Febrero 2014 by URL Magazine

DIRECTORIO

Febrero

Sergio Hernández Juárez Dirección Editorial y Editor en Jefe sergio@urlmagazine.com.mx

Rafa Ledesma Dir. Arte/WebMaster rafa@urlmagazine.com.mx Erick Castro Coordinador Editorial MTY erick@urlmagazine.com.mx Alejandra Caballero Relaciones Públicas y Prensa Fresale@urlmagazine.com.mx Carolina Calvo Ceja Asistente Editorial Erika Anallely Corrección de Estilo Publicación de Eventos Pimienthas pimienthas@urlmagazine.com.mx

Colaboradores: Mirna Torres Nathaly Soto Patricia Cano Samuel Nava Martínez Selene Tajín Juan Manuel López Ani Atilano Ale Noise Alberto Granados Alfonso Saldaña Daniel “El Jimmy Lurias” David Ovando Gabriel Torres Mariana Pérez Nallely Sanchez Ricardo Ramos Samuel Nava Ivie Laguna Federico Jara Rodrigo Guerrero Octavio Garduño Fernando Castillo Carlos Francisco Pérez Mejía “Frasko” Co-Fundador frasko@urlmagazine.com.mx

Hola queridos lectores de URL Magazine, l l e g o e l f a m o s o m e s d e l a m o r, l o s p r i m e r o s 15 días de este mes vemos por todos lados un sentido meloso excesivo, flores, globos, osos de peluche, hoteles retacados, no importa si el resto del año se odian el 14 es todo amor y felicidad, así que si ustedes son pro 14 de febrero o están en contra simplemente sean felices este día sea como sea que lo festejen o se manifiesten. Hablando de temas musicales este mes del amor tenemos un gran músico en portada que nos platica de su nueva producción “El Vuelo del Pez” nos referimos a Siddhartha, los invitamos a leer esta entrevista en el interior de URL Magazine, pero eso no es todo, tenemos una entrevista a A. Mountains y Tokyo Sex Destruction imperdibles ambas entrevistas. Por otro lado tenemos las columnas y artículos de nuestros colaboradores y en RockSound tenemos un número especial de discos que este 2014 cumplen 20 años. También queremos aprovechar este espacio para agradecer a todos los lectores de URL Magazine, hemos llegado a los 22 mil “Me Gusta” en Facebook y Twitter crece todos los días, no tenemos mas que agradecerles a todos ustedes que creen en la “Liga del Rock” Es momento de leer el número de Febrero de 2014 de URL Magazine! Equipo Editorial URL Magazine @URLMagazine

06 Hablemos de Blood Orange

08 Tokio Blues

10 Entrevista A Mountains

PlayStation Now

22 Entrevista Siddartha

28 #BTF Juan Cirerol

32 Tokyo Sex Destruction

38 RockSounds

Contacto: Contacto@urlmagazine.com.mx

Facebook: URLMagazine Twitter: @URLMagazine

#URL COLUMNAS

HABLEMOS DE BLOOD ORANGE Por David Ovando//@Ovandoous

Nueva York, ciudad de inspiración artística para cuates como ese tipo de nombre Andy, cuna de la moda, capital del teatro y musa de quienes a manera de notas musicales le rinden homenaje. Hablar de Nueva York es hablar de un macro universo que vive y sueña de manera autónoma, con sus propios códigos y un ADN mutante. Una metrópoli que solo se entiende desde adentro y a través de los reflejos que la misma ciudad ofrece.

un solo disco en 2005 editado por Domino, For Screening Purposes Only. Posteriormente llego Lightspeed Champion, un proyecto solista con una línea más acústica y folk con el cual logró editar dos discos, Falling of the Lavender Bridge (Domino, 2008) y Life is Sweet! Nice To Meet You (Domino, 2010). El nombre de Lightspeed Champion viene de una serie de tiras cómicas que Hynes dibujo en sus libros de matemáticas durante su adolescencia. Blood Orange es su proyecto actual y se origino entre toda esta ola de producciones y colaboraciones.

