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C. Tangana viste un suéter de Gucci con joyería de Varón y perlas de BISS Fotografiado por Manuel Zúñiga para GQ México

Miguel Bernardeau pág. 022 / Sam Mendes pág. 044 / C. Tangana pág. 058 / Polinesia Francesa pág. 070 / Robert Farah y Juan Sebastián Cabal pág. 076 / Tiempo de Super Bowl pág. 080

Ottawa lleva una puffer jacket de Louis Vuitton, un abrigo y una chamarra amarradas a la cintura de Colmar A.G.E. By Shayne Oliver, un Goe-Tex y pantalón bib shell de 66ºNorth Fotografiado por Laura Marie Cieplik

Jennifer Lopez pág. 092 / Bad Bunny pág. 100 / Zlatan Ibrahimovic pág. 116 / Steve McCurry pág. 124 / Los Herrera pág. 130 / Tendencias italianas pág. 136

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Jonathan Newhouse

© GQ MÉXICO, AÑO 14, NÚMERO 143, FEBRERO 2020, PRIMERA EDICIÓN NOVIEMBRE DE 2006, ES UNA REVISTA CON 11 PUBLICACIONES ANUALES, EDITADA Y PUBLICADA POR CONDÉ NAST DE MÉXICO S.A. DE C.V. MONTES URALES 415, COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC, DEL. MIGUEL HIDALGO, DISTRITO FEDERAL, MÉXICO 11000, TELÉFONO 50623710, POR CONTRATO Y BAJO LICENCIA DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC. EDITOR RESPONSABLE URBANO HIDALGO urbano. hidalgo@condenast.com.mx. CON NUMERO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO EMITIDO POR EL INDAUTOR 04- 2014-022516445300-102, NUMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO 13563, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 11136, NUMERO ISSN 2448-6337. LA EDITORIAL CONDÉ NAST NO SE HACE RESPONSABLE DE LOS CONTENIDOS DE LA PUBLICIDAD REVELADA POR SUS ANUNCIANTES, DADO EL CASO INVESTIGARÁ LA SERIEDAD DE LOS MISMOS. LAS OPINIONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO REPRESENTAN LA POSTURA DEL EDITOR Y LA EDITORIAL. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL. IMPRESO POR IMPRENTA AJUSCO, S.A DE C.V. JOSÉ MARÍA Y SÁNCHEZ NO. 223, COLONIA TRÁNSITO, C.P. 03820 CDMX.

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C A RTA

EDITORIAL

F E B R E RO

S O BR E DUENDES, ELFO S Y PES ADILL A S Mientras revisaba unas líneas con las que les quería dar de nuevo la bienvenida a estas páginas y las gracias por seguir siendo parte de esta fauna tan cool y retro que somos los amantes del impreso —escritas también con la intención de escapar de los lugares comunes del cambio de dígito, que no de década—, tropecé con una entrevista que Elena Poniatowska le hizo a Julio Cortázar en varios afortunados encuentros, unas tardes en París y otras en Ciudad de México, el lugar que el autor argentino describía como poblado de cronopios. Cortázar tenía una relación compleja con su infancia. Fue un niño de clase media rodeado de otros muy pobres que se burlaban de su aspecto desgarbado y sus enormes pies, pero que lo admiraban por su capacidad de entender los misterios de los libros que leía y por su talento para encontrar entre las nubes figuras de animales y cosas fantásticas que después formarían parte de su literatura. También recordaba sus años infantiles poblados de duendes, elfos “y con un sentido del espacio y del tiempo distinto”. ¿No es eso quizás lo que construye la fortuna de ser niño? Creo que sí. Eso y la capacidad de asomarse al mundo con ojos inocentes aun en la mayor de las tragedias. Como los chicos que juegan al futbol con una pelota de trapos en cualquier campo de refugiados de Siria o Irak. ¿Por qué les cuento esto? Durante las recientes semanas, he tenido que acercarme a la niñez por razones profesionales, y en mis diversos encuentros y lecturas, la terrible realidad de los jóvenes en muchos países latinoamericanos se me ha hecho insoportable. En un encuentro reciente con responsables de Save the Children, me explicaban cómo sobreviven en basureros niños que por su edad deberían estar en jardines de infancia y no dejando su vida y sus pulmones recogiendo lo que otras familias igual de pobres abandonan

porque ya no les sirve. O cómo en muchos campos agrícolas centroamericanos, chicos que no levantan los ojos por encima de las plantas se dedican a la agricultura porque sus salarios son imprescindibles para las familias a las que sustentan. Son esos mismos niños que pueblan las caravanas de migrantes que llegan solos subidos a los lomos de la infausta Bestia a la frontera de Estados Unidos, que son internados en indignos centros como el de Clint en Texas, donde a los menores no acompañados se les procesa y se les encierra en celdas acolchadas sin baño, en medio de epidemias de gripe, de piojos, de todas las expresiones de la miseria, y ante las cuales, los reponsables miran para otro lado como si en lugar de ver a las generaciones que construirán nuestro futuro, sólo observaran los retoños de esos bad hombres de los que hablaba su jefe máximo. Es cada vez más común abrir un diario o escuchar un noticiero y ver que los autores de terribles crímenes sean cada vez más jóvenes. Adolescentes de 14 años que forman un grupo de secuestradores, infantes de 12 que asesinan a maestros con una pistola, sicarios que aún no tienen edad para entender el mundo que les rodea, pero que son capaces de terribles atrocidades porque no les queda otro remedio, porque nadie les ha enseñado que hay otras maneras de enfrentarse al mundo. La pobreza extrema, las drogas, la violencia endémica están creando monstruos en lugar de literatos. Y los responsables de todo eso son las clases políticas que no se hacen responsables y las políticas que no solucionan la desigualdad. Para ser más claros, los responsables somos ustedes y yo cada vez que miramos hacia otro lado cuando un chico de cinco o seis años en las calles de cualquier ciudad latinoamericana nos levanta la mano y nos pide una moneda. Y somos nosotros los que debemos dar una solución. Porque queremos que el día de mañana nos rodeen soñadores que puedan encontrar entre las nubes duendes y elfos, y no pesadillas.

“SÍ, HAY OTRAS FORMAS DE ENFRENTAR AL MUNDO...”.

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Foto Diego Lafuente.

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Sí, al actor español todos lo ubicamos por su papel como Guzmán en la serie de Netflix, Élite. En esta ocasión, se apodera de los mejores looks para la estación.

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EL ASCENSO DE MIGUEL BERNARDEAU

El actor ibérico le da vuelta al éxito de Élite y aprovecha su fama de manera positiva. Por D o l y Ma l let / Fotos D i eg o L afu ente

Hace 23 años, Miguel Bernardeau nació en Valencia, en una familia que sería influyente en la decisión de su carrera: su madre es la actriz Ana Duato y su padre, el productor de televisión Miguel Ángel Bernardeau, creador de la serie Cuéntame cómo pasó, la cual tiene récord de ser el show con más permanencia de la TV española. Sin embargo, de muy pequeño, Miguel quería ser taxista. Deseaba tener control sobre los caminos de la ciudad, le parecía fascinante conocer gente nueva en cada trayecto. Ya a los 10 años, vio a su madre en una obra de teatro y quedó impactado. Desde entonces, quiso seguir sus pasos. Inició muy joven a hacer audiciones y concretó proyectos por aquí y por allá. Sus padres le aconsejaron tener una formación completa, así que fue a estudiar Arte Dramático a California en el Santa Monica College y en el American Academy of Dramatic Arts. A los 17 años y en un país ajeno con idioma diferente al suyo, se sentía solo y extrañaba a sus amigos Tomás, Álex y Pablo, que se la vivían junto a él. Miguel encontró en el surf una distracción fascinante y los fines de semana se iba a Venice Beach a practicar. Cualquier deporte o actividad en el mar, como la pesca o el veleo, lo hacían feliz, y con ello también conoció a más personas, adaptándose a la perfección. Luego de tres años en el conservatorio, volvió a España con las series Inhibidos (2017) y Cuéntame (2016), y las cintas Es por tu propio bien (2017) y Ola de crímenes (2018), para después integrarse a Élite.

“EL ESTILO TIENE QUE SURGIR DE UNO MISMO, DE SENTIRTE CÓMODO CON CUALQUIER PRENDA QUE LLEVES PUESTA, DE DARLE TU FORMA Y TU PERSONALIDAD A LA ROPA”.

