4,95€ ESPAÑA
JUNIO 2021
MAGAZINE
©
Tiempo de AUTOCUIDADO: COSMÉTICA HOLÍSTICA, INCLUSIVA y SOSTENIBLE
DESDE CERO 1
SUMARIO
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CARTA DE LAS DIRECTORAS HAN COLABORADO
CÓDIGO VENUS 16
INSPIRACIÓN
Todo lo que tienes que saber para la temporada primavera-verano.
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ARMARIO SUSANA
Conoce los secretos e indispensables de S. Magazine.
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ROMÁNTICO
Dejaté envolver por la esencia medieval al más puro estilo de Romeo y Julieta.
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BLAZER XXL
Liberaté de las siluetas ceñidas y dale vida al oversize.
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DENIM
Sopréndete por la incorporación del denim a prendas extravagantes e inusuales.
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BRA TOP
Sigue el estilo que ya marcó Jennifer López en los MTV Music Awards de 1998.
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FALDA WRAP
El pareo se traslada al street wear.
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SASTRE XL
Lleva el estilo más cómodo y relajado a tu lugar de trabajo.
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ROSA
Apuesta por el color más dulce este verano.
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SLIP DRESS
Desliza el satén por tu piel para salir de casa.
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SORBETE
Deja de lado los colores apagados y dale una oportunidad a los chillones.
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BUSINESS RELAX
Combina la seriedad y profesionalidad con el bienestar.
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CHÁNDAL
Transporta el estilo urbano y deportivo al día a día.
ESTILO 38
BUSINESS WOMEN
Grace Coddington, el icono imprescindible para la indústria de la moda.
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CARRIE BRAD
Revive los mejores estilos de la periodista favorita de New York.
Una puerta se cierra y otra se abre.
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COLOR BLOCK
Combina colores como nunca lo habías hecho.
Comenzamos la época de primavera- verano
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con la mente puesta en construir un planeta
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a través de la sostenibilidad, la diversidad y la
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TRAJES TWEED
Recupera el traje tweed de Chanel en 2021.
JOYERÍA
La firma de joyas que te hará sentir en una movie: TWOJEYS.
CUSTOMIZAR
inclusividad. Tomamos el ejemplo de MARÍA DE
Personaliza tus prendas para los días más especiales.
LA FUENTE, una emprendedora que ha decidido
María Pascual, la marca favorita de las influencers españolas.
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hacerse un hueco entre los diseñadores de
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la alta costura. La joven reflexiona sobre las
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ORO ICONO
Descubre todas las marcas que viste Lily Collins en París.
CALZADO
dificultades y oportunidades que existen a la
Las botas que no querrás quitarte esta temporada.
hora de crear una marca de ropa desde cero.
El factor multiposición y versatilidad, más presentes que nunca.
Todo ello en un número que inaugura el talento y reivindica el éxito.
78 82
BIKINIS NOVIAS
Jesus Peiró, Rocio Osorno, Yolan Cris, Zuhair Murad nos muestran las combinaciones más extravagantes para los vestidos de novia.
En portada, AKUAL-CHELS RING lleva ambas prendas de DE LA FUENTE. Fotografía: ALMUDENA GONZÁLEZ. Estilismo: PALOMA MONAGO. Maquillaje y peluquería: BÁRBA MATTEL y XINA RODRÍGUEZ. Showroom: NNPress. En la imagen de arriba, MARTINA CANALES. Con camisa de organza 100% seda, impresión 3D en mangas, cierre con snaps, botonadura falsa. Fotografía: MERI SANZ. Estilismo: ANA DE LA FUENTE. Maquillaje y peluquería: ANA DE LA FUENTE. Showroom: NNPress
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SUMARIO BELLEZA 98
COSMÉTICOS
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INTERIORISMO
El eyeliner con líneas gráficas y todo lo que quieres y debes saber.
María Pombo nos abre las puertas de su nueva residencia en Madrid.
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202
ENTREVISTA
GASTRONOMÍA
Conoce a Niche Beauty Lab, la cosmética especializada en nichos.
Los lugares más intagrameables para enriquecer tu feed.
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ACNÉ
BARCELONA
Los productos para combatir el acné provocado por la mascarilla.
Recorre la ciudad condal y déjate envolver por el encanto barcelonés.
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209
SERIE
PLACER
Mantente al tanto de los secretos que esconden Los Bridgerton.
Conoce tu parte más íntima.
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212
PEINADOS
ARTE
Entre los 70 y los 90: un molde del siglo pasado que se adapta al 2021.
Nacimiento de Venus, la clara referencia de Venus Magazine.
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214
UÑAS
Trasladamos los colores de las prendas de ropa a las uñas.
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CINE
Julia Roberts, uno de los referentes en moda y cine.
TATUAJES
La historia de Marina Molist a través de la tinta.
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FRAGANCIAS
Se cumplen 100 años del mítico perfume Chanel nº5.
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SKIN CARE
Consigue una piel radiante gracias a los esenciales de Clinique.
VENUS S.O.S 136
REPORTAJE
Conciénciate del Made in Spain con la influencer Teresa Sanz.
144
ENTREVISTA
Uttopy, la marca de ropa solidaria que no distingue de género.
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SOSTENIBILIDAD
Le·Bobú, la nueva marca de moda sostenible basada en un modelo circular.
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FEMINISMO
Flos Intimates transmite el feminismo en sus prendas de ropa interior.
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ILUSTRACIÓN
Un arte dedicado a la mujer empoderada.
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MAQUILLAJE
Saigu Cosmetics es la marca que nace para visibilizar el maquillaje en los hombres.
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ALMA LIBRE
La cultura del maquillaje a través de los ojos de Álex Fernández.
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REGRESO AL PASADO
Las modas de antes siempre vuelven. Montilitas nos lo demuestra en su colección.
ENTRE COSTURAS 170
LUJO
Las nuevas colecciones de los diseñadores de la alta costura a tu alcance.
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BOLSOS
Contraste entre los bolsos de lujo y los vintage.
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ALTA COSTURA
Consigue un vestido nupcial milenial de la mano de Ze García, la promesa de la alta costura española.
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DESDE ABAJO
Una nueva diseñadora que emerge en tiempos convulsos.
DOLCE VITA
En la imagen de arriba, CLARA LOBO y JULIA RANDO. Gorro bucket Merced. Tejido enguantado de color negro y micropana de color verde
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HOGAR
La famosa multinacional de muebles sueca IKEA nos presenta el color amarillo y los tonos terracota como tendencia para este año.
pistacho. A juego con chaleco Nerja reversible enguantado de color negro por un lado y de micropana color verde pistacho por el otro lado. Fotografía: ALEJANDRO LÓPEZ
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Carta
de las directoras
andrea lamas
E
sandra sotoca
paula lópez
DESDE CERO
n 1486 Botticelli pintó la obra El nacimiento de Venus. En 2020, cuatro periodistas nos embarcamos en una nueva aventura inspirada en la pasión por la moda y el diseño editorial, dando paso al concepto Venus Magazine España. Un proyecto que nace con la idea de convertirse en una revista referente para todas aquellas personas amantes de las tendencias y la belleza. En Venus Magazine queremos ir más allá, descubrir nuevas marcas, nuevos estilos, nuevos diseñadores. Dar importancia a todas aquellas marcas emergentes y Made in
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marta pedraza
Spain que quieren poner su granito de arena en cuanto a la producción sostenible con productos naturales y materiales de proximidad. Aun así, no queremos dejar de lado todas aquellas marcas que cada día nos inspiran, igual que nuestros referentes en moda. Hemos querido combinar el trabajo constante de los diseñadores, grandes profesionales de la moda, con diseñadores que son las nuevas promesas de la alta costura. Una revista desde cero, hecha con ilusión y dedicación. Y que mejor que lanzarla en el mes de junio, nuestro mes favorito. Un mes de cambios, de nuevas etapas. Etapas que nos traen regalos como Venus Magazine España.
HAN COLABORADO
Carmen SANTAELLA Susana MAGAZINE Flos INTIMATES Tras la larga formación y experiencia que ha vivido la periodista CARMEN SANTAELLA en relación con la moda, se ha lanzado al mundo de las redes sociales, como Instagram y Tik Tok. Allí dedica información, últimas noticias y curiosidades sobre las tendencias y, además, da consejos sobre cómo vestir. Gracias a su trabajo, nos ha ofrecido la oportunidad de conocerla en profundidad a través de una entrevista que nos ha facilitado.
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SUSANA MAGAZINE ha sido todo un descubrimiento en plena pandemia. Cuando los pestillos de nuestras casas estaban echados, Susana compartía vídeos y consejos en sus redes sociales como una ventana abierta a la moda y la belleza. Mediante una charla agradable, hemos conseguido descubir su armario cápsula imprescindible para esta primavera-verano 2021. La sensualidad y el feminismo de la mujer está cada vez más presente en la
lencería. FLOS INTIMATES tenía muy claro desde el principio su objetivo, prendas que se dirigen a las mujeres que se quieren a si mismas. Buscan una delicadeza sutil y crean un cambio en la sociedad. Esto es lo que cuentan en una conversación con la revista. MARÍA DE LA FUENTE ha creado su primera colección en plena pandemia y ha sido presentada en la 080 Fashion Week Barcelona de manera virtual. No ha tenido la gran
HAN COLABORADO
María DE LA FUENTE Teresa SANZ Álex FERNÁNDEZ oportunidad de expandir su magia en la moda más allá que en internet. Por ello, la diseñadora ha confiado en la revista para mostrar detalladamente las prendas con las que ha arrancado su marca personal e íntima. El Made in Spain es cada vez más importante en todas las marcas emergentes. La influencer TERESA SANZ dedica unas palabras a la problemática que tiene España para producir sostenible y localmente. Lo
importante es comprar menos, pero utilizar más todas aquellas prendas que siguen la filosofía de Teresa. ÁLEX FERNÁNDEZ reivindica que los hombres también son capaces de maquillarse sin tener que encasillarse en ser homosexual y sin dedicarse profesionalmente. Además, el artista nos hace saber a través de su página ocupada en la revista que en España no existe la cultura del maquillaje. Esta es una pequeña muestra de lo
que hay detrás de VENUS MAGAZINE. Existe una amplia lista de empresas que han colaborado a través de entrevistas o charlas y dándonos su autorización para utilizar sus fotografías propias y poder incluirlas en esta primera edición. Todas estas son Valan Store, Montilitas, Saigu Cosmetics, Niche, Le Bobú y Utoppy. Agradecemos a todas aquellas personas y equipos que han confiado en nosotras para que la revista y nuestro proyecto se hiciera real.
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CÓDIGO
VENUS
El work más RELAJADO La comodidad ha llegado hasta la oficina. Las siluetas anchas y holgadas son la tendencia que está reinando en el mundo del street style
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CÓDIGO VENUS
De izquierda a derecha, @VanessaHudgens y @HaileyBieber. Abajo Campaña de Calzado de The Zoe Report Shoe
Fotógrafo IMAXTREE
UN MOMENTO DE INSPIRACIÓN
Un momento de inspiración es una especie de momento mágico a través del que una persona puede dar rienda suelta a toda su creatividad gracias a ese chispazo de luz que da lugar a una idea brillante, original y genuina. Déjate envolver por una gran cantidad de estilos y formatos para nutrir tu manera de vestir.
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CÓDIGO VENUS
De izquierda a derecha, Campaña de Alda Keta Hamas Ei, @MarinaLarrouge y @CamilaGaio. Abajo Campaña How To War Fashion
@SuzannaKratala
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CÓDIGO VENUS
De izquierda a derecha, fotografía de The Zea LIFE, @GigiHadid. Seguda fila, fotógrafo Christian Vierig
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CÓDIGO VENUS
De izquierda a derecha, fotográfa Raimonda Kulikauskiene, @HaileyBieber, @TylerJoe, @LarissaTrinchao y @MerriamWebster
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CÓDIGO VENUS
El armario de
S. magazine by susana b.
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CÓDIGO VENUS
H
En la imagen, Susana con una de sus tendencias favoritas, el hot pink y un total look monocromático
emos tenido el placer de entrar en el armario de Susana, más conocida como S. Magazine, una joven amante de la moda la cual ha convertido en su profesión y su forma de vida. Las tendencias, la comunicación, las redes sociales, todas ellas hacen que el IG de Susana sea una maravilla y queramos tener cada una de las prendas que muestra en su perfil. Desde Venus Magazine, hemos querido saber que esconde Susana en su fondo de armario y saber un poquito más sobre ella y sus indispensables para este año.
ESENCIALES PARA SUSANA 2 1
Para Susana, sus colores favoritos son el blanco y el beige, y que mejor que combinados en un mismo outfit
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LOOK DE DÍA 5
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“
La moda significa adrenalina y es mi forma de trabajar
”
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1. Vaqueros campana LEVI’S (124.95 euros) 2. Americana doble botonadura de MANGO (59,99 euros) 3. Converse Chuck Taylor (85 euros) 4. Chaqueta acolchada de MASSIMO DUTTI (69.99 euros) 5. Gafas de sol de LE SPECS (74.95 euros) 6. Top Jaylee de ISABEL MARANT (650 euros) 7. Sneakers ALEXANDER MCQUEEN (425 euros) 9. Bandolera acolchada de STRADIVARIUS (17.99 euros) 9. Jeans tiro alto de MANGO (29.99 euros)
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e la
Lo que en invierno fueron las mangas abullonadas, tanto en vestidos como en camisas, blusas e incluso sudaderas, ha evolucionado al estilo romántico para la temporada de primavera-verano. Esta vez en particular es un guiño al pasado y a la vestimenta de la Edad Media y del siglo XVIII. Con corsés y sedas que nos hacen recordar a Romeo en Romeo
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BROCK COLLECTION
GIAMBATTISTA VALLI
Romá
: o c i t n senc
a
GIAMBATTISTA VALLI
BROCK COLLECTION
BROCK COLLECTION
CÓDIGO VENUS
y Julieta (1969) o Elizabeth Bennet en Orgullo y Prejuicio (2005). Los tamaños de los lazos, los tonos pastel combinados con estampados florales y campesinos, junto con algunos ornamentos, dotan a este estilo de una sofisticación y sutileza dignos de lucir durante 2021. Larga vida a los lazos, las mangas abullonadas y las blusas poeta.
CÓDIGO VENUS
MAX MARA
VALENTINO
GIORGI ARMANI
La blazer se ha reinventado y esta temporada primavera-verano 2021 vuelve con un extra de volumen, más amplia y con doble botonadura. Las combinaciones serán infinitas y las encontraremos en distintos colores, desde tonos negros, grises o marrones hasta tonos más llamativos como el rosa fucsia o el amarillo.
¿Quién no tiene una blazer en su armario? Es una pieza imprescindible por su versatilidad, puede salvar cualquier look y combina con todo. Con vestido, con botas altas, con sudaderas con pantalones... tú decides con qué ponértela. No tengas dudas, hazte con una blazer y ¡llévala a lo grande! ¡Triunfarás seguro!
JACQUEMUS
BALENCIAGA
BlazersXXL
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BOSS
m i n e D
ISABEL MARANT
DOLCE & GABBANA
BURBERRY
DIOR
CÓDIGO VENUS
vintage
El imperio del vaquero ha conquistado todos los estilos de la moda, desde el más rock hasta el más elegante. Esta tela ha llenado por completo las pasarelas de las dos últimas temporadas con volúmenes XXL, drapeados, fruncidos e, incluso, botas de media caña y sandalias. Lo más inusual está en auge y el denim estará presente en las prendas más extravagantes que puedas ver, como en los bikinis, los cinturones o los míticos kitten heels. Está claro que las revistas y los editores expertos en moda han hecho que el estilo de la década de los 2000 vuelva,
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imitando los looks de las celebrities Britney Spears, Rihanna o Spice Grils. Además, esta tela viene acompañada de un efecto lavado y desgastado para convertirla en un estilo de lo más retro y vintage propio de las tendencias actuales. El patchwork tejano también ha causado una gran revolución en nuestros armarios y se ha combinado con diferentes estilos de denim o incluso con gabardinas camel y americanas. Este verano marcas como Isabel Marant, Burrbery, Dior, Dolce & Gabbana y Boss tienen el look perfecto e ideal para ti.
CHRISTIAN DIOR
VITORINO CAMPOS FLEET ILYA DION LEE
JEREMY SCOTT
JEREMY SCOTT
JEREMY SCOTT
CÓDIGO VENUS
el vestidor
Ya se lo vimos a Jennifer López en los MTV Music Video Awards de 1998 cuando lució un bralette top de algodón junto con una gabardina larga de color neutro. 23 años después, el bralette top ha vuelto para quedarse. Con un ligero matiz a los años 50, pero completamente sencillo y minimalista a su vez, los bralettes han sido los protagonistas de las pasarelas y presentaciones de las nuevas colecciones
VERSACE
Depurar de Primavera-Verano. Así lo han hecho Moschino, Givenchy o Versace cubierto de la pedrería que tanto lo caracteriza. La pieza de ropa interior ha salido a la luz en las pasarelas de Milán y París y a partir de ahora se utilizará de forma poco convencional al sacarla a la luz como un top o incluso por encima de vestidos con mangas para conseguir una fórmula de estilismo fuera de serie.
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CÓDIGO VENUS
COPERNI
El pareo o la falda wrap
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frontal como habitualmente estamos acostumbrados a verlo, sino en un lateral de la prenda, que acentúan esa sensación envolvente implícita en la palabra wrap. Las tienes con volantes o sin, de todo tipo de colores o animal print, con sandalias, bambas, botas, blusas cropped, jerséis o con una blazer. La falda wrap es una de las piezas más versátiles que puedes tener en tu fondo de armario este verano.
DKNY
JAQUEMUS
CELINE
VERSACE
MARK KENLY DOMINO TAN
Esta tendencia nunca se ha ido. El verano pasado nos tuvo enamoradas, y este 2021 vas a poder disfrutarla ¡otra vez! Una pieza cruzada inspirada en los pareos que estiliza por su cintura alta y corte asimétrico. Se trata de una falda, y también pantalones, deconstruido, cuyo botón no se sitúa en la parte
Sastre XXL
CÓDIGO VENUS
despreocupado
JACQUEMUS
ninguna preocupación con tu outfit. Los trajes han sido la tendencia más exitosa de estas dos últimas temporadas y han llegado desde un estilo clásico, como el modelo diplomático, hasta el más innovador protagonizado por el lino y los pantalones ciclistas. Debajo apuesta por un bra top, un bandeau o incluso absolutamente nada. ¿Te atreves?
OFF WHITE
PORTS 1961
CHANEL
BALMAIN
Ha llegado el gran momento y es que el tailoring muestra su faceta más despreocupada, desestresada y relajada. El jefe de estilo working se estabiliza en época estival con siluetas fluidas, holgadas y con tonos veraniegos, así como colores pasteles. La comodidad y la elegancia ha llegado a la oficina de tu trabajo para que te sientas libre y sin
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BALMAIN
MIU MIU
Pink
CHANEL
ISABEL MARANT
CHLOÉ
CÓDIGO VENUS
Si hay un color que vamos a llevar esta temporada ese es el rosa, que va a entrar con fuerza en nuestros armarios. Lo veremos en todas las prendas, desde pantalones hasta vestidos, americanas y complementos. Asimismo, lo encontraremos en todas sus gamas, desde tonos pastel a tonos más llamativos. ¡Tú decides!
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El color rosa ha sido el protagonista de los desfiles y lo va a ser también de nuestros looks. Chanel, Balmain, Valentino, Isabel Marant... las grandes firmas han dejado de lado los clásicos colores negro, gris y blanco para apostar por el rosa, que promete convertirse en atemporal. Este 2021 veremos la vida del color de rosa.
VALENTINO
dreams
CÓDIGO VENUS
LE XA ND E R WA
NG
Básicos y
A
versátiles
Probablemente el slip dress sea el vestido que más ha aparecido en las pasarelas y colecciones del 2021. También es el vestido que más demuestra las ganas que tenemos de poder volver a salir de fiesta, de hecho lo demostró Kate Moss en la década de los años 90. Elegante, sencillo y con un tacto que cautiva, el slip dress demuestra un año más su versatilidad. No requiere de grandes complementos y puedes destacar con tan solo una buena elección de sandalia y bolso de mano. No requiere de grandes complementos
y puedes destacar con tan solo una buena elección de sandalia y bolso de mano. Lo que antes solo nos poniamos para nuestra intimidad, ahora lo mostramos sin prejuicios. Sencillo no es sinónimo de pasar desapercibido. El slip dress se suma a la combinación de rosarojo, además de añadirle plumas, flecos e incluso lentejuelas. Así lo ha mostrado Dries Van Noten en su colección de Primavera-Verano 2021 o incluso Rokh.
VERSAC
DRIES VAN NOLEN
RACHEL COMEY
ROKH
CLUBWEAR
COS BE
E
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Nº21
BOSS
VERSACE
MICHAEL KORS
CÓDIGO VENUS
Después de un 2020 donde el chándal y los beige, negros y blancos entraron con fuerza en nuestro armario, es hora de dar paso a los colores. En primavera los tonos pasteles nos tuvieron enamoradas. Celeste, rosa, lila, verde agua, azul bebé, coral, una lista sinfín. Colores muy delicados y femeninos que nos ayudaron a dejar de lado los colores apagados. Pero, este
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verano, no queremos olvidar los colores y para ello entran en juego los colores sorbete. Más vívidos y brillantes. Unos colores atrevidos como el fucsia, verde, naranja o amarillo serán un must-have en tu armario. Y no te pienses que únicamente los llevarás en tops, blusas o vestidos. Los pantalones largos y cortos en color sorbete son la nueva tendencia de verano.
BELAMAIN
colores
VALENTINO
Verano de
CJHLOÉ
ALBERTA FERRETI
CHANEL
BALMAIN
MAX MARA
CÓDIGO VENUS
Business La pandemia y el teletrabajo han convertido nuestros outfits de oficina en looks más cómodos y amplios. Las prendas estrellas de este año, como los trajes más desenfadados y casuales, han llegado para quedarse y serán nuestros mejores aliados para las próximas temporadas. La comodidad ha pasado a ser un elemento primordial y triunfar
en el trabajo o en el teletrabajo estando guapa y cómoda a la vez es posible. Entre las piezas imprescindibles para lograrlo puede estar hasta el chándal se puede convertir en tu mejor aliado, solamente tienes que combinarlo de la manera idónea y llevarlo con estilo.
LOUIS VUITTON
relax
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CÓDIGO VENUS a periodista de moda y belleza Carmen Santaella se ha aficionado a una nueva tendencia que jamás se había imaginado unirse. Los conjuntos de chándal han llegado a la moda casual (y, a veces, elegante) para quedarse y aunque a la mayoría de fanáticas de la moda les ha impactado al principio, se han acabado introduciendo y enganchando a la tendencia. Tanto marcas low cost como de lujo han apostado por este estilo y lo tenemos disponible en todo tipo de estampados y colores. Esta primavera-verano 2021 hemos sido testigos de varias catwalks como la de Isabel Marant, Nº 21 o Celine que se han arriesgado con este tipo de prenda. Gracias a ellos, podemos tener una larga inspiración a la hora de conjuntar piezas deportivas con casuales. Asimismo, Carmen Santaella, periodista de moda y belleza en la revista HOLA! Fashion, nos aconseja sobre cómo podemos conseguir un look óptimo, versátil y cómodo. «Si estás iniciándote en la tendencia, yo me decidiría por los colores neutros, como el azul marino, el negro o el gris. Sin embargo, hemos visto que el marrón chocolate es muy popular y que los colores pasteles vuelven a la carga esta primavera. Así que si no tienes miedo, elige un rosa pastel, un verde lima o cualquier desteñido tie dye en colores vivos», nos advierte Santaella. Marcas como Rotate e Isabel Marant normalmente no lanzan piezas deportivas con continuidad, pero este otoño-invierno 2020/2021 han optado por varias sudaderas con un estilo nórdico y versátil. Carmen confiesa que se tratan de prendas exclusivas y que no dudaría en hacerse con una de ellas como mínimo.
L
En la imagen, CARMEN SANTAELLA con unos joggers camel y un crop top negro de cuello alto de Zara, el bolso 2.55 de Chanel y unas gafas de sol de Pull&Bear
querido
CHÁNDAL ahora más que nunca
La periodista de moda y belleza CARMEN SANTAELLA aconseja sobre cómo vestir con TRACKSUIT de acuerdo con las tendencias POR MARTA PEDRAZA
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CÓDIGO VENUS CARMEN SANTAELLA estudió Periodismo en la Universidad Compultense de Madrid y realizó el Máster en Comunicación de Moda y Belleza de Condé Nast y la Universidad Carlos III. Ahora es redactora en la revista digital HOLA! Fashion
La periodista viste con los pantalones azul bebé de Zara, una camiseta básica de la misma marca, una sobrecamisa animal print y el bolso de Chanel
Carmen luce un twin set azul bebé de Bershka con un bolso rosa de Parfois y gafas de Pull&Bear
Intentar construir desde cero un look deportivo, pero casual, puede causar un problema. Pero, Carmen tiene algunos códigos de vestimenta fijos para que este intento nunca falle. «Apostaría por unos joggers negros, añadiría unas zapatillas clásicas y, arriba, un crop top también negro y una cazadora vaquera clásica. Como broche de oro, añadiría un bolso protagonista e icónico. No falla», nos cuenta la periodista y así es como lo ha combinado en la fotografía de esta página situada a la izquierda. Sin embargo, los matching set son su debilidad, como se puede ver tanto en la primera como en la segunda fotografía. Como ya ha comentado anteriormente Carmen, los conjuntos de colores pasteles y llamativos van a ser la joya de la corona de esta
temporada. Por otra parte, en la última imagen Santaella lo ha combinado de una forma más cómoda, como son unos pantalones grises anchos, una camiseta básica blanca, una sobrecamisa animal print, unas zapatillas blancas y el bolso 2.55 de la casa Chanel. A la misma vez, el tie dye ha regresado a nuestros armarios y, en especial al de Carmen. La marca low cost Bershka ha lanzado un conjunto de sudadera y pantalón con este estampado en azul y blanco que le tiene realmente enamorada. Carmen nos promete que los accesorios que son más apropiados para este tipo de outfits son las gorras estilo baseball, la bisutería dorada y unas zapatillas blancas, con o sin plataforma, pero que, sobre todo, no llamen demasiado la atención.
Figuras conocidas como Kim Kardashian, Kylie Jenner, Rihanna, Rita Ora y Hailey Bieber se han considerado iconos de la moda, pero, a veces también han sido claras protagonistas de nuestras conversaciones por el hecho de vestir con combinaciones incoherentes para algunos expertos y expertas. Una de estas son el tracksuit y los tacones en un mismo look. Muchas amantes de la moda lo han aceptado e imitado, pero otras niegan completamente utilizar esta extraña unión alguna vez en su vida. Una de ellas es Carmen Santaella, que no comparte (en esta ocasión) la vestimenta de dichas celebrities. «Hay límites y pienso que son ámbitos tan diferentes que jamás sería capaz de llevarlos, como tampoco con leggings», concluye la periodista experta.
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En la imagen aparece HAILEY BIEBER con un conjunto de chándal verde y blanco de la marca GUCCI de la temporada otoño-invierno 2019 y la mochila de LOUIS VUITTON con el monograma de la casa de lujo
CÓDIGO VENUS
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VERSATILIDAD en su
ESENCIA Los BIKINIS de esta primaveraverano 2021 están arrasando por su valor de versatilidad y MULTIPOSICIÓN. Dominan los colores llamativos y los bañadores con la tendencia CUT OUT 37
GRACIAS
a la histórica GRACE CODDINGTON 38
ESTILO
En la imagen aparece GRACE CODDINGTON en un reportaje fotografíco de la revista VOGUE
a historia de una joven que enamoró a todos los fotógrafos en los años sesenta acabó siendo el principio de un largo y exitoso camino. Nunca una pelirroja había sido tan deseada y admirada por los editores y diseñadores de moda. Esta dicha pelirroja se llama Grace Coddington y es una pieza imprescindible para entender la industria de la moda en el último medio siglo. Una valiente y emprendedora galesa que traspasó varias barreras para dedicarse a lo que más le gustaba hacer: modelar y vivir la moda.
