Febrero 2013 by URL Magazine

DIRECTORIO MAGAZINE FEBRERO 2013

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United Rock League Magazine 21 Febrero 2013 Ejemplar Gratuito

Como parte de todo crecimiento, algunos factores internos y externos pueden afectar el desarrollo que nuestro proyecto pudiera tener. Como medio de comunicación independiente, en URL Magazine nos hemos enfrentado a un sin fin de situaciones que han puesto a prueba nuestro capacidad para sacar el barco a flote. Así como nosotros, varias bandas de la escena independiente de nuestro país, se enfrentan a estas problemáticas, las cuales, en la mayoría de ocasiones, no logran superarlo con éxito. Hacemos referencia a esto, porque en está edición de URL Magazine, tenemos en portada a Apolo, agrupación que ejemplifica a la perfección la situación antes planteada. La banda, que naturalmente ha crecido gracias a su talento, hoy se encuentra como una de los grupos con expectativa dentro del medio musical.

Los originarios de Chihuahua actualmente presenta su nuevo disco, del cual nos platican un poco más a detalle, tras su presentación en el pasado mes de enero. Además en este número podrás encontrar una entrevista que tuvimos con Madame Recamier, quien también nos platica sobre su nuevo álbum, así como las ya conocidas y gustadas secciones que tenemos para ti. Aprovecho además para adelantarte amigo lector, que en próximos meses tendremos grandes sorpresas para ti. ¡Qué disfrutes este número! Erick Castro Editor en Jefe URL Magazine @ecastroo

Quienes vimos The Avengers el año pasado tuvimos la oportunidad de disfrutar –además del ensamble de superhéroes y bellezas de la talla de Scarlett Johansson– un promisorio adelanto del regreso de Soundgarden. Con la desgarradora voz de Chris Cornell afirmando cual ave Fénix: “Like the sun we will ‘live to rise... and die and then, ignite again” el fin de una espera que pareció igual de eterna para quienes (vi) vieron el ascenso –y eventual implosión de la banda. King Animal, su nueva producción, no incluye el tema mencionado; sin embargo se presenta con un mensaje igual de contundente (“Been Away Too Long”) y es difícil que quien la escuche por primera vez –fan o público en general– no prepare instintivamente sus oídos para el rock de alto calibre.

KING ANIMAL Sound Garden Por: @lord_cebada

Después de esa muy buena primera impresión siguen “Non-State Actor” –track relativamente predecible– y “By Crooked Steps”, que retoma el nivel a base de un riff al más puro estilo de los 90 y un ritmo difícil de resistir. “A Thousand Days Before” también ofrece una ligera pausa para volver al pasado y su sonido pareciera transportar por momentos a los días de gloria de MTV, con la melancolía de todo buen Unplugged. Después llega “Blood On The Valley Floor”. Aunque la intensidad de las guitarras es evidente, el ritmo es un poco monótono; no es del todo energético ni balada, lo cual sí sucede con “Bones Of Bird”. Esta canción, como las más emblemáticas del Superunknown merece ser escuchada en un momento de soledad e introspección. Es una lástima que a partir de este punto no haya mucho qué agregar. La fórmula se repite una y otra vez: acordes que remiten a temas conocidos de la banda y cierto frenesí que por momentos parece anunciar el despertar del “rey” animal. Pero ese momento nunca llega, o al menos no con la majestuosidad que una banda –y los fans– que esa jerarquía merece. Termina de leer esta reseña en www.urlmagazine.com.mx

2 mac demarco

Por: Samuel Nava

Un álbum en el que este canadiense hace uso de esa tendencia retro que tan de moda parece haberse puesto y que muchos calificarían como “música para hipsters”. Resultaría complicado encasillar su trabajo dentro de un solo género, pues toma ingredientes del indie, del pop, del folk, soul y hasta del post punk a lo largo de los once temas que componen este disco. El sello neoyorkino Captured Tracks es el encargado de dar a conocer el primer larga duración de un cantautor que lo mismo es capaz de hacer canciones contemplativas y hasta mundanas como “Cooking Up Something Good” o “Ode to the Viceroy” una intensa declaración de amor como “My Kind of Woman”

