Punto Seguido Ed. 61 (2014-2) #PS61 by Punto Seguido

BURGA NO SE VA LA GESTIÓN MÁS CRITICADA EN EL FÚTBOL PERUANO EN LA MIRA DE PUNTO SEGUIDO

JÓVENES EN ACCIÓN EL MEDIOAMBIENTE ES ASUNTO DE TODOS. CONOCE TRES INICIATIVAS QUE BUSCAN MARCAR EL CAMBIO

GIOVANNI CICCIA

TALLER DE PERIODISMO INFORMATIVO / TALLER DE DISEÑO GRÁFICO 2 - N°61 - 2014

HAMBRE DE CREAR 2

EDITORA GENERAL Claudia Camacho SUB EDITORA Samanta Alva EDITORA GRÁFICA Maira Díaz SUB EDITORA GRÁFICA Andrea Arroyo PRODUCCIÓN Andrea Chávez Sebastián Corzo Geraldine Vivanco CORRECCIÓN DE ESTILO Luciana Terry Jair Zevallos MARKETING Lourdes Lavanda DISTRIBUCIÓN Renzo Vargas Christian Silva Noelia Olaya Lía Radovic REDES SOCIALES Arturo Cuba PROFESORES Diego Otero Joel Vilcapoma COLABORADORES Andrea Balbuena, Renzo Cornejo, Gonzalo Chu, Pedro Egusquiza, Erick Flores, Luis F. Vallejos, Carlos Lavida, Juan Diego León, Alonso Rabí, Carlos Tovar .

EL VIAJE DEL

SALMÓN H

ay que reconocer algo: nos educan para seguir la corriente. Todos nos hemos cruzado, al menos alguna vez en nuestras vidas, con algún profesor empecinado en hacernos memorizar sin parar y –Dios nos libre- en convencernos de que lo mejor es pensar igual que los demás o que lo más importante en la vida es lograr encajar. Y terminamos entonces encerrados estudiando carreras que no queríamos, dedicando nuestra vida a actividades que jamás disfrutamos, dejando atrás los sueños que inicialmente nos motivaron. Pero cada instante es una oportunidad para cambiar. ¡Hagamos como el salmón y nademos contra la corriente! La historia está hecha para volver a escribirla a cada instante, dejar en el mundo nuestra propia huella e inspirar a otros a seguir nuestro camino. Que las tendencias que sigamos sean las del cambio, las que rompen los esquemas y proponen ideas nuevas. En esta nueva edición de Punto Seguido los invitamos a ver que el mundo sigue lleno de personas dispuestas a cambiar su historia y no aceptar un no por respuesta. A ellos les dijeron que ya a nadie le interesa la poesía, que a los peruanos no les importa el medioambiente, que tejer a crochet es solo para abuelitas, que en el Perú no vale la pena hacer música. Son ellos quienes hoy cuentan sus historias, pero el camino está abierto para que cada uno de nosotros pueda ser el protagonista de la siguiente historia.

Claudia Camacho

[PUNTO SEGUIDO]

49.

30.

41. 4

[PUNTO SEGUIDO]

ÍNDICE ¿LA CULTURA CONTINÚA? ...............................................................

20.

Después del triunfo de Castañeda, ¿se seguirá apostando por la cultura en nuestra ciudad?

PERIODISMO A TRAZOS ............................................................ Descubre una manera diferente y dinámica de hacer periodismo a través de las caricaturas.

20 25

RECICLANDO IMAGINACIÓN........................................................ Las telas se convirtieron en el medio perfecto para que una puertoriqueña pueda contar sus historias.

HAMBRE DE CREAR ................................................................. Conoce la faceta más irreverente e hiperactiva de uno de los más reconocidos actores peruanos.

LA PELOTA ESTÁ EN SU CANCHA ...............................................

56.

Con Burga o sin él, ¿qué se necesita realmente para renovar el fútbol peruano?

NUEVOS TALENTOS ................................................................... Conoce a tres cantautoras limeñas que están renovando la cara de la música local.

SHAWARMA AL PASO ................................................................ Descubre más sobre un delicioso platillo árabe que comienza a ganar espacio en las calles de Lima.

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[PUNTO SEGUIDO]

TENDENCIAS Ayotzinapa La desaparición y posible asesinato de 43 estudiantes mexicanos a manos de la policía municipal ha causado conmoción y disturbios en el país del norte. A pesar de las promesas Peña Nieto, el presidente mexicano, las protestas no cesan y las esperanzas por hallarlos con vida tampoco.

Slash en Perú

Se confirmó el concierto del ex guitarrista de Guns N' Roses en el Perú para marzo del 2015. Los fanáticos pueden ir adelantando su regalo navideño puesto que las entradas están a la venta desde el 14 de noviembre.

Cambio de cara La joven actriz Mary Kate Olsen le siguió los pasos a Renée Zellweger y se sometió a una serie de cirugías plásticas que terminaron transformando su rostro y dejando en el recuerdo la imagen de las gemelas idénticas.

[PUNTO SEGUIDO]

Identidad revelada Durante una entrevista con un diario inglés, el padre de Robert O'Neill hizo pública la identidad del soldado y aceptó que fue él quien asesinó a Osama Bin Laden. O'Neill asegura que no se arrepiente de la decisión tomada, a pesar de que parece haberse ganado la enemistad de diversos miembros de las fuerzas armadas estadounidenses.

Taylor Swift "1989", el nuevo disco de la cantante, batió récord de ventas luego de que decidiera retirar toda su música de Spotify. Aparentemente la decisión se dio porque Taylor Swift no estaba conforme con el monto que la plataforma paga a los artistas.

Moradita Fail en el centro del poder Martín Belaunde Lossio, empresario cercano a Ollanta Humala y Nadine Heredia, se encuentra prófugo de la justicia debido a sus vínculos con La Centralita, Comunicore y Antalsis, una constructora española que ha ganado obras por 150 millones de soles en este gobierno gracias a presuntos lobbies gestionados por el empresario.

Coca Cola Company la nzó una nueva gaseosa de con sabor a chicha morada y terminó convirtiéndose en la burla de los consumidores. Parece que arriesgar con los sabores peruanos no siempre es una apuesta segura.

[PUNTO SEGUIDO]

TEATRO MUNICIPAL. Niños de la I.E.P. Juan Pablo Peregrino de Carabayllo visitaron el Museo Municipal del Teatro.

PLAZUELITA. Familias en el espectáculo de títeres Juancha y Mariancha.

FESTIVAL CULTURA VIVA COMUNITARIA en Villa El Salvador.

¿LA CONTINÚA? 8

[PUNTO SEGUIDO]

ACTUALIDAD

FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DE LIMA.

EL MUSEO ABRE DE NOCHE. Los museos abren sus puertas de 5 pm a 10 pm de manera gratuita o con tarifas promocionales.

PLAZUELA DE LAS ARTES. Público asistente a la presentación gratuita de la obra "La Caza del Corazón".

MILES DE LIMEÑOS HAN DISFRUTADO DE EVENTOS COMO EL FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DE LIMA (FAEL), LIMA VIVA ROCK, LA BIENAL DE FOTOGRAFÍA DE LIMA, ENTRE OTROS. PERO LA ELECCIÓN DE LUIS CASTAÑEDA COMO ALCALDE DE LIMA HA HECHO INCIERTO EL FUTURO DE LAS ACTUALES POLÍTICAS CULTURALES, SOBRE TODO AL RECORDAR QUE DURANTE SU PRIMER PERIODO CANCELÓ LA BIENAL DE ARTE DE LIMA. ¿QUÉ LE ESPERA A LA CULTURA EN NUESTRA CIUDAD EN LOS SIGUIENTES CUATRO AÑOS? TEXTO: GERALDINE VIVANCO ILUSTRACIÓN Y FOTOS: MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA [PUNTO SEGUIDO]

n enero del 2013, la Municipalidad de Lima creó la Gerencia de Cultura, departamento encargado de aplicar las políticas culturales de la ciudad. En los últimos cuatro años de gestión edil de Susana Villarán, el presupuesto municipal destinado para la cultura se ha cuadriplicado, representando la ejecución de un total de 1,300 actividades culturales, desde festivales de danza, música y teatro hasta actividades en sitios arqueológicos. Con estas actividades se logró beneficiar en total a 3 millones seiscientos mil personas, dato importante de resaltar si mencionamos que Lima es una ciudad con 9 millones de habitantes. Para fomentar espacios de investigación y planificación del sector cultura, la Municipalidad de Lima creó el Observatorio Cultural. Los estudios que ahí se publican contribuyen a la toma de decisiones efectivas en materia de cultura.

Planificación cultural

Para Santiago Alfaro, subgerente de Artes Escénicas e Industrias Culturales la municipalidad ha desarrollado una política cultural donde han primado los criterios técnicos y el interés hacia el ciudadano. Entre los principales aciertos de esta gestión, Alfaro destaca la reforma del sector cultura. “Se ha creado una nueva institucionalidad que ha implicado reformular la gerencia, así como crear instrumentos que permitan tomar decisiones formales. Es en base a resultados del Observatorio de Cultura que se toman las iniciativas y no por la arbitrariedad del interés del funcionario”, expresa Alfaro. La evidencia del trabajo realizado se visualiza en los distintos reconocimientos que se han recibido; el más importante es la declaración de Lima como Plaza Mayor de la Cultura Iberoamericana del 2014. Este reconocimiento le otorga a nuestra ciudad un papel protagónico a nivel continental y la convierte en la sede de importantes conferencias, exposiciones, publicaciones de libros, entre otros. Además, los proyectos culturales como “Plazuela de las Artes”, “Plazuelita” 10

[PUNTO SEGUIDO]

ROCK CULTURAL. El Lima Vive Rock ha dado la oportunidad de darse a conocer a bandas poco mediáticas ante un público que ha ido en aumento cada año. Foto: Christian Silva.

HAY SUFICIENTES ELEMENTOS QUE JUSTIFICAN UNA CONTINUIDAD DE LAS POLÍTICAS CULTURALES PARA QUE SIGAN BENEFICIANDO A LA GENTE SIN IMPORTAR QUIEN ESTÉ EN EL GOBIERNO - Santiago Alfaro

Principales actividades • • • • • • • • • • •

Programa “El museo abre de noche” Bienal de Fotografía de Lima Festival de Artes Escénicas de Lima – FAEL Festival Lima Vive Rock y Sé Rock Fiesta en la calle Feria “Contra: Mercado Independiente de Lima” Seminario Lima Creativa Seminario de producción cinematográfica “Lima Cine Lab” Festival Internacional de Poesía Festival de Música Contemporánea Festival Latinoamericano de Cine Digital y Transcinema

ACTUALIDAD Emergencia Cultural En este ambiente de incertidumbre, nació el colectivo “Emergencia Cultural”, conformado por jóvenes dispuestos a proteger los derechos culturales de los ciudadanos limeños. Este grupo trabaja desde las redes sociales y ha creado una campaña que ya superó las dos mil firmas. Algunos de los integrantes de esta iniciativa son Alexandra Bianchi, Andrés Cordero y Adriana Arrunátey “FAEL”, que se llevan a cabo en el Centro de Lima, han tenido un impacto económico positivo para los comercios de los alrededores a través del aumento del flujo de ciudadanos. “Lima vive un dinamismo cultural emprendido por una gestión municipal; sin embargo, hay suficientes elementos que justifican una continuidad de las políticas culturales para que sigan beneficiando a la gente sin importar quien esté en el gobierno”, expresa Alfaro.

Gestor Cultural: Herbert Rodríguez

Si bien hay quienes están a favor de las políticas culturales ejecutadas, también hay quienes expresan su descontento y decepción frente al trabajo realizado por la Municipalidad. Este es el caso del reconocido gestor cul-

gui, quienes vienen circulando una carta que, señalan, "es más que una medida simbólica ya que queremos visibilizar los logros de la actual gestión." A la larga lista de firmantes se suman también artistas, escritores y gestores culturales como Víctor Vich, Eduardo Adrianzén, Mariana De Althaus, Roberto Huarcaya, Fernando Bryce, entre otros. tural Herbert Rodríguez, quien fue director artístico del centro cultural “El Averno”. Rodriguez señala que lo que pudo apreciar a manera personal fue una falta de apoyo a “El Averno”, “que tenía un trabajo de 14 años con logros importantes en una zona difícil. Este era un proyecto orientado al público de la calle con una propuesta a la diversidad cultural”. Como gestor cultural independiente, Herbert Rodríguez considera que el eslogan que publicita la Municipalidad de Lima “Cultura para todos” no fue ni es una realidad. “Villarán ha fomentado la cultura pero en un sector social que ya tenía acceso al arte. No esta mal que apoye a los sectores medios/altos que van al Teatro Municipal o a quienes le gustan estos eventos de cartelera internacional; sin embargo, los esfuerzos debieron

GESTOR CULTURAL: Herbert Rodríguez, director artístico del recordado Centro Cultural "El Averno"

de haberse enfocado en los sectores que siguen estando marginados”. Con respecto al presupuesto municipal del que ha dispuesto la Gerencia de Cultura, Rodríguez opina que “la actual gestión ha invertido una inmensa cantidad de dinero en un circo, en generar carteleras culturales internacionales en vez de buscar apoyar a los que estamos haciendo la obra en la calle. Han traído a gente externa a la ciudad y esa es la que se ha venido beneficiando de estos programas. Su actuar nos decepciona, pues pensamos que esta gestión iba a apostar por una pluralidad mayor”. Durante las reuniones entre los amigos del proyecto “El Averno” circula una broma: “Si Castañeda hubiera continuado, quizá hasta ahora El Averno también”. En el 2005 ellos organizaron un plantón para reclamar el abandono de Quilca. Luego de pelearla, recibieron una respuesta y se logró establecer un canal de comunicación respetuoso y con resultados concretos. Al ser consultado sobre qué espera de la nueva gestión de Castañeda en el aspecto de las políticas culturales, Rodríguez apuntó que “en general es penoso que tengamos este tipo de alcaldes. Entre lo malo y lo menos malo, ahí estamos. Yo no esperaría nada de Castañeda ni de otro alcalde hasta que no exista un sector en la cultura que sepa empoderarse y exigir parámetros culturales concensuados.”

