PUNTO SEGUIDO Nº50 (2012-1) by Punto Seguido

Taller de Periodismo Informativo / Taller de Diseño Gráfico 2 / Nº 50 / Año 2012-1

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EDITORA GENERAL:

Diana Hidalgo Delgado SUBEDITOR:

Omar Mejía Yóplac

EDITOR GRÁFICO:

Gianfranco Montes Vela

CORRECTOR DE ESTILO:

Stefano De Marzo Sebastiani

CONSULTORÍA FOTOGRÁFICA:

Andrea Malca Vera

PRODUCCIÓN y DISTRIBUCIÓN:

Ingrid Bravo Bayona y Mauricio García Barreto REDES SOCIALES:

Giovana Rodríguez Chipana

EDITOR DE DEPORTES:

Carlos Álvarez Anchivilca

EDITORA DE VIDA URBANA:

Solley Carranza Orrillo

EDITOR DE ACTUALIDAD:

Jeancarlo Breña Alegre

EDITORA DE ARTES:

Francis Saldaña Vilela

EDITORA DE CIENCIAS:

Giovana Rodríguez Chipana PROFESORES:

Francesca Lasarte y Diego Otero Molinari Colaboraron en esta edición:

César A. Pérez Sulca: fotos en Memorias de los 20 años. Fidel Carrillo Carrillo: fotos en ¿Y si no hubiera ocurrido?. Gustavo Olazo Millán: fotos en La calle está sabrosa. Juan Luis Nugent: en Columna de opinión. Archivo fotográfico del diario El Clarín: en El fin de la ilusión argentina. *Ilustraciones por Gianfranco Montes Vela. *Piezas publicitarias por Solley Carranza. *Portada por: Diana Hidalgo, Ingrid Bravo y Gianfranco Montes Vela en base a fotografías publicadas en esta edición; idea original de Diana Hidalgo y Gianfranco Montes Vela. Taller de Diseño Gráfico 2 (Periodismo) Taller de Periodismo Informativo Facultad de Comunicaciones Comunicación y Periodismo

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NOTA EDITORIAL

os que hemos vivido en dictadura disfrazada con piel de cordero de democracia sabemos que un periódico chicha, un talk show o un periódico tildado de “serio”, son un arma efectiva de propaganda política comprada. Nosotros, los hijos ilegítimos de la generación noventera, nacimos en un país reventado de crisis política y social. De terrorismo, desempleo, explotación laboral y pobreza. Crecimos con la idea de que comprar jueces, fiscales, periodistas y broadcasters, era algo que no ocurría en nuestro país. Pero pusimos los ojos gigantescos cuando los videítos de la salita del SIN confirmaban lo que ya se sospechaba. En esos años, todo lo compraba el poder. El dinero chorreante en bolsas negras de basura. ¡Disolver!, gritaba un extranjero disfrazado de peruano en un fondo de mapamundi celeste. Era un 5 de abril de 1992 y ese día se disolvió el parlamento y con él la aparente democracia. Pero, ¿qué demonios es democracia? Jorge Luis Borges decía que “Democracia: es una superstición muy difundida, un abuso de la estadística” y Bernard Shaw que “La democracia es el proceso que garantiza que no seamos gobernados mejor de lo que nos merecemos.” Como la memoria a veces es frágil, ahora que abundan las reflexiones sobre el autogolpe fujimorista y la ausencia de democracia en el Perú, convendría no solo decir hoy “nunca más”. Convendría haber dicho (siempre) nunca.

Diana Hidalgo

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ÍNDICE NADI(N)E SABE PARA QUIÉN TRABAJA

Omar Mejía Yóplac

08 EL FIN DE LA ILUSIÓN ARGENTINA

Stefano De Marzo

13 TROLL PRESIDENTS

Omar Mejía Yóplac

16 ¿Y SI NO HUBIERA OCURRIDO?

Jeancarlo Breña Alegre

19 NUNCA MÁS...

Mauricio García B.

25 MEMORIAS DE LOS 20 AÑOS

Ingrid Bravo Giovana Rodríguez

28 EL HOMBRE DE LAS MONTAÑAS

Diana Hidalgo

34 EL BOSQUE SAGRADO DEL INCA

Stefano De Marzo

42 LAS FOTOS ESTÁN DE FIESTA

Diana Hidalgo Francis Saldaña

46 LA CALLE ESTÁ SABROSA

Ingrid Bravo Mauricio García B.

COLUMNA DE OPINIÓN

Juan Luis Nugent

63 EL SUEÑO GAGA

Solley Carranza

64 SABROSO, PARA TU CONSUMO

Francis Saldaña

70 ECOLOCURAS DEL NUEVO SIGLO

Diana Hidalgo Gianfranco Montes Vela

75 SOSTENÍA TABUCCHI

Diana Hidalgo Gianfranco Montes Vela

80 LEYENDA PERFECTA

Carlos Steven Álvarez

84 UNA ESPAÑA, DOS CAMINOS

Carlos Steven Álvarez Jeancarlo Breña Alegre

89 VIDEOJUEGOS

Carlos Steven Álvarez

94 GADGETS

Giovana Rodríguez

95 AGENDA CULTURAL

Stefano De Marzo

96 EL MES EN CIFRAS

Jeancarlo Breña Alegre Solley Carranza

ACTUALIDAD

[PUNTO SEGUIDO]

Nadi(n)e sabe

para quién trabaja Suele hablarse de la mujer que está detrás de un hombre. Aunque algunos, en su caso, preferirían hablar de la dama del costado –o de adelante-. Co-fundadora del Partido Nacionalista Peruano, actual Primera Dama

y, ¿futura

candidata a la presidencia? ¿De qué hablamos cuando

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hablamos de Nadine?

Omar Mejía Yóplac [PUNTO SEGUIDO] 9

tiquen su sobre exposición ni su protagonismo –casi roba cámaras, para muchosy no se ha visto obligada a explicarlo ni defenderlo.

LA MUJER QUE SE LUCÍA DEMASIADO.

Para el politólogo Steven Levitsky, el tema de la exposición de su figura o su protagonismo “es solo una cuestión de percepciones y de gustos”. En su opinión, las críticas caen desde un sector poco acostumbrado a ver a una mujer con tanta participación en la toma de decisiones. Esta participación, según su manera de entenderlo, se debe a que “en el Perú los partidos políticos no son afianzados, hecho por lo que los presidentes terminan apoyándose en personas de su entorno familiar”, la esposa, en este caso. Esto se comprende, claro, sin restarle valor al detalle que, de hecho, Nadine es cofundadora del partido que encabeza Ollanta Humala.

www.presidencia.gob.pe

uchas cosas se han dicho sobre Nadine Heredia y decir esto no es exagerar ni caer en el lugar común. En verdad, desde su aparición en la escena política, muchas cosas se han ido diciendo sobre la que ahora es, quizá, la mujer más importante -políticamente hablando- del Perú. Licenciada en Ciencias de la Comunicación y con postgrados en Sociología y Ciencias Políticas, Nadine Heredia, la menor y única mujer de tres hermanos, creció en una familia fuertemente ligada al APRA. En 1997, oficializó su noviazgo con Ollanta Humala, su primo en segundo grado. Probablemente fue en ese tiempo que comenzó a engendrarse el proyecto que ha llevado a Humala a ocupar el cargo de Presidente de la República y a ella el de Primera Dama. Siempre cerca de la política, acompañando a su esposo a París y Seúl donde fue agregado militar, a Nadine no parece preocuparle que cri-

SIEMPRE PRESENTE. Nadine junto a su esposo y el Rey de España. 10 [PUNTO SEGUIDO]

Toda esta atención ha llevado a gran parte de los que la observan a pensar en una posible candidatura suya en las elecciones de 2016. ¿Cómo así si hay un artículo que lo prohíbe? Bueno, ya hay quienes hablan de la modificación de éste. LEVITSKY: “EL TEMA DE LA EXPOSICIÓN DE SU FIGURA O SU PROTAGONISMO ES SOLO UNA CUESTIÓN DE PERCEPCIONES Y DE GUSTOS”. Incluso la misma Keiko Fujimori, que, según la lógica común, tendría que ser una de sus contendoras en la supuesta candidatura, ha declarado lo siguiente: “En lo personal no creo en este tipo de trabas. Creo que la población tiene derecho a elegir y es bastante sabia para escoger a sus líderes”. Además, agregó que Nadine cuenta con carisma y respaldo.

¿EN VERDAD? ¿NADINE 2016? Fernando Tuesta, sociólogo y profesor de la Universidad Católica del Perú, cree que “la aspiración es clara y verdadera, pero la posibilidad exigiría un debate público que podría ser contraproducente”. Similar opinión tiene Levitsky, quien afirma que una decisión como esta sería “criticada por todos los sectores; sería criticada por La República y sería criticada por Correo”, por ponerlo de un modo claro. Según la encuesta de abril de CPI, mientras que Ollanta Humala cuenta con un 52.65% de aprobación, la Primera Dama llega al 66%. ¿Esto debería suponer algún tipo de certeza de cara a una

Nadine Dixit “Mi posición personal influye de cualquier manera en la posición del gobierno ”. Al final de *

una entrevista, le pidieron su opinión acerca del indulto a Fujimori. La primera dama no respondió la pregunta, pero dio otras luces.

“Lo prometido es deuda, cayó Artemio”. Tras la captura del líder *

senderista, Nadine no se tomó mucho tiempo para señalar el reto cumplido.

* Tras la libertad que se le otorgó a Lori Berenson a finales del año pasado, Nadine, no con sus propias palabras pero sí con sus propios medios, dejó un mensaje claro en su Twitter:

“mientras mueren terroristas en el VRAE aquí se permite que terroristas salgan del país”. * De nuevo en la red social de microblogging, la primera dama dio uno de sus mensajes más memorables. El Segundo vicepresidente Omar Chehade estaba en el ojo de la tormenta por supuesto tráfico de influencias. se preguntaba Nadine en un tuit.

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postulación? Difícil. Levitsky señala que, en treinta años, ningún gobierno, salvo por el de Fujimori, ha podido mantener la popularidad de inicio a fin. Por lo tanto, es esperable que la aprobación de Humala baje, y con ella la de Nadine, aunque siga situándose cifras arriba del Presidente. De este modo, si se quiere considerar una eventual postulación de Heredia a la presidencia, no habría que dejar de pensar que puede llegar a ese momento no con la mejor aprobación. Además, no hay que perder de vista que, más allá del posible desgaste de la imagen del gobierno, modificar la ley que prohíbe la postulación de Nadine, como ya se ha dicho, traería consigo otro costo político importante. De arranque, cuando se empezó a especular con esta posibilidad, Alejandro Toledo, el ‘garante de la democracia’ y tal vez el aliado político más importante del oficialismo, dejó clara su posición: una negativa absoluta a esta eventualidad. Sin el apoyo de Toledo, y, por consiguiente, sin el apoyo de Perú Posible, sería casi imposible cambiar la ley.

ALIANZAS MÁS, ALIANZAS MENOS.

Pero, si el peruposibilismo se cae, aparece el fujimorismo con harta dosis de beshos y abashos. Como ya se ha dicho, Keiko estaría a favor de quitar las trabas que impidan una posible postulación de Nadine. ¿Y tanto cariño sería gratuito? Algunos empiezan a oler humos de indulto cada vez que se toca este tema. Y ahí sí,

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tal vez con mucha más certeza, se podría hablar de muy pocas chances para lograr una elección. Porque, como bien señala Levitsky, Humala ganó la segunda vuelta en gran parte gracias al grueso de votantes de obvias tendencias antifujimoristas. Sin embargo, hay que reconocer que, ni bien Keiko soltó estas declaraciones, no FERNANDO TUESTA PIENSA QUE LO MEJOR, TRATÁNDOSE DE UNA MUJER JOVEN, SERÍA ESPERAR, QUIZÁS, HASTA 2021. hubo que esperar mucho tiempo para escuchar al propio Kenji Fujimori diciendo que las palabras de su hermana habían sido a título personal. También Luz Salgado apuntó que lo dicho por la hija del ex presidente no representaba la opinión del partido; es más, la congresista reconoció que la reelección fue uno de los grandes errores del fujimorismo. Desde el propio Partido Nacionalista, el vocero Fredy Otárola se ha encargado de desmentir estos rumores, afirmando que la modificación de la ley electoral “es un tema que ni siquiera se ha planteado”. Por su lado, Ollanta Humala ha dicho que “Nadine es la que menos está pensando en el tema electoral”. Steven Levitsky no cree que lleguen a hacerse las modificaciones legales que permitirían que Nadine se postule. Fernando Tuesta piensa que lo mejor, tratándose de una mujer joven, sería esperar, quizás, hasta 2021. Pero ¿qué se cocina dentro del partido?, ¿qué se maquina en la cabeza de Nadine? ¿En verdad nadie sabe para quién trabaja?

El fin de la ilusión argentina MALVINAS. CHEMA SALCEDO FUE UNO DE LOS POCOS PERIODISTAS PERUANOS QUE CUBRIERON EL CONFLICTO DESDE BUENOS AIRES. DESDE AHÍ, FUE DEVELANDO LA VERDAD DE UN CONFLICTO QUE RESPIRABA POPULISMO Y MANIPULACIÓN MEDIÁTICA POR IGUAL.

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ESTE AÑO SE CUMPLEN 20 AÑOS DE LA GUERRA DE LAS

Stefano De Marzo

ra abril del 82 y los tambores de guerra se hacían sentir desde el extremo oriental del subcontinente sudamericano. Chema Salcedo, enviado por el desaparecido diario Marka, se subió a bordo de un avión de AeroPerú totalmente vacío. Al llegar a Buenos Aires se dirigió al Ministerio de Relaciones Exteriores para acreditarse como periodista, bastó decir que era pe-

ruano para ser recibido como un enviado de Dios. Si bien muchos argentinos de a pie pensaban que el Perú iba a mandar una flota de aviones para sumar esfuerzos. Luego se dirigió a la sala de secretaría de prensa ubicada en el Hotel Sheraton de la ciudad. La televisión argentina hablaba maravillas y ensalzaba el conflicto a su favor. Un enviado argentino era el

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Télam/Roman Von Eckstein / Archivo Diario El Clarín

MALVINAS 1982. Soldados argentinos se preparan para entrar en combate. único periodista que cubría la información desde las Islas Malvinas.

