori del paradiso tra zaffiri, madreperla perlata incisa e foglia d’oro. Sette diamanti mobili luminescenti emanano la magia dei fondali, in una delicatezza stilistica che si esprime nel diaspro rosso scelto per l’occhio del pesce e nell’alternanza di tre diversi diamanti incastonati nella lunetta che gioca con i volumi arrotondati.
PATEK PHILIPPE A quarant’anni dalla sua creazione, l’icona Patek Philippe ovvero il segnatempo Nautilus che aprì la strada ai luxury watch in acciaio, si presenta oggi in una preziosa e inedita veste in oro rosa, con un quadrante bruno/nero. Piccole varianti che lasciano immutato uno dei modelli che rivoluzionò la concezione dell’esclusività, come le maglie del bracciale rese più sottili per migliorarne il comfort e alleggerirne il peso. TONINO LAMBORGHINI Disegnato per celebrare un’importante ricorrenza per la famiglia Lamborghini, Centenary - una delle novità della collezione Tonino Lamborghini Swiss Watches - è realizzato in acciaio lucido/satinato, pensato in 4 versioni con trattamento PVD nero, blu e oro rosa. HUBLOT Il visibile e l’invisibile si incontrano nella maestria creativa firmata Hublot: Big Bang Unico Sapphire è una celebrazione dell’iconico All Black e dei suoi 10 anni di storia. «Il nero, quindi l’All Black - racconta Jean-Claude Biver, Presidente di Hublot - assorbe qualsiasi radiazione visibile e non diffonde luce. Al contrario, il Big Bang Unico Sapphire è trasparente, non assorbe la luce, da cui si lascia attraversare. Entrambi richiamano tuttavia uno stesso dualismo: la contemporaneità del visibile e dell’invisibile, di ciò che viene mostrato e di ciò che viene celato.» Per un segnatempo che è già diventato tendenza. ROLEX Nasce una nuova versione del modello creato per le gare, l’Oyster Perpetual Cosmograph Daytona. Un tributo contemporaneo a un cronografo leggendario: la lunetta black evoca, infatti, il modello risalente al 1965, con disco nero in plexiglas. In un connubio tra alta tecnologia ed estetica di classe. HERMÈS È un ritorno all’essenza dell’arte orologiera Slim d’Hermès, in una ricerca che nella purezza trova la sua perfetta manifattura. Equilibrio, rigore e semplicità forgiate anche attraverso uno stile tipografico inedito concepito, come dichiara Philippe Apeloig, direttore creativo di La Montre Hermès «a partire dai fondamenti, come un compositore che dispone sul pentagramma soltanto sette note e fa nascere una sinfonia.» Slim d’Hermès Email Grand Feu sfoggia una cassa in oro rosa e un cinturino in alligatore opaco avana, realizzato negli ateliers del cuoio di Hermès.
POSH UNIQUE LIFE
THE VERTICAL GLASS Una scultura di Anish Kapoor svela l’ingresso di uno dei piÚ lussuosi condos di New York firmato Herzog&deMeuron: 60 piani tra penthouse high end, incantevoli piscine, una sala cinema e terrazze sospese
57
POSH UNIQUE LIFE
Courtesy Herzog&deMeuron
Due
dell’architettura
designed”, perfetta combinazione di arte e
pervade l’intera architettura o del granito nero
contemporanea - Herzog&deMeuron - un
architettura attraverso la lucente e specchiante
per l’ingresso. Un imponente entrata alta 5 metri
oggetto iconico tornato di moda, il cubo di
scultura realizzata da Kapoor che sembra
e mezzo apre a un universo dedicato
Rubik, e la visione dell’arte di Anish Kapoor in
sostenere l’intera sovrastruttura sul suo design
all’eccellenza che ospita una libreria, un cinema,
un’inedita e simbolica sintesi creativa: a New York
curvilineo. Un’opera d’arte one-of-a-kind che
diversi fitness centre, un’incantevole piscina di 23
la vertiginosa luxury tower di Tribeca, una delle
accoglie all’ingresso gli ospiti, creata - nelle
metri, oltre a una terrazza dallo skylight iconico,
aree più esclusive di Manhattan, si snoda nello
parole dell'artista - come «un omaggio alla
custom-designed residences, in uno spettacolo
skyline in una suggestiva sfaccettatura creativa,
cultura della città di New York». Appartamenti
iconico tra i più suggestivi di una metropoli in
attraverso forme innovative che sfidano le leggi
“sospesi” nell’aria, «una sorta di applicazione
continuo divenire.
statiche. 56 Leonard - il primo edificio realizzato
progettuale del pop di Andy Warhol - affermano
E inatteso stupore. (a.c.)
da Herzog&deMeuron a New York - sembra la
Herzog&deMeuron - dove immagini di cultura
trasposizione architettonica di uno dei giochi più
popolare trascendevano in arte, per raccontare
iconici degli anni Ottanta ovvero The Rubik
qualcosa di nuovo». Destinato a essere uno dei
56 Leonard
Cube: 57 piani in vetro dove ogni livello appare
più lussuosi edifici residenziali di Manhattan, 56
75 Leonard St, New York
sfalsato creando un caleidoscopio di asimmetrie
Leonard è un progetto unico che da una parte
Architect: Herzog&deMeuron
geometriche, immersi in una vera e propria
rivoluziona il modo di concepire gli spazi ma
Sculpture: Anish Kapoor
magia strutturale. Un edificio in cui sono state
dall’altra si fa portavoce di una tradizione
Development: Izak Senbahar
progettate 145 private residence “custom-
materica attraverso l’utilizzo del vetro che
56leonard tribeca.com
58
protagonisti
The vertical glass
seems the architectonic transposition of one
application
A sculpture by Anish Kapoor opens the
of the most iconic games of the 80’s, that is the
Herzog&deMeuron say - where images of
entrance of one of the most luxurious condos
Rubik Cube: 57 floors in glass where each
popular culture came to art, to tell something
of New York by Herzog&deMeuron: 60 floors
level
a
new”. 56 Leonard is a unique project, which
between penthouse high end, enchanting
kaleidoscope of geometric asymmetry,
on a side renovates the way to conceive
pools, a cinema and suspended terraces. Two
immerged in a real structural magic. A
space, but on the other side expresses a
protagonists of contemporary architecture -
building
“custom-
matter tradition through the usage of glass
Herzog&deMeuron - an iconic object on
designed” residences were projected as
pervading the whole architecture or the black
fashion again, the Rubik cube, and the art
perfect combination of art and architecture,
granite for the entrance. A majestic entrance 5
vision of Anish Kapoor in a new and symbolic
through the shiny and brilliant sculpture
meters and a half high opens to a universe
creative synthesis: in New York the dazzling
realized by Kapoor, which seems to support
dedicated to excellence with inside a
luxury tower of Tribeca, one of the most
the whole superstructure on its winding
bookshop, a cinema, an enchanting pool of
exclusive areas of Manhattan, goes in the
design. A one-of-a-kind art work welcoming
23 meters, beyond a terrace of iconic skylight,
skyline in a suggestive creative feature,
the guests at the entrance, created - in the
custom-designed residences, in an iconic
through innovative forms challenging the
words of the artist - as “a homage to culture in
show among the most suggestive ones in a
static laws. 56 Leonard - the first building
the
metropolis which is steadily changing. And
realized by Herzog&deMeuron in New York -
“suspended” in the air, “a sort of project
seems
city
staggered,
where
of
145
New
creating
private
York”.
Apartments
of
Andy
Warhol’s
pop
-
unexpected astonishment. (a.c.)
59
POSH UNIQUE LIFE
IL SEGNO DELL’ELEGANZA Audace e sofisticata, l’arte dell’abitare firmata Giorgio Armani traduce l’espressione creativa dell’architetto César Pelli in una delle torri più esclusive di Miami. L’ispirazione? La delicata raffinatezza Art Déco
61
In una sintesi di pura perfezione nasce a Miami,
geografia
contesto
della città attraverso linee organiche e fluide
immerso nella sua luce e nell’armonia Art Déco, Résidences by Armani/Casa, con una
architettonico. A quello che è riconoscibile
ispirate alla coiffeuse Glam della collezione
come il mio stile, ho voluto aggiungere una
Armani/Casa con il suo piano stondato e la
partnership firmata Dezer Development e The
gamma fresca di colori e disegni stilizzati, che
leggera struttura in metallo. Ogni finitura
Related Group. È a Sunny Isles Beach, a nord di
giocano un rimando continuo. Lavorare con
diviene un racconto che immerge nell’armonia
Bal Harbour - una delle perle della Florida - che
Dezer Development e Related Group mi ha
dello stilista diverse aree della torre firmata
la torre di 60 piani, in cui si aprono 308 private
permesso
l’eccellenza
César Pelli: dal bar al privé, dalla spa alla gym
residences, diviene il simbolo di design-couture
dell’abitare». Spazi contraddistinti da linee
alla kids room, dalla cigar e la wine room al
dai tratti stilistici inconfondibili, fatti di
curve, tinte pastello e nuances fresche che
teatro, dagli appartamenti alle Penthouse fino
un’estetica essenziale. Un omaggio alla natura
richiamano l’Oceano e la vegetazione, materiali
alle 28 cabanas che si affacciano direttamente
lussureggiante e alla cultura-simbolo degli anni
che riflettono il turchese delle acque e creano
sulla spiaggia. In quel segno creativo che si
Trenta, a quello stile Art Déco che si rivela negli
un gioco di luci, in una percezione ottica che
trasforma in eccellenza di stile, un percorso
edifici e nei loro dettagli di una città in continua
reinventa spazi differenti, tra specchi bronzati,
esperenziale tra materiali rari come la
trasformazione. Ed è a quest’epoca raffinata
wallpaper collezione Armani/Casa Exclusive
pergamena, la foglia in oro bianco, l’onice... e la
che si ispira Residences trasferendo, attraverso
Wall Coverings Collection o della linea Oberon
magia sussurrata dell’Oceano. (a.c.)
una matrice contemporanea, i codici segnici
con pattern a conchiglia stampati su seta.
che caratterizzano il volto della metropoli.
Immersa in una dimensione eterea verde
«È stata una vera sfida interpretare la luce e
azzurrata con un disegno di palme la carta da
l’architettura di Miami, con la sua forte impronta
parati Aida diviene il fil rouge della lounge, la
Residences - Miami
déco continuamente aggiornata. Perché
welcome area della spa, la lobby e il ristorante,
Architect: César Pelli
Armani/Casa non esprime soltanto la mia
interpretando le magnificenze di Miami
Interior Design: Armani/Casa
sensibilità estetica applicata all’Interior Design -
attraverso i suoi simboli. Così gli elementi
Sviluppo: Dezer Development
racconta Giorgio Armani - ma la immerge nella
d’arredo narrano delle storiche architetture
Costruzione: The Related Group
62
del
di
luogo,
nel
raggiungere
The sign of elegance Daring and unique, full of refined elegance, the art of living by Giorgio Armani translates the creative expression of the architect César Pelli in one of the most exclusive towers in Miami, inspired to Art Déco. It is in Miami in this synthesis of pure perfection, immerged in its light and in the art dèco harmony, Residences By Armani/House, with a partnership by Dezer Development and The Related Group. In Sunny Isles Beach, at north of Bal Harbour – one of the pearl of Florida – the tower of 60 floors, with 308 private residences, becomes the symbol of a design couture of remarkable stylistic features, made of essential aesthetics. A homage to the luxurious nature and to the culturesymbol of the 30’s, to that Art Déco matrix present in the buildings and in their details of a city in steady evolution. And Residences is inspired to this refined age, transferring through a contemporary matrix the sign codes characterizing the metropolis. “It was a real challenge to interpret the lights and architecture of Miami, with its strong déco mark always renewed. As Armani/House not only expresses my aesthetical sensibility applied to Interior Design – Giorgio Armani says – but puts it in the geography of place, in the architectonic context. To what is recognizable as my style, I wanted to add a fresh range of colors and stylized drawings, which play a continuous return. To work with Dezer Development and Related Group allowed me to reach the excellence of living”. Spaces full of curved lines, pastel colors and fresh nuances recalling Ocean and vegetation, materials reflecting the turquoise water and creating a game of lights, in an optical perception reinventing different spaces, between bronze mirrors, wallpaper collection Armani/House Exclusive Wall Coverings Collection or the Oberon line with shell patterns printed on silk. Immerged in an ethereal bluegreen dimension with a palm drawing, Aida wallpaper becomes the fil rouge of the lounge, the welcome area of the spa, the lobby and restaurant, interpreting the magnificence of Miami through its symbols. So the furniture elements reveal the historical architectures of the city through winding, organic and fluent lines, inspired to the Glam coiffeuse of the collection Armani/House with its typical floor and the light structure in metal. Each finish becomes a story immerging different areas of the tower by César Pelli in the stylist’s harmony: from the bar to the privé, from the spa to the gym to the kids room, from the cigar and wine room to the theatre, from the apartments of the Penthouse till the 28 cabanas overlooking directly the beach. In that creative sign changing into excellence of style, an experiential route, between rare materials such as parchment, the leaf in white gold, onyx…and the magic whispered in the Ocean. (a.c.)
POSH BEAUTY
I nuovi orizzonti della bellezza. di Alessandra Fanari
2006-2016: è con il lancio del nuovo trattamento
ricerca
di
creazione della Ruche in Francia, Guerlain
completo d’eccezione d’Orchidée Impériale
molecole “perfette” senza alcun difetto né
attesta il suo impegno per la preservazione
che Guerlain celebra i 10 anni del suo skincare
effetto secondario. I criteri sono molto specifici:
dell’ecosistema e della biodiversità. Quanto
haut de gamme. Referenza fra gli antiâge di
lavoriamo
conta oggi questo approccio nella vostra ricerca
ultima
cosmetica
abbiamo
unicamente
bisogno
sull’anti-age
Impériale
(prevenzione, correzione, rigenerazione) e sul
e più in generale nella cosmetica? È essenziale.
capitalizza, nella sua ultima linea, 12 anni di
brightness, l’éclat, la luminosità della pelle,
Quello che sta accadendo oggi sulla terra e nei
ricerca
generazione,
Orchidée
esclusivamente nel campo dell’anti-age.
mari, e in più a una velocità senza precedenti, è
traguardi: 3 orchidee selezionate fra 30.000
Come è nato il vostro interesse per l’Orchidea?
molto grave e nessuna specie è al sicuro. In
esemplari e una nuova, la Gold Orchid, capace
Quando avete iniziato esisteva già una
questo senso il nostro sforzo si manifesta a tutti
di rigenerare la vitalità cellulare. Un’avventura
letteratura scientifica sulle sue proprietà? C’era
livelli e soprattutto già nelle pratiche di
che inizia nel 2006 quando Guerlain, grazie ai
molto poco in termini di letteratura scientifica,
laboratorio. Se pensiamo all’estrazione, ad
risultati del professor Frédéric Bonté, direttore
qualche riferimento nella medicina tradizionale
esempio, il cloroformio o il benzene che si
della ricerca, lancia la prima gamma di prodotti
per il suo potere cicatrizzante, ma nulla in
usavano vent’anni fa sono completamente
i cui attivi sfruttano l’incredibile potenziale
termini scientifici. L’orchidea d’altronde ha una
banditi. Oggi utilizziamo nuove tecniche come
biologico dell’orchidea. Un fiore che per la sua
storia molto recente: in Europa la conosciamo
sistemi a ultrasuoni che non sono inquinanti e
longevità e la sua capacità d’adattamento a
solo dalla metà del XIX sec. Si trattava di pochi
soprattutto totalmente biodegradibili. E questa
condizioni ambientali e climatiche estreme
esemplari che provenivano da terre lontane e
nozione per noi è fondamentale in tutte le
aveva attirato l’attenzione di Bonté e della sua
non c’era nessuna coltivazione soprattutto
tappe della produzione e vogliamo farla
équipe. Da allora la Maison non ha mai smesso
perché estramente difficile. Inoltre gli studi sulla
comprendere da subito, anche nei Laboratori
di esplorarne le caratteristiche consacrando
sessualità delle piante sono piuttosto recenti,
perché la gestione degli scarichi, l’economia
all’orchidea la sua idea di bellezza.
duecento anni appena. Prima non si conosceva
dell’acqua e dell’energia, l’eco-estrazione sono
La ricerca sull’Orchidea è organizzata intorno a
il fatto che le piante avessero una sessualità! Il
ormai degli aspetti imprescindibili.
tre differenti poli: Ginevra, Strasburgo e la Cina.
nostro interesse per questo fiore all’inizio era
Quali le proprietà di questa nuova linea di
Quali sono le specificità di ciascuno e come
basato su una sorta d’intuizione. Abbiamo
Orchidée Impériale? L’ultima generazione di
interagiscono tra loro? A Ginevra si tratta di un
deciso così che valeva la pena provare...
prodotti è il risultato di una ricerca in continua
“conservatorio” di orchidee, in cui raccogliamo
La prima generazione di prodotti nel 2006 vi ha
evoluzione. Nel 2006 Guerlain organizza una
delle specie botaniche provenienti dal mondo
dato conferma che eravate sulla buona strada?
conferenza stampa comunicando i risultati della
intero. Sono specie rare, ne abbiamo circa 250,
Sì assolutamente. Quando abbiamo costruito la
ricerca su una specie di orchidea che avevamo
e la finalità è quella di testarle attraverso delle
prima generazione di prodotti, dieci anni fa, ci
selezionato all’epoca. Si tratta della scoperta di
esperienze e di studiare le loro risposte. Un
siamo resi conto di avere qualcosa di
un attivo particolarmente efficace su punti
secondo luogo in Cina (Tian Zi) alla frontiera con
importante tra le mani... Abbiamo quindi deciso
d’infiammazione cutanea; nel 2010 la scoperta
la Birmania, in cui abbiamo 440 ettari consacrati
di creare nel 2008 l’Orchidarium e a Strasburgo
di un attivo che agisce sull’invecchiamento della
alla protezione di questo fiore. È una sorta di
il primo e unico laboratorio in Europa
pelle e che ritarda l’inizio della fase di
riserva naturale: ci sono alberi, piante e
consacrato unicamente all’orchidea e allo
senilizzazione della pelle; nel 2013 la scoperta e
possiamo ossevare le orchidee in un ambiente
studio delle sue proprietà fito-farmacologiche.
la prima rivendicazione nel campo della
naturale. Infine la terza piattaforma è a
Non esisteva niente di simile in Francia.
cosmetica mondiale di un attivo che favorisce,
Strasbourgo, consacrata alla ricerca, dove
L’investimento è stato enorme e nonostante ci
aumenta, migliora e protegge la rete
studiamo le proprietà molecolari dell’orchidea
fossero buone basi si trattava comunque di una
mitocondriaca e quindi la bio-energia cellulare.
in funzione di un utilizzo cosmetico. I tre poli
scommessa. Qualche anno dopo alla fine di una
La nuova linea conta su tutto questo integrando
sull’orchidea,
coronati
da
nuovi
sono in dialogo costante: ci riuniamo almeno
delle prime ricerche di dottorato all’università di
l’ultima specie scoperta, la Gold Orchid, più una
due volte l’anno per considerare le direzioni
Strasburgo, abbiamo avuto la conferma che la
selezione di tre orchidee su 30.000. Un attivo
della ricerca e decidere quale pista esplorare.
possibilità di scoprire qualcosa di nuovo e di
che non solo potenzia l’energia cellulare ma la
Quali sono i criteri che definiscono la ricerca? Prima di tutto si tratta di cosmetica, la cura della pelle, molto diverso dalla farmocologia. Nella
molto efficace nella cosmetica esisteva concretamente. Con l’Orchidarium in Cina, ma anche con la
rigenera. E grazie alle più innovative tecnologie siamo riusciti a ottenere un prodotto sempre più performante.
