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festival Sitges urban CATARSIS_

Enero en el reajuste, empezar de nuevo aunque los propósitos sean los mismos: dejar de fumar, bajar la ingesta de alcaloides, visitar más a los padres, a la abuela, ir al gimnasio o dejar de pagarlo... ligar más. Enero en la rectificación y volviendo al caudal. Pese a ello, no podemos negar que el 009 sin estrenar presenta expectativas y, como la predisposición ya hizo su parte, estamos a la espera.

En este período nos centramos en la sensación positiva del inicio. Y como de lo que se trata es de estrenar, de bienvenir las fechas sin usar, en este número nos dedicamos a explorar la pasividad que resurge en la ciudad y que nos recuerda a la Barcelona auténtica.

January is readjusting, starting over again even though the aims are the same: to stop smoking, reduce the alkaloid intake, visit the parents and grandmother more, go to the gym or stop paying for it… to pull more. January is the rectification and the return to the flow. However, we cannot deny that, while it has yet to begin, 009 brings expectation, as predisposition has already played its part. We are waiting.

In this issue we find a positive sensation from the start.

And as we are beginning things, as well as welcoming the new, unused dates, in this month we dedicate ourselves to exploring the passiveness which reemerges in the city and reminds us of that authentic Barcelona.

Equipo Urban Catarsis

urban CATARSIS_

bacelona

exposiciones

Joan Rabascall Expuesta regularmente en Francia, la obra de Joan Rabascall (Barcelona, 1935) es poco conocida en Cataluña. Esta exposición analiza la producción de este período, una época clave en la trayectoria del artista.

Del 23.01.09 al 19.04.09 MACBA www.macba.es

Archivo Universal La condición del documento y la utopía fotográfica moderna Construir un archivo visual universal ha sido la misión histórica de la fotografía.

El abandono del realismo en los debates actuales sobre la fotografía digital o la posfotografía, ¿significa la liquidación de esta utopía? Plantear este debate y sus consecuencias es el objetivo de esta exposición.

Del 23.10.08 al 06.01.09 MACBA www.macba.es

En la ciudad china

Modernidad Americana

Miradas sobre las transformaciones de un imperio.

China vive, desde hace una década, inmersa en importantes procesos de construcción y deconstrucción que modifican ampliamente su paisaje. Esta exposición situará esos cambios en la continuidad de la historia y de la cultura de ese país.

Del 04.11.08 al 22.02.09 CCCB www.cccb.org

Obras de la Corcoran Gallery of Art. La exposición reúne más de un centenar de obras de artistas americanos de finales del siglo XIX y del siglo XX. Del 31.10.08 al 25.01.09 Fundació Miró http://fundaciomiro-bcn.org/

Joan Fontcuberta De Facto Del 06.11.08 al 08.02.09 Espai 2 Palau de la Virreina www.bcn.cat/virreinacentredelaimatge

David Shrigley Del 24.10.08 al 04.01.09 CASM www.centredartsantamonica.net

Eboy Exposición del colectivo berlines.

Del 13.01.09 al 04.02.09 Rojo Artspace www.rojo-magazine.com/bcn

Heliumcowboy Del 15.01.09 al 14.02.09 Iguapop gallery www.iguapop.net

Santiago Cirugeda. Todo por la praxis Inauguración 22.01.09 Galeria ADN www.adngaleria.com

Julia Montilla. Gogo-arima erradikalak Del 11.12.08 al 06.02.09 Galeria Toni Tápies www.tonitapies.com

Made in China Retrospectiva que reflejará el camino recorrido por la galeria a lo largo de estos 5 años. Una selección de piezas emblemáticas de proyectos como CartoonGeneration, Transfashionlab, Barcelona-París-Pekín, Zhùyì o Proyecto Género, entre otros.

Del 27.11.08 al 28.02.09 Espace Ample www.espace-ample.com

Vogue Rocks Una colección recopilatoria de fotografías publicadas en la revista VOGUE de todo el mundo, desde los años 20 hasta nuestros días.

Hasta el 03/02/2009.Museo del Traje (Av. de Juan de Herrera, 2 Metro: Moncloa (L3-L6) Ciudad Universitaria (L6) museodeltraje.mcu.es

Portraits Chen Chieh-jen Exposición individual de Chen Chieh-jen que incluye su más reciente trabajo, el vídeo Retratos de sin techo, realquilados e hipotecados. La exposición se completará con el film Tribunal Militar y Prisión (2007-2008).

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d a

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Alberto Ulloa Obras 2004-2006.

“Exquisita mezcla de trazo expresionista en donde el elemento abstracto de la pintura pesa, de iconología formal picasiana en donde el imaginario moderno se transparenta y de colorido caribeño en donde el “neofauvismo” es algo más que una elucubración conceptual fraguada en las frías mansardas parisinas, para ser fondo, tradición y esencia de una cultura sensual, corporal, hedonista y alegre de su Santo Domingo natal”.

Hasta fin de enero 2009.

Hasta el 24/01/2009

Galería Jorge Ontiveros (c/ Gurtubay,4 Metro: Velásquez L4)

La Fábrica (c/ Alameda, 9 Metro: Atocha Antón

www.galeriajorgeontiveros.com

Martín L1) www.lafabricagaleria.com

Star Wars. The Exhibition La muestra incluye 250 piezas originales y sesiones de entrenamiento en una escuela jedi, Del 15 de noviembre hasta el 15 de marzo 2009 Fundación CanalMateo Inurria, 2 (junto a Plaza de Castilla) www.fundacioncanal.com www.centropuertadetoledo.com

Entre dos siglos. España 1900 14 de octubre de 2008 a 25 de enero de 2009 Instituto de Cultura de Fundación Mapfre.

Paseo de Recoletos 23 www.fundacionmapfre.com

Ramón Aymerich. “Gran Formato”.

En la exposición se podrá ver pintura y escultura. Destacando la explosión de colorido y su gran formato.

Hasta el 31/05 Mercado Puerta de Toledo (Ronda de Toledo, urban CATARSIS_ 1 Metro: Puerta de Toledo)

agenda decibelios

bcn - electrónica

Sistema, Omar León Lunes 12.01.09 Moog Carrer de l’Arc del Teatre, 3

Ángel Molina Jueves 1 .01.09 Club (City Hall) Rambla de Catalunya

Claro Intelecto (live) (UK), Javi Lago, Merchypop Sábado 17.01.09 BeCool - Plaça Joan Llongueras,

Guido Schneider, Rino Cerrone, Uto Karem Jueves 22.01.09 Discotheque (Barcelona) Tarragona 1 1

Dave Tarrida Lunes 26.01.09 Moog (Barcelona) C. de l’Arc del Teatre, 3

Pet Duo Viernes 30.01.09 Row1 (Viladecans) Autovia de Castelfedells C31 Km. 187

Funk D’Void, Master H , Marco Boragina Miércoles 21.01.09 Moog (Barcelona) Carrer de l’Arc del Teatre, 3

Sistema, Marc Frigola Jueves 22.01.09 Moog (Barcelona) - Carrer de l’Arc del Teatre, 3

Davide Squillace Jueves 22.01.09 Club (City Hall) Rambla de Catalunya

Audiofly, Ricard Domingo 2 .01.09 Zen Club (City Hall) Rambla de Catalunya

Technasia (solo live), Dosem (live) Sábado 17.01.09 Blau (Girona) Camp de les Lloses 8

Paradigma Musik: Marc Marzenit (live), Henry Saiz (live) Viernes 23.01.09 Nitsa: Sala Apolo (Barcelona) Nou de la Rambla 113

BPitch Control: Sascha Funke, Zander VT Sábado 31.01.09 Nitsa: Sala Apolo (Barcelona) Nou de la Rambla 113 Deetron Sábado 1 .02.09 Row1 (Viladecans) Autovia de Castelfedells C31 Km. 187

madrid Zombie Nation (live), Ritzi Lee, Karretero aka Ralph Montana Viernes 16.01.09 Danzoo: Electronights Macumba (Madrid) Plaza Estación de Chamartín s/n

Ángel Molina Viernes 23.01.09 Café La Palma (Madrid) La Palma 61

Danzoo XXL Miss Kittin, Scan X (live), Karretero Viernes 23.01.09 Macumba (Madrid) Plaza Estación de Chamartín s/n

Alex Under, Ronro 16.01.09 Barraca Music Avd San Roc s/n

Anja Schneider Viernes 23.01.09 The Mill (Valencia) Padro Porta 2

Code 0 2: Detroit Night Derrick May, Stacey Pullen, Robert Hood (live) Sábado 17.01.09 Fabrik (Humanes de Madrid) Avenida Industria, 82

Chloé (Francia), Díscolo Sábado 2 .01.09 Low Club (Madrid) Martín de los Heros 1

Ali Schwarz (Alemania) Jueves 29.01.09 Mondo (Madrid) Arlabán 7

2000 and One, Danny Fiddo Sábado 31.01.09 Barraca (Les Palmeres / Sueca) Avd San Roc s/n

valencia

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bcn - indie THE SWEET CUT - 13.01.09 - Nu-jazz / Electro – Jamboree www.myspace.com/thesweetcut HARVEST + JAM DE ROCK - 13.01.09 - Rock / Pop - Sala Monasterio www.myspace.com/harvestmusic INGA -15.01.09 - R&B / Soul / Hip Hop - Centric Point www.myspace.com/ingamatthies

THE NEON JUDGEMENT + INVADERSFROMMARS 17.01.09 - Electro / Gothic / Industrial - Sala Salamandra 1 www.myspace.com/theneonjudgement www.myspace.com/invadersfrommars1 Festival Gente Joven -17.01.09 - Festival de karaoke Electropop - La Capsa www.feafestival.net

SOWETO 22.01.09 - Ska / Reggae / Jazz - Centric Point http://www.myspace.com/soweto60 DARK TRANQUILLITY + THE CANNIBAL QUEEN 23.01.09 - Metal / Death Metal - Sala Salamandra 1 http://www.myspace.com/dtofficial http://www.myspace.com/thecannibalqueen

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POET IN PROCESS + LOS SEIS DIAS + HIPNOSIS KARDIAKA - 23.01.09 - Pop / Rock / Alternative - Sala BeCool www.myspace.com/poetinprocess www.myspace.com/losseisdias www.myspace.com/hipnosiscardiaca FIESTA PRODUCCIONES OBSESIVAS - 24.01.09 - Varios – Sala BeCool www.myspace.com/produccionesobsesivas

AMON AMARTH - 24.01.09 - Death metal - Sala Bikini http://www.myspace.com/amonamarth FALSALARMA + SOKO RIOS + PROME + CULTO ADVERSO + SERENO - 24.01.09 - Hip Hop / Rap - La Capsa myspace.com/falsalarma_records www.myspace.com/sokorios http://www.myspace.com/cultoadverso

BLACKBELTONES - 29.01.09 - Reggae / Funk - Centric Point www.myspace.com/hostelart LM.C - 30.01.09 -Electro / Rock / Visual- Sala Salamandra 1 www.myspace.com/lmcofficial THE GURUS, GRAHAM DAY & THE GAOLERS 30.01.09 Garage / Soul / Psychedelic- Sala Monasterio www.myspace.com/grahamdayandthegaolers