VILLARÁN HA FOMENTADO LA CULTURA PERO EN UN SECTOR SOCIAL QUE YA TENÍA ACCESO AL ARTE. SU ACTUAR NOS DECEPCIONA, PUES PENSAMOS QUE ESTA GESTIÓN IBA A APOSTAR POR UNA PLURALIDAD MAYOR - Herbert Rodríguez [PUNTO SEGUIDO]

TODOS SABEMOS QUE EL TRÁNSITO EN LIMA ES UN CAOS. EL SISTEMA TRADICIONAL DE TRANSPORTE PÚBLICO Y LA CRECIENTE DEMANDA DE VEHÍCULOS PARTICULARES, SUMADOS A LA POCA CULTURA VIAL DE LAS PERSONAS, HA HECHO QUE CADA VIAJE A LOS CENTROS DE TRABAJO O ESTUDIO SEAN VERDADERAS ODISEAS. CON EL FIN DE SOLUCIONAR ESTE PROBLEMA SE LLEVARON A CABO REFORMAS IMPORTANTES Y SE IMPLEMENTARON NUEVOS SISTEMAS DE TRANSPORTE PÚBLICO MASIVO, COMO LA LÍNEA 1 DEL METRO DE LIMA. SIN EMBARGO, ESTE SÓLO ES USADO POR EL 3% DE LA POBLACIÓN. CON LA CONSTRUCCIÓN DE LA LÍNEA 2 SE ESPERA BENEFICIAR A UNA MAYOR CANTIDAD DE CIUDADANOS. ¿FUNCIONARÁ? 12

[PUNTO SEGUIDO]

ACTUALIDAD

TREN SIN RUTA L

TEXTO: ARTURO CUBA Y CHRISTIAN SILVA FOTO: ARTURO CUBA

ima está cambiando. Después de 28 años, por fin se ha podido terminar la Línea 1 del Metro con la idea de mejorar la calidad del transporte público de la ciudad. No obstante, hay algunas cifras que nos indican que el metro –anteriormente llamado Tren Eléctrico– no está abarcando un número importante de pasajeros al día. Según Pedro Francke, economista consultor en políticas sociales, la Línea 1 está todavía muy lejos de cubrir el 10% de la demanda. Considera, además, que esto se debe a que el trazo que inspiró la creación de esta línea no fue el más adecuado; es decir, que las estaciones que se construyeron, por ejemplo, en el primer tramo (Villa el Salvador – Avenida Grau) se encuentran en zonas con una densidad poblacional entre media y baja, lugares donde no suelen llegar personas de otros distritos masivamente a trabajar o a estudiar. Además, dentro del recorrido implementado en el segundo tramo, se encuentran estaciones que andan casi vacías (Presbítero Maestro – El Ángel). Este tipo de observaciones han hecho que más de uno se pregunte: si fue lo más adecuado comenzar el sistema del metro con esta línea. En diciembre del 2010, el gobierno de Alan García aprobó la Red Básica

del Metro de Lima, sistema que reúne las seis líneas del tren eléctrico. Luis Quispe, especialista en temas de tránsito y presidente de la ONG “Luz Ámbar”, considera que la Línea 3 del Metro es más importante que la Línea 1, debido a que el recorrido planificado será más extenso, es decir, irá desde Puente Piedra hasta San Juan de Miraflores. “Ese proyecto es mucho más ambicioso”, comenta, además de dejar en claro que, como todo sistema de metro, este recién se está construyendo y “la situación irá cambiando a medida que se vaya implementado la red”.

La implementación con otros sistemas de transporte

Desde que se implementó el servicio de transporte del Metropolitano se atiende a 600 mil usuarios al día, lo que significa que abarca casi el doble de personas que la Línea 1 (314 mil). Marcos Santos, ingeniero del Área de Planificación de la Autoridad Autónoma del Sistema Eléctrico de Transporte Masivo de Lima y Callao (AATE), afirma, de manera no oficial, que el diseño de la Línea 1 no es céntrico: “Mientras el Metropolitano pasa por distritos donde hay mayor población e incidencia de viaje, el metro no”. Esto se debería a que la ruta trazada llega a zonas altamente transitadas como lo son la parte [PUNTO SEGUIDO]

ACTUALIDAD RED BÁSICA DEL METRO DE LIMA Como todo sistema en proceso de implementación, este puede variar dependiendo de las negociaciones a las que lleguen los consorcios y el gobierno. En el siguiente mapa se especifican todas las líneas que, hasta la fecha, se han pensando realizar. Sólo la primera línea de este sistema está lista. La segunda debe estar comenzando su construcción en los próximos meses. Para la tercera y cuarta línea, se espera dar la concesión a principios del 2016, la quinta y sexta aún están en fase de estudio. norte de Lima, en Independencia, y el mismo centro de la ciudad, llegando hasta Barranco, en la zona sur. A pesar de que el impacto de ambos sistemas es aún inferior, ayudan a cambiarle el rostro a una cuidad de aproximadamente 9 millones de habitantes que necesitaba reformas urgente en ese sentido. Aunque resulta curioso que tanto la Línea 1 y el Metropolitano no estén articulados, Luis Quispe explica que esto se debe a que mientras el Metro está bajo el control del gobierno, el Metropolitano es una apuesta de la inversión privada. A pesar de ello, desde el lunes 17 del mes pasado, el servicio del Metropolitano llega hasta la estación Miguel Grau de la Línea 1, dando inicio a todo un proceso de integración que podría cambiarle la cara a nuestra ciudad.

FUENTE: MTC.GOB.PE

¿Qué esperamos de la línea 2?

El 28 de Marzo Pro Inversión otorgó la concesión de la Línea 2 y parte de la Línea 4 (Faucett – Gambetta) del tren eléctrico al Consorcio Nuevo Metro de Lima, integrado por seis empresas, tanto de España, Italia y Perú. Según la página web de AATE, la construcción de esta línea tendrá un costo mayor a 5 mil millones de dólares. Además, la ruta irá desde Ate hasta el Callao. Marcos Santos indica que la demanda diaria 14

[PUNTO SEGUIDO]

HORA PUNTA. En las estaciones Bayóbar y Los Jardines el número de usuarios hace que los trenes vayan a su máxima capacidad. de la Línea 2 superaría a la de la Línea porte en la ciudad mejorará su calidad 1 del Metro. Estima que la cantidad de y, aunque todavía falte mucho para pasajeros será de más de 800 mil para llegar a cifras realmente importantes, esta nueva línea. Con la implementatodo indica que vamos por el camino ción de la Línea 2, el sistema del transadecuado.

MEDIOAMBIENTE

ABRAZANDO EL CAMBIO ¿QUIÉN DICE QUE LOS JÓVENES NO TIENEN INICIATIVA? EN EL MARCO DE LA CELEBRACIÓN DE LA CONFERENCIA DE LAS PARTES (COP20) EN NUESTRO PAÍS Y ANTE PROYECCIONES QUE SEÑALAN QUE PARA EL 2020 EL NEVADO DE PASTORURI DESAPARECERÁ POR COMPLETO, PUNTO SEGUIDO CONVERSA CON TRES ORGANIZACIONES MEDIOAMBIENTALES LIDERADAS POR JÓVENES PERUANOS QUE NOS CUENTAN CÓMO LE HACEN FRENTE A LOS PROBLEMAS QUE SUFRE NUESTRO ACALORADO PLANETA. TEXTO: CLAUDIA CAMACHO Y LOURDES LAVANDA FOTOS: ARCHIVO CONSERVAMOS POR NATURALEZA, L.O.O.P. Y GEO VIVA

[PUNTO SEGUIDO]

LIMPIEZA COLECTIVA. Life Out Of Plastic ofrece a las empresas y colegios la posibilidad de organizar días de integración ecológicos que incluyen charlas de concientización y limpieza de playas. os peruanos disfrutamos hablar de lo bello que es nuestro país, pero pocas veces recordamos cuidarlo como es debido. Basta con revisar atentamente nuestra vida diaria para caer en cuenta de, que cada día, los limeños gastamos alrededor de 250 litros de agua por persona, a pesar de que lo recomendado por la Organización Mundial de la Salud es 100 litrosa, y desperdiciamos 86 toneladas de botellas de plástico que podrían, gracias a un adecuado proceso de reciclaje, convertirse en 15 mil frazadas para la época del friaje. Pero no todo está perdido. En medio de la expectativa que genera ser el país sede de la COP 20 nos toca preguntarnos qué tanto podemos hacer para proteger el medioambiente.

Más allá del plástico

¿Alguna vez te has puesto a pensar qué ocurre con el plástico luego de que lo desechamos? Irene Hofmeijer encontró la respuesta al viajar a la Amazonía 16

[PUNTO SEGUIDO]

INSPIRAR CON EL EJEMPLO ES ALGO QUE QUEREMOS RESALTAR SIEMPRE EN 'CONSERVAMOS POR NATURALEZA'

y conocer de cerca el impacto ambiental que generan estos residuos, al ver la cantidad de basura abandonada en las orillas de los ríos. Fue entonces que decidió fundar Life Out Of Plastic (L.O.O.P.), una empresa social que nació a inicios del 2011 con la idea de educar a la población peruana y crear alternativas al uso indiscriminado de plástico en nuestra sociedad. Al tratarse de una empresa social, L.O.P.P. trabaja en dos niveles: por un lado, el comercial, ya que ofrece productos -casacas y bolsos- hechos a partir de botellas plásticas recicladas, además de brindar servicios de sensibilización ambiental para colegios y empresas. Por otro lado, en el aspecto social, el dinero obtenido a través de las ventas y

servicios ofrecidos sirve para financiar las muestras de arte, las campañas de limpieza de playas y demás actividades que realizan durante el año. “El año pasado tuvimos más de 100 líderes que movilizaron a cientos de personas cada uno para, junto a ellos, limpiar 122 puntos del país”, señala Nadia Balducci, una joven bióloga que se convirtió en socia de Irene en junio del 2012. Irene y Nadia saben que no pueden pensar en un un mundo sin plástico, pero sí pueden trabajar para que nuestro consumo sea mucho más responsable. “No puedo mentir y proclamar una vida sin plástico porque yo no lo puedo hacer, pero puedo vivir sin cañitas, sin bolsas de compras, sin botellas de plástico”, apunta Nadia.

MEDIOAMBIENTE Sabías que… Del 1 al 12 de diciembre, Perú será el anfitrión de la vigésima Conferencia de las Partes (COP20), evento que reúne a 195 países miembros de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC).

El objetivo del encuentro es negociar acuerdos que reduzcan los efectos perjudiciales ocasionados por el ser humano sobre el planeta, lo cual incluye un texto de negociación que incluya los compromisos de todos los países participantes.

Conocer para amar

Hace ya casi 30 años, un grupo de jóvenes abogados decidieron unirse y formar la Sociedad Peruana de Derecho Ambiental (SPDA), interesados en crear un marco legislativo que proteja el medio ambiente. Con los años, la SPDA decidió ampliar su visión inicial y dar origen a un interesante proyecto complementario: Conservamos por Naturaleza. En Conservamos por Naturaleza la idea es sencilla: nadie puede amar aquello que no conoce. Por eso se basan en tres pilares: explora, inspírate y haz. La misión de esta iniciativa liderada por Bruno Monteferri y Jack Lo es dar a conocer el trabajo de cientos de peruanos que están dedicando su vida a las Áreas de Conservación Privadas (ACP), espacios otorgados por el estado peruano para quienes desean trabajar por su cuenta en la conservación del medioambiente. “Se trata de inspirar con el ejemplo de toda esta gente que trabaja en conservación desde hace tantos años, cuidando bosques, quebradas, ríos. Esos son los ejemplos que queremos dar a conocer”, señala Jack. Durante sus viajes a través de las diferentes ACP que hay en el Perú, Conservamos por Naturaleza realiza videos, crónicas o fotografías que les permiten difundir estas historias de vida y así acercar la realidad de lo que sucede en el Perú, “más desde una onda positiva, porque no es que nosotros seamos ciegos hacía la mineraría ilegal o la tala, todo lo contrario, somos conscientes de lo que existe, pero también somos concientes de lo

INSPIRAR PARA ACTUAR. El equipo de Conservamos por Naturaleza viaja a través de las 74 Areas de Conservación Privada para darlas a conocer, compartir sus historias y motivar a otros a seguir el ejemplo. que sucede al otro lado: gente haciendo cosas positivas”, apunta Jack.

Un mar sin restricciones

Cinco años atrás, un grupo de jóvenes decidió iniciar la ONG Geo Viva y rescatar la playa Punta Patillos, en Huarmey, un lugar en donde la basura y la pesca artesanal con dinamita eran los problemas menos perjudiciales en la zona. La matanza, crianza ilegal y potencial desaparición de ciertas aves marinas –como el pingüino y la chuita, que eran servidos en platillos típicos de la zona- eran los obstáculos más difícil de superar. Tanto es el gusto por estas aves que en las primeras charlas de concientización que los jóvenes realizaron en colegios de Huarmey

sobre la preservación y conservación de pingüinos, la primera reacción de los niños era: ‘Uy qué rico’. Abigail Giol, una de los cuatro jóvenes que conforman Geo Viva, cuenta que uno de sus proyectos más importantes ha sido la construcción de Punta Patillos Ecolodge, un hospedaje ecoamigable. El lugar busca concientizar a sus visitantes enseñándoles a reciclar y a despertar su empatía hacia las aves marinas que circulan en medio de la playa virgen en la que se encuentra el alojamiento. Todo comenzó con la necesidad de proteger la playa pública en su estado natural, ya que los integrantes de Geo Viva descubrieron que cada vez son más los condominios privados que se [PUNTO SEGUIDO]

MEDIOAMBIENTE NUESTRO PROYECTO TAMBIÉN BUSCA REPOBLAR ESPECIES DE AVES MARINAS COMO LOS PINGÜINOS. construyen en las playas del litoral y que, a pesar de ello, no reciben los cuidados necesarios. “Nuestro proyecto va más allá de las denuncias y las concientizaciones, también tenemos proyectos de repoblamiento, reinserción y recuperación de especies como, por ejemplo, el pingüino”, indica Abigail Giol. Además considera que el trabajo que realiza ya ha logrado crear conciencia entre los pobladores de Huarmey. En este lugar la gente participa activamente en el recojo de basura y la conservación de la playa Punta Patillos, actividad que realiza todos los años y cuya convocatoria de limpieza de playas se extiende a nivel nacional. Para Geo Viva es muy importante que la concientización se dé desde los más pequeños para que crezcan con una cultura de conservación y puedan transmitir su aprendizaje, ya que los problemas medio ambientales continuarán de no tomar acciones desde ahora

DE VUELTA A LA VIDA. Gracias a la intervención de Geo Viva, nuevamente se puede pescar en Punta Patillos.

