2011-2012 / Partenariat Emmaüs Bernes s/Oise et le Festival de musique Baroque de Pontoise by DN MADe Vauréal

Workshop stylisme/textile - Septembre/octobre 2011 Lorsque la poésie du jeans donne corps aux bals oubliés... PARTENARIAT EMMAÜS-MÀNAA http://manaavaureal.blogspot.com/

>Premières recherches

Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Workshop style/textile “Lorsque la poésie du jeans donne corps aux bals oubliés” À l’occasion du Festival Baroque de Pontoise et du partenariat du lycée avec Emmaüs, il est proposé de réinterpréter, “réexploiter”, dépoussiérer et donc de questionner les costumes de cour du XVIIIè siècle afin de redonner vie aux bals oubliés. Le projet est une invitation à redécouvrir ces costumes d’époque par des techniques et matériaux contemporains que sont le jeans et les manipulations opérées. Des liens poétiques entre l’histoire sont mis en place (évocation du baroque/rococo par des références formelles, textuelles aux costumes d’époque) et le contemporain (idée de simplicité, légèreté, de matières insolites, en décalage). La matière première est exclusivement des jeans récupérés chez Emmaüs. Ce projet propose ainsi une réflexion sur comment donner une seconde vie aux jeans ayant été portés puis délaissés, abandonnés car démodés et/ou abîmés. Les stigmates d’une vie antérieure, loin d’être ignorés, sont au contraire source de création aidant à créer une narration, un dialogue dans le temps> Enfin, la question de la relation entre le costume et le corps en mouvement est aussi abordée. Des rencontres avec la compagnie de danse baroque, l’éclat des muses (Christine Bayle) et la section danse du lycée permettent d’approfondir la réflexion. ETAPE 1 Il est question d’un travail exploratoire de la matière jean. Les recherches sont organisées en différents ateliers de transformation du jean et les actions sont guidées par des visuels personnels issus des recherches iconographiques autour de l’art Baroque (architecture, mobilier, tissu, costumes, peintures>). Les explorations questionnent la notion de motif, matières, textures, rythmes, passages 2D/3D, trames, jeux de dentelle, d’assemblages. ETAPE 2 Il est demandé de réaliser par groupe de workshop un ensemble de recherches autour de diverses manipulations de jeans. Il s’agit de questionner le jeans, d’analyser et d’exploiter ses propriétés physiques et esthétiques en cohésion avec la lecture du patron issu de l’encyclopédie de Diderot et d’Alembert sur les costumes XVIII. L’objectif est de garder l’identité du jeans. Les recherches sont guidées par différents ateliers invitant à tester des moyens d’assembler (nouer, juxtaposer, chevaucher, tisser, boutonner, zipper, coudre>) et de métamorphoser le jeans en relation à un parti pris.

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>Premières recherches

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>Développement de projet

Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Workshop style/textile “Lorsque la poésie du jeans donne corps aux bals oubliés” ETAPE 3 >Positionnement de la démarche créative, choix d’un parti-pris (sémantique, technique, ergonomique, esthetique et symbolique) et réalisation echelle 1 du costume. Le travail sur la fripe suppose une charge émotionnelle, un acte romantique qui redonne vie à des objets abandonnés. Ce projet propose aux étudiants un questionnement créatif sur la conjugaison du passé au présent par le jeu de références historiques et culturelles retravaillées dans un contexte contemporain. Le vêtement n’est pas simple protection mais support de narration. Le travail de réinterprétation de costume Baroque par le détournement de Jeans permet de jouer de la citation et du détournement des classiques, de l’idée d’injecter une poésie contemporaine dans l’histoire afin de créer des rencontres insolites et poétiques d’opposés. [corps à corps et volume autour du corps / préciosité d’une étoffe et banalité d’une autre/ Fragilité et pérennité / banal et précieux-] Le Jeans est un « basic » incontournable, un uniforme. Son étoffe par sa solidité garde en mémoire l’empreinte de celui qui l’a porté car elle imprime l’usure du temps. Cette étoffe qui date du XVIII ème était utilisée pour les uniformes, tenues de travail- Son aspect vieilli, son aisance à être imprimé de la mémoire du temps qui passe, est de plus en plus recherché. Cette caractéristique permet un transfert du multiple identique vers l’unique. Il est donc proposé aux étudiants de « redonner vie aux bals oubliés- L’éclat d’une nuit » et de questionner les relations du corps et du costume. >Participation au concours de style organisé par LE CHÂTEAU DE VERSAILLES avec L’EXPRESS STYLES et LE BON MARCHÉ RIVE GAUCHE . Du simple détail ou total look, il est question de revisitez le siècle des Lumières en postant un cliché de tenues, coiffures ou accessoires inspirés de cette époque. Un jury composé de professionnels de la mode et des blogueuses The Cherry Blossom Girl et Miss Pandora déterminera les 3 meilleurs styles. http://www.concoursdestyle.chateauversailles.fr/

