Septiembre 2012 by URL Magazine

DIRECTORIO MAGAZINE SEPTIEMBRE 2012

CONTENIDOS ENCORE

Batman Dark Knight Rises London 2012 Unos juegos “Alegres y gloriosos” Solo una retocadita ¿Qué te pasó Calamaro? La importancia de rodar y rolar Una fria mirada

FEATURES The Lollapalooza Experience Oberhofer Hey Rosetta! The Plastics Revolution

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Diseño Revista Digital Sergio Hernández Juárez Rafa Ledesma

Colaboradores: Mich Martínez Mirna Torres Nathaly Soto Pamela Ascencio Patricia Cano Samuel Nava Martínez Selene Tajín Shanick Barker Yiruim Israel Lara Montiel Juan Manuel López

United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.

United Rock League Magazine 18 Septiembre 2012 Ejemplar Gratuito

¡Adiós! Sin duda alguna, todas las horas de vuelo con dirección a la ciudad de Chicago para la cobertura de Lollapalooza, me provocaron reflexionar sobre muchas cosas. En la vida, hay círculos que se deben de cerrar y ese es el caso de la persona que hoy les escribe por última vez en la editorial de URL Magazine, es momento de avanzar con rumbo a otros proyectos. Recuerdo cuando comenzamos este proyecto hace más de 2 años. La creciente escena independiente nacional y el nacimiento de nuevos proyectos musicales de gran calidad, me provocaron a pensar en la creación de un espacio como el que hoy hojean (aunque sea en forma virtual). Y aquí está el resultado. Lo más importante que me llevo de mi paso por esta revista en mi papel de colaborador, editor y más, es a toda la gente que he conocido y los proyectos musicales de los que me he rodeado en este trayecto. Por URL Magazine he conocido a bandas con las que actualmente trabajo como lo son Los Románticos de Zacatecas, Apolo, Niña Dioz, Descartes a Kant,

Mooi y División Minúscula. Gracias a este espacio conocí a 2 personas que no se han cansado de apoyarme, como lo son César Rosas y Livier Zúñiga, con quienes actualmente tengo oportunidad de trabajar. Asimismo, conocí a las personas con las que di vida a uno de los proyectos que más me emocionan en la vida: Back To Basics. Luis Meixueiro, Fer Omedè, Jesús “Dorado” Reyes y Arturo “Mack” Luna son parte de lo que sembré y he cosechado a través de United Rock League. Cientos de recuerdos, momentos difíciles, desvelos, horas y horas de estar frente a una computadora pensando en qué discos reseñar, a cuáles bandas entrevistar, subir notas de conciertos, escribir reseñas, administrar redes sociales, mandar cientos de mails y también de hacer uno que otro coraje. Mi escuela ha sido URL Magazine y de aquí me voy con muchas enseñanzas y, también con muchos amigos y colaboradores que darán la cara por la publicación. No me despido del todo, ya que soy fundador de esta revista, pero mis letras ya no tendrán la misma frecuencia que cuando se inició el proyecto.

Los dejo con un número lleno de Lollapalooza, en el que podrán encontrar un par de entrevistas que realice en mi más reciente visita a la ciudad de Chicago, así como reseñas de discos, recomendación de bandas y muchos artículos más. Muchas gracias por todo lo que me han dado a través de estos poco más de 2 años. Sigamos adelante y a mantener el crecimiento constante.

Francisco Pérez “Frasko” Editor en Jefe URL Magazine.

Proyecto liderado por Camilo Lara, quien sigue cumpliendo su característica principal: el sarcasmo. Cultura musical mexicana combinado con ritmos electrónicos, así se resume este proyecto. Llega este 2012 llegan con nuevo disco, nombrado”Político” que por título se convierte en disco temático, desde su primer sencillo “México” vemos que con el proyecto se arriesga a llevarlo a una crítica hacia temas políticos, culturales, drogas… en fin, los principales problemas actuales que afectan a nuestro país, eligiendo lanzarlo de forma atinada en un año con elecciones electorales. En esta canción “México” no sólo lo deja explícito con la letra sino con imágenes de su videoclip que expresan la cruda realidad de nuestro país, mostrando injusticia, incluso, mostrando el movimiento yosoy132, así también gente exigiendo por la desaparición de sus hijos, seres queridos, con pancartas de justicia, gritando por la calle todos los temas que nos preocupan.

Político Instituto Mexicano del sonido Por: Selene Victores // @Selene_vicsu

En este cuarto álbum, el IMS sigue conservando su estado paradójico de mezclar distintos ritmos de cumbia, canciones retro mexicanas, hasta merengue, salsa, cumbia, danzón, incluso una canción trío, fusionándolo con música electrónica, con una producción detallada que refleja su experiencia y lo lleva a mostrar una mayor madurez en la escena musical. El pasado 17 de agosto el IMS presentó de forma oficial este disco en las instalaciones del Teatro Metropólitan, música perfecta para tener una noche llena de baile, diversión y ritmo que no permite dejar a alguien sentado en su asiento, comprobando de forma presencial que su disco fue bien recibido por el público. Los 13 temas de la autoría de Camilo, se expresan como un resumen de un discurso político, dejando un ensayo de la descripción que refleja nuestro país en estos días, demostrando que se puede ser críticos activos, quienes a través de la música, realizan una columna política detallada de nuestro actual sangriento e injusto México, que con el ritmo de su música te hace bailar nuestra realidad. Checa la reseña de la presentación de Pólitico dando click aquí

con “Sueña conmigo”, una rola tranquila que será el parteaguas para las siguientes siete canciones.

Los primeros tracks son combatientes: “Ciudad Imperial”, tema que le da nombre al disco es un gran inicio, seguida de “Cazador” la cual congenia de una manera especial para no dejar de sentir la distorsión de guitarras, que cabe mencionar, se encuentra en la mayoría de los temas.