AGAINST THE ODDS - 13.01.09 -Rock / AlternativoGruta 77 www.myspace.com/weareagainsttheodds www.myspace.com/lovedivision BOIKOT + VICTIMAS DEL JAÜS + BARRA LIBRE 14.01.09 -Punk / Hardcore / SkaGruta 77 www.myspace.com/somosboiko

SEX MUSEUM + FORTUNE TELLERS - 16.01.09 -Rock / IndieSala El Sol www.myspace.com/losfortunetellers www.myspace.com/sexmuseum DWOMO + GN3 + PD Indio - 17.01.09 -IndieGruta 77 www.myspace.com/dwomo www.myspace.com/gn3psicomotriz

EDREDÓN + BACKON + LE PORK-EPIC 21.01.09 -Psychedelic / Rock / ExperimentaGruta 77 www.myspace.com/edredones www.myspace.com/leporcepic www.myspace.com/backon5 LA HABITACIÓN ROJA - 21.01.09 -Rock / Pop / Latin- Sala el Sol www.myspace.com/lahabitacionroja

FIX THIS + AEROSTATO! - 23.01.09 -PunkSiroco www.myspace.com/fixmebcn CARNICEROS DEL NORTE + SILESIA - 24.01.09 -Punk / GothicGruta 77 www.myspace.com/loscarnicerosdelnorte www.myspace.com/silesiaspain

LOS PROTONES 24.01.09 -Psychedelic / Surf / RockSala El Sol www.myspace.com/losprotonesperu REMATE + THE GUINEA PIG - 25.01.09 -OtraFrontera Círculo www.myspace.com/rematemusic

THE CITY LIGHTS - 27.01.09 -Rock / Punk / SurfSala El Sol www.myspace.com/thecitylightsmusic FIESTA CENTRAL MUSICAL - 28.01.09 -VariosGruta 77 www.gruta77.com

madrid - indie urban CATARSIS_

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madrid - indie THE CABRIOLETS + AQUEEL & MENTAL PEOPLE 28.01.09 -Pop / Soul / Funk – Sala Moby Dick www.myspace.com/thecabriolets www.myspace.com/aqeelmentalpeople JOSH ROUSE - 29.01.09 -Garage / LoungeSala El Sol www.myspace.com/joshrouse

LILITH + TREMENDOS - 31.01.09 -Rockabilly / Alternative / PunkGruta 77 www.myspace.com/lilithrock www.myspace.com/thetremendos VIOLENT GROOVIE - 31.01.09 -Metal / Hip HopSala Mynt www.myspace.com/violentgroovystyle

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UK SUBS + VIBRATORS - 29.01.09 -PunkGruta 77 www.myspace.com/uksubscom www.myspace.com/thevibrators NO BRAIN + NO BRAIN + LOS NATAS - 30.01.09 -Punk / Rock / Psychedelic Siroco www.myspace.com/nobrain www.myspace.com/losnatasrock

valencia - indie BLUE MELON PROJET - 15.01.09 -Blues / R&B / SoulCentre Cultura Contemporanea Octubre www.myspace.com/bluemelonproject FESTIVAL SURFORAMA - 16.01.09 -Surf – Sala Wah Wah www.myspace.com/losalaridossalvajes

TACHENKO + BISIESTA - 16.01.09 -Pop / Rock / PsychedelicLoco Club www.myspace.com/tachenkonet www.myspace.com/bisiesta SHOUTHILL + THE SOULBREAKER COMPANY 17.01.09 -Blues / Rock – Sala Wah Wah www.myspace.com/thesoulbreakercompany

THE PRIMARY FIVE - 17.01.09 -Powerpop – Sala Matisse http://www.myspace.com/theprimary5

LIMBOTHEQUE - 23.01.09 -Folk / Alternative / PopLokura Irish Pub www.myspace.com/limbotheque

NASTY BOOGIE - 22.01.09 -Blues / R&B / SoulCentre Cultura Contemporanea Octubre www.myspace.com/thenastyboogie

NIOBETH + ROSEBAD + FOREVER SLAVE - 23.01.09 -Metal / GothSala Durango www.myspace.com/niobeth www.myspace.com/rosebadmetal www.myspace.com/foreverslavemusic

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34 x seg

agenda

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estrenos Repo! The Genetic Opera Dir. Darren Lynn Bousman.

Intérpretes: Alexa Vega Anthony Stewart Head, Sarah Brightman, Paris Hilton, Nivek Ogre, Terrance Zdunich, Bill Moseley, Paul Sorvino, Sarah Power, Jessica Horn, Briana Buckmaster.

País: USA. Año: 2008.

Pride and glory / CUESTIÓN DE HONOR Dir. Gavin O’Connor.

Intérpretes:: Edward Norton, Colin Farrell, Jon Voight, Noah Emmerich, Jennifer Ehle, John Ortiz, Frank Grillo, Shea Whigham, Lake Bell, Carmen Ejogo, Manny Perez, Wayne Duvall.

País: USA. Año: 2008.

ACNÉ Dirección y guión: Federico Veiroj.

Intérpretes: Alejandro Tocar, Yoel Bercovici, Igal Label, Gustavo Melnik, Julia Catalá, Belén Pouchan, Verónica Perrotta.

Países: Uruguay, Argentina, México y España. Año: 2007.

Bienvenue chez les Ch’tis / BIENVENIDOS AL NORTE Dir. Dany Boon.

Intérpretes: Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix, Anne Marivin, Philippe Duquesne, Guy Lecluyse, Zinedine Soualem, Jérôme Commandeur, Stéphane Freiss, Line Renaud, Michel Galabru.

País: Francia. Año: 2008.

Easy virtue / UNA FAMILIA CON CLASE Dir. Stephan Elliott.

Intérpretes: Jessica Biel, Colin Firth, Kristin Scott Thomas, Ben Barnes, Kris Marshall, Kimberley Nixon, Katherine Parkinson, Pip Torrens, Christian Brassington, Charlotte Riley.

País: Reino Unido. Año: 2008.

Then she found me / CUANDO ELLA ME ENCONTRÓ Dir. Helen Hunt.

Intérpretes: Helen Hunt, Bette Midler, Colin Firth, Matthew Broderick, Ben Shenkman, Lynn Cohen, John Benjamin Hickey, Salman Rushdie, Daisy Tahan, Tommy Nelson.

País: USA. Año: 2007.

ROCKNROLLA Dirección y guión: Guy Ritchie.

Intérpretes: Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Mark Strong, Idris Elba, Tom Hardy, Karel Roden, Toby Kebbell, Jeremy Piven, Chris “Ludacris” Bridges, Jimi Mistry, Gemma Arterton, Matt King.

País: Reino Unido. Año: 2008.

Son of Rambow / EL HIJO DE RAMBOW Dirección y guión: Garth Jennings.

Intérpretes: Bill Milner, Will Poulter, Jules Sitruk, Charlie Thrift, Jessica Stevenson, Neil Dudgeon, Ed Westwick, Anna Wing, Tallulah Evans, Finola McMahon , Rachel Mureatroyd.

Países: Reino Unido y Francia. Año: 2007.

CITY OF EMBER: EN BUSCA DE LA LUZ Dir. Gil Kenan.

Intérpretes: Saoirse Ronan, Harry Treadaway, Tim Robbins, Bill Murray, Martin Landau, Toby Jones, Mackenzie Crook, Marianne Jean-Baptiste, Liz Smith, Mary Kay Place.

País: USA. Año: 2008.

Milk / MI NOMBRE ES HARVEY MILK Dir. Gus Van Sant.

Intérpretes: Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, Alison Pill, Victor Garber, Denis O’Hare, Joseph Cross, Stephen Spinella.

País: USA. Año: 2008.

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Defiance / RESISTENCIA Dir. Edward Zwick.

Intérpretes: Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, Alexa Davalos, Allan Corduner, Mark Feuerstein, Tomas Arana, Jodhi May, Kate Fahy, Iben Hjejle, Martin Hancock.

Países: USA y Reino Unido. Año: 2008.

EL TRUCO DEL MANCO Dir. Santiago A. Zannou.

Intérpretes: Juan Manuel Montilla “Langui”, Ovono Candela , Javier Iglesias “Gordo”, Elio Toffana, Fanny Gatibelza, Juan Navarro, Alicia Orozco, Mala Rodríguez.

País: España. Año: 2008.

Entre les murs / LA CLASE Dir. Laurent Cantet.

Intérpretes: François Bégaudeau, Vincent Caire, Olivier Dupeyron, Patrick Dureuil, Frédéric Faujas, Laura Baqueda, Juliette Demaille, Dalla Doucoure, Esmeralda Ouertani, Franck Keïta.

País: Francia. Año: 2008.

REVOLVER Dir. Guy Ritchie.

Intérpretes: Jason Statham, Ray Liotta, Vincent Pastore, André Benjamin, Terrence Maynard, Andrew Howard, Mark Strong, Francesca Annis, Anjela Lauren Smith, Elana Binysh, Faruk Pruti, Bill Moody, Stephen Walters.

Países: Reino Unido, Francia y USA. Año: 2005.

Seven pounds / SIETE ALMAS Dir. Gabriele Muccino.

Intérpretes: Will Smith, Rosario Dawson, Woody

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Harrelson, Michael Ealy , Barry Pepper, Elpidia Carrillo, Robinne Lee, Joseph A. Nuñez, Bill Smitrovich, Tim Kelleher, Gina Hecht.

País: USA. Año: 2008.

EL JUEGO DEL AHORCADO Dir. Manuel Gómez Pereira.

Intérpretes: Clara Lago, Álvaro Cervantes, Adriana Ugarte, Abel Folk, Victoria Pagés, Víctor Valdivia, Boris Ruiz, Angels Bassas, Mary Murray.

Países: España e Irlanda. Año: 2009.

LA MUJER DEL ANARQUISTA Dir. Peter Sehr y Marie Noëlle.

Intérpretes: Juan Diego Botto, María Valverde, Ivana Baquero, Nina Hoss, Jean-Marc Barr, Pere Arquillué, Nathalie Grauwin, Biel Durán, Irene Montalà, Adriá Collado, Laura Morante, Irene Visedo.

Países: Alemania, España y Francia. Año: 2008.

REVOLUTIONARY ROAD Dir. Sam Mendes.

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour, Kathy Bates.

Países: USA y Reino Unido. Año: 2008.

Traitor / TRAIDOR Dir. Jeffrey Nachmanoff.

Intérpretes: Don Cheadle, Guy Pearce, Neal McDonough, Saïd Taghmaoui, Mozhan Marno, Jeff Daniels, Archie Panjabi, Aly Khan.

País: USA. Año: 2008.

Cuscús / La graine et le mulet Dir. Abdel Kechiche (AKA Abdellatif Kechiche) Intérpretes: Habib Boufares, Marzouk Bouraouïa, Faridah Benkhetache, Sabrina Ouazani, Hafsia Herzi, Bouraouia Marzouk, Alice Houri, Leila D’Issernio.

País: Francia. Año: 2007.

Jeux interdits / Forbidden Games / Juegos prohibidos Dir. René Clément.

Intérpretes: Brigitte Fossey, Georges Poujouly, Lucien Hubert, Suzanne Courtal, Jacques Marin.