¡Muévete por el ambiente! Cinco maneras sencillas en las que puedes contribuir

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Lleva contigo una bolsa reutilizable cada vez que salgas a hacer compras. Evita comprar productos envueltos innecesariamente en plástico.

Usa un tomatodo de aluminio y así evitarás usar botellas de plástico descartables. 18

[PUNTO SEGUIDO]

Revisa que tus compras no contengan microplásticos ( Polietileno y Polipropileno) dentro de los componentes.

No dejes correr el agua en vano. Cada vez que dejas el caño abierto al cepillarte los dientes se pierden 10 de litros de agua.

OPINIÓN POR: RENZO CORNEJO FLORES

CUANDO DECIDÍ VOLVER

ún recuerdo las pocas luces de bienvenida. El avión que me traía desde los Estados Unidos se acercaba lentamente al aeropuerto Jorge Chávez y yo traía en mi equipaje más dudas que certezas. De pronto, me había hartado de leer las tradiciones de Ricardo Palma en los trenes de Nueva York y sentía las novelas de Ampuero fuera de contexto en los buses de Detroit. Lima me daba la bienvenida luego de diez años de un exilio algo forzado. “¡Te vas a vivir con tu hermana!”, me dijo mi madre a los doce años. Mis palomilladas le habían crispado los nervios y los líos en el colegio olían a expulsión. Con una tenue adolescencia a cuestas, agarré mi primer boleto de avión y me embarqué a la tierra del tío Sam. Mi vida había dado un giro de ciento ochenta grados. Unos años después, el círculo de mi vida se completó en una ciudad muy distinta a la que dejé.

LIMA NO ES LA CAPITAL DEL MUNDO, PERO SE PUDE LLEGAR A CONVERTIR EN EL CENTRO DEL UNIVERSO MÁS BIZARRO. El olor a conserva me golpeó la nariz apenas salí del avión. Pedí que nadie vaya a recogerme. Detesto los globitos de bienvenida. Solo quería tomar el taxi hacia mi casa con la ventana abajo y aspirar ese viento denso y extraño que solo se puede encontrar en Lima. De la ciudad oscura que había dejado –gracias a los apagones terroristas- ahora las luces de neón lo cubrían casi todo. Las pollerías se habían multiplicado por mil y el tráfico había empeorado. Lima ya no era la de Salazar Bondy. De horrible tenía poco y de limpia casi nada. Era un día gris de junio y confirmé que los limeños, en invierno, seguíamos

viviendo como en el fondo de un pozo. Caminé por el centro de la ciudad. Encontré algunos ceños fruncidos y la acostumbrada desconfianza en la mirada. El paseo por el Jirón de la Unión se me hizo eterno. Y el trago fue amargo al darme cuenta de que el antiguo Palais Concert se había transformado en una tienda por departamentos. Los cafés con Wi Fi se habían puesto de moda y un mendigo pedía las sobras a la salida de un chifa.

Tomé la 17 y me fui hasta Barranco. El paisaje de la ciudad cambiaba y, sin querer, terminé frente al mar. Sentí la brisa helada en las mejillas y un fotógrafo de antaño se acercó a ofrecerme un retrato. Le respondí que mejor sería si me acompañaba a comer un plato de picarones. Luego de algunas cervezas, me confesó que lo único que quería era juntar dinero para irse de esta “maldita ciudad”. La despedida fue breve y una pregunta empezó a circular por mi cabeza: ¿qué de especial tiene Lima; siempre tan ruidosa y ahora llena de piedra? Preferí no pensar y encendí un cigarrillo mientras observaba a los niños jugar bajo esa garúa insípida de siempre. Han pasado cuatro años desde aquel día en que Lima me recibió con el cielo nublado. He descubierto, a través del periodismo, que cada quién es el héroe de su propia historia y que no hay lugar en el mundo como este donde nunca llueve en verano. No es la capital del mundo, pero se pude llegar a convertir en el centro del universo más bizarro. Así es Lima, qué le vamos hacer.

[PUNTO SEGUIDO]

LA INFORMACIÓN, OPINIÓN E INVESTIGACIÓN NO SOLO LE COMPETE A LO ESCRITO O TELEVISIVO. ESTO LO SABEN CARLOS TOVAR (CARICATURISTA), CARLOS LAVIDA (COMICS) Y JESÚS COSSIO (NOVELISTA GRÁFICO), QUE A TRAVÉS DE SU ARTE LOGRÁN ACERCAR A LOS LECTORES AQUELLOS TEMAS QUE EN LA LABOR PERIODÍSTICA PODRÍAN SER MUY DENSOS. TEXTO: RENZO VARGAS / SEBASTIAN CORZO ILUSTRACIÓN: GONZALO CHU

[PUNTO SEGUIDO]

l comic, la historieta, las caricaturas y las novelas gráficas son herramientas no solo de entretenimiento, sino también de información, investigación seria y hasta opinión. Muchos diarios, revistas y medios impresos utilizaron a lo largo de su historia las caricaturas y las tiras cómicas como parte de su línea editorial. No es una técnica nueva en nuestro país, ya que tiene antecedentes como el antiguo diario Perú Ilustrado (1887), que graficaba sus portadas con viñetas; tambien está La Caricatura (1982), que solo duró 6 meses; y Monos y Monadas (mediados del siglo XX), que es un diario ilustrado casi en su totalidad y tiene ediciones hasta el día de hoy. Pero es, sin duda, en la actualidad cuando más se utilizan las imágenes para informar, pues han dejado de ser tan solo un apoyo para las notas, reportajes y crónicas y han tomado un rol protagónico al momento de informar. En los últimos años se han publicado algunas novelas gráficas como Barbarie, que narra la época del terrorismo en el Perú; Tren de ficción, cuya temática se centra en la demora de la construcción del tren eléctrico; y El Cuy, un libro educativo que enseña la época colonial desde la experiencia de un cuy. En una sociedad como la nuestra, donde el hábito de lectura es muy pobre, el comic y la novela gráfica podrían ser las herramientas idóneas para informar.

Joe Sacco: Reportajes Ilustrados Joe Sacco es el más reconocido y destacado escritor de novelas gráficas periodísticas en la actualidad. El método que Sacco usa para desarrollar su trabajo visual consiste en hacer entrevistas y tomar fotos de los lugares a ilustrar. Gorazde: Zona Protegida y Palestina: En La Franja de Gaza son sus obras más notorias. 22

[PUNTO SEGUIDO]

Lo que busco cuando hago comics es contar el trasfondo de un tema. Creo que a la larga este tipo de trabajos puede contribuir a la memoria nacional. Es otra manera de informar y construir memoria, ya que solo contamos con textos escritos y fotografías. Lo que hago básicamente es tomar ambos y unirlos en un comic. Me siento un cronista visual.

ARTE En mi caso, la novela gráfica como tal es la representación de una investigación previa. Con Barbarie, la investigación y documentación fue con base en textos testimoniales, periódicos de la época y documentos del estado. Me tomó cerca de catorce meses publicar este libro, entre la documentación y el bosquejo de los dibujos. La novela gráfica documental trata de basarse en los hechos ocurridos desde la perspectiva de quien lo cuenta.

Los caricaturistas somos una especie de columnistas de opinión, no hacemos nada parecido a un reportaje. A comparación con la columna de opinión, la caricatura tiene la ventaja de ser más directa por el uso que se da al dibujo satírico. Las mejores caricaturas suelen ser las que no llevan texto.

CAR L

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ARTE Sus trabajos: CARLOS LAVIDA

Lavida forma parte del suplemento "El Otorongo" que viene con el diario Perú 21. Aparte de sus tiras cómicas publicadas en diarios y revistas, Carlos ha publicado entre otras obras, "Tren de Ficción" y "Las Moscas no Vuelan de Noche", trabajos publicados y premiados en concursos anuales de ContraCultura.

JESÚS COSSIO

Cossio se enfocó más en la investigación y trabajo de campo en el aspecto social para realizar sus novelas gráficas. "Barbarie" es el ejemplo de esta clase de investigación documental y testimonial. Cossio, además, ha colaborado con ilustraciones en trabajos como "Rupay" y "Guerrilla en Paucartambo"

"CARLÍN" TOVAR

Carlos Tovar decidió estudiar Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería, porque era lo que más se acercaba a su verdadera pasión: el dibujo. El estilo de Carlín es muy fresco y a la vez satírico, suele tratar problemas políticos, sociales y ecónomicos del país de una manera irónica y directa.

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ARTE

Imaginaciòn UN PAR DE TELAS, HILO, CREATIVIDAD Y GANAS DE CONTAR HISTORIAS. ESO ES LO QUE HIZO GLORIBEL DELGADO, UNA PERIODISTA PORTORRIQUEÑA QUE ENCONTRÓ EN LAS TELAS UNA FORMA DE EXPRESARSE GRACIAS A UN VIAJE A HAITÍ. DESPUÉS DE ESCUCHAR MUCHAS HISTORIAS DE ÉXITO, ESTA ES LA SUYA. TEXTO Y FOTOS : MAIRA DÍAZ

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ARTE

loribel Delgado es una activista feminista, escritora y consultora de redes sociales puertorriqueña que, por azares de la vida, hizo de la máquina de coser su mejor aliada para expresarse. Todo comenzó en Buenos Aires, donde tomaba clases en un taller de cine gracias a una beca que se ganó por un año. Un día, de regreso a casa, se topó con dos bolsas llenas de retazos de tela en la avenida Salabrini Ortiz, una calle donde hay gran variedad de galerías de telas y se las llevó a casa, pues pensó que algo creativo podría salir de eso. “El primer muñeco que hice fue para una amiga. Era su cumpleaños y no tenía dinero. Decidí hacer un muñeco, le puse un nombre y le escribí un cuento. En la fiesta de cumpleaños todo el mundo quedó impresionado con mi regalo y fui la que menos gastó (risas)”.

ESTOY HACIENDO PERIODISMO, SOLO QUE CAMBIÉ DE PLATAFORMA, SOY MI PROPIA EDITORA. Pero eso no sería todo. La vida no quería que ese proyecto quedara simplemente en un obsequio. Después de la tragedia que azotó Haití en el 2010, Gloribel viajó hasta allá como voluntaria para trabajar con los niños mientras el país se reestructuraba. Un día caminando por Puerto Príncipe, a un mes del terremoto, se encontró un pedazo de seda azul por los escombros. “Vi aquello en medio de tanta cosa terrible, aún había olor a muerto. Tome esa tela y di vida a Monono. Quería resumir en algo a un pueblo hermoso que está roto, pero ante todo resiste” Luego de crear a Monono, su primer muñeco, le escribió una historia, le tomó una foto y lo subió a Facebook. Desde ese momento recibió comenta26

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ALIENADO. Monono es una fusión de un mono con un buho y tiene monedas peruanas y argentinas.

rios de sus amigos pidiéndole que le vendan a Monono, pero él era suyo. Así que decidió hacer más muñecos. Se llamarían Moninos, pero tendría un valor agregado. “Como soy periodista, decidí añadirle un cuento plasmado en un libro cartonero. Entrevisto a las personas y desarrollo una historia a partir de lo que me cuentan”.

FUSIÓN DE TALENTOS

Contar una historia y hacer muñecos en realidad se convirtió una excusa para acercarse a lo que más le gusta: escribir. Gloribel ha dado vida a muñecas negras que festejan la raza, muñecos sobrevivientes de cáncer, muñecos transexuales, hasta una serie de sirenas de una isla portorriqueña que está contaminada por la irresponsabilidad del ejército de EE.UU. “Me inventé la historia de unas sirenas que deben nadar con cuidado, porque pueden chocar con las bombas que dejaron los gringos”. Uno puede ayudar a salvar las playas y sembrar corales, comprando una sirena, ya que luego ella dona parte del dinero a la Sociedad Ambiente Marino que se encarga de la limpieza. “Estoy haciendo periodismo, solo que cambié de plataforma, soy mi propia editora”.

SOÑADORES

Revolucionaria empedernida y feminista por naturaleza, está azul de disconformidad. Le gusta andar descalza y en toples por la casa. Respira libertad. Así es Petra, una muñeca que aunque tiene la cara azul y el pelo anaranjado pudo empatizar fácilmente con una portor r iqueña, quien le pidió de inmediato a su esposo que le comprara la muñeca, pues la historia era como la suya. Ur es valiente y todo un sobreviviente. Es hijo del mundo, nació de retazos de un traje de Nueva York después del once de setiembre, de una bufanda pérdida en una fiesta pro-fondos para las víctimas de Haití y

de una cartera vieja de la India. Su nombre viene de la ciudad donde se creó la escritura. “Lo que nos va a sobrevivir son los cuentos, así que Ur, al igual que esa ciudad lo que traerá son historias”. Ur, el muñeco que trasciende las historias, se conectó con un amigo artista de Gloribel. Él también quería sobrevivir. “Yo no vendo muñecos, vendo historias; es lo que busca la gente. La gente busca ser reconocida y que le digan que es valiosa en una sociedad donde todo es genérico”. En estos días es difícil comprar algo con lo que uno se sienta identificado, y eso es lo que logra Gloribel: celebra y rescata la historia de la gente. Hay muchas personas que le piden muñecos para situaciones especiales. Algunos me dicen: “Quiero celebrar mi cumpleaños de una forma distinta, quiero un muñeco con mi historia y con telas de mis viajes. “O mujeres que me dicen”: “Me acabó de divorciar, quiero que me hagas un muñeco para dormir (risas)”

LA BELLA Y LA BESTIA

Gloribel de pequeña jugaba con Barbies, aunque nunca llegó a sentirse identificada con aquel disfraz de plástico. Por ello,

AMOR DE MADRE. Gloribel en la feria del Recurso en Barranco junto a sus Moninos. esa representación de la “belleza” se convirtió en la personificación de lo que no quería hacer. “Tengo una Barbie en mi taller, pero para recordarme que mi misión es hacer lo contrario, no hacer muñecas con estereotipos imposibles”. Aparte de rescatar historias a través de sus Moninos, Gloribel también hace monstruos, pues todos tenemos un lado oscuro y porqué no personificarlo. “Conectarnos con nuestra oscuridad también es bueno, con esa parte fea que todos tenemos, hay que darle cariño también”.