“No puedo disfrutar” es una canción melódica que retoma un eje de Chica Disco. Al pasar a “Badidibú” parece que el viaje musical de Napoleón Solo toma un break con una melodía tenue que al igual que su título habrá que repetir.

Chica disco napoleón solo Por:Eunice Rugama

Originarios de Granada, España, Alonso Díaz, Jaime Cordones, José Ubago, Miguel Díaz, Luismi Jiménez y Eric Jiménez, presentan su segunda producción discográfica titulada Chica Disco. Producido por Emmanuel del Real, éste nuevo disco da la bienvenido con “Adiós”, una canción relajada con guitarrazos que ponen en alerta para conocer éste nuevo álbum. Con una letra que inspira a olvidar a los malos amores, da paso a “Antes de que ocurriera”, que con la misma línea del desamor, le imprime un ritmo de rock ligero. Con “El mundo no se acaba” la intensidad del disco comienza subir, sin embargo baja

Ciudad imperial

“Desastre No. 1” es una de las canciones excepcionales de éste disco, pues su rítmica melodía y una letra pegajosa le imprime el sello único de esta banda. “Ramira” tiene una letra simple y repetitiva que se combina con un sonido melódico. En cuanto a “Sentido y orden” tiene un sonido seco donde la batería es el protagonista principal.

Vesspa

Por: Erick Castro // @ecastroo

Hablar de un disco en particular es algo que hacemos constantemente en URL Magazine, pero si algo destacamos son a las propuestas emergentes que brinda nuestra escena musical y por eso hemos decidido incluir “Ciudad Imperial”, primer LP de Vesspa, banda originaria del D.F. y de quienes previamente habíamos hablado en nuestra sección #B2F reseñados por nuestra colega Pam Ascencio. Pero bueno, después de este breviario cultural que sirve como referencia para aquellos que no conozcan de la banda, hablemos un poco del disco.

“Dama de cara blanca” e “Historias” cierran los doce tracks que muestran el crecimiento de la agrupación, asimismo, Chica disco es un álbum de rock suave y melódico con letras sencillas, ideales para un momento de desamor.

Son 12 temas con un contenido bastante interesante, guitarras poderosas y bien ensambladas que hacen una conexión con una voz que por momentos se desgarra pero no a gritos y que le pueden recordar a bandas como Apolo o Los Románticos de Zacatecas por mencionar alguna banda de la actualidad.

Las voces o segundas, como usted lo quiera llamar, influyen de manera significativa. La banda no pierde la línea en ningún momento, pese que hay temas más lentos, siempre sale a relucir mucho las guitarras que presenta la banda. Una influencia del rock neoyorquino bastante marcada, si usted es seguir de esta corriente, seguro le gustara el disco. Son temas buenos, llegan a ser algo repetitivos o encasillados a un mismo sonido, tal vez experimentar con otros ritmos no les haría daño, aunque sea en unos temas. Para resumir, es un buen disco, una banda que promete mucho y que puede hacer grandes cosas, siempre y cuando tengan en cuenta que no está por demás jugar en otras ligas. Al final, para cualquier banda nacida en el D.F. el reto es conquistar las demás ciudades de la república para poder consolidar su propuesta

Anita Tijoux es una cantante de origen Chileno nacida en Francia. Comenzó en el 2003 como solista, donde las letras de su primer álbum eran una búsqueda de la libertad de expresión. Tras su ultimo disco “1977” , viene a presentarnos “La Bala” donde ha creado un álbum honesto y muy transparente a sus ideales, ataca a quienes cree responsable de la situación económica y política, muy a la orden de cualquier himno de lo que hoy en día se escucha en las protestas de Latinoamérica. Presenta 11 temas de los cuales hay varias colaboraciones que hacen notoria la apertura internacional de en este nuevo álbum. Por un lado encontramos “Sacar la voz” con Jorge Drexler (excelente canción), “Si te preguntan” con Los Aldeanos, “Mi mitad” con Javier Barria, “El rey solo” Curumin, “Quizá” Mónica Blaire, “Las horas” Solo Di Medina. La primera parte de éste disco, es de la línea que había manejado Tijoux en discos anteriores: un grito de protesta, beats marcados tomados como estandarte de lucha. Muy característico a lo que ya había hecho antes, melodías que nos llevan a cuestionarnos la realidad del país en el que estamos.

La bala Ana tijoux Por: Mariana Gámez // @m_a_y_

En la segunda parte se siente como el flow baja, dejándonos una versión muy diferente del disco, una mezcla de jazz, soul y R&B que nos da una idea de lo que la influenciaba en el momento, sin embargo, no es muy común en la Chilena. Musicalmente no ha sido el disco mas acertado. Anita ha tenido muchos logros, mismos que le han hecho tener un lugar en la escena latinoamericana. Sin embargo, en éste disco no fue lo esperado. Nos hace ver que tenía la buena intención de hacer explotar su propuesta, misma que no aterrizó, se arriesgó y al final no salió de manera triunfal. Por ahora, sólo hay que esperar que en los próximos proyectos siga la línea que hasta ahora le ha dado el éxito y satisfacciones al hip-hop femenino.

Con sólo 2 discos y uno tocando puerta, Foals lograron posicionarse muy bien como una de las agrupaciones más importantes dentro de la música indie aunque recientemente hayan revelado que su nueva producción, la cual saldrá a luz en 2013, será mucho más funk que otra cosa. Demasiado tiempo para que el resultado ‘evolutivo’ sea agradable y no caiga en el ocio. El primer disco que lanzaron salió en el 2008 y, dos años después, presentaron Total Life Forever. En este 2012, la banda de Oxford presenta Foals Tapes, un mixtape en el que sobresalen bandas como Art Department, Caribou, Blood Orange, Teengirl, por nombrar algunos. Este compilado más que ser un break, es un trabajo donde plasman los gustos de cada uno de los integrantes de la banda, canciones que estuvieron escuchando los últimos cinco años (así dicta Edwin Congreave). ¡Difícil habrá sido que los gustos de 5 se resumieran en 22 canciones! Este ‘regalo’ cuenta con un lado A y B, relajado y dance, muy ecléctico, sin orientación alguna pero que la buena selección de canciones es el no sé qué del producto. Algunas no necesitaban mezclarse de tal manera en destruir o maquillarla demás, simplemente no robarle el alma y mantenerla.

