Marzo 2013 by URL Magazine

DIRECTORIO MAGAZINE MARZO 2013

Sergio Hernández Juárez Dirección Editorial sergio@urlmagazine.com.mx Twitter: @sergio810511

Erick Castro

CONTENIDOS ENCORE

Lo nuevo, lo bueno, lo malo y lo que mejor pasa de largo en el VL De generacón en ¿Generación? Los actos que no te puedes perdér en el VL

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United Rock League Magazine 22

03-2013 Ejemplar Gratuito

¿Y qué es un Vive Latino? Estamos por celebrar una edición más del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, el cual ha sido durante muchos años, el festival más importante de nuestro país, pero ¿Qué es un Vive Latino? Desde su primera edición en el ya lejano 1998, el Vive Latino ha generado mucha expectación por los carteles que ha presentado a lo largo de su historia, pero además de eso, es el pretexto perfecto para que miles de personas asistan al Foro Sol por uno, dos, tres y hasta cuatro días a cantar, brincar, bailar, gritar y celebrar todo aquello que se tiene que celebrar. Desde las ya conocidas mantas voladoras hasta el emblemático y siempre bien aplaudido “Chichis pa’ la banda”, la definición del Vive Latino es simple: Fiesta. Para está edición de URL Magazine decidimos hacer una edición especial del Vive Latino, el cual reúne en esta edición a bandas de la talla de Blur, Morrisey, Yeah Yeah Yeah’s, Underworld y Tame Impala,

además del talento iberoamericano representado por Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Panteón Rococó y Enjambre, por mencionar algunas de las decenas de bandas presentes en este festival. Además, en está edición tenemos en portada a Fobia, quienes han acompañado la historia del Vive Latino por muchos años y quienes festejan 25 años de carrera con “Fobiarama: La Crónica De Algo Fantástico” en donde hicieron un viaje a través de su discografía para que miles de fans pudieran recordar una vez más, porque Fobia es una de las bandas más importantes de México y de los últimos tiempos. En este número también podrán encontrar una entrevista con Porter, banda tapatía que deslumbrara con su música hace algunos años y quienes regresan para aclarar en el escenario, esa incertidumbre tras su separación repentina después de haber alcanzado la fama en tan poco tiempo. Reportajes, recomendaciones y más artículos referentes a este festival es lo que podrás encontrar en está edición especial del Vive Latino. Erick Castro Editor en Jefe URL Magazine @ecastroo

Después de tres largos años de espera, regresa la banda originaria de Oxford para presentar su tercer material de nombre “Holy Fire”. Sus dos discos anteriores posicionaron a la banda como fuertes representantes del indie rock, y por lo tanto, el superarlos o igualarlos no sería algo fácil, pero los ingleses lograron un álbum inigualable, digno de dar batalla a los que le precede, dando un cambio radical y muy positivo

My Bloody Valentine ¿Qué banda es capaz de desaparecer después de haber sacado un álbum debut y regresar 22 años después como si nada hubiera cambiado, como si la juventud nadie se las hubiera quitado? Sí, la respuesta es My Bloody Valentine. Cuando se dio a conocer la salida del segundo álbum de My Bloody Valentine la nostalgia y piel de gallina no se hizo esperar en muchos, había pasado tanto tiempo desde que Kevin Shields confesó haber tenido cosas escritas para un nuevo material. Hoy, seis años después, somos testigos de que la espera valió la pena. La espera por un disco puede ser arma de doble filo, para My Bloody Valentine esto se multiplica, las expectativas son inmensas, ya que después de haber logrado un “Loveless” con toda la esencia del shoegaze, o más bien, que marcó el nacimiento de lo que conocemos como shoegaze lo único que se esperaba es que Kevin Shields hubiera manifestado toda esa grandeza en un siguiente álbum.

El primer sencillo “Inhaler” es la canción más interesante del disco. Al escucharla se nota claramente la madurez entre el grupo, un Foals diferente y más pesado pero sin dejar atrás su esencia característica. Es una pieza que empieza muy “Foals”, con guitarras y acordes en cierta manera ya conocidos. Ritmos bailables pero calmados que de pronto tornan en baterías y guitarras con más peso, acompañando a la ya conocida y excepcional voz de Yannis, dando un resultado nuevo, fresco, pesado pero a la vez bailable y muy bien elaborado, dejándonos con ganas de mas.