Devonté Hynes entiende la ciudad de noche, de ahí brota su inspiración para crear música. Dev nació en 1985 en Houston Texas y se crio en Essex, Inglaterra. Es un personaje de la música para la música, aprendió a tocar piano a los siete años, también toca el violonchelo, contrabajo, batería y guitarra. Realizo tributos en vivo para artistas como Moondog y Dave McComb de The Triffids.

Actualmente promociona Cupid Deluxe, segundo larga duración como Blood Orange, un proyecto seductor por la magia que enfrasca, sería difícil describirlo. Hay sensaciones provenientes de pop electrónico y sintético de los ochentas, con un aire color neón y un alma ubicada en el trabajo de artistas transgénero como el de Octavia St. Laurent. Su último trabajo es una especie de continuidad de su trabajo anterior Coastal Grooves, melódicamente hablando.

Estuvo a punto de realizar la banda sonora de Harold and Moude dirigida por Hal Ashby, de no haber sido por la operación de garganta a la que fue sometido. Muchos lo reconocen por haber producido y trabajado con Florenece an the Machine, Bright Eyes, Bleeding Knees Club’s, Bassement Jaxx y Chemical Brothers. Al principio del milenio estuvo en vario proyectos, el primero; una banda de noise y punk de corta duración llamada Test Icicles, formada en 2004 y disuelta en 2006. Ahora la banda ha tomado cierta relevancia por el sonido tan fresco que poseen. Lanzaron

En este último trabajo colaboran David Longstreth de Dirty Projectors, Caroline Polachek de Chairlift y Adam Bainbridge de Kindness, las letras y sonidos narran la vida nocturna de “La gran manzana” la cual, sirve desde hace años como hogar de Hynes y solo puede entenderse desde adentro o bien mediante sus reflejos, Blood Orange y Cupid Deluxe es uno de ellos.

#URL REVIEWS

TOKIO BLUES

HARUKI MURAKAMI Fernando Castillo // @bajomispies Alguna vez me dijeron que todos los libros de Haruki Murakami son iguales. No lo sé. He leído apenas dos y a pesar de encontrar, por obvias razones al mismo autor en ambos, me costaría trabajo confundirlos. El primero fue El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas y un par de años después le tocó el turno a Tokio Blues escrito en 1987. Este último es una retrospectiva narrada en primera persona por su protagonista Toru Watanabe, en la que aborda varios temas atemporales para los seres humanos: el amor, la pérdida, los cambios, la amistad, el alcohol, la música y sexualidad; elementos que al formar parte de la misma historia la proveen de todo lo que un buen libro puede necesitar. En Tokio Blues Watanabe recuerda desde Ámsterdam, sus tiempos de estudiante a finales de la década de de los años 60 en la capital nipona así como a las personas que marcarían su vida en esa época: Kizuki, el amigo que moriría demasiado joven; Naoko, la mujer frágil de la que se enamoraría (y cuyo nombre me encantó), Nagazawa el estudiante adinerado y frívolo y Midori, la chica alegre que se enamora de Watanabe . Uno de los rasgos que he identificado en lo que conozco de Murakami, es que sus personajes tienen una soledad simple, sin dramas. Watanabe es ese ser que deambula buscando un sentido y que explora su entorno sin prisa, pero sin dejar de avanzar y sin volver la vista atrás. Sus relaciones personales son nítidas y sus interlocutores cristalinos a pesar de sus defectos. Las culturas occidentales somos más proclives a la simulación, al prejuicio, al mirar de reojo cuando creemos que nadie nos ve. Por eso es que Tokio Blues tiene ciertas notas de escándalo y un poco del surrealismo que nos impide vernos de cuerpo entero en las letras elegantes y los pasajes eróticos del autor, pero es sin duda un libro estupendo que fluye como el agua de los ríos de Japón. Hace poco me moría de risa leyendo que la comunidad hipster del Distrito Federal se manifestó porque Murakami no ganó el Nobel de literatura este año. No sé, si lo ganara probablemente dejarían de leerlo porque ya estaría de moda. Así mejor que se quede…

