Introducción de la Directora/Curadora ENERO 2021
He dirigido y curado en el USC Fisher Museum of Art desde el año 1981. Ha sido mi política ofrecer exhibiciones al mayor número y gama de artistas posibles, consciente de la gran cantidad de artistas activos pero las pocas oportunidades de exhibir que brindan los museos. También ha sido mi práctica buscar un equilibrio entre exhibiciones de arte contemporáneo y exhibiciones basadas en nuestras colecciones permanentes de arte más antiguo. Con estos principios como guía, rara vez ofrezco a un artista más de una exposición unipersonal. Sin embargo, ahora que Dan McCleary celebra 20 años de trabajo en grabado en Oaxaca, voy a transgredir esa regla. Lo hago por varias razones: primero por la calidad de su arte, segundo para festejar su extraordinaria contribución a la riqueza del ecosistema creativo de Los Ángeles, y finalmente, para celebrar con orgullo y regocijo la particular relación que Dan ha forjado con el Fisher en los últimos 10 años. Con esto en mente quiero explayarme, primero, sobre mi visión directiva y curatorial que generó “Dan McCleary, 20 Años de Grabado en Oaxaca,” no como un evento aislado, sino como la Parte Dos de un proyecto formado por dos exhibiciones correlacionadas. La Primera fue la exposición de pinturas “Cada Día Es Sagrado,” que tuvo lugar en el Fisher en enero de 2015 y que presentó las meditativas pinturas figurativas producidas desde 1993 al 2013. Dan en esta serie representaba sujetos desvinculados del frenesí, las pasiones y los dramas de su existencia terrena; aludía así al silencio que subyace en nuestra existencia diaria, una quietud de hecho sagrada pero que rara vez se conmemora. Como acertadamente Christopher Knight señaló en su reseña para el Los Angeles Times, “McCleary le confiere una callada dignidad a los pequeños actos perceptivos del diario vivir”. El arte de La Parte Dos del Proyecto es diferente. Aquí lidiamos con otro
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