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EL SALTO A LA FAMA Al ser parte del serial de Netflix que lo catapultaría, Bernardeau acepta que aprendió como si siguiera en la escuela, pues el sistema del director Ramón Salazar —quien llamó la atención en 2010 por el guion de la cinta Tres metros sobre el cielo— fue de ensayos intensivos durante un mes y medio antes de empezar, por los que, además, le pagaban. Esto no solamente hizo que se formara una bonita familia entre el elenco, sino que también todos se adaptaran bien a sus personajes. Guzmán es un niño rico que sufre por la muerte de su hermana y se comporta cruel ante el mundo, pero su agresividad es una coraza para no mostrarse vulnerable. Conforme lo vamos conociendo, sabemos que es adoptado y que de ahí viene parte de sus complejos. Por eso, es racista, clasista y violento. “Queremos enseñar cómo estos chicos, que viven por encima de todo y de todos, son capaces de seguir adelante con sus vidas sin asumir ninguna responsabilidad legal, que no emocional, por lo que hacen”, explicó en entrevista con GQ España. El éxito de Élite llegó de inmediato con la temporada inicial y Miguel pudo lidiar con ello gracias a que sus padres le han enseñado de primera mano cómo hacerlo. Además, acepta que la fama le ha traído sólo cosas buenas, cuando la gente lo detiene y lo felicita, o le escribe cosas positivas en Instagram (no tiene Twitter ni Facebook). No ha sufrido de cyberbullying, o al menos muy poco, en comparación a las muestras cariñosas de sus fans: “Hay aburridos que escriben sobre tu vida privada sin siquiera conocerte. Lo asumo porque entiendo que es consecuencia de formar parte de una maquinaria que mueve a muchísima gente, la misma estructura que da a conocer lo que hago y que me permite tener más trabajo”, describió. Siguiendo a su madre, que es embajadora de UNICEF, decidió unirse precisamente a la campaña en contra del ciberacoso y el bullying, pues para él es primordial, no nada más separarse de la imagen de Guzmán, sino también utilizar su voz y tomar acción en un problema que muchos jóvenes enfrentan hoy en día. “Mis padres me enseñaron a usar la fama para algo bueno”, compartió.

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MÁS ALLÁ DE ÉLITE Quizás lo que más miedo le da al actor de 1.80 de estatura es quedarse encasillado en Guzmán o, peor aún, no volver a trabajar. Por eso, regresará a California a seguir capacitándose, no sin antes dedicar un mes sabático al surf.

Moda Joana de la Fuente.

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PRODUCCIÓN NATALIA TORRES POLO GROOMING HELENA LIÉBANAS (COOL) PARA NARS Y GHD ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA CARLA ÁVILA ASISTENTE DE ESTILISMO JUAN LUIS ASCANIO

Aparte, está preparando una serie de televisión que ideó a través de lo que escribe en el poco tiempo libre que le queda. Se dice EN CORTO MIGUEL BERNARDEAU: que el proyecto ya está en marcha, DEPORTE: SURF, VELEO, BOX, PESCA. que está basado en sus experiencias MASCOTA: MIMÍ, SU PERRITA CON SOBREPESO Y QUE PADECE al viajar y al surfear, y que sucedeASMA, CON LA QUE LLEVA COMPARTIENDO 12 AÑOS. rá en una isla. Sin embargo, como ACTORES FAVORITOS: ROBERTO ÁLAMO, KEVIN SPACEY, CHRISTIAN BALE Y LEONARDO DICAPRIO. respeta el trabajo de los escritores ACTRICES FAVORITAS: SU MADRE (ANA DUATO) Y MARIBEL profesionales, él no participará en el VERDÚ. MÚSICA: HIP HOP. NOVIA: LA CANTANTE AITANA. guion, pero está muy entusiasmado con la creación de esa producción. En el campo romántico, todo va bien, pues en agosto de 2019 se confirmó, por medio de Instagram, que es novio de la cantante Aitana, finalista de Operación Triunfo. Aunque no llegaron en pareja a los Latin Grammy en noviembre, ambos iban vestidos de terciopelo, haciendo twinning, y era claro que él estaba allí para apoyar a su chica, de 20 años, nominada a Mejor Artista Nueva. Fue en diciembre cuando ya aparecieron juntos públicamente en los premios MIM, en los que Miguel ganó como Nuevo Talento. Los dos iban acompañados de la madre del actor y su hermana María. Así que el noviazgo suena bastante formal.

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MODA Debido a su altura, sus facciones y que se mantiene bien ejercitado, Bernardeau ha sido llamado por varias firmas, como Omega, Emporio Armani y, últimamente, ha hecho mancuerna con Hugo Boss. La marca organizó el reto #suitchallenge con sus representantes, empezando por Chris Hemsworth, en el que tenían que surfear con traje. Miguel entra en el perfil por su forma de vida atlética y aventurera, así que participó y se divirtió de lo lindo. Es común verlo atender eventos con ropa BOSS, como en la premiere de la segunda temporada de Élite. Su estilo del diario ha sido aplaudido como casual, atrevido y arriesgado, pues adapta lo sport con toques modernistas, y casi nunca usa corbata. Le gustan las chaquetas acolchadas, las hoodies para un look más urbano y la moda Off-White de Virgil Abloh. “Me gusta vestir lo que necesito en cada momento, que la ropa me acompañe. No salgo igual un domingo para dar una vuelta que un lunes para ir al rodaje o para participar en una sesión de fotos con GQ. No llevo prendas cantosas ni extravagantes, aunque sí me gusta darle a mi aspecto un toque de gracia, pícaro. El estilo tiene que surgir de uno mismo, de sentirte cómodo con cualquier pieza que lleves puesta, de darle tu forma y tu personalidad a la ropa. Eso es la moda para mí”, dijo en la sesión de fotos para GQ España.

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Abrigo y pantalón, BOSS Cinturón, Hermès

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MADE TO MEASURE Dolce & Gabbana refuerza los códigos artesanales de la sastrería para ofrecer al cliente un servicio personalizado en México. Las reglas tradicionales de la sastrería, a pesar del surgimiento de tendencias streetwear, se han mantenido fervientes, respetando técnicas que han pasado de generación en generación. Y bajo esta premisa, Dolce & Gabbana se ha encargado de perfeccionar la maestría del trabajo artesanal para seguir creando piezas de sastrería impolutas, capaces de elevar el estilo de cualquier hombre. Comunicar este expertise ha llevado a la firma italiana a compartirla con México a través de Made To Measure by Dolce & Gabbana: una experiencia que une al cliente con la tradición siciliana de confección manual en la boutique de la maison en Vía Santa Fe en Ciudad de México. El concepto Made to Measure tiene un significado muy potente dentro del diccionario de la sastrería. El “hecho a la medida” es mucho más que un traje pensado —y hecho— específicamente para las características morfológicas de cada cuerpo, y para Dolce & Gabbana, se vuelve una experiencia única que traduce las necesidades en labor manual y personalizada, respetando, siempre, la esencia del cliente. El resultado es un traje creado bajo la personalidad del hombre que lo porta. La firma, a través de esta experiencia, pone a la mano una extensa guía de posibilidades para la

confección de un traje —o cualquier pieza tailoring—. Desde la selección de los mejores tejidos, pasando por elecciones de embellecimiento de la prenda: botones, estilos de solapas y apliques de joyas, bordados y pedrería, hasta el diseño final. El proceso inicia con la toma de medidas en el cliente bajo la experiencia de un master tailor de la firma (expertos que viajan alrededor del mundo para cumplir las necesidades más puntuales del hombre Dolce & Gabbana). Estas medidas son enviadas al equipo de sastrería, en Italia, para comenzar el patronaje, el ensamblado y la confección de la pieza en un promedio de ocho semanas para su regreso a México. Este saber hacer italiano se entiende como una inversión que te acompañará el resto de tu vida, gracias a la calidad premium de cada uno de los tejidos y materiales que intervienen en el proceso de construcción de cualquier prenda de sastrería. 26

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Fotos Fra nco Velast iqu i

Made to Measure by Dolce & Gabbana representa la máxima experiencia de lujo sartorial, firmada por el ícono de moda italiano.

Texto Redacción GQ. Modelo Winston @ Wanted. Grooming Luz González.

