Punto Seguido Ed. 59 (2014-1) #PS59

[PUNTOSEGUIDO]

Elecciones municipales

“NUEVO” CINE PERUANO

El fenómeno del cine El análisis de alfredo torres, pedro tenorio y fernando tuesta ligado al marketing.

Taller de Periodismo Informativo / Taller de Diseño Gráfico 2

El arte de la calle

EL HIP-HOP NO ES RUIDO NI PINTAS, ES ESTILO DE VIDA. No 59- Año 2014

La nueva legión gamer

El boom de StarCraft II en un país que respira fútbol.

Miguel Grau Seminario

UPC U P

NIVERSIDAD ERUANA DE CIENCIAS APLICADAS

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EDITORIAL

Facultad de Comunicación y Periodismo

EDITORA GENERAL: Cristela Tello SUB-EDITOR: Edward Abarca EDITORA GRÁFICA: María Alejandra López SUB-EDITORAS GRÁFICAS: Carolina Díaz Lucely Aracy PRODUCCIÓN: Liz Castillo Camila Cantuarias Alejandra Travi CORRECCIÓN DE ESTILO: Lucía Noboa Lucia Solis Jair Zevallos MARKETING: Renzo Sánchez RELACIONES PÚBLICAS: Ivan Bartolo Luis Cáceres DISTRIBUCIÓN: Diego Chirinos PROFESORES: Francesca Lasarte Diego Otero AGRADECIMIENTOS:

Fernando Cantuarias, Augusto Escribens, Tamara Morales, Mariana Cortijo Tovar, Sebastián Aliaga, José Miguel Ñiquen, Francisco Muñante, Galería Delbarrio, Vale Todo Downtown y todos los que colaboraron con esta edición.

Vive otras vidas

M

uchas veces, las personas somos tan egocéntricas que creemos que todo aquel que tenga una visión del mundo diferente a la nuestra está errado o es ignorante. Nos cuesta mucho ponernos en los zapatos de otra persona y eso, a la larga, nos puede volver un poco insensibles. La empatía es esencial en todos los seres humanos, nos acerca como especie.

Esta vez, Punto Seguido quiere que te animes a descubrir las historias que se esconden a tu alrededor. Lima es una ciudad enorme, llena de gente y llena de historias fascinantes esperando a que las descubras. Es muy fácil limitarse a lo que nos es cómodo y no salir nunca de la burbuja en la que vivimos pero eso tiene que acabar ya. “Vivir otras vidas” no es difícil y no tienes que ser actor para hacerlo. Basta con interesarte por los demás, por gente que vive o trabaja contigo, por compañeros de universidad con los cuales hablas poco:

todo el mundo tiene algo que contar y todas las personas podemos resultar interesantes. Ese viejo mito de que todos los seres humanos somos iguales ya murió, todos somos absolutamente diferentes y eso es lo que tiene que ser celebrado: es lo que nos hace interesantes. Cada persona es una historia, cada persona es un mundo. Con esta edición, Punto Seguido quiere invitarte a que te atrevas a vivir otras vidas a través nosotros. Una niña que se transformó en mujer y promete ser una explosión de talento, un chef dejando en claro su “Manifiesto”, un escritor que apuesta por el papel en la era digital, un rockero en un escenario de barro, jugadores peruanos que sí ganan torneos y los rostros de la Lima nocturna son algunas de las vidas que te invitamos a descubrir. El ser humano es una especie fascinante, anímate a ver más allá de tu entorno y a descubrir las historias que se esconden detrás de otras personas. Anímate a vivir otras vidas.

Cristela Tello Punto Seguido Edición 59 {1}

ÍNDICE

/6

/42

Una guía completa para no perderse en la ruta hacia las elecciones municipales.

La chica maravilla del folclore ahora también canta pop. Una crónica de Wendy Sulca.

¡Elige bien!

/10

El nuevo ritmo de Wendy Sulca

¿Boom del cine nacional?

/50

/23

Sombra aquí, sombra allá

/56

/36

/60

Uno de los bastiones de la cultura y contra cultura peruana está hoy en peligro de perderse para siempre.

Rafo Ráez, Dirck Pajares y un gran equipo transforman la Huaca Bellavista en un escenario místico.

Un análisis de la explosión comercial del cine peruano en los últimos años, a raíz el éxito de Tondero Producciones.

Punto Seguido hace una incursión nocturna al fantástico performance de las drag-queens.

Conoce su arte.

El imperio del papel

Hip hop en las calles

El hip hop no es rima, no es pintas, no es sonidos, no es simple música. El hip hop no discrimina: es estilo de vida.

Los cracks de los e-sports

El boom de Starcraft en un país que respira futbol.

En octubre, Lima será sede de uno de los eventos más importantes en el mundo gamer.

El eco de la Huaca

Punto Seguido Edición 59 {3}

CITAS por Jair Zevallos

¿QUIÉN DIJO QUÉ?

5 de junio 2014 “Lo que bolivia busca

30 de mayo 2012

lamentablemente por la vía de la demanda en la haya es que chile ceda territorio y eso nunca va a ocurrir”

“Juntos en

un solo ritmo”

1

La Federación Internacional de Fútbol Asociado (FIFA) eligió esta frase como el eslogan oficial del Mundial Brasil 2014.

El secretario general de la FIFA, Jerome Valcke, aseguró que la frase “es el resultado del esfuerzo emprendido por Brasil y el mundo del fútbol con miras a sintetizar en un mensaje el sabor único que da Brasil a la Copa Mundial”.

26 de mayo del 2014

Señaló el Ministro de Relaciones Exteriores, Heraldo Muñoz, en referencia a la demanda de Bolivia que busca una salida soberana al mar. Además, dijo que Bolivia sí goza de salida al mar según el Tratado de Paz de 1904.

2

“Mi peregrinación no sería completa

si no incluyese también el encuentro con las personas y comunidades que viven en esta tierra, y por eso, me alegro de poder estar con ustedes, amigos musulmanes”

31 de Mayo de 2014 El presidente regional, César Álvarez, dijo que el sicario de Ezequiel Nolasco, Christian Cruzate, fue torturado para incriminarlo a él como el responsable de dar la orden de asesinato.

“Soy

inocente, no tengo nada que ver (...) soy una autoridad del pueblo, tengo hijos y familia. Jamás sería prófugo”

Las frases más importantes de los últimos meses

Estas fueron las palabras del Papa Francisco tras el abrazo con los líderes de las religiones judía y musulmana.

5 de Junio de 2014 “Pensé que después de lo sucedido siempre iba a ser recordado como aquel que mató a borges” 3

6 de Junio de 2014 “No

hay ningún nacionalismo que ostentar. La película se sostiene porque a la gente le ha gustado” Estas fueron las palabras del director de “A los 40”, Bruno Ascenzo, ante las duras críticas recibidas por parte del escritor peruano Iván Thays.

1. Foto: Vitor Guerson, en Flickr. Bajo licencia de Creative Commons.

2. Presidência da Republica/Roberto Stuckert Filho - Agência Brasil. Bajo licencia de Creative Commons.

3. Foto: Casa de América, en Flickr. Bajo licencia de Creative Commons.

Rodrigo Fresán contó una divertida anécdota de la vez en que, de casualidad, arrolló a Borges mientras corría por la calle en busca de su novia.

Esta conversación fue parte del “I Festival de la palabra”, organizado por la PUCP.

ES ARTE por María Alejandra López

CARBONCITO 17

D

escubrí Carboncito bastante tarde: en el número quince. La primera vez que lo leí estaba en un viaje de una hora dentro del micro; el chico que estaba sentado a mi costado intentaba leer las viñetas que iba pasando con velocidad. Quizás él tampoco sabía de la existencia de Carboncito.

El fanzine que se convirtió en revista cómic difunde arte e historietas desde el 2001. El pasado mes de mayo presentó su última edición “Carboncito 17” en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, donde Perú fue el país invitado. Amadeo Gonzáles, uno de los creadores de la revista cómic, viajó a Bogotá a presentar el nuevo ejemplar y la aceptación fue sorprendente.

El nuevo número cuenta con la participación de más de 50 artistas, tanto locales como internacionales.

Son más de 140 páginas fantásticas de historieta e ilustración.

L

DEL BARRIO

a Galería Delbarrio es una galería desde la fachada: una casona antigua de mediados del siglo XIX ubicada en Chorrillos. Su recuperación se ha convertido en un bastión para el arte urbano e independiente.

No es difícil comprender las manifestaciones de arte que alberga Delbarrio: desde el cuadro de un señor que vende pastel de choclo hasta teléfonos vintage en perfecto estado. Lo que ha buscado la galería en estos cinco años es ser una vitrina que represente expresiones artísticas de nuestra cultura, y país.

Se pueden encontrar en ella una gran variedad de obras de arte: pintura, escultura y fotografía. ¿Dónde? Calle Bernardino Cruz 148, Chorrillos.

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libro o ñ e qu el pe

de la o r neg

El próximo 5 de octubre se realizarán en el Perú las Elecciones Municipales y Regionales. En ellas se eligirá, entre otras autoridades, al nuevo alcalde o alcaldesa de Lima. Sin embargo, el ambiente electoral todavía no se ha consolidado del todo en la población. A continuación, tres de los principales analistas políticos del país comentan el desarrollo de la contienda electoral y brindan sus perspectivas respecto a ella. >Texto: Diego Chirinos Cané / Ilustraciones: Francisco Muñante

{6} Punto Seguido Edición 59

Y

a sea por la debacle de los partidos políticos tradicionales, por la “fiebre del Mundial”, o por el hartazgo de la población con respecto a la política, las Elecciones Municipales para Lima Metropolitana del 5 de octubre serán recordadas como unas de las que han generado menor expectativa en los últimos años.

Disputas internas en partidos políticos tradicionales –como el PPC, APRA o Perú Posible–, candidatos negando su candidatura hasta último momento y rumores de alianzas de todo tipo han sido constantes en los últimos meses.

//Clima “frío” Para las Elecciones Municipales de Lima Metropolitana del año 2010, los tres principales candidatos (Lourdes Flores, Álex Kouri y Susana Villarán) confirmaron su candidatura entre los meses de marzo y mayo. En el caso de las Elecciones de 2014, la mayoría de candidatos prefirió mantener en reserva su decisión, hasta el cierre de las inscripciones. Los primeros en confirmar su candidatura fueron la actual alcaldesa, Susana Villarán, y el alcalde de San Miguel, Salvador Heresi.

Según Alfredo Torres, presidente ejecutivo de Ipsos Perú, esta será una campaña muy corta, ya que se ha visto afectada por el gran interés que concentró el Mundial de la FIFA 2014 y volverá a interrumpirse por la celebración de las Fiestas Patrias: ‹‹la campaña real empezará recién en este mes››. Además, atribuye la indecisión de los candidatos en confirmar su postulación a que ninguno quería competir con un candidato tan fuerte como Luis Castañeda.

Para Pedro Tenorio, periodista y analista político, el principal beneficiado con la demora de inscripciones es precisamente el ex alcalde: ‹‹como amplio favorito le conviene esperar lo máximo posible porque, apenas confirme su candidatura, le “caerán encima” los demás postulantes››. ‹‹La campaña recién “despegará” después del 28 de julio››, añade Tenorio.

Por su parte, el politólogo Fernando Tuesta cree que esta demora en la inscripción de candidatos refleja dos cosas

principales: ‹‹la debilidad actual de los partidos políticos y la carencia de figuras nuevas››. Sin embargo, cree que la contienda se tornará interesante en los próximos meses, ya que presenta un escenario inusual en las últimas campañas electorales: ‹‹desde hace mucho tiempo no sucedía que quien va por la reeleción inmediata en Lima no parta como favorito››.

“La demora en

ciones las inscrip refleja la e debilidad d s”, los partido ta. según tues

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//La pelea Las encuestas realizadas en los últimos meses han reflejado que, a pesar de no haber confirmado su candidatura, Luis Castañeda Lossio se perfila como el gran favorito a ganar la elección.

Los resultados de encuestadoras como Ipsos Perú, Datum o CPI reflejan que Castañeda cuenta con una intención de voto que bordea, y en algunos casos excede, el 50%.

Los analistas coinciden en que es el candidato que inicia desde una posición de privilegio y que, a primera impresión, no tiene un contrincante fuerte.

Para Torres, el recuerdo que dejó en la población, como un alcalde que hace obras, es su principal fortaleza. ‹‹El rival de Castañeda es él mismo››, sostiene el analista.

Si bien Tenorio coincide en que el ex alcalde es el claro favorito, remarca que eso no le asegura nada y que cometer errores en su estrategia podría hacer “subir” a alguno de sus adversarios: ‹‹no hay que olvidar que también era favorito al inicio de las Elecciones Presidenciales del 2011 y, a causa de sus errores, ¡terminó quinto!››.

Por otro lado, Tuesta considera necesario tener en cuenta las características históricas del electorado peruano. ‹‹Es uno de los más cambiantes durante una misma campaña. Sacar mucha ventaja al inicio puede resultar perjudicial al final; Castañeda lo sabe y por eso es cuidadoso. No hay que olvidar cómo ganó Susana Villarán en la campaña anterior››, indica el politólogo.

“El enemigo eda de Castañ ”, es él mismo s. cree torre {8} Punto Seguido Edición 59

Precisamente la actual alcaldesa es quien figura segunda en las encuestas (7% en la encuesta de mayo de Ipsos Perú), aunque a más de cuarenta puntos porcentuales del líder. Si bien no cuenta con gran diferencia sobre los candidatos denominados “chicos” (quienes oscilan entre 5% y menos de 1%), es la de mayor experiencia política ya que fue candidata presidencial en el 2006 y ganó las Elecciones Municipales para Lima del 2010. Esto, unido a la visibilidad que le da ser la actual burgomaestre, hace que se perfile inicialmente como la rival de Castañeda. ‹‹La principal ventaja de Villarán es que es la única candidata que representa a la izquierda o centro izquierda peruana, mientras que la derecha tiene a varios: Castañeda, Heresi, Sánchez-Aizcorbe››, señala Tuesta Soldevilla. Para él, la desventaja de la alcaldesa respecto al principal favorito es que los electores quieren ver obras y Castañeda Lossio es quien puede mostrar mayores resultados porque tuvo una gestión que duró el doble de tiempo (fue alcalde desde 2003 hasta 2010).

Villarán es

la única nte representa rda. de la izquie

Alfredo Torres considera que, en el mejor de los casos, Villarán podría alcanzar el segundo lugar, ‹‹aunque esto la pondría en una situación expectante para las Elecciones Presidenciales del 2016, ya que la izquierda carece de candidatos››. Según el analista, las posibilidades de Villarán estarán estrechamente ligadas a cómo le vaya en lo que le queda de gestión, sobre todo con la reforma del transporte.

Para Tenorio, el electorado percibe que habrá mucha pelea y “guerra sucia” entre Castañeda y Villarán –al igual que en la campaña de revocatoria–. ‹‹Esto le puede abrir espacio a otro candidato que transmita la ilusión de que puede lidiar con los grandes problemas de la capital››, anade el periodista.