PLAYSTATION NOW O CÓMO ENTERRAR A LAS CONSOLAS @JoystickCloud Durante el Consumer Electronic Show 2014, la gente de PlayStation presentó al mundo un servicio de ensueño para los jugadores de todo el orbe: PlayStation Now. Dicho servicio nos permitiría jugar desde un PS Vita, una TV Bravia o un Smartphone de Sony, cualquier título de la grandiosa PS1, PS2 y PS3 sin la necesidad de tener el juego en formato físico y con la misma precisión que si lo tuviéramos en una consola frente a nosotros. ¿Será que el futuro nos ha alcanzado ya? Sin lugar a dudas lo presentado por Sony en el CES es una de las grandes apuestas de la compañía para la permanencia de su marca en un futuro donde consolas como Xbox One le dan más importancia a lo multimedia que a los juegos y donde un dispositivo móvil va adquiriendo más poder del que podemos controlar con nuestras manos. Claro que todo este futuro no llegará hasta que PlayStation 4 gane la guerra de consolas o muera gracias a PlayStation Now. Es interesante la manera en la que Sony busca desviar el gran negocio que tiene desde hace unos años al resto de sus marcas. La idea de PS Now no sólo pretende que los jugadores tengan de manera casi inmediata los títulos que ellos desean jugar, sino que cualquiera con un dispositivo lo suficientemente potente, pueda comprar o rentar un juego sin problemas. Básicamente, es como cuando Nintendo decidió hacer que hasta tu abuelita jugara al Wii porque el control era como el de la televisión.

Para que te des una mejor idea de lo que pretende ser PS Now piensa en Netflix. Cada mes pagas 100 pesos por tener acceso a una (sólo en algunos países) ilimitada lista de series, películas y hasta telenovelas, que puedes ver en cualquier dispositivo que tenga soporte de la aplicación y según sea la velocidad de tu Internet, podrás disfrutar del contenido con mejor calidad. PS Now busca exactamente lo mismo, sólo que en vez de películas podrás jugar a cualquier juego de las consolas siempre y cuando también cuentes con un control de dicha plataforma. Lo anterior suena bien hasta que te pide tener un control, sin embargo, esto podría desaparecer en el futuro y es uno de los pasos que buscará mantener Sony para que no sientas que juegas un juego mal hecho de Android y tengas la misma eficiencia que ofrece el producto en su plataforma madre. Si lo piensas así, no suena tan mal y además sólo necesitas 5mb de velocidad para poder jugar de manera decente

El servicio que busca ofrecer la marca japonesa no es una novedad como tal, de primera mano ellos han adquirido a una de las compañías que más avanzadas estaban en este tipo de servicios: Gaikai será el proveedor de los servidores y de toda la manufacturación que requiera llevar hasta tus dispositivos los juegos d e P l a y S t a t i o n q u e d e s e e s j u g a r. S i t e q u i e r e s d a r u n a i d e a d e l o q u e p re t e n d e p re s e n t a r P S N o w, p u e d e s v i s i t a r O n l i v e y d a r una probadita a dicha experiencia.

De momento la inmediatez y los controles no parecen ser los indicados para decir que el futuro nos ha alcanzado, y es ahí donde la sabiduría de la marca PlayStation se hará presente. Como te mencioné, necesitarás un control de PS3 para jugar desde cualquier dispositivo, eso ayudará a que la jugabilidad no se vea afectada por controles táctiles. Otro punto a favor es que de principio, sólo será compatible con dispositivos de la marca y gracias a esto tendremos un gran avance en los aspectos técnicos del servicio. Es obvio que PS Now no será el único contendiente de estas tecnologías y esto abrirá las puertas a una nueva manera de llevar la guerra de consolas, misma que pareciera se dirige a donde Microsoft la quería comenzar. De primera mano todo tendría que ser en línea, siempre conectados y olvidando los formatos de distribución clásica. Lo anterior nos coloca en lo presentado por Microsoft durante el E3 donde sus condiciones de juegos eran bastante imponentes y poco convencionales, sin embargo es ahora Sony el que pareciera darle la razón.

