Revista WATT #87 - Lalo Mir

#87 Free

SEP

TIEM

201

BRE

4

EN SINTONÍA

LALO MIR LICHTENSTEIN / JORGELINA ARUZZI / SEXO UNIVERSITARIO / LO’ PIBITOS

EDICIÓN

SEPTIEMBRE

2014

AÑO

MES

NOTA DE TAPA

US

18

#87

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Godoy Cruz 1577 2B (C1414CYC (5411) 5197.5400 revistawatt@revistawatt.com.ar www.revistawatt.com.ar @revistawatt

DIRECTORA EDITORIAL Natalia Czerwonogora JEFA DE ARTE & REDACCIÓNValeria Czerwonogora

AGRADECIMIENTOS Fran Larguía PR Augusto Finocchiaro Preci Matías G. Martínez Ana Grucki Mariano Michkin

STAFF Florencia Garibaldi @efegaribaldi Mauro Albornoz @mau_albornoz

Manuela Saiz

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Giuliana Viviani Brunancio MASD

DPTO. COMERCIAL

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(5411) 5197.5400

Lucía Mazzini

Extra

Probamos convertir a Lalo en una especie de Conde vampiresco, pero su esencia musical lo terminó virando en un rey del metal.

Agustina Andújar Vanesa Di Nardo Se terminó de imprimir en

Gerardo Prunotto

Luis Sáenz Peña 647

FOTO DE TAPA

C.A.B.A. Buenos Aires, Argentina.

Mariano Michkin estudio@mariano.com.ar www.mariano.com.ar

48 COOLTURAL

Modelo para Armar

Revista Mensual de distribución gratuitua, prohibida su venta | Propietario: SCD&MTC Group S.A | Prohibida su reproducción total o parcial sin autorización, según el caso | No se responsabiliza por los servicios y/o productos ofrecidos por los anunciantes, ni por las promociones realizadas por los mismos | Los documentos o notas firmados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no representan necesariamente la opinión de esta editorial | Todas las imágenes se reproducen con fines informativos, y son copyright de sus respectivos autores, editoriales y/o syndicates. |Propiedad Intelectual en trámite | Impreso en Argentina.

TIME MACHINE

PERSONAJE

10

36

Extra

Cuando la estaban maquillando lo primero que pedimos fueron labios rojos para Jorgelina y le gustó tanto el color que se lo quiso dejar.

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SEXO

PRÓCERES DEL TALENTO El mes de septiembre es uno de los más esperados porque llega el fin de la fría estación invernal. Los árboles se visten de verde y empezamos a disfrutar de los días de sol. Parecemos estar todos bajo una sintonía de alegría y creatividad.

En esta edición, elegimos a representantes, de diferentes ámbitos, que tengan talento innato pero principalmente que la hayan remado desde sus inicios. El propósito de esta iniciativa es reconocer a aquellas personas que se convirtieron en protagonistas a partir de la libertad para innovar.

Una figura indiscutida del medio artístico es Lalo Mir que en una entrevista con WATT nos cuenta cómo combina sus facetas de actor y conductor.

Pero siempre se necesita la mirada femenina. Para ello, sumamos a una mujer sinónimo de humor y cultura, Jorgelina Arruzi. Y también, incorporamos a un grupo musical que pisa tan fuerte que se está imponiendo con una fusión de arte y novedad: Lo' Pibitos.

La revista WATT de septiembre está signada por personajes y artistas del under que lograron afianzarse a fuerza de trabajo y pasión. Un número con mucho color para poder disfrutar al aire libre.

Natalia Czerwonogora Directora editorial

INDUSTRIALMENTE CRÍTICO Lichtenstein seleccionaba los colores cuidadosamente para imitar las cuatro tonalidades de las tintas que usaban en las imprentas. Para hablar con humor acerca de las limitaciones económicas de la impresión de aquel momento, en muchas obras los cabellos femeninos están pintados de azul. Al mismo tiempo, utilizaba los llamados Ben Day dots, un sistema inventado para aumentar el rango de colores disponibles en los diarios. De allí, que al mirar de cerca sus trabajos, se vean pequeños puntos juntos.

4500

MASTERPIECE

OBRAS ORIGINALES ENTRE PINTURAS ESCULTURAS Y

El comienzo del Lichtenstein pop se da con Look Mickey en 1961, con el Pato Donald y Mickey Mouse pescando, que imitaba una escena que el artista tomó de un libro ilustrado sobre personajes

300

de Disney que leía a sus hijos. Esta pintura, copia de un cómic, es el inicio de lo que sería su carrera y posterior salto a la fama, sobre

ESTAMPAS

todo cuando llegó a manos de Leo Castelli, quien sería el principal promotor del pop art en su galería.

FUE OBJETO DE MÁS DE

ELRÉCORD DE VENTA SE LO LLEVÓ LA PINTURA WOMAN WITH FLOWERED HAT QUE SE VENDIÓ EN EL 2013 POR

240

EXPOSICIONES INDIVIDUALES, LA ÚLTIMA FUE EN 1993 ORGANIZADA POR EL GUGGENHEIM MUSEUM.

(

$56.1 MILLONES

La obra está basada en Dora Maar au Chat de Pablo Picasso, que con el precio de $95.2 millones, es una de las más caras del mundo

(

HAY EN CIRCULACIÓN

Roy Fox Lichtenstein, nacido en New York, conocido por su faceta de pintor, fue también escultor, muralista y artista gráfico. Considerado uno de los líderes del pop art, estilo que lo hizo famoso y logró casi a sus 40 años, luego de explorar el expresionismo abstracto. Su arte dejó una enorme huella en la época de la posguerra porque hizo del optimismo norteamericano blanco de sus reflexiones estéticas. Apuntó a elaborar una crítica a la forma de consumir y procesar las imágenes, y atacó la mecanización de los sujetos y la mirada. Su fin era lograr un trabajo sin contenido emocional para combatir los conceptos de contemplación, misterio y cualidad pictórica.

LA PARADOJA Si bien Lichtenstein apareció como un revolucionario artístico, el haber triunfado lo condenaba. El por art, que había nacido como una reacción ante la desmedida comercialización de la pintura como mero objeto de decoración, también cayó en las redes de la sociedad de consumo. Lichtenstein se hizo tan popular que sus obras se convirtieron en productos de mercado, tan costosos como los de los pintores que él criticaba. Había dejado en claro que protestaba frente a que cualquier manchón de pintura se vendiese por un millón de dólares, como si fuese un auto de alta gama. Sin embargo, terminó rompiendo marcas de venta en el mundo del arte, y llegó a sobrepasar precios que rondaban los siete millones de dólares.

DÍA

MES

29

SEPTIEMBRE AÑO

1997

MUERTE DE ROY LICHTENSTEIN TIME MACHINE

IMG. MATÍAS G. MARTÍNEZ (WWW.FACEBOOK.COM/LEMONSUBMARINE) TXT. FLORENCIA GARIBALDI

24 HOUR PARTY PEOPLE PACHA BUENOS AIRES AV. RAFAEL OBLIGADO 6151 BS AS Con las famosas cerezas como logo característico, PACHA es de esos lugares imposibles de no conocer, sobre todo por su presencia en diferentes partes del mundo. Sin embargo, su sede porteña es una de las más visitadas por ofrecer las fiestas electrónicas más increíbles de Buenos Aires. Año tras año van perfeccionando la receta perfecta para brindar noches inolvidables que nunca defraudan. Si estás en la búsqueda de una buena salida con el mejor sonido, todas las semanas vas a encontrar DJs internacionales, junto a los artistas locales más importantes de la escena. No sólo hay una pista de primer nivel para el hard dance, sino que podés disfrutar outdoors en la gran terraza con vista al río, y para los amantes de la exclusividad hay un amplio sector VIP. Aunque lo más importante reside en las dos cabinas que le dan vida al lugar, fusionadas con visuales de primer nivel. Y de yapa tenés shows que claramente tienen el sello de PACHA.

012

SHUFFLE

SHUF FLE

NUESTROS ELEGIDOS DEL MES

~

LA INVENCIÓN DE LA SOLEDAD Paul Auster. Anagrama.

Cuando Auster se enteró que el padre había muerto, comenzó a escribir esta obra autobiográfica, que es central en el mundo austeriano. Compuesta por dos partes, la primera Retratos de un Hombre Invisible, habla de un asesinato ocurrido sesenta años antes y reflexiona sobre su misterioso pasado familiar como formador de la personalidad de su padre; la segunda, Libro de la Memoria, piensa en su papel de hijo y de padre, y aparece la relación central entre la paternidad y la soledad que recorre todo el texto.

FANPAGE

TUMBLR

EXCUSE-MOI

CARIPELA

Los Power Points solían ser la estrella de las presen-

Si sos de los que contemplan las cosas detenidamen-

taciones. Retomando las plantillas, esta Fan Page nos

te cuando el bondi no avanza, vas a descubrir que

da una mirada especial sobre la cotidianeidad misma,

todo tiene carita. Como una especie de patología, este

que nos deja pensando. A través de un álbum narran

Tumblr te muestra fotos de objetos, casas, personas y

historias escritas a mano y con dibujos simples que

comida que pareciera que tienen ojos, bocas, nariz y a

bordean lo tierno. Buscá Terrorismo Laboral y Reflexio-

veces hasta bigotes. Cuando encuentres una mandala

nes sobre la Pizza.

a tienecarita@gmail.com.

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~ZAPPING

MARTES 09 FX

La serie con los mejores motoqueros, vuelve a la pantalla chica con su séptima y última temporada. En los adelantos que se dieron a conocer Jax Teller, el líder, aparece vestido de naranja porque está en prisión. Sin embargo, lo volvemos a ver en su flamante Harley Davidson, y tras perder a su mujer, está dispuesto a recomponer su club.

Spot Cultural WWW.FACEBOOK.COM/ANIMALDREAMS.ARTGALLERY Con la idea de crear un espacio donde convivan el arte, el diseño y la cultura, nace Animal Dreams, una galería en pleno corazón de Palermo. Dirigida a artistas jóvenes emergentes, rotan las exposiciones todos los meses. Brindan talleres de diferentes disciplinas como pintura, collage y creatividad culinaria. Además, vas a encontrar un showroom con varias marcas de indumentaria, accesorios y objetos de diseño. Prestá atención a los ciclos de cine, música y teatro.

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DOMINGO 07 HBO

El drama protagonizado por Steve Buscemi, situado en Atlantic City durante la época de la Ley Seca en los años 20, llega a su fin. En la quinta temporada todo transcurre en 1931, en plena depresión económica tras el crack del 29. Con la frase “This fall no one goes quietly”, desfila el poder, con gansgters y muchas amenazas de muerte.

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Los piojos se me fueron de grande, sin hacer

nada, porque llegué a esa edad en la que no se me sube encima ni un bicho.