Tapes Foals Por: Pam Ascencio // @heywera

Foals es una banda que ofrece grooves bailables, sobre todo en Total Life Forever (2010 pero que jamás podrán ser un LCD Soundsystem o un Hot Chip, si es necesario dar algunos ejemplos para entender, que este compilado, no es la mejor carta de presentación para un Yannis Philippakis. Como fan, esperaba más que un mixtape durante este año (no hasta el 2013) pero como lo dije, es un buen regalo que no está de más escucharlo y comprar una que otra canción. Además, el arte acompañado por una familia muy gatuna le da un toque ad-hoc. En todo caso, resaltaría que esta fue una oportunidad para que la banda mostrara su mejor selección de discos y enseñar sus “habilidades de mezcla”. El resultado es un disco satisfactorio aunque prefiero a Foals como compositores de rock.

The Darkness aún no se ha rendido. Tras su regreso al escenario en el 2011, la banda inglesa ha sacado su tercer disco el cual titulan: Hot Cakes. Un álbum indiscutiblemente Glam en donde hasta la portada se encuentra un dibujo de mujeres vestidas en trajes de baño dorados, cubiertas en miel tiradas encima de unos hot cakes (por supuesto). Su regreso se ha recibido fuerte por sus fans existentes y han conseguido muchos más con esta obra de Glam Rock Revival. Por meses, los hermanos Hawkings habían escrito canciones hasta decidir sacar este nuevo álbum. Ni sesenta segundos pasan antes de escuchar a Justin Hawkings gritar “Suck my cock”. Con esto se puede definir el tema del resto del disco, a pesar de su orden extraño. Comienza con tres rolas caracterizadas por la influencia rockera natural de los hermanos Hawkings. Sin falta, continua incluyendo una serie de baladas de rock, en ninguna de ellas encuentras un momento lento y/o aburrido, y con el talento de no tener que utilizar una guitarra acústica. El nombre tan clásico como Everybody have a good time propone música tanto de bar ochentero de rock como temas que te causan creerte en aquella época.

Hot cakes The Darkness Por: Mich Martínez || @mixapalooza

Los gritos de Hawkings no podían faltar, así como mencioné en la rola que abre el disco, Every inch of you. Las melodías creadas por su voz y las guitarras te hace recordar así como se hacía en los “buenos tiempos”. El cierre del disco consiste en tres rolas más pesadas que las anteriores. Entre ellas un cover de Radiohead que Hawkings describió como “algo que siempre quiso incluir en un disco”. Con unos singles bien marcados, es efectivo que el alma del rock no se ha perdido a través del tiempo y estos muchachos, a pesar de su poco reconocimiento, siguen impresionando a todo amante del Rock ochentero o mejor dicho: Glam Rock.

Por: Pam Ascencio // @heywera

uando la vida te brinda un regalo, viene en un paquete lleno de nostalgia, emociones, vibras que te llegan a las entrañas, sonidos distorsionados que disfrutas por más chocantes que a tus oídos les pueda caer. Un paquete de post-rock mexicano, Run Golden Boys” – Pamela Ascencio (blogger)

¿Quiénes son?

de conocer nueva música con diferentes variantes e inundarse en el proceso de creación.

Run Golden Boys es una banda de post-rock formada en el 2009 en el Distrito Federal. Su influencia: tomar este género para poder experimentar entre varias atmósferas y sonidos pero con un sello característico. Integrada por Federico “Corey” Arias (guitarra y secuencias), Argel Maldonado (guitarra, secuencias y ambientes), Carlos “Chambu” Cepeda (batería) y Víctor Terrazas (bajo).

¿Qué hay que saber? La banda ha compartido escenario con artistas como Liber Terán, Jessy Bulbo, Cuatro y Medio, entre otros. Así como su aparición en medios digitales sobresalientes como Me Hace Ruido, Revista Apolorama (México) y REMEZCLA (Nueva York).

¿Qué tocan?

Música, música, música…

No son otra banda más que suena al mismo postrock al que estamos bien acostumbrados: esas guitarras, tan protagonistas y un bajo como la pareja ideal, una batería bien potente y la libertad de interpretar cada canción según el estado de ánimo que te encuentres. Esto es lo increíble del post-rock.

En el 2010 entran al estudio (Horizonte Records) para darle vida a lo que es su primer EP que lleva por nombre “Entropía”, el cual contiene 7 tracks que te deleitan desde el primer corte, “Irene”, dándote la bienvenida con un gran potencial en su ejecución, para continuar con “Al Fin de Enero”, un track de percusiones ligeras que finaliza con altos riffs que, junto con “Megan Fox” y “The Last Legends Of American Football”, “My First College Lesbian Lover”, son mis favoritas. ¿Cuatro de siete? nada mal para descargarte todo el disco que es, una belleza.