País: Francia. Año: 1951.

dvd venta /

Vampiros en La Habana Dir. Juan Padrón.

Animación.

País: Cuba. Año: 1985.

Ba wang bie ji / Farewell My Concubine / Adiós a mi concubina Dir. Chen Kaige.

Intérpretes: Gong Li, Leslie Cheung, Zhang Fengyi, Lu Qi, Ying Da, Ge You, Li Chun, Lei Han, Li Dan. País: China. Año: 1993.

Rikugun / The Army / El adiós de un hijo Dir. Keisuke Kinoshita.

Intérpretes: Chishu Ryu, Ken Mitsuda, Kazumasa Hoshino, Kinuyo Tanaka, Ken Uehara, Haruko Sugimura, Shin Saburi, Shûji Sano, Eijirô Tono.

País: Japón. Año: 1944.

recomendaciones

They Shoot Horses, Don’t They? / Danzad, danzad, malditos Dir. Sydney Pollack.

Intérpretes: Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York, Red Buttons, Gig Young, Michael Conrad, Bonnie Bedelia, Bruce Dern.

País: USA. Año: 1969 Le Testament d’Orphée / El testamento de Orfeo Dir. Jean Cocteau.

Intérpretes: Jean Cocteau, Claudine Auger, Charles Aznavour, Lucía Bosé, Yul Brynner, Françoise Sagan, Roger Vadim, Edouard Dermithe, Henri Crémieux, Jean-Pierre Léaud, Maria Casarès, Daniel Gélin, François Périer, Jean Marais, Pablo Picasso.

País: Francia. Año: 1959.

Meng long guojiang / Return of the Dragon / El furor del dragón Dir. Bruce Lee. Intérpretes: Bruce Lee, Chuck Norris, ChungHsin Huang, Ing-Sik Whang, Nora Miao, PingAo Wei, Robert Wall.

País: Hong Kong. Año: 1972.

Shozo / The Portrait / El retrato de Midori Dir. Keisuke Kinoshita.

Intérpretes: Kuniko Ikawa, Kuniko Miyake, Mitsuko Miura, Ichirô Sugai, Chieko Higashiyama, Eitarô Ozawa, Kamatari Fujiwara, Yôko Katsuragi, Keiji Sada, Toru Abe. País: Japón. Año: 1948.

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Little Fish Dir. Rowan Woods.

Intérpretes: Cate Blanchett, Martin Henderson, Sam Neill , Hugo Weaving, Dustin Nguyen.

País: Australia. Año: 2005.

Haruka naru yama no yobigoe / A Distant Cry From Spring / Llanto de Primavera Dir. Yôji Yamada.

Intérpretes: Gô Awazu, Chieko Baisho, Hajime Hana, Mizuho Suzuki, Ken Takakura, Hidetaka Yoshioka.

País: Japón. Año: 1980.

Musorgskiy / Story of Boris Godunov Musorgskiy Dir. Grigori Roshal.

Intérpretes: Aleksandr Borisov, Nikolai Cherkasov, Vladimir Balashov, Yuri Leonidov, Andrei Popov, Bruno Frejndlikh.

País: Rusia. Año: 1950.

Hachigatsu no kyoshikyoku / Rhapsody in August / Rapsodia en agosto Dir. Akira Kurosawa.

Intérpretes: Richard Gere, Fumiko Honma, Hisashi Igawa, Mitsunori Isaki, Narumi Kayashima, Sachiko Murase, Toshie Negishi.

País: Japón. Año: 1991.

Kings Go Forth / Cenizas bajo el sol Dir. Delmer Daves.

Intérpretes: Frank Sinatra, Tony Curtis, Natalie Wood, Karl Swenson, Leora Dana.

País: USA. Año: 1958.

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STAR WARS: THE CLONE WARS Dir. Dave Filoni.

Animación.

País: USA. Año: 2008.

12 razgnevannyh muzhchin / 12 Dir. Nikita Mikhalkov.

Intérpretes: Sergey Makovetsky, Sergey Garmash, Aleksey Petrenko, Yury Stoyanov, Nikita Mikhalkov, Valentin Gaft, Sergey Gazarov, Alexander Adabashian, Victor Verzhibsty, Alexey Gorbunov, Roman Medianov, Sergey Arteybashev, Apti Magamaev.

País: Rusia. Año: 2007.

Can Tunis Dir. José González Morandi y Paco Toledo.

Documental.

País: España. Año: 2007.

Deux jours à tuer / DEJAD DE QUERERME Dir. Jean Becker.

Intérpretes: Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck (padre de Antoine), Alessandra Martines (Marion), Cristiana Réali (Virginie), Mathias Mlekuz (Eric), Claire Nebout (Clara), François Marthouret (Paul), Anne Loiret (Anne-Laure), José Paul (Thinault).

País: Francia. Año: 2008.

My Kid Could Paint That / Marla, un prodigio del arte Dir. Amir Bar-Lev. Documental.

País: USA. Año: 2007.

S.O.P: Standard Operating Procedure Dir. Errol Morris Documental.

País: USA. Año: 2008. Ô Jérusalem / OH, JERUSALÉN Dir. Elie Chouraqui.

Intérpretes: J.J. Feild, Saïd Taghmaoui, Maria Papas, Patrick Bruel, Ian Holm, Toyah Feldshuh, Mel Raido, Cécile Cassel, Mhairi Steenbock, Elie Chouraqui.

Países: Francia, Reino Unido, Italia, Grecia, Israel y USA. Año: 2006.

BIENVENIDO A FAREWELL-GUTMANN Dir. Xavi Puebla.

Intérpretes: Ana Fernández, Lluís Soler, Adolfo Fernández, Héctor Colomé, Pep Anton Muñoz, Sergio Caballero, Marta Novotna.

País: España. Año: 2008.

dvd renta / recomendaciones The Argentine / CHE: EL ARGENTINO Dir. Steven Soderbergh.

Intérpretes: Benicio del Toro, Demián Bichir, Santiago Cabrera, Elvira Mínguez, Julia Ormond, Jorge Perugorría, Edgar Ramírez, Victor Rasuk, Armando Riesco, Catalina Sandino Moreno, Rodrigo Santoro, Unax Ugalde, Yul Vázquez.

Países: USA, Francia y España. Año: 2008.

Il y a longtemps que je t’aime / HACE MUCHO QUE TE QUIERO Dirección y guión: Philippe Claudel.

Intérpretes: Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grévill, Frédéric Pierrot, Lise Ségur, JeanClaude Arnaud, Mouss Zouheyri, Souad Mouchrik, Catherine Hosmalin, Claire Johnston.

Países: Francia y Alemania. Año: 2008.

Happy-go-lucky / HAPPY: UN CUENTO SOBRE LA FELICIDAD Dirección y guión: Mike Leigh.

Intérpretes: Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Andrea Riseborough, Samuel Roukin, Sinéad Matthews, Kate O’Flynn, Sarah Niles, Eddie Marsan, Sylvestra Le Touzel, Nonso Anozie, Jack MacGeachin.

País: Reino Unido. Año: 2008.

3:10 to Yuma / EL TREN DE LAS 3:10 Dir. James Mangold.

Intérpretes: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman, Ben Foster, Peter Fonda, Vinessa Shaw, Alan Tudyk, Luce Rains, Gretchen Mol, Dallas Roberts.

País: USA. Año: 2007.

LOS GIRASOLES CIEGOS Dir. José Luis Cuerda.

Intérpretes: Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Roger Princep, Irene Escolar, Martín Rivas, José Ángel Egido.

País: España. Año: 2008.

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Saint-Jacques... La Mecque / PEREGRINOS Dirección y guión: Coline Serreau.

Intérpretes: Marie Bunel, Artus de Penguern, Jean-Pierre Darroussin, Pascal Légitimus, Muriel Robin, Marie Kremer, Flore VannierMoreau, Aymen Saïdi, Nicolas Cazalé.

País: Francia. Año: 2005.

Tropa de elite / TROPA DE ÉLITE Dir. José Padilha.

Intérpretes: Wagner Moura, André Ramiro, Caio Junqueira, Milhem Cortaz, Fernanda Machado, Maria Ribeiro, Paulo Vilela, Fernanda de Freitas, André Mauro, Fábio Lago.

País: Brasil. Año: 2007.

VICKY CRISTINA BARCELONA Dirección y guión: Woody Allen.

Intérpretes: Javier Bardem, Patricia Clarkson, Penélope Cruz, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Chris Messina, Zak Orth, Carrie Preston, Pablo Schreiber.

Países: España y USA. Año: 2008.

Righteous kill / ASESINATO JUSTO Dir. Jon Avnet.

Intérpretes: Robert De Niro, Al Pacino, Curtis “50 Cent” Jackson, Carla Gugino, Donnie Wahlberg, Trilby Glover, Brian Dennehy, John Leguizamo, Dan Futterman, Rob Dyrdek.

País: USA. Año: 2008.

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The boy in the striped pyjamas / EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS Dir. Mark Herman.

Intérpretes: Asa Butterfield, Vera Farmiga, David Thewlis, Jack Scanlon, Amber Beattie, Richard Johnson, Shelia Hancock, Rupert Friend, David Hayman, Jim Norton, Cara Horgan.

Países: Reino Unido y USA. Año: 2008.

LA EDAD DE LA PESETA Dir. Pavel Giroud.

Intérpretes: Mercedes Sampietro, Iván Carreira, Susana Tejera, Carla Paneca, Esther Cardoso, Claudia Valdés, José Ángel Egido.

Países: Cuba y España. Año: 2006.

BSO / O.S.T Vicky Cristina Barcelona Una combinación ecléctica y sugerente que nos transmite a los rincones más entrañables de Barcelona. Isaac Albéniz, Giulia y los Tellarini o Paco de Lucía fueron los seleccionados por el propio Woody Allen para acompañar su historia condal.

festivales VIII Muestra de Cortometrajes de 3 Cantos Tres Cantos, Madrid Del 08 al 10.01.09 muestracortostrescantos@yahoo.es Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria – Tenerife / Festival del Sol Gran Canaria – Tenerife Del 10 al 19.01.09 www.festivaldelsol.org

International Documentary Film Festival / Docs Barcelona Del 27.01 a l 01.02.09 Barcelona www.docsbarcelona.com Festival de Cortometrajes / Curt Ficcions Barcelona - Madrid Del 29.01 al 06.03.09 www.curtficcionsyelmo.c

convocatorias y concursos (Las fechas indicadas son las fechas límite para mandar el material requerido en cada festival. Puede haber cambios de última hora).

Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida LLEIDA Antes el 15.01.09 www.mostradelleida.com

Festival Nacional de Cine Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza Antes del 11.10.08 www.jovenesrealizadoreszaragoza.com

Festival Internacional de Cinema Solidari de Navarcles / Clam 09 Navarcles Hasta el 21.01.09. www.clamfestival.org

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Bancos de Tiempo Un nuevo banco de tiempo online, similar al Kroonos, funciona como una plataforma de contacto para profesionales de la informática entre otros. www.timextime.com

Alojamiento Gratuito “El mundo de las pernoctaciones gratuitas”. Una red mundial de alojamiento gratuito en casas de gente deseosa de conocer otras culturas. www.belodged.com

Turismo Sostenible Red de turismo sostenible dedicado tanto a profesionales como particulares, ofrece una guía de hoteles, apartamentos, casas rurales, camping. deportes de aventura, restaurantes, una base de datos de negocios turísticos comprometidos con el medio ambiente. además de foros, artículos de opinión y noticias. www.turismosostenible.es

Taller de autoreparacion de bicis gratis (Barcelona) En Barcelona hay 3 talleres gratis, los horarios se pueden ver en: www.biciosxs.prouespeculacio.org http://squat.net/usurpa/usurpa

IV Fira del Intercambio (Barcelona) Domingo 25 de enero 2009 Plaza de Can Mario, de 10 a 14:30 h.

Actividades en www.barriodelcarmen.net (Valencia) Actividades gratuitas, excepto casos puntuales.

Exposiciones, cine (actualmente hay un mínimo de proyecciones al mes), charlas, debates, presentaciones de libros, cursillos semanales (ahora tienen uno de inglés y otro de vídeo). Incluso tienen un grupo de senderismo que sale al monte una vez al mes… www.ateneoalmargen.org

MediaLab Prado (Madrid) Espacio público dedicado a la cultura digital; organizan presentaciones, seminarios y talleres en los que participan artistas, estudiantes de diversas disciplinas, etc. http://medialab-prado.es/

Red de Centros de Educación Ambiental de Madrid (Madrid) Red de centros de educación ambiental que depende de la Consejería de Medio Ambiente de la CAM. http://www.madrid.org/

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Arte en Madrid (Madrid)

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BRUCE LA BRUCE Nuestra imaginación es un amigo del que no siempre debemos fiarnos. Después de ver Hustler White (1996), Sking Gang (1999) o The Raspberry Reich (2004) esperaba un Bruce LaBruce diferente. Muy para mi sorpresa encuentro a un hombre elegantemente vestido y sentado pacíficamente en el jardín del hotel Meliá, corazón del Festival de Cinema de Sitges. Pareciera estar escuchando el canto de las aves o lo que parecía el canto de las aves. A mi llegada lo primero que me dice es: “ Ves.. está llamado a las aves” y me apunta a la ventana de una habitación donde hay un hombre silbando hacia el cielo, que después miró hacia nosotros y nos saludó.

Definitivamente no era el tipo de entrevistado, ni de entrevista que yo esperaba. No sé si es normal sentirse tan cómodo y relajado en la presencia de uno de los grandes iconos de la contracultura gay. Simplemente encantador.

Como parte de la promoción de su nuevo film Otto; or Up with the dead people y la inauguración de la exposición fotográfica Blowback en la galería Antigua Casa Haiku conversamos con el siempre controversial y nada común Bruce La Bruce.

U.C.: Sr. LaBruce, usted ha hecho la primera película de gays zombies en el mundo ¿Cómo es que a escogido la temática de la figura del zombie?

B.L.: En realidad parte de la temática no trata del porque el zombie es gay, sino porque el chico gay es un zombie. La razón es que Otto es un chico muy sensible, como mucha de la gente gay, y el mundo es tan duro y sigue habiendo tanta hostilidad hacia los homosexuales, que el ser zombie es una representación de sus sentimientos, esto es lo que lo convierte en zombie. Forma parte del ser rechazado y desintegrado de la sociedad.

Por otra parte la vida de las discotecas, bares, baños públicos gays en la noche es como “La Noche de los Muertos vivientes”, es como una película de horror. Son un puñado de hombres en trance, tratando de tener sexo anónimo, mientras las partes del cuerpo parecen todas separadas. Es bastante parecido a una película de zombies, así que

U.C.: Mr. LaBruce, you made the first ever gay zombie film in the world. How did you come to choose the zombie theme?

B.L.: Part of the theme is not actually dealing with why the zombie is gay, but why the gay boy is a zombie. The reason is because Otto is a very sensitive boy, like many gay people, and the world is so hard and there is still so much hostility towards homosexuals that the zombie being is a representation of his feelings, that’s what makes him turn into a zombie. It forms part of being rejected and disintegrated from society.

On the other hand, the life in the clubs, bars and gay public baths at night is like “The night of the living dead”, it’s like a horror movie. They are a handful of men in a trance, trying to have anonymous sex, while the parts of their bodies appear totally separated. It’s pretty similar to a zombie move, so I wanted to include that in the flick.

quería integrar eso en la cinta.

U.C.: A propósito de la brutalidad del sexo casual, una de mis escenas favoritas es cuando Otto va a casa con un desconocido y después de tener sexo hay sangre y órganos por todas partes ¿Es está la visión de Otto en cuanto a la crueldad y tal vez brutalidad del sexo casual a la que usted se refiere?

B.L.: Depende de tu interpretación de la cinta. Si piensas que él es un zombie realmente, es lo que hubiera pasado. Pero evidentemente no lo mata, por que al final el otro chico habla. Tal vez depende la perspectiva, y para Otto, que es tan sensible, el sexo casual es brutal y es como se lo imagina. Para el otro personaje simplemente fue buen sexo, se trata más de cómo lo ve cada individuo.

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U.C.: Regarding the brutality of the casual sex, one of my favourite scenes is when Otto goes home with a stranger and after having sex, there is blood and organs everywhere. Is that the vision of Otto with respect to the cruelty and perhaps brutality of the casual sex what you are referring to here?

B.L.: It depends on your interpretation of the film. If you think he is really a zombie, that’s what would have happened. But obviously he doesn’t kill him, because at the end the other kid speaks. Maybe it depends on the perspective, and for Otto, who is so sensitive, the casual sex is brutal and it’s how he imagines it to be. For the other character it’s simply good sex, so it’s more about how each individual sees it.

Our imagination is a friend we shouldn’t trust. After seeing Hustler White (1996), Sking Gang (1999) and The Raspberry Reich (2004), I expected a very different Bruce LaBruce. Much to my surprise, I was met by an elegantly dressed man in the garden of the Meliá Hotel, in the heart of the Sitges Film Festival. He seemed to be listening to the birds singing, or what appeared to be the birds singing. On my arrival, the first thing he says to me is: “Look… he’s calling the birds” and he points to the window of a room where there is a man whistling towards the sky, who then looks over at us and waves.

It was definitely not the type of interviewee, or interview, that I had expected. I don’t know if it’s normal to feel so comfortable and relaxed in the presence of one of the greatest icons of gay counterculture. Simply charming.

As part of the promotion for his new film Otto; or Up with the dead people, and to mark the inauguration of the Blowback photo exhibition in the Antigua Casa Haiku gallery, we spoke to the always controversial and never boring LaBruce.

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U.C.: El look de Otto, así como su sensibilidad me ha hecho recordar la tribu urbana EMO. Algunos de esto chicos también han sufrido ataques violentos en diferentes ciudades alrededor del mundo ¿Tenía usted esto en cuenta para el personaje?

B.L.: Bueno no estaba pensando en los chicos EMOS cuando hice la película, pero mucha gente me ha comentado que Otto es un EMO. Estos chicos, aunque no necesariamente gays, igualmente se sienten alienados de la sociedad. Al ser tan sensibles y emocionales muchos de estos jóvenes se han encerrado en la tecnología, en sus ordenadores, Ipods, video juegos, volviéndose zombies, desconectándose del resto del mundo. Así que este tema no sólo se aplica a los gays, sino para todo un grupo de adolecentes.

Una de las principales razones por la que hice esta película es porque empecé a conocer muchos jóvenes que me decían sentirse muertos por dentro. El mundo se ha vuelto bastante espeluznante, hay tanta violencia, guerra, crisis financiera, así que mucha gente se pregunta si en realidad los zombies puedan invadirnos (risas).

U.C.: Es posible que sea así, ya que ahora mismo hay muchos movimientos juveniles parecidos. Como los hikikomori en Japón, jóvenes que no salen de sus habitaciones en meses o años, aquí mismo en España vi por TV un reportaje que hablaba de chicos que han decidido simplemente no trabajar, ni estudiar ¿Puede ser que la sociedad los haya empujado a este tipo de “muerte”?

B.L.: Sí, es complicado. En Estados Unidos, todo el sistema educativo y el futuro de los jóvenes se está desmoronando. Creo que es un problema universal, con todos los problemas ambientales, etc. Hay una escalada de negatividad y un pesimismo. El mundo está controlado por estas entidades corporativas que al parecer sólo están interesadas en las ganancias. Se ha creado un ambiente de cinismo que ha afectado a todo el mundo. Así que los chicos dicen, por que debo esforzarme en una cultura a la que no le importo, que funciona a base de avaricia. Una

U.C.: Otto’s look, as well as his sensitivity, reminded me of the urban tribe EMO. Some of those kids also suffered violent attacks in different cities throughout the world. Did you take that into account for this character?

B.L.: Well I wasn’t thinking about the EMO kids when I made this movie, but a lot of people have commented that Otto is an EMO. Those kids, even though they are not necessarily gay, feel alienated from society. Because they are so sensitive and emotional, many of those youngsters have buried themselves in technology, in their computers, iPods, videogames, becoming zombies and disconnecting themselves from the rest of the world. So this topic doesn’t just apply to gays, but to a whole group of adolescents.

One of the main reasons I made this movie was because I began to meet a lot of youngsters who claimed they felt dead inside. The world has become pretty terrifying, there is so much violence, war, the financial crisis, so many people have asked themselves whether zombies could actually invade us (laughter).

U.C.: Perhaps it is like that, because there are many similar youth movements these days. Like the hikikomori in Japan, youngsters who won’t leave their bedroom for months or years.

Here in Spain I saw a TV feature about a group of kids who simply decided not to work or study. Could it be that society has pushed them towards this type of “death”?

B.L.: Yeah, it’s complicated. In the US, the whole education system, and the future of young people is falling to pieces. I believe it’s a worldwide problem, with all the environmental problems, etc. There is an escalation of negativity and pessimism.

The world is controlled by these corporate entities who only seem to be interested in making profits. It has created a cynical environment and that has affected everybody. So the kids say, why should I make an effort in a culture in which I don’t matter, one which is based on greed. A large part of the film talks about that and about capitalism. If people don’t respect the living, they will have even less for the dead.

gran parte de la película habla de esto y del capitalismo. Si las personas no tienen respeto por los vivos, mucho menos por los muertos.

U.C.: En sus anteriores películas proponía el sexo como un arma para la revolución social ¿Su nueva propuesta de revolución es la muerte?

B.L.: El personaje de Medea tenía un monologo al final de la película que tuvo que ser cortado. Y habla de cómo en los medios se ha tratado de capitalizar la muerte y comercializarla de algún modo. Creo que forma parte de ello.

Si tratas de usar la muerte como arma revolucionara tienes que entender que tal vez tengas que morir y volver a nacer y empezar de cero. Mucha gente piensa que es lo que hay que hacer, que las cosas se han salido tanto de control que tal vez debemos dejar que todo 10 24

estalle, que todo se elimine y empezar desde el principio.

U.C.: In your previous movies, you have used sex as a weapon for the social revolution. Is death your new tool for revolution?

