DIRECTORIO Sergio Hernández Juárez Dirección Editorial y Editor en Jefe sergio@urlmagazine.com.mx
Rafa Ledesma Dir. Arte/WebMaster rafa@urlmagazine.com.mx Erick Castro Coordinador Editorial MTY erick@urlmagazine.com.mx Alejandra Caballero Relaciones Públicas y Prensa Fresale@urlmagazine.com.mx Carolina Calvo Ceja Asistente Editorial Erika Anallely Corrección de Estilo Publicación de Eventos Pimienthas pimienthas@urlmagazine.com.mx
Colaboradores: Mirna Torres Nathaly Soto Patricia Cano Samuel Nava Martínez Selene Tajín Juan Manuel López Ani Atilano Ale Noise Alberto Granados Alfonso Saldaña Daniel “El Jimmy Lurias” David Ovando Gabriel Torres Mariana Pérez Nallely Sanchez Ricardo Ramos Samuel Nava Ivie Laguna Federico Jara Rodrigo Guerrero Octavio Garduño Fernando Castillo Carlos Francisco Pérez Mejía “Frasko” Co-Fundador frasko@urlmagazine.com.mx
#URL2014 ¡Feliz año nuevo! Esperamos que en estas fiestas decembrinas sé la hallan pasado de lo mejor con sus seres queridos y listos para un 2014 llenos de rock. Iniciamos el año con una banda muy querida para URL magazine vamos a ponerlos un poco en contexto y decirles por que es especial, hace casi 4 años cuando URL magazine no tenía ni un mes de vida y cuando muchas bandas rechazaban las entrevistas que les pedíamos solo dos bandas decidieron darnos la oportunidad una de ellas fueron los Simplifires y Enjambre está última la portada del mes de enero. El día de hoy Enjambre es una banda madura que llena cualquier foro donde se presenté, desde un Auditorio Nacional, Palacio de los Deportes o un bar local en la condesa o cualquier lugar en el interior del país, en aquella ocasión solo tenían 2 discos en su haber y el que promocionaban era “El segundo es felino” , hoy tienen 4 discos y nos platican de “Huéspedes del orbe” y como han manejado el éxito de estos últimos años, una gran plática la que tuvieron con nuestro editor de MTY Erick Castro. Además de esto traemos a uno de los Dj que se presentaron el el “Boiler Room” Javier Estrada, reseña de discos, libros, columnas en fin ustedes saben todo lo que trae URL magazine. Esperemos que este sea un gran año por nuestra parte no nos queda otra cosa que trabajar arduamente para traerles periodismo musical de calidad. Equipo Editorial URL Magazine @URLMagazine
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La importancia Moreno de fuede ver una ban- go da en vivo.
10 Cuando dios era un conejo
12 La nueva generaci贸n de consolas
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#BTF Caloncho
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Entrevista Enjambre
26 Entrevista Javier Estrada
32 RockSounds
Contacto: Contacto@urlmagazine.com.mx
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#URL COLUMNAS
LA IMPORTANCIA DE VER UNA BANDA EN VIVO
Foto: Jack Edinger
Lecce
pido que salten como fans empedernidos cuando toquen esa canción que viene en un lado B que solo salió en Japón, pero al menos dense el tiempo de escuchar sin esperar a ver a qué hora tocan la canción que todos se saben.
Primero que nada una pequeña bio. Me parece importante que sepan que hace la persona que “tira textos”; en este caso, yo. Todos me dicen ‘Lecce’. No es que mi nombre sea un secreto pero me gusta pensar que sí. Entre otras cosas, soy locutor del programa Rock en Exa en Monterrey y supongo por eso me hicieron favor de invitarme a escribir en URL. Alguien asume que me gusta la música pues.
Si, estoy hablando de conciertos grandes. De esos que cuestan bien caros y no siempre tenemos dinero para comprarlos (nunca entenderé los “cargos por servicio”). Y también sé que es casi imposible estar yendo a todos pero siempre hay un artista local al que ir a ver, ese que piden en la radio (ya nadie hace eso, ¿verdad?) o que ven en su blog de moda. Ese que cobra $80 pesos y nos quejamos del “alto precio” de un artista local. Ese es su trabajo y de algo tiene que comer.
Para mi primer texto elegí un tema extremadamente ñoño y educativo. ¿Qué hace tan importante ver a una banda en vivo? Es simple. La música es una de las 6 Bellas Artes y es de las pocas que tenemos oportunidad de ver ejecutadas por su realizador en el momento. (Obvio teatro y danza también pero este no el blog del Ballet de Monterrey).