@Llorodefelicidad Necesito que todos los que hicieron el #IceBucketChallenge ahora lo hagan con fuego.

Si creíste que ya lo habías visto todo, entrá a esta página y conocé The Official Church of Satan, creada en 1966 por Anton La Vey, conocido como “The Black Pope”. Vas a poder acceder a su propia biblia, a videos de ritos, fotografías, ensayos y si estás de acuerdo con los Nine Satanic Statements te podés afiliar tan sólo enviando $200 USD. No dejes pasar las fotos “tenebrosas” de humanos con cabezas de animales.

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WHISKY_BAF

~MABY WELLS / BRENDA GANDINI / LIZ SOLARI / LULI FERNÁNDEZ

~PAULA CHAVES / VERO LOZANO / ORIANA SABATINI / JULIETA CARDINALI

WATT TO WEAR

MODA & TENDENCIAS POR LISI GONZALEZ AUTORA DE "MANUAL DE PRODUCCIÓN DE MODA"

DOCENTE MASD

EL REGRESO DE LAS ALPARGATAS Un verdadero trendsetter es aquel que marca la moda a seguir. Es quien pone el ojo en las cosas que nadie ve, se atreve a usarlas y así propone los outfits que serán tendencia.

Un nuevo descubrimiento de esta tribu urbana son las queridas y conocidas alpargatas.

Sí, ellas. Las que vienen desde el campo argentino para marcar territorio en la ciudad. El logro de los fashionistas fue sacarles el mote de “calzado de gaucho” y convertirlas en un elemento chic que sí o sí hay que tener esta primavera.

4 SUGERENCIAS PARA LLEVAR ALPARGATAS DE LA MAÑANA A LA NOCHE 1 9:00 HS

Para comenzar el día: un vestidito con falda evasé y print naif es el básico ideal para algún modelo de alpargata con colores alegres.

2

18:00 HS Para la tarde: un outfit neutro.

Como un look total jean se puede combinar con unas alpargatas de texturas más sofisticadas.

MUST NOT 1

4 Nunca llevarlas con medias.

3 22:00 HS

Para la noche: un enterito negro puede quedar de maravilla con alpargatas de pailletes.

MUST NOT 2

5 Prohibido usar alpargatas agujereadas

Los diseños y colores son infinitos: a cuadros, lunares, flores, frutas y hasta en pailletes desfilan tanto por las calles de Buenos Aires como por las de Londres sin impunidad. El secreto es saber llevarlas con estilo. Un jean skinny arremangado que deje ver los tobillos y una remera básica blanca son el complemento ideal para que este calzado se luzca como se debe.

Nota de tapa

LALO MIR “ME ENCANTA ROMPER LAS CONVENCIONES Y MOLESTAR A LA GENTE. DE ESA MANERA, LOS ESTOY MOVIENDO. LES QUIERO ENCENDER UNA CHISPA PARA QUE SE PONGAN LAS PILAS” TXT. FLORENCIA GARIBALDI / PH. MARIANO MICHKIN

ES UNA DE LAS ESTRELLAS DE LA RADIO QUE SIEMPRE SE DESTACÓ POR SER UN TORBELLINO QUE ARRASA CON LA SUPERFICIE. TAN HIPERQUINÉTICO COMO CAPAZ, ES LA VOZ CENTRAL DE LALO POR HECHO, CONDUCE ENCUENTRO EN EL ESTUDIO CON LA PASIÓN MUSICAL QUE LO CARACTERIZA Y AHORA SE AVENTURA POR LOS SENDEROS DE LA FICCIÓN.

T

erminó su programa de radio y Lalo se acercó al estudio fotográfico para realizar la nota. Apenas llegó, saludó a todos y enseguida se puso a ver los looks que habíamos preparado para el shooting. De alguna forma misteriosa, cada elemento allí presente parecía haber estado confeccionado a medida para él porque le sentaban a la perfección. Como todo profesional, se metió en el rol que le habíamos dado aquella tarde y comenzó un despliegue de caras y expresiones tan fantásticas como su voz. La naturalidad con la que realizaba cada movimiento nos hizo comprender aún más el por qué de su grandeza.

Tu primer contacto con la radio fue en San Pedro, pero luego viniste a Buenos Aires a estudiar locución. ¿Cómo fueron esos años iniciales?

Cuando me mudé a Buenos Aires mis primeros trabajos en la radio no fueron muy placenteros, por cómo era la época y lo que tenía que hacer. Entonces, eso me generó un primer desencanto con la radio. Pero después volví y me dediqué a la producción. Tuve suerte porque laburaba en un lugar donde tenía mucha libertad para crear. Del 75 al 86 fui eminentemente un productor. En la Noche del Plata de nueve a once no tenía nada, era un horario comercialmente malo, entonces pedí si me dejaban hacer algo y quise armar un programa de rock and roll. En el 81 me había tomado un año sabático en el que viajé mucho y volví medio revolucionado con las radios rock donde había otros sonidos y pasaban otras cosas. Tuve la suerte de estar ya adentro del medio como productor, rodeado de los tipos que te dicen sí. Porque de la nada ir a tocar la puerta y decir que querés hacer un programa es difícil. ¿El Lalo que está en la radio es un personaje ficcional que creás?

Un poco. Es un personaje que su materia prima viene de Mir. Cuando digo Mir hablo de mi abuelo, de mi padre, somos un ente social y 020

NOTA DE TAPA

“LO QUE ME INTERESA ES GENERAR DIVERGENCIA, QUE HAYA ENCUENTRO DE OPINIONES, QUE NOS ACOSTUMBREMOS A ESCUCHAR LO QUE NO QUEREMOS ESCUCHAR”

cultural, donde lo que prevalece es uno mismo pero viene una cosa de los antepasados. Ir a trabajar diariamente y estar haciéndote el payaso es la construcción de una ficción. No todo lo que digo es lo que pienso. A veces como viene la discusión está la mayoría yendo para un lado y hay que ir en contra, porque el juego es ese.

Y de pronto se ponen de acuerdo conmigo los que tiraban para la otra idea. Así se arman los debates, eso es lo que hay que crear para entretener. Además, soy medio juguetón. No le tengo aprehensión al ridículo dentro de ciertos parámetros, obvio. ¿Hay días en que el personaje entra en contradicción con vos?

Si llega a pasar eso, tengo que fabricar algún tipo de codificación que me libere de la responsabilidad civil (risas). Busco la manera. Lo hago más irónico, en tono de farsa. Entonces me preguntan: “¿Estás hablando en serio?” ¿Y quién habla en serio? Lo que me interesa es generar divergencia, que haya encuentro de opiniones, que nos acostumbremos a escuchar lo que no queremos escuchar. Me gusta romper. Pero por momentos se filtra Lalo, porque cuando se hablan de cosas puntuales y me meto en eso, ahí se va el personaje, no hay que fabricar nada. En la radio hay momentos en los que se puede ser uno sinceramente y en otros construís juegos, mundos de comedia.

Ahí hay un territorio en el cual te podés perder,

hacerte el loco y ser el que no sos. ¿Cómo es el manejo del error al aire?

Es el vértigo más absoluto, pero como ya lo estás haciendo todos los días, es como manejar.

Tal vez un poco más rápido y sin parar en ningún

“SI ME DAN A ELEGIR, PREFIERO MUCHO MÁS LA COMEDIA. ME PARECE MÁS DIVERTIDA Y MÁS JUGADA DESDE LA CONSTRUCCIÓN DE LOS PERSONAJES”

CAMISA, BUCANERAS, BOTAS Y COLLAR / BLACKMAMBA ($980, $798, $2298, $458)

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REMIX NUEVE PREGUNTAS CORTAS

FAMOSA DE LA QUE ESTABAS ENAMORADO CUANDO ERAS CHICO Marilyn Monroe PRIMER RECUERDO DE LA INFANCIA El día que aprendí a caminar, que fue a los quince meses, era un tarado (risas) ¿QUÉ HARÍAS SI TUVIERAS 24 HORAS DE IMPUNIDAD? Me asusto UNA MANÍA INCOMPRENSIBLE PARA EL RESTO DE LAS PERSONAS Creer que el día tiene veinte mil horas TU INSULTO PREFERIDO Se van todos a la concha de su madre TRES COSAS QUE TE LLEVARÍAS AL MAS ALLÁ Los lindos recuerdos, mucho para leer y una botella de vino UN PENSAMIENTO ANTES DE DORMIR Mis hijas EL MEJOR ENTREVISTADO León Gieco CANCIÓN FAVORITA Autorretrato de Teddy Fernandez

AMBO NEGRO, CAMISA Y MOÑO / MIS INTIMOS AMIGOS ($12000, $890, $350), ZAPATOS / BOLIVIA ($1890), GALERA / LAGOMARSINO ($1500) ANILLOS / NUEVEVEINTICINCO

semáforo. Es más filoso. Tiene que ver con el oficio también. Nosotros estamos cuatro horas al aire, hay muchos momentos con adrenalina, y que cada paso que das no sabés si vas a terminar en un precipicio sin final y eso está bueno. Se da cuando la química lo genera. No importa lo que hace el hombre, sino cómo lo hace. El copado es aquel ser que la locura, que tiene en la cabeza, lo lleva de la nariz. ¿Por qué alguien es bueno en lo que hace? Porque está loco y va hasta donde sea. Es prueba y error, se cagan a trompadas con ellos mismos. El que se lo toma como “llego a las ocho me voy a las seis”, es un burócrata. Creo en la pasión y en la obsesión. ¿Podés afirmar que trabajás de ser exagerado?

Sí. Trabajo de exagerar. Si cuento las cosas como son, si soy naturalista, no me escucha nadie porque sería aburridísimo. Hay que ponerle sal, pimienta y colores. Tengo tendencia a la exageración siempre, y es uno de mis problemas (se ríe).

Me olvido del contexto a veces. Estoy en un lugar o teniendo una charla que nada que ver y ya enseguida me mando. ¿Cómo llevas el rol de director de orquesta en Lalo por Hecho?

Es muy lindo porque hemos tenido el tiempo de desarrollar el vínculo que hace la radio, que es demasiado cristalino. Porque por lo general, una persona que entra a un equipo y confluye dentro de la química grupal, que es de empatía, es cuando todo se naturaliza y se forma una familia feliz. No es hermano ni padre, pero tiene la cotidianeidad, el roce de piel de “me peleo pero después nos abrazamos”. Hemos llegado a eso y fue muy paulatino. El primer año no nos conocíamos. La sabiduría se alcanza con el hacer. Lo haces tantas veces que después te equivocas menos y eso hace a la maestría. Por el tiempo se fue afianzando la relación y fueron cambiando algunos elementos.

Maju (Lozano) y yo que estamos ahí desde el comienzo somos como los tíos locos (risas). Es muy placentero. ¿De dónde nace la química entre vos y Maju que tanto se percibe?

