Noviembre 2012 by URL Magazine

DIRECTORIO MAGAZINE NOVIEMBRE 2012

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Erick Castro

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United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.

United Rock League Magazine 20 Noviembre 2012 Ejemplar Gratuito

Noviembre es uno de esos meses difíciles de descifrar, pero en lo particular, es uno de mis favoritos. La nostalgia de un año más que se termina y la cabeza se empieza a llenar de los buenos y malos momentos que pasamos a lo largo de estos 11 meses, así como la formación de expectativas y metas que nos proponemos para el año entrante, que siempre recibimos con el mejor de los ánimos, pero en está ocasión no todo es color de rosa… ago referencia a mis últimas palabras del párrafo pasado para dar pie a los siguientes comentarios y es que no es para menos, ya que México está a punto de vivir uno de los últimos años más transcendentales: El famoso y ya tan mencionado cambio de poder y regreso del PRI a la presidencia de la República Mexicana. Desde el 1° de julio de 2012, cuando se dio a conocer la virtual victoria de Enrique Peña Nieto, candidato del PRI a la “silla grande” de nuestro país, un sector de la población entró en shock y otro más, alzó la voz para exigir, incluso previo a las elecciones, una democratización en los medios de comunicación, cosa que hasta la fecha no se ha obtenido.

El movimiento mejor conocido como “Yo Soy 132” hizo la tarea, peleó hasta donde los alcances se lo permitieron, pero actualmente la pregunta es ... ¿Donde quedó la voz de tantos y tantos jóvenes que apoyaron el movimiento? La respuesta la tiene la un canal televisivo que recluto a Antonio Antolini, líder del movimiento estudiantil y a unos cuantos jóvenes más para realizar un programa de televisión en donde se ve claramente un filtro más a la información (aunque el nombre del programa diga lo contrario). Y es por este motivo que en esta edición de URL Magazine, decidimos colocar la entrevista que hicimos hace unos meses con Camilo Lara, creador del Instituto Mexicano del Sonido, quien actualmente promociona “Político”, último material discográfico que toca en algunas de sus canciones, temas relacionados con el país, su sociedad, su futuro y más; todo esto combinado con beats que nos hacen bailar al ritmo de las penas que vive nuestro país. Además de esto, también tenemos una plática con Sussie 4 y Javiera Mena, quienes nos platican de sus respectivos proyectos

; reseñas de discos y artículos de interés, los cuales como siempre, esperamos sean de tu agrado. Noviembre te vas y dejarás un mar de dudas para iniciar el próximo mes que pinta para ser un cierre de año trepidante.

Erick Castro Editor en Jefe URL Magazine.

Cat Power llega este 2012 para mostrar a una nueva y atrevida Chan Marshall quien ha mostrado cambios musicales y personales, ahora no sólo acompañada de su piano y guitarra sino en su nueva producción “Sun” cuenta con más arreglos, mostrándose más experimental, dando un crecimiento respecto a su anterior estilo musical agregando más sintetizadores y beats electrónicos. En cuanto a su aspecto personal cortándose su larga cabellera, dando un cambio radical a la imagen que ha tenido por varios años y a los que estábamos acostumbrados.

SUN CAT POWER

Su anterior trabajo que habría sido “The Greatest”, muestra a una Cat Power diferente, con música más melancólica caracterizada por el folk, un sonido más minimalista. En este año regresa tras seis años de ausencia para mostrarnos mayor madurez. Este disco ha sido un trabajo afectado por un cambio en su vida personal, una ruptura amorosa importante que tomó como un escape para realizar algo positivo, dando un crecimiento a nivel profesional. Producido por Philippe Zdar (quien se caracteriza por realizar remixes de Björk, Depeche Mode, entre otros) deja su sello con un mix de canciones melancólicas y alegres, usando en “Sun” más sintetizadores, teclados y percusiones, con un toque de electrónico, esta muestra se puede escuchar en su sencillo “Cherokee” sencillo desprendido del disco, mismo que grabó el video musical donde se muestra un movimiento zombie con un final apocalíptico, dando la apariencia de tráiler de película hollywoodense al estilo “El amanecer de los muertos” Muchas canciones dejan en claro que Cat se atrevió a tomar pasos adelantados como en la canción “Nothin’ But Time” que cuenta con la participación de Iggy Pop, con movimientos más electrónicos, es el track más largo de este LP, con casi 11 minutos de duración, el coro, que es donde radica la participación de esta leyenda del rock, es lo que lo hace un track especial Para poder definir “Sun” me atrevo a decir que pudo lograr un álbum mejor trabajado ya que la creatividad, voz, talento y ‘feelin’ indie lo tiene. Los 11 temas nos dicen que Cat Power aún tiene mucho por dar en su carrera musical. Grandes resultados y muchos sencillos es lo que se puede pronosticar de este LP para la escena del rock – indie – alternativo.