T H E H E AT

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C O L E C C IO N E S

UNA MIRADA AL FUTURO

Virgil Abloh, director artístico de la división masculina de Louis Vuitton, se ha presentado como una de las guías actuales dentro de la marcada evolución en menswear. Y para la colección Louis Vuitton 2054, muestra su percepción futurista. Fotos Thibau t Grevet

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Louis Vuitton es conocido por su habilidad de adaptarse al tiempo y de fusionar estética y funcionalidad en sus colecciones, siendo fiel al savoir faire que ha acompañado a la firma por más de un siglo, logrando una fórmula ideal para la integración entre la práctica artesanal y la tecnología moderna de la indumentaria del mercado de lujo actual. Virgil Abloh, director creativo de la línea menswear de la casa de moda, tiene muy presente este sentimiento de vanguardia y tradición de la icónica casa francesa y constantemente empuja cualquier límite antes impuesto. Para su reciente entrega, Abloh explora el pasado y futuro de la maison.

Texto Fernanda García.

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MODELOS MOMARI PHIPPS @ PREMIER LONDON NIGEL HERRENAUW @ CASTING REAL

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LOOKING FORWARD Louis Vuitton 2054 es la representación perfecta de la compenetración de ideales en el diseño; el nombre es una alegoría de la compaginación entre el futuro y el pasado, haciendo referencia a 1854, el año en el que la casa fue fundada. La colección nos revela la propuesta de una perspectiva poco tradicional, por parte de Abloh, de la trayectoria de la firma a través del tiempo, y cómo sus clientes han sido parte de esta evolución. La entrega ejemplifica lo que es la esencia de la moda de lujo actual, una entrega conformada por piezas que develan un aire urbanizado, a la vez que se incluye el estilo del activewear. Definiendo una propuesta para el armario contemporáneo del hombre de hoy, transformando los códigos de vestimenta del presente con una mirada al futuro. La colección muestra 14 prendas en una selección de estilos y colores vibrantes, en materiales inteligentes. Virgil Abloh tuvo como principal intención encontrar las bases de nuestro sentido colectivo al momento de vestir día con día, resultando en una alineación de piezas multifuncionales que tienen como objetivo hallar ese punto de quiebre entre la estética y lo ergonómico. Prendas que se componen de varias aplicaciones, como bolsillos y cierres, y que sobresalen con su diseño tornasol y los relieves en el reconocido monograma LV. El tornasol de arcoíris que protagoniza la colección le da un toque psicodélico y se expone como elemento importante que confirma esta evolución directo hacia el futuro por parte de la marca.

NE W S

LONDON CALLING

La historia entre Cartier y Londres tiene un nuevo capítulo que escribir con la apertura de la boutique New Bond Street. La visitamos para entender su relación. Po r E mi l i a n o Ru bi o

Más de un siglo ha pasado desde que Cartier apostó por llegar a la capital londinense tras conquistar el gusto de la monarquía inglesa, dando paso a una de las uniones más grandes del mundo del lujo.

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Fotos D.R.

Ubicada en la legendaria calle del lujo londinense, Bond Street, la nueva boutique de Cartier fue diseñada por el interiorista Bruno Moinard.

La esencia británica y su peculiar estilo han hallado, por más de un siglo, un aliado único y auténtico en la libertad y tradición francesa de Cartier. Una relación que ha beneficiado la evolución del mundo del lujo desde 1902, año en el que la marca gala tomó su inicial gran riesgo global al abrir su primer punto de negocios, fuera de su tierra, en la capital inglesa; una apuesta realizada luego de escuchar la petición de la monarquía de Gales, enamorada de las joyas de la firma, creando un lazo que, hasta la fecha, sigue fortaleciéndose gracias al diálogo abierto que existe entre la capital británica y el carácter de Cartier. En esta conversación, que se transforma constantemente, las nuevas ideas sobre cómo empatar las esencias de ambas partes (respetando las tradiciones e identidades que las han hecho capital cultural del mundo) han ocupado un lugar trascendental tal y como han reflejado los diálogos nombrados In tune with the London vibe, en los cuales distintas personalidades, como la fotógrafa Mary McCartney y la legendaria supermodelo Twiggy, han analizado la unión entre el universo del lujo francés y la vida de una ciudad cosmopolita y única como lo es Londres. Todo ello, enmarcado en la inauguración de la nueva boutique de Cartier: New Bond Street. Sin duda, un espacio que busca crear una experiencia auténtica del cliente, poniendo lo mejor de dos mundos a su total disposición, siendo el encargado de formar la identidad y darle vida al espacio el reconocido interiorista Bruno Moinard, quien buscó generar un lugar lleno de inventiva y con una atmósfera similar a la de Cartier Old Bond Street Boutique (ubicada a pocos metros), la cual cobra vida por la peculiaridad y autenticidad de las distintas obras que conviven en este sitio que

IN TUNE WITH...

habita el corazón londinense (por ejemplo, un espectacular candelabro cubista de Studio Drift y una serie de luces colgantes que cautivan desde la entrada). “Se apostó por ampliar el espacio dedicado a nuestros clientes para recibirlos como se merecen y se sientan cómodos con lo que hacemos. La idea siempre fue tener dos universos del lujo, la esencia de ambos, en un mismo lugar”, declaró Pierre Rainero, director de imagen, estilo y patrimonio de Cartier, apuntando a una de las experiencias más emocionantes en la boutique: una sesión personalizada de dos horas con un diseñador de la casa para elaborar un monograma hecho a la medida. Una experiencia única dentro del mundo del lujo. Es claro que New Bond Street es el punto perfecto para entender cómo dos tradiciones se dan la mano y encuentran su sitio ideal. Una oportunidad para comprender la unión entre Londres y Cartier. 33

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Como parte de la apertura de su nueva boutique, Cartier decidió crear un diálogo abierto entre personalidades que representan a la perfección el espíritu londinense. A lo largo de tres días, In Tune with the London Vibe se convirtió en el espacio ideal para recorrer una historia única en el mundo del lujo. “Londres está lleno de vida. No existe un momento en el que la urbe no palpite. Hay una experiencia nueva en todo instante, un lugar distinto que conocer diariamente y una ciudad que se va reconstruyendo a cada puesta del sol. Y si pensamos en Cartier, nos encontramos con la misma imagen. Por eso, hablar de su unión resulta algo natural”, sentenció Mary McCartney, hija de Sir Paul McCartney, durante su participación en la charla.

Boss Bottled Absolute, Hugo Boss

CLAN OLFATIVO El aroma juega un rol esencial en la identificación de estilo. Y estas fragancias tienen un rasgo distintivo que las ha convertido en las más populares en el mundo de la perfumería. Po r Hé c tor I zq uie rdo

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Fotomontaje Íntimos Studio. Fotos D.R.

P ER F U ME S

Sauvage Parfum, Dior

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Esencia Eau de Parfum, Loewe

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Terre d’Hermès, Hermès

ESTI LOS

CARACTERÍSTICAS DE LOS AMADERADOS PROFUNDOS Y SECOS

ASÍ SON LOS AROMAS CÍTRICOS FRESCURA Y ENERGÍA

DOMINACIÓN ORIENTAL DULZURA Y ESPECIAS

Clasificados como los más populares por su aroma fuerte y que distingue al cedro, sándalo, vetiver o guayacán, mezclado con musgo y otros árboles.

Este tipo de fragancias tiene como base el limón, la naranja o la bergamota, con algún complemento de maderas y flores; éstas son volátiles y genderless.

Vainilla, haba tonka, sándalo y varias clases de flores exóticas hacen la combinación cálida ideal y un tanto sensual, algunas con aroma de ámbar, rosas y jazmín.

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R E LOJ E S

A MEDIA NOCHE

Una selección de piezas que marcan la hora para redefinir tu estilo y gusto por la alta relojería esta luna llena.

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Estilismo Clark Parkin.

Fotos Wol f-D ieter Böttch er

EN EL SENTIDO DE LAS MANECILLAS: Omega, HermÃ¨s, Vacheron Constantin, Jaeger-LeCoultre 39

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SER HOMBRE

Las definiciones de estilo y masculinidad, definitivamente, no son las mismas que hace una década. Y quién mejor que el joven actor y modelo británico Hero Fiennes-Tiffin para aclararnos hacia dónde se dirigen estos dos conceptos. Por Jes ú s A lbe r to G e r m án 40

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Arriba, Hero en la campaña de la nueva fragancia de Salvatore Ferragamo.

Foto D.R.