>Développement de projet

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>Développement de projet

Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Workshop style/textile “Lorsque la poésie du jeans donne corps aux bals oubliés” >> Présentation des 12 réalisations* * 12 Groupes de 4 étudiants

Le travail sur la fripe supposait une charge émotionnelle, un acte romantique afin redonner vie à ces jeans fournis en partie par Emmaüs de Bernes. Ce projet a été l’occasion d’un questionnement créatif sur la conjugaison du passé au présent par le jeu de références historiques et culturelles retravaillées dans un contexte contemporain. Les étudiants ont ainsi appréhendé le vêtement comme support de narration plutôt que comme élément de protection. Le travail de réinterprétation de costume Baroque par le détournement de Jeans a permis de jouer de la citation et du détournement des classiques, d’injecter une poésie contemporaine dans l’histoire afin de créer des rencontres insolites et poétiques d’opposés. Le Jeans comme « basic » incontournable s’est métamorphosé en costume de cour du XVIIIème afin de « redonner vie aux bals oubliés, l’éclat d’une nuit ». Les rencontres avec la compagnie de danse Baroque de Christine Bayle «L’éclat des muses» a permis aux étudiants de découvrir les codes de l’éloquence Baroque, de comprendre les gestes et coutumes de l’époque et aussi de questionner les relations du corps et du costume. L’ensemble des étapes est visible sur le blog de la section : http://manaavaureal.blogspot.com/ .

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Projet : « L’envers du décor » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Le jean est basique, un vêtement universel. Il était utilisé autrefois comme uniforme par les ouvriers pour sa résistance au temps. Le jean garde en mémoire l'histoire de celui qui le porte, il imprime l'usure du temps. Il devient une fripe, un objet de narration, quelque chose d'unique. Dans ce projet, il était question de redonner vie aux costumes de cour du XVIIIe siècle grâce à une matière contemporaine et ainsi de créer de la poésie. Nos expérimentations sur le jean, nous ont amené à réfléchir sur la manière d’utiliser une matière unique pour créer un costume entier d’origine composé de multiples tissus. Nous avons donc questionné la matière tissu jean et découvert toutes ses qualités physiques et esthétiques : la souplesse, l'élasticité, l'épaisseur, les teintes… Les expérimentations sur les principes de nouage, de superposition, côte à côte nous ont permis de trouver des pistes pour créer du volume, un tombé, un vêtement qui épouse les formes du corps. Nous avons aussi effectué un travail autour des éléments inhérents à l’identité du jeans : poches, braguettes, boutons et remarqué que ces éléments possédaient une grande ressemblance avec les costumes baroques : les poches externes avec des motifs floraux rappelaient ceux des robes, celles internes ressemblaient à l'effet volant des engageantes, les lamelles de jean faisaient penser aux laçages du corset .... Il nous a semblé important que les références formelles, soient clairement lisibles, de ce fait nous avons conservé les différentes parties du costume féminin du XVIIIe (proportions, tailles ...). Notre costume féminin " L'envers du décor" est basé sur le montré/caché. Il place au premier plan les éléments cachés du jean pour mieux les mettre en valeur (fermetures éclaires, poches intérieures, envers du jean). C'est une sorte de recto/verso. L’idée de montrer « L’envers du décor » est une référence aux bals de la période baroque. Au XVIIIe, le costume de cour est très codifié et joue de la représentation, il devient élément de mise en scène et met en valeur, parle, du personnage qui l’habite. Dans notre démarche, nous venons en quelques sortes, dévoiler les coulisses de ce « spectacle du paraître » du XVIIIe. De plus, la mise en valeur des parties oubliées du jean redonnent vie aux bals oubliés, opérant une résurrection de deux éléments : le costume de cour et le jean. Nous avons utilisé l'accumulation, la superposition, le côte à côte comme partis pris technique. Pour la pièce d'estomac, nous avons une accumulation de fermetures éclaires en forme de V qui rappelle la forme même de la pièce d'estomac. Celle-ci étant notre élément principal, il est possible d'obtenir une certaine sonorité due aux fermetures éclaires qui s'entrechoquent lors du mouvement du danseur. Le jupon est constitué d'un patchwork de poches intérieures pour la souplesse avec la présence d'un dégradé et coutures. On suppose alors un jeu à la fois sur la transparence et la légèreté, ainsi, il y a un contraste avec la pièce d'estomac. La robe est composée de jeans entiers partiellement décousus et retournés de façon à voir les coutures internes. Nous redonnons vie aux bals oubliés grâce aux parties oubliées du jean mises en valeur. Il y a donc résurrection de deux éléments : le costume de cours et le jean. AUBRY Marie FERREIRA DE SOUSA Alicia LOUIS Mélissa VETTESE Mathieu

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Projet : « L’envers du décor » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