//3o en discordia Detrás de los dos principales candidatos se ubica un grupo amplio de postulantes denominados “chicos”, entre los que se encuentran políticos como Salvador Heresi o Alberto Sánchez-Aizcorbe. Cuentan con una intención de voto menor a 5%, pero podrían crecer con el pasar de los meses. Buscan emular lo conseguido por Susana Villarán en las Elecciones Municipales del 2010, cuando derrotó a Lourdes Flores Nano.

Según Torres, existe una parte del electorado que no quiere votar ni por Castañeda ni por Villarán y de este grupo puede salir algún candidato que anime un poco más la campaña. ‹‹En mi opinión, podría ser el alcalde de La Victoria, Alberto Sánchez-Aizcorbe. Es un hombre que transmite mucho profesionalismo››, sostiene el analista.

Fernando Tuesta, por su parte, considera que si Salvador Heresi desarrolla una estrategia adecuada podría convertirse en el retador, ‹‹aunque no sé si sus estrategas estén pensando en ganarle a Castañeda o en posicionarse bien para las Presidenciales del 2016››.

Sin embargo, para Tenorio esto recién se podrá ver con claridad a fines de julio, ‹‹cuando empiece realmente la campaña››.

A tres meses de los comicios, el clima electoral aún es “frío”. Está en manos de los candidatos y sus partidos poder crear algún tipo de sorpresa y motivar a una población cada vez más desilusionada de la política.

A Favor

vaN POR El Sillón

En Contra

• Su amplia diferencia en las encuestas.

• Su poca capacidad comunicativa.

• La imagen de ser un alcalde que realiza obras.

• Las acusaciones de corrupción en su contra, como Comunicore.

• No necesita el apoyo de ningún otro partido.

• Quedó debilitado luego de las Elecciones Presidenciales del 2011.

Luis Castañeda

• Es la única candidata que representa a la izquierda peruana.

• Su alta desaprobación.

• Su honestidad.

• La imagen de ser una alcaldesa ineficiente.

• Que todos la critiquen puede hacer que el electorado se solidarice con ella.

• El apoyo de Perú Posible y el Partido Nacionalista le puede jugar en contra.

Susana Villarán

• Fue de los primeros en confirmar su candidatura.

• Fue investigado por delitos como lavado de activos y defraudación tributaria.

• Tiene los votos de Alex Kouri a pesar de su prestigio deteriorado.

• Dentro del “pelotón de atrás”, es el más conocido.

Salvador Heresi

• Se le acusó de ser uno de los culpables de la contaminación de la Costa Verde.

• Transmite profesionalismo.

• A nivel de Lima Metropolitana, no es muy conocido.

• Buenos resultados en temas de seguridad como alcalde de La Victoria.

• No se sabe si el fujimorismo lo apoya del todo.

• No se le conocen mayores escándalos.

• Fue parte del problema del mercado de La Parada.

Alberto Sánchez-Aizcorbe

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e n i c o v e nu o n a u r pe >Texto: Cristela Tello

El cine ha estado siempre presente en prácticamente todas las sociedades de nuestro planeta. Algunas veces utilizadas como medio de protesta y otras como expresión artística, las películas reflejan, de alguna manera, la sociedad en las cuales fueron puestas en escena. El cine peruano no es la excepción y es por eso que durante los años 80 y 90 tenían fuerte contenido social y hasta de denuncia. En los últimos años, sin embargo, parte del cine nacional se ha ido haciendo cada vez menos “oscuro” -por así decirlo- y bastante más comercial. ¿Estamos frente a un nuevo cine peruano?

//Nuevo Cine Peruano

L

a etiqueta de ‘“nuevo’’ tiene que ser tomada con mucho cuidado. Hablar de un ‘’nuevo cine’’ significaría que existió una larga trayectoria cinematográfica muy específica que de pronto se vio interrumpida y es rápidamente repuesta con un cine más renovador y original con respecto al modelo anterior. Este fenóme-

Hablar de un n “nuevo cine” e o mplicad perú es co nca porque nu ha existido dera una verda tradición ráfica. cinematog no se ha dado en países como México o Argentina, pero en el Perú, hablar de un “nuevo cine’’ es un poco más complicado, pues nunca ha existido una verdadera tradición cinematográfica. El Perú no era un gran productor de cine.

En los años 70, el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado promulgó una ley para que se realizaran más producciones nacionales -incluso se financia-

ban- pero eran intermitentes.

Recién a finales de los 90 o inicios del siglo XXI es que se comienza a realizar mayor cantidad de producciones por una razón bastante sencilla: la llegada de la era digital hizo que realizar una película sea mucho más fácil. ¿Es muy diferente el cine peruano de hoy en relación al de los 90? Totalmente. Para Ricardo Bedoya, conocido crítico de cine, existen tres grandes razones: hay más producción; la producción es totalmente diferenciada una de otra; y se está construyendo una relación con el público distinta a la de antes. ¿Ha cambiado mucho el cine peruano? Sí, pero no es que sea tan diferente en el sentido temático. Lo que ha cambiando es el modo de difusión y los espectadores.

Parte de este cambio se debe a la gran cantidad de producciones independientes que se realizaron en los últimos años. Además, es difícil saber cuántas producciones realmente se dan al año porque los medios de difusión han cambiado muchísimo. Tan solo quince años atrás se podía saber en cuántas salas exactamente se había exhibido una película y los métodos de difusión alternativos eran casi nulos. Hoy, este número es incalculable.

Por un lado, está la modalidad del cineasta que presenta su proyecto en los concursos que convoca el Ministerio de Cultura y lo gana. Con ese premio y otros fondos se financia la película.

Otra modalidad de producción es la que sigue Tondero Films, una productora de cine peruana. Se trata de construir y gestionar a partir de marcas comerciales que reciben algún tipo de publicidad en la película, como Apple en “A los 40”.

Una tercera modalidad es el cine de autor, que encuentra sus fondos en los festivales internacionales. A veces reciben recursos del Estado, aunque no siempre. Un claro ejemplo de cine de autor serían las películas de Claudia Llosa.

Una cuarta modalidad es el cine digital. Películas autogestionadas, con poquísimo presupuesto, actores desconocido y locaciones propias. Mucho más independientes, totalmente autofinanciadas y que solo se ve en circuitos paralelos. Estas películas no llegan a las salas de cine.

//Modalidades de Producción

Finalmente, la quinta modalidad sería el cine regional. Aunque suene difícil creerlo, se hace muchísimo cine en el interior del país aunque este no llega nunca a ningún circuito masivo.

Mientras que en los años 90 existían apenas una o dos modalidades de producción, hoy en día existen al menos cinco.

Punto Seguido Edición 59 {11}

Lo que se viene este año

Flavia Trujillo en una escena de la película ‘Cementerio General’ de Dorian Fernández-Moris Ariel Levy y Fiorella Rodríguez en una escena ‘Loco Cielo de Abril’ de Sandro Ventura

Estas nuevas modalidades de producción son las que hacen que exista una sensación de estar frente a un “nuevo cine peruano” pero, en realidad, lo que ha pasdo es que de hablar de un solo tipo de cine peruano hemos pasado a hablar de varios. El cine peruano se ha reinventado, sí, pero no necesariamente por asuntos temáticos sino más bien de producción y distribución.

//¿Se puede hablar de un boom del cine peruano?

Además del nuevo cine peruano, en los últimos años se ha hablado mucho acerca de un aparente boom. Se dice que no solo existen más producciones sino que también existen más espectadores. Laslo Rojas, de Cinencuentro, opina que el boom existe…en cierta medida. Lo que pasa es que ahora existen más películas para más públicos.

Es aún pronto para afirmar si existe o no un boom, pero quizá sea bueno analizar cifras para poder determinar{12} Punto Seguido Edición 59

lo.

El caso de los casi 3. 000, 0000 de espectadores de “Asu Mare” y el hecho de que “A los 40” haya superado en taquilla a “Spiderman 2” en su semana de estreno, distorsionan un poco el panorama pues dan la impresión de que se está dando un fenómeno que no se está dando del todo. Es decir, tanto el caso de “Asu Mare” como el de “A los 40” son fenómenos aislados y no son indicadores de que ahora los peruanos apuesten más por el cine nacional.

De las películas de los últimos dos años, “Cementerio General” tuvo 727 000 espectadores; “El Vientre”,215 000; “La Cara Del Diablo”, alrededor de 200 000; “Loco Cielo de Abril”, alrededor de 120 000. Todas ellas llegaron a las salas luego de campañas de marketing significativas aunque bastante más pequeñas que las de “Asu Mare” o “A los 40”. ¿Han visto muchos más espectadores en estas películas en comparación a aquellas de principios de esta década? No, en realidad no. Solo “Cementerio General” y las producciones de Tondero debido al marketing realizado superan en espectadores a “Ciudad de M” del año 2000 (249 511 espectadores), “Django, la otra cara” del 2002 (228,510 espectadores),

En lo que va del año, ya se estrenaron (en circuitos masivos) más de cuatro películas y en los meses que vienen habrán muchas más.

Esta es una pequeña lista de las películas peruanas que nadie debería perderse.

Perro Guardián En este film, veremos a un Carlos Alcántara totalmente diferente al del ‘Asu Mare’.

Alcántara interpreta a un sicario que tiene una revelación luego de entrar a una iglesia evangélica. Se estrena en setiembre.

El Elefante Desaparecido: Quince años después del gran éxito de la telenovela ‘Luz María’, Salvador Del Solar y la actriz colombiana Angie Cepeda vuelven a actuar juntos en esta cinta policial en la cual Del Solar deberá resolver la misteriosa desaparición de su novia.

Se estrena en octubre.

Magallanes: Marcará el debút de Salvador Del Solar como director. El film cuenta la historia de un ex militar, ahora taxista, que busca la redención. Christian Meier y Magaly Solier forman parte del reparto. Se estrena en noviembre.

“Mañana te cuento” del 2005 (288 242 espectadores) y “La Gran Sangre’” del 2007 (188 927 espectadores.) Las cifras son equivalentes. Existe más o menos la misma cantidad de espectadores de cine peruano ahora que hace algunos años.

Hace tan solo diez años, las películas no contaban con tantas copias distribuidas como hoy en día y la exhibición era menor: estaba limitada a unas cuantas salas y a pocos horarios. Además, la

Tanto “Asu Mare” como “A los 40”

enos son fenóm no aislados y dores son indica pueste de que se a cine más por el nacional.

mayor cantidad de salas se encontraban en Lima y muchas películas jamás llegaban a otras provincias.

Lo que sí se puede afirmar con absoluta certeza es que existe un boom comercial y marketero. Ricardo Bedoya afirma que lo que sucede actualmente es que muchas productoras vienen utilizando una conocida estrategia que ha funcionado desde siempre. Primero, utilizan una historia cuyo género sea internacional (drama, comedia romántica, comedia física, etc.) y se encargan de adaptarla a nuestra realidad para que el público pueda sentirse identificado.

Luego, se encargan de que los actores de la película sean figuras conocidas por el público. Finalmente, lanzan largas campañas de marketing para promocionarlas. Igual, no se puede definir el cine

1

peruano en términos de comercialidad porque eso sería limitarlo. No se puede hablar de un ‘nuevo’ cine peruano sino de varios nuevos tipos de cine en

//Caso Tondero Producciones

2

El caso de ‘’Tondero’ es un tema aparte y no debería ser tomado como único referente a la hora de evaluar el éxito del cine peruano de los últimos años. La modalidad de producción que utiliza es una forma particular de hacer cine que es única en el país, al menos por ahora, y cuya formula ha resultado ser bastante exitosa comercialmente hablando. Luego de un cuidadoso análisis, Punto Seguido pudo encontrar algunas características comunes de las dos grandes producciones de Tondero. Así que si quieres ser cineasta, toma nota.

Creación de Star System que hace que el público asocie ciertos rostros súper conocidos (verdaderos celebrities chollywoodenses como Carlos Alcántara) con la productora.

Las campañas de marketing son mucho más largas y cuentan con mayor presupuesto. Además, el uso de estas celebrities en las campañas hace que estas sean mucho más exitosas.

Uso de marcas que reciben publicidad en las películas.

Entonces, ¿existe o no un boom? Más o menos. Hay más producciones que hace veinte años y existen varias opciones para varios tipos de público pero hablar de un boom del cine basándose en dos producciones exitosas sería poco sensato. Aún estamos muy lejos de tener una industria como la de Argentina o México, pero nuestro cine está cambiando y reinventándose de a pocos.

3

Johanna San Miguel y Laly Espósito en una escena de ‘A los 40’ de Tondero y Bruno Ascenzo Carlos Alántara en una escena de ‘Asu Mare’ producida por Tondero y el propio Alcántara

*Todas las imágenes utilizadas forman parte del material promocional de las películas creditadas.

Punto Seguido Edición 59 {13}

N ó I c A n i m i r disc

digital >Texto: Renzo Sánchez de la Fuente

En los últimos años, los peruanos hemos sido testigos de comentarios discriminatorios frente a noticias en las redes sociales. Desde las elecciones del 2011 hasta la salida del clóset del congresista Carlos Bruce, los usuarios han empleado los medios web para escribir todo tipo de insultos y burlas. A pesar de que la discriminación por medios electrónicos es un delito, las denuncias son nulas.

C

ada día, las redacciones online de medios impresos publican el link de las noticias web en diversas redes sociales con el fin de informar a sus seguidores. Pero son en estas publicaciones que los usuarios se dedican a escribir comentarios racistas contra el medio de comunicación, contra la noticia y contra otras personas que, a su vez, comentan la publicación con el fin de generar enfrentamientos y burlas. Basta que uno se tome la molestia de leer los comentarios publicados para darse cuenta de la intolerancia de la sociedad y de las carencias de un sistema educativo que no enseña de manera eficaz este valor A pesar de que las paginas web de los medios se autorregulan por sus cláusulas de términos y condiciones, no se hacen responsables por los comentarios que los usuarios escriben en sus publicaciones. En la página del diario El Comercio, uno de los medios que recibe gran cantidad de comenta-

{14} Punto Seguido Edición 59

rios racistas, se especifica que solo se eliminarán comentarios que involucren la realización de prácticas ilícitas, actos contra la moral, el orden público y a publicidad de marcas.

Debido a la falta de control, el Ministerio de Cultura ha lanzado una campaña contra el racismo en la web. Esta es la primera acción por parte del Estado para frenar y regular la cantidad de comentarios racistas y discriminatorios que día a día se escriben en las publicaciones de los medios de comunicación en Facebook, YouTube y Twitter.

Además, mediante un número telefónico (6189393) los usuarios afectados podrán llamar para denunciar todo tipo de comentarios racistas y agresiones hechas mediante las redes sociales. Una de las acciones que propone el ministerio es la sensibilización y concientización de los comentarios discriminatorios mediante la publicación de un logo que identifique que el o los comentarios escritos son racistas.