C OM P LEM E NTOS

Si el apellido Fiennes te resulta conocido, quizás sea por esos dos titanes de la actuación de nombre Ralph (La lista de Schindler, 1993; El jardinero fiel, 2005 y la saga de Harry Potter) y Joseph (Elizabeth, 1998; Shakespeare in Love, 1998). Siguiendo la línea de sus tíos, Hero Fiennes-Tiffin es el nuevo nombre de esta estirpe que debes tener en la mira. Con apenas 22 años, el británico ya es una de las jóvenes promesas de la actuación y el modelaje, pero también un perfecto representante de los nuevos tiempos del significado de la masculinidad. “Me parece que ese concepto ha cambiado bastante. Hasta hace unos años, en la época en la que creció mi padre, se tenía la idea de que un hombre fuerte no podía mostrar sus emociones. En la actualidad, es sinónimo de ser fiel y sincero a tus principios y a lo que crees”, comparte en exclusiva para GQ. Así como el término de “ser hombre” ha evolucionado, la definición de estilo se ha transformado con el transcurrir de los años y ahora “representa el reflejo de lo que eres, de tu opinión, de tu moralidad, una proyección física de tus sentimientos. Y por este motivo, no hay reglas”, acota Hero. “No creo que el estilo tenga que ver con la seguridad en ti mismo, aunque sí necesitas confianza en tu persona para poder proyectarlo. Pienso que en eso muchos fallan”, continúa. De esta manera, Fiennes-Tiffin es el perfecto ejemplo de ese nuevo concepto de masculinidad del hoy que hablamos. Quizás, esta fue una de las tantas razones por las que recientemente fue fichado por Salvatore Ferragamo para la imagen de su nueva fragancia, Ferragamo, esencia que descansa en el hombre de espíritu libre, que no teme rebasar fronteras y cuya creatividad es inagotable. “Con la firma comparto la idea de la vieja escuela, pero con un giro contemporáneo. Su filosofía se adapta muy bien a mi estilo personal: simple y práctico, que me permita hacer lo que quiero y que no sea restrictivo”, remata el británico.

Saco y broche, Dolce & Gabbana

Saco y broche, Prada

AC CESO RI O S

TIENES UNA CITA

La elegancia está en los detalles. Sigue este mandamiento del buen estilo con un broche para saco. Fotos M att hew Shave Por Jesú s G e rm án

Atrás quedó el tiempo en el que los caballeros daban rienda suelta a su buen gusto con un pañuelo de bolsillo. Hoy, vivimos la era de los broches para saco, los cuales elevarán tu atuendo a nivel de conocedor. Todo dependerá de la ocasión y el dress code: puede ser uno discreto como el de Dolce & Gabbana, o, si el contexto lo permite, uno más “arriesgado” como el de Prada.

Saco y broche, Dior

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Speakers include:

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Barrère Hubert irector, D Artistic ge Lesa

aler s Kronth Andrea Director, Creative estwood eW Vivienn

r cie Meie ier & Lu Luke Me ve Directors, Creati r Jil Sande

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29-30 April 2020, Vienna, Austria

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e uquesn Poulit-D Hélène CEO, ron Bouche

Gvasalia Guram -Founder, o C d n CEO a NTS VETEME

500 luxury and fashion decision-makers, innovators, creatives and business ﬁgures will gather in Vienna, Austria, to discuss the topics that matter for the global luxury and fashion industry. The conference programme will explore the power of Central and Eastern Europe as a new consumer market for luxury retail, as well as a source of dynamic and innovative creativity. Speakers will also explore the critical topics of technology, inclusivity and sustainability, and the role of the artisan in the digital age.

Topics include: • The deﬁnition of “Luxury” • Size inclusivity in the luxury market • Luxury and fashion retail in Central and Eastern Europe • The relationship between commerce and creation • Sustainability in luxury

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George MacKay lidera el reparto de 1917, la mejor cinta bélica desde Rescatando al Soldado Ryan. Charlamos en exclusiva con el director Sam Mendes y los protagonistas del filme.

Sam Mendes es un hombre de pocas palabras. Así lo deja ver en la entrevista. Sin embargo, cuando habla, todo lo que sale de su boca es acertado y contundente. El británico también es un director de pocas cintas. En su filmografía, apenas contabilizamos nueve trabajos para la pantalla grande. Pero cuando un título en la marquesina está acompañado de la frase: “Dirigido por Sam Mendes”, sabemos que es garantía. Y es que sus largometrajes no sólo cuentan con una gran calidad técnica, sino que, por lo general, vienen acomCINE pañados de un discurso político o social que se funde con un buen libreto. Así, en Belleza americana (1999), reflejó el irrisorio estilo de vida norteamericano de finales de los 90; en En exclusiva, platicamos con Sam Mendes, Jarhead (2005), analizó (de una manera bastanDean-Charles Chapman y George te peculiar) los estragos MacKay, director y protagonistas de 1917, psicológicos que deja una de las mejores películas de 2019. una guerra, mientras que en Revolutionary Por Jes ú s A lb e r to G e r má n / Fotos Steve N eaves Road (2008), nos regaló una radiografía de lo que hoy conocemos como “relaciones tóxicas” y la dependencia amorosa. George MacKay (página opuesta) es el Tras dos cintas de la saga Bond (Skyfall, 2009, y Spectre, 2015), Mendes protagonista vuelve a la carga con un proyecto ambicioso. Se trata de 1917, un filme épico de 1917. que no sólo dirigió, sino que además produjo y escribió en colaboración con Krysty Wilson-Cairns. La historia es, a simple vista, sencilla: dos soldados de la Primera Guerra Mundial, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman), reciben la misión de actuar contrarreloj, adentrarse en territorio enemigo y entregar un mensaje para que la avanzada de su ejército detenga un ataque que podría resultar en miles de bajas, entre ellas, la del propio hermano de Blake. La grandeza del largometraje reside en la buena dirección y el desempeño de cada uno de los actores a cuadro, así como en el aspecto técnico (quizás lo más loable de 1917): un score fabuloso que se convierte en un personaje más de la historia, los grandes valores de producción, el diseño y mezcla de sonido, pero, sobre todo, una cinematografía como pocas veces hemos visto en la gran pantalla, pues la película está narrada en apenas “dos planos secuencia”, una tarea que parecía tan imposible como la de los propios protagonistas del relato visual. Si vamos más allá, 1917 no es una cinta bélica más. La Primera Guerra Mundial es el escenario para plasmar una narración con un profundo mensaje sobre la amistad, el amor, la libertad y, aunque se lea como cliché, que “quien no conoce su historia, puede volver a repetirla”. Así nos lo confesaron Mendes, Chapman y MacKay en la conversación que tuvimos con ellos.

DESDE SU TRINCHERA

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Para mí, 1917 toma la guerra como escenario para contar una historia sobre el don de la humanidad de las personas y lo importante de conservar este valor aun en tus momentos más oscuros. ¿Coinciden conmigo? George MacKay: Wow, es maravillosa tu lectura. Muchas gracias por pensar eso. Estoy de acuerdo, la película es acerca de la humanidad y el amor. Tengo que confesar que la primera vez que la vi, llegué a mi casa y le dije a todas las personas que son importantes para mí, lo mucho que las amo, porque creo que es necesario. Dean-Charles Chapman: Precisamente esa fue una de las cosas que me gustaron del proyecto. La historia parte de una premisa sencilla sobre dos hombres que tienen que entregar un mensaje, pero, poco a poco, se va elevando hacia una parte benévola. Sam Mendes: También agregaría que plasma cuán fina es la línea entre la vida y la muerte. Los dos protagonistas están rodeados todo el tiempo de la muerte y su principal objetivo es sobrevivir. ¿Sam Mendes le tiene miedo a la muerte? SM: Por supuesto (ríe).

“ALFONSO CUARÓN Y ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU SON UNOS GENIOS. ME AGRADAN COMO PERSONAS Y COMO DIRECTORES. HAN EMPUJADO LAS FRONTERAS DEL CINE Y HAN INSPIRADO A MUCHAS PERSONAS, YO ENTRE ELLAS”. —SAM MENDES

real y una toma. De hecho, en un inicio se trataba de un hombre llevando un mensaje al frente de su batallón y todo lo que debía atravesar para llegar a este cometido.