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Projet : « à fleur de peau » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Exagération, exubérance, foisonnement et accumulation, sont des caractéristiques bien propres au baroque. Dans le cadre du Workshop « Redonner vie aux bals oubliés », nous avons mélangé deux époques grâce à une réalisation d’un costume de cours du XVIIIe siècle avec des Jeans récupérés chez Emmaus. Cette réalisation questionne les notions d’identité (identité d’une époque, identité de la fripe) et la relation corps/ costume. Nous avons « redécouvert » le jean dans une première phase de recherche et d'analyse, questionné les potentiels physiques, esthétiques et mécaniques par des assemblages sans découdre pour la création de volume, la manipulation de l’état de surface pour en changer son aspect. Nous nous sommes ensuite engagé dans un travail sur la superposition (panier, jupon, corset, robe, pièce d’estomac) . La notion de pesanteur/ apesanteur était inhérente à notre travail. La robe de la femme possède une forme bien particulière et élégante, par l’architecture qu’elle forme autour du corps et par la profusion des broderies ou motifs Elle est à la fois massive et légère.Nous avons opté pour différentes approches : > Tout d'abord, L’idée d’une profusion du détail, et ce grâce à des fleurs, un rapport à la nature thème majeur des motifs d'époque. Pour cela nous avons réalisé en trois dimensions des motifs floraux de différentes tailles que nous avons juxtaposer sur la robe. La répartition des éléments a eu pour but de valoriser les formes féminines, alternant silhouette 2D et jeux de reliefs . Le mouvement n'est alors pas aisé : le panier en jean contraint le corps encore plus qu'une armature et le tout est rendu très lourd par l'accumulation de fleurs. Nous répondons alors ce jeu réciproque entre pesanteur et apesanteur. >D’autre part nous souhaitions redonner une noblesse au jeans celui-ci étant un objet du quotidien que l'on ne voit plus, que l'on ne remarque plus et ne différencie plus. Il reprend ainsi de la valeur. Le thème floral de notre robe amène de la poésie, et sensibilise également à l'écologie : en effet, il ne s'agit que d'éléments de récupération gracieusement offert par Emmaüs et nous-même. Nous redonnons donc ainsi vie tant « aux bals oubliés » qu'aux jeans. BASILE Thimothé BOGGIO Sofia MOREL Alwine SOLE Fiona

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Projet : « à fleur de peau » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

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Projet :« Une architecture de la superposition » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Les enjeux du projet sont de transformer le jean, objet unique et universel, peu noble en costume de cour féminin du XVIIIème siècle, plein de poésie. Ce projet s’inscrit dans le cadre d’un projet de design produit où le but est de détourner les objets pour les voir différemment, d’un œil nouveau. Transformer des objets du quotidien dont on ne fait pas attention en quelque chose d’hors norme. Le jean évoque le labeur, un coté citadin. Il est unique, universel et véhicule une idée sociale par sa coupe et sa marque. Il est rigide et possède une certaine souplesse. Le baroque évoque le XVIII, l’exagération, un moment où se vêtir était de l’ordre de l’exceptionnel. Ainsi de cette rencontre entre le banal et l’hors norme, entre la sobriété et l’exagération née notre costume. A l’époque baroque fin rococo, les volumes se font de plus en plus extravagants, avec un jeu d’accumulation, de superpositions et de stratifications. Le costume sculpte et impose une gestuelle, une posture. Il faut savoir que certaines femmes du XVIII se faisaient enlever des côtes pour affiner leur taille, et que les paniers venaient modeler la silhouette en déformant les hanches, nous avons souhaité accentuer cet effet de déformation du corps par le costume baroque. Nous souhaitions mettre en abime l’idée que la robe déforme le corps de la femme qui le porte, elle architecture le corps. Notre parti pris technique est l’accumulation, la répétition, le gonflement et l’exagération. Les manipulations sur le jean ont été principalement la déstructuration, la construction, la décomposition, la juxtaposition, l’accumulation. Notre costume se compose de deux corsets, deux pièces d’estomac, deux paniers, un jupon et une robe. Cette exagération contraint le corps, en partie les deux paniers qui pèsent sur les hanches et gênent ainsi le mouvement. Le costume rend le corps inhumain, lourd, pesant, hors des normes. Le costume cache le corps. Nous voulions ainsi nous interroger sur la grâce de la femme, peut-elle transparaitre à travers un corps déformé, étrange ; voir si son essence pouvait émerger malgré le poids de cette robe. Nous avons aussi questionné les différentes parties constituant le costume XVIII où les étoffes du dessus sont le plus travaillées. Dans notre projet, ce qui se trouve en dessous est travaillé avec préciosité et progressivement nous avons opéré une transition tout en légèreté, simplicité sur le dessus. Pour finir, nous voulions aussi que le jean qui nous installe dans une normalité, soit là transformé, exagéré pour devenir extraordinaire. L’ensemble de notre démarche trouve un écho certain dans les thématiques abordées par Viktor & Rolf, notamment le défilé Russian Dolls automne Hiver 2000 (celui ou la superposition de couche sur une femme, la déforme jusqu’à lui donner un aspect inhumain). BELLAIL Laetitia LEGERAnaïs RASOANAIVO Haingo VERSAEVEL Pierre