64
POSH BEAUTY
THE MODERN MAN I dettagli della tradizione, la moda, l’irriverenza e l’eleganza british racchiusi in una fragranza ispirata a una città di contrasti: Londra e il tributo olfattivo di Mr. Burberry di Luisa Micaletti
«Mr. Burberry è la nostra fragranza da uomo
emblema Burberry - ovvero Londra - a
questo progetto. Volevo trasmettere l’idea di
più
racconta
infondersi nel jus maschile, una città fatta di
due persone che si amano perdutamente e
Christopher Bailey, Chief Creative Officer e
importante
di
contrasti, con le sue tradizioni arcaiche ma
partono insieme per un weekend di passione.
Chief Executive di Burberry. «È ispirata
pronta a un’avanguardia creativa. Mr. Burberry
È quella fase di una relazione in cui non riesci a
all’iconico trench coat Burberry e a Londra,
- creata da Bailey in collaborazione con il
toglierti dalla testa l’altra persona e tutto ciò
una città di grandi contrasti e contraddizioni.
rinomato profumiere Francis Kurkdjian - nasce
che vuoi è stare insieme a lei... Lo spot è stato
Si presenta tradizionale e irriverente al tempo
così da una sintesi degli opposti, fondendo la
girato utilizzando una pellicola da 70 mm.
stesso, elegante ma non impeccabile.
sua struttura contemporanea al classicismo
L’idea è davvero eccezionale, dato che
Rappresenta alla perfezione lo spirito e
british, tra sensualità e modernità, con note
esistono solo sei cineprese di questo tipo al
l’atteggiamento
Burberry
verdi e legnose in cui aromi classici della
mondo. Quello che volevo trasmettere era
moderno riconoscerà come proprio.» Un
profumeria inglese si coniugano a ingredienti
l’unicità di questo momento di passione
profumo che è la perfetta sintesi tra l’universo
inattesi. In una sensazione di sorprendente
vissuto dai due amanti, rappresentato in
olfattivo e la moda, racchiuso in un flacone -
attrazione.
maniera intima e incredibilmente intensa.»
da
che
personalizzare
sempre»,
l’uomo
al
narrata
nella
servizio
campagna stampa girata a Londra da un
Accompagnati da una colonna sonora made
monogrammi incidendo le proprie iniziali -
Maestro della cinematografia Steve McQueen
in England dal titolo evocativo “I Won’t
che rievoca l’iconico trench coat nero, i suoi
che per la prima volta ha “prestato” la sua
Complain”
dettagli e tutta la tradizione che permea
regia a uno spot con protagonisti come
Benjamin Clementine.
intorno a questo simbolo, dove il bottone
l’attore-musicista Josh Whitehouse e la
E per celebrare Mr. Burberry e il suo legame
viene traslato nel tappo dal sontuoso effetto
modella-attrice
Anderson:
imprescindibile con l’universo della moda, una
corno, mentre il nodo in gabardine inglese,
«Christopher
davvero
collezione ready-to-wear che include il nuovo
hand made, è un chiaro tributo al tessuto innovativo ideato oltre un secolo fa da Thomas Burberry. Ed è l’essenza di un altro
eccezionale ed è stato un piacere lavorare con lui. Il suo entusiasmo è contagioso ed è per questo che ho accettato di collaborare a
trench coat Heritage nel taglio Chelsea. Un omaggio alla sartoria classica inglese e alla sua eleganza che è divenuta leggenda.
66
grazie
Un’emozione
Amber è
una
persona
composta
dal
cantautore
POSH BEAUTY
Un filo rosso percorre tutta la primavera di
Linda Cantello - ma noi, compresi i test
grafici di colore. La lavorazione, eseguita a
Giorgio Armani, dalla sua moda alla
antiallergici, ci abbiamo messo un terzo del
mano, garantisce un’unicità artigianale: ogni
collezione di make up, all’ultimo e prezioso
tempo”. Un miracolo che si ripete due volte
palette, ogni sacchetto per avvolgere i
profumo Armani/Privé.
l’anno, per offrire alle donne l’emozione delle
prodotti è diverso dall’altro.
Fil rouge si intitola la collezione Giorgio
passerelle alla stessa velocità con cui la moda
Lo stesso velo di tulle è serigrafato a mano sul
primavera/estate. Il rosso come conduttore
propone gli abiti, dalla sfilata alle boutique.
flacone
sottile di energia e di eleganza, attraversa con
Ma dov’è il fil rouge, in questa collezione di
intitolata, per l’appunto, Fil Rouge. Tocco
la sua presenza elettrica i tessuti, il beauty
make up nei toni luminosi del grigio? Giorgio
estremo di coerenza e di eleganza, questa
look e persino una preziosa boccetta di
Armani lo ha voluto nelle ciglia, truccate di
limited edition racchiude in forma olfattiva il
profumo.
rosso: ”Ho usato come mascara il nuovo
medesimo racconto.
Il make up di questa sfilata, creato in diretta
rosso ruggine degli ombretti Eye & Brow –
La nota dominante, qui, è l’iris, ingrediente
nel
Cantello,
spiega la Cantello – . Il rosso si può osare sulle
prediletto dallo
l’International make up Artist della Maison, è
ciglia, certo. Ma per essere donante ci sono
classico della profumeria italiana che per
proprio quello che ritroviamo nella palette
alcune condizioni: il rosso ferro che abbiamo
questa fragranza è stato interpretato dal naso
della primavera: “La collezione Armani
usato noi esalta il bianco della cornea, cosa
Fabrice Pellegrin in una versione trasparente
Runway vi permette di ricreare da sole il
che non succede con altre sfumature di rosso.
come una brezza che increspa il velo di tulle,
trucco della sfilata. Ma potete anche
Ci vuole sempre una sottilissima linea nera
lontana dalle solite note burrose e terrose
combinare i colori e gli ombretti con risultati
sulla palpebra superiore, per creare lo stacco.
dell’iris.
backstage
da
Linda
della
fragranza
Armani/Privé
stilista. Un ingrediente
diversi. Le possibilità sono infinite. Siate voi
Meglio evitare di metterlo sulle ciglia inferiori.
Proprio come la collezione moda che lo ha
stesse e create!”
Infine, non dimenticare mai di applicare il
ispirato, Fil Rouge segna una rivoluzione
Pensate: questo beauty look è stato ideato
blush, per non risultare troppo pallide.”
silenziosa nella storia dei profumi Armani. Per
poche ore prima della sfilata, miscelando
Ritroviamo esattamente questa sfumatura di
la prima volta, l'iris si inscrive nell'inchiostro
pigmenti colorati e texture per trovare le
rosso anche nel nuovo mascara Eccentrico,
puro del muschio bianco, che a contatto con
sfumature esatte che aveva in mente il
che sarà in vendita da giugno. A stringere il
la pelle ne esalta tutta la fruttata unicità.
grande stilista. Appena sei mesi dopo la sua
legame con la collezione couture, la scelta di
Come
creazione, è già in vendita nelle migliori
avvolgere i prodotti della Armani Runway con
Armani/Privé Fil Rouge è disponibile in
profumerie italiane e nelle boutique Armani:
un tessuto della primavera/estate scelto
un’edizione limitata di soli mille esemplari in
“Normalmente ci vogliono 18 mesi per produrre una collezione di trucco - spiega
personalmente dal signor Armani, un tulle bianco trasparente decorato con tocchi
tutto il mondo. www.armanibeauty.it
68
per
tutti
gli
oggetti
preziosi,
69
Super Soins Solaires Teintés
70
LANCÔME
Absolue l'Extrait
Un incarnato perfetto e una protezione di giovinezza: la Maison francese presenta la sua ultima
È una perfetta alchimia tra scienza ed esclusività la storia che sottende
equilibrio. E oggi il savoir-faire del brand si esprime in tutta la sua
gemme de beauté, Super Soins Solaires Teintés SPF 30 Protecteur de Jeunesse la nuova linea
alla creazione di Absolue di Lancôme. Una storia che risale al 1965
ricercatezza con Absolue L’Extrait Essenza Suprema in cui la natura
solare che dona al viso un effetto naturale. Nuances rilavorate che sempre più si avvicinano al
quando Armand Petitjean decise di inserire in un trattamento tutta
diviene la fonte ispiratrice. Una formula che dona sulla pelle la
proprio incarnato rendono il colorito omogeneo grazie a quattro nuove tinte che si adattano
l’arte della bellezza francese: nasce così una delle icone della Maison
sensazione di un unguento, nonostante non sia un olio, evocazione
alla pelle come un abito su misura: Porcelain, Natural, Golden e Amber. Ed è racchiuso in una
che nel 2012 raggiunge la sua essenza più autentica con Absolue
delle più sontuose gestualità millenarie racchiuse in una texture di
nuova formula ultra perfomante il segreto di bellezza Sisley, in cui l’associazione di due filtri
L’Extrait, una “perla” di rigenerazione permeato su due straordinari
nuova generazione, effimera, sorprendente, trasparente e brillante,
solari minerali garantisce una perfetta protezione anche durante un tuffo in mare... Per la prima
attivi: le cellule native di Rose Lancôme e il loro Concentrato. Texture
delicata e avvolgente, nutriente e protettiva, fresca e leggera. Un
volta infatti Sisley crea una gamma di trattamenti solari resistenti all’acqua, per vivere in libertà ogni momento della stagione estiva. E apparire in tutta la propria sublimata bellezza.
sofisticate e innovazione tecnologica gli ingredienti per una ritualità completa e inedita in cui sensorialità e performance trovano perfetto
concentrato del desiderio femminile e di quella piacevole sensazione di una routine su misura.
71
72
Photo by Stefano ScatĂ
Photo by Lea Anouchinsky
Photo by Lea Anouchinsky
Photo by Stefano ScatĂ
Immagini tratte dal libro " Storie di donne e di cibo" Marina Rinaldi in collaborazione con il food magazine Dispensa.
73
POSH INTERVIEW
ÉTERNITÉ SUBLIME Sofisticate creazioni che evocano l’arte e la storia, la Città Eterna e la sua allure, tra gioielli plasmati con minuziosa maestria e tratti stilistici che reinventano forme iconiche. Bulgari e il fascino intramontabile della bellezza di Enrico Cammarota
È di fronte al raffinato camino del Bulgari Hotel di
polso, ma su se stesso abbracciando la cassa del
creazione olfattiva firmata Bulgari - è nato come
Milano
Cuscunà
segnatempo in una nuova e inaspettata libertà
dono per i nostri clienti più importanti, in quel
all’interno del marchio Bulgari dal 2000,
che
incontriamo
espressiva. È proposto in quattro raffinate varianti,
segno di ricercatezza e di eleganza che
inizialmente come Marketing Director della
nelle diverse cromie dell’oro e delle pietre
caratterizza Bulgari. Solo successivamente si è
Divisione Gioielli e ora come Managing Director
incastonate che ne scandiscono la silhouette. Un
compreso il suo grande potenziale e all’inizio
per l’Italia e i Paesi del bacino del Mediterraneo.
gioiello pieno di fascino che emana in ogni suo
degli
Una donna forte e gentile, elegante e pratica, che
dettaglio una rara perfezione stilistica. E tra le
intraprendere questo viaggio nell’universo della
ama indossare in prima persona l’universo del
novità nell’alta gioielleria la collezione ispirata
profumeria. E come celebrazione al nostro primo
brand,
Maison
all’arte dei giardini italiani: smeraldi dal taglio
jus
straordinaria che riesce ancora a sorprenderla per
inedito che ne esalta la luminosità, zaffiri che
fragranza appartenente alla collezione dei tè.
innovazione e creatività.
rievocano gli antichi festoni romani della Domus
Abbiamo anche lanciato Goldea, una fragranza
con
fiero
Tiziana
orgoglio.
Una
anni
Novanta
quest’anno
decidemmo
presenteremo
una
così
di
nuova
Aurea, collier che reinventano le geometrie delle
totalmente inedita sia nel jus che nel packaging,
Questo è un anno ricco di eventi per Bulgari.
aiuole italiane o la musicalità delle fontane... O
ispirata a una moderna Cleopatra che sta
Avete da poco inaugurato una mostra a Roma…
ancora preziosi che si fanno interpreti della natura
riscuotendo un enorme successo e che diventerà
Abbiamo inaugurato al Museo di Roma Palazzo
celebrata nella Primavera di Botticelli e che si
per noi uno dei pilastri per il futuro; continueremo
Braschi, in Piazza Navona, “SERPENTIform”,
ispirano ai giardini rinascimentali con i loro angoli
poi a focalizzarci su Man in Black e nel corso
un’importante mostra - promossa dalla nostra
segreti e i delicati giochi d’acqua. In un’ode
dell’anno verranno presentate altre due novità.
azienda - dedicata a una delle icone Bulgari: il
eterna alla magnificenza dell’Italia.
Infine l’alta gioielleria delle fragranze ovvero la
serpente, declinato nel percorso espositivo in
Anche nell’universo delle fragranze avete
Collezione Le Gemme, composta inizialmente da
tutte le sue vesti e varianti, attraverso molteplici
importanti novità tra cui un profumo dedicato al
6 fragranze che quest’anno amplieremo con altre
interpretazioni
Brasile...
6 emozioni
palcoscenico in cui spiccano anche alcuni gioielli
Recentemente abbiamo presentato la nostra
scoperta degli ingredienti preziosi dell’Oriente e
inediti della Maison che appartengono al nostro
nuova fragranza Omnia Paraiba che abbiamo
del Mediorente.
patrimonio storico. E accanto ai preziosi i costumi
voluto dedicare al Brasile, un jus molto
Lo scorso anno in occasione della Design Week
di scena provenienti dal celebre film Cleopatra
esuberante. Un concentrato di pura energia.
di Milano Bulgari ha organizzato l’iniziativa con
decorati con il motivo del serpente e indossati da
Quanto è importante per voi il mercato delle
B.zero1, una splendida attività ad alto valore
Elizabeth Taylor, una delle più affezionate
fragranze e come si sta evolvendo, in particolare
benefico. Anche quest’anno continuerete in
estimatrici del nostro brand.
per Bulgari?
questa direzione?
Molti sono i pezzi unici in mostra in dialogo con le
Per noi il mercato delle fragranze rappresenta una
Lo scorso anno abbiamo organizzato l’iniziativa
artistiche
e
creative.
Un
olfattive che ci porteranno alla
differenti rappresentazioni del serpente, tra cui
parte molto importante del business, nonostante
dedicata al segno Serpenti, interpretato da una
opere d’arte e scatti fotografici dei maestri della
il nostro core business sia focalizzato sull’universo
maestosa installazione di Zaha Hadid, uno dei più
camera oscura.
dell’alta gioielleria e orologeria. Ma il mondo
famosi architetti al mondo recentemente
nuova
della profumeria è per noi anche un elemento che
scomparsa. Certamente, e anche quest’anno
concezione stilistica di una delle icone Bulgari:
dà grande visibilità alla Maison: siamo presenti in
dedicheremo la Design Week al B.zero1 con una
Serpenti Incantati...