Es algo que lleva mucho trabajo porque tenemos tendencia a coincidir y eso no es lo di024

NOTA DE TAPA

“TUVE LA SUERTE DE ESTAR YA ADENTRO DEL MEDIO COMO PRODUCTOR, RODEADO DE LOS TIPOS QUE TE DICEN SÍ. PORQUE DE LA NADA IR A TOCAR LA PUERTA Y DECIR QUE QUERÉS HACER UN PROGRAMA ES DIFÍCIL”

vertido. Hay que estar laburando desde dónde encaramos los temas, que nos pueda permitir que salte la chispa un poco, sino es como el noticiero que todos dicen lo mismo. No tenemos muchas cosas en común con Maju pero las que existen son fuertes. Por ejemplo, que somos del interior. Cuando me saco el locutor me sale la tonada y a ella también. Otra cosa es el humor, para mí el humor está hasta en el velorio. No sé salir de las cosas sin él, me cuesta mucho la seriedad. En el fondo es una máscara que esconde otra cosa. El serio es un payaso macabro. También los dos tuvimos una infancia en la que salimos de abajo y cuando llegamos a Buenos Aires las cosas nos empezaron a suceder porque le metimos garra.

Estás en la radio hace muchos años, ¿cómo afectaron los diferentes cambios tecnológicos a este medio de comunicación?

El transistor y la pila es el verdadero cambio en la radio, porque se independizó, se hizo libre, permitió que saliera del hogar, del lugar estático.

Internet no la cambió, sí a los que la hacemos porque nos dio más herramientas y una llegada con mayor amplitud. Pero algo que afectó fue la aparición de la computadora, porque perdimos algo primordial como el operador. Una persona que hacía todo manualmente, que te estaba mirando y escuchando. Ahora, está con una pantalla adelante, tenés que tocarle un timbre para que te preste atención, eso es malísimo.

Algo muy loco también son las redes sociales, que decís algo y tenés una respuesta instantánea. Hay un acceso directo a la audiencia con feedback instantáneo y lo hace muy interactivo.

Viviste muchas aventuras y una de ellas fue algo así como la radio en el barco de la película The Boat That Rocked pero desde la Fragata Libertad…

Sí, pero en mí experiencia de ilegal nada porque estaba con la Marina (risas). Me encontraba en Mar del Plata y me preguntaron si quería ir a la Fragata. Invité a un amigo y cuando llegué me encontré con otro, humorista de Página/12, y me ayudaron a montar una radio en la sala del navegador que estaba fuera de uso. Pusimos una antena con un cable coaxil arriba de uno de los palos, a media altura y me comuniqué durante tres días con la Rock and Pop mientras hacía Animal de Radio. El barco era impresionante y sobre todo para mí que me gusta viajar, no podía creer que estaba ahí. Nos tirábamos a la luz de la luna en la cubierta. Fue inolvidable. Hacía radio dos horas y el resto del tiempo me la pasaba dando vueltas. Encima el comandante de la nave era de San Pedro. Un momento impresionante.

A lo largo de tu carrera cambiaste varias veces de emisora. ¿Por qué genera tanto revuelo un traspaso?

Es por el vínculo asimétrico que tiene el medio de comunicación con el oyente. Hay una relación, te acostumbrás todas las mañanas a escuchar a fulano de tal que es parte de tu rutina, de pronto te lo sacan y tenés un vacío.

Creo que se produce un duelo, más con alguien que está todos los días. La radio crea esa familiaridad que cuando se rompe aparece la desilusión. Para nosotros también, aunque soy bastante aséptico en ese sentido, cuando

sucede algo así trato de mantenerme lo más racional posible para no perder inercia, porque el bajón te la hace perder. Si te cierran el almacén de la esquina, y le tenías cariño al viejo Don José que te fiaba y un día no está más, te choca.

Aunque actualmente también influye la dicotomía ideológica que hay entre oficialismo y oposición, y los profesionales que quedan de un lado o de otro…

Siempre pasó, pero la diferencia es que no era un tratamiento de mesa. Hoy la gente sabe quién está detrás de cada cosa y de alguna manera eso lo vuelve más transparente, porque tenés conocimiento de los intereses del dueño de esto o de lo otro. Lo que a su vez, te permite comprender por qué se dice lo que se dice y eso no está mal porque también le pone un poco de condimento a la situación.

Cuando Sebastián Ortega estaba pensando en los personajes de Viudas e Hijos del Rock and Roll, dijo que quería a alguien como Lalo Mir. ¿Qué tiene en común Roby con vos?

El personaje y yo tenemos en común la periferia, la radio, el rock, la música y la época.

Pero la vida de él, las cosas que vivió y que le pasaron en lo personal son muy diferentes.

Además, soy muchísimo más ordenado que Roby, no dejo cabos sueltos, o al menos lo intento (risas).

En televisión también la estás rompiendo con Encuentro en el Estudio. ¿Cómo es el armado de este ciclo innovador del mundo de la música?

Había trabajado anteriormente en Encuentro, me llamaron con la idea y me copé. Estoy muy involucrado con el programa, soy un fiel colaborador. Nos gusta mucho el resultado y lo digo con orgullo. Pasan cosas que no puedo creer. Que un músico te mire y te cante a vos, se te paran los pelos. Se crea una intimidad muy grande que también es producto de abrirme a los músicos y ellos a mí. Ahora estamos con un ciclo latinoamericano, nos expandimos un poco por el continente y como ya conocen el programa, creo que llegan más preparados, saben lo que va a pasar. Vienen a punto caramelo. La clave es como está construido, por eso tiene éxito. Cada vez que un músico va a la televisión todo es rápido y los producto-

“EL HUMOR ESTÁ HASTA EN EL VELORIO. NO SÉ SALIR DE LAS COSAS SIN ÉL, ME CUESTA MUCHO LA SERIEDAD”

res buscan lo que menos importa. Acá sucede lo contrario, hay mucho tiempo, se usan 20 minutos de entrevista y por ahí grabamos una hora y media. El guión se arma en base al hilo emocional, el editor se pega su propio viaje, le agrega música, va hacia donde está la carga concentrada. El estudio mismo además aporta muchísimo, todo de madera, análogo, los micrófonos. La verdad es un puto lujo.

Siempre fuiste alguien que corrió los límites, ¿hasta dónde llegarías?

Hasta que lo sienta oportuno, no es algo que pueda medir con una vara. A veces me pasa de pensar que me pasé incluso. Otras me la juego, pero también en algunas oportunidades me da cagaso antes de actuar.

Me gusta jugar con eso y asomarme. Me encanta romper las convenciones y molestar a la gente. De esa manera, los estoy moviendo. Les quiero encender una chispa para que se pongan las pilas.

DF: ANDY LARSEN / STYLING: GIULIANA VIVIANI MAKE UP: MELISA DI BENEDETTO 022 026

NOTA DE TAPA

AGRADECIMIENTOS: LAGOMARSINO, SEBASTIAN DE M.I.A

PNT +elhilo.com.ar +info@elhilo.com.ar + ElHiloProductora

EL BUSCADOR DE TESOROS CON UN ESTILO DISTENDIDO, PABLO CAMAITÍ ROMPE LA ESTRUCTURA DEL TÍPICO CONDUCTOR DE NOTICIERO. ACTUALMENTE ESTÁ AL FRENTE DEL PROGRAMA VISIÓN 7 RESUMEN PERO SU VERDADERO ANHELO ES EL DE SER DIRECTOR. TXT: MAURO ALBORNOZ / PH: NICO DE CARO

D

etrás de cada persona, de cada gesto, de cada mirada hay una historia.

Algunas que sin dudas merecen ser contadas. Sin embargo, charlar no es lo mismo que entrevistar. Puede que parezca una sutileza pero la diferencia entre dialogar y narrar son destacables. El arte de contar es una capacidad innata y eso es a lo que apunta Pablo Camaití, quien es difícil de definir ya que trabaja como actor, director y periodista. “Si me preguntas qué soy te digo un contador de historias”.

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EMPRENDEDORES_PABLO CAMAITÍ

Pablo empezó su carrera periodística como redactor freelance en algunos medios. Pero en la búsqueda de encontrar un trabajo estable decidió tocar varias veces la puerta de la productora Cuatro Cabezas. Se empecinó tanto en que la insistencia gana al destino que lo llamaron para probarlo frente a cámara. Al poco tiempo, quedó como cronista de Caiga Quien Caiga.

Combinó sarcasmo, ironía y humor, y se lució por conseguir declaraciones de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner. El feeling fue tan

bueno que logró ganarse el mote de “el notero de la Presidenta”. A pesar de ello, asegura que siempre fue imparcial y que hasta en varias ocasiones le preguntó por temas picantes. “Entrar a CQC me abrió muchas puertas. Me permitió estar en contacto con el medio. No tengo alineamiento político. A veces en las ediciones no salía pero a Cristina le pregunté hasta por la valija de Antonini Wilson.”

Su mayor formación tiene que ver con el teatro, pero también estudió periodismo en ETER. Si bien se fue de allí sin terminar la carrera, se llevó dos amigos Federico Randazzo y Franco Meconi, con quienes un tiempo después formó su equipo de trabajo. Pensaron una variante radical respecto de la idea de hacer televisión, y en el 2010 pusieron la productora El Hilo. Buscaron cambiar el lenguaje y el modo de contar en la pantalla chica. “Con El Hilo estuvimos en Canal Encuentro con la serie Mundo Bayer en donde relatamos la historia del escritor Osvaldo Bayer.

Renovamos la historia desde la imagen, usamos archivo y variamos la estética con un dinamismo diferente”, asegura.

Además, dentro de la productora Pablo realiza un formato de humor con su personaje Roque Rodríguez y así muestra una faceta más de las tantas que sabe manejar. Para un futuro próximo ya tienen varios proyectos de ficción y films de comerciales.

En 2012, tras cinco años como cronista de CQC, Pablo abandonó la tarea de correr a la noticia para ponerse frente al noticiero de medianoche de la TV Pública. Sin embargo, este año entendió que desarrollo es transformación y abandonará el programa para enfocararse en lo que más le gusta: escribir y dirigir.

La vasta experiencia de Pablo, en sus distintos trabajos, le ha enseñado que para ser un emprendedor nato siempre se tiene que poder hacer frente a la desilusión y así resurgir como un ave fénix. “Hay que estar dispuesto a que te vaya mal. De 20 proyectos o ideas que presentamos queda una. Es fundamental convivir con la frustración y de ahí pasar a la aceptación para poder crecer”.