1917 es tu primer guion, ¿cómo fue el proceso de creación? SM: Comencé a escribirlo en octubre de 2017, hace poco más de dos años. Krysty y yo lo terminamos en abril de 2018. Seis meses después, estábamos rodando. Digamos que fue un proceso bastante rápido. ¿Desde un inicio concebiste contar la película en un par de planos secuencia? SM: Sí, mi idea original era que fueran dos horas en tiempo

Sam Mendes (página opuesta) ganó el Globo de Oro y el Critics’ Choice como Mejor Director.

TRES CINTAS BÉLICAS QUE DEBES VER ALGUNA VEZ EN TU VIDA

Hablando de planos secuencia, hay dos cineastas mexicanos que han apostado por esta estética: Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. ¿Qué opinión tienes de sus trabajos? SM: Creo que ambos son unos genios. Me agradan como personas y como directores. Alfonso y Alejandro han empujado las fronteras del cine y han inspirado a muchas personas, yo entre ellas. George y Dean, ¿cómo se prepararon para interpretar a sus personajes? ¿Tuvieron algún entrenamiento previo? DCC: Sí, tuvimos un entrenamiento militar en la armada británica. Fue una gran experiencia. Pero no sólo se trató de una preparación física, sino también de entender lo que significa ser un soldado y lo que era ser uno durante la Primera Guerra Mundial. En mi opinión, esta fue la parte más significativa del proyecto. GM: Trabajamos varios meses para coreografiar el filme y estar listos al momento del rodaje. También hubo mucha investigación histórica y en este proceso, caí en cuenta de que, como dices, la cinta habla sobre la humanidad en las personas, y en este aspecto, jamás terminas de aprender. DCC: Yo, por mi parte, leí el libro The Western Front Diaries, donde Jonathan King compila cartas, postales y diarios de personas que estuvieron en la guerra. Curiosamente, en este proceso, descubrí que mi tatarabuelo es parte de este texto y que estuvo en “tierra de nadie” por cuatro días, tratando de sobrevivir. Además de no perder ese aspecto humano, 1917 habla del amor, la amistad y la libertad. ¿Qué significan para ustedes estas palabras? SM: Gran pregunta (ríe). Para mí, la Primera Guerra Mundial fue un conflicto en el que el hombre luchó por la libertad y por la unificación de Europa. Ahora mismo, en el Reino Unido, hay un sentimiento de miedo por dejar atrás

• Patton (1970). • Apocalipsis ahora (1979). • La lista de Schindler (1993). 46

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¿Por qué? SM: Cuando tienes hijos, un pensamiento recurrente es el hecho de no querer dejarlos. No se trata de mí, en particular, sino de tu familia. Por eso, temes que llegue ese momento.

a la Unión Europea y, por eso, es importante recordar a todas aquellas generaciones que lucharon y perdieron la vida años atrás por esa libertad. DCC: Para mí, la amistad y el amor lo son todo. Creo que la primera te permite crecer como persona, aprender cosas y convertirte en alguien mejor. La segunda también es un sentimiento importante; quizás si hubiera habido suficiente amor a inicios del siglo XX, no se hubiera llegado a una Guerra Mundial. Pero también considero que debemos tener siempre presentes estos conflictos bélicos para recordar, como dice Sam, el sacrificio de mucha gente y evitar que vuelvan a ocurrir. ¿Cómo es Sam Mendes como director? GM: ¡Fabuloso! Es un hombre bastante sensible e inteligente. Entiende a la perfección la arquitectura de narrar historias. Es alguien que comprende de manera instintiva, pero su experiencia también le ha dado un gran entendimiento de cómo debe entregar la información al espectador para tener una respuesta que emane de la emoción. DCC: Coincido con George. Es un visionario y un gran conocedor de cada uno de los personajes, una parte esencial para la labor de los actores. Comenzamos el trabajo de escritorio desde seis meses antes de iniciar el rodaje, y eso es una gran fortuna.

“LA EXPERIENCIA LE HA DADO A SAM MENDES UN GRAN ENTENDIMIENTO DE CÓMO DEBE ENTREGAR LA INFORMACIÓN AL ESPECTADOR PARA TENER UNA RESPUESTA QUE EMANE DE LA EMOCIÓN”, ASEGURA EL ACTOR GEORGE MACKAY.

Sam, vivimos los tiempos del streaming. ¿Qué opinión te merecen estas plataformas? ¿Harías algo para ellas? SM: Por supuesto. En esta ocasión, busqué hacer 1917 con un estudio porque quería que fuera vista en una gran pantalla por la mayor cantidad de gente posible. Esto por toda la experiencia cinematográfica que involucra verla solo, en la oscuridad. Digamos que el filme fue hecho para verse así. Sin embargo, hay cintas que hice en el pasado que, si las estuviera preparando hoy en día, tal vez serían perfectas para que se proyectaran en Netflix o alguna otra plataforma. Lo importante es tener alternativas.

Recientemente, se desató una polémica respecto a las películas de superhéroes. Martin Scorsese y Francis Ford Coppola dijeron que estos filmes no podían ser consideras como cine. ¿Qué opinas tú? SM: Yo hice dos películas de una franquicia, dos largometrajes de James Bond, y te puedo decir que disfruté y aprendí mucho de ellas, quizás más que de otros títulos que he realizado. Sería erróneo de mi parte decir que las cintas de una franquicia son malas. Hay películas de Marvel que me gustaron mucho, como la primera entrega de Guardianes de la Galaxia o Black Panther. Para mí, no se trata de bueno o malo, sino de si es interesante o no. Un buen largometraje es interesante, sin importar si es de Marvel, de autor o está hecho con un iPhone.

A George MacKay (página opuesta) lo has visto en filmes como Pride (2014) y Capitán Fantástico (2016).

LOS TRES MEJORES SCORES DE THOMAS NEWMAN

• Sueño de fuga (1994). • Belleza americana (1999).

Regresando al largometraje, se ve que el rodaje de 1917 fue complicado. ¿Alguna anécdota divertida que haya ocurrido detrás de cámaras? DCC: Muchísimos buenos momentos. Recuerdo mi primer día de rodaje. Ver a toda esa gente con su vestuario fue muy emocionante para mí. Son imágenes que difícilmente podré borrar de mi cabeza. GM: Hubo muchas, sí. Pero algo interesante era que, cuando finalmente conseguíamos que una toma saliera bien, se celebraba en el set como si tu equipo de soccer favorito hubiera ganado la Copa del Mundo (ríe) o como si se hubiera anotado un penal en un partido importante (ríe). SM: Yo me quedo con todo. Fui muy afortunado y nunca había tenido tanta diversión… No, esa es la palabra equivocada, porque no fue diversión de “ja, ja, ja”, sino que era más un contexto cordial, un ambiente de que estábamos haciendo algo muy especial. Cada día, me sentía orgulloso de ello. Sam, ¿de qué manera te gustaría ser recordado por las futuras generaciones? SM: Eso es algo que no me interesa (ríe).

• WALL-E (2008). 48

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GQ para Head & Shoulders

LOS ESTILOS Y CORTES DE CABELLO PARA 2020

“Año nuevo, vida nueva”. Y una buena manera de dar el primer paso es renovando tu estilo. Por esta razón, aquí te presentamos tres tendencias a prueba de error por las que deberás apostar a partir de ahora y te decimos cómo cuidarlas de la mano de Head & Shoulders.

Crema para Peinar Control Caspa

MELENA MEDIA Si tu pelo es de tipo ondulado, no dudes en apostar por este estilo de peinado: largo en la parte media y un poco más reducido a los costados (cuida que no sea demasiado corto). Al tratarse de un largo medio en tu cabellera, es necesario que siempre recurras a un producto que te permita peinarlo fácilmente, pero también manejarlo y mantenerlo hidratado. Es ahí donde entra en escena la Crema para Peinar de Head & Shoulders, que, además, controla la caspa.

GQ para Head & Shoulders

BUZZ-CUT Este corte dominó por completo en 2019 y seguirá haciéndolo a lo largo de este año. Si no te da miedo arriesgarte, pídeselo a tu barbero, siempre tomando en cuenta la forma de tu cara: va mejor si tu rostro es ovalado o de tipo diamante. Eso sí, este peinado exige un cuero cabelludo saludable. El Shampoo Head & Shoulders Aceite de Coco te ayudará a eliminar las impurezas y suciedad (producidas por la contaminación ambiental), y desaparecerá, de paso, todo rastro de caspa.

Fotos Getty Images y D.R.