Es más, la gente de Microsoft no necesitaría quebrarse mucho la cabeza y “bastaría” con implementar por ejemplo a Skydrive como una plataforma de juegos digital y comercializar a través de ella y en todas las consolas Xbox, smartphones con Windows 8 y computadoras con Windows el mismo servicio que dará PS Now. Al final del día, Microsoft tendría la consola que siempre quiso sólo que gracias a la competencia. Por otro lado, el único que parecería seguir con un formato clásico de consolas como lo conocemos actualmente es Nintendo, quien a pesar de sus problemas económicos no dejaría el modelo actual de negocios o no se despegaría demasiado del mismo. Esto lo llevaría a desaparecer o a ser el único contendiente fuerte si los sistemas como PS Now fallaran. Con Nintendo todo parece una incógnita.

Incluso las tiendas han visto cambios ante el anuncio de PS Now. La cadena Game Stop tuvo problemas con sus acciones ya que bajaron unos cuantos puntos después de la presentación de Sony e incluso pidió la licencia para vender tarjetas prepagadas para el servicio y obtener un beneficio de la nueva plataforma. Los cambios para tiendas como estas, serían muy drásticos e incluso el consumidor promedio podría verse afectado al no conocer todas las opciones que hay en el mercado. Aunque las primeras reacciones han sido positivas aún queda mucho por conocer sobre esta nueva apuesta.

Sea cual sea el caso la guerra se definirá por el que más apoyo le dé en un momento dado al servicio que busca promover, Sony anunció que PS Now llegará en verano a Estados Unidos y probablemente en 2015 a Europa y Asia (y quizá al resto del continente americano), el catálogo que ofrecerá de principio será basado en los juegos de PS3 al que le seguirán títulos de PS2 y PS One. La duda más frecuente de momento es: ¿Cuándo llegarán los juegos de PlayStation 4 a PS Now?, tarde o temprano deberían de llegar y será ahí cuando se comience a definir la importancia de tener una consola como tal en el futuro. De momento aún quedan muchas dudas en el aire respecto al servicio y respecto a qué tanto buscará expandirse a dispositivos alejados de la compañía como los de Apple o Microsoft. Aún no sabemos qué tan eficiente es el servicio en un sistema alejado de una presentación a medios, el precio también resulta un misterio de momento y lo más importante y que sólo el tiempo nos dirá: ¿A qué servicio le tiene más esperanzas reservadas Sony? ¿A PlayStation Now o al nuevo y fascinante PlayStation 4? Ver desaparecer a las consolas como las conocemos será una de las dichas de la actual generación que comparten PlayStation 4, Xbox One y Wii U, la decisión la tendrá el consumidor, el usuario de un smartphone y el dueño de la televisión inteligente de la sala… y quizá algunos videojugadores que al final sólo tendrán que aceptar el futuro de la manera más inteligente posible y con un sabor menos glorioso que el que han probado hace apenas unos cuántos meses.

Foto cortesía de Juan Cirerol

#BANDTOFOLLOW

JUAN CIREROL Mirna Torres // @MirnaTF

Haciendo notar su ausencia en algunos shows y tras una sucesión de tuits y post un poco mal humorados en sus redes sociales, nos encontramos a Juan Cirerol, un norteño coloreado de folk traído desde Mexicalli, Baja California.