L
Bajo el nombre de Pamela Rosalind Grace Coddington (Anglesey, 1941) triunfó como modelo y directora creativa de Vogue USA, dejando atrás su dura infancia y adolescencia. Sus padres regentaban un hotel que quedaba desierto con la llegada del invierno y Grace se encontraba solitaria y aburrida de no poder hacer mucho más en su entorno. Este hotel se encontraba en medio del bosque, en una ciudad muy lejana a la capital de Gales. Cuando cumplió los 18 años decidió que su momento había llegado y se mudó a la capital. En 1959 llegó a Londres, la ciudad del modelaje por entonces, y se
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ESTILO matriculó en un curso destinado a la formación de modelos en la academia Cherry Marshall. Aunque Coddington deseaba trabajar de ello, no tenía sus mayores esperanzas para conseguirlo. Pero, para su sorpresa, se convirtió en una deseada musa para Norman Parkinson y David Montgomery, unos de los fotógrafos con más renombre en la historia de la moda. Además, gracias a su cabello tan extravagante, distinto y hermoso también fue la imagen del peluquero Vidal Sasoon. Sin embargo, en el momento más esplendor de su carrera profesional le ocurrió su mayor tragedia. Grace tuvo un accidente de coche en 1961 e hicieron falta cinco operaciones de cirugía estética para recuperar el párpado izquierdo que había perdido en este. En 1968 pasó un huracán en la vida de Grace y comenzó a ser la estilista para Vogue UK. A partir de este momento comenzó a tener más contacto que nunca con los mejores fotógrafos y productores del mercado y, por ello, abandonó este trabajo en 1987 para pasar a ser la directora de diseño de la marca Calvin Klein. En los últimos meses que trabajó en la revista mantuvo mucho contacto con Anna Wintour, ya que entró como directora un poco antes de que Grace se fuera. Al poco tiempo, Wintour se hizo con el mismo cargo, pero en la edición estadounidense. Cuando Coddington llamó para felicitarle, Anna le propuso que se uniera a su equipo como directora creativa de Vogue USA. Aquí fue donde empezó la mejor etapa de Grace y la podemos conocer a través de varios libros como The American Vogue Year o el famoso y conocido documental The September Issue. Una de las grandes diferencias que Grace Coddington encuentra hoy en día en este trabajo es la cercanía humana, dadas las avanzadas tecnologías. Es decir, la directora creativa se sentía apartada de su profesión por la gran dimensión de la virtualidad que se empezó a utilizar. Por ello, tras más de 20 años trabajando en Vogue abandonó su puesto, pero sin dejar de lado la revista. «Amo de verdad Vogue, ha sido mi vida siempre, ellos me descubrieron como modelo a los 19 años. No estoy huyendo de Vogue, porque me ha abierto tantas puertas. Pero, estará bien colaborar, salir fuera y dar charlas a la gente. Es solo otro enfoque. Y desde luego no voy a retirarme. No quiero quedarme sentada», le reafirmó a la revista. MARTA PEDRAZA
Grace Coddington posando en 1973 para el fotógrafo WILLIE CHRISTIE
“ Ser modelo parecía el modo perfecto de fugarme a un mundo de riqueza y emoción, la oportunidad de
“
viajar y encontrar personas interesantes
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Grace Coddington posando para un reportaje para la revista VOGUE
C
ESTILO
oddington ha lanzado su libro Grace Coddington: Memories, donde explica toda su vida. Tambien ha sacado su primer perfume en colaboración con Comme des Garçons, ha estrenado su propio programa de entrevistas (Face to Grace) y ha colaborado con Louis Vuitton para diseñar una colección cápsula de bolsos.
En la imagen aparece ANNA WINTOUR y Grace Coddington en la row front de New York Fashion Week de 2019
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ESTILO
todo el
ARTE NEOYORKINO de miss
Carrie Bradshaw
El personaje de SARAH JESSICA PARKER se ha convertido en un icono de la moda gracias a los looks que ha mostrado en los episodios de la mano de Patricia Field exo en Nueva York regresa a nuestras pantallas en formato de miniserie. Por ello, Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Miranda Hobbes (Cynthia Nixon)y Charlotte York (Kristin Davis) deben ir preparando sus nuevos looks para impresionarnos. Sin embargo, como ya
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se esperaba, esta vez Samantha Jones (Kim Cattrall) no la veremos en este remember. Ya ocurrió lo mismo cuando se rumoreaba que se iba a lanzar la tercera película de esta saga. Sin embargo, Kim no quiso participar dada su mala relación con la protagonista. El personaje que interpreta Parker
es un icono de la moda que, gracias a este, hoy en día existen tendencias que todavía vestimos. Por ello, Carrie Bradshaw se ha convertido en toda una inspiración para vestir. Sus looks son los más destacados y los más deseados por el público. Desde la falda de tul hasta el famoso vestido con estampado de periódico. Por esta razón, dedicamos este manual de estilo a los mejores looks de Carrie Bradshaw. El tul siempre estuvo presente en los looks de Carrie, desde el primer capítulo hasta el último. Como dato curioso, Patricia Field, estilista de la serie, consiguió el mítico tul blanco que aparece en la primera imagen por solo 10 euros. Toda una ganga. Sin embargo, es la prenda más famosa y destacada de la serie y, además, el objeto más
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De izquierda a derecha, los diferentes looks que llevó Carrie Cradshaw durante todas las temporadas de Sexo en Nueva York descritos en el texto de las páginas
identificativo de la protagonista. Sarah Jessica ha declarado más de una vez que al terminar la serie y las dos películas, este se lo quedó para el recuerdo. Asimismo, la primera fotografía que se tomó de la serie fue la que luce con la falda de tul y el top rosa y se hizo en plena grabación de la cabecera. Los vestidos sencillos, de corte mini, coloridos y ligeros siempre han sido un must have en el armario de Carrie. Para darle un toque más sofisticado, lo combinaba con un cinturón para ceñir la figura y un bolso a juego con los colores de la prenda. El lado más clásico y masculino del personaje también se ha visto mucho a lo largo de los capítulos. Este fue uno de los estilos más favorecedores e impactantes del personaje. Además,
todas las prendas marcan la silueta de la actriz y la combinación de estas crean una armonía esplendedora. El famoso vestido de seda con el estampado de flores rosas fue uno de los outfits más elegantes que Carrie lució. Lo más destacado son las sandalias transparentes, pues después de 20 años, seguimos llevando este mismo tipo de calzado de la mano de marcas de lujo como Jimmy Choo. Una de las casas de moda de lujo que apostó por colaborar con la serie fue Christian Dior. Se pueden observar varios accesorios de esta, como los bolsos Lady Dior o Saddle, o incluso camisetas y faldas. En este caso, existe una prenda que marcó un punto de inflexión y que posteriormente se vio por las pasarelas y las calles de la
ciudad estadounidense. Se trata del vestido con el estampado de periódico. Especialmente fue diseñado por John Galliano y, como el abrigo, se utilizó también en las posteriores películas. Si existe una prenda que haya sido la más repetida durante la filmación ha sido su abrigo marrón de pelo. Era el ideal para afrontar el duro invierno de las calles de Nueva York. Eso sí, para unos buenos zapatos Manolo Blahnik (su marca de confianza) siempre se ha permitido el lujo de sufrir un poco de frío en las piernas. Como es evidente, esta era una de las combinaciones favoritas de Sarah Jessica Parker. Además, el abrigo es también otra prenda característica del personaje y ha vuelto a salir en las películas. MARTA PEDRAZA
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ESTILO En la imagen aparece la influencer Emili Sandlev de camino a la New York Fashion Week 2019
La nueva CARRIE del año 2021 La influencer danesa Emili Sandev se ha proclamado como el clon de Carrie Bradshaw, pero del año 2021. La instagramer ha declarado que se inspira en el personaje interpretado por Sarah Jessica Parker y, para ello, utiliza varias prendas y combinaciones muy similares a las de la serie de finales de la década de los 90 y principios de los 2000. En sus looks predominan los bolsos de lujo, el traje masculino y los vestidos holgados y fluidos.
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de colores unque a simple vista parecen mix imposibles, acaban siendo resultados perfectos. Así se define la nueva combinación del momento: el color block. Morado con rojo, azul con amarillo, rosa con lila y así indefinidamente. Se trata de escoger aquellos bloques de color que sean más llamativos en un mismo look. Así, cuanto más fuerte sea el contraste que generen, mejor se ha cumplido el objetivo. Si por ejemplo los colores llamativos no son tu prioridad, siempre se puede optar por colores más neutros o rebajados un nivel,
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como los colores pastel de esta misma temporada. Definitivamente, quien no arriega no gana, y aún así con el color block hay que saber qué no debemos de hacer. Una de las normas escritas es combinar prendas lisas, ya sean camisas, jerseys de cuello alto o tops. La intención de esta nueva moda sin medida es que los colores capten toda la atención. Se destaca la composición de los colores, por lo que los estampados y los accesorios recargados no son bienvenidos esta temporada. La simplicidad y lo colorido prevalecen y ganan por encima de todo lo demás.
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La modelo WINNIE HARLOW luce un conjunto en rosa combinado con una falda fruncida color block azul y amarillo en el desfile de PRABAL GURUNG
JOAN SMALL lleva un jersey combinado con una falda de color naranja que ocnjunta con los tonos de la pieza superior del outfit. Desfile de PRABAL GURUNG
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BELLA HADID luce un bikini monocolor rosa de la temporada verano de PRABAL GURUNG 2021 junto con una chaqueta oversize y unos pantalones tiro bajo estilo slouchy. Sandalia de tacón medio
ANNA SUI lleva un vestido de tirante fino con escote en pico combinado con tres colores: azul, rosa y amarillo, además de ir acompañado de blanco y un fruncido en la parte central de la pierna
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De izquierda a derecha, conjunto tweed de americana oversize y vestido de ZARA en color azul y detalles metálicos por 29.99 euros cada pieza. Peto corto de ZARA por 25.99 euros. Conjunto tweed americana con pantalón por 25.99 euros
Instinto PRAGMÁTICO POR SANDRA SOTOCA La sencillez de las líneas y lo intrincado del detalle. Lo riguroso de la sastrería y lo sublime de los tejidos. El aprecio y el dominio de las telas, las técnicas y los acabados propios de la costura han hecho que el estampado tweed siga teniendo un hueco en nuestra vida por año consecutivo. Tanto para otoño como para invierno, el tejido tweed se ha convertido en un esencial para todas las épocas del año. El simple cruce de líneas verticales y horizontales está en el origen de un estampado tradicional que se renueva cada temporada, y este año 2021 en la colección de primaveraverano no iba a ser mucho menos. Su confección se remonta a las islas del norte de Escocia, a finales de la década del siglo
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XVIII. Aun así, no fue hasta que Coco Chanel introdujo en la década de los años 50 la icónica combinación de la elegante chaqueta y los trajes de alta costura en tweed que empezó a formar parte del día a día. Un clásico estilo atemporal que no pasa de moda y que en pleno siglo XXI se ha reversionado para encontrarlo de manera low cost. Esta temporada lo encontraremos para combinarlo de manera conjunta o por separado: acompañándolo de las prendas más básicas y de todo fondo de armario como unos jeans tejanos o camisetas de tirantes rib de colores neutros o sino en blanco o negro. Clásico y poderoso, colorista y rompedor, podemos ver el estilo de referencia ahora en nuestras tiendas favoritas como
ESTILO La colección de SFERA basada en el estampado tweed con colores neutros de la temporada y tonos pastel para destacar. Conjunto por 49.99 euros
Zara, Sfera o Pull&Bear. Los dibujos de pata de gallo, tweed y las líneas llevamos años viéndolas. Desde sus expresiones más minimalistas hasta los grandes estampados, la novedad de este año son los colores. Se trata de combinaciones neutras con colores anaranjados, azulados o lilas siempre en tonos pastel. Lo mejor de todo es procurar romper las reglas y mezclarlos entre sí para salir de la zona de confort. También puedes apostar por un color block y combinar la pieza superior a conjunto con la pieza inferior o, por el contrario, dos colores completamente opuestos como el naranja y el lila para jugar con la intensidad. Otra manera de combinar el tweed es apostando por prendas de vinilo o de cuero para integrar serenidad y pureza en el conjunto. A veces incluso vestirás el estampado con las prendas principales más básicas, pero la forma más segura de integrar los cuadros en tu look de día será sumando accesorios como bolsos, zapatos o gorros con este protagonista. El estampado tweed va acorde con la mentalidad actual: rompedor, incitando al riesgo y a lo nuevo y modificando todo aquello que ya conocíamos del pasado pero que hemos acabado adaptando a la cultura y la sociedad del momento.
ESTAMOS ANTE UNA CORRIENTE ESTÉTICA ACORDE CON LA ÉTICA DEL MOMENTO Y EN COMPLETA ARMONÍA CON LAS EXPECTATIVAS DE LA SOCIEDAD ACTUAL
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TWOJEYS: La firma de joyas que te hará sentir en una MOVIE
BIEL JUSTE y JOAN MARGARIT son los fundadores de la marca MADE IN SPAIN que está revolucionando a los más jóvenes 52
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e dice que hay viajes que te cambian la vida, viajes que te marcan un antes y un después. Biel Juste y Joan Margarit lo pueden confirmar. Estos jóvenes barceloneses de 24 años son los fundadores de la marca de joyas Twojeys. Bajo este nombre se esconden muchas ideas, locuras, aventuras, viajes, sentimientos y sobretodo ganas de seguir creciendo como marca y como personas. Nos remontamos a abril de 2019, cuando los jóvenes, junto a dos amigos más, se embarcaron en un viaje por carretera en caravana por la costa oeste estadounidense. Concretamente, desde Las Vegas hasta Palm Spring, donde se celebraba uno de los festivales más famosos de música, Coachella, al que Biel Juste y Joan Margarit estaban invitados por ser social media o lo que todos conocemos como influencers. En un punto del viaje, en el Gran Cañón, la idea de crear una marca de joyas ya rondaba por la cabeza de los jóvenes. Posiblemente fue el destino, nadie lo sabe, pero un antiguo Cadillac con rumbo a Monument Valley adelantó la caravana, justo cuando caía el sol. En su matricula pudieron leer: Twojeys Arizona Estate. Desde ese instante, supieron cual seria el nombre de su proyecto que les cambiaría la vida. Ambos veían una necesidad, la creación de una marca de joyas que tuviera el estilo que ellos buscaban y rebuscaban en todos los lados y no lograban encontrar. Siempre han querido joyas para hombre, pero no daban con un referente. Es por eso por lo que Twojeys tiene todo eso que Joan y Biel no conseguían hallar en otras joyas: piezas de calidad y a buen precio. En cuestión de 3 meses, Twojeys salió a la luz. Un 29 de julio con una producción de diez artículos para hombre. Su primera colección se agotó dos días después de su lanzamiento. Tanto Joan como Biel empezaron el proyecto con una inversión de 4000 euros cada uno. Querían que fueran joyas hechas con materiales de proximidad. Es por eso que la búsqueda de un taller y diferentes proveedores fue lo más complicado de todo el proceso de producción, ya que ningún fabricante veía viable vender tan pocas unidades o hacer tan poco trabajo. Hoy en día, trabajan con un taller familiar, donde creyeron en los jóvenes desde el primer momento en que los vieron.
En la imagen aparece LAURA ORTIZ, OLIVIA MAR y JOAN VALL, respectivamente. Llevan las joyas de TWOJEYS de la temporada 2021
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En la imagen, de arriba a abajo, anillo NOT YOU RING, TJ ENERGY RING y CUBAN RING. Todos de la colección golden de TwoJeys
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La modelo luce el collar ANGEL combinado con TULUM CHAIN
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ESTILO En la imagen, CHAIN BACELET
En la imagen, anillo BOA RING, 01 RING, FULL HEART RING y TRIANGLE RING
En la imagen, el brazalete CUBAN JAB utilizado como tobillera
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En la imagen, Joan Margarit y Biel Juste, fundadores de TwoJeys
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a sostenibilidad es otro concepto que la marca Twojeys quiere visibilizar. El packaging está hecho de cartón reciclado y una bolsita de algodón orgánica que esta estampada con una tinta sostenible. La utilización del plástico es algo que quieren evitar, por eso siempre piden a sus proveedores que utilicen el mínimo posible. Twojeys es mucho más que productos, es un estilo de vida. Los fundadores lo definen como una movie. Tienen claro que su objetivo principal es que su público no solamente compre sus diseños, sino que se sientan parte del proyecto. Desde un principio querían que sus joyas fueran “salvajes” y unisex. Les gusta utilizar el termino ungendered. «Creemos que el mundo de las joyas está demasiado polarizado entre algo muy delicado, y extremadamente femenino en chica y piezas más duras, al estilo motero, para chico. Nosotros queríamos algo rebelde pero que no hubiera diferenciación en lo que es femenino o masculino», afirman Biel Juste y Joan Margarit al hablar de la estética de sus joyas. Añaden que su estilo es desenfadado. Las joyas no tienen un acabado perfecto, sino que se ven con un look un poco más rustico, desgastado. Cada una de las piezas tiene una historia detrás, un significado de porqué lo hacen. Twojeys es una empresa nativa digital que poco a poco ha ido creciendo y a día de hoy cuenta con 17 personas. Han centrado su estrategia en el canal online que copa el 100% de sus ventas. Gracias a su influencia en redes sociales y su gran trabajo, los dos fundadores han conseguido llegar a muchísimo más publico. Aun así, sus proyectos audiovisuales y campañas hacen de Twojeys una marca única y especial.
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De arriba a abajo, collar TWOJEYS PADLOCK y brazalete REBEL JOURNEY
Tanto sus fotos como las estrategias de marketing que utilizan logran que sus compradores se sientan parte del proyecto. Quieren trasladar esa Twojeys energy desde la oficina que tienen ubicada en pleno centro de Barcelona, hasta su público. Biel Juste y Joan Margarit están llenos de potencial y cada día ronda por su cabeza ideas nuevas. Desde joyas más minimalistas que se convierten en best sellers hasta colecciones más cañeras y urbanas como Smiley. Además, cuentan con la colaboración de celebrities como Oscar Casas, Jessica Goicochea o Manu Ríos, al cual le dieron el placer de formar parte de una de sus colecciones. El coronavirus ha sido un enemigo para muchas empresas pequeñas, pero para Twojeys fue una ventaja. Ambos jóvenes pudieron centrarse en
su proyecto y multiplicar sus ventas. En menos de dos años, han conseguido vender 80.000 piezas. 2021 para los fundadores es un reto pero también una forma de motivación tanto para ellos como para su público. Es por ello que han decidido innovar y lanzar una vending machine de joyas. El 12 de marzo la empresa inauguró una maquina expendedora pero que en vez de tener refrescos o snacks, ofrecía joyas, porque como dicen Juste y Margarit «nunca sabes cuando vas a necesitarlas». La marca ha vendido sus productos a más de 140 países. España representa el 22% de sus ganancias. Twojeys solo acaba de empezar, es una empresa joven formada por personas aventureras y con ganas de conseguir todo lo que se propongan. PAULA LÓPEZ
PRENDAS sin GÉNERO
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El genderless es la nueva tendencia que pretende acabar con las etiquetas de «masculino» y «femenino». Cada vez son más las marcas de moda y belleza que apuestan por la moda unisex l fenómeno genderless es una nueva forma de pensar que considera que la moda no es ni para hombres ni para mujeres, si no que es neutral. Grandes diseñadores como Pierre Cardin, Rudi Gernreich, Ives Saint Laurent o Jean Paul Gaultier ya apostaron en los 60 y 70 por la moda sin género cuando este concepto aún no había entrado en nuestras vidas. En la actualidad, cada vez comenzamos a estar más familiarizados con este término. Desde diseñadores que ya incluyen estas prendas en los desfiles hasta marcas low cost como Inditex o H&M que han sacado colecciones de prendas sin género. Asimismo, las marcas de belleza no se han quedado atrás y cada vez son más las que intentar romper las barreras de género lanzando numerosos productos unisex.
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Diseñadores PIONEROS Muchos diseñadores ya introdujeron hace décadas en sus desfiles prendas sin género. El diseñador francés Pierre Cardin, adelantado a su época, vestía a hombres y mujeres con la misma ropa. Rudi Gernreich, por su parte, revolucionó la moda con la creación de prendas unisex sin tirantes. Por otro lado, Yves Saint Laurent introdujo el esmoquin, prenda tradicionalmente masculina, al vestuario feminino y Jean Paul Gaultier vistió a los hombres con faldas. Low cost: INDITEX y H&M Las diferentes marcas que forman parte de Inditex, como Zara, Bershka o Pull and Bear, han apostado en los últimos años por sacar prendas unisex en sus colecciones. Uterque ha sido la última firma de Inditex en sumarse a la moda unisex, lanzando el pasado mes de diciembre la colección 0.0 Studio. La campaña protagonizada por Justin O’Shean y Veronika Heilbrunner rinde homenaje al significado de Uterque, que significa «ambos» en latín. La colección, que inicialmente, pretendía ser una edición limitada todavía la
podemos encontrar en su página web. Por otro lado, la multinacional sueca sacó en 2019 su primera colección integrada únicamente con prendas sin género y que fue un auténtico éxito. En una colaboración con Eytys, sacó una colección de ropa y calzado para hombres y mujeres inspirada en la década de los 90. Belleza GENDERLESS Las últimas marcas en sumarse a esta tendencia han sido las marcas de belleza, que han comenzado a sacar productos aptos para todos con el objetivo de acabar con los estereotipos. El maquillaje y otros productos de belleza, tradicionalmente vinculados únicamente a las mujeres, han pasado también a formar parte de la vida de muchos hombres. Fenty Beauty o Mac Cosmetics son algunas marcas reconocidas de belleza que han promocionado varias gamas de productos para ambos sexos. Cada vez son más las firmas que apuestan por una moda y belleza totalmente inclusiva que elimine las etiquetas de género. Asimismo, evolucionando al mismo tiempo que lo hace la sociedad. ANDREA LAMAS
UTERQÜE
Fenty Skin es la línea vegana y sin género de la cantante Rihanna
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En la imagen la empresaria Cristina vestida con la prenda BERLÍN de la marca Valan Store en color marrón chocolate
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valan store
Cuando una mujer se sienta bien con nuestras prendas es imparable
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Se dice
que las prendas tienen personalidad y vida propia. Como compradores nos sentimos identificados con estas y tendemos a darles un sentido y cariño. Asimismo, las marcas se hacen conocer por su esencia y el mensaje que quieren transmitir desde un principio. Una de estas es Valan Store, que ha conseguido que sus artículos desprendan sensualidad y elegancia. En los dos últimos años, Cristina y Elena, propietarias de la marca, se han dado a conocer entre el público español y han crecido exitosamente en cuestión de dos meses. «Hemos alcanzado lo que realmente íbamos buscando, aunque al inicio fue un prueba-error y hemos cometido muchos fallos y aciertos. Aun así, a día de hoy tenemos un resultado satisfactorio», declara Elena. Valan Store es una marca que se centra en un nicho muy concreto, como es la personalización de las prendas y los vestidos lenceros. Está dirigido a las mujeres desde los 18 años hasta las adultas, ya que según el producto la edad puede diferir. «Una mujer cuando se sienta bien con nuestras prendas es una mujer imparable. En cambio, cuando no se siente bien con lo que lleva es más difícil que se sienta empoderada, que es lo que queremos conseguir», añade Cristina. El Made in Spain se va convirtiendo cada vez más en un requisito entre las empresas que están surgiendo. Valan tenía muy claro que quería incorporar este valor a la marca, ya que es el futuro del comercio. «Nosotras le damos mucha importancia al Made in Spain. Siempre hemos querido tener la producción cerca para controlarla y, además, nos importa que los productos estén hechos a nivel nacional para dar un apoyo y soporte», afirman. El equipo de la marca es bastante reducido, pues Cristina y Elena se encargan del patrón y el diseño, mientras que dos fábricas les proporcionan los materiales, la confección y la plancha. Las dos trabajadoras desean que en un futuro sea posible contratar a más personal, pero a causa de la pandemia ha sido imposible por ahora. Como en todos los fines, su claro éxito tiene una razón y es el triunfo entre las influencers. «Sara Bacereido contactó con nosotras para hacer una colaboración con nuestros sujetadores, que fueron las primeras prendas que lanzamos. No estábamos preparadas para vivir el gran tráfico que esta influencer nos aportó, ya que fue muy considerable. Gracias a ella tuvimos un gran boom y ahí empezó todo». Esta revolución siguió con María Pombo, pero esta vez con la propia intención de la marca por colaborar con ella. En concreto, le diseñaron la bata nupcial como regalo de las hermanas Marta y Lucía Pombo. «A María le gustó tanto que se puso en contacto con nosotras para hacer las camisas bordadas de las invitadas de la despedida de novia de su hermana Marta. Se comprometió a que cada una de ellas subiese un post e Instastories. Podemos
decir que María nos ayudó con la marca porque crecimos muchísimo más y empezamos a aparecer en revistas conocidas». Dicha personalización fue la que ha protagonizado el elemento diferenciador de Valan Store. Actualmente, podemos ver nuestros nombres bordados en las prendas en muchas empresas, pero Valan fue la que lo puso de moda. «Sí que es cierto que podemos decir que es con lo que nos hemos dado a conocer más, pero hoy por hoy nos hemos centrado más en destacar por nuestro cuidado por el patrón y el servicio al cliente». En tiempos de abundancia por las tendencias, la marca ha decidido centrarse en otros campos para conseguir que el cliente esté satisfecho con su compra, como el buen servicio al usuario. «Damos un servicio asistencial y próximo. Intentamos responder a los correos lo más rápido posible, ayudamos en todo lo que podamos durante el proceso de compra y resolver sus dudas por cualquier medio social. Nos gusta ser transparentes y sinceras y si vemos que alguna cosa no nos gusta, intentamos corregirlo», afirma Elena. Entre la sociedad existe una contradicción y es que gran parte de esta sí está de acuerdo con la filosofía y ética de los productos fabricados en España, pero no están dispuestos a pagar un precio tan elevado. Estamos acostumbrados a adquirir prendas por costes muy inferiores a los que deberían estar. Por ello, encontramos una crítica hacia los costes de las prendas Made in Spain. «No consideramos que nuestros precios sean relativamente elevados, pero siempre respondemos lo mismo: es una fabricación y producción local, por lo tanto, los costes son más elevados y los tejidos son buenos. Todo lo que es el proceso de confección, bordado, embalaje y planchado se tiene mucho cuidado y, con ello, se ve reflejado en el precio», aclara Valan Store. Uno de los productos que más se venden son los vestidos maxis y minis. Según la marca, los modelos Marsella y Berna son la joya de la corona. Como bien declaran, desde que sacaron estos vestidos son un escándalo entre sus clientas y suponen que debe ser por el patrón, que sienta bien a todo tipo de cuerpos. Cristina y Elena tienen un truco para saber si el artículo que tienen en mente lanzar va a ser un gran boom. «Las dos somos muy distintas y siempre intentamos hacer un vestido que nos encaje a las dos por igual. Entonces, haciendo esto intentamos abarcar el máximo número de personas». Valan Store tiene expectativas muy altas para los próximos años, ya que están empezando a diseñar nuevos productos. Además, tienen en mente expandir la marca y lanzar una colección dedicada a la moda infantil. Aun así, se lo plantearán más adelante cuando la crisis del Covid-19 no esté tan presente y se puedan hacer cargo tanto económicamente como a nivel de tiempo y recurspos personales.
