Portafolio: Gráfica Digital
VALERIA
QUINTANA 2 0 1 8 1 5 1 4 Sec. 424
Profesor: Christopher Schreier
CONTENIDO
1|
ANÁLISIS *
PLANIMETRIA AMBIENTADA | 03-04
2|
PLANIMETRÍA AMBIENTADA *
3|
CORTE Y ELEVACIÓN *
4|
VERSIONES FINALES * PLANIMETRÍA, CORTE Y | 11-12 ELEVACIÓN
5|
ANÁLISIS *
6|
FOTOMONTAJES *
7|
ANÁLISIS *
8|
DIAGRAMAS *
9|
ANÁLISIS *
10 |
PANEL *
PRIMERA ENTREGA | 20-21
11 |
PANEL *
ENTREGA FINAL | 22
PRIMERA ENTREGA | 05-06
PRIMERA ENTREGA | 07-10
FOTOMONTAJE | 13-14
VISTA EXTERNA E INTERNA | 15-16
DIAGRAMAS | 15-16
PRIMERA ENTREGA | 17-18
PANEL | 18-19
ANÁLISIS: Planimetría
Para encontrar la planimetría nos basamos en los criterios que nos parecían más resaltantes o que eran más notorios en la imagen (además del hecho de que llamo nuestra atención) ELEMENTOS BUSCADOS
Paleta de colores
Textura
Luz y sombra
Realismo
El estilo grafico fue un factor importante que tomamos en cuenta, pues al existir muchos (collage, sketch, planimétrico) nos inclinamos más por uno realista, pues al ser un elemento que nos estaban enseñando en el momento nos pareció más fácil de aplicar a la hora de analizar 4
DATOS DE PROYECTO Proyecto: casa de una planta
Autor: desconocido
Decidimos agregar la parte de "Herramientas de uso” pues nos pareció útil poder reconocer elementos simples que podríamos usar en nuestros propios trabajos o aprender nuevas técnicas de este
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Año de proyecto: 2016
La sombra jugó un papel importante para poder entender la relación de unos elementos con su entorno y cual estaba más cercano a la línea de corte.
Hicimos nuestra propia versión de una planimetría ambientada a partir de nuestros proyectos de tercer ciclo.
Planimetría Ambientada
1
Para la primera entrega, coloqué la ambientación y contexto de mi zona muy básica, un error fue solo señala siluetas de los edificios aledaños que hizo que se perdiera gran parte de la idea de contexto que quería lograr, lo corregí para la entrega final, además de la ausencia de monigotes a escala y escala gráfica.
Mi proyecto era un hospedaje ubicado al frente de Plaza San Martín. Decidí usar este proyecto porque trabajaba con diferentes materiales y ambientes que resaltarían en una edición realista
3
2
Aplique texturas de madera para las salas principales, porque les daba más realce frente a las demás zonas, a los baños azulejos porque era lo típico y a las salidas de escape también baldosas pues debería sentirse como una zona paso antes que una de estadía, que es lo que me transmite la madera
Después agregue todo el mobiliario en las zonas que correspondía, darle muebles y estantes de colores cálidos en la zona de cafetería para generar un ambiente más acogedor. Puse las sombras donde correspondía, los elementos más alejados como estantes tenían sombras más grandes que las mesas o sillones. 6
Entregas finales
Enriquecí el contexto en la entrega final, combiné mejor las texturas y trabajé las sombras que todos lo elementos. El cambio que costo más realizar fue encontrar edificios parecidos a los que se encuentran en la avenida real, porque la calidad era muy baja.
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1
CORTE Y
Saque el corte que miraba directamente a la plaza pues era el más llamativo y pasaba por más espacios, además de contener variedad en cuanto material y texturas.
ELEVACIONES
Primero me asegure de colocar todas las texturas en todos los pisos, aplique la madera en los sitios de reunión o descanso de los huéspedes del hospedaje para generar un ambiente más cálido y la pared pintada en sitios más concurridos para hacerlos ver más grandes.
3
Coloqué el mobiliario correspondiente a cada caso, me decidí por en su mayoría fueran de colores oscuros para que contrastaran con las paredes de fondo que eran claras y el vidrio.