“Troubled Heart” track abridor del disco llama demasiado la atención por sus sonidos trip hop con tintes de indie, difícilmente logra entregar un coro que realmente se te meta a la cabeza. Claro que existen su excepciones para el single “Featherlight”, el cual nos ubica a un punto de más electrónica con mezclas de pop oscuro, disponibles para ser bailadas un rato.

pero siempre acompañado de una guitarra y sin que desencajen unas canciones de otras. En general, el disco transmite una sensación de espontaneidad y simpleza tanto en la parte lírica como en la instrumental, donde las dulces melodías pasan unas tras otras sin sonar nunca forzadas. Sumemos a esto el gusto por la grabación en baja fidelidad y es así como se logra de un disco algo cálido y muy real.

BACK TO NOW SKYE Shirley Klaris Yonavieve Edwards, ntante y compositora británica, nacida en el sudeste de Londres, es conocida principalmente por ser la vocalista principal de la banda Morcheeba .

Otro aspecto que parecería superficial, pero que vale la pena mencionar, es el aspecto de este muchacho de apenas 22 años. Un look despreocupado y hasta rústico que contrasta con lo que se escucha a primera instancia, situación que hace que su música y sus letras parezcan más honestas y no solo un producto para el mercado. Sin duda muy recomendable escucharlo, más aun si se es fan de los cantautores clásicos o de la onda vintage.

Para esta ocasión Skye Edwards trae a la luz su tercera producción titulada Back To Now . Para esta tercer entrega, Skye nos entrega una atmósfera musical bastante agradable de escuchar, trata de llevarnos a esa cautivación que hubo años pasados con Morcheeba. La voz sigue siendo deslumbrante, pero las canciones se quedan cortas en varias ocasiones. Hay algunos arreglos electrónicos interesantes, pero las canciones no destacan en general. Producido bajo el mando del señor Stephen Fitzmaur, Skye ha optado por un sonido un poco más oscuro, descartando guitarra y piano en favor de beats y loops, que a decir verdad, no son fáciles de digerir a la primer escucha.

Yéndonos a lo bueno de esta producción nos encontramos con el track “High Life”, con una inclinación notoria hacia el triphop con más peso en la voz que es verdaderamente encantadora. Tiene un ambiente futurista al respecto que es atractivo. Por otra parte, temas como “Disolver” y “Lost Little” Bit realmente no ofrecen nada para hacer de esta producción un recuerdo memorable para la carrera de esta increíble artista. Aunque para el tema de “Bright Light”, se garantiza qué el álbum termine como otra colaboración para el mundo de la música, donde se recuerda con harto placer aquellos días de una banda infravalorada como Morcheeba. Su voz siempre vale la pena escuchar, pero “Back to Now” podría haber ofrecido un poco más.

DIVISIÓN

A joyful noise rmx

División Minúscula

gossip

Por:Carolina Calvo // @CarolinitaCC

Por: Selene Vicsu // @ Selene_Vicsu

Son ya casi 20 años del nacimiento División Minúscula quienes a la fecha, cuentan con cinco álbumes, el más reciente titulado simplemente “División” se compone por once temas que hoy nos damos a la tarea de reseñar para ustedes….aunque, la verdad, no haya mucho qué decir.

Después que Gossip lanzara su quinta producción el año anterior “A joyful of Noise”, con el que ya se habían arriesgado a realizar una mezcla de sonidos, en el que predomina un sonido ochenteno sin dejar de lado los sintetizadores y el toque de pop que los caracteriza, deciden lanzar un álbum de remixes

Hoy me propuse escuchar toda la discografía de esta banda de punkrock (como ellos mismos lo definen) y empecé por “Defecto Perfecto” a eso del medio día, tengo que confesar que tuve que hacer varias pausas, para cuando dieron las cuatro de la tarde, me di cuenta que nunca me enteré cuándo terminó un disco y empezó otro. Y lo mismo me pasó con sus canciones: un eterno sonsonete de guitarrazos y batería que sólo se diferencian en su velocidad.