PRIMARIO DLD

Por: Patricia Cano || @MariPatti_

Primario es el regreso de DLD después de 3 años de no haber sacado material nuevo. El material consta de 11 piezas que en general, tratan temas de amor y desamor con el apoyo que caracteriza a DLD para decir que todo va a estar bien a pesar de esos momentos nada agradables en nuestras vidas. “Animal” da inicio a Primario, con una línea de bajo muy buena para que en cuestión de segundos la voz se vaya integrando junto con la batería, y así llegar al coro con la fuerza de la guitarra. El elemento “sorpresa” es un synth que marca el cambio un poco antes de que termine la canción. Seguido llega “Arsénico”, el primer sencillo de la placa y que para

Otros temas destacados son Mischief, Music to walk home by, Why won´t they talk to me y Elephant. En general el disco es muy bueno. Inicia de manera brillante y por ahí del track numero 6 el ritmo decae un poco, cada canción parece la continuación de la anterior, aunque esto no es necesariamente malo. Pero creo que es muy complicado que un disco de 12 canciones sea fabuloso de principio a fin.

mí es de lo más recomendable, el tema es más dinámico y rápido, la letra sin duda marcará a muchos; alguna vez todos hemos dado todo sin recibir nada a cambio y al final esperar tanto te hace cambiar de opinión. “A Distancia”, llama mucho la atención con una línea de bajo distorsionada, en general la ejecución de los instrumentos dan como resultado una melodía un poco más madura.

LONERISM TAME IMPALA

Por: Samuel Nava Martínez

“Canción de Cuna” es la balada interpretada con piano que da ese toque romántico. “Viernes” es también un track bastante recomendable, puedo decir que si tuviera que describir al pop rock lo haría con esta canción. DLD, es de esas bandas mexicanas que saben innovar y no perderse entre lo nuevo, Primario es la prueba de lo frescura que puede tener una banda que ya tiene tiempo posicionándose en la escena.

Psicodelia, dulces melodías y atmósferas creadas en base a sintetizadores, es el resultado del segundo álbum de la banda australiana. Después del gran éxito que tuvieron con Innerspeaker, esta nueva producción es tan buena como la anterior. Se sigue la misma línea: distorsión y psicodelia, la línea característica de Tame Impala. Es además, un disco en el que se comenzó a trabajar desde que se terminó la grabación del Innerspeaker. Un álbum bueno de inicio a fin. Be above it es la canción con la que abre y no podría ser mejor. Una mezcla de ritmos, unos más fuertes y cautivadores que otros, pero que en conjunto hacen de este, uno de los mejores temas del álbum. Apocalypse Dream es un corte en el que el ritmo baja y sube. Da la sensación de escuchar un tema distinto justo a la mitad de la canción, para después volver a la melodía y ritmo del inicio. Esto se repite un par de veces.

Ideal para escucharlo mientras te pierdes en un viaje. Sin duda se convertirá en un viaje interesante, hasta bonito diría yo, lleno de sonidos psicodélicos, hay distorsión, sintetizadores, la voz de Kevin Parker acompaña a la perfección los sonidos de ensueño con los que la banda ha hecho de Lonerism un disco maravilloso.

TEMPEST

Centipede HZ

BOB DYLAN

Animal Collective

Por: Pam Ascencio // @heywera

Por: Alfonso Saldaña // @poooonch

Después de haber lanzado “Duquesne Whistle” como primer single de este nuevo disco, Tempest suena a folk alegre y revoltoso, es la compilación de la poesía que sólo Dylan nos puede regalar. Tempest marca los 50 años de Bob Dylan en la música, además de contar con un tributo a John Lennon, con “Roll on John” que dura 14 minutos, así como una canción sobre el hundimiento del Titanic.

Son una agrupación de música experimental que nació en el año 2000. Siendo un género electrónico psicodélico, aunque suelen clasificarse como psych folk o noise rock, resulta algo complicado definir su sonido. Por tratarse de un colectivo, en cada álbum experimentan con diversas corrientes e ideas. Su nuevo álbum que lleva por nombre Centipede HZ nos muestra sus rarezas y combinaciones, jugando con los sonidos y mezclas. Para abrir este álbum, nos encontramos con un primer tema titulado MoonJock, seguido de Today´s Supernatural. Aunque cuentan con una gama de sonidos y mezclas electrónicas, son temas que hacen adentrarte en el disco. Sus letras son suaves, el tercer track llamado Rosie Oh, suena como escrito para un comic o caricatura. El siguiente track, un poco raro su título: puré de manzanas, Applesauce, cuenta con una armonía más clara, sin exagerar en el uso de los sonidos mezclados de manera aleatoria. Wide Eye, mezcla el pop electrónico sonando más agradable para mis oídos.