LOS GOLES DE LA GUERRA

El ambiente en las calles era de una euforia patriotera que abrumaba. Los argentinos vivían el conflicto como si se tratara de un partido de fútbol. Se aglomeraban en locales para discutir las estrategias y comentar las noticias que llegaban. Cuando se enteraban que un avión inglés había sido derribado gritaban ¡Gol! Por las radios oficiales se escuchaba a diario la voz de Mercedes Sosa que le pedía a Dios que la guerra no le sea indiferente. Chema estaba al tanto de la feroz 14 [PUNTO SEGUIDO]

censura implantada por el régimen militar y decidió buscar otras fuentes. Recordaba un hotel en el que se había hospedado años antes y se dirigió a la intersección de las calles Paraguay con Florida. El San Antonio era un hotel de estilo inglés con cuadros de imágenes de caza y caballos que se encontraba desierto salvo por un venezolano y tres africanos. El venezolano llevaba siempre una camiseta rojinegra del club de fútbol Chacarita Juniors y un vaso de whisky en la mano que a veces compartía con Chema. La camiseta del club era un homenaje a su ídolo Carlos Gardel. Todos los días iba al cementerio de la Chacarita a visitar la

DYN/Eduardo Frías / Archivo Diario El Clarín

pudo conocer la versión de los peronistas que se oponían a la guerra y salían a marchar a las calles junto a los sindicatos. SE AGLOMERABAN EN LOCALES PARA DISCUTIR LAS ESTRATEGIAS Y COMENTAR LAS NOTICIAS QUE LLEGABAN. CUANDO SE ENTERABAN QUE UN AVIÓN INGLÉS HABÍA SIDO DERRIBADO GRITABAN ¡GOL!

PLAZA DE MAYO 1982. Manifesta-

ción a favor de la recuperación de las islas.

tumba del ícono del tango.

Un día se encontraba caminando por la avenida Corrientes a eso de la medianoche. De pronto, vio a un argentino obeso escuchando la radio en una esquina. Los militares argentinos anunciaban por primera vez que los británicos habían desembarcado en Las Malvinas. El gordo emitió un “NOOO” desgarrador que significó el fin de la ilusión bélica. Al día siguiente comenzó la gran depresión argentina.

RASGANDO EL VELO

Chema mandaba sus notas a través de la oficina de France Press y fue ahí donde empezó a familiarizarse con la otra cara de la información. Un día estaba tomando desayuno y sorpresivamente se le presentó un joven fotógrafo ofreciendo sus servicios. Se llamaba Víctor Di Mola, contaba con auto propio, contactos y estaba dispuesto a trabajar por siete dólares al día. Con él tuvo la oportunidad de entrevistar al opositor y luego Presidente argentino Raúl Alfonsín, quien se encontraba un tanto custodiado por las fuerzas del orden en una oficina reservada. Además,

NO BOMBARDEEN BS. AS. En 1982, Charly García sacó el sencillo “No bombardeen Buenos Aires”, tema que dejó entrever el clima de miedo y encierro que se vivía durante la guerra. García iniciaba la canción fraseando irónicamente “estamos ganando, seguimos ganando...”.

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presidents EN MANOS DE UN PRESIDENTE, TODA RESPONSABILIDAD SE

MAXIMIZADA.

CUALQUIER

‘TROLLEADA’*

TAMBIÉN. EL SIGUIENTE ES UN RECUENTO DE FRASES PRESIDENCIALES QUE CAUSARON POLÉMICA Y FREGARON A LA OPOSICIÓN. ALGO ASÍ COMO PALABRAS DE TROLLS SENTADOS EN UN BANCO DE ORO. SÍRVASE FRÍO. *Troll: término nacido en la web para denominar al monstruoso usuario que vive provocando y se alimenta de las respuestas para molestar. O sea, troll es aquel que jode.

Omar Mejía Yóplac 16 [PUNTO SEGUIDO]

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Troll

ace veinte años, el 5 de abril de 1992, un hijo de inmigrantes japoneses hizo tal vez una de las mayores trolleadas presidenciales de la historia del Perú. Alberto Fujimori llevaba un traje negro y una mirada determinadísima cuando grabó un video diciendo que el Congreso no iba más. Excusándose en la necesidad de ‘una nueva estructura orgánica’, disolvió el Legislativo y consumó su vendetta contra toda la oposición que no permitía que se aprobara ninguna

lán García Pérez aún ensanchaba la banda presidencial cuando, en medio de su segundo gobierno, soltó esta big quote. El contexto: la Reunión Anual de Jefes Ejecutivos de América Latina de 2009. La intención: decirle a los inversionistas que podían poner dinero en el Perú sin temer que aparezca ningún candidato peligroso que fuese atentar contra la estabilidad

ley propuesta por su partido. Es decir, se vengó contra los que, en su momento y a su forma, lo trolleaban. ¿La respuesta? Ex legisladores tratando de sobrepasar el cordón de seguridad que rodeaba el Congreso y el nombramiento de Máximo San Román como Presidente constitucional del Perú. Puros manotazos de ahogado. La bicameralidad pasó a la historia. La frase y el video quedaron para los aniversarios, debates y recuentos como este.

política y económica. El supuesto candidato peligroso: Ollanta Humala, actual presidente. El supuesto presidente ‘evitado’: Mario Vargas Llosa que, irónicamente, era el candidato ‘pro mercado’ en las elecciones de 1990. El partido nacionalista, después de esta ‘alanada’, no demoró en soltar su ira y emitir un comunicado al respecto, incluso llegaron a hablar de una denuncia constitucional contra García.

[PUNTO SEGUIDO] 17

n el 2004 Alejandro Toledo no superaba el 10% de aprobación por culpa, en parte, de sus líos familiares (ajá, la hija negada, el hermano que casi le pegó a unos periodistas y el sobrino denunciado por violación). Además, se le acusaba de cosas de las que el mismísimo Charlie Sheen estaría orgulloso (ajá, de juergas en el avión presidencial, de harto dinero gastado en whisky etiqueta azul y de encerronas con mujeres

n recién electo Ollanta Humala Tasso tenía todos los ojos encima de él cuando se presentó en el Congreso para ponerse por primera vez la banda presidencial. Después de una campaña electoral feroz donde la tolerancia quedó rezagada, Humala había conseguido ganar, pero cargando a cuestas tal vez mucha más oposición que cualquier otro presidente recién elegido. Cuando llegó el momento de juramentar, Humala soltó la famosa frase. Si bien 18 [PUNTO SEGUIDO]

de generosas medidas). Con este panorama, y con toda la oposición encima suyo, Toledo, sano y sagrado, hizo referencia a lo bien recibido que era en tierras gringas cada vez que le tocaba explicar cómo había mantenido la economía y cómo había logrado el crecimiento. La desaprobación continuó, hasta que llegó a ser aprobado por el 53% de la población, al final de su mandato, cuando comenzaban a extrañarlo.

su intención era marcar territorio (o sea, decir ‘yo soy el jefe acá’), sus palabras provocaron, como era de esperarse, diferentes reacciones. Su partido celebró el gesto y la bancada aprista aplaudió que nombrase a Haya de la Torre en un punto de su discurso. El fujimorismo, obviamente, no puso su cara china de risa. Lo mejor de todo fue, para los fines de este texto, la memorable pataleta de Martha Chávez, vociferando y agitando la Constitución del 93, también al mejor estilo. La gracia que le costaría una posterior sanción.

¿Y si no hubiera

ocurrido?

CUANDO SUCEDE UN HECHO QUE CAMBIA EN ALGÚN SENTIDO, EL RUMBO DE UNA NACIÓN, UNO SIEMPRE SE PREGUNTA: ¿QUÉ HUBIERA PASADO CON EL PAÍS, CON LA SOCIEDAD Y CON NOSOTROS MISMOS SI ESE EVENTO NO OCURRÍA? ¿O CÓMO ESTARÍAMOS AHORA SI TAL O CUAL SUCESO NO SE HUBIERA DADO? PUES LA REDACCIÓN DE PUNTO SEGUIDO SE HIZO ESTAS PREGUNTAS SOBRE UN HECHO QUE MARCÓ EL PERÚ EN LOS ÚLTIMOS 20 AÑOS: EL AUTOGOLPE DE ESTADO

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ALBERTO FUJIMORI.

Jeancarlo Breña Alegre [PUNTO SEGUIDO] 19

20 [PUNTO SEGUIDO]

Fidel Carrillo Carrillo

DISOLVER, REESTRUCTURAR Y OTRAS CUESTIONES Entre los cambios más importantes que se dieron estuvo el cierre del Congreso y la salida de muchos jueces y fiscales. Con la nueva constitución se cambió la configuración del parlamento. Dejó de tener dos cámaras –una para Senadores y otra para Diputados-, y pasó a tener solo una. Para Mirko Lauer, periodista y escritor, este golpe de Estado venía madurando desde la época de “Alan García, el malo”, pues la situación era bastante compleja. Sin embargo, cree que Fujimori hubiese podido gobernar democráticamente con consenso por parte del congreso. Contaba

6 DE ABRIL. Militares cuidando la calle para evitar desmanes posteriores al golpe.

La República

La historia ya es conocida. El 5 de Abril de 1992, en un mensaje que se difundió por televisión, el entonces Presidente de la República disolvió el Parlamento y tomó el Poder Judicial para una reestructuración. Todo ello mientras las Fuerzas Armadas apoyaban la medida tomando las calles. Al día siguiente, a manera de protesta, los periódicos se publicaron con varias páginas en blanco. Muchos congresistas salieron a las calles a reclamar y protestar, diciendo que ellos representaban al pueblo. Sin embargo, más del 80% de la población, según las encuestas, apoyaba al mandatario. Gracias a este autogolpe, Fujimori obtuvo un poder enorme e hizo todas las reformas que consideraba convenientes, y a las cuales hoy nos atenemos gracias a la Constitución de 1993.

con la aprobación de la derecha para las reformas económicas y con la izquierda para la parte social. “No obstante, sin este hecho, no hubiese podido gobernar como gobernó”, es decir, con el estilo autoritario y con la corrupción generalizada en el seno del ejecutivo y el legislativo. “FUJIMORI HUBIESE PODIDO GOBERNAR DEMOCRATICAMENTE CON CONSENSO POR PARTE DEL CONGRESO”. Por su parte, Jaime de Althaus, director y conductor del programa televisivo “La Hora N”, sostiene que “quizá tendríamos ahora un sistema de partidos en funcionamiento y una clase política más formada, además de una institucionalidad democrática asentada, pues no habría habido reelección en 1995 y es posible que ante una candidatura de Fujimori el 2000, algunos partidos “tradicionales” se hu-

[PUNTO SEGUIDO] 21

biesen unido para hacerle frente, en una “concertación” a la chilena, apuntando a una suerte de bipartidismo”.

La República

LOS GOLPES QUE NOS CAMBIAN Gran parte de los detractores del Fujimorismo han dicho que varios de los males que aquejan a la sociedad comenzaron con el gobierno del “chino”; que fue a partir del golpe que se dio carta blanca a la cultura combi, a la corrupción generalizada y a la crisis de los partidos políticos. Sin embargo, estas “crisis” ya venían desde mucho antes pues los cambios sociales no ocurren de la noche a la mañana. Son un proceso que tarda años, décadas y hasta siglos. Ante esto, Mirko Lauer indicó que sin el golpe “nos hubiéramos ahorrado mucha corrupción y mucha vergüenza”, en clara alusión a todos los escándalos que se dieron a partir de 1992, y a la forma en que Fujimori utilizó todos

6 DE ABRIL. Tanque apostado en el frontis del local del partido aprista. 22 [PUNTO SEGUIDO]

LO QUE SI OCURRIÓ * El Congreso estuvo cerrado durante

114 días , Fujimori pensaba hacer un plebiscito nacional para que sea la población la que acepte la nueva Constitución. * Luego del autogolpe, los parlamentarios del Congreso disuelto se siguieron reuniendo, esta acción fue promovida por la entonces diputada Lourdes Flores Nano. * Eligieron a Máximo San Román como Presidente Nominal, su primera medida fue llamar a las Fuerzas Armadas a rebelarse contra Fujimori. Este llamado no tuvo eco en la milicia, la cual apoyaba al “chino”. * El apoyo que tuvo la medida en 1992 fue del 78%. El 1 de Abril de este año, en una encuesta realizada por IPSOS Apoyo, el 47% cree que la medida fue necesaria.

los medios a su disposición para desacreditar a la oposición y desalentar la participación ciudadana en la vida política. Bajo este principio, es a causa de Fujimori que los partidos políticos tuvieron un decaimiento notable durante la década de los noventa. Sin embargo, hubo un aviso previo, a manera de precedente. Ricardo Belmont, del mismo modo que Fujimori, ganó las elecciones municipales de 1988 como un “outsider”. Sin un partido político detrás, ganó gracias al arbolito de su movimiento OBRAS.

La República

5 DE ABRIL. Militares vigilando el frontis del Congreso de la República. Pero si de algo se están seguros Lauer y De Althaus, es de la responsabilidad de Fujimori en el “golpe de gracia” que se le da a la clase política tradicional. Durante su mandato utilizó métodos de difusión muy fuertes para desacreditar a los opositores. Al dar el golpe de Estado, menciona que la corrupción de los partidos es una de las causas principales de su decisión. Asimismo, cuando anunció las elecciones, en un discurso de más de dos horas en la OEA, atacó nuevamente al decir: “El país me puso en el gobierno para cambiar las cosas, no para calentar solemnemente el sillón”.