El disco Gossip rmx, contiene una selección de las mejores y más adaptables canciones de su anterior disco dejando como resultado 9 mezclas. Este disco cuenta con la participación de varios DJ´s y grupos de la escena indie Una de las 2 canciones favoritas elegidas para este disco es “Get a Job” del cual se realizan tres mezclas, por orden de aparición, la primera realizada por el DJ alemán Wankelmut quien con un poco de house y techno lleva este track a ser de los más destacados. Así mismo el DJ Australiano Peter Rauhofer usa de forma precisa el beat más rápido en la clasificación del House y el tercer remix es realizado por sus compatriotas Scissor Sister a quienes les tocó un track esencialmente lírico y que pudiera hacer decaer los ánimos, ellos logran hacerte gritar y bailar con gran entusiasmo: “I’d love to stay and party but I gotta go to work” haciendo de este un tema electrónico bailable.

La verdad me cuesta hablar mal del trabajo de una banda mexicana, sobre todo de una que lleva un gran camino recorrido, pero al escuchar a División Minúscula me doy cuenta de por qué el rock mexicano está estancado, y si además tomamos en cuenta los orígenes del punk cuya naturaleza es la rebeldía, o como lo describió @Chilangocom en algún texto “agresividad, nihilismo y anti-establishment en (…) letras de protesta”, lo que este grupo describe en sus canciones está muy lejos de eso.

El segundo track favorito adaptado con tres diferentes mezclas “Perfect world” cuenta con la colaboración de Seamus Haji quien lo hace bailable con su house británico, la segunda versión por RAC que lo llena con su Synthpop y el tercer mix que se titula “Play group nude” ha sido definida como una participación grupal, es un remix de house con sintetizadores que hacen una provocativa, sensual y bailable mezcla

“Voces”, el segundo sencillo de División puede describir, en su muy particular modo el sentir de una generación, pero no deja de referirme a Laureano Brizuela en sus mejores años, ¿será que más bien están hablando de un sector de la población popera?

También es doblemente adaptada la canción “Move in the right direction” la primera por otro DJ australiano Kaz James que precisamente con este track se logró posicionar como una de las mejores canciones en las listas de éxitos del Reino Unido. Un remix trabajado a la altura del reconocimiento que se le ha dado en Inglaterra y a mí parecer la favorita de este disco. La segunda mezcla de esta canción es por Seamus Haji quien da un toque de su house, con menos éxito que Kaz, sin embargo un buen mix, muestran su buena calidad por el uso de tornamesas ofreciendo una doble participación en este álbum, invitados también con el track “Perfect wold”.

“Diamantina” me parece lo más lamentable del álbum, “Diamantina no huyas más”, ¿neta?, ¿eso es parte de una canción de punk? “Cazador de sueños” puede ser el track más rescatable, pero no menos olvidable que el resto de sus canciones, en donde lo único que reflejan es que viven eternamente enamorados. Que me disculpen los hermanos Blake, pero toda banda requiere de una evolución que difícilmente van a conseguir si no salen de esa fórmula, que paso a paso los confinará a la programación de estaciones de pop, junto a Panda u otros menos estimados en la industria del rock.

Gossip rmx, se resume como una gran y precisa mezcla de sonidos que no sólo se convierte en un playlist para disfrutarse en un bar o antro de cualquier ciudad un buen sábado por la noche, sino que se convierte en uno de los pocos discos que merece ser incluido por completo en el ipod o de los playlist consentidos en cualquier tipo de reproductor.

Pleonasmo es la palabra que se me vino a la mente porque lo que escuché en “División” no fue más que una redundancia, no sólo de letras, sino de acordes y hasta de nombre.

a banda Nayarita “Sierra león” caracterizados por su sonido y presentaciones vertiginosas llenas de energía, presentan su nuevo sencillo “Cripsis” que se desprende de su primer material discográfico de larga duración titulado “BROKEN ARQUETYPOS” que estará disponible a principios del próximo año.”.

¿Quiénes son? El concepto parte de las rupturas de dogmas y paradigmas, que nos limitan a llevar una vida monótona y superficial el cual contiene un sonido maduro y sofisticado, inspirado en las experiencias de cada uno de los integrantes con influencias que van desde el Rock, electrónica y géneros contemporáneos; llenas de contrastes y sensaciones por medio de riffs estridentes, ritmos dinámicos y estructuras inusuales ,que en conjunto, le dan a Sierra León ese toque de originalidad y frescura que los denota como una de las bandas mas prometedoras de este año.

