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#URLaño4
CONTENIDOS FEATURES Los Tres
Croníca de la eternidad
^Efectivamente hay una efervecencia casi contagiosa, como si fuera una epidemia pero de buena factura. creo que los músicos jóvenes están siendo ademas de ser muy talentosos son muy inteligentes en como hacer su carrera, en como publicar su música.^
^Efectivamente hay una efervecencia casi contagiosa, como si fuera una epidemia pero de buena factura. creo que los músicos jóvenes están siendo ademas de ser muy talentosos son muy inteligentes en como hacer su carrera, en como publicar su música.^
Lucas Trotacielos
Ya no das risa, Zóe
La banda surge hace como dos años y medio pero no teníamos un nombre en especial y surge en una fiesta, en un cotorreo de amigos que entre chiste y no chiste sale el nombre de Lucas Trotacielos y en los ensayos empezamos a decirlo constantemente hasta que ya se quedo por default..
^Efectivamente hay una efervecencia casi contagiosa, como si fuera una epidemia pero de buena factura. creo que los músicos jóvenes están siendo ademas de ser muy talentosos son muy inteligentes en como hacer su carrera, en como publicar su música.^
ENCORE
BAND TO FOLLOW
¿Por que antes si sabíamos sus nombres?
Jandro, Música ligera para el alma
La banda surge hace como dos años y medio pero no teníamos un nombre en especial y surge en una fiesta, en un cotorreo de amigos que entre chiste y no chiste sale el nombre de Lucas Trotacielos y en los ensayos empezamos a decirlo constantemente hasta que ya se quedo por default..
^Efectivamente hay una efervecencia casi contagiosa, como si fuera una epidemia pero de buena factura. creo que los músicos jóvenes están siendo ademas de ser muy talentosos son muy inteligentes en como hacer su carrera, en como publicar su música.^
United Rock League / 5
#URLa単o4
United Rock League / 6
#URLaño4
#URL4años Crear y mantener un medio independiente no es nada fácil ni barato, hace 4 años mediante una llamada telefónica en la madrugada nació la idea de crear URL Magazine, ¿que sabíamos de la industria musical en México? Nada, absolutamente nada, no teníamos contactos, no teníamos patrocinios (y a la fecha seguimos así) vamos, no teníamos la menor idea de como íbamos a llevar a cabo este sueño, lo único que nos motivaba a seguir adelante era el amor por la música y hoy que cumplimos 4 años, es lo que nos sigue motivando. En estos años nos hemos encontrado con gente que se subió al proyecto y a la fecha sigue con nosotros, con gente que intentó desanimarnos y hasta obstaculizar nuestro trabajo, muchos creyeron que creábamos URL Magazine para entrar gratis a conciertos (a la fecha su servidor sigue pagando sus entradas) hemos visto crecer de manera exponencial las revistas electrónicas estos años, algunas buenas, otras malas (esas son las que sus creadores sí buscan entrar gratis a conciertos), muchas bandas nos han rechazado, productoras, patrocinadores, etc., y aún así aquí seguimos, motivados por el amor a la música. Nos hemos llevado gratas sorpresas y otras un tanto desagradables en estos 4 años, el ser parte de la escena musical te lleva aun estado de amor/odio por la música, te das cuenta de los tratos, compadrazgos, amiguismos, de la payola con la que la escena se rige, pero aun así hay bandas y revistas que intentan romper este férreo sistema que controla a la música en nuestro país. No es fácil pero tampoco imposible... No quiero decir que somos un medio perfecto, nos hemos equivocado y bastante, pero hemos aprendido y día a día maduramos, crecemos y evolucionamos, no han sido fácil estos 4 años pero creo que estamos haciendo bien las cosas (aquí seguimos, ¿no?). Quiero agradecer a todos ustedes, lectores de URL Magazine, que día a día nos siguen en redes sociales, por ustedes seguimos en pie, por ustedes llevamos 4 años. Quiero agradecer a todos los colaboradores , a los que están y a los que ya nos dejaron, pero alguna vez fueron parte de URL Magazine, sin ustedes este sueño no seria posible. Así que aquí estamos festejando un año mas de vida, sólo quiero decir: larga vida a la escena musical, larga vida al rock, larga vida a URL Magazine. Sexo, Drogas y Rock & Roll Sergio Hernandez Juarez // @sergio810511 Fundador URL Magazine
United Rock League / 7
#URLa単o4
United Rock League / 8
#URLaño4
EL ARTE DEL DISCO
Se han escrito infinidad de textos acerca de la importancia del arte ilustrado en los discos, de su indispensable función para sostener imágenes en el subconsciente a largo plazo. Si bien es cierto que tanto teóricos, periodistas, bloggers y aficionados han puesto sobre la mesa el debate bizantino en el que se argumenta que todo lo de antes era bueno, bonito y por sobre todo mejor (que ñor es hablar de ello). Si lo era o no, tenía algunas ventajas, entre ellas saberte el nombre de las rolas.
United Rock League / 9
#URLa単o4
United Rock League / 10
#URLaño4
¿POR QUE ANTES SI SABÍAMOS SUS NOMBRES? La neta es que las canciones hoy no se encuentran del todo ancladas a la memoria, si no lo creen, pregunten a uno de sus amigos con el que compartan gustos en la música, el nombre de dos piezas que aparecen en el último de St. Vincent, Broken Bells o el que quieran.
Texto David Ovando @Ovandoous I Imagenes Archivo
La música siempre ha tenido fecha de caducidad (de nuevo algunos pensaran que no, que la música antaña es para recordar siempre. ¡Nel! O quién se acuerda de algún álbum o canción de The Spencer Davis Group por ejemplo). Solo que la música de hoy se consume demasiado rápido y su juventud es breve, convirtiéndose en reminiscencias en poco tiempo.
Ahora bien, el nuevo milenio trajo consigo ese revitalizado modelo de compartición de música, (Si, otro tema por demás trillado). El entramado de rolas editadas hoy en día no se compara con cualquier año previo a la entrada del 2000. La facilidad para crear música es inconmensurable disparando los números en la creación de bandas y por consecuencia de canciones.
Hay varios factores; la música así como el arte de consumo masivo, tiene su fundamento de salida en ese torbellino conocido como prensa. La relación medio-arte, arte-medio es demasiado estrecha y afecta de manera colateral. La vorágine de información que fluye a gran velocidad, degrada la nota, reseña o crónica, dejándola con un tiempo de vida efímero y transitorio. Y si, aunque sea un trancazo onda Jack White o Arcade Fire.
Existe una especie de sobre producción de rolas que no alcanzamos a cubrir como melómanos, ni como medio, ni como nadie. De aquí se liga otro punto; el traspaso de datos en los tempranos 2000, el cual ha dejado de lado incluso los ordenadores de escritorio, omitiendo la portada y contraportada de dimensiones físicas, no son del todo necesarias.
Nos engullimos todo lo que tenga que ver con la música y queremos más de esas satisfacciones. No hay porque sentirse culpables, ser melómanos lo sugiere.
Por si se preguntaban si aún existe la industria, aún las hay, solo que no como las conocíamos o como nos contaron que sucedía. Su papel sigue perfilándose hacia lo que demanda el consumidor, y si se dicta que el arte en el disco de una banda pase a otro plano, se hará, no los culpamos, es la industria.