Cirerol es la combinación entre el estilo de Johnny Cash, los corridos norteños y letras ¿controversiales? llenas de honestidad, sinceridad a través del sonido de una guitarra y unos cuantos alcoholes… sí, así te imaginarás a qué suena Cirerol. Después de abrirle shows a León Larregui de gira por la república y tras varios shows en Sudamérica, me tocó verlo por primera vez en un bar del centro del D.F. haciéndose inevitable no hablar o comentar sobre él, ya sea por la ambientación del lugar, las personas que lo siguen, o simplemente su actitud sobre el escenario, un estilo totalmente característico que lo define. Cachanilla y Flor de azar y Haciendo Leña son

sus dos producciones, aunque Haciendo Leña es la producción donde demuestra lo que puede hacer como músico, ese estilo que se llevo arrastrando hasta su segunda producción. Cabe mencionar su tan anunciado retiro musical (sin importar su corta trayectoria) publicado en algunos post de Facebook donde se ha autonombrado un artista fracasado, insultando a algunos bares, y también a sus fans y hasta invocando a Santanás, una de tantas razones por la que le sigo la pista a Cirerol, quien te deja la extraña necesidad de seguir escuchándolo.

DEFINITELY MAYBE OASIS

Nayeli Díaz // @nayeli_yda Han transcurrido dos décadas desde el lanzamiento del álbum debut de una de las bandas británicas etiquetadas dentro del género Britpop, estoy hablando de Oasis y su disco Definitely Maybe, material que también les abrió las puertas no sólo en el Viejo Continente sino en todo el mundo, ya que su trabajo fue reconocido por la crítica londinense, pero esto no es todo, Oasis también se disputó premios con otra banda británica también precursora en el Britpop, Blur, con la que se especuló durante mucho tiempo una supuesta rivalidad. Este 2014 se cumplen 20 años de este álbum, por lo cual URL Magazine decidió hacer una especie de tributo a aquellos discos emblemáticos de hace dos décadas, es decir, 1994, y entre los que sobresalieron se encuentra el primer material de Oasis, pues para muchos representó un respiro de los géneros que sonaban en ese momento como el Dance y los destellos del Techno, el Grunge o el Rock empapado de los 80s. Es extraño mirar hacia atrás y tratar de revalorizar aquello que ya fue señalado como “bueno” y no verte influenciado por esas críticas, aunque por otro lado, es bueno saber que no soy una fan asidua ni seguidora de la banda en cuestión, por lo tanto no tengo en mente más que los referentes conocidos por todos, es decir, “banda de Britpop”. Ahora bien, puse el disco, me senté a escucharlo canción por canción –porque espero no sea un pecado no haberlo escuchado con anterioridad por completo, sino sólo algunas canciones- y descubrí que contrario a lo que pensé, es un material en que la banda aún no

definía con claridad su sonido, pues entre las características del Britpop es la refinación del sonido del rock alternativo al grado de acariciar un poco los sonidos con las guitarras haciendo su sonido más suave, de igual manera con las baterías, en tanto que las voces también son más dulces que las de los vocalistas del Rock and Roll. Por supuesto Oasis no se alejó del todo de esto, pero pareciera que Definitely Maybe está dividido en dos partes, de modo que la primer parte se escucha más roquera que la segunda, ya que las guitarras y las entonaciones de las voces son un tanto más agresivas y fuertes, claro, sin perder en esencia las peculiares voces de los hermanos Gallagher, mientras que al comenzar la que para mí es la segunda parte del álbum, a partir de “Supersonic” (canción que por cierto fue uno de los sencillos que los lanzó a la fama), donde el disco da un giro más popero y relajado, hasta culminar este material en la misma línea, incluso podría decir que siguieron así durante la mayor parte de su carrera, tocando de manera más melódica. Definitely Maybe es uno de esos discos que deberían (entre otros discos de bandas como Blur, Pulp, Supergrass, Travis, etc.) ser escuchados para comprender la evolución de la música alternativa y el rock and roll a el ritmo del Britpop, y canciones del álbum debut de estos ingleses como “Supersonic”, “Shakermaker”, “Digsy’s Dinner”, “Slide Away” y “Married With Children” podrían explicar con su sonido lo que trato de decir con palabras.