LA MEJOR PROFESIÓN DEL MUNDO

Antes de formar Moninos, Gloribel trabajaba como periodista científica en el diario “El nuevo día”, equivalente a “El Comercio” en Perú. También es guionista de cine y televisión, en el 2008 ganó un Emmy Award por el documental “Calentamiento Global: asunto de todos”, trabajo que se emitió por televisión y luego se distribuyó por los colegios públicos de su país. Gloribel ha escuchado muchas historias de éxito gracias a su profesión, ha viajado junto a Ricky Martín, entrevistado a Jennifer López, Chayanne y Steven Spielberg. “Como decía García Márquez: el periodismo es la mejor profesión del mundo, te pagan por contar historias”. Mientras tanto, ella seguirá viajando llevando a sus Moninos y sus historias de feria en feria, de fiesta en fiesta

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TROME a crochet

“TROME FASHION”, EL PRIMER REALITY WEB DE MODA EN NUESTRO PAÍS, TIENE COMO FINALIDAD DESCUBRIR AL DISEÑADOR PROMESA DEL AÑO. EN LA SEGUNDA TEMPORADA SE CORONÓ A JOSUÉ TÁVARA COMO GANADOR, UN JOVEN PIURANO QUE LLEGÓ A LIMA CON EL SUEÑO DE ESTUDIAR GENÉTICA Y BIOTECNOLOGÍA. EL JURADO DEL CONCURSO, AUSPICIADO POR EL DIARIO TROME Y DIRIGIDO POR EL RECONOCIDO DISEÑADOR DE MODAS SERGIO DÁVILA, ESTA VEZ DECIDIÓ QUE EL TEJIDO A CROCHET SE PONGA DE MODA. TEXTO: ANDREA CHÁVEZ FOTOS: ANDREA CHÁVEZ Y SEBASTIÁN CORZO

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osué Távara vino de Piura hace cinco años para estudiar genética y biotecnología, pero terminó orientando su carrera al mundo de la moda. Acaba de ganar la segunda temporada del reality Trome con una propuesta que incluye el tejido a crochet. La idea de usar este tipo de técnica nació a raíz del estrés causado por cursos como física, ciencias y generales de ingeniería. Buscando algo con qué relajarse, encontró un taller de tejido en Magdalena, en el cual se matriculó. “Lo hacía porque me gustaba, porque me entretenía y no me imaginé que esto me iba a llevar al concurso del Trome. Además, los tejidos a crochet no se ven mucho se suelen asociar más a señoras, a las abuelitas, los chales gigantes, las lanas gruesas.” Aún no tiene fecha exacta, pero cuando lance su colección está seguro de que no va a hacer 100% crochet. “En realidad quiero hacer tela y no siempre crochet porque si no la gente se aburrirá. Dirán «este chico hace crochet todo el tiempo ¡qué aburrido!» Lo voy a usar, sí, pero no es que quiera sacar puro crochet tampoco. La idea es utilizar materiales diferentes, nuevos, por ejemplo en esta casaca –señalándola– hay hilo metalizado, hilo para bordar e hilo para algodón. Los combiné y creé otra textura, además tiene mostacillas, y si tú lo tocas es frío, diferente; eso le da otro valor.” En Lima, diseñadoras como Giuliana Testino y Fátima Arrieta también utilizan el tejido a crochet.

pantalla perfecta

Para Josué, el concurso fue algo que pasó por el destino. “Yo ya había visto la primera temporada pero como solo se puede participar hasta los 21 años y yo ya tenía esa edad, dije «ahora o nunca». Presenté mi propuesta sin pensar si me iban a elegir y me

MODA eligieron.” Antes del concurso Josué no había diseñado ninguna prenda, sabía dibujar y tejer pero no profesionalmente. “En el “Trome Fashion” había chicos que dibujaban hermosamente, y dibujar no es mi fuerte. Dibujo a trazo rápido, no tengo paciencia para el cabello ni el maquillaje”, comenta divertido. A raíz de ganar el “Trome Fashion”, Josué ha comenzado a trabajar en el equipo del d iseña dor Serg io Dávi la, apoyando a su equipo creativo en la próxima colección que se presentará para invierno/otoño 2015. “Chambear con Sergio te cambia la idea de ver todo lo que hay detrás de una colección, cómo se eligen las telas, los cortes, el tema de inspiración y todo eso.”

De ingeniero a modista

Josué actualmente estudia i ngen ier ía t ext i l en la Un iver sid a d Mayor de San Marcos, una carrera que le permitirá ver todo el proceso de producción, desde el tratamiento de las fibras, la altura y las telas, hasta los acabados, la confección, el marketing y las ventas. “Estudiar ingeniería textil me da una visión más general y creo que por ahí va a ser mi camino, voy a empezar como ingeniero y de ahí me voy a abrir al diseño.” A diferencia de muchos jóvenes que abandonan sus carreras cuando un golpe de fama aparece, él no sigue esa línea. Es consciente de lo que le ha costado llegar donde está por lo que no piensa tirar su carrera por la borda. "Quiero aprovechar estos dos años para ir boceteando y aprender nuevas técnicas en tejido, no sólo porque yo lo quiero hacer en un futuro, sino que debo aprender a dirigir, si no imagínate, ¡me voy a poner a tejer y nunca acabar!" [PUNTO SEGUIDO]

El evangelio de

Giovanni EMPEZÓ EN COMERCIALES Y DESDE ENTONCES NO SE DETIENE. GIOVANNI CICCIA SORPRENDE EN CADA PROYECTO EN EL QUE SE INVOLUCRA. ESTUVO EN NUEVA YORK RODANDO "AMORES GATOS", LA NUEVA PELÍCULA DE JUANMA CALDERÓN Y TIENE OCHO TRABAJOS MÁS. TODO A LA VEZ. TEXTO: SAMANTA ALVA Y MAIRA DÍAZ FOTO: ERICK FLORES

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CENTRAL

u apellido se pronuncia “Chicha” y no sabe qué es estar sentado. “Mi mamá decía que tenía pulgas en el culo… y creo que aún tengo”. Viene de una familia italiana trabajadora y cercana al arte. Sus abuelos paternos, agricultores de Calandria, arribaron al Perú en los años 30, escapando del gobierno de Mussolini por ser socialistas. Por otro lado, sus abuelos maternos vinieron de Alessandria y fundaron la ferretería Ridella que aún está en la calle Shell. La crianza de Giovanni fue como la de cualquier niño peruano. La única diferencia es que a sus abuelos les decía “nonos” y hablaban con acento. Las visitas al teatro lo marcaron. Su abuelo disfrutaba de la ópera, y su madre de la lectura. “Ha sido gente que a pesar de venir de un nivel socioeconómico bajo, tenían cercanía al arte”. Le gustaba actuar para la familia. Armaba shows con sus primos, gra-

baba música para acompañar las escenas y las presentaban. “¡Viernes en la noche habrá teatro!”, y toda la familia se reunía para verlos. Aparte de actuar, Giovanni tocaba el piano. Todas sus actividades eran relacionadas al arte. Pasó su infancia jugando en parques y terrenos descampados. Cuando se mudó de Miraflores a Chacarilla, su casa era de las pocas en la zona, pero poco a poco esos terrenos vacíos se convirtieron en las casas de sus amigos. Recuerda el parque y la casa en el árbol que construyó con sus amigos. -¿Cuántos años tenían? -Eso fue a los diez, once. Cuando ya podíamos subir al árbol a masturbarnos. -¿En grupo? -Sí, sí. Hacíamos competencia Veían las revistas porno de la época – Penthouse y Playboy – y las

ES MEJOR QUE SEPAN QUE ERES UN SER HUMANO A QUE ERES UN PERSONAJE. YO NO SOY DJANGO, SOY CICCIA.

escondían allí. “No había internet, ¿te imaginas lo difícil que era en esa época ver una teta?”.

Siempre supo lo que quería

Para Giovanni, su colegio Santísimo Nombre de Jesús era extremadamente religioso, estricto y represor. No le interesaba mucho aprender a comparación de sus compañeros. “Tenía muy buen nivel porque varios ingresaban a la universidad a la primera. Yo tenía la cabeza en otras cosas”. Estaba más dedicado a la música, y prefería hacer algo que le interesara. Tenía una banda llamada “Anónimo” donde cantaba canciones de protesta contra la directora. No era un chiquillo travieso, era creativo. Giovanni no simpatiza con la religión, no se casó por iglesia y sus hijos no están bautizados. Prefiere ser más honesto. Cree en algo mucho más grande que Dios y no puede explicarlo porque está lejos de sus límites. Prefiere no hablar del tema. “Me daría mucha pena aceptar que todo esto es gratuito; creo que es demasiado mágico para ser gratuito”. Giovanni, apoyado en el escenario del Teatro Larco mira de reojo la cámara de Erick Flores, el fotógrafo. -¿Te aburres rápido? -Ya estoy aburrido No ingresó a la universidad, estudió una carrera corta (que en su tiempo era técnica): comunicación audiovisual, para concretar sus ideas lo más rápido posible. -¿Ustedes están en la universidad? -Sí. -Bueno, ahora cualquiera entra a la universidad

MULTIFACÉTICO. En "El misterior de Irma Vap", Giovanni interpretó a ocho personajes distintos. Para él, en el reto está la diversión. 32

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Antes de “No se lo digas a nadie” lo conocía muy poca gente. Con “Tinta roja”, las cosas ca mbia ron. “Es mejor que sepan que eres un ser humano a que eres un personaje, la gente me grita Django, pero no soy Django así que no volteo. Si me dices Ciccia, volteo y te saludo”.

IRREVERENTE. Giovanni es un hombre directo al hablar y jamás teme decir lo que piensa. y argentinas. “Me han gritado de todo, hasta me han dicho « Peluchín » ”. Le sucede incluso que la gente lo reconoce pero sin saber su nombre le pide un autógrafo. “¿Para quién?’ ‘para tal’ ‘¿cómo me llamo ?’ ’...’ ‘Julián Legaspi, ¿ya?’” -Del 1 al 10, ¿cuán satisfecho estás con tu vida hasta ahora? -Uy, qué difícil. Ahh… Nueve. -¿Qué crees que te falta? -Más sexo, eso es todo -Pero estás casado… -¡Por eso! (risas) Es una broma, estoy bien con mi vida.

Apasionado por lo que hace

“La música es todo”, su colección de vinilos lo demuestra. “El vinilo es el mejor soporte que se ha inventado para mantener la música”. Tiene un tocadiscos en su oficina, en su casa y en Oldbox, su tienda, que más que un hobbie, es un espacio de nostalgia: vinilos, figuras de acción y cómics.

La actuación es una de sus mayores pasiones. No solo como actor sino también como público. Le apasiona ver una actuación real, honesta y que le produzca distintas sensaciones. No tiene tiempo para nada, y cuando tiene tiempo libre, ve películas tipo B. “Rara vez voy al cine a ver algo de Hollywood; no veo el Oscar; me importa un carajo”. Paolo, un muchacho de producción en “Un fraude epistolar”, lo escucha y dice: “Igual vas a ganar”. “El Evangelio de la carne” está preseleccionada para el Oscar y ha ganado un premio en el Festival de Cine Iberoamericano de New England. “Me parece una de las películas más logradas del cine peruano, hecha con mucho esfuerzo”. “El evangelio de la carne” solo ganó el premio de preferencia del público del Festival de Cine de Lima, lo cual está perfectamente bien, dado que el público es el juez. “Gran reconocimiento del Ministerio de Cultura escogerla como represen-

tante del Perú para el Oscar, creo que la película se merece más de un premio”.

Quiere un mundo mejor

El cine y el teatro le parecen medios creativos que se hacen bajo intereses artísticos, mientras que la televisión se ha convertido en un negocio sensacionalista y burdo. La obra que dirige ahora, “Un fraude epistolar”, tiene que pagarse, es verdad, pero no lo hacen necesariamente por lucrar. “Si quisiéramos hacer negocio, venderíamos salchichas. Es más rentable”. No ha pensado en ser director de cine: le parece caro y complejo. En el teatro está tranquilo y no tiene que gastar mucho. Siempre le ha dado cierta culpabilidad que exista un fondo de uno o dos millones de dólares destinados al cine cuando somos un país sin educación, donde la gente se muere de frío o de hambre. “¿Cuál es la prioridad? En este momento el país tiene otro tipo de urgencias. Meterse en un pro[PUNTO SEGUIDO]

SI QUISIÉRAMOS HACER NEGOCIO, VENDERÍAMOS SALCHICHAS. ES MÁS RENTABLE QUE EL TEATRO.