//Leyes de las redes Las redes sociales más utilizadas por los medios de comunicación y personajes de opinión cuentan con reglamentos aceptados por los usuarios que regulan los comentarios y publicaciones discriminatorias. Con la entrada en vigencia de la Ley de Delitos Informáticos (ley Nº 30096), se podrá denunciar penalmente a los usuarios que discrimen mediante tecnologías de información y comunicación con penas que van desde los dos hasta los cuatro años de cárcel.

“El diseño

ionar busca sanc s comentario racistas” cu dice el min

//Condiciones Web No permite comentarios que inciten al odio entre usuarios y/o a diversos grupos de la sociedad.

Tampoco ataques por raza, grupo étnico, nacionalidad, religión, sexo, orientación sexual, discapacidad o enfermedad. Esta red permite que los usuarios reporten los comentarios que infrinjan estas normas para que sean eliminados por la misma red.

Prohíbe las publicaciones con amenazas directas o mensajes violentos a otros usuarios. La red cuenta con la opción de reportar los tweets discriminatorios suspendiendo la cuentas de los usuarios que infrinjan las normas expuestas en su sección de reglas y políticas.

No acepta contenido que promueva la violencia o el odio hacia los demás en base a su raza, etnia, origen, religión, discapacidad, género, edad, veteranía u orientación sexual. Tampoco contenido que pueda dañar a los menores, fomentar o glorificar cualquier tipo de conducta autolesiva, contenido sangriento, pornografíco o spam.

No permite que el usuario difame, acose, intimide, abuse, amenace o suplante a las personas o entidades.

No debe publicar fotos que contengan violencia, desnudez, discriminación, pornografía, sexo o que inciten al odio y a prácticas ilegales.

Acepta la libre expresión de los usuarios en sus comentarios, pero prohíbe ataques discriminatorios que humillen a un usuario o grupo por su raza, religión, discapacidad, sexo, edad u orientación sexual.

Sticker diseñado por el Ministerio de Cultura, su difusión es gratuita.

@NadieComoYoPe Falleció Edita Guerrero de Corazón Serrano. Pucha, ahora mi empleada me va a pedir descanso. @LeCharlietos Hilaria Supa, no es nuestra culpa que seas serrrana, mejor ve y quita las plagas de tus cultivos. @aldosperu @Carlos_Bruce medio peru sabia que era marica, no me vengan a ponerlo de valiente, es solo publicidad. .

Carlos Alberto gordo... maricon habiendo mayores prioridades en el país.. se ocupa de esto de la unión... ponte a a trabajar... cerdo traga sables... para eso te pagamos 5 - Hace 3 horas Jazz Viera Esa vieja d mierda que sinverguenza por dios!!!!!

No ha hecho nada durante su legada y kiere reelegirse , que cara dura.....

9 - 6 de junio a las 21:49 Laura Rosales Este sacolargo tiene que pedir permiso a su esposa para que pueda hablar. Yo digo porque los peruanos eligen a un ignoratnte y analfabeto co presidente?

7 - hace 19 horas

Punto Seguido Edición 59 {15}

Horror en el mETROPOLITANO Texto: Carolina Díaz / Ilustraciones: Francisco Muñante

L

imeños de norte a sur se cruzan en un en un pequeño auto por ganar dinero. El Memismo espacio en el que se trasgreden las tropolitano se inauguró en medio de la espenormas esenciales de convivencia, transranza alicaída de los peruanos formando al servicio en un cirque aún soñábamos con tener co donde el mejor trapecista un transporte urbano decente.

Cifras sale bien librado. El que no se Con el pasar del tiempo, descuha topado con alguno de esos brimos que, a pesar de la pulejemplares, que lance la primecritud del su servicio, seguían ra piedra. los problemas. son las cámaras de Si viajar en Metropolitano o La emoción que uno siente seguridad distribuidas en todas las estaciones del en cualquier servicio de transa las once de la mañana al viametropolitano. Y no cambian porte limeño fuera un deporte jar en un vacío y ventilado bus la realidad pues han habido de riesgo, de seguro los peruadel Metropolitano con varios nos ganaríamos –al menos en asientos libres no es la misma algo- la medalla de oro. Muy que a las siete (hora punta) en a pesar de la prudencia de sus la que los olores confluyen en denuncias de acoso sexual a choferes, la desesperación de un mismo espacio, el volumen mujeres dentro del servicio de los usuarios por llegar a tiempo de la música contamina el amtransporte público desde a su destino genera que el bus biente y los cuerpos se rozan 2012 y se llene mucho más de lo persin parar. Esto es lo que ha gemitido. Las escenas que se puenerado el autoservicio: caos den observar en el paradero son total y asfixia –similar al de las similares a los concursos teleadolescentes de los 90s en el visivos de hace algunos años, concierto de Servando y Floapróximadamente cada mes. donde personas competían merentino o los contemporáneos tiendo a gran cantidad de gente One Direction-.

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El colón Se le puede encontrar en todo momento, ya sea en hora punta o cuando el servicio está libre. Generalmente, su técnica consiste en silbar y mirar hacia otro lado mientras avanza sigilosamente y se coloca en la primera fila -sin importar nada-.

El fiestero Se le puede reconocer por tener enormes parlantes y escuchar reggaetón a todo volumen. La solución: regalarle unos audífonos para la felicidad de todos.

El mañoso Este personaje es el peor. Se le ha visto más que nunca en las últimas semanas y su modus operandi va desde colocarse detrás de alguna incauta y hacer lo propio aprovechándose del movimiento, hasta mostrar sus partes íntimas ante la sorpresiva mirada de alguna desafortunada o grabar la anatomía de alguna mujer que no se percata del hecho. A la reja.

El temerario Este ejemplar es fácil de reconocer. Se lanza hacia el bus cuando la puerta está a pocos segundos de cerrarse o escala la parte trasera cuando hacen falta asientos -si se accidenta no culpen al chofer-.

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LIMA

NOC TUR

NA >Texto: Lucely Calvo Moreno / Jair Zevallos >Fotografía: Carolina Díaz Pimentel

Bajo las luces artificiales que alumbran la noche, un guardián de cementerio, un vendedor de hamburguesas y un taxista cuentan cada uno las historias y peripecias a las que están expuestos sus oficios. Situaciones insólitas y aterradoras, historias de fracaso y emprendimiento, y relatos de peligro y violencia se funden en estas viñetas nocturnas que muestran las calles limeñas de la manera más precisa y real.

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2:30 am. Pedro Torres Pérez al frente de Metro de San Juan de Lurigancho.

//¿Vamos en taxi?

«Para mí, ser taxista es una profesión porque ya no es tan fácil como antes. Ahora el taxista debe saber buscársela» dice Pedro Torres Pérez, taxista desde hace veintidós años mientras maniobra el timón con dirección a la Avenida Javier Prado. Son las ocho de la noche y su búsqueda por pasajeros recién comienza.

Pedro luce unas enormes ojeras que marcan su rostro. De sus 43 años, ha dedicado diecisiete a trabajar de noche: dice ya no sentir cansancio aunque en sus inicios se quedó dormido muchas veces porque laboraba seis veces a la semana desde que el sol se escondía hasta que aparecía el alba. Hoy en día el tráfico lo estresa. Por eso, dice, ya no puede trabajar en las mañanas.

«Salgo con fe y pensando en Dios para que todo me salga bien», dice Pedro mientras fuma un cigarrillo y disminuye la velocidad. Durante su jor-

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nada laboral, Pedro ha sido testigo de innumerables choques, atropellos y robos. Da gracias a Dios porque nunca ha chocado severamente en todos sus años como taxista aunque sí ha sido víctima de un robo.

“Salgo con fe

y

en dios pensando odo para que t ien” me salga b

Una noche que se dirigía de retorno a su casa en San Juan de Lurigancho, se detuvo al ver a unos jóvenes que buscaban taxi: una pareja que “por casualidad” iba en la misma dirección que él.

No discutieron el precio y eso le pareció extraño. Pero más insólito fue que la mujer llamara y enviara constantemen-

te mensajes de texto. Aun así decidió continuar sin imaginar lo que le sucedería. Al acercarse al lugar, la pareja le pidió que ingresara unas cuadras más allá. Pedro, nervioso, se rehusó y se excusó con la hora; al bajar la mirada, un arma que apuntaba hacia sus costillas lo obligó a que se introdujera hacia la oscuridad. Después de eso no recuerda mucho, solo los gritos de otros ladrones que lo esperaban al final del camino.

Un golpe en la cabeza lo dejó aturdido y cuando recuperó la conciencia, estaba tirado al costado de un colegio en la Avenida Las Flores en San Juan de Lurigancho Los ladrones habían huido con su único instrumento de trabajo: un Toyota Station Wagon color blanco. Por eso, Pedro ahora prefiere taxear por Miraflores, San Isidro, Surco y otros distritos más seguros.

11:00 pm. Víctor Andrade con su carrito sanguchero en la Avenida Wiesse con San Martín

//¿Una hamburguesita?

«Mi carisma y la calidad de mi producto son el éxito de mi negocio», dice Víctor Andrade, con una sonrisa empotrada en el rostro, mientras pone las cremas correspondientes a una presa de pollo broaster. Víctor trabaja cinco días a la semana desde las ocho de la noche hasta la hora en que no hay más gente. Y es que él es el dueño de un carrito sanguchero que se ubica en el cruce de la Avenida Wiesse con San Martín en San Juan de Lurigancho.

Estudió electrónica después de acabar el colegio y siempre pensó en tener su propio negocio. Sin embargo, el destino lo llevaría lejos de las computadoras. A los ocho años aprendió a cocinar.

Su primer plato fue sopa con verduras, aunque reconoce que no le salió tan bien. Desde entonces, siempre ha estado relacionado de alguna manera con las artes culinarias. Recuerda que el primer día que salió a vender sintió ver-

güenza; sin embargo, hacer reír a la gente lo ayudó a camuflar su nerviosismo.

La primera barrera con la que se topó fue el precio, ya que algunos comensales no estaban dispuestos a pagar más de tres soles en un carrito sanguchero.

“Mi carisma y

la calidad son el éxito de mi negocio”

Pero eso no fue problema para él, ya que hizo probar sus productos y, en los dos primeros meses, ya había vendido más de 1 500 hamburguesas. «Si todo lo puedo hacer allá, también todo lo puedo hacer acá… ¿Qué cremas quiere? Tengo salsa de estofado, barbecue, ají charapa…», dice Víctor Andrade mientras prepara una hamburguesa a

la francesa. Dalí, Atlantic City y Caprichos son algunos de los lugares en los que Víctor Andrade ha trabajado como jefe de compras. Por eso tiene una gran cartera de proveedores con los cuales ha podido implementar mejoras en la calidad a su negocio.

“La Estación del Pollo” es el restaurante que abrió junto a su hermano en la Avenida República de Polonia de Saj Juan de Lurigancho. Sin embargo, no le fue muy bien y a los pocos meses se vio obligado a retirarse, ya que el negocio no cubría con la expectativa económica que él esperaba. Con una esposa, dos hijos y la necesidad de encontrar una salida rápida y efectiva, le nació la idea de comprar un carrito sanguchero en el cual implementaría todo lo que conocía. Aunque a Víctor Andrade le va mejor con su carrito sanguchero que cuando trabajaba en restaurantes, aún guarda la esperanza de tener su propio

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5:00 am. Amado Rodríguez en el Cementerio el Ángel

//¿Un cuentito?

Amado Rodríguez sabe de sobra que todo, absolutamente todo, es pasajero. A sus 54 años tiene motivos suficientes para dar fe de lo voluble y efímera que es la vida. Rodríguez ha tocado en el grupo “Dudó”, una banda de rock en los años 80; ha fundado una orquesta de cumbia; ha grabado un disco y ha firmado contratos por numerosas presentaciones.

Ha tenido también una pareja: una bailarina a la que ayudó cuando se quedó sola y en la calle. Con ella tuvo un hijo, un niño de nueve años que después de llantos y entredichos se fue por fin a vivir con él, un hijo que no está seguro de si es su hijo y que además, no lleva su apellido. Hoy, Amado Rodríguez, con veintiocho años como cuidador nocturno del cementerio El Ángel, cree que lo único eterno es la muerte. Y él pasa mucho tiempo cerca de ella. Gajes del oficio. «Yo he sufrido mucho», dice.

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La madre de Anderson, su hijo, retuvo varios años al pequeño en la selva.

Luego cedió y lo mandó a Lima: ya se le estaba acabando el dinero y no tenía cómo mantenerlo. Amado Rodríguez lo aceptó con cariño.

“Una chica

ido y venía segu abía que decía que s staba su madre e rque ella muerta po estaba” también lo

Ahora lo lleva a todos lados. Incluso al cementerio. Ninguno de los dos afirma tener miedo. «A veces hacen brujería», dice Anderson con una naturalidad desconcertante.

«Una vez, una chica que venía seguido al cementerio me habló y me dijo que su familia estaba enterrada aquí, que habían sido víctimas del terrorismo, que ella también había sufrido abusos… y que estaba muerta. Me quedé sorprendido con lo último. Me dijo que la toque y yo la toqué pero su cara estaba caliente, como la de una persona viva. Un día olvidó su casaca y yo se la llevé a su casa.

Cuando llegué, salió su mamá. Le dije el nombre de la chica y me dijo que sí, que era su hija, pero que había fallecido hace tres años. La chica jamás volvió al cementerio». Fue una de las pocas veces que Amado Rodríguez sintió pánico.

«Los muertos no me dan miedo. Me dan miedo los vivos».

Maltrato Animal >Texto: Camila Cantuarias McCallum >Fotografía: Alejandra Travi / Yubitza Leyva

‹‹La grandeza de una nación se mide por la forma en que trata a sus animales›› dijo Mahatma Ghandi.

El pacifista hindú no se imaginó que más de 70 años después, los avances en cuanto a este tema serían casi nulos. En los últimos años las organizaciones por los derechos de animales se han esmerado en formular campañas para incentivar la adopción y esterilización de animales domésticos. Su principal labor es frenar el maltrato animal. Sin embargo, ¿qué ocurre cuando el maltrato es perpetrado por los propios dueños de la mascota? ¿Quién vela por los derechos de un animal si no es su dueño? ¿Debería el Estado involucrarse en proteger a los animales? El congresista Carlos Bruce cree que sí. Es por esta razón que se ha formulado un Proyecto de Ley que sanciona el maltrato de animales domésticos de compañía.

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//Triste Realidad

C

uando Martha Gamarra y Jessica Navarro encontraron a Zarita, esta no era ni el reflejo de lo que es hoy en día.

La hallaron deambulando por el distrito de Lince a altas horas de la noche, sola y con hambre. Al acercarse notaron la falta de alimentación que tenía la perra: no tenía dientes, llevaba el rostro cubierto por capas de legañas y su nariz secretaba mucosidades. La llevaron a su hogar con la esperanza de poder curarla y ayudarla. Lo que no sabían es que el animal, además de ser un golden retriever de raza pura, ya tenía una dueña y que era ella la causante de todos sus males. Son similares los casos en nuestro país: un dueño, que abusando de su poder, maltrata a su mascota sin aparente motivo, pues no hay ninguna ley regulada de protección al animal en el Perú hasta el día de hoy.