El proceso de creación de su propio sonido es el resultado de la experiencia y el tener una buena comunicación no sólo como una banda, si no como una familia, y la gente que siempre ha estado apoyando el proyecto desde el principio. A todo eso se suma todas sus influencias musicales que, son muy variadas entre ellas, Explosions in the Sky, Radiohead, Maserati, Alexisonfire, The Sound of Animal Fighting, entre otras. Tratando

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Po r : N a t h a l y S o t o / / @ N a t h _ Wo n k a

s de reconocerse el trabajo que ha hecho Christopher Nolan con esta trilogía de Batman, simplemente es increíble y, aunque esta última entrega no es mejor que The Dark Night con la memorable actuación de Heath Ledger en su papel de Guason, es bastante buena. 16

Batman lleva ocho años oculto en Ciudad Gótica, nadie puede verlo, nadie sabe de él más que el fiel Alfred quien siempre ha estado a su lado y quien lo alienta a continuar con su vida. Al mismo tiempo Harvey Dent es una leyenda y, gracias a sus estrictas leyes, los criminales de la ciudad se han comportado. Sin embargo, al Comisario Gordon le gustaría que Gótica conociera la verdad sobre Dent y los crímenes que se le encubrieron durante tantos años, pero considera que aún no es el momento. Mientras tanto una ladrona llamada Selina Kyle se las arregla para poder entrar a la casa de Bruce y robarle joyas además de imprimir sus huellas dactilares para entregarlas a Bane, un terrorista que gana adeptos con el discurso de “Regresar la Ciudad a los Ciudadanos” y comienza una pelea campal entre ladrones y policías. Ahora Bruce se ve forzado a regresar para salvar a su ciudad, pero esta vez, tiene un gran reto: él mismo, pues es posible que no esté a la altura de su poderoso enemigo. Considero que esta película está llena de sorpresas, de cosas que no nos imaginaríamos que sucedieran. Si bien es cierto que hay una parte de la película que no es muy creíble cuando se rebela la verdadera identidad de uno de los enemigos no deja de ser espectacular: los efectos especiales, los autos, las motocicletas, etc. Vale la pena ir a verla y dejar de lado las malas críticas que no han podido hacer nada para detener el éxito en taquilla de esta película. Si lo anterior aún no los convence para ir al cine a verla, les puedo decir que Christian Bale se ve más guapo que en las películas anteriores y bueno, los hombres podrán tener fantasías con Anne Hathaway vestida con su traje de cuero negro y manejando una motocicleta a toda velocidad.

Por: Mirna Torres //@MirnaTF

asta qué punto es válido usar photoshop (o algún otro editor de fotografía)? ¿Imágenes reales o imágenes creadas? O ¿el uso de un editor fotográfico no importa siempre y cuando la imagen sea agradable a tu vista..? Hace algunos días, un amigo me comentaba: “esas fotos están tan photoshopeadas que hasta yo lo noto, y eso que no sé de foto…”, inmediatamente me dio curiosidad y comencé a observarlas, pensé en el hecho de crear la imagen de alguien hasta llegar al punto (en algunos casos) de no ser la misma persona/lugar/cosa. Comenzó a mostrarme fotografías de la modelo en cuestión, clásica comparación del “día normal” al día de sesión fotográfica y obviamente, llegaron mis dudas sobre el uso de un editor fotográfico.

Yo personalmente, hago uso de programas de ese tipo para la edición de mis imágenes. Sin embargo, siempre he estado en contra de la creación de una imagen errónea a través de ellos, técnicamente vendría siendo un engaño hacia los demás. Válido en algunas ocasiones que ese sea el objetivo.

Pero, cuando el fotógrafo simplemente quiere mostrar a la persona retratada para crear una cierta imagen de belleza y estereotipo ¿es válido? Sin dejar de lado el “retoque” claro está, esa herramienta es básica, no quiero llegar al punto de confundir un retoque con un photoshop total. Respeto y algunas veces he admirado ese tipo de imágenes, sin embargo, no son mis preferidas. Algunas veces es muy bien empleado, creando así, imágenes de cierta forma surreales. Es, en éste punto, donde no hay oposición alguna para mí en el uso de la edición. Sólo es el hecho de cambiar “físicamente” a una persona. Y aquí básicamente volvemos al principio de lo que es la fotografía ¿Digital o réflex? ¡Total! Ya caí en la pregunta sin respuesta. Al final… gustos de cada quien.

Po r : I s r a e l L a r a M o n t i e l 25

Despierto sumido en el frio invernal del sur, los párpados se niegan a cooperar, pero con todo y la cobija pegada al cuerpo, la disciplina, el compromiso y el gusto de comunicarme con usted querido lector, me ponen frente al ordenador. “ Me encuentro ahí, con la página en blanco y el cursor titilando, de pronto me asalta un recuerdo, o me lo imagino pues, vamos, un recuerdo imaginario, eso es. Recuerdo, o imagino, a los viejos periodistas esos de gabardina, sombrero panamá, el ticket de prensa en la cinta del sombrero y la libreta a mano por lo que pudiera ocurrir. Esos que lo mismo se metían en el medio del Congo Belga que bajo las balas silbantes de la guerra, de cualquier guerra, que, como bien dice don Arturo Pérez-Reverte, todas las guerras son la misma. Entonces, como salida del más recóndito averno, una voz surge de la caja boba, de ese invento que, de tan maravilloso que era, convertimos en un elemento tan necesario como el aire y, al igual que al aire, lo contaminamos sin contemplación alguna, lo pudrimos de forma tal que, para cuando nos dimos cuenta de que marchábamos por el mal camino, la podredumbre ya se había enquistado en lo más profundo del contenido de el medio mágico que cambió al mundo y que, por lo ya explicado, lo embruteció. Decía yo que mientras recordaba a nuestros periodistas de novela, me atrajo una voz proveniente de la televisión. Cuadro de situación: levanto la vista, recorro la pantalla con la mirada de Eastwood en ¨El bueno, el malo y el feo¨, me encuentro con que, a cuadro, un muchachito imberbe reporta desde una locación remota. Se le ve nervioso, tartamudea al hablar, es sin duda, su primera asignación, tal vez no, quizá simplemente es de carácter nervioso. El muchachito en cuestión baja recurrentemente la vista, sin duda ha escrito en la libreta los puntos álgidos de la nota, lo que no me parece mal. Sigo la nota con interés, estando sumido en el recuerdo imaginario, espero que el muchacho lance a la cámara esa vista de halcón de los periodistas de antaño, de esos detectives de libreta y pluma ágil que en cualquier momento se veían obligados a escapar cual Indiana Jones del viejo templo de la última cruzada, pero no. El mocoso no sólo no deja el tartamudeo que ya deduje que no es nerviosismo si no falta de información, sino que comienza entonces a utilizar condicionales tales como: Sería, Podría, Habría, todo lleva a la suposición, al vacío, a la conjetura, a la inexactitud, a la suposición equívoca, ¿En dónde quedaron? ¿A dónde se fueron? Aquellos que afirmaban sin ambages ni