United Rock League / 11
#URLaño4 Pero hay diversidad incluso en este rubro, además es demasiado temprano para ser fatalistas. La segmentación de mercado funge como una especie de mesías, donde se postran las esperanzas de quienes nunca creyeron en la muerte del disco. La industria piensa en un público potencial pero igualmente en la estela que éste deja, entre rucos, rucos contemporáneos, no tan rucos y personas que se ubican generacionalmente entre la mudanza de formatos. Aquellos que tienen la versatilidad de adaptarse al cambio pero que no se desapegan de sus antiguos hábitos de compra. A cuantos no les tocó ver morir el cassette pasando la estafeta al compact disc (no nos extrañará ver en unos años el revival del CD, como ahora lo hay del vinyl) y de ahí a la música en streaming. Se sigue haciendo arte para discos, el famoso Digital Booklet, pero hay que ser sinceros, los cánones de consumo son otros, siempre nuevos y algunas personas demasiado viejas para entenderlo. Parados desde este punto y por sobre las ventajas de la música de hoy, se puede decir que esta o estaba suave, dependiendo sus costumbres de compra, tener esos planos simbólicos. Ese plus basado imágenes y fuentes que detona las neuronas para hacer más tangible el asunto.
Vale la pena despegar a otra dimensión al escuchar cualquier rola de ese disco. O ¿dirán que no se clavaban al toparse con las imágenes de Alex Grey en el Lateralus de Tool? o ¿Por el hecho releer la contraportada del Animals de Floyd, mientras experimentamos un sentimiento entre fascinación y nostalgia por ver un cerdo surcando el aire de la Battersea Power Station? o quizás una imagen más banal, leer el nombre de las rolas al centro de una manzana en el vinyl del Revolver de The Beatles al tiempo de escucharlo. Acceder con curioso encanto infantil a la música exige otra experiencia. No sabemos si es indispensable saberte el nombre de cada rola, pero habría que comentar que esta chido toparte con esa placa que te sabes de principio a fin no únicamente por reconocer las bases de cada una, sino porque la imagen obliga a tu mente a codificar dichas piezas como sinónimo de espacio y tiempo, e identificar que es en ese momento donde te puedes suspender como cerdo de Animals y viajar junto a la canción, involucrándose con su atmósfera a la vez que volteas a ver el empaque una y otra vez hasta que el segundero pare. Opinen si después de esto, no es ineludible aprendernos el nombre de las canciones.
United Rock League / 12
#URLaño4
CRÓNICA DE LA ETERNIDAD Texto Fernando Castillo @bajomispies I Imagenes Archivo
Desde mi más tierna infancia crecí con un mito relacionado con mi apellido. Y hace poco, comprando una lámpara turca me puse a hablar con el dueño, gran fan como yo de Hernán Cortés, y me recomendó un libro del que no había oído hablar, que ese mismo día compré y que refrescó esos mitos infantiles. Crónica de la Eternidad, del historiador francés Christian Duverger, es una polémica obra de investigación que echa por la borda lo que durante siglos se consideró como una verdad irrefutable, la autoría de la Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España, a manos de Bernal Díaz del Castillo. Los argumentos proporcionados por el autor señalan que por principio de cuentas Bernal pudo haber sido iletrado y por esa obviedad imposibilitado para escribir una obra tan intrincada. Además de que no aparece en las relaciones de los conquistadores más cercanos a Cortés y en los viajes que éste hizo a España posteriores a 1521. Y por si fuera poco, la obra relata hechos que sucedieron en la corte española imposibles de haberse atestiguado por el presunto autor, porque al momento de suceder, Díaz del Castillo estaba…en Guatemala.
La tesis de Duverger entonces se vuelve simple: el autor de tan célebre obra no es otro que el propio Hernán Cortés, quien la redactó en secreto al estar vetado por la corona y con el propósito de que sirviera como una herramienta de legitimidad para los criollos en la Nueva España, siendo además el único capaz de dar fe de personas, fechas y sucesos a los que un simple soldado raso como Bernal no hubiera tenido acceso. El francés va más allá al señalar que Bernal básicamente fue usado como prestanombres y que a partir de haber recibido el manuscrito en Guatemala su descendencia de dedicó a lucrar con él, añadiendo pasajes que hacen parecer que este obscuro personaje básicamente fue la sombra de Cortés desde que éste se embarcara en Santiago de Cuba para conquistar México. Es un librazo que a los aficionados de la historia de México les parecerá, cuando menos, de lo más interesante y con una gran narrativa. Probablemente en el futuro habrá una buena cantidad de textos desafiando a Duverger, y quién sabe, tal vez algunos más que arrojen luz sobre las sombras que aún subsisten. Por cierto, el mito familiar es que somos descendientes de Bernal…
United Rock League / 13
#URLaño4
ZIDANE, MARADONA Y MÁS CAPITANES SIN LA COPA DEL MUNDO. Pese a ser grandes jugadores, recordados por haber maravillado al mundo por su habilidad en la cancha, figuras como Johan Cruyff, Ferenc Púskas, Franco Baresi, y Oliver Kahn, entre otros, tuvieron una asignatura pendiente en su carrera: levantar la Copa FIFA como campeones del mundo, lo que los convirtió en capitanes sin corona.
Texto Gabriel Torres @jgtorresaI Imagenes Archivo El primer jugador que, portando el gafete de capitán, perdió una Copa del Mundo, fue el argentino Manuel Ferreira, quien fue designado por el estratega Francisco Olazar como líder de la escuadra albiceleste. Argentina cayó en la primera final de un Mundial 4-2 ante Uruguay. En Suiza, 1954, el mítico artillero del Real Madrid, Ferenc Puskás, se unió a esta poco célebre lista cuando disputó con su país natal, Hungría, el duelo por la Copa Jules Rimet ante Alemania Federal. Pese a marcar el primer tanto del juego, la escuadra húngara sucumbió 3-2 ante los teutones. Uno de los genios del futbol de los últimos 40 años, el holandés Johan Cruyff, también es parte de los capitanes que vieron frustrado el sueño de levantar la Copa del Mundo. Tras una brillante actuación de Holanda en la edición de Alemania 1974, Cruyff y los Tulipanes cayeron 2-1 ante los anfitriones.
amazónicos quienes se alzaron con el título tras vencer 3-2 a los azzurris.
El italiano Franco Baresi fue el primer capitán que perdió la Copa del mundo sin caer en la final de la justa más importante en el balompié del orbe. En Estados Unidos 1994 los finalistas fueron Brasil e Italia. Tras 120 minutos de juego duro en la cancha del estadio Rose Bowl, de Pasadena, California, ambos cuadros definieron el título desde los 11 pasos, siendo los
Karl-Heinz Rummenige es el capitán que más finales de Copa del Mundo ha perdido. El gran delantero alemán, figura legendaria en el Bayern Múnich, fue designado capitán de la selección teutona para los Mundiales de España 82 y México 86, ediciones en la que los alemanes fueron doblegados en la final, ante Italia y Argentina, respectivamente.
United Rock League / 14
#URLaño4
El argentino Diego Armando Maradona, y el brasileño Dunga comparten un hecho curioso que los hace entrar en esta infame lista. Ambos jugadores alzaron como capitanes una Copa del Mundo y vieron como se les escapaba de las manos la siguiente edición. Maradona ganó en México 86 y perdió en Italia 90, mientras que Dunga alzó la de Estados unidos 1994 y perdió la de Francia 98.
Zinedine Zidane es también un integrante celebre de ésta lista. Aunque Zizou fue campeón en 1998, el capitán de esa selección era Didier Deschamps. En Alemania 2006 Zidane fue el capitán de la escuadra gala que llegó a la final ante Italia, pero su infame expulsión al minuto 110, sumado a la derrota en penales ante Italia le dieron acceso directo al “Salón de la infamia”. Checa la lista completa en nuestra web.