B.L.: Medea’s character had a monologue at the end of the movie which had to be cut. And it talks about how the media have tried to capitalise upon death and commercialise it somehow. I believe it forms part of that.

If you try to use death as a weapon for revolution, you have to understand that you might need to die and then be reborn and start again from scratch. Many people believe that’s how it works, that we have let things get so far out of control, and that we have to let everything blow up, be wiped out, and start again from the beginning.

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U.C.: Una de las cosas que mas me atrajo de Otto; or Up with the dead people es que a diferencia de sus otros film, esta puede ser más romántica, con otro tipo de sensibilidad ¿Tiene esto que ver con cómo se siente ahora usted como persona?

B.L.: Siempre trato de incluir algo de romanticismo en mis películas.

Incluso mi primera película No Skin Off My Ass (1991), en la cual un estilista se enamora de un skinhead. Era una historia muy romántica.

También en Hustler White (1996) trata de un prostituto enamorado.

Siempre hay algo de romance en todas mis películas, pero mucha gente no puede ver más allá de los extremos, de la brutalidad, de los fetiches sexuales, del sexo explicito, del amputado teniendo relaciones.

Creo que mucha gente asume que en este tipo de mundo no existe la ternura o el romanticismo, pero yo creo que todo el mundo tiene algo de ternura.

En Otto traté de realzar esto un poco más y realmente trate de hacer de Otto un personaje lo más cercano posible.

Algo que me molesta es que en muchas películas de hoy en día los zombies representan personas sin techo, de los cuales te puedes deshacer con un batazo en la cabeza, sólo por diversión. Así que yo creé a Otto como un chico sin hogar, retratándolo como un ser humano real, con emociones, que ha sido herido y con algunos problemas mentales, como los sin techo en la vida real.

U.C.: Aun con momentos muy sensibles, la cinta sigue siendo bastante gore. En la escena de la penetración a una herida abierta, el público gritó literalmente de emoción, les encantó ¿Esta escena recibe este entusiasmo en todas partes?

B.L.: Por lo general la gente disfruta y aprecia mucho esta escena. He predicho que en los próximos 5 años se hará mucho más cine de zombies gays o cine porno de zombies en general, creo que se volverá muy popular. Es bastante práctico, puedes crear tus propios orificios y hay muchas posibilidades.

Del modo en que yo lo hice es en la película dentro de la película, en blanco y negro, así que es casi un homenaje a las películas de extremos, pero al mismo tiempo es divertido.

Uno de los problemas que tengo con el nuevo genero torture porn es que las escenas más grotescas y brutales de gore, horror y tortura no son hechas de una manera divertida, están hechas de una manera bastante real. La audiencia las aplaude y se emociona, encuentro esto bastante perturbador.

Son una montaña rusa de pura violencia y horror, pero no las encuentro muy interesantes. Pienso que su popularidad es un síntoma de nuestro tiempo, ya que es muy difícil vivir en este mundo lleno de brutalidad y tortura. Es un reflejo directo de esta brutalidad.

Tal vez es un poco catártico para el público ver este tipo de películas y aplaudirlas. Para mí es un poco perturbador, porque no entiendo que es lo que aplauden. Pero creo que hay algo un poco asqueroso en estos films.

U.C.: One of the things which most attracted me to Otto; or Up with the dead people is that, unlike your other films, this one is more romantic, with another type of sensitivity. Does that have to do with how you feel now as a person?

B.L.: I always try to include some romanticism in my movies. Even in my first movie, No Skin Off My Ass (1991), in which a stylist falls in love with a skinhead. It was a very romantic story. Also Hustler White (1996), which is about a prostitute who falls in love.

There is always some romance in my movies, but a lot of people cannot see beyond the extremes, the brutality, the sexual fetishes, the explicit sex, the amputee having sex. I think many people assume that in this kind of world, tenderness or romance does not exist, but I think there is some tenderness everywhere.

In Otto, I tried to highlight that a little more and I really tried to bring Otto as close as possible to the audience.

Something that annoys me is that in lots of movies today, the zombies represent homeless people, which you can get rid of with a kick in the head, just for fun. So I created Otto as a kid without a home, portraying him as a real human with emotions, who has been hurt and has some mental problems, like homeless people in real life.

U.C.: Even though there are very sensitive moments, the film is still quite gory. In the scene of the penetration of an open wound, the audience literally screamed with emotion. They loved it. Does that scene receive the same enthusiasm everywhere?

B.L.: People generally enjoy and appreciate that scene a lot. I predicted that in the next five years there will be a lot more gay zombie movies and zombie porno in general. I think it will become very popular. It’s pretty practical, you can create your own orifices and there are a lot of possibilities.

The way I did it, it’s a movie within a movie, in black and white, so it’s almost a homage to the extreme movies, but at the same time it’s fun.

One of the problems I have with the new genre “torture porn” is that the most brutal and grotesque scenes of gore, horror and torture are not done in a fun way, they are made in a pretty real way. The audience applauds and gets excited, and I find that pretty disturbing.

They are a rollercoaster of pure violence and horror, but I find them very interesting. I think their popularity is a symptom of our time, because it’s difficult to live in this world full of brutality and torture. It’s a direct reflection of that brutality.

Maybe it’s a little more cathartic for the audience to see this type of films and applaud them. For me it’s a bit disturbing, because I don’t understand what they are applauding. But I think there is something a bit disgusting in these films.

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U.C.: Hablando un poco más de Otto; or Up with the dead people tengo mucha curiosidad en saber ¿por que el personaje de Hella es totalmente mudo, en blanco y negro, con aire a Louise Brooks?

B.L.: En realidad la actriz (Susanne Sachße) estudió a Louise Brooks para este personaje. Todo esto forma parte de cómo los personajes expresan su subjetividad. Con el personaje de Otto al ser un poco esquizofrénico, poníamos voces en su cabeza, ruidos, etc. Por su parte Medea (Katharina Klewinghaus), es una cinéfila tan intensa y ama tanto el cine, que ve a su propia novia como un personaje de cine

U.C.: Talking a little more about Otto; or Up with the dead people, I am very curious to know why Hella’s character is totally mute in black and white, and why she resembles Louise Brooks?

B.L.: Actually the actress (Susanne Sachße) studied Louise Brooks for this character. All of this forms part of how the characters express their subjectivity. Otto’s character was a little schizophrenic, so we put voices, sounds, etc into his head.

Medea, meanwhile, is such an intense film buff, such a lover of cinema, that she sees her own girlfriend as a character from silent film. It has to do with their perception of the world. Just like Otto, the two live in their own world and they have their own reality, which nobody else can really break into.

mudo. Tiene que ver con su percepción del mundo. Al igual que Otto, los dos viven en su propio mundo y tienen su propia realidad, en la cual nadie más puede penetrar realmente.

U.C.: Paralelamente al estreno de Otto; or Up with the dead people también está presentando su exposición fotográfica Blowback en la galería Antigua Casa Haiku de Barcelona. Lo cual es muy emocionante para todos sus fans ¿Como surgió la idea de está exposición en Barcelona?

B.L.: Mi amigo Alex Brahim, que es un creador en Barcelona, la ha organizado. Es una muestra de las fotografías que he tomado en los últimos 10 años. Empecé fotografiando para revistas pornográficas gays, hombres desnudos con erecciones, ya que algunos editores estaban interesados en que algunos artistas se relacionaran con esto.

Durante estas sesiones tomaba también fotos para mí y si te das cuenta hay algunas fotografías que son extremadamente sangrientas.

U.C.: Alongside the release of Otto; or Up with the dead people, you are also presenting your photo exhibition Blowback in Barcelona’s Antigua Casa Haiku, which is very exciting for your fans. How did the idea of the exhibition in Barcelona come about?

B.L.: My friend Alex Brahim, who is a curator in Barcelona, organised it. It’s a display of the photo I have taken over the last 10 years. I started photographing for gay pornographic magazines, nude men with erections, because some editors were interested in artists working in that area.

During those sessions I took pictures for me and you may notice that there are some extremely bloody shots. I began to introduce this style as if I were a painter.

That inspired the scene in which Otto has sex with a stranger and there’s blood all over the room.

For me it’s interesting to observe how my movies have influenced my photography and vice versa.

Fui introduciendo este estilo como si se tratara de una pintura.

Esto inspiró la escena en la que Otto tiene sexo con un chico

U.C.: Is there any special theme to this exhibition?

desconocido y hay sangre por toda la habitación.

B.L.: I handed Alex a load of photographs and he chose from them. Many of them simply look to break taboos, like nuns showing their genital parts, a man in a turban with an erection, an armed transsexual, etc.

Para mi es muy interesante observar como mis películas han influenciado mi fotografía y viceversa.

U.C.: ¿Hay algún tema especial dentro de esta exposición?

It talks a little about sexual evolution, represented sometimes in a pretty literal way, the sexual revolution, you know?

B.L.: Yo le entregué a Alex un montón de fotografías y él las escogió.

Muchas de ellas tratan simplemente de romper tabús, hay monjas enseñando sus partes genitales, un hombre en turbante con una erección, un transexual armado, etc.

Habla un poco de la evolución sexual, representada a veces de un modo bastante literal, la revolución sexual, ¿sabes?

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U.C.: Usted es una figura muy importante dentro de la contracultura gay, y ha repetido en varias ocasiones que está en contra de la estilización o de la estandarización de la cultura gay. No hace mucho en Norte América hubo un boom en los medios de la cultura gay.

Empezaron a crearse muchísimos shows que trataban o hablaban de la cultura gay (Queer as Folk, Will and Grace, Queer Eye for the Straight Guy, etc) ¿Cree usted que esto ayuda a la comunidad gay a conectar con el resto o al contrario, ya que puede crear más estereotipos?

B.L.: He de decir que sí tengo un problema con esto, ya que estos shows tratan de simular gays en la cultura dominante para ser aceptados. El problema es que es a expensas de perder algunos de sus aspectos más interesantes y extremos, lo que para mí siempre ha sido el corazón de la cultura gay. Los fetiches o las ideologías políticas más extremas desaparecen al tratar de ganar esta aceptación.

Lo mismo pasa con el cine gay, ya que trata de ser más limpio o domesticado, trata de presentar a los gays como inofensivos y normales. Puedes observar como los hombres gays muy femeninos o mujeres muy masculinas son mirados con sospechas, porque no se adaptan tan fácilmente, a menos que sean decoradores de interiores o algo así.

También me molesta que se haya vuelto un nicho de mercado o un modo de mercadotecnia, como si el sistema capitalista promoviera de alguna manera esta imagen particular de los gays.

Para mí la homosexualidad siempre ha sido una oportunidad para ser diferente, para operar fuera del sistema y de la cultura y poder observar desde la distancia, para ser un inconforme. Creo que eso es mucho más interesante y se está perdiendo un poco.

U.C.: You are a very important figure within gay counterculture, and you have repeated on many occasions that you are against the stylisation and standardisation of gay culture. Not long ago, there was a gay culture boom in the North American media. Lots of shows dealing with or talking about gay culture were created (Queer as Folk, Will and Grace, Queer Eye for the Straight Guy, etc). Do you think this helps the gay community to connect with the rest of society or do you believe the contrary – that is creates more steroetypes?