Bandas queriendo ser escuchadas siempre habrá, djs/ productores queriéndose mostrar, abundan. Sí, también hay libros que abundan y no todos son buenos. Algunos no los acabamos, otros nos parecen geniales y únicos pero siempre hay esa oportunidad de descubrir cosas nuevas. Otras formas de ver la vida, en este caso, manifestadas por medio de instrumentos.
Monterrey sufre una maldición. Se dice que somos un público muy exigente, yo creo que sólo somos apáticos. Retamos al artista a convencernos de su talento en lugar de detenernos a ver lo que está ofreciendo. Y no
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Prometo el mes entrante ser menos cursi.
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#URL REVIEWS
CUANDO DIOS ERA UN CONEJO
SARA WINMAN
Fernando Castillo // @bajomispies En ese ir y venir entre aeropuertos y hoteles con cuadros olvidables, lo poco que me une a una comodidad personalizada es la lectura, y ésta semana me acompañó un libro de esos que no vienen recomendados y que simplemente me atraen por su título o cubierta. Se trata de Cuando Dios era un conejo de Sarah Winman haciendo que simplemente no pudiera soltarlo por tres días casi con sus noches. Se trata de la historia de una pequeña llamada Elly, su familia y amigos, comenzando en la Gran Bretaña de finales de los años 60 y las grandes revoluciones de esa década, hasta ir avanzando hasta los primeros años del tercer milenio. Es un relato narrativo que combina la retrospectiva y el tiempo presente formando un fabuloso tejido en el que se bordan las cosas que vamos encontrando desde la infancia, las que perdemos y las que nos acompañarán siempre. Elly nos representa a todos nosotros en una u otra etapa: la infancia en la que todo es simple y casi binario, los cambios a los que nos arrastran y sus consecuencias, la manera en que enfrentamos la tragedia, los procesos con que nos blindamos de los terrores, el desarrollo y destierro de los miedos, confusiones, alegrías y pasiones. Cuando Dios era un conejo es una obra que aborda el amor desde los ojos de una persona en una búsqueda errática y constante; y a pesar de que los personajes creados por Winman pueden caer en perfiles arquetípicos y lugares comunes, es cierto también que a pesar de lo que se diga, gran parte de la humanidad está hecha en moldes similares independientemente de su origen geográfico. Ha sido para este lector una grata sorpresa reír y llorar histéricamente (gran parte de ambas en aviones) con esta novela que sin duda es ampliamente recomendable. Por cierto, durante una parte del libro Dios efectivamente es un conejo. Y habla.
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#URL REVIEWS
JUEGO DE
TRONOS
Fernando Castillo // @bajomispies
Alguna vez pensé en hacer una tesis sobre la influencia del ciclo artúrico (ya saben, los caballeros de la mesa redonda, Merlín, Camelot, esas cosas) en la consolidación de la cristiandad británica, en parte porque no se me ocurría otro tema y sobre todo porque la literatura situada en un medievo real o ficticio siempre me ha fascinado. Y a pesar de ello, me tardé bastante en darme la oportunidad de iniciarme en la serie de Canción de hielo y fuego, por lo que acabo de leer Juego de Tronos, original de George R. R. Martin.
soberano dedicado a todo menos a gobernar. Tangencialmente se desarrolla otra historia en un sitio incivilizado en el que exiliados, los hijos de los otrora reyes del mismo reino tejen su destino para recuperar lo que sienten suyo por derecho divino.
Mucha gente ha visto la serie televisiva y desconozco si es buena (aunque dicen que es casi porno). Pero lo que puedo decir es que el libro es una obra de ingeniería literaria en la que se cuida tanto la estética de los escenarios (castillos, bosques, montañas y pueblos), personajes nítidamente delineados en sus formas y personalidades y una trama realmente sólida.
La relevancia de este tipo de literatura es que mantiene encendida la pequeña llama de valores positivos que si alguna vez existieron, hoy en realidad son más necesarios que nunca; y es por ello que tengo especial curiosidad en leer los siguientes episodios de George R. R. Martin, esperando que mantenga el ritmo y la gran inteligencia de Juego de Tronos.
La historia gira en torno a la noble familia Stark, dueña de un señorío del norte que a petición del Rey cambia su estilo de vida para participar de la vida, las traiciones y las pasiones propias de la corte de un
Al menos a mí, a la hora de leer obras de esta naturaleza me es imposible obviar la referencia de autores como Christian de Troyes, Jean Markele, o al propio J. R. R. Tolkien; pero en beneficio de Juego de Tronos la magia y el misticismo quedan en un segundo plano para darle un sitio central a la sangre, la muerte y la política palaciega, sin perder los valores de la época en que se enmarca: honor, justicia, lealtad, deber y sus opuestos.