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LOS TRES #URLINTERVIEW
^Efectivamente hay una efervescencia casi contagiosa, como si fuera una epidemia pero de buena factura. Creo que los músicos jóvenes, además de ser muy talentosos, son muy inteligentes en cómo hacer su carrera, en publicar su música.^
Texto Mariel Argüello @mnphnc_grrrl Fotografía Cortesía de Los Tres // Archivo
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#URLa単o4
United Rock League / 17
#URLaño4
Para nuestra edición de aniversario, entrevistamos a una de las mejores bandas chilenas: Los Tres, quienes estuvieron de gira por nuestro país en el mes de marzo y nos regalaron una platica muy interesante:
Yo me acuerdo mucho de los primeros conciertos que venían a hacer, por ejemplo en el Tianguis del Chopo, tocaron incluso en un festival por parte de Sony que se llamaba “TocaPa’ Lola” donde estuvieron ustedes, Aterciopelados y otras bandas de aquel entonces. ¿Cómo vez los eventos masivos como el Vive Latino u otros festivales que se han ido generando en Latinoamérica y que hace 15 años no lo había ? AH: Yo creo que México ha sido el país que ha ido liberando este tipo de espectáculos y bien hechos. Como bien señalas, el Vive Latino no tiene nada que envidiarle ni a Lollapalooza o Maquinaria, es una tremenda causa con tremendos escenarios, donde la gente que esta detrás, es gente muy seria y que le gusta mucho la música y de alguna manera lo hemos visto crecer como un niño,
¿Cual es tu percepción del rock chileno de hace unos 20 años y cómo ves la escena actual, que parece una efervescencia? AH: Hay mucha razón en tus palabras. Efectivamente hay una efervescencia casi contagiosa, como si fuera una epidemia pero de buena factura. Creo que los músicos jóvenes, además de ser muy talentosos, son muy inteligentes en cómo hacer su carrera, en publicar su música. Me parece muy interesante y yo siempre he dicho que los jóvenes tienen la razón, siempre. Yo creo que hay una sanidad en todo esto que se ha suscitado en Chile en todos los sentidos. Los jóvenes han hecho muchas cosas y han sido un ejemplo para el resto del mundo, la marcha estudiantil, todo los fenómenos que se han hecho en mi país, es como otro tipo de cultura, otro tipo de pensamiento y afortunadamente muchos de ellos han crecido con la música de
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#URLaño4
Los Tres, es un halago que nos tomen como referencia, es muy reconfortante y me siento orgulloso por mi música y si no me sintiera así, ¿entonces qué? Y de seguir perteneciendo a esta nueva cultura que se ha creado, hay música muy buena. como cuando ves a crecer a tu hijo. El primer Vive Latino fue algo como más artesanal y que se ha convertido en un evento mundial, ya no tanto latinoamericano sino mundial y bueno, es también reconfortante y muy bonito ser testigo de esto. Me parece fantástico que también por ello se han ido generando más festivales, más conciertos al aire libre donde la gente puede ir, que prevalezca esa cultura, que ante las posibilidades de una persona pueda estar presente en ellos y no necesariamente tenga que pagar o gastarse mucho dinero cuando están ahí a la vuelta de la esquina o en alguna parte de la ciudad. ¿Cómo se dio la colaboración con Rebel Cats y Chetes en el Vive Latino? AH: Bueno, son historias distintas. A los Rebel Cats los conocí hace un rato, primero conocí a Vincent Van Rock en el Chopo,
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#URLa単o4
United Rock League / 20
#URLaño4
<< A Ely la conozco desde hace tiempo. Tiene todo mi respeto por ser una persona trabajadora y bien merecido se lo tiene (el éxito), pero no estoy seguro de si ella se acuerde de alguna estrofa de Los Tres.>> Si hay algo que tengo que agradecer por lo que somos en México ese Tianguis, la gente que va es la más leal, ahí nos presentaron y empezamos a hablar de Rockabilly. Son grandes músicos y excelentes personas, muy queridos, entonces se dio todo natural. Por el lado de Chetes, fue muy curioso, yo oí hablar de él por Meme de Café Tacvba, escuché una canción que realizaron juntos (“16 de febrero”) y conocí más de su trabajo. Es un tipo muy talentoso pero no tenía el gusto de conocerlo hasta ese día en el Vive Latino, se fue a presentar con nosotros en camerino muy buena onda y me dijo de manera peculiar: “quiero aprovechar para decirte que me autoinvité para tocar ‘Olor a Gas’ con ustedes ya que tengo una especie de obsesión con la canción, la escucho a todas horas y considero que es una de las mejores canciones que haya escuchado jamás”, me sentí muy halagado por el comentario y enganchamos. Fue muy curioso. Pensé que tendrían otro tipo de invitados, por ejemplo a Ely Guerra, recordando aquella participación que tuviste en los premios MTV al lado de Cafe Tacvba, Erica garcia, Javiera Parra y ella, uno se imagina una sorpresa así. AH: A Ely la conozco desde hace tiempo. Tiene todo mi respeto por ser una persona trabajadora y bien merecido se lo tiene (el éxito), pero no estoy seguro de si ella se acuerde de alguna estrofa de Los Tres.
Hoy en día, el Internet es un medio de difusión que está al nivel de la la radio y la televisión, ¿tú qué le pondrías o le quitarías como medio de comunicación y su influencia en la distribución de la música? AH: Hay varios ángulos sobre ese tema, por un lado, esa manera obsesiva de comunicarte todo el día con el celular, tomar fotos, como una compulsión, seas o no seas famoso. En mi opinión, es una clara manifestación de la enfermedad social un tanto narcisista. El Internet partió como un caos y sigue siéndolo. Creo que así como vamos, entre tantas situaciones caóticas y tantas maneras de descargar música gratis, la batalla con la industria (musical) está medio perdida. Ahora que recién estaba leyendo noticias de Chile, supe de una ley que determina la programación de la música chilena en la radio, ¿Cuál es tu opinión acerca de ella? AH: Desde siempre la cultura y la música chilena no son apreciadas por los chilenos, incluso hay quienes les da vergüenza ser chilenos, eso no es una condición, es una profesión, yo ejerzo todos los días el ser chileno. Casi todo es mal mirado y gran parte de nuestra cultura está escondida, el apoyo que se les da a las artes es nada, hay muchas radios anglo; recién aparecieron estaciones donde programan la mitad de música chilena.
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#URLaño4
<< Desde siempre la cultura y la música chilena no son apreciadas por los chilenos, incluso hay quienes les da vergüenza ser chilenos >>
La discusión es acerca de que por ley se programe el 20% de música chilena y yo opino que debería ser el 50 ó 70, ¿en donde más se puede tocar música chilena? ¿En donde más se va a tocar música de tu origen?¿En Holanda? No. La gente de la radio son un grupo de mafiosos por demás terribles, no tienen que hablar cosas que no se deben, mejor dejen el 50% de música chilena y chao. No tengo ni un pelo en la lengua sobre el tema.
MTV
A continuación diré una serie de palabras y nombres y tú me tienes que decir lo primero que se te venga a la mente.
GEPE
AH: Tuvo buenas cosas, ahora es basura Pinochet AH: La peor pesadilla que vivimos como país Julieta Venegas AH: Julieta, Julietita…genio, linda.
AH: He escuchado un par de cosas. Un tipo trabajador y talentoso. México AH: Mi segundo país, emparentado con Chile, es la vida.
Cafe Tacvba AH: Puros genios, ¡lo máximo! Lo mejor de música en español en el mundo.
