« Grosse pailleten » (2023) fut la première installation picturale scénographique. Avant cela j’avais d’un côté un travail pictural et de l’autre textile.
Cette pièce fut le basculement vers un travail plus décloisonné où la picturalité prend support autrement, où la notion de fixité peu à peu disparaît...
Bonjour, je m’appelle Mathilde, surnommée souvent Mata
Mon travail se situe entre les arts visuels et les arts du spectacle.
Pendant plusieurs années, avant et pendant ma formation en école d’art, je me suis permise de croiser différents chemins, ne restant pas sur des parcours pré-établis afin de composer mon parcours artistique au plus proche de mes pré-occupations.
Mais surtout je compte bien continuer, car si il y a une chose que j’ai appréhendé ces dernières années, c’est la notion de relation au sens large. Comment un artiste relationne face à autrui, face à un groupe de travail et finalement face au monde ?
Cette question m’anime fondamentalement et me laisse à penser qu’un·e artiste se métamorphose tout au long de sa vie.
Mathilde Beauvois
mathilde.beauvois@protonmail.com
Rythmiques visuelles, Lieux
des compositions, Scénographies variables
Tout commence par des couleurs.
Elles sont soigneusement composées à partir d’acrylique, de pigments et différents liants.
Appliquées recto-verso sur de larges surfaces de coton, la palette se veut parfois tendre mais la composition est brutale : au sol, sur des bâches avec des brosses.
De ces couleurs, je fabrique de longues étendues cousues.
Grâce à elles je compose dans l’espace une infinité de rythmiques chromatiques possibles. Ce travail est toujours en processus, où il continue de se construire, de s’amplifier.
C’est une proposition qui se pense dans l’espace pour différents espaces où les variantes sont multiples.
Tout se rejoue à chaque fois. L’espace pictural s’adapte et se modèle aux circonstances.
L’idée est d’un dialogue ludique qui opère entre spécificités et potentialités des lieux et les meilleurs moyens q ui permettent de révéler ces aplats élancés.
C’est un travail de scénographie variable proposant une balade rétinienne mais permettant également de révéler l’environnement dans lequel il se situe.
Toiles peintes, satins synthétiques, velcro. Dimensions variables. Théâtre du Bois de l’Aune pour la biennale d’art d’Aix-en-Provence, 2024
je m’en sers également à l’élaboration de dits « vestumes ». Acronyme désignant à la fois le vêtement et le costume et finalement l’alliage des deux.
Les attributs sont quant à eux d’autant plus hybrides, posant d’avantage la question de comment ils se portent et quels peuvent être leurs utilités. Les attributs sont une intrigue entre l’accessoire vestimentaire et l’objet pictural.
Donc, le corps devient support. Il propose une suite à l’imagination et à l’interprétation.
La picturalité n’est plus figée, se meut, devient fugace.
où il a fait l’objet de nombreux projets photographiques (numériques et argentiques).
La règle du jeu était simple : spontanément, adopter une attitude ou une position corporelle en portant ce vêtement.
Ce vêtement à la particularité d’être à la fois lourd et soyeux.
En fonction des personnes qui ont portées ce vêtement, des gestuelles très variées on découlé de cette « consigne ».
« Cape de protection du monde » Laine, Wax, velours. 2022
« Cape de protection du monde », photographies numériques en studio. 2022
On ira dormir sous les tribunes
Dans le cadre de l’exposition
Des exploits, des chefs-d’œuvre
Commissaire Jean-Marc Huitorel
Exposition du 26 avril au 22 décembre 2024
Vernissage vendredi 26 avril de 18h00 à 22h00 en présence des étudiant.es de l’ESAAIX et des artistes enseignant.es
Au Frac Sud — plateau expérimentations
En partenariat avec l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence Félix Ciccolini (ESAAix).
Sous le titre On ira dormir sous les tribunes, douze étudiantes et étudiants développent leur vision du sport à travers différents médiums (vidéo, animation, volume, peinture, dessin, objet/installation et performance).
La dimension performative de nombreuses pièces permettra une mise enmouvement régulière des œuvres dans la durée de l’exposition. Preuve s’il enest que le sport constitue désormais un sujet, et plus encore pour cettegénération émergente, les propositions balayent un large spectre desquestions du moment (esthétiques, économiques, politiques, liées augenre…).
Elles sont ici traitées avec grandes précision et pertinence, dans un regardtout à la fois poétique, critique et humoristique. L’une de leurs qualitésprincipales réside à nos yeux dans le fait que jamais elles n’ont cédé à la plate illustration, aux généralités paresseuses sur le sport e t les Jeux Olympiques de Paris 2024.
Ici, comme dans l’ensemble de Des exploits, des chefsd’œuvre, on s’attache à ce que l’art dit du sport et, p lus encore, à ce que le sport dit de l’art.