8
2
1
La elevación es del lado de fachada principal que mira hacia la Av. Nicolás de Piérola, Escogí este lado ya lo considero el más llamativo de los tres
2
El material que predominaba en mi trabajo era el concreto y vidrio, aunque decidí añadir una textura de madera para contrastar con el resto de la fachada.
3
Le añadí al final los monigotes para general escala, procuré que sean de gene joven o de personas de negocio para que hiciera juego con el contexto, y me pareció adecuado agregar un mural para enfocar el primer p i s o 9
Primera Entrega
Para el contexto final decidí irme más para el lado de un collage de edificios sobrepuestos que según su opacidad se determina cual está más cerca que otro. Además, cambiar el color de línea de corte a una clara para que entonara mejor con la imagen completa.
Entregas
10
Entrega Final
Primera Entrega
En cuanto a la elevación, el contexto fue hecho con el mismo criterio que el corte lo, además de también ser un collage y agregar sombras y monigotes a escala para la mejor compresión de quien esté viendo la imagen pueda entender donde debería estar situado.
finales
11
Entrega Final
ANÁLISIS: Fotomontaje
Igualmente, que, con la planimetría, nos enfocamos en el detalle y realismo que proyectaba el fotomontaje que escogimos, además de que tenia elementos que hacía más rápido identificar qué tipo de estructura era .Otro punto a resaltar de este fotomontaje y de porque lo escogimos fue el tono cálido que tenía y hacia parecer que el edificio propuesto estaba más acorde a una estación del día en concreto además del detalle de agregar rastros de lluvia como acera mojada y las nubes. Según la autora del proyecto era un centro comunitario, entonces al utilizar diferentes monigotes con
diferencias (edades, rasgos, discapacidades) podemos relacionarnos de forma más cercana a su proyecto pues quiere representar una idea más real. Igual que en el anterior análisis tambien incluimos "herramientas de uso" pues existían muchos elementos interesantes en este fotomontaje que usamos o tratamos de replicar en nuestras propias versiones de foto montajes. Como los planos de profundidad y texturas.
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Como reflexión final, la idea de analizar este fotomontaje fue para entender las técnicas básicas de como hacer una buena edición, independientemente del estilo, que es criterio propio. Y que podemos sacar estas, como herramientas o referencias, para nuestros futuros fotomontajes.
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FOTO MONTAJE E X T E R I O R
En el render sin color, use una combinación de pinceles con texturas para lograr la forma del edificio, posteriormente
1 le agregue las personitas y mobiliario urbano que estuvieran dentro del contexto de mi proyecto, como turistas, ambulantes, quioscos y cabinas de teléfono. Al final para dar la sensación de que el visor estaba del otro lado de la calle, coloque una pista con autos con autos en movimiento para que se entienda que es de uso regular, al igual que una hilera de árboles que separa las calles.
2 3
Escogí el ángulo de ahí, pues me parecía que la fachada se apreciaba mejor desde una esquina peatonal.
Trabajo
del fondo
Con un pincel hice un cielo difuminado para hacer más agradable la imagen y que no se vea tan agresivo. Luego agregué en un intento de collage edificios en diferentes ángulos para iniciar el contexto del lugar y para dar la sensación de lejanía le quité la opacidad a los más lejanos de ellos y mantuve la de los más cercanos. Además de adecuar los edificios recortes al ángulo del render original.
1 2 3 15
Para tener más relación con el contexto real del lugar agregué una hilera más de árboles, de dar más realce a los edificios de atrás y devolverles un poco el color, y agregar un filtro para generar un ambiente más cálido
FOTO MONTAJE I N T E R N O
sombra, además que dejaba una sombra que se combinaba mejor con los objetos agregados. Lo más difícil fue colocar los objetos en el ángulo correcto para que pareciera que todos iniciaban del mismo punto Terminé el proceso agregando a la gente dentro de la imagen, intenté que fuera lo más variada posible, por eso puse desde niños y jóvenes. Tambien me pareció que daría más contexto de ser un café/librería aparte de poder ver a los baristas, los carteles de fondo referentes al café y obviamente los libros que eran la parte de librería del lugar.