2000 punti vendita raggiungendo un pubblico
nuova creazione nata da uno dei disegni dei
La nostra icona per eccellenza si svela attraverso
davvero molto vasto. Lo scorso anno è stato per
nostri archivi considerata audace per l’epoca. Una
una
Avete
presentato
Basilea
interpretazione
una
e
noi un momento particolarmente intenso in cui si
linea che è per noi molto importante e che
sofisticata in cui il serpente diviene corona, in una
sono rafforzati diversi pillar tra cui Man in Black e
continua a crescere dal momento in cui è stata
metamorfosi creativa che raggiunge la più alta forma di esclusività. Il serpente non si avvolge al
la collezione di fragranze dedicata ai tè che rappresenta le nostre origini. Il tè verde - la prima
presentata circa 15 anni fa: B.zero1 rappresenta per Bulgari qualcosa di rivoluzionario poiché
74
nuova
a
affascinante
Tiziana Cuscunà. Foto by Sebastiano Rossi/SGP
Tiziana Cuscunà. Foto by Sebastiano Rossi/SGP
infonde un concetto di lusso accessibile finora
Inoltre esiste anche un elemento giocoso insito
peculiarità di ogni brand. Un importante
inedito per la Maison. Continueremo anche la
nella creazione di alcuni gioielli che si manifesta
esempio
nostra partnership con Save the Children iniziata
nella forma o negli abbinamenti cromatici o nella
manifestazione ideata da LVMH per celebrare
nel 2009, da cui abbiamo raccolto oltre 30 mln di
dinamicità intrinseca alla sua essenza. Creazioni
l’eccellenza artigianale e rendere omaggio agli
Euro. Ne siamo davvero molto orgogliosi. Una
che possono sembrare audaci come, ad
innumerevoli mestieri e al savoir-faire di tutte le
collaborazione iniziata con la creazione di un
esempio, qualche gioiello risalente agli anni
Maison del Gruppo. Ogni brand aprirà le porte
anello, proseguita con la realizzazione di un
Ottanta. E tutto questo rende Bulgari una Maison
delle manifatture e dei luoghi tradizionalmente
pendente e che nel 2016 si presenterà con un
vincente, diversa da tutte.
preclusi al pubblico per mostrare la produzione e
nuovo prodotto per supportare l’istruzione nel
Parlando delle grandi novità del 2016 non
l’artigianalità che sta dietro ogni creazione.
mondo, ma anche per affrontare le diverse
possiamo
azienda
Quest’anno, dal 20 al 22 maggio parteciperemo
emergenze com’è stato per il terremoto di Haiti e
manifatturiera di Valenza, un grande orgoglio
alla terza edizione della manifestazione con la
del Nepal, ad esempio...
per Bulgari...
nostra Boutique storica di Via Condotti a Roma e
Bulgari oggi è rappresentato anche dalla
Assolutamente un grande orgoglio e possiamo
in particolare apriremo le porte della nostra
pelletteria e dagli accessori. Quali le tendenze
definire questo progetto il più importante per noi
DOMVS, un salotto privato dove si può accedere
di quest’anno?
e per l’Italia. Abbiamo inaugurato l’inizio dei
solo su appuntamento all’interno del quale sono
È un segmento che sta crescendo molto bene
lavori lo scorso dicembre e pensiamo di
esposti alcuni tra i più splendidi pezzi della nostra
anche nella nostra clientela italiana, in particolare
terminarne la realizzazione nell’autunno di
collezione Heritage.
la linea Serpenti, il segno e il tratto iconico di
quest’anno. Un progetto che rappresenterà
Un gioiello a cui sei particolarmente legata?
Bulgari, nato negli anni Quaranta con i primi
l’unione dei due stabilimenti, quello di Valenza e
È un po’ difficile scegliere! Mi sento molto legata
segnatempo Serpenti e con Tubogas. Accanto a
di Solonghello e che diventerà la più grande
alla linea Serpenti, in particolare alla nuova
questo segno così fortemente riconoscibile si sta
Manifattura di gioielleria d’Europa.
collezione “Miniscaglie” che trovo di una
affiancando già con grande successo il modello
Sarà un luogo all’avanguardia in cui verrà aperta
raffinatezza unica. Non esco però mai di casa
BVLGARI-BVLGARI
anche una scuola per coltivare i nuovi talenti:
senza il mio B.zero1 e adoro la nuova Diva...
introdotto da solo tre stagioni.
un’Academy che vuole essere un centro di
Una tua passione?
In che modo Bulgari è riuscito a conquistare
eccellenza in cui far confluire i migliori talenti
Viaggiare, quando riesco a ritagliarmi del tempo.
l’universo
provenienti dalle scuole orafe italiane.
La mia prossima meta potrebbe essere il
mantenere questo suo fascino?
Quanto è importante ancora l’italianità per un
SudAfrica o l’Africa in generale. Sono affascinata
Trovo che Bulgari sia riuscita ad avere uno spirito
brand così internazionale come Bulgari?
dalla natura...
glamour che attrae, un glamour rassicurante e
L’italianità è fondamentale e importantissima per
Ogni parte del mondo ha le sue peculiarità: ho
mai troppo spinto, ma sussurrato. E questa
noi: sono le nostre radici e le nostre origini,
trovato meravigliosa tutta l’America Latina, ma
rassicurazione deriva dal fatto che Bulgari è un marchio molto conosciuto e prestigioso, con una storia e un patrimonio ricco e ineguagliabile.
Roma e la sua arte sono la nostra ispirazione, da sempre. In questo aspetto siamo supportati dal Gruppo LVMH che valorizza competenza e
per me la vera scoperta è stato il mare della Malesia, bellissimo e inaspettatamente sorprendente.
76
nonostante
femminile?
E
come
sia
stato
riesce
a
non
citare
la
nuova
sono
le
Journèes
Particulières,
In front of the refined fireplace of Bulgari Hotel in
Last year was particularly intense and different pillars
whispered. And this reassurance comes from the fact
Milan, we meet Tiziana Cuscunà inside the Bulgari
got strengthened, such as Man in Black and the
that Bulgari is a very prestigious brand, with a rich and
brand since 2000, at first as Marketing Director of the
collection of fragrances dedicated to teas, which
incomparable story and heritage. There is also a
Jewels Division and now as Managing Director for Italy
represents our origin. Green tea - the first olfactory
playful element in the creation of some jewels,
and the Countries of the Mediterranean basin. A
creation by Bulgari - was created as gift for our most
expressed through the form, the chromatic matchings
strong and kind woman, elegant and practice, who
important customers. Only after, this great power was
or in the dynamicity inside its essence. Creations which
loves to wear in first person the universe of the brand,
recognized and so at the beginning of the 90’s we
may seem daring, such as some jewels of the 80’s. And
with a real pride.
decided to have this trip in the universe of perfumery.
all this makes Bulgari a winning Maison, different from
This is a year rich of events for Bulgari. You have just
And as celebration of our first jus this year we will
all the others.
opened an exhibition in Rome…
present a new fragrance of the Teas collection. We also
Talking about the new items of 2016, we must
We opened at the Museum of Rome - Palazzo Braschi,
launched Goldea, a fragrance inspired by a modern
mention the new manufacture concern of Valenza, a
in Piazza Navona, “SERPENTIform”, an important
Cleopatra, which is having a great success and will then
great pride to Bulgari…
exhibition - promoted by our concern - dedicated to
become to us one of the pillars for the future; we will
Absolutely a great pride and we can define this project
one of the Bulgari icons: the snake, shown through the
keep on focusing on Man in Black and during the year
the most important to us and Italy. We started the
exhibition in all its looks and versions, with many artistic
other two new products will be presented. In the end,
works last December and we think we will finish the
and creative interpretations. The stage presents also
the haute joaillerie of fragrances, that is Le Gemme
realization of them in fall of this year. A project
the Maison’s jewels, some of which are unknown, part
Collection, our sophisticate olfactory trip made of 6
representing the union of two plants, the one in
of our historical heritage. And close to the jewels, there
fragrances that this year we will extend with 6 other
Valenza and in Solonghello that will become one of the
is also a series of costumes coming from the archives of
olfactive emotions, discovering precious ingredients of
greatest factories of jewelry in Europe. It will be an
the famous movie Cleopatra, decorated with a snakes
the East and Middle-East.
avant-garde place where also a school will be opened
motif and worn by Elizabeth Taylor. In the exhibition
Last year in occasion of the Design Week, Bulgari
to grow new talents: an Academy that aspires to
many unique pieces dialogue with the different
organized the initiative with B.zero1, a marvelous
become a center for excellence in which direct the
representations of the snake, among which art works
activity of high beneficial value. Will you follow this
best talents from Italian schools.
and photos by masters of the camera.
direction also this year?
How much do you consider important Italian spirit for
You presented in Basilea a new stylistic conception of
Last year we organized an initiative dedicated to the
such an international brand like Bulgari?
one of Bulgari’s icons: Enchanted Snakes…
Snake, interpreted by a masterful installation by Zaha
Italian spirit is essential and very important to us: our
Our icon for excellence is disclosed by a new charming
Hadid, one of the most famous architects in the world
roots and origin, Rome and its art have been our
and sophisticate interpretation, where the snake
that we recently lost. Sure, and also this year we are
inspiration, since always. And our Italian matrix is
becomes crown, in a creative metamorphosis with the
going to dedicate the Design Week to B.zero1, with a
absolutely respected by the Group LVMH, always
highest form of exclusivity. The snake does not twist
new creation coming from one of the drawings of our
careful to keep the DNA of its brand and protect its
around the wrist, but around itself. A jewel full of
archives, considered daring for the age. A line which is
unique character. An important example is the
charm, expressing in each detail a rare stylistic
to us very important and has been growing since the
Journèes Particulières, invented by LVMH to celebrate
perfection. And among the new items of haute
moment it was presented about 15 years ago: B.zero1
artisanal excellence and pay homage to numerous
Joaillerie jewel, the collection inspired to the art of
represents to Bulgari something revolutionary, as it is
masters and the savoir-faire of all the brands in the
Italian gardens: emeralds of new cut highlighting their
based on a concept of accessible luxury. We will
group. Each one will open her doors traditionally
brilliance, sapphires recalling the antique Roman
continue also our partnership with Save the Children,
closed to the public to show the artistry behind every
festoons of the Domus Aurea, colliers interpreting the
started in 2009, from which we have gained more
creation. This year, from the 20th to the 22nd of May,
geometric forms of the Italian flower-beds or the
than30 million Euros. We are really proud of it. A
we will participate in the third edition of the show with
musicality of fountains… In a timeless ode to the
cooperation started from a ring, followed by the
our historic Boutique in Via Condotti in Rome and in
magnificence of Italy.
realization of a pendant, which in 2016 will present a
particular we will open the doors of our DOMVS, a
Also in the universe of fragrances you have important
new product to support education in the world, but
private salon where the most splendid pieces from our
new products, such as a perfume dedicated to
also to cope with the emergences.
Heritage collection will be exhibited.
Brazil…
Bulgari today is represented also by leathers and
A jewel you particularly care for…
We have recently presented our new fragrance Omnia
accessories. Which are the trends of this year?
It’s very hard to choose! I feel very close to the Snake
Paraiba dedicated to Brazil, a very exuberant jus. A
It’s a section growing very well also for our Italian
line, in particular to the new collection “Miniscaglie”
concentrate of pure energy.
customers, in particular the Snakes line, the
that I consider of unique refinement. But I never get
How much do you consider important the market of
emblematic mark by Bulgari, created in the 40’s with
out without my B.zero1 and I adore the new Diva…
fragrances and the way it’s evolving, in particular
the first Snake watches and Tubogas. Next to this very
A passion of yours…
Bulgari?
recognizeable icon we are establishing with great
To travel, when I can cut some time for myself. My next
The market of fragrances represents to us a very
success the BVLGARI-BVLGARI model even if it was
destination could be the South-Africa or Africa in
important part of business, even if our core business is
introduced only three seasons ago.
general. I am very caught by nature. Each part of the
focused on the universe of haute joaillerie and
How could Bulgari conquest the female universe?
world has its peculiarities: I founded the whole Latin
horlogerie. But the world of perfumery is to us also an element giving great visibility to the Maison: we are present in 2000 sale points reaching a very wide public.
And how can it keep this charm? I think Bulgari could have a captivating glamour spirit, a reassuring glamour, which is never extreme, but
America wonderful, but the sea of Malesia was the real discovery to me, which is supreme and unexpectedly amazing.
78
POSH INTERVIEW
RÉTRO-FUTURISM Un gusto decisamente moderno per narrare il valore di un marchio storico come Lacoste, simbolo dello sportswear dal 1933. È lo stilista portoghese Felipe Oliveira Baptista, Direttore Creativo del brand, a farsi interprete di un immenso patrimonio e a proiettarlo nell’avanguardia, immaginando la new collection F/W 2016 in una ski-station dall’allure rétro-futurista
di Anna Casotti
80
POSH INTERVIEW
Rétro-Futurism Just a modern taste to express the value of a historical brand such as Lacoste, symbol of sportswear since 1933. The Portuguese stylist Felipe Oliveira Baptista, Creative Director of the brand, is the interpret of an immense heritage and projects it in the avant-garde, imagining the new collection F/W 2016 in a ski-station…with a retro-futurist charm.
at a moment when tennis players still wore long-leaved sweaters, Lacoste invented the short-leaved polo in piquet to be more free and feel more comfortable in movement. A clothing still today present in the wardrobe of many people for its elegance and comfort. And also for its simplicity. Few brands can claim they have created an icon.
MONSIEUR CROCODILE
An avant-garde stage overlooking the skyline
What about your view of fashion?
of Downtown in New York welcomed a
All the ways to observe it. I like the sense of
Fu in seguito a una scommessa (in palio una valigia di
fashion show among the most eccentric ones
dress: the amazing kimonos of Japan, the
coccodrillo) fatta con il capitano della squadra
of the fashion week, between chromatic
flip-flops and Brazilian t-shirts…I love clothes
francese della Coppa Davis, che René Lacoste, classe
matches and new materials. In a scenography
interpreting the culture of countries and their
1904, venne soprannominato “il coccodrillo” per la
recalling the poetic of the Bourullec
civility. Moreover in my view of fashion, the
tenacia dimostrata in campo. Da allora quel piccolo
designers, in a futuristic wooden shed, the
idea of modern and comfortable, but
coccodrillo ricamato sul suo blazer ha fatto la storia.
Lacoste “chalet” is a story of that
elegant, is dominant. Clothes which make
contemporary vision which in the mind of
feel people well: I think this is the key of
Oliveira Baptista makes a game of contrasts,
fashion.
Un palcoscenico d’avanguardia affacciato
guardando tutti i diversi riferimenti di questo
Da dove nasce la tua ispirazione creativa?
immerged in an atmosphere taking from the
What is your idea about the concept of
nello skyline di Downtown a New York ha
sport in quell’epoca ci siamo soffermati sulle
Dal cinema, dalla musica... Tutto fa parte
futurism its alchemic allure. Tight overalls
elegance?
accolto uno show tra i più eccentrici della
atmosfere di uno chalet. Ma l’ispirazione è
dell’ispirazione. E questa è la parte
present dynamic graphics highlighting
On
fashion week, tra abbinamenti cromatici e
nata anche dai videogiochi degli anni
interessante della moda perché è sempre in
seventies
CROCO,
atemporality. I love to have in my wardrobe
materiali inediti. In una scenografia che
Ottanta e dal patrimonio Lacoste degli anni
dialogo con l’universo artistico. Ciò che
CROCODILE, CROCODELLE – or pixel
clothes even ten years old, but which could
ricorda la poetica dei designer Bourullec, in
Settanta... in un mix di elementi naturali e
osservo meno? La moda... Guardo gli artisti,
embroideries, impressed on poncho dresses,
seem still on fashion. Even something
un futuristico capanno di legno, lo “chalet”
sintetici come il PVC o il nylon leggero,
il loro stile e in particolare il processo creativo
of skiers and firs inspired to the videogames
precious, expensive, charming is elegant: a
Lacoste è un racconto di quella visione
mantenendo forte il concetto di comfort e di
che trovo molto stimolante. Mi ispirano le
of the 80’s. Between leggings in velvet jersey,
jacket may be old, but we can still feel
contemporanea che nella mente di Oliveira
estrema comodità, il valore di Lacoste.
persone che hanno differenti punti di vista...
long jogging skirts or flared skirts in PVC
elegant when we wear it. I love this idea of
Baptista si dipana in un gioco di contrasti,
Guardando negli archivi di Lacoste quale la
Un pittore rivoluzionario, ad esempio, può
matched with polos and wooden heeled
trend.
immersa in un’atmosfera che riprende dal
pièce che ritieni più innovativa nella storia
ispirare a essere più coraggiosi...
boots, all is a game of contrast. A mix of
How do you define contemporary luxury?
futurismo la sua allure alchemica. Tute
del marchio?