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RELACIONES FACULTATIVAS ESTUDIAR UNA CARRERA UNIVERSITARIA ES EL GRAN “MUST” DE LAS SOCIEDADES ACTUALES. SE NOS EXIGE SOCIALMENTE SER GRADUADOS Y TENER UNA PROFESIÓN AVALADA POR UNA INSTITUCIÓN FORMAL. A PUNTO TAL DE QUE NO TERMINAMOS EL SECUNDARIO Y NOS ACOSAN CON LA PREGUNTA: “¿YA SABES QUÉ VAS A ESTUDIAR?”. COMO SI TODO EL PADECIMIENTO ANTERIOR NO FUESE SUFICIENTE, HAY QUE IR POR MÁS. TXT. MANUELA SAIZ (@SAIZMANUELA) / IMG. LEO GORFINKEL (FACEBOOK.COM/HAYMILANESA)

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SEXO_RELACIONES UNIVERSITARIAS

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asualmente, y menos mal que así es, esta etapa de la vida coincide con nuestra necesidad vital de tener nuevos y variados encuentros sexuales. ¿Qué pasa con la vida sexual durante el transcurso de la carrera universitaria? ¿Cómo son las relaciones facultativas? ¿Hay profesiones en las que el sexo, los amores y las relaciones son más frecuentes? Es momento de echar un ojo y ver dónde estamos parados.

LOS EXPERTOS ASEGURAN La pregunta es: ¿En qué carreras universitarias se tiene más sexo? Y seguro este no fue el interrogante que nos hicimos al terminar el secundario y revisar las guías con todos los planes de estudio. Pero no podemos negar que es una cuestión clave, y que incluso nos hace replantear nuestro destino profesional.

Studentbeans es un portal que se encargó de tomar la posta para descifrar este enigma.

Realizó en Estados Unidos una encuesta (a miles de estudiantes) que arrojó resultados interesantes respecto de cada disciplina académica. Para ser más claros, nos indica qué carreras tienen los alumnos más sexualmente activos.

Siempre están los mitos: los estudiantes de medicina pasan tanto tiempo juntos que es inevitable que termine sucediendo algo ahí. En marketing se necesita convencer a los demás, seguro desarrollan habilidades extras. Ni hablar de Psicología, saber cómo funciona la mente abre la puerta a la seducción. Muchos, en cambio, podemos estar pensando “creo que pifié al elegir, en mi facultad no pasa nada”.

Según esta encuesta, la cantidad de parejas sexuales (tomando el periodo de un año como referencia), varía mucho según qué estudiamos. A la cabeza está Economía, con un porcentaje de 4.8 parejas sexuales. Es difícil pensar que esta es la más “promiscua”, pero es así. Al parecer el mundo se mueve por el dinero y el sexo. Ahora no suena tan loco.

Las carreras siguientes son: Trabajo Social, porque las ciencias sociales exigen desde el vamos un acercamiento a los demás. Luego Marketing, Hotelería y Turismo.

¿Y qué pasó con Medicina, Kinesiología, Psicología y todas esas a las que apostamos?

Bueno, tal vez sea mucho ruido y pocas nueces, porque en el ranking han quedado relegadas. ¿Un cambio? Tal vez podríamos analizarlo dependiendo de nuestra situación personal. Pero si ya estamos avanzados, será cuestión de buscar pasión en otra parte. Llega un momento de nuestra vida estudiantil en la que no podemos detenernos, ni siquiera por la promesa de más fiestas, sexo y rock and roll. Hay que darle para adelante cual caballo Mateo, sin mirar para el costado y arrastrando el carro. Si ya estás en el baile, mejor bailar, aunque no haya alegría mientras tanto. Siempre tenemos el as “cuando me reciba, no toco más un libro, me voy a dedicar a ir de fiesta en fiesta y ser feliz”.

RATONES DE BIBLIOTECA Hay un mundo dentro de la universidad. Está llena de especímenes con particulares formas de acercamiento al mundo sexual. Pasamos años rindiendo parciales, finales, dando orales (exámenes orales, no piensen mal). No podemos transitar ese tiempo sin pensar en una alegría. Pongamos la lupa en estos “personajes universitarios”. Nosotros mismos (capaz) encarnamos uno.

El más clásico es el nerd o la traga. Personaje que vive de las buenas notas. Pasa todo su tiempo dentro de la universidad. Cursando, comprando apuntes, juntándose a estudiar.

Es esa persona que cuando hablamos con otro decimos: “Pobre, no tiene vida”. Pero ojo, cuenta con un plan. Y posee mucha paciencia para llevarlo a cabo. Nos facilita un resumen, se ofrece a explicarnos esa materia que no nos entra en la cabeza. Se agazapa, espera. Cuando te querés dar cuenta, te invitó a su casa y hasta compró facturas para la merienda.

Se hace tarde y cuando decidiste tomarte un recreo para relajar la mente, atacó. Te agarra con la guardia baja. Terminas el día siguiente al parcial pensando: “No sé qué pasó, ahora nos vamos a ver siempre y espero que no se confunda”. El nerd se escuda en sus anteojos para hacernos caer en la trampa. Si su vida está en la facultad, es el único lugar en el que conseguirá carne fresca.

INTELECTUALES DEL SEXO Studentsbeans.com es un portal dedicado a la vida estudiantil. Entre todas las investigaciones que realiza, también se preocupa por la sexualidad de los futuros profesionales. Llevó a cabo una encuesta para saber en qué carrera hay más sexo. La ganadora fue Economía.

Para tenerlo en cuenta.

"SEGÚN ESTA ENCUESTA, LA CANTIDAD DE PAREJAS SEXUALES (TOMANDO EL PERIODO DE UN AÑO COMO REFERENCIA), VARÍA MUCHO SEGÚN QUÉ ESTUDIAMOS. A LA CABEZA ESTÁ ECONOMÍA, CON UN PORCENTAJE DE 4.8 PAREJAS SEXUALES"

" LA POTENCIA, LA ATRACCIÓN ESTÁ MÁS EN ESO QUE EN CONCRETAR. EL PROFESOR ES LA FIGURITA GANADORA DEL ÁLBUM SEXUAL UNIVERSITARIO. VALE MÁS QUE TODA TU HISTORIA ACADÉMICA Y UN PROMEDIO DE 9"

PASA EN LA VIDA Infinidad de series y películas narran acerca de qué pasa con el sexo en esa etapa. Amores pasajeros de toda la vida. Muchas situaciones estudiantiles y románticas. American Pie, The Big Ban Theory, Old School, How I met your mother. Seguro podés ampliar la lista mentalmente, ¿no?

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SEXO_RELACIONES UNIVERSITARIAS

El eterno estudiante. Es alegría, vagancia. Es todo lo que no sea estudiar. Nadie sabe en qué etapa de la carrera está, si aprueba o no las materias. Siempre lo cruzamos en los pasillos, tal vez en alguna clase. Su vida en este hábitat está dedicada a organizar fiestas, salidas, conocer y conectar gente. No sabemos su edad exacta ni por qué todos lo conocemos. Si nos subimos a su tren comprobamos que es el alma de la fiesta, el coordinador de los simulacros de viaje de egresados que son las reuniones de estudiantes. Pero este personaje vende espejitos de colores. Es el Cupido universitario. El facilitador de las relaciones ajenas. Tiene un papel importante que debe asumir por el bien del ecosistema.

LOS TORTOLITOS El amor también se hace presente. Los tortolitos son esas parejas que reconocemos como combo. Son la simbiosis estudiantil. Tal vez se conocieron en las primeras materias o eran pareja y se anotaron juntos a la carrera.

La cuestión es que están siempre uno al lado del otro. Miran al resto de sus compañeros con intenciones de formar parejas para salir de a cuatro. El gran pro es la administración del tiempo. Logran el equilibrio perfecto entre estudio y vida sexual. Pasan los fines de semana entre apuntes y siesta cucharita. Pero “too much love will kill you” dice la canción.

Nunca es aconsejable pasar tantas horas encima de tu pareja. Las relaciones universitarias pueden agotarse por exceso de contacto físico y mental.

Los intocables. Son esos personajes, que derrochan hermosura, que al verlos sólo podés comentar: “Ok, amor a primera vista”. Llegan tarde a clases. Siempre ocupados, siempre bien vestidos. Sonríen a todo aquél que les habla. Sus intervenciones en clase son acertadas e interesantes. Pero, este espécimen no se alimenta puertas adentro de la institución.

Su vida sexual está muy lejos. Tienen sexo y estudio totalmente disociados. Aún así, es imposible no hacer el intento, no acercárseles con intenciones ocultas. Una pérdida de tiempo. Ese pájaro come libros y vuela a reproducirse a otras latitudes.

EL PLATÓNICO UNIVERSITARIO Si hay algo de lo que no escapamos es del amor platónico. Una fuerza libidinal que desconocemos hasta ingresar a la universidad y se deposita en la figura del profesor. Platónico no significa acá imposible. Son miles los casos de alumnos y alumnas que se involucran con quien dicta la materia. Son platónicos porque colocamos en ellos un sinfín de fantasías, romances imaginarios, y situaciones sexuales de película. Claro que la fuerza está en nuestra mente.

No tenemos en cuenta que esa persona lleva años repitiendo la clase, ni que puede ser un loser total fuera del aula. El profesor o la profesora habla y nos conquista el intelecto. Nos genera esa sensación de “cuánta verdad, me cambió la forma de ver el mundo”.

A veces dejamos todo en el plano de la potencialidad. Otras escribimos mensajes con agradecimientos o con preguntas acerca de autores que no nos interesa ni un poco que dicen. Otras hacemos regalos al fin de la cursada. Nos creemos que de esa forma disimulamos mejor nuestros colmillos afilados. Nos esforzamos por tener buena nota para que piensen que somos más inteligentes. También pensamos que un “aprobado” es un sinónimo de “ahora podemos vernos en un bar con una cerveza”.

La potencia, la atracción está más en eso que en concretar. El profesor es la figurita ganadora del álbum sexual universitario. Vale más que toda tu historia académica y un promedio de 9.

Pensamos que no, pero ellos lo saben. La relación de poder está de su lado. Pueden elevar su ego gracias a los alumnos, lograr cierta afinidad y luego demostrarte que no tienen interés personal. Acceder a salir con vos. O la más recurrente, vivir en el mundo facultativo para hostigar estudiantes. Cobrar revancha por otros ámbitos en los que no fueron populares o escuchados. Son un arma de doble filo siempre. Pero qué divertida hacen la cursada.

Aunque sea sólo en nuestras mentes.