Étudiant·es
Mathilde Beauvois, Noé Cambon, Woojung Choi, Aloïs Frost, Joséphine Hasselin, Laura Jacob, Haeun Jo, Ariel Lancman, Sunyoon Park, Louis Marie Ropars, Lila Schpilberg, Nemo Turbant
Artistes enseignant·es
Catherine Melin, Abraham Poincheval, Jérémie Setton
« L’étoffe d’un glorieux trafic » Textiles mixtes (Wax, Lycra, filets, T-shirts sportifs) 6m50 de long / 2m50 de large, positionné sur statue de plâtre gréco-romaine. 2024
A l’occasion de ce projet, j’ai décidé de faire un vêtement qui serait tout simplement importable, pour une quelconque performance sportive. J’en suis arrivée, pour plusieurs raisons, au choix de la toge antique grecque.
Ce vêtement d’apparat
de la domination antique est ici détourné en un patchwork déstructuré révélant plusieurs facettes d’un système économique sportif ambivalent.
L’utilisation de la Wax
— tissus d’origine Javanais réapproprié par les colons européens puis vendu sur le continent africain – illustre ici la mondialisation et l’utilisation des ressources matérielles et humaines qui s’étendant à tous les domaines, jusqu’au sport professionnel. Notamment lors de manifestations colossales, tel les Jeux Olympiques.
Je suis certain que tu as d’autres photos !
Terrain de jeux malléables Espace pictural activé
« Malleable Playground », Sanha et moi-même, DNSEP Blanc 2024
Le principe de cette performance est de créer un bouleversement pictural au sein d’une installation picturale.
Pour cela, plusieurs rôles sont attribués aux participant·e·s.
Des personnes venant déposer, accrocher un ensemble de formes supplémentaires. D’autres déroulant des peintures au sol, accrochant des peintures au murs, pouvant inter-changer les positions. Puis d’autres encore, pouvant intervenir après les premières interventions de certain·e·s.
Les peintures sont accrochées
grâce
à un dispositif simple
Du velcro. Cela permet à tout moment, la modification, l’intervention. C’est la fondamentale de ce travail qui se veut en perpétuel mouvement.
Durant l’année 2023-2024, cette performance a eu lieu de nombreuses fois où elle s’est construite, ajustée grâce au travail de toute une équipe de participant·e·s.
« Malleable Playground », Maud et Zakaria, DNSEP 2024
Malleable Playground », Ollie, DNSEP Blanc 2024
Malleable Playground », Clarisse, DNSEP 2024
« Malleable Playground », Maud et Aloïs, DNSEP 2024
« Malleable Playground », Sunyoon et Sanha, DNSEP 2024
« Malleable Playground », fin de performance, DNSEP 2024
L’espace de composition
vient à se modifier, il est également investit, saturé comme parasité d’un ensemble de formes supplémentaires, en provenance toujours de la même matière.
« Malleable Playground » cette performance à l’origine de ce bouleversement pictural, a pour but de faire mouvoir l’espace en relation avec les corps et les peintures portées.
Aussi simple soit elle, il y a une volonté chorégraphique
dans cette performance , de fait proche de la notion de «corps piéton».
Lorsque l’espace pictural est activé,
mis en mouvement grâce aux participant.e.s qui font exister la performance, le propos constitutif de cette proposition plastique advient.
Il n’est plus question dans cette proposition d’une finalité,
d’un objet à contempler mais bien plutôt d’un mouvement initié qui prend forme, se déploie et disparaît.
Il y a cette volonté d’inachevée, des déplacements colorés laissant place aux prochains mouvements.
« Malleable Playground », fin de performance, DNSEP 2024
« Malleable Playground », fin de performance, Diplomabilité 2024
Pas certain de la manière que tu présentes
Jasmin plus que la présentation de l’association, mieux vaut expliquer ta démarche perso vis à vis de cette asso
Parcours
FORMATION
2022-2024
DNSEP option Art à l’ESAAIX de Aix-en-Provence.
Mention diplôme «Déploiement»
2019-2022
DNA option Art à l’EESAB de Quimper.
Mention diplôme «Exploration»
2013
CAP Post-Bac «Mode et Vêtements» à Camille Claudel Lyon 4e
2011
BAC STG Mercatique a vec les encouragements
STAGES
Du 12 novembre 2023 au 6 janvier 2024
Assistanat auprès du commissaire d’exposition Gustavo Giacosa lors de l’exposition d’art Brut « En errance » à la Manufacture à Aix-en-Provence
Du 1er au 15 août 2023
Assistanat auprès du commissaire d’exposition Philippe Munda à Salon du Salon à Marseille
Du 16 au 21 juin 2023
Assistanat auprès de l’artiste Sophie Blet, notamment dans l’élaboration d’ateliers auprès d’un public EHPAD par le dispositif Voyons Voir de la Drac.