Otro punto gravitante fue que Fujimori no se cansó de asegurar que la política era “sucia”, y que las ideologías eran inservibles o peligrosas, “como el marxismo”. Es así que partidos como Izquierda Unida quedaron desacreditados. Acción Popular perdió mucha militancia y el Apra, junto al PPC, desaparecieron de la escena mediatica. Sin el golpe, es posible que estos partidos hubieran podido tener una participación más activa en las elecciones generales de 1995 y en las municipales anteriores y posteriors a esa elección, donde fueron los independientes y los Fujimoristas quienes las consiguieron ganar. [PUNTO SEGUIDO] 23

ENTRE LA ESPADA Y LA PARED Meses después de que Fujimori empezara a gobernar solo, llegó un éxito en la política antiterrorista que acalló a los que estaban en contra del golpe: la captura del líder del grupo terrorista Sendero Luminoso y hombre más buscado del Perú: Abimael Guzmán Reynoso. Gran parte del país dirigió todos los aplausos a Fujimori, haciéndolo responsable directo del encarcelamiento del genocida y restándole mérito al GEIN y a la lucha emprendida por las FFAA desde el gobierno de Belaúnde. A ellos es a quien Lauer les da todo el crédito: “Se me hace difícil ver la asociación entre Fujimori y la derrota de Sendero Luminoso. Muchas de las cosas que llevaron a la liquidación del primer Sendero ya estaban puestas en su sitio bajo Alan García, y no por mérito de él sino porque las FFAA estaba dedicada a eso”. Además añadió: “Me imagino que al final, sin golpes, lo hubieran agarrado igual, quizás un poco después, pero lo hubieran hecho”. “ESAS MEDIDAS SENTARON LAS BASES PARA REDIRIGIR LA LUCHA CONTRA EL TERRORISMO QUE PERMITIÓ LA CAPTURA DE GUZMÁN”. Sin embargo, Eugenio D’Medina opina lo contrario: “Lo concreto es que se sentaron las bases para redirigir la lucha contra el terrorismo, lo que a su vez permitió la captura de Guzmán. Ayudado con la nueva Constitución de 1993 y el redireccionamiento económico de la misma, SL o el MRTA no tomaron el poder, o por lo menos, no extendieron sus zonas de in24 [PUNTO SEGUIDO]

fluencia pues era un país diferente”. SE LLENARON LOS BOLSILLOS Mirko Lauer y Jaime de Althaus coinciden en que el modelo económico más abierto que ha dado crecimiento al país durante los últimos 20 años era un cambio natural. Sin embargo, el primero piensa que, sin el golpe de estado, se hubiese podido dar de la misma forma y con la misma magnitud, con la única diferencia que hubiese habido más quejas de la población y de la oposición. Para Jaime De Althaus, el autogolpe tuvo una importancia parcial pues, si bien no cambió las líneas generales económicas que ya habían sido implementadas luego del shock, hizo otras reformas importantes: “La economía ya se estaba estabilizando luego del shock y empezaba a crecer, y un aspecto fundamental del modelo económico ya se había cambiado, sin mayores resistencias: la apertura de la economía. Pero sí se necesitaba cambiar la Constitución para consolidar el nuevo modelo y modificar algunos elementos clave: eliminar la estabilidad laboral absoluta, cambiar el régimen agrario y limitar el rol empresarial del Estado reduciéndolo a un papel subsidiario”. ¿Qué significa que casi un 50% de la población hoy día apruebe el autogolpe? Quizá que, sobre todo, tenemos aún una muy débil cultura democrática. Y conquistarla es una tarea pendiente. Y urgente.

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EL ÚLTIMO 14 DE MARZO, A PROPÓSITO DE LOS VEINTE AÑOS DEL AUTOGOLPE DEL 5 DE ABRIL, SE INAUGURÓ EN LA GALERÍA BARRANQUINA 80M2, LA EXPOSICIÓN “¿Y QUÉ SI LA DEMOCRACIA OCURRE?”. CON UNA MIRADA DISTINTA, MIGUEL LÓPEZ –CURADOR DE LA MUESTRA-, BUSCA ANALIZAR Y DAR A CONOCER PASAJES DE LA HISTORIA PERUANA EN DONDE LA DEMOCRACIA ERA

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UNA UTOPÍA.

Mauricio García B. [PUNTO SEGUIDO] 25

NO OLVIDAR EL PASADO. Miguel Lopéz por medio de diferentes imágenes intenta mostrar a ese Perú que vivió en : desigualdad, discriminación y éxplotación.

a muestra artística “¿Y qué si la democracia ocurre?” plantea observar con sentido crítico las libertades en nuestro entorno a raíz del desgaste y ausencia de la democracia. “Esta exposición intenta generar diversos cuestionamientos en la sociedad que muchas veces ve a las minorías como los otros que no deben ser escuchados o que no están en lo correcto”, señala Miguel López. Además, busca que nadie se quede callado frente a los abusos. Con el pasar de los años, los que no tenían voz han luchado por tenerla y algunos lo han logrado. Son treinta y cinco los artistas que bajo la curaduría de López han hecho possible la exposición. El comunicador visual Alfredo Márquez ha desarrollado uno de los temas 26 [PUNTO SEGUIDO]

más importantes de la muestra: la masacre de Bagua del 5 de junio del 2009. Para el artista, “existe un antes y un después de este hecho en todo lo que tiene que ver con los derechos de los nativos de la selva del Perú”. En otra de sus piezas llamada “Todos somos nativos”, Márquez busca simbolizar a los otros y construir un discurso en contra de lo establecido con la finalidad de sensibilizar a los visitantes y hacerles recordar que ellos son tan ciudadanos como todos. Este discurso lo plasma emotivamente en las placas de bronce violentadas con ácidos que forman parte de su serie de dibujos. Placas que también hacen referencia a manera de protesta, ala contaminación ambiental que provoca la mineria a la luz de los acontecimientos ocurridos en Bagua.

6,8 cm

LOS DATOS: La muestra está hasta el 27 de mayo en la Galería 80m2. Malecón pasos 252Barranco.

“¿Y qué si la democracia ocurre?”, también muestra los años de terror de Sendero Luminoso, las mujeres esterilizadas en la época del fujimorismo y los abusos cometidos a finales de los ochentas e inicios de los noventas en contra de la población homosexual del país.

Mauricio García Barreto

lunes a sábados de 3 a 10pm.

Diarios. Titulares de fianles de los años 80s e inicios de los 90s. [PUNTO SEGUIDO] 27

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EL 5 DE ABRIL DE 1992 RESONÓ EN TODAS LAS CASAS PERUANAS EL “DISOLVER” DE ALBERTO FUJIMORI, Y ASÍ SE CERRARON EL CONGRESO DE LA REPÚBLICA Y OTROS ORGANISMOS DEL ESTADO. PASAMOS DE LA DEMOCRACIA A LA DICTADURA. ESTE AÑO SE CUMPLIERON 20 AÑOS DE AQUEL SUCESO. ERA SEMANA SANTA. LOS PAPELOTES, LOS PLUMONES, LAS IMÁGENES, LAS PALABRAS Y LOS RECUERDOS ERAN LAS ARMAS QUE TENÍA LA GENTE PARA HACER UN ALTO EN LAS FESTIVIDADES Y DECIR SÍ O NO, A FAVOR O EN CONTRA. INDIGNACIÓN, RESPETO, CARIÑO, MUCHOS SENTIMIENTOS DESPERTARON LAS PREGUNTAS. “¿SABÍA USTED QUE HOY SE CUMPLEN 20 AÑOS DEL AUTOGOLPE DE FUJIMORI? ¿QUÉ OPINA?”. ESTAS FOTOS RESUMEN LO QUE SE RECUERDA Y LO QUE SE SABE DE AQUELLA ÉPOCA.

Ingrid Bravo Giovana Rodríguez 28 [PUNTO SEGUIDO]

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César Pérez Sulca [PUNTO SEGUIDO] 29

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icen que el tiempo nos permite olvidar, así el recuerdo sea el peor y vaya más allá de lo personal. A dos décadas de uno de los episodios más polémicos de la política peruana, en medio de días santos, salimos a recopilar los recuerdos de los limeños. ¿Acaso se habrían DISUELTO en el tiempo? La curiosidad fue nuestra aliada al pegar el primer papel, agolpados e incómodos, niños, jóvenes y viejos miraban la pregunta del millón. Señor, señora, se han cumplido 20 años del golpe de estado de Fujimori, ¿ha cambiado algo? ¿hemos aprendido algo? Las respuestas no se hicieron esperar. Manos y bocas recordaban aquellos años. Opiniones en contra, opiniones a favor y por supuesto, el silencio de quienes no querían recordar. Las escrituras de quienes fueron valientes demuestran que existen más reproches que recuerdos y las pifias recibidas nos recordaron que el mejor camino es dejar pasar.

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Cortesía Richard Hidalgo

VIAJEROS

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EL HOMBRE DE LAS ontanas SOLO Y SIN OXÍGENO SE DISPONE A ESCALAR LAS CATORCE MONTAÑAS MÁS ALTAS DEL MUNDO. MÁS DE CIEN CIMAS EN SU HABER CONVIERTEN A RICHARD HIDALGO EN EL MONTAÑISTA PERUANO MÁS IMPORTANTE Y EXITOSO DE TODOS LOS TIEMPOS. EL HIMALAYA ES SU CASA Y SOLO QUIERE LLEGAR A TODAS

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ESAS CIMAS A COMO DÉ LUGAR.

Diana Hidalgo [PUNTO SEGUIDO] 35

poder ponérselos a tiempo, antes que el frío lo traicione. Los -36 ºC de la montaña hacían que ya no sienta sus manos. Las estaba perdiendo. Un descuido en el tiempo entre cambiarse unos guantes por otros más abrigadores hizo que por más de cuatro horas sufra con la idea de que podía perder sus armas para escalar. Luego, masajes durante todo ese tiempo hasta que volvió el cosquilleo y respiró tranquilo: las salvó. Pero todo eso poco le importaba. Él solo quería llegar a todas las cimas. Pase lo que pase. Ese frío de montaña no perdona, es cierto. Pero ni eso, ni casi ver morir

Cortesía Richard Hidalgo

sa tarde, el Himalaya estaba lleno de montañistas que tenían la esperanza de llegar a la cima. «¿Por qué demonios no saqué los guantes de la mochila?», se preguntaba el montañista Richard Hidalgo mientras soportaba ya con dificultad las asperezas del congeladísimo clima del monte Everest, en el Himalaya. Era la segunda vez que estaba ahí para intentar “hacer cumbre”. Sin ningún equipo que lo acompañe ni tanques de oxígeno, avanzaba asustado en subida hacia la cima. Se había olvidado de sacar de su bolso los guantes más gruesos para

HIELO EN LOS BIGOTES. Richard Hidalgo en la cumbre del Manaslu, a 8163 mt. 36 [PUNTO SEGUIDO]

de cerca a un montañista por esforzarse más de lo que su cuerpo le permitía en ese momento -la “muerte dulce”, como ellos le llaman-, han frustrado ni impedido que siga persiguiendo su meta. “La tercera es la vencida”, dice. Se quedó a solo quinientos metros de hacer cumbre allí. En los últimos cincuenta años, el total de intentos por llegar a la cima del Everest han superado los diez mil. Doscientas dieciséis personas han muerto en el intento. Su clima más “cálido” es -20 ºC y llega a temperaturas increíbles de -60 ºC. Richard no la tiene fácil. Con más de 20 años como montañista y guía de montaña, ya se le va olvidando que abandonó la aspiración de ser militar, ingeniero de sistemas y miembro de la fuerza aérea, para apostar por lo que realmente quería. Un aviso de periódico de curso básico de montañismo lo cambió a ese rumbo que ahora pareciera predestinado. Richard es montañista certificado como guía por la Unión Internacional de Asociaciones de Montaña (UIAGM), con sede en Suiza. Inició su formación en el Club Andino Peruano y profesionalizó su afición en la Asociación de Guías de Montaña del Perú (AGMP), en Huaraz. Además, ha sido premiado por el Congreso de la República y el Instituto Peruano de Deportes, por la revista Somos y el canal Cable Mágico Deportes cuando fue nombrado como el deportista más destacado de 2007 y por la revista Caretas cuando le otorgó el “Premio resistencia 2007”. …

En el fútbol, la gloria máxima se consuma cuando la bola entra en el arco y se grita gol. En el montañismo, esa gloria consiste en hacer cumbre. Richard ha llegado a esa cima muchas veces. Más de cien, ya no recuerda el número con exactitud. La primera fue en Ticlio, un nevado de 5,200 msnm. Allí, con dolor de cabeza, náuseas, mareos y veintiún años encima, comenzó su sueño que para muchos es una locura. Más allá de los 7,500 metros está lo que se conoce en el montañismo como la zona de la muerte, un lugar altamente riesgoso para escalar y en el que es casi obligatorio llevar un tanque de oxígeno artificial. Por el frío y la altura no se puede pensar bien sin oxígeno. En 2008, Richard Hidalgo se propuso subir las catorce montañas más altas del mundo -cumbres que están arriba de los ocho mil metros-. Los “catorce ocho miles” sin oxígeno, pensó Hidalgo. La fecha límite: 2021, año del bicentenario de la Independencia del Perú. Es el único peruano en [PUNTO SEGUIDO] 37

Cortesía Richard Hidalgo

CAMPAMENTO BASE. Hidalgo en la cumbre del Manaslu, a 8163 msnm. 38 [PUNTO SEGUIDO]

este deporte que se ha atrevido a realizar este itinerario. Hasta ahora, ya ha hecho tres de las catorce cumbres de la meta: Shisha Pangma (8,027 msnm), Cho Oyu (8,201 msnm) y Manaslu (8,163 msnm). Las expediciones para llegar a hacer cumbre suelen durar meses. En ese tiempo, mientras los montañistas se instalan de un punto a otro y van acercándose más a la meta, instalan lo que ellos llaman campamento base. Para Richard, las carpas se han convertido en su nuevo hogar y el frío en su mejor amigo. Todas las expediciones que realiza por año hacen que casi nunca esté en casa ni en calor. Para amenguar las ausencias, lleva una botella de pisco, comida peruana (mazamorra, canchita, camote, turrón de coca o de granola, etc.), un polo con la “Marca Perú” y la bandera de su patria. Durante las expediciones casi no come ni duerme y necesita estar muy concentrado. Solo él, su mochila con todo lo que necesita y las montañas. No lleva ni oxígeno ni ayudantes. Cree que de esta manera tiene más mérito la proeza. Allí regularmente se encuentra con otros montañistas que van con equipo y tanques de oxígeno. Con ellos a veces arma los campamentos base o entabla amistad. El inglés le basta para comunicarse con montañistas de diversas partes del

Cortesía Richard Hidalgo

UN RESPIRO. Descanso justo en el nevado Yanapaccha, Cordillera Blanca (Huaraz). mundo y confiesa que, salvo escasas excepciones, sus mejores amigos los ha conseguido ahí, en las montañas, en el mismo momento en que se dan cuenta que, de alguna manera, le encargan su vida al otro, cuando saben que pueden morir. …

“Cansancio, eso se siente”, así explica su llegada a la cumbre. Lo paradójico es que, incluso en ese momento, la tarea no está terminada. Richard explica haciendo énfasis en que, cuando un montañista va avanzando en su expedición, así le falte muy poco para hacer cumbre, debe tener la seguridad física y mental de que está en condiciones y le quedan fuerzas para bajar y hacer el camino de regreso. Porque ese trayecto se puede tornar más difícil. Las horas, la fatiga, el hambre y el frío hacen que el cuerpo se haga más pesado y los ojos se quieran cerrar. El estrés y la presión de los auspiciadores lo abruman, pero sabe que debe de llegar, y en buenas condiciones. Ahí en [PUNTO SEGUIDO] 39

la cumbre, descansa solo un momento, se toma la foto respectiva para los que lo auspician y luego saca apresuradamente la blanquiroja para que se ventile y conozca esos aires tan fríos y tan altos. Se toma una foto y respira hondo porque tiene que bajar. En todo ese tiempo lo más importante es la concentración. “Es difícil conseguir auspicio para este tipo de deporte, es verdad”, dice muy seguro. Richard entrena, realiza el deporte y también es su propio manager. Felizmente conserva una considerable cantidad de auspiciadores. El montañismo no es una actividad ni sencilla ni barata. Requiere todo un equipo especializado,

altos costos en pasajes, tours, entrenamiento, etc. Por ejemplo, para obtener un permiso para explorar alguna montaña del Himalaya hay que desembolsar a la embajada del país la suma de diez mil dólares. Como el montañismo no le ha pasado mayores facturas –salvo una operación a la rodilla derecha en 2006-, el fútbol le parece más peligroso que su deporte amado. Ya se ha acostumbrado demasiado a las alturas. Y cuando pisa tierra firme y caliente, lo espera un rico cebiche en casa. El Perú lo reconforta.