Saque dos versiones de la vista interior, la renderizada y solo las líneas. Pinté la versión de líneas para poder combinarla con el render y tener un efecto especial que combinaba el pincel, texturas y el render. Además, las sombras de suelo y profundidad de muro las agregue tambien con pinceles solo agregando más color y más oscuros a esas zonas. Con el fondo ya listo, empecé a agregar el mobiliario que aparecía, que tambien concordaba con la planimetría ambientada. Tambien con el pincel, agregue la sombra porque se me hacía más sencillo de que agregar el efecto de
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Decidí usar el primer piso como vista interna porque era el negocio principal y tenía una triple altura que quería dar a realzar 19
Acorté el eje visual por arriba de mi vista, pues se perdía mucho espacio que podía ser ganado en la parte de abajo para completar elementos, además de agregar más elementos que hacían ver fotomontaje como un verdadero Café.
ANÁLISIS:
Diagramas
Con el primer estilo que era el de programa, el proyecto era uno simple de dos niveles, que dividía sus ambientes tanto por niveles como por colores. Aquí podíamos diferencias sus niveles de importancia. Lo que me llamo la atención de este diagrama fue su estilo, al ser muy llamativo y marcado, con un evidente estilo al comic. Una herramienta que ayudo mejor a la compresión de la funcionalidad de cada ambiente fue la pequeña leyenda del costado. Para el segundo diagrama, que era el contextual, lo que llamo la atención de este diagrama fue el uso del render como parte del diseño (que eran en las zonas blancas y planas). Elementos clave como la posición del sol en distintos días, la dirección del viento y el emplazamiento del trabajo en el contexto, da una mejor
visión general de a elementos del contexto responde el proyecto o es afectado por el mismo, fue la razón que nos hizo escogerlo, pues cumplía con las características básicas que define a un diagrama contextual. Y con el ultimo diagrama, que veía la evolución de la forma del proyecto, en el trabajo elegido mostraba elementos correspondientes a un diagrama contextual que me pareció importante resaltar, ya que el autor del trabajo quería dar a parte de la evolución una idea general de su contexto, lo que indica que estas dos tienen una relación directa. Otra cosa llamativa fue el uso de colores vibrantes para diferenciar espacios claves y colocar flechas que indicaban el siguiente paso a tomar del diseño del proyecto.
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Diagramas: Programa, Espacial y Contexto P R O G R A M A
Flor Sihuincha Valeria Quintana E S P A C I A L
(P)1. ESTILO Es un estilo parecido al comic, por los bordes demarcados y colores vibrantes.
Herramientas de uso Algunos elementos que usaríamos de estos diagramas son:
(P)2. COLORES
El estilo de representación, con líneas demarcadas y colores sólidos.
Brillantes y contrastantes para diferenciar, las áreas más privadas usan colores cálidos y las publicas más fríos.
El efecto de silueta que utiliza para dar ambientación y escala (arboles y personas)
(P)3. CIRCULACIÓN Se señala el flujo en su propio nivel para entender la ruta que seguiría.
(P)4. ORDEN En los niveles de privacidad podemos entender que lo que está más arriba es más privado y lo de que esta más abajo es de uso público.
(E)1. TIPOS DE ESPACIO
(C)1. ESTILO Tiene un estilo más realista y detallado de las visuales.
Es más horizontal ,tiene espacio abiertos, cerrados y semi-abiertos
(C)2. COLORES Señalar contexto
El trazo que utilizó para representar el recorrido del sol frente al edificio
(E)2. COLORES
El blanco y verde se usaron para la construcción del volumen, el rojo para señalar las deformaciones y el azul un uso primario.
Elementos externos
(C)3. CLIMA, UBICACIÓN Y VISUALES
C O N T E X T U A L
Las líneas punteadas de complementan las flechas e indican el siguiente elemento a ser modificado
(E)3. EVOLUCIÓN
(E)4. ESTILO
Las flechas y líneas punteadas mejoraban la compresión de la evolución del proyecto.
Es un estilo parecido al plane design, propone a los elementos como siluetas y el uso de color es muy limitado.