Casos como el de Zarita no son hechos aislados. Recientemente, ha salido a la luz una serie de abominables actos de crueldad animal: una perra lanzada desde el cuarto piso por un agente de serenazgo de La Molina, quien además era su dueño; un perro asesinado de un disparo porque ladraba mucho; los rottweiler del Serenazgo de Villa María del Triunfo encerrados en pequeñas cajas de madera sin comida ni agua; un gato ahorcado hasta la muerte por un joven en video y colgado en Youtube y ocho perros en un pozo lleno de formol en el laboratorio de la Escuela de Medicina Veterinaria de la Facultad de Zootecnia, en la Universidad Nacional de Piura.

Estos son solo algunos de los casos más sonados y que sin la exposición que tuvieron en la prensa, nunca habrían llegado a oídos de la justicia. Cabe preguntarse cuántos más siguen aún en el más profundo de los silencios.

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Perros viviendo sin comida ni agua. Sin tratamientos para la piel y heridas en el rostro.

//La Situación Actual Aunque muchos la ignoren, en el Perú sí existe una ley que intenta velar por los derechos de los animales. Esta se promulgó en el año 2000, durante el gobierno de Alberto Fujimori. Sin embargo, no se cumple bajo ninguna circunstancia, ya que aún no ha sido reglamentada. Además, mediante esta ley, no se plantea la existencia de una pena de cárcel por los delitos sino una pena denominada días-multa en la que, dependiendo de la gravedad del daño infringido al animal, se pagaría un monto de dinero respectivo. En esta ley el animal, la mascota, sigue siendo vista como un mero objeto. Organizaciones animales estiman que en los años que esta ley ha estado vigente han sido pocos los casos donde se ha hecho justicia por los animales maltratados pues muchos de los casos no son denunciados ante la policía, la cual muchas veces

no considera los crímenes a los animales como asesinatos. Una señora, quien prefiere mantener su nombre en privado, contó que su perrita fue envenenada, por eso decidió acudir a la policía. Al contarle al oficial sobre lo ocurrido, él se río y le contestó: «Señora, vuelva cuando haya ocurrido un verdadero crimen». Cuando Zarita, la golden retriever maltratada, fue alejada de su dueña, ella opuso resistencia e insistió en quedarse con el animal ¿Había algún recurso legal al que apelar para que esta mujer no se quedase con lo que según ley era su propiedad? No. El perro, así como un jarrón o una silla, era propiedad de esta mujer y así como puedes romper un objeto que es tuyo sin ningún tipo de castigo ella podía hacer con Zarita lo que mejor le pareciera. Fue necesaria mucha insistencia para que, finalmente, la dueña dejara que Marta y Jessica se quedasen con ella. La culpable de los maltratos no recibió ningún tipo de sanción.

//Lo que se propone Mientras que hoy en día, en teoría, el maltrato estaría sancionado con multa, el Proyecto de Ley N° 1454/2012-IC establece una pena de cárcel efectiva de dos años en caso el abuso no conlleve la muerte del animal, y de cuatro años en caso resulte ser fatal. Lo que está en discusión es que no se le puede poner precio a una vida.

En el Proyecto de Ley propuesto por Carlos Bruce, se puede leer: ‹‹En la Declaración Universal de los Derechos del Animal, dada el 15 de octubre del año 1987 por la UNESCO, se establece el marco general de protección a las especies animales. En Latinoamérica, países como Argentina (Ley Nacional 14346 de Protección Animal de 1954), Colombia (Estatuto Nacional de Protección animal, Ley Nro. 84 de 1989) y México (Ley contra el maltrato animal, entró en vigor a partir del primero de febrero de 2013) sancionan a aquellos que incurran en malos tratos innecesarios hacia los animales, en el mismo sentido, con penas privativas de la libertad››. En el Perú no existe un organismo estatal que haga cumplir este estatuto.

Por ahora, organizaciones y grupos pequeños e independientes son los que se encargan de rescatar animales de las manos de gente inescrupulosa. Tal es el caso de Mimi, una perra que fue salvada en San Juan de Miraflores. Durante varios días, fue amarrada a un poste y violada constantemente por un hombre fuera de sí. El aparato reproductor de Mimi fue destrozado. Los vecinos fueron testigos de ese terrible suceso y alegaban que era mejor que viole a Mimi a que su víctima fuese un niño. Una señora llamada Sara la rescató y es quien hoy le cede un espacio dentro de su casa. Hoy ella no quiere hablar más de ese tema. Mimi ha sido rescatada y poco a poco ha ido superando ese trauma. Personas como Sara son las autoridades en la actualidad.

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Civiles que rescatan a animales y que además cuentan sus historias generan conciencia social. Para el abogado penalista Luis Bramont la existencia de este proyecto de ley, es más importante que una tipificación en el Código Penal. El derecho penal es un derecho sancionador, por ende se dedica a reprimir conductas, pero no soluciona problemas. Desde el punto de vista político, este proyecto sí es percibido por la sociedad como un acto que apoya a la lucha contra la violencia hacia los animales.

En caso se aprobase la ley sería el mismo Estado el encargado de lidiar con situaciones como esta y testigos de hechos similares, como la persona que rescató a Mimi, podrían denunciar el abuso y sancionar al culpable de tal atrocidad.

Punto de vista legal Para el abogado penalista Luis Bramont, la principal diferencia del proyecto de Ley con la legislación vigente es lo referido a que, actualmente, el maltrato animal es una falta en el Código Penal, y el proyecto de ley lo considera como un delito. Esto es, si se aprueba el proyecto, las conductas de maltrato animal implicarían una sanción más drástica y, además, en los procesos intervendría el Ministerio Público, que se encargaría de regular la ley. Esto daría una mayor garantía a las investigaciones. Actualmente, no existe conocimiento de la existencia de un organismo estatal dedicado a la protección de animales, lo que sí existen son entidades privadas dedicadas a esta labor.

Finalmente, si el proyecto de ley llega a ser aprobado, la aplicación de estos hechos dependería básicamente de que los ciudadanos denuncien estos hechos, o sea que comuniquen a la policía o al Ministerio Público.

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Una de las razones principales para la caracha o transtornos dermatológicos se encuentran relacionados a deficiencias nutricionales.

//Hechos Violentos ¿Pero es realmente importante velar por los derechos de los animales? Fuera de la discusión moral sobre el daño que se le puede hacer a un ser vivo y alejándonos de la controversia sobre si tienen o no sentimientos los animales, se puede dibujar una clara relación entre personas que maltratan a los animales y aquellas que tienen tendencias violentas para con otros seres humanos ¿Qué tienen en común Keith Jasperson, Ted Bundy, Brenda Spencer, Jeffrey Dahmer, Dennis Rader y Albert de Salvo?

Dos cosas: todos son asesinos y todos ellos confesaron haber tenido sus pri-

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meros acercamientos a la muerte a través de animales. Keith Jasperson, asesino en serie canadiense, también conocido como el “Asesino del rostro feliz” atravesó por una infancia violenta y triste al tener un padre alcohólico. Las constantes burlas de sus compañeros de escuela lo llevaron a convertirse en un niño solitario que terminó refugiándose en la tortura y asesinato de animales para calmar su ira. Eventualmente, fue encontrado culpable y declaró ser el asesino de 160 personas de las cuales solo ocho crímenes fueron confirmados. El estrangulamiento fue su modo preferido de asesinar, irónicamente este método era el que utilizaba para matar animales en su infancia. Ted Bundy, un asesino serial de 36 mujeres, confesó

que, durante su infancia, su abuelo materno torturaba animales -maltrataba a los gatos de los vecinos y golpeaba al perro de la familia-. La joven de dieciséis años Brenda Spencer encontraba divertido torturar a gatos y perros incendiándoles las colas antes de decidir realizar un tiroteo en una escuela: matando a dos niños. A la edad de diez años, el caníbal y asesino en serie, Jeffrey Dahmer, empezó a torturar a cualquier tipo de animal que cazaba y, luego de matarlos, coleccionaba sus huesos. Fue encontrado culpable del asesinato de dieciocho jóvenes. Dennis Rader y Albert de Salvo tuvieron infancias distintas pero hay un hecho que los vincula: ambos, antes de cumplir los trece años, maltrataban y torturaban animales por placer.

Rader fue hallado culpable del asesinato de diez personas y De Salvo recibió al apodo del “Estrangulador de Boston” luego de ser culpado del asesinato de trece mujeres. ¿Aún no estás convencido de la relación entre maltrato a los animales y crímenes violentos? Jóvenes como Eric Harris, Dylan Kiebold, Kip Kinkel, Luke Woodham llegaron a los titulares por desatar violentos tiroteos en sus escuelas.

Luego se descubriría que todos habían dado pistas de tendencias violentas al maltratar animales. Un estudio conducido por la Northeastern University y la SPCA de Massachusetts encontró que la gente que abusa de los animales es cinco veces más propensa a cometer crímenes violentos contra otras personas.

Además, como refuerzo a este estudio, una investigación realizada por la organización PETA (Personas para el Trato Ético de los Animales), encontró que la mayoría de internos en espera de ser ejecutados en la penitenciaria de San Quentin en California practicaron sus primeros crímenes con animales como indicaron los oficiales a cargo. El agente del FBI Alan C. Brantley declaró que es muy común que los asesinos practiquen sus crímenes en animales porque para ellos se trata de un ensayo, es un asesinato “simbólico” de otro ser humano.

//¿Qué hacer?

Los estudios demuestran la importancia de velar por los animales no solo por el bienestar de estos, que no deja de ser importante, sino también por lo que puede significar para la sociedad como grupo.

Es de vital importancia que se regule esta situación pues es mejor detener a los criminales en sus inicios y corregirlos antes que castigar lo que ya jamás podrá cambiarse. Las víctimas de abuso animal son mudas pero quienes velan por ellos tienen voz y no callarán hasta que el Estado haga algo al respecto.

El proyecto de Carlos Bruce es un buen primer paso.

El proyecto de Ley, contaría eventualmente, con un Reglamento que llega a ser la normativa más amplia en el desarrollo de la Ley.

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2000

ento reglam y ha alguno o como d a d e u q rma una no ente meram ativa” declar e. s bruc o l r a c dice

El congresista Carlos Bruce cree que los organismos llamados para regular y hacer cumplir la ley serían el Ministerio de Salud junto con el Ministerio del Ambiente. Además se introducirían programas y proyector por parte de los mismos sectores del Estado. Lo más importante es que cada inviduo actúe utilizando su moral y denunciando los horrendos crímenes que ocurren en nuestro país.

De esta manera trabajarémos hasta que el proyecto de ley pase a debate y se defina si llega a convertirse en ley vigente o si simplemente quedará como un recuerdo más de las miles de leyes incumplidas por el Estado. Al final de todo, por más que la ley no se apruebe, el cambio debe de comenzar desde uno mismo. Se debe de respetar a cualquier vida ya sea humana o animal.

Punto de vista político El congresista de la República Carlos Bruce fue el único en interesarse por proponer una ley contra el maltrato animal. Su interés comenzó al empezar a recibir distintas denuncias de atrocidades que se perpretraban contra animales indefensos. Así es como decidió revisar la legislación actual (del 2000) y propuso realizar una modificación más severa. El nuevo proyecto de ley se diferencia en el hecho de que es más efectiva con el castigo ante estos actos.

Hasta el día de hoy, pese a los reiterativos y reclamos, la ley del 2000 no tiene reglamento alguno y ha quedado como una norma meramente declarativa. El congresista sostiene que es importante esta ley, a nivel social, pues se tiene conocimiento de que las personas que cometen esta clase de actos salvajes contra los animales tienen patrones patológicos desde chicos y pueden llegar a ser criminales en potencia.

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Foto: Susan Meier

PERFILES por Cristela Tello

Giacomo Bocchio Desde que abrió “Manifiesto” su nombre ha sido sinónimo de Tacna. La gastronomía tacneña se resume en Giacomo Bocchio. Él propone reivindicar la cocina del sur y dejar de lado el chauvinismo gastronómico que existe en el Perú. ¿Cuál es el concepto de “Manifiesto”?

“Manifiesto” antes tenía un concepto diferente. Era mantel largo, súper fino y de mucho detalle; yo vivía metido en el restaurante. Pero, me di cuenta de que estaba perdiendo oportunidades de negocios y de que el espacio que tenía no se prestaba para un local sofisticado. Lo conversé con Gastón (Acurio) y decidí hacer algo mucho más sencillo, que sea más impersonal, que no necesite de mí a tiempo completo. Ahora, por ejemplo, hay una hamburguesa de cordero en la carta y es buenaza, pero no es lo mismo que lo que había antes: todo era cocciones súper largas o piezas de carne mucho más exclusivas. ¿Cómo decirte? Es un polo Quiksilver, no es un polo de diseñador. ¿A qué te refieres cuando hablas de cocina endémica?

Yo no puedo jugar con una cocina regional como tal porque Tacna tiene sólo cuatro cuatro platos típicos. Entonces tengo que jugar con una cocina de productos endémicos: el zapallo de carga, un carpaccio con merengues de vinagre. Apelamos a la creatividad del cocinero pero utilizando un producto endémico. En Tacna hay un pueblito que se llama Magollo dónde solamente crecen uvas Italia y con estas uvas se hace un súper vinagre, para mí, es el mejor que hay en el Perú. ¿Era tu intención inicial representar a Tacna en el mundo culinario?

No necesariamente. Al comienzo no, pero poco a poco algunos cocineros y la prensa empezaron a meterme en el tema de que ‘Tú eres Tacna, tú eres Tacna” y me dijeron que me convenía hacerlo, así como Héctor Solís lo hizo con Chiclayo e hizo de Chiclayo todo un boom. Pero, es más fácil hacerlo para el norte que para el sur porque para el peruano la buena comida está en el norte. ¿Te costó reivindicar la cocina del sur?

Claro que sí. Me sigue costando. Sería mucho más fácil para mí hacer otras cosas. Pero siempre utilizo algo de Tacna en todas las cartas que hago. En Cusco, por ejemplo, yo soy chef del Marriott y llevo vinagre desde Tacna. En el Hotel (Hilton de Lima) utilizo zapallo de carga, que para mí es el mejor zapallo que hay en el Perú, vinagre de Tacna y cordero de Candarave en ciertas oportunidades. Para “Jobs”, que es un bar en el que voy a trabajar, pretendo llevar vinagre y carne de toro tacneño porque sabe diferente ya que come otro tipo de alfalfa. ¿Por que no funcionó el concepto inicial de “Manifiesto”?

No se valora mucho la cocina de autor. Me han llegado a pedir hasta chicharrón de pollo. También, muchos decían que mi carta era muy pequeña y no estoy de acuerdo. Era lo justo. Yo me escapo de restaurantes que tengan cartas muy grandes.