Un dato: se han publicado 6 de los 7 libros de la Canción de hielo y fuego, y por precaución el autor ha revelado ya el final a los productores de la serie de televisión para que si muere, esta no quede inconclusa. El autor tiene 65 años.
LA NUEVA GENERACIÓN DE CONSOLAS
¿Qué nos espera con su llegada? Saúl Trejo // @JoystickCloud Las cosas acaban, los ciclos se cierran, y así como hay cosas que se van, también hay otras cosas que llegan. Y ese es el caso de las consolas de nueva generación de Sony y Microsoft, el PlayStation 4 y el Xbox One, respectivamente. La consola del gigante de Redmond llegó a nosotros el 22 de noviembre pasado y la consola de la japonesa estuvo en nuestras manos hace apenas unos días, el 29 de noviembre pero, ya con las nuevas consolas en el mercado y disponibles para ser adquiridas por todo aquel que esté dispuesto a vaciar su cartera, ¿qué es lo que nos espera en esta octava generación de consolas? Acá trataremos de darte un adelanto… Más Poder Así es, con cada nueva generación de consolas podemos esperar tener en nuestros hogares hardware cada vez más poderoso lo cual puede, por lo tanto, brindarnos mayores posibilidades en cuanto a lo que podremos ver durante esta generación. Aunque ambas consolas no distan mucho en poder la una de la otra, habrá que esperar unos cuantos meses o incluso un par de años hasta que podamos ver lo que los desarrolladores pueden hacer con estos dos monstruos tecnológicos, tomemos como referencia 2005 y 2006, cuando la pasada generación daba sus primeros pasos y nos asombrábamos con lo que podíamos ver en títulos como Ghost Recon: Advanced Warfighter, para que 7 años después estuviéramos viendo producciones del tamaño de The Last of Us, así que ¿ustedes que creen que podremos ver en la siguiente década?
Las posibilidades son enormes, abrumadoras tal vez, pero si hay algo que es cierto, es que todos estamos ansiosos por ver con que nos asombrarán dentro de unos años. Mejor Integración Esto comenzó en la generación pasada con el Xbox Smartglass de Xbox 360 y el Remote Play entre PS Vita y PS3, ambas ideas están hoy en día presentes con Xbox One Smartglass, el mismo Remote Play de PS Vita y la PlayStation App. Todas estas opciones, incluyendo el Battlelog de Battlefield, aunado a la Commander App, la cual tiene unos días de estar disponible, nos brindan nuevas opciones de interacción con nuestras consolas de sobremesa y algunos de sus títulos disponibles. Hoy en día podemos ver e interactuar con nuestros conocidos en Xbox Live y PS Network, realizar microtransacciones en nuestras consolas, realizar actualizaciones a distancia o iniciar descargas mientras nos encontramos en el trabajo o la escuela.
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De igual manera, no podemos dejar de lado el sensor Kinect 2.0 del Xbox One y la PlayStation Camera los cuales nos brindan servicios de reconocimiento facial y rastreo de movimientos, es de suma importancia el uso que los desarrolladores le den a estas características en el futuro próximo, lo cual podría hacer que el uso de estos dispositivos se vuelva algo sumamente interesante, por decir lo menos.
Mejores Juegos Este apartado va de la mano con el poder de procesamiento de las consolas y es que debido al aumento de hardware podremos ver como juegos cada vez más complejos y con mayores posibilidades van saliendo al mercado, no se trata solamente de mejores gráficos desplegados en alta definición, se trata de lo que podremos hacer dentro del juego, de la manera en la que interactuamos con él para avanzar en la historia o en el modo multijugador. Mundos más dinámicos, más vivos, mejor detallados y más reales serán los primeros pasos en esta nueva generación. Y eso será tan solo el principio, creo yo que aventurarnos a pensar en gráficos ultra realistas que rompan la línea entre lo distinguible como virtual y realidad es con esta generación de consolas que podemos comenzar a esperarlo, y si no se vuelve una realidad, al menos podremos empezar a presenciar cómo se cimientan las bases de la misma.
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Online Mejorado Otro apartado que se ha vuelto de vital importancia en los últimos años y que se ha expandido a pasos agigantados entre la comunidad de jugadores en consolas es el juego en línea, el cual nos permite medir nuestras habilidades contra otros jugadores de nuestro país o de otros territorios por igual. Con las nuevas consolas podremos esperar que los sistemas online mejoren de tal manera que la forma en la que buscamos partidas en línea sea, además de más rápida, más dinámica y natural y, sobre todo, más inteligente. Que mejore la manera en la que el sistema Matchmaking nos empareje con nuestros contrincantes de forma que nos toque competir con personas con nuestro mismo nivel de habilidad y no algo totalmente desigual como ocurre actualmente es la primera de muchas prioridades en este rubro.