TEXTURIZADO

Dermo-Acondicionador

Corto (con máquina, de preferencia) a los costados y en la nuca, y de un largo considerable en la parte superior. Este tipo de peinado va mejor si tu pelo es lacio y estilizado. Si decides hacer de éste tu corte para 2020, no debe faltar en tu arsenal de productos el Dermo-Acondicionador de Head & Shoulders que te brindará una hidratación suplementaria y hará que la melena esté sana, fuerte y brillante.

Shampoo Control Caspa

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CINE

EL PODER DEL CARTEL

Así como suele ocurrir con las portadas de libros, los afiches de películas son un primer acercamiento (bastante determinante, en ocasiones) a una cinta. Por eso, nos dimos a la tarea de elegir los 10 más destacados de 2019. Po r Jesú s A l ber to G ermán 52

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sino que va más allá: Ad Astra es poética (que hasta nos remite a Solaris de Tarkovski) y visualmente efectiva. Ambas cualidades están plasmadas en uno de sus afiches y, por eso, nos quedamos con él.

Jordan Peele se superó a sí mismo en este largometraje que, de paso, nos entregó la mejor actuación de Lupita Nyong’o a la fecha. El poderío y oscuridad de Us no sólo están en la película, sino también en el cartel, que era una antesala de lo que estábamos por ver en el largometraje.

ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD

Si la cinta de Quetin Tarantino fue un homenaje al Hollywood de finales de los años 60, entonces, esta exaltación también tenía que ser adaptada en todo el marketing que rodeara el filme. Y así fue.

PORTRAIT OF A LADY ON FIRE

El trabajo de Céline Sciamma fue uno de los mejores de 2019, sin lugar a dudas. La belleza de la película se transportó a su primer afiche, el cual es simple, pero muy efectivo y artístico, tal y como sucede con la historia de una pintora que tiene la misión de plasmar en un cuadro a una mujer.

MIDSOMMAR

No hay nada que se oculte bajo el sol del verano noruego en la terrorífica fantasía de Ari Aster. Y eso también ocurre en el cartel, donde vemos a Florence Pugh en un escenario brillante, dorado, con un cielo azul y el terror reflejado en su rostro. Simplemente, alucinante.

UN DÍA LLUVIOSO EN NUEVA YORK

Sencillo, aunque bastante efectivo; así es el cartel de la más reciente obra de Woody Allen, que captura la esencia de este filme sobre una pareja de jóvenes cuyas vidas son modificadas por las calles y rincones de la Gran Manzana. Nostalgia pura.

EL FARO

El relato pesadillesco de Robert Eggers también queda de manifiesto en sus carteles, los cuales nos dan la bienvenida a uno de los mejores largometrajes de 2019. El póster tiene un toque de Hitchcock y eso nos encanta más (y, además, porque nos recuerda a esa otra joya llamada La bruja, creación del propio Eggers).

THE LAST BLACK MAN IN SAN FRANCISCO

Aun cuando fueron varios carteles de esta poderosa cinta los que vieron la luz, nosotros nos quedamos con aquel que encierra a la perfección la energía y ambiente del filme (además de que nos remite directamente a una de las escenas determinantes en la película).

AD ASTRA

La más reciente producción de James Gray no sólo nos presenta la historia de un hombre que debe ir al espacio con una doble misión, 53

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Aunque esta película de Joe Talbot no recibió la suficiente atención por parte de la crítica ni de los galardones, debemos destacarla como uno de los trabajos notables del año. La historia de un hombre en busca de casa es tan nostálgica hasta en su cartel.

HISTORIA DE UN MATRIMONIO

Desgarradora, pero al mismo tiempo, inspiradora. El filme de Noah Baumbach es de esos que te llevan del llanto a la risa en un segundo. Ese sentimiento de vacío que está presente en la historia también queda de manifiesto en sus dos afiches. ¿Mejor? Imposible.

N EW S

FEBRERO 2020

Las salas de cine se inundan con propuestas que aspiran al Oscar, mientras que en la música, llegan nuevos sonidos para iniciar el año. Por Jes ús G er m á n / A lejan d ro M a n c i lla / Pal o ma G o n zá lez

Arriba y la derecha: la vida de Judy Garland llega a la pantalla grande.

PELÍCULA DEL MES Luego de unos años de ausencia, Renée Zellweger (A.K.A. Bridget Jones) vuelve a la carga con Judy, una biopic dirigida por Rupert Goold que nos lleva a descubrir los úlitmos años de la legendaria actriz y cantante Judy Garland, recordada por dar vida a Dorothy en El mago de Oz (1939) y por ser madre de la gran Liza Minelli (Cabaret, 1972). Los hechos narrados en este largometraje nos transportan directamente al Londres de 1968 para ser testigos de las actuaciones que dio la mítica estrella estadounidense, antes de su muerte, en 1969. Escrita por Tom Edge, la película se basa en End of the Rainbow, una puesta en escena musical que conquistó la marquesina australiana en 2005 y luego hizo lo propio en el West End de la capital británica y en Broadway. Desde su presentación oficial, Judy acaparó la atención de cinéfilos y críticos gracias a la portentosa actuación de Zellweger, quien se ha llevado prácticamente Judy nos lleva a descubrir las últimas cuanta nominación se le ponga presentaciones de la gran Judy enfrente: Globo de Oro y Critics’ Garland, antes de su muerte en 1969. Choice, entre ellos. Esto la convierte en la rival a vencer en la categoría de Mejor Actriz en el Oscar de este año. De conseguir Renée su segunda estatuilla, ésta será más merecida que aquella que ganó por Cold Mountain en 2004. 54

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Para febrero, el banquete incluye una selección ecléctica de muy buena música.

THE SLOW RUSH

TAME IMPALA

Tras un lustro en silencio, los australianos arremeten con un álbum en el que buscan superar sus propias expectativas y mantener vivo el espíritu sicodélico.

NOTES ON A CONDITIONAL FORM

THE 1975

Prepárate porque la nueva colección de canciones, que versan sobre la salud mental, viene mucho más emo que nunca en este nuevo material de la banda oriunda de Manchester.

ARTE

SANGRE JOVEN

Ilan Dana tiene apenas 30 años, pero sus obras ya hacen eco a nivel internacional. Conoce a este nuevo nombre del arte contemporáneo. ¿Se puede filosofar a través de la pintura? Si miramos con atención el trabajo de Ilan Dana, entonces, encontraremos la respuesta que estamos buscando. Las obras de este artista son abstractas y, por lo general, de un mismo color en sus diferentes tonalidades. Estos cuadros protagonizados por nebulosas fosforescentes compuetas de diversas capas, nos remiten, en primera instancia, a nuestras clases de biología y química. Y es que, para Ilan, cada una de sus creaciones busca conectar al individuo con su esencia, con aquello que alguna vez fue y que, quizás, ha olvidado en el camino. “Todos los seres Nacido en la Ciudad de humanos nos México, Dana es uno de los encontramos en nombres del arte contempouna constante ráneo que hay que tener en la búsqueda mira, pues ha desarrollado una para entender iconografía original, sin tener determinadas referentes visuales inmediacuestiones”, tos. Gracias a ello, sus obras forman parte de importantes asegura Ilan Dana. colecciones en países como Suecia, Italia, España, Estados Unidos, República Checa y, por supuesto, México. También, a sus 30 años, ya puede presumir una trayectoria de más de 50 exposiciones en diversos rincones del planeta. A su currículum artístico debemos agregar su participación en producciones cinematográficas como Perfectos desconocidos y Made in Mexico, así como haber publicado cuatro libros y estar preparando un quinto título que lanzará en cualquier instante de este 2020.

MAROON 5 FORO SOL, CDMX 23 Y 25 FEB 2020

AIRPODS

SUPERVISION

PRO

LA ROUX

APPLE

Esta inglesa ha encontrado su camino y en su esperado tercer material, refrenda su estatus de estrella internacional. Entre su club de fans está Kanye West.

Fotos Getty Images y D.R.

MÚSICA

SONIDOS DEL MES

ATAQUE CELESTE

EL COLUMPIO ASESINO

El grupo español regresa a las andadas con un disco del que ya hemos recibido adelantos, como el elegante sencillo “Huir”.

The Perverse Duality of Consciousness.

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La firma de Cupertino, California, está decidida a conquistar el mercado de los audífonos inalámbricos con su más reciente creación: los AirPods Pro. Si bien el diseño es una de las primeras cualidades que llaman nuestra atención, es la cancelación de sonido la carta fuerte de estos gadgets, gracias a la cual podrás hacer tu rutina de ejercicio o disfrutar de un vuelo sin tener que ser interrumpido por los molestos ruidos del mundo exterior.