ni temores que tenían en sus manos la verdad de la cuestión, aquellos que se metían hasta el cuello con tal de indagar el fondo, aquellos que se dejaban la piel por hacer grande a una profesión de ensueño, a una profesión digna que se forjaba al pie del respeto por la veracidad que brotaba de la pluma de los grandes maestros del periodismo. Me asalta pues, una idea, una frase nefasta, ¨bajada de línea¨, ahí se quedó el misticismo de la profesión. El día en que un editor censuró a un periodista, no por un mal contenido, por una conveniencia política o por una petición de algún ¨buen amigo¨ que le permitiese no salir mal parado de algún asunto. Y si la bajada de línea no fue suficiente, si lo fue, por otro lado, la actitud comodina de la mayoría de los elementos de la nueva generación. Los medios electrónicos hicieron de la profesión una vil pantomima de lo que solía ser. Twitter, Wiki, amigos que recomiendan tal pagina que contiene ¨la mejor¨ información, mataron la capacidad investigadora de los periodistas, incluso aquellos pocos, quienes todavía salen a la calle y hacen preguntas, muchas veces llevan a sus medios la información mediocre obtenida de fuentes tan mal informadas, más les valiera haber hecho como sus colegas y apegarse a lo que se dice en la gran telaraña en la que se encuentra atrapado el mundo. No todo se encuentra perdido, claro, o eso pretendo creer. Por ello decido tranquilizarme, tomar el control que para eso está, y cambiar de canal. Por supuesto me voy a saltar todos los canales de espectáculos que, lejos del glamour de los entrevistadores de antaño, se han transformado en un ente similar a cualquier cadena de hamburguesas trasnacional ¿Cómo? pues sencillo: Venden basura que no le hace bien a nadie pero el público lo consume con singular alegría. Además, no hay nada que me pateé más el hígado que ver a los pseudo periodistas musicales sentirse más rockstars que sus entrevistados, cuando apenas son pobres diablos que han logrado una o dos entrevistas con bandas de medio pelo y pese a ello, se creen haber fundado la ¨ Rolling Stone¨.

Por eso me los salto, porque ya para media mañana no quiero hacer coraje y me gusta disfrutar mis domingos. Entonces sintonizo los olímpicos, el buen ámbito deportivo, ahí donde el margen de error cambia, se transforma, no se reduce pero tiene otras facetas que no son tan alarmantes como las cuestiones que uno ve en los noticieros ¨serios¨. Terrible decepción. Me encuentro con la misma situación; adolescentes cuarentones comentando cual payasos, haciendo pantomimas para divertir al público. Como si la cuestión fuese el entretenimiento o la risa y no el transmitir los hechos de las glorias deportivas de nuestra generación. Pero por supuesto, no podría esperar más de ellos. Al parecer, la última vez que leyeron algo fue en la época en la que estudiaron, si es que estudiaron, la carrera de periodismo. Es penoso el ver que, en su cabeza, la capacidad de comentar un deporte que no se juegue con los pies, once contra once, sea prácticamente nula. No tienen, o por lo menos no parecen tener, la capacidad de informarse sobre

lo más básico de las disciplinas que nos piensan presentar, no digo que sean expertos, no se puede abarcar todo, pero, por lo menos, convendría enterarse de las cuestiones esenciales. Así que apago el televisor, medito por dos segundos, evoco de nuevo ese recuerdo imaginario y me pienso que la culpa no debe ser exclusiva de quienes ponen el rostro ante la cámara, o de quienes hablan por el micrófono del radio, o de quienes escriben o de quienes informan por los medios electrónicos, me parece que, tal vez, podríamos preguntarnos ¿Quién se olvidó de comentarles que un micrófono conlleva una gran responsabilidad? Lo que me lleva al otro extremo, al que cada día es más angosto: al de los periodistas serios, entregados, esos que muchas veces quedan hundidos en el anonimato por preferir hacer las cosas bien, que de manera mediática, a esos que las manos ruines del crimen arrebatan de sus hogares y de sus vidas. A ellos, los que saben la responsabilidad que tenemos cuando nos encontramos frente a un micrófono, a ellos que le han sabido dar lo mejor de su vida a la profesión, a ellos que han hecho escuela y que han dejado un patrimonio y un legado, a ellos va dedicado el presente articulo.

Pero como no todo es queja y reflexión mire usted aquí le voy a dejar una lista, pequeña pero suculenta, para que pueda usted disfrutar de ése, mi recuerdo imaginario. *Carta Abierta de Rodolfo Walsh a La Junta Militar- Un escrito realmente imperdible del Periodista, escritor, asesor y traductor argentino que sirve como un documento histórico y trascendental de la época de la brutal dictadura militar, se puede encontrar fácilmente en la internet y es un documento cuya trascendencia reflejó claramente el compromiso de un periodista. *Frost/Nixon- Basado en la famosa entrevista post Watergate realizada a uno de los presidentes más controvertidos de la Unión Americana. *Fahrenheit 911/ Sicko/ Capitalismo, una historia de amor/- Tres películas de Michael Moore que dejan un buen sabor de boca, con la mirada característica del autor y documentalista norteamericano.