El objetivo de Valan Store es que las prendas sean cómodas, básicas y elegantes. Así el comprador está satisfecho y confía en vovler a comprar
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MARTA PEDRAZA
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Camisa Mykonos
Fotografía ANÓNIMA Modelo ELENA
Blusa Sofía personalizable
Fotografía ANÓNIMA Modelo ELENA
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ESTILO La modelo y empresaria Cristina lleva el top BOLONIA en color café, una de las prendas más solicitadas por su público
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Maria Pascual
Las JOYAS que han convertido el oro en tendencia. Un pequeño negocio familiar que ha enamorado a más de una INFLUENCER ESPAÑOLA
Maria Pascual es mucho más que una marca de joyas. Detrás de cada pieza existe un sentimiento y un vinculo con su diseñadora, que da nombre a la marca. Una barcelonesa de 32 años que empezó con un sueño, crear su marca de joyas, y con el que finalmente, ha conseguido que nazca un negocio familiar del que está muy agradecida. Con solo diez trabajadoras en la plantilla y en un pequeño taller en pleno de centro de Barcelona, Maria Pascual consigue llegar a todo el
productos que les queda de lujo. Otra de las influencers que ha ayudado a Maria Pascual a tener tanta repercusión es Dulceida, tambien conocido como Aida Doménech. Su primera colaboración con la firma arrasó. En menos de una hora se agotó el stock. No es un disparate cuando decimos que Maria Pascual ha revolucionado las redes con sus joyas. Cada martes hay el famoso “martes de novedades” en la página web donde reponen y publican nuevos artículos y debes estar atento.
POR PAULA LÓPEZ
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mundo. Ha conseguido que el oro sea tendencia, que sus joyas sean tendencia. La misma Maria Pascual lo afirma, «hasta hace seis años, nadie llevaba oro, ahora es un must». La marca se caracteriza por sus diseños originales y deseados por todos nosotros. Influencers como María Pombo, Cristina Pedroche, Lola índigo o Jessica Goicochea son algunas de las chicas de moda que lucen con estilo las joyas de Maria Pascual. También los hermanos Mario y Oscar Casas, llevan
ESTILO En las imágenes, Dulceida luce las joyas de su colección para Maria Pascual llamada UNIVERSE
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MOST DESIRED BY
MARIA PASCUAL Comprarte una joya de Maria Pascual es como hacerte un tatuaje, no puedes tener solo uno, sabes que será el primero de muchos. Si no sabes que joya escoger, te hemos hecho un listado Most Desired de la marca
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World Necklace
Uno de los primeros artículos, el World Necklace (40 euros) que Maria Pascual lanzó al principio de su carrera profesional. Como se ve, es un collar con la silueta del mundo y ha sido uno de los que más ha pisado fuerte y de los que más ha vendido la marca Maria Pascual.
DINO EARRINGS
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DAINTY CHAIN RING
El Multi Ring (40 euros) también es uno de los accesorios que más han sido demandados. Tiene un diseño bastante sencillo y favorecedor con los seis aros que envuelven al dedo.
La moda de llevar muchos pendientes en la oreja aún se lleva y Maria Pascual tiene millones de pendientes aptos para los diferentes agujeros. En concreto, ya hace varios años que lanza pendientes para segundos y terceros agujeros. Como el Dino Earrings (40 euros), que también es perfecto para utilizar en el primer agujero.
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El Dainty Chain Ring (40 euros) está hecho para cualquier persona, pues se regula sin ningún problema. Normalmente, Maria Pascual suele sacar colecciones de anillos muy extravagantes, pero este es bastante fino y elegante. También es muy común entre las celebrities, como Carla Di Pinto e Inma Campano.
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MULTI RING
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multi cross Necklace
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El Moon Necklace (40 euros) es el collar más deseado por excelencia. También fue uno de los primeros que Maria Pascual lanzó al inicio de la fundación de la empresa. Podríamos decir que es el que toda influencer lleva.
El Multi Cross Necklace (50 euros) es uno de los collares más importantes para la carrera de Pascual. La influencer Chiara Ferragni apostó por este colgante en la Semana de la Moda de París para asistir al desfile de Chloé y desde ese momento las ventas se dispararon.
BUFFALO SKULL Necklace
MOON Necklace
7 El Buffalo Skull Necklace (40 euros) es un collar bastante sencillo, pero muy original. Influencers como Melyssa Pinto y Clara Kong lo lucen con mucho arte y le da el toque al look. Si te gusta el estilo western, este es tu collar perfecto.
CHAIN BRACELET LARGE
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De la mano del Dainty Chain Ring, llega el Chain Bracelet Large (40 euros) que se trata de una cadena bastante ancha y grande. Una tendencia que está bastante en auge.
#MPFights Collection Maria Pascual es una marca joven y dinámica, es por eso por lo que está muy comprometida con las problemáticas sociales. Por ello, aprovechan su repercusión en la industria para tener un impacto positivo en la sociedad y han lanzado una campaña en colaboración con varias organizaciones. Siempre de acuerdo con sus valores y principios. Han creado las pulseras #MPFights, donde cada color representa una causa, y por cada compra aportan el importe íntegro a las ONG relacionada. La pulsera azul está destinada a la lucha contra el plástico, la blanca a eliminar el abuso de animales, la amarilla a la investigación de la cura del cáncer y la rosa contra la violencia de género.
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Emily cooper
En la imagen EMILY COOPER en el primer episodio de la serie de Netflix Emily en París
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El código de vestimenta que necesitas para clonar los looks de Emily en París l personaje de Lily Collins en Emily en París (Emily Cooper) se ha convertido en todo un fenómeno y no solamente por el éxito de la serie, sino por sus icónicos looks gracias a su estilista Patricia Field. Los atuendos de la protagonista han evolucionado exitosamente y hemos podido observar desde una Emily que combina estampados incoherentes hasta otra con prendas de desfiles icónicos. Desde su estreno, muchas espectadoras han deseado copiar los looks de la protagonista, pero para ello deben saber exactamente de dónde es cada prenda. Chanel es la marca de lujo favorita del personaje y se puede comprobar en el mítico bolso 2.55, las chaquetas verdes o las boinas. Las dos chaquetas de entretiempo verdes son las dos prendas que más han sido clonadas por otras marcas low cost. Una de ellas es la acabada con efecto metalizado, que es propia de la colección otoño 2017. Mientras que la otra se trata de un diseño con bolsillos superpuestos, que ya se vio recientemente en la pasarela Crucero del pasado año 2020.
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Sin embargo, Emily dispone de un gran rango de marcas que han decidido colaborar con la producción de la serie. Los bolsos son el accesorio que más ha llamado la atención. Entre ellos, nombres como Marc Jacobs o Staud son los escogidos por Field. Este último es el bolso rígido y cilíndrico verde que lo combina con la dicha chaqueta metalizada. Jacobs ha sido el renombre con el bolso rectangular fucsia y de purpurina, que ha sido uno de los más buscados por las fanáticas. Emily también dio paso a la tendencia más llevada en este otoño-invierno 2021: los bucket hats. Aparte de triunfar con las famosas boinas, también lo ha hecho con este nuevo modelo de sombrero y, además, la firma que se asoció a este trend fue Kangol con varios modelos que aparecen en la serie.
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Clutch rosa de prupurina, de MARC JACOBS
cilíndrico, de STAUD 4
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Bucket hat de cuadros, de KANGOL
Bucket hat fucsia, de KANGOL
ESTILO Aunque la protagonista acuda a glamurosos eventos, lo que más podemos ver son estilos street style. Alice + Olivia es una de las marcas francesas que aparecen reflejada en la serie a través de la camisa con la Torre Eiffel o la bomber con dibujos en colaboración con Keith Haring. Maje también es otra marca que ha intervenido en los outfits de la protagonista, como con el vestido off-shoulders de flores. Ganni también ha gustado entre los amantes de la serie con un dos piezas amarillo combinado con un cinturón negro. Lily Collins predijo que esta temporada los colores neutros se iban a quedar fuera de nuestros abrigos y apostó por los más coloridos y llamativos. Uno de ellos es el de cuadros de la marca MGSM. Kenzo también se ha unido a esta tendencia con un abrigo midi fucsia y con grandes solapas. El gran éxito de Emily en París ha hecho que la serie vuelva a la plataforma de contenidos audiovisuales con una segunda temporada a finales de 2021. Patricia Field asegura que el estilismo de Emily Cooper impresionará aún más a los espectadores y empezará una segunda revolución. MARTA PEDRAZA
La protagonista luce el vestido midi negro con el que acude a la ópera. Se trata de un diseño de CHRISTIAN SIRIANO de la colección pre-fall 2019
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KENZO
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ALICE + OLIVIA
Emily con el vestido de Pierre Cadault que le acaban destrozando con pintura. Se trata de un modelo de primavera-verano 2017 de la marca STÉPHANE ROLLAND
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Retrato de la actriz LILY COLLINS durante la grabación de la serie. Viste con un gorro de KENZO y el jersey multicolor de ESSENTIEL ANTWERP
En la imagen aparece la actriz con un total look de CHANEL. Este se conforma de una boina roja, un twin set de cuadros y el bolso modelo BOY
En la página de apertura, botas cowboy de mujer modelo Tabaco de la marca VAS. En la siguiente página, botas cowboy modelo Teo de MUSTANG; botas camperas de cuero marron de VIENTY
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Botas cowboy El must have perfecto para todos tus outfits de primavera-verano 2021 POR PAULA LÓPEZ
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anto en 2019 como al año siguiente, 2020, quisieron hacerse un hueco en nuestro fondo de armario, pero es que en 2021 lo quieren hacer otra vez. Sí, sí, te estamos hablando de las botas cowboy. Y es que este tipo de botas lo tienen todo: son cómodas, bonitas (no para todo el mundo, hay que decirlo), tienes muchísimos modelos a elegir, colores, alturas y, además, le dan ese toque
cañero a nuestro look. Puede que pienses que este tipo de botas únicamente se pueden llevar con un outfit western, pero sentimos decirte que estas equivocada. El hecho de que en años anteriores ya las hayamos visto por nuestras calles, nos ayuda a abrir nuestras mentes sobre su uso e imaginarnos con ellas a cualquier hora y combinadas con todo tipo de outfits que jamás pensarías. Con faldas, vestidos, vaqueros mom fit y hasta con trajes de oficina. Son tan versátiles que que querrás tenerlas en todos sus modelos. ¡Las botas cowboy van contigo donde sea!
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Vestido blanco, nunca falla La temporada de combinar prendas de verano con botas ha comenzado, y que mejor que hacerlo con un vestido blanco. Camisero, holgado, fluido, nos da igual. La influencer Marta Lozano ha optado por un vestido estilo camisa acompañado de un cinturon dorado que da ese efecto “cintura de avispa”. Y obviamnete, con unas botas blancas con toques de colores, la joya de la corona. Vestido camisero de ZARA (25.95 euros)
Microbolso GG Marmont de piel matelassé de GUCCI (850 euros)
Botas de piel vaqueras de MANGO (149.99 euros)
Cinturón de cadena de metal de H&M (8.99 euros)
Camisa de algodón con mangas voluminosas de ASOS (23.15 euros).
Cinturón negro de piel de LEVI’S (35 euros)
Bolso pouch de BOTTEGA VENETA (2.200 euros)
Mix de tendencias La modelo Olivia Culpo opta por un estilismo que reúne todas esas tendencias que queremos en nuestro armario. Unos vaqueros en forma globo, subidos de cintura y ajustados con un cinturón. Una camisa con mangas abullonadas en color negro y el bolso de diseño Pouch. Una combinación perfecta acompañada de unas botas cowboy.
Pantalón vaquero paperbag de ZARA (25.95 euros)
Botas de piel cowboy de MANGO (89.99 euros)
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LLEGA LA HORA DEL
baño POR aNDREA LAMAS
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ESTILO ste verano 2021 se van a llevar los bikinis y bañadores estampados, de colores vivos y la tendencia cut-out. Además, la versatilidad va a ser el elemento más importante esta temporada. Los estampados van a ser un must, ya sea sean de flores, de cuadros vichy, de rayas, etc. Eso sí, el animal print en todos sus colores y formas va a ser el más buscado. Si nos centramos en los colores, los que más vamos a ver son los más llamativos y vivos, como el naranja, el azul, el amarillo, el rosa o el morado. Si algo nos gusta cada vez más es la comodidad y, para cumplir con nuestros deseos, las marcas han lanzado bikinis que te puedas poner de distintas, según como te guste más. Solo tienes que escoger tu favorito y probar cómo quieres lucirlo.
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El bañador MORE FUN en colores blanco y negro es perfecto si prefieres algo más clásico
El bañador MORE FUN en colores turquesa y violeta resaltará tu cuerpo bronceado
En las fotografías de esta página, se muestra el bañador More Fun de la marca española The Are. Este modelo se puede adquirir en turquesa y morado, o bien, en blanco y negro. Ambas opciones son espectaculares y prometen ser un éxito de ventas. Lo mejor de este bañador es su versatilidad. Está formado por dos partes independientes que se anudan a los lados y te permite colocarlo en multitud de posiciones, en función de cómo te guste más. De este modo, lo puedes llevar en forma de bañador anudando la parte superior con la inferior (además, sumándote a la tendencia cut-out) o atando únicamente un lado. Si por el contrario prefieres llevarlo a modo de bikini, puedes optar por desatar ambas partes y llevar la braguita y el sujetador por separado. ¡Tú decides que te gusta más!
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ESTILO
BIKINI TOUCH JIRAFA de Robin Collection es el bikini de estampado animal en tonos tierra y rosado perfecto para lucir en tus días de playa y piscina (55.90 euros)
Bikini Sporty Zebra, de Robin Collection (55.90 euros)
Bikini Soft Safari, de Robin Collection (55.90 euros)
ANIMAL PRINT Bikini animal print, de Bershka (Top: 12.90 euros; Braguita: 9.99€)
De cebra, de leopardo, de jirafa... este verano se llevan los estampados y si son de animales, ¡mejor!
VARIEDAD DE COLORES
Bañador Cuadro Vichy Lila, de Calzedonia (69 euros)
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Bikini Slash amarillo y gris, de Robin Collection (55.90 euros)
Bañador Matilde, de Calzedonia (69 euros)
Bikini Ibiza, de Calzedonia (20.00 euros cada parte)
En la imagen aparece la modelo con un diseño de satén de ZE GARCÍA con un estilo holgado, decorado con frunces y rematado con una abertura lateral
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Diseño de Ze García con escote pronunciado y compuesto de frunces. Luce una capa larga con efecto opaco, así como la falda
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En la imagen, que muestra el vestido 200 de la colección AMALIA, se observa un gran volumen en mikado con un cuello halter que combina un profundo escote
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ESTILO
Jesús Peiró El diseñador de moda veterano Jesus Peiró ha lanzado la colección 2021 llamada Amalia, que representa a una novia contemporánea, cómplice de la belleza, informada y ecosensible. El diseño desprende elegancia y estilo, justo lo que busca el diseñador a través de la coherencia de las telas y patrones. En esta temporada, Peiró se une a la
sostenibilidad y utiliza tejidos ecosostenibles, algunos a base de hilos recuperados o reciclados, que han sido sometidos a procedimientos innovadores en el sector, como la trazabilidad. Las prendas de esta colección rompen la norma con alguna picardía excéntrica, como el cinturón maxi en el caso de la fotografía anterior o las grandes flores de esta.
La modelo muestra el diseño 205 con un gran volumen en tafeta cobra con salpicado floral y escote pronunciado V por delante y detrás
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El diseño 217 muestra el vestido de palabra de honor con falda pañal y torera evasé con minimanga de pétalos, todo en brocado
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ESTILO
En la imagen, VESTIDO CASILDA con museta y escote reina, manga francesa y cuerpo entallado. Corte en la cintura y falda de capa sin cola
Rocío Osorno
La influencer y diseñadora sevillana Rocío Osorno nos tiene enamoradas con los nuevos vestidos de novia de la colección primavera – verano 2021. Con delicados escotes en forma de corazón, combinados con corpiños y escotes reina. Con mangas o sin mangas. Los abalorios son importantes para la diseñadora. No pueden faltar toques brillantes en sus
vestidos. Todas conocemos los famosos vestidos de Osorno, largos y abiertos por el lateral, espalda al descubierto y con brillantes, para sentirte especial en tu noche mágica. El tul tiene un gran protagonismo en uno de sus vestidos, con el que te sientes una bailarina. Además, el encaje y el estilo clásico nunca se ha ido para Rocío Osorno.
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ESTILO
En las tres imágenes, VESTIDA CATERINA, con corpiño entallado confeccionado con crepé y forrado con tejido fantasía. Corte en la cintura y voluminosa falda de tul y volantes
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En la imagen, Vestido Alana, cuerpo entallado y escote en “V”. Manga francesa y falda de capa con cola
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ESTILO VESTIDO BRIET
VESTIDO BRIET
Yolancris
La nueva colección Touch 2021 de yolancris reivindica la libertad y la necesidad de poder disfrutar de nuestros sentidos. Touch surge de la empatía y las éticas sociales y rinde homenaje al sector nupcial y a la sociedad porque la pandemia nos ha privado de tocar y abrazar. En las imágenes de la parte superior, se muestra el vestido Briet,
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que la diseñadora Yolanda Pérez presentó junto al resto de la colección de novia 2021 en la primera edición 100% virtual de la Valmont Barcelona Bridal Fashion Week. La colección se caracteriza por los tejidos lisos que realcen la silueta, los diseños de dos piezas, de cortes asimétricos, espaldas en V y corsés exquisitos.
ESTILO CHAQUETA KATE Y VESTIDO 19-66. Inspirado en el New Look de Christian Dior, destaca su silueta sencilla y sus escotes en V de la parte delantera y de la espalda
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ESTILO
VESTIDO EKATERINE. Sencillo, pero elegante, así es este vestido recto y largo hasta el suelo con cola
VESTIDO MARJORIE. Un vestido más casual, perefecto para combinar con unas sneakers
VESTIDO ARENAL. Apliques bordados a mano, silueta A ceñida y escotes en V, este modelo reúne todas las tendencias de la temporada
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CHAQUETA ROBINA, PANTALÓN RANDI Y BANDEAU ATOCHA. La combinación de estas tres piezas conforma un traje casual, pero moderno y elegante
ESTILO En la imagen, un diseño de encaje chantilly y fil coupé decorado con increíbles adornos
Zuhair Murad Zuhair Murad siempre nos sorprende, y este año no iba a ser menos. Siendo un referente de la alta costura y el lujo, Murad y su nueva colección de vestidos de novia primavera-verano, consiguen ser una inspiración para todas aquellas novias que quieren hacer de su día el más especial. La colección del diseñador nos traslada a los Jardines Keukenhof, esta vez Murad se ha dejado inspirar por las flores, concretamente los tulipanes. Gracias a ello ha podido crear vestidos de corte princesa con corsé realzados con un lazo de tafetán o con transparencia que acentúan la sensualidad de la mujer que lo lleva. El diseñador Zuhair Murad consigue que las novias se sientan bellas y llenas de color y brillo.
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ESTILO
Un traje de novia sirena cubierto con sobrefalda de tafetán. Un velo de seda con TRANSPARENCIA de efecto tatuaje y encajes
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ESTILO
La modelo lleva uno de los vestidos que más caracteriza a Murad, lleno de glamur y SOFISTICACIÓN. Un diseño con todos los detalles, exquisitos bordados de cristal y perlas BRILLANTES sobre tul de seda y seda plisada. El diseñador libanés no deja de lado el color blanco puro, pero también se atreve con el rosa, el verde pálido o el MARFIL
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de la
Pasarse
línea
El EYELINER pasa a ser el gran protagonista de nuestros maquillajes. Cada vez más se introduce este producto con una combinación de líneas GRUESAS de los años 90 y los colores vivos de la corriente hippie
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LÍNEAS GRÁFICAS
1.
FELINE EYES WATERPROOF EYELINER STYLO de Dolce & Gabbana
KAJAL INK ARTIST LILAC LOTUS de Shiseido
En negro, este eyeliner con punta alargada te permite hacer fácilmente el trazo sin que se mueva de tus párpados. Diseñado para hacer una línea más fina o más marcada. (42 euros).
2.
Un lápiz de ojos 4 en 1, que actúa como eyeliner, kajal, sombra de ojos y color de cejas. Su fórmula a prueba de manchas y resistente al agua y a las lágrimas, contiene un pigmento de alta intensidad. (18.95 euros).
3. L TATTO LINER de Maybelline New York
En tono marrón, un lápiz de ojos de larga duración que lo aguanta todo, incluso resiste la línea del agua. (4.45 euros).
a mascarilla ha hecho que nuestros ojos se lleven todo el protagonismo de nuestro rostro. Las que son más oscuras endurecen y enfatizan nuestras facciones, mientras que las claras las suavizan, y es que este complemento refuerza nuestra mirada. Esta temporada, tendrá un absoluto protagonismo el eyeliner como maquillaje de sombras, bien utilizándolo solo o jugando a los contrastes con el uso de sombras. Los efectos gráficos llenos de colores y formas se han convertido en el centro de atención de todo el mundo. Según Antonio Serrano, formador y maquillador de Shiseido, «muchas mujeres quizá le dan más importancia al uso de la sombra de ojos, pero está claro que enmarcar el ojo con un tono llamativo y luminoso de eyeliner, destaca perfectamente la estructura y nos ayuda a jugar con la fuerza de nuestra mirada».
4.
SO INTENSE EYELINER de Sisley
Un eyeliner negro para un trazo definido y una mirada espectacular. (51.99 euros).
PHENOMEN’ EYES LINER BOLD BLUE de Givenchy
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5.
Un eyeliner líquido con una alta concentración de pigmentos para un color intenso y homogéneo sobre tus párpados. (33.99 euros).
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DECLARACIÓN DE ELEGANCIA Modelo: Ingrid Jonsson. Fotografía: Miguel Hargreaves. Maquillaje: Giorgio Armani Beauty. Peluquería: Roberto D’antonio
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REINA DEL CHIC Modelo: Jasmine Greenwell. Fotografía: Miguel Hargreaves. Maquillaje: Giorgio Armani Beauty. Peluquería: Roberto D’antonio
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ROMPER EL EQUILIBRIO Modelo: Ester Ferreti. Fotografía: Miguel Hargreaves. Maquillaje: Giorgio Armani Beauty. Peluquería: Roberto D’antonio
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RECARGA DE ENERGÍA Modelo: Gabriela Hearst. Fotografía: Miguel Hargreave. Maquillaje: Giorgio Armani Beauty. Peluquería: Roberto D’antonio
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ESCOGE BIEN LA BASE PARA PREPARAR TU PIEL Para que el eyeliner quede bien y no se mueva, necesitamos usar un buen producto como pre base para preparar la zona del párpado. Aquí te dejamos algunas ideas:
La FEN bri la pi base TY BEA llo el d U fac una c s y c un a e ma TY PR ilid ob on cab qui O F ad ertu los ado llaj ILT S de ra po lis e p O int qu ros o a rop FT M AT erm e s di l in or edi e pu fum sta cion TE al s a a ede ina nte a a ud tot aj dos , sin or al. ust , c (32 Re ar on .90 sist con eu ente ros ).
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Wish LIST 10 IMPRESCINDIBLES DE MAQUILLAJE QUE NO PUEDEN FALTAR EN TU NECESER Y DESEARÁS TENER SIEMPRE EN TUS MANOS POR aNDREA LAMAS
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1. 2. TODO AL ROJO
PESTAÑAS DE INFARTO
Un pintalabios rojo siempre es un acierto y este de Chanel es perfecto para cualquier ocasión. Aporta una textura mate y a la vez luminosa.
Inspirado en las curvas del cuerpo femenino, con la máscara de pestañas Better than sex de Too Faced, conseguirás unas pestañas largas y voluminosas.
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EFECTO BRONCEADO
3. 4.
Los polvos de sol más icónicos son los Hoola, de Benefit. Conseguir un bronceado natural es más fácil de lo que piensas con estos polvos. Este básico de maquillaje te aportará un efecto buena cara sin excesos de marrones. Perfectos para usar en cualquier época del año te subirán el tono de piel de forma rápida y sutil. Inluso en invierno podrás lucir un efecto
ADIÓS OJERAS
El corrector Teint Couture Everwear de Givenchy es perfecto para eliminar las ojeras por su gran cobertura, pero, además aporta mucha luz e hidratación.
bronceado que parecerá que acabas de volver de unas vaciones en El Caribe o te teletransportará a la ansiada época veraniega.
5.
OLVÍDATE DE LOS RETOQUES
Mantener el maquillaje intacto durante 24 horas es posible con el spray fijador de maquillaje de Lancome.
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BELLEZA
6.
.7.
MIRADA PERFECTA
Consigue un delineado perfecto con el delineador de ojos Epic Ink Liner, de Nyx Professional. Su forma de rotulador de punta fina permite dar forma a tu ojo de manera sencilla. Conseguir un trazado fino y alargardo es más fácil que nunca. Además, su acabado ultrapigmentado posibilita hacer el trazo más grueso, según como te guste más Además, el efecto tatuaje es posible con su versión waterploof. Te olvidarás de preocuparte de si se te difumina a lo largo del día e incluso podrás llevarlo en tus días de playa y piscina gracias a su fórmula resistente al agua.
NATURAL Y EFICAZ L'Essentiel High Perfection, de Guerlain, está compuesta por un 97% de ingredientes naturales. Con esta base de maquillaje, serás capaz de conseguir un acabado natural, uniforme y luminoso. Esta base de maquillaje reduce las imperfecciones al mismo tiempo que hidrata y protege la piel. Además, tiene una duración de 16 horas, que te permitirá usarla durante largas jornadas.
8. PIEL LUMINOSA
Rihanna ha creado este maravilloso iluminador para brillar como una auténtica estrella. Diamond Bond, de Fenty Beauty es idóneo pera dar brillo a tu cuerpo.
9. 10. MICROBLANDING EN CASA
PREPARA TU PIEL
El primer The POREfessional de Benefit, reduce los poros y arrugas para obtener una piel más lisa y preparada para aplicar tu base de maquillaje.
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¿Quieres unas cejas perfectas y naturales? El producto que necesitas es el Brow Blade de Urban Decay. Con su lápiz de doble punta, podrás delinear y rellenar tus cejas fácilmente. Además, es resistente al agua, por lo que podrás usarlo sin miedo a que vaya desapareciendo.
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NICHE BEAUTY LAB Productos de belleza sin límites y con precios competitivos POR paula lópez
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BELLEZA
L
a empresa de cosméticos Niche Beauty Lab lleva más de 10 años en el mundo de la belleza y tiene claro que esto solo acaba de empezar. Una marca dedicada plenamente a nichos concretos con los que poder elaborar productos exclusivos. Sergio Chorrero, gerente de Niche Beauty Lab nos explica un poco más sobre la marca.
¿Cómo surge el nombre Niche? El nombre se les ocurrió a las chicas de marketing, ya que muchas de las marcas que se nos ocurrían iban destinadas a un público concreto o a un nicho muy específico. Buscábamos ingredientes o cosas raros, como acné, que es un nicho de mercado que no llegas a todo el mundo, solo a un porcentaje de la población. Entonces, las marcas que se nos ocurrían eran para un nicho muy concreto y no queríamos hacer market, es decir, no queríamos hacer un gel de ducha que pudiese utilizar todo el mundo, sino cubrir la necesidad de un segmento de la población y/o utilizar ingredientes y fórmulas muy concretas o diferentes. Niche se creó en 2018 como sociedad y como nombre. En 2015 vimos que las marcas iban enfocadas a lo de Niche pues decidimos crear un paraguas de marcas y un nombre societario que le de marca a todo. Dentro de este encontrarán una marca dedicada a un nicho diferente, como acné o alguna capilar, pero siempre que no fuesen ideas que se pudieran encontrar en el supermercado u otros locales.