Para empezar, hay algo en “mbv” que hace pensar sobre la experimentación, que al final busca la perfección. Hay guitarras distorsionadas y vocales con tintes algo “fantasmagóricos” que llevan a crear un ambiente triste, por ejemplo en “Only Tomorrow” que a mi parecer, se lleva las palmas o “Who Sees You” que también me voló la cabeza. Conforme fui escuchando me pareció un disco entretenido, con armonías evolucionadas (si tomamos de referencia el “Loveless”), resulta que al final es un disco que hasta la tristeza la hace disfrutable, el amor y el desamor son juegos elementales para las líricas y estructuras armónicas. La maravilla de “mbv” es que tanto fans de antaño como la nueva generación que alguna vez en nuestra corta vida tuvimos contacto con la banda liderada por Kevin Shields sentirán estar identificados con cada uno de los tracks. Rompe esa barrera generacional y eso es algo que bien se sabe desde el primer álbum en 1991. Para muestra, basta escuchar los dos discos en este momento de nuestras vidas para darse cuenta que los años sólo han sido unas cifras.

El track más poderoso es el que da nombre a este álbum “Push The Sky Away”. Si tienen la posibilidad de conseguir la versión de lujo, créanme, no se arrepentirán de cada centavo gastado, es una joya de principio a fin. Por: Yiru // @yiruim

Push the sky away Nick Cave and the Bad Seeds Pasaron 5 años desde el “Dig, Lazarus, Dig!!!” si ustedes lo han escuchado saben que tiene ciertos toques de ironía, humor negro e historias de vida y muerte abordadas con ritmos guitarrozos que rozan la felicidad, “Push the sky away “es todo menos felicidad. En el buen sentido de la palabra, este disco muestra a un Nick Cave mucho muy maduro, sus letras tratan sobre personas en el abismo, de atmósferas y pasajes instrumentales obscuros. Su voz inconfundible tiene ese estilo único para envolverte en cada historia que se crea en cada canción. A través de 9 tracks (+ 2 tracks en la versión de lujo) damos fe del enorme personaje que es Nick Cave acompañado de los Bad Seeds, y el porqué es una referencia obligada en muchísimos aspectos de la cultura popular en todo el mundo.

Por: Patricia Cano / @MariPatti_

FADE

MBV

Foals

Holy Fire

La bienvenida nos la da “Prelude”, una canción lenta, que nos acondiciona para el punch de altibajos sonoros que nos tienen preparados.

“My Number” es el segundo sencillo. Desde el primer instante la energía y ritmo de la canción estallan a todo volumen, es de esas canciones que en cuanto empiezan no puedes evitar, de menos, mover el pie y la cabeza al ritmo de buenos acordes. Letras como “Cause’ I feel live, feel alive” y el ya conocido y muy pegajoso coro “You don´t have my number, we don´t need each other now” conforman esta movida canción, que seguramente escucharemos estruendosa y repetitivamente en sus conciertos. “Bad Habit” es la siguiente en línea. Es el ejemplo del porqué Foals está donde está. Es el sonido que todos conocemos, una de las mejores canciones en todo el álbum, muy deleitable para los que extrañan un poco de lo anterior. El disco pasa desde lo mas movido, prendido y nuevo a lo relajado y armónico como con “Late Night” o “Out of The Woods” cerrando con “Stepson” y “Moon” que demuestran que no se necesita siempre lo rítmico bailable para hacer algo que se disfrute. Este nuevo material, no es el mejor en su carrera, pero sí el más maduro y arriesgado en el que acertadamente hicieron mezclas de canciones rápidas y lentas, resultando algo muy complaciente y único. Algo simplemente espectacular que llegará al top 10 de los mejores discos este año. Por Shanick Mota // @shanickbarker

RA RA RIOT

BETA LOVE

Esta banda americana que ya en sus 6 años de carrera se encontraba caracterizada por ser una banda de indie rock con toques de pop, nos presenta en este 2013 su tercer álbum “Beat Love” dando un clavado más profundo en el escenario pop. Es en este disco donde deciden cambiar el violín y violonchelo por teclados y sintetizadores, en algún acorde perdido dentro del EP hay alguna partitura de violín, pero su participación es mínima. Este resultado se debe, probablemente, a la salida de su violonchelista Alexandra Lawn.

Sólo nos regala un poco de tranquilidad en “When I dream” y “Wilderness” donde nos recuerdan que es a Ra Ra Riot a quien escuchamos, incluso también “Angel please” aunque continua usando los sintetizadores, se escucha una pizca de la esencia de la banda.