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En resumen... Las nuevas consolas han aterrizado ya en los hogares de millones de personas, tienen una estética muy buena, un poder que podrá hacer que veamos verdaderas obras de arte dentro de ellas y un universo de nuevas posibilidades que se encontraba muy lejano para sus antecesoras y es hasta dentro de un par de años que comencemos a ver lo que se puede lograr con ellas, pero habemos quienes estamos ansiosos por presenciar la evolución de las mismas desde el día 1. Las cartas están echadas y la decisión final la tiene el consumidor, pero nunca va a dejar de ser interesante ver cómo se desarrolla esta nueva y mejorada guerra de consolas. Y tú, ¿ya elegiste tu bando?
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Foto cortesĂa de Caloncho
#BANDTOFOLLOW
CALONCHO Mirna Torres // @MirnaTF
Desde el 2011 y con influencia de Sonora y Jalisco, Caloncho viene con sus rimas poĂŠticas y no tanto a hacernos cantar y pasar un emotivo momento con esa voz que lo caracteriza.
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Basta una guitarra, buena vibra, días soleados acompañados de un toque de folk combinado con un ligero pop-rock para descubrir su primer EP: Homeotermo para después llegar a “Fruta” de la mano de Siddhartha en el que se desprende “Palmar” y “Chupetazos” (mi favorita, por cierto) canciones que ya no sabes si estás en un día soleado o lluvioso. Situaciones existenciales, amor y nostalgias incluidas en “Fruta” convierten el disco en algo que necesito escuchar en vivo. Sin duda, el mejor escenario sería en la playa, sobre una hamaca, acompañado de tu bebida favorita y los mejores audífonos que harán de este disco uno de tus favoritos. Con ya varias presentaciones en el D.F., Caloncho se quiere ganar un lugar en la escena y lo está logrando de la mejor manera.
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Foto cortesía de Caloncho
#BANDTOFOLLOW
MORENO DE FUEGO Erick Castro // @ECastroo
“De extracto regiomontano y con grandes dotes de ritmos latinos, Morenito de Fuego es sinónimo de desmadre” - Erick Castro - Editor URL Magazine MTY.
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Quién es? Morenito de Fuego es un compositor norteño dotado de un carisma peculiar. Originario de Monterrey, N.L, cuenta ya con un pasado en la escena nacional, ya que por algunos años formó parte de la dupla de Maestros de Ceremonias del Sonidero Nacional. ¿Qué toca? De todo lo que suene a ritmos latinos, principalmente cumbia, la cual incita a la fiesta y a bailar “de cartoncito con una morra”. ¿Qué hay que saber de Morenito de Fuego? En la actualidad promociona su primer material discográfico de nombre “Venta de Garage”, el cual fue producido por Milkman, Danny Fornaris, El Dusty, Frank El Médico, Sheeqo Beat, DJ Otto y Erick Rincón. El material además cuenta con colaboraciones de Jonás de P.Mosh
y varios artistas de la localidad que van desde el rock hasta la música norteña. Su tema “Maldición Gitana” fue elegido para la presentación formal del LineUp del Pa’l Norte Music Festival 2013, donde se presentó en la carpa alterna siendo uno de los show con más asistencia dentro de la misma. También se subió al escenario alterno del Rockódromo, en donde puso literalmente a todos los asistentes a bailar con su tema “La Del Clima”, canción que dedicó a una de las chicas que da el pronóstico del tiempo en un canal de la localidad regiomontana. El disco (que se puede descargar gratis en su página web) como tal es bueno, pero puede llegar a aburrirles si no son amantes o seguidores de estos ritmos. Las letras son relacionadas a la fiesta y la recomendación realmente es verlo en vivo para que se contagien del ritmo que Morenito de Fuego presenta en sus shows.