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Siempre hemos presumido de que somos muy rápidos
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ayudan a eliminar residuos.
metabolismo celular.
Niche Cosmetics estuvo desde 2010 hasta 2015 desarrollando marcas para otros, pero luego decidisteis que las ibais a crear vosotros mismos. ¿Qué fue lo que os hizo dar ese paso? Empezamos como Contract Manufacturer, es decir, hacíamos marcas para otros, y esto nos permitía desarrollar un equipo de diseño y un laboratorio muy bueno. Llegó un momento en el que el equipo de diseño y marketing nos apretaba diciéndonos que por qué no creábamos nuestras propias marcas, porque hacíamos cosas muy guays para ellos. Nosotros lo fabricábamos, pero no teníamos la capacidad de venta. El hecho de incorporar un equipo de marketing en este proceso nos apretó en hacer nuestras propias marcas y esto pasó hace cinco o seis años. En resumen, fue idea de todo el equipo de Niche, pero el equipo de diseño y marketing fue el que apretaba más y pasamos a plasmar estas ideas tan guays a nuestras propias marcas. Durante unos años hicimos tanto marcas propias como para otros, pero llegó un momento en que el volumen de negocio se lo llevaban las marcas propias. Entonces, no tenía sentido seguir fabricando para otros, era mucho trabajo y no nos satisfacía hacer cosas para otras marcas.
Loción secante DRYZIT
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Dentro de Niche Cosmetics Lab hay diferentes marcas como Farm to Fresh, Acnemy o GymBeauty. ¿cuánto tiempo necesitáis para acabar de desarrollar una marca? Siempre hemos presumido de que somos muy rápidos. A diferencia de otros laboratorios convencionales, que pueden tardar como uno o dos años en desarrollar una marca, somos bastante rápidos. Sí es cierto que conforme vamos creciendo nos vamos volviendo más lentos porque no podemos dedicar todo el cariño a solamente una marca, porque tenemos muchas más. Por ejemplo, desde que se nos ocurrió Acnemy en octubre de 2019 hasta que la lanzamos, puede que pasaran siete u ocho meses por muchas cosas, como
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de precio. Por ejemplo, un producto del 90% de las marcas les vale céntimos o un euro y después las venden a un precio muy elevado, como 50 o 60 euros. Al principio, das por hecho de que así va el sector. Sí que vimos que cada vez más sectores se estaban democratizando más en ese sentido, no porque se estuviese haciendo siempre así se debería seguir haciéndolo de esa manera. Pensábamos que todas las marcas que hiciéramos de Niche tenían que ser honestas y que no por ser marcas buenas y de calidad debían tener un precio muy elevado. Queríamos demostrar que, con tan solo un precio de 7, 8 o 15 euros podíamos hacer productos muy buenos. Por lo tanto, el lema tiene que ver con que queríamos cambiar esa filosofía. Hay otras marcas que lo han hecho, Honey Miracle Mask (13.95 euros) Mascarilla facial de miel que reduce la apariencia de arrugas y mejora las condiciones cutáneas para una piel jugosa, radiante y con un tono uniforme
colaboraciones con influencers o el funcionamiento. Pero, desde que un cliente venía y nos daba su idea hasta que la marca la sacaba a su mercado podían pasar tres o cuatro meses. Luego, cuando son marcas propias que hay un constante cambio de diseño, fórmula o marketing podríamos decir que la media estaría entre cuatro y cinco meses. Pero todo varía, se puede hacer desde los tres meses hasta en un año. Eso depende del producto, a veces una fórmula nos ha costado mucho y han podido pasar seis meses. O puede ser que no nos acabase de gustar el diseño. O la colaboración con alguna influencer nos ha tardado más de lo que hemos querido hacerlo. Para nosotros, la fórmula es lo más importante. ¿En qué os basáis a la hora de crear una marca? ¿De dónde surgen todas las ideas? Nos vienen de diferentes fuentes. A veces un diseñador nos puede decir ‘oye, he visto esta marca que trata X en Estados Unidos y en España no hay ninguna que trata esto, ¿por qué
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no hacemos una marca que cubra el mercado español y europeo?’. También viajamos mucho, cada año intentamos ir a Corea y a Estados Unidos, porque ellos están muy adelantados en este tipo de nicho. A veces, tenemos que pensar grupos de mercados que no estén cubiertos en España o que sean de market. Ahora, por ejemplo, estamos trabajando en un sérum capilar. Esto, por ejemplo, vino de un proveedor de ingredientes muy específico que llega al folículo y, en base a ese ingrediente, se nos ocurrió la marca. Las ideas no vienen de un equipo de marketing que solamente piensa y piensa. Al contrario, viene de diferentes sectores, como del laboratorio, que encuentran una fórmula por sorpresa. Por ejemplo, al principio teníamos la idea de hacer algo para el acné, pero hasta que no encontramos la fórmula exacta y que le funcionase a todo aquel que tenía acné no tuvimos la idea concreta. Lo conseguimos porque a las chicas de marketing les quitó todo el acné. A veces una idea tan simple puede venir del laboratorio y tenerlo en casa nos da muchas ideas. El 90% de las marcas cosméticas son solamente marcas, no tienen laboratorio, ni fabrican ni tienen un equipo de marketing. La cuestión es ser proactivo, hay muy pocas empresas españolas que tengan laboratorio en su popia casa, cosa que nosotros sí. En Niche decís “queremos cambiar el juego”. ¿Es ese vuestro lema? Nos lo podríais explicar un poco más Uno de los motivos para impulsarnos a hacer marcas propias era que las marcas se flipaban con los márgenes
La cuestión es ser proactivo, hay muy pocas empresas españolas que tengan laboratorio en casa
BELLEZA como por ejemplo The Ordinary, que tienen productos a seis euros y que son muy buenos. Por lo tanto, es un concepto que no solamente lo estamos incorporando nosotros, sino que otras marcas también. Entre los compradores existe un efecto placebo que trata de que se creen que todo lo que es barato es malo y todo lo que es caro es bueno. Pero, en realidad no es así. ¿Os da “miedo” que algún día os podáis quedar sin ideas? La verdad es que no, pero sí que es verdad que el rendimiento que llevamos estos dos últimos años, es decir, intentar sacar 3 marcas nuevas cada año, encontrar ideas y nichos, se nos va complicando porque algunas de las marcas que sacamos se van estableciendo en el mercado. Hay veces que nos gusta hacer un one shoot, es decir, sacar una marca porque nos ha gustado un concepto y ya nunca más la volvemos a tener porque no podríamos mantener en el mercado todas las marcas que hemos hecho hasta el momento. Si tuviéramos 20 marcas en el mercado, sería imposible mantener ese cariño a todas, tener stock, canales de venta, no es viable. Es por eso por lo que intentamos tener entre 5 y 6
marcas constantes. Somos un equipo pequeño de 30 personas. No tenemos recursos ilimitados como por ejemplo L’Oréal que puede tener un equipo de diseño, un Community Manager para cada marca. Tener marcas que están funcionando muy bien nos frena el ritmo de desarrollo de nuevas marcas, no por temas de laboratorio, sino porque no somos capaces de comunicar cada marca nueva. Resumiendo, os podríamos decir que no, no tenemos miedo a que se nos acaben las ideas, pero no somos capaces de sacar todas las ideas adelante porque nos volveríamos locos. Puede que saquemos menos marcas, pero no porque no tengamos ideas, sino porque las que tenemos ahora mismo en el mercado nos están funcionando.
¿Cuáles créeis, de todas vuestras marcas, que es la que más ha triunfado en el mercado?, ¿Por qué? Acnemy, que ha sido el último lanzamiento. Se ha juntado todo. Con el Covid a la gente le ha salido muchísimo acné. Cogimos a Marta Díaz como influencer y ha tenido mucho éxito. La formula funciona súper bien y el boca a boca es muy importante. Se han juntado muchas casualidades que han hecho que no demos a basta en el stock. Describe Niche Cosmetics Lab en una sola y única palabra. Lo tengo clarísimo: Disruptores. Es una palabra que viene del inglés que es disruptors. Quiere decir que personas u cosas que intentan cambiar las normas establecidas de manera brusca.
En la imagen, laboratorio de Niche Beauty Lab
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BELLEZA
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BELLEZA
MASKNÉ: el nuevo ACNÉ provocado por el uso de las mascarillas Cada vez son más las personas que sufren este conocido PROBLEMA CUTÁNEO que, aparentemente, ha llegado para quedarse La pandemia y «la nueva normalidad» han provocado muchos cambios en nuestras vidas, entre ellos, la llegada del maskné, que surge de la unión de las palabras mask y acne que significan en inglés mascarilla y acné. El término sirve para describir los granos e imperfecciones en la cara causados por la utilización de la mascarilla frecuentemente o durante muchas horas seguidas. Por tanto, la zona donde más se producen los daños son las zonas de las mejillas, el labio superior y el mentón. ¿Por qué se produce? Las mascarillas se han convertido en un complemento más en nuestro día a día y sirven para protegernos, pero tienen un efecto contraproducente para nuestra piel. La aparición del maskné está condicionada por el roce de la mascarilla con nuestra epidermis. Este contacto provoca el aumento de la humedad, de la producción de grasa y de la temperatura de la piel. De igual modo, la fricción causa la aparición de irritaciones. Por otro lado, hace que la piel no pueda transpirar correctamente y, consecuentemente, los poros se obstruyen. No hay evidencias que demuestren que mascarillas son mejores para prevenir su aparición, pero es importante que se adapten bien a la cara, que no aprieten demasiado y que permitan respirar a la piel. ¿A quién afecta más el maskné? Muchísimas personas se han visto afectadas por este fenómeno, pero hay quién tiene más riesgo de sufrirlo. A priori, los trabajadores de primera línea son los que más tienen, ya que están durante largos periodos con las mascarillas. Asimismo, las pieles sensibles, irritadas o propensas a la aparición del acné se van a ver mayormente afectadas. Aun así, puede afectar cualquier persona indiferentemente. Una forma de reconocer el maskné es si te han salido granitos o tienes la piel más sensible de lo normal. Ahora bien, no debes confundirlo con otros problemas
cutáneos como foliculitis o dermatitis seborreica. Limpieza e hidratación, dos factores imprescindibles Tanto para tratar este problema como para evitar que queden marcas es muy importante cuidar nuestra piel y mantener una buena higiene. Por ello, si la mascarilla es de tela, es recomendable lavarla al menos una vez al día y si es desechable, se debería renovar frecuentemente. Asimismo, hay que lavarse las manos con regularidad y evitar tocarse la cara, ya que puede favorecer a la aparición de más acné. Por otro lado, se debería limpiar la piel y aplicar crema hidratante antes de usar la mascarilla. Esta acción tan sencilla ayudará a que la piel no se
reseque. Ahora bien, estos no son los únicos hábitos que debemos incorporar a nuestra rutina, también es importante reducir los niveles de estrés, llevar una buena alimentación e intentar disminuir el uso de maquillaje. Sin duda, nuestra piel está sufriendo las consecuencias del uso de las mascarillas. Por eso, ahora más que nunca, recomendable cuidar la piel de nuestro rostro y, si es necesario, acudir a un dermatólogo para que nos aconseje que productos se adaptan mejor a cada caso. Además, es imprescindible incorporar en nuestras rutinas una buena limpieza e hidratación, haciendo énfasis en la zona más afectada por el uso de las mascarillas para favorecer a tener una piel mejor. ANDREA LAMAS
ARRIBA, DE IZDA A DCHA. BIODERMA SÉBIUM GEL MOUSSANT. LA ROCHE-POSAY EFFACLAR DUO. CAUDALIE VINOPURE. NICHE BEAUTY LAB ZITCONTROL DE ACNEMY. ABAJO, IZDA A DCHA. ISDIN ACNIBEN. FRESHLY COSMETICS BLUE RADIANCE ENZYMATIC. BIODERMA PHOTODERM
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La actriz Pheobe Dynevor en su papl principal como Daphne Bridgerton en Los Bridgerton, de Netflix
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ALGUNOS
SECRETOS DEl maquillaje POR SANDRA SOTOCA
L
os Bridgerton no solo se ha convertido en el mejor estreno de la historia de Netflix con 83 millones de usuarios han visto la serie en los primeros 28 días de su emisión, sino que su estética está causando un auténtico revuelo en el mundo de la moda y en el de la belleza. De hecho, el look que luce su protagonista, Lady Daphne Bridgerton, y el resto de mujeres de la alta sociedad como son los vestidos de cintura imperio, tocados de gran dramatismo, maquillaje romántico y muchos toques opulentos son imperativos– ha dado lugar a la tendencia regencycore. Regencycore o estilo Regencia hace referencia a una estética basada en piezas, siluetas y looks característicos de la era de la Regencia de Reino Unido, que se extendió entre 1811 y 1820. Estéticamente estuvo marcada por la elegancia y la opulencia de los estilismos, en los que la obsesión por alcanzar el ideal de ‘rosa inglesa’, tierna, delicada y con rubores naturales, era la característica beauty más destacable. Ahora lo llamaríamos efecto buena cara y la ficción ha dejado claro que este año será imprescindible. El fenómeno Bridgerton ha revolucionado todos los ámbitos de la moda. Desde el talento y profesionalidad de los actores, hasta la belleza que los caracteriza. No es de más hablar del maquillaje natural que se ha utilizado durante toda la serie: desde las mejillas rosas empolvadas y las cejas
de LOS BRIDGERTON naturales, hasta los lunares falsos de forma imperceptible. Las pieles naturales e inmaculadas, los labios suaves con toques de bálsamo han enamorado a la audiencia. Aún así, el personaje que más nos ha inspirado ha sido Daphne Bridgerton, con sus flequillos baby bangs, sus rizos con bucles sin fin y los adornos en las melenas. Todos estos elementos hacen que queramos teletransportarnos a la Inglaterra de 1812 para poder vestirnos y maquillarnos como las mujeres de la época. Los lunares falsos son el primer elemento que vemos en Daphne Bridgerton que, aunque tiene uno en la vida real, se ve potenciado por el maquillaje de la serie. Incluso las pecas de Meghan Markle que se convirtieron en una auténtica obsesión en la década de los 00’, han vuelto. Las vemos en el personaje de Penélope, como también vemos en ella el colorete rosa en las mejillas de forma ligera junto con bases muy luminosas. Lo que hoy en día son productos de Nyx, Sephora o MAC, durante el período de Regencia en el Reino Unido fueron fórmulas con azafrán y cera de abejas para dar color a la tez. Pero en el siglo XIX, período en el que se desarrolla la serie de Los Bridgerton, la moda implicó un aspecto mucho más sutil. Las mujeres (y muchos hombres) usaron colorete de la misma manera que usamos un colorete en crema hoy. Los polvos rojos como el carmín se mezclaban con sustancias suaves como grasas derretidas o ceras para crear algo que se pudiera aplicar y mezclar fácilmente en las mejillas y los labios, por supuesto.
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LOOK 1: UN TOQUE DE BRILLO Una buena hidratación es clave para que la piel refleje naturalidad y luminosidad. El maquillaje de Daphne Bridgerton juega con tonalidades doradas y neutras para potenciar la mirada. Nada mejor que para poder imitar las pestañas naturales de la protagonista que la máscara de pestañas Lash Paradise
NECESER
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1. Máscara de pestañas Lash Paradise (11.95 euros) 2. 24h Fresh Wear Infalible (14.95 euros)
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LOOK 2: LA MAGIA DEL SATINADO Para recrear los icónicos looks de Penelope Featherington, la barra de labios Color Riche no solo sirve para dar vida a la boca, de una forma sútil y elegante, sino que también se puede utilizar como sombra y colorete. Así se crea un look brillante y jugoso a la vez que un aspecto completamente natural
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NECESER 1. Delineador Perfect Slim (8.50 euros) 2. Labial Color Riche Tono 379 Sensual Rose (13.95 euros)
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Fotografía de una escena de Los Bridgerton, con Nicola Coughlan interpretando el personaje de Penelope Featherington. En la anterior fotografía Pheobe Dynevor como Daphe Bridgerton.
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olde OCHENTERO
Bien es dicho que cuando una mujer decide cortarse el pelo, teñirse o hacerse un nuevo peinado, va a cambiar el mundo. Con un 2020 a nuestras espaldas cargado de incertidumbre, la llegada del 2021 ha sido un chorro de ilusión y de positivismo en el que los cortes de pelo han tomado cartas en el asunto. Los cambios de look se han convertido en un indicio que refleja esas ganas implícitas de una vida mejor. Toca arriesgar y apostar por los cortes que antes nos daban miedo. Ya que el miedo lo dejamos en 2020.
La peluquería imagina una temporada de primavera-verano que viaja a los años ochenta a través de las melenas cargadas de volumen y fuerza capilar. Para ello, toma como referencia icónicos éxitos como Brigitte Bardot
Fotografía ANÓNIMA Modelo BRIGITTE BARDOT Texto SANDRA SOTOCA
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corte bob
El corte bob de 2021 se llama collarbone o corta por lo sano. Se trata del clásico estilo bob pero en este caso tiene que quedar a ras o por encima de la clavícula. Así enmarca el rostro y permite jugar con detalles. La clave es la simplicidad y si quieres sumarle un punto más: añádele flequillo, como la icónica Taylor LaShae.
La instagramer @alexachung combina el volumen del flequillo liso gracias a un acabado con secador. Además de proporcionar un moldeado instantáneo, hay cepillos como el REDENHAIR, que contribuye a frenar la caída del cabello y estimular el crecimiento
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Mini trenzas o baby braids. Sencillas trenzas con forma de cuerda y delante del rostro destinadas a enmarcar los rasgos y facciones para aportar un aire más setentero y hippy. Las llevó Hailey Bieber, y ahora hasta Ester Expósito se ha rendido ante ellas.
MINI TRENZAS
La modelo de pasarela Hailey Bieber configura las expectativas capilares de toda una generación de televidentes que la siguen a través de sus redes sociales. Un corte desescalado alisado con secador y detallado con babybraids para destacar
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Acumulando bajo la manga múltiples premios, el último que recibió fue el Premio Grammy a Mejor Álbum Vocal Pop con Future Nostalgia. Dua Lipa se ha convertido en la sensación del momento, no solo musical
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¡Al natural! El pelo largo y liso ha sido siempre una de las fantasías soñadas por las mujeres. Sin capas y sin flequillo, una melena completamente intacta para mostrarla tal y como vinimos al mundo. Para un look más atrevido al más puro estilo de la icónica Cleopatra, se puede cortar en bloque un flequillo corto por encima de las cejas.
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Dakota Johnson ya predijo el flequillo cortina como look hace años, y el 2021 le ha dado toda la razón sin más ni menos. Con el pelo recogido de manera deshecha o bien peinado, el flequillo cortina es un gran aliado para nuestros looks
Muchas celebridades ya se han rendido ante el flequillo cortina o flequillo largo. como Gigi Hadid o Dakota Johnson. El largo debe permanecer debajo de la ceja, peinado ligeramente abierto en el centro y con forma de uve invertida. Destaca por el volumen y frescura que ofrece.
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U ñas nude y tonos claritos u originales y creativas. Estas serán las opciones preferidas para esta temporada primaveraverano 2021. Si prefieres algo clásico y discreto, puedes decantarte por tonos pastel como el azul, el rosa o el beige. En cambio, si quieres algo más atrevido, puedes apostar por todo tipo de dibujos, formas y colores. Una perfecta combinación de originalidad y elegancia. Eligiendo cualquiera de estas manicuras, acertarás y triunfarás seguro.
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En la imagen, manicura nude con diseños minimalistas
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En la imagen, manicura bicolor con un diseño abstracto
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MARINA MOLIST
TRAS LA tinta Joven, innovadora y universal. Repasamos la curva de la vida de la tatuadora más solicitada del momento POR SANDRA SOTOCA s un viernes de mayo de 2015. Hace ya más de 30 minutos que la clase de catalán ha empezado pero Marina presta toda su atención a la mano de su amiga y compañera de mesa. Le dibuja encima de la piel -con precisión y paciencia sincronizadas con delicadezauna flor de mandala utilizando un bolígrafo blanco que se compró en la papelería del pequeño pueblo donde vive. Empieza desde dentro y se extiende poco a poco hacia fuera. Primero un puntito; segundo un círculo que envuelve dicho punto; tercero líneas rectas que salen en paralelo; cuarto un nuevo círculo que recoge todo lo que ya ha dibujado y después los pétalos de la flor. Así y vuelta a empezar. Para cuando ha acabado -tanto la clase como el “tatuaje”-, Manela, la profesora, se acerca para recriminar qué es lo que han estado haciendo durante toda la hora. Lo que no sabían -ni Manela, ni Marina, ni su amiga- era que, en cinco años exactos, Marina Molist se convertiría en tatuadora con más de 55,2 mil seguidores en Instagram.
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BELLEZA No se trata de una cuestión de suerte o de azar, sino de actitud. Básicamente, en la constancia. Esa es su arma de doble filo cuando le pregunto por su principal característica pero también su principal defecto. La respuesta es la misma: la constancia. Si ha llegado hasta donde ha llegado ha sido gracias a su lucha por conseguirlo, por llevarlo todo al día y organizarse, aunque a veces esa misma necesidad de tenerlo todo bajo control sea lo que más la colapsa. No es algo reconocible a simple vista, pero se lo noto en todos los movimientos que hace y todo lo que la rodea. Desde su postura recta pero relajada, su cama perfectamente hecha y con los cojines en orden hasta la agenda en la que me enseña toda la programación de su día de hoy. Cuando lo hace, le veo en la parte interna de la muñeca el tatuaje de un pequeño corazón de unos 3 o 4 centímetros: — ¿Ese es el primero que te hiciste, verdad? —ella asiente. Se coloca el pelo negro detrás de las orejas y me mira con sus cristalinos ojos verdes para volverlo a explicar, tal y como hace con sus seguidores de Instagram, donde es @m3.ink, cuando le preguntan por sus tatuajes durante los Lives. Se lo hizo junto con su prima y fue el regalo para su décimo octavo cumpleaños. Tiene un significado especial, pero la realidad es que, con 21 años, ya tiene aproximadamente unos 70 tatuajes en toda su piel -la mayoría de ellos autotatuados-. Es lo único que no tiene bajo control dentro de su vida: el número exacto de tatuajes que lleva. Y es que, después de llevar 3 años dentro del mundillo como tatuadora, Marina Molist no cree en la clásica idea de que «todo tatuaje tiene que tener un significado profundo». No le gusta clasificar los tatuajes que hace en los que tienen significado y los que no. Simplemente deben corresponderse con tu personalidad y tus valores; con tu estilo y con tu esencia. Por eso también siempre intenta aconsejar para que el tatuaje quede lo más stético posible y el diseño sea lo que ellos quieren y no lo que ella busca. Aunque en los últimos años del siglo XXI haya evolucionado, la concepción natural que se tiene sobre los tatuajes es la tradicional, la que siempre nos han metido en la cabeza. El oficio de tatuador se le asigna a un determinado grupo de personas, y la cultura de masas ha construido y perfeccionado esa imagen hasta tal punto que cuando nos lo mencionan, automáticamente pensamos en un hombre grande y robusto, muy tatuado por el simple hecho de ser tatuador, y que tiene un carácter rudo. De hecho, ya se encasilla a los hombres tatuadores en un estilo de tatuaje más grueso y realista, mientras que las mujeres están encasilladas en el estilo pequeño. Las mujeres occidentales empezaron a tatuarse a finales de los años 80 y sobre todo lo hacían en la parte inferior de la espalda, un lugar donde el tatuaje no se veía. Jill Jordan, una de las tatuadoras más conocidas de la década, se refería a ese punto del cuerpo como el “lugar de las chicas”, mientras que los hombres se referían a ese punto como “objetivo” o “diana”, insinuando que eran mujeres fáciles. Hoy en día, sigue existiendo el estigma social de que la mujer, tanto tatuadora como tatuada, está sexualizada. La evolución del concepto se ha hecho a pequeña escala, de puertas para afuera y muy enfocada hacia los hombres. Al ojear revistas de tatuajes como Global Tattoo Magazine o TatuArte todas tienen algo en común. Las posturas sensuales y las modelos desnudas o semidesnudas que llevan minúsculos bikinis y que lucen tatuajes. A eso se reduce la mujer en el mundo del tatuaje: a un estereotipo más donde se saca provecho a su cuerpo. — ¿Hay alguna parte del cuerpo que no tengas tatuada? —En los dedos tiene pequeñísimos tatuajes que hacen que sus movimientos se vean elegantes; en los dos brazos tiene desde una mujer inspirada en ella y diseñada y tatuada por Buraka en París hasta la obra El primer beso de Bouguereau, tatuado por su pareja. Por no contar la planta del pie, la nuca o la espalda, donde
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BELLEZA tiene un tigre que le tatuaron con cañas de bambú cuando visitó Tailandia. Eso sí, siempre, todos sus tatuajes, son de línea fina. — ¡La cara! ¡Si lo hago, mis padres me desheredan y me echan! —comenta entre risas. Después me enseña el tatuaje que se hizo en la uña del dedo pulgar y añade —Este de aquí es de los más recientes. Raro es que durante la cuarentena no me haya hecho más de los que ya llevo. Ha sido todo un reto. Raro es que durante la cuarentena no me haya hecho más de los que ya llevo. Ha sido todo un reto. Y ahí aparece otra vez el estigma. Esa idea de que si lleva tatuada la cara, su entorno la rechazará. La verdad es que si se tatuara la cara pondría a prueba la lealtad de sus padres hacia ella, porque la apoyan en todo. Absolutamente todo. De hecho, su padre fue la primera persona a la que tatuó cuando le picó el gusanillo por saber lo que sería tatuar. Se intrigó por el tema cuando estudiaba Bachillerato Artístico, así que primero empezó a probar con tatuajes de henna a familia y amigos. Luego vino el cursillo veraniego de unas 3 semanas de cómo tatuar con tinta sobre piel, y por último llegó su máquina con una aguja 3RL de 0.25mm para empezar a practicar su nuevo hobby. La primera vez que tatuó a su padre fue en su habitación -con su madre y sus cuatro hermanos pequeños alrededor grabándolo en vídeo- una figura geométrica de 6 puntas que representa cada miembro de la familia y el vínculo que forman todos juntos -son lo más importante en su vida-. Para ser ella, calmada y pacífica, estaba realmente nerviosa y en tensión. Esta tarde, sin embargo, vuelve al estudio de Barcelona donde trabaja desde hace dos años y donde ya no se pone nerviosa porque se ha convertido en algo mecánico y muy rutinario. Todos los tatuajes que crea son de estilo minimalista, de línea muy fina, delicada, e inspirados en el arte griego y romano. Algo que se corresponde tanto con su físico como con su forma de ser. Le gusta lo sencillo y corriente, lo íntimo y familiar. Pero su esencia está sobre todo en los detalles: ofrecer pegatinas con sus diseños a los clientes, puntos de libro que ella misma crea o bolsas de tela de su propia marca. Una marca que ha podido crear y lanzar gracias a su éxito en Instagram. De hecho, a la gente le sorprende que estudie Publicidad y Relaciones Públicas, aunque sea gracias a eso que ha podido convertir Instagram en su propio escaparate para crear su marca personal. El mismo estilo simple pero meticuloso y el único cursillo de tatuajes que la han llevado al éxito, también la han llevado a aguantar críticas y “consejos” sobre su trabajo de puertas para adentro en la indústria. Los que más gracia le hacen son: «en unos años quizás puedes hacer otra cosa», «ya acabarás haciendo un brazo entero» o «cambiarás de estilo». No todo el mundo debe tener la misma ambición y lo que más se le repite es el «eso no es tatuar de verdad. No es real». — ¿Acaso hay algo más real que mantener conversaciones, compartir ideas y ver cómo expresan lo que sienten y lo que quieren mis clientes que yo les tatúe en la piel para siempre?— Así se defiende ella, siempre segura en lo que hace porque lo que más le enriquece es eso: el hecho de poder estrechar el vínculo que tiene con los clientes y crear juntos los tatuajes. El proceso de entender a la persona a la hora de tatuar, es lo más importante. Es a lo que dedica más tiempo porque es lo que va a llevar esa persona para toda su vida. A partir de una idea que le da el cliente, hace un primer boceto que luego el día de la cita pueden aceptar como definitivo o modificar. Algo de lo que está completamente en contra es de tatuar el diseño de una persona a otra. Todos los que hace son diferentes, algo que también le ha traído muchas críticas. Si a su estilo le sumamos que es mujer y que tiene 21 años, es más infravalorado todavía. No es lo normal dentro del mundillo trabajar con agujas tan finas, sin sombras y sin colores pero es
Además de los tatuajes, Marina Molist tiene una gran pasión por el mundo de la moda. Todo ello queda reflejado en su Instagram, que ha convertido en parte de su vida
Fijarse en los detalles y cuidarlos es otro de los aspectos que caracteriza a la joven tatuadora
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Fotografía MARINA MOLIST Modelo MARINA MOLIST
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que además todos y cada unos de tus movimientos necesitan una explicación o justificación para ganar el respeto de los más amateurs. La verdad es que hacer línea fina y recta -y que quede bien- es difícil porque el margen de error es mínimo. El más pequeño error puede hacer que quede mal y no se puede solucionar al instante. Además, la sociedad estaba acostumbrada a tatuarse muchísimo con el estilo tradicional o realista -el encasillado por los hombres- porque aparentemente son más elaborados y laboriosos y porque existía el gigantesco mito de que la línea fina se borraba. Los tatuadores más tradicionales y que llevan más tiempo, no entienden que pueda ser un estilo válido dentro del mundo del tatuaje. Tampoco entienden que Marina no quiera cambiar, pero sí que entienden que sea un estilo que ellos mismos encasillan por y para las mujeres. Al tratarse de algo pequeño, va acorde con la idea de mujer tatuadora. Esa mujer tatuadora que hace líneas finas en la piel de otras mujeres -de hecho el 80% del público de Marina son
mujeres- y que tiene mucho más cuidado que los hombres a la hora de ejercer su trabajo a diario. — Para mí los estilos no entienden de género, ya sea en el tatuaje, la literatura o la pintura, pero tengo que convivir con ello cada día. Yo sólo intento poner todo el sentimiento que puedo en lo que hago. Son obras de arte que creo con cariño para las personas que me escogen y que quieren tatuarse conmigo. Aunque los tatuajes que haga tengan más significado o no para ellos, para mí son todos importantes. Me sonríe otra vez cuando acaba de hablar y se despide porque tiene que ir a comer con su familia, que sino no le dará tiempo a estudiar y luego ir hasta Barcelona para trabajar. Siempre ha sido muy risueña, incluso cuando la profesora Manela nos recriminó el tatuaje con bolígrafo que me hizo durante su clase, pero la indústria del tatuaje la ha convertido en una joven seria que si no se muestra segura, no conseguirá lo que quiere. Aunque ella solo quiere tranquilidad y estabilidad, todo de la mano de su familia.