Ra Ra Riot decide dejar un poco atrás cierta participación en lo alternativo, donde se encontraba catalogada su música, arriesgándose a traer, lo que muchas bandas han intentado poner de moda últimamente, un pop ochentero como lo ha hecho últimamente Gossip o incluso Passion Pit, sólo que Ra Ra Riot lo hace con un sonido más apresurado, usando una receta en donde les será más fácil de colocar en un mayor número de estaciones de radio populares.

Hablar de Yo la Tengo es remontarnos a casi tres décadas de actividad artística, con trece discos producidos, esta vez podemos encontrar su obra más poderosa llamada “Painful”. Afortunadamente, la agrupación ha conseguido sorprendernos con cada nueva entrega, algo que seguramente pasará si escuchan con alto detalle de concentración “Fade”, su nueva larga duración editado el pasado 15 de enero a través de Matador Records. A resaltar para este álbum es que el grupo dejó las cuevas para mostrar un lado mucho más experimental e introspectivo.

YO LA TENGO

Como el título del disco lo detalla, muestra un beat más rápido, que hace acelerar un poco el corazón. Con líricas un poco más banales, abre el disco con la canción “Dance with me”, un título que resume el disco completo que invita a brincar y bailar con ellos en los 30 minutos de la grabación.

“Fade” es el resultado de una banda que no tiene miedo a salirse un poco de la cotidianidad para mostrar sus experimentos sonoros, mostrando sus mejores características. En otras palabras, un grupo en búsqueda de una constante innovación. Y sí, es un hecho que para este álbum la palabra experimental se refleja en toda su extensión, puesto que podemos encontrar ritmos de folk, pop y mucha old school que ya aparecían en sus trabajos anteriores, dejándolas lucir en todo su esplendor. Llegando al track “Ohm” comenzamos a ver los constantes esfuerzos por entregar un trabajo digno: un acercamiento a damente amable, que da paso a

A lo largo del disco se incluye el potencial comercial que podemos suponer la banda busca. En lo personal, prefiero a los antiguos Ra Ra Riot donde se mostraba una esencia más autentica del grupo, me gustaba su sonido sobrio acompañado de cuerdas. Sólo esperemos que este cambio y nueva combinación les de un buen resultado, logrando hits potenciales. Por:SeleneVictores

la intimidad de la banda a tres voces y con un ritmo tremen un gran solo de guitarra en la segunda parte, como para demostrarnos que el poder todavía está ahí. Cabe resaltar que el grupo realizó composiciones amables con arreglos de cuerdas en melodías como “Is That Enough”, una balada para enamoradizos que nos remontan al clásico género pop con bandas de chicas y chicos de los años 60. Otras, como “Well you Better”, ofrecen un sonido más armónico comandado por el sintetizador y una actitud mucho más ligera. No obstante, hay que decir que la placa también tiene momentos bien rockeros como “Paddle Forward”, completamente concisa y directa. Para las versiones rítmicas y suaves se presentan “Two Trains”, balada de construcción muy cuidada. “I’ll Be Around” con cierto sabor country y “The Point of It” elegante, melancólica y con tonos folk. Con “Fade” la banda se ha dado su tiempo para crear un álbum sin presiones, sabio, brillante en su sencillez. Las letras no necesitan dar explicación, todas giran en torno a tres grandes temas enigmáticos para la vida como lo son: el amor, la capacidad para resistir los problemas y los tiempos difíciles en una relación, en la música y la vida. Por: Jimmy Lurias

os encontramos en vísperas de uno de los festivales con más demanda en Latinoamérica, el Vive Latino en su edición 2013. 4 días de festival con un cartel controversial, por aquello del debate eterno entre si se sigue manteniendo la esencia del festival o de plano, ha quedado en segundo plano. Eso sí, nadie se puede resistirse ante headliners de la talla de Blur, Yeah Yeah Yeahs y Morrissey. A pesar de que el hype se cierre a este tipo de comentarios, hay que reconocer que gracias al extenso número de bandas a presentarse, la opción de escuchar cosas nuevas y buenas resultar favorecedor.