EVEREST 8.844 msnm (Nepal y China)

LOS CATORCE

8MILES

En 2008, Richard Hidalgo se propuso subir las catorce montañas más altas del mundo –cumbres que están arriba de los ocho mil metros sobre el nivel del mar-.Los “catorce ocho miles” sin oxígeno, se llama su meta. La fecha límite: 2021, año del bicentenario de la Independencia del Perú.

CHOGORI 8.611 msnm (China y Pakistán)

KANCHENJUNGA 8.586 msnm (India y Nepal)

LAS OTRAS MONTAÑAS LHOTSE 8.516, MAKALU 8.463, CHO LAS OTRAS MONTAÑAS OYU 8.201, DHAULAGIRI 8.167, MANASLU 8.156, DIAMIR DE NANGA PARBAT 8.125, ANNAPURNA 8.091, GASHERBRUM 1 8.068, GASHERBRUM 2 8.035 ,BROAD PEAK 8.068,SHISHA PANGMA 8027.

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Cortesía Richard Hidalgo

EN LO MÁS ALTO. Hidalgo soportando el frío en un campamento base en el monte Everest, en el Himalaya.

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Marisol Sebastiani 42 [PUNTO SEGUIDO]

LAS FORMACIONES ROCOSAS QUE EXHIBE EL BOSQUE DE PIEDRAS DE CUMBEMAYO NOS REGRESAN AL TIEMPO EN QUE LOS INCAS VENERABAN A LAS FUERZAS DE LA NATURALEZA. UN DESTINO POCO CONOCIDO EN EL RESTO DEL PERÚ QUE SE UBICA A POCOS MINUTOS DE

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LA CIUDAD DE CAJAMARCA.

Stefano De Marzo [PUNTO SEGUIDO] 43

umbemayo se ubica a 20 km de la ciudad de Cajamarca, a unos cuarenta y cinco minutos subiendo por los serpenteantes caminos que te alejan de la ciudad. En el camino es posible observar anuncios de lo prometido: diversas formaciones rocosas se asoman a lo lejos como vigías a la espera de visitantes. El destino satisface los anhelos de cualquier turista o aventurero que busca distracción y conexión con la naturaleza en un paraje lleno de paz. Pasear durante horas entre el bosque de piedras permite divisar diferentes formas en las rocas, sólo es necesario un poco de imaginación para descubrirlas. Luego del paseo es muy recomendable hacer una parada en los Baños del Inca y recuperar fuerzas con un baño de aguas termales, un chapuzón digno de un Inca.

MAJESTUOSO. Pocos minutos antes de llegar se di

CERCA DE LA NATURALEZA. Un santuario de piedras a 45 minutos de Cajamarca. 44 [PUNTO SEGUIDO]

¿CÓMO LLEGAR?

TIPS Y RECOMENDACIONES.

ivisa el bosque en todo su esplendor y belleza.

CONVIVIENDO CON PIEDRAS. Alrededor del santuario hay centros poblados. [PUNTO SEGUIDO] 45

DOSSIER

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Las fotos

están de

Fiesta

“FOTOGRAFIAR ES COLOCAR LA CABEZA, EL OJO Y EL CORAZÓN

CARTIER-BRESSON. LAS FOTOGRAFÍAS DESCUBREN, RELATAN Y ENCAPSULAN PARA LA ETERNIDAD REALIDADES Y MOMENTOS VITALES. EN LIMA, LAS IMÁGENES ESTÁN DE FIESTA EN EL MARCO DE LA I BIENAL DE FOTOGRAFÍA QUE SE LLEVA A CABO EN LA CAPITAL DESDE EL 19 DE MARZO. EL EVENTO REÚNE DESDE LOMOGRAFÍA Y MUESTRAS DE PINTORESCOS COLECTIVOS DE FOTOGRAFÍA, HASTA EXPOSICIONES DE LEYENDAS DEL FOTOPERIODISMO PERUANO COMO DANIEL PAJUELO. FOTOGRAFÍAS EXTRANJERAS Y DE PERUANOS SE MUESTRAN EN 33 SALAS QUE SE EXPONEN EN SIMULTÁNEO. LA CITA ES HASTA EL 22 DE JULIO. HAY PARA

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EN UN MISMO EJE”, DECÍA EL FOTÓGRAFO FRANCÉS HENRI

TODOS LOS GUSTOS.

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Dándole imagen a los invisibles Diana Hidalgo

n niño con la mejor –y más espontánea– sonrisa del planeta, trepado en una llanta y regocijándose en las aguas movedizas y arremolinadas de un río decadente es la foto abridora de esta exposición. “La calle es el cielo” se titula y el autor es Daniel Pajuelo, uno de los mejores reporteros gráficos que ha dado el Perú de los últimos años. Pero por su lente no desfilaban paisajes de ensueño, políticos, ni los famosos del momento. Pajuelo daba imagen a una Lima marginal, oscura, triste y llena de personajes invisibles. No porque realmente no estén, sino porque la mayoría los ignora. Personajes que adornan y construyen las calles limeñas a su antojo: travestis, vendedores ambulantes, cobradores de combi, choferes, mototaxistas, niños de la calle, borrachines, los que duermen en las bancas. Su jungla era variadísima. Su jungla era, sobre todo, su cielo. El Agustino, Gamarra, La Victoria y las cuadras más bravas del centro y del Rímac eran sus lugares favoritos. En una Lima de crisis política y social de los años ochenta y noventa, Pajuelo se encargó de retratar la crisis a su manera. Pero no solo mediante pobreza y marginalidad, sino también mostrando el esfuerzo del limeño por salir adelante a como dé lugar. 48 [PUNTO SEGUIDO]

Ya sea vendiendo toallas en Gamarra, saliendo al amanecer para hacer mototaxi, cargando costales u ofreciendo los más insólitos productos en las calles. La religiosidad popular también juega un papel importante en su obra: procesiones y peregrinaciones por Semana Santa aparecen en sus fotografías. Y por supuesto, las marchas que eran la manera explícita de expresar la crisis. Todas las fotografías presentadas en la muestra son en blanco y negro. En sus imágenes abundan las irónicas contradicciones como un Bart Simpson en una peregrinación en los cerros o una toalla de Gokú en pleno jolgorio de Gamarra. Y es que le gustaba estar muy cerca de esos personajes. Tal vez esa era su mejor técnica: estar cerca. Además, quizá era la manera más justa de retratarlos. La espontaneidad, naturalidad y desparpajo se muestran sin reparo en sus fotografías. Nada resulta posado, ficticio, inventado o manipulado. Su estilo tan personal, tan sórdido, tan real y, por momentos, crudo, prevalece como un importante referente fotográfico tras doce años de su muerte. “¿Dónde está el lugar al que todos llaman cielo?”, escribió poco antes de morir en su libretita verde. Ya lo había encontrado: la calle, por supuesto.

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Pascuala y el pozo de agua (Sujeto de Derecho) Francis Saldaña

ajo el cielo claro de medio día los rayos de un sol centelleante iluminan a Pascuala y el pozo de agua. Llega la primavera, pero allí parece no florecer nada. La sequía de nueve largos meses en las montañas de Villa Tahuapalca, en el Cusco, ha sido el impulso para que Pascuala Nuñuncca construya un pozo de agua para combatir la aridez que cae sobre sus tierras. Su vida mejoró desde que puede almacenar agua en aquel reservorio donde se reflejan las nubes y se refrescan las vacas. Las mismas que pronto le darán la leche y el queso necesario para vender en el mercado de su comunidad y así llevar dinero a casa. Allí la luz se acaba cuando el sol se oculta y, de cada diez personas, ocho son pobres y cuatro no tienen agua potable. El fotorreportaje evidencia lo compleja que es la exclusión en el país y, en esencia, muestra a quienes luchan por salir de ella por sus propios medios, con 50 [PUNTO SEGUIDO]

valentía y coraje. Existen comunidades y personas que trabajan para alcanzar sus derechos como Pascuala, ahí a más de 4,000 metros de altura. Las imágenes que ofrece la exposición de Karen Zárate en el marco de la muestra fotográfica realizada por el diario El Comercio titulada Sujeto de Derecho, no revelan más que el realismo de un país al que parece habérsele olvidado que existen lugares y personas más allá de Lima, la capital. El ejemplo de crecimiento personal de una campesina llamada Pascuala que aprendió a vencer las sequías gracias a un reservorio de agua pretende servir de inspiración para otras comunidades. Zárate es una fotógrafa que supo mirar a su personaje principal para retratarla en su real dimensión de ciudadana. En esta historia no hay héroes ni seres desvalidos, solo sujetos de derecho que construyen caminos hacia su bienestar.

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Iquitos al borde Diana Hidalgo

on aparente agresividad, el animal se apodera de un hombre. A simple vista no parece un animal y el hombre no parece un hombre. En conjunto, se asemejan a una criatura extraña de cabellera estática. Al fondo hay una selva atiborrada de plantas que acentúa la notoriedad del hombre y su animal. Es un oso perezoso. Con esta imagen, el colectivo Supay presenta la muestra “Borde”. El escenario es Iquitos y trata sobre el encuentro del hombre con la naturaleza y viceversa. Una visión diferente de la Amazonía se expresa con astucia en esta serie de 40 fotografías y proyecciones visuales. Afronta el encuentro del hombre y la naturaleza en su forma más contradictoria. Por un lado, viven en armonía y dependencia, pero, por otro, se enfrentan, se atacan y se destruyen. El hombre depende de la naturaleza, pero la depreda, la contamina. Y el animal, en ocasiones, depende del hombre, pero lo ataca, lo hiere. 52 [PUNTO SEGUIDO]

Complicada y paradójica relación que existe en la Amazonía de Iquitos en su forma más extrema. La historia se construye a través de sombras, texturas y muchos detalles. Así se expresa el acecho, la destrucción, la búsqueda, la derrota y la agonía que se vive a diario en esa selva casi virgen. Supay nació hace siete años cuando un grupo de jóvenes fotógrafos decide formar una plataforma para exhibir lo que les es imposible hacer en los medios en los que trabajan o han trabajado: Adrián Portugal, Roberto Cáceres, Max Cabello, Giancarlo Shibayama, Ernesto Benavides y Marco Garro hicieron la apuesta. Es la segunda muestra que Supay presenta en el Perú. Esta vez, con autoría única para darle más unidad al conjunto de fotografías. Iquitos y su gente al borde con una nueva cara que no muestra su estridencia o alegría, sino su intrincada realidad. La naturaleza y el hombre exhibiéndose, pidiendo auxilio. La vida misma de Iquitos, pero al extremo.

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La oscuridad entre flashes Francis Saldaña

isterio, ficción, subjetividad, y oscuridad. Son solo algunos de los adjetivos con los que se podría describir tres años de documentación fotográfica que estuvo a cargo de tres fotógrafos que buscaban reflejar miedos, incertidumbres y emociones a través de imágenes que quizá puedan tener poco sentido al ojo del espectador. “Versus Photo” es un colectivo que busca dialogar con las sensaciones que los visitantes puedan tener al ver una muestra de este tipo. Gihan Tubbeh, Renzo Giraldo y Musuk Nolte han trabajado el proyecto con una única visión: el hambre por la imagen y el afán de verse reflejado en el otro, así como una mirada instalada entre la realidad y la ficción de un universo interior, un medio de interpretación entre la mente y los sentidos. El principal interés de la muestra es el desarrollo de un lenguaje que confronte los asuntos pasajeros de la 54 [PUNTO SEGUIDO]

vida, persiguiendo estados anímicos y quebrando esa leve línea en la cual la ficción se carga de realidad y la realidad desborda ficción. Con los ojos incrustados en la ciudad y en el momento en que el día se viste de negro es posible ver caminos oscuros, zonas misteriosas, personajes extraños, animales en las calles, miradas desgarradoras, escenarios crueles y un hombre que reposa relajadamente sobre aguas calmadas: eso es Versus. Tres fotoperiodistas que invocan a lo “desconocido” de una forma impactante e irrebatible. Ellos tratan de entender el rumbo de este viaje que es la vida y que va de lo más luminoso y claro a lo más oscuro y tenebroso. Fetos deformes, cerebros expuestos, miradas tristes y la desolación de la calle son imágenes con las que Tubbeh, Giraldo y Nolte han logrado plasmar el lado oscuro de la humanidad.

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Giovana Rodríguez Chipana

VIDA URBANA

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SABOR Y CONTROL ES UN GRUPO QUE TOCA SALSA DURA PARA GENTE DE BARRIOS DUROS. SE IDENTIFICAN CON ELLOS Y, EN REALIDAD, SIEMPRE SON UNO MÁS DEL BARRUNTO. ELLOS SON COMO SU FAMILIA, Y A LA FAMILIA SE LE ENGRÍE Y SE LE DA LO MEJOR. ASÍ NACE “SALSA DURA A LA CALLE 3”, UN PROYECTO EN EL QUE REALIZAN UN CONCIERTO GRATUITO EN TRES DISTRITOS DE LIMA Y SE DICTAN TALLERES DE PERCUSIÓN SIN COSTO A LOS NIÑOS QUE VIVEN ALLÍ. BREÑA, BARRIOS ALTOS Y SAN MARTÍN DE PORRES FUERON LOS AFORTUNADOS.