Cinco jóvenes músicos que hacen vibrar al público donde la edad, no importa. Banda proveniente de Tepic, Nayarit con residencia en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Sierra León comienza a principios del 2009, como un proyecto musical creado por Manuel Castellón (voz principal/primer guitarra) y Juan Zavala (segunda guitarra) siendo ambos, la base de la estructura de esta banda. Poco a poco la alineación fue tomando forma, Miguel Ahumada se integra como interprete en el bajo, en los sintetizadores se une Seiji Hino y en la batería, Kenji Hino quien definiría la esencia del grupo. Así nace una nueva propuesta de rock electrónico que define su sonido en el acto en vivo.

En esta ocasión presentan la portada de su Disco en exclusiva junto con el track lis para URL Magazine diseñado por Gibran Turón Tovar. La banda cuenta con un Ep titulado “Control Tonight” del cual se desprenden 6 temas y un videoclip homónimo con la producción a cargo de Sierra Leon.

¿Qué tocan? Sierra León es una banda de rock electrónico, única en su sonido, con un bajista que ejecuta con sencillez su instrumento, la composición electrónica de secuencias, sintetizadores y coros son un sonido estridente en el escenario durante sus presentaciones en vivo, guitarras potentes, voces pegajosas y una batería que da un giro de poder a la esencia de la banda, congeniando perfectamente con su manera de ejecución musical.

El LP tiene 7 meses de duro trabajo con la producción a cargo de Carlos Moreno Hermosillo en Guadalajara Jal. en Ulular Records y masterización por Andy Vandette en Nueva York en Masterdisk Studios. La banda se encuentra preparando la presentación y difusión de este nuevo material

Por Alberto Granados @Luis_granados51 En esta era donde parece que el mundo está al revés y perdemos el sentido de la brújula, la simpleza, la basura comercial y de entretenimiento por la que estamos rodeados, parece haber alcanzado aquello que alguna vez creímos que sería difícil de alcanzar: la música. ¿Desde hace cuánto tiempo no se escucha una canción realmente buena por su contenido y estructura musical en la radio o en internet? ¿Cuál fue la última banda realmente buena que escuchaste y que perdura con su sonido? Lo de ahora parece un “copy-paste.”Una banda pone una canción en la radio que es pegajosa por su ritmo y agrada, se vuelve un éxito. El siguiente éxito pegajoso es muy similar al anterior, sólo cambia la letra (que analizada a profundidad no dice nada y son frases repetidas acorde al ritmo) hasta que alguien decide sacar una canción completamente distinta pero igual de pegajosa y se repite el ciclo, ejemplo de esto, el Gangnam Style desde el lejano Oriente. Pero desde hace muchos años este fenómeno es visto cerca de nosotros “Golosa y Glotona” “La Ametralladora”, canciones basura que tienen un ritmo muy bailable pero que las letras son una verdadera pérdida de tiempo y una sinrazón a nuestro raciocinio.

Bandas que eran buenas en un principio después de un par de discos se vendieron y ya no son lo que al inicio. O simplemente bandas que desgastan su calidad en 3 discos y lo que sigue es algo totalmente opuesto a lo que tenían, como Zoé por ejemplo, los primeros discos eran muy buenos, fueron perdiendo calidad y potencia hasta su último material “Música de fondo” con el cual muchísima banda que ya no los escuchaba regresó, un disco realmente bueno y que sinceramente sería mejor que fuera el último porque ya no se ve de dónde puedan sacar más material de calidad.

La melodía, en épocas antiguas, era la verdadera base de la música, por eso a lo que ahora conocemos como canciones solía llamársele “melodía”, porque tenía una estructura de acordes muy definida y el sonido era agradable. Los compositores eran letrados auténticos, las bandas de nuestros días se forman en un garaje y deciden serlo sólo porque saben tocar la guitarra y coverean las canciones que más les gustan, en parte la culpa no es de ellos, si no de los productores que deciden formarlos porque creen en su “propuesta musical” que es exactamente igual a la de la nueva banda de la otra disquera. Poco a poco esto ha orillado a los “músicos” a dejar de lado lo que realmente quieren hacer y masificarse con música que tal vez, nunca en su vida se hubieran atrevido a tocar o simplemente no es lo que les agrada, pero lo hacen porque la fama y el éxito así se los piden, porque los empresarios así se lo dictan, ¿quieres dinero y fama? Deja tu esencia y vuélvete un producto más.