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BELLEZA Yes I am, de Cacharel. El perfume es un clásico que representa el empoderamiento de la mujer. Yes I Am es una fragancia dirigida a las mujeres independientes, empoderadas, sensuales y atractivas. Perfecto para usar a diario se caracteriza por olores dulces y suaves y por su llamativo frasco de vidrio acolchado en forma de pintalabios rojo.
Coco Mademoiselle, de Channel. El perfume, inspirado en la esencia de una mujer libre y cautivadora, es perfecto para cualquier ocasión. Su frescura y sus toques de rosa y jazmín conforman una combinación perfecta. Coco Mademoiselle está pensado para utilizarlo especialmente en las muñecas, detrás de las orejas y en la parte posterior de las rodillas.
Miss Dior, de Christian Dior. El diseñador de moda creó el perfume en 1947 en honor a su hermana Catherine y a los años de infancia que vivieron juntos en GranVille. El resultado, un magnífico aroma de claveles, lirios y jazmín, que en la actualidad se ha redefinido para hacerla «más carnal y sugerente».
Perfumes icónicos
Las fragancias con olores inconfundibles que siempre son un acierto
Opium, de Ives Saint Laurent. Este atrevido perfume es una puerta abierta a un mundo imaginario. Yves Saint Laurent lanzó el perfume en 1977 y la polémica sacudió al diseñador, acusado de perdonar el abuso de drogas. Sin embargo, su aroma floral e inconfundible ha convertido la fragancia en un icono de la marca y acompaña a las mujeres más atrevidas.
Classique, de Jean Paul Gaultier. La fragancia más emblemática de Jean Paul Gaultier combina el aroma del polvo de arroz, símbolo de los recuerdos de su infancia con la vainilla, el jengibre y la flor de azahar. Classique, caracterizado por su icónico frasco en forma de corsé, es un símbolo de seducción y sensualidad extrema.
Chloé. De espíritu joven y de diseño vintage, el Eau de Parfum Chloé está dirigido a las mujeres elegantes, naturales y sexys. La fusión de magnolia y peonía con ámbar gris y cedro tiene como resultado un excepcional aroma que contiene la mismísima esencia de Chloé: elegancia natural y feminidad.
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Primer centenario del mítico Chanel Nº5 El lanzamiento del emblemático perfume Chanel Nº5 se produce en 1921. Gabrielle Chanel pidió al perfumista Ernest Beaux «un perfume de mujer con olor a mujer» y así surgió este perfume icónico y atemporal.Su aroma, su nombre y su frasco revolucionaron el mundo de los perfumes y a finales de los años 80 se convirtió en un verdadero icono cuando Ronald Feldman Fine Arts encargó a Andy Warhol que inmortalizara el frasco. Anteriormente, Marilyn Monroe en 1952 respondía en una entrevista que para dormir usaba «solo unas gotas
de Chanel Nº5» Tres años después se realizó la imagen de Marilyn perfumándose, pero Chanel no la difundiría hasta los años 90. Cien años más tarde, este icónico perfume de Chanel, considerado la esencia de la misma feminidad, sigue siendo un éxito de ventas. Su aroma compuesto por Rosa de Mayo, Jazmín y notas de cabeza acompañado de Aldehídos y suaves toques de Vainilla conforman una impecable fragancia que seguirá acompañando a las mujeres a lo largo de la historia en su día a día.
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La actriz EMILIA CLARKE es la actual embajadora de CLINIQUE y ha colaborado con la marca varias veces promocionando sus PRODUCTOS ESENCIALES
GOTA a GOTA Sin limpieza no hay una buena PIEL. Y no vale lavar solo con agua. El desmaquillado y la eliminación de impurezas requieren productos especializados que respeten el EQUILIBRIO CUTÁNEO enemos que cuidar nuestra piel y, para ello, debemos invertir en los productos expertos en tratamientos faciales. Con unas texturas extrasensoriales y unas fórmulas eficaces y amables con la piel, Clinique es una de las marcas más prestigiosas y ofrece los artículos más variados y de calidad perfecta para cuidarnos. Por ello, es esencial adquirir las cremas estrella, que son aptas para todo tipo de pieles (grasa, seca o mixta). El objetivo es hacer una rutina mucho más clean y segura.
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El Superdefense SPF25 es una crema experta en antifatiga y cura los primeros signos del envejecimiento. Es un producto refrescante a través de una crema de textura sedosa con protección SPF. Te ofrece 12 largas horas de luminosidad, un aspecto descansado y es totalmente resistente a la humedad y al sudor.
Los artículos del Sistema de 3 pasos son los ideales para conseguir una buena piel. Están disponibles tanto para piel seca como para piel grasa. Limpian, exfolian e hidratan y el resultado óptimo lo conseguirás en tan solo 3 minutos. Se deben de aplicar tanto por la mañana como por la noche para ver el cambio en dos semanas.
linique también dispone de artículos especializados para problemas concretos. El producto Moisture Surge Eye es la versión dedicada a los ojos. Tiene los mismos beneficios y ventajas que el Moisture Surge destinado al rostro. Pero, en especial, este se trata de un aqua-gel ultraligero que ayuda a rehidratar la zona del contorno de ojos durante 96 horas rellenando las finas líneas. También tensa e ilumina la piel al instante y puede usarse con o sin maquillaje o como mascarilla de 3 minutos. Si tu gran preocupación tiene que ver con el acné, te presentamos el producto perfecto e ideal para ti. El Anti-Blemish Solutions es un tratamiento clínico para piel con granos en formato de gel ligero. Reduce eficazmente los granos con resultados similares a los de un tratamiento tópico recomendado por los dermatólogos.
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Este producto es un gel-crema adictivamente refrescante que ofrece a tu piel el poder de crear su propia fuente de hidratación al instante. La Moisture Surge es una versión mejorada de su antecesora y aporta el doble de nutrición. Tiene una duración de 72 horas y es resistente hasta después de lavarte la cara.
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MARTA PEDRAZA
SOSTENIBILIDAD y el MADE IN SPAIN son cada vez más importantes en el sector de la indumentaria
MONTILITAS sigue la filosofía sostenible de producción y nace en plena pandemia para aportar su grano de arena
EMPRENDER en tiempos de pandemia 135
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MADE IN SPAIN con
Teresa Sanz
La clave es comprar menos y utilizar más POR MARTA PEDRAZA
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A la izquierda, TERESA SANZ con un mono largo de URBAN OUTFITERS y el bolso ETNA de IT’S LAVA. A la derecha, la influencer con un sujetador de INTIMISSIMI y pantalones de LEVI’S
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TERESA SANZ con la camisa No-Boyfriend fucsia de LAAGAM
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eresa Sanz demuestra la importancia de consumir en marcas pequeñas, Made in Spain y con una filosofía en pro del medioambiente. Además, nos da su consejo para que rente el coste elevado de estas prendas y nos desvela sus marcas favoritas y en las que confía en cada temporada. Cada año existen las dos épocas más consumistas (rebajas y Navidades) y nuestras cabezas se vuelven locas por comprar sin pararnos a refelxionar si de verdad lo necesitamos, qué hacemos con tanta ropa o si aquello que compramos tiene la calidad y el precio que merece. Debemos hacer un Mayday a las prendas Made in Spain, las cuales son merecedoras de reconocer y apreciar su alta calidad. Teresa Sanz, influencer y recién graduada en ADE y Derecho, tiene muy clara su consciencia y ética de compra. Pues gracias a ella, muchos hemos valorado la importancia de las manos que están detrás de los diseños, el esfuerzo y el cariño. Teresa Sanz es una de las influencers y youtubers más transparentes y naturales, pues siempre intenta mostrarse tal y como es ante sus seguidores. Hace casi seis años se abrió su canal de YouTube, donde publicaba los míticos y amados hauls llenos de ropa de Inditex y marcas similares. Ahora Teresa ha hecho un giro de 180 grados e intenta consumir con consciencia en marcas pequeñas, producidas en España y con una ética favorecedora al cuidado del planeta.
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Empática. Así se define Teresa Sanz. No nos hacía falta hablar con ella para darnos cuenta de que detrás de una pantalla hay una maravillosa y buena persona. Al fin y al cabo, Teresa comprendió que comprar ropa en grandes empresas no era beneficioso ni para el medioambiente ni para ella. Se dio cuenta de que aquello que compraba en las marcas de producción en cadena no lo utilizaba tanto como aquellas adquiridas en las pequeñas marcas españolas. «Legué a un punto donde comprendí que no necesitaba tantas cosas y que si compraba mucho por mi trabajo que al menos fuese con un impacto positivo, tanto para el planeta como para mí y también para la economía del país». Este 2020 ha sido muy duro para toda la ciudadanía, pero también para las pequeñas marcas dentro del mundo laboral. Teresa está agradecida, contenta y orgullosa porque sabe que, gracias a su trabajo, ha ayudado a que las marcas sean más conocidas y ha impedido que no sean una víctima más de la actual situación económica.
Al paso del tiempo empecé a descubrir marcas más originales y donde la calidad era mucho mejor. Entonces, a raíz de conocer más marcas y alternativas comencé a interesarme mucho más por ellas
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Sanz es consciente de que la ropa producida en España y con una ética medioambiental tiene un coste más elevado que la de las grandes empresas. «Por mucho poder adquisitivo que tenga no me puedo permitir comprar todo de este tipo de marcas, como los pantalones. Lo que intento hacer es comprar menos y hacer que las cosas que saco de estas marcas tengan muchísimo más uso», declara.
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Siluetas de la influencer con las diferentes prendas de su colección Je m’en Fiche
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positivas y un recuerdo que siempre se quedará conmigo y espero que con mis seguidores también». Asimismo, hemos tenido la oportunidad de saber las marcas españolas favoritas de la influencer. Si eres una real amante del calzado, Teresa te recomienda Bryant Stepwise, una marca que dispone de un gran rango de estilos, calidades y precios. Los complementos son uno de sus momentos favoritos a la hora de crear un outfit. Sin ninguna duda, Teresa se
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ha decantado por la famosa marca de bolsos y accesorios de la influencer y amiga Sara Bacereido: It’s Lava. Para prendas de todo tipo prefiere The Are, ya que dispone de piezas tanto para ocasiones especiales y arregladas como para el día a día y sus versátiles estilos. En cambio, si tienes un evento exclusivo y más formal, se declara amante y fanática de la originalidad de Paloma Wool, una marca de lujo. Teresa Sanz es una de las figuras públicas que más se caracteriza por su
La clave es comprar menos, utilizar más y pensar en las compras a largo plazo
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eresa no solamente lo ha sentido desde su piel como consumidora, pues a partir de su colección cápsula con The Are (Je m’en Fiche) ha sabido qué hay detrás de esta marca española. «Pensé que era la oportunidad perfecta para hacer una colección con prendas muy versátiles y básicas. Todo para que mis seguidores se den cuenta de la calidad y acercarlos a este tipo de marcas para apoyarlas», explica la influencer Teresa. Además, tuvo la oportunidad de ir al taller y ser testigo de lo que hay detrás. «Tienen contratadas a más de veinte personas, es decir, dar trabajo en España a esta cantidad de personas en una marca tan pequeña es un impacto muy heavy. Fue un conjunto de cosas muy naturalidad, transparencia y sinceridad. Además de ser una maravillosa y empática persona, es de agradecer el trabajo tan profesional y valioso que hace. Todos podemos dar ese giro tan drástico que en su día ella dio y consumir con cabeza y conciencia. Como ya ha comentado anteriormente, será un bien general para las empresas, la economía española, el medioambiente y nosotros mismos. Pues como se suele decir, lo importante no es la cantidad, sino la calidad.
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En las dos primeras imágenes, Teresa Sanz en la camapaña publicitaria de su colección con Royo Brand. En las otras aparece con looks Made in Spain
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En esta página la escritora y actriz Albanta San Román lleva una de las prendas diseñadas por ella misma para su colección con UTTOPY. Con su compra donas 4 euros a la Fundación Ana Bella para ayudar a mujeres supervivientes de la violencia de género
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UTTOPY MEJORA el MUNDO con una CAMISETA Una empresa social que tiene como objetivo ayudar al planeta con sus prendas y su filosofía POR paula lópez nés Echevarría, fundadora de Uttopy, nos cuenta cómo nace Uttopy, en qué se inspiran y con qué causas colaboran. En sus diseños se pueden ver los 3 objetivos de la marca: solidaridad, optimismo y sostenibilidad. Una moda con causa que dona parte de sus ventas a diferentes ONG’s.
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¿Cómo nació UTTOPY? Uttopy nació de la idea de acercar la solidaridad a las nuevas generaciones y a la gente joven con un código que conectara con ellos. Dicho código es la moda y las camisetas con mensajes. Son una plataforma perfecta para transmitir mensajes sociales y para explicar la historia que hay detrás de las prendas. Para así expresar, como personas, las causas y valores que compartimos. Integramos la solidaridad y el activismo en el día a día de las nuevas generaciones. ¿Cómo surgió la idea de crear una marca de moda solidaria y no otro estilo de moda? Para nosotros la moda es un canal para transmitir una serie de mensajes y facilitar una ayuda a una causa. La moda nos encajaba en este punto porque es algo visible, cuenta historias y va con las personas. Entendíamos que hay mucha fuerza y mucha potencia dentro de las causas sociales y las historias que hay detrás. Podía tener mucho sentido el cambiar los diseños con mensajes vacíos por otros mensajes
con trasfondo social. Esta es la idea y como nace el proyecto. ¿En qué os besasteis para dedicar cada prenda a una causa determinada? La idea inicial era acoger todo tipo de causas; que toda persona que tuviera una causa con la que conectara o con la que quisiera ayudar las pudiera encontrar en Uttopy. Con el paso del tiempo también vas viendo qué tipo de causas conectan más con la sociedad y tiene más sentido centrarse. Aún así, siempre trabajamos desde la diversidad y acogida de las causas que conectan con la gente.
¿Qué porcentaje de beneficios va dedicado a cada causa? Nosotros no hablamos de beneficio porque es una palabra opaca: ¿qué es beneficio?. Es decir, al fin y al cabo, hay mucho coste en la producción de una colección de moda. Si hablamos de beneficio en muchas ocasiones probablemente no habría donaciones. Hay veces que hay acciones solidarias, que quiere decir que donan parte del beneficio ganado y entonces no sabes realmente si llega algo o qué parte. Nosotros preferimos donar de manera
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Nosotros no hablamos de beneficio porque es una palabra opaca transparente y tangible sobre el precio. En cada ficha del producto se puede encontrar la donación que se destina a la causa. Suele estar entre los 4/3€ por prenda. Es una acción clara y transparente que va en función del precio y no del beneficio. Camiseta Zero Hunger que defiende un mundo sin hambre y ayuda a alimentar a un niño durante un trimestre escolar
¿Habéis notado que alguna causa solidaria haya tenido “mejor acogida” que otra? Sí. Hay causas que conectan mucho
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En la imagen, Camiseta Oversize We are the Ocean.
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más a nivel social. Es algo que vas viendo y aprendiendo conforme vas sacando colecciones. Hay algunas causas que a lo mejor no nos preocupan tanto como para generar activismo sobre ellas. Sin embargo, hay otras que sí. Esas son las que son más cercanas a nuestras propias creencias. Por ejemplo, la igualdad de género es una causa que nos preocupa mucho y nos moviliza. Este tipo de colecciones tienen mejor recibimiento que otras más destinadas a la pobreza, por ejemplo, porque nos parecen más lejanas como compradores. Se ven tendencias de causas porque son las que conectan más: temas medioambientales, igualdad de género…
Como tenemos bastantes colecciones se pueden encontrar muchísimas. ¿En qué os basáis para diferenciar las prendas de mujer, hombre y unisex? Básicamente en la gente que compra. Sobre todo, compra moda online el
¿Con qué organizaciones trabajáis? En cada colección se puede ver la ONG con la que se colabora. En la mayoría de las ocasiones vinculamos las colecciones con ONG’s que trabajan por la causa. Por ejemplo, la colección sobre los océanos trabaja con Oceanal. O la que trata sobre el hambre en el mundo trabaja con Acción contra el Hambre; los refugiados con Médicos del Mundo. Hay este encaje entre causa y ONG.
público femenino. En este sentido el protagonismo lo tienen las prendas de mujer, pero trabajamos el producto y diseño unisex que es apto tanto hombre como mujer. En función de lo que interesa y el público que empatiza con el concepto que trabajamos, vemos como los definimos.
Lo fundamental es la solidaridad, el optimismo y la sostenibilidad
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¿Qué principios éticos tiene la marca?
Todos los que puede. Al fin y al cabo, es una empresa social que nace para mejorar el mundo. Lo fundamental es la solidaridad, el optimismo y la sostenibilidad. Intentamos que el mundo sea mejor para hacerlo redondo. No estropear una cosa cuando intentas arreglar otra. La ética es lo que nos mueve y fue lo que nos hizo lanzar el proyecto. Existen diferentes valores, pero los más concretos son los de generar microactivismo cotidiano, impulsar la solidaridad y la sostenibilidad. ¿Cómo es el proceso de producción? En el mundo de la moda sostenible hay muchas maneras de trabajar la sostenibilidad. Lo que buscamos es reducir estos impactos. Nuestra manera de hacerlo es trabajar con materiales orgánicos y reciclados y sin químicos. Estampamos con tintas al agua y de manera artesanal y local. También tendemos a la producción bajo demanda para reducir el excedente de stocks, que es uno de los grandes problemas que tiene la moda: productos que generan un impacto en su producción pero que
VENUS S.O.S luego no se llegan a utilizar. Intentamos crear colecciones con productos semi acabados y en el momento en el que entran pedidos, acabar de producir las prendas, así minimizamos stock. Vuestras colecciones tienen una perspectiva “atemporal”, ¿Creéis que todas las marcas deberían tenerla o no? Nuestra filosofía se basa en que las causas sean atemporales. Hay mucho que hacer por las diferentes causas, por lo que no se trata de una cuestión estricta sobre moda y caducidad. Son prendas de calidad hechas para durar y que generar más impacto cuánto más se utilicen porque así se produce más visibilidad del mensaje que llevan. En este sentido nos interesa crear prendas que la gente pueda llevar en 2020,
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El gran problema de la moda es el concepto fast fashion 2021, 2022… Nos da igual el año. El gran problema de la moda, que es la segunda industria más contaminante en el mundo, es el concepto del fast fashion. Esa ropa de usar y tirar o que te compras y que ni siquiera estrenas. Nosotros intentamos huir de lo que son tendencias caducas e intentamos trabajar más con prendas que te puedas poner cuando quieras y no pasen de temporada. Evidentemente, me encantaría que todas las marcas tuvieran esta mentalidad. ¿Por qué creéis que las empresas deben ser “más sociales” y las ONGs “más sostenibles”? Deberian ser más sostenibles pero económicamente. Al final, el modelo de consumo actual no es sostenible, es caduco. Las empresas tendrían que trabajar, no velando solo por el beneficio económico, sino también por una triple cuenta de resultados. Todo generando un impacto positivo medioambiental. No puede ser que lo que intentamos cuidar entre muchos se lo estén cargando unos pocos para el beneficio propio. Nosotras creemos que hay que buscar y generar estos beneficios medioambientales en sus quehaceres y dentro de su propósito. Las ONG’s ayudan mucho
a minimizar los impactos sociales y medioambientales que se generan pero en ocasiones no tienen un modelo redondo económico para los recursos que les entran. Tienen que generar modelos económicos más sostenibles con ingresos que puedan ir más allá de las donaciones. Generar tal valor que puedan invertir en un impacto positivo. Es lo que intentamos enfocar nosotros: acciones que benefician a la empresa trabajando sus reputaciones con impacto social y que ayudan a las ONG a ser más sostenibles. Ese es nuestro objetivo y queremos conseguirlo pase lo que pase. Para Uttopy, la moda es la mejor plataforma para compartir vuestros valores. ¿Por qué la moda y no otra? Siempre son productos que van con la gente y son visibles. Lo que nos importaba era visibilizar historias y mensajes con productos del día a día. La moda la llevas siempre encima. Para Uttopy las rebajas y la sostenibilidad no son compatibles. ¿Por qué? Creemos que al final todo tiene que ser lógico y transparente. No tiene sentido hinchar precios para luego acabar rebajándolos. Es un poco la cultura del oportunismo. Nosotros creemos que es más justo tener durante todo el año precios justos por el valor que aporta. Muchas veces en las rebajas hay marcas que se las están cargando al dejarlas sin ingresos porque no tienen ese margen. Yo he visto marcas que hacen rebajas y no sé de dónde sacan ese margen para rebajar el producto. ¿De qué manera están hinchando los precios? Sería más sensato a nivel cultural poner precios razonables y justos, sin entrar en el punto de trabajar el concepto de rebaja. Muchas veces con las rebajas compramos cosas que luego no necesitamos y que simplemente está impulsado por el concepto de sobreconsumismo absurdo que nos está llevando a algo que no es sostenible. No hay que jugar con el “ahora vale mucho porque es novedad”. En Uttopy decís que no creéis en la estacionalidad. La sociedad hoy en día acostumbra a seguir modas porque es lo que nos enseñan. ¿Cómo queréis romper con esta “costumbre”? Simplemente haciendo cosas bonitas y que conectan. Al final siempre es conectar con los valores de la persona.
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LE·BOBÚ
POR aNDREA LAMAS
La marca de moda SOSTENIBLE basada en un modelo de negocio circular que nace para conseguir un IMPACTO REAL en nuestro planeta
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ostenibilidad. Si hay una palabra que define a Le·Bobú es esta. Nace para ofrecer nuevas prendas y nuevos diseños caracterizados siempre por ser lo más sostenibles posible. Sus prendas son únicas, versátiles, producidas en España y hechas con tejidos de bajo impacto medioambiental y biodegradables. Comprar, alquilar o segunda mano son las tres opciones que ofrece la marca para que el mayor número de personas pueda vestir sus prendas, pero su objetivo va mucho más allá, buscan fomentar un consumo responsable y sostenible, alejado del fast fashion y del consumismo.
Habéis desarrollado un modelo de negocio basado en la economía circular, también llamado “circular way of shopping”. ¿Podrías explicar un poquito más a fondo en qué consiste? Actualmente, no lo tenemos activo aún porque con el covid, hemos pensado que alquilar ropa es más contraproducente que producente. Por eso, está en modo testeo y no queremos fomentarlo por ahora. Ahora bien, creemos que mediante este circular way podemos inserir en todas estas barreras que nosotras hemos localizado y alargar la vida del producto.
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¿Cómo surge el nombre LE·BOBÚ? ¿Tiene algún significado? El nombre como tal no tiene ningún significado más allá de que sea sonoro, se pueda recordar y sea visual. Cuando puse el nombre de la marca, lo que sí que tenía muy claro es que quería que el logo saliese del nombre de la marca. De este modo, tanto la tipografía como la forma del nombre ya iba dirigido al logo, que es lo que realmente tiene significado. Nosotras somos una marca digital y, por lo tanto, el logo tenía que ser estético a la hora de encajar en las plataformas digitales, por eso, es redondo. El logo tiene forma de pecho femenino porque en la industria textil siguen la cadena de producción muchas personas que están explotadas, pero las que lo están más son las mujeres. Y, teniendo en cuenta que la plataforma estrella, la que más usamos, es Instagram y que esta tiene vetados los pechos femeninos, nos pareció gracioso tener un pecho femenino de logo.
todo, mediante tu modelo de negocio. Que una marca grande diga que es sostenible si su modelo de negocio consiste en que las personas vayan cada quince días a comprar por mucho que compre algodón orgánico, no es sostenible.