La posición del sol y corrientes de viento da mejor contexto de como se desarrolla el proyecto en un contexto especifico, además esto es completando por calles, puentes, personas
La sección de “Herramientas de uso” aún me parece una parte relevante de estas infografías, en esta recopilamos los elementos que usamos de referente creativo para la creación de nuestros diagramas, como el uso de color, los iconos usados y la forma de diseño que uso cada uno de los autores.
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El color usado para resaltar el proyecto en la ciudad y como su contexto cercano juega con su opacidad para no opacar el edificio.
C O N C E P T O S
Colores contrastes
Formas
C L A V E
Contexto
Evolución
P r o g r a m a
DI A GRA MAS
Pa r a l as c re aci o n es d e los dia gr a m as , d e s p u é s d e ha c e r un a n á l i s i s p rev i o d e m i proye c t o, y revis ar m i s refe ren te s , de c idí usa r e l e m en to s d e e s to s e n mis prop i o s tr ab aj o s , ya que me pa re c í an l l am ati vo s y que s e c o m b i n ab an b i e n co n la ide a qu e q u e r í a g e n er an para mi proyec to g e n er al . Pa r a el p r i m e r d i ag r ama , que e r a el p ro g r am áti co , e mpe c é c o n e l d i s eñ o d e l p ro g ra ma que t e ní a , d ec i d í d i v i d i r l o e n los a m b i e n te s m ás c o m u n e s y por pi so, as í co m o m i refe re nt e . Y e n f o r m a s i m p l e s , d ej ando los de t a l le s d e l ad o .
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E l obj e t ivo de l dis e ño de e s t e dia grama fue co r re gir la ide a de una ilus t ra c ión de c o mic. El p r i m e r int e nt o de s pué s de t e ne r los bloq ues en 3 D f u e c olore a rlos e n dis t int os t onos , dependien d o s u f unc ión e impor t anc ia , a mi c rit erio los am bie nt e s que re pre s e nt a ba n á re a s c omunes d eb í a n s e r pue s t os c on t onos f ríos o más llama t ivos , y los int e riore s o ya e s pa c ios más priva dos de bía n t e ne r c olore s má s cálidos.
1 2 D es pu é s d e e so p ro c e d í a c l as i fic a r lo s co l o re s p o r p i s o en u n a l eyenda ex tern a p a r a q u e s e en ti en d a to da la id ea d e l a d i st r i b u ci ó n d e es p ac ios . F inal me nt e agre g u e u n a b ar r a d e porcen t a je s d e áre a o cu p ad a d e c a da a mbi e n t e e n u n to tal d e 0 - 1 0 0 % pue s me pare c í a u n d ato v i tal , p ar a q ue e l es pect a d o r e nti e n d a q u e el p roye c t o es tá d i r i gi d o a l ám b i to p ú b i c o por contar c on á re as m ás c o m u n e s que pri va d a s.
3
25
Entrega Final 26
C o n t e x t o
DI A GRA MAS
Pa r a e st e d i ag r am a, to mé m u c ho c o m o re feren ci a e l t r a b a jo an al i z ad o en l as inf o g r a f í a s y tam b i én l o q u is e c om b i n a r u n p o co co n e s t ilo c om i c d e l d i s e ñ o an te r i or, a c e nt ua n d o u n a l l am ativa c om b i n a c i ó n de co l o res . Tod o e m p e zó a b as e d e l tra b ajo de ren d e r d el c o n text o m á s c e rc an o q u e h i c e , e n Pho t osho p l o ter m i n e de c om p l e t ar y e d i te, h aci endo u n a c om b i n ac i ó n d e l a v i s t a 3 D c on l a d e s o l o l ín ea s o c ul t a s, el res u l tad o me p are c i ó al g o m ás i ntere s an t e q u e so l o u n o d e l o s dos p r i m e ro s, ya q u e l e d aba m á s l a s e n s ac i ó n d e c o mic que q u e ría .
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Pa ra los e difi c ios c e rc anos y e l proye c t o, us e una leyenda para dife re nc ia r la f uncionalida d de c a da e difi c io c ercano (a unque e n e s t e los colores no t ie ne n un orde n o razón e s pe c ifi c a ) y a gre gu e los dat os ge nerale s de l s entido de l vie nt o y la s pot e nciales pre c ipit aciones.