B.L.: I have to say I do have a problem with that, because those shows try to simulate gays in the dominant culture, so that they are accepted. The problem is that they can lose some of their most interesting and extreme aspects, which for me have been at the heart of gay culture. The fetishes or the most extreme political ideologies disappear when they try to win that acceptance.

The same thing happens with gay cinema, because it tries to be even more clean and domesticated, it tries to present gays as inoffensive and normal. You can observe how the more feminine gay men or the masculine women are looked at suspiciously because they don’t adapt so easily, unless they are interior designers or something.

It also annoys me that it has become a niche in the market, or a kind of marketing, as if the capitalist system promoted this particular image of gays in some way. For me, homosexuality has always been an opportunity to be different, to operate outside the system, in another culture, and observe from distance, in disagreement. I think that’s much more interesting and it is being lost a little.

U.C.: Para muchas personas el ser homosexual significa pertenecer a una contracultura y usted es conocido por pertenecer a la contracultura gay ¿Cómo funciona pertenecer a una contracultura dentro de una contracultura?

B.L.: En realidad es así como me siento. Es como estar al margen de un movimiento marginal. Yo no espero que todo el mundo tenga esta clase de espíritu o filosofía. No todos podemos ser así. Mientras la sociedad acepta cada vez más el homosexualismo, cada vez más gente sale del closet y muchos de ellos son gente normal que quiere vivir una vida normal, eso esta bien. El problema es que están integrándose a una sociedad y a unas instituciones o tradiciones que están corruptas, como el matrimonio. Ahora se esta promocionando que los gays se casen y que se comporten “bien”, que sean “buenos ciudadanos”, es lo que yo cuestiono. Si ellos se comportan como todos los demás entonces tenemos zombies gays (risas).

U.C.: For many people, being homosexual means belonging to a counterculture and you are known for belonging to gay counterculture. What’s it like to belong to a counterculture within a counterculture?

B.L.: In reality that’s how I feel. It’s like being on the margins of a marginal movement. I don’t expect everybody to have that type of spirit or philosophy. We can’t all be like that. While society accepts homosexuality more and more all the time, more and more people come out of the closet and many of those people are normal people who want to live a normal life, and that’s fine.

The problem is that they are integrating themselves into a society and institutions and traditions which are corrupt, like marriage.

Now gay marriage is being promoted. That they have to behave “well” and be “good citizens” is what I question. If they behave like all the others then we will have gay zombies (laughter).

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Crónica de un festival zombie-terrorífico-fantástico Festival Internacional de Cinema de Catalunya / Sitges ‘08 Un año más y como siempre el Festival Internacional de Cine de Cataluña nos ha dejado con una larga lista de películas, personajes y anécdotas. Tratando de ser justos y concretos con el espacio de páginas que se nos otorga, pues podríamos escribir bastantes páginas más, he aquí una pequeña crónica de dos semanas de intenso festival.

Películas destacadas Mirrors de Alexandre Aja con la actuación de Kiefer Sutherland inaugura el festival, para muchos una película más, reflejo del terror japonés; para otros, un buen susto como preparación de lo que nos espera.

Another year is ending and as always, Catalunya’s International Cinema Festival has left us with a long list of movies, characters and anecdotes. We could have written many more pages, but have tried to fairly distribute the sea of information at our fingertips and the following is a brief report from two weeks of intense festival.

Stand-out performances Alexandre Aja’s Mirrors, which stars Kiefer Sutherland, opened the festival. For many, it’s a movie inspired by Japanese horror, but for others it was just a good shock to prepare us for what was in store afterwards.

Brad Anderson’s Transsiberian is a claustrophobic suspense thriller set in strange lands. The plot is full of intrigue, corruption and violence and was met with red carpet on its most glamorous night. Woody Harrelson, Emily Mortimer and Eduardo Noriega are the stars in an international cast. Glamour is a festival a little more accustomed to entrails and blood, but who could resist the possibility of seeing a “natural born killer” and a snuff professional in tandem?

Crows- Episode0 from Takashi Miike was, without doubt, the Asian success from last year and we can guess why. Full of shouting and screaming, adolescence and

Suspenso claustrofóbico en tierras extrañas nos ofrece Transsiberian de Brad Anderson. La trama llena de intrigas, corrupción y violencia supo acompañarse de la noche más glamurosa con su alfombra roja. Un reparto internacional, Woody Harrelson, Emily Mortimer y Eduardo Noriega hicieron los honores. Glamour en un festival que está un poco más acostumbrado a las vísceras y la sangre. Pero ¿quién puede negarse a la posibilidad de ver juntos a un “asesino por naturaleza” y a un profesional del snuff?

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action, this film is not just for lovers of the genre, but also audiences with a different taste.

The Cottage reminds us that there is nothing quite like those cries of horror, chainsaws and a few laughs to pass the time. Paul Andrew William brings us litres of blood and English humour in his latest work, and it’s a combination which is difficult to resist.

Crows- Episode0 de Takashi Miike fue, sin lugar a duda, el éxito asiático del año pasado y podemos adivinar el por qué. Cinta que grita manga, adolescencia y acción.

No sólo para amantes del género, también para públicos con un gusto diferente.

Natasha Arthy’s Fighter took the award for the best actress thanks to Semra Turan. While it lacks fantasy, it does provide us with sufficient martial arts and optimistic messages in a world still not prepared for globalisation. This movie is perhaps not very apt for the spirit of the festival, but nevertheless is an interesting experiment and a good combination of romance, intercultural relationships and very good fights.

The Cottage nos recuerda que no hay nada como gritos de horror, cierras eléctricas y unas cuantas risas para pasar un buen rato. Paul Andrew William nos ofrece con su último trabajo, litros de sangre y humor inglés, combinación difícil de resistir.

Fighter de Natasha Arthy se llevó el premio a la mejor actriz gracias a Semra Turan. Si bien, escasa de fantasía, proporciona suficientes artes marciales y mensajes optimistas en un mundo que aún no está preparado para la globalización. Tal vez no muy apto para el espíritu del festival, pero sí un experimento interesante y bien logrado; combinando romance, conflictos interculturales y muy buenas peleas.

Una razón más para temer a las fiestas familiares es proporcionada por Home Movie, dirigida por Christopher Denham. Sin muchas pretensiones, pero con eficacia y usando en su totalidad cámara subjetiva, nos narra la historia de la familia Poe y sus “adorables” gemelos de 10 años. Perturbadora y escalofriante cinta que logra ponernos los pelos de punta con escasés de recursos e imágenes poco explícitas. Llena de incógnitas

One reason to fear the family festivities is highlighted

by Home Movie, directed by Christopher Denham. With few pretensions, but efficiently produced and filmed in its entirety with a subjective camera, this movie narrates the story of the Poe family and their “adorable” 10 year-old twins. Disturbing and chilling, this film has our hairs standing on end despite its lack of resources and not very explicit images. It’s full of mysteries which don’t necessarily need solving, because it fulfills its goal, which is to leave the spectators glued to their seats.

Once again Sitges was controversial when choosing the winner of the Best Film category. This year Jennifer

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Lynch (daughter of the great David Lynch) was the fortunate winner with her film Surveillance. We should mention that the movie was not well received (to not say destroyed) in the last edition of Cannes by viewers and critics alike. It’s true that this festival is different, but its judges’ decisions can’t help but raise a few eyebrows.

que no necesitan respuesta, pues cumple su objetivo, dejar al espectador enganchado a la silla.

Un año más Sitges es controversial a la hora de escoger a la ganadora de mejor película. Este año Jennifer Lynch (hija del maestro David Lynch) fue la afortunada ganadora con su obra Surveillance. Cabe destacar que la cinta no fue bien recibida (por no decir destrozada), por espectadores y crítica en la pasada edición de Cannes. Es verdad que este festival es diferente, pero las decisiones del jurado no dejan de provocar levantamientos de ceja.

Darren Lynn Bousman deja a un lado la franquicia Saw y nos sorprende con el musical Repo! The Genetic Opera, sin perder su toque personal. Paul Sorvino, Paris Hilton, Sarah Brightman o Anthony Head (Giles, para los que crecieron con Buffy la cazavampiros), integran este reparto de lo más ecléctico, el cual da vida a una historia épica de un futuro catastrófico. Todo acompañado de música compuesta especialmente para la ocasión por una lista impresionante de artistas como Richard

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Darren Lynn Bousman leaves to one side the Saw franchise and surprises us with the musical Repo! The Genetic Opera, without losing his personal touch. Paul Sorvino, Paris Hilton, Sarah Brightman and Anthony Head (Giles, for those who grew up with Buffy, the Vampire Slayer), make up this most eclectic of casts, which gives life to an epic story of the claustrophobic future. All of this is set to music specially composed for the occasion by an impressive list of artists, including Richard Patrick (Filter), Steven Perkins (Jane’s Addiction), Clown (Slipknot), Brian Young (David Lee Roth’s band), Richard Fortus (Guns & Roses), Blasko (Ozzy Osborne) and Tommy Clefetus (Rob Zombie’s band), to mention a few. Different, without doubt.

The fantastic Spanish cinema makes its presence felt with Nicolás López’s Santo and Miguel Martí’s Sexy Killer, both interesting offerings but which don’t quite convince in practice. However, Elsa Pataky played her role of girlfriend of international star (with tabloid castle included) to perfection and was sought after by more journalists than anyone else at the festival.

Trygve Allister Diesen and Lucky McKee bring us a story for animal lovers in Red. With a superb performance by Brian Cox as Avery Ludlow, the movie hands us a moral lesson, but without being moralist. Avenging the death of a loved one, whatever the animal species, is always a good theme for a movie.

A clash of reality and fantasy in a sick mind. Tale 52 tells us the story through schizophrenia. Winner of the festival’s Best Script award and filmed in a suitable style, Greek director Alexis Alexiou introduces us to the present, past and future, or perhaps the imaginary world of Lasonas and his beloved Pinelopi. Confused and repetitive in the use of its resources, this remains a quite interesting experiment.

Patrick (Filter), Steven Perkins (Jane’s Addiction), Clown (Slipknot), Brian Young (David Lee Roth’s band), Richard Fortus (Guns & Roses), Blasko (Ozzy Osborne), Tommy Clefetus (Rob Zombie’s band), por mencionar algunos.

Sin duda diferente.

El cine fantástico español se hace presente con Santos de Nicolás López y Sexy Killer de Miguel Martí. Propuestas interesantes, pero que no llegan a cuajarse del todo en la práctica. Sin embargo Elsa Pataky representó a la perfección su papel de novia de estrella internacional (con castillo de tabloide incluido) y convocó a la mayor cantidad de periodistas al festival.

Trygve Allister Diesen y Lucky McKee nos ofrecen una historia para los amantes de los animales con el film Red. Una sobresaliente interpretación de Brian Cox y Avery Ludlow. La película nos da una lección moral, sin llegar a ser moralista. Definitivamente vengar la muerte de un ser querido, sin importar su especie animal, siempre es un buen tema. Después de esto mucha gente lo pensará dos veces antes de patear a un chucho por la calle.

Enfrentamiento de realidad y fantasía en una mente enferma. Tale 52 narra una historia a través de la esquizofrenia. Ganadora al mejor guión del festival y con un estilo muy particular, el director griego Alexis Alexiou nos introduce al presente, pasado y futuro tal vez real o tal vez imaginario de Lasonas y su amada Pinelopi.