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#URLFEATURES
JAVIER ESTRADA
Mariel Arguello // @monophonicgirl
¿Cual fue tu reacción después de haber participado en el Boiler Room de México D.F.? hubo gente detractora, pero también hubo gente que aplaudió esta oportunidad JE: Fue un poco raro para mí, ya que no estaba acostumbrado al saber que tenía pues tanta gente que primeramente no conocía mi trabajo y segundo que no estaban tan enterados de lo que yo hacía 26
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Yo cuando escuchaba el nombre de ‘Boiler Room’ me imaginaba sonidos como el Techno,house, Deep house, todo ese tipo de géneros, entonces cuando me invitaron a este proyecto, dije “va! hay que hacer algo diferente, hay que ser uno mismo, no hay que utilizar otros sonidos que son usualmente usados en este tipo de proyectos” y al momento de saber que tanta gente no le gustó lo que estaba haciendo, fue un poco difícil primero aceptar al principio, pero ya después me sentí orgulloso de saber que hay cosas en México muy distintas que en otras partes del mundo les es de lo más normal. Eso sí me faltaron algunas cosas por motivos de equipo, pero si, me siento orgulloso de haber participado. Y en si, ¿Tú cómo ves la escena de DJs en la actualidad? ¿Hay algo en el cual tú digas ‘esto se está distorsionando demasiado’ o crees que se este ampliando? JE: No, yo creo que se está ampliando muchísimo, creo que es una buena oportunidad para más géneros de ahora y creo que ningún género debe de estar peleado con otro, más bien es la cultura de la gente, la falta de querer aprender más, quitarnos ese malinchismo que nos sobra del mexicano y no creo que se esté distorsionando, porque mucho de lo que los mexicanos estamos haciendo es romper fronteras, decir ‘¿Sabes qué? somos uno mismo’ y vamos a seguirlo haciendo. ¿Hay algún proyecto en el que tú digas ‘quiero participar!’ o en algún festival dentro o fuera de México para este 2014? JE: Si tuviera la oportunidad, sería Coachella sin duda alguna o en algún Tomorrow Land. Sería bastante bueno para mí si se llega a dar la ocasión. Igual y no sé, por ejemplo, cuando se confirme lo de Sonár en el D.F. ¿Te gustaría participar? JE: Claro! De hecho he estado intentando en poder tocar en el Sonár de España, pero no se ha podido realizar por motivos de salud, entonces esperemos que en este 2014 se pueda dar.
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¿Cómo ves la distribución de música, ya sea en SoundCloud, en Grooveshark o Spotify, que por ejemplo hay personas que no les parece la forma en que se está compartiendo? ¿Es buena o mala proyección? JE: Yo creo sinceramente que el dinero no está el vender música, porque lo hé vivido durante seis años y en esos seis años, he sacado más de $5000.00 en música, que ya de por sí es mucho y creo que la ganancia más fuerte está en los shows, no creo que esté en el de vender música, pero tampoco te digo que sea malo a mi muy punto de vista y yo creo que es mejor regalar el 60% de lo que haces y así más gente te podrá conocer. Creo que es la mejor forma y no veo a SoundCloud o Spotify como algo malo, al contrario, siento que son una buena plataforma para darte a conocer. Volviendo al punto acerca de México, ¿Hay alguien que tú digas ‘Él debería de tener más proyección y difusión’? ¿A quién recomendarías? JE: Tengo un amigo que se llama Clap Freckles, tiene muchísimo talento, no es nada conocido y Y creo que si necesita mucha difusión. En el D.F. sería DJ Mouse y Alan Rosales, que son bastante buenos y los aprecio mucho, también necesitan mucha proyección y que la gente los voltee a ver. Ahorita que estaba retomando el tema del Vive Latino y cómo fue su curaduría, ¿Tú que piensas en qué la escena electrónica se esté fusionando con la cumbia y los sonideros en sí? ¿crees que se estén desviando o no? JE: No creo que se estén desviando, porque últimamente la cumbia ha sido muy electrónica. Te repito, muchos de los sonidos se han fusionado durante muchos años, entonces a mí se me hace algo genial y creo que la cumbia es muy mezclable y cualquier cosa se puede utilizar con la cumbia con cualquier género habido y por haber, te pongo el ejemplo de ‘La Negra Tomasa’ de Caifanes, que es un rock con cumbia y esos weyes son un polo muy diferente ¿no?. Es algo muy bueno, no creo que tenga nada de malo de que la cumbia se esté mezclando con el Dubstep y otros subgéneros.