F i n al m e n t e , d i f u m i n an e los bo rde s y en ce r ré to d o e n una ci rc u n fe re n ci a q u e f u n c i o naba de p u n t os c ard i n al e s y p o s ic ionab a e l s o l . E s to f u e h e c ho po rqu e a l d i f u m i n ar el f o n d o la i m a ge n se ve i a m u y d i s p e r so y est a f u e mi s o l u c i ó n p ar a ma nte n e r l o c o m p acto . L a ú l tima a c c i ón f u e ag reg ar l a l eyenda ext e r n a
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a m r o F
DI A GRA MAS
En este último diagrama, se me hizo más complicado, ya que no recordaba exactamente como nació mi idea, así que lo tome como una regresión desde mi proyecto hasta el primer volumen general que me habían dado. La primera entrega a pesar de tener los elementos primordiales que quería resaltar de mi trabajo, no me termino de convencer del todo en cuanto a la distribución de información que había puesto en este, pues lo sentía muy vacío. Intente seguir apegándome al estilo del comic de los anteriores. Y en este, para resaltar la evolución de mi proyecto hasta su estado final, use flechas (que simbolizan una agregación de volumen o estiramiento) y líneas punteadas (sustracción de materia) para dar a entender mi proceso creativo.
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Ventanas (Visuales) Tipos de espacio: Recorrido Tipos de espacio: Jerarquico Relaciones visuales en fachada Circulación externa
Hospedaje en la Plaza San Martín Valeria Quintana
1
4
Levantamiento del volumen
Sustracción de masa para generar un espacio común
2
5
Se parte el volumen en dos para mejor ilumición natural
Generar vacios donde se colocara circulación vertical (escaleras) y balcones internos
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El otro paso que agregue para complementar mi primera entrega fue ponerle isometrías y cortes fugados que ayudaran a entender mejor las relaciones espaciales presentes en mi proyecto y como estas se relacionaban con el espacio, además de señalar las principales entradas y salidas. Todo fue dividió por colores y la regulación de opacidad, me ayudo a que no fueran tan llamativos para que este no le quite la atención del punto principal, que consideraba era la evolución del trabajo.
3
6
Deformación del volumen inicial para mejorar ventilación y generar visuales
Unir los dos volumenes con puentes a diferentes niveles
31
1
4
7
2
Levantamiento del volumen
SustracciĂłn de masa para generar un espacio comĂşn
5
Se parte el volumen en dos para mejor ilumiciĂłn natural
Generar vacios donde se colocara circulaciĂłn vertical (escaleras) y balcones internos
Extender el volumen de la izquierda para generar un semisotano
Hospedaje
3
6
DeformaciĂłn del volumen inicial para mejorar ventilaciĂłn y generar visuales
Unir los dos volumenes con puentes a diferentes niveles
8
Resultado final
San MartĂn
Tipos de espacio: Recorrido
Relaciones visuales en fachada
CirculaciĂłn externa
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Tipos de espacio: Jerarquico
Ventanas (Visuales)
ANÁLISIS:
Panel
En este último análisis, tomamos en cuenta como criterio principal que debía contener todos los temas contados y evaluados en clase (eso incluía renders, diagramas, planimetría ambientadas y fotomontajes). El proyecto elegido fue uno de u centro común en México, la principal motivación (después de ver que cumplía con el primer criterio) fue su impacto visual. A ambas nos pareció muy llamativo y tenía una especie de jerarquía repartida en su trabajo, lo cual era notorio por el tamaño de lo más importante (fotomontaje) y los elementos extra como plantas. También nos pareció que los colores cálidos presentados en la parte
superior funcionaban muy bien y le daba más “vida” a todo su proyecto y panel, y contrastaba muy bien con los colores fríos que ponía para los textos y demás. Aun creemos que la sección de “herramientas de uso” es vital en este tipo de proyectos pues nos permite realzar nuestros elementos favoritos de un proyecto a la hora de ser analizado.
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Centro Cultural Chapultepec
Flor Sihuincha Valeria Quintana
Herramientas de uso
1. TIPOGRAFIA Se hace una diferencia entre el titulo (lo que más resalta), subtitulo y el contenido. Además se usa una tipografía sin serifa, que hace el texto más legible.