FUNERAL

ARCADE FIRE

El Jimmy Lurias Arcade Fire se unieron en Montreal, Quebec, y grabaron su álbum debut “Funeral”. ”Funeral” es un disco de rock verdaderamente excéntrico: con hermosas y desgarradoras puestas sonoras, sincero, desafiante al intentar crear nuevos géneros. Los músicos Butler y Chassagne cuentan cuentos a la sombra de un barrio muy específico, uno que combina las pesadillas, fantasías con diferentes visiones. La canción de apertura “Neighborhood # 1 (Tunnels)” se intensifica lentamente, montando un gran (y con dulzura repetitivo) cambio de acorde corriente subterránea, capturando una voz expresiva ocasionando un eco simplemente cautivador Chassagne contribuye a la mayoría de los momentos divinos de “Funeral”. “Haití”, una oda al pasado tumultuoso de su país natal, cuenta con una acústica orgánica y una línea de bajo tono. Alternando entre el francés y el inglés, la frágil voz de Chassagne intenta encontrar un tipo de cierre detallista. La intensa melodía, de

“Une Année Sans Lumière” ayuda a pintar un encantador escenario romántico. Melodía que habla de la búsqueda de la luz dentro de la oscuridad tenebrosa e interminable. “Neighborhood # 2 (Laïka)” es quizás el mejor track que encapsula la idea completa, de lo que comprende Arcade Fire. Con ritmos acercados al happy- punk, una entrega vocal distorsionada en los versos da paso a una fuerte melodía de coro. The Arcade Fire habla de los fenómenos incoherentes incrustados en la vida de cualquier adolescente, la validación de una experiencia muy a menudo negativa y envidiada por la edad adulta. Es una idea difícil de crear música alrededor, y aún más difícil de escribir, así que lo mejor es comprobar esa experiencia que “Funeral”, puede brindar al espectador.

PARKLIFE BLUR

DOOLITTLE PIXIES

Iveth Laguna //@trixivie

Alberto Granados

Parklife fue el tercer álbum de la banda Blur. Salió al mercado, en Reino Unido, un 25 de abril de 1994, un año antes de la pelea de sencillos entre ellos y Oasis. Faltaban un par de años para el lanzamiento de las icónicas Song 2 o Coffe&TV, por lo cual es fácil que ahora, 20 años después, pase un poco desapercibido.

Segundo álbum de estudio del cuarteto de Boston considerado uno de los mas importantes en la historia del Indie Rock, los Pixies encuentran en Gil Norton, su productor, la base para darle un sonido mas limpio comparado con su disco predecesor Surfer Rosa. En este disco podríamos encontrar un sonido muy parecido al del “grunge”, solo que en este la calidad es mayor y los cambios de ritmo no son tan extremos como podríamos notar en este género en particular.

Cuatro sencillos fueron lanzados: “Girls&Boys”, con su letra que es casi un trabalenguas y un ritmo juguetón y despreocupado; “To the end”, con su sonido relajado y melancólico; “Parklife” la tonada animada en donde no se canta, se recita; y, por último, “End of a century”, esa canción que dice no tener nada especial, pero sin embargo atrapa de principio viniendo de menos a más, justo como la carrera musical de Blur y sus integrantes. Fue el primer disco, de Blur, en ocupar el puesto número 1 en las listas de popularidad. A partir de este año, el “britpop” comenzó a tomar forma y fuerza, en gran parte gracias a este material y los que siguieron, ya que se volvieron una banda cada vez más grande y exitosa en crítica, en ventas y creatividad musical para seguir lanzando discos con una gran calidad.