A pesar de tener una portada poco agraciada, este material sigue con la calidad que Dylan, el viejo trovador, sigue haciendo, aunque no nos sorprende con algo nuevo, pues las experimentaciones ya no es lo suyo a estas alturas, sorprende que aún tenga la facilidad para seguir al nivel de calidad de sus trabajos y hoy en día, parece no cansarse en demostrar que aún tiene cuerda para rato. Tempest fue grabado en Groove Master, el estudio de Jackson Browne, donde Bob se hace acompañar de su grupo: George Receli (batería), Tony Garnier (bajo), Charlie Sexton (guitarra), Donnie Herron (guitarras, banjo, violín y mandolina), David Hidalgo (guitarra, acordeón y violín) y Stu Kimball (guitarra). El máximo impulsor de la música folk clásica que puede envolver en un pop actual refinado, ha decidido sumergirse en el country con canciones de larga duración que, acompañadas de un acordeón y violín, hacen perfecta la velada. Blues con “Early Roman Kings”. “Duquesne Whistle” el dulce sencillo que fue la carta de presentación, rock clásico con “Narrow Way” que es una de mis favoritas, un poquito de blues y country que bajo la áspera voz de Dylan dejan bien claro el cimiento de su sonido. “Tempest” a lo largo de 13 minutos hace referencia a la historia del Titanic y “Roll On John” como tributo al gran John Lennon.

Uno de los tracks que se está promocionando de este disco es Father Time, con unos ritmos más relajados, puedes llegar a terminar de escuchar. Monkey Riches, en este, se distingue claramente la fusión de ritmos que buscan crear la adecuada sincronización de música. Para dar cierre a este álbum tenemos Mercury Man, Pulleys y Amanita. Realmente es un disco un poco pesado y no tan fácil de digerir en el sentido musical, ya que es un género poco conocido y lleno de sonidos, melodías y mezclas musicales que pueden llegar a que en la pista número tres decidas cambiarlo.

Sin duda, Dylan sigue conquistando nuestras almas y no, no tengo nada que reclamarle ante este disco.

En la música hay una gran cantidad de géneros que en varias ocasiones se nos hacen totalmente desconocidos y no aptos para nuestros oídos, recuerda que todo lo desconocido puede llegar a ser aburrido y tedioso, pero considero que debemos dar apertura a nuestros oídos. Con la mayor tranquilidad, lograr escuchar este álbum, de la forma más relajada y cómoda que puedas estar, de lo contrario ni pienses en darle play a tu reproductor.

Por: Patricia Cano || @MariPatti_

ncontrar proyectos con buena propuesta en México y Latinoamérica puede resultar un poco difícil, sobre todo si se trata de un sonido experimental. Mooi, es una mezcla de sonidos que dan como resultado un delicioso dulce, de esos que quisieras nunca se acabaran”.

¿Quiénes son?

Orchestra, Telefunka y Toy Selecta. El éxito de Mooi es cada vez más notable con sus presentaciones en vivo, su presencia en los medios y los comentarios tan positivos que se dan entre el público que ha sido testigo de sus shows.

Encargada de la composición experimental Renée Mooi es la gran voz que levanta a este proyecto, en conjunto con la producción de Gunther y la electrónica de Diego que juntos hacen de Mooi un proyecto con mucho futuro.

Música, música, música…

¿Qué tocan?

La atmósfera soñadora e inquietante pero a la vez iluminada y cálida prevalecen en su EP. “Apple” es el misterioso inicio, como si te estuvieran contando que algo mágico está a punto de suceder y necesitas permanecer alerta conforme pasa el track las bases electrónicas se van haciendo más marcadas y lo que sonaba dulce comienza a sonar un tanto agresivo. El segundo corte, “Cherry”, es aún más oscuro, aunque la voz proporciona esa atmósfera dulce, igual que una cereza; de inmediato me hace recordar a la señora Bjork.