¿Quiénes son? Originarios de Madrid, España Ariadna (voz), Jorge (guitarra), Chema (batería), Gonzalo (bajo) y Manu (guitarra) se juntaron por ahí del 2004 para presentar un material de 7 modestos temas. ¿ A qué suenan? Suenan a guitarras rápidas que de inmediato te cambian el humor y te hace ver todo con más sentido del humor, rock genuino, sin tanto adorno , que con la voz de Adriana todo se torna en un ambiente armonioso. ¿Qué hay que saber de Los Punsetes? Su nombre viene por el amor y admiración que le tienen al escritor Eduard Punset

Nosotros te damos cuatro opciones de bandas (las otras 3 estan en la versión web) que consideramos traen buena propuesta y que no te puedes perder en el Vive Latino. Este es nuestro Band To Follow edición Vive Latino 2013.

Música, música, música… Escucha “Alferez Provisional”.

LO NUEVO, LO BUENO, LO MALO Y LO MEJOR PASAR DE LARGO EN EL VIVE L AT I N O rácticamente desde sus inicios, el Vive Latino ha sido un festival en el que se han visto un montón de cosas dignas de ser contadas. Desde anécdotas con las presentaciones de las bandas: cancelación de participaciones, actos sorpresa; errores de organización y logística, cambios de fecha, hasta las siempre presentes quejas con relación a los altos costos en las entradas y de los productos que se venden dentro del recinto. Múltiples innovaciones que buscan atraer cada vez más una mayor cantidad de asistentes y convertirlo en un festival a la altura de los mejores del mundo. Todo esto forma parte, para bien o para mal, del festival “más importante de Latinoamérica”. La historia empezó en 1998, cuando al gran emporio Ocesa, se le ocurrió juntar a un grupo de bandas de rock en español en un mismo evento. 27 bandas fueron las que actuaron durante un fin de semana de noviembre de aquel año. En esa primera edición del festival, se contó con la presencia de bandas como los Ángeles del infierno, Illya Kuryaki and The Valderramas, Aterciopelados, entre otros (bandas que han sido una constante durante estos 15 años de festival).

La realización del festival se pospuso durante un año y fue a partir del 2000 cuando este se convirtió en una tradición, evolucionado año con año, atrayendo a más personas. Desde el año 2001 y hasta el 2005 el festival se realizó durante un solo día, posteriormente tendría una duración de dos días.

En base a esta apertura, tanto de géneros como de nacionalidades, se ha dado mayor variedad al asistente al momento de decidir que quiere verse (o hacerse) durante cada momento del festival. Durante las primeras ediciones, solo hubo dos escenarios, en los cuales se dividían un número aproximado de 30 bandas que desfilaban durante dos días; a partir del 2001 se adoptaron tres escenarios, dedicando uno de ellos especialmente para la música electrónica. En 2003, además de los ya existentes, se creó un cuarto escenario, dedicado para los exponentes de rap y hip hop.

Siendo tradición, ya que el festival se realizara durante dos días (sábado y domingo) para la onceava edición (2010) se crea una tercera fecha: el viernes, llevándose a cabo una “exhibición” con la ópera rock del Dr Frankenstein, encabezada por el músico jalisciense Jose Fors. Un año después, el festival duraría tres días, programando a un buen número de bandas y actos estelares para el viernes. Esta situación se repitió hasta la última edición, la de 2012, siendo que este año el festival comenzará desde el jueves en la noche, cuando se presenten tan solo cuatro bandas, entre las que sin duda destaca Morrissey.

Actualmente se cuenta con cuatro escenarios (cuyos nombres cambian de acuerdo al patrocinador en turno), lo que da la posibilidad de elegir entre cuatro propuestas musicales distintas; además de esto, en las últimas dos ediciones se instaló una carpa exclusiva para la proyección de documentales relacionados con la música y el rock: la carpa Ambulante, en colaboración con Ambulante Gira de Documentales. Existe también la posibilidad de presenciar actos de teatro, visitar instalaciones relacionadas con la música y el rock, echar un vistazo en los stands de diferentes disqueras e incluso en las de algunas ONG´s. WOtro aspecto que se ha vuelto una constante son los llamados actos sorpresa. Desde la aparición de bandas completas (como Café Tacuba o Babasónicos en las primeras ediciones, hasta Austin Tv o Hello Seahorse! en años más recientes) hasta colectivos formados por músicos de diferentes proyectos (habrá que recordar en 2011 aquel homenaje que se hizo a Gustavo Cerati, quien recientemente había caído en estado de coma) es común presenciar shows que no estaban agendados y que pueden traer consecuencias no tan satisfactorias. Por ejemplo, en 2005 sucedió que Moderatto se quedó sin público una vez que se corrió la voz de que Café Tacuba era el acto sorpresa en aquella edición.