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RESUMEN POR DÍA

DOMINGO SÁBADO VIERNES 34

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no de los eventos más destacados del año, los Juegos olímpicos de Londres 2012, llegaron a su fin el pasado 12 de agosto. Los momentos que dejó en la memoria de los aficionados al deporte son innumerables. Una vez más, el espíritu olímpico superó los problemas que las naciones pudieran enfrentar y brindó momentos de alegría a los fanáticos, que olvidaron por un momento, sus problemas personales. Desde la ceremonia de inauguración, en la cual la Reina de Inglaterra sorprendió con su llegada “aérea” al estadio Olímpico y Paul McCartney con Hey Jude, emocionó a más de 100 millones de personas. La cita londinense nos trajo un sinfín de sorpresas.

Pero dos hombres marcaron el pulso olímpico en la capital inglesa: el estadounidense Michael Phelps y el jamaiquino Usain Bolt. Los hombres más esperados por los fanáticos que deseaban ver a estos atletas escribir sus nombres con letras de oro en la historia del deporte. El ‘Tritón de Baltimore’ vino de menos a más en sus competencias, incluso dejó escapar algunas medallas que parecían seguras, como la de los 200 m mariposa, donde el ganador resultó el sudafricano Chad Le Clos. Pero Phelps nos tenía reservado su momento de gloria. El 4 de agosto de 2012, con la coronación de Estados Unidos como campeón de la prueba de relevos 4x100 estilos, el norteamericano sumó la medalla número 22 de su carrera y se consolidó como el atleta con más títulos olímpicos de la historia. Mientras que en la pista del estadio Olímpico los reflectores apuntaron a un solo hombre: Usain St. Leo Bolt, el hombre más rápido del planeta quien dejó atrás la decepción que representó la Copa del Mundo 2011 en Daegú, donde fue descalificado por una salida en falso, y destrozó el record olímpico de los 100 metros planos, el cual lo colocó en 9.58 segundos, y en el evento con mayor audiencia en el mundo. Después, se hizo del oro en 200 metros con un tiempo de 19.32.

Finalizó con su paseo triunfal siendo el último relevista en los relevos 4x100, en el que el cuarteto jamaiquino implantó una nueva marca del mundo (36.84). “Soy una leyenda viva”, dijo. Sin duda una de las mayores decepciones de la justa olímpica la protagonizó la rusa Yelena Isinbayeva, doble campeona olímpica (2004-2008), quien perdió su título en salto con pértiga y lo tuvo que cambiar por una medalla de bronce. La otrora ‘Zarina de la pértiga’ mostró su deseo de llegar a Río 2016, pero los especialistas vislumbran el retiro de Isinbayeva tras la Copa del Mundo, a celebrarse en Rusia 2013.

Otro fracaso sonado lo patrocinó el suizo Roger Federer, con su récord de 17 títulos del Grand Slam. Tras un intenso duelo de semifinales ante Juan Martín Del Potro, el más largo en la historia de los Olímpicos, el ‘Expreso Suizo’ fue derrotado en la final de tenis por el local Andy Murray, quedándose así, sin el único gran título que falta en su carrera. El momento más emotivo de Londres fue por cortesía de Oscar Pistorius, el atleta sudafricano, con doble amputación de piernas, quien hizo historia al participar en los Juegos Olímpicos tras haber ganado una dura batalla legal

contra la medida de la IAAF que le impedía competir en pruebas organizadas por la entidad.

La delegación mexicana que asistió a los Juegos de Londres dejó al país con un grato sabor de boca al conseguir su mejor participación fuera de casa, tras ganar siete medallas (un oro, tres platas y tres bronces), a dos preseas de igualar lo hecho en 1968, cuando México organizó la justa olímpica.

Pistorius fue último en las semifinales y, de ese modo, quedó fuera de la ronda decisiva de los 400 metros. No obstante, los resultados quedan al margen. “Es la experiencia más maravillosa que haya vivido”, declaró al final de su hazaña en Londres.

Tres disciplinas hicieron vibrar a la afición mexicana, que festejó todas las medallas como si fueran de oro, pero mención especial merecen dos deportes que pusieron en alto a la delegación tricolor: tiro con arco y clavados.

México se superó a si mismo y corona su mejor actuación desde el 68.

En el tiro con arco, se dio un hecho sin precedentes cuando Mariana Avitia y Aída Román protagonizaron un duelo de semifinales, lo que garantizó al menos una presea a México. Al final, se cosecharon dos metales: plata para Román y bronce para Avitia, primera vez que dos mexicanas compartían podio y primera vez desde el 84 que se ondean dos banderas mexicanas en el mismo evento. Por su parte, los clavados ratificaron el buen trabajo hecho en el ciclo olímpico y ahora se consiguieron tres medallas, dos de plata en plataforma sincronizada en las ramas femenina y masculina. Tanto la pareja de Ivan García y Germán Sánchez, así como la dupla de Paola Espinosa y Alejandra Orozco mostraron concentración y disciplina para subir al podio. Mientras que la oriunda de León Guanajuato, Laura Sánchez, demostró que los escándalos extradeportivos quedaron atrás, y a base de esfuerzo y tesón fue que pudo subir al podio del trampolín de tres metros. El Tae Kwon Do quedó a deber en el tatami de la ExCel Arena, debido a los pronósticos alentadores de las autoridades, sin embargo, sólo María del Rosario Espinoza logró subir nuevamente a un podio al conquistar la medalla de bronce.

Pero el triunfo que hizo al país estallar en júbilo fue el conseguido por el equipo de futbol, que inició con ciertas dudas pero al final convencieron en su estilo de juego. Y en la final se impusieron a su similar de Brasil, con estrellas de la talla de Neymar, Marcelo, Hulk y Ganso, quienes no pudieron ante el accionar del cuadro tricolor que los superó de principio a fin, vistiendo al mítico estadio de Wembley en una sucursal del estadio Azteca. En síntesis, 15 días de intensidad deportiva, momentos dramáticos y de gloria, y un sinfín de emociones se llevaron a cabo en una fiesta que transcurrió sin incidentes que lamentar. “Estos fueron unos Juegos alegres y gloriosos”, proclamó el presidente del Comité Olímpico Internacional, Jacques Rogge. “El legado de los Juegos de la XXX Olimpiada aparecerá claramente bajo múltiples formas”. De esta manera empieza la edición 31 de las Olimpiadas (término que define al tiempo entre dos ediciones de Juegos Olímpicos) que llegará a su fin el 5 de agosto del 2016, cuando el pebetero olímpico vuelva a encenderse en Río de Janeiro.