Algunos elementos que usaríamos de este panel son:
El uso de jerarquías en el texto y acomodación (todo encajado en un rectángulo)
títulos Subtítulos Texto
Distribución simétrica y ordenada de los elementos complementarios (diagramas, plantas)
2. COLORES Paleta de colores opacos y cálidos para contrastar y resaltar la iluminación del lugar.
4. CONTENIDO Es un panel bastante completo al contener los distintos temas trabajados en el ciclo, que además explican de forma concisa el proyecto y como surgió la idea.
3. COMPOSICIÓN Fotomontajes
Render
Planimetrías ambientadas
Uso de colores para contrastar del fondo.
La lamina se divide en dos partes y iguales para estar equilibradas, y se subdivide (amarillo) en rectángulos mas pequeños para dar jerarquía o realzar la mitad superior.
Diagramas
Plantas
Los contrastes aplicados en fotomontajes para atraer el ojo publico al proyecto.
Mal posicionada se pierden muchas cosas por el fondo
C O N C E P T O S
Paleta de colores
Distribución
C L A V E
Composición
Jerarquía
La distribución y formato del panel aunque no se paresca mucho al que en clase se nos planteo, me ayudo a entender los grados de importancia que se le debe dar a los diferentes elementos y como hacer que unos sena mas resaltantes que otros.
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PANEL F I N A L El elemento final del curso fue le panel, que era un recopilatorio de todos los trabajos realizados hasta la fecha, todo dentro de un formato de dos hojas A3 horizontales, mi diseño fue cambiando mediante las críticas e ideas que iban surgiendo con el paso de los días que me parecían más llamativas que la anterior. Como entrega general del trabajo decidí empezar con el diseño del fondo y en base a mi proyecto, que proyectaba una serie de cintas en la fachada general, decidí incorporar ese elemento en mi trabajo para hacerlo más personalizado Los trabajos de diagramo los coloque en los espacios blancos
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para que sean resaltantes frente a las cintas, y puedan competir con ellas por el ojo del espectador. Quería realizar una especie de inicio entre el mapa y el render principal, así que los coloque como en una especie de capas para dar la ilusión de que estaba sobre puestas. Y era complementado con la organización del título del proyecto, y las demás imágenes que iba agregando. El último paso, fue colocar el texto que explicaba el proyecto, me pareció por la horizontalidad del trabajo que estabas debían estar dentro de las cintas para ser resaltantes y así competir con las imágenes y no perderse en el proceso.
Aunque la primera entrega de critica fue un poco vacía, intente seguir un cierto patrón, o crear una grilla que dividiera estas ideas por secciones y así lograr que se vea más ordenado. Sin embargo, creo que mi elección de color fue demasiado llamativa o “chillón” para lo que estaba ya desarrollando.
EVOLUCIÓN DE PANEL
1 36
2 3 4 37
PANE L ENTREGA FINAL
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Evolución
de proyecto V a l e r i a
Se parte el volumen en dos para mejor ilumición natural
Deformación del volumen inicial para mejorar ventilación y generar visuales
Sustracción de masa para generar un espacio común
Generar vacios donde se colocara circulación vertical (escaleras) y balcones internos
VISTAS Unir los dos volumenes con puentes a diferentes niveles
Extender el volumen de la izquierda para generar un semisotano
Resultado final
La distribución del programa del proyecto esta divida por colores y una pequeña leyenda porcentual en la parte inferior.
Levantamiento del volumen
Q u i n t a n a
Hospedaje en la plaza San Martín
Mi proyecto se basa en intentar conectar el espacio público con lo privado, la idea de conexión surgió de la separación del gran volumen, en dos. Y que en ese vacío pueda ser insertado un espacio público,
LI
MA
CAILLOMA
accesible para todos y que combine con el estilo de vida de la zona. la idea original de poder conectarlos a distintos niveles sin interrumpir el acceso público y la adición la bajada a un subnivel con acceso público,
para que los transeúntes puedan tener un lugar para descansar, con zonas para sentarse y evitar el fuerte sol de las tardes sin la necesidad de sentir que invaden un espacio privado.