Fue en la segunda edición del festival (en el 2000) cuando se dio la primer sorpresa: la aparición de bandas anglosajonas como Fishbones (de Estados Unidos) y The wailers (de Jamaica). Es necesario mencionar que hace algunos años era “necesario” justificar la aparición de bandas anglo en un festival “puramente” latinoamericano, solía revisarse exhaustivamente la ascendencia de los integrantes de las bandas anglosajonas, buscando algún nexo sanguíneo (por muy lejano que fuera) con la cultura latina. En los últimos años se ha dado un muy interesante proceso de aceptación y tolerancia por parte del público hacia las diferentes propuestas musicales. Y es que si hace años se abucheaba a aquellos que el público no reconocía como “bandas de rock”, hoy esto ha cambiado. Entre las bandas que tuvieron que aguantarse la rechifla y la lluvia de líquidos y sólidos, estuvieron Panda, Calle 13 y los españoles de Dover (quienes después del recibimiento que tuvieron en el 2000 se negaron a regresar a México) entre muchos otros. Sin embargo y por fortuna, el público se ha vuelto más abierto y tolerante a los diferentes ritmos y propuestas, como ejemplo cabe mencionar a los ya citados Calle 13, quienes después de ser abucheados en su primera aparición (en 2007) tuvieron un gran recibimiento y arrancaron aplausos y gritos aprobatorios en su el 2010.

Bajo la premisa de que cada año suele ser mejor que el anterior, esperamos con ansias que la edición número catorce del Vive Latino comience, pues los ingredientes (propuestas locales, grandes bandas internacionales y sobre todo un público que pese a los altos precios de entradas, alimentos y demás, seguramente responderá llenando el Foro Sol) están puestos para hacer de este, el mejor Vive Latino de la historia.

Por Alberto Granados @Luis_granados51 Rock, Electrónica, Ska, Hip-Hop y Cumbia son algunos de los géneros que se darán cita el 14, 15, 16, y 17 de Mayo en el Foro Sol para dar vida a uno de los festivales latinoamericanos más importantes, el “Vive Latino”, y es que, a pesar de ser géneros musicales que surgieron en diferentes épocas y situaciones, nos da la oportunidad de juntar a padres e hijos, amigos y hermanos, sin importar la edad, bajo la misma sintonía. El cartel ha sido develado y muchísima banda de todos el país llegará a darse cita al lugar acordado, al escenario donde las bandas de renombre se consagran y las nuevas despuntan, sin importar los gustos y la edad, este es el momento perfecto para poder juntar y ver a músicos legendarios. Tal vez sean los más entrados en años y quizá tengan los años de carrera que tienen en edad los músicos de las nuevas bandas que se presentarán, pero no por eso están pasados de moda o suenan obsoletos.

siguen vigentes y causando una gran expectación.

Un collage de looks, usos y costumbres, palabras, ritmos y melodías se encontrarán sin importar nada. Aquí es donde pasado y presente se conjugan en un mismo tiempo para dar espacio a la multiculturalidad de ideas y formas de hablar, el Vive Latino se ha caracterizado por ser un festival de diversidad, se hace un esfuerzo grande por traer bandas de renombre y se le da la oportunidad a las bandas “recientes” o no tan conocidas, de mostrar su propuesta musical en un escenario importante.

Podemos atribuirle la vigencia de la música a las formas actuales de encontrarla, pero sin duda alguna, la más importante es llamada influencia. A lo largo de toda la vida, hermanos mayores y padres, sin querer o de forma persuasiva, acostumbran y les generan el gusto a los menores que ellos por la música de su tiempo, decidimos investigar y conocer más acerca de estos grupos y muchas de las ocasiones terminamos siendo más fans nosotros, que los propios padres o hermanos.