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#URL COLUMNAS
YA NO DAS RISA, ZÓE Texto Yiru @Yiruim Hace un par de décadas se dio a conocer un “revival” en la escena de la música nacional, surgieron bandas de todos géneros que en un principio tenían una meta en común: ser conocidos por la música que hacían, sonar en Reactor o en Ibero, tocar en festivales, y más que nada, vivir de la música. Muchos de estos grupos tenían muy bien definida la delgada línea entre ser leales a su música y ser unos vendidotes, buscando el patrocinio de las marcas de moda. Varios de ellos se desvanecieron durante los años, tal vez fue que no supieron mantener un ritmo de trabajo, no evolucionaron, tal vez se empezaron a caer mal entre ellos, tal vez su base de fans se fue desvaneciendo a lo largo de los años, tal vez, sólo tal vez, no siguen en el radar por no haber sido un producto más en el anaquel de bandas de plástico reciclable. Esto nos lleva a voltear y escuchar a las bandas que más suenan en una radio capitalina que presume de tener todas las alternativas, que presume de ser una radio “joven”, aunque sus directivos y locutores disten mucho de tener una mentalidad joven y fresca ¿En realidad creen que la juventud actual se ve reflejada en las letras de Zoé, Enjambre, División Minúscula y la infinidad de bandas cliché que inundan las frecuencias moduladas? En la escena principal de lo que vagamente se presume de “independiente” y “propositiva” se está experimentando el fenomeno MTV, no se busca un medio de expresión, se busca ofrecer un modo
rde vida rockstar, un modo de vida de fiesta, una vida bastante fácil. Hasta donde yo sé, México está experimentando uno de los rezagos culturales mas culeros de los últimos años, no soporto escuchar el radio en los horarios prime time; no soporto a los locutores, que, muy de vez en cuando, se dan cuenta que el entorno se está cayendo a pedazos y dejan un poco sus discursos idiotas y bromas sin sentido, para argumentar unos minutos de lo que nos está afectando a todos. Con el movimiento social que hubo por la reforma a la ley de telecomunicaciones, hubo decenas de locutores que no metían sus manitas al fuego por tragedias humanas e injusticias barbáricas que sucedían en las periferias del rango de transmisión de sus programas matutinos y vespertinos, pero no sea que se metan con “su” Internet, porque, ¡ah, como les sale los rebeldes! La tienen sencilla, saben que tienen que entregar a sus jefes y gerentes de la radio las propuestas y bandas que más vendan y atolondren a las masas, es un negocio redondo para organizar festivales en donde un par de cervezas de pésima calidad te las venden a 90 pesos, NOVENTA PUTOS PESOS. Este artículo no generaliza a las escenas musicales, ni a todos los colaboradores de las radios locales o nacionales, para eso se necesitaría señalar a los que hipócritamente piden payola o de lo contrario nunca vas a sonar en el turno que conducen, sé que hay muchísima gente dispuesta a apoyar a las bandas verdaderamente independientes y a las personas que están haciendo todo por ellas mismas, lamentablemente trabajan para los mismos intereses, vender basura y la reciclan al final del día.
United Rock League / 24
#URLa単o4
United Rock League / 25
#URLaño4
THE AMAZING SPIDER MAN 2 Texto Nathaly Soto @Nath_Wonka Imagenes Archivo
Me atrevería a decir que es la mejor película de Spider-Man que he visto en mi (corta) vida. Es un filme en donde se rescata la personalidad de Peter Parker, descrito en el cómic “Ultimate Spider-Man”, ese chico desenfadado con buen sentido del humor que se burla de los villanos, y no ese niño bueno con cara de “teto” de la trilogía anterior protagonizada por Tobey Maguire. Es un filme hecho para verse en salas 3D, sacándole un enorme partido a este recurso, lleno de efectos especiales espectaculares y contiene mucha acción, pero sin esas peleas interminables que, para mi gusto, llegan a ser demasiado. Max Dillon (Jamie Foxx) es un “invisible” brillante ingeniero que trabaja en Oscorp, quien, a
consecuencia de un accidente, termina siendo Electro, el villano principal, un tipo que se convierte en electricidad y se alimenta de ella, lo que raya en lo ridículo es que este tipo solía ser el fan número 1 de Spider-Man y al final descarga todo su coraje hacia él, convirtiéndose en lo más cercano a una “groupie” enfadada. La película también da un giro inesperado resaltando la premisa de que Spider-Man jamás podrá encontrar la felicidad con una chica por su deber como súper héroe. Este filme, secuela de The Amazing Spider-Man, es mucho mejor que la primera entega y tendrán mucho que superar en la tercera parte esperada para 2016.
United Rock League / 26
#URLaño4
EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIA NOCHE Texto Nathaly Soto @Nath_Wonka Imagenes Archivo Sin duda alguna “El Curioso Incidente del Perro a Medianoche” es uno de los mejores estrenos en lo que va del año, por lo menos en cuanto al teatro comercial se refiere. Esta obra adaptada por Simons Stephens, basada en una novela del inglés Mark Haddon y ganadora de muchos premios a nivel internacional, narra la vida de Christopher Boone, un adolescente de 15 años con Síndrome de Asperger (una forma de autismo), quien es incapaz de reconocer y comprender las expresiones faciales y tiene dificultades para entender las metáforas, sin embargo, es un chico que tiene una enorme capacidad y gusto por las matemáticas y, además de su memoria fotográfica, es extremadamente observador y no puede decir mentiras, tampoco le gusta el contacto físico. Por cierto, tiene una rata como mascota que se llama Toby, se sabe de memoria los números primos hasta el 7507, conoce todos los países del mundo y sus capitales, sabe por qué la vía láctea se ve como una línea, o por qué de noche estamos a oscuras a pesar de haber tantas estrellas en el cielo. La historia comienza cuando Wellington, el perro de su vecina aparece con un trinchete atravesado y Christopher decide emprender una “investigación especial” para descubrir quién lo mató, lo que no se imagina es que llegará a descubrir más cosas de las que pretendía saber.
Esta obra no sólo es buena por la gran historia, sino por el elenco que aparece en escena: Rebecca Jones, Alejandro Camacho, Cecilia Suárez, Luz María Aguilar, Mónica Dionne y como Christopher podemos ver a Luis Gerardo Méndez y Alfonso Dosal. La escenografía es espectacular, llena de tecnología, de colores llamativos, de líneas gruesas como dibujos y escrituras de niños. Indudablemente Jorge Ballina realizó un trabajo increíble para esta obra. La música fue realizada por Julieta Venegas. Aunque se trata de un chico con autismo no es en todo momento un drama, al contrario, es una historia muy divertida y les recomiendo que no dejen de ir a verla, está en el Teatro Insurgentes. Lo único malo que vas a encontrar para esta obra es el teatro, las butacas son incómodas, morirás de calor y deberás de tomar su café en un vil vaso de unicel comprado en la central de abastos.
United Rock League / 27
#URLa単o4
United Rock League / 28
#URLaño4
LUCAS TROTACIELOS #URLINTERVIEW
Texto Mariel Argüello @mnphnc_grrrl
<<La banda surge hace como dos años y medio pero no teníamos un nombre en especial, surgió en una fiesta, en un “cotorreo” de amigos que entre chiste y no chiste dijo el nombre de Lucas Trotacielos, en los ensayos empezamos a decirlo constantemente hasta que se quedó.>>
United Rock League / 29
#URLaño4
<<Lo que queremos es tocar y tocar en donde nos inviten, o como diría Vicente Fernandez: “Mientras el público no deje de aplaudir, nosotros no queremos dejar de tocar”>> ¿Hubo un interés en particular para que se quedaran con dicho nombre? LT: No, de hecho no hay nadie en la banda que lleve o el nombre de Lucas o el de Trotacielos, sí somos fans de Star Wars pero no tanto, creo que Dani, nuestro baterista es el único que se sabe el nombre de todos los personajes.