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Ingrid Bravo [PUNTO SEGUIDO] 57

a faena empezó a la una de la tarde del sábado catorce de abril -o por lo menos eso es lo que la gente creía-. Las quintas y barrios de Lima envidiaban, y a la vez admiraban, a tres lugares de la capital que tenían un evento especial esa tarde de casi treinta grados de calor: Sabor y Control tocaba gratis en la puerta de sus casas. Breña, Barrios Altos y San Martín de Porres tuvieron una tarde y una noche salseras, cheleras y sabrosas, de esas que no se olvidan así nomás, y que siempre querrás que se repitan. “Salsa Dura a la Calle 3”, así se lla-

Giovana Rodríguez Chipana

“NO SE ACEPTAN AUSPICIADORES, SI NO SE MANCHA LO QUE NOSOTROS QUEREMOS HACER, QUE ES DIVERTIR SIN LÍMITES”

ma el festín organizado por el grupo de salsa dura Sabor y Control. Bruno Macher, Ahmed Alcántara y todos sus músicos acompañantes dan conciertos gratuitos en tres lugares populosos de Lima por dos horas mientras corre el sudor, la chela bien helada y la comida casera de las vecinas. Este fue el tercer año y el último que se realizó, por eso debía tener algo más, algo que marcara la diferencia y abriera un camino a los nuevos proyectos que este grupo anda buscando. Así nace la búsqueda de un grupo de niños al que se le dicte un taller de música para transmitir la diversión y el talento. Además, se buscaba transmitir el mensaje social que existe detrás de toda esta movida dura y callejera. Bruno Macher, primera voz y saxo

¡A TOCAR!. Expertos y novatos comenzaron la descarga de sabor. 58 [PUNTO SEGUIDO]

del grupo, contó que el proyecto de Salsa Dura a la Calle 3 nació como una forma de retribuirle al público lo que le da siempre: el cariño incondicional y el material para volcar en música lo que es esta gran parte de Lima. Todos y cada uno de los integrantes aportan su granito de arena y ahorran durante todo el año para que se “EL REDUCIDO ESPACIO NO ERA NINGÚN INCONVENIENTE. LA JARANA SE ARMABA Y TODOS A BAILAR AL RITMO DE EL BRAVO, ALTA PELIGROSIDAD Y OTRAS CANCIONES QUE ERIZABAN LA PIEL” pueda concretar el evento. “No se aceptan auspiciadores, si no se mancha lo que nosotros queremos hacer, que es divertir sin límite”, nos dijo Bruno, mientras tomaba pisco de su inseparable “chatita”.

ESOS BARRIOS BENDITOS

Breña era el primer destino y la quinta Don Bosco ya estaba preparada para bailar hasta las últimas consecuencias bajo el calor limeño que estaba más fuerte que otros días. El reducido espacio no era ningún inconveniente. La jarana se armaba y todos a bailar al ritmo de “El Bravo”, “Alta Peligrosidad” y otras canciones que erizan la piel. Las dos horas no fueron suficientes. Entonces, la gente decidió seguir la fiesta en Barrios Altos. Donde los recibiría la Quinta Carbone con los brazos abiertos, las chelas más heladas aún, y el piqueo criollo para completar el ceviche de Breña.

SABROSOS EN SERIE La coreógrafa profesional Besabeth Lazo viene trabajando en el distrito de San Juan de Miraflores un proyecto similar. Hace dos años dicta clases de baile a jóvenes que se quieren dedicar a la enseñanza de toda clase de danzas, incluida la salsa, al módico precio de cuarenta soles mensuales. No tiene la publicidad de Sabor y Control, pero tiene mucha acogida. El precio está por lo bajo de cualquier otra academia de baile que promedia los doscientos soles. La coreógrafa menciona que mediante el baile en pareja o en equipo, hay valores como el trabajo de grupo, la confianza, el compañerismo, el respecto y la amistad, que se forman con el paso del tiempo. No puede existir un buen bailarín que no cumpla con estas características. En este escenario es donde el baile se presenta como una oportunidad de cambiar y hacer algo productivo. Por ello, Besabeth espera que este espectáculo se repita y que los medios también le otorguen publicidad a las academias menos conocidas que trabajan por la misma causa.

Mauricio García B.

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Alejandro Olazo Millán

ÉXTASIS. Bruno Macher, la imagen da Lavoe, la chela y la diversión: esto es salsa dura.

¿ALTA PELIGROSIDAD?

La siguiente parada: Barrios Altos era el espectáculo central. Niños con politos verdes que resaltaban la palabra “Perú” esperaban ansiosos en la casa de la señora Roxana a que el show empiece para dar gala de su increíble talento percusionista. Sabor y Control le había dictado un taller de tres días, durante la misma semana, para perfeccionar su habilidad con el cajón y los timbales. Todo gratis. Ahmed Alcántara, segunda voz y güiro del grupo, afirmó que este taller era lo que maracaba la diferencia entre este espectáculo y los anteriores. “Queríamos hacer esto para que los chicos se den cuenta de

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que tienen talento, de que son buenos y no vayan a terminar en el pandillaje o en algo parecido. Y, definitivamente, así esperamos que se haga. Estos chicos tienen una gran habilidad, se divierten y les gusta esto. Nuestros siguientes proyectos van a ir por ahí, en enseñar y hacer algo más que divertir y compartir”, señaló. Ni bien se terminó de armar todo para que Sabor y Control empiece, los niños emocionados estaban ya preparados para salir. “No se vayan a equivocar ¡ah!” se escuchó por ahí atrás, entre el tumulto de estas personitas que tienen entre siete y trece años. Bruno empezó su ritmo y los niños empezaron a salir. Toda la quinta

Giovana Rodr铆guez Chipana

BARRIOS ALTOS. La jarana armada en la Quinta Carbone hipnotiz贸 a los de paso. [PUNTO SEGUIDO] 61

con cámara en mano se amontonó para ver el espectáculo que terminó en un bailetón inigualable. Nicolás, de siete años, se llevó toda la atención al bailar con una destreza única para su edad. El presidente de la asociación de vecinos de la Quinta Carbone comentó que todo el proyecto se organizó desde diciembre de 2011. Bruno Macher fue de visita y llegaron al acuerdo de que eso se haría. Lo del taller sí fue una sorpresa, pero de todas maneras, los niños ya tenían nociones de percusión porque antes se les había dictado clases en la misma quinta, como parte de las actividades de la asociación vecinal. La jarana se ponía buena y, como en todos los lugares, la gente se acercaba para bailar y cantar esas líricas que identificaban tanto a sus barrios. Pero, como dice una vieja y conocida salsa, todo tiene su final. Y el final fue en San Martín de Porres.

Bruno nos dijo que eligieron estos tres lugares porque buscaban tres escenarios en los que existiera unión de barrio. Lugares donde estuvieran dispuestos a revalorizar lo rico de su calle, que fueran salseros, y les guste compartir y recibir a gente de otros lugares para que todos se diviertieran por igual. Salsa dura a la calle 3 llegó a su fin como proyecto de los chicos de Sabor y Control, pero eso no quiere decir que aquí acabó el trabajo social que ellos tienen planeado hacer. Nuevos proyectos se avecinan. Se quieren hacer más talleres y más actividades que puedan ayudar a que chicos de barrios como los de ese sábado se alejen de las pandillas, las drogas y cualquier otro vicio. Además, quieren implementarlo no solamente en Lima, sino también en provincias y, por qué no, en el extranjero. Sueños hay muchos, pero pocos como los de Sabor y Control. Ten cuidao’, la calle está sabrosa.

Todo estaba preparado como para un final de lujo. Una gigantografía que decía “Salsa a la Calle. Gracias Sabor y Control” decoraba el fondo de una pared de la calle cerrada para el concierto. Mesas, sillas, manteles, parrilla, la Santa Rosita y los vecinos, todos con sus mejores ropas para recibir a sus causitas de Sabor Y Control. Ni bien el bus se asomó por la calle aledaña al escenario, el tumulto se colocó en posición salsera y la fiesta volvió a comenzar. Venían de todos lados para bailar y divertirse. 62 [PUNTO SEGUIDO]

Giovana Rodríguez Chipana

LA COSA YA NO SIGUE MÁS

PARA SIEMPRE. Los eventos no

quedarán en el olvido de la familia salsera.

OPINIÓN

GASTROPORNO E

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Escrito por Juan Luis Nugent

“

l de los cocineros es un falso arte que justifica el derroche, la cursilería, y que no exige reflexión, todo lo contrario de las artes verdaderas que siempre tienen un lado difícil, punzante”. La cita la leí recientemente, es de Fernando Savater y me dejó con sentimientos encontrados.

Imagen: Campaña Rachachuros seasoning 2008

Eso de “artes verdaderas” creo que es debatible. Habría que comenzar por definir qué cosa es arte. TAL COMO LO VEO, EL ARTE ES EL RESULTADO DE UN PROCESO EXCLUSIVO DE NUESTRA ESPECIE, UN SUBPRODUCTO DE LA CONCIENCIA INDIVIDUAL QUE NOS DISTINGUE DE OTRAS CRIATURAS EN ESTE PLANETA. Música, pintura, literatura, teatro, todas ellas son prueba de eso. El insumo de quien crea arte es la imaginación y el resultado es un estímulo sensorial para quien lo consume. Hasta ahí, podríamos decir que lo mismo hace un cocinero. Imaginemos, entonces, que por alguna razón inextricable el arte desaparece un día de estos. Despertamos y ya no queda nada de eso en esta vida. Estoy seguro de que nuestra existencia se volvería acaso monótona, plana, desesperante para muchos,

pero estoy convencido también de que no supondría el fin de nuestra especie. De un modo u otro sobreviviríamos, estoy seguro. ¿Ocurriría lo mismo si dejáramos de comer un día? Desde luego que no. Morimos todos, sin excepción. Y es ahí donde tengo mis reservas sobre la pertinencia de considerar arte a la alta cocina. SI LO PENSAMOS EN FRÍO, LA GASTRONOMÍA TIENE MÁS PUNTOS DE ENCUENTRO CON LA PORNOGRAFÍA QUE CON LAS ARTES: ES UNA TÉCNICA, UNA ACTIVIDAD QUE SAZONA, EXALTA Y ADORNA ALGO QUE, DE UN MODO U OTRO, NO PODEMOS DEJAR DE LADO. ES UNA INDUSTRIA PARASITARIA, EN SENTIDO ESTRICTO. ¿Por qué la pornografía no es arte? Pues, precisamente porque no existe consenso sobre esta. Por pudor o genuinas convicciones religiosas, existen opiniones muy distintas sobre esta que impiden una valoración colectiva más o menos estandarizada. Con la gastronomía ocurre algo similar, aunque las razones son más bien de corte social y económico, particularmente en un país como en el que vivimos. Tal vez un buen plato de comida es solo eso. Y no hay nada de malo en ello. El debate está servido. [PUNTO SEGUIDO] 63

Giovana Rodriguez Chipana

LOVE LI TTLE

MONSTERS

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LO CONTRARIO. DANIEL TOLENTINO, DA MORGUE –SU NOMBRE ARTÍSTICO Y COMO PREFIERE QUE LO LLAMEN-, ES UN JOVEN ATOLONDRADAMENTE SENCILLO QUE AÚN NO TERMINA DE CREER QUE LADY GAGA, LA FAMOSA CANTANTE NEOYORQUINA, SE HAYA INTERESADO POR LOS DISEÑOS QUE ELLA MISMA LE INSPIRÓ. PUNTO SEGUIDO FUE EN BUSCA DEL OLIVENSE DE 22 AÑOS QUE PRETENDE CONQUISTAR EL MUNDO CON SU ARTE. ¿HABRÁ ALGO IMPOSIBLE PARA ÉL?

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NO TIENE AIRES DE DIVO NI VISTE ROPA ELEGANTE, TODO

Solley Carranza [PUNTO SEGUIDO] 65

a histeria -emocional y laboral- se desató el siete de febrero pasado mientras leía un bienaventurado mail con las siguientes líneas en inglés. “Hola Daniel. Somos Bravado, empresa encargada del merchandising del próximo tour de Lady Gaga. Nos gustaría saber si estas imágenes son tuyas porque Gaga ha mostrado interés en tus diseños. Queremos trabajar contigo”. No lo podía creer. Era lo que durante mucho tiempo había esperado. “¿Sabías que muchas veces he tenido sueños con Gaga?”, comenta eufórico. Sin duda. Estaba seguro de que cualquiera no lograba llegar tan lejos y desde tan lejos, así que debía aprovechar la oportunidad y mantenerla. Desde ese día no ha parado. Luego de la venta de los tres primeros diseños le pidieron dos más inspirados en The Born this Way Ball, tour que se inicia este veintisiete de abril. De ninguna manera hizo dos, sino seis diseños, de los que al final quedaron cuatro.

BIEN MERECIDO. Los diseños de Da Morgue por fin fueron develados. El mundo ya los disfruta.

MIEDO IMPULSADOR

Su afición por el arte comenzó de manera inusual: una desquiciada fobia a las películas de terror terminó llevándolo al psiquiatra en varias oportunidades y los esfuerzos por superarla fueron inútiles. Un día decidió transformar ese miedo en algo tierno -pero raro- que lo ayudara a despellejar-

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LONCHERITA MORGUE. Lady Gaga la tuiteó como parte del merchandising del Tour.

se de aquellos traumas infantiles. La idea era, además, ridiculizar a aquellos fantasmas internos -como un casi superado complejo- en seres deformes que contengan su esencia como artista y persona. El resultado fueron seres diminutos de ojos y cabezas grandes que se pueden ver en cada una de sus ilustraciones. En 2009, junto a Carlos -su hermano, que por esos años se desempeñaba como tatuador- decide crear Hermanos Morgue y se instalan en un tétrico sótano miraflorino. Justamente por esos años decide dibujar a Lady Gaga a propósito del lanzamiento de uno de sus álbumes, siguiendo el estilo Sick Pop Art que ya venía desarrollando. El plan inicial fue solo hacer un diseño de Bad Romance, pero al salir Telephone, la gente empezó a pedirle imágenes de ese disco y luego del siguiente. De esta manera, se gestó una tradición para Da Morgue: nacieron los famosos

IRREVERENCIA TOTAL. Uno de los más controvertidos discos de la artista, no pasó desapercibido por Da Morgue.

MUERTO EL NOVIO. Esta fue la segunda ilustración de Da morgue, luego de Bad Romance: primer sencillo con el que empezó a ilustrar a Gaga.

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DOCTRINA PERTURBADA Lady Gaga es su mejor referente; y la que literalmente lo catapultó, y ahora dirige, en su alucinada travesía. Sin embargo, su mundo gira en torno a otro personaje, uno que para él es mundialmente conocido. “Si la cultura pop es la religión, Mickey Mouse es cristo para mí; Lady Gaga es mi mamá y Tim Burton mi papa”, señala con seguridad, como si intentara convencer con su peculiar doctrina. Claro, aquella singular familia solo sería albergable en su entretejida cabeza. Pero su devoción por el famoso ratón va más allá: usa shorts negros, y a veces unas zapatillas amarillas, sus favoritas. Además, hace algún tiempo su ex novia le regaló un sombrero de Mickey, que cuando se le antoja lo lleva puesto, ante el asombro y las risas tímidas de los transeúntes. Todo tiene un porqué. Daniel, junto a su hermano, sostienen una iconicidad muy fuerte: pretenden impregnar en la mente de los peruanos –y de quienes lo conozcan o deseen conocer- un estilo propio por el cual sean identificados en un futuro. “Si quieres ser un ícono o ser recordado por algo, persiste en eso”. Está en ese camino. Al parecer su excéntrico estilo lo guía a buen norte.