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CENTRAL yecto de un millón de dólares por una cuestión de ego o desarrollo personal me parece criminal”. Nunca quiso estar en televisión, y no sabe si es que le daba miedo o sentía que era todo muy inmediato. “Te traen el libreto ese mismo día, lo repites como un loro y no importa lo que digas”. La falta de profundidad de la televisión era lo que lo mantenía distante de ella. “Cuando me dijeron: «Te vamos a pagar esto» dije «¡a la mierda! me meto a la televisión». “Yo estuve un tiempo en Al Fondo Hay Sitio y me encantó, pero no sé si pueda estar seis años. La vida se pasa rápido. Por más plata que te puedan dar, hay cosas más pajas creo”. -Hay gente que cree que salir en la tele es importante. No hay mérito por eso. -¿En qué hay mérito? -Mérito hay en la gente que trabaja por el país. No en el huevón que sale bailando en televisión.

sacó la vuelta al otro, es totalmente insulso. “La gente está hipnotizada con las estupideces. Nos hacen creer que estamos en un país donde tú sales a la calle y te violan… a mi hasta ahora no me han violado. Me paro horas ahí y no pasa nada. Te hacen creer que lo importante es saber quien salió embarazada y quien sacó la vuelta. ¿Para qué? Para que alguien se forre en plata y nuestro pueblo siga ignorante”. Prefiere ver una buena película antes de dormir. Prefiere creer que el mundo es un lugar amable. La hora de iniciar función se acerca y le alcanzan un pan mixto para ahorrar tiempo. El fotógrafo aprovecha la inusual escena. -Muerde el pan para la foto -… -Muérdelo, por favor -(con la boca llena) Espérate huevón, lo tengo que pasar. Su banda, “Los Chabelos”, inició en el 2001. Era un grupo de amigos tocando por diversión. No nació, lo hicieron nacer. Hicieron un pequeño concierto y les ofrecieron un disco. Fue un experimento de actores. Ya tuvieron el último concierto del año en Sargento Pimienta y hace 10 años que tienen el último concierto. Nunca dejan de tocar, solo se detienen un tiempo y la gente asume que va a ser el último “porque, claro, cualquiera puede ser el último concierto”.

Los Ciccia

DJANGO. Al inicio fue rechazado para el papel por ser "blanquito", pero demostró ser más que eso. No le interesa la política. “No se puede pues. Es el arte de engañar”. Solo se mantiene informado de lo importante, pero los noticieros le resultan imposibles de ver. La prensa, finalmente, es su aliada porque difunde sus obras, pero considera que opinar si algo es bueno o malo, si alguien le

Su hijo Luca, de 6 años, tiene fuertes niveles de abstracción, se proyecta y reflexiona mucho; mientras que Valentino, de 2 años, es muy histriónico, bailarín y atrevido. Los dos, a su estilo, se parecen a Giovanni. “Lo que quiero es que sean felices haciendo lo que les guste hacer y que sean reconocidos por eso”. Las enseñanzas que sus hijos le han dado son innumerables. A cada uno le está escribiendo un libro contando sus vidas y la de su familia para sepan quiénes son y de dónde vienen. Lo que a Giovanni más le gusta de sí mismo es que se gana todo lo que

COQUETO. Del dulce niño permanece la sonrisa risueña que ha heredado a sus hijos. tiene a punta de trabajo y eso lo llena de orgullo. Las cosas que ha hecho las ha hecho del mejor modo, con mucho compromiso, sin relajarse, sin hacer menos de lo que pudo dar. La mayoría de sus obras de teatro han sido muy buenas porque realmente quería hacerlas. Elige las obras según las emociones que le provoquen. El teatro, para él, debe ser honesto y partir de un impulso artístico no complaciente. Giovanni cuenta con gracia que uno de sus hijos hace poco le preguntó si es que era posible tener dos trabajos a la vez. “Le dije: ¡yo tengo ocho! ¡Claro que se puede tener más de dos!” Actualmente está grabando los documentales del bicentenario para canal 7, está en radio Oxigeno todas las mañanas, dirige "Un Fraude Epistolar", revisa la programación 2015 para Plan 9 en teatro Larco, junto a un escritor prepara una obra musical para el 2015. Tiene una tienda de colección, ensaya con Los Chabelos y actúa en “Padre Nuestro”. Diez minutos para iniciar función y dentro de la calma que mantiene se nota la ansiedad y el cansancio de no detenerse nunca. -Gracias por dejarnos robar tu tiempo -Si, ¿no? Me han robado… mejor digamos que se los regalé. No me gusta que me roben [PUNTO SEGUIDO]

ENTRE

RIMAS

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POESIA UNO DE LOS GÉNEROS LITERARIOS CON MENOS LECTORES EMPEZÓ A GENERAR ATENCIÓN GRACIAS A LOS JÓVENES QUE CREARON COLECTIVOS DE POESÍA. CADA UNO CON ESTILO PROPIO, PREMISAS Y CREENCIAS, PERO AL FINAL, TODOS APUNTAN AL MISMO OBJETIVO: DIFUNDIR EL ARTE QUE TANTO LES APASIONA. EN ESTA NOTA LES PRESENTAMOS A TRES COLECTIVOS POÉTICOS: RIMA LA HORRIBLE, DURAZNO SANGRANDO Y PARASOMNIA. TEXTO: SAMANTA ALVA Y LUCIANA TERRY FOTO: LUIS F. VALLEJOS

a poesía ha encontrado una manera de llegar a una audiencia más amplia. Colectivos de jóvenes escritores y las redes sociales han logrado expandir la poesía y acercarla a públicos distintos.

Rima, la horrible

Omar Mejía, quien ideó Rima, recuerda la fecha de nacimiento del colectivo: 19 de Abril de 2011. Juan Luis Salinas, amigo suyo, concretó el proyecto y posteriormente se unieron David Laurent y Juan Antonio Carrasco. Su nombre se debe a un juego de palabras: son poetas rítmicos en Lima, la horrible. Rima apareció como un blog que al inicio tenía muy poco tráfico. Evidencia de ello era la alegría que sentían al recibir un comentario en alguno de los posts. El día en que David Laurent escribió “¡El soneto de una huevona!” fue probablemente uno de los mejores para el blog: 100 visitas al soneto, la mayor cantidad de vistas que alcanzaron, hasta la creación de la página de Facebook. Al momento tienen más de siete mil seguidores. La mayoría de ellos interactúan a través de los posts, que van desde textos de poetas clásicos hasta memes y frases ocurrentes relacionadas a la literatura. “Le gusta Kafka en exceso y en El Proceso, lo meten preso” fue el post con más respuesta en Facebook. En octubre les sucedió algo que nunca creyeron que sucedería: un niño de doce años les escribió, felicitando a la página y pidiendo consejos para que sus poemas sean cada vez mejores. Lograron acercar la poesía a un niño y esa fue la prueba de que su misión difusora funciona perfectamente. Rima no está hecha de poetas. Está hecha de arrimados.

Durazno Sangrando

Nació cuando Gonzalo Toledo se encontró con unos amigos en un café de San Borja, en marzo de 2013. Renzo Leonardo Brusco y Moisés Quiñones son también parte de este colectivo que tiene además cuatro colaboradores.Le deben

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su nombre al disco de Luis Alberto Spinetta, que les remite a la sexualidad de la mujer, asociada a uno de los placeres que da vida y, por otro lado, a un corazón sangrando, pero no sufrido, sino visceral. A mes y medio de su creación organizaron su primer recital en Uazka Bar. Además de este, han organizado alrededor de ocho recitales y un festival. El hecho de utilizar como puntos de reunión lugares concurridos y promocionarlos a través de las redes sociales ha provocado que muchas personas se encuentren y reencuentren con la poesía, que es lo que ellos buscan. Cuando empezó Durazno Sangrando, Gonzalo frecuentaba poetas con más experiencia. Le aconsejaron tener cuidado con los egos y que ese pequeño mundo era muy complicado. Afortunadamente, en su experiencia ha sido todo lo contrario. Al festival Caravana -un encuentro de poesía organizado en Cuzco por Parasonmia y Durazno Sangrando- asistieron cerca de 40 poetas limeños y fueron todos recibidos con los brazos abiertos. Gonzalo cree que la poesía tiene una propiedad expresiva que vuelve los vínculos de las personas más sólidos. “El arte no es exclusivo para personas dotadas por un don divino. Todos deberían tener acceso al arte, y la poesía es una manera de lograrlo”, dice Gonzalo.

Parasomnia

En 2011, Alfredo Coello reunió a un grupo de poetas para lograr lo que siempre había soñado: llevar la poesía a un público mucho más grande. Los miembros del colectivo quisieron aprovechar el cliché que se tiene de que los escritores encuentran en la noche el mayor momento de creatividad, por lo que el nombre del colectivo nació de la palabra insomnio. Alfredo Coello, Efraín Altamirano, Luis Alberto Medina, Blanca Segura y Karla Romero, miembros de Parasonmia, creen en la poesía inclusiva, por eso

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van a colegios para hacer talleres. Buscan que en unos años en Lima se aprecie la poesía tanto como el cine o la música y esperan que al trabajar con niños logren inculcarles el gusto por este arte. Pese a que la poesía no está aún muy difundida en la capital, sí hay lugares que los apoyan con los recitales, como La Posada del Ángel en Barranco. El colectivo quiere romper los prejuicios que existen hacia los poetas. Buscan ir contra el cliché de que los poetas son egocéntricos y vanidosos. Quieren hacer ver que no es necesario haber tenido estudios o formación completa para ser poeta. Así, cuando los invitaron a participar de talleres de escritura en parques zonales de Lima, vieron que aquella era su oportunidad. En estos, los poetas ayudan a los participantes a convertir lo que quieren expresar en versos. Entonces, el poeta se transforma en un confidente al escuchar las historias de cada persona. Blanca Segura cuenta lo satisfactorio que es enseñarle a alguien a escribir poesía y mostrarle que este arte es más sencillo de lo que piensa.

Como el mundo es circular, los amantes que se dejan, y se alejan y se alejan, se terminan por cruzar. [ Omar Mejía ] [ Rima, la horrible ]

Distantes como cualquier niño de la muerte, como la droga gratis del adicto, como el avaro de la naturaleza, como lo puro de la maldad. Distantes para evitar el caos de nuestras almas y la perdición de nuestros cuerpos. [ Blanca Segura ] [ Parasomnia ]

Y nos vamos. Y me voy. Mientras los Eucaliptos hablan e insinúan. Que soy víctima de un pasado egoísta. Mientras sus hojas celosas contemplan y puntúan. Las líneas que escribo sobre el cielo y sus aristas. Sé que estás aquí, pero solo te sientes momentánea. Sé que estás aquí, pero con y sin mí, te sientes tan extraña. Sé que sientes, pero no soy aquello que deseas por las mañanas. Sé que mientes, cuando tu mirada se vacía en las gotas de la ventana. Y entonces quieres despedirte, pero yo sigo saludando. Y entonces quieres rendirte, pero yo sigo caminando. Hacia el hermoso vacío y preciosa incertidumbre. Hacia donde mi vida toma vida propia y deja de ser costumbre. Y tú te quedas. Y me voy. [ Moises Quinones ] [ Durazno Sangrando ]

POESIA

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SERIES DE TV

¡NO PUEDES DEJAR DE VERLAS! ¿En busca de una nueva serie que te enganche semana tras semana? Llegó el otoño a los Estados Unidos y con eso una nueva temporada televisiva. Te presentamos tres series que ya llegaron al Perú y que, por sus altos ratings, son fuertes candidatas para ser renovadas a una segunda temporada. POR: ANDREA ARROYO

HOW TO GET AWAY WITH MURDER Este es el año de Shonda Rhimes. La creadora de “Grey’s Anatomy” y “Scandal” tiene un nuevo proyecto bajo la manga, esta vez protagonizado por la nominada al premio Oscar, Viola Davis. La intensidad de la historia se ve reflejada en Annaliese Keating, una estricta profesora de ley criminalística en la Universidad de Michigan, interpretada por Davis. Keating y su firma de abogados tomará los casos más controversiales, tratando siempre de no mantenerse involucrada.

JANE THE VIRGIN En un año que no ha sido bueno para las nuevas comedias, “Jane the Virgin” es una de las pocas que destacan. Narra la vida de Jane Villanueva, una chica que promete, según sus ideales familiares, ser virgen hasta el matrimonio. Sin embargo, todo su mundo se pone al revés al descubrir que su ginécologo accidentalmente la embarazó por medio de inseminación artificial. Lo más difícil para ella es enterarse de que el padre es el dueño del hotel donde trabaja, alguien de quien estuvo enamorada en la secundaria.

THE FLASH Si eres amante de los superhéroes de DC Comics, no te puedes perder esta serie. “The Flash” nos cuenta la historia de Barry Allen, un investigador obsesionado por descubrir todos los detalles del asesinato de su madre. Allen es impactado por un rayo durante una presentación de uno de los inventos de S.T.A.R Labs y, tras varios meses en coma, descubre que tiene supervelocidad, un poder que usará para ayudar a combatir el crimen.

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DEPORTE

LA PELOTA ESTÁ EN SU

CANCHA HAN SURGIDO MUCHOS DIMES Y DIRETES CON RESPECTO A LA POSIBLE REELECCIÓN DE MANUEL BURGA, LA TACHA A SU CANDIDATURA Y EL PAPELÓN QUE SE HA ARMADO EN EL MARCO LEGAL. LA PRENSA YA TIENE NUEVA COMIDILLA DIARIA. LA CRISIS DEL FÚTBOL PERUANO QUE SE LE ATRIBUYE A MUCHOS DIRIGENTES Y SOBRE TODO A BURGA, NO ES TAN FÁCIL DE ENTENDER, Y PEOR AÚN SI UNO PIENSA COMO HINCHA. DESCUBRE CON PUNTO SEGUIDO LOS ENTREDICHOS, LA REAL SITUACIÓN DEL FÚTBOL PERUANO Y LO SUCEDIDO EN LAS ÚLTIMAS ELECCIONES DE LA FEDERACIÓN PERUANA DE FÚTBOL. TEXTO: RENZO VARGAS Y LÍA RADOVIC ILUSTRACIÓN: CARLOS LAVIDA

[PUNTO SEGUIDO]

odo comenzó hace no más de un mes, el 29 de octubre, un día antes de las elecciones presidenciales de la Federación Peruana de Fútbol (FPF). Ningún medio se interesó por cubrir la noticia, incluso los segmentos deportivos le dedicaban tan solo una pequeña nota. El hecho de la casi segura ratificación de Manuel Burga en el cargo presidencial no parecía sorprender a nadie. A golpe de 9 p.m. salió un comunicado que anunciaba la tacha de los candidatos a la presidencia de la FPF, Manuel Burga y Agustín Lozano. Fue entonces cuando el tema se volvió de sumo interés nacional, las elecciones se convirtieron en el minuto a minuto para todos los medios y para muchos hinchas, quienes daban como ganadora a la lista de Freddy Ames, la única que quedó en competencia. Gran parte del Perú durmió tranquilo esa noche. La Asamblea de Bases se reunió en el día acordado para las elelecciones y cuando la prensa deportiva esperaba los resultados de las elecciones, todo el panorama cambió. La misma base decidió cesar de sus actividades al comité que previamente había tachado a los candidatos Burga y Lozano, regresando al inicio de todo.