Una vez dijiste que te da pena tener un lomo saltado en tu carta. ¿Sigues pensando lo mismo?

De hecho, tengo un lomo saltado en mi carta. Cuando lo dije ya lo había puesto. Es que en ese momento “Manifiesto” era una cocina de autor. En el Perú creemos que tenemos la mejor cocina del mundo pero porque somos ignorantes y no hemos probado otras. Tenemos mucho chauvinismo porque cocinamos súper bien y tenemos muy buenos insumos, eso es innegable; y eso nos permite tener una cocina muy buena.

Pero, como tenemos tantas cosas malas, nos cogemos del “ser la mejor cocina’’ como sea y eso en verdad nos estorba.

Deberíamos ser más humildes. Tenemos una muy buena comida y podría ser mejor. También, deberíamos poder separar el “vamos a comer a una picantería o cebichería’’ de “vamos a comer al restaurante de un chico que se ha formado en muy buenos lugares -sea yo o sea quien sea- y está trayendo una propuesta nueva’’.

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>Texto: Ivan Bruno Bartolo Vergara / Liz Castillo Palpán Fotografía: Luis Miguel Peña

Pestañas postizas, lápiz labial, delineador, brillos, lentejuelas, base, rubor, colorete y trajes exóticos son su arte. No son travestis, transgénero ni orates que se disfrazan; son artistas andróginos. Ellos bailan, animan, ríen, coquetean y amenizan todo un ambiente fiestero. Punto Seguido te cuenta qué es esto de ser drag-queen.

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n los camerinos de “ValeTodo Downtown”, una famosa discoteca de ambiente ubicada en el corazón de Miraflores, existen unos personajes coloridos llamados drag-queens. De día son unos. De noche son otros. La conversión de estos personajes es la concreción de un sueño. Es la personificación de un “yo” imaginario.

Manuel, Osmar, Joseph, Jonathan y Julio, se dedican a este arte llamativo y excéntrico por las noches. Son gays pero no pretenden ser mujeres. Solo quieren divertirse y bailar al ritmo de la noche.

Ser drag-queen no es lo mismo que sentirse mujer. Es una forma de expresión exagerada de la misma. No es una burla. Son personajes imaginarios que logran plasmarse en la realidad gracias al maquillaje, creatividad y esfuerzo de estos chicos que les dan vida a “Egocéntrika”, “Go Diva”, “Nebulah”, “Dorian Kassan” y “Jo Jo C’est”, respectivamente.

Detrás de todas esas capas de maquillaje y rubor, se esconden seres humanos iguales a nosotros. Los mismos sentimientos, estados de ánimo, alegrías, enojos y orgullos. En el día, mientras no están vestidos, estudian, trabajan, ayudan en sus casas, van a comprar o se dedican a mirar televisión como cualquier persona. Aquí, las orientaciones sexuales no hacen la diferencia. Hay drag-queens en Chile que son mujeres.

En Estados Unidos hay hombres heterosexuales que se dedican a esto. Ser drag es un arte.

Tacones con plataforma de diecinueve centímetros son sus objetos emblema. Para ellos, es una rutina ponerse calzados de ese tamaño. No es fácil conseguir zapatos así, por eso hay que mandarlos a hacer. Cuando se los colocan, parecen seres enormes e intimidantes.

Lo curioso es que siempre que salen al escenario se sienten nerviosos, como si fuera la primera vez que lo hicieran, a pesar de tener muchos años de experiencia.

Las maneras en que aplican el maquillaje, rubor y colorete han sido per-

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feccionadas a través de los años. Al comienzo no fue fácil porque no tenían costumbre de hacerlo; la mayoría de los hombres no saben maquillarse.

Ellos sí. Adhieren las pestañas postizas a sus ojos para generar una mirada imponente y expresiva. Dibujan sus cejas hasta cuatro centímetros más arriba de lo normal. Es como si pintaran un cuadro de Picasso en su rostro. El cabello se amarra si está largo y se sujeta si está corto para que las pelucas o tocados entren con delicadeza.

El corsé, las pantis y las fajas sirven para moldear el cuerpo tosco de un hombre y convertirlo en una silueta femenina. Todo es una transformación.

Ellos están en el límite entre ambos sexos. No son ni lo uno ni lo otro, son artistas y fantasía.

En las fotos: 1. Julio o “Jojo C’est” es piloto privado. Es es de Costa Rica y se dedica al arte de dragqueen porque es una fantasía darle vida a su personaje colorido. Para él, es una diversión y responsabilidad.

2. Los zapatos son reemplazados por tacos plataformas para darle altura a sus personajes.

3. Manuel o “Egocéntrika” es un personaje multifacético. Es bailarín y, muchas veces, se dedica a hacer shows cómicos, en los cuales incluye a su personaje.

4. Las pestañas son colocadas con un pegamento especial para que los ojos resalten y combinen con lentes de contacto de color.

5. Diego Moyano es transformista profesional desde hace varios años. Por eso, no se considera un drag-queen. Su mayor aspiración es ser una gran actriz en teatros, televisión o cine.

6. Las drag-queen siempre juegan con el público y hacen su performance con pistas pop del momento para amenizar la noche.

7. Dorian Kassan es una de las drag-queens más querida y amada en toda la discoteca.

Su personaje y humildad hace que todo el público la ovacione. Su catarsis es su sueño hecho realidad.

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a z e l a t r o La f de los

>Texto: Lucía Noboa / Fotografía: X MS (María Lourdes Durand)

«El Perú es Lima y Lima es el Jirón del Unión, el Jirón de la Unión es el Palais Concert y el Palais Concert soy yo», dijo alguna vez el escritor peruano Abraham Valdelomar. Si bien es cierto que el Perú sigue siendo Lima, Lima ahora es Quilca y Quilca es la Asociación Boulevard Quilca. Si antaño los intelectuales se reunían en el Jirón de la Unión, hoy la literatura está en ese rincón del Centro de Lima .

Desde su fundación, el Boulevard ha reunido a todos los estudiantes y literatos que van en busca de un pedazo de cultura. Hoy enfrenta una demanda de desalojo por parte del Arzobispado de Lima, pero todos los miembros de la asociación están luchando para ganar la batalla. Después de todo, Quilca es uno de los bastiones de la literatura peruana.

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as llamas de fuego crepitan a menos de una cuadra de la Asociación Boulevard Quilca.

El pánico y la alarma crecen mientras todos los dependientes y posibles compradores salen de las librerías aledañas y del bar “Queirolo”. La mayoría de personas mira las llamas con una especie de fascinación que solo crea el poder destructor del fuego. Unos cuantos gritan despavoridos; otros, más inteligentes, se encargan de avisarle a la estación de los bomberos que queda a la vuelta. Mientras tanto, Pedro Ponce, presidente de la Asociación Boulevard Quilca, apiña los libros dentro de su tienda. Si las grandes librerías y la demanda de desalojo no han podido acabar con Quilca, las llamas tampoco lo van a hacer. A los pocos minutos se escucha la sirena del camión de bomberos. Dentro de media hora todo habrá sido una anécdota.

La Asociación Boulevard Quilca ha sobrevivido a muchos incidentes, como a las grandes librerías e incluso al final del terrorismo, pero hoy se encuentra luchando una de sus más grandes batallas. ¿Su contrincante? El Arzobispado de Lima. Donde hoy se erige el boulevard fue en otro tiempo una cochera que era propiedad del Arzobispado, que fue alquilada por la asociación. Hace tres años que venció el contrato pero la asociación siguió pagando la mensualidad. En noviembre del año pasado se encontraron con la sorpresa de una demanda por parte del Arzobispado. Se les exigía abandonar las instalaciones.

Pedro Ponce explica que tanto la asociación como el Arzobispado estuvieron en conversaciones acerca del destino del lugar. Ellos quieren conservar los libros y el Arzobispado quiere centros comerciales. Se les ofreció librerías en el centro comercial pero jamás se dio nada por escrito: solo palabras y una demanda. En marzo de este año se dio la primera instancia y los libreros perdieron. Se ha hecho una apelación pero todo es cuestión de tiempo. Para

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Los libreros de Quilca alistan sus productos a la espera de visitantes.

Pedro Ponce a ellos les interesa solo lo comercial, no saben la importancia del lugar. Esto lo dice no como presidente, sino como librero, como lector, como amante de los libros. Esta es su fortaleza y lucharán para que así se mantenga.

Una vez más.

//La historia de los libros La Asociación Boulevard de la Cultura Quilca, más conocida simplemente como Boulevard Quilca o Quilca, está ubicada en el jirón que lleva su mismo nombre desde el año 1997. Los 62 stands que conforman el boulevard le pertenecen, salvo algunas excepciones, a un grupo de libreros y ambulantes que se reunieron en la Avenida Grau con el propósito de difundir la cultura; es decir, vender libros. Alrededor del boulevard se han creado varias librerías cuyos stands de libros originales y piratas se apiñan en montículos de diversos colores que llaman a la vista. Atrás

quilca ha uchas ganado m batallas renta hoy, se enf a su peor oponente: ado el arzobisp de lima.

quedaron las épocas en que los locales vecinos del boulevard eran cantinas repletas de gente de mal vivir. Hoy los dos únicos lugares donde puedes consumir cerveza son los restaurantes “Queirolo” y “Don Lucho”.

El nombre completo del boulevard está pintado en letras negras sinuosas en una pared que algún tiempo fue amari-

“si tú juntas

todas las e librerías d tener acá vas a la librería e más grand del perú” ponce dice pedro

Montículos de libros apiñados uno junto al otro le dan forma al Boulevard Quilca.

llo pastel. Los grafitis y los anuncios de políticos que sueñan con el poder muestran el paso del tiempo, pero eso solo le da un aire mayor a fortaleza perdida, a un lugar que lucha por mantenerse en el sitio que pertenece. Una vez adentro los cuatro pasadizos marcan el camino de una zona llena de estanterías repletas de libros. Los hay de todo tipo, tamaño y color. Internacionales y nacionales.

Conocidos y desconocidos. Originales y piratas. Si quieres un libro solo debes preguntar: es casi seguro que está ahí.

//El rey de la fortaleza Pedro Ponce es el rey de la fortaleza. De rostro afable y arrugas en la comisura de los labios, el presidente de la Asociación apiña sus libros de ediciones antiguas uno junto al otro. Estuvo en el boulevard desde el momento de su fundación y conoce toda la historia del libro en el Perú. Es uno de esos quince libreros que se juntaron para crear la fortaleza. Su stand es una pequeña librería a la que

llama “Librería Rocinante”. En el stand, los libros que suelen estar en anaqueles se encuentran en cajas de cartón.

-Me mudo –dice en son de broma, cuando en realidad se refiere a que se va a Arequipa a participar de la Feria del Libro de la ciudad blanca.

Pedro Ponce ha sabido sacar el negocio del libro adelante e incluso tiene una página en Facebook en donde habla de su tienda, coloca sus productos y hace ofertas. Su especialidad son los libros antiguos. Él es un anticuario. Pero antes que librero es padre y es común que lo llamen para ir a abrir el auditorio o ayudar a los demás libreros en algún quehacer. Es también quien debe lidiar con los medios y la prensa cada vez que Quilca aparece en escena. Está muy orgulloso de lo que ha logrado.

Corrección: de lo que han logrado. Y si no te molesta no ser la prioridad, está dispuesto a contarte toda la historia del lugar.

-Si tú juntas todas las librerías de acá, incluyendo a Camaná y Plaza Francia, vas a atener la librería más grande del Perú –afirma con una sonrisa.

//El heredero de la fortaleza Al igual que Pedro Ponce, Juan Martínez es parte del grupo de libreros que se juntaron desde la calle Grau. Si Pedro Ponce es el rey de la fortaleza, Juan Martínez es algo así como el heredero.

Desde que tenía uso de razón sus hermanos se dedicaban al negocio de los libros. Hoy tiene 47 años y se sigue dedicando al negocio de la familia. Juan Martínez, de estatura baja, tez trigueña y mirada esquiva, es de pocas palabras, pero se le ilumina el rostro cuando habla de Quilca.

-Somos un grupo de comerciantes, vendedores y difusores culturales. Llegamos acá hace más diez años y a raíz de eso estamos ayudando a los estudiantes y personas que quieran mejorar sus conocimientos.

Su stand es el número 48 y es uno de los más espaciosos de todo el boulevard, ocupa el espacio de tres stands comunes, y es el primero al que llegas al ingresar por el lado derecho del boulevard. Dice que vende libros en general, pero que se especializa en libros de administración. No es difícil creerle que Punto Seguido Seguido Edición Edición 59 59 {39} {39} Punto

hay de todo un poco: no solo bastan los anaqueles y los mostradores giratorios sino que hay tres pirámides de libros en medio del stand. Eso sí, el heredero no deja que nada se salga de su sitio. No es su estilo.

“aquí se han

s forjado la es últimas tr es de generacion literatos tes” y estudian once comenta p

//El sabio de la fortaleza Aunque José Quiñones solo lleva un año trabajando en el boulevard Quilca, su relación con los libros viene de mucho tiempo atrás. Antes de trabajar en el stand se dedicaba a llevar la contabilidad de empresas, pero de muchacho vendía libros. Algunas de las personas que conoció de joven le dieron la oportunidad de volver al lugar que siempre quiso: una librería. Y es que el puesto es más una librería que cualquier otro de los puestos. Los anaqueles de las paredes son de madera pulida, el suelo es de linóleo y un majestuoso sillón de terciopelo es el rey del lugar.

-Los dueños del stand no querían que fuera solo un stand –explica José Quiñones-, querían que fuera una librería, por eso la silla, por eso los anaqueles, por eso todo.

Tiene 54 años pero se mueve de manera grácil entre sus preciados libros.

Usa lentes de montura fina pero pare-

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El (anti) santuario de los libros Por: José Donayre

ce que tuviera vista de águila. No es el dueño del lugar pero sabe qué hay en cada uno de los anaqueles. La historia del virreinato a la derecha junto con la historia de la Guerra del Pacífico. Los autores jóvenes y desconocidos en el centro. Se detiene un rato en la sección de autores jóvenes, saca un libro y lo coge con cariño. Cuenta que es un buen libro, pero que la chica es una perfecta desconocida. No lo dice, pero el sabio parece tener un particular cariño por los aprendices.

El rey, el heredero, el sabio. Estos son solo algunos de los personajes que

Como la de cualquier otro ámbito de la cultura -o de la contracultura, que es lo mismo-. ahora, Quilca goza de cierto encanto y glamour que no hay de manera tan clara e intensa en otros espacios. Ese aspecto pesa y genera un efecto de alto contraste en la comunidad. Por eso para algunos es una suerte de santuario maravilloso y para otros una infame pocilga.