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Projet :« Une architecture de la superposition » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

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Projet :«Le Jean de l’Escarpolette » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Tout d'abord, le "blue jean" est considéré comme un vêtement universel, nous pouvons même parler de "l'uniforme du jean". Cependant, notre projet propose de le différencier de ce caractère universel pour le rendre particulier. Il nous faut alors envisager une approche plus travaillée et plus minutieuse de la matière afin de créer un costume de cour baroque. Ainsi, nous partons dans l'optique que l'uniforme du jean n'empêche pas une certaine féminité. Nous jouons avec le corps et l'intimité de la femme mais aussi avec le corps et l'intimité du jean. C'est alors que le parti pris qui en ressort est le "montré caché". En premier lieu, nous nous sommes inspirés du tableau de Fragonard Les hasards heureux de l'escarpolette. Cette oeuvre présente une jeune femme sur une balançoire. Le contre plongé suppose que l'autre personnage entrevoit le haut de ses cuisses, tandis que de notre point de vue, nous n’apercevons que ses jambes. Nous décidons donc d'exploiter à notre tour ce travail du " vu sans être vu." Puis s'enchaîne alors un travail d'accumulation et de juxtaposition. Créant ainsi un effet de pesanteur / apesanteur. Le court et le long, le lourd et le léger donnent forme au costume et lui permettent de s'adapter au corps et aux mouvements. Ce parti pris redonne alors une certaine contemporanéité au costume. Les bals oubliés reprennent vie et sont dépoussiérés. En effet, notre costume baroque prend même des allures de One hundred and eleven d'Hussein Chalayan. Enfin, sur scène les lumières poursuivront cette thématique avec des effets d'ombre et de lumière. Ce qui permettra aux spectateurs de deviner les formes dans la pénombre et d'être sensible à celles mises en lumière. DELIGNE Léa DELTHEIL Maxime PAUPY April VAINQUEUR Laura

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Projet :«Le Jean de l’Escarpolette » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

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Projet :«L’envers de la fripe » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Notre démarche est de redonner une noblesse aux fripes, vêtements oubliés, abandonnés, comme le sont les éléments du jeans dont nous nous sommes servis. Nous avons choisi de jouer sur l'envers/endroit (retournement du jean) et l'utilisation d'éléments habituellement invisibles (poches ou étiquettes intérieures, grosses coutures). Notre positionnement prend donc à contre courant un des principes du costume XVIII qui mettait uniquement en avant des étoffes nobles richement ornées, cachant les dessous réalisés avec des matières de moins bonne qualité et les éléments de structure comme le panier. Révéler ce qui est masqué, caché, fait écho aux bals oubliés que nous souhaitons faire revivre, révéler. Ceci invite à une redécouverte du costume XVIII et du jean, à les voir autrement, à faire ressortir ce qui ne nous vient pas à l'esprit. Il est aussi question d’une rencontre d’époque, d’une démarche contemporaine associée à l’histoire. Nous avons exploité les propriétés physiques et esthétiques des jeans principalement les jeux graphiques liées aux trames présentes mais qu'on ne remarque plus : Pour la culotte, le gilet et la veste, toutes les coutures ont été réalisées à l'extérieur, pour être visibles, comme retournées ; nous avons assemblé des étiquettes intérieures afin d'en faire une unique pièce de tissu formant les manchons, pour redonner une importance à ce qui n'a plus qu'un rôle informatif (comment laver le jean, quelle est sa taille, sa marque...); nous avons utilisé des poches intérieures pour le jabot` recréant une forme de dentelle, redonnant une légèreté dans le mouvement pour ces parties n'ayant à la base qu'un but pratique et statique ; nous avons enfin utilisé, pour le corps de la veste, un seul jean, décousu puis recousu, pour redonner une seconde vie à un vêtement inusité. Un clin d'œil a été fait au goût du baroque pour le trompe l'œil, en ne faisant que suggérer le gilet, qui n'est pas intégral mais seulement ajouté à la veste, et en imitant la forme des poches de la veste en retournant des poches arrières, transformant le bas en haut, l'ouverture en fermeture, et inversement. Le choix de ces matériaux, relativement légers, et du trompe l'œil, a été fait afin de ne pas alourdir ce costume, lui conférant un mouvement qui servira, accompagnera, magnifiera les mouvements du danseur, et soulignera la beauté légère des bals baroques.