No necesitamos más ropa en nuestros armarios, pero sí que sean prendas sostenibles
Cuando empezasteis con LE·BOBÚ hicisteis un estudio de mercado para ver qué tipo de barreras había para que las personas no compraban ropa sostenible. Una de ellas era que las marcas no eran transparentes sobre su proceso productivo y era difícil verificar si lo cumplían o no. ¿Qué hace LE·BOBÚ para que sea una marca transparente y romper con esa barrera? Las barreras de entrada para comprar ropa sostenible van más allá de si las marcas son más transparentes o no. Yo creo que si eres transparente o no es un plus. Siempre se agradece porque si no lo eres, estás haciendo greenwashing y, por lo tanto, no eres una marca sostenible. Entre las barreras que nosotras encontramos aquí en España fue el tema del precio. Además, nuestro target tampoco encontraba ninguna marca que le representase. Llega un punto en que la sostenibilidad está de moda y, dejando claro que ninguna marca puede ser 100% sostenible porque al crear algo ya estás generando un impacto, tú tienes que ser capaz de demostrar que eres transparente mediante la comunicación, certificados y, sobre
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¿Entonces, crees que en nuestros armarios debería de haber más ropa sostenible? Yo considero que, principalmente, no debería haber más ropa. Es un poco chocante, ya que nosotras nos dedicamos a vender ropa sostenible, pero realmente, tanto yo como las personas que estamos en el equipo consumimos ropa sostenible, nos la cosemos nosotras o compramos ropa de segunda mano. Asimismo, creemos que la industria textil es una de las causantes de los problemas medioambientales y de explotación que hay. Por lo tanto, yo creo que no hace falta más ropa, pero sí que sea sostenible. Si ya has mirado que de segunda mano no hay, no te la puedes coser tú, etc. Pues que se pase a la compra de ropa sostenible y, aquí, es donde entramos nosotras Una marca como la vuestra que se basa sobre todo en la moda sostenible, ¿qué dificultades se va encontrando durante el proceso de creación de las prendas? El tejido, ya que nosotras somos una empresa pequeña y, por lo tanto, no nos podemos adherir a las economías de escala. También, además de que el precio es bastante caro si compras pocos metros, hay muy poca variedad. El mínimo para que te hagan estampados bonitos o con más personalidad para la marca es ya a partir de 200 o 400 metros y nosotras no llegamos.
Vuestro público son, principalmente, las mujeres de entre 24 y 34 años, ¿Os planteáis ampliar el target, por ejemplo, sacando una colección de hombre o dirigiéndose a una franja de edad diferente? Un público más amplio sí, porque lo estamos viendo sobre todo en que nuestro target no es tan propicio a comprar este tipo de ropa. Entonces, tenemos que abrir target, sobre todo, por arriba. En principio, no me gusta clasificar entre ropa para mujer y ropa para hombre, pero sí que es verdad que tenemos un estilo bastante femenino, pero, por ahora, mientras yo lleve la parte del diseño, no voy a tocar la parte masculina porque no me siento cómoda creándolo. Sí que quizá nos gustaría sacar prendas más genderless, es decir, la idea no sería acabar teniendo
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VENUS S.O.S ropa para hombre y ropa para mujer, sino llegar a un punto en el que sea género neutro. De cara a la nueva colección nos queremos centrar a nivel europeo porque creo que realmente el mercado español no está tan preparado como el de otros países de Europa. Vemos que en otros países la gente está más predispuesta en general y más predispuesta a pagar más. ¿Cómo ha afectado la pandemia a vuestra marca? Sobre todo, en que todos los procesos son mucho más largos. Ahora porque no estamos en confinamiento absoluto, pero cuando si lo estábamos, estábamos desarrollando nuestra primera colección y fue un show, entre que tenías que mandarlo todo por correo, que no podías ir físicamente al taller o al proveedor, todo se enviaba por correo o todo tardaba mucho más y los plazos de entrega se alargan. También, lo hemos notado en las sesiones de fotos que tenemos que ir con mucho más cuidado o quizá se te cancela el día de antes porque una persona ha estado en contacto con un positivo. Por otro lado, nosotras acostumbrábamos a hacer fotos en museos y fotos en interiores y ahora en interiores no puedes hacer fotos si no quieres que salga la mascarilla, etcétera. También todo el tema de la incertidumbre porque al fin y al cabo, no puedes hacer planes a largo plazo porque no sabes si te van a volver a confinar, si la gente va a tener ganas de comprar, si vas a hacer más ropa de calle o más ropa de estar por casa, etcétera. Predomina un ambiente de incerteza total.
¿Y en qué os inspiráis principalmente a la hora de diseñar las prendas? Depende. La primera colección fue más de testeo de mercado. Por lo tanto, buscamos una prenda más básica y una prenda más personalizada y, sobre todo, versátil. La segunda colección, en cambio, sí que nos dio bastante juego. A mí, personalmente, me gusta mucho este género, crear como un imaginario y no presentar las prendas y ya está. Tengo bastantes ideas que no siguen un hilo porque me gusta también que me inspiren las cosas y, a partir de ahí, sacar una colección.
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¿Creéis que a raíz de la pandemia la gente se ha concienciado más sobre la necesidad de consumir moda sostenible? No tengo datos, pero yo sí que lo creo o espero que así sea.
Las marcas que están sacando líneas eco son las mismas que están causando el problema
En vuestro blog decís que no es difícil pasarse al consumo de moda sostenible, ¿Por qué? Porque para mí la moda sostenible no es simplemente comprar nuestro vestido. Para mí, la moda sostenible es reutilizar lo que ya tienes, coserte la ropa, arreglar la ropa, reformularla, intercambiar la ropa con tus amigas, consumir de segunda mano, etc. Para mí, esto no es que sea tampoco muy difícil. Obviamente, no es tan fácil como ir a cualquier tienda fast fashion que tienen variedad de tallas, de colores, de prendas, etc. Es mucho más sencillo, pero considero que la ropa sostenible no es tan poco difícil. Es más un cambio de hábitos y concienciación que un cambio de actitud, pero es posible.
Teniendo en cuenta que hoy en día los jóvenes nos basamos en las tendencias y seguimos todo lo que llevan lxs influencers, ¿cómo conseguís captar la atención de los jóvenes desmarcándoos de esa línea común que sigue todo el mundo? Nuestro punto fuerte por ahora no es el alcance. Tenemos que mirar otros canales porque no estamos impactando a todas las personas que nos gustaría. Aún nos falta bastante por crecer. Al fin y al cabo te tienes que diferenciar por algo aparte de los diseños y los valores. Las redes sociales son el punto donde se conecta con los jóvenes y nosotras nos centramos en focalizar de forma muy clara. Tampoco queremos vender humo ni vender cosas que no somos y creo que esto se puede valorar de forma bastante positiva.
¿Qué pensáis de qué las grandes marcas, las pioneras del fast fashion, se sumen al slow fashion pero solo con pequeñas colecciones temporales? Es un tema muy interesante y a mí, me tiene bastante confundida porque ellos realmente tienen mucho alcance e impacto, llegan prácticamente a todo el mundo. Por tanto, si estas marcas están sacando y apostando por este tipo de colecciones es porque la gente lo está demandando e incluso la gente que no lo demande puede ir un día a una tienda de este tipo y ver este tipo de colecciones y preguntarse qué está pasando. Entonces, puede llegar el mensaje a más personas. Pero, desde mi punto de vista, se tiene que mirar mucho si están haciendo greenwashing, es decir, por mucho que estés utilizando algodón orgánico, quizá no es certificado y entonces no estás garantizando muchos derechos, como que se haya fabricado de forma ética o si su modelo de negocio no es circular y se basa en vender. Es muy curioso porque las marcas que ahora están sacando líneas eco son las mismas que están causando el problema. Entonces, para mí, es greenwashing. El problema que encontramos en estas marcas es el concepto del algodón orgánico. Empresas como Inditex quieren aparentar que arreglan el mundo fabricando prendas sostenibles y presentándolas como ecológicas. En verdad, este material no es algodón orgánico, sino que se trata de un algodón normal y corriente. Puede ser que tenga un porcentaje de material recilado, pero el más alto no.
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¿Cada cuanto sacáis una nueva colección o nuevas prendas de ropa? ¿Seguiréis haciéndolo asi? Aproximadamente cada tres meses, pero de cara a la próxima colección y a la cuarta vamos a empezar a cambiar porque la idea es que más adelante se reformule. La idea es tener unos esenciales que serían todas las prendas más básicas, como por ejemplo las bermudas o el top y, después, ir sacando puntualmente prendas con mucho más diseño, un poquito más llamativas y que se vayan de los básicos.
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En las imágenes de la siguiente página, aperecen las prendas de la última colección de Le·Bobú
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GREENWASHING o cómo nos quieren hacer creer que son sostenibles El concepto de Greenwashing hace referencia al conjunto de malas prácticas llevadas a cabo por numerosas empresas para lavar su imagen. La clave está en que presentan sus productos y/o comportamientos como sostenibles, aunque esto no sea así. Con esto, buscan atraer a los consumidores sensibilizados con el medio ambiente e interesados en el bienestar del planeta, pero sin ser completamente sinceros respecto a sus prácticas empresariales. Algunas de las características que cumplen este tipo de productos es que su nombre o su lema incluye palabras como bio, eco o green. Las empresas también optan por utilizar etiquetas o envoltorios ecológicos. En el ámbito más publicitario, recurren a imágenes donde predominen espacios naturales, así como el uso del color verde. En el mundo de la moda, son muchas las empresas que podemos encontrar como ejemplos de Greeenwashing, tanto en España como en otros países. Asimismo, pueden pertenecer a cualquier sector. Según Modaes, la Comisión Europea realizó un estudio que concluyó en que el 24% de las empresas que presumen de ser sostenibles son de moda y que sus webs acostumbran a caracterizarse por incluir términos como eco, conscious o friendly. Ahora bien, el informe establece que el 57% de las compañías analizadas no incluyen información suficiente sobre su compromiso medioambiental y, por lo tanto, hay falta de transparencia en el proceso. Entre los ejemplos más destacados están Inditex y H&M, con sus colecciones Join Life y Conscious, respectivamente. Tanto la compañía fundada por Amancio Ortega como la multinacional sueca, son dos ejemplos actuales de grandes empresas reconocidas mundialmente que se suman a la sostenibilidad porque está de moda, pero resulta frustrante para las marcas que sí son sostenibles ver como las grandes multinacionales quieren lavar su imagen engañando a los consumidores y haciendoles creer que son sostenibles, cuando realmente están lejos de serlo.
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Flos Intimates
Una marca con valores, pensada por y para las mujeres reales. Una empresa creada desde cero por dos jóvenes que querían un cambio en la sociedad y transmitir el feminismo desde ellas mismas. POR PAULA LÓPEZ
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nés y Clara, fundadoras de Flos Intimates, tenían muy claro desde el principio hacia donde y hacia quién iban dirigidas sus prendas de ropa interior: hacia mujeres que se quieren a sí mismas. Y eso es cierto ya que lo han dejado plasmado en cada una de las piezas que diseñan. Las dos jóvenes empezaron este proyecto con mucha ilusión, una palabra con la que definen a Flos Intimates y todo lo que conlleva la marca.
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Todo empezó con un cambio. Ambas no se sentían identificadas con los valores de las marcas de lencería, además, veían que los valores que se difundían no eran los que se merecían las mujeres de hoy en día. Querían un cambio en la sociedad y sobretodo en la manera de expresar el feminismo. «Queremos transmitir un feminismo sutil», así lo aclaran Inés y Clara. «Un feminismo hecho desde tu misma, si empiezas por ti, llegarás a los demás». Y así es como
lo hacen con sus prendas de lencería Flos Intimates es una marca con poquitos años de vida, pero que viene pisando fuerte. Sus dos fundadoras admiten que tienen poquitos recursos pero que no necesitan mucho para sentirse realizadas con su trabajo. Flos Intimates mueve a las mujeres, sobre todo, gracias a Instagram. Es la red social que da voz a esta marca, además de la página web. Tanto Clara como Inés siempre han querido transmitir
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En esta página la modelo Inés Campeny lleva el Bralette Fearless de FLOS INTIMATES. Un delicado bralette negro con tejido plumeti con unos tirantes que se ajustan con lazos. En la página siguiente, Inés con la braguita Fearless de FLOS INTIMATES y el bralette a conjunto. La braguita es una delicada prenda de lencería confeccionada con tejido plumeti
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VENUS S.O.S sus valores a través de las redes sociales de Flos Intimates ya que saben que gracias a ellas pueden llegar a un público más extenso. Durante el camino, la marca se ha ido encontrando baches, entre ellos, a la hora de realizar los shooting con sus prendas. No querían que las mujeres que aparecieran fueran modelos. Querían mujeres reales. «No queríamos un prototipo de mujer exacto. Queríamos una mujer que sintiera a gusto con su cuerpo, que le apeteciera ponerse ropa interior y sentirse bonita», afirmaba Inés en su entrevista a Venus Magazine. Clara e Inés querían un cambio en el mundo de la lencería, y lo han conseguido: «Flos Intimates es un reflejo de nosotras mismas, nace literalmente de nuestros valores y de lo que nosotras transmitimos día a día» Quieren romper con los estereotipos, aunque sea un trabajo duro. Saben que muchas mujeres viven atrapadas en ellos, y es por ello por lo que con Flos Intimates quiere fomentar el quererse más a uno mismo, y dejar de lado todo lo que se dice allí fuera. «Una mujer es bonita por como es, no eres únicamente un cuerpo», manifiesta Clara.
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Flos Intimates es un reflejo de nosotras mismas
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Ambas saben que crear una marca de lencería desde cero no es nada fácil. Otro con los baches que se encontraron y que a día de hoy se siguen encontrando es el tema de las tallas. En cuanto a la lencería y la diversidad de cuerpos siempre ha existido un debate que hoy día sigue habiendo. En Flos Intimates es complicado lidiar con el tema de las tallas. Les encantaría poder hacer todo tipo de tallas, desde la más pequeñas hasta las más grande, pero saben que es complicado. «Lo guay sería conseguirlo y si nosotras podemos luchar por ello, lo haremos, pero es un trabajo muy difícil porque cada mujer tiene un pecho diferente y es costoso», expresan ambas fundadoras. Una de las características que definen a Flos Intimates, además de que todas sus prendas están hechas
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con mucho amor, es que su producción es local y sostenible. Aunque admiten que es otro de esos baches que se han ido encontrando. Conseguir tejidos ecológicos y reciclados no es tarea fácil, pero no tienen duda de que les queda mucho camino por recorrer. Tienen claro que sus próximas colecciones van a ser mucho más sostenibles y ecológicas y eso es un proceso que siempre va a más, porque por mucho que consigan una cosa, van a por otra. Saben que sus productos no son baratos, pero es que «la cosa no es que sea más caro, sino que tú estas pagando por una cosa justa y lo que se merece pagar», apunta Clara. Estamos acostumbrados a comprar en fast fashion y low cost, como es en tiendas como Zara u Oysho. Es cierto que muchas de estas marcas no son para nada ecológicas al 100% pero tienen una línea con estos valores. Cuando grandes empresas como Inditex explotan este tipo de líneas, es que se están reinventando y que muchos cambios, para bien, están por venir. Aun así, saben que este tipo de marcas fast fashion, por muchos valores que quieran transmitir «lo que hacen es
explotar y comprar a proveedores chinos o de países tercermundistas que explotan y que están poniendo precios que no se deberían de pagar», asegura Inés. En Flos Intimates quieren que sus compradoras sepan de donde proviene cada material, quieren transparencia, y saben que sus precios no son los mismo que algunos de grandes marcas low cost, pero saben que no están perjudicando al mundo. Ambas fundadoras saben de que hablan: «Cuando tú vendes tus prendas con un precio más elevado de lo que se vendería en las grandes marcas, lo ven exagerado. Pero, en realidad, en estas grandes marcas estás pagando un precio que no es beneficioso ni para ti, ni para el medioambiente». Flos Intimates ha llegado para quedarse, y desde Venus Magazine sabemos que conseguirán llegar lejos. Con sus prendas te hacen sentir bonita y sexy. Ya sea un brallete con tejido plumeti o una braguita con una tela satinada. Y sino, siempre podemos optar por su colección Lougewear, perfecta para dormir. Con Flos Intimates aportas tu granito de arena y ayudas a la producción local.
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Las MATEMÁTICAS de la moda: FAST FASHION
En la imagen, conjunto Bralette Ethereal Dorado
La modelo lleva el Jara Bralette en color rosa brillante
Comprar más, usar menos. Esa es la formula «matemática» que define el fast fashion a la perfección. Aunque si quieres una definición más concreta, podríamos decir que el concepto de fast fashion o moda rápida, es el hecho de producir colecciones de ropa que siguen las últimas tendencias de la moda, y que son fabricadas de forma rápida y a bajo coste. O también, ropa barata de usar y tirar producida en masa. Podríamos dar cientos de definiciones que todas llevarían a la misma formula matemática: comprar más, usar menos. El grupo Inditex, Top Shop, Mango, H&M o Primark son algunas de las empresas abanderadas de la filosofía fast fashion. Dichas firmas acogen el concepto de microtemporadas. Esta idea está relacionada con la capacidad que tienen las grandes empresas de saber que tipo de tendencias existen en el mundo de la moda y ofrecérsela al consumidor de manera inmediata y a precios asequibles y de forma continua para hacerlos sentir bien con sus prendas. De normal, una marca acostumbra a sacar colecciones anuales de primavera/verano y otoño/invierno. En el caso de las marcas fast fashion, cuentan con más de 50 colecciones al año. Un dato que te puede hacer pensar y reflexionar sobre ello es: en los últimos 20 años, el consumo de ropa en el mundo ha aumentado un 400%. La estrategia del fast fashion provoca un daño en el planeta que es irreversible. La emisión de gases contaminantes o el gasto de energías no renovables son algunas de las consecuencias. Como dicen los especialistas: «el fast fashion existe porque los consumidores lo respaldamos con nuestros hábitos». Y es por eso que es importante apoyar a pequeñas marcas que quieren hacerse un hueco en el mundo de la moda, marcas sostenibles, locales, con precios altos pero justos. Marcas que no dañan el medioambiente.
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Blasina Rocher : De mano a mano La marca de ilustración enamora con sus diseños, donde la mujer empoderada y el sello sostenible son los dos principales protagonistas Ilustración de Blasina Rocher de una mujer desnuda en un pequeño lago
En la imagen, la creadora de BLASINA ROCHER posando delante de sus primeros bocetos
l arte está en todos los rincones. Calles. Paredes. Museos. Instagram. La cultura y su desarrollo artístico siempre están en el lugar correcto para impresionar y tocar el trasfondo de las personas. Esta vez, el corazón lo ha tocado Blasina Rocher, una ilustradora que ha conquistado a todos los usuarios de Instagram a través de sus ilustraciones y diseños. Su afán por esta facultad viene desde su infancia y su instinto no se ha equivocado por ahora. Blasina ha nacido con el don de trasmitir mensajes a través de trazados. «En 2015 decidí dar un paso más y sacar a la luz parte de mis ilustraciones y propios proyectos. Participando también en markets, ferias, exposiciones y dándole forma a cada idea que tenía en mente, hasta convertirlo poco a poco en mi profesión actual a tiempo completo
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y forma de vida», comenta en su página web. Su trabajo se lo dedica a la figura de la mujer y el potencial que tiene en el mundo. Además, lleva el sello sostenible, ya que, desde el procedimiento de producción hasta el empaquetado lo realiza de forma ética y local con pequeños comercios. «Lo que más me inspira son los campos llenos de naturaleza y flores de todo tipo. Si te das cuenta, en muchas de mis ilustraciones se contempla una clara importancia de estos elementos», declara la artista madrileña. A través de su cuenta de Instagram, muestra diferentes creaciones propias donde siempre hay un mensaje significativo escondido. La mujer es la figura protagonista de las publicaciones, ya sea en ilustraciones o fotografías. Por un lado combina una paleta de colores de lo más colorida, viva, llamativa y, sobre todo, en tonos pasteles. Pero, por otro, tiene diseños que por su línea
gruesa de la silueta ya hablan por sí solos. Por ello, vemos un claro contraste en cuanto a los colores que utiliza. Además de poder contemplar sus fascinantes ilustraciones, las puedes tener en físico y estampadas en varios productos. Todos los artículos son una edición limitada, es decir, una vez se agoten las existencias no habrán más ediciones. Calendarios. Sudaderas. Agendas. Libros. Toda esta gama amplia de productos está disponible para que puedas disfrutar del diseño con tus propios ojos. Hasta la influencer Teresa Sanz, una gran fan, amiga y seguidora de la marca, tuvo la suerte de recibir un boceto original de la artista. Blasina Rocher es una de las ilustradoras y cuentas de Instagram más impactantes, realistas y naturales, pues cada día puedes disfrutar de un dibujo innovador y descubrir el mensaje oculto de este. MARTA PEDRAZA
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De izda. a dcha.,modelo con base de maquillaje fluida Velvet; base de maquillaje fluida Frida
Saigu Cosmetics El maquillaje sostenible existe POR PAULA LÓPEZ
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aigu Cosmetics es más que eso una marca de maquillaje. Saigu Cosmetics nació en febrero de 2019 de la mano de Gerard Prats y David Hart. Ambos querían cambiar la perspectiva del maquillaje y dar una imagen nueva a este sector. Tanto Prats como Hart son amantes de la naturaleza y los valores sostenibles, lo que los llevo a crear Saigu Cosmetics, un maquillaje natural y ecológico de calidad, innovador y con el mínimo impacto medioambiental.
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La empresa nace de unos valores. Quieren que los productos sean los más naturales posibles, para que exista una compatibilidad con la piel y dejar de lado los compuestos químicos. Utilización de ingredientes ecológicos, porque, como dicen en Saigu «No tendría sentido seguir contaminando la tierra, los ríos y mares con abonos artificiales para dar un producto natural». Otros de los valores, y de los más importantes para Saigu, es la proximidad. Forma parte de su filosofía desde un principio. Todos y cada uno de sus productos está compuesto por materiales cercanos, siempre españoles
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o europeos, tanto el packaging como el producto en sí. Saigu cuenta con un laboratorio en Barcelona donde llevan a cabo todo el proceso de producción, es decir, elaboración y distribución. Saigu Cosmetics puede sonar familiar, sobre todo para las personas de Menorca, como sus creadores. Saigu es agua en menorquín, aunque es más que agua. Saigu lleva consigo los orígenes de la marca, el mediterráneo, productos de proximidad, y transparencia y naturalidad, como el agua. Los nombres de los productos son muy curiosos, pero sabiendo el dato de la procedencia de la marca, nos podemos hacer una idea. Todos los naming nacen de sentarse el equipo entero de Saigu Cosmetics y hacer un brainstorming todos juntos. Los pintalabios, que fueron su primer producto, llevan el nombre de calas menorquinas. Las bases de maquillaje, los barrios de su ciudad en Menorca o incluso el nombre cientifico de la planta autóctona. Aunque no siempre es así, también ponen nombres variados como por ejemplo activistas LGTBI, nombres de diosas para los iluminadores o el apellido de las chicas que se encargan del departamento de comunicación y marketing. En Saigu tienen una cosa muy clara y es que «El maquillaje perfecto no existe, sino que lo eliges tu». Y que razón. Esta frase va alineada a uno de los valores que define la marca: la transparencia. Intentar decir que un producto es el mejor del mercado y que va a gustar, es mentir. Cada persona tiene un tipo de piel y unos gustos diferentes. Personas que buscan un maquillaje muy cubriente y efecto mate, mientras que otras buscan algo más natural y poco cubriente. Como dice Gerard Prats «No es que el producto sea perfecto, sino que el producto sea perfecto con lo que tú buscas».
En la imagen, maquillaje de SAIGU COSMETICS; máscara de pestañas Saigu
En la página de apertura, Elixir medianoche. En esta página, de izda. a dcha., corrector Jane; pintalabios velvet Ondara; y máscara de pestañas Pop
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VENUS S.O.S Normalizar el uso de maquillaje en hombres es otro de los objetivos de Saigu. Poder entrar en una página web o en una tienda y ver a un hombre maquillado es algo que nos extraña hoy en día. Es cierto que Saigu no se centra en ese nicho ni hacen publicidad especifica, pero es muy importante para ellos ya que creen que en poco tiempo se convertirá en una tendencia. Ambos creadores admiten que desde que empezaron con la creación de la empresa, han empezado a maquillarse y se sienten fenomenal. Además, quieren dejar muy claro que sus productos son tanto para hombre como para mujer, ya que opinan que ambas pieles son iguales. En los últimos meses ha existido una gran polémica sobre el cambio de nombre a productos de belleza masculina para no feminizarlos. Desde Saigu creen que esto lleva a desnormalizar el uso del maquillaje, es decir, hace justo lo contrario. Ellos tienen claro que ese tipo de estrategia no la llevarían a cabo. Saigu se define como una comunidad, donde venir a aprender y pasárselo bien. Una comunidad que te da la posibilidad de consumir productos de maquillaje de forma sostenible.
Nuestros
CORRECTOR JANE
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MÁSCARA MIRLO
LÁPIZ DE OJOS NIT
ILUMINADOR AST
favoritos La mirada en tiempos de covid Un pack ideal para los tiempos que corren, donde la mirada es una de las partes fundamentales de nuestro rostro. Potenciar nuestros ojos es esencial a la hora de llevar mascarilla. Un look natural, pero intenso. Un corrector que te ayuda a unificar el tono en tu contorno de ojos. Con el lápiz podrás delinear la mirada y con la máscara darás cuerpo a tus pestañas. Por último, el iluminador, que hará que tu mirada brille como nunca.
VENUS S.O.S Álex Fernández
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ALMA LIBRE
He oído a tantas personas quejarse de lo que cobran los maquilladores, ofreciéndoles pagarles con darles publicidad, que hace que se te quiten las ganas de maquillar
ecidido, ambicioso y constante, Álex Fernández empezó a maquillarse a los 16 años cuando estudiaba Bachillerato Artístico para sentirse más cómodo consigo mismo; hasta que tres años más tarde, a los 18 años, empezó a trabajar para la reconocida marca de cosmética MAC. Conocido en Instagram como @makeupfloy, Álex Fernández ha conseguido a través de su trabajo y constancia trabajar desde vendedor de cosméticos cara al público hasta maquillador de eventos y festivales como el Primavera Sound. Todo empezó cuando su mejor amiga le pidió que le maquillara una noche. «Al acabar, vi la confianza con la que se miró en el espejo por el resultado y algo en mí hizo clic» Al ver todas las posibilidades que el mundo del maquillaje le daba, tuvo la necesidad de compartir esa sensación con todo el mundo. El hecho de entender el maquillaje no solo como tal, sino con todas las connotaciones que conlleva, es lo que le motivó. Todo iba in crescendo: acabó Bachillerato, empezó a estudiar maquillaje, caracterización y body painting en la academia Stick Art de Barcelona y cuando luego empezó a trabajar como maquillador para MAC. Cuando hablamos sobre prejuicios y tabús en cuanto al maquillaje en hombres lo tiene claro: lo de diferenciar los productos en hombres y mujeres no es más que merchandising e incluso dentro del mundo del maquillaje, cuando un hombre coge una brocha se le atribuyen unas cualidades de maquillador que puede o no tener, ninguneando el trabajo de la mujer. Los ingredientes de los cosméticos no distinguen por sexo, sino por necesidades de la piel. Marcas como TheOrdinary y The Injey List destacan porque el nombre de la marca se basa en sus ingredientes y en las necesidades que cubre cada producto. «He tenido amigas que me han pedido que las maquillara, cuando ellas se maquillaban mejor de lo que lo hacía yo. ¿Me lo pedían por ser hombre?» Siempre que un hombre se maquilla, parece ser que tiene que ir relacionado con una aspiración profesional que sino no justifica el maquillaje. El desprestigio laboral y el intrusismo existen en el mundo del
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maquillaje. «He oído a tantas personas ofreciendo pagarles con darles publicidad, que hace que se te quiten las ganas de maquillar». La formación y la actualización de productos profesionales es un factor que se paga, pero «en España no hay una gran cultura del maquillaje». El concepto del maquillaje esta concebido como un lujo al no entenderse como algo necesario. Ciudades como Dubai o países como Estados Unidos sí entienden la cultura del maquillaje, pagando el precio que se merece. El trabajo de maquillador como tal no tiene cabida -todavía- dentro de España. El trabajo tiene sus temporadas de oro durante septiembre y marzo, meses donde coinciden las comuniones, las bodas y los bautizos. Cuando el evento en cuestión es en un pueblo pequeño que queda lejos, no se mira como un día laboral en el que hay que pagar gasolina y desplazamiento, sino que incluso se ofrece la forma de pago como un “agradecimiento”. Durante las demás épocas del año, es difícil mantenerse únicamente como maquillador, sino que hay que complementarlo con ser vendedor de cosméticos, por ejemplo. De hecho, incluso existen fotografías dentro del oficio que intentan convencer a maquilladores para ir a sesiones sin ser pagados, con el justificante de que las fotografías se las dejarán gratis y podrán utilizarlas para su portafolio profesional. «Mi trabajo me ha permitido crecer tanto profesional como personalmente, y tengo bastantes anécdotas que me han marcado un antes y un después en cuanto a mi trabajo». Una de ellas, cuando un matrimonio portugués fue a su stand. La mujer le preguntó que como podía aplicarse las pestañas postizas, pero se negaba a que el servicio se lo diera Álex Fernández, sino que quería una mujer quien fuera la encargada. Tras una disputa, Álex finalmente hizo su trabajo. Al acabar el servicio, el matrimonio pidió disculpas e, incluso en otra ocasión que volvieron al stand, pidieron que fuera Álex Fernández quien los atendiera, ya que habían quedado encantados con el trato y la profesionalidad. SANDRA SOTOCA
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Montilitas Un sueño hecho realidad POR aNDREA LAMAS
Mientras las puertas de los comercios echaban el candado con la llegada de la pandemia,MONTILITAS encontró una pequeña oportunidad para aportar su granito de arena a la producción local y SOSTENIBLE. Mediante una pequeña charla, podrás descubrir la ILUSIÓN de crear una marca en plena crisis económica y sanitaria 165
La colección ATTITUDE, lanzada para la temporada otoño-invierno mantiene la esencia de la marca.