En algunos aspectos es el símbolo del libro peruano, pero no es el único lugar que se ha hecho de ese merecimiento. El Boulevard Quilca goza de una dinámica muy especial, y alrededor de este espacio giran personas y personajes que le dan verdadera vida e impulso a la escena cultural y culturosa peruana.

habitan la fortaleza de los libros. Como afirma el rey, Quilca es el lugar donde se han formado las últimas tres o cuatro generaciones de estudiantes. Economistas, contadores, abogados, literatos, narradores, poetas, periodistas.

Con copias, con libros usados, con intercambio de libros. Todos han contribuido a crear a las mentes más brillantes del país. Cuenta que la gente va a cuentagotas pero esas gotas están horadando una piedra. Una piedra que forma una cueva llena de historias que se forja a pesar de las adversidades.

OPINIÓN por Diego Chirinos Cané

D

urante los últimos años, el Perú se ha convertido en uno de los países importadores de talento. El informe Migración 2013 de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) catalogó al país como “uno de los nuevos polos de atracción de trabajadores” (junto a Malasia, Brasil, Corea del Sur, entre otros), mientras que un estudio del Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI) dio a conocer que la cantidad de extranjeros que llegaron al país con visa de trabajo aumentó alrededor de 13% en el último año. Si bien para un sector de la población este fenómeno les quita oportunidades a los trabajadores peruanos, para otros esta práctica promueve la competitividad en el mercado laboral. Lejos de analizar si es buena o mala, cabe preguntarse: ¿a qué se debe esta nueva estrategia?

Importar talento no es algo que se le atribuya a países subdesarrollados. Según el informe de la ONU, potencias mundiales como Estados Unidos, Rusia y Alemania lideran la lista de receptores de trabajadores extranjeros en el mundo. Sin embargo, los motivos por los que estos países importan talento no son los mismos por los cuales el Perú lo hace.

Por ejemplo, Estados Unidos tiene una ley llamada Startup Visa que busca incentivar a emprendedores extranjeros para que consoliden sus empresas en ese país, y de esa manera favorecer el crecimiento económico del mismo. En el caso de Perú, la mayoría de profesionales extranjeros llega para cubrir carencias existentes en el mercado laboral: capacidad de liderazgo, dominio absoluto de una lengua extranjera, etc.

Según la II Encuesta del Talento, realizada por Semana Económica e Ipsos Perú, la demanda por profesionales capacitados para ocupar puestos gerenciales es mayor a la oferta; lo que genera un déficit. Al no encontrar las habilidades que necesitan, las empresas nacionales recurren a la importación de talento como una solución a este déficit y, además, como una herramienta para preparar a los profesionales peruanos (trabajadores de la empresa) que en un futuro puedan ocupar esa plaza.

La baja calidad educativa del país también ha motivado este fenómeno. El estudio de SE e Ipsos Perú recogió las declaraciones de Jorge Velaochaga, director ejecutivo de Transearch International (dedicada a la búsqueda de tal-

ento), quien señaló que el crecimiento económico del país no ha sido acompañado por una mejora en la preparación académica de los profesionales. Sólo siete de todas las carreras que ofrecen las 140 universidades del Perú (segundo país sudamericano con mayor oferta de educación universitaria) han sido acreditadas como “de buena calidad” por el Consejo de Evaluación, Acreditación y Certificación de la Calidad de la Educación Superior Universitaria (Coneau); algo inconcebible.

Independientemente de si la importación de talento es favorable o no, queda claro que este nuevo fenómeno se ha generado por una carencia. Tanto profesionales como instituciones educativas deberían preocuparse por responder a las necesidades del mercado antes que a intereses individuales. De lo contrario, las empresas optarán cada vez más por ejecutivos extranjeros; contexto desfavorable tanto para las instituciones como para los profesionales peruanos.

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LA TRANSFORMACIÓN DE

Wendy >Texto: Lucia Solis y Edward Abarca / Fotografía: Augusto Escribens

“La tetita”, el video más popular de Wendy Sulca, tiene más de doce millones de visitar en Internet. Hace seis años, sin embargo, cuando aún era conocida como “la niña maravilla del folclore”, ella no sabía ni qué era Youtube. Se enteró de su fama internacional en una cabina al lado de su casa. Sus más recientes trabajos fueron dos versiones propias de canciones de Madonna y Miley Cyrus y la revista española “Vice” la ha nombrado como la próxima Shakira. ¿Cómo se inició el fenómeno Wendy Sulca, de cantante folclórica a estrella pop?

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Wendy es una chica pop pero no ha dejado sus raíces folclóricas. A pesar de la ropa que viste, cuenta también con más de quince polleras que ha transformado de acuerdo a su nuevo estilo.

E

nero, 2012: eran las tres de la madrugada y en el aeropuerto El Dorado de Bogotá en Colombia esperaban docenas de personas con carteles en mano, reporteros y fotógrafos.

Wendy pensó que esas personas tal vez aguardaban por Shakira o Juanes. Había llegado ahí con su prima para cantar en el Festival Centro que, al igual que ella se preguntaba, ¿quién estará, no? Se acercaron: la artista esperada era ella. ’Bienvenida a Colombia Wendy Sulca, te queremos’’ decía un cartel. «Me quedé helada, me sorprendí y saludé a todos». La recibió el presidente de su club de fans en Colombia con un peluche gigante que había elaborado con su madre y que llevaba puestos unos lentes fucsia en forma de W; el mismo que días antes llamó a casa de Wendy y habló con su mamá, Lidia, para preguntarle el día y la hora en que llegaba su hija a Bogotá. Wendy, sentada en la parte de atrás de un taxi, recuerda que aún conserva ese peluche en un rincón especial de su cuarto en su casa de San Juan de Miraflores.

// Niña maravilla La chica que hoy llena conciertos en Argentina, Colombia, España y Chile empezó a cantar cuando tenía seis años, para la actuación por el día de la madre en el colegio América Siglo XXI de San Juan de Miraflores. Su profesora la escuchó cantar, le gustó y se ofreció a alquilarle un vestido de pollera colorida, incrustaciones de formas doradas y mangas anchas. Su madre no podía costearlo. Ahora tiene más de quince y cuestan entre mil y dos mil dólares.

«Es raro pero la gente del extranjero los aprecia más porque no es común verlos.

Voy a un boliche con ese vestuario y todos se me quedan mirando». La mamá de Wendy no podía creer que su hija iba a cantar para ella y tampoco el senti-

miento con el que interpretaría. «Todos se burlaban de mi particular forma de cantar porque botaba gallitos, como si fuera una cantante experta». Wendy tiene una forma peculiar de llamar a esas pequeñas desafinaciones: «cuycitos», dice mientras se ríe. Ella siempre está risueña, como una eterna quinceañera. Paloma Torcaza fue la canción con la que Wendy descubrió su vocación.

«De niña solo escuchaba folclore porque era la influencia de mis padres». Su mamá era cantante y su papá, Franklin Sulca, músico: tocaba el arpa y daba clases de canto a chicas que querían cantar huayno. Wendy no creía que lo hicieran bien: «oye pero tú cantas feo. ¡Así se hace!». Su padre se molestaba porque no lo dejaba trabajar.

-Un día me pegó por eso. Yo me encerré en mi cuarto y no quise hablarle.

u e h oy l a c h ic a q c ie rto s, l l e n a co n a n ta r empezó a c n ía c ua n d o t e n la s e is a ñ o s e por el ac t uac ió n adre en d ía d e l a m a m é r ic a e l co l e g io SAN s ig lo X X I DE F LORES. J UAN DE MIRA

Su papá falleció en un accidente vehicular cuando Wendy tenía apenas nueve años. ‘‘Papito, ¿por qué me dejaste?’’ fue el título de su primer disco y ‘‘Papito”, la canción en homenaje a su padre que hoy tiene más de un millón de visitas en Youtube. «Es impactante ver llorar a la gente en mis conciertos cuando canto esa canción».

-Si te bajas, ya no vas a volver a cantar.

Tienes que ganarle al escenario- le dijo su padre mientras ella se moría de miedo en su primera presentación oficial.

Su familia había organizado una pollada para costear el trasplante de riñón de su tía enferma, quien había escuchado cantar a Wendy: por favor, canta para mí, le pidió y ella aceptó. «Estaba muerta de miedo y de nervios», dice la chica que hoy se maneja con soltura y zapatea al ritmo del huayno en las discotecas más exclusivas de Buenos Aires como el “Palermo Club” y Club 947. «Cuando me bajé del escenario, supe que me iba a dedicar a cantar».

// Reina de Youtube En el caso de Wendy, 200 sofue el precio de la fama.

-Señora, ¿no quiere que cuelgue el video de su hija en Youtube? Cualquier persona en el mundo lo puede ver- le dijo uno de los que produjo sus primeros videos a la madre de Wendy. «¿Qué más da?, hay que colgarlo».

Las estafaron, pero había nacido el fenómeno musical. Wendy Sulca, en el video de ‘‘La Tetita’’, canta con voz aguda a todos los niños que “de día y de noche quisieran tomar su tetita”; Wendy Sulca, la niña de nueve años que, acompañada por el repique del arpa, pide “cerveza, cerveza, quiero tomar cerveza”; Wendy Sulca, con catorce años, dedicándole una canción a “Israel, Israel, qué bonito es Israel” en medio de llamas. Su madre compuso sus primeras canciones sobre temas asiduos en el folclor peruano y generó sorpresa porque no era común ver a una niña de nueve años cantando en medio de una cantina.

Wendy se enteró de su fama internacional en una cabina de Internet al lado de su casa. Cantaba en provincias con relativo éxito y creía que solo ahí la conocían, pero un día, en el colegio, sus amigos le gritaron emocionados, «eres les

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famosa, te hemos visto en Youtube».

Wendy no tenía computadora. «Hemos escuchado todas tus canciones. En otros países te imitan», le dijeron y ella fue corriendo a casa, alquiló media hora en una cabina y tecleó nerviosa su nombre.

Wendy Sulca, la reina del Youtube. Su mamá se emocionó hasta las lágrimas.

Desde entonces, el teléfono de su casa y su celular sonaron con más frecuencia. Fanáticos de distintos países le gritaban, «¡Wendy, eres una diosa!», y ella no podía creerlo. En 2009, cuando entonaba sus huaynos en un concierto en Ayacucho, llamaron a su mamá del programa Día D para decirle, «señora, hemos entrevistado al vocalista de Calle 13 y dice que quiere conocer a su hija, díganos por favor donde están para hacerles una entrevista». Lidia Quispe, la mamá de Wendy, no sabía qué era Calle 13: «Paré las orejas y le dije, mamá, ¿qué has dicho?, ¿Calle 13?, wooow, mamá», le dijo en medio de gritos de emoción.

A los pocos días, Wendy Sulca, vestida con una pollera amarilla y naranja, aplaudía y movía las caderas al ritmo del reggaetón y al lado de René Pérez, el vocalista de Calle 13. En el backstage Wendy lo conoció en persona: «me gustan tus músicas», le dijo, y ella muy emocionada; «he visto tus videos», y ella boquiabierta, sin saber qué decir; «tómate una foto conmigo», ella asintió y luego todos los integrantes de Calle 13 pedían, «ya, ya, ahora me toca a mí, ya, ahora todos». «Yo no era conocida, yo tendría que haberles pedido las fotos», dice Wendy Sulca mientras mastica una sándwich con premura –no ha tenido tiempo de cenar- y responde por el celular a los miles de fans que le escriben al Twitter y al Whatsapp.

Ahora ella es famosa: «Olé, olé, olé, Wendy, Wendy», le corean siempre en el extranjero antes de subir al escenario.

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a ís e s ‘E n ot ro s p le t e im ita n”, ll a fue d ij e ro n y e a casa , co r r ie n d o d ia h o r a a lq u iló m e in a e en una cab

r v io s a in g r e s ó n e en su nombre r de el buscado yo u t u b e

// Del folclore al pop Desde que volvió de su gira por Argentina, donde celebró sus dieciocho años el 27 de abril lejos de sus mejores amigas, no ha parado. Wendy, en una entrevista para el canal 4 en la mañana; Wendy, peinándose en el set de la revista Soho; Wendy, en una sesión de fotos larguísima; Wendy, en una entrevista en Enemigos Públicos de muy noche; Wendy, en cama recién a las tres de la madrugada; Wendy, despierta a las cinco de la mañana para una entrevista en un noticiero; Wendy, en un programa de entretenimiento por la tarde; Wendy, en otra sesión de fotos. Nunca antes había estado tan feliz y agotada al mismo tiempo.

En 2012 dejó las polleras en su armario, se puso un vestido brillante, unas botas altas e interpretó “Like a Virgin”, tema emblema de Madonna, en el Festival Youfest de Madrid ante miles de personas. Su cover hoy supera los dos millones de visitas en Youtube.

Hace un mes lanzó “Explosión”, versión inspirada en “Wrecking Ball” de Miley Cyrus y la repercusión fue inmediata: «La prensa empezó a decir cosas bonitas sobre mí, sobre la canción».

Hace mucho tiempo que no da un

concierto folclórico, pero no olvida sus raíces: «Yo no he dejado de cantar folclor. La prensa lo dice porque quiere vender la noticia». Tampoco ha olvidado “el color y la belleza” de las polleras, pero sí las ha estilizado: son más pequeñas y ceñidas al cuerpo. «No voy a dejar mi vestuario, me hace ser diferente a los demás artistas». Lo que quiere es mezclar el folclor peruano con el pop, ese es su gran proyecto musical de este año.

Vestida con un short celeste, un polo negro que dice ‘‘música’’ y una camisa a cuadros que cae a mitad de sus hombros y que la hacen ver como toda una rock star, Wendy Sulca mira al lente del fotógrafo y se ríe nerviosa cada vez que le piden que seduzca y pose como una mujer y no como una niña. A la chica que se ha parado en escenarios de diversos países y es asediada por gritos fanáticos, le cuesta soltar una mirada coqueta en medio de la sesión fotográfica en la galería Del Barrio en Chorrillos. Parece avergonzada, como si no creyera que se ha convertido en una estrella.

uiere es q e u q o L r r f o lc lo mezcl a o p, o co n p n a u r e p gran ese es su . musical o t c e y o pr

-Yo soy de usar vinchas y lazos. Casi nunca me pongo shorts- dice, y se ríe a carcajadas cuando la estilista le enseña un top de cuero negro. Tiene dieciocho años, y a pesar de tanta cámara y exposición, es todavía una niña. //Agradecimientos: Galería del Barrio, Styling: Nadia Esquivel.

‘‘Tal vez, en poco tiempo, se nos convierta en una próxima Shakira.

Suerte, Wendy’’

‘‘Y, probablemente, Wendy Sulca, hoy a sus 14, sea un poco más inteligente que todos los tontitos que se ríen de ella. no SE asusta’’

Revista vice (ESPAÑA)

REVISTA ROLLING STONE (ARGENTINA)

CADENA CARACOL (COLOMBIA)

Fotos: Augusto Escribens/ Facebook Oficial Wendy Sulca

“El escenario se llenó y apenas aparecio Wendy, se formó un griterio sin precedentes”

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Foto: Lady Martitegui

PERFILES por Edward Abarca

Guillermo niño de guzmán El escritor y periodista Guillermo Niño de Guzmán, uno de los más talentosos cuentistas peruanos y autor del celebrado conjunto de cuentos “Caballos de medianoche”, que este año se reedita, habla acerca de su oficio y sobre la literatura peruana. ¿Qué te motivó a escribir desde muy joven?