BOGATCHEK Ludmila DOBLER Lucille DUVEAU Tiffanie FOURNIE Naomie

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Projet :«L’envers de la fripe » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

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Projet :«Le fil de l’histoire » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Les enjeux de ce projet sont de mettre en corrélation le baroque et le jean au travers d'un costume de cour du XVIIIe siècle. Le jean évoque le bleu de travail, l'aspect industriel, le robuste, l'universel. Mais il est également associé à l'esprit nomade, hippie, unique car il se déforme en fonction de la morphologie, et garde les stigmates d'une vie antérieure. Ce workshop a été guidé par la manipulation de cette matière première afin d'en déterminer les qualités physique, mécanique et esthétique ; Expérimentations sur échantillons pour questionner la toile de jean (le plis, le motif, la trame), et expérimentations volumiques pour questionner le blue jeans sur mannequin. Nous avons axé notre parti pris sur la déconstruction / reconstruction. Ne pas utiliser le jean dans sa forme "brute". Désosser le jean pour n'en faire qu'un fil. Il devient la trame de l'histoire telle que nous la rendons : en déconstruisant les codes historiques (problèmes de bienséance, étiquette). Cette reconstruction permet un modelage de la robe différent. On a commencé par désosser un jeans dans son intégralité. Puis à partir des poches et des étiquettes certaines idées ont émergées. D'abord l'accumulation. Mais lorsqu'on a commencé à déchirer des bandes de jeans pour faire un panier avec des tresses, le projet tournait à la déconstruction. Ainsi est venue l'idée du tricot. En déchirant de nouvelles bandes, on a remarqué que le jeans s'effilochait. C'est à partir de ce surplus de fil que nous avons décidé de faire un jupon en tapisserie. Déconstruction impliqua également déconstruction historique. L'idée de bouleverser l'étiquette et les règles de bienséance extrêmement présentes à cette époque (comme on le voit dans le film Marie-Antoinette de Sofia Coppola) nous a donc amené à raccourcir le jupon de manière excessive, et à prendre le contre-pied en réalisant une longue traîne. Cette disproportion concorde avec la démesure de l'époque baroque. Le jeans fripe est donc entièrement vecteur temporel. Il amène le costume d'une époque à une autre, à l'instar d'un fil conducteur. La robe a été bâtie autour du mannequin. Le panier par exemple, de par son accumulation, son volume et sa solidité représente une véritable architecture bâtie sur la silhouette, qui accompagne et prolonge ses formes. Elle pèse néanmoins assez lourd. Mais ce poids n'est pas contraignant, car la robe permet une relative mobilité. On peut aisément lever les bras et faire des "pas de bourrés" ! Le danseur, donnant corps au costume, peut jouer de l'ambivalence entre apesanteur et pesanteur, accentuation ou atténuation des mouvements. Il vient "tricoter" sur la trame du costume une gestuelle mêlant histoire et modernité. BOURGOIN Marion LAMAZE Hugo LELLOUCHE Claire MATTA Julie

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Projet :«Le fil de l’histoire» http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

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Projet :«De l’ombre à la lumière » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Nous avons voulons voulu révéler, dévoiler le corps et libérer les mouvements de la danseuse en prenant en quelques sorte le contre-pied de l’époque baroque où le geste était codifié, imposé, contraint par le costume et le corps sculpté, occulté, caché. Nous avons ainsi souhaité exploiter l’idée de caché dévoilé qui s’applique aux jeans mais aussi à la danseuse en révélant certaines parties de son corps camouflées/niées au XVIIIè. Nous avons donc expérimenté une grande partie des manipulations possibles autour du tissu telles que le pliage, la superposition, le nouage, l'accumulation pour finalement choisir d'ajourer. Les motifs, à l’époque appliqués par broderie, relief ou impression, sont alors évidés, mettant en lumière des zones de corps ou des couches de tissu d’en dessous. Nous avons choisi d'ajourer la pièce d'estomac, afin de dévoiler le corset habituellement caché dans l’ombre. Ainsi, le parti pris technique est l'ajourage des motifs, et la suppression d’éléments constituant le costume d’époque, ici le jupon. Cette opération « allège » la lourdeur du costume d’époque constitué d’un « mille feuille » d’étoffes. La robe devient "dentelle" de jean proposant ainsi de redécouvrir la danse baroque en créant un lien avec la danse contemporaine dans laquelle les mouvements sont plus explicites et libres. Le corps étant dévoilé, par zones, notamment les jambes de la danseuse, le costume ainsi créé peut faire écho aux tableaux de Fragonard avec leurs univers frivole et « léger ». De même, la matière de base étant des fripes, l’idée du jean qui s’use, s’évide, se troue, disparaît par l’empreinte du temps, est aussi évoqué. En parallèle, les jeans généralement "dépassés" que ce soit passé de mode ou bien usé, sont métamorphosés en une matière plus précieuse, plus travaillée. CORNILLEAU Léa HUET Claire RIOLLACI Armand ROLLAND RAMDAME Marine

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Projet :«De l’ombre à la lumière» http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