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sabel Porras, creadora de Montilitas, tenía un sueño, crear su propia marca de ropa y diseñar sus propias prendas. Ese sueño se hizo realidad hace unos meses, en plena pandemia. El coronavirus nos ha traído muchas cosas malas, pero también buenas. Montilitas es un ejemplo de ello. A Isabel, contra todo pronóstico, la pandemia le ayudó a cumplir su sueño. En medio del confinamiento, decidió coger su máquina de coser y empezar a confeccionar piezas de ropa. Para ella, fue el mejor momento para emprender, porque que al estar encerrados en casa podía trabajar sin presión, ya que
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tampoco tenía que ir a clase ni otras responsabilidades. Finalmente, en junio de 2020, tras meses de duro trabajo, nace Montilitas. El nombre de la marca viene de Montiel, su segundo apellido, heredado de su madre. Gracias a ella, que es diseñadora, impulsó este proyecto. Des de pequeña, a través de su madre ha podido descubrir el mundo del diseño de moda muy de cerca. Esto, junto al apoyo de su madre y su pasión por la moda, la llevaron a embarcarse definitivamente en el que probablemente sea el proyecto más importante de su vida. Crear una marca era una idea que rondaba en su cabeza desde hacía tiempo y al final logró hacerlo realidad, sin importarle que la gente pudiera
pensar que era una auténtica locura. La primera colección de la marca española, llamada Summer 20 está formada únicamente por gorros Buckets, inspirados en Málaga, su ciudad natal, en un día de playa con sus amigas, en un paseo al sol. Isabel quería un gorro para ir a la playa que no fuera el típico básico, a sus amigas les gustó y empezaron a pedirle que les hiciera para ellas. Al final, decidió venderlos también a los demás y creó su cuenta de Instagram (@montilitas). Para la colección de otoño-invierno lanzó ATTITUDE, una colección inspirada en Lady Di, en su fortaleza y en su gran personalidad. Para esta colección, amplió el catálogo de prendas a chalecos, camisas, vestidos y cuellos, pero manteniendo los gorritos buckets,
La modelo lleva el bucket VICTORIA, de la colección ATTITUDE. Este increíble modelo se caracteriza por la combinación de colores negros y beiges
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la esencia de su marca. Las prendas reciben el nombre de los barrios más conocidos de «su Málaga» como Trinidad, Victoria, Malagueta o Soho, de calles especiales como Agua y de algunos pueblos como Nerja o Ronda. Los colores neutros y otoñales, así como los estampados de cuadros vichy y los materiales de micropana han sido los protagonistas de esta última colección. Uno de las características más importantes de la marca es que sus prendas son diseñadas por ella misma y confeccionadas por su modisto de confianza. De este modo, el Made in Spain y el comercio de proximidad es muy relevante para la marca y para su creadora. Ella misma comenta que «la marca adquiere una connotación importante al apoyarse en el comercio local para así poder crecer». También considera que es necesario confiar en el comercio local, ya que España está repleta de grandes profesionales para apoyar los proyectos de las jóvenes promesas y emprendedoras. Las redes sociales y las influencers han irrumpido en nuestras vidas con mucha fuerza en los últimos años y son muchas las marcas de moda que recurren a Instagram y a las personas que crean contenidos en esta plataforma para promocionar sus productos y darse a conocer. Montilitas así consiguió llegar a sus clientes. Concretamente, el 98% de las ventas son gracias a personas que han llegado a los productos a través de Instagram. Elisa Serrano, Claudia Parras, Teresa Sanz o Lucía Barcelona son influencers reconocidas de nuestro país que cuentan con miles de
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Las influencers han sido una de las figuras más importantes para crecer tan rápido
seguidores en las plataformas y ellas han llevado algunos de los gorros bucket. Colaborar con las influencers provocó que aumentaran las ventas considerablemente. Pero eso no fue todo, también favoreció a la creación de una imagen de la marca fuerte y reconocida que, consecuentemente, también contribuyó positivamente al aumento de ventas. El caso más impactante fue el de Teresa Sanz, fiel defensora en sus redes sociales del Made in Spain. Solo con enseñar uno de los productos, la web sufrió una avalancha de visitas y de compras. De este modo, se hace evidente, una vez más, la importancia de estas figuras para que promocionen los productos de una marca porque pueden llegar a un público más amplio y más rápidamente. Montilitas es pasión, pero también muchas cosas más: piezas únicas, diseños actualizados, originalidad y precios asequibles. Y esto le diferencia del resto de marcas y le convierte en un referente en España. Crear una marca de moda no es fácil, requiere mucho trabajo, mucho esfuerzo y sacrificar mucho tiempo. Además, implica ser fuerte mentalmente para no abandonar y superar los obstáculos que se te ponen delante. De momento, Isabel ha logrado cumplir uno de sus sueños, pero todavía le queda mucho camino por recorrer de aquí en adelante. Los objetivos de la joven diseñadora son mantener la marca mediante el trabajo y el esfuerzo, así como ir sacando más colecciones con diseños más innovadores. Alcanzando ya los 70 pedidos semanales en la web, Isabel Porras espera seguir cumpliendo sueños en todos los ámbitos de su vida.
MARÍA DE LA FUENTE, una diseñadora emergente que lanza su primera colección para demostrar fuerza, voluntad y VALENTÍA con un aire futurista, pero con inspiración RETRO
entre costuras
Renacimiento de la era DARK
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En la imagen, una falda wrap, americana sin mangas, botas metalizadas y camiseta con cuello halter en la nueva colección Code Temporal de Valentino
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En la imagen, la modelo con un conjunto de camiseta sin mangas, pantalon recto a conjuntos y una chaqueta de nylon
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Una propuesta atrevida con un chaleco unisex, una camisa oversize y unos pantalones anchos con estampado y cinturón a juego
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En la imagen, un vestido TWEED en tonos rosas con una abertura central de la casa de lujo CHANEL. Este fue lanzado en la pasarela Alta Costura primaveraverano 2021
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En la imagen, un vestido de tirantes con escote redondo. Estampados de colores y figuras relacionadas con el mar en el desfile de Versace y su nueva colección Versacepolis
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Con inspiración española, un vestido de tul y volantes lanzado en la Semana de la Alta Costura Francesa primavera-verano 2021
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En ambas imágenes, un culotte acompañado de un top. Empezando por la izquierda, un kimono. En la derecha, una chaqueta. Colores tierra y tejidos tradicionales indoneses. Un homenaje al excepcional savoir-faire y a la diversidad de los lenguajes creativos
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ENTRE COSTURAS
Las descendientes de COCO CHANEL La diseñadora de lujo GABRIELLE CHANEL ha sido la figura clave en el cambio del código de vestimenta femenino y ha apostado por las prendas que no tienen GÉNERO POR MARTA PEDRAZA omo Frida Kahlo revolucionó el arte y la libertad de las mujeres, Gabrielle Chanel también lo hizo en el campo de la moda. Nació en 1883, pero fue toda una adelantada a su tiempo. No era una más, sino el punto y aparte de las mujeres hacia una nueva vida. No seguía la misma disciplina, indumentaria y pensamiento de su mismo sexo. Chanel dejó una huella bien marcada por su creatividad, incorporaciones y diseños, pero, sobre todo, por ser tan atrevida como ninguna mujer lo había sido antes. Como su gran y mítica frase, «la moda pasa. Solo el estilo permanece», podemos afirmar que Gabrielle ha pasado por nuestras vidas, pero su esencia ha permanecido con nosotros. Puede que seamos quienes seamos o
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vistamos como vistamos gracias a las incorporaciones que la diseñadora nos dejó. Asimismo, es indiscutible que contribuyó enormemente a cambiar el papel de la mujer en su época. Empezó a alterar el mundo por el campo laboral, donde actualmente no hemos llegado a eliminar del todo la desigualdad de género y la brecha que existe. En un mundo donde lo que más abunda es la figura masculina, Gabrielle fue la primera mujer empresaria o, al menos, la primera en conocerse en 1910. Concretamente, Chanel entró en acción en el mundo de las tendencias en 1926 con una pequeña gran revolución: el minivestido negro o su llamado Little Black Dress (LBD). En el siglo XX era impensable vestir con una prenda que incumplía todas las
reglas de vestimenta. Sobre todo, no se debía mostrar las piernas a partir de las rodillas. La diseñadora refutó claramente esta norma. «Viste de forma vulgar y recordarán el vestido. Viste de forma elegante y recordarán a la mujer», declaró un día. Además de llamar a la crítica por su largura corta, también fue por el color negro. Por esa época, las mujeres no podían vestir de este color en el día a día, ya que estaba reservado para el luto. Sin embargo, Gabrielle siempre lo ha defendido como un color elegante, versátil y atemporal. De la misma manera que las mujeres no podían llevar prendas cortas, tampoco podían lucir pantalones como los hombres. Gabrielle fue la primera mujer tanto en llevarlos como en diseñarlos y, sin ninguna duda,
ENTRE COSTURAS En la página anterior aparece Grabrielle Chanel con uno de sus primeros diseños de trajes tweed, de 1933. Era el que más usaba en su día a día y un imprescindible en su armario. En esta página a la izquierda, aparece Coco en uno de sus primeros desfiles mostrando distintos modelos tweed. A la derecha, la diseñadora está arreglando un Little Black Dress
era su prenda diaria favorita para todo tipo de ocasiones. La defendió describiéndola como cómoda y esencial en el armario de ambos sexos. Al principio recibió bastantes críticas por ello, pero a los pocos años gran parte de la sociedad se sumó a esta nueva e inesperada tendencia. El satén o la seda eran los tejidos más exclusivos y esenciales para vestir en la moda femenina. Además, si lo lucías significaba que eras de buena familia y con una renta alta. Cualquier otro material que se saliese de la línea de entre estos dos estaba fuera de la aceptación por parte de la sociedad. Pero, como hemos mencionado anteriormente, Gabrielle siempre ha seguido la comodidad y versatilidad. Por ello, introdujo las prendas de punto, que también estaban destinadas solo y exclusivamente para los hombres. Hoy en día, el estampado marinero es un básico atemporal que debe estar en nuestro fondo de armario. En la época de Chanel, este no estaba visto en el estilo casual y diario, ya que se solía vestir con colores sólidos o estampados discretos. La diseñadora lo incorporó iniciando así el street wear tal y como
lo conocemos actualmente. Para ello, se inspiró en el traje de la marina británica y, desde entonces, siempre ha sido un estampado y un claro recurso estilístico que ha utilizado en varios eventos. Los trajes tweed son el elemento diferenciador e identificativo de la marca de lujo Chanel. Estos se crearon en 1933 y fueron un conjunto bastante controvertido. Sin embargo, después de la Primera Guerra Mundial triunfaron masivamente. En cada colección que presenta la casa debe aparecer un matching set de tweed, que representa la elegancia y la sofisticación. Para Coco Chanel, era un look con el que podías acudir a todo tipo de sitios. Como se puede ver en las fotografías, en la mayoría de estas aparece con este tipo de prendas. Hoy en día, este estilo es una clara tendencia y muchos de estos son un homenaje a la diseñadora. Antes de que Chanel tuviese la magnífica idea de incorporar las cadenas a los bolsos, estos accesorios se llevaban en la mano. La diseñadora se sentía incómoda y al final este acababa siendo un estorbo para ella. Por ello, lo solucionó incorporando dichas cadenas y convertirse así en un bolso
de hombro. Gracias a esto, las manos quedaron liberalizadas y dejaron de estar ocupadas. La primera vez que lo hizo fue en 1929 con el clásico 2.55, el modelo más renovado. Chanel era una gran amante de las joyas. Por aquel entonces, estas eran un símbolo de la clase social más alta y rica, por lo tanto, no todas las personas se podían permitir una gran abundancia de estas. La francesa inventó la joyería más económica con piezas sencillas y fáciles de lucir. El trío de las perlas, la camelia y el logo de Chanel se ha convertido en uno de los accesorios más vistosos y exclusivos de la marca. Además, Coco siempre ha defendido que prefiere más joyas falsas que pocas verdaderas y lujosas. Existen cientos de diseñadores que han dedicado toda su vida a la moda. Sin embargo, Gabrielle Chanel ha marcado un punto de inflexión que, gracias a ella, podemos salir a la calle con lo que realmente nos gusta y sin poner género a las prendas. Asimismo, consiguió que la mujer no estuviese infravalorada y la desencadenó de los prejuicios y códigos de vestimentas innecesarios y perjudiciales.
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BOLSOS de lujo
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Conoce los bolsos más icónicos de la historia, una pieza clave en el armario de toda it girl. Te presentamos los clásicos que nunca pasan de moda POR aNDREA LAMAS
LADY DIOR Creado en 1995, su nombre original era Chouchou, pero cambió a Lady Dior por Lady Diana (o Lady Di). Este modelo tuvo el honor de enamorar a la mismísima princesa de Gales, que lo lució en público en numerosas ocasiones. Lo llevó tanto, que consiguió que cambiaran su nombre. Este mítico modelo de Dior se caracteriza por su mini
asa redondeada y rígida, aunque en la actualidad también incluye una correa que permite llevarlo en forma de bandolera. ¿Lo mejor? Que lo puedes encontrar en varios colores, estampados y tamaños. Son todos impresionantes, ¡no sabrás cuál escoger! Además, combinan con todo, lo puedes llevar con un estilo más clásico o más moderno.
DIONYSUS, DE GUCCI Este modelo de Gucci salió al mercado en 2015, pero ya se ha convertido en uno de los bolsos más vendidos y promete convertirse en un icono. Además, cada
temporada se reinventa con nuevos modelos. El elemento más característico de Dionysus es el cierre de cabeza de tigre, que lo hace realmente único.
LOUIS VUITTON: SPEEDY VS NEVERFULL El speedy, creado en 1930, fue el preferido de Audrey Hepburn. Este modelo nació como la versión reducida de la bolsa de viaje Keepall. Elegante, pero práctico, así es este clásico que no
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pasa de moda. Además, es perfecto para el día a día. Te cabe todo lo necesario para afrontar cada jornada. Su forma y sus asas redondeadas, lo hacen único y, sobre todo, especial. Por otro lado, en 2007, la marca francesa decidió sacar un modelo low cost: el neverfull, que se convirtió en un éxito de ventas al momento. Con el paso de los años, ha aumentado su precio, pero se ha convertido en un clásico más de Louis Vuitton. También es perfecto para usarlo a diario, ya que
por su tamaño, puede meter todos tus objetos personales. La forma es en estilo tote y cuenta con unas finas asas que permiten llevarlo colgado del hombro o del brazo.Además, contiene un neceser que puedes llevar dentro o por separado. El logo es el elemento más característico que acompaña a los dos modelos. Ambos, en sus diferentes formas y estilos, son versátiles y cómodos. ¡Se convertirán en tu mejor y esencial accesorio para todo el año de 2021!
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CHANEL 2.55 El bolso más icónico de la firma francesa fue creado en febrero de 1955 por la propia Gabrielle Chanel. La diseñadora lo creó para que las mujeres se libraran de ir siempre con los bolsos de manos y lo hizo inspirándose en las bolsas que llevaban los soldados. Elegante y funcional, así es este maravilloso bolso. Por fuera, se caracteriza por su piel acolchada y por la cadena regulable que te permite llevarlo tanto en el hombro como de bandolera. Poco a poco, el modelo 2.55 se fue convirtiendo en un icono de la moda y pasó a ser un objeto de deseo para muchas mujeres. En la actualidad, todavía sigue siendo uno de los bolsos más buscados en todo el mundo y es un indispensable en el street style de las semanas de la moda. ¡Nunca pasa ni pasará de moda! Además, cada año, la marca saca al mercado el emblemático bolso con nuevos diseños, nuevos colores y nuevos tamaños, pero sin perder su verdadera esencia. Así pues, podrás elegir entre algo más clásico como el mítico negro o algo más atrevido como el rojo o el rosa fucsia.
THE VINTAGE BAR La mejor alternativa para completar tu colección de bolsos de lujo es The Vintage Bar, una tienda danesa con venta online para todos los países. En su portal web, podrás encontrar una gran variedad de productos de lujo con certificado de autenticidad. CHANEL (3.567€)
BOTTEGA VENETA (874€)
Cuentan con un gran equipo que se encarga de autentificar cautelosamente todos los productos para que la compra sea segura y que estos no sean falsos. De este modo, podrás conseguir tus bolsos preferidos a menor precio y les estarás dando una segunda vida. LOUIS BUTTON (3.492€)
IVES SAINT LAURENT (1.662€)
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ZE GARCÍA la gran promesa de la Alta Costura española Con una mirada a los MILLENNIALS y su afán por las influencers, ZE GARCÍA se ha convertido en todo un referente en la moda española y es el favorito entre las figuras públicas
POR MARTA PEDRAZA
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e García (José María García) simboliza el nombre de la promesa de la Alta Costura española. Esta vez el dicho de «mamá, quiero ser artista» se ha hecho realidad y toda la habilidad que Ze ha mostrado desde pequeño ha sido todo un éxito. Cientos de veces nos ha dejado conocer un poco más de su pasado e investigar en su baúl de los recuerdos. Asimismo, nos ha mostrado a través de varias entrevistas y las redes sociales sus primeros bocetos. Se siente muy orgulloso de estos y, sobre todo, con el primero, que fue dedicado a su hermana mayor, su mejor musa. El arte y la magia que recorren por sus manos han protagonizado los vestidos más espectaculares y de ensueño que toda persona desearía llevar. García siempre ha declarado que se ha aficionado a los millennials, como es él, y ha dedicado todo su afán por la moda a esta generación. Como bien dice, su hermana y sus amigas eran sus modelos para crear siluetas y diseños únicos. «Al principio hacía trajes para mis amigas y al terminar en la marca volqué todas mis energías en mis diseños. Empecé a trabajar mucho con las redes sociales, las influencers y por eso me di a conocer en Instagram», declaró a Metrópoli Abierta. Las influencers han sido el punto clave y definitivo para que llegue a la cima en el sector de la moda. La pionera en aficionarse a Ze fue Aida Doménech, más conocida como Dulceida. Ella ha declarado en muchas ocasiones que siempre que tiene un evento especial, como galas, ceremonias o premios, acude a su amigo diseñador. Ni más ni menos confió en las manos de él para confeccionar el vestido más importante de su vida: el nupcial. En ese mismo momento estalló la bomba. De repente una influencer se casó con un vestido de un diseñador poco conocido. Esto generó mucha expectación y muchos se empezaron a interesar por la marca. El siguiente paso a la fama fue la 080 Barcelona Fashion Week de 2017, donde presentó toda una colección nupcial llamada Ella, que fue protagonizada por influencers como Patry Jordán, María Pombo, Jessica Goicoechea, Inés Arroyo o Marta Lozano. Según dice en su web, estos diseños a medida se dirigen a una novia sofisticada y con carácter
De los bocetos a la PASARELA los esenciales del diseñador
Vestido asimétrico con colores inspirados en el Grand Canyon
Efecto metalizado y compuesto por un conjunto de frunces
Traje masculino offshoulders con pantalón de campana
Corte maxi con silueta recta y mangas abullonadas
que desea un vestido de boda único, acorde con su propio universo personal. Además, también en el mismo evento mostró Dualismo, una serie de prendas que destacaron por su estilo casual, pero sofisticado. Desde ese año, Ze García no ha parado de aparecer en esta ceremonia tan importante a nivel mundial. En 2018 nos presentó Millennial Couture y en 2019 Origen. Sin embargo, el diseñador decidió no colaborar en 2021, dadas las circunstancias pandémicas. «Me beneficia ser diseñador de influencers. Bienvenido al siglo XXI», aclaró firmemente en la catwalk. El impacto fue tan expectante que en 2020, Ze se convirtió en el encargado de abrir este mismo evento, pero desgraciadamente no se pudo celebrar por la pandemia del Covid-19. Ze García se ha convertido en el nuevo Zuhair Murad de los eventos tanto españoles como internacionales. Actrices y personajes públicos como Paz Vega, Laura Escanes, Anna Castillo, Nathy Peluso, Marta Torné o Carmen Lomana han llevado como segunda piel un diseño de José María. Los matching set, los vestidos y los monos que José innova siguen la línea y esencia de la marca, pero actualmente están en auge todos los modelos que llaman la atención por sus plumas, encajes y siluetas exageradas. Actualmente, la marca está ampliando el mercado y diseñando una serie de zapatos artesanales y españoles.
El clasicismo del norte y el vanguardismo de Barcelona forman parte de mi ADN
Pieza de satén con escote pronunciado y plumas a lo largo de la falda
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M O D A de la
FUENTE Presentada solo en un desfile y a través de otros tipos de formatos, toda la nueva y primera colección de otoño-primavera 20-21 de la joven firma De la Fuente recoge la emoción de la disciplina de la alta costura, expresión última del trabajo artesanal y de la dimensión cultural del negocio de la moda. Diseños esculturales confeccionados y elaborados de primera mano por María de la Fuente hacen más visibles las innovaciones en el mundo de las tendencias además de aportar un soplo de aire fresco y un fomento del consumo nacional. Modelo SOFÍA LU XIA Fotografía VICTOR TRAMP Diseñadora MARÍA DE LA FUENTE Maquillaje ANNA GÓNZALEZ Texto SANDRA SOTOCA
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ENTRE COSTURAS En la página anterior vemos a la modelo CARLOTA DURA Luce una pieza de DE LA FUENTE DLF BODY Fotógrafo VICTOR TRAMP Estilista GEMMA SANTOS Maquillaje MÓNICA. En el showroom de NNPRESS En la página actual vemos a la modelo SOFIA GELLER Luce en su totalidad un conjunto de top/camiseta de DE LA FUENTE para la editorial RED EVIL. Fotógrafo VICTOR TRAMP Estilista CAROLINA LA FUENTE Maquillaje ANNA GÓNZALEZ. En el showroom de NNPRESS
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lacer, pasión y trabajo. Así define la moda María de la Fuente, una diseñadora de Palau-solità i Plegamans, un pequeño pueblo cerca de Barcelona. Pese a su juventud, apenas tiene 23 años, ya ha presentado su primera colección, dentro de nuestro país pero que ha llegado hasta editoriales de alrededor del mundo, y su ropa firma con revistas de moda de diversas. La entrevistamos para descubrir porqué los tonos oscuros son su fetiche, en qué se inspira a la hora de crear una colección y para saber qué opina de las barreras que se ha encontrado a lo largo de todo su proceso de creación dentro del mundo de la moda. Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Qué estudiaste? Tras acabar el bachillerato artístico decidí cursar el Grado universitario en Diseño de Moda que finalice el pasado mes de julio. Durante 4 años muy intensos aprendí todo el proceso de crear una colección; desde trabajar el concepto, desarrollo de diseño, fichas técnicas, patronaje, proveedores, confección, comunicación… Y muchísimas cosas más que están detrás de todas y cada una de las prendas. ¿Recuerdas el momento exacto de tu vida en el que decidiste que querías dedicarte al mundo de la moda? La moda siempre me ha entusiasmado desde pequeña pero lo veía más como una pasión, un hobby. Recuerdo que estaba muy indecisa sobre que cursar después de la ESO, y ahí fue cuando una profesora me dijo que podría plantearme estudiar moda. Desde entonces ya proyecté mis estudios hacia este sector y empecé a estar cada vez más y más enamorada del mundo de la moda. ¿Cuál es la esencia de De La Fuente? Probablemente la búsqueda de nuevas formas de expresión, de nuevos materiales… Obtener un resultado distinto y poder diferenciarme del resto de diseñadores. Cuidar la visión de un buen consumo y la producción hecha en España. ¿Cómo es todo el proceso para crear una marca tú sola? Crear una marca desde 0 es algo muy complicado y todavía más siendo la única que lo gestiona todo. Requiere mucho compromiso, esfuerzo y motivación. Para mi lo más difícil es pensar como una empresaria, tener en cuenta cómo obtener beneficios. Y lo más fácil y lo que más disfruto es todo el proceso de diseño, selección de tejidos, patronar y confeccionar, por ejemplo. ¿En qué o en quién te inspiras para crear tus prendas? La inspiración en mi primera colección (y única por ahora) fue la auto-superación de experiencias que he vivido y que me han marcado mucho. Cómo proyectar el sufrimiento y transformarlo en crecimiento personal. Tengo un diario que llevo escribiendo desde pequeña que me ha ayudado mucho a poder desarrollar este concepto y obtener un resultado del que estoy muy satisfecha.En general suelo inspirarme en las emociones que siento, en el arte, la arquitectura… Me gusta obtener un resultado fuerte, que se diferencie del resto.