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MELOPHOBIA
#RECOMENDACIÓN DEL MES
CAGE THE ELEPHANT
Nayeli Díaz // @nayeli_yda La banda vuelve a la escena musical con un tercer álbum, después de dos discos, el primero, un material homónimo con toques bastante rockerones que de repente se acercan a los principios de la banda liderada por Karen O, los Yeah Yeah Yeahs, por esas voces que parecieran estruendosas pero al final se alinean al compás de las guitarras y baterías haciendo una buena mancuerna; y un segundo álbum que lleva por nombre “Thank You, Happy Birthday”, en el cual también me encontré con sonidos que me remitían a otras bandas, en especial por ciertas entonaciones de su vocal, Matthew Shultz, -muy al estilo de los Kings Of Leon y hasta cierto punto a los Arctic Monkeys, pero sin dejarme claro, en ambos discos, si ellos tienen ese sello que cada banda debiera tener para decir, por ejemplo: “esto suena a… Cage The Elephant”-. Con esta tercer entrega nos muestran un avance mucho más sólido en muchos sentidos, ya que se puede percibir una banda más fluida, y con un disco muy melódico a diferencia de sus dos antecesores, Melophobia es una gama de sensaciones que no dejó de regresarme a lo que han hecho otras agrupaciones en cuanto a sus ritmos, sin embargo, es como si todas esas
influencias marcadas se unieran para crear un sonido propio con el que el grupo estadounidense se desliza con una confianza que parece aún no adquirida del todo anteriormente, pero ahora los impulsa a tal grado que consolidaron un buen trabajo con su tercer disco de estudio, sin abandonar sus influencias, afinando sus guitarras para penetrar nuestros oídos con voces explosivas y llenas de fulgor. Melophobia es simplemente un buen disco y un regreso triunfal para los músicos estadounidenses, contiene 10 tracks en los que el vocalista pasó por una etapa de profundidad y exploración mental que se ve reflejada en las letras, como por ejemplo en el tema “Come a Little Closer” o quizá en “Hypocrite” e incluso “Cigarette Daydreams”; pasa por momentos más desoladores en canciones como “Spiderhead” (canción con la que por cierto se abre el disco), y momentos grandiosos como en “Telescope”. En general quien lo escuche, creo que podrá deleitarse con todo el disco o al menos con la mayor parte.
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BURIALS AFI
El Jimmy Lurias AFI ha atravesado desde lo más lejano de sus raíces del hardcore de la bahía este, reinventadose a sí mismos en casi cada álbum. Después del horror punk pegadizo de “Black Sails in the Sunset” y “The Art of Drowning”, la banda regresa con un sonido más oscuro y más pesado en “Sing the Sorrow”. Como era de esperar, su nuevo álbum (y primero en cuatro años ) Burials en realidad no suena como cualquiera de sus predecesores. El elemento más evidente es una grandeza de canción; “The Sinking Night”, es esencialmente una pista de introducción extendida, pero suena estrenduosa. Tambores de Adam Carson acumulan montañas de tensión ; chillidos de guitarras de Jade Puget, acompañadas en segundo plano con voz de Davey Havok. Burials, tiene tintes goth – influenciados en la mayor parte del álbum- así como en la
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respuesta de bajos en “ No Resurrection” y las fuertemente industriales llena de punch “The Embrace” y “Wild “. “Rewind “ cuenta con un potente coro y algunos rellenos positivamente energizados La conducción sonora en “A Deep Slow Panic” es como un híbrido Cure/Smiths acelerada, con un coro melódico, mientras que la excelente “ 17 Crimes “ es un leve retroceso a sus principios sonoros. “Heart Stops” es la balada que Robert Smith nunca escribió. Para un disco con tantos estilos diferentes y un tiempo de funcionamiento de 49 minutos (bastante largo), Burials completa un trabajo rápido y evaporado en la primera agasajada de oreja, en comparación a sus trabajos anteriores.
FADE AWAY BEST COAST
NO BLUES LOS CAMPESINOS!
David Ovando//@Ovandoous
Selene Victores // @selene_vic_su
Por un momento pareciese que las palmeras, el sol y la costa de California quedaban atrás, si se preguntan qué se puede ofrecer en un EP de siete piezas, quedarán sorprendidos evidentemente por lo que Beast Coast llega a ofrecer. La fauna y el ambiente generado al estar junto a una playa, queda impregnado en Fade Away. Ahora comenzaremos al revés, lo que hay nuevamente es surf pop y los sonidos de baja fidelidad pierden protagonismo en comparación con trabajos anteriores (se acerca más a lo meloso y popero que a riffs noventeros californianos). “This Lonely Morning” dispara y su ADN se compone de algo pegajoso, es muy fácil de aprender y cantar, es lo que se conoce como easy listening y no desagrada si la escuchan menos de tres veces.
Desde que comenzamos a escuchar el primer track de No Blues, nos queda claro que la calidad de Los Campesinos! ha sido mejorada en comparación a muchas de sus irregulares canciones en sus pasados discos, ya que muestra un cambio inesperado a su favor.
Hay baladas, y degustación de recuerdos. “Fade Away” además de ser la rola que da nombre al trabajo, es un festín de cuatro minutos para presenciar cómo la tarde, se convierte en noche. Realmente no hay una variante clara en el disco, se siente monótono, tal vez sea la esencia del dúo, hacer música sin arriesgar, al grado de que se modifiquen sus cánones como banda; dicha premisa, nos ha dejado ver que no es malo, pero en contraparte llega a aburrir.