Por: @Yiruim

n estos tiempos donde la palabra y el concepto “Indie” está mas trillado y sobrevaluado que cualquier cosa en el ámbito del rock, y que muchas bandas que se autonombran “independientes” han perdido toda noción de lo que realmente es la independencia; ya sea por tener su momento en la “escena” o para poder subsistir económicamente de la música, todos ellos, sea como sea, tienen que labrar un camino en el rock. Algunas bandas tienen la suerte de tener ciertas facilidades: algún viejo lobo de mar que los apadrine, ser amigos del dueño de la disquera de moda, y un larguísimo etcétera. Pero hay otras muchas bandas, esas bandas que van labrando ellos solos su camino, las que realmente se interesan por crear música innovadora, esas que buscan oportunidades tocando de puerta en puerta, sin saber cual puerta es la correcta, esas que tienen la gran desventaja de aquellos apadrinados, esas que se arman de su equipo básico para grabar canciones, esas que tienen los suficientes huevos de subirse a una camioneta vieja y llegar hasta donde el poco dinero que tienen en sus bolsillos, los deje..

Lamentablemente, muchísimas bandas tienen una visión muy agabachada o inglesa de ver la vida y hacer las cosas, creen que todo lo que tienen que hacer es tocar mucho en los mismos lugares y en una de esas, tendrán la suerte de que se aparezca un productor/músico reconocido/personaje del medio musical y los etiquete inmediatamente de los próximos salvadores del rock. Pero al final, acaban tocando covers de bandas que ni les gustan, pero para ellos es lo mejorcito que pudieron conseguir si querían seguir en este camino de la música, hasta ese momento, se dan cuenta que ese camino se tiene que trabajar y recorrer todo el tiempo. Muchas otras bandas, deciden moverse, no quedarse en un punto específico del mapa, deciden moverse. Y realmente la fórmula es muy simple, el proceso es el que suele complicarse: consigues una banda, ven cómo se acoplan los integrantes, sienten la vibra ajena de todos, ven si pueden aguantarse un largo tiempo o sólo están ahí para el desmadre. Cuando el acoplarse no es problema, comienza el hacer las canciones, grabarlas, mostrarlas en las tocadas que generalmente son en lugares locales de donde sea originaria la banda y poco o mucho tiempo después, tener la convicción y el valor de decir: “¡Vámonos a rodar!” Es en éste punto cuando se ve de que están hechas las bandas de verdad, con la misma comparación de la báscula. Si es una banda apadrinada y exitosa más por sus conectes que por su calidad como banda es mucho mas fácil; tienen un lugar seguro para caer a descansar, tienen el transporte seguro, tienen muchísimas facilidades; ellos ya lo ven como una pequeña vacación. Pero aquí vienen esas bandas,

esas que de su bolsillo sale para su transporte, las que tienen que cargar todo su equipo todo el tiempo, las que tienen que llevar a alguien que les ayude a vender su mercancía, o a veces, ni llevan, esas que tienen que dormir en la misma camioneta y donde tomar una ducha es un logro muy cabrón, esas bandas, en mi muy humilde percepción y opinión, son las bandas mas duraderas, las que realmente crean una hermandad, las que se cuidan entre ellos para poder ir a tocar al siguiente día con el buen ser humano que les bookea una fecha en su bar o en su foro, esas son las bandas que de verdad da gusto apoyar, comprar tu entrada, comprar un disco, una playera o de pérdida un pinche pin o sticker, pero con la total certeza que ese varo les servirá para seguir rodando y seguir compartiendo lo que generan con otras personas, y así de verdad, crear una escena en toda la extensión de la palabra, y no

una “escena” patrocinada por tenis, ropa, estaciones de radio que se hacen llamar de rock, pero el 90% de su programación es pop con guitarras y gritos, o de bebidas energéticas o refrescos de esos que toman los chavos. Lo dejo a su criterio, apoyen a las verdaderas bandas independientes, que aunque no parezca, es un trabajo de tiempo completo. No es tener vacaciones permanentes es tener un trabajo permanente, 24/7, hagan música, compartan música, y sobre todo, respeten a los que verdaderamente aman crear música aunque no tengan ni puta idea de cómo tocar un instrumento correctamente pero que tienen más corazón y actitud que todos esos “músicos” de “rock” que actualmente no dejan de acaparar los reflectores. Salgan y conozcan bandas, lugares y no se conformen con la mediocridad que ofrecen los principales promotores nacionales al traer las mismas bandas y vender cerveza horrible a precios exorbitantes. DIY 4 LIFE!

en la canción, me suena conocida, aquí, a miles de kilómetros del hogar, suena la triste canción de amor. Una sonrisa amenaza con dibujarse en mi rostro, pero no, pongo atención y resulta que es un cover mal hecho. Me llevó un par de maníes a la boca y descargo en ellos la frustración.

ías lluviosos en Buenos Aires. Esto no impide que la vida siga su curso, podemos tomar jornadas sabáticas, pero la vida jamás lo hace. Uno entra en un bar. No es un bar elegante de esos que vemos en las películas de Hollywood. Tampoco es una de esas cuevas de perdición en las que uno esperaría que el Terminator entre en cualquier momento y te deje en pelotas, no, no es ninguno de esos. Es un bar simple, un pub a la ¨antigua¨ de los que dejan que uno pueda estar a solas con sus pensamientos o de farra con los amigos del alma. Pero la entrada se siente extraña, fría. El humo que en otros tiempos formaba una densa cortina a la entrada se ha ido. Las nuevas leyes antifumadores se han apropiado de un reducto que no tenían derecho a invadir, ojo, yo no soy fumador, nunca lo fui, pero la atmósfera de un bar sin humo es como la de un partido de futbol sin la hinchada.