J O R G ELIN A A R UZZI

LA DIVINA DE LA COMEDIA CON UN CURRÍCULUM DEL TAMAÑO DE UN PAPIRO, ESTA ACTRIZ SIGUE SUMANDO ÉXITOS A SU LISTA. EN UN VIAJE ENTRE EL TEATRO, EL CINE Y LA TELEVISIÓN, ARRASA HACE DOS AÑOS CON LA OBRA LE PRENOM, PARTICIPA EN LOS YA ETERNOS SKETCHS DE SUSANA Y AHORA LE TOCA EL PRIME TIME EN VIUDAS E HIJOS DEL ROCK AND ROLL. TXT. FLORENCIA GARIBALDI / PH. ANA GRUCKI 036

PERSONAJE_JORGELINA ARUZZI

A

pesar de la baja temperatura y la lluvia, el clima de la entrevista era plenamente soleado. Con una sonrisa que jamás se borró, Jorgelina se sentó predispuesta a charlar sobre su extensa carrera y cuando le dijimos que íbamos a hablar un poco de sus comienzos dijo riéndose: “Huy, fue hace mucho tiempo ya”. ¿Cuál fue el momento en el que tuviste la revelación de que querías ser actriz?

A los 17 arranqué a hacer pintura y vi que en el mismo lugar daban teatro. Decidí probar y me re enganché. No había sentido antes jamás la necesidad de actuar, no me miraba al espejo y lloraba como cuentan algunas actrices (risas).

Me había anotado para ser maestra, nada que ver. Pero la primera vez que estuve arriba de un escenario, sentí todo el calor de la pasión, de haber encontrado lo mío, me hallé completamente. Más allá de haber estudiado, creo que tuve la suerte de ser lo suficientemente inconsciente como para tirarme al escenario y aprender ahí de los errores y del público.

Sin embargo en la casa de tu abuela cuando eras chica veías mucha tele y hubo una película que te marcó: Una Viuda Difícil de Fernando Ayala. ¿No crees que algo de eso aportó su grano de arena?

Por supuesto. Todo lo que vi en esa época, y en especial ese film que me quedó grabado, hacen a lo que soy hoy. Cuando me quedaba en lo de mi nona, bajábamos la persiana y veíamos películas argentinas en Canal 7 todo el día.

Era cine con mate cocido. Esa me quedó grabada. Trabajaba Alfredo Alcón. Tocaba el tema de las mujeres viudas en la época de la Conquista. Si un tipo estaba bajo pena de muerte una mujer viuda se podía casar con él si lo necesitaba para que realice trabajos y safaban de que los maten. La protagonista entonces lleva a Alcón a su casa para trabajar, en la puerta de su cuarto tenía muchos cerrojos. Transcurría la historia y te ibas dando cuenta no sólo de que él era inocente, sino que ella se enamoraba y sacaba los cerrojos, hasta que quita el último y ahí la imaginación volaba.

Te curtiste y destacaste en el circuito under del teatro, ¿qué te brindó ese comienzo para la posteridad?

En 1998 arranqué con el teatro off, en un mo-

mento en el que ya estaba bastante asentado.

Lo que me otorgó haberme formado en ese circuito fue la autogestión, el poder estar parada en la mismísima fábrica de zapatos y ser la responsable de los productos que podía llegar a hacer. Además, me permitió poder virar como actriz en el momento en que quise mostrar otra cosa, porque en general te encasillan y te quieren siempre para tal rol. Gracias a la experiencia en el under, usé mis armas para poder hacer algo diferente. Logré atravesar la actuación desde muchos lugares.

Tus personajes siempre quedan en el imaginario colectivo, por la marca que dejas en ellos. ¿Influye el trabajo de composición?

Sí, porque me gusta componer, tengo mis maneras. Está bueno para el actor buscar características que tengan que ver con esa otra persona que va a interpretar y no con uno.

Pero igual siempre aparecés vos que tratás de imaginar cierta situación que tiene que atravesar el personaje. En el caso de El Hombre de tu Vida, que fue muy reconocido por el público, lo particular que tuvo es que conté con mucho tiempo para preparar mi rol. Desde la producción además existió la preocupación de que entendiera el concepto exacto de qué querían contar, entonces fue fácil porque hubo un sostén y un seguimiento. Trabajamos por el lado de la historia de amor que había que construir, no fue tanto el hincapié en la dificultad motriz del personaje, sino que interpreté a una mujer enamorada.

Actuaste en grandes tiras televisivas, pero tu primer protagónico se dio en un palo muy diferente: un infantil. ¿Cómo fue ser la heroína de Chiquititas incluso con un perfil diferente a las anteriores?

Es algo increíble, porque después de muchos años lo siguen viendo y continúa vigente.

Cuando me lo ofrecieron me impactó muchísimo, porque venía de un lugar que nada que ver. Lo que sucedió es que me encantó hacerlo. Aunque fue demasiado laburo, no era sólo ir a grabar. Sacamos un disco, hubo un álbum de figuritas, merchandising, tuve que entregar muchas horas. Ser la protagonista es lo más complejo, te come todo el tiempo y además llevás la presión del programa encima. Era consciente de que el mega show alrededor de Chiquititas, no iba a volver a vivirlo en mi vida.

“EL HUMOR TIENE QUE VER CON EL PODER Y CUANDO ALGUIEN SE RÍE TE ESTÁ ENTREGANDO ALGO. EL CHISTE SIEMPRE INCLUYE LO QUE PENSÁS O DISPARA CONTRA LO QUE QUERÉS QUEBRAR”

Estar colgada en un arnés con niños gritando fervorosamente, ¿cuándo se te puede dar de nuevo algo así? Capaz que si mi neurosis no hubiese intervenido tanto, podría haberlo disfrutado más. Estoy agradecida por esa oportunidad y fue muy simbólico. ¿Qué diferencias hay entre el teatro y la televisión a la hora de construir mundos?

Al teatro llegás con algo un poco más armado, independientemente de que a medida que pasan las funciones te vas nutriendo de cosas que aportan. En la televisión podés ir con algo pensado de antemano, pero una vez que estás ahí todo cambia en relación a qué te ofrecen tus compañeros, a qué plano te hacen, y qué es efectivo y qué no. Hay más libertad capaz en televisión para improvisar. Pero me divierto de las dos maneras. La tele es una oficina con tintes artísticos: llegar temprano, estar muchas

“LA PRIMERA VEZ QUE ESTUVE ARRIBA DE UN ESCENARIO, SENTÍ TODO EL CALOR DE LA PASIÓN, DE HABER ENCONTRADO LO MÍO, ME HALLÉ COMPLETAMENTE”

horas. También tenés que planear cómo no abusar de aquello que tiene resultado, para no aburrir.

Ya sos toda una profesional con múltiples obras bajo el brazo como actriz, directora y escritora. ¿Seguís sintiendo la misma adrenalina de los comienzos?

Con los años aprendí que voy a hacer lo que tengo que hacer, si después me sale bien buenísimo. Sino es demasiada exigencia. Eso me conforma. Voy, digo la letra y ya. Empieza a surgir solo el juego. Siento que si bien el oficio te ayuda con el tiempo, tenés que mutar porque sino caés en lo mismo. Y además así como te ayuda, te exige cada vez más. Porque pasa que después te ven y dicen: “Siempre hace lo mismo”. Incluso yo misma me voy aburriendo y quiero otras cosas.

En una nota dijiste que no harías humor sin ideología, ¿de qué forma aparece entremezclada en tu trabajo?

Más allá de que entretener está bueno porque le hace bien a las personas y a uno mismo, porque te nutrís con la risa del otro, es importante

contar algo. Hay muchos actores o humoristas que son excelentes, tienen buen aparato y pensás: “¡Qué talento le dio Dios!”, pero sino hay algo de contenido, queda todo reducido al puro entretenimiento. A mí me gusta involucrarme y hablo de algo que va más lejos de la política. Soy un ser humano que tiene cosas para decir de la vida y que me gusta llegar al público en un nivel más profundo. El humor tiene que ver con el poder y cuando alguien se ríe te está entregando algo. El chiste siempre incluye lo que pensás o dispara contra lo que querés quebrar.

cho interpretándolas. Nos decíamos las peores cosas entre nosotras, pero también sobre los demás. Lo que más me gusta de este tipo de tiras en televisión es que me permiten ir cambiando el perfil y el look. El año pasado era una madre y esposa, tenía mi flequillo, era más sobria. Eso construía mi personaje, que tuvo de particular que era un ser con maldad, que en general no la tengo (risas).

En Los Vecinos en Guerra tenías un personaje que era como una de las hermanas malvadas de Cenicienta junto a Carola Reina. ¿Te gustó haber probado un poco el veneno en la sangre?

Sí, es muy diferente y es lo que te lleva a que la actuación también sea otra, que se distancie de lo que ya hiciste porque también vos te ves distinta. No puedo adelantar mucho sobre mi personaje. Sólo participo en diez capítulos. Voy a ser la novia de Rama, el papel de Fernán Mirás, con quien ya trabajé en el El Hijo de Puta del Sombrero. Ambos sienten que son el amor de su vida por un momento, hay un “flashazo”. Él es un actor con el que me encanta trabajar, y jugar entre lo que hay de composición y lo que hay de verdad.

Fue buenísimo. Me encantó la dupla que hicimos con Carola y en general la relación que tuvimos todos los que éramos de esa familia muy desastrosa. Lo de ser mala fue algo que surgió con el tiempo, en un principio no era tan así. Fue apareciendo ese veneno predominante entre las dos hermanas y nos divertíamos mu-

Ahora se viene otro trabajo para la productora Underground, completamente opuesto: una rockera que vas a interpretar en Viudas e Hijos de Rock and Roll…

GASTRONOMÍA NICOLÁS DANKIEWICZ VEGGIE'S GOURMET

EGRESADO DE LA ESCUELA SUPERIOR DE HOTELERÍA, DIO SUS PRIMEROS PASOS JUNTO AL COCINERO CATALÁN JOAN COLL. LUEGO DE UNA TRAVESÍA QUE LO LLEVÓ A TRABAJAR PRIMERO EN ESPAÑA Y DESPUÉS EN EL SUR DEL PAÍS, EN EL 2008 DECIDIÓ ABRIR VEGGIE'S GOURMET. UN ESPACIO DONDE PREVALECE EL CONCEPTO DE GASTRONOMÍA SALUDABLE, QUE INVITA A COMPARTIR PLATILLOS DELICIOSOS Y SANOS, SIN IMPORTAR SI SOS O NO VEGANO/VEGETARIANO. LA IDEA ES BRINDAR OPCIONES PARA TODOS CON LA MÁS ALTA CALIDAD.