Come si riassume nella tua idea il concetto
elegant silhouettes and “astronautical” coats
We are living great changes and innovations.
affusolate si vestono di grafiche dinamiche in
Rimane sempre la polo. Un’invenzione molto
di eleganza?
in astonishing materials, where patches in
I think luxury today is what makes you feel
cui spiccano pubblicità Seventies - 100%
importante in un momento in cui i giocatori
Dal mio punto di vista l’eleganza rappresenta
vinyl on sheepskin jackets, “quilt” effect coats
well: people travel, love to taste particular
CROCO, CROCODILE, CROCODELLE - o
di tennis indossavano ancora le maglie con le
l’atemporalità. Nel mio guardaroba mi piace
or tent-dresses opening completely through
food, have first of all a smartphone…
ricami pixelati, impressi su abiti poncho, di
maniche lunghe e Lacoste ha inventato la
avere vestiti che appaiano sempre attuali
zips redefine the Lacoste universe. As Felipe
Personally when I buy something I wonder if I
sciatori e abeti che trovano nei videogiochi
polo in piquet a maniche corte per essere più
nonostante abbiano magari dieci anni! Se
Oliveira Baptista tells, meeting Posh in New
can wear it for some years, for example. As
anni Ottanta la loro ispirazione. Tra leggins in
liberi
nel
una giacca è datata, ci si può comunque
York, in the Headquarter of the Maison, in a
luxury is quality and can’t last only for one
jersey di velluto, gonne lunghe da jogging o
movimento. Un abbigliamento che ancora
sentire sempre eleganti nell’indossarla.
very elegant Madison Avenue.
season.
svasate in PVC abbinate a polo e stivali dai
oggi è presente nel guardaroba di molte
Elegante è anche qualcosa di prezioso,
Which are the inspirations for the collection
Where does your creative inspiration come
tacchi in legno, tutto è giocato sui contrasti.
persone per la sua eleganza e il suo comfort.
costoso, affascinante... Ecco io amo questa
F/W 2016?
from?
Un mix tra eleganti silhouette e cappotti
E inoltre per la sua semplicità. Sono pochi i
idea di attualità.
We started from ski and uniforms of the
From
dalle sembianze “cosmonautiche” immersi
marchi che possono affermare di aver creato
Una
French Olympic team of 1960, and by
inspiration. And this is the interesting part of
in materiali sbalorditivi, dove toppe in vinile
un’icona...
contemporaneo?
studying different referrals of this sport at that
fashion, as it’s always in dialogue with the
su giacche in montone, cappotti effetto
La tua visione della moda?
Siamo in tempi di grandi cambiamenti e
time, we stopped on the atmosphere of a
artistic universe. What I don’t notice much is
“piumone” o abiti-tenda che si aprono
Tutti i modi di osservarla. Mi piace il senso
mutazioni. Credo che il lusso oggi sia ciò che
chalet. But the inspiration came also from
fashion…
completamente attraverso zip ridefiniscono
dell’abito: i kimono sorprendenti del
fa sentire bene: le persone viaggiano, amano
videogames of the 80’s and from the Lacoste
I see artists, their style and in particular the
l’universo Lacoste. Come racconta Felipe
Giappone, le infradito e le t-shirt del Brasile...
degustare cibi particolari, possiedono prima
heritage of the 70’s…a mix of natural and
creative procedure I find very challenging. I
Oliveira Baptista che Posh ha incontrato a
Amo i vestiti che interpretano la cultura dei
di tutto uno smartphone... Personalmente
synthetic elements such as PVC or light nylon,
take inspiration from people who have
New York, nell’Headquarter della Maison, in
Paesi e delle loro civiltà. Nella mia visione
quando acquisto qualcosa mi chiedo se la
keeping strong the concept of extreme
different points of view…a revolutionary
un’elegantissima Madison Avenue.
della moda inoltre prevale l’idea di moderno
potrò indossare per qualche anno, ad
comfort, Lacoste’s value.
painter, for example, can inspire to be more
Felipe, quali sono le ispirazioni per la
e confortevole, ma comunque elegante.
esempio. Perché il lusso è qualità e non può
As you check the Lacoste’s archives, which is
daring…
collezione F/W 2016? Siamo partiti dallo sci e dalle uniformi della squadra olimpica francese del 1960 e
Abiti che facciano star bene le persone: penso che sia esattamente questa la chiave della moda.
durare una sola stagione. Una tua passione? La mia passione? La Vita!
the piece you consider the most innovative one in the history of brand? Always the polo. A very important invention
A passion of yours? My passion? Life!
82
e
aver
maggior
comodità
tua
definizione
di
lusso
publicity
–
100%
my
opinion
cinema,
elegance
music…All
represents
is
part
of
83
POSH INTERVIEW
La spregiudicatezza della gioventù e un
superamento della tecnica. Un’intuizione che
In che cosa si manifesta oggi il coraggio e la
sogno in tasca. Questo il bagaglio del
gli permise di posizionarsi un passo avanti
visione avveniristica di suo padre?
ventunenne Carlo Re quando, nel 1967,
agli altri e che gli spianò la strada del
Le sfide odierne non sono certamente uguali
decise di tramutare i propri desideri in realtà.
successo, tramutando Recarlo in una delle
a quelle del passato ma lo spirito della mia
Nella culla italiana della gioielleria, Valenza,
realtà più prestigiose dell’oreficeria italiana.
famiglia non è cambiato da allora. La
dopo aver lavorato nella bottega paterna e
Partendo da quel Piemonte, terra di una
difficoltà attuale è quella di riuscire a portare
aver frequentato la scuola tecnica, capì che il
nobiltà distintasi nei secoli per un’eleganza
avanti strategie operative in linea con le
proprio futuro sarebbe stato splendente,
mai gridata, la riconoscenza al bello e una
richieste
come il più prezioso dei diamanti. Con 5
gestualità raffinata che racconta sentimenti
evoluzione.
milioni di lire, quasi tutti i risparmi di famiglia,
veri e profondi. Attualmente il fondatore
Chi è̀ il vostro cliente finale?
comprò una diamantatrice, macchinario
Carlo Re lavora insieme ai due figli. Paolo Re
La clientela alla quale puntiamo è trasversale
all’avanguardia per l’epoca, utilizzato in parte
- vicepresidente dell’azienda insieme al
e comprende tutti i target, dal ragazzo che si
anche oggi quasi esclusivamente sulle ghiere
fratello Giorgio Re, quest’ultimo anche
appresta ad acquistare il primo anello di
degli orologi. Al macchinario ne seguirono
responsabile Supply Chain - racconta una
fidanzamento, senza disporre di grandi
altri, rivenduti poi alla prima avvisaglia di un
storia di tradizione e passione.
budget, alla signora dai gusti sofisticati che
di
un
mercato
in
continua
“Le gemme sono protagoniste di tre nuove collezioni dove tagli cabochon si alternano a sfaccettati, dando vita a gioielli unici che si accendono nelle infinite nuance del blu” predilige accessori con diamanti più ricercati.
acquistiamo solo sul mercato russo che ci
Il pubblico di oggi è̀ competente in materia
Non ci poniamo quindi solo sull’alto di
garantisce gemme più luminose e dall’indice
di gioielli? Capisce la differenza qualitativa?
gamma, ma cerchiamo di intercettare
di rifrazione e riflessione superiore a tutti gli
Si, il cliente finale oggi è molto più attento
esigenze del cliente sulla base di quella che è
altri tagli. Il colore del diamante si vede al
rispetto al passato, va a cercare informazioni,
stata un’evoluzione socio-culturale.
momento
dopo
soprattutto sul web, prima di decidere se e
Da quasi cinquant’anni l’azienda valenzana racchiude
Qual è̀ il vostro core business?
l’estrazione. Noi usiamo solo i primi della
cosa acquistare. E quando arriva in negozio
Ci piacerebbe diventare l’azienda che più di
scala, dal D al G. Tra i solitari abbiamo
ha già le idee chiare.
nei suoi gioielli la rarità e la perfezione dei diamanti.
altre celebra i momenti importanti della vita:
lanciato da poco anche il pavé Anniversary
È̀ possibile comprare online?
fidanzamento, matrimonio, nascita dei figli,
con diamante centrale e diamanti più piccoli
Si, una volta si acquistava solo nei negozi
Oggi punta a nuove sfide e ad alzare sempre più la
anniversari, lauree...
sul gambo. Seguendo il color code, inoltre, il
mentre oggi i canali sono molteplici e
Avete da poco scelto la tonalità̀ Blue Royal
mondo Recarlo tinge di blue anche i suoi
differenti. Anche se non ci aspettiamo da
qualità, a partire dal solitario Cristina e da un nuovo
come color code...
gioielli e ai diamanti affianca gli zaffiri. Le
esso una quota di fatturato altissima,
Si, ci siamo ispirati al colore della dinastia del
gemme sono protagoniste di tre nuove
l’apertura dell’e-commerce rappresenta per
Regno Sabaudo per rappresentare il brand,
collezioni dove tagli cabochon si alternano a
noi un’operazione strategica e ci offre grandi
tinta del manto mariano nell’iconografia
sfaccettati, dando vita a gioielli unici che si
opportunità.
cristiana, di saturazione compresa tra il
accendono nelle infinite nuance del blu. Gli
Quali caratteristiche devono avere i punti
pervinca e il pavone. Attraverso un restyling
stessi valori che sono alla base della
vendita per restare al passo con i tempi e
ricercato e studiato nei minimi dettagli,
realizzazione di un gioiello sono stati declinati
sopravvivere? Come scegliete quelli a cui
questo colore veste le nuove confezioni, gli
per le confezioni. Veri e propri “porta gioie”,
affidarvi?
espositori vetrina e tutti gli elementi di
diventano oggetti da conservare: scrigni
Uno degli aspetti più importanti è la relazione
comunicazione del brand.
preziosi, dalla forma ellittica, con un
con i clienti: più si riesce a condividere con
Quali sono le piè̀ces di punta della nuova
coperchio in legno laccato lucido blu e una
loro i momenti della vita e non solo l’atto
collezione?
base in velluto nella medesima nuance pronti
della vendita, più si ha possibilità di andare
Il più importante è il solitario Cristina con la
ad accogliere i gioielli. Mi piace sottolineare,
avanti nel tempo. Prima di selezionare i
pietra centrale di 4 carati e 02, un gioiello
infine, che la nostra azienda aderisce al
negozi nei quali distribuire i nostri gioielli
preziosissimo
kimberley
compiamo ricerche sul territorio per capire
IL REGNO DI RECARLO
color code: il Blue Royal
di Enrico Cammarota
84
disponibile
solo
su
del
taglio,
process,
un
subito
accordo
di
ordinazione. La peculiarità di Recarlo fin dalla
certificazione che garantisce che i profitti
quali
sua fondazione è quella di dare grande importanza ai diamanti: per questo li
ricavati dal commercio di diamanti non vengano usati per finanziare guerre civili.
successivamente cerchiamo gioiellieri in linea con la filosofia di Recarlo.
sono
i
bacini
scoperti
e
85
POSH INTERVIEW
The reign of Recarlo
this reason we acquire them only on Russian
In 2010 your opened the new general quartier
The concern of Valenza has kept in its jewels
market, which provides us with more brilliant
in Valenza...
the rarity and perfection of diamonds for
gems with a refraction a and reflection over all
We are very proud of this structure, built on
about fifty years. Today it aims to new
the other cuts. The color of diamond can be
criteria of sustainability, with solar panels and
challenges trying to improve the quality, from
seen at the moment of cut, soon after the
different expedients to reduce the spoil of
the solitaire Cristina.
extraction. Among the solitaires we have just
electric energy. It’s a very modern building, the
Paolo Re, how is the courage and futuristic vision of your father today?
launched also the pave Anniversary with
grating and dark windows typical of past left
central diamonds and smaller diamonds on
the place to clear colors and to light coming
Modern challenges are not the same of the
the stem. Moreover we follow the Kimberley
from a dome at the top of the concern, hollow
past ones, but the spirit of my family has not
procedure, a certification agreement which
in the center, over a garden diamond shaped.
changed since then. Now it is hard to keep
keeps the profit of diamonds trade from being
Your advertising campaign is based on the
operative strategies in line with the requires of
used to finance civil wars. Is public of today competent about jewels?
family values. How much do you care for it?
a market in continuous evolution. Who is your final client?
The messages we spread through the advertising are a consequence of our brand
Our clients are transversal and include all
Does it understand the qualitative difference or not?
targets, from the boy who wants to acquire the
Yes, the final client today is much more careful
brand, family, territory and couple. In the
first engagement ring, without big budgets, to
than in the past, he goes to find information,
campaign only man appears, woman, even if is
the lady with sophisticate taste who prefers
mostly on web, before deciding if and what to
the most important subject and the addressee
accessories with more researched diamonds.
acquire and when he arrives at the store he
of the message, is not seen but only
identity, which is based on some foundations:
Nel 2010 avete inaugurato il nuovo
del messaggio, è sussurrata, non si vede ma
il mondo della gioielleria. Sono grato di aver
Therefore we are not only at a top level, but we
already has clear ideas.
perceived. The characters animating it were
quartier generale a Valenza...
si percepisce solamente. I protagonisti di
avuto l’opportunità di girare il mondo e
try to catch the demands of the client on the
Is for this reason that you decided to keep on
chosen through street casting, people of
È una struttura della quale siamo molto
questi attimi rubati sono persone vere,
confrontarmi
costruita
selezionate attraverso uno street casting
difficilmente avvicinabili, soprattutto in
base of a social cultural evolution. What is your core business?
this channel adding to the classical site an ecommerce part?
Milan really living what they interpret, with
orgogliosi,
secondo principi di ecosostenibilità. Si
mirato. Uomini diversi, accomunati dal
quegli anni. Attualmente mi affascina molto
We would like to become the concern which
Yes, once clients could only buy at shops, while
tratta
all’avanguardia,
con
realtà
lontane
e
which we have a good relationship.
tratto aristocratico e italiano, scelti per il loro
la
more than the others celebrates the important
today the acquirement channels are many and
Do you make famous people wear your products?
che
sguardo carico di dolcezza ma anche un po’
opposta alla nostra.
moments of life, such as engagement,
different. Even if we don’t expect from it a very
To rely on celebrities currently is not in the
racchiudono l’intero processo della filiera,
malandrino. Uomini di età differenti che
Quanto è̀ importante oggi l’acquirente
concern’s politics. In the 80’s we started to side
stanno davvero vivendo, nella loro vita reale,
straniero e quanto lo sarà̀ in futuro?
marriage, children births, anniversaries... Which are the top pieces of the new collection
high quote of sales, the opening of e-
dove talento e capacità dei migliori maestri
commerce represents to us a strategic
some
orafi valenzani danno forma a preziosità
le emozioni che vengono raccontate nella
Nonostante il mercato italiano rappresenti il
of February?
operation and offers great chances, as it was
international with the top model Bar Rafaeli,
uniche. La luce naturale filtra all’interno del
campagna Recarlo. Frame della Campagna
99% del nostro fatturato e l’obiettivo attuale
The most important one is the solitaire Cristina
l’immancabile Blu Recarlo, a confermare la
sia quello di rafforzare il brand in Italia,
with a central stone of 4 and 02 carat, a very
not fully used. Are you planning the opening of a mono-
but the strategy has changed since some years
palazzo attraverso un’originale cupola in vetro a forma di diamante rovesciato, sotto
volontà del brand di creare un legame unico
prima di iniziare l’internazionalizzazione,
precious jewel, available only on order.
brand?
cui prende vita un onirico giardino zen.
tra tutti gli elementi di comunicazione e
l’apertura del canale e-commerce ha un
The peculiarity of Recarlo since its foundation
The direction is that, but at the moment the
people. How much is important today the foreign
La vostra campagna pubblicitaria è̀ legata
questo codice cromatico distintivo che
respiro internazionale e ci consente di
is to give great importance to diamonds, for
short term aim is to make the single channels
ai valori della famiglia. Quanto conta per
incarna tutti i valori del marchio.
iniziare a investire in quelli che sono i nostri
work. Traditionally we have in action a project
purchaser and how much will he be important in the future?
voi?
Fate indossare i vostri prodotti a qualche
mercati di riferimento, più legati ai momenti
of requalification of the distribution, including
Even if the Italian market represents the 99% of
I messaggi che divulghiamo attraverso
personaggio famoso?
della
the cut of about 114 concessionaries on 600 in
our profit and the current aim is to strengthen
l’advertising sono una conseguenza della
Affidarsi alle celebrities attualmente si
Giappone.
all Italy. E-commerce instead is wholly to
the
nostra brand identity che si fonda su alcuni
sposa poco con la politica aziendale. A
Esiste qualche azienda che la affascina?
discover and in the following years we will
internationalization; the opening of e-
capi saldi: il marchio, la famiglia, il territorio
partire dagli anni Ottanta abbiamo iniziato
Brunello Cucinelli per la filosofia che porta
know how to use it best to dialogue with the
commerce channel has an international breath
e la coppia. La nuova campagna sceglie
ad affiancarci ad alcuni personaggi italiani,
avanti e per il rapporto che instaura con i
final client.
and allows to start investing on our referral
come protagonisti i sentimenti e lo fa
per poi aprire all’internazionalità con la top
collaboratori. Un’azienda che è stata in
model Bar Rafaeli, ma da alcuni anni la
grado di creare un’aura di magia attorno al
Which should be the peculiarities of the sale points to be current and survive? How do you
markets, most related to the moments of
attraverso scatti rubati alla vita familiare. Il fotografo Max Cardelli scatta in bianco e
strategia è cambiata e abbiamo eliminato le
brand e in qualche modo li legittima.
choose the most reliable ones?