Durante el proceso de conformación de la banda, ¿existió alguna presión para darle un estilo en especial a su música o fue fluyendo de manera natural? LT: Fue fluyendo y agarrando su propio estilo. Cuando empezamos nunca dijimos: “Ah, tenemos que hacerlo así”, orgánicamente se fue armando nuestro propio sonido.
¿Que influencias, tanto visual como musicalmente hablando, son de inspiración para el proyecto? LT: Musicalmente somos muy fans de Slowdive, My Bloody Valentine, Sonic Youth, música muy de los 90, un tanto punkie es lo que nos gusta.
¿Que tanto ayudan o destruyen las máquinas la música de hoy en día? LT: Es muy complicado hablar al respecto. En cuestión de géneros se rompen madres, pero a la hora de estar en el estudio facilita muchísimas cosas. No somos puristas de esta onda análoga y digital, pero hay que usarla para bien y hay que tener cuidado en donde sí y en donde no.
Recién recordé la participación que tuvieron en la Semana de las Juventudes en el Monumento a la Revolución y de que tocaron en el Multiforo Alicia. ¿Cuál es la tirada de Lucas Trotacielos en cuanto a presentarse en un espacio underground hasta en un festival masivo? ¿Cuáles son sus expectativas? LT: Lo que queremos es tocar y tocar en donde nos inviten, o como diría Vicente Fernandez: “Mientras el público no deje de aplaudir, nosotros no queremos dejar de tocar”. Nuestra tirada es seguir haciendo lo que nos gusta, llegar a más gente y salir a otras partes de la República Mexicana.
¿Hay algo de ustedes que les gustaría cambiar de la industria musical de hoy en día? LT: Hay bandas que no tienen un gran alcance u oportunidades como una banda grande. Llega un momento que puede perjudicarte que el público no tenga que comprar el disco o escucharlo en su teléfono, creo que bandas como nosotros sí necesitamos recursos para grabar y que nos ayuden con difusión. Eso nos gustaría cambiarlo y acercarnos más a la gente con la música.
¿Planes a futuro? LT: Tocar y tocar, ya tenemos varias fechas para los próximos meses, queremos estar en más festivales y compartir el escenario con otras bandas, a eso le estamos tirando, armar tocadas tanto dentro como fuera del D.F.
United Rock League / 30
#URLa単o4
Foto Yali Avalos
United Rock League / 31
#URLaño4
TRIBUTO AL
CABALLERO DE LA NOCHE <<Cuando la noche abruma con su cara más oscura y el silencio ejerce su implacable hegemonía muda, la intranquilidad se adueña de nuestra alma, alguna especie de reminiscencia ancestral grita tratando de advertir que estos son los ingredientes del peligro>>
Texto Joystick Cloud@JoystickCloud Imagenes Archivo
United Rock League / 32
#URLaño4 Cuando la noche abruma con su cara más oscura y el silencio ejerce su implacable hegemonía muda, la intranquilidad se adueña de nuestra alma, alguna especie de reminiscencia ancestral grita tratando de advertir que estos son los ingredientes del peligro, es entonces cuando empezamos a sentir el más profundo temor, pero no temor a la oscuridad misma, sino a lo que esta puede ocultar en sus entrañas, a los hijos de la penumbra, que aprovechan el arropo de su madre para desplegar sin ataduras la esencia de su maldad (o eso suponemos). En pleno ejercicio de nuestra condición más humana tememos especialmente a lo que no entendemos, el miedo a no saber resulta lógico si aceptamos que nuestro ser atiende principalmente a la razón. Lo oscuro nos asusta entonces por naturaleza y por naturaleza lo asociamos con el mal. Pero ¿Qué pasa cuando se rompen los esquemas preestablecidos? ¿Qué pasa cuando (por la razón que sea) las cosas dejan de ser cómo deberían? Ah pues que surgen una de las posibilidades más ricas de esta realidad: lo inesperado, lo increíble, es aquí cuando sucede lo imposible. Al vernos superados de lleno por los poderes de las sombras, hemos esperamos el milagro: que ella misma se ocupe de cazar a sus propias bestias, que la oscuridad engulla a sus acólitos, que se conforme una suerte de justicia negra. Todas estas esperanzas son capitaliza por la figura de Batman como “héroe (o ¿antihéroe?) oscuro” en un infinito combate contra la noche misma.
Ha sido un gran éxito mediático in crecento porque su mera existencia plantea una paradoja elemental: que lo malo puede ser bueno, que el miedo puede usarse no sólo contra sus víctimas sino contra sus victimarios. El Hombre Murciélago (nótese la alegoría con el ser nocturno) ha recorrido un extenso camino en las artes contemporáneas desde su nacimiento en la cuna del arte secuencial (que no cómic), con varios altibajos sí, pero en general manteniendo siempre un buen nivel y disfrutando actualmente de una especie de renacimiento en los tiempos contemporáneos que le ha sentado de maravilla. Desde su concepción (Detective Comic 27 de Mayo de 1939) el universo de Batman fue diseñado para ahondar en los abismos más negativos de la psique humana, su propia ambientación en una urbe desahuciada, oscura, sucia, corrompida por el crimen y de habitantes desengañados, fue nombrada acertadamente como Ciudad Gótica (en alusión por supuesto con dicha cultura y estilo arquitectónico). La desgracia entonces se transforma en esperanza cuando un desafortunado niño queda huérfano por azares injustamente cotidianos dentro de la ciudad. Hijo de padres millonarios pero altruistas (vaya milagro), sigue el camino heredado de sus progenitores pero llevado al extremo a raíz quizá de ese traumático episodio infantil: erradicar (literalmente y con sus propias manos) el crimen que le había arrebatado a sus seres queridos en una mezcla de justicia impartida con toques de venganza.
United Rock League / 33
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Un gran personaje sin duda, carismático y con alto grado de profundidad en un entorno gótico y sombrío muy bien pero ¿y los enemigos? Para estructurar un gran éxito como este la otra cara de la moneda no puede fallar, más aun si se trata de una oda a la oscuridad y como ella determina nuestra locura. Bien pues el universo de Batman cuenta con una densa cantidad de villanos que no han hecho sino potenciar la popularidad del personaje, la mayoría de ellos psicópatas dementes retorcidos por el perverso mundo en el que habitan, que tienden a volcar su paranoia en un objeto dueño de sus locuras (la dualidad de Two Faces, el miedo del Scarecrow o los acertijos de The Riddler), pero hay uno en particular que complementa la figura de Batman casi como su reflejo en un espejo, un villano tan brillante que muchas veces llega a opacarlo, si, es esa sonrisa malévola que nos dice que hay algo terriblemente mal con este sujeto. El Joker es quizá uno de los mejores villanos que existe en cualquier medio porque representa una apología a esa parte de nosotros mismos que no nos explicamos, esa rareza o desequilibrio interno que la sociedad nos obliga a contener, esa maldad tan autentica que no hace falta apariencia amenazante para infundir en nosotros el más profundo terror. Es, sin lugar a dudas la otra mitad del Murciélago en todos los aspectos.
Anexo: Mejores producciones artísticas de Batman:
Este conjunto de elementos maquinaron una fórmula mágica que ha funcionado de maravilla a lo largo ya de casi 80 años, y que sigue hoy plenamente vigente gracias a reinvenciones recientes que respetan muy bien la esencia del personaje y lo alejan de las garras multitudinarias que no han hecho más que alentar errores garrafales como muy bien lo ejemplifican el personaje multicolorido de Robin, Batgirl, las bazofias llamadas películas de Schumacher, la nefasta serie televisiva protagonizada por el pagano Adam West o el fracaso anunciado de la próxima Batman vs Superman que, con lo que hemos escuchado me sorprendería si no resulta ser un soberano despropósito. Pero aparte de esto la carrera del héroe en los medios artísticos ha sido cuando menos notable, ah no perdón, porque como dice Gordon en The Dark Night: “Él no es un héroe, es un caballero de la noche”.