El margen de edades que presenciaremos durante todos los días que estará el festival será muy amplio y a su vez interesante, porque podremos ver a los adultos y a los más jóvenes contraponerse a las barreras del tiempo para disfrutar del Tri, Los Fabulosos Cadillacs, Panteón Rococó, Los Auténticos Decadentes, Celso Piña, Violadores del Verso, Yeah Yeah Yeahs y Blur, sin olvidarnos de Morrisey, que son de las bandas más esperadas para ver sobre el escenario y que, a pesar de haber tenido su época mas importante en tiempos pasados,

Sin lugar a dudas esta edición del Vive Latino será la prueba mas genuina de que no importa la edad para poder disfrutar de la música, antaña o reciente. Siempre será un buen día para reconocer a las grandes bandas y darle la oportunidad a ese que será nuestro futuro. Si bien el Vive Latino se torna céntrico por su ubicación en la Ciudad de México, podemos darnos cuenta de la cantidad de personas que compartimos un mismo gusto musical y sobre todo, la herencia cultural que tiene nuestro país.

ño con año, el Vive Latino va ofreciendo más y más propuestas internacionales que atraen cada vez, un público mas variado. Y aunque cada año repiten docenas de bandas que ya son “de casa” también se ofrecen nuevas propuestas que llaman la atención, aquí una pequeña lista de los actos que no se pueden perder, comencemos:. Blur. No se necesita explicar mucho, boletos agotados, gente vuelta loca y un espectáculo que promete ponerlos en los 90’s Bosnian Rainbows. El nuevo proyecto de Omar Rodriguez de la mano de sus músicos de cabecera y Tery Gender, no cambiarán la historia de la música actual pero es algo interesante de ver. Corizonas. El resultado western de combinar a Los Coronas y Arizona Baby, dos grandes bandas españolas en el ámbito del surf garage western que combinados, tienen un excelente show con covers interesantes de Pink Floyd y Dead Kennedys, entre otros.

De Nalgas. El nuevo “punk” de la ciudad. Juventud y guitarrazos locos, un show divertido y rápido, buena propuesta para un VL. El Mató a un Policía Motorizado. Una banda de antaño con una propuesta suavemente rasposa. Su hit “Chica rutera” nos demuestra al 100 lo que esta banda ofrece en vivo. Japandroids Los canadienses que han hecho más ruido dentro de estos últimos años. De las bandas que están retomando lo que es hacer rock de a de veras, con huevos y sin importar las poses. No por nada su disco “Celebration Rock” fue clasificado por la Rolling Stone como uno de los mejores discos para escuchar en el verano. DE LA HISTORIA, un acto IMPERDIBLE. Los Macuanos. Ruido y experimentación con toques de folclor nacional. Una buena opción después de fumar o consumir aspirinas modificadas. Morrissey. Simple, es Morrissey, ¿Necesitan más razones para verlo?

Gepe. Chile’s Finest, Gepe ha demostrado una evolución excelente a lo largo de su trayectoria, ahora está promocionando su último disco “GP” se vislumbra un show con mucha melancolía, pasajes bailables y un muy buen sabor de boca. Juan Cirerol. Desde Chicali, este personaje ha escalado con gran acierto en la escena nacional. Su primer participación en un VL fue en el 2012, este año se presentará para demostrar que tanto él como su base de fans, ha crecido de una matera increíble. Los Punsetes. Desde España, una de las bandas con un sonido bastante bueno. Letras con ironía extrema, una frontgirl con presencia poderosa en el escenario, a pesar de que no se mueva. Los Viejos. Hardcore puerco de la ciudad de México. Promete muchos brincos, muchos codazos y empujones para una sesión de guitarrazos y baterías locas que al VL buena falta le hace.

Tame Impala. El principal exponente revival de la psicodelia. Con uno de los mejores discos del 2012, estos australianos prometen un olor a petate quemado y mucho baile de los niujipis nacionales. Underworld. Baile, luces, tragos, cigarros, pastillas, la base para acompañar un show de Underworld. Suden, griten o muévanse, aunque sólo sepan que tocan la de “Trainspotting.” Yeah Yeah Yeahs. Nuevo disco, mismos vatos. Recuerden esas épocas de adolescencia con este espectáculo que promete ser de los mejores de todo el festival. Y entonces, esta fue la lista de lo que creo, no se pueden perder. Lluego me cuentan cómo les fue. P.D.: No puse a Porter porque seguro se va a atascar de morritos chillones empujando por estar hasta adelante. Por: Yiru // @Yiruim