Director James Watkins confessed to have been inspired by the irrational fear he feels every time he passes a group of adolescents in the street. But to be honest, who doesn’t feel that? Eden Lake takes that fear to the most terrifying limits. A solitary lake, a couple and a group of bad-mannered, rude and ferocious upstarts is a combination which could have fallen into easy clichés without a little care, but Watkins skillfully avoids them all. If the future is young people and these are the young people, we are in trouble.

For different tastes there are different genres and for extreme tastes, there is Martyrs, directed by Pascal Laugier. Awarded the Silver Medal in the Best European Film category, and the Best Make-up Effects for Bendit

Lestang and Adrien Morot, it also had the honour of causing the first vomiting of the festival. Blood and violence with more blood and violence, with an added touch of blood and violence. Am I repeating myself? Did I mention the blood and violence?

Blindness was without doubt one of the festival’s most talked about and acclaimed movies. With an enviable

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Confusa y repetitiva en el uso de sus recursos, no deja de ser un experimento muy interesante.

James Watkins, director de la película confesó haberse inspirado en el miedo irracional que siente cada vez que pasa junto a un grupo de adolecentes en la calle, pero siendo sinceros ¿quién no? Eden Lake lleva el tema a los más espeluznantes límites. Un lago solitario, una pareja y un grupo de malcriados, groseros y sanguinarios mocosos son una combinación que podría haber caído en clichés fáciles con un poco de descuido, sin embargo Watkins los salta todos. Si el futuro son los jóvenes y estos son así, estamos en problemas.

Para gustos hay géneros y para gustos extremos está Martyrs dirigida por Pascal Laugier. Galardonada con el Méliès de Plata a la Mejor Película Europea y a los Mejores Efectos de Maquillaje para Bendit Lestang & Adrien Morot, también tuvo el honor de causar los primeros vómitos del festival. Sangre y violencia con más sangre y violencia, acompañada de un toque de sangre y violencia, ¿estoy siendo repetitiva, se me olvidó mencionar la sangre y la violencia?

Blindness fue sin duda una de las películas más comentadas y aplaudidas del festival. Con un reparto envidiable, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga, Gael García Bernal, bajo la dirección de Fernando Meirelles y un guión basado en la obra de José Saramago; lo que sobra en esta producción es pedigrí.

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cast; Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga, Gael Garcia Bernal; direction by Fernando Meirelles and a script based on a novel by José Saramago, this is a pedigree production. The film is a chilling meditation of the most sordid and repugnant aspects of the human being.

The god, the bad and the weird was definitely one of this year’s favourites, and it was no surprise because Ji-woon Kim creates an explosive mixture of adventure, Western, martial arts and intrepid action, ingredients very much appreciated by the audience at Sitges. The energy of this film is so strong that we often fear it will get out of control, but it never does. With a budget of 17 million dollars, this is much more effective than many American productions which cost twice as much.

J.T. Petty’s The Borrowers promises us a combination of horror and Western. Sounds good, doesn’t it?

Unfortunately it doesn’t deliver either one. We don’t see the monsters very much, so we are not really afraid of them, and there aren’t many Western elements either.

The story doesn’t draw is in and we’re indifferent about the characters. This could have been so much better.

Una escalofriante meditación sobre lo más sórdido y repugnante del ser humano.

The god, the bad and the weird fue una de las favoritas de este año, y no es de extrañar. Ji-woon Kim crea una mezcla explosiva de aventura, western, artes marciales y trepidante acción; ingredientes muy apreciados por el público de Sitges. La energía de este film es tan fuerte que muchas veces tememos que salga de control, pero no es así. Con un presupuesto de 17 millones de dólares es mucho más efectiva que algunas producciones americanas con el doble del presupuesto.

The Borrowers de J.T. Petty nos promete una combinación de terror y western, suena bien ¿no?

Desafortunadamente no logra ni uno, ni lo otro. No vemos mucho a los monstruos, así que no llegamos a temerles, y tampoco hay suficientes elementos western.

La historia no atrapa y los personajes son indiferentes.

Este tema podría haberse explotado mucho mejor.

Jean-Claude Van Damme stars in the film JCVD, which has a redundant title, but is original in its content. In this comedy parodying the ‘Muscles from Brussels’, director Mabrouk El Mechri takes this clichéd character and makes him human, transforming him into the recipient of our sympathies and compassion. Making up with Van Damme after a career full of films with little or no content value is hard work, but everything is possible.

The Chaser is one of those films you can already imagine as a North American movie, and as The Departed, it might even be a hit. But as something of a purist, I suggest you see the original version. The first work of Korean director Na Hong-jin, this film tells the story of a pimp trying to save a prostitute (his employee) from a serial killer. It’s a police thriller which ignores all the genre’s rules and therefore surprises us constantly.

As is his way, Bruce La Bruce shocks us again, this time with his tale of an adolescent gay zombie with existential problems in Otto; or up with the dead people. Scenes such as one in which an open wound is penetrated sexually are expected by those who already know his work, but will surprise new arrivals to the queer core genre. But you shouldn’t be fooled by the crudeness of these scenes, because there is much more to this movie.

Political, tender and with a very current theme, this is

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Confusa y repetitiva en el uso de sus recursos, no deja de ser un experimento muy interesante.

James Watkins, director de la película confesó haberse inspirado en el miedo irracional que siente cada vez que pasa junto a un grupo de adolecentes en la calle, pero siendo sinceros ¿quién no? Eden Lake lleva el tema a los más espeluznantes límites. Un lago solitario, una pareja y un grupo de malcriados, groseros y sanguinarios mocosos son una combinación que podría haber caído en clichés fáciles con un poco de descuido, sin embargo Watkins los salta todos. Si el futuro son los jóvenes y estos son así, estamos en problemas.

Para gustos hay géneros y para gustos extremos está Martyrs dirigida por Pascal Laugier. Galardonada con el Méliès de Plata a la Mejor Película Europea y a los Mejores Efectos de Maquillaje para Bendit Lestang & Adrien Morot, también tuvo el honor de causar los primeros vómitos del festival. Sangre y violencia con más sangre y violencia, acompañada de un toque de sangre y violencia, ¿estoy siendo repetitiva, se me olvidó mencionar la sangre y la violencia?

Blindness fue sin duda una de las películas más comentadas y aplaudidas del festival. Con un reparto envidiable, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga, Gael García Bernal, bajo la dirección de Fernando Meirelles y un guión basado en la obra de José Saramago; lo que sobra en esta producción es pedigrí.

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cast; Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga, Gael Garcia Bernal; direction by Fernando Meirelles and a script based on a novel by José Saramago, this is a pedigree production. The film is a chilling meditation of the most sordid and repugnant aspects of the human being.

The god, the bad and the weird was definitely one of this year’s favourites, and it was no surprise because Ji-woon Kim creates an explosive mixture of adventure, Western, martial arts and intrepid action, ingredients very much appreciated by the audience at Sitges. The energy of this film is so strong that we often fear it will get out of control, but it never does. With a budget of 17 million dollars, this is much more effective than many American productions which cost twice as much.

J.T. Petty’s The Borrowers promises us a combination of horror and Western. Sounds good, doesn’t it?

Unfortunately it doesn’t deliver either one. We don’t see the monsters very much, so we are not really afraid of them, and there aren’t many Western elements either.

The story doesn’t draw is in and we’re indifferent about the characters. This could have been so much better.

Una escalofriante meditación sobre lo más sórdido y repugnante del ser humano.

The god, the bad and the weird fue una de las favoritas de este año, y no es de extrañar. Ji-woon Kim crea una mezcla explosiva de aventura, western, artes marciales y trepidante acción; ingredientes muy apreciados por el público de Sitges. La energía de este film es tan fuerte que muchas veces tememos que salga de control, pero no es así. Con un presupuesto de 17 millones de dólares es mucho más efectiva que algunas producciones americanas con el doble del presupuesto.

The Borrowers de J.T. Petty nos promete una combinación de terror y western, suena bien ¿no?

Desafortunadamente no logra ni uno, ni lo otro. No vemos mucho a los monstruos, así que no llegamos a temerles, y tampoco hay suficientes elementos western.

La historia no atrapa y los personajes son indiferentes.

Este tema podría haberse explotado mucho mejor.

Jean-Claude Van Damme stars in the film JCVD, which has a redundant title, but is original in its content. In this comedy parodying the ‘Muscles from Brussels’, director Mabrouk El Mechri takes this clichéd character and makes him human, transforming him into the recipient of our sympathies and compassion. Making up with Van Damme after a career full of films with little or no content value is hard work, but everything is possible.

The Chaser is one of those films you can already imagine as a North American movie, and as The Departed, it might even be a hit. But as something of a purist, I suggest you see the original version. The first work of Korean director Na Hong-jin, this film tells the story of a pimp trying to save a prostitute (his employee) from a serial killer. It’s a police thriller which ignores all the genre’s rules and therefore surprises us constantly.

As is his way, Bruce La Bruce shocks us again, this time with his tale of an adolescent gay zombie with existential problems in Otto; or up with the dead people. Scenes such as one in which an open wound is penetrated sexually are expected by those who already know his work, but will surprise new arrivals to the queer core genre. But you shouldn’t be fooled by the crudeness of these scenes, because there is much more to this movie.

Political, tender and with a very current theme, this is

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Jean-Claude Van Damme protagoniza el filme JCVD, redundante en su título, pero original en su contenido.

Comedia paródica del héroe y músculos de Bruselas, el director Mabrouk El Mechri toma a este personaje cliché y lo convierte humano, volviéndose el recipiente de nuestra simpatía y compasión. Reconciliarse con Van Damme después de una carrera llena de films con poco o nulo contenido cuesta trabajo, pero todo es posible.

The Chaser es de esas cintas en las que ya puedes imaginarte su versión norteamericana, que como The

Departed, puedar ser todo un éxito. Pero al ser un poco purista sugiero siempre ver la versión original. Opera prima del coreano Na Hong-jin narra la historia de un chulo tratando de salvar a su empleada prostituta de un asesino serial. Thriller policíaco que ignora todas las reglas del género y por lo tanto nos sorprende en cada momento.

Como es su costumbre Bruce la Bruce nos impacta, esta vez con su cuento de un zombie adolecente gay con problemas existenciales en la película Otto; or up with the dead people. Escenas como la de una penetración sexual a una herida abierta son esperadas para el que conoce su cine, sin dejar de sorprender a espectadores más novatos en el género queer core. Sin embargo no hay que dejarse llevar por la crudeza de algunas de sus escenas y ver más allá. Política, tierna y con un tema muy actual es, sin duda, una cinta controversial sin dejar indiferente a nadie como todo lo que hace LaBruce.

Metalenguaje del metalenguaje en su máxima expresión ¿es esto siquiera posible? Si lo es, Charlie Kaufman es el responsable y probablemente el único que puede lograrlo. Causando una gran expectación se presentó Synecdoche, New York, opera prima del afamado guionista. Con un reparto encabezado por Philip Seymour Hoffman (siempre brillante), narra una historia en apariencia complicada, pero en realidad muy sencilla. Es la historia de todos nosotros y los que nos rodean. La brevedad de nuestra vida que transcurre en una constante lucha con lo que queremos y se nos da. Un Kaufman que va más allá de lo que nos tiene acostumbrados y eso ya es mucho decir.