The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
Batman (original cómic, 1940) The Dark Knight Returns (Frank Miller, 1986) Batman: Killing Joke (Alan Moore, 1988) Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (Grant Morrison, 1989) Batman (Tim Burton, 1989) Batman Returns (Tim Burton, 1992) Batman: The Animated Series (Paul Dini, 1992) The Adventures of Batman and Robin (Konami, 1994) Batman: Chaos in Gotham (Digital Eclipse Software, 2001) The Batman (Duane Capizzi ,2004) Batman Begins (Christopher Nolan, 2005) y juego (Eurocom, 2005)
Lego Batman (Traverller’s Tales, 2008) Batman Arkham Asylum (Rockstady, 2009) Batman Arkham City (Rockstady, 2011) The Dark Knight Rises (Christopher Nolan, 2012) Batman Arkham Origins (Warner Bros. Games Montreal, 2013) Batman Arkham Knight (Rockstady, 2014, vale que aún no ha salido, pero hay motivos de sobra para ser optimistas).
United Rock League / 34
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ALFA BETA GRAY Jumbo Texto Samuel Nava @stupidtobegin Después de festejar la reedición de su icónico disco “Restaurant”, salió a la luz el séptimo disco de estudio de los regios, producido por Camilo Froideval y con el cual cumplen 15 años como banda. Musicalmente el disco presenta pasajes interesantes, que van desde el western hasta el clásico sonido de Jumbo, un sonido lleno de intensas guitarras y sólidas bases rítmicas. “Bala perdida” es el inicio. Los tintes de country ya son evidentes y se hacen más visibles en “Sin respuesta”, primer sencillo del disco y una de las canciones más importantes; las guitarras son poderosas, los riffs son fuertes y llamativos y la parte rítmica sirve para enganchar al escucha. “Cambio y fuera” es más amigable, más armónica, aunque las guitarras continúan con su papel protagónico y explotan en los coros. “De pie”, musicalmente sigue la misma fórmula y habla sobre ganar o perder como algo secundario.
Líricamente todas las canciones tienen su encanto, lo mismo se habla sobre amor y desamor que de lo vivido antes y de un nuevo porvenir, sobre lo que se perdió y lo que hay por ganar. “Estrellas” es de las cursis del disco, mientras “Invisible” apuesta a los pegajosos coros, posiblemente se convertirá en himno. “El fin del mundo (y este absurdo caos que echamos a andar)” y “Siempre más” siguen la tónica del disco, que cierra con Juego de herir y sus interesantes atmósferas entre coros y Hologramas, todas con el sello característico de Jumbo. Un disco grande, poderoso, con canciones que pueden volverse infaltables en el repertorio de una de las bandas mexicanas más importantes de la escena actual, la más adelantada de aquella avanzada regia de los noventa; una banda con un sonido propio pero sin miedo a experimentar con nuevos recursos.
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SUPERMODEL Foster The People Texto El Jimmy Lurias Foster the People, banda procedente de California, rompió la rutina este 2014 después del cansado tema de”Pumped Up Kicks”, con una nueva producción titulada “Supermodel”. La banda ya había perdido esa buena voluntad de producir, sin embargo, en las primeras líneas de su segundo LP,” I woke up on ChampsÉlysées to the djembe of Ghana/ A fine lady from Belize said, ‘You got the spirit of Fela”, nos hace una clara demostración que en “Are You What You Want to Be?”, la banda se encuentra en un estado de madurez con el más puro estilo e influencia de Vampire Weekend, con una pista de ritmos bastantes animados y tambores con redobles rítmicos. A lo largo del recorrido sónico, nos encontramos pistas con un enorme peso, un ejemplo: “A Beginner’s Guide to Destroying the Moon”. Con la sutileza del azote de un martillo en la cabeza, la banda deja claro un enorme mensaje: “We’ve been crying for a leader to speak like they are prophets/ The blood of the forgotten wasn’t spilled without a purpose/ Or was it?”. Más tarde en el álbum, “The Truth “ trae un panorama de profeta, dejando de nuevo un sentimiento vago y profundo. En “Nevermind” (que perdura incómodamente a “Paranoid Android “ de Radiohead en su núcleo de guitarra acústica), el track se pone un poco filosófico : “It’s hard to know the truth in this postmodernist view/ Where absolutes are seen as relics and laughed out of
the room”. Mientras que en un extremo del espejo, esta banda nos hace saber la lucha social del álbum. En la línea indie del disco para el track “ Fire Escape” en conjunto con “Coming of Age” encontramos el lado cursi, al que la banda nos tenía acostumbrados. A lo largo del álbum, Foster the People juega con variadas influencias con un acompañamiento de versos cantables, dentro de las influencias encontramos a The Bee Gees sedado con la imperfección psicodélica de The Flaming Lips. A pesar de contar con buenas influencias, pobremente, no logran encajar. “Supermodel” fue escrito como un intento de perseguir el éxito anterior de “Torches”, la banda muestra una exigencia de atención para ser considerados más que un grupo de pop desechable. El intento de demostrarlo al mundo, cuenta con la capacidad de elaborar una temática más elaborada, queda pobre para esta producción. El álbum carece de esa frescura sin esfuerzo que se requiere para este tipo de música pop, similar a lo que reflejó “Pumped Up Kicks”. A los de Foster, les ganó la edad, el himno generacional que nos otorgó quedo pobre para este tiempo.
United Rock League / 37
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HIMALAYAN Band Of Skulls
ADA
Adanowsky Texto Alberto Granados @Altokapo
Texto Samuel Nava @stupidtobegin Esta banda originaria de Southamton, Inglaterra, ya con 10 años de carrera, nos presentan su más reciente producción discográfica titulada Himalayan, siendo este su tercer álbum de estudio. Con un estilo Alternativo y blues rock, dejan para sus fans este nuevo álbum, en el que se encontrara con una muy buena producción, integrada de 12 canciones, nos regalan sus mejores acordes y riffs de guitarras tanto melódicas, como estruendosas, dando armonía a cada uno de sus tracks. De este nuevo álbum, lanzado hace apenas poco más de un mes, se desprende el tema titulado Asleep at the Wheel, que desde el 2013 se dio a conocer como parte del lanzamiento de su nuevo álbum. Nigthmers. Un tema que te brinda ese estilo clásico de la banda, bastante armónico en lo musical, acompañado de la delicada voz femenina de Emma Richardson (bajo). Otro de los temas con muy buen ritmo, y de entrada musical una guitarra haciendo unos riffs, para darle paso a la voz de Russell Marsden, hacen que sea uno de los temas que seguro te atrapan. Continuando nuestro review. Tenemos un tema titulado I GuessI I Know You Fairly Well. Con un inicio lento, pero dándole su tiempo se convierte en un tema intenso en sus acordes. El álbum contiene un tema titulado en español, Toreador, que llamo mi atención por el titulo, aunque no es de los mejores, lo considero buen track. De los dos últimos tracks para terminar el tema Heaven´s Key tiene lo necesario, la voz, las guitarras y la batería nos regalan en conjunción un excelente tema.