SERIE DEL MES

PARA GEEKS

Star Trek: Picard promete satisfacer nuestra dosis de nostalgia y adrenalina, de la mano del gran Patrick Stewart. São Paulo fue el escenario perfecto para presentar todos los adelantos de la anticipada serie Star Trek: Picard, la cual se sitúa 18 años después de Némesis y se centra en la vida del capitán Jean-Luc Picard, interpretado por el gran Sir Patrick Stewart. Así, hasta la Comic-Con CCXP, que toma como sede la ciudad brasileña, llegó una parte del cast de este show de Amazon Prime: Jonathan del Arco, Isa Briones, Michelle Hurd y Santiago Cabrera, quienes no ocultaron su emoción de ser parte de este nuevo episodio de un universo que cuenta “Ha sido un gran con miles de seguihonor volver a dar dores alrededor del vida a Jean-Luc mundo. “Picard habla Picard”, aseguró el de migración, de la legendario actor Sir necesidad de esperanza, y eso es muy Patrick Stewart. importante en estos momentos en los que estamos divididos. Es vital tener algo de lo que nos podamos agarrar”, aseguró Briones, mientras que Santiago Cabrera afirmó que esta nueva entrega “sí les gustará a quienes ya son fans de Star Trek, pero también atrapará a nuevos seguidores”.

SERIE

VIDEOJUEGOS

THE OUTSIDER Un niño muerto, un sospechoso obvio y miles de pruebas que apuntan a él; sin embargo, en el mundo de Stephen King las cosas casi nunca son lo que aparentan. The Outsider, la nueva apuesta de HBO (prueba de que no necesitamos otro Game of Thrones, sino encontrar algo nuevo que lo supere), cuenta la historia de un detective que debe resolver un inquietante caso de asesinato. Todo señala al entrenador del equipo de béisbol, pero el giro radical llega, cuando una serie de pruebas aparecen para apuntar en dirección opuesta. Así, lo que empieza como una serie policiaca se transforma en un extraño y thriller sobrenatural que te hace dudar de todo y de todos. 56

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STREET FIGHTER V: CHAMPION EDITION Si pensabas que ya lo habías visto todo, entonces, necesitas echarle un vistazo a este videojuego, que promete convencerte con nuevos V-skills para cada personaje y una actualización que te robará el aliento.

ARTE

TALENTO EMERGENTE

Alejada de toda pretensión, Feria Maroma formará parte del Art Week CDMX 2020, con el fin de convertirse en una plataforma definitiva para los jóvenes artistas.

Fotos Getty Images y D.R.

PELÍCULAS

Cuando se habla de arte, la pretensión suele ser una de las primeras palabras que llegan a nuestra mente. Y es que hoy en día, este universo, en muchos casos, simplemente, se utiliza como un sinónimo de estatus. Por este motivo, Samantha Calderón y Alejandro Pérez de Alba decidieron crear la Galería en Movimiento Maroma, que ha tenido exhibiciones itinerantes en diferentes edificios abandonados de la capital mexicana. Ahora, la propuesta llega al Art Week de la CDMX con la Feria Maroma, en la cual buscarán darle espacio a los talentos emergentes para que sus obras sean conocidas por más personas. Serán 23 los artistas que tendrán la oportunidad de exponer sus trabajos los días 7, 8 y 9 de febrero dentro del Foro Frontera, en la colonia Roma. Un evento imperdible para los verdaderos amantes del arte.

LAS OLAS

EL ESCÁNDALO

Sterling K. Brown, Lucas Hedges, Taylor Russell McKenzie y Alexa Demie se ponen a las órdenes de Trey Edward Shults en este largometraje que explora, de una manera bastante peculiar, los avatares del amor adolescente. Se trata de un gran ejercicio fílmico que, lamentablemente, pasó desapercibido a lo largo de toda la temporada de premiaciones. Aun así, vale la pena disfrutarla este mes en la sala de cine.

Una bomba en todo el sentido de la palabra. Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie se encargan de protagonizar este filme acerca de las acusaciones de acoso sexual que recibió Roger Ailes, presidente de Fox News, luego de que un grupo de presentadoras alzaran la voz sobre todo lo que tenían que soportar a cambio de una oportunidad profesional. Una cinta perfecta para los tiempos del #MeToo. 57

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M ÚSIC A

C. TAN GA NA 58

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El español se merece todo el tiempo que quiera, especialmente para crear canciones, porque cuando está seguro de ellas, no las deja ir por ningún motivo. Po r Jos é Al eja n dro Antun es Fotos M a nu el Z ú ñ ig a M od a Fern a n do Fe rn án d ez

Hay algo en la música urbana que se apodera, poco a poco, de todo... y esa es la excusa perfecta para hablar con Antón Álvarez, C. Tangana para el mundo entero. Su mejor aliado: el tiempo, porque le ha dado una estructura musical que lo deja usar su visión tal cual es, frente a todos nosotros, inspirada en la vida misma; así que para él, es lo mismo estar en un avión, que en la cama. “Todos los sitios me dicen algo, siempre hay temas, lo difícil es encontrar los versos o las palabras justas para describir lo que está pasando, y la melodía… pero ideas las encuentro por doquier”. Y esto es algo que lleva haciendo por un buen rato. 15 años para ser exactos, cuando inició dentro de la música, con el pseudónimo Crema, de manera independiente. Pero no es que sea un switch que cambia por completo de uno a otro, sino que marca la forma en la que presenta cada etapa de su vida. “Desde que era un crío, pensaba que era un artista, no sólo un cantante. Fue algo que yo sabía… lo ‘disimulaba’ cuando iba a la escuela o al trabajo, pero lo que había en el fondo de mí era esa razón. Todos los materiales que voy adquiriendo en el camino para desarrollarme artísticamente los voy juntando, a cada rato estoy en una fase musical distinta”, confesó el artista que ha pasado por el rap, luego a la música de club, y quien tuvo también una etapa emo en la que escribía más, para pasar a ser productor; “si no hiciera eso, no sentiría que voy avanzando en este arte”, concluye. Entonces, todo eso que va escuchando en la radio, en la calle, en su cabeza, lo va alimentando, lo va ayudando a definir lo que le gusta y lo que no de la música en general, y eso le trae un efecto positivo para la escritura. “Todo el rato afecta; de hecho, a veces cambia el mood porque no quiero música

similar y empiezo la búsqueda en otro sitio; el no querer hacer lo mismo todo el rato es lo que me lleva para allá, porque quiero presentar otras cosas”.

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PÁGINA OPUESTA Suéter de cuello alto, Gucci Joyería, Varón EN ESTA PÁGINA Suéter, Gucci Cadena, Varón Perlas y lentes vintage, BISS 59

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BAJO REFLECTORES Nadie mejor que él mismo para definir quién es en verdad, especialmente en momentos tan personales como al armar música. “Soy un animal de estudio, procuro que lo importante sobre el escenario, siempre, sean las canciones. En un concierto mío, lo mejor de todo es cuando las personas cantan, intento que el setlist represente todo lo que soy; a veces, llevo temas más de baile o experimentales y luego de rap, intento que ahí se vea todo lo que he hecho. Trato justo eso, que vean todo lo que soy”. Hace una par de meses, hubo un suceso en la Ciudad de México, algo inesperado para él y todos los que estaban presentes para verlo sobre el escenario: el sonido y las luces apagadas sólo

“YO SABRÉ DE QUÉ FORMA QUEDAR FRENTE A LA GENTE, SI COMO UN IMBÉCIL O COMO UNA PERSONA COMPROMETIDA”. 60

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después de tres canciones. “Son cosas que pasan todo el tiempo, lo importante es saber atender la situación pronto; al final, la gente quiere ver un buen show. Creo que todo el mundo se dio cuenta de que no estuvo en mi control”. Y logró salvarlo en sus redes sociales… sí, C. Tangana no paró ahí. Su música es lo más importante para él y presentarla lo es aún más. “Dimos la vuelta en redes, generamos ruido y la gente estaba atenta, así que abrimos una fecha esa misma semana (el evento fue a finales de noviembre de 2019) para los miles que fueron y no lograron ver lo que tenía preparado”. Algo fuerte para quien toma en serio su trabajo y ese es su verdadero compromiso.