Unos minutos después vuelve la mesera, dibuja de nuevo la sonrisa amable y deposita el tarro sobre una servilleta. Tras agradecerle, el primer trago resbala reconfortante por la garganta, reparo en dos cosas: la primera es que un elemento extraño se encuentra en la pared de la esquina, se trata de un televisor de plasma, intruso omnipresente en todos los ámbitos de la vida. Pero peor aún es la segunda; se trata de quien está a cuadro. La persona a cuadro es un antiguo compañero de farra, no él, sus canciones, pero como si fuera él. Se le ve más acabado, con algunos kilos de más, que todos tenemos a medida que los años nos caen encima, se le ve alegre, contento, hace gestos extravagantes y se encuentra en… ¿Un reality?

Así pues, digiero rápido la cuestión. La falta de humo puede pasar, los que saben dicen que es sana, pienso, mientras camino hacia la mesa. Me deshago del abrigo y tomó asiento. La decoración es interesante; una mezcla de pub tradicional con algunos toques modernistas, hay que encogerse de hombros, no queda otra, la vida avanza y los gustos, aunque me parezcan malos, también.

Así es amable lector de URL Magazine. La televisión basura, es decir verdad, se ha expandido en la última década de una manera increíble. La necesidad de la gente por cumplir el sueño de los quince minutos de fama, la desesperación por acceder a una oportunidad que se niega por los medios convencionales de estudio, trabajo o iniciativa, la necesidad de un público que busca descargar sus problemas en una catarsis que les permite no sólo el proyectarse en el objeto mediático si no que, por medio de la exageración televisiva, sentir que sus problemas son menores en

La mesera no es una belleza despampanante, no tiene por qué serlo, la sonrisa que dibuja es más que suficiente para caer bien. Deja en la mesa un plato de maníes y papas y me pregunta ¿Qué voy a tomar? ¨Rubia en tarro¨, respondo, aunque no sé si mi voz se escucha por sobre el volumen de la canción que suena de fondo. Y ahora que

Po r : I s r a e l L a r a M o n t i e l 61

en comparación con aquellos que está viendo representados en el reality de su elección. Esta necesidad, tanto del consumidor como del producto, se ha convertido en una cuestión digna de ser analizada, a fondo, por el más exhaustivo análisis que pudiese realizar el doctor Freud. Pero la cosa es que existe una vertiente aún más compleja. ¿Qué pasa cuando quienes participan de este show decadente son personas cuyo talento ha trascendido la triste esfera de los fenómenos mediáticos? Actores, ¨modelos¨, deportistas, músicos y empresarios se han convertido en el blanco del escarnio de la masa consumidora de los reality. En ocasiones, como el caso del show ¨Celebrity Rehab¨ uno podría llegar a comprender la cuestión como una estrategia de re mercadeo de

estrellas que hace años, perdieron su brillo, no digo el talento, sólo el brillo. Después nos encontramos con el caso de los ¨Big Brother VIP¨ lugar en que se ubica a estrellas de medio pelo que buscan de nuevo, con una estrategia hábil de los señores representantes, despegar de una vez por todas en una carrera mediocre que simplemente amenaza con dejarles estancados de por vida en la categoría de ¨promesa¨. Dentro del amplio espectro de los realities nos encontramos con otra categoría, quizá en su idea primigenia, bastante interesante; se trata del concepto en que se observa a los famosos en situaciones ajenas a sus respectivas especialidades o talentos. El caso que nos atañe es el de los famosos ¨Bailando¨ o el original ¨Dancing with the stars¨, que procuraba ofrecer al público un espectáculo de calidad con algunos toques de sentimentalismo que sirvieran

como sal y pimienta al show. La cosa es que esa idea se desvirtuó, como muchas veces suele pasar, como cuando cayó en manos de los productores latinos, sanguíneos como somos, que procuraron sacar más partido al llanto que al baile. Todo lo anterior, aunque no se encuentre dentro de los gustos personales de su servidor, se puede considerar válido. Por supuesto, cada quien hace de su vida lo que quiere. La cuestión, y aquí el quid de la cuestión es: ¿Qué pasa cuando, al talento, se le ubica en la posición de un mero partner?, ¿Qué pasa cuando una leyenda del rock en español se transforma en un títere más de la vorágine mediática, sólo por acompañar, a la peor es nada en turno, al citado programa? peor aún ¿Cómo es que el autor de tan notables rolas se desgracie por twitter en una pelea netamente arrabalera en contra de dos pseudo periodistas de espectáculos, cuya noción de respeto

al micrófono es el de no descomponerlo para que les sigan oyendo?. Ahí es donde parece que el televisor es un bote de basura. Cuando a uno de los talentos más grandes del rock en español se le coloca en el medio del resto, de los elementos nefastos de la farándula común, cuando más allá de una trayectoria, musicalmente intachable, se le utiliza como un boost de popularidad para una participante de un show decadente. Recordemos cuando los Rodríguez partían plaza por el mundo, recordemos a los abuelos de la nada y su puesto mítico en el panteón de las grandes bandas del rock en español, recordemos rolas como ¨Buena suerte¨, ¨Palabras más, palabras menos¨, ¨Hace calor¨, ¨Buena suerte¨, ¨Sexy y barrigón¨, ¨Soy tuyo¨, ¨Los chicos¨, ¨Mi Gin tonic¨ y un gran etcétera. Volvamos a escuchar todos aquellos clásicos, pidamos a la vida, inexorable en su camino, que vuelva a poner las cosas en su sitio, pidamos a la gente responsable que no denigre la imagen que alguien ha logrado labrarse a base de trabajo y talento, una carrera exitosa. No me hagas volver a preguntar ¿Qué te pasó Calamaro? Un abrazo grande señores nos estamos leyendo. Desde el Sur del mundo.