P O R TA F O L I O
HISTORIA DEL ARTE VALERIA QUINTANA E.
321 Profesora: CRISTINA ISABEL DREIFUSS SERRANO
| VALERIA QUINTANA
INDICE Pag 4 .
¿Qué es el Arte?
Pag 5
Arte en la antiguedad: Paleta de Narmer
Pag 6
Notre Dame
Pag 7
Diferencias entre teatro griego
y romano Pag 8
Arte Paleocristiano y Bizantino
Pag 9
Diferencia entre Arte mediaval y Renacentista
Pag 10 La consagración de Napoleón
TA 1 ¿ Q u é
es el arte?
Lo que aprendí: Para ese trabajo decidí hablar sobre la noche estrellada de Van Gogh, pues era una pintura que me llamaba mucho la atención, no solo por verla con anterioridad en muchos lugares como la TV habiendo referencia al artista. Sino, porque su estilo de pintura me pareció era muy peculiar para la época y como este desafiaba a todas las normas predeterminadas para considerar algo impresionante o bello. Como el pintor da a entender esos sentimientos de tristeza y soledad o abrumación en una pintura como esta donde el elemento negro que se levanta en la parte lateral izquierda se impone y rompe con la idea de serenidad y paz que da la interpretación mas obvia. Es una pintura que a mi parecer representa la imposición del mal o la tristeza frente a la tranquilidad. Pues la técnica de pinceladas cortas y rápidas en todo el cuadro y el cielo ondulante, complementan la idea ya encaminada hacia lo abstracto, ignorando todos los canones o ideales acerca de la belleza establecida por los movimientos artísticos anteriores. 4
TA 2 L a P a l e t a d e Narmer
Lo que aprendí: Realizamos un “informe”- exposición donde se nos pidió buscar información sobre un objeto importante para la historia del arte egipcio Podíamos buscar la información del libro en biblioteca (como fuente principal) o considerar las fuentes de internet como segunda opción . Encontramos que esta tabla tenia únicamente un fin conmemorativo, donde se hacia alusión a la victoria del alto Egipto frente al bajo Egipto, a forma de historia en la tabla. Además de poner como protagonista de la tabla al, en ese entonces, actual gobernador de Egipto y como este comando la victoria de su nación. 5
TA 3 N o t r e D a m e
Lo que aprendí: Este fue un trabajo asignado, luego del lamentable incendio en la catedral. En nuestra idea original, mi compañera y yo queríamos representar la historia de esta importante catedral de una forma mas didáctica donde sea fácil entender el proceso que tuvo desde su construcción hasta el dia del fatal accidente. Y pensamos que la mejor manera de lograr este dinamismo era en un dibujo de la fachada de la catedral, representar los diversos periodos importantes que acontecieron en este lugar. Lo ordenamos en forma ascendente, poniendo sus inicios en la esquina inferior izquierda y terminando en la esquina superior izquierda. 6
TA 4 Te a t r o G r i e g o v s . Te a t r o r o m a n o
Lo que aprendí: Buscamos comparaciones entre las formas de construcción de Grecia y Roma, y como una toma inspiración en la otra para sus propios, en este caso, teatros. Según lo encontrado en internet, decidimos dividir el trabajo en un cuadro comparativo. En primera instancia comparamos un corte de ambos teatros y se aprecia como ambos conservan una idea similar que luego representa en diferentes maneras. Después continuamos con una planta donde se aprecia la forma que cada uno tenia, asimismo de los ambientes en que se dividía. Y finalmente, datos de que se realizaba en estos teatros o anfiteatros. 7
TA 5 P a l e o c r i s t i a n o v s . Bizantino
Lo que aprendí: Realizamos un organizador grafico donde comparábamos ambos estilos, usamos como categorías las influencias, expresiones y su origen. El arte Bizantino nace como respuesta al Paleocristiano, que era la primera expresión del arte religioso en la época, que al no ser muy bien trabaja o tan prolija como las expresiones romanas o griegas, aun no tenia gran alcance. Sin embargo, este estilo fue rechazado en las zonas de oriente, y en respuesta a este estuvo la creación del arte Bizantino, que era su propia versión del arte bizantino, liderado por artistas rusos. Todas esta información fue sacada del libro de historia del arte Gombrich
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TA 6 A r t e M e d i a v a l v s . Renacentista
Lo que aprendí: Realizamos una comparación entre dos obras similares de dos periodos diferentes, en este caso decidimos optar por una obra de la ”Madonna con su hijo”, la de la izquierda del periodo Renacentista (Virgen de la silla) y a la derecha la del periodo Medieval (Madonna and child) Dividimos la comparación en categorías primero nos enfocamos en el contexto en el que fue hecha o las características que daba de cada periodo. En la “Madonna en child” al ser medieval era una pintura mural que tenia que ser obligatoriamente de carácter religioso, donde el concepto de perspectivas aun no estaba bien aplicado y daba una perspectiva jerárquica donde se priorizaba a las siluetas divinas independientemente de su ubicación en el cuadro. Carencia de movimiento o naturalidad en sus movimientos además de en las caras, dibujos muy gruesos y frontalista, además de colores muy definidos y uniformes, eran otras características del periodo presentes en este cuadro. En “la virgen de la silla” que pertenece al periodo renacentista se le nota movimientos mas naturales en su forma de sostener al niño y mas realismo en los rostros que su pueden expresar algún tipo de sentimiento. En este periodo los temas religiosos son dejados de lado y se abre paso a nuevos temas ,donde el centro de la obra es el humano. En obras como esta se reconoce la intensión de volver a los originales Grecia y roma como forma de búsqueda de la perfección o belleza ideal a través de las proporciones. Otro dato interesante es que en este cuadro al ser pintado enfocado en el ser humano, se puede apreciar que la ropa que lleva el niño y María era de la época en la que fue pintada el cuadro
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TA 7 L a c o r o n a c i ó n d e Napoleón
Lo que aprendí: Esta es una pintura dentro de la época neoclasicista que evoca un suceso importante como era la coronación de Napoleón, En este cuadro se aprecia algunas de las características mas resaltantes como la serenidad, a pesar de ser un lugar lleno de gente, no se siente como tal, da una sensación de tranquilidad. También se resalta la cantidad de protagonistas que se pueden encontrar en este cuadro empezando por Napoleón y su esposa Josefina, además de que todas las personas en este cuadro fueron parte de la realeza En el arte Neoclásico se centra en la razón y el orden , además de la búsqueda de una belleza formal (una revocación al arte renacentista) que busca volver a los orígenes del ideal de belleza. En la pintura el color se sobrepone a los trazos a carbón o lápiz, donde además entra que es una obra de carácter conceptual, sobrio y sencillo en cuanto a los trazos, en este caso explican que en este periodo pintaban cuadros con temática histórica, tal como lo hacían en Grecia, y este al ser considerado uno de los eventos mas importantes para ese año en Francia, tuvo sentido a ver sido pintada en este periodo. Otro dato interesante del cuadro es que el foco de atención de todos los espectadores se centra en la corona que sostiene Napoleón y el pintor decidió resaltarla colocando un tul verde por detrás.
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VALERIA Q U I N TA N A
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valeria_quintana_horan Cercado de lima, Lima, Perú
Proactiva, se trabajar bajo presión, acostumbrada a trabajar en equipo. Dispuesta a cumplir con cualquiera de las metas propuestas
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2007-2017
Colegio particular Santa Isabel de Hungría • Estudios de primaria y Secundaria
2018+
Universidad de Lima • Actualmente estudiando para un pregrado en la carrera de Arquitectura, graduación anticipada en 2022
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