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aquelarres –reuniones que antiguamente celebraban las brujas y monstruos-, a las que invitaban a sus fans para enseñarles personalmente sus nuevos diseños. Estas reuniones son fundamentales ya que para él el arte está culminado solo cuando haya sido develado y valorado –positiva o negativamente- por el público. Siguiendo esta lógica, subía todos los diseños que hacía a las redes sociales. No fue hasta que descubrió Tumblr, a través del cual logró un primer contacto con Nicola Formichetti, el fashion director de Lady Gaga, a quien le gustaron algunas ilustraciones del joven diseñador. Sin embargo, el trabajo freelance que le hizo nunca se concretó. Pero esto solo sería un leve tropiezo para lo que vendría después.

BENDITO PORTAL

Hace unos meses, Daniel intentó afiliarse sin éxito a Little Monsters.com, portal oficial de la cantante. Sin embargo, muchos fans –que sí estaban afiliados al portal- empezaron a comentarle que los diseños que él había hecho de Gaga circulaban libremente por la red sin créditos. La oportunidad estaba muy próxima y él no se lo esperaba. Días después, un mail le cambiaría literalmente la vida. Desde aquel 7 de febrero, Daniel no duerme. Hace unos días rompió su propio record: dibujar y perfeccionar su arte por más de dieciocho horas seguidas. Y es que el equipo de producción de Gaga le ha encargado el diseño de unos seres mitológicos que aún no puede reve-

TRÍADA MONSTER. Estos son los tres lar. Sin embargo, se anima a contar que serán parte del tour The Born this Way Ball. Dice que esta probablemente sea la última entrevista que conceda, y no porque la fama lo haya mareado sino porque necesita pasar más tiempo inmerso en su pequeño taller, alejado del mundo real que perturba su inspiración. Necesita estar, al menos por ahora, en el universo de los Little Monsters, su mundo.

primeros diseños que lo acercaron a la estrella neoyorquina.

Si deseas conocer más del trabajo de estos irreverentes artistas, visitalos en: https://www.facebook.com hermanos.morgue

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CortesĂa de Alfredo Villar

EN EL MUNDO DE LOS SÁBADOS POR LA NOCHE, CUANDO EN LAS DISCOTECAS Y BARES SE EMPIEZA A ESCUCHAR LAS COMBINACIONES MÁS ALOCADAS DE RITMOS POPULARES, AHÍ ESTÁ ALFREDO VILLAR: DJ SABROSO. SE HA PASEADO POR LOS BARES MÁS SUBTES DEL CENTRO DE LIMA Y LAS DISCOTECAS MÁS COOL DE BARRANCO HACIENDO BAILAR Y SUDAR A TODO AQUEL QUE SE ANIME A MOVER LAS CADERAS Y LOS PIES AL RITMO DE CHACALÓN Y LA NUEVA CREMA, LOS SHAPIS Y LOS DESTELLOS.

Francis Saldaña [PUNTO SEGUIDO] 71

rock, otro de los tantos géneros que me gustan. En la música popular lo más importante es la guitarra eléctrica y a mí eso me sorprendió porque era un instrumento de rock and roll que era tocado con un ritmo que no era el del blues, sino uno tropical. Eso llama mucho la atención a alguien que lo escucha por primera vez. ¿Te discriminaron por tu música? Las primeras veces que uno “pinchaba” chicha sí había mucha gente a la que no le gustaba y aún hay quienes se quejan, pero cada vez son menos. Ahora la sociedad y los medios de comunicación son más per-

Cortesía de Alfredo Villar

¿Porqué el nombre “Dj Sabroso”? En 2005, Christian Bendayán y yo sacamos una revista que tenía por nombre “Sabroso” en donde se hablaba de toda la temática popular. Se hizo un evento para promocionar la revista y hablar de la cumbia y el arte callejero. La fiesta del evento también se llamaba “Sabroso” y estaba anunciado el “Dj Sabroso”, esa fue la primera vez que toqué en una fiesta y fue así que me quedé con el nombre. ¿Cómo nace tu interés por escuchar música popular? Creo que porque se parecía mucho al

PINCHANDO. Canciones de Los Destellos son las más pedidas. 72 [PUNTO SEGUIDO]

meables en cuanto a este ritmo, pero aún hay prejuicios y discriminación. ¿Por qué dices que la cumbia es música del vientre para abajo? Eso es lo que se llama una topografía. Si te imaginas el cuerpo humano como un espacio que se puede dividir entre lo que va del vientre para abajo, que es el espacio de los instintos, y lo que va del vientre para arriba, que es el espacio racional, entonces la música popular es del vientre para abajo ya que es muy sensitiva. ¿Qué relación hay entre los afiches coloridos y la música popular? Comparten muchas cosas. El arte popular ya sea musical o visual apela a los sentidos. Los colores, que son llamativos, le deben su intensidad y su poder a la música popular. El afiche es hecho con medios bien pobres pero muy creativos y muy vistosos, además de tener un efecto de comunicación claro que es básicamente anunciar conciertos de música. ¿Cuáles son los tres grupos que dejaron huella en la música popular peruana? Los Destellos, Los Shapis y, aunque no es un grupo, pero sí es una individualidad muy fuerte, Chacalón y la Nueva Crema.

La música popular psicodélica ha llegado para quedarse. Un movimiento que se está popularizando gracias a Dj’s como Dengue Dengue Dengue que, ocultando sus rostros con divertidas máscaras, mezclan sonidos amazónicos con electrónica poniendo a bailar hasta a el más tímido.

Dúo integrado por Felipe Salmon y Rafael Pereira que toca cumbia digital y tropical bass. Juntos crean una experiencia audiovisual tropical, con ingredientes de dub, techno, dubstep, tribal, cumbia villera, cumbia colombiana y sobre todo chicha y cumbia psicodélica del Perú. Mezclan temas clásicos de chicha y cumbia peruana convirtiéndolas en versiones electrónicas y también experimentan haciendo versiones cumbieras de temas clásicos de la electrónica. Si quieres escucharlos y divertirte un rato, DDD se presenta muy seguido en discos como Toro Bar, El Dragón de Barranco, Bizarro, entre otros.

¿Cómo presentar este nuevo ritmo en las discotecas? Si tú presentas la chicha como un producto bien elaborado es súper cool, es

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comprable y vendible. En ciertos bares o discotecas como Bizarro o Toro Bar hay cierta música que no se podría poner, no porque no dejen, sino porque uno se da cuenta que la gente se conecta con la parte más psicodélica. Los temas y la música cantada no les interesan. En cambio, si pones algo sólo instrumental como un ritmo amazónico que es puro sonido les fascina, uno mismo se pone las restricciones cuando ve que la gente no baila. Si vas a hacer una fiesta en el Centro de Lima puedes poner canciones de Los Shapis o Chacalón, pero en Toro Bar o Bizarro no son canciones que “peguen” tanto.

“LA MÚSICA POPULAR APELA MUCHO A LOS INSTINTOS DEL VIENTRE PARA ABAJO, POR ESO LOS RITMOS POPULARES SON MUY SENSITIVOS” ¿Cómo empezaste a coleccionar discos de vinilo? En algún momento llegas a aburrirte del formato del CD que achata los sonidos y aplana todas las frecuencias. Por curiosidad un día escuché un vinilo y me di cuenta que tiene otro tipo de sonido, un sonido que no tiene el digital o analógico. Además, una de las gracias de coleccionar vinilos es que puedes encontrar cosas que no están digitalizadas, porque estos tienen más de ochenta años de música grabada a diferencia del digital que no tiene ni veinte años.

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La guitarra eléctrica y los bajos muy precisos le dan el ritmo al nuevo sonido chichadélico. La chicha y psicodelia suena en su mejor estilo. Dj shushupe es una de las mejores precursoras de este ritmo tan pegajoso que ya se baila en cada discoteca de Lima.

Úrsula Talavera nunca escondió su pasión por la música tropical y fue así que en 2005 se inició como Dj pinchando rock, pop, electrónica, entre otros géneros. Sus constantes expediciones a la selva la llevaron a conocer la cumbia antigua y sentir terror al ver a “la shushupe”, la serpiente más venenosa de la amazonía peruana y decidió que así quería ser conocida, como Dj Shushupe. Luego, comenzó a fusionar la electrónica y el techno con la cumbia, siendo la primera Dj que incursionó en la cumbia digital en el Perú. Shushupe ha tenido el placer de compartir escenario junto a grandes artistas como Los Destellos, Los Mirlos, entre otros.

MEDIO AMBIENTE

UNA LÁMPARA QUE FUNCIONA CON SANGRE HUMANA O UNA CORTINA SECUESTRADORA DEL PLACER DE UNA DUCHA LARGA Y TRANQUILA PUEDEN SALVAR AL PLANETA DE SU

CONDENA. LA CONTAMINACIÓN, EL

DAÑO ECOLÓGICO Y EL CALENTAMIENTO GLOBAL SON LOS VERDUGOS. LAS SOLUCIONES SON TAN VARIADAS Y ESTRAFALARIAS COMO TE PUEDAS IMAGINAR. LA TAN SONADA HORA DEL PLANETA ES UNA DE ELLAS. PERO

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NO ES LA ÚNICA.

Diana Hidalgo Gianfranco Montes Vela [PUNTO SEGUIDO] 75

Apagaste la luz durante una hora el último 31 de marzo? Si lo hiciste es porque “La Hora del Planeta” tuvo éxito. Esta iniciativa se celebró a nivel mundial en cinco mil doscientas ciudades de ciento treinta y cinco países, de esta manera millones de personas se desconectaron para darle un respiro al planeta. Iniciada en 2007 en la ciudad australiana de Sidney, ha dado la vuelta al mundo y sentado las bases de lo que es ya una lucha por detener el calentamiento global. Por estos días, las iniciativas de conservación y cuidado del medio ambiente abundan. Desde medidas para reducir el consumo de energía en el hogar hasta inventos estrafalarios e inverosímiles, las personas a lo largo del mundo se las están ingeniando para hacerle frente al deterioro del planeta y poder colaborar de la mayor y mejor manera posible con la conservación de este. Pero no te asustes, porque ahorrar no es difícil ni trabajoso. Aquí proponemos unos consejos y datos interesantes que pueden ayudarte.

LÁMPARA VAMPIRO

El diseñador inglés Mike Thompson ha creado una lámpara que funciona con sangre. Cuestionando las reglas convencionales de comportamiento, con anterioridad ha trabajado explorando viejas y nuevas técnicas con el objetivo de generar buenas relaciones entre la tecnología y el cuidado del medio ambiente. Bajo la premisa de generar consciencia en la sociedad acerca del origen de la energía, 76 [PUNTO SEGUIDO]

Thompson pensó en los glóbulos rojos para crear luz. El componente principal del invento es el luminol, un producto que es empleado por los forenses para comprobar si hay rastros de sangre en las escenas del crimen. Este componente reacciona con el hierro presente en los glóbulos rojos y crea un resplandor azul brillante capaz de iluminar una habitación o cualquier otro lugar de una casa. Para que funcione el invento, primero se mezcla el luminol contenido en el cristal, luego se rompe la parte superior de la botella y, finalmente, se procede a derramar sangre para activar el químico e iluminar. ¿Estaría dispuesto a usar o donar sangre para encender una habitación? El costo pareciera elevado. Pero si se toma en cuenta que solo se requiere tres o cuatro

gotas de sangre, el invento se vuelve más viable. La lámpara solo funciona una vez y es una forma de recordar el valor de la energía en este planeta acostumbrado a enchufar, encender y disfrutar. Las discotecas, con sus luces y sonidos, consumen por año ciento cincuenta veces más energía que una familia de cuatro integrantes. Con esta premisa, Andrew Charalambous, conocido como

mar la energía cinética de cada pirueta o golpe de zapato en electricidad. El sistema recarga una serie de baterías conectadas al suelo que en conjunto proporcionan el 60% de la electricidad necesaria para llenar el local de luz y sonido, el resto se obtiene a través de paneles solares. La pista va cambiando de color según los movimientos de los bailarines y la concentración de energía que se va acumulando mientras avanza la noche. En Lima, donde existen más discotecas que par-

Doctor Tierra, es el promotor de una iniciativa para reducir este gasto ambiental. Con el proyecto “Club4climate”, ha ideado una ecodiscoteca en la que bailar no solo divierte sino también genera energía. La pista de baile funciona con cristales de cuarzo y cerámica que permiten transfor-

ques o supermercados, una buena salsa, un implacable reggaetón o un encendido huayno podrían disminuir con este sistema una cantidad considerable de consumo energético en la ciudad. Si tus mejores pasos de baile crearan electricidad para divertirte y también para cuidar el

BAILE ECOLÓGICO

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planeta, quizá muchos tendrían más motivos para decidir, en un plan nocturno, acudir a bailar hasta el día siguiente. La ecodiscoteca ha sido instalada en Países Bajos y en Londres y promete el ingreso gratuito a los que lleguen en bicicleta.

LAS LUCHAS CON LA CORTINA DE BAÑO

La visión de la diseñadora francesa Elisabeth Buecher ha dado un respiro al uso de agua en el mundo. Buecher es diseñadora textil y realiza diversas instalaciones artísticas que cuentan con conciencia ambiental. Con la premisa de que se desperdician demasiados litros de agua en una ducha de veinte minutos, la creadora inventó una cortina que te obliga a la fuerza a bañarte en cuatro. Mientras se toma una ducha, la cortina “Ecowarrior” se va hinchando hasta dejar atrapado al

que esté dentro de la ducha en caso de que se demore demasiado en tomar su baño. Funciona con un cronómetro incorporado que, luego de cuatro minutos, le avisa a la cortina que ya es tiempo de inflarse y atrapar a quien esté dentro. Muchas veces, la inminencia de un castigo activa la responsabilidad ecológica. Así como en Francia se colocaron el año pasado miles de radares en las carreteras para luchar contra el exceso de velocidad y funcionó, esta cortina, a través

“LAS PERSONAS A LO LARGO DEL MUNDO SE LAS ESTÁN INGENIANDO PARA HACERLE FRENTE AL DETERIORO DEL PLANETA Y PODER COLABORAR MEJOR MANERA POSIBLE CON LA CONSERVACIÓN DE ESTE”. de una insólita y cómica solución, puede ser educativa y provocar cambios de comportamiento positivos. Por ahora, solo se presenta como una instalación artística perteneciente a la serie “My shower curtain is a green warrior”, pero si se vuelve un producto podría ser una herramienta útil para usarse en lugares abarrotados de personas en los que es necesario bañarse, como gimnasios o clubes. ¿Qué pasaría si quedas atrapado? Se puede esperar a un rescatista eficaz, pero uno mismo se puede salvar con anticipación si toma su baño velozmente. A veces hace falta el castigo para portarse mejor.