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Projet :«Rencontre d'un soir » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Ce fut en premier lieu à nous, individuellement, de rencontrer les fripes de jeans. Chacun a ainsi travaillé la matière, découvert ses caractéristiques et particularités. De la machine à coudre au tricot, du tissage à la broderie en passant par le motifs et la découpe, nous avons pu expérimenter plusieurs possibilités qu'offre cette matière et son vécu. Par la suite, nous avons tous les quatre manié et travaillé le jean dans sa forme pour découvrir les structures possibles émergent du patron du jeans. Le costume devait illustrer une rencontre : celle de l'époque contemporaine avec le baroque. Le jean et sa matière allait redonner vie aux bals oubliés de la cour du XVIIIème. Les caractéristiques du baroque : exubérance, prolifération des ornements dans tous les domaines des arts, devaient donc refaire surface à travers les fripes de jeans et leurs vécus. Ainsi Histoire et histoires allaient se croiser, pour redonner vie à une époque le temps d'un bal... Lieu de rencontre et d'invitation, le costume allait donc narrer cette fiction: celle d'une rencontre des époques, de différents vécus et de danseurs costumés. Le choix se porta sur le costume féminin qu'il fallait donc agencer de manière à mettre en avant ces questionnement. Notre attention fut portée sur les éléments d’ "ornementation" présent sur le jean : boutons et rivets. Nous décidions alors d'en faire la pièce maîtresse de notre robe. Le bouton était d’ailleur à l'époque baroque caractéristique du costume masculin et un support d'illustration de scènes galantes et messages sentimentaux. Aujourd'hui support publicitaire, nous décidions de conserver le choix d'une pièce féminine. Celle-ci serait ornée de détails en revanche masculin, venant dessiner, sur-imprimer, une silhouette masculine sur notre robe féminine : gilet d'homme en boutons, culotte et ses boutons brodées d'orangé à fin de rendre hommage aux coutures du pantalon en jean, poches de veste, jabot... C'est ainsi qu'une rencontre des genres est née, renforçant celle des époques et de leurs enjeux. En effet de nos jours, que distingue une tenue masculine d'une tenue féminine ? Quels sont les codes ? De toute évidence, ils ont changés et l'utilisation du pantalon en jean universel et unisexe pour recréer le costume d'une époques où ils étaient si distincts met ce questionnement en avant. Ceci dévoile alors la féminité que l'on connaissait au XVIIIe siècle : corset et son laçage, larges engageantes, doubles paniers et jupon. Toute cette thématique autours de la rencontre s'accordait avec le rapport au corps de notre création qui devenait de toute évidence un costume de bal, un costume fait pour danser. En effet si le bouton illustrait au XVIIIe des scènes galantes, notre costume pourrait par leur présence illustrer une invitation galante à la danse entre deux cavaliers, rencontre d'un homme et d'une femme qui le temps d'une danse, ne feront plus qu'un dans une silhouette. Lors de cette danse, peut-être le bruit des boutons se chevauchant, cliquetant, instaurera un rythme particulier. Puis, les "bras baroques" gardés en l'air tout au long des chorégraphies d'époque devenait plus visibles par l'absence des manches mais toujours aussi gracieux par la conservation des engageantes. Notre choix se porta ainsi sur une robe légère, laissant libre court aux mouvements de la danse. C'est ainsi que le porteur de ce costume se laisse enivrer par ce que nous lui proposons : posture féminine ou masculine, meneur de la danse ou cavalière ? A lui d'en décider... BOSSARD Kathleen CABROL Bertrand FOUCHE Alice GAONACH Cyrille

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Projet :«Rencontre d'un soir » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

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Projet :« LOUIS BOUTON » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

De la conception à la réalisation C’est de nos premières recherches sur l’époque baroque qu’a finalement émergé tout notre projet. Architecture, mobilier, peintures, sculptures, … les recherches furent variées pour trouver les détails, les motifs, propres au baroque, puis la découverte du Jeans par sa manipulation, en vue d’un projet de design textile/style. Une fois nos jeans entre les mains, nous avons exploité les détails récurrents du baroque, avec des fripes parfois usées, personnalisées, déchirées qui étaient bien loin de rappeler la toile de Nîmes teintée en bleu de Gênes. Nous avons questionné l’usage de la référence formelle et les choix opérés dans un projet de création. L’enjeu est aussi de questionner la matière jean qui constitue l’essentiel de la forme du célèbre pantalon, par ce qui fait son identité, c’est-à-dire tous les détails constituant le Jean : boutons, poches intérieures, coutures, passe-ceintures, fermetures etc. Cette matière en apparence « plane » et régulière, va sur notre costume venir dessiner les motifs, alors que le corps et la silhouette sera montée grâce à l’accumulation des détails. Notre choix s'est porté sur le costume masculin : après avoir reproduit le patron issu de l’encyclopédie de Diderot et d’Alembert afin d’en comprendre sa structure, nous avons hiérarchisé la répartition des différents détails (la veste sera donc en poche, les motifs du gilet seront détourés en boutons, etc.). Notre démarche de détourner le rôle des différents éléments constituants le Jean fait prendre au costume une tournure poétique : le fait même de garder la silhouette baroque en en changeant radicalement la matière première (les boutons qui apportent de la brillance plutôt qu’un effet mat par exemple), poétise le costume. Ce que l’on interprétait comme des « défauts de fabrication » comme les difficultés de mouvement, se voient en fait être adaptés à la danse baroque : il est très difficile de lever les bras après avoir enfilé la veste : tant mieux, lever les bras trop hauts en danse baroque signifie l’Enfer. Le costume contraint donc le danseur à se tenir droit ou légèrement penché en avant, les bras à mi-hauteur. DURBOURDIEU Isabelle ELIOT Coline MARCIANO Léna PASSARO Steven

Workshop stylisme/textile - Septembre/octobre 2011 Lorsque la poésie du jeans donne corps aux bals oubliés...