Marco legal

Aunque muchos creen que Burga jugó un papel clave en la cancelación de las tachas presentadas, la realidad es que el comité electoral cometió un grave error al aceptarlas. En primer lugar, cabe señalar que la ley 29544, modificada en 2010, señala en el artículo 6 que los presidentes de las federaciones no pueden re-reelegirse. Para ese entonces, Burga estaba en su tercer periodo como presidente de la FPF, pero las leyes no son retroactivas y, por ende, los dos periodos previos en los que Burga había sido presidente no contaban. De esa manera, su candidatura para este periodo representa su primera reelección y, al estar dentro del marco de ley, su postulación es completamente válida. En segundo lugar, Agustín Lozano fue tachado porque no puede asumir dos cargos públicos a la vez, señalando que ha sido electo alcalde del pueblo de Chongoyape. Esto 42

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EXISTE UNA GRAN DIFERENCIA ENTRE QUE EL FÚTBOL SEA DE INTERÉS PÚBLICO Y QUE EL FÚTBOL LE PERTENEZCA AL PÚBLICO; SIN DUDA, LA FPF Y LOS CLUBES LE PERTENECEN A LOS ASOCIADOS Y SON ELLOS QUIENES DECIDEN LO QUE PASARÁ - Eddie Fleischman

EN EL FÚTBOL PERUANO LOS DIRIGENTES SIGUEN PENSANDO COMO HINCHAS Y NO COMO EMPRESARIOS. EL FUTBOL MODERNO EXIGE QUE SE MANEJE COMO UNA EMPRESA PRIVADA - Daniel Peredo

DEPORTE también es un error, debido a que la FPF es una Asociación Civil Privada que se rige bajo su estatuto y ser presidente de esta asociación no implica un cargo público. Como se ha explicado, en ambos caso las tachas no procederían, y, más que un capricho de Burga, la cancelación de las elecciones competía a los asociados, quienes decidieron postergar las elecciones; es decir, incluso si el 30 de octubre se hubiera dado la votación, la única lista presente no habría recibido un solo voto de respaldo. “La ética profesional de Manuel Burga debería hacerlo renunciar, pues nadie lo pasa, pero por el lado legal nadie le puede decir nada” señaló Eddie Fleischman en una entrevista con Punto Seguido.

CAMBIO real

Muchos quieren sacar a Manuel Burga de su puesto en la FPF a como dé lugar, pero en realidad pocos se han preguntado: ¿Qué va a pasar después de que salga de su puesto? ¿Cuál de las listas oficiales en realidad protagonizará un cambio? ¿Nuestros jugadores que están en el extranjero serán titulares en sus clubes? ¿Nuestro precario torneo mejorará? “La obsesión que genera sacar a Manuel Burga de su puesto ciega de alguna manera a todos y no se dan cuenta de que lo que viene puede ser peor, como en el caso de Ames”, apunta Fleischman. No significa que la gestión de Manuel Burga haya sido buena, pero sí que en las listas de la competencia no se observan propuestas que representen un cambio significativo. Lo que realmente se necesita es trabajar para el crecimiento de las categorías de menores. Por ejemplo, en países como Paraguay o Argentina hay hasta nueve equipos de dichas categorías por club, los cuales compiten de manera profesional. Incluso, todos los clubes son obligados a contar con equipos de menores que les permitan forman jugadores en sus propias canteras. Esta es una realidad que aún no existe en nuestro fútbol. Gran parte del crecimiento económico que el Perú está viviendo en los últimos años se debe al buen manejo

"El fútbol ha sido secuestrado durante muchos años y por eso no se ha modernizado" Renzo Reggiardo, actual congresista de la República y ex presidente de la Comisión por el Deporte, cuenta que "los propios dirigentes han tapado sus irregularidades y pésima gestión a cambio de votos en las elecciones para presidentes de la FPF".

SE NECESITA UN GRUPO DE PERSONAS QUE QUIERAN CAMBIAR EL FUTBOL PERUANO

lo han permitido y son ellos mismos quienes han ido en contra de los estatutos establecidos por FIFA. "Una crisis parecida tuvo Chile hace unos ocho años y los mismos dirigentes hicieron un cambio, y mira ahora donde están", apunta el congresista. Por último, Reggiardo explica que es necesario sacar a aquellos que secuestraron al fútbol y lucraron con él. "Las cuentas que tienen que rendir estas personas son muchas. La modernización depende de un trabajo arduo. Para eso es necesario que los que entren tengan ganas de querer hacerlo. El hincha peruano ya se cansó de fracasos", finaliza.

Señala también que no basta con sacar a las cabezas, sino que es necesario poner personas que de ver dad quieran hacer las cosas. Para él, Manuel Burga es un dirigente que deja pasar todas las irregularidades del fútbol a cambio de favores. Señala además que si no tenemos las instalaciones adecuadas y no existen las condiciones necesarias para que el fútbol crezca es porque las cabezas

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DEPORTE

Problema con el Estado Se viene la hora cero para Burga: El ministerio público, bajo mandato del fiscal de la nación Carlos Ramos Heredia, ha decidido reabrir la investigación sobre presunto lavado de activos contra el actual presidente de la FPF. Como se sabe, la comisión presidida por Reggiardo en el año 2010 descubrió que muchos de los fondos de la federación habían sido desviados a un instituto de

nombre “Alfonso Huapaya”. La federación debería haber tenido que destinar el 10% de sus ganancias por derechos televisivos a un fondo nacional pro deporte, lo que automáticamente convierte este dinero en dinero del estado. Sin embargo, aparentemente el flamante presidente no ha sabido responder a donde ha ido a parar todo el dinero recaudado desde que la ley se instauró en el 2006.

NO LO QUIEREN. La pasión que sienten los hinchas peruanos no se ve reflejada en la popularidad de Burga. administrativo de las empresas privadas; con los clubes de primera y segunda división no tendría que ser distinto. El fútbol hace muchos años que se convirtió en un negocio, pero en nuestro país muchas personas aún creen que todo se mueve por amor a la camiseta. La mayoría de clubes no trabaja de forma seria porque no se exige hacerlo. "No hay sedes modernas para el desarrollo del deporte o divisiones menores, no ha habido una inversion adecuada en infraestructura para la creación de canteras. No hay formación de deportistas de alto nivel porque no ha habido dirigentes que hayan pensado en crear una empresa a raiz de un club", señaló Daniel Peredo en entrevista para Punto Seguido. 44

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El reflejo de esta situación son las ligas provinciales, las cuales tienen niveles pobres en cuanto a lo económico y lo competitivo. Sin embargo, también en los equipos principales como Alianza Lima o Universitario, es evidente que los socios no siempre han sabido manejar su institución, llegando incluso a la necesidad de que el mismo gobierno central haya tenido que poner administradores temporales. La realidad es que en nuestro país hay muy poca gente capacitada para manejar un club, habilidad que no puede dejar de ir acompañada por una verdadera pasión hacia el fútbol, la cual en muchos casos también parece inexistente. "Yo me atrevería a decir que Burga es un tipo al que ni siquiera le gusta el

fútbol", señala Daniel Peredo al explicar que se necesita un presidente competente que exija cambios en infraestructura y a nivel de divisiones menores, que tenga visión empresarial y que se encuentre rodeado de un comité que tenga la visión de poner en acción un plan a largo plazo con el objetivo principal de fortalecer los clubes de primera. "Sin embargo, en la actualidad no se puede ver que nadie tenga la intención de crear una revolución en nuestro fútbol", sentenció Fleischman. Si los cambios señalados no se dan, pueden pasar dos, tres o incluso cinco presidentes diferentes en la FPF y seguiremos con los mismos problemas y sin alcanzar un buen nivel de competitividad .

OPINIÓN POR: ALONSO RABÍ DO CARMO

¿QUÉ HACEMOS CON LA CULTURA?

espués de haber pasado veinte años de mi vida en salas de redacción y alrededores hay un misterio que no he logrado descifrar en los medios de prensa escritos: la naturaleza, función y destino de la palabra cultura o sección cultural. La sola mención de la palabra es problemática. ¿A qué se refiere el encabezado cultura que encontramos en las páginas de diarios y revistas? Hay varias posibilidades. Una: información cultural. Dos: espacio para la crítica en diversas áreas. Tres: páginas a ser llenadas con entrevistas a personajes del giro. Sin embargo, nada de esto es suficiente. La página no ha definido bien su objeto. ¿Cultura es solamente aquella información vinculada al terreno de las bellas artes, esto es, pintura, cine, danza, literatura, artes visuales, teatro, etc? ¿O vamos a entender por cultura lo que entiende la Unesco, vale decir, la suma de saberes de una comunidad?

EL FOLCLOR MUCHAS VECES NO SE ENCASILLABA NI COMO ESPECTÁCULO NI COMO CULTURA Y como si esto no bastara, tenemos un problema adicional: la separación radical y gaseosa que se practica entre cultura y espectáculos, con la nada santa finalidad, creo, de discriminar entre “alta” y “baja” cultura, algo que a estas alturas del partido suena bastante arcaico. Al pasar de los días la confusión se acentúa. A veces un estreno teatral o cinematográfico se cubre en espectáculos, pero una columna de crítica teatral o de cine aparece en cultura. Un orden azaroso al que sin duda habría que poner algún tipo de freno.

Lo mismo ocurre con respecto a la música. Sucede con frecuencia que los géneros populares parecen no ser considerados parte de la actividad cultural porque se los relega a secciones de espectáculos, dejando las de cultura para la música académica o para aquella que no se percibe o considera comercial. Hubo un tiempo, incluso, en que la información se sesgaba de otras formas. Así, por ejemplo, el folclor muchas veces no se encasillaba ni como espectáculo ni como cultura, sino que habitaba su propio limbo informativo, su propia agenda, sus propios quehaceres. ¿Qué solución hay a la vista? Por lo pronto una discusión a fondo de este problema. Yo me inclinaría por una definición más amplia, abierta e inclusiva de aquello que consideramos “cultural”. En ese sentido, si consideramos la suma de saberes y prácticas de una comunidad como concepto clave, veríamos mucho más claramente el horizonte bajo el cual los medios clasifican la información, sin necesidad de caer en separaciones tendenciosas o excluyentes. Este cambio conceptual es una necesidad imperiosa, sobre todo en un país como el Perú, que goza de la bendición, muy poco comprendida lamentablemente, de ser un territorio plurilingüe, pluriétnico, ecológicamente diverso, con una historia complejísima y fascinante; un territorio, en fin, en el que la palabra cultura parece estar grabada en piedra desde tiempos inmemoriales. Hecho esto, los medios recién podrán empezar a pensar cuál es su lugar en la cultura. Antes no.

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A pesar de contar con renombre internacional, Milovan Radovic decidi贸 hacer carrera en el mercado peruano, donde se ha convertido ya en uno de los directores m谩s reconocidos junto a Patria, la productora que co-fund贸 en el 2011.

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ENTREVISTA

HACIENDO

PATRIA

PATRIA PRODUCCIONES ES UNA DE LAS JÓVENES PRODUCTORAS PERUANAS QUE APUESTAN POR IDEAS QUE VAN MÁS ALLÁ DE VENDER PRODUCTOS. ELLOS HAN GANADO 52 PREMIOS EN LOS 3 AÑOS DE TRABAJO, Y RECIENTEMENTE, UNO DE SUS TRABAJOS SE HA CONVERTIDO EN EL COMERCIAL MÁS COMPARTIDO DE LA HISTORIAS DE REPÚBLICA DOMINICANA. PUNTO SEGUIDO CONVERSÓ CON MILOVAN RADOVIC, DIRECTOR Y CO-FUNDADOR DE PATRIA PRODUCCIONES, QUIEN NOS CONTÓ QUÉ HAY DETRÁS DE ESTE ESFUERZO POR RENOVAR LA IMAGEN TELEVISIVA. TEXTO: NOELIA OLAYA Y CLAUDIA CAMACHO FOTO: ARCHIVO PATRIA PRODUCCIONES

fines del 2011, el grupo puertorriqueño Calle 13 presentó el videoclip de su single “Latinoamérica”. Además de contar con la participación de de la cantante peruana Susana Baca, los puertoriqueños decidieron encomendar la realización a Patria, la recientemente nacida casa productora a cargo de Milovan Radovic y Jorge Carmona. “Latinoamérica ganó varios premios simpáticos”, recuerda Milovan. Entre ellos en el Festival Ojo de Iberoamerica, por Mejor Producción General y Mejor Fotografía, así como también el Fiap de plata a Mejor Dirección General y Mejor Producción General. [PUNTO SEGUIDO]