Du 17 janvier au 4 févier 2022
À l’INSAS de Bruxelles. Élaboration, mise en place de décors. Accessoiriste. Gestion des figurants. Régisseuse. Aide en son et lumière.
Du 27 au 30 mai 2021
Assistanat auprès de l’artiste Elsa Tomkowiak. Réalisations de grosses pièces picturales
Du 4 au 23 avril 2021
À 11811 entreprise audiovisuelle Genève. Élaboration décors, Moodboards, aide aux tournages.
Mois d’octobre et avril 2013
Styl Costumier Lyon 1er. Rénovation de costumes anciens
EXPOSITIONS
2024
« On ira dormir sous les tribunes » plateau expérimental lors de l’exposition « L’heure de gloire » au FRAC Sud à Marseille
2024
« De la marge au centre » exposition collective d’étudiant·es au Théâtre du Bois de l’Aune lors de la Biennale d’art contemporain d’Aix-en-Provence
2017
Exposition en duo avec Marie Reusser « M&M Paradise Cavern ». Peinture / Pièces textiles. Cavité rocheuse à Rivotte, Besançon
Parcours (suite)
RÉSIDENCES / WORKSHOPS
Du 20 au 26 mars 2024 - Workshop
« Peinture H24 » avec Jérémie Setton à la Ferme du Défend à Rousset
Du 10 au 17 mars 2023 - Workshop
« Actions militantes » avec Florian Gaité
Du 5 au 15 décembre 2022 - Workshop
Inter-écoles à l’école des Beaux Arts de Prague
Du 6 au 11 mars 2022 - Résidence / Workshop
Inter-écoles à la Villa Arson Nice et au 109 à Nice. Échange sur l’art en collectif par le biais de nos pratiques
Du 20 au 25 février 2022 et du 02 au 08 mars 2021 - Résidence / Workshop
À la station biologique Sorbonne à Roscoff. Proposition et assistanat artistique dans le projet « Les Eaux composées » de Benjamin Rivière.
Partenariat pour les 100 ans de la station biologique
Du 11 au 15 octobre 2021 - Workshop
« Brouillard de couleurs à l’intérieur d’une sphère » avec Hazel Ann Watling.
Mise en couleur d’une salle entière : des murs au plafond.
Du au - Workshop
« Papiers peints modulaires » avec Irma Kalt
Du 15 au 19 mars 2021 - Workshop
« Sculptures animalières » avec Sylvain Rousseau
Du 20 au 24 octobre 2021 - Workshop
« Duplicata photographique » avec Jean-René Laurent. Dupliquer, retoucher, diffuser, des photographies argentiques
Du 17 au 23 octobre 2020 - Workshop
« Courts-métrages maritimes » avec Virginie Barré et Safia Benhahim
Parcours (suite)
PROJETS ARTISTIQUES INDÉPENDANTS
2019
Création costumes pièce théâtre
« Artung Kunst Biologie » pour la troupe les Ils Voisines, Besançon
2018-2019
Voyages associatifs et culturels sur l’île de Sainte-Marie à Madagascar et à Ouagadougou au Burkina Faso. Mise en place d’ateliers de couture pour des groupes de femmes.
2018
Création costumes pour pièce théâtre
« Le rapport de Brodeck » pour un étudiant en DEUST théâtre à Besançon
2016-2018
Création d’une série de six chemises sur mesure pour un pianiste classique. Besançon
2013/2017
Création de séries vestimentaires. Lyon/Besançon
EMPLOIS / ATELIERS
LIÉ S A LA CULTURE
2024 - février, mars, avril.
Ateliers auprès de femmes en réinsertion à l’Atelier Jasmin à Aix-en-Provence
2022 - novembre, décembre.
Maintien de l’œuvre « ADA » de Karina Smigla-Bobinski
2017-2018
Service Civique au Café des Pratiques, Besançon.
Élaboration d’ateliers plastiques pour tous publics ainsi que des cours de couture pour débutants
2016-2017
Aide à l’éducatif à l’EPEAP « l’Espoir », Besançon.
Création d’une pièce de théâtre et différents ateliers avec des enfants en situation de polyhandicap.
2014-2015
Animatrice culturel, ateliers autours de l’image dessinée, à l’Arche de Noé, Lyon 7e.
Association socio-culturelle appartenant à l’Armée du Salut
Les dessins aperçus sont des dessins préparatoires aux installations mais aussi qui en découlent.
Des souvenirs pouvant être interprétés, mais qui peuvent aussi m’inspirer.
De l’imagination au réel au souvenir du réel
Les techniques et les formats sont variables. Des ensembles en carnets, comme des dessins indépendants.
Crayons de couleurs, feutres, collages, encre de chine...