Which are your passions?
nero e ferma l’istante, il momento che
star, preferendo loro le persone comuni.
Quali sono le sue passioni?
One of the most important features is the
The deepest one is of course oenology. When
segna un passaggio importante nella vita di
Non vogliamo essere percepiti come
La più forte è senza dubbio l’enologia.
relationship with the clients. More we share
I travel I always research new producers,
chi lo riceve. L’immagine si sofferma proprio
azienda per élite ma trasversale.
Quando viaggio sono sempre alla ricerca di
with them moments of life and not only the
betters if small, who can produce excellent
sulla
sentimento,
Da bambino e da ragazzo accompagnava
nuovi produttori, meglio se piccoli, che
sale action, more chances we have to go on in
wines.
rappresentato in situazioni diverse che
spesso suo padre nei viaggi in Birmania, in
producano vini eccellenti.
time. Before selecting the stores where to
Is it fair to define you a couture of jewel?
raccolgono tre generazioni: una giovane
Giappone o in altre mete lontane.
È̀ giusto definirvi una sartoria del gioiello?
distribute jewels we make researches on
Absolutely yes, as we are never satisfied but,
coppia, una mamma e un papà e un nonno
Che cosa le è̀ rimasto di quel periodo?
Assolutamente sì, dal momento che non ci
territory about the discovered basins, then we
following the original idea of my father, we
con la nipote. Nella campagna compare
E quale Paese la affascina oggi?
accontentiamo mai ma, seguendo l’idea
look for jewelers in line with the philosophy of
always aim to excellence.
solo l’uomo, la donna, pur essendo il soggetto più importante e la destinataria
Ero molto piccolo ma ricordo la vista dei primi zaffiri e rubini e l’iniziale approccio con
originaria di mio padre, puntiamo sempre all’eccellenza.
Recarlo.
di
uno
completamente
86
forza
di
stabile
di
4.800mq
eco-compatibili
questo
cultura
orientale,
tradizione
diametralmente
come
Inghilterra
e
Italian
characters,
to
get
then
and we eliminated stars, preferring common
brand
in
Italy,
before
starting
tradition such as England and Japan.
87
POSH INTERVIEW
Audace creatività, ricerca dell’eccellenza, idee chiare e innovazione: sono questi i segreti del successo del nuovo Country General Manager Divisione Perfumes&Cosmetics Italia di LVMH Gianluca Toniolo e delle più importanti Maison storiche di haute parfumerie di Luisa Micaletti
Alto, slanciato, elegante e sorridente Gianluca Toniolo interpreta con serenità il nuovo incarico di Country General Manager della divisione Perfumes & Cosmetics Italia di LVMH, gruppo che riunisce, oltre alle grandi Maison storiche, giovani marchi dal forte potenziale, sotto l’aura del prestigio. Un dinamismo senza eguali che affonda le radici nella solidità di grandi brand come Christian Dior, Givenchy, Guerlain, Acqua di Parma, Kenzo, aprendosi all’audacia delle nuove creazioni. Ad accomunare ogni tassello di LVMH i valori fondamentali come ricerca dell’eccellenza, creatività, innovazione e perfetta gestione della propria immagine. E in nome di questi diktat Gianluca Toniolo - che manterrà il ruolo di COO di Acqua di Parma di cui Gabriella Scarpa è Presidente - traccia le linee guida per il futuro. Nel segno del successo. Come ha vissuto la nomina di un incarico così prestigioso? Non me l’aspettavo! Tuttavia quando mi è arrivata la proposta non ci ho pensato due volte: questa nuova avventura non mi spaventa, ma mi investe di nuovo entusiasmo. Sembra sempre molto tranquillo e sereno. Da cosa deriva questo suo stato d’animo? Sono una persona dalle idee chiare e questo genera sicurezza che, a sua volta, si tramuta in serenità. È un’attitudine innata che si esprime nei momenti importanti della vita e durante i cambiamenti che la attraversano, accompagnati sempre da una buona dose di “incoscienza” e di entusiasmo. Quali le sue principali qualità? So ascoltare perché sono convinto che conoscere le idee e le considerazioni degli altri possa portare solo miglioramenti. Inoltre so dare il buon esempio: amo indicare la strada ma anche far capire in prima persona come percorrerla. Sono anche un uomo di squadra: 88
non credo nel successo personale slegato da quello di un valido team. Qual è la ricetta giusta per il successo? La mentalità vincente è sicuramente il punto di partenza e deve far parte del modo di pensare e di agire di chi lavora. Per questo ho sempre cercato di trasmetterla in prima persona ai miei collaboratori. L’obiettivo che mi sono prefissato in un anno è quello di rendere LVMH il gruppo di riferimento nel panorama della profumeria e della cosmetica internazionale, seguendo tre aspetti che considero fondamentali: la creatività, la distribuzione e il miglior utilizzo degli strumenti di sell out. Stiamo assistendo a un mercato del beauty sempre più uguale a se stesso e per invertire la rotta occorre puntare sulla creatività e sulla voglia di sfide, lavorando in team. Solo il confronto può stimolare la nascita di idee vincenti. Oggi la distribuzione ha bisogno di un player forte che la conduca fuori dalla recessione degli ultimi anni e vorrei lo individuasse in noi. Infine credo sia fondamentale seguire sempre di più i desideri di sell out del consumatore. Diciotto anni fa, quando ho iniziato a lavorare in questo settore, non si parlava nemmeno di questo aspetto. Ora è diventato un elemento chiave. Sono già previste nuove strategie in questo senso? Sì, attualmente ogni azione e investimento sono in funzione del consumatore finale e questo significa non solo raccontare un prodotto in quanto tale ma creare attività trade sempre più capillari, oltre a dotarsi di strumenti per raggiungere ancora meglio il potenziale cliente. Quali sono le novità di quest’anno per i marchi LVMH? Saranno moltissime! Partendo da Dior, il lavoro svolto nell’ultimo periodo è stato molto importante, sia per la qualità dei nuovi prodotti sia per l’efficacia del piano marketing che tra gli
altri ha spinto la fragranza maschile Sauvage ad avere il maggior successo di profumeria degli ultimi anni. O come il recente e fortunato lancio di Poison Girl... Siamo di fronte a una marca leader dove ogni creazione è il risultato di un’alchimia unica, in perfetto equilibrio tra preziosa tradizione e innovazione. E che nel 2016 si arricchirà di importanti novità e iniziative. Guerlain che dal 1828 - anno della sua nascita grazie al profumiere Pierre-FrançoisPascal Guerlain - ha sviluppato un patrimonio olfattivo di circa 800 fragranze e linee make up divenute iconiche, sta avendo un enorme successo con La Petite Robe Noire e questo ci fa pensare che il secondo semestre si rivelerà molto importante... Sarà invece un anno di riflessione per l’universo poetico di Kenzo che nel 2017 presenterà, in concomitanza alla collezione Couture, il suo nuovo lancio. Quest’anno ci concentreremo su Flower by Kenzo, fragranza-icona ispirata ai papaveri, in natura inodori, inventandone il profumo. Dalle creazioni audaci e innovative in perfetto equilibrio tra emozione ed eleganza aristocratica, quest’anno puntiamo a rinforzare ulteriormente Givenchy non solo nel mondo delle fragranze ma soprattutto nel make up, scegliendo una distribuzione limitata e mirata. Una scelta che sta già ottenendo ottimi risultati. Ma il 2016 è l’anno dedicato ad Acqua di Parma e al suo centenario, rimarcando quel lusso discreto e atemporale che da un piccolo laboratorio del centro storico di Parma ha saputo conquistare il mondo. Tante le iniziative, tra cui la serata di Gala al Teatro Regio di Parma, nel luogo dove tutto ebbe inizio, nuovi lanci, l’ampliamento della linea di colonie e dell’anti-age Italian Resort. Abbiamo recentemente presentato Cedro di Taormina nuova fragranza di Blu Mediterraneo - che sta riscuotendo grande successo. Inoltre vogliamo rendere il marchio ancora più internazionale
Gianluca Toniolo
POSH INTERVIEW
puntando sui singoli Paesi, forti della convinzione che l’epoca della globalizzazione sia al capolinea, superata dalla necessità di adattarsi ai gusti dei diversi clienti, parlando linguaggi creativi differenti, sotto il segno di Acqua di Parma. Quanto contano per voi i punti vendita tradizionali e quanto invece le grandi catene? Sono un grande fan della profumeria italiana che cerca di resistere nonostante le catene nazionali, internazionali e la crisi economica. Oggi si assiste a una globalizzazione degli assortimenti, ma penso che il ritorno a una profumeria di nicchia e selettiva che offra prodotti che non si trovano necessariamente altrove sia la ricetta vincente. Non dobbiamo dimenticare, inoltre, l’ottimo lavoro fin qui svolto dalle catene regionali come Rossi Profumerie e Pinalli, ad esempio, che hanno saputo reagire alle difficoltà, tramutandosi in un’eccellenza italiana. Nel corso della sua carriera ha compiuto diverse esperienze lavorative. Cosa le ha lasciato ognuna di esse? Ognuna qualcosa di diverso. L’Oréal, dove sono stato dal 1997 al 2000 ricoprendo diversi ruoli, è una grande scuola che insegna un metodo e cosa significhi essere parte di un universo internazionale. L’esperienza come direttore commerciale della start up di Chanel Bourjois, durata due anni e mezzo, è stata fantastica, un’avventura che mi ha consentito di maturare. Da metà 2006 a fine 2009, poiché mi piace reinventarmi e amo le sfide, ho abbandonato il mondo del lusso per il settore del tessile per la casa: all’interno di Zucchi group ero a capo del settore commerciale di Zucchi e Bassetti e mi occupavo delle licenze (Lacoste e Diesel) e di tutti i tipi di vendite. È stata una bellissima sfida che mi ha fatto assaporare un respiro internazionale, consentendomi un confronto con il mondo del retail. Ma a un certo punto della mia vita ho sentito l’esigenza di tornare a occuparmi di lusso. E il gruppo LVMH me l’ha permesso affidandomi la storia della haute parfumerie e l’eccellenza di Maison simbolo di una ricercatezza unica...
91
POSH INTERVIEW
Creativity, winning mind and eyes catching the client’s needs, the formula of success of the new Country General Manager of the division Perfumes & Cosmetics Italy of LVMH, Gianluca Toniolo. Did you expect to be chosen for such a prestigious and important charge? No, I did not expect it. Anyway, when the proposal arrived at me I did not hesitate: this new adventure does not scare me, but it gives me new enthusiasm. What is the right recipe for success? Winning mind is of course the start and it must be part of the way of thinking and acting of who works. For this I have always tried to transmit it directly to my coworkers. My aim now is to make LVMH a referral group in the world of perfumery and international cosmetics, following three items I consider basic: creativity, distribution and best usage of the sell-out means. We are seeing a market of beauty more and more equal to itself and to change we must focus on creativity and will of challenge, by working in team. Only the comparison can stimulate new successful ideas. In the end I think it’s essential to follow more and more the sell-out desires of the customer. Which are the new proposals of this years for the LVMH brands? They will be plenty! Starting from Dior, the work done in the last time was very important, both for the quality of new products and for the efficacy of marketing, which took the male fragrance Sauvage to the greatest success in perfumery of the last years. Or like the recent and lucky launch of Poison Girl…In 2016 Dior will be enriched by important new products and initiatives. Guerlain which since 1828 – year of its launch thanks to the perfumer Pierre-François Pascal Guerlain – has developed an olfactory heritage of 800 fragrances and make up lines which became iconic, is having a great success with La Petite Robe Noire. So we think that the second semester will be very important…Instead it will
92
be a year of reflection for the poetic universe of Kenzo which in 2017 will present, together with the Couture collection, its new launch. This year we are going to focus on Flower by Kenzo, fragrance-icon inspired to poppies, which in nature are scentless, inventing their scent. From daring and innovative creation in perfect balance between emotion and noble elegance, this year we aim to strengthen more Givency not only in the world of fragrance, but most of all in make- up, by choosing a limited and aimed distribution. But 2016 is the year dedicated to Acqua di Parma and its centenary, highlighting that discrete and timeless luxury, which from a small workshop in the historical center of Parma could conquest the world. The initiatives are many, such as the Gala evening at the Theatre Regio of Parma, in the place where everything started, new launches, the enlargement of cologne lines and of the anti-age Italian Resort. We have recently presented Citrus of Taormina – new fragrance of Mediterranean Blue – which is having great success. We want also to make the brand even more international, by focusing on single Countries, with the conviction that the time of globalization is at the stop, overcome by the need to adjust to the tastes of different customers, talking different creative languages, on the sign of Acqua di Parma. How much are the traditional sale points important to you and how much instead the big chains? I am a great fan of Italian perfumery which tries to resist in spite of the national, international chains and the economic crisis. Today we are living a globalization of assortment, but I think the return of a small and selective perfumery, offering products hard to find elsewhere, is the winning recipe. We should not forget, moreover, the great work of regional chains such as Rossi Perfumeries and Pinalli, for example, which could react to difficulty, by changing into an Italian excellence. During your career you had different work
experiences, what did you take from each of them? Each one gave me something different. Oréal, where I was since 1997 to 2000 taking different roles, is a great school teaching a method and the meaning of being part of an international universe. The experience as commercial director of the start-up of Chanel Bourjois, lasted for two years and a half, was fantastic, an adventure that allowed me to grow. Since the second part of 2006 to the end of 2009, as I like to reinvent myself and I love challenges, I left the luxury world for the home textile field: inside Zucchi group I was chief of the commercial section of Zucchi and Bassetti and I dealt with licenses (Lacoste and Diesel) and with all kind of sales. But at a certain point of my life I felt the need of focusing on luxury again and LVMH allowed me that…
POSH INTERVIEW
A NEW POETRY COMES TO LIFE Il menù della terza serata di Epicurea 2016 ha visto mescolarsi alla sicurezza e alla creatività sperimentale dello Chef di casa Bulgari, Roberto Di Pinto, il talento di Dominique Crenn, a lungo unica donna con doppia stella Michelin in tutti gli Stati Uniti. La sua “Poetic Culinaria” è pura suggestione emozionale, perfetta sincronia di tecnica e arte che galvanizza la percezione dei sensi, come lei stessa ci racconta tra visioni d’autore e sapori gourmand di Enrico Cammarota
Con solide radici familiari bretoni, ma nata a
spiaggia,
Versailles, Dominique Crenn porta con sé il
spumeggiante innocenza” altro non sono
consapevolezza di se stessi perché un giorno
meglio della raffinatezza e dell’attenzione ai
che alcuni nomi dei suoi piatti. Ma non c’è
qualcuno si metterà in ascolto. E quello sarà il
dettagli della cucina francese, ma la rigenera
solo poesia nella cucina di Dominque, bensì
giorno in cui la vita cambierà.
con tutto il vigore e la spregiudicata
una sapienza profonda delle tecniche di
Che cosa significa per lei comunicare queste
nonchalance della west coast californiana.
cottura, dei sapori e delle materie prime, fino
emozioni al pubblico?
Cittadina del mondo con una sensibilità tutta
al loro profilo molecolare.
Vorrei che le persone fossero intimamente
femminile, ha stupito a Milano per la
Come nasce la sua passione per la cucina?
connesse a quello che stanno mangiando.
raffinatezza di piatti ricercati ed equilibrati
Dall’amore per le persone, l’arte e la natura.
Andare al ristorante non significa sedersi al
tanto nei gusti quanto nelle consistenze.
La cucina per me è al contempo strumento di
tavolo e passare il tempo con il proprio calice
Prosegue così sul palcoscenico di Bulgari
riflessione,
di vino e lo smartphone in mano: senza una
Hotel Milano il viaggio lungo il panorama
incessante confronto dialettico, a volte
vera
gastronomico mondiale con “Epicurea”, vero
persino espediente politico. Il cibo è il cuore
riconnettersi a quello che si ha nel piatto. A tal
e proprio Food Festival d’eccellenza giunto
della società e gli individui che ne fanno parte
proposito la presentazione è fondamentale
alla sua terza stagione. Sette chef di fama
sentono il bisogno di interrogarsi sulla natura
perché come con le opere d’arte così con il
internazionale, selezionati dal food curator
del cibo che stanno consumando. L’arte
cibo, l’estetica regala emozioni attraverso
Andrea Petrini, durante tutto l’arco del 2016
invece ci spinge a osservare le cose da
l’osservazione. E poi trovo particolarmente
metteranno in scena le migliori cucine
prospettive diverse e la natura è il termine di
interessante osservare a mia volta le persone
internazionali, giocando e stupendo con
paragone con cui confrontarsi sempre
che si stanno interrogando su quello che sta
sapori e gusti di encomiabile raffinatezza.
nell’ottica di rendere il mondo un luogo
accadendo nel piatto davanti ai loro occhi. Il
Trascorsi
migliore.
cibo è dialogo.
rispettivamente con David Thompson, del
Lei ama definire la sua cucina “poetica
Il suo atelier di San Francisco è uno dei
ristorante Nahm a Bangkok, e con Leonardo
culinaria”. Perché?
ristoranti in cui mangiare almeno una volta
i
primi
due
appuntamenti
nella
sua
espressione
capricciosa
di
se
e
stessi,
Suggerisco
sempre
conversazione
di
è
prendere
impossibile
Pereira, dal ristorante del noto hotel Areias
Perché non creo mai veri e propri menù, ma
nella vita. Come si caratterizza?
do Seixo in Portogallo, è stato il momento del
piccole composizioni poetiche, di stagione in
Mio padre mi ha insegnato ad abbracciare le
talento di Dominique Crenn. Chef dell’Atelier
stagione.
avversità della vita siano esse politiche,
Crenn (due Stelle Michelin) a San Francisco, in
In che modo riesce a creare queste
religiose, culturali... Questo ha fatto nascere
California, brilla tra i maestri statunitensi per i
suggestioni?
in me il desiderio di creare un posto in cui le
suoi menu dal forte impatto emotivo ed
Lascio che il mio pensiero parli liberamente.
persone
evocativo. “La primavera è arrivata con la sua fresca brezza” oppure “Passeggiando sulla
Credo molto in me stessa e questo fa sì che le persone si interessino al mio operato.
confrontarsi, lasciar uscire la propria umanità. Atelier Crenn è un luogo di dialogo.