Projet :« LOUIS BOUTON» http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Workshop stylisme/textile - Septembre/octobre 2011 Lorsque la poésie du jeans donne corps aux bals oubliés...

Projet :« L’usure du temps » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

magnifier le délaissé, l’usé… Hécate, déesse de la magie. Le matin, elle est une enfant, le midi une adulte et le soir une femme âgée. Elle serait donc une femme en fin de journée, quelque peu oubliée mais toujours imposante, tout comme le baroque, usé mais toujours majestueux. Ce projet "Lorsque la poésie du jeans donne corps aux bals oubliés..." consiste à réinterpréter, réexploiter et donc questionner le costume d'époque afin de redonner vie, le temps d'une présentation, aux bals oubliés. Il s'agit donc d'un projet de design textile et mode où la matière première du jeans a été exploitée sous toutes ses formes, les principales qualités et contraintes du matériau ayant été vu lors d'une étude de cas. Le jeans est aujourd'hui un élément incontournable des garde-robes de chacun, il est porté par tous, dans n'importe quelle occasion et par n'importe quel temps, c’est un basique universel. Notre étude est basée sur des adjectifs et des notions dans le but qu'à chaque réalisation et expérience, on puisse y associer un effet plastique ou un axe d'étude : exubérence (tressages entremélés par exemple, profusion (lignes ajourées), ect. Les manipulations ont été guidées par les enjeux inhérents aux projets : la confrontation d’époques, principalement le jeans brut associé/confronté aux matières et motifs d'époque, la récupération de fripes d'Emmaüs qui ont leur histoire, leur couleur, qui gardent en mémoire l’usure, l’empreinte du temps spécifique pour chacun. (unicité et universalité) Les jeans étant récupérés et symbolisant à l’origine l'habit de l'ouvrier, il nous parraissait intéressant de jouer sur la poésie qui émerge de la métamorphose des jeans en costume de cour du XVIII. Les notions antinomiques comme précieux et paupérise, luxueux et brut, finalisé et inachevé, construction et déconstruction, la mémoire et la disparition… nous ont dirigé vers un costume reprenant la silhouette baroque et suggérant les haillons. La robe est courte, le jupon semble être usé, non finit. Nous nous sommes donc dirigés vers une réécriture de l'Histoire du jean dans le passé, jouant de l’ambivalence et de la connivence d’opposés (La Duchesse face à la paysanne, le bal par rapport au banal...) Notre costume permet à la danseuse une grande liberté de mouvement grâce au jupon entrouvert en bas, ainsi, elle peut se déplacer avec plus de facilité. Le haut de la robe est ajusté à la taille comme le corset de l'époque, il structure la forme. Quand aux engageantes, elles sont légères et accompagnent les mouvements de la danseuse, marquant sa grâce lorsqu'elle jouera des poignées. Le thème principal pour ces engageantes était le patchwork, symbole de la récupération. Le dos de la robe est fermé grâce à un système de fermeture qui remplace le laçage, la braguette représentant le jean. Malgré l'usure du temps, elle reste digne des bals d'antan. DERUNGS Julia ESSIYO Grace GUIRA Anya ROUSSEL Yann

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Projet :« L’usure du temps» http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

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Projet :« L'illusionniste intemporelle » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Pour ce projet, nous avons questionné le costume féminin car nous étions intéressés par la prestance que celui-ci donnait au corps. La robe Baroque architecture les formes de la femme, les accentue au niveau du bas du corps, donne du volume. Elle apporte une prestance au corps par le maintien que le poids des paniers lui offre, et permet également certains mouvements amples des jambes, des bras. Nous voulions jouer sur ce contraste. Au début de notre cheminement, nous avons exploité les possibilités que le jean nous offrait pour évoquer le baroque. Nous avons recherché des variances de couleurs, de différents bleus, pour accentuer certaines parties du costume. Nous nous sommes questionnés sur les actions possibles pour donner du volume grâce aux jeans. Nous avons alors superposé, accumulé des jeans. De cette question nous est alors venue l'idée d'enrouler de nombreux jean dans un seul, c'est ainsi que nous avons obtenu le panier de notre costume. Nous avons également réfléchi sur les motifs que nous pouvions créer grâce aux différents éléments identitaires du jean tels que les boutons, les coutures, les fermetures éclairs, ou tout simplement avec la matière même du jean. Puisque cette matière jean s'offrait à nous, nous avons trouvé intéressant de confronter les deux époques, Baroque et Contemporaine. Ainsi, l'avant de celui-ci amène l'illusion d'un costume entièrement Baroque, grâce à la robe, la pièce d'estomac, le panier et le jupon. Néanmoins, lorsque nous le retournons, nous sommes face aux formes du jean, et de la veste en jean dans son usage et sa fonction principale. Nous voulons à la fois montrer le contraste de ces deux époques, mais également les confondre, en une couleur, une matière, celle du jean. Nous avons joué sur ces effets de trompe l'œil, cette robe n'a pas de corset, ni de jupon, néanmoins nous en avons l'impression. Nous avons conservé le rapport au corps intéressant qu'apporte le costume Baroque, ainsi, le poids des paniers semble rallonger la colonne vertébrale, la redresse, créant une posture imposante et élégante. Nous désirons redonner vie à ces jeans fripes, les mettre en mouvements, les faire traverser les époques au travers d'un même costume, l'illusionniste intemporelle. GALIPAUD Célia JACOLY Alice KHOUADER Nassim PARISOT Laurene