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Si apagáramos las computadoras en casa cuando no las usamos, ya sean de escritorio o portátiles, reduciríamos su impacto de CO2 en 8.3 millones de toneladas al año; es decir, en un 50%. Solo una laptop consume anualmente cuarenta y cinco kilogramos de CO2. Por eso, dejarla enchufada toda la noche mientras dormimos no es una buena idea.

Un solo juguete recargable emite 38 kilogramos de CO2 al año. Y ahora que están de moda los muñequines de Ben 10, además de los clásicos carritos a control remoto, es importante tenerlo en cuenta.

El aire acondicionado de cualquier casa u oficina emite anualmente en promedio 1,845 kilogramos de CO2 a la atmósfera. Así que si tienes calor, abre las ventanas; y si tienes frío, pues ciérralas. Tan simple como eso y ya estaremos haciendo una gran diferencia.

En el Perú hay un aproximado de 2’100,000 automóviles circulando de los cuales 1’200,000 se encuentran en Lima. Ahora bien, un solo automóvil emite al año 5,399 kilogramos de CO2. Así que si estás pensando en ir a comprar a la panadería de la esquina o en ir a visitar a algún conocido que viva cerca de tu casa caminar o andar en bicicleta no te haría nada mal.

Anualmente, cada teléfono celular emite 2 kilogramos de CO2 a la atmósfera. ¿Alguna vez has sentido que hablas demasiado por el celular? Pues el planeta también lo ha pensado.

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NECROLÓGICAS

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CUENTISTA, NOVELISTA, TRADUCTOR, AMANTE DE PORTUGAL Y, SOBRE TODO, UNA VOZ INCANSABLE. TABUCCHI FUE UNA DE LAS GRANDES PLUMAS DE LAS PALABRAS BIEN PUESTAS Y DEL ACTIVISMO BIEN ESCRITO. SU RECIENTE MUERTE SIGUE RESONANDO.

Diana Hidalgo Gianfranco Montes Vela

l contrario de muchos otros escritores que mueren jóvenes y desdichados, exiliados o suicidados, Antonio Tabucchi murió tranquilo y con los suyos. Era el último 25 de marzo y estaba internado en la habitación de un hospital luso, víctima del cangrejo traicionero. Tenía 68 años y sufría de cáncer hace algún tiempo. Por eso lo internaron en el Hospital de la Cruz Roja

de Lisboa. Allí dejó de escribir y mirar para siempre. Tabucchi nació en Italia en septiembre de 1943, pero desde muy joven se enamoró de la literatura portuguesa y más que nada de Portugal. Decían de él que era un muy buen escritor y un gran traductor de Fernando Pessoa, pero también era un activista civil y político, y es así como muchos lo recuerdan. Eso se re[PUNTO SEGUIDO] 81

fleja con ahínco en la que fuera talvez su obra cumbre: Sostiene Pereira (1994). En ella aborda críticamente aquel régimen fascista que arruinó y destrozó Portugal durante casi 50 años a la cabeza del dictador António de Oliveira Salazar. El libro, que ha sido traducido a distintos idiomas, presentó al mundo la otra cara de aquel régimen: la que los medios de comunicación escondían y con la que la el resto de Europa continuamente se encamó sin bochorno ni vergüenza. Y es que así era Tabucchi, amaba tanto a Portugal que no soportaba verla padecer a manos del salazarismo, el régimen que no era más que la imitación burda -pero igualmente cruel- del fascismo italiano que Benito Mussolini había legalizado en Italia durante la década de 1930, hasta el día en que lo ahorcaron por mandato y furia

popular. Razón por la cual Tabucchi nació en un país completamente devastado por la guerra y el genocidio. Y fue esa en la Italia en la que él creció. Y he allí la razón de su perpetua conciencia política, de su activismo, de porqué nunca se calló.

UN ARMA DE BATALLA NOBLE Y FABULOSA

Pereira, que todos los días hablaba con el retrato de su difunta esposa y se figuraba como apolítico frente a la realidad de su país, encontró el coraje que tanto tiempo le fue esquivo tras conocer a Monteiro Rossi; un joven muchacho que no podía escribir ni una sola necrológica aceptable para ser publicada en el Lisboa, periódico donde Pereira trabajaba. Pero Rossi y sus ganas de cambiar el mundo, de luchar para siempre y hasta siempre

“El hombre pasa la mitad de su vida arruinando su salud, y la segunda curándose”. “Cuando un chino y un africano lloran esa lágrima es la misma, no es antropológica, sociológica, ni tiene dentro un tipo de cultura, religión o costumbre, no tiene nada, sino la humanidad que tenemos todos, y a mí esas cosas son las que me gustan, y se ha perdido el sentido de esas cosas fundamentales”. “Pertenezco al Cromagnon. Me gusta tener el bolígrafo y alimentar el callo en el dedo”.

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contra la opresión y la dictadura, lo cambiaron. Tabucchi tal vez reflejó en aquel viejo viudo todos sus sentimientos. Los mismos que tampoco pudo expresar libremente en la Portugal de Salazar cuando viajó a allí para realizar una tesis sobre el surrealismo portugués. Por eso fue un activista social y político. Porque, a pesar de estar enamorado

“CUANDO LA SITUACIÓN EN ITALIA ESTABA EN CRISIS Y LOS ESCÁNDALOS HISTRIÓNICOS DE BERLUSCONI SE CONVIRTIERON EN BARBARIES MEDIÁTICAS, TABUCCHI SALIÓ A DENUNCIAR PÚBLICAMENTE AL PRIMER MINISTRO ITALIANO”. de la música, la literatura, la arquitectura, la pintura y de las artes en general, jamás creó personajes artistas, rimbombantes ni estrafalarios. Sus personajes eran simples y comunes, pero nunca dejaron de ser personajes con algo que decir, con un significado social relevante. Así será para la eternidad el viejo Pereira. Un común y silvestre que es la más hermosa muestra de valor y coraje ante una realidad aplastante que por momentos se asemeja a un enrevesado laberinto. Pero su activismo no quedó solo en las palabras ni en el verso libre, sino que fue público. Cuando la situación en Italia estaba en crisis y los escándalos histriónicos de Berlusconi se convirtieron en barbaries mediáticas, Tabucchi salió

a denunciar públicamente al Primer Ministro italiano. Así, se convirtió en uno de los más sagaces críticos de Berlusconi y de toda su parafernalia televisiva. De sus disfuerzos y victimismos típicos de su montada estrategia política. Él no aguantaba a caudillos. No aguantó nunca a Salazar porque jamás perdonó a Mussolini por lo que le hizo a su patria, y no aguantaría tampoco a Berlusconi. Lo denunció públicamente en repetidas oportunidades.

DEL LIBRO AL CINE

Por eso, cuando en 1995 se estrenó la adaptación al cine de su obra cumbre (Sostiene Pereira), de las manos de Roberto Faenza y con la actuación de Marcello Mastroianni en el papel de Pereira, el mensaje conciso de su obra dio la vuelta al mundo: lo que sucedió con Salazar estaba volviendo a suceder con Berlusconi. Salazar implantó una dictadura abiertamente fascista en Portugal con la cual controlaba las comunicaciones tal cual lo había hecho Mussolini en Italia, y por esos años, los noventas, Berlusconi estaba sentando las bases de lo que luego se convertiría en el imperio mediático al que hoy en día Italia está sometida. Ya no es una dictadura abiertamente fascista, pero sí lo es en los medios de comunicación masivos a través del control de estos; de los periodistas despedidos y perseguidos, de la mafia empresarial y de la persecución política. Eso es lo que critica Sostiene Pereira, y justamente por eso Tabucchi no calló hasta que dejó de existir. [PUNTO SEGUIDO] 83

DEPORTES

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Leyenda pe ecta NO SUDA CUANDO JUEGA. SE SUSPENDE EN EL AIRE AL RESPONDER UN SAQUE. NUNCA SE ENSUCIA Y ES UNA MÁQUINA DE OBTENER PREMIOS. “ESTOY ACOSTUMBRADO A QUE FEDERER ROMPA MIS RÉCORDS”, HA DICHO SAMPRAS. EL SUIZO ES EL MEJOR DE LA

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HISTORIA. NO PARA MUCHOS, SINO PARA TODOS.

Carlos Steven Álvarez [PUNTO SEGUIDO] 85

Roger comienza su carrera como profesional en 1998, pero con varias caídas. Es en 2000 cuando empieza a mostrarse en el radar del circuito. Llega a cuartos de final en Roland Garros y más tarde derrota a Pete Sampras en Wimbledon. Tres años más tarde, Federer logró su primer Grand Slam en Wimbledon. Boris Becker, su ídolo, estaba presente en el All England Club.

DEL LLANTO A LA GLORIA

Australia, domingo primero de febrero de 2009. Federer juega la final contra Nadal en la Rod Laver de Arena. Ambos están con 2 sets a favor. Juegan el 5to y Roger está 5-2 debajo de Nadal. El apoyo para los titanes es igual. Unos dicen: “¡Vamos Rafa!”; otros: Go Roger! Entonces, a Rafa ya solo le falta un punto para ganar. Tiene doble match point. El español saca, Roger devuelve y la pelota choca contra la net y Federer, una vez más, ha perdido con el de Manacor. Hasta el momento, los dos jugadores respetan el protocolo. A Feder le toca dar unas palabras. Agradece al público y elogia a Nadal hasta que se quiebra en llanto. Millones

tenisranking.com

Federer llegó al tenis viendo un partido Wimbledon. Era 1985 y Boris Becker levantaba su primer Grand Slam en el All England Club. Desde ese momento sintió pasión por el tenis porque le resultó emocionante ganar o perder depende de uno mismo. A los ocho años, lo inscribieron en el Tennisclub TC Old Boy donde los profesores descubrieron el gran potencial del pequeño. Dos años después conocería al que fue su primer entrenador privado, Adolf Kacovsky, quien suele elogiarlo a Roger diciendo que nació con una raqueta pegada a la mano. Kacovsky siempre pensó que el de Basilea “quizás se volvería el mejor jugador en Suiza o Europa, pero no el mejor del mundo”, justifica Adolf en el libro de Rene Stauffer,“The Roger Federer Story: Quest for Perfection”. Cuatro veranos más tarde, Federer tomó la decisión de centrarse solo en el tenis. Sabía que el deporte blanco y elegante era su vida, su pasión. Se unió al circuito de tenis de la ITF en 1996 y logró su primer premio internacional con Wimbledon para así terminar su etapa de junior en el primer lugar del ranking.

WIMBLEDON: SU CASA. Federer coronándose campeón del All England Club. 86 [PUNTO SEGUIDO]

“ÉL NO JUEGA POR TRABAJO, SINO POR PASIÓN A ESTE BENDITO DEPORTE QUE ES EL TENIS”. La mayoría de personas, a través de las redes sociales, opinan que es el momento dé que Roger de un paso al costado y se retire. Prefieren que lo haga como número dos que como puesto 300. El suizo desoye de la opinión de sus seguidores. Él no juega por trabajo, sino por pasión a este bendito deporte que es el tenis. Entonces, se reinventa y gana Roland Garros; luego Wimbledon, supera a Sampras y vuelve a ser número uno del mundo. Meses después, flaquea con Del Potro en la final del US Open. Destroza a Murray en el Abierto de Australia. La leyenda sigue creciendo. Ahora son 16 grandes en su vitrina. Los comerciales se disparan sacando publicidad con el suizo. Pero todo tiene un pare y este llega. Roger deja de ganar los grandes torneos, pero, aún así, se da el lujo de derrotar a los top ten.

EL TENIS SEGÚN ROGER

Para Federer, el tenis es una combinación de superación personal con una pelea de box. Por eso ama tanto ese de-

LOS INGRESOS

DEL REY

millones de dólares, según Forbes, recibe Federer en ingresos. Estos gracias a premios, promocione, exposiciones y honorarios por apariciones. El suizo es el tenista mejor pagado en el mundo. Posee contratos de largo periodo con Credit Suisse, Jura, Lindt,

National Suisse, Net Jets, Rolex, Wilson, Mercedes-Benz, Gillette y Nike. Este último es el que más ganancias le da, pues recibe 10 millones anuales de la marca americana.

sports-celebs.blogspot.com

de personas lo ven derramar lágrimas como a un bebé. El público lo ovaciona porque sabe que el rey ha dado todo, pero no ha sido suficiente. Además, aplauden a quien es llamado a ser la leyenda del tenis, la máxima expresión de este deporte. Sabe que no volverán a ver en años o nunca a un jugador con estas características.

Rolex. también le paga

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msnbc.msn.cog.com INICIO. Roger, en 2003, se alza con su primer Grand Slam. porte. La sensación en vivo es tan excitante porque los estadios no son demasiado grandes; en ellos hay ambiente y mucha gente, pero, aún así, el clima es íntimo y cercano. Los espectadores ven bien a los

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jugadores y sus expresiones; es posible escuchar todos los sonidos y se tiene la sensación de estar en un ring de box en el que se enfrentan –con cierta distancia-, un hombre contra otro. Al final de cada

encuentro, como en el boxeo, siempre hay un respetuoso apretón de manos. Es una forma de decir “fue un buen partido, agradezco que me hiciste jugar bien; gracias a ti fui capaz de expresarme de forma

mágica”, afirma el suizo a la pregunta sobre qué piensa del saludo final en el tenis a la revista francesa L’Equipe. Federer es la excepción del tenis moderno, donde los jugadores profesionales poseen mayor rapidez, una mejor preparación física – se podría decir atlética- y raquetas de alta tecnología que hacen que la pelota tome una velocidad y produzca efectos nunca antes vistos en tiempos de Borg, Vilas, McEnroe y Laver. La calidad y la clase que el suizo demuestra en el circuito del ATP hacen que sea un fuera de serie. Jugadores que en la actualidad son mitos tenísticos piensan que Roger ha pasado de ser un tenista a un dios del tenis. Andre Agassi dijo en una entrevista al diario australiano The Age que Federer “ha cambiado el tenis, ha alcanzado lo que nadie ha hecho.” Para él, “es el mejor de todos”. ¿Y para usted?

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Tú BARÇA, yo MADRID:

nosotros fútbol

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CUANDO SE HABLA DEL REAL MADRID Y BARCELONA SE HABLA DE DOS MUNDOS, DOS HISTORIAS Y DOS FILOSOFÍAS. EN ESTE CASO, DOS HINCHAS CUENTAN EL PORQUÉ.