Esta banda originaria de Gales, lanzó a finales del 2013 su quinto disco, apoyados por la disquera “Wichita recordings” y producido por John Goodmanson, quien se caracteriza por haber trabajado con grupos como Death Cab for cutie, uno de los principales motivos por los que suponemos tuvieron este importante y favorable cambio. LP que contiene un indie pop con pies y cabeza en el cual se dejan de escuchar irregulares, por el contrario son más maduros con líricas más ocurrentes y sonidos amigables. No blues cuenta con temas relevantes “What Dead leaves behind” una canción con bastante energía y “Avocado Babby” ambos, ya sencillos de este trabajo. Este, tal vez no es el disco que pase a la historia por completo, ya que también incluyen varios temas intrascendes, lo que queda sobreentendido es que son siete años de carrera en donde estos británicos demuestran un avance en su madurez musical.
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WEEKEND THE SOUNDS
THE PARADIGM SHIFT
Iveth Laguna //@trixivie
Samuel Nava// @stupidtobegin
La primera canción de este disco, Shake shake shake, con una letra sencilla sin caer en pegajosa, sirve perfectamente como gancho y para sorprender con las siguientes canciones, ya que puede dar la idea de tratarse de canciones para bailar y pasar el rato. Al seguir escuchando, nos topamos con algo bastante bien producido, y con un cierto destello de felicidad, pero vislumbrando que bajo la superficie hay muchos otros sentimientos, sensación adecuadamente redondeada con Hurt the ones I love, balada tranquila en donde los instrumentos pasan a segundo plano para dejar que la voz de Maja Ivarsson atrape a quien escucha.
Un disco que prometía más y al final quedó a deber… una vez más. Y es que tras el regreso de Brian Welch, parecía que se venía algo bueno en el futuro de la agrupación. Pero parece que ni eso pudo regresar el brillo a una banda que, por trayectoria, merecería tener mejor material a estas alturas de su carrera. The paradigm shift es un disco con el que no pasa nada.
Así los suecos, en esta su quinta producción de estudio, desarrollaron un juego de canciones que van de lo serio y lento, tanto en ritmo como en líricas; a lo energético y alegre. Al escuchar el disco de principio a fin, más de una canción pasa desapercibida y uno pensaría que da lo mismo que estén o no, pero cuando se escuchan por separado, puede notarse que son buenas; como ejemplo tenemos Too Young to die, que sonoramente se pierde por ser pop bien hecho y Panic, la del sonido más diferenciado, puede parecer que no pertenece. Pero a fin de cuentas lo que los integrantes de The Sounds lograron fue un disco disfrutable y bien interpretado, lo cuál siempre se agradece.
KORN
Los once temas suenan fuertes, aunque monótonos, con ese aire de dubstep y nu metal, del cual fueron pioneros. Una intensa guitarra, poderosas líneas de bajo y una batería furiosa que podrían ser suficiente para algunas otras bandas, no para Korn. El inicio es alentador, con dos de los temas más poderosos con los cuales uno vislumbra algo bueno: Prey for me y Love & Meth son lo mejor del disco. Después, pareciera, el disco va cayendo conforme avanza. Un montón de canciones en la que no se nota intención ni la misma intensidad que uno esperaría de esta banda. Entre esos tracks está Never Never, que fuera el primer adelanto del disco y que resulta uno de los temas menos poderosos del disco. Un álbum bastante pobre de una banda que con el paso de los años, parece, ha ido perdiendo calidad, imaginación y hasta la memoria. De ser una de las bandas sobresalientes de la década de los noventa, 20 años después, parece que todo debería acabar para los oriundos de Bakersfield.
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WE NEED MEDICINE THE FRATELLIS
NEW PAUL MACMARTNEY
Carolina Calvo// @CarolinitaCC
Alfonso Saldaña // @poooonch
Después de anunciar su separación en 2009, The Fratellis está devuelta con un tercer álbum “We need medicine”, del cual se desprende el sencillo “Seven nights, seven days”, que suena desde el pasado 7 de octubre, fecha en que se lanzó este álbum.
Tras concluir su gira mundial Out There! Tour, Sir Paul MacCartney nos trae su nuevo álbum de estudio titulado New, que como su nombre lo dice, incluye 12 temas inéditos. La mayor parte del disco fue grabado durante la gira en tres diferentes estudios en Londres, Los Ángeles y Nueva York; fue lanzado al mercado mundial el 14 de Octubre en Reino Unido y el 15 en Estados Unidos.