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Projet :« L'illusionniste intemporelle» http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

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Projet :« Le (dés)ordre en abondance » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Nous avons choisi le costume baroque masculin afin de le découvrir et faire partager cette rencontre. Plusieurs parties le composent :le jabot, la culotte, la chemise, le gilet puis la veste. ). Notre base, des fripes de jean, le costume est alors porteur d’une histoire, d’un vécu. Plusieurs expérimentations seront réalisées pour se familiariser avec ce tissu d’apparence rigide et épaisse : plier, plisser, froisser, nouer, assembler, découper, coudre et ce pour chaque partie. Il s’agit dans ce projet de bien questionner le rapport du costume avec le corps, de confronter le tissu d’époque avec le jean, tissu commun et universel, ainsi que d’avoir un regard particulier sur les fripes qui ont un vécu afin d’en faire ressortir une poésie de cette rencontre.. Nous nous sommes intéressées ici au contraste ordonné / désordonné avec un penchant pour l’abondance. Pour cela une chemise très simple qui se laisse deviner grâce à ses engageantes qui dépassent des manches de la veste, un gilet orné d’étiquettes de jeans qui se suivent de manière ordonnée, et une veste que l’on peut dire raccommodée ; des manches faites à l’aide de plusieurs jeans de couleurs différentes, la longueur est donnée par l’ajout d’un jean plus clair et l’ornementation est réalisée par l’accumulation de boutons et rivets de jeans posés de façon aléatoire tout en formant un motif. Les ornements industriels deviennent ainsi ornement artisanaux. La culotte très près du corps impose un certain maintient pour le danseur, contrairement à la veste qui est plutôt ample bien que cintrée pour souligner les formes du corps. BLAY FERRER Déborah BUISSON Cendrine FERREIRA Maureen POTTIER Lisa

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Projet :« Le (dés)ordre en abondance » http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Projet Design textile - stylisme

«Lorsque la poésie du jeans donne corps aux bals oubliés» http://manaavaureal.blogspot.com/

Partenariat MàNAA Vauréal / Emmaüs Bernes s/Oise Septembre/Octobre 2011

Sophie Perdriel Estelle Raguideau

Le projet « lorsque la poésie du jean donne corps aux bals oubliés » questionne les notions d’éco-design et de développement durable par son approche environnementale, sociale et économique. Il propose en effet de donner une autre vie à des fripes oubliées, usées délaissées ou abimées. Ainsi, le projet va dans le sens de la réduction des déchets produits par les habitants, en réintégrant sous forme de matière première les jeans usagés dans un nouveau cycle productif. Le recyclage d’un produit permet donc de ne pas utiliser de nouvelles ressources et limite ainsi l’impact environnemental. La notion de développement durable est approchée d’une autre manière par l’implication d’un acteur local, Emmaüs de Bernes. Le choix de faire appel à une association locale, permet de réduire l’impact environnemental en limitant les déplacements de la matière première. Les jeans usagés sont collectés localement par Emmaüs, et réutiliser sur place par les étudiants du lycée Camille Claudel. Le projet interroge alors la notion du développement local, en faisant le choix d’une association à utilité sociale reconnue, favorisant la réinsertion des personnes en difficultés. Enfin, les réalisations développent les savoirs faire artisanaux (travail du textile) découlant de la logique des matériaux, du questionnement de ses propriétés physiques, esthétiques, mécaniques mais aussi de la sémantique et de l’histoire propre à chaque élément. Les stigmates des vies antérieures du jeans participent à sa (re)création, sa réintroduction dans une dynamique de vie. Il s’agit d’inscrire les objets dans une histoire, leur propre histoire, en faisant des chassés croisés entre éléments, en dialoguant avec le temps.

Exposition // «Lorsque la poésie du jeans donne corps aux bals oubliés» Emmaüs Bernes // 3, 4 et 7 Décembre 2011 http://manaavaureal.blogspot.com/ Sophie Perdriel Estelle Raguideau