Mi insatisfacción con el mundo, el deseo de rebelarme contra una realidad injusta y contradictoria y la necesidad de explorar a fondo la condición humana.

Has dedicado muchos años de tu vida al periodismo, ¿qué es lo que más valoras y lo que más te disgusta de este oficio?

Su ejercicio me ayudó a desarrollar un lenguaje sencillo, preciso y económico. El problema con el periodismo es que depende del presente y el presente pasa demasiado rápido.

Como decía Hemingway, el periodismo es bueno para un escritor si es que este sabe dejarlo a tiempo.

Fuiste corresponsal de guerra en Bosnia, ¿nunca has pensado hacer ficción sobre esa experiencia?

Fue una experiencia tan brutal y descarnada que me pareció irreverente transmutarla en ficción durante un tiempo.

Llegué a escribir un cuento ambientado en Sarajevo pero no me convenció el resultado. La posibilidad de incorporar la experiencia en algún relato futuro no está descartada.

Según dijiste en una entrevista, dejar de escribir te lleva a ciertos extremos de desesperación…

La incapacidad de escribir irrumpe como un mecanismo autodestructivo: si no pudiera escribir ya estaría muerto.

Cortázar solía decir que solo escribía sus cuentos cuando estos le caían sobre la cabeza como cocos en una playa, de maduros que estaban. ¿Cómo te animaste a escribir una novela?, ¿será autobiográfica?

Quiero volcar todo lo que siento en una novela ya que el cuento resulta insuficiente. Siempre me he resistido a hablar sobre lo que estoy escribiendo porque al referirle una historia

a alguien, se corre el riesgo de ya no poder escribirla: ya se ha cumplido con la necesidad de contarla.

Se va a reeditar “Caballos de medianoche”. A 30 años de su publicación, ¿qué es lo que más valoras de ese libro?

Su frescura y espontaneidad. Está lleno de errores de estilo, pero tiene fuerza. Vivía al límite en esa época y me esforcé por escribir como si mi supervivencia dependiera de ello. ¿Cómo ves a la literatura peruana en la actualidad?

Muy activa y diversa. Aunque en poesía no encuentro faros equivalentes a los de antes, en narrativa hay varias voces interesantes aún así. Mi sensación es que se publica demasiado y que no contamos con los medios para asimilarlos.

Has hecho muchas cosas para sobrevivir: traducciones, redacción de discursos, escritor fantasma…

A veces me sorprende la infinidad de cosas que he hecho.

Entre esos trabajos figuran algunos insólitos como el haber sido editor de una revista internacional de surf. He logrado ganarme la vida escribiendo, algo que cuando tenía veinte años me parecía una quimera. ¿Es cierto que Antonio Cisneros y tú eran los últimos cerveceros de la literatura peruana?

Eso es una boutade, aunque solíamos comentar que ya no había amigos capaces de seguirnos el ritmo en esas largas jornadas espumosas en las que hablábamos poco de literatura. Toño era como el hermano mayor que nunca tuve y fuimos muy cercanos pese a la diferencia generacional. En una ocasión, juntamos a nuestros padres y celebramos una curiosa reunión cervecera entre padres e hijos en la que, para nuestra sorpresa, nuestros progenitores resultaron los vencedores. Fue un día memorable.

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>Texto: Alejandra Travi / Fotografía: Tamara Morales

YSR es rapero y tiene 23 años. Cuenta con su propio estudio y hace taxi donde canta en voz alta las canciones de su grupo. A él lo acompaña su crew “Ocho Puntos Clan”. Entes ha ido aprendiendo poco a poco el arte del graffiti y eso lo ha llevado a aparecer en el video “Latinoamérica” de Calle 13. Para ellos no es un hobbie. Va más allá de los gorros, los tatuajes y los pantalones anchos. El hip-hopero entiende a su gente, la respeta y la representa. El hip hop no es rima, no es pintas, no es sonidos, no es simple música, no es pasos de baile. El hip hop no discrimina. El hip hop es estilo de vida.

//La historia

E

l movimiento hip hop llegó al Perú alrededor de los años 80’s por medio de las películas. Una de ellas fue B-boying. Ahí se ve a un grupo de jóvenes amantes del hip hop que forman una crew (banda) de DJ, MC (Maestro de Ceremonias), graffitero y bailarín de break dance.

Todos los integrantes del grupo hacen free style y rapean. Es así como batallan contra otras bandas y ganan respeto. En la actualidad, el panorama es bastante parecido.

Empiezo viendo el paisaje desde el morro solar.

Más que un barrio, Chorrillos es hablar, pensar, rimar de esto.

Es bien sencillo pues de pequeño yo me crié aquí con el sueño de ser un buen MC. Ahora voy por las calles de la ciudad heroica que llevan tradición.

José Olaya, San Pedro, recordados en mi corazón,

“N-Ariel” tiene once años. Cuando llega del colegio, escucha las canciones de su tío YSR.

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van con emoción.

Un distrito con grandes historias pa’ contar.

De todos los barrios, darte, pa’ culturizarte, en Chorrillos enseñarte pa’ que veas que los chorrillanos tenemos el arte.

“Chorrillos”, en el álbum Somos Hip Hop de 8 Puntos Clan.

//Una de las primeras crew Alrededor de 1999, Yasser Ruiz, más conocido como YSR en el mundo del rap, fue parte de una de las primeras crew (banda) más respetada del movimiento hip hop. Hoy solo quedan dos integrantes: Juan Carlos Sotero de veinticinco años, conocido como “Aneground” y Juan Carlos Jara de veintisiete años o “Sesos” en los escenarios.

Ellos todavía viven en la urbanización Los Cedros de Villa en Chorrillos, donde se criaron. El pequeño Nacho, sobrino de YSR, también ha hecho algunas colaboraciones en su nuevo disco. Lo conocen como “N-Ariel” y tiene tan solo once años. ‹‹Éramos ocho personas y por eso nos pusimos 8 Puntos Clan››, cuenta “Aneground”. Él es moreno, de pelo corto y ondulado. Sus ojos negros están puestos en la portada del disco que sacaron el año pasado. Tiene veintiún canciones y se titula “Somos Hip Hop”-. Ahora solo quedamos tres, pero seguimos teniendo ese nombre.

Con este nombre nacimos y con este nombre la gente también nos reconoce. ‹‹Todas las chicas se aburren del rap›› dice “Sesos” mientras se cierra la casaca negra y grande que lleva puesta. Él es

os

“lo que nuestr

saban padres pen olo es ‘ay, es s un hobbie eo’. momentán sí. y no fue a vivimos nosotros hip hop”. dice sesos

“Entes” ha trabajado en Dunkelvolk y ha sido el creador del graffiti del último aviso publicitario de “Jhonnie Walker”.

bastante flaco. No muy alto. Tiene ojos negros, cabello negro y su ropa también es negra. ‹‹Se cansan de ir a los conciertos, de que las cancelemos por una grabación, de las reuniones entre amigos. Lo que ellas piensan y lo que también pensaron nuestros padres al inicio es “ay, es solo un hobbie momentáneo.

Ya se les pasará” y no fue así. Nosotros vivimos hip hop›› .

Los otros integrantes, mayores que ellos, se fueron alejando con el tiempo.

En el movimiento hip hop de la zona también se encontraba “Entes” (Joan Jiménez) quien alcanzó la fama por sus originales dibujos de graffiti. Se dedicó a viajar, a aprender y hacerse conocer.

Hoy vive solo en Chorrillos y sigue haciendo lo que le apasiona: la pintura. ‹‹El dogma del hip hop es expresar lo que acontece a tu alrededor, lo que sientes››, cuenta “Entes” mientras mira los cuadros que están colgados en su sala. Todos pintados por él. ‹‹La pobre-

za, la política, la sociedad en la que vives, son todos temas que se expresan››

//Filosofía del hip hop Los raperos respiran hip hop desde que amanece. Han encontrado en el rap una manera de dar a conocer su forma de pensar, de sentir. El hip hop se ha convertido en un acto de protesta donde lo importante es ser un espíritu libre que critica y denuncia.

Tres experiencias diferentes relatadas para los oyentes para el que realmente lo siente.

Rap consciente pa’ tu mente, lo percibes y lo sientes, comprometidos a rapear así se caigan los dientes.

Más fuerte que antes, de la vida, caminantes.

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Experiencias y vivencias en parlantes, copas vacías, lágrimas del día a día.

Raperos sinceros gastando lápicero y zapatillas.

“Nuestros días” del álbum “Somos Hip Hop”.

“Entes” no es uno de ellos. A diferencia de muchos, él es respetado porque a pesar de la fama sigue siendo humilde. No se ha olvidado de su barrio

y su crew. El graffti lo ha llevado a conocer desde Miami hasta el continente europeo y ha aparecido en el video de René Pérez, vocalista del dúo Calle 13 en la canción “Latinoamérica”. Cuando conoció al cantante puertoriqueño, se dio cuenta que muchos hip hoperos se olvidan de la filosofía. Él no quiere ser uno de ellos.

-Para pertenecer al mundo del hip hop nunca debes de olvidar tus raíces porque fue gracias a ellas que llegaste a ser lo que eres. Cuando conocí a René, era buena gente, pero cómo puede hablar de pobreza y hacerse llamar pobre cuando no lo es en realidad. Son cosas que nunca entenderé.

Llegan los sin escuela con integridad, llevando con cada mensaje la verdad, con dos MC’s, mintiéndose a sí mismos, con muchos temas llenos de cinismo.

Con su falso espejismo, olvidaron la humildad que los aparta de la pura realidad.

Aquí le hablo a quellos ilusionistas con pensamientos egoístas, viven alucinados por tener su propio estudio, un par de discos y sus propias pistas, viven fantasías de sus vidas.

“Falsos sueños” de la agrupación 8 Puntos Clan.

“Entes” no solo usa el aerosol. El pincel también es uno de sus grandes aliados.

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¿VENDE O NO VENDE?

Rafael Ramírez es conocido en el mundo del hip hop como Rafo Magia. Es rapero y cuenta con su propio estudio de grabación, “La Placa Record’s”. Hace 18 años fundó su grupo “Clan Urbano” junto a Neo. Ambos conocen todo sobre la industria musical peruana.

-Cuando sacamos nuestro disco “7 colores”, tratamos de hacerlo conocido. En ese momento, Magaly Medina tenía un programa y Ney Guerrero, su productor, nos llamó.

Quería hacernos un reportaje sobre el rap. Nos dijo que busquemos una locación paja y eso hicimos. Estaban de fondo unos graffitis que hizo nuestro amigo Pésimo. Llegaron y Ney nos dijo: “Bueno, tenemos que hacer que esto venda. Tú di que eres un ex drogadicto, tú has estado en la cárcel. No aceptamos”.

Una semana después, el reportaje salió. El grupo de rap que apareció hoy es uno de los más conocidos.

OPINIÓN por Luis Cáceres Álvarez

El viaje de un león marino Rugido trascendental

M

iguel Grau Seminario: ¿héroe máximo del Perú o el peruano del milenio? Desde que vio la luz un 27 de julio, hace 180 años, hasta que desapareció físicamente de la patria, luego de su inmolación en Angamos, el 8 de octubre de 1879, se le muestra una y otra vez como ejemplo supremo de virtudes cívicas y, sobre todo, de amor a la nación.

A los nueve años, se lanzó a la arriesgada vida marítima desde Piura hasta Panamá. El niño contaría entusiasmado las experiencias a su padre y abrazaría el propósito de continuar el viaje. Como consecuencia de embriagarse por horizontes infinitos, todo barco se convertía en su hogar y escuela junto al cielo, el mar, las noches serenas y un conjunto de silencios extraños.

Es conocido como “El Caballero de los Mares” a través de la historia por su hidalguía y altos valores morales: en el combate de Iquique, que Perú ganó el 21 de mayo de 1879, la corbeta chilena Esmeralda liderada por el Capitán Arturo Prat, muerto de un balazo en el cráneo por abordar el Huáscar, se hundió y la tripulación fue rescatada por Grau, quien decidió no ejecutarlos. Después, ordenó que los objetos personales de Prat, como su diario personal, uniforme y espada fueran devueltos a su esposa. A esto se sumó un mensaje: « (…) siento profundamente que esta carta contribuya a aumentar el dolor que hoy justamente debe dominarla.(…)Reiterándole mis sentimientos de condolencia, logro, señora, la oportunidad para ofrecerle mis servicios, consideraciones y respetos, muy afectísimo seguro servidor». Ella agradeció el escrito y aseguró que su nobleza era grande al unirse en su dolor. Comprendió que la muerte de su esposo fue consecuencia bélica y que de haber estado en manos del capitán, no hubiese ocurrido.

El 8 de octubre de 1879, desde el Huáscar, Grau entregó el primer cañonazo a las 9:40 de la mañana tras evaluar la situación. El enemigo tendía un cerco de difícil evasión.

La velocidad y artillería eran superadas por los acorazados chilenos. Decidió que su navío continúe hacia el norte para rebasar el cabo de Punta Angamos y darle tiempo a la Unión en retirarse porque era el único buque de valor que lo acompañaba. Los distraería para que escapen. Un

proyectil impactó diez minutos después en la torre donde se encontraba, volándolo en pedazos. Al presenciar cómo se hundía lentamente, los capitanes adversarios suspendieron el cañoneo y enviaron un personal armado en lanchas para tomarlo. Ingresaron a bordo a las 10:55. Pistola en mano, se ordenó a los prisioneros cerrar válvulas y apagar llamaradas en diferentes partes de la nave: era un sarcófago enorme. La violencia del contrincante se transformaba.

Chile rendía respeto y admiración ante Grau caído. Su vida como ciudadano de bien, guerrero, padre y político, no fue ocasional. Por el contrario, fue alguien que desarrolló una presencia constante.

Actualmente, mientras varios miembros del ámbito gubernamental deberían dejar de pensar primero en su bienestar y brindar al país lo que requiere, conviene también mentalizarse en que el mejor tributo hacia Miguel Grau es recoger de la historia lo que corresponda, actuar en consecuencia y querer al país con una lucha feliz diaria que forme identidad. De esa manera, presentaremos una dedicatoria exitosa al hombre que llegó a ser héroe.

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SIN LUGAR PARA LOS NOOBS

*

>Texto: Carolina Díaz Pimentel / Fotografía: Tamara Morales

Para el peruano promedio, sentarse a ver un partido de fútbol con una cerveza en la mano y un plato de comida resulta natural; lo que no es tan común es hacer lo mismo pero con alguna partida de StarCraft. El juego es uno de los e-sports (deportes electrónicos) más importantes de los últimos veinte años y Perú tiene una gran cantidad de adeptos y jugadores reconocidos a nivel internacional. La Copa América de StarCraft II ya comenzó y Lima ha sido elegida como sede de la gran final ¿Están preparados para lo que se viene? {56} Punto Seguido Edición 59

*Viene del término coloquial Newbie, que hace alución a un recién iniciado en la informática.