SU ALIMENTO PREFERIDO “Con respecto a mi alimento preferido tengo varios en relación a la ocasión y al momento del día. Si tengo que elegir uno sería la quinoa: por su sencillez, versatilidad, por lo que aporta nutricionalmente y porque puede prepararse tanto en platos salados como dulces, calientes o fríos”

UN RESTAURANTE UNA RECETA EN TRES SIMPLES PASOS

RISOTTO DE QUINOA Y QUESO AZUL 1 CEBOLLA EN BRUNOISE / 100G QUINOA / 1 CDA. MANTECA / 2 CDAS. ACEITE OLIVA /1 DIENTE DE AJO PICADO / 100 CM3 VINO BLANCO / QUESO AZUL / 250 CM3 CALDO VERDURA / 50 CM3 CREMA / SAL Y PIMIENTA C/N

~1 Rehogar en una sartén honda el ajo y la cebolla con la oliva y manteca, agregar la quinoa y seguir rehogando por 3 minutos ~2 Incorporar el vino y dejar reducir el alcohol, colocar el caldo y llevar a ebullición hasta que reduzca el líquido. Apagar el fuego y poner la mitad del queso azul y la crema ~3 Rectificar sazón, servir en plato hondo y decorar con la otra mitad del queso azul cortado en triángulos, con una línea de pesto de rúcula y polvo de olivas negras 040

GASTRONOMÍA

ALDO'S

“Combina elegancia más gastronomía de nivel, junto a una excelente vinoteca que tiene los mejores vinos del país.

Tuve el placer de trabajar junto al dueño y creador del mismo, Aldo Graziani"

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SU RESTAURANTE VEGGIE’S GOURMET ARÉVALO 2926 / 4771-2075 VEGGIE’S DELI & GOURMET NATURAL @VEGGIESGOURMET

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LEA DER

NEW SECTION!

042

FTL_LUCKY SEVEN

DIEGO PERICAS

DUEÑO DE LUCKY SEVEN

LUCKY SEVEN, UNO DE LOS ESTUDIOS DE TATUAJES QUE PISA FUERTE EN LA BOND STREET, FUE PRODUCTO DEL DESAFÍO QUE EMPRENDIÓ DIEGO PERICAS PARA QUE EL ARTE DE TATUAR SE CONVIRTIESE EN UNA EXPRESIÓN ACEPTADA. EN UN MOMENTO EN EL QUE PREGONABA EL PREJUICIO Y TODO SE CONSTRUÍA SOBRE LA MARCHA, SU FUERZA Y DEDICACIÓN ABRIERON EL CAMINO. // TXT. FLORENCIA GARIBALDI / PH. LEANDRO ALLOCH

E

La relación de Diego con el tatuaje data de un largo tiempo atrás. Con apenas 12 años frecuentaba los pequeños círculos de tatuadores que trabajaban concentrados en casas, ya que aún no existían los locales especializados. Luego de dar varias vueltas y de rebelarse contra las normas familiares, a los 14 probó la tinta en su cuerpo y allí comenzó un lazo que pronto se convertiría en su carrera.

Como toda la movida era muy under y no circulaban los conocimientos, el primer paso fue conectarse con quienes ya estaban trabajando.

De esta forma, Diego inició un método de observación: todos los días después del colegio iba a ver cómo tatuaban y de a poco empezó a dibujar. Junto a Claudio Momenti, su amigo y actual socio, con apenas 16 decidieron que era hora de empezar por su cuenta. “En mi casa no había nadie en todo el día, me daba vueltas en la cabeza que quería tatuar y empezamos ahí, como dos adolescentes inconscientes. El mundo del tatuaje era tan cerrado, que obtener información y material era muy difícil, además no le abrían las puertas a cualquiera. Pero teníamos un amigo brasilero que venía siempre al país y nos ayudó mucho. Nos regaló una máquina desarmada para que aprendamos a armarla, nos explicó cómo soldar agujas y el proceso de los pigmentos en la piel”, cuenta. Aquellas relaciones que generó en sus

comienzos con las personas del ambiente, son las que hoy en día perduran y le generan un reconocimiento a nivel mundial.

Luego de dos años, Diego y Claudio tuvieron la oportunidad de entrar en la Galería Bond Street, cuando apenas había tres personas que se dedicaban a tatuar. Salían del secundario, guardaban los guardapolvos y se iban corriendo a trabajar. Aún eran muy chicos y no tenían dinero para abrir su propio negocio, pero cuando el tatuaje comenzó a crecer, decidieron abrirse de su empleador, apostar por más y comenzaron a pagar un alquiler: “Empezamos en el mismo local que tenemos ahora, el 52. Con Claudio veníamos todos los días, abríamos y cerrábamos. Nos

ORIGEN DEL NOMBRE

Por un tatuaje de una pin up con dos dados que decía Lucky Seven.

En la jerga del juego el siete es el número afortunado cuando tirás los dados.

Diego nació un día siete L7

1

LOCALES INICIALES

L7 L7

L7 L7

L7

5

LOCALES ACTUALES

TATUADORES (6)

PIERCER (1)

LUGAR: LUCKY SEVEN INDUSTRIA: TATUAJE AÑO DE FUNDACIÓN

1992

LUGAR DE INICIO

LA CASA DE DIEGO INVERSIÓN INICIAL

ESCRITORIO FUENTE MÁQUINA AGUJAS DE COCER DE MERCERÍA VARRILLITAS PUNTERA CAJA DE GUANTES ALGUNOS COLORES Galería Bond Street- Local 52 Av. Santa Fe 1670, CABA

PALABRAS MAYORES “El que quiera comenzar a tatuar que vaya despacio, que tenga mucha conciencia con el cliente y que no le mienta. Lo primordial para perdurar es no engañar y hacer sólo lo que sabes. También es fundamental invertir en esterilización porque la salud es lo que está en riesgo”

ESTILOS TRADICIONAL ORIENTAL NEW SCHOOL REALISMO COVER UP

&

PROS CONTRAS

quedábamos hasta las once de la noche. Los inviernos eran muy crudos porque pasaba una semana y no venía nadie. Ahorrábamos como hormigas porque sino nos moríamos de hambre”.

Con el tiempo incorporaron un piercer para brindar la opción de colocación de aros y cuando Diego tuvo un accidente que le implicó ausentarse, debieron buscar un reemplazo. Si bien fue muy extraño que otra persona rompa la dupla, cuando regresó se dio cuenta de que podían incluir un tercer tatuador, y que tenían la posibilidad de dar trabajo. Luego alquilaron otro lugar al lado para agrandar y llegaron a unir tres locales en el piso de abajo y dos arriba, hasta alcanzar lo que Lucky Seven es actualmente.

En el 2001 se expandieron con otra sucursal en Caballito, que al tiempo tuvieron que cerrar

DE SER TATUADOR Lo bueno es la masificación del tatuaje, que te lleva a tratar de estar siempre en la cresta, que no te estanques y brindarle más beneficios al cliente.

La difusión en redes sociales te incentiva a hacer las cosas mejores, porque tenés los ojos puestos encima. Contras no le veo, salvo que hoy en día cambió lo que era central cuando empecé: ser diferente a los demás.

porque era difícil dividirse entre un lugar y otro.

Además, en aquel momento no se trabajaba tanto en contextos barriales. Cuando se establecieron, pudieron incorporar más gente con el fin de tomarse francos, ya que trabajaban de lunes a sábados sin parar. “Jamás pensé que el tatuaje iba a masificarse tanto, pero siempre supe que quería vivir de esto. Todo el sacrificio me hizo fuerte y me dio las raíces para saber qué quiero, quién busco que esté al lado nuestro y cómo quiero atender al cliente”, asegura Diego.

Como toda persona que aspira a más, abrió Flamejob, una marca de indumentaria que vendía ropa importada, pero que fue mutando para tratar de diferenciarse de la competencia, y se convirtió en un local de deporte de contacto. “Empecé a meterle cosas de luchas, que al principio hacía para mí porque

practico Brazilian Jiu-Jitsu. Como mis amigos me pedían, incorporé guantes, bermudas, kimonos y me di cuenta que tenía repercusión, así que corrí todo lo otro, y me especifiqué en eso porque no quería parecerme a nadie.

Ahora tiene mucho éxito y tengo la suerte de hacer otra cosa que me gusta, como mi cable a tierra para no saturarme del tatuaje”.

A pesar de haber logrado su sueño, Diego sigue tatuando con la misma pasión que al principio. Tiene mucha afinidad con sus clientes porque lo que pone en primer plano es el arte: “No me importa si tatuo a un famoso o a un jugador de fútbol, mi carta de presentación son mis trabajos. No tengo fotos con nadie porque no me interesa. Para mí todos son lienzos donde puedo plasmar lo que hago, con la responsabilidad de saber que eso lo van a llevar toda la vida”.

COOLTURAL

LO' PIBITOS TA L P A R A C U A L

048

FTL_ADRIÁN FRANCOLINI

CON UN ÁLBUM EN PLENA GESTACIÓN, QUE SE CONOCERÁ A FIN DE AÑO Y LOS ENCUENTRA MÁS MADUROS QUE NUNCA, EL DOG (MC) Y JEAN LUKA (PERCUSIÓN), PORTAVOCES DE LA BANDA, SON UN CLARO EJEMPLO DE POR QUÉ LO' PIBITOS LLEGARON PARA ROMPER TODOS LOS LUGARES COMUNES DE LA ESCENA HIPHOPERA ARGENTINA. TXT. FLORENCIA GARIBALDI / PH. ROCÍO ROSSA

T

ocaron un largo tiempo y se hicieron muy conocidos en la noche porteña. ¿Por qué Bienvenidos al Presente tardó tanto en ver la luz?

Una vez que tuvimos la banda conformada, recién ahí pensamos en crear un disco porque los temas que hacíamos en vivo no estaban grabados. Lo habíamos empezado a armar en nuestro “home studio” pero era necesario darle una forma. Con la incorporación de todos los integrantes y ya definida la banda, era hora de terminarlo. Fue como cerrar un capítulo porque veníamos tocando hace cinco años. Justo nos contratan en Tecnópolis, y tuvimos una seguidilla donde nos presentamos todos los viernes durante un mes. Nos pagaron mucha plata y con eso pudimos bancar el disco. Fue un proceso de todo lo que veníamos produciendo y lo completamos con ir al estudio de grabación para levantar el sonido. Cuando lo terminamos, lo subimos de una a Internet para que lo descarguen, sin tener el arte de tapa siquiera. Enseguida empezaron a bajarlo. ¿De dónde sale el nombre Lo' Pibitos?

Mucho no se sabe, hay varias leyendas urbanas y versiones. Podríamos decir, para dar una explicación seria, que se gestó dentro de nuestro grupo de amigos. Nos juntábamos con chicos más grandes y nosotros éramos los pibitos y ellos eran los pibes. Cuando querían decir algo era por ejemplo: “¿Nos juntamos con los pibitos a jugar al fútbol? Dale”. Siempre hablábamos así.

Estuvieron bajo el ala del productor Daniel Grinbank, pero no fue una buena experiencia. ¿En qué lugar están hoy luego de rescindir el contrato?

Estamos independientes y desconfiados de la industria. Rescatamos de esa experiencia que captamos la atención de un gran empresario y eso nos hizo creer más en lo que hacemos.