Antes no existía ese temor al fracaso o no estaba tan marcado por experimentar y hacer cosas nuevas en la música, los productores lo pedían: calidad y algo distinto a los demás. Podemos ver la gran diferencia entre la música de La Castañeda, Santa Sabina, Caifanes, Maldita Vecindad y Café Tacvba y que sin embargo, al ser de la misma época no se copiaron entre ellos y todas prevalecen hasta nuestros días, algunas viviendo de los éxitos y otras más “evolucionando”, aunque parezca un concepto difícil de entender por sus múltiples significados. ¿Qué es evolucionar? copiar a los demás, sonar completamente distinto a tu esencia o utilizar los instrumentos más nuevos y raros, ese sonido que te reconozca de los demás hasta que se vuelva popular y muchos músicos lo utilicen. Evolucionar es una palabra compleja por sus diferentes significados, pero que siempre será bienvenida mientras se acompañe de calidad y originalidad para las futuras generaciones musicales.

Bandas realmente buenas que perdurarán por siempre en nuestras mentes y bibliotecas musicales van desapareciendo y no es por decir que lo pasado siempre será mejor que lo presente, pero actualmente no se ve alguna banda que pueda ocupar ese lugar que, desde los últimos años, ha quedado vació y en espera de algún revolucionario musical. Cada quien revise el género musical que sea de su preferencia y vea las bandas legendarias, por citar algunas de diversos géneros: Café Tacvba, Babasónicos, Cerati, Fito Páez, Joaquín Sabina, Led Zeppelin, Deep Purple, Motorhead, Kiss, Judas Priest, Morrisey, The Who, Black Sabbath, Caifanes, Maldita Vecindad, ¿actualmente hay alguna banda o cantante que pueda llegar a ser un personaje del tamaño de éstos? ¿Se les ve la calidad para poder serlo?, Bandas que prometían muchísimo y que realmente eran buenas como Los Dynamite o Porter terminan separándose al muy poco tiempo de haberse formado y de presentar material, que muchos de nosotros estábamos dispuestos a consumir por la calidad que mostraban.

Ojalá la fábrica de donde nos mandaron a Kraftwerk, Black Sabbath, The Mars Volta, ZZ Top, Morrisey, The Beastie Boys (por decir algunos muy pocos de la basta cantidad de grandes bandas que hay) se apiade de nuestros oídos y decida enviarnos a los ídolos que después, nuestros hijos, reconocerán como grandes a pesar de los años.

Por: Ale Noize URL tiene el gran honor de sumarse a medios como NME, Mojo, The Observer, Irish Times, Guardian, The Times, Artrocker y The Sun para reconocer el trabajo de una de las mujeres más talentosas que ha visto nacer la modernidad, Anna Calvi. Mujer británica que a sus cortos 31 años ha logrado componer una joya musical homónima que lamentablemente no logró obtener la proyección e impacto merecido.

para acariciar agresivamente sus guitarras Fender, responsables de aportar ese gran sonido en su música. El día que dio a luz el primer y único (tristemente) disco homónimo de Calvi, fue en enero del 2011 mediante la compañía discográfica independiente Domino Records, disquera que tiene firmadas a bandas como Clinic, Franz Ferdinand, The Kills, Juana Molina y otras grandes agrupaciones más .

De antemano, es bien sabido que en el ámbito musical las comparaciones son inevitables, por lo que esta brillante londinense se le ha comparado con genios como Patti Smith, PJ Harvey y Siouxsie Sioux.

El disco fue mezclado por Craig Silvey, maestro que ha esculpido importantes producciones como el The Suburbs de Arcade Fire, Third de Portishead y el Juan Manuel de Plastilina Mosh. El productor y que colaboró igualmente en la mezcla, fue Pritpal Soor quien ha desarrollado proyectos con The Loose Salute y Cheap Hotel.