Carlos Steven Álvarez Jeancarlo Breña Alegre

VISCA BARÇA

No es necesario ser catalán, ni mucho menos hablar el idioma que en los tiempos de Franco estaba prohibido y significaba oposición, para ser hincha del Barcelona. Simplemente, he sido una víctima más de la globalización, si cabe la expresión, porque me considero parte de la “gent blaugrana”. Recuerdo el primer partido que vi jugar al Barcelona. Fue por la Copa del 90 [PUNTO SEGUIDO]

Rey contra su clásico rival: el Real Madrid. En mi memoria está grabado el tres a dos a favor de los blaugranas, dirigidos en ese entonces por Louis van Gaal, un 2 de noviembre de 1997. El Barca había eliminado en el Camp Nou a un rival duro de matar, que tenía entre sus filas a jugadores de la talla de Raúl, Roberto Carlos, Morientes y Hugo Sánchez, entre otros; y que había ganado la Champions League 96-97, obteniendo de ese modo su sépti-

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ma orejona. Ver a Luís Enrique, Rivaldo, Guardiola, Nadal y Figo hacerles frente me hizo engancharme al instante. Era un gusto verlos cada fin de semana. Mi corazón comenzaba a latir a ciento ochenta por minuto y las uñas de mis dedos eran víctimas de los nervios. Me gustaba su hinchada, el estilo de juego que practicaban, la cinta de capitán –que tiene los colores de la bandera de Cataluñay el himno que sonaba al principio y fin de cada partido. Solía tararear el cántico y, en ocasiones, hacía enfurecer con él a mi primo que era hincha merengue. Recuerdo que un día le pedí a una de las monjas de mi colegio que me enseñe la estrofa del himno que más se gritaba cuando jugaba el Barca que era algo así: tenim un nom el sep tothom, ¡Barca! ¡Barca! ¡Barca!

EL INICIO DE ALGO QUE NO TERMINA

footballpictures.net

Pasó la época de van Gaal y vino una sequía que duró mucho tiempo hasta que llegó Rijkaard para calmar las aguas y volver a poner al equipo en la senda del triunfo. El plantel tenía nuevas caras como Ronaldinho, Puyol, Deco, Xavi, Cocu y Davids. Era otro equipo, pero con la misma filosofía de juego, con los mismos parámetros. Yo estaba maravillado con el juego blaugrana pero no me imaginaba que vendrían logros que nunca había imaginado. No fue hasta que llegó Guardiola y con él la salida del gran Ronaldinho. El mejor de la actualidad se iba pero llegaba otro crack, otro genio del balompié:

Lionel Messi. Hago memoria y recuerdo que era un pibe flacucho con cara de niño que se vacilaba en el campo y hacía lo que quería con los defensas y todo aquel que tratase de pararlo. Poco a poco se fue convirtiendo en el diez del equipo. Quién mejor que él para llevar la diez, la misma que jugadores legendarios de la talla de Rivaldo o Maradona habían llevado. Nunca le pesó la camiseta. Además, aparecieron más figuras que hoy la rompen con sus selecciones como Iniesta, Busquets, Piqué o Alves. El club no podrá tener los treinta y dos títulos de Liga y las nueve orejonas que posee el Real Madrid, pero así como los merengues tuvieron su época dorada con Di Stefano a la caza de todos los títulos, el Barcelona vive su propia edad de oro en estos momentos y me siento orgulloso de vivir este momento especial que es para la “gent blaugrana”. ¡Visca el BARCA! El millor equip del mon.

TRIDENTES MÁGICOS. Ronaldinho, Messi y Eto’o.

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! !HALA MADRID!

Cuando escucho las palabras Real Madrid hay algo que recorre mi cuerpo. No soy madrileño, ni siquiera español, menos he visto personalmente a ninguno de sus jugadores, pero el Madrid es un sentimiento que traspasa continentes. “ERA UN GUSTO VERLOS CADA FIN DE SEMANA. MI CORAZÓN COMENZABA A LATIR A CIENTO OCHENTA POR MINUTO Y LAS UÑAS DE MIS DEDOS ERAN VÍCTIMAS DE LOS NERVIOS”.

corazonblanco.com

Mi historia con el equipo merengue empieza en 1996. Yo había empezado a ver fútbol a los siete años gracias a un tío, hermano de mi madre. Un día, viendo un partido de esos que están en la televisión y no sabes cuáles son los equipos, vi a un jugador de azul marino clavar una pelota imposible desde el fondo de la banda izquierda. Ese zurdazo me dejó perplejo:

TRIDENTES MÁGICOS. Roberto Carlos, Zidane y Ronaldo (der.) 92 [PUNTO SEGUIDO]

nunca había visto en mi corta vida un gol de tal magnitud. Escuché su nombre: Roberto Carlos. Escuché el nombre del equipo: Real Madrid. Y ahí empezó todo. Veía los partidos solo por ese “chato”. Lo vi el siguiente año meter otro gol imposible. Esta vez fue con la selección de Brasil: un tiro libre que dio una curva sorprendente ante la selección francesa. Después de ese gol me convencí de que era el mejor del mundo. Así lo empecé a seguir y me hice hincha del equipo blanco. Lo veía cada vez que podía, normalmente en la Champions League. Escuchaba sobre la “Quinta del Buitre”, Di Stefano, Zamora y Santiago Bernabéu. Me maravillaba cada vez que jugaban y más cuando consiguieron la Liga 96/97.

DE LA POTENCIA A LA MAGIA

En 2001, el club contrató a un francés que había visto en el mundial de 1998 coronarse campeón. Conocía bien su nombre: Zinedine Zidane. Si existía la magia en el fútbol, se la dieron a él. Elegancia, fuerza, destreza, técnica, calidad, categoría, templanza y muchos más etcéteras. Si el equipo merengue quería fichar al “jugador Real Madrid”, pues acertó. Este mismo hombre fue el protagonista de los dos partidos que le dieron la novena “orejona” o Copa de Europa a este club tan glorioso. Abril de 2002, Camp Nou, semifinales de la Champions League. Resultado final: 0-2 para el Real Madrid, media clasificación en el bolsillo y un partido excepcional de “Zizou” ante el eterno rival catalán.

messifan.com

LA RIVALIDAD DEL MOMENTO. Messi y Ronaldo, los mejores del mundo. ese estilo que mejoró con los “Galácticos” Ronaldo, Beckham y Casillas. Son tantos nombres y tantos “momentos Madrid” que sería imposible enumerar todos. Lo único importante es que este club, fundado en 1901 y que celebró su centenario a lo grande, es el más importante de la historia. Nueve Champions League, treinta y dos campeonatos locales y muchas copas más sirven de prueba irrefutable de su grandeza. El Madrid es una institución casi tan grande como el fútbol y dueña de una tradición que por más títulos que gane otro equipo, nunca será igualado. ¡Hala Madrid!

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Ya en la final, este mismo jugador anotó el “Gol Madrid”, ese gol que representaba todo lo que era el club. Bayer Leverkusen fue la víctima y el momento fue perfecto: Roberto Carlos avanzó a base de potencia por la banda izquierda, levantó la cabeza y lanzó la pelota con una precisión solo superada por la del francés, quien con una media volea de zurda casi de espaldas al arco la metió por el ángulo derecho. Era magia hecha fútbol, ese gol no lo celebré, no pude hacer más que admirar lo increíble de la situación, de ser hincha de un club así, que no le basta con ganar y ser campeón, sino que lo hace con estilo,

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VICIO GAME: los 4 juegos que debes tener Los videojuegos no suelen pasar de moda, siempre están a la vanguardia de la tecnología. En ellos podemos encontrar todo tipo de juegos que, además, cuentan con diferentes perspectivas. En el siguiente artículo se tratará los últimos 4 mejores rankeados por los videogamers.

2. SKULLGIRLS 1. MASS EFFECT3 Se complete la trilogía de Mass Effect, en esta ocasión se enfrentarán en el espacio contra nuevos enemigos y también volver a la Tierra para terminar con la invasión segadora, que son máquinas que tienen como fin destruir a la humanidad. El Comandante Shepard tendrá como misión salvar a la raza humana reuniendo a todas las civilizaciones de la Galaxia y para recuperar al planeta Tierra. El juego está disponible para Xbox360, PC y PS3.

Similar a Ultimate Marvel vs Capcom 3, Developer Labs Reverge trae este juego donde lo más llamativo es la hipersexualización de su elenco, ya que todos los personajes son mujeres. Pelea femenina, combate rápido y abismado nos ofrece este videojuego que promete ser el preferido del público masculino. Está disponible para X360 y PS3.

4. XENOBLADE CHRONICLES 3.TOTAL WAR SHOGUN2 FALL OF SAMURAI Juego ambientado en el año 1860, para ser más exactos cuando la era de los samuráis ya estaba por acabar. Posee esa fórmula táctica/estrategia que había en la primera versión. También viene incorporado seis nuevos clanes, mejoras en los mapas, nuevos escenarios y unidades. Está disponible para PC.

Carlos Steven Álvarez 94 [PUNTO SEGUIDO]

Juego de aventura futurista donde los titanes, las fuerzas Bionis y Mechonis, se llegarán a enfrentar para poder sobrevivir y no acabar perdidos en el olvido. Desde un inicio, Monolith Soft te da a entender que estás en algo sumamente especial, innovador y que capaz no has visto en ningún otro juego de aventura. Disponible en Wii.

Objetos de deseo

Los gadgets mÁs

del año

Punto Seguido ha hecho una selección de los mejores gadgets electrónicos de este año; la mayoría de ellos, miremos nuestros bolsillos, inalcanzables; pero terminan siendo las promesas de lo que será pan de cada día en nuestro futuro TECNOLÓGICO. Revisemos cinco de los gadgets más sexies para este año y soñemos un poco con lo que está por venir.

1. POWERBAG Esta mochila es la solución a tus problemas a la hora de buscar un enchufe para tu cargador, ya que lleva un sistema de batería incorporado con cables que permiten cargar iPads, iPods y iPhones mientras caminas o esperas tu combi en el paradero. So much win!

2. FOXL V2 No te dejes llevar por su tamaño. Este pequeño parlante tiene toda la capacidad de armarte la juerga en donde quieras. Cuenta con una completa gama de tonos que puedes conectar vía Bluetooth a un Smartphone o a una tablet. Es resistente al agua y pesa menos de 300 gramos.

3.POLAROID Z340 Si siempre soñaste con tener una Polaroid, conoce la nueva Z340, una cámara digital con 14 mega píxeles que te permite tener tus fotos al instante; además cuenta con una memoria; así, puedes regalar la versión impresa pero conservarás tus fotos siempre.

4. JAWBONE UP Ponte en forma y controla tu metabolismo con este brazalete que mide tus actividades diarias mientras duermes, comes o haces ejercicio. La batería dura 10 días y trabaja incluso en la ducha, así que no pienses en quitártelo.

5. OLYMPUS LS100 Esta grabadora se ha convertido en lo último en gadgets para comunicadores, músicos y cineastas. Esta pequeña elimina cualquier ruido ajeno al motivo de la grabación. Por ejemplo, una conversación o un auto pasando y puede grabar a grandes distancias de objetivo.

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AGENDA CULTURAL

Drácula de Bram Stoker Si bien la saga Crepúsculo ha puesto de moda a los vampiros en la actualidad, su imagen de seductores, elegantes y sanguinarios se lo deben al conde Drácula. El ícono mítico de los vampiros se convierte en el personaje principal de esta obra basada en la novela homónima de Bram Stoker. Dirigida y adaptada por Jorge Castro, la historia cuenta cómo el abogado Jonathan Harker viaja a Transilvania con su prometida para sellar un contrato con el conde Drácula. Luego de que el vampiro ponga su Mirada sobre Mina, la novia de Harker, decidirá arrebatársela. Miguel Iza como Drácula y César Ritter como Harker protagonizan una obra que expone terror y amor por dosis iguales. La temporada va desde el 26 de abril en el Teatro La Plaza. Entradas a la venta en Teleticket.

Visiones de Diana La exposición Diana F+ a todo color es un homenaje a la imaginería de esta pequeña cámara de culto proveniente de Hong Kong. Con la reciente explosión del fenómeno lomográfico en Lima, esta exposición curada por Sophía Durand pretende rescatar la producción fotográfica con cámaras “Diana” de fotógrafos peruanos contemporáneos. Debido a los colores súper saturados de las imágenes que producía, a sus imágenes suaves y sus borrones impredecibles, que aparecían al azar, la “Diana” tuvo una fase de transformación en objeto de culto. Los exponentes de la fotografía vanguardista y minimalista la buscaron asiduamente para explorar la personalidad propia de las fotografías producidas por esta cámara. Si estás pensando en ir a esta muestra prepárate para deslumbrarte con una serie de imágenes que evocan el pasado desde un presente que busca encontrarse a sí mismo.

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Cómo Goya encaprichó a Dalí Un siglo y medio después, más exactamente entre 1973 y 1977, Salvador Dalí emprende la tarea de intervenir a modo de homenaje la serie de grabados “Los caprichos” de Francisco de Goya, los cuales constituían un fresco de la sociedad española del siglo XVIII a modo de sátira de la nobleza y el clero. Dalí decide reinterpretarlos: los colorea, los interviene y los convierte en disparates para así enseñarle al mundo cómo es que Goya había sido pieza fundamental en la forja de ese movimiento que buscaba la belleza en los sueños llamado surrealismo. El nombre “Los disparates” de Dalí viene a ser un tributo a la última serie de grabados hechos por el aragonés. Los ochenta grabados rebautizados e intervenidos por Dalí estarán hasta el veintisiete de mayo en el Centro Cultural de la PUCP, todo un lujo.

… Firmes! No hay que hacernos los ciegos. El universo paralelo de la infancia también se ha visto invadido por la violencia del terror y, lo que es aún más indignante, la indiferencia. El artista Rudolph Castro no es ajeno a ello y ha dedicado su última obra a los menores de edad que, bajo amenazas y perversas manipulaciones, a veces son obligados y convencidos a trabajar para las huestes del terrorismo en el Perú. “… Firmes!” (esa palabra que nos militarizó a casi todos en los patios escolares) es una muestra que plantea esa inocencia corrompida por el terror que todavía daña a nuestra sociedad. Rudolph Castro Pando, finalista de Pasaporte para un artista, en su edición 2011 y reciente ganador del Primer Premio ICPNA en el III Salón de Fotografía, presenta esta muestra en la Galería Sala 58. Estará abierta de lunes a sábado, de 11:00 am a 8:00 pm.

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EL MES EN CIFRAS

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