ENTREVISTA

Desde entonces, los logros no se han detenido. En un trabajo conjunto con la agencia Panamericana, de República Dominicana, Patria realizó un spot publicitario que durante los últimos meses se ha convertido en el comercial televisivo más compartido en la historia de dicho país. “Tu fe mueve montañas”, el spot encargado por un reconocido banco dominicano, narra la historia de un aficionado al deporte que al haber visto trunco su sueño de llegar a las grandes ligas de beisbol, lo logra tras 22 años, a través de su hijo David, ya que él llegó a las grandes ligas. ¿Con qué visión empezó Patria? Yo tenía una productora con un ex socio, que se llamaba Fat Free Flims, y Jorge Carmona, que es uno de mis socios ahora, tenía una productora que se llamaba La Luz. Fat Free Films era una productora que, como el nombre intentaba decirlo, buscaba quitarle la grasa a los proyectos que nos llegaran y centrarnos en comunicarlos de la mejor manera posible. Cuando se funda Patria, la idea detrás era expandir esa visión más allá de solamente los comerciales de televisión. ¿Qué era lo que buscaban cambiar? Pasa algo con el mundo de las productoras en general: hay un montón de piezas que los clientes y las agencias necesitan producir, pero nadie sabe

Otras productoras: - Señor Z trabaja en publicidad hace cuatro años y son creadores de Playlizt.pe, una plataforma music al de bandas peruanas, además son 48

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cómo se hace o cómo se hace bien y quién lo tiene que hacer. Ha habido una evolución muy dura en ese sentido en la parte del cine publicitario del 2000 a la fecha. La idea de Patria era un poco de agarrar y decir los directores que trabajan en publicidad tienen una serie de cosas que aportar a nivel narrativo, que pueden ser exportables como proceso de trabajo y de pensamiento a todas las piezas de publicidad, no solamente a los comerciales. Ese es uno de los pilares en los que se creó Patria. ¿Cuántos directores son en este momento? Seis productores viviendo en Lima, Sebastián que vive en Buenos Aires y Placido que vive en Madrid, pero aparte de eso nosotros tenemos una red que hemos montado con una productora en México y en España, funcionamos como si fuéramos la misma productora. ¿Cómo fue el trabajo para la grabación de Latinoamérica? Jorge había escuchado la canción y a él le gustaba Calle 13, así que un día me dice que quiere hacer el video. Cuando el grupo estaba en Lima, un amigo nos presentó con ellos y les hicimos llegar nuestra propuesta. Todo era igual que hablar con un cliente para un brief. Nuestra propuesta principal era justamente no hacer un video, era hacer

productores de una micro comedia web. Su última producción es la película Perro Guardíán. - Rebecca es una casa productora de contenido publicitario que existe hace dos años, con Alejandro Noriega, como director ejecutivo y fundador. Han ganado el Cannes Lions 2014 – Plata en Film, con “La Hija Perfecta”.

otra cosa, por los objetivos. Lo que nosotros queríamos era que en todas las capitales de Latinoamérica se cantara esta canción al mismo tiempo, con lo cual se demostraba que se podía articular con acciones muy simples a todos los latinoamericanos y que sí hay una conexión en todos nosotros y que eso puede ser un punto de partida para generar un montón de cosas como grupo, independientemente de lo que opinen nuestros gobiernos. Íbamos a hacer una acción, íbamos a crear una red social. Cuando se lo contamos les pareció increíble, pero a los 3 días nos llamaron y nos dijeron que primero querían hacer un video. ¿Cuál de todos tus proyectos recuerdas más? Hasta ahora recuerdo un comercial que hice para Ponle Corazón en el 2010, porque justamente no era para vender algo. Fue un proyecto que, desde que me contaron la idea hasta que lo hicimos, cambió un montón. En ese proyecto todos estábamos comprometidos y teníamos clarísimo que el objetivo era que las personas dieran más plata en la calle, nadie estaba pensando ganarse un premio. Cuando salió el comercial no teníamos pauta en televisión y la gente se lo pasó por redes sociales rapidísimo, a tal punto que lo empezaron a pasar en televisión, en programas periodísticos, se viralizó y se volvió noticia.

TALENTO EN LA MIRA

ORIGINALIDAD, PERSEVERANCIA Y TALENTO SON LAS PALABRAS QUE SURGEN EN LA MENTE NI BIEN UNO ESCUCHA LA MÚSICA DE TRES JÓVENES CANTAUTORAS LIMEÑAS Y LA HISTORIA DETRÁS DE ELLAS. CRISTINA VALENTINA, LA LÁ Y ANDREA MARTÍNEZ SON ARTISTAS QUE APOSTARON POR SU PASIÓN EN UNA CIUDAD DONDE SER MÚSICO AÚN NO ES CONSIDERADO UNA PROFESIÓN. ELLAS NOS CUENTAN CÓMO, POCO A POCO, HAN LOGRADO ABRIRSE PASO EN LA ESCENA MUSICAL LIMEÑA Y NOS EXPLICAN EL PROCESO QUE TUVIERON QUE ATRAVESAR PARA LLEGAR AL LUGAR DONDE SE ENCUENTRAN. TEXTO: ANDREA ARROYO Y LUCIANA TERRY FOTOS: PEDRO EGUSQUIZA

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CRISTINA VALENTINA 50

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MÚSICA

PARA CRISTINA LEGUÍA LA MÚSICA NO ES UN MEDIO PARA HACERSE FAMOSA. A PESAR DE QUE ELLA SOLO BUSCA DIFUNDIR SUS CANCIONES Y MELODÍAS, SABE QUE TAMBIÉN DEBE AFRONTAR EL VERSE EXPUESTA ANTE UN PÚBLICO. ESTÁ CONSCIENTE QUE CON LOS APLAUSOS VIENEN LAS CRÍTICAS, PERO ESO NO LA DETIENE. DESDE QUE PUSO SU CARRERA COMO DOCTORA EN UN SEGUNDO PLANO, HA DECIDIDO SER MÁS VALIENTE AL TOMAR DECISIONES Y FINALMENTE HACER LO QUE REALMENTE LA APASIONA.

¿Cómo pasaste de estudiar medicina a hacer música? Lo que sucede es que yo venía haciendo música desde chica y a los trece años cantaba jazz en una orquesta. Me metí como jugando y de ahí fuimos a una gira en Estados Unidos. Pero cuando salí del colegio solo se podía estudiar música en el conservatorio y yo nunca me había sentido atraída por el canto lírico, así que elegí medicina por descarte. Durante la car rera seguí cantando; era mi hobby. Pero siempre quise tomármelo más en serio. Luego comencé a tener más proyectos y me sentía más cómoda cantando que en medicina, así decidí dedicarme de lleno a esto. ¿Por qué elegiste el soul y funk en un país donde estos géneros todavía no son tan populares? Nunca pensé en la escena. Desde que empecé a hacer música siempre apunté hacia lo que me gusta a

mí. No es que no me importara el resto, sino que ni siquiera me consideraba lo suficientemente relevante para pensar en un público, era algo muy íntimo. ¿Qué es lo más difícil de ser músico en Lima? Es difícil vivir de la música. Por lo menos ahora ya no invierto en cada presentación, pero igual no puedo vivir de eso en un cien por ciento, por eso recurro a la medicina. Mientras más avanzas en la música, el miedo y la presión es mayor. Lo mismo sucede con las oportunidades. Ya de ti depende si las tomas o no. Yo estoy en una etapa en la que ya no quiero dejar de hacer cosas por miedo. ¿Siempre has cantado en inglés? Siempre. Me jala mucho, porque casi todo lo que sale de mi género es en ese idioma. Además escuchaba música y leía libros en inglés, así que a la hora de ponerle la letra a la melodía salía así. Ahora tengo pedazos de canciones en español que no me dan vergüenza, porque cantar en tu idioma materno te hace sentir más expuesta y vulnerable.

¿Por qué escogiste el nombre de Cristina Valentina? Para sacarme de encima a “Cristina Leguía”, el médico. Además yo nunca me he sentido una “showman”, una chistosa. Al principio no me sentía cómoda en un escenario, hasta que un día decidí ponerme Cristina Valentina. Rima, es como una niña y suena tan ridículo que nada de lo que haga en el escenario llegará a ser comparable con eso. Sentía que si seguía como Cristina Leguía me definirían solo como la cantante y eso no me gusta, porque no me quiero limitar; tengo más facetas. ¿Por qué elegiste “Happy state of mind” como tu primer single? Fue la primera canción que terminé. Esta canción habla sobre una nostalgia profunda de estar contenta hacia la vida. Todas las opciones las veía grises, pero no estaba deprimida, porque estaba funcional, pero no feliz. La canción habla sobre eso, sobre recordar haber estado contenta y de la duda de no saber qué hacer, de la ambivalencia y las distintas capas que hay en uno. [PUNTO SEGUIDO]

ANDREA MARTÍNEZ

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MUSICA

A ANDREA LE GUSTA DEJAR QUE LAS COSAS SIGAN SU PROPIO CURSO. SU FE EN ELLA MISMA LA MANTIENEN TRANQUILA, CONFIADA. AÚN NO HA SACADO OFICIALMENTE SU DISCO, PERO ESO NO LA ESTRESA: SABE QUE AÚN NO LLEGA EL MOMENTO PERFECTO. A PESAR DE QUE RECONOCE QUE AHORA, GRACIAS A LAS DISTINTAS PLATAFORMAS, LOS MÚSICOS TIENEN MÁS POSIBILIDADES DE HACERSE CONOCIDOS, AÚN NO SE SIENTE SATISFECHA CON LA ESCENA MUSICAL LIMEÑA. POR ESO HA DECIDIDO TOMAR CARTAS EN EL ASUNTO Y TRATAR DE CAMBIAR LA INDUSTRIA MUSICAL POR SU CUENTA.

¿Por qué decidiste tener una educación formal en la música? Siempre quise est udia r música, desde el colegio, pero en mi familia nadie es músico así que no sabía cómo hacerlo. Pensé en estudiar una carrera alternativa como Comunicaciones y luego poder relacionarla con la música, así que postulé a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) pero no ingresé. Luego mis papás me dieron el sí para estudiar música y me tiré al agua. Sabía que eso era lo que quería hacer, por más romántico que sea. ¿Por qué dejaste tu antigua banda, Acople? Después de un tiempo nos dimos cuenta que cada miembro de la ba nd a apu nt aba a estilos distintos y tenía planes por su cuenta. Por ejemplo, a uno de la banda le gust a b a Ta y l o r

Swift, que no va conmigo. Así, uno a uno fueron dejando Acople hasta que quedé sola. ¿Cuál es la historia de tu single “Largo”? Tiene una historia muy particular. Yo he salido de muchas bandas y cuando empecé a ser solista pensé: “¿Y ahora qué hago?”. Salió esta canción, que fue la primera que compuse sola, se la mostré a mi hermano que es ingeniero de sonido y me dijo para grabarla. Después de un tiempo una amiga me dijo que tenía que hacer un videoclip para la universidad y usamos la canción. Colgamos el video en Youtube y tuvo una buena acogida, sobre todo para ser una artista poco conocida. ¿Por qué aún no decides lanzar el EP en el que estás trabajando? Porque ahorita estoy en décimo ciclo y los estudios me ocupan bastante tiempo. Pero yo estoy tranquila, porque ahora estoy aprendiendo muchas otras cosas como persona. No tengo ningún apuro.

¿Sientes que te has ido alejando un poco de la escena musical limeña? Ahora quiero proponer hacer tocadas en mi casa. A veces no es muy grato tocar en los mismos lugares (Barranco, Miraflores). La gente que te va a ver es la misma, te escuchan cinco gatos. Yo quiero romper la forma de cómo se consume la música aquí, que no solo sea ir a discotecas y bares a partir de las diez de la noche. Se tienen que hacer cambios y no quiero alimentar algo que no necesariamente funciona. ¿Tienes otros medios de dar a conocer tu música? Ahora la gran arma es el internet, pero hay que saber usarlo. Ya dejé de pensar en que también sonaré en la radio, porque ya está viejita en algún momento va a morir. Plataformas como “Soundcloud” o “Spotify” son maneras de mostrar tu música. Para bien o para mal, el internet está chorreado en todo el mundo y nosotros los músicos tenemos que adaptarnos y una vez aprendido, debemos exigir a los otros que se adapten a nosotros. [PUNTO SEGUIDO]

LA LÁ

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MUSICA

GIOVANNA NÚÑEZ DECIDIÓ DEJAR SU TRABAJO Y DEDICARSE DE LLENO A LA MÚSICA. ELLA PERTENECE A UNA GENERACIÓN QUE CRECIÓ ENTRE APAGONES Y AMENAZAS DE BOMBA. ESTE CONTEXTO INFLUYE EN SU MÚSICA, LA CUAL NO RESPONDE A ESTILOS NI GÉNEROS, SINO SOLO A LOS SENTIMIENTOS MOMENTÁNEOS. LA CARRERA MUSICAL DE GIOVANNA NO LE IMPIDE CUMPLIR LA LABOR DE MADRE DE UN NIÑO DE SIETE AÑOS, NI ALEJARLA DE LAS TAREAS DE LA CASA. A ELLA AÚN LE PREOCUPA QUEMAR EL ARROZ.

¿Por qué decidiste utilizar La Lá como tu nombre artístico? Yo salí por primera vez en público en un compilatorio que se llama “Hilos de Oro”. Todos los chicos que salían allí tenían nombres graciosos y yo me llamo Giovanna Núñez. Era muy “tu nombre del DNI” y tenía que elegir uno que quede bien con todo este juego. Me puse a pensar: “¿Qué chapa tengo yo?”. No soy la chata o la china, así que comencé a hacer un juego de palabras con el artículo “la” y me puse La Lá. ¿Cómo surge el nombre “Rosas” para tu primer disco? Es un nombre que tiene para mí muchos significados. El color rosa yo lo asocio a la niñez, pero también reniego porque muchos lo ven como sinónimo de inocencia estúpida. Es también un color muy

hermoso, y eso me genera ambivalencia. El nombre Rosa en sí lo relaciono con las mujeres que yo conozco, mujeres con una vida muy sufrida, pero también es un nombre muy lindo. La palabra "rosas" tiene un significado muy cargado para mí. ¿Qué tan difícil es sacar un primer disco en el Perú? Depende de cómo lo saques. Si lo publicas con una disquera es más fácil. Yo lo saqué de modo independiente y fue espantosamente difícil. Produje el disco musical y económicamente sola; fue durísimo. Vale la pena, pero creo que un disco no te debe desgastar tanto, porque luego no tienes energía para moverlo o difundirlo. Fue agotador, en especial económicamente, porque un disco es como tu carta de presentación.