Por: Juan Manuel L贸pez

En la década de los noventa, en la industria de los videos musicales existieron entre tantos directores, siete distinguidos y catalogados en el medio como exclusivos, ya sea por su trabajo en la dirección o en creatividad. Está exclusiva colección titulada “The work of the director” contiene videos musicales de la talla de Depeche Mode, U2, Bjork, Madonna, Mirwais, RHCP y una innumerable cantidad de bandas y solistas...al igual que cortos y trabajos creativos para comerciales que van de la producción a la dirección. Anton Corbinj fue el encargado de presentar sus trabajos en el volumen 6 de esta colección, su trabajo a través de la fotografía y la dirección en videos musicales lo han caracterizado. Director de la película “Control” donde da una mirada en blanco y negro a la vida de Ian Curtis, vocalista de la legendaria banda Joy Division, al igual que su trabajo fotográfico en su mayoría presenta momentos, rostros fuera de la cotidianidad. Por su parte Tom Waits, cantautor, músico de voz áspera y grave salida de un pozo profundo con tintes de fealdad pero letras suaves. Actor en “Dawn by Law” bajo la dirección de Jim Jarmusch, de igual forma compositor para la banda sonora, es un excéntrico de géneros como el rock, blues, jazz, folk y música experimental. Este californiano es una pieza clave del mundo de culto. Ahora en la compañía de Anton en más de 272 páginas y pese a rumbos distintos de trayectoria, se encuentran después de 30 años de trabajo fotográfico que realizaron. Con perspectivas distintas y subjetivas compilan más de 200 fotografías recolectadas de su propia óptica. Este libro en su mayoría blanco y negro, nos brinda una excelente mirada a momentos que capturan estos personajes. Rostros como Bono, David Gaham, Michael Stipe son sólo algunos de una gran colección que radican en la mirada de nuevas perspectivas. Waits Corbinj “77-11” es una propuesta para admirar de forma distinta la fotografía, acompañada de algunos textos descriptivos. Es una pieza de colección.

Después de casi seis años de no ir a un Vive Latino, por cuestiones de tiempos, trabajos, pereza, ánimos, bandas, y muchas cosas más puedo seguir citando… éste año será el indicado para volver a tan famoso evento. ¿Por qué tantos años sin ir? ¿Por qué ahora sí asistir? Quizá se deba a que éste año se presenta una banda a la cual le tengo respeto (Blur) y otra que se ha convertido en una de mis favoritas (Tame Impala) ¡Claro! Sin dejar de mencionar al legendario Morrissey y a los ya grandes Yeah Yeah Yeahs. Además de bandas (no por eso menos importantes) como Apolo, Los Punsetes, Underworld, Los amigos invisibles, División Minúscula, Gepe, Los Fabulosos Cadillacs, Silversun Pickups, entre otros. Mi emoción se centra más en poder ver a los australianos de Tame Impala, quienes hace algunos días pudimos ver su participación en el famoso programa de TV, Late Night with Jimmy Fallon. Tame Impala se han convertido en los favoritos de muchos, y yo, no dejo de pensar en The Beatles cada vez que escucho “Feels Like We Only Go Backwards”. Algo que será sumamente interesante observar, será el recibimiento que tendrán los mexicanos de un “género diferente”, muy conocidos a nivel nacional: Los Ángeles Azules. Muchas charlas ha habido alrededor del tema, gente de acuerdo, otros en desacuerdo y para mí no dejará de ser un buen momento para poder practicar algunos pasitos de baile al ritmo de “El listón de tu pelo”. Por otro lado, muchos seguimos cruzando los dedos para que Morrissey no cancele su presentación (ya que ah comenzado a cancelar fechas muy cercanas al 14 de marzo) y tal vez así pueda dejar contentos a los fans, ya que su última actuación en el Plaza Condesa dejó mucho que desear.

A casi un año de la presentación de los YYY’s en el Palacio de los Deportes, éste año regresan a nuestro país para enfrentarse a un público un poco más exigente. Tocar en el escenario principal del VL deja una marca a cada banda que pasa por ese lugar y horario “estelar”. Sin embargo, ya casi puedo escuchar el coro de la gran mayoría de los asistentes al mismo tiempo cantando “Wait, they don’t love you like I love you”… Y así puedo seguir citando a muchas bandas más, tanto para unas será su primer VL (algo crucial en sus carreras) como otras bandas que ya se está haciendo costumbre ver. Será un año en el cual, nos dejará más de un momento grabado en nuestras mentes, a aguantar y estar preparados para el sol y ¿por qué no? una que otra lluvia que a veces se asoma. ¡Nos vemos en el VL13!

Por: Mirna Torres / MirnaTF