94
potessero
stare
insieme, Dall’alto: il ristorante del Bulgari Hotel di Milano e lo chef Roberto Di Pinto con Dominique Crenn
95
POSH INTERVIEW
Kir moscato by Chef Di Pinto
Egg Oyster Leek
Abalone Seaweed Crispy bacon
Marrow Rice Raspberry chef Di Pinto
Kir Breton
Corn, caviar and gold
The menu of the third evening of Epicurea 2016
Without a real conversation it is impossible to
The aim for improvement instead leads to a
Gli ingredienti che ritiene fondamentali
A Epicurea su quali piatti verte la sua
EPICUREA 2016
presented, together with the experimental
connect to what you have in the dish. So the
more interesting evolution.
nella sua cucina?
proposta culinaria?
Bulgari Hotel
creativity of the Chef of Bulgari house, Roberto
presentation is essential, as like with the art
What’s your favorite dish? I should say “A Walk
Lavoro a stretto contatto con allevatori e
Siamo in Italia, un Paese che ama le
Via Privata Fratelli Gabba - Milano
Di Pinto, the talent of Dominique Crenn, who
works, also with food aesthetics gives emotions
in the Forest”. When I was a child I used to go in
agricoltori e mi lascio guidare dalle loro
tradizioni e la semplicità. Tutti gli chef hanno
bulgarihotels.com
for long has been the only lady with double
through observation. Then I find very interesting
the woods with my father to pick mushrooms
proposte. Non impongo il mio menù,
qualcosa da imparare dall’Italia.
Michelin star in the US.
people who wonder what happens in the dish
and red fruits.
scelgo in base ai criteri della stagionalità e
Osteria Francescana ad esempio è per me
What was the inspiration of your passion for
in front of their eyes. Food is dialogue...
So I wanted to recreate those moments in this
della freschezza. Utilizzo molto la tecnologia
un grande modello di eccellenza, ma non
26-27 april 2016
cooking? The love for people, art and nature.
Your atelier in San Francisco is one of the
dish. The ingredients used, the texture, the
in
consente
sono qui per impressionare nessuno. Voglio
Yannick Alleno - *** Michelin
Cooking to me is at the same time means for
restaurants where to eat at least once in the
sweetness and sourness in contrast during the
costantemente di evolvermi. Non ricerco la
cucina
perché
solo mostrarmi per quello che sono: una
Pavillon Ledoyen - Paris
reflection, expression of ourselves. Food is the
life. How is it? My father taught me to take life’s
taste, recreate allegorically the sensation of
perfezione nel mio lavoro perché credo che
persona
heart of society and individuals taking part of it
adversities, whether they are political, religious,
going through the woods.
renda
emozionandosi.
17-18 may 2016
feel the need to wonder about the nature of
cultural exc. This grew in me the desire of
Which dishes do you propose at Epicurea?
miglioramento spinge invece verso una più
Essere donna in che modo condiziona la
Matt Orlando - * Michelin
food they are eating. Instead art takes us to see
creating a place where people could be
We are in Italy, a Country loving traditions and
interessante evoluzione.
professione di chef?
Amass - Copenhagen
things from different perspective.
together, compare to each other, express their
simplicity. All the chefs have something to learn
Il suo piatto preferito?
Sono uno chef e sono anche una donna. Ma
You like to define your cooking “poetic”. Why?
humanity. Atelier Crenn is a place for dialogue.
from Italy. Osteria Francescana for example is to
immobili.
Il
mi
desiderio
di
che
vuole
emozionare,
Direi “A Walk in the Forest”. Quando ero
non sono una donna chef. Nell’esercizio
14-15 june 2016
Because I never make real menus, but small
Which are the ingredients you consider
me a great sample of excellence, but I am not
piccola mi recavo nel bosco con mio padre
della professione, rispetto agli uomini,
Jock Zonfrillo
poetic compositions for each season.
essential in your cooking? I work closely with
here to impress anyone, I just want to appear as
a raccogliere funghi e frutti rossi e ho voluto
siamo differenti per sensibilità e approccio.
Orana - Adelaide
What does it mean to you to communicate
farmers and breeders and I follow their
I really am, a person who wants to touch, by
ricreare quei momenti in questo piatto. Gli
Cosa sogna per il suo futuro?
such emotions to the public? I would like
proposals. I don’t impose my menu, but I
being touched.
ingredienti utilizzati, la texture, la dolcezza e
M’interessa molto il rapporto che intercorre
Fall 2016
people to be intimately connected to what they
choose on the base of seasons and freshness. I
What do you dream for your future?
l’asprezza in contrasto durante l’assaggio
tra cibo e bambini. Sto lavorando a un
Luca Fantin - * Michelin
are eating. To go to the restaurant does not
use very much technology in the kitchen, as it
I care for the relationship between food and
reinventano allegoricamente la sensazione di attraversare la foresta.
progetto sul “kidfood” che spero di poter ulteriormente sviluppare.
Bulgari Ginza Tower - Tokyo, Japan Best Italian Chef in the World (Identità Golose)
mean to sit at a table and spend time with a glass of wine and the smartphone in the hand.
allows me to evolve steadily. I don’t search for perfection in my work as I think it makes us still.
children. I am working on a project about “kidfood” which I just want to develop more. H a c o l l a b o r a t o M a r c o To r c a s i o
96
97
POSH INTERVIEW
L’INCANTO DEL RUBINO Simbolo della passione, tra le pietre più preziose al mondo, al rubino Nataliya Bondarenko dedica il suo marchio: Rubeus Milano, sinonimo di exclusive bag da collezione, ridefinisce l’arte dell’unicità, in un’inedita forma di eleganza
Ama l’Italia, la sua cultura e la sapienza artigianale, l’arte, l’architettura, il design e la bellezza, Nataliya Bondarenko. E la passione per l’unicità si rivela nelle luxury bag plasmate con i materiali più pregiati, in una contemporaneità stilistica sofisticata. Rubeus Milano, nella lucentezza del rubino la profonda ricercatezza del marchio, tra cromatismi accesi, una sublime purezza geometrica e pietre esclusive come narrazione di una femminilità distinta che ricerca borse gioiello, perfetta combinazione tra le pelli più esclusive, coccodrillo, lucertola e pitone con diamanti, zaffiri, smeraldi, rubini. Accessori bespoke rari e inediti in cui la minuziosa manifattura diviene preziosa poesia. Come racconta a Posh Nataliya Bondarenko. Rubeus, nel rubino l’etimo del nome, è sinonimo di un accessorio realizzato su misura dedicato a una donna che vuole distinguersi. Quali i materiali e i preziosi che oggi Rubeus plasma nelle sue nuove collezioni? Al centro della creazione Rubeus Milano un’accurata selezione di pelli esclusive come coccodrillo, lucertola, pitone e serpente realizzate in splendidi e vivaci cromie. E la nostra sfida è quella di garantire una perfetta sintesi tra l’eccellenza delle pelli e la magnificenza delle pietre preziose, come nella nostra borsa gioiello Special Line. Diamanti e altre pietre preziose per la Special Line bag. Che cosa ti ha ispirato per questa esclusiva creazione? Nella new collection spiccano diamanti, zaffiri, smeraldi e rubini e i nostri maitres artisans creano perfetti abbinamenti cromatici tra le pietre preziose e le pelli di coccodrillo. Rubeus è un marchio nato a Milano, la capitale della moda, che in ogni istante è per noi grande fonte di ispirazione, così come le meraviglie dell’Italia tra cui Villa d’Este a Como. Un luogo incantato,
98
immerso in un sorprendente giardino e in un panorama mozzafiato sul lago, simbolo di grandeur e ideale per lo stile Rubeus Milano. Per questo l’abbiamo scelto come location espositiva per le nostre collezioni... Colori pop abbinano materiali pregiati e selezionati tra i migliori al mondo per la Special Line. Tuttavia, il gioiello della collezione è la borsa Mydas Tutti Frutti. Qual è stata l’idea originaria? La nostra creazione Mydas Tutti Frutti è una combinazione unica di design, materiali preziosi e jewelry art. Lo stile Tutti Frutti è stato interpretato da diversi designer: originario dell’India, reso celebre da Cartier all’inizio del XX sec., la bellezza di questo disegno mi ha letteralmente catturata dal momento in cui mio marito mi regalò un bracciale Tutti Frutti nel giorno del mio compleanno. Abbiamo presentato la nostra borsa Mydas Tutti Frutti in Russia dove abbiamo aperto il nostro primo showroom a Mosca. Ornata con diamanti e perle naturali, i lati sono
bordati in oro e decorati con 306 rubini, zaffiri e smeraldi per un totale di 436.50 carati. Un progetto che si ispira al modello Mydas, la prima luxury bag presentata lo scorso anno durante la fashion week milanese, il cui nome è un omaggio al mitico re della Frigia, il celebre re Mida, storicamente conosciuto per il suo leggendario "tocco d’oro"... Ogni esemplare è unico perché realizzato a mano. Chi sono i Maitre artisans che creano le borse Rubeus Milano? Rubeus Milano affida le sue creazioni a un team di artigiani guidati da Fausto Zani , rinomati per il loro minuzioso lavoro con pellami pregiati. Ogni pièce è realizzata a mano in Italia, espressione di un lusso e di una pura qualità unici. I nostri clienti hanno grandi esigenze e aspettative, cercano qualcosa di straordinario con quel tocco di glamour e di stile che caratterizza ogni creazione Rubeus Milano. Sono presenti numerosi dettagli artistici nel design delle borse. Quali epoche o Movimenti ti hanno particolarmente influenzata? La collezione d’arte moderna della mia famiglia è sempre stata per me una fonte di idee e di creatività. Inoltre essendo un architetto mi ha sempre aiutato moltissimo. Amo i disegni strutturati, unostile che si nota particolarmente nelle linee geometriche e squadrate del modello Mydas. Ci racconti la collezione FW 2016? La collezione si compone di cinque modelli di borse, il tocco perfetto per un look modern chic. Flash Clutch, ad esempio, è una linea davvero speciale dedicata alle donne che ricercano sempre di più. Ognuno dei quattro modelli in cui è realizzata la collezione è inoltre pensato con un fermaglio placcato in oro e decorato con preziosi gioielli: uno zaffiro per il modello in blu, un Pavé di diamanti gialli per la yellow bag; smeraldi per la versione in verde e lucenti rubini per la la borsa scarlatta. Ne ho voluta una per me stessa perché sono semplicemente ammalianti!
State pensando di aprire un monomarca? Abbiamo intenzione di estendere la linea di accessori in pelle con una gamma completa di prodotti di altissima qualità. E così inevitabilmente si arriverà all’inaugurazione di un flagship store Rubeus Milano... Quali i mercati in cui è maggiormente richiesta l’esclusività del vostro marchio? Siamo molto entusiati delle nostre numerose clienti italiane. Dubai ama il brand e tra le nostre estimatrici le principesse del Kuwait. Il lancio del nostro showroom a Mosca, inoltre, è stato un enorme successo. Non vediamo l’ora di presentare Rubeus Milano anche a Londra e a New York. Nel futuro di Rubeus Milano? Continueremo a realizzare borse in coccodrillo della migliore qualità con un tocco di glamour su ogni esemplare. Il nostro obiettivo non è diventare una tendenza perché le nostre creazioni e le nostre clienti sono il simbolo di una rara eccellenza.
Nataliya Bondarenko, Rubeus, the name’s derivation is in ruby, synonymous of an accessory realized on measure, dedicated to a woman who wants to be distinguished. Which materials and jewels Rubeus uses in its new collections? At the center of the creation Rubeus Milano there is an accurate selection of exclusive leathers such as crocodile, lizard, python and snake realized in marvelous and lively colors. And our challenge is to ensure a perfect synthesis between excellence of leathers and magnificence of precious stones, such as our jewel bag Special Line. Diamonds and other precious stones for the Special Line bag. What inspired you for this exclusive creation? The new collection is full of diamonds, sapphires, emeralds and rubies, and our maitre artisans create perfect chromatic matchings between precious stones and crocodile leathers. Rubeus is
a brand born in Milan which each moment is to us great source of inspiration, just like the wonders of Italy among which Villa d’Este in Como. An enchanting place, immerged in an amazing garden, symbol of grandeur and ideal for the style Rubeus Milano. For this reason we chose it as expositive location for our collection... Pop colors match with precious and selected materials among the best ones in the world for the Special Line. Anyway, the jewel of the collection is the bag Mydas Tutti Frutti. What was the original idea? Our creation Mydas Tutti Frutti is a unique combination of design, precious materials and jewelry art. The style Tutti Frutti was interpreted by several designers: coming from India, made famous by Cartier at the beginning of the twentieth century, the beauty of this drawing literally caught me from the moment my husband gave me a bracelet Tutti Frutti as gift for my birthday. We presented our bag Mydas Tutti Frutti in Russia, where we opened our first showroom in Moscow. Adorned with diamonds and natural pearls, the sides are framed in gold and decorated with 306 rubies, sapphires and emeralds for a total of 436.50 carats. A project inspired to the Mydas model, the first luxury bag presented last year during the Milanese fashion week, whose name is a homage to the mythical king of Phrygia, the famous king Midas, historically known for his legendary “golden touch”… Each model is unique as realized by hand. Who are the Maitre artisans creating the bag Rubeus Milano? Rubeus Milano gives its creations to a team of artisans guided by Fausto Zani, famous for their accurate work with precious
leathers. Each piece is made by hand in Italy, unique expression of luxury and pure quality. Our clients have great demands and expectations, they look for something extraordinary with that touch of glamour and style typical of each creation Rubeus Milan. Can you tell us about the collection FW 2016? The collection is composed of five bag models, the perfect touch for a modern chic look. Flash Clutch, for example, is such a special line dedicated to women always searching for more. Each of the four models of collection is also ideated with a gold plated clip, decorated with precious jewels: a sapphire for the blue model, a Pavé of yellow diamonds for the yellow bag; emeralds for the version in green and brilliant rubies for the scarlet bag. I wanted one of them for myself as they are simply enchanting! Are you planning to open a mono-brand? We intend to spread the line of accessories in leather with a complete range of highest quality products. And so we will open a flagship store Rubeus Milano… Which are the markets where the exclusivity of your brand is most required? We are very enthusiastic for our many Italian clients. Dubai loves the brand and the princesses of Kuwait are among our appreciators. The launch of our showroom in Moscow, moreover, has had a great success. We can’t wait to present Rubeus Milan also in London and New York. Rubeus Milano Via San Pietro all’Orto 22 - Milano info@rubeusmilano.com rubeusmilano.com
99
Fashion
A cura di Marzia Bellotti
Photographer: Meka photographer.com Fashion Editor Marzia Bellotti Digital Operator: Jacopo Contarini@Diggystyle Photographer Assistant: Lisa Micali@Diggystyle Make Up Artist: Sara Del Re@Freelancer Agency Hair Stylist: Valerio Sestito@Freelancer artist agency USING bumbleandbuble Studio: Diggy Studios@Diggystyle Model Assistant: Andreea Toma Model: Martina Cavedini@Brave Models
100
101
RE(D)VOLUTION Photography: Tassili Calatroni
Total look: Salvatore Ferragamo Collier: Louis Vuitton Stockings: La Perla Ring in white gold and diamonds: Spallanzani Shoes: Marco De Vincenzo
Dress and shoes: Marco De Vincenzo Jacke: Levi’s Collier and belt: Louis Vuitton Stockings: La Perla Ring in white gold and diamonds: Spallanzani Shoes: Marco De Vincenzo
Dress: Chanel Collier, belt and shoes: Louis Vuitton Stockings: La Perla
Total look: Emilio Pucci Ring in white gold and diamonds: Spallanzani Stockings: La Perla
Jacket: Lanvin Earrings in white gold and diamonds: Spallanzani Collier: Louis Vuitton
Total look: Missoni Belt: Louis Vuitton Stockings: La Perla Ring in white gold and diamonds: Spallanzani Shoes: Marco De Vincenzo
Top and skirt: MaxMara Jacket: Levi’s Stockings: La Perla Collier and shoes: Louis Vuitton Ring in white gold and diamonds: Spallanzani
Styling: Italo Pantano MUA: Sara Busan Hair: Salvatore Pennisi Photo Assistant: Thomas Carla´ Style Assistant: Diletta Cosmai Model: Blanka @ Independent Mgmt A special thanks to G2 Studio Blazer: Bottega Veneta Shorts: Jeremy Scott Collier: Louis Vuitton Stockings: La Perla Bracelet and ring in white gold and diamonds: Spallanzani
Fur jacket: Ermanno Scervino Dress: Moncler Gamme Rouge Stockings: La Perla Ring in white gold and diamonds: Spallanzani
SHADES OF COLOUR Photography: Kailas
In this pages: Sunglasses Gucci (Vintage by Misty), Blouse Carven, Pants Raquel Allegra
Jacket: Isabelle Marant Sweater: Nili Lotan Pants: Yves Saint Laurent (Vintage by Misty) Sandals: Vince
Sweater: I Love Mittens Dress: Tess Parker Sandals: Vince Socks: Cos
Top: Alexander Wang Skirt: RHIÉ Sandals: Peter Pilotto Earring: Vintage (Vintage by Misty)
Dress: Brock Collections NYC Skirt: Ralph Lauren (Vintage by Misty) Shoes: Newbark LA
Sweater: Brock Collection NY Skirt: Jupe by Jackie Shoes: Reebok Classic
Top: Alexander Wang, earring: Vintage (Vintage by Misty)
Jacket: (Vintage by Misty) Shirt: Alexander Wang Pants: Tess Parker Sandals: Vince Socks: Cos Poison ring: Vintage Tiger’s eye
Silk Leopard print: La Prestic Ouiston Top: Raquel Allegra Trousers: Isabel Marant Etoile Shoes: Reebok Classic Poison Ring: Vintage Tiger’s eye
Sweater: I Love Mittens Skirt: Golden Goose Deluxe Sunglasses: Vintage (Vintage by Misty)
Sweater: RHIÉ Pant: Issey Miyake Loafer: Newbark LA Bolo Tie: Vintage Italian design
Stylist:Tess Parker Hair/MUA: Diane Aiello Model: Maddy Welch w/ New York Model Management Wardrobe Courtesy of Shop Stephanie’s and Vintage by Misty Showrooms
GEO G
E
O
M
E
T
R
I
C
A
L
L
U
R
E
METRIC G
E
O
M
E
T
R
I
C
A
L
L
U
R
E
ALLURE Photography: Olga Lartseva
Shirt and Skirt Neil Barrett Pants Missoni Shoes Susana Traca
Left: Dress Avaro Figlio Bomber Les Copains Earrings Dolce&Gabbana
Dress Les Copains Shoes Le Silla
Right: Skirt Philipp Plein Coat CO|TE Top Avaro Figlio Necklace Rosantica
Left: Dress I'm Isola Marras Top and Shorts Les Copains Right: Top Tru Trussardi Skirt Neil Barrett Shoes Giuseppe Zanotti
Art Direction&Style: Angelina Goncharova Model: Martina Sztanko’ Mua&hair: Letizia Pecchia Left: Top Les Copains Skirt Stella Jean Bag Dolce&Gabbana
Right: Bomber Tru Trussardi Top Stella Jean Pants Dolce&Gabbana Shoes Giuseppe Zanotti Necklace Rosantica
POSH WOMEN
"Il sogno: vestire la complessità mutevole della donna moderna. Da lì è nato tutto. Ho creduto in me stessa e nel mio progetto, così a un certo punto, un paio di anni fa, ho deciso di mettermi in proprio creando una linea RTW dedicata a una donna che ama vestire comodamente la propria quotidianità stropicciata senza mai rinunciare a sentirsi bella e chic".