Además de ser el tercer disco de estudio de Adan Jodorowsky, “Ada” es el nombre del alter ego que encarna el compositor en esta ocasión, tal y como habíamos visto en sus discos anteriores con “El Ídolo” y “Amador”, esta vez representa a un hombre que está en contacto continuo con su parte femenina y que se olvida de los problemas apegándose a la música y al baile como escaparate. La idea está muy bien representada a lo largo de todo el álbum recreando el ambiente de la época disco: sintetizadores, ritmos pegajosos para bailar y letras en inglés que con el sonido del disco, pareciera que estamos escuchando un vinyl de aquellos días. “Welcome to my world” es el primer track del álbum que se enlaza de manera perfecta con el sencillo “Dancing to the radio”, una canción bastante movida y que sin duda marca línea para el resto de las canciones. Con “Ada” en la voz podemos pasar por distintos moods en este álbum, el erótico y sexual con “Crossing the líne” y “Would you be mine” que seguramente te recordará George Michael y Careless Whisper, sentirte animado con el ritmo del bajo que tiene “ Lets bring it back” y “You’re my lover”, sentimental y melancólico con “Get Up and fight”. Este álbum fue grabado en cinta durante 15 días en un sótano de París, sin duda, es un disco completamente distinto a los anteriores de Adanowsky pero no reparamos en pensar que es un acierto, por la excelente producción y la selección de temas que lo hacen uno de los favoritos del año.
United Rock League / 38
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THE TAKE OFF AND LANDING OF EVERYTHING Elbow Texto Iveth Laguna @trixivie Se trata de la sexta grabación en estudio de la banda inglesa, Elbow, grupo conformado por Guy Garvey, voz y guitarra principal; Richard Jupp, batería y percusiones; Craig Potter, teclados y piano; y Mark Potter, guitarra y voces secundarias. Ellos cuatro han compuesto música juntos desde el 1990, siento Elbow un proyecto musical que han trabajado desde 1997. En este álbum, la banda explora los terrenos del rock alternativo y el conocido brit pop, sobrepasando los límites de dichos géneros para llegar a un sonido particular que le da un sello a la banda. El resultado fueron diez canciones con un ritmo tranquilo, y calmado, pero en donde ninguna pasa desapercibida, sino que llaman la atención del escucha, atrapándolo en una atmósfera parecida a la de un sueño delirante. Destacan los temas Fly Boy/Lunette, My Sad Captains y The Blanket of Night; los temas con mayor grado de experimentación musical. Las canciones sin duda generan emociones al ser escuchadas, pero el disco en sí no es un material triste o alegre, es música para ser disfrutada en un momento relajado del día, con calma y oídos atentos para apreciar la variedad de matices encontrados en cada canción.
UNDER THE RAINBOW
The Black Lips Texto Selene Victores @selene_vic_su Regresa la banda de rock crudo para presentarnos su más reciente trabajo: “Underneath the rainbow”, un disco que incluye sonidos que nos siguen remontando a fiestas en donde los actores principales son cerveza, una juventud que baila toda la noche y agitan las cabezas en compañía de la banda, con sonidos de punk que generalmente se presentan dentro de un club cultural o clandestino. Este grupo originario de Georgia, sigue contagiando con su particular rock psicodélico en donde lo que predominan son los guitarrazos y gritos, definitivamente aún no llega aquel trabajo que podría superar a su mejor disco que nos presentó en el 2005 “Let it bloom” Este último LP, con una portada que parece foto de revista, no es un trabajo que sobresalga, incluso no contiene un tema extraordinario que pueda representar un importante cambio en su carrera, por el contrario, es un disco que en los tracks mantiene un sonido preestablecido desde hace siete años, es decir, desde que se conformó el grupo, sonidos particulares que hasta el día de hoy pueden mantenerlos vivos en los escenarios. Lo que nos trajo Black lips en este 2014, es un buen recuerdo, en donde levantan las manos para decirnos, “aún seguimos aquí”, esperemos que en próximos trabajos nos ofrezcan un crecimiento musical en el que logren sobresalir.
United Rock League / 39
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LA MAESTRÍA MUSICAL La idea de maestro muchas veces nos remite a las aulas de escuelas, a la educación formal y las tareas, pero en realidad esta palabra va más allá de eso. La palabra “maestro” tiene una carga simbólica muy fuerte, pues representa una figura de autoridad que ayuda a formar, en gran medida, el criterio de otras personas en diferentes aspectos.
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#URLa単o4
United Rock League / 41
#URLaño4
<<Nos guste o no también hay géneros como el britpop que establecieron estándares de la música de hoy en día, Pulp, Blur, Oasis, Travis, Coldplay son algunos de esos maestros.>>
Texto Nayeli Díaz Arriaga @nayeli_yda Imagenes Archivo
Mayo es el mes en el cual se celebran ¬–como bien sabemos- fechas muy importantes, como el Día del Trabajo, la Batalla de Puebla, el día de nuestras señoras Madres, del maestro, entre otros. Por ende, en esta edición de URL Magazine, pensé en hacer énfasis en una de estas importantes fechas, haciendo una especie de reconocimiento a la labor de aquellas personas que con su hacer nos han inspirado para ver el mundo de maneras únicas, sensibilizando nuestras mentes y nuestros sentidos para apropiarnos de la vida y su entorno. Hablo, por supuesto, de personas que día a día nos han regalado un poco de sí mismos a través de su trabajo, guiando nuestra curiosidad a universos infinitos y saberes extraordinarios, hablo de todos nuestros maestros. La idea de maestro muchas veces nos remite a las aulas de escuelas, a la educación formal y las tareas, pero en realidad esta palabra va más allá de eso. La palabra “maestro” tiene una carga simbólica muy fuerte, pues representa una figura de autoridad que ayuda a formar, en gran medida, el criterio de otras personas en diferentes aspectos. Pero qué flojera hablar de etimologías y significados cuando mi verdadera intención es agradecer a la vida que en la música también existan los Maestros, de esos que cuando escuchamos una canción creada por sus fabulosas mentes nos hacen comprender que todo en este cosmos está conectado por millones de pequeñas partículas cargadas de sensaciones, que generan una emoción electrizante en nuestros cuerpos y al mismo tiempo, contribuyen a la formación de dopamina en nuestros cerebros… ¡qué grandes son ellos, chingá!