Como un cazador de tesoros, algunos tenemos que buscar y ver de todo para encontrar una joya y en esta ocasión fue la cinta de Tomas Alfredson Let the right one in. El género de vampiros y los fríos paisajes suecos se combinan a la perfección para desarrollar una

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without doubt a controversial picture which will leave nobody feeling indifferent about La Bruce’s work.

Metalanguage of metalanguage in its maximum expression. Is that even possible? It is when Charlie Kaufman is responsible and he is probably the only one who can achieve it. Causing great expectation, he presented Synecdoche, New York, the famed scriptwriter’s directorial debut. With a cast headed by Philip Seymour Hoffman (who is always brilliant), it tells a story which appears complicated but is actually very simple. It’s the story of all of us and those around us. The

brevity of our life which goes by in a constant struggle with what we want and what we are given. Kaufman goes a bit deeper than we are used to and that is saying something!

Like a treasure hunter, some of us have to search hard to find a jewel and the jewel of this festival was Tomas Alfredson’s Let the right one in. The vampire genre and the cold Swedish landscapes combine perfectly to build an original and terrifying story of young love. Mysterious, terrifying, touching and beautifully made; what more could we ask for?

Por PG13

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Homenajes y eventos

Tributes and events

Siendo este festival un evento para amantes de las emociones fuertes, además de la avalancha de películas, también hubo una lista de personajes, homenajes y eventos para todos los gustos.

Como parte de la gala de inauguración 2001: A Space Odyssey, el clásico de Stanley Kubrick es recipiente del Gran Premi Honorífic a sus 40 años de estreno. Invitados de lujo como Christiane Kubrick, viuda del cineasta; los protagonistas de la cinta Gary Lockwood y Keir Dullea, Jan Harlan, asistente y productor ejecutivo y Douglas Trumbull, creador de los efectos especiales presentes en la ceremonia. Un verdadero honor ver a estas leyendas unidas.

As a festival is an event for those with strong emotions, there were numerous other personalities present, tributes and events for all tastes, as well as the avalanche of movies.

As part of the inauguration ceremony, Stanley Kubrick’s classic 2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick received the Honorary Grand Prize 40 years after its release.

Christiane Kubrick, the filmmaker’s widow, Gary Lockwood and Keir Dullea, stars of the film, Jan Harlan, assistant and executive producer and Douglas Trumbull, creator of the special effects, were all honorary guests. A real honour to see these legends reunited.

John Carpenter fue galardonado con La Màquina del Temps, homenajeando su gran trayectoria en el género fantástico y de terror. Junto con José Antonio Pérez Giner, por su relevante papel en la producción de cine español.

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John Carpenter was awarded with the Time Machine, paying tribute to his great trajectory in the fantasy and horror genres, together with José Antonio Pérez Giner, for his relevant role in the development of Spanish cinema.

Otros galardonados del mismo honor fueron Nicholas Meyer, Charlie Kaufman, Loyd Kaufman y por último un singular Abel Ferrara, quién presentó su nuevo trabajo Chelsea on the Rock, documental del mítico hotel neoyorkino. Y al finalizar la conferencia de prensa subió al bar del hotel para dar un espontáneo concierto de piano, ¡wow!

Por otra parte se otorgaron Marías Honoríficas a Ramón Martos, a la actriz Linda Harrison, el productor Luis Miñarro y Maria Honorífica Sorpresa a Fernando Guillén por sus 42 años dedicados al tratado de films.

Other recipients of the same honour were Nicholas Meyer, Charlie Kaufman, Loyd Kaufman and last but not least Abel Ferrara, who presented his lastest work, Chelsea on the Rock, a documentary about the legendary New York hotel. After the press conference, he went up to the hotel bar and gave a spontaneous piano concert. Wow!

El director, escritor y guionista Umberto Lenzi fue homenajeado con el premio Nosferatu, otorgado a figuras de culto por el espacio Brigadoon. Lenzi, que también formó parte del jurado de este año, tuvo además un ciclo dentro de este espacio, proyectando algunas de sus mejores y más recordadas cintas como La invasión de los zombies atómicos (1980), El ojo de la oscuridad (1975) y El sabor del odio (1968), entre otras.

The director, writer and scriptwriter Umberto Lenzi received the Nosferatu prize, an award given to cult figures by the Brigadoon space. Lenzi, who also formed part of the jury this year, also was also in the space for a time, projecting some of his best and most remembered movies, such as City of the Walking Dead (1980), Eyeball (1975) and Pistol for a Hundred Coffins (1968), among others.

Otra obra de culto a la cual se le rindió homenaje fue Black Caesar, un clásico del género blaxploitation, combinación de black power, crítica social y acción. Y

Homage was also paid to another cult work, Black Caesar, a classic from the blaxploitation genre, a combination of black power, social critique and action. And to pay

Honorary Marias were awarded to Ramón Martos, actress Linda Harrison, producer Luis Miñarro and Fernando Guillén for his 42 years dedicated to film.

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para rendirle honores estuvo presente el protagonista Fred Williamson, quien además presenciar la proyección de la cinta, charló con la audiencia acerca de sus vivencias dentro del cine de explotación.

Eduardo Sánchez y Daniel Myrick (co-directores de The Blair Witch Project) presentaron en Sitges sus nuevos trabajos, Seventh Moon y The Objective respectivamente. También en una exclusiva rueda de prensa, hablaron del significado para sus carreras del fenómeno de su primera cinta y de cómo ha sido una decisión consciente dejar el cine durante estos últimos años.

Para añadir aún más nombres a la larga lista de figuras cinematográficas dentro del festival, algunos de los directores más destacados de la escena española presentaron Teaserland, I Festival Internacional de Trailers Falsos. Jaume Balagueró, Paco Plaza, J.A. Bayona, Isabel Coixet, Enrique Urbizu, Jose Corbacho, Juan Cruz,

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tribute to them, Fred Williamson – who starred in the movie – was present for the showing of the film and chatted to the audience, sharing his exploitation experiences with them.

Eduardo Sánchez and Daniel Myrick (co-directors of The Blair Witch Project) presented their respective new works, Seventh Moon y The Objective at Sitges. They also spoke in an exclusive press conference about the

Jaime Rosales, Bill Plympton y Raúl García, entre otros participaron en el proyecto con trailers falsos de su autoria, los cuales también fueron mostrados.

A pesar de la cancelación a último momento de la presencia de George Romero, el muy esperado Zombie Walk obtuvo una gran participación del público. Para dar por terminada esta edición del festival, centenares de zombies invadieron las calles de Sitges y departieron en sus playas con un concierto. Grupos como Motorxombis, Eyaculación Post Mortem, Dulcamara, Secret Army, Los Brioles y Los Tiki Phantoms fueron los encargados de hacer mover la poca piel y órganos de los invitados. No podemos imaginar un mejor final para esta edición del Festival Internacional de Cine de Cataluña.

phenomenon which was their first film and why they decided to take a break from cinema over the last few years.

Adding even more names to the long list of cinematographic figures present at the festival, some of the most important directors on the Spanish scene presented Teaserland, the first International Festival of False Trailers. Jaume Balagueró, Paco Plaza, J.A. Bayona, Isabel Coixet, Enrique Urbizu, Jose Corbacho, Juan Cruz, Jaime Rosales, Bill Plympton and Raúl García, among others, participated in the project and some of the trailers they had made themselves were screened.

Despite George Romero’s last minute cancellation, the much anticipated Zombie Walk captured the audience’s attention.

And to end this edition of the festival, hundreds of zombies invaded the streets of Sitges before partying at a concert on the beach, to the sounds of bands like Motorxombis, Eyaculación Post Mortem, Dulcamara, Secret Army, Los Brioles and Los Tiki Phantoms. What better way to end this edition of Catalunya’s International Film Festival

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PALMARES SITGES ‘08 OFICIAL FANTÀSTIC JURADO Marina Anna Eich, Àlex Gorina, Umberto Lenzi, David Pirie, Fred Williamson Mejor Película Surveillance de Jennifer Lynch Premio Especial del Jurado Eden Lake de James Watkins Mejor Director Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird Mejor Actor Brian Cox por Red Mejor Actriz Semra Turan por Fighter Mejor Guión Alexis Alexiou por Tale 52 Mejor Fotografía Angus Hudson por The Broken

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AWARDS SITGES ‘08 OFICIAL FANTÀSTIC JURY Marina Anna Eich, Àlex Gorina, Umberto Lenzi, David Pirie, Fred Williamson Best Film Surveillance by Jennifer Lynch Special Jury Prize Eden Lake by James Watkins Best Director Kim Jee-woon for The Good, The Bad, The Weird Best Actor Brian Cox for Red Best Actress Semra Turan for Fighter Best Script Alexis Alexiou for Tale 52 Best Photography Angus Hudson for The Broken Best Production design Tulé Peak for Blindness

Mejor Diseño de Producción Tulé Peak por Blindness

Best Make-up Effects Bendit Lestang & Adrien Morot for Martyrs

Mejores Efectos de Maquillaje Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs

Best Special Effects Jung Do-Ahn for The Good, The Bad, The Weird

Mejores Efectos Especiales Jung Do-Ahn por The Good, The Bad, The Weird

Best Original Soundtrack Kenji Kawai for The Sky Crawlers

Mejor Banda Sonora Original Kenji Kawai por The Sky Crawlers

Best Short Film Next Floor by Denis Villeneuve

Mejor Cortometraje Next Floor de Denis Villeneuve

Short Film, Special Mention from the Jury Centigrade by Collin Cunningham

Mención Especial del Jurado al Cortometraje Centigrade de Collin Cunningham

ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIAMejor Película The Chaser de Na Hong-jin GRAN PREMIO DEL PÚBLICO EL PERIÓDICO DE CATALUNYA Mejor Película Blindness de Fernando Meirelles ANIMA’T - Premio Gertie Mejor Largometraje de Animación From Inside de John Bergin

ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA Best Film The Chaser by Na Hong-jin EL PERIÓDICO DE CATALUNYA READER’S GRAND PRIZE Best Film Blindness by Fernando Meirelles ANIMA’T – Gertie Prize Best Long Animation Film From Inside by John Bergin SILVER MEDAL Silver Medal for Best European Film Martyrs by Pascal Laugier

MÉLIÈS DE PLATA Méliès de Plata a la Mejor Película Europea Martyrs de Pascal Laugier

GOLD MEDAL Gold Medal for Best European Film Let the Right One In by Tomas Alfredson

MÉLIÈS DE ORO Méliès de Oro a la Mejor Película Europea Let the Right One In de Tomas Alfredson

Critics Prize Jose Luis Guarner The Sky Crawlers by Mamoru Oshii

PREMIOS DE LA CRÍTICA Premio de la Crítica Jose Luis Guarner The Sky Crawlers de Mamoru Oshii Premio Citizen Kane al director/a revelación Home Movie de Christopher Denham

Citizen Kane prize for director revelation Home Movie by Christopher Denham

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