LA LÁ

¿Has tenido una educación formal en la música? No. Yo canté dos años en una orquesta de jazz pero no sé nada de música, no sé tocar instrumentos ni leer partituras. Aprendí a tocar guitarra de modo empírico. A los 24 años empecé a tocar por intuición y a componer de esta

manera. Después de mucho tiempo se convirtió en mi actividad principal. ¿Cómo aprendiste a balancear la música con tu vida de madre? Bueno yo hace poco renuncié a mi trabajo en una editorial y ahora sí me dedico al cien por ciento a la música. Más que balancearlo con la vida de madre es con la vida de casa y todas las gestiones que involucra. De hecho lo ideal para mí sería ser como una niña: estar todo el día componiendo y tener a alguien que limpia, lava, hace la comida… porque el momento para componer es bastante largo. ¿De dónde salió la inspiración para tu canción “Jesús”? Yo era agnóstica hasta los 23 años. Estudié en un colegio laico y mi papá era totalmente ateo. Pero a los 23 empecé a sentir como impresiones del espíritu de Jesús; sentía que Él expresaba esta paradoja de la humanidad de vivir en el dolor para llegar a una especie de redención y perdón y me enamoré. Hice mi primera comunión a esa edad; estudié en una universidad jesuita y cuando pasaron todas esas cosas me vino esa canción; era mi canción para Él [PUNTO SEGUIDO]

[PUNTO SEGUIDO]

COMIDA

Las piramides del sabor EL ÉXITO DEL SHAWARMA AL PASO

EMOLIENTES, HAMBURGUESAS, PANES CON POLLO, LOMO SALTADO, HUEVO Y TORREJA Y AHORA, DESDE HACE UN TIEMPO, SHAWARMA EN LAS CALLES. POLLO, CORDERO, TORTILLA, LECHUGA PICADA, UNA PIZCA DE SALSA DE YOGUR CON AJO AL GUSTO Y AJÍ SI HACE FALTA. ENROLLA, EMBOLSA Y DISFRUTA. ESTA ES LA HISTORIA DE DOS PUESTOS DE SHAWARMA EGIPCIO EN LA CALLE, SUS FUNDADORES, SU CULTURA Y SU ASCENSO EN UN PAÍS DISTANTE Y DISTINTO AL SUYO. PASE A DEGUSTAR CON PUNTO SEGUIDO ESTE DELICIOSO PLATILLO ÁRABE AL PASO Y A LA PERUANA EN DOS ESQUINAS LIMEÑAS. TEXTO Y FOTOS: ANDREA CHÁVEZ Y SEBASTIÁN CORZO

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PIONERO. Muhammad fue el primero en vender shawarma. Su puesto está en Av. Universitaria con Av. La Marina. —¿Qué es eso? —Pregunta un curioso y posible cliente. —Es shawarma; es como un taco; hay de pollo a siete soles y mixto a ocho— le responde Wael Taha de manera amable y con acento árabe. La gente hace cola en la hora punta para ordenar este potaje extranjero. En el cruce de República de Panamá con Angamos, en Surquillo, frente al Ace Home Center se encuentra un pequeño puesto de comida egipcia llamado “Shawarma El Cairo”. Son las 7:00 pm y la gente se alborota por probar esta especie de enrollado. Hace poco más de un mes se asentaron Wael Taha y su primo Amr El Hadary en el concurrido cruce del distrito de Surquillo donde no solo se encuentran ellos, sino también emolienteros, sangucheros, y hasta vendedoras de menú con su típica especialidad: la chanfainita. 58

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A unos kilómetros de ese distrito se encuentra otro conocido e imponente carrito shawarmero. Muhammad Abdelkarim, dueño de “Shawarma El Egipcio”, tiene siete años deleitando a los transeúntes con esta parrillada vertical en Lima. Trabajó vendiendo pollos en la empresa San Fernando, pero al salir de ahí y quedarse sin empleo, emprendió en el negocio de la cocina y se consagró como el primer vendedor de shawarma en Perú. “El Egipcio” instaló un carrito pequeño y tradicional en Magdalena en el 2007. Tuvo acogida gracias a los viajeros que habían probado este platillo en otros países y a los curiosos que habían escuchado de él. “Shawarma El Egipcio” dejó Magdalena hace cuatro años para instalarse en una de las zonas más céntricas de la capital: la famosa esquina de Universitaria

con La Marina, al lado del Centro de Convenciones Claro de Plaza San Miguel.

grandes esperanzas

La parrilla se prende con un fuego ténue, Amr corta un poco de pollo y otro más de cordero; la gente llega de a dos, de a tres y hasta en familia a comer o simplemente a curiosear. Atraídos por la forma peculiar en L de la parrilla o quizá por el acento característico y la apariencia tan inusual de Amr, la gente pide siempre el shawarma mixto, la especialidad de la casa. —Con ají porfavor— dice un cliente con un tono de voz elevado a causa del ruido de los carros. Wael se lo sirve con una sonrisa en el rostro y agradeciéndole. Los primos de 28 años de edad llegaron en momentos diferentes al

COMIDA

A sus 44 años Muhammad inauguró su primer restaurante. El empapelado de color rojo y motivos egipcios que cubre hasta el techo, junto a las infinitas lámparas de espejos, han creado la atmósfera perfecta para transportar a sus comensales a otra cultura.

Perú. Wael llegó hace no más de cuatro años. El amor que sentía por una mujer peruana lo trajo hasta aquí. En Egipto, Wael estudió Historia del Arte, pero al llegar a Lima poco o nada le sirvió esa carrera. La tuvo difícil por el idioma y por el hecho de que su profesión no sea muy cotizada en Perú. Amr, por otro lado, hace poco más de seis meses que llegó de Egipto. Él, como su primo, emprendió su historia en Lima por la que sería su esposa. Cuatro años de conocerse por chat unieron a una peruana y a este egipcio en matrimonio. Amr no sabe hablar muy fluido el español por lo que le costó conseguir trabajo al llegar. Su esposa es contadora, él estudio ingeniería de sistemas y hasta trabajó para Toshiba en Egipto. Ambos primos se reencontraron en Lima y meses después decidieron aventurarse en una negocio de comida. Muhammad vivía en Egipto, en El Cairo, específicamente en el barrio de las pirámides. Recuerda que desde su habitación tenía la vista deseada por muchos hacia esta maravilla mundial. Hace 10 años, dejó en Egipto una pequeña hija y toda una familia atraído por un país que sólo había visto

en revistas de turismo: Perú. No le fue difícil aprender a hablar español, pero decidió comenzar el negocio de shawarmas en Magdalena, cerca de su vivienda y de la mezquita que visita todos los viernes a la 1:00 pm para cumplir con su religión y orar una hora.

De El Cairo su shawarma

En el pequeño puesto de “Shawarma El Cairo”, solo trabajan Amr y Wael. Uno cortando y enrollando los Shawarmas; y el otro atendiendo a los clientes de manera muy cortés. La preparación comienza muchas horas antes. En su casa, en Magdalena, Wael cocina en un horno las pechugas de pollo y el cordero para luego bañarlas en salsa árabe. Una vez armado el puesto, las personas se van acercando en fila. Papas al hilo, lechuga picada, un poco de salsa y a la bolsa. —A unas cuadras de aquí hay un garaje donde guardamos nuestras cosas— cuenta Wael—.Queda cerca de la Via Expresa. Ahí es donde colocan su peculiar parrilla y la mesa con rueditas donde apoyan sus insumos. Desde las cuatro de la tarde hasta las once de la noche,

EMPRENDEDORES. En menos de dos meses abrirán otro carrito cerca de Marsano con Angamos.

de lunes a sábado. Siete y ocho soles son los precios que manejan; de pollo y mixto con cordero. —La carne que nos sobra al terminar el día usualmente se regala a la gente que la necesita. No podemos llevarnos nada porque ya no sirve para el día siguiente— menciona Wael mientras se descubre una pequeña sonrisa en su rostro. Son las 5:00 pm y el carrito de “El Egipcio” sale de una cochera de la Avenida Universitaria, para desplazarse en sus rueditas hasta su famosa esquina. Muhammad tiene un equipo de 13 personas que junto a él viven de este particular y sabroso fast food. La carne y el pollo se colocan en la parrilla vertical de acero, la lechuga se corta y la salsa árabe de ajo y yogurt ya está lista para servir. La gente llega a los pocos minutos de instalados los trabajadores de “El Egipcio”. Mientras más oscurece, las colas aumentan. Un día bajo pueden recibir 50 clientes y uno alto hasta 200. La noche se acaba cuando toda la carne del día ya se vendió y a eso de las 11:30 pm el carrito regresa a descansar a su cochera [PUNTO SEGUIDO]

VIDEOJUEGOS NO TE QUEDES SIN JUGARLOS Con la octava generación de videoconsolas y cada vez con más títulos disponibles en el mercado, noviembre y diciembre vienen cargados de juegos. En Punto Seguido analizamos tres demos para saber qué esperar de estas nuevas entregas tras su lanzamiento. POR: ARTURO CUBA

Grand Theft Auto V FECHA DE LANZAMIENTO: 18 NOV.

Y llegó para las plataformas de nueva generación, aunque los jugadores de PC tendrán que esperar hasta Enero. Esta versión remasterizada viene con mejoras y nuevos objetos que no pasarán desapercibidas en lo que se refiere a gráficos, rendimiento del juego en su versión online y misiones extras nuevas, además de todas las que ya hay disponibles en su versión para videoconsolas de la generación pasada. Lo más innovador de esta edición es la nueva opción del modo de juego que ahora podrá ser en primera persona, lo que reinventa toda la experiencia de esta famosa saga.

The Crew FECHA DE LANZAMIENTO: 2 DIC.

En contraste con las últimas propuestas dentro del género de juegos de carreras –Drive Club y Forza Horizon 2–, The Crew apuesta por los circuitos ilegales alrededor de Estados Unidos: correr de costa a costa en ciudades como Nueva York o Los Ángeles será un reto para los más fanáticos, quienes tendrán la oportunidad de jugar junto a los amigos o con extraños, todos dentro del juego online. Los coches a seleccionar pueden ser tuneados de tal forma que puedes mejorar el aspecto y el rendimiento del vehículo. Mucho del éxito en las pistas tendrá que ver con esas modificaciones –velocidad, tracción y aerodinámica–. The Crew es un juego de adrenalina pura.

Lara Croft and the Temple of Osiris FECHA DE LANZAMIENTO: 9 DIC.

Los seguidores de la famosa saga Tomb Raider ahora tienen un pretexto para no dejar desatendido a este fantástico mundo que tiene como protagonista a la caza recompensas con más agallas del género: Lara Croft. Con este título se pretende dar otra clase de experiencia a los jugadores, sumergiéndolos en un Videojuego de Rol al estilo de Diablo o World Of Warcraft, en el que el trabajo cooperativo online será esencial para poder sortear con éxito los diferentes escenarios dentro del Templo de Osiris. Toda una aventura en tercera persona que promete no dejar indiferentes a los jugadores más exigentes. 60

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AGENDA

LLEGA A LIMA LIFE IN COLOR. UN EVENTO LLENO DE MÚSICA ELECTRÓNICA, ACRÓBATAS Y RECONOCIDOS DJ'S DE TALLA MUNDIAL. LA CITA ES EN LA EXPLANADA DEL ESTADIO MONUMENTAL LAS ENTRADAS ESTÁN A LA VENTA EN TELETICKET DE WONG Y METRO.

11 HAY UNA BUENA NOTICIA PARA LOS FANS DEL NU METAL. ILL NIÑO, LA BANDA DE NEW JERSEY CON ORÍGENES LATINOAMERICANOS, LLEGARÁ A NUESTRA CAPITAL. SE PRESENTARÁ EN LA DISCOTECA CÉNTRICA, EN EL REAL PLAZA DEL CENTRO DE LIMA. PRESENTARÁN TILL DEATH, LA FAMILIA, SU ÚLTIMO TRABAJO. NO TE LO PIERDAS.

EVENTOS

MARIA GRAZIA GAMARRA CONTINÚA EN LA NOVICIA REBELDE HASTA EL 14 DE ESTE MES EN EL TEATRO AUDITORIO UNIFE. LA OBRA PROMETE ENTRETENER A TODA LA FAMILIA. ASÍ QUE SI BUSCAS PASAR UN DÍA DIVERTIDO CON TUS FAMILIARES O AMIGOS, ESTA ES LA EXCUSA PERFECTA.

DICIEMBRE

PUNTO SEGUIDO TE RECOMIENDA LOS EVENTOS QUE NO TE PUEDES PERDER ANTES DE QUE ACABE EL AÑO.

3, 6 Y 10 VUELVE EL CINE CLÁSICO A LAS SALAS DE CINEMARK DEL JOCKEY PLAZA, SAN MIGUEL Y ANGAMOS. EL 3 SE PRESENTARÁ LA POPULAR PELÍCULA DE LOS 70, GREASE Y EL 6 Y EL 10 SE PODRÁ VER A LA ENCANTADORA AUDREY HEPBURN EN BREAKFAST AT TIFFANY’S. SIN DUDA, DOS CLÁSICOS QUE VALEN LA PENA VER EN LA PANTALLA GRANDE.

TRAS LA PRIMERA LLEGADA DE EVENPRO PARK A LIMA, MUCHOS SE QUEDARON CON LAS GANAS DE VOLVER. PUES A PARTIR DE LA QUINCENA DE DICIEMBRE, LO PODRÁN HACER. ESTA VEZ SE PRESENTARÁ CON EL NOMBRE DE COSTA PARK Y NOS TRAERÁ CIRCUITOS DE AUTOS, UNA PISTA DE PATINAJE, UNA MONTAÑA RUSA MÁS IMPRESIONANTE QUE LA ANTERIOR Y VARIAS NOVEDADES.

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TALENTO PS GANADOR DEL CONCURSO #PSMUESTRATUTALENTO

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