WW
WONDER WOMEN
Photos by Stefano Guindani
Assistants: Valeria Mottaran, Rinaldo Sgarella Hair & Make up: Cotril Total look Sveta
“Creare abiti, aiuta il mio cuore e la mia anima ad esprimersi più che con le parole...”
Total look Dondup. Chanel Horlogerie
“Una donna amante del bello, della femminilità contemporanea, in cui l'attività professionale viene impreziosita dalla sfera privata”.
Total look Simona Corsellini. Sandali Space Style Concept
POSH WOMEN
“Non credo nell'espressione "essere alla moda",la moda per me è un mezzo per raccontare chi sono, per comunicare ciò che penso”.
Outfit Seventy , “Souvenir Jacket” vintage
POSH WOMEN
“Le mie collezioni rispondono al desiderio di creare capi e accessori caratterizzati da un mix innovativo di materiali pregiati e al contempo adatti alla vita quotidiana. In tutti i miei pezzi la tecnologia gioca un ruolo fondamentale: la moda dovrebbe poter semplificare la nostra vita, senza rinunciare ad un forte contenuto in termini di design e immagine�. Total look Sara Giunti. Bracciali in argento 925, Salvatore Ferragamo Jewels
POSH WOMEN
“La donna DIEGO M è un po’ come me, ama viaggiare con stile senza mai rinunciare alla praticità scegliendo look passepartout, che si trasformano e si adattano ad ogni occasione dalle più dinamiche alle più glamour”
Total look DIEGO M.
POSH WOMEN
Sveta nasce in Russia. Dopo aver lavorato come modella, frequenta l'istituto Marangoni e, dopo un anno di intensi studi, decide di creare una collezione RTW donna. La sua prima collezione viene presentata a Milano nel 2014, ricevendo il plauso della stampa domestica e internazionale. La sua estetica è una moderna interpretazione del gusto femminile che unisce silhouette comode ad elementi posh e neo-grunge.
Manuela Mariotti, anima creativa di Dondup sin dagli esordi del brand, è nata e cresciuta in Lussemburgo, dove ha frequentato la facoltà di Lingue e Letterature Straniere, coltivando sin da quando era bambina un forte interesse per le Culture estere unito ad una grande passione per la Moda e la Creatività.
Francesca Tegon consegue la laurea in Architettura presso l'Università di Venezia. Alla fine degli anni '90 entra nell'azienda fondata dal padre, Seventy, e segue l'area dedicata alle collezioni da donna e uomo. Con il tempo, aumenta l'esperienza e si allarga il suo ambito di competenza: oltre a seguire tutta l'area prodotto, si occupa di coordinare l'immagine del brand, la comunicazione e le relazioni con la stampa e con le agenzie di pr.
Manuela Bortolameolli altoatesina di nascita ma veronese di adozione, è la M che accompagna il nome del designer e marito, Diego Mazzi, nel brand DIEGO M, griffe specializzata in capispalla di alta gamma, in particolare piumini, montoni e cappotti. Madre di tre figli, Manuela è il volto e l’anima commerciale dell’Azienda fondata con il marito quasi 20 anni fa. Globetrotter per lavoro, tra Fiere e incontri con i buyers, (la Russia è tra le sue mete preferite), vive tra Lazise sul lago di Garda, dove ha sede DIEGO M e Milano, cuore pulsante del business di famiglia.
Simona Corsellini nasce come anima e direttore creativo di Space Style Concept, dove vi rimane per dieci anni. Nel 2014 lancia la sua linea che porta il suo nome. Un brand giovane interamente prodotto in Italia per sottolineare la lavorazione dei tessuti e la qualità dei materiali. Cresciuta in mezzo ai vestiti ( i genitori hanno sempre lavorato nel settore), ha sempre avuto un dono innato: vedere il capo già finito. Perfezionista fino all'estremo, mamma e moglie, riesce a convogliare questi aspetti nelle sue collezioni, contraddistinte da una sana leggerezza, allegria e gusto per la libertà. Orologi Chanel Horlogerie
Mente creativa di L’ED Emotion Design by Sara Giunti e Siamoises è la giovane designer Sara Giunti. Sara, 27 anni, romana di origine, sviluppa sin da bambina una passione per l’arte e il design, alimentata da un innato senso per l’estetica. Dopo essersi diplomata nel 2011 allo IED – Istituto Europeo di Design di Roma – in Fashion Design decide di lanciare due house brand, diversi per ispirazione e DNA, ma accomunati dall’essere 100% made in Italy: L’ED EMOTION DESIGN BY SARA GIUNTI , brand di accessori che vanta l’utilizzo della tecnologia brevettata led fondato nel 2012, e Siamoises, brand streetwear donna, uomo e bambino che utilizza la realtà aumentata.
Anelli Bulgari Collezione B.zero1
A NEW DANDY
Photography: Fabrizio Scarpa
Suit and shirt lace Burberry Prorsum Shirt down Xacus Coat Ermenegildo Zegna
Top: Suit Jacket Brioni Under: Suit Paul Smith, shirt Ports 1961
Suit Tagliatore Shirt Xacus Dressing gown Caruso
Jacket and trousers Giorgio Armani
Left: Suit and shirt Carlo Pignatelli Turtleneck Bottega Veneta Right: Suit Ermenegildo zegna Sunglasses Etnia Barcelona
Total look Canali Sunglasses Mykita
Styling: Luca Termine Grooming: Valeria Orlando @HmBattaglia using V)or Makeup Model: Jakob scheich @fashionmodel
Polo Department 5 Trench Tatras
Total look Versace
P O S H FA S H I O N
di Marzia Bellotti
Originariamente realizzato per proteggere gli ufficiali dalla pioggia e dal vento, il trench Burberry si è evoluto per più di un secolo diventando un’icona che rappresenta lo stile intramontabile e l’innovazione del design inglese, indossato in tutto il mondo. Il trench Burberry viene realizzato a Castleford, una cittadina a Nord dell’Inghilterra, da esperti artigiani che uniscono le tradizionali tecniche con i moderni sviluppi tecnologici. Da quest’anno Burberry presenta il ‘Servizio di Monogramming’ sugli iconici trench Heritage, grazie al quale i clienti possono personalizzare il proprio trench aggiungendo le iniziali fino a un massimo di tre lettere, scegliendo il filo di colore fra 15 tonalità diverse. La realizzazione dei monogrammi è il servizio più importante offerto da Burberry ai suoi clienti e coinvolge la sciarpa Heritage in cashmere, il poncho e il profumo femminile My Burberry, per esperienze personalizzate in negozio e online. Da Settembre Burberry ha introdotto due nuove tonalità nella sua collezione iconica di trench Heritage ‘British-Made’: il Blu Navy e il Rosso Parade in aggiunta alle esistenti tonalità di Miele, Pietra e Nero. Inoltre Burberry.com offre una nuova esperienza per i suoi utenti per scoprire l’Heritage dell’iconico trench: dall’invenzione del gabardine e del processo di artigianalità alla celebrazione del capo iconico attraverso la piattaforma digitale Art of the Trench che a sua volta celebra il trench iconico e le persone che lo indossano in giro per il mondo.
156
BOTTEGA VENETA “The knot: a retrospective” Continua la celebrazione di una delle sue borse più note attraverso la mostra itinerante nelle principali boutique. Irrinunciabile”must have”, la Knot diventa una delle borse “icone” più amate e apprezzate di Bottega Veneta, grazie alle piccole dimensioni dalle forme arrotondate e dalla caratteristica chiusura a forma di nodo (da qui il nome), creata nel 2001 dal Direttore Creativo, Tomas Maier. Le interpretazioni moderne vanno dal raffinato al fantasioso: la Origami knot, un elaborato gioco di vernice, la Vintage jewel ricamata con cristalli antichi, la Knot in sterling silver intrecciata. Molti modelli sono in edizione limitata a 100 o addirittura 25 pezzi.
POSH NEW YORK
OUR TOWN Torna nella sua sede storica uno dei simboli del lusso newyorkese: Barneys New York inaugura una nuova visione della shopping experience in uno spazio mozzafiato, tra fashion, beauty, jewels collection, barber shop e un contemporary gourmand
Barneys New York - 101 7th Ave, New York - barneys.com
Nella sua storica location di Chelsea Barneys New York ritrova le sue origini inaugurando una luxury experience in uno dei quartieri più vivaci di Manhattan. Progettato dal pluripremiato studio Steven Harris Architects, si snoda su cinque livelli di pura eccellenza tra fashion maschile e femminile, jewels selection, beauty brand come Hermès, Acqua di Parma, Chanel, barber shop e l’acclamato ristorante Freds. «L’apertura del nostro nuovo centro di punta è un ritorno a casa» ha raccontato il CEO Mark Lee. «Nato oltre 90 anni fa, Barneys New York torna nello stesso isolato di Manhattan come una destination del XXI sec. capace di offrire un luogo di esperienza unico». Entrando sembra di immergersi in una contemporanea visione della raffinatezza dove l’interior design, un imponente scalone elicoidale e le cromie dalla palette tenue traslittera un lusso sussurrato con importanti nomi del fashion: da Dries Van Noten a Givenchy da Saint 160
Laurent alle capsule di Valentino, Alexander Wang, Sidney Garber. Un luogo «unico rispetto a qualsiasi altro store di Downtown afferma Steven Harris - perché è semplice ma eccessivamente lussuoso. Abbiamo voluto creare un ambiente calmo, con nuances neutre che mettessero in evidenza le collezioni». Tinte pastello in cui spiccano arredi biomorfi dalle finiture dorate, monoliti scultorei su cui poggiano shoes collection tra le più ricercate, spazi cangianti in cui l’universo della bellezza tra cosmesi, fragranze e barber shop narra di una nuova experience. O ancora il gourmand del ristorante Freds, decorato con un murales di Conor Thompson e guidato dall’executive chef Mark Strausman, con un menu italiano. Un palcoscenico in cui le espressioni artistiche celebrano i differenti volti di New York che si rincorrono nel cortometraggio “Our Town” realizzato da Bruce Weber, “catturati” - per la campagna stampa SS 2016 - nel suo sguardo.
In its historical location of Chelsea, Barneys New York finds its origin. The space, projected by Steven Harris Architects studio, is set on five levels of pure excellence between male and female fashion, jewels selection, beauty brands such as Hermès, Acqua di Parma, Chanel, barber shop and the famous restaurant Freds. As you enter, you are immerged in a contemporary vision of refinement, where the interior design, a grand spiral staircase and a soft palette of colors transliterate a luxury whispered by important names of fashion: Dries Van Noten, Givency, Saint Laurent, Valentino, Alexander Wang, Sidney Garber. Pastel colors surrounding bio furniture in golden finish, sculpture monoliths holding the most researched shoes collections... An excellence stage where different artistic expressions become a celebration of several features of New York, “caught” by the lens of Bruce Weber, reinvented in the short film Our Town, the SS 2016 advertising.
!"#$#%&'
!!"#$%&'"(%$()%*'"+%",-!."(%/.&-*'0$-1%(2." %/"()%"%"1%!&"+%3./*-/'")/4.,#.$%./5-".,(!),%36.**.*.3%"('&'+%7"-!!'",#.**-('!'"(%"#./,%-&'"/'%8
www.moviemedia.it 163
POSH NEW YORK
INSPIRATION BEAUTY L’art design invade New York in una dimensione creativa che da Studio Job a Maarten Baas a una nuova concezione della bellezza indaga l’estetica contemporanea. Attraverso l’inedito e l’inatteso di Anna Casotti
Esposizioni che mettono in scena una cultura della progettualità che
contributo è l'aver recuperato un sentiero perduto. È il design? È l'arte?
attrae sempre di più i collezionisti: a New York il confine tra arte e design
Non sono sicuro. Per noi la creazione è più importante della disciplina...».
si racconta attraverso installazioni, oggetti, arredi limited edition. Da
(Studio Job Mad House -MAD New York. Fino al 21 agosto 2016. Book:
Maarten Baas nella nuova sede newyorkese di Carpenters Workshop Gallery alla prima retrospettiva di Studio Job al MAD ogni dettaglio
“Studio Job: Monkey Business” ed. Rizzoli). È nella nuova sede di Carpenters Workshop Gallery che il designer olandese Maarten Baas ha
stilistico racconta l'artigianalità contemporanea attraverso manufatti che
presentato la sua ultima collezione “Carapace”, ovvero il guscio
si pongono sul confine tra opere scultoree e oggetti di design. In un
protettivo di animali come coleotteri o tartarughe che traslittera l'idea di
cortocircuito di elementi che traducono l'arte applicata in una
creare una “pelle dura” per proteggere il corpo, l’ispirazione di questa
dimensione d'avanguardia e di ricercata perfezione. Il MAD presenta per la prima volta negli States un solo show dedicato all'ironia di Job
nuova serie di arredi realizzati attraverso forme organiche e sinuose che
Smeets e Nynke Tynagel in arte Studio Job: per esplorare l'arte del duo
Maarten Baas plasma i mobili placcati come un “mosaico” di bronzo,
si trovano in natura. E partendo dalla morfologia del frigorifero anni ‘50,
di designer tra i più acclamati al mondo trasforma due piani del museo
saldati pezzo per pezzo. Ne scaturisce così una “pelle” che si fa
in una caleidoscopica esposizione in cui scultura, lighting design,
narrazione. «Sento che è importante avere uno strato duro sotto il quale
furniture, wallpaper, sketch narrano 16 anni di progettualità, racconti
qualcosa di buono e fruttuoso può fiorire» - racconta Baas. «Carapace
immaginari che fondono la storia, la provocazione, la fantasia, il sogno.
riflette l’idea della protezione, in armonia con la bellezza. Il metallo della
«A differenza della maggior parte dei progettisti di oggi, non stiamo
parte esterna racchiude il finissimo interno in cui sono nascosti i nostri più
provenendo dal modernismo», ha raccontato Smeets. «Il nostro
grandi tesori». (Carpenters Workshop Gallery, New York). Dai prototipi A destra: exposition Beauty, Cooper Hewitt: Vlisco (Helmond, The Netherlands, founded 1846), design by Francesca Franceschi. © Vlisco Netherlands B.V.