La carrera musical de esta cantante, guitarrista y compositora, se proyectó seriamente en el 2010 cuando comenzó abriendo conciertos a Interpol, Nick Cave y Grinderman. Pero fue hasta el 11 de octubre del mismo año, que lanza su primer sencillo “Jezebel”, un cover de la canción interpretada en 1951 por Frankie Laine, que convirtió en una versión salvaje, sensual y atrevida, donde exhibe su alto poder vocal y talento en las manos

Sin duda Calvi pisó fuerte con su disco pues fue nominada al Mercury Prize 2011 e incluida en la lista de las 15 mejores propuestas de la BBC Sound en el 2011.

Es cierto que este disco no es nuevo, sin embargo es importante exponer que su alta calidad musical hace obligado su conocimiento, ya que resulta un disco directo, sin pretensiones, atascado de romanticismo, limpio, elegante y equilibrado en sus paisajes y tonalidades que convierten al receptor en un completo adicto. En conclusión, los agraciados que han logrado escuchar el único disco de esta bella mujer, coincidirán con este escritor sobre la urgencia auditiva por escuchar una nueva producción. A todos ellos, Anna Calvi publicó recientemente un mensaje en su página oficial, “ I’m still working in my attic studio... I’m looking forward to playing you my new songs soon”. La espera será desesperante. Dato cultural: Brian Eno fue y es pieza fundamental en la carrera de Anna, ya que la apoyó difundiendo su música, además participó en este disco con arreglos de voz y piano. Éntrale con: First We Kiss.

Por: Sergio Hernández @sergio810511

Aceptémoslo, Tarantino simplemente es un genio del séptimo arte. Es el único director en la actualidad que tiene un lenguaje propio en su narrativa, que va de la mano con la proyección visual que nos muestra en su propio guión, esto lo convierte en uno de los pocos directores independientes que toman riesgos, que son provocadores. Vamos, es un director libre. En tiempos en los cuales ha existido una tendencia a catalogar el trabajo de los directores y encasillarlos en un solo género, Tarantino nos muestra que sigue siendo el mismo director que en los años noventas marco una tendencia y estilo a la hora de dirigir una película. Desde que uno se sienta e inicia Django sabemos de facto, que es una película de Tarantino. La banda sonora y los créditos nos introducen a un “Wester Moderno” en el que poco a poco nos presenta sus personajes principales: un espléndido y brillante Jamie Foxx como Django, personaje principal del filme, y su nuevo actor fetiche Christoph Waltz quien nos vuelve a deleitar con una actuación maravillosa como el Dr. Schultz, dos actores a los que Tarantino les sacó su máximo provecho en este filme.

La historia en sí es simple y directa. Un Western clásico con una ardua crítica hacia la esclavitud que generó ganancias enormes en Estados Unidos. De aquí se basa la gran actuación de Foxx, que se entrega por completo en su actuación y permite que la historia del “negro” se ajuste a la época y al sentido crítico que Tarantino nos quiere mostrar, esto queda magníficamente plasmado en la escena donde ridiculizan a la secta del Ku Klux Klan en un intento fallido de emboscada. A lo largo del filme la película mezcla géneros como comedia, acción, drama, etc dejándonos claro su posición no aleccionadora a favor de la violencia como subgénero para criticar. Tarantino es un digno representante de lo absurdo la farsa y la comedia, mezclado con varios subgéneros de los años 70´s y 80´s, es impensable no reírse en un film de Tarantino. En Django el trabajo de fotografía es excelente, los escenarios las locaciones acompañadas de una gran banda sonora creando una fusión con el relato magnifica, pero no todo es maravilloso en Django, Di Caprio que si bien no hace un mal papel si desentona completamente con las grandes actuaciones de Foxx y Waltz, desde el momento que se introduce su personaje viene acompañada de una lentitud en la narración de la cinta, se nota que Tarantino tenia la intención de crear un relato aparte para el lucimiento del actor lo cual solo se queda en la intención bueno al final Di Caprio no es Brat Pitt para tener estos niveles actorales, de ahí que el momento en el que la historia alza de nuevo es con la muerte del personaje de Di Caprio. El final es un poco tedioso, predecible y hasta alargado, pero conecta firmemente y de una manera lógica la historia con el guión. La película nos deja una gran enseñanza al final con la que cerramos la reseña de Django: “La violencia en el cine es belleza narrativa”