En una partida de StarCraft los jugadores pueden adoptar la raza de Terran, Protoss o Zerg. Así es como luce el juego durante una batalla.

S

i en el Perú hay un canal dedicado al deporte rey, en Corea del Sur no hay solo una, sino dos cadenas de televisión que emiten y patrocinan partidas de Starcraft: Ongamenet y MBC Game y cada uno tiene su propia liga profesional.

Si aquí Adidas, Nike o Umbro patrocinan a nuestros jugadores, allí Samsung hace lo propio con los jugadores de StarCraft.

Para los desentendidos, el género de StarCraft II, creado por Blizzard Entertainment, es estrategia en tiempo real o RTS, por sus siglas en inglés.

Los contrincantes son dos y deben elegir una de las tres razas disponibles para empezar con la guerra. Cada uno es el general de su ejército y debe tomar las mejores decisiones para conseguir la victoria.

El multitasking en este juego es muy importante pues permite un ataque frontal mientras haces pequeñas guerrillas eficientes en diferentes lugares del mapa de la partida.

Este juego también ha sido implementado como curso en la Universidad de Florida, por ser bastan-

te completo y ayudar a los alumnos a aprender a manejar una economía correctamente y saber si vale la pena o no invertir en determinados recursos para tener, eventualmente, mayores ganancias que el rival. El juego acaba cuando uno de los dos contrincantes se rinde. Las partidas usualmente duran entre quince y veinticinco minutos.

La inteligencia es primordial en el juego, como en otras disciplinas en las que no se requiere de acción física –el ajedrez o golf, por ejemplo–.

Hay cálculos y decisiones que se tienen que tomar on-the-fly, es decir, al instante, y tienen que ser las correctas. Un error, un parpadeo, una mala maniobra y lo pierdes todo. Los jugadores de StarCraft II en el Perú están en constante entrenamiento y muchos deben balancear sus estudios y su vida personal con el juego.

En Seúl, Corea del sur, existen las Gaming Houses: residencias acondicionadas especialmente para que los jugadores con mayor posibilidades de campeonar se entrenen.

Dentro de esta casa los jugadores

cuentan con cocineros, psicólogos de deportes, un entrenador físico y otro de equipo para mejorar su rendimiento en el juego, una realidad muy distante a la que enfrentan los jugadores locales.

En Latinoamérica, la comunidad gamer ha crecido a pasos agigantados en estos últimos años. Cada vez hay más jugadores con reconocimiento mundial y Perú no es la excepción.

En el 2012, Joan Morayra “Fenix’’ y su par Michael Gonzales “XionS’’ fueron seleccionados en el StarCraft II World Championship Series Peru Nationals para representar al país en la final que se realizará en Brasil. El torneo fue organizado por LocalStrike, nombrado por Blizzard, el creador del juego.

Finalmente, el año pasado, otro peruano, Julio Sotomayor, ‘’Blord’’ ganó el tercer puesto de la Copa América, después de coronarse como campeón nacional. Además, ocho peruanos, entre ellos el campeón nacional, viajaron el mismo año a la final del World Cyber Games que se realizó en China, para representar al Perú en diversos e-sports.

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De izquierda a derecha: Kevo, Andrés y Johann posando para la cámara con sus sombreros favoritos, juguetes y equipos.

La copa América Gamer Uno a uno los jugadores van cayendo en este torneo latino que tiene como base diferentes países cada año –como su similar futbolístico- tuvo como sede principal a Argentina en el 2013 y este año el elegido es el Perú. El pozo del premio del torneo principal es nada menos que 15000 dólares y los finalistas tendrán todo pagado en Lima: comida, vuelo y hotel.

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// Entre malabares y victorias Julio Sotomayor “Blord’’. Es peruano y tiene veinte años. Dejó en stand by su carrera en Ingeniería de la Computación para irse a vivir a Israel. Actualmente está participando en la Copa América 2014. Comenzó a Jugar StarCraft II de manera constante en 2010 pero cuenta que lo descubrió a los cinco años, cuando le regalaron el StarCraft I a su papá y él nunca le tomó interés por creerlo complicado, así que intentó descubrirlo por sí mismo.

Hoy cosecha varios títulos internacionales y el año pasado ganó el tercer puesto de la Copa América en Argentina, donde se disputó la final.

Sus triunfos lo llevaron a un torneo en China. Aunque en esa competencia las cosas no salieron tan bien, la

experiencia le permitió conocer a las personalidades más importantes de los e-sports a nivel mundial y darse a conocer. Actualmente lo auspician Cooler Master y CMStorm, quienes le facilitan los mejores artefactos del mercado para el buen desempeño de su juego.

Johann Y Kevo. Estos dos hermanos que comenzaron con un canal de Youtube, WDF Films, que hoy en día gana dinero por el éxito que ha cosechado, y hace un mes, fueron elegidos por Blizzard para narrar la Copa América en tiempo real. Sí, este juego también cuenta con narradores en saco y corbata. El profesionalismo es lo primordial, así como el conocimiento del juego para hacer un buen trabajo en escena.

Andrés Salas ‘“Antaurus’’. Comenzó jugando, pero luego se dio cuenta de que prefería narrar y se lanzó a ser Caster; es decir, una per-

sona que emite videos de partidas de videojuegos y los comenta. Es el creador de Antaurus TV y está realizando varios proyectos en el mundo gamer, como la narración de los eventos de GamersGroup en la UPC, que abarca una gran cantidad de e-sports, entre ellos StarCraft. Este evento es auspiciado por MSI y Monster Energy (ambas bebidas energéticas). Al igual que Johann y Kevo, ha sido seleccionado como narrador de la Copa América con tan solo dieciocho años.

Gianmarco Nagaro “Dmega”. Estudia ingeniería desde hace dos años, pero utiliza su tiempo libre en practicar y participar en torneos de StarCraft II. Comenzó a los cinco años inspirado por su tío y él le hizo ver que si practicaba mucho podía ser el mejor. El 30 de mayo ganó la final del torneo que se realizó en la UPC, en los viernes culturales, recibiendo premios valorizados en una importante suma. Su sueño es que, en un futuro, los niños admiren a los mejores jugadores del juego al igual que a Messi o a Cristiano Ronaldo, que las familias asistan los domingos a ver los partidos y que en el Perú sea considerado un deporte y no sólo un hobbie que no se toma en serio.

“los gamers

se peruanos ndo van hacie en un lugar ”, el mundo d. dice Blor Con pancartas en mano, los fanáticos asistirán este 26 de octubre a la tan ansiada final en Lima. El día en el que el Perú estará en la mira de Latinoamérica y el mundo. Pronto, muy pronto, el sueño de todos aquellos fanáticos, gamers destacados y comentaristas peruanos, se hará realidad.

La Huaca

Abre el Tel贸n

>Texto: María Alejandra López / Fotografía: Sebastián Corzo

La superficie seca de una huaca se puede transformar en un escenario. Hoy no es la primera vez que algo así sucede y tampoco será la última. Dirck Pajares, Rafo Ráez, y un equipo consagrado a su público, son responsables del espectáculo actual conocido como “Huacas, Burbujas y Rock and Roll”. ¿Quién dijo que la arena y el adobe no se pueden convertir en una manifestación de arte?

//Es hora de armar el telón

D

irck Pajares se mueve con prisa alrededor de la sala. «¿Alguien ha visto mi bola roja?», pregunta. La busca debajo de las sillas, entre la mesa y hasta en el patio de la casa. Finalmente, la encuentra escondida en una esquina. «¡Lo sabía!», dice emocionado. Son las tres de la tarde, y solo faltan dos horas para que empiece la misma función que realiza desde inicios de 2013. Y esas dos horas parecen quedarse cortas ante lo que está por suceder. «Ahora vamos a recoger a Rafo», dice, y yo lo sigo.

Afuera espera la movilidad que nos llevará a la “Huaca Bellavista”, (ubicada a tres cuadras del Mercado Mayorista Santa Anita): una huaca de la que hay poquísima información, y que no cuenta con un arqueólogo especializado, ni un fiel devoto a ella. Según cifras del diario El Comercio, en Lima hay 377 huacas, de las cuales solo quince son cuidadas por el Ministerio de Cultura.

Es decir, ni siquiera una tercera parte.

La gran mayoría se han convertido en un punto de encuentro para montículos de basura y delincuentes. Están un poco lejos de ser un lugar para el peregrinaje; convertirlas en un escenario puede ser una tarea arriesgada.

«Es importante ir con tiempo», dice Arnold Quiroz ante mi pregunta de por qué estaban tan apurados. Él es el encargado de que el sonido funcione de maravilla durante el espectáculo. En “Huacas, Burbujas y Rock & Roll” hay, además, doce personas involucradas: cinco artistas y un equipo que se encarga de cumplir diversas tareas, como Santiago Forns, guionista y productor del espectáculo. «Consideramos que el apoyo del Ministerio -de Culturaha sido muy valioso, ya que no le dan permisos a muchas personas», dice

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Forns. La idea de hacer el espectáculo en una Huaca fue suya.

Nos dirigimos a la casa de Rafo Ráez antes del show. «Lo conocí en un cumpleaños. ¡Yo hacía burbujas con una canción suya de fondo! Cuando terminó mi presentación, se aceró y me dijo: “qué paja eso, es muy poético”», cuenta Pajares en el camino. Rafo Ráez es cantautor, guitarrista, antropólogo, amante de la guitarra andina y un rockero empedernido. Al igual que Pajares, ambos comparten un gran interés por el mundo precolombino, que pudieron actualizar en el espectáculo con el que transforman las más de quince huacas que ya han visitado.

“Existen otras

vivir, formas de de soñar, las y de hacer

cosas. ra Hay espacio pa egura todos”, as Dirck Pajares.

«¡Ya estamos listos!», anuncia Ráez cuando ingresa al carro. Junto a él unos enormes parlantes también suben y se apiñan junto al equipo. «¡Nos falta buscar a Manuel!», dice Pajares.

Con él, ya somos más en la parte trasera de la camioneta, que al cerrarse nos deja en medio de la oscuridad y los instrumentos musicales. «Si fuéramos el Grupo 5 llegaríamos en una limosina», comenta Pajares, riéndose. «Tal vez, pero yo no cambiaría esto por nada», añade Ráez.

HUACAS BURBUJAS ROCK N’ ROLL

Doce canciones componen el disco que acompaña la historia de los peregrinos a Pachacamac, producto de la gira escénica que Pajares y Ráez realizaron alrededor de doce huacas de Lima durante el año pasado. «Jamás pensé hacer todo un disco de esto», cuenta Ráez, orgulloso ante el producto final de un gran disco. Si bien este podría calificarse como el soundtrack musical que guía, acompaña y enriquece la historia; también puede apreciarse solo.

Cabe destacar que en el disco participa Alex Acuña, percusionista que ha tocado con la mega banda irlandesa U2; además, contiene la adaptación de la obra a guión de cómic, editada por Rogelio Alicio y Arnold Quiroz. Rock cargado de mística.

Hacer burbujas gigantes no es fácil. El viento puede jugar en contra. Dirck Pajares ha logrado dominarlas con tiempo, y mucha paciencia.

//Burbujas & Rock N’ Roll Es un sábado gris en la Huaca Bellavista. El sol no ha salido, pero algo asegura que hoy lo hará. Falta casi una hora para que comience el espectáculo, pero la puesta en escena hace que el tiempo se esfume rápidamente. Los rastros de césped y arena poco a poco se transforman en un tabladillo imaginario: el equipo de sonido está instalado, los parlantes conectados, se chequea el teclado, Ráez afina su guitarra, César se pone el vestuario y salta por todos lados, y el cable a extensión está conectado y listo. ¿Qué falta? «¿Alguien ha visto el bicarbonato?», pregunta Pajares, mientras junta agua y jabón en un contenedor mediano. Antes de convertirse en artista, estudiaba Ingeniería Industrial, pero un día decidió dejarlo para dedicarse a actividades que lo apasionasen por completo. «Iba en monociclo, paraba, sacaba el líquido y empezaba a hacer burbujas en la calle.

Trataba de entender el comportamiento

de la gente y cómo reaccionaban ante ellas», cuenta. Tiempo después dictó un taller de burbujas en el M.A.C, donde asistieron más de 3000 personas. Este lo ayudó a hacerse más conocido. «Existen otras formas de vivir, de hacer las cosas, y de soñar, porque hay espacio para todos», asegura.

Cuando era pequeña y hacía una burbuja, quería que esta durara más de dos segundos sin reventarse. En el espectáculo las burbujas son tan gigantes y fuertes que te permiten apreciarlas con detenimiento y seguirlas por todas partes. Hacer burbujas no es tan sencillo: el aire puede jugar en contra. Pajares sabe cómo controlarlo. «Si una burbuja me emociona a mí, imagina cómo a los demás», dice, muy entusiasmado. «La huaca es cien por ciento seca y la burbuja es cien por ciento húmeda, eso crea un matrimonio efectivo», agrega Ráez, quien está seguro del poder que ambos tienen en transformar el espacio áspero de la Huaca Bellavista en un escenario místico.

Dos minutos antes de que empiece el show, Dirck lo anuncia alrededor de la Huaca: «¡Salgan de sus ventanas! ¡El es-

pectáculo está a punto de comenzar!».

Los transeúntes se acercan y miran con curiosidad hacia la huaca: «Algo sucede, sería bueno ver», dice una señora acompañada de sus dos hijos. Los más emocionados son ellos, los niños, que miran perplejos a los malabares y la máscara de César. «¡Huacas, Burbujas y Rock & Roll! Y no me cansaré de decirlo!», repite Dirck, una vez más.

La historia de dos peregrinos que viajan a la Huaca de Pachacamac a entregar sus ofrendas es la que se interpreta esta tarde en la Huaca Bellavista. Los viajeros no saben que alguien les robará sus ofrendas y tendrán que buscar algo más grande que ofrecer a su dios. En medio del espectáculo, entiendo por qué Ráez decía que no cambiaría esto por nada, y es que todos los niños saltan eufóricos ante el poder de las burbujas y la música. La huaca se transforma en un espacio de entrega por completo. Todos se encuentran realmente felices. La “Minifalda Andina” -canción interpretada por Ráez-, nos despide esta tarde.

Los peregrinos logran contentar a Pachacamac. Felizmente, tenían música, malabares, burbujas, y rock & roll.

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EL CÓMIC

Las cosas que odio por Marne

Un día estaba comiendo canchita serrana

Y una de las canchitas me supo raro

entonces mi padre dijo

CON TODO EL DOLOR DE MI CORAZÓN la pase

//www. lascosasqodio.blogspot.com.es

Me COMÍ UN TORITO

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