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Hemos visto en tu Instagram que tus prendas las llevan diferentes modelos y salen en editoriales para VTEEN Vanity Teen, por ejemplo. ¿Cómo lo has conseguido? En cuanto acabé de presentar la colección, a pesar de no ponerla comercializar no quería que acabase encerrada en una caja. El showroom NN Press se puso en contacto conmigo para que las prendas de De La Fuente formasen parte de la categoría de nuevos diseñadores. En este showroom acuden estilistas que necesitan prendas para la creación de editoriales y contenido visual. La verdad es que han tenido mucho éxito y a través de ellos he conseguido mayor visualización y estoy muy contenta de las editoriales que están siendo publicadas en muchas revistas. ¿Cómo llegaste hasta la 080 Barcelona Fashion Week? Uno de los retos al acabar la carrera es presentar una colección compuesta por 8 looks. Estas colecciones se presentan a la 080 y seleccionan a las 20 mejor puntuadas para ser publicadas en el desfile virtual de la 080. Fuí una de las 20 y por lo tanto aparecí en las publicaciones digitales de la 080 Fashion Week. ¿Con qué barreras de entrada te has encontrado como diseñadora de moda? Acabar la carrera en medio de una pandemia ha sido un jarro de agua fría. Cada semana me inscribo a las pocas ofertas de trabajo que se publican y, desde el mes de junio hasta el día de hoy no he recibido ni una llamada. Por suerte trabajo de dependienta en una tienda de Barcelona que me permite ahorrar para poder trabajar en el lanzamiento de una nueva colección en un futuro no muy lejano. No hay que perder la ilusión nunca, pero la verdad es que esta situación lo hace todo mucho más complicado. ¿Qué consideras que ofreces al campo de la moda y el diseño a través de tu marca? Me gusta pensar que ofrezco novedad. Es difícil crear algo que no haya sido hecho anteriormente pero trato de huir de todo eso para crear un estilo propio. ¿Cómo te diste a conocer? Instagram, LinkedIn, Twitter u otras redes sociales... La verdad es que en las redes sociales me cuesta destacar, pero gracias a los estilistas que utilizan mis prendas y dan créditos tengo más seguidores de los que hubiese conseguido sola. De todos modos no tengo muchos, pero si el día de mañana saco una nueva colección este sería un punto muy importante a reforzar.
En la página siguiente la diseñadora MARÍA DE LA FUENTE haciendo los últimos retoques para el shooting realizado en el evento de ESCUELA SUPERIOR OFICIAL DE DISEÑO durante el desfile virtual en Barcelona. Las modelos lucen al completo el traajo de DE LA FUENTE Fotógrafo EQUIPO OJO DE VIRGILIO Estilista BCN HAIR ACADEMY Maquillaje THUYAESCUELA
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xplícanos un momento que haya marcado un antes y un después en tu vida a nivel tanto profesional como personal relacionado con la moda. Me ha marcado mucho haberme dado cuenta tras estos años lo dificil que es el mundo de la moda. Es un sector donde es muy importante saber trabajar bajo presión continuamente, ser muy organizado, constante y donde tienes que saber hacer de todo para poder desenvolverte correctamente. La mayoría de personas relacionan el mundo de la moda con ser influencer, ir divina asistir a eventos… Pero casi que está más cerca de pasar muchas noches trabajando y sin dormir, tener ojeras día sí y día también e ir todo el día cargada como una mula. A pesar de eso, incluso lo disfruto sabiendo que lo hago para obtener el mejor resultado posible. ¿Qué visión del futuro tienes para De La Fuente? ¿Hasta dónde quieres llegar? Como he mencionado anteriormente, me gustaría seguir con la marca y lanzar una colección anualmente. De hecho, ya la tengo diseñada. Ahora me faltará pasar a la creación de las prendas y trabajar muchísimo para hacer una página web y que esté todo listo para lanzarla en 2022.
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ME GUSTA PENSAR QUE OFREZCO NOVEDAD. ES DIFÍCIL CREAR ALGO QUE NO HAYA SIDO HECHO ANTERIORMENTE PERO TRATO DE HUIR DE TODO ESO PARA CREAR UN ESTILO PROPIO
A día de hoy, ¿dirías que has cumplido tus expectativas y sueño a nivel profesional? ¡Para nada! Me queda muchísimo por aprender. Me encantaría conseguir un puesto de trabajo como diseñadora, patronista, compradora de tejidos o gestión de calidad… Cualquier puesto dentro del sector me haría crecer muchísimo a nivel profesional y personal. Y que bien que así sea, porque eso significa que aún tengo mucho camino por delante y muchos objetivos por alcanzar. Antes te hemos preguntado cuál es la esencia de De La Fuente. Ahora te planteamos, ¿cómo describirías la marca con tan solo un adjetivo? Me es imposible (risas). Fuerte, personal, dura, atrevida, con un aire futurista pero con inspiración retro a la vez… No puedo un solo adjetivo.
En la página anterior la modelo ANNA DE LA FUENTE. Lookbook MEMORIES COLLECTION TOP 520 - Blusa hecha con tejido con impresión 3D. Abertura en espalda con botonadura. BTT 630 - Pantalón de organza con impresión 3D en piezas laterales. Cierre en costura lateral con cremallera invisible. Fotógrafa MERI SANZ
En la página actual la modelo MARTINA CANALES. Luce LOOK6 DE LA FUENTE. Camisa de organza 100% seda. Impresión 3D en mangas. Cierre con snaps, botonadura falsa. Fotógrafa MERI SANZ Maquillaje y peinado ANNA DE LA FUENTE
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ENTRE COSTURAS En la página actual vemos a la modelo TATIANA BELLO Luce una pieza de DE LA FUENTE DLF CUERPO ENTERO Fotógrafo ROSSATO VALERIA Estilista PAOLA DEABREU Maquillaje ARIADNA TORRENTS. En el showroom de NNPRESS En la página siguiente vemos a la modelo VIKTORIJA BAUZYTE Luce la camiseta de DE LA FUENTE para la revista FRENCH FRIES MAGAZINE. Fotógrafo EDUANDGABI Estilista AARON GIL Maquillaje JOYCE VALADAERS. Producción de LOR SOLANO
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En la página actual la modelo MARTINA CANALES. Luce LOOK6 DE LA FUENTE. Camisa de organza 100% seda. Impresión 3D en mangas. Cierre con snaps, botonadura falsa. Fotógrafa MERI SANZ Maquillaje y peinado ANNA DE LA FUENTE
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La nueva
sensación del
RÚSTICO La influencer MARÍA POMBO abre las puertas de su hogar para mostrar su estilo rústico combindo con un BOHO y CHIC. Los espacios abiertos y la luminosidad son los protagonistas
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IKEA
ha hablado y el color 2021 es... ¡El amarillo! Cuando la grande multinacional sueca da a conocer las nuevas tendencias, tenemos que hacerle caso. Y es que, todo lo que se lleva en los hogares, lo tendrá IKEA en sus tiendas. Como cada año, por motivo de la semana de la moda de Londres, se realiza un estudio para saber cual será el color de tendencia del año. La idea en este nuevo año es ir hacia lo natural, pero siempre buscando un toque de vitalidad. Aunque eso no quiere decir que tengamos que dejar de lado los otros colores ya que, los tonos neutros, grises y gamas terracota serán también los grandes protagonistas de la temporada.
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El color ESPERANZA
El color amarillo o sus tonos más claros y oscuros nos transmiten un mensaje de fuerza, energía y, sobre todo, esperanza para el nuevo año 1. Lámpara de mesa, latón/blanco Artid de IKEA 2. Sandalias de tacón de MANGO 3. Espejo de mesa de 17 cm dorado Lassbyn de IKEA 4. Cuenco gris 14 cm Gladelig de IKEA 5. Sillón Bingsta de IKEA con funda Vissle amarillo 6. Despertador color bronce Ganga de IKEA 7. Funda de cojín Backlover de IKEA 8. Mesa de jardín Saltholmen de IKEA 9. Taza Gladelig de IKEA 10. Cesta Fladis de IKEA 11. Vasos Stilenlig de IKEA 12. Vitrina Fabrikor de IKEA 13. Planta artificial Fejka de IKEA 14. Bolso solapa nylon de BIMBA Y LOLA
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DOLCE VITA
la
tiene
La casa de nuestros sueños
MARÍA POMBO
La influencer y su marido Pablo Castellano estrenan casa en El Bosque, una exclusiva zona residencial ubicada en el barrio Apóstol Santiago. Como era de esperar, la reforma integral de la casa ha estado en manos del Grupo Archarray, el cual Pablo Castellano es el propietario. En cuanto al interiorismo de la casa es moderno, con detalles industriales que modernizan los ambientes. La creación de espacios abiertos con un estilo
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rustico y boho chic era una de las prioridades de la influencer. Todas las habitaciones de la casa cuentan con muebles de herencia familiar. Para el diseño de los exteriores y el jardín, María Pombo se inspiró en el Hotel Can Tres de Formentera. La iluminación también es clave para la pareja ya que les gustaba diferentes tipo de luz como por ejemplo luz natural, luz directa, luz de ambiente...
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Y la joya de la corona de la casa es el vestidor. María Pombo ha confesado que es una de sus partes favoritas de la casa, ¡para no serlo! El diseño del vestidor es muy limpio y abierto. Colores blancos combinados con tonos rústicos en madera y mimbre. Muchos espejos para dar una sensación de amplitud, una alfombra de diseño, una cómoda con pomos en tonos dorados en el centro de la habitación donde guardar los jerseys e infinitos armarios abiertos donde la influencer guarda todos sus looks. Además, el vestidor cuenta con su propio tocador con lavamanos para desmaquillarse. Normal que para Maria Pombo el vestidor sea su parte favorita de la casa, para nosotras también lo es.
¡Todas queremos un VESTIDOR así! 201
GASTRONOMÍA instagrameable
DOLCE VITA
Te presentamos los platos y restaurantes más instagrameables de BARCELONA y MADRID. Disfrutar de la comida es mucho mejor si también puedes mejorar tu feed de Instagram POR aNDREA LAMAS
¿Algo mejor que un buen plato de PASTA ITALIANA? Bel Mondo ofrece en su restaurante esta CARBONARA servida dentro de un queso
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El mejor postre te lo ofrece TATEL RESTAURANTS, una espectacular tarta de manzana
DOLCE VITA SUPERCHULO te ofrece una gran variedad de platos elaborados con productos ECOLÓGICOS
Los PLATOS que más triunfan en INSTAGRAM La nueva moda es alimentar el feed de Instagram con fotos de los platos más apetecibles, de manera que solo con mirarlos, se te haga la boca agua. De ahí que los restaurantes y los bares se hayan adaptado a esta nueva tendencia y ofrezcan sus productos con las mejores decoraciones y una impecable puesta en escena. De este modo, ahora ya no es suficiente con ofrecer comidas deliciosas, es imprescindible que
vaya acompañado de todo lo necesario para que sea instagrameable, es decir, susceptible de ser publicado en la red social. Ahora bien, la estética es importante, pero si el plato no está rico, el éxito del restaurante no durará mucho. Lo mejor, una buena combinación de comida exquisita y decoración sensacional. Pasta italiana, tarta de manzana, un buen brunch, gofres... ¡Las opciones son realmente infinitas! ¿Amante de los GOFRES? Este, de GRANJA PETITBO, puede ser el mejor que hayas probado.
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Interior del restaurante SUPERCHULO moderno pero un aire VINTAGE
Simple, pero acogedor. Así es FEDERAL CAFÉ
Restaurante italiano BEL MONDO del grupo BIG MAMMA
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DOLCE VITA Local de TATEL RESTAURANTS, inspirado en los años 20.
GRANJA PETITBO, caracterizada por sus grandes ventanales
Lugares con un GRAN ENCANTO Los lugares donde puedes encontrar los mejores platos para tus fotografías de Instagram tienen algo en común y es que además de ofrecer comida deliciosa, son espacios especialmente encantadores y maravillosos. Madrid y Barcelona están repletas de cafeterías, bares, y restaurantes perfectos para disfrutar de platos y recetas de lo más sabrosas, pero también podrás aprovechar no solo para fotografiar sus comidas, sino también su interior. Esto te ayudará a tener tu feed más bonito que nunca. En sitios como Superchulo, Tatel Restaurants, Federal Café, Granja Petitbo y Bel Mondo podrás hacer fotos que serán la envidia de todos tus seguidores. Estos rincones son perfectos para los amantes de la gastronomía y de Instagram, ¡Descúbrelos
y compártelos con tus followers!¡Desearán ir ellos y hacer sus propias fotos. El interiorismo se ha convertido en un elemento clave de la hostelería española y la de todo el mundo, especialmente, con la irrupción de las redes sociales y el postureo. El mobiliario, la decoración, la iluminación, la combinación de colores... todos estos elementos hacen a estas cafeterías, bares, restaurantes especiales, acogedores y encantadores. ¡No te podrás resistir a visitar todos estos! Desde cafeterías donde tomarte un buen café o un disfrutar de un brunch hasta restaurantes donde encontrar platos elaborados con productos ecológicos. En todos ellos, desearás coger antes la cámara que el tenedor. Y tú, ¿Qué prefieres, fotografiar?
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Barcelona panorámica La CIUDAD CONDAL tiene numerosos espacios naturales para disfrutar de la TRANQUILIDAD y pasar un gran día POR aNDREA LAMAS
Espectaculares vistas de la ciudad de BARCELONA que se pueden disfrutar desde el PARQUE GÜELL
PARQUE GÜELL El parque Güell es quizá el parque más emblemático de la ciudad de Barcelona y también la obra más emblemática de Antonio Gaudí. Recibe este nombre por Eusebi Güell, que encargó a Gaudí la construcción de una ciudad jardín, es decir, un conjunto residencial de lujo formado por casas unifamiliares con espacios de uso público como una plaza abierta que sería el mercado, un teatro al aire libre o una capilla. Ahora bien, en 1914, cuando ya estaban construidas algunas casas, se interrumpió su construcción. Finalmente, con el paso de los años, el Ayuntamiento de Barcelona compró la finca con el objetivo de convertirla en un parque público. En 1969, fue
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declarado monumento históricoartístico de interés nacional y, en 1984, patrimonio de la humanidad por la UNESCO. El estilo peculiar del arquitecto caracteriza todo el parque con elementos como trozos de cerámica o de vidrio en mosaicos de colores. Un elemento emblemático del parque es la escultura de la salamandra situada en la entrada principal del parque y que simboliza el fuego. Sin duda, es un espacio idóneo para disfrutar de sus esculturas y su arquitectura, de las vistas aéreas de la ciudad y de la música de los cantautores que se acercan a diario al parque. Además, a pesar de la gran afluencia de turistas, se puede disfrutar de la tranquilidad.
Escultura de la SALAMANDRA hecha con trozos de cerámica y de vidrio en MOSAICOS de colores
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PARQUE DE LA CIUTADELLA Situado en el distrito de Ciutat Vella, fue el primer parque de Barcelona y durante muchos años, el único. El parque fue construido a finales del siglo XIX y tiene una gran diversidad de especies vegetales, destacando la presencia de muchos árboles centenarios. Por otro lado, cuenta también con numerosos elementos como la cascada monumental, un lago perfecto para pasear en barquitas de remos y esculturas, entre otras cosas. Además, en el parque se encuentra la sede del Parlamento de Cataluña y el Zoo. Por lo tanto, un sitio ideal para disfrutar de la naturaleza y de la variedad de planes con quién tu prefieras.
En la imagen aparece el PARQUE DE LA CIUDADELLA, perfecto para hacer un picnic
JARDINS DE LA TAMARITA
Escaleras ubicadas en el interior de los JARDINES DE LA TAMARITA
Estos jardines ubicados en el distrito de Sarrià-Sant Gervasi son perfectos si lo que buscas es un lugar tranquilo donde poder descansar. Inicialmente, fueron construidos en el siglo xx para preservar un espacio privado, pero ahora es público y cualquier ciudadano puede acceder a ellos. Alejado del ruido que tanto caracteriza a la ciudad de Barcelona, se puede disfrutar de una gran biodiversidad, como rosales, bambús o robles. Por otro lado, hay también pequeños estaños, fuentes, un pabellón que es utilizado en la actualidad como sede de la asociación de vecinos y muchas más cosas que te harán disfrutar de un gran día.
Camino perfecto para dar un paseo y disfrutar de la TRANQUILIDAD
PARQUE CERVANTES
Bonitos rosales que se pueden encontrar en el PARQUE CERVANTES
El parque está ubicado en el barrio de Pedralbes y al lado de la zona universitaria, donde antiguamente estaba el torrente Estela. Este espacio verde destaca por las grandes zonas de hierba y sus más de 10.000 roseras de 233 variedades, que inundan el espacio con su perfume. Des de que empieza la primavera hasta el otoño, las rosas pasan a ser las protagonistas de cuatro hectáreas de las que conforman la totalidad del parque. Des de lo más alto del parque, incluso se puede disfrutar de las magníficas vistas de Barcelona. Ahora bien, esto no es todo. También cuenta con bancos para sentarse, mesas de ping-pong y un área de juego infantil.
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DOLCE VITA En 1999, el Ayuntamiento de Barcelona inauguró al público este jardín botánico ubicado en el parque de Montjuic. Si estás interesado en descubrir más sobre botánica, este es el lugar idóneo. Las colecciones de plantas están orientadas a aquellas que son de clima mediterráneo de todo el mundo, plantas que se han adaptado perfectamente al clima temperado a pesar de ser de otras latitudes. En concreto, se agrupan en cinco regiones o paisajes del mundo. De este modo, te permite adentrarte en la vegetación de Australia, California, Chile, Sudáfrica, norte de África, Mediterráneo Oriental, la Península, Islas Baleares e Islas Canarias.
JARDÍN BOTÁNICO DE BARCELONA
Una de las características principales de este jardín es la abundancia de ZONAS VERDES.
JARDINES DE MOSSÈN CINTO VERDAGUER
Desde el JARDÍN BOTÁNICO, tendrás BARCELONA a tus pies.
El parque fue inaugurado en 1970 y está dedicado al poeta catalán Jacint Verdaguer. Situados en la montaña de Montjuic, sin duda, es uno de los jardines más bonitos de Barcelona, ya que permite disfrutar de unas impresionantes vistas de Barcelona, del mar e incluso en los días más claros, se puede visualizar el Montseny. Además, destaca su tranquilidad y sus grandes zonas verdes perfectas para pasear o para pararse a descansar, relajarse o hacer un picnic. Su vegetación, también es muy diversa y se caracterizan, principalmente por las plantas acuáticas, bulbosas y rizomatosas. Un espacio ideal y perfecto para pasar tú día libre en el exterior.
PARQUE DEL LABERINTO DE HORTA Otra alternativa es este precioso jardín histórico ubicado en el distrito de Horta-Guinardó. Un lugar donde pasar un buen rato lleno de diversión y entretenimiento. Además, te verás envuelto en todo momento de una gran diversidad biológica. El jardín es una mezcla entre el estilo romántico y el neoclásico, porque son las épocas que han marcado sus etapas de crecimiento. ¿Serás capaz de encontrar el camino correcto para llegar al centro? Sigue tu instinto y piérdete por el interior de este laberinto en busca de la escultura de Eros, que se encuentra en el corazón del jardín. Una vez lo consigas, puedes disfrutar del resto de jardines que hay a su alrededor.
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¿Crees que serías capaz de llegar al centro del laberinto? ¡PONTE A PRUEBA!
Un lugar TRANQUILO, perfecto para descansar.
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PLATANOMELÓN Los juguetes que necesitas en tu vida sexual MAMBO (29.99 euros)
Avanzan los años y con ello las sociedades. La educación sexual, poco a poco, se va haciendo un hueco entre los más jóvenes. Un tema del que antes era impensable hablar, hoy día es algo tan normal que hasta nos encanta. El conocimiento de la propia sexualidad es algo tan positivo que normalizar la masturbación es un punto fundamental. Es por ello por lo que marcas como Platanomelón, una empresa joven y fresca que abandera valores como la libertad, el autoconocimiento y el disfrute, están en boca de muchos de los jóvenes (y no tan jóvenes). Con un lenguaje coloquial, cercano y natural hablan de sus productos y sus usos. ¡Además, los nombres y los colores de los juguetes son tan divertidos que nos incitan a comprar! Para Platanomelón divertirse debería estar al alcance de todos, por ello sus juguetes son los más asequibles del mercado. Todos y cada uno de ellos están fabricados con materiales de primera calidad y son la primera marca Made in Spain de juguetes eróticos. Os dejamos nuestra Wishlist para que elijas entre los cientos de artículos que Platanomelón tiene en su página web.
OH (34.99 euros)
El succionador de clítoris más avanzado de Platanomelón. Consigues los orgasmos más intensos y explosivos. Una estimulación del clítoris sin contacto directo.
LUCAS (59.99 euros) Este nuevo vibrador conejito tiene efecto calor corporal que dar el cariño que le pidas. Cuenta con 3 velocidades y 7 modos de vibración que harán vibrar de placer a tu clítoris y a tu punto G al mismo tiempo.
ADA TRIO (37.99 euros)
Un vibrador muy travieso e ideal para jugar en pareja en cualquier sitio. Con el mando a distancia podrás hacer sentir potentes vibraciones dentro de ti. Esta diseñado para uso vaginal y para masajear todas las zonas erógenas como el clítoris, los pezones y el glande.
Para mujeres que quieren entrenar su suelo pélvico desde cero e ir subiendo la intensidad. Un kit formado por bolas con diferentes pesos. Además, te ayudan a mejorar la lubricación natural y tener mayor control sobre la vagina.
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Sexo y menopausia
LAS CLAVES QUE
debes saber
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ste ciclo marca un antes y un después en pélvico, lo que, junto a la sequedad vaginal, hace que las connuestra vida, ya que significa el fin de nuestracciones que se producen durante el orgasmo sean menos tros ciclos menstruales. Se diagnostica desintensas y duraderas Durante la menopausia se reducen las pués de transcurrir doce meses sin períodos hormonas sexuales, tales como la testosterona. Esto provoca menstruales, y los síntomas físicos como los que haya menos apetito sexual, lo que conlleva una mayor sofocos y los cambios emocionales pueden sequedad en la zona vaginal que puede derivar en relaciones afectar al sueño y la disminución de energía. sexuales dolorosas y no satisfactorias. Tal y como apunta FranEstos cambios emocois Peinado Ibarra, jefe de Servicio de Urocionales afectan a la esfera íntima de logía del Complejo Hospitalario Ruber Juan la mujer, donde entra también su toda Sabemos que la menopausia Bravo 39, en Madrid, «la sequedad vaginal es un proceso biológico su vida sexual. Llegada la menopausia debida al síndrome urogenital es la causa de se necesita más tiempo para llegar a la natural que nos llega a todas la disminución de la libido en el 87% de las fase de excitación y que la vagina emmujeres postmenopáusicas y el 78% de las entre los 40 y los 50 años, piece a lubricar. La sequedad vaginal A pesar de ello, existen aunque la edad promedio en perimenopáusicas». puede hacer que el coito sea doloroso ajustes en el estilo de vida: el cómo la viviEspaña es a los 51 o cuando menos incómodo, y que la mos y cómo la concebimos son dos de los perspectiva de una relación sexual conelementos fundamentales. Si la sexualidad dicionada por este hecho haga que la mujer pueda perder el femenina es tabú en pleno 2021, la sexualidad femenina deninterés por el sexo. La solución en este caso es sencilla: tomarse tro del ciclo de la menopausia lo es todavía más. Por eso, aquí más tiempo para la estimulación. Otro cambio que se produce presentamos 4 consejos vitales para cuidar tu vida sexual y así con la menopausia es la pérdida del tono muscular del suelo cuidarte a ti misma también.
1 2 3 No más tabúes. Aunque no lo parezca, el cerebro es uno de los órganos sexuales -de los principales de hecho-, por lo que imaginar posturas y recordar momentos son actividades esenciales para despertar el apetito sexual.
Realizar ejercicios del suelo pélvico (Kegel). Debido a la edad, se produce una pérdida de flexibilidad que atrofia los tejidos vaginales. Este tipo de ejercicios son útiles para mejorar tu capacidad muscular y firmeza de la zona.
POR SANDRA SOTOCA fotografía pexels
Usar hidratantes vaginales cuando mantengamos relaciones sexuales. Hay que usar tratamientos prescritos por un personal cualificado. Es importante la higiene al igual que la hidratación para prevenir la irritación vaginal.
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DOLCE VITA En la imagen, la pintura EL NACIMIENTO DE VENUS, de SANDRO BOTTICELLI. Una de las referencias esenciales y principales para crear VENUS MAGAZINE. Del mismo modo, el nombre proviene de este cuadro, ya que la revista renace a partir de nuestro deseo por la moda y la belleza y empezamos un neuvo ciclo
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En la imagen, la actriz JULIA ROBERTS en una sesión de fotos en la década de los años 90
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Larga vida, pretty Julia La actriz de renombre JULIA ROBERTS se ha convertido en toda una mujer referente e influyente por su cabida en el cine, estilo y gran labor en campañas solidarias. Su gran trayectoria es digna de admirar y de reconocer sus MÉRITOS ollywood ha sabido jugar bien sus cartas y nos ha introducido a Julia Roberts en muchas de las películas más aclamadas por el público. La gran Katherine Hepburn adoró a Roberts y la cautivó desde el principio, definiéndola como una de las actrices más prometedoras. Y es que Julia no solamente enamora por su gran sonrisa hipnotizadora y bondadosa, sino por sus grandes actuaciones a lo largo de sus dos largas décadas. Muchos la conocen superficialmente por las películas de Pretty Woman, Notting Hill o La boda de mi mejor amigo. Sin embargo, Julia Roberts ha grabado más de 43 películas que solo los grandes, fieles y reales fans de la actriz sabemos (y las hemos visto). Entre las más destacadas se encuentra La guerra de Charlie Wilson (2007) con Tom Hanks, que a través de esta estuvo nominada al Globo de Oro, pero no lo consiguió. Sin embargo, sí que lo hizo con Magnolias de acero (1989) a Mejor Actriz, que fue con la que logró adaptarse a la industria del cine. Asimismo, protagonizó Hook (1991), donde dio vida a Campanilla. Sin embargo, Julia Roberts declaró que se aburrió infinitamente en el
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rodaje y prometió no volver a trabajar con Steven Spielberg. Y así ha sido, pues a día de hoy lo ha mantenido. No obstante, sí que ha trabajado con otro Steven, pero apellidado Soderbergh con la famosa Ocean’s Eleven (2001) de la mano de su amigo George Clooney. Junto al mismo director, por fin Julia ganó el Oscar con Erin Brockovich (2000) y ella misma ha declarado que esta película ha cambiado su vida. La vez que Julia Roberts ganó el Oscar en 2001 no solamente causó furor por su merecido premio, sino que también por el atuendo que lució. Se trató de un Valentino en blanco y negro que tiene una historia detrás. El diseñador italiano recuperó de sus archivos un vestido de 1992 y lo modificó para encajar en los estándares de las grandes estrellas de Hollywood. El vestido llegó en el último momento para una Julia Roberts que no encontraba nada que estuviera a su altura de sus expectativas. En la misma semana de la ceremonia de entrega la actriz acudió de la mano de Debbie Mason, su estilista, a un fitting en el showroom de la casa de lujo y se produjo el flechazo. Tampoco se puede negar que Julia Roberts ha destacado solamente por
sus interpretaciones. La realidad es que también ha sido y es indiscutiblemente un icono de la moda y la belleza. Al final, el estribillo de «Pretty woman, walking down the street... Pretty woman» se ha hecho realidad y es una referente a la hora de escoger nuestro outfit. Su estilo de los años 90 se puede recuperar y adaptarlo a las tendencias actuales, como las botas cowboy, el traje monocromático, los jeans patchwork o las blazers oversize. Más allá de ser un icono del cine y de la moda, también es una referente en relación con la solidaridad, como filántropa. Participa en el apoyo a la organización UNICEF y a la campaña Chime for Change promovida por Gucci y Kering para defender el empoderamiento femenino. Julia Roberts ha sido la mujer que nos ha dado un golpe de realidad y nos ha sustituido las historias de princesas y finales de cuentos felices propios de Disney por la realidad de nuestros días a través de la comedia romántica. A día de hoy, se proclama como una de las actrices mejores pagadas del cine y una de las más influyentes debido a sus grandes interpretaciones, su estilo y su amable y grandísima solidaridad. MARTA PEDRAZA
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En la imagen aparece JULIA ROBERTS que, además de ser una actriz de renombre, también ha sido imagen y modelo de varias marcas. Una de estas es LANCOME, con la que lleva colaborando y siendo embajadora desde hace muchos años
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ENUS MAGAZINE
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