United Rock League / 42
#URLaño4 Sí, esos maestros de la música que a veces logran con una “simple” canción (la música no es simple) quererte arrancar la vida de un suspiro o gritarle al desamor con las letras de sus temas desgarradores, como los de Morrissey y The Smiths, incluso nuestro José José y José Alfredo Jiménez, o las canciones de un romántico como Richard Hawley –y que quede claro que no estoy comparando géneros ni personajes- o aquellos que incluso desde la dimensión desconocida siguen paralizando los cerebros de muchos con sus acordes desenfrenados como The Ramones, The Sex Pistols, Joy Division… Incluso si me voy hacia terrenos en donde la disciplina y la maestría en la ejecución de cada instrumento es la clave de los finos sonidos del Jazz, engalanados por un grande como Louis Armstrong o quizá una poderosa mujer como Ella Fitzgerald que con cada tema hacen que me quiera sentir sofisticada con un cigarro y una copa de vino en la mano, –jaja- embriagándome de la riqueza en su sonido. También están los Senseis que trajeron felicidad a nuestros corazones aburridos en momentos de monotonía, como los Talking Heads, Velvet Undeground, Roxy Music, etc., bandas en las que destacaron individuos que por sí solos son figuras emblemáticas y obviamente Masters que sabemos, claro, quienes son: David Byrne, Lou Reed, Bryan Ferry y evidentemente un monstruo –musicalmente hablando- Brian Eno, que a su vez, perfeccionaron la música y exploraron sobre terrenos profundos y desconocidos, regalándole a nuestros oídos nuevas texturas y sabores. Hablando de regalos auditivos existen muchos más que trajeron consigo fusiones entre lo orgánico y los sonidos sintéticos, estimulando en nuestro sistema nervioso un estallido de sensaciones que incitan al baile desde el primer momento que sus ritmos rosan nuestros oídos, Kraftwerk, Depeche Mode, New Order (otra banda generada gracias a otra de las antes mencionadas) Chan of Xymox, Soft Cell, Human League, The Cure, etc, etc. Pero no puedo pasar por alto a los considerados, por muchos, los masters de masters por haber roto paradigmas, que si lo pienso bien, casi todos de los que he mencionado lo han hecho, y no los nombro sólo porque casi, casi es una obligación, sino porque en verdad considero que fomentaron la formación musical
de mucho de lo que se escucha actualmente, ya sea de una manera más tirada al pop como The Beatles, o más rebelde como Elvis Presley, The Rolling Stones o The Doors, sin dejar de voltear a los que a pesar del tiempo no se rinden y siguen haciendo cosas frescas, renovando su sonido como David Bowie. En este punto recordé a otro grande, Billy Idol y un señorón que no puede faltar, Johnny Cash. Pero de este lado también tenemos el sabor en las venas, inyectado en forma de notas musicales, y reflejado en energéticos pasos de baile y ritmos tropicales, como los de la inolvidable Celia Cruz, o canciones que además de cadencia nos llevan a la reflexión, como las escritas por Rubén Blades o Willie Colón, sin olvidar a Héctor Lavoe. Y de barrios bajos, de los siempre marginados a través de los años pero que sin duda alguna poseen talento, se encuentran los afroamericanos incursionando y creando toda una corriente cultural una vez más (no sólo el Jazz, el Blues y el Funk son influencia de los negros), el Hip Hop y el Rap son parte de la historia musical del mundo, con exponentes que marcaron una época como Afrika Banbaataa, Public Enemy, Dr. Dre, Rum DMC y demás. Hay otros que han enseñado e inspirado a millones de personas más, son íconos de una época que aún prevalecen en las vidas de viejas y nuevas generaciones, Jimmy Hendrix, Led Zeppellin, Janis Joplin, Pink Floyd, Pearl Jam, Sigur Ross, Black Sabbath, Guns N’ Roses, etc. Nos guste o no también hay géneros como el britpop que establecieron estándares de la música de hoy en día, Pulp, Blur, Oasis, Travis, Coldplay son algunos de esos maestros. Teachers, fue la canción de otros maestros que me hizo querer reconocer a todos (o al menos los que pude recordar) los que han entregado el alma en la música: Daft Punk, con todo y la mercadotecnia detrás tienen su mérito, así como muchos de los mencionados en esa canción, DJ Hell, DJ Funk, Paul Johnson, Green Velvet, y también ¿por qué no?, a los que no mencionan pero han dejado un legado en el Techno y el House como el recientemente difunto Frankie Knuckles, o el aún productor y DJ, John Digweed.
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United Rock League / 44
#URLaño4 Y así puedo seguir y seguir nombrando más, pero cabe señalar –para quienes lo han creído así durante este texto-, que esta no es una lista que intenta clasificar a los mejores de cada género ni anteponer músicos frente a otros, es simplemente, como señalé antes, una especie de reconocimiento y agradecimiento a todos, y también a los que me faltaron, por darnos inspiración en momentos específicos de nuestras vidas, por hacernos sonreír y levantarnos el ánimo cuando estamos mal, o incluso por hacernos llorar y sentir cada letra como si fuera escrita para nosotros, porque al final nos apropiamos de la música transformándola en el Soundtrack de nuestras vidas; en torno a la música giran ilusiones y desilusiones, fantasías y miedos, sorbos dulces y amargos, instantes, pasiones, obsesiones, y hasta banalidades. A todos esos Maestros que nos han hecho en gran medida lo que ahora somos, que nos formaron y trasformaron abriendo nuestros oídos a sonidos antes desconocidos les digo como diría otro grande… ¡Gracias Totales! Y para ustedes ¿Quiénes son sus Maestros?
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JANDRO
MÚSICA LIGERA PARA EL ALMA Texto Erick Castro @Ecastroo Imagenes Archivo
“Proveniente de la ciudad fronteriza Tijuana, Jandro es un multi-instrumentista, productor e ingeniero de varios proyectos como Ramona, Vanessa Zamora, Mariel Mariel y Carla Morrison, entre otros…” Así es como se presenta Jandro, músico bajacaliforniano que combina melodías ligeras con algunas guitarras y tambores que hacen una mezcla armónica bastante interesante. Comenzó su carrera en Los Rhodes y al mismo tiempo, empezó a componer canciones para la banda que terminaron convirtiéndose en lo que hoy toma el nombre de Jandro. Actualmente promociona su disco homónimo, el cual produjo por su cuenta y ya está disponible en las plataformas digitales. En 2014, Discos Intolerancia y Cosmica Records lo unieron al sello y el pasado mes de abril, lanzó su primer sencillo. Cabe aclarar que las canciones de Jandro son un tanto dedicadas al amor y sus misterios, pero no caen en el típico aburrimiento que últimamente estamos acostumbrados, lo importante de esto, es que Jandro lograr crear ese escaparate que todos buscamos en algún momento del día. El disco es muy recomendable, pero particularmente pueden escuchar “Bailar” “Si tu quieres” y “Dónde ir”, que pueden dar un mejor parámetro de lo que es el disco y si no están tan hartos de Carla Morrison, pueden escuchar “Suéltame”, canción en la cual colabora y que hacen una mezcla interesante.
United Rock League / 47
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MÚSICA DEL DESIERTO ROSWELL DESERT CREW Texto Mirna Torres @mirnatf I Imagenes Archivo
Hace un tiempo conocí a una banda (totalmente diferente) a lo que podría escuchar normalmente y en este mes de mayo les presento una pequeña charla que tuve con ellos, Alice in Chains, The Volture, Royal Blood y Queen of the Stone Age como principal influencia… - Antes de todo, pónganme en contexto, ¿en que año y como nace Roswell Desert CREW? Nace en el D.F. cuando Daniel Torres y yo (Pepe Jiménez) nos juntamos para crear un proyecto basado en el rock alternativo de los 90’s; el Stoner Rock, ahora tenemos 4 años y con la integración de Cepo Acuña comenzamos como Roswell Desert Crew... - ¿Qué o quienes le dan influencia a su música? Queríamos una banda que fuera lejos de lo comercial, digerible y basado en el rock noventero. Mucha influencia del rock de los 60’s y 90’s en general. - ¿De donde sale el nombre? Sale precisamente del género; Desert Rock, la referencia más cercana que tenemos del desierto, es una especie de analogía. Una referencia entre el desierto y la música que estamos haciendo.
- ¿Cómo va su música hasta ahora? Tenemos un sencillo que se llama Caronte, el cual está pronto a salir… Hasta ahora nos hemos dado cuenta que fuera del D.F. la gente rockea más. Pareciera que en el D.F. puedes pasar desapercibido debido a la saturación de bandas…Y nos alegra que gente de España, Chile, Suecia nos manda mensajes por Facebook. Sin dejar el dato curioso de que Omar Rodriguez (a quien admiramos) nos sigue en Twitter. - ¿Qué es lo que buscan transmitir con su música? Nos gusta sonar fuerte, con actitud y obviamente ser honestos. - ¿Alguna canción que les gustaría resaltar? “Ojos de serpiente” la cual habla de la traición la cual dice: “Sigilo en tus pasos esperando tu andar…” - El mensaje para todos los lectores de URL Magazine… Denle la oportunidad a las bandas, ya que no es fácil el camino, y sobre todo vayan a los toquines ya que finalmente de ustedes se debe las bandas…
United Rock League / 48
#URLaño4
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