Canciones como “Monkey gone to heaven” “Here comes your man” “La la love you” son algunos reflejos del sonido tan peculiar de la banda, un tanto pegajoso como el pop, lleno de cambios de ritmo acordes armónicos y guitarras estruendosas que después bajan a la calma para transportarnos con letras surrealistas. Un disco que pasa rápido dejandonos con ganas de mas. Los éxitos que se extrajeron de este disco son tan buenos como la demás selección de canciones que lo convierten en uno de los mejores discos que pudo haber hecho Pixies, sin contar que el éxito de la banda y este disco fue catapultado por el Reino Unido y las grandes críticas que recibió en el viejo continente.

DOMMY PORTISHEAD

KASABIAN

Selene Victores // @selene_vic_su

Samuel Nava// @stupidtobegin

Por supuesto que Dummy no puede quedar fuera de los grandes clásicos de la música, disco que lleva a revolucionar el género del trip hop. Una demostración de que cuando hay talento, todo fluye de la correcta forma desde el inicio, esto fue lo que hizo Portishead cuando se descubren en los 90´s desde la población de Reino Unido. Un conjunto de talentos que hacen química y llevan a exponenciar el género al máximo, conformado de tres grandes elementos, indudablemente la increíble y expresiva voz de Beth Gibbons, el talento y la experiencia de Geoff Barrow tecladista y músico quien anteriormente había colaborado con grupos de este género como Massive attack y Tricky, grandes proyectos sin embargo no lograron la misma potencia y una guitarra que emite sentimientos desde las manos de Adrian Utley, son la gran combinación que se muestra en este que sería su primer disco. A esto se le llama comenzar con el pie derecho

Escuchando el debut de Kasabian hace 10 años muchos pudimos preguntarnos ¿Otra banda de Brit pop?. ¿Es otra banda con ese, hoy tan popular, sonido “indie”? podemos preguntarnos ahora. Bien, los originarios de Leicestershire demostraron después de una década y cuatro discos, que son más que eso. Ya sea encabezando carteles de grandes festivales internacionales o con esos sencillos tan sonados, amados y reconocidos, son una de las bandas más sobresalientes no solo de la basta escena inglesa, sino referentes de la música pop de los últimos años. El tema que abre el disco es Club Foot. Vaya manera de iniciar. La perfecta carta de presentación de lo que es no solo este disco, sino la banda. Guitarras poderosas y riffs bien definidos, sumados a un pegajoso coro hacen de esta una de las más destacadas. Después vienen temas como Procesed Beats y Reason is Treason (que también fueron sencillos) en las cuales se pone de manifiesto la capacidad de estos ingleses para crear canciones dignas de convertirse en himnos de la música “alternativa” contemporánea. Además de los hits, en el disco lo mismo hay momentos solemnes, como los 45 segundos de Orange o Pinch Roller con poco más de un minuto que canciones más relajadas como Test Transmitions, donde los arreglos y la armonía juegan un papel decisivo. Después vienen más temas importantes. L.S.F y Cutt Off son un buen ejemplo. Casi para terminar aparece Obary Stripe, tema instrumental cargado de riffs y melodías interesantes e igual de intensas. U Boat da el cerrojazo a un gran disco, un disco que sirvió para confirmar y dar forma a una de las bandas más importantes de la actualidad.

Un LP que no necesitó de marketing o campañas para sobresalir, la calidad habla por sí sola desde la primera canción, sin duda esta fue la mejor estrategia que hizo llevar a este trío a encabezar listas de popularidad, traspasar continentes y generaciones, con grandes canciones como “Glory box”, “Sour times” y qué decir de “Roads” una letra gran máquina que funciona a la perfección con una letra emocional y un sampleo rítmico que no habíamos escuchado nunca, hacen erizar la piel, en fin, el disco de principio a fin provocan sentimientos llenos de placer musical. Dummy se resume en un disco original, influyente, que enseño no sólo a la evolución de un género sino de la música en general

KASABIAN

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