Corte
CE
NT
RO
BOCETO DE IDEA PRIMARIA
PA
SE
O
FOTOS DE MAQUETA Planimetría ambientada
CAMANA
CA
IL
QU PLAZA ÍN SAN MART
vista principal
Elevación vista trasera
Interior del edificio en corte
Después de un análisis de la zona y el perfil de las personas que regularmente se encuentran en este, se llegó a la conclusión de dos necesidades básicas que no tenía la avenida principal donde estaría ubicado el hospedaje. Que era la falta de mobiliario de descanso público, y lugares con sombra para los transeúntes, además de escasas zonas verdes
JR. LAMPA
Contexto usado 39
Vista Interior
Razones del proyecto
Se le dio un frente (el que mira a la plaza) alto a comparación de los edificios vecinos, para que resaltara frente a ellos, además del uso de concreto armado como material principal para distinguirse del muy usado color blanco en toda la zona. Para la fachada, se uso patrón en forma de cinta que atravesaba todo el edificio que formaba sus muros principales, el resto estaba delimitado por ventanas o mamparas de vidrio.
En el interior del hospedaje se divide las zonas en poner a las habitaciones comunes (donde pueden entrar varias personas con ducha común) en la parte más alta de lugar, y las habitaciones privadas (como las de un hotel normal) lo más separadas de las anteriores con sus propias vistas
El requerimiento fue que el edificio debía cumplir con la función de café/librería en los primeros pisos, además de que también debía integrar un coworking en algún punto. Y que la mayor parte del edificio funcionara como hospedaje, direccionado a turistas jóvenes o “mochileros”. El café/librería fue diseñado para que estos dos elementos se combinen y nunca se pueda sentir donde termina uno y empieza otro. Además de agregarle una doble altura y un segundo nivel propio, para quienes desear un ambiente más privado, pero que aún cuenta con grandes vistas al sector público. Y todo un piso fue dedica a una gran terraza que serviría como espacio social, lo que generaría un ambiente social en los huéspedes, que al ser jóvenes por el enfoque al que está dirigido el hospedaje, con la implementación de barras, zona para el descanso, y la adecuada decoración pueden crear un ambiente muy agradable y adecuada para el constante uso.
(+51) 941366989
VA L E R I A Q U I N TA N A
vale_2001_20@ hotmail.com Cercado de lima, Lima, Perú
Estudiante de arquitectura de la universidad de Lima. Sabe trabajar en equipo y es proactiva en cuanto a actividades en grupo y solitario.
Educación
2007 - 2017
Colegio particular Santa Isabel de Hungría • Estudios de primaria y Secundaria
2018 - 2022
Universidad de Lima • Actualmente estudiando para un pregrado en la carrera de Arquitectura, graduación
Autocad 2018
Manejo de programas
Revit 2019 Microsoft Excel Adobe Ilustrator CorelDRAW X7 Adobe Photoshop SkecthUp
Idiomas
Español Ingles
Actividades académicas
ExpoDeco2018
Centro de convenciones corporación EWong
Tercio superior
Ciclo 2018-1 a 2018-2
Quinto superior
Ciclo 2019-1
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INFORMACIÓN DE CURSO I. SUMILLA Es una asignatura teórico-práctica donde se desarrollarán formatos y estrategias que potencien la presentación de conceptos y propuestas arquitectónicas. El curso está dirigido a situar y complementar los conocimientos de representación arquitectónica asistida por herramientas digitales, de tal manera que se desarrollen habilidades gráficas útiles para la presentación y comunicación de anteproyectos y propuestas arquitectónicas. II. OBJETIVO GENERAL Desarrollar un instrumental conceptual y operativo que permita expresar conceptos y planteamientos de diseño con creatividad, expresividad, coherencia, síntesis e impacto visual. III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Desarrollar criterios de composición gráfica para la presentación arquitectónica. 2. Explorar diversas herramientas digitales para la expresión de propuestas arquitectónicas y la exposición de ideas y conceptos asociados a estas propuestas. 3. Desarrollar habilidades de diseño gráfico que permitan presentar laspropuestas arquitectónicas considerando la creatividad de la presentación, la coherencia e impacto visual.
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