Por un lado sucede que hay lugares a los que no podemos llegar, necesitamos la masividad que te da una discográfica y que nos metan

en el circuito de la prensa para poder salir del under. Queremos vivir de esto. Pero por otro, ahora vamos a estar en el Personal Fest y lo conseguimos de buena ley. No estamos bajo ningún sello. Muchas veces en esos festivales ponen bandas por arreglos. Tenemos tranquilidad porque sentimos que la gente que asista nos va a ir a ver porque tenemos cierto público y no estamos ahí metidos porque acabamos de firmar con Pop Art. ¿Cómo funciona la fusión de estilos musicales tan diferentes en la creación de un sonido tan innovador?

Actualmente entre los dos, que somos los productores, generamos un sonido en común.

Antes era más notoria la diferencia de estilos porque en un tema por ejemplo hay una parte bien “funkie”, como en Jarabe, que se corta y de pronto te aparece la cumbia. Era muy obvio porque estaba armado tipo rompecabezas.

Ahora desarrollamos un sonido, presentamos una estética y un diseño. El primer disco lo hicimos sobre la marcha, el segundo ya se viene todo muy pensado y sabemos qué tipo de música queremos. ¿Ya decidieron el nombre?

Sí (risas). Hay dos nombres posibles. Uno tiene que ver con el momento de maduración de la banda, y es A Punto Caramelo o Punto Caramelo. El otro es El Cielo Espera, que puede llegar a ser uno de los cortes del disco. Pero creemos que vamos a ir por el primero. ¿Cuál es la importancia del flow para expresar el mensaje?

La misma palabra lo dice. Es dejarlo fluir. Tratamos de ser nosotros sin imitar a nadie, que la voz sea la de cada uno y marcar mucho el acento argentino. Es característico el flow que tenemos, es medio naif porque no es agresivo, no damos el típico mensaje rapero.

Somos más contemplativos. Nos gusta jugar con la musicalidad y la rítmica que tienen las palabras. El mensaje se vuelve rico desde ese lugar. Tratamos de meter un contenido poético

simple pero que genere imágenes y sensaciones. Queremos resaltar partes más humanas de las personas, los estados anímicos y tratar de conectar. El flow es, por sobre todas las cosas, conectivo.

El rap siempre tuvo un trasfondo de protesta y marginalidad, de lo “gansta”. ¿Por qué lo viraron hacia la positividad?

Creemos que es una corriente que se viene dando en estos tiempos, de la que fuimos unos de los primeros en llevarla a cabo. No queremos sonar como Greenpeace (risas) pero la idea es tratar de transmitir cosas positivas.

Somos comunicadores y tenemos responsabilidad de lo que decimos. Nos cuidamos mucho con el mensaje, con las palabras que elegimos y en ver cómo se dice lo que se dice. Siempre pensamos qué se quiere expresar de antemano. Aparte, cada crew tiene un lenguaje propio con palabras en código, también es algo que en este disco nuevo no aparece. Limpiamos eso de la palabra inventada. ¿Siguen los métodos de composición del hip hop de armar un beat y desde ahí darle al freestyle?

Sí, el proceso es así. Siempre partimos de un beat. En el primer disco la creación de los temas era más libre, se caía con un beat, se empezaba a freestylear y de ahí se trabajaba en conjunto. Esta vez fuimos más organizados, hubo ideas iniciales que partían de un sonido común. La lírica en su mayoría la escribió Andrés Arbe y nos agarramos de sus composiciones para trabajarlas. Los temas más sustanciosos de este disco en cuanto a letras, ya estaban previamente escritas, pero también hay nuevas. Entonces actualmente trabajamos de dos maneras: con letras que musicalizamos, pero al revés también, con música que creamos y en base a ella se armó la letra. Alcanzamos un sistema de trabajo, sabemos qué camino agarrar. Estamos muy calculadores y no dejamos ningún cabo suelto. Ya vamos maqueteando el sonido para que salga como queremos. Aunque siempre está bueno el asombro de lo imprevisible.

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Motorola completó su familia de smartphones con el hermanito menor: El moto E. A pesar de ser el más económico, tiene potencia de sobra para ser el mejor de la gama media/baja.

Con pantalla de 4,3 pulgadas, 1GB de Ram, 4GB de memoria interna expandible, resistencia al agua, radio FM, cam de 5 mpx, carcasas de colores intercambiables y el Android más avanzado (4.4.4), se posiciona como el mejor teléfono en cuanto a relación precio calidad del mercado. Esperemos que no aumente pronto.

APRENDER DE LOS CAPOS El próximo 26 de septiembre, los co-fundadores de Netflix, Skype y Twitter, Marc Randolph, Jonas Kjellberg y Don Sagolla, darán una charla en Buenos Aires, en el Hilton, donde hablarán del Marketing Online, de estrategias innovadoras y contarán su experiencia como mentores de tres empresas que cambiaron la comunicación y el entretenimiento. Si estás estudiando alguna carrera afín, es una gran oportunidad para aprender de sus experiencias.

Más info en www.passto.com.ar

PRECIO: Desde $ 1.899 (con plan)

SONY

ACTION CAM FULL HD

Además del celu, algo que siempre tendríamos que tener en la mochi, es una buena cam. Ya sea para un video gracioso, periodismo amateur, la aparición de un OVNI o simplemente para pavear un rato, Sony presentó la nueva Action Cam: resistente a golpes, viento, arena y agua, con un rediseño que llega a grabar videos en 120 y 240 cuadros por segundo. Además, permite transmitir en vivo por streaming directo via Ustream, trae gran angular, cámara de fotos de 14mpx, WiFi y NFC. Una joya del video casero.

PRECIO: Desde $ 7.999

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TECNOLOGÍA

TECHNOTICIAS DESTINO RÉCORD El shooter multiplayer masivo con el que vamos a explorar la galaxia junto a cientos de personas online desde el 9 de septiembre sigue batiendo récords.

Ahora alcanzó el récord de reservas, luego de que ocho millones de personas jugaran la beta para PS3 y PS4 (también estará para Xbox One, 360 y PC). Si te gusta la ciencia ficción y las pelis del espacio, lo vas a disfrutar.

DEVOLVEME LO QUE TE PRESTÉ La marca de indumentaria Muaa!, lanzó su propia versión de la app WhoHas?, que te permitirá llevar un lista detallada de las prendas que le prestaste a tus amigas y amigos. Ropa, CDs, pelis, todo bien organizadito para que no te tomen por “buenudo” y te devuelvan las cosas que prestás con toda la onda. Para Android, descárgatela desde este código QR.

~ / UN VICIO

SENNHEISER MOMENTUM ON Otra de las cosas que no puede faltar en tu mochila son unos buenos auriculares. Porque escuchar música con mal sonido tendría que ser ilegal, Sennheiser lanzó en Argentina los “Momentum”, que además de tener un sonido envidiado por muchos, tiene un look retro que te remonta a las fotos de los rockstars de los 70 escuchando música tirados en el piso.

Vienen con control remoto, almohadillas de alcántara en rosa, verde, blanco y azul.

PRECIO: Desde $ 3100

CARGADOR GENIUS ECO Una fija en el día a día es que te vas a quedar sin batería y en el momento que más lo necesitas. Los nuevos cargadores de Genius permiten por su amplia capacidad poder cargar no sólo el smartphone, sino también la cámara, la tablet, el iPod y todo lo que tenga cable USB. Viene en cuatro modelos de 2600mAh, 3000mAh ,5200mAh y 8000mAh (4 celus de carga) de capacidad, dependiendo de las cosas que tengas en tu mochi. Además, viene con doble puerto USB para cargar dos a la vez.

PRECIO: Desde $ 260 a $ 599, dependiendo de su capacidad

MADDEN 15 El nuevo rey de los games de fútbol, el FIFA 15, ya está a la vuelta de la esquina. En su versión de la nueva generación de consolas, que tendrá su “bundle” de venta junto a la consola PS4 en un kit, traerá mejores visuales (el pasto de la cancha se romperá con las barridas) y un exclusivo sistema de inteligencia, donde el humor y las relaciones humanas de los jugadores influenciará sus habilidades. Además, contará nuevamente con la liga de Argentina y con todos los estadios de la Premier League inglesa. De yapa, viene Messi en tapa, mientras que en la vereda de enfrente, PES, decidió ir por nuestro verdugo, Mario Göetze.

~ LA NZA M I ENTOS SICK OF IT ALL The Last Act Of Defiance

Luego de romperla en Europa, los veteranos hardcore de New York presentan el 29 de septiembre su décimo disco. Producido por Tue Madsen, trae 14 temas que van desde lo más heavy y golpeador, hasta lo melódico y brillante. Además, cuenta con una portada que se lleva todas las miradas, realizada por Ernie Parada, conocido por sus trabajos con bandas de la escena.

KAREN O

O UTS I D E T H E BOX IGGY POP, NICK CAVE, THURSTON MOORE NOBODY´S CITY

Al ver estos nombres juntos, cualquiera se ilusionaría acerca de la llegada de una banda increíble que le explotaría la cabeza a más de uno. La realidad es que los tres monstruos de la música aquí presentados, se unieron para grabar un cover de la banda de punk rock The Gun Club, que forma parte del disco tributo Axels & Sockets.

Crush Songs

La famosa voz detrás de los Yeah Yeah Yeahs abre su camino como solista. El álbum estará en las bateas a partir del 9 de septiembre, con canciones que apuntan a ser la banda sonora de esos momentos en los que se sienten flechazos de amor. Si sos de los que les gustan las cosas únicas buscá la edición limitada en vinilo con dibujos y escritos originales de Karen O.

THE VINES Wicked Nature

Tres años después de su último disco Future Primitive, los australianos sorprenden a sus fans con un lanzamiento el 2 de septiembre. El nuevo álbum, producido por su líder Craig Nicholls, será doble y tendrá 22 canciones. Para ponerte a tono empezá a mover el cuerpo con el single bien power que se dio a conocer en julio: Metal Zone.

+ EL DATO WATT REACH THE OTHER SIDE Algunas bandas se toman muy en serio la idea de generar un culto entre sus seguidores. Este es el caso de Ozzy Osbourne, que en el 2010 lanzó paquetes muy ingeniosos para uno de sus shows, que traían varios objetos de merchandising y entre ellos una Ouija. Obviamente despertó el interés de todos los fans estadounidenses que salieron corriendo a buscar la tabla hablante. Sin embargo, pocos fueron los privilegiados que pudieron acceder a esta exclusividad, que además contaba con una entrada VIP en las primeras filas, un encuentro con el mismísimo Prince of Darkness y una invitación para la fiesta postrecital.

SONIDOS MÚSICA PARA SUS OÍDOS

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MÚSICA PARA SUS OÍDOS

LOS ELEGIDOS DE: DETONANTES

IMG: Matías G. Martínez

CON SU HOMÓNIMO DISCO DEBUT LANZADO EN NOVIEMBRE DEL AÑO PASADO, ESTÁN RECORRIENDO LOS PRINCIPALES ESCENARIOS Y FESTIVALES DEL PAÍS. TRAEN UN SONIDO PROFUNDO CON UN ESTILO PROPIO QUE FUSIONA ROCK, SPACE ROCK, GARAGE Y POSTPUNK REVIVAL. UNA COMBINACIÓN PERFECTA ENTRE LO CLÁSICO DE LOS 70 Y LO ALTERNATIVO DE LA ACTUALIDAD.