164
Dall’alto, Maarten Baas, Carapace Desk and Carapace Cupboard Steel Nella pagina a fianco, dall’alto, Studio Job, Sketch wall in Studio Job Atelier, 2015, from Studio Job: Monkey Business (Rizzoli, New York, 2016). Photo: Loek Blonk; Studio Job, Rock Sofa, 2004. Courtesy of Mr. and Mrs. Jan van der Horst
sperimentali ai giochi interattivi, dalla moda al design alla grafica la
The MAD of New York presents so - for the first time in the States -
from the morphology of the fridge in the 50’s, Maarten Baas shapes a
mostra Beauty al Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum di
one show dedicated to creativity and irony of Job Smeets and Nynke Tynagel: to explore the art of the duet of designers among the most
furniture plated with a bronze mosaic, joined piece by piece. So this
Manhattan è il quinto capitolo di una serie di esposizioni dedicate al design contemporaneo. Creazioni che indagano i concetti di
loved in the world, it changes two floors of the museum into a
in harmony with beauty - Maarten Baas tells. The metal of the
innovazione estetica celebrando «il design che coinvolge la mente,
kaleidoscopic exhibition where sculpture, lighting, design, furniture,
external part encloses the very fine interior where our greatest
il corpo e i sensi - racconta Caroline Baumann, direttrice del museo
wallpaper, sketch reveal 16 years of planning, imaginary stories fusing
treasures are hidden” (Carpenters Workshop Gallery, New York).
- con opere dalla forma e dalla funzionalità sorprendenti.»
story, provocation, fantasy, irony and dream.
Esplorando così la bellezza attraverso sette lenti: stravagante,
“Differently from most of the current planners, we don’t come from
From the experimental prototypes to interactive games, from fashion to design to graphics, the exhibition Beauty – at the Cooper Hewitt
intricato,
e
modernism”, Smeets said. “Our contribute is to recuperate a lost
Smithsonian Design Museum of Manhattan, is the fifth chapter of a
trasformativo. Oltre 250 pièces in mostra di 63 designer tra cui Formafantasma, gli abiti di Iris van Herpen e Giambattista Valli, i
path. And what about design? And art? I am not sure. To us creation
series of exhibitions dedicated to contemporary design. Creations
is more important than discipline…” (Studio Job Mad House - MAD
based on the concept of aesthetical innovation celebrating “the
gioielli di Noa Zilberman, la tipografia voluttuosa di Non-Format, le collezioni di abbigliamento unisex di Rad Hourani o l’orologio del
New York. Till the 21st August 2016. Book: “Studio Job: Monkey
design involving mind, body and senses - Caroline Baumann tells,
Business” ed. Rizzoli).
director of the museum – with works in a surprising form and
mondo di Yeongkyu Yoo che rotola per visualizzare l’ora in tutti i 24
functionality.” Exploring so beauty through seven lenses:
fusi orari... (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum New York.
In the new seat of Carpenters Workshop Gallery of New York, the Dutch designer Maarten Baas presents his last collection Carapace in
Fino al 21 agosto 2016).
a retrospective dedicated to his creative vision. And the name
and transformative. Over 250 pieces exhibited by 63 designers,
Carapace - which is the protective shell of animals such as beetles or
among which Formafantasma, Iris van Herpen, Noa Zilberman, Non-
turtles transliterating the idea of creating a “tough skin” to protect body - becomes the inspiration for all this new series of furniture realized through organic and winding forms in nature. And starting
Format... Or the clock of the world by Yeongkyu Yoo, which rolls to visualize the time in all the 24 time zones... (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York, till the 21st August 2016).
etereo,
trasgressivo,
emergente,
elementare
In apertura: da sinistra, Alex de Witte & Studio Job, Hanging Bubble (Light Object), 2014. Courtesy of Chamber. Photo: Loek Blonk; Studio Job, Rock Chair, 2004. Private Collection of Viktor & Rolf; Studio Job, Pyramid, 2008. Private Collection. Photo: Marten Aukes; Studio Job, Big Ben, 2009-2014. Courtesy of Carpenters Workshop Gallery. Photo: Loek Blonk
166
“skin” becomes narration. “Carapace reflects the idea of protection,
extravagant, intricate, ethereal, transgressive, emergent, elementary
167
POSH NEW YORK
UNFINISHED Progettata da Marcel Breuer, la vecchia sede del Whitney si trasforma oggi nel MET Breuer, il nuovo spazio espositivo del Metropolitan Museum of Art. E per l’inaugurazione una sorprendente mostra dedicata a cinquecento anni di storia dell’arte, narrata nel linguaggio e nella poetica del non finito
Andy Warhol (American, 1928–1987), Do It Yourself (Violin) 1962. Private collection © 2015 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
La poetica del non finito attraverso capolavori che ripercorrono 500 anni di storia dell’arte inaugura il MET Breuer: il nuovo spazio espositivo dedicate all’arte moderna e contemporanea del Metropolitan Museum of Art ha aperto le sue porte nell’Upper East Side, in uno degli edifici più iconici della città, progettato dall’architetto Bauhaus Marcel Breuer e vecchia sede del Whitney Museum, oggi trasferito nel Meatpacking District. Un luogo consacrato alla bellezza che per il suo opening ha scelto una tematica tra le più interessanti e complicate della storia dell’arte: “Unfinished: Thoughts Left Visible” indaga quel concetto del non finito, caro a Michelangelo, attraverso i più grandi capolavori.
Jan van Eyck (Netherlandish, ca. 1390-1441), Saint Barbara 1437 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp
Da Leonardo Da Vinci a Tintoretto e Tiziano, Rosso Fiorentino, Rembrandt, Cézanne e Van Gogh, Picasso e Andy Warhol... Ma la lista degli artisti è davvero infinita
168
e percorrendo le opere ci si accorge di essere immersi
Met Breuer - New York
nella quintessenza del processo creativo, nelle radici
Madison Avenue e 75th Street
dell’arte, percependone i tratti, i segni, i segreti che
Mostra Unfinished:
sottendono a uno sguardo, a un sorriso, a un paesaggio o a un volto... (a.c.)
fino al 4 settembre 2016 metmuseum.org/visit/met-breuer
169
POSH ON THE WORLD
LUXURY WORLD Dal fascino della laguna veneziana con il reopening del San Clemente Palace all’estetica raffinata giapponese narrata nella ritualità di Amanemu
Sorge in un’ambience idilliaca nel Parco Nazionale Ise Shima, sulle coste della Baia di Ago in Giappone, il nuovo resort termale Amanemu del Gruppo Aman, in cui ognuna delle 24 suite e delle quattro ville dispone del proprio “onsen” privato. Destinazione di pace e relax e contemplazione, l’architettura ideata da Kerry Hill Architects è una trasposizione contemporanea dei tradizionali Minka giapponesi caratterizzati da tetti bassi di tegole e pareti in legno di
cedro, evocazione di un design semplice, ispirato alla natura dei ryokan ovvero i tradizionali centri termali giapponesi. Tra opere d’arte della cultura nipponica, un’offerta gourmand che traspone la ritualità autentica locale, la dimensione olistica dell’Aman Spa e il Golf Club di Nemu, campo da 18 buche con viste sulla Baia di Ago, Amanemu si fa interprete di una dimensione contemplativa unica e rara. Il segno di un’estetica ancestrale. (aman.com)
L’eleganza e le atmosfere dell’alto Salento unite a una cucina vegetariana e vegana trasformano la Masseria Le Carrube della famiglia Melpignano in un’oasi lontano dal tempo, immerso nei profumi intensi della terra pugliese. Un luogo in cui la tradizione si respira in ogni dettaglio, dall’antico frantoio alle camere che hanno mantenuto il loro fascino originario alle piscine riscaldate ricavate in quello che un tempo era uno spazio adibito a ovile. Ultima nata delle strutture San Domenico Hotels, Le Carrube - con la sua architettura cangiante tipica della città bianca di Ostuni - circondata dalla macchia mediterranea è l’espressione più autentica della passione e dell’amore di una famiglia per la propria terra d’origine. E per il suo sorprendente fascino. (Contrada Spennati, Fasano-Ostuni - masserialecarrubeostuni.it) Un’isola privata che affaccia su Piazza San Marco e un patrimonio storico senza eguali trasformano il nuovo San Clemente Palace Kempinski Venice in un angolo riservato di magnificenza. Intimo e immerso in un parco secolare tra suggestive corti e un monastero medievale, dalle 190 camere e suite si scorge un panorama mozzafiato sulla laguna e sullo spettacolo di Venezia, tra un’offerta culinaria accurata, una piscina riscaldata nel lussureggiante giardino, un campo da tennis e da Golf, oltre a esclusive sale dedicate alla bellezza. Un tempio delle meraviglie. (sanclementepalace.com)
POSH MILANO
LA VIA DEL TEMPO Inaugura in via Verri a Milano il nuovo Flagship store di Pisa Orologeria, tra Maison d’eccellenza e servizi esclusivi. Uno spazio contemporaneo che mette in scena l’high end
MILANO VINTA VINTAGE WEEK 15 - 17 APRILE 2016 ORE 10 - 21 VIA PIRANESI 4 MILANO
TI ASPETTIAMO ASPETTIAMO.. ENJO ENJOYY VINTA VINT VINTAGE! AGE!
«Credo in un’imprenditoria attiva e promotrice di Cultura - dichiara Chiara Pisa che possa lasciare un segno importante nell’Universo dell’Orologeria. Tutto è partito in Via Verri e qui continua la nostra evoluzione. A questa piccola strada del Quadrilatero abbiamo dato un nuovo significato ridefinendo la sua vocazione a “Via del Tempo”». Punto di riferimento internazionale per gli appassionati e i collezionisti di segnatempo esclusivi, Pisa Orologeria ha inaugurato con un party esclusivo il suo nuovo Flagship
Store di via Verri a Milano, progettato da Antonio Vittorio Carena, art director del Gruppo Pisa. Un luogo contemporaneo all’interno di un prestigioso Palazzo Storico in cui Maison d’eccellenza - tra cui ritorna Cartier - una sezione dedicata all’orologeria femminile, un servizio d’assistenza e marchi di ricerca emergenti si dispiegano in oltre 1200 mq. Al secondo piano uno spazio polifunzionale, dedicato a seminari ed esposizioni, offre anche un laboratorio aperto ai clienti, un luogo in cui è possibile scegliere i migliori pellami per il proprio
cinturino o seguire l’intervento sul proprio orologio. «Ieri come oggi - racconta Maristella Pisa - la passione continua mantenendo l’eccellenza della tradizione, del servizio, dei prodotti e delle idee... E in occasione dei 75 anni di attività dell’orologeria Pisa, abbiamo dato una rotta nuova all’evoluzione della nostra storia.» Pisa Orologeria new Flagship store Via Verri 7 - Milano pisaorologeria.com
173
POSH ROMA
PRIVATE PALACE La più grande boutique al mondo, il primo atelier di pellicceria, il rinomato ristorante Zuma, una VIP private residence e un boutique hotel con sette suites esclusive. Nel cuore della Città Eterna riapre in tutto il suo splendore Palazzo Fendi, cinque piani di pura magnificenza di Enrico Cammarota
La scalinata di Trinità dei Monti e via Condotti come palcoscenico per uno dei brand simbolo dell’italian culture: Fendi celebra la riapertura del suo Palazzo concepito come luogo in cui i valori del marchio, nato 90 anni fa a Roma, e le sue passioni artistiche si rivelano nella boutique più grande al mondo in cui è stato inaugurato il primo atelier pellicceria. «Palazzo FENDI non è solo la nostra più grande boutique: è molto più di uno store», ha raccontato Pietro Beccari, Presidente e CEO di Fendi. «È una location all’avanguardia, emblema e simbolo del nostro DNA. In nessun altro luogo si comprende con altrettanta immediatezza
la
nostra
puntuale,
personalissima visione del lusso. Una visita al Palazzo
cambierà
completamente
la
percezione che si ha di FENDI.» Ma la nuova luxury destination è un vero e proprio universo dedicato alla high society: all’interno è stata pensata infatti un’accurata residenza privata per accogliere i VIPs e i più importanti clienti del marchio, oltre a un intimo e raffinato hotel in cui le sette Fendi Private Suites si fanno narrazione dei codici e della storia della Maison. Un omaggio alla cultura italiana attraverso una combinazione stilistica in dialogo tra le diverse epoche, dove tradizione e contemporary design creano una sintesi di lussuoso equilibrio, tra marmi di Carrara, legno di rovere, una raffinata selezione di arredi e un’inedita collezione di lampade parte della linea Fendi Casa. Oggetti che dialogano con le icone di importanti Maestri del design italiano mixati a pièces limited edition provenienti dalla private collection Fendi. E per l’haute gourmand, il pluripremiato ristorante giapponese Zuma, fondato a Londra nel 2002 dallo chef di fama mondiale Rainer Becker con Arjun Waney. Il luogo di culto della cucina nipponica, concepito da Noriyoshi Muramatsu dello Studio Glitt di Tokyo su due interi piani di Palazzo Fendi e una terrazza mozzafiato affacciata su Roma, è una straordinaria location che celebra l’energia della Città Eterna. E la sua straordinaria bellezza. Palazzo Fendi Largo Goldoni - Roma fendi.com fendiprivatesuites.com zumarestaurant.com 174
175
POSH MILANO
DESIGN RENAISSANCE Eventi, festival, performance musicali, esposizioni, convegni, spettacoli teatrali: dopo 20 anni Milano torna la capitale design con la XXI Esposizione Internazionale della Triennale
Torna a Milano la grande Esposizione Internazionale della Triennale con un titolo evocativo che racchiude l’espressione della cultura del progetto nelle sue differenti varianti creative: 21st Century. Design After Design esprime la sua intrinseca visione del nuovo millennio, le trasformazioni e i mutamenti in cui l’idea stessa di progettualità si mette a confronto con i temi dell’antropolgia, la globalizzazione e le sue conseguenze sul design, la stretta relazione con l’ambiente urbano, la new technology e lo stretto rapporto che intercorre con l’artigianato contemporaneo. Un percorso che si dispiega attraverso un excursus espositivo che invade diverse aree della città, 16 sedi trasformate in una fucina creativa, tra festival e convegni diffusi, eventi, performance musicali... Dalla Triennale al Palazzo dell’Arte, dalla Fabbrica del Vapore ad HangarBicocca, tra i Campus del Politecnico e dello IULM, il MUDEC e il Museo della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci”, fino al Palazzo della Permanente, all’Accademia di Belle Arti di Brera, allo Spazio Oberdan, per giungere nelle sale della sede storica delle prime Mostre Internazionali ovvero la Villa Reale di Monza. Un percorso che si snoda attraverso 20 esposizioni curate dal Comitato Scientifico della XXI Triennale e da diversi nomi del contemporaneo: Andrea Branzi e Kenya Hara con la mostra “Neo Preistoria - 100 Verbi”; Silvana Annicchiarico alla curatela di TDM 9. W-Women in Italian Design; Pierluigi Nicolin con “Architecture as Art”; Aldo Colonetti e Gillo Dorfles in collaborazione con la Permanente cureranno invece “La logica dell'approssimazione, nell’arte e nella vita”; Alba Cappellieri in collaborazione con ICE “Brilliant! I futuri del gioiello contemporaneo” e Beppe Finessi l’esposizione “STANZE. Altre filosofie dell’abitare” in collaborazione con Il Salone del Mobile di Milano. Un evento che riaccende i riflettori sulla capitale del design, palcoscenisco esperenziale di un nuovo ed eclettico Rinascimento creativo. (a.c.) 21triennale.org
176
Da sinistra: IX TRIENNALE DI MILANO 1951. Vestibolo d’ingresso e atrio, Baldessari e Grisotti, pavimento di Attilio Rossi, soffitto di Lucio Fontana; Paesi Esteri: China. In basso da sinistra: TDM9 W-Women in Italian Design. Coprivaso in origami by Elena Salmistraro; Regno Unito: mostra Adventures in Design a cura di V&A Museum of Design Dundee
Thank you, Zaha Hadid
A sinistra, dall’alto: Heydar Aliyev Center, Baku. Photo by Hufton+Crow; Galaxy SOHO, Beijing. Photo by Iwan Baan; 1000 Museum, Miami (render). Courtesy Zaha Hadid Architects; MAXXI, Roma. Photo by Roland Halbe; London Aquatics Centre, Londra. Photo Hufton+Crow. Al centro, dall’alto: Zaha Hadid. Photo by Mary McCartney; Opus Dubai (render), hotel Interiors. Courtesy Zaha Hadid Architects A destra, dall’alto: Guangzhou Opera House. Photo Virgile Simon Bertrand; Stuart Weitzman boutique a Milano; Unique Circle Yachts, Blohm+Voss (render). Courtesy Zaha Hadid Architects; City of Dreams Tower Hotel, Cotai, Macau, , Lobby Atrium (render). Courtesy Zaha Hadid Architects
178_ZAHA__Layout 1 02/05/16 16:16 Pagina 179