Para los fans de la banda (que en Facebook se dejan ver con una cifra de 400 mil), debe ser muy valioso que sus ídolos estén de vuelta, pero en términos musicales, The Fratellis no regresan con nada nuevo, el tercer disco sólo agrega tracks con el mismo beat que los dos anteriores. Sin duda el primer sencillo es pegajoso, y después de escuchar el álbum varias veces, lo más seguro es que den ganas de bailar. “Whisky saga” también puede resaltar. La canción que pone nombre al disco, cuenta con un bonito mensaje, la medicina es necesaria para la apatía de nuestra generación. Considero que “We need medicine” no supera al primer álbum, “Costello Music”, o en todo caso, puede ser una continuación inclusive del segundo, “Here we stand”, lo que muestra poca evolución de sus músicos. Recomiendo que para quienes no conocen mucho de esta banda, elijan uno de sus tres discos al azar, con eso podrán evaluar su trabajo completo.
En palabras del mismo Paul este disco está inspirado en su nuevo matrimonio, así como temas donde habla de su juventud en Liverpool. Del disco se desprenden dos sencillos, el primero es New, un tema bastante armónico, con toques sinfónicos de los Beatles, el segundo titulado Queenie Eye, fue una buena selección para ser el segundo sencillo, ya que mezcla su ritmo característico de McCartney, con ritmos suaves y precisos que dejan un buen sabor de boca para escucharlo en su totalidad. En general es una buena producción, pero además de los dos sencillos ya mencionados, recomiendo el tema Save Us, bastante movido, realmente atrapó mi atención al poner play. On My Way To Work, es un acústico excelente de principio a fin; Everybody Out There, entrega la esencia del compositorcon característicos acordes. Para cerrar el disco tenemos dos temas: Looking at Her y Road, éste ultimo trae un tema escondido. Los fans de los Beatles, como yo, no pueden dejar fuera de su tracklist personal estos 12 tracks inéditos.
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LOUSY WHIT SILVIANBRIAR OF MONTREAL
Eduardo Camacho // @edd_aCamacho Existe una serie de bandas de las que es conveniente no esperar algo, pues se sabe de antemano, con la llegada de un nuevo álbum, que quienes se encuentran en sus filas no tienen las riendas de su música tanto como ésta la tiene de ellos mismos, quienes dejan que mueva sus hilos creativos. El caso de of Montreal, no es en absoluto contrario. Kevin Barnes es una mente expandida que simplemente no ha cesado de redescubrirse en un distinto terreno musical, pasando de la psicodelia o una música pura de Vaudeville, al más sofisticado pop electrónico. Tras 11 placas anteriores, llega ‘Lousy with Silvianbriar’ con una vibra mucho más folklórica americana, de lo que Barnes y compañía habían presentado en el pasado. Esta producción es en parte similar a lo que of Montreal realizó en sus comienzos, pero con toques nunca escuchados en la banda, que le brindan una vez más la condición de irrepetible. Dejaron de lado su carácter electrónico para enfocarse en esa esencia sesentera que Barnes carga poco como condena y más como bendición, y grabaron en conjunto –algo inhóspito- una placa ya no tan abstracta y personalísima sino más bien sencillamente expuesta. Coros absorbentes a la Simon & Garfunkel, steal gui-
tar a la ‘Santo & Johnny’, constantes recordatorios de Bob Dylan, líneas de piano sutiles, un trabajo lírico extraño –como es costumbre en of Montrealmás exquisito, y una cuasi perenne vibra folk/country.
‘Fugitive air’ abre con actitud; blues rock, voz rasposa y una steal guitar que comienza a conducirnos al ritmo que los coros y la batería, descontrolan la motricidad de la cabeza, o mi cabeza. Definitivamente un buen sencillo, pero el disco en adelante presenta piezas todavía más emocionantes. ‘Obsidian Currents’ cambia de golpe el ánimo, la voz se agrava y el beat se ralentiza; se trata de una balada que no desentona entre la melodía abridora y la tercera pieza; ‘Belle Glade Missionaires’, que incorpora el elemento country más agudamente. El mejor bloque de canciones viene luego con ‘Sirens of Your Toxic Sipit’ -tintes de psicodelia pop, incorporación de violines, coros abrumadoramente hechizantes-, ‘Colossus’, y ‘Triumph of disintegration’ -ésta última, quizá la mejor del disco-, sin que el resto sea para nada un desperdicio. ‘She ain’t Speaking Now’ y ‘Hegira Migr’ traen la fuerza de las guitarras, y en ‘Raindrop in My Skull’ aparece la magistral voz de Nina Grøttland (Nina Twin), -esposa de Kevin- para darle un agregado especial. En este año es complicado que ‘Lousy With Silvianbriar’ sea considerado como uno de los mejores álbumes, pero sin duda es un disco imperdible que sí llega al nivel de lo más destacado de of Montreal, tras largos y productivos 17 añitos de carrera.
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