3 TEMAS PARA DEJAR ATRÁS LA ADOLESCENCIA 1

MIXED BIZNESS

Beck (1999)

“Lo que nos sucede cuando escuchamos este tema de Beck, es que de pronto caemos en la cuenta de que en realidad nos vamos a sentir adolescentes de por vida”

2

FUERZA NATURAL Gustavo Cerati (2009)

“Con este artista empezamos a escuchar distintos sonidos y diferentes melodías de voz. Al ser un músico nacional nos demostró que en castellano es posible hacer rock clásico, moderno y con mucho contenido”

3

THE SEA

Morcheeba (1998)

“Nuestra adolescencia comenzó a ver el fin en la terraza de Joaco (voz y guitarra), al ritmo de este disco entre tantos otros. Dejamos las historias y las anécdotas en privado (risas)”

~ PRIMER DISCO

~ EL TEMA DE LA VERGÜENZA

RUBBER SOUL (1965)

HEAD CHALA (1989)

THE BEATLES

DRAGON BALL Z

“No coincidimos los cuatro en que este fue el primer disco que

“Hoy en día podemos relacionar perfectamente Dragon Ball Z con

compramos, pero condensa a los elegidos por cada uno. The

The Beatles, porque consideramos que George Harrison, Ringo

Beatles son los músicos más influyentes en la vida de alguien

Starr, John Lennon y Paul McCartney son una especie de Super

que se dedica a hacer rock. Este álbum nos enamora con la mez-

Sayayines muy elevados. Además, el tema esta buenísimo, es un

cla de canción, psicodelia y complejidad minimalista que tiene”

hitazo y solemos tocarlo en el piano del abuelo de Juani (bajista)”

ACTIVIDADES GRATUITAS HOUSE OF CARDS ORIGINAL Hasta el 16 de octubre, jueves, 18hs, British Arts Centre, Suipacha 1333 La serie House of Cards, de David Fincher, es una adaptación norteamericana de una producción británica de la BBC, basada en una novela de Michael Dobbs. Ahora vas a poder ver la producción original, dividida en tres partes y protagonizadas por Ian Richardson.

LES MENTETTES Viernes 12, 21hs, Niceto Club, Av. Coronel Niceto Vega 5510, $100 Luego de una gira por Estados Unidos, y de ausentarse en los escenarios porteños, el grupo indie-pop liderado por Adrián Rivoira y Eugenia Brusa, vuelve con todo y presenta el cuarto disco Between Ones and Zeros en vivo.

No te pierdas la oportunidad de escuchar un sonido seductor que invita a la sinestesia.

ARTE DRAGÓN Hasta el 28 de septiembre, de martes a domingos de 14 a 20hs, Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, General $65

VIVÍ FRANCIA Desde el domingo 14 al domingo 21 de septiembre

El artista plástico Ciruelo, “El señor de los dragones”, uno de los mejores ilustradores mundiales del arte fantástico, exhibe 50 pinturas nuevas, más de 30 petropictos, ilustraciones de sus cuadernos de magia y hará diferentes perfomances en vivo, además de proyecciones.

La Cámara de Comercio e Industria Franco-Argentina, trae el encanto de la cultura francesa en la sexta edición de la Semana Francesa en Buenos Aires.

Comprende una agenda completa de actividades: ópera, teatro, cine, gastronomía y visitas guiadas por lugares con estilo francés.

HATEBREED BAFICI MENDOZA Hasta el miércoles 24, La Nave Cultural - Sala 1, Av. España y J. A. Maza, Mendoza Mendoza presenta la 16º edición del Bafici, uno de los festivales de cine independiente más destacados del mundo. Con una amplia programación, integra diversas expresiones culturales y logra reunir a directores consagrados con nuevos talentos del séptimo arte.

Martes 30, 19hs, Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, General $400 Para los amantes del metalcore, Hatebreed, banda de Bridgeport y New Have, formada en 1994 por Jamey Jasta, Dave Russo, Larry Dwyer y Chris Beattie, llega al país en el marco de una gira por Latinoamérica. Tocan junto a los ingleses considerados los reyes del grindcore, Napalm Death.

CURSOS / CHARLAS / CONCURSOS / TALLERES / SEMINARIOS #6PUERTASAZULES

FOTO EXPERIMENTAL

ENTREVISTA PERIODÍSTICA

Llega un "Seminario sobre Denim", organizado por Denimlab Trends, donde las diferentes visiones de un economista, una periodista, dos bloggers, una estilista, un lavadero y una textil, se unen para hablar de las tendencias, el consumo y el mercado del denim. +info: www.dnimlab.blogspot.com

Si querés aprender a fabricar tu propia cámara de fotos con materiales reciclados y a revelar, anotate en este taller intensivo de fotografía, todos los sábados hasta el 16 de mayo. No hace falta tener conocimientos previos y tiene un costo de $350 en total, que incluye los materiales. +info: www.facebook.com/ciclopefoto

El 10 de septiembre, los periodistas Eduardo Aliverti e India Molina, darán inicio a un curso dirigido a periodistas, productores y estudiantes. Se ejercitará la elaboración de cuestionarios, los pasos previos a una entrevista y la post producción. Es a distancia y el costo es de $700. +info: pablogabrielmendez@gmail.com

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AGENDA

A GEN DA

BUENOS AIRES TRANCE

M

TEATRO SHOW ARTE MÚSICA MIX

Sábado 13, 19hs, Estadio Malvinas Argentinas, Gutenberg 350, desde $230

Si querés un plan musical bien de fiesta, asistí a la décima edición del BAT. El DJ local Javier Bussola toma las riendas como líder de las bandejas. Pero eso no es todo, será escoltado por los DJs internacionales Ace Ventura, Will Atkinson, Simon Patterson y por Airwave & Stratosphere.

TODO PARA VER

POR MARIANO MARTÍNEZ STRAVAGANZA TANGO De jueves a domingo, 21hs, Teatro Broadway, Av.Corrientes 1155, desde $300 “La obra me gustó mucho. Me parece que es ideal para ver en familia, con amigos o en pareja porque habla de una compleja historia de amor. Muy linda puesta en escena, con un gran despliegue. Además, trabaja Nicolás Vázquez, que es mi amigo. ¡Está genial! El tango mezclado en escena con acróbatas, bailarines, actores y músicos, dan como resultado una súper producción imperdible. Vayan”

TARJA TURUNEN

M

Sábado 20, 21.30hs, Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455, desde $250

La voz finlandesa más influyente en el género sinfónico metálico y pionera de lo gótico, que alcanzó la fama con la banda Nightwish, se presenta en el país como parte de una gira mundial que arrancó en octubre del 2013. Un show íntimo donde lo clásico se mezcla con el rock y el heavy metal.

MAYUMANA

S

Desde el miércoles 24 al viernes 26, 21hs, Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857, desde $200

El grupo de danza y percusión oriundo de Israel, creado por Eylon Nuphar, Boaz Berman y Roy Oferen en 1997, vuelve a la Argentina con el espectáculo Racconto. Su objetivo principal es conmemorar 15 años de éxitos a escala internacional, con una celebración llena de ritmo, teatro, danza y humor.

~ BUENOS AIRES

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MIKE AMIGORENA & MÓNICA ANTONÓPULOS

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BRENDA GANDINI & MARÍA DEL CERRO

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MIRIAM LANZONI & LUZ CIPRIOTA

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LUCÍA CELASCO

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L A N Z A M I E N T O S & N O V E D A D E S D E L A S M E J O R E S M A R C A S

VIDA SANA

DIOR ADDICT

EN LA PIEL QUE HABITO

ENJOY FITNESS GYM, la cadena de gimnasios con

DIOR presenta una nueva fragancia femenina, bien flo-

SKIN FACTORY, firma líder en adhesivos de diseño

sede en Cañitas y Palermo, presenta una propuesta

ral, afrutada, amaderada, fresca y sofisticada. Una Eau

para dispositivos electrónicos, presenta una edición

de entrenamiento inspirada en las últimas tendencias

de Toilette que llega en forma de manifiesto para las

limitada de skins creados por la actriz Calu Rivero, pen-

mundiales, con métodos y clases grupales, ideales

mujeres y tiene la voluntad de interpelar la creatividad y

sados para pregonar a favor del buen trato animal y el

para llevar adelante un rendimiento óptimo del cuer-

la visión de la juventud. El frasco, con una silueta icóni-

respeto por la naturaleza. Unite a la causa y decorá tu

po. Ofrece una amplia gama de opciones: Boxeo, Pole

ca y encanto, se presenta como un objeto fetiche que

celu. Además, si sos fanático de alguna banda o club

Dance, Cross Training, entre otros.

no podés dejar de tener.

de fútbol, chequeá el enorme catálogo.

GRAN DESEMBARCO

BEANIE STYLE

TORTUGUITAS NUTRICEREAL

JEFFREY CAMPBELL, marca de calzado, abre las

Para encarar el frío con onda, PAEZ, marca de cal-

Como parte del compromiso asumido con la vida ac-

puertas del primer local en el país. El fenómeno que

zado, presenta una nueva y divertida línea de go-

tiva y la nutrición saludable, GRUPO ARCOR lanza un

lleva 15 años volviendo locas a las mujeres de todo el

rritos. Bajo el concepto “Frío es otra cosa”, amplía

snack compuesto por bolitas de cereal con un doble

mundo, trae más de 50 modelos que combinan el es-

la propuesta de accesorios y trae beanies estampa-

baño de chocolate blanco y chocolate con leche que

tilo underground con pinceladas femeninas. La esencia

dos, inspirados en las últimas tendencias mundiales,

potencia el sabor. Una golosina perfecta por su tamaño

del street style fusionada con el estilo moderno de las

con figuras simétricas y un splash de colores para

simple para transportar, que renueva la familia de pro-

pasarelas, hizo de estos zapatos un objeto de culto.

darle vida a los looks en días grises.

ductos de las ya conocidas Tortuguitas.

www.enjoyfitness.com.ar

www.jcampbell.com.ar

060

NEWS

www.dior.com

www.laspaez.com.ar

www.skinfactory.com.ar

www.arcor.com.ar

LO QUE PINTE

POR BRUNANCIO FACEBOOK.COM/BRUNANCIO Brunancio es un joven Ilustrador oriundo de Punta Alta, Provincia de Buenos Aires, que gracias a las redes sociales pudo hacerse conocido mediante sus historietas anti historietas e ilustraciones.

Este año nos acompañará en la última página de WATT.