La banda fusiona música electrónica, rock industrial, pop y experimental. Cada sonido que nos regala Mooi es un viaje profundo que representa con total autenticidad la vida de su autora, con la sinceridad que la caracteriza. Para muchos podrá parecer algo “simple”, esa es la belleza de Mooi, el ingenio con el que van de lo ordinario a lo extraordinario. Sólo basta saber que dentro de sus influencias están Fiona Apple, NIN, Bjork, Bat for Lashes y Portishead para imaginarnos lo que Mooi nos tiene preparado. ¿Qué hay que saber? La banda cuenta con un EP debut de cuatro canciones etéreas, con nombres de frutas: Apple, Cherry, Plum y Watermelon. En el 2012, este proyecto le concede una nominación a los premios IMAS como mejor disco electrónico, compitiendo con artistas de gran trayectoria como Panóptica .

Por:Yiru / @yiruim

Por: Alberto Granados

os festivales de música, de hace algunos años para acá, se han vuelto una moda o una forma de captar más gente, sobre todo para los organizadores quienes tienen el poder de llevarse más dinero. El mes pasado se llevó a cabo el Corona Capital, realizado con anterioridad, solo que este año levantó mucho revuelo entre la gente del medio y fans, puesto que habían esperado mucho tiempo para poder conocer el cartel oficial de bandas que tocarían los 2 días que duraría. La sorpresa fue del agrado de mucha gente, pero también el descontento de muchos más cuando parecía que se acercaba uno de los mejores carteles. Sin embargo, parece más difícil de lo normal poder llevar a cabo un festival de grandes magnitudes llámese Corona Capital, Lollapalooza, Glastonbury, Coachella, Vive latino o Rock and Rio. Hay muchísimos factores que influyen en el éxito de estos festivales, ya que es difícil que a toda la gente se le pueda dar gusto: en cuanto al cartel de bandas siempre habrá alguien imprescindible que no toque, quien va a tocar

pero no debió estar ahí, o simplemente esa banda que tocará pero que nadie conoce y no le interesa hacerlo; el número de escenarios que habrá disponibles y la distancia para llegar de uno a otro; la duración de los festivales es muy importante tanto de días como horarios, porque no todas las personas tienen las ganas de estar todo el día parados para ver a una banda y estarse desplazando de un lugar a otro con toda la masa. El precio de los boletos es uno de los factores más importantes. Regular y lógicamente cuando hay una buena cantidad de bandas reconocidas el boleto será caro, aprovechando así los organizadores del evento para llevarse un dinero extra, podría darse el caso que si el precio del boleto es barato, se empiece a rumorar que no será un buen cartel y que las bandas interesantes no vendrán. Uno de los festivales más importantes de nuestro país, el Vive Latino, está en decadencia y puede atribuirse a la falta de buenas bandas en los días de presentación. El primer festival contó con la participación de bandas importantes nacionales y

principal siempre serán las bandas y los precios, ahora se venden boletos V.I.P en la zona del escenario, cuando antes solo existían aquellos en la zona general.

extranjeras: Café Tacvba, Molotv, La Cuca, La Castañeda, Maldita vecindad, La Ley, Aterciopelados, los Tres, Miguel Rios, Ozomatli y muchas bandas más que hicieron un gran festival, que hicieron que las expectativas hacia él, fueran mayúsculas, por lo que es considerado uno de los mejores carteles del Vive Latino.

Específicamente en México, los festivales van en decadencia, se traen 8 o 15 bandas buenas por 30 que nadie conoce y que al público no le interesa, esto desmotiva y va perdiendo el interés hacia estos eventos, caso contrario de lo que sucede con Lollapalloza, Coachella o Glastonbury. Estos festivales logran vender sus entradas en tiempo récord, 4 o 5 horas les bastan para tener sus localidades agotadas al precio que sea porque la gente sabe de la calidad del evento: verán muy buenas bandas, buenos actos. Sería bueno seguir este ejemplo y lograr que bandas importantes vengan, con toda esta logística y la popularización de estos. Tal vez, será posible algún día, ver el cartel de nuestros sueños, el ansiado, y si no es así, por lo menos el más cercano.

La evolución de estos festivales se ha dado con el paso de los años. En un principio en Europa, se realizaban en estadios y por causas benéficas, como el Live Aid, donde además de las bandas que contribuían con la causa, se buscaba llevar a bandas de gran renombre para tener una buena recaudación. La temática es buena y actualmente se han generado infinidad de festivales, uno de ellos es el Maquinaria Fest que viene por primera vez a México con un cartel importante entre los que destacan, Marilyn Manson, Slayer, The Prodigy, entre otros. Las buenas bandas han ido desapareciendo pero suelen reunirse para tocar en un festival de grandes magnitudes. Siempre habrá inquietudes y descontentos con estos eventos masivos, el