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¿RESPONSABILIDAD? “Ninguna. Creo que los artistas no tienen que educar a la gente. Sé que muchos me ven porque estoy en este medio, pero yo sabré de qué forma quiero quedar frente a ellos, si como un imbécil o como una persona comprometida. Si quiero, explico mi posición política o mis valores. Lo que puedo decir es que no estén todo el tiempo en Instagram ni que intenten vestirse o emboracharse como yo; tampoco decir lo que digo, sino que lo tomen como lo que es, un espectáculo”, un punto importante, aunque también tener una voz trae un peso en esa industria. Para Tangana, el problema es echar culpa a cosas que no corresponden, “yo siempre he estado enamorado del arte decadente, de Nietzsche, Sartre, Nirvana; no entiendo la historia sin gente que se acerca al precipicio y que vive, mira y siente. No creo que deba hacer o pensar igual que ellos, aunque no me voy a privar de entender el valor estético. No creo que sea parte de los artistas educar a los demás”. Pero, definitivamente, el español tiene un discurso que darnos, con el que posiciona las cosas que le importan y con el que explica lo que tiene en la cabeza, aunque sean cosas “raras” como dice. Hablamos del futuro y de crear la que considera una de sus mejores canciones, “Tú me dejaste de querer” (tiene pensado quitar el pronombre, aunque por ahora así la conocemos); “le falta un mix final que seguro estará listo a la par de esta entrevista”, nos confiesa. “Fueron seis horas en el estudio, tenía unos acordes folkies que la guiaron por el rock; es una canción que compuse con Cristian (Alizzz). Cuando la grabé,

me dijo que no iba a ningún lado y cortó todo. Yo tenía una melodía muy latina en mente y él, acordes de hip hop. Le pedí que la terminara como aflamencada y de este modo supimos que era algo grande”, y a partir de ahí, empezó a incluir diferentes toques a ésta que califica como su favorita hasta la fecha. “Incluimos un drop de bachata, toca la guitarra el Niño de Elche y hablé con La Húngara (artista de flamenco pop) para que grabara. Para mí, es una pieza muy maquinada”, algo que veremos con seguridad en su siguiente álbum. Pero ¿cuál es su próximo plan? “El cine”.

PÁGINA OPUESTA Saco, Bottega Veneta T-shirt, propiedad de C. Tangana Perlas, BISS EN ESTA PÁGINA Saco y pantalón, Gucci Tank top, Diego Zúñiga

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DIRECCIÓN DE ARTE CLAUDIA FERNÁNDEZ GROOMING LUZ GONZÁLEZ ASISTENTE DE MODA NATALIA HERNÁNDEZ AGRADECIMIENTO ESPECIAL A SQUASH 73 POR LAS INSTALACIONES

M Ú SIC A

PRESTAR LA VOZ

Mon Laferte nos responde tres preguntas para entender qué pasa en Chile y por qué la policía de su país la citó a declarar tras acusarlos de torturar y matar. Por M a ri o Vi llag rá n / Foto Jos é C a r los Ma r tí nez

Mon Laferte tiene emociones encontradas al hablar de la crisis que se vive desde hace un par de meses en Chile. Tras 13 años de vivir en México, con la llegada del 2020, Laferte trae una energía que pocas veces había sentido, la cual es alimentada, principalmente, por los movimientos sociales de su país, mismos que la han llevado a alzar la voz contra los abusos de la autoridad. Una vibra que la tiene preparando un nuevo disco, inspirada por encontrarse ante una sociedad despierta, la cual la mueve a responder con música y sin miedo. En tres preguntas, Mon nos explica por qué es importante prestar su voz al pueblo chileno.

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LIBERTAD Y DIGNIDAD ¿Cuál es el origen de la crisis en Chile? Esto es una lucha por la dignidad. Hoy, lo más urgente es que cese la violencia y la represión. Nací y crecí en la dictadura y Chile sigue igual. La policía es militar y todo está privatizado. Yo sólo terminé la primaria porque tuve que salir a trabajar. La universidad es prácticamente un sueño. Es tan cara y no pública, que la gente de barrio como yo no puede acceder ni a los préstamos bancarios que terminan por ahorcar el futuro de nuestros jóvenes, endeudándose de por vida. Y así también están privatizados los servicios básicos, como el agua y la salud. ¿Cómo podrías explicar ser chileno hoy? Mi mamá se atiende en el sistema de salud pública del país y me la tuve que traer a operar a México, al sistema privado, porque allá en ocho meses no le daban un estudio de cáncer que necesitaba. Imagínate, ocho meses para una persona con “NO SÉ SI EL cáncer es la muerte. El precio PROCESO DE LA del Metro hoy está cerca de los dos dólares y todo está privatiPOLICÍA CHILENA zado. Chile necesita un cambio CONTRA MÍ SEA de raíz. ¿Qué piensas de la ciINTIMIDATORIO, tación que te hizo la policía de PERO DEFENDERÉ tu país para declarar? La base LA LIBRE de la democracia es la libertad de expresión y es lo que hago: EXPRESIÓN”. expresarme. Veo muy extraño que sea posible silenciar a los artistas como en la dictadura… No sé si el proceso de la policía sea intimidatorio, pero defenderé la libre expresión. Creo que puedo entrar y salir de Chile sin problema, ya que no he cometido delitos. Yo estoy con la gente en su mayor reclamo: una vida digna. 62

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consciente de lo que está sucediendo para poder conocer a la persona de la manera correcta. Hablemos de tu nuevo disco: ¿dónde estamos? Te voy a enseñar mi correo para que veas cómo está lleno de masters de las canciones que tenemos seleccionadas para hacerles algún ajuste final, pero ya está listo. Sale este mes o en marzo. Llegamos a la era testigo de la evolución musical de Niall Horan. Sí, es el exmiembro de One Direction favorito de Katy Perry y su sencillo debut como solista, “Slow Hands”, le dio al disco Flicker el número uno de la última semana de octubre 2017. El álbum, coescrito en su totalidad por él, cuenta con un sonido pop folclórico que ha evolucionado en un master pop con el que arranca su segundo corte.

¿Qué tema te llenó más de orgullo? Hay un par, fue muy complicado armar este álbum, pues terminé enamorado de muchas canciones, pero “Put A Little Love On Me” es una balada muy triste, es lo más vulnerable que he estado. La gente puede decir que es la peor canción, pero, para mí, ha sido la mejor que he escrito y ahora disfruto mucho escucharla. ¿Cómo crees que el pop ha moldeado tu manera de ser un artista? Lo amo desde que era un niño. Crecí con el rock de los 70 y ese fue mi primer amor, pero siempre estuve interesado en él y mi parte favorita de hacer lo que hago es realizar un pop diferente al tradicional, aunque no tan rebelde, algo como lo que Billie Eilish está llevando a cabo, a su manera, y eso ayuda a trabajar alrededor de él.

¿Cómo logras eso? Con una buena melodía y letras que los demás puedan cantar conmigo. Me he dado cuenta de que nos metemos en la cabeza cómo debe sonar algo o pensar mucho las letras, pero la realidad es que la gente quiere divertirse y bailar de arriba abajo con una canción. Es exacto lo que hiciste... ¿Y es sobre alguien en específico? La escribí con la intención de una noche loca, aunque nunca pasó nada (risas). Mi primer disco fue lo que quise en ese momento, algo de lo que estaba pasando por mi cabeza; esta vez, opté por algo más divertido para mis 26 años”. Para ti, que vienes de un fenómeno como One Direction, debe de ser fácil ligar, ¿o es totalmente opuesto? Es muy difícil, soy muy picky para conocer gente. No puedo llegar así de la nada a ligar, necesito platicar, estar

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UN GUSTO, MR. HORAN Con “Nice To Meet Ya”, Niall Horan evoluciona en el pop y abre paso a un prometedor segundo disco de estudio. Por José Ale ja n dro A ntu nes

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Existe un gran crecimiento vocal y de sonido de Flicker a este nuevo material, ¿cómo lo ves? Para mí, no ha sido tan loco. Creo que el siguiente paso natural de “Slow Hands” es “Nice To Meet Ya”. Son casi tres años entre una y otra, y en ese gap, han pasado muchas cosas en mí como persona y artista, y en mis gustos musicales, que es lo que da un crecimiento orgánico. Puede sonar loco si no estás en mi cabeza, pero no creo que haya hecho música alejada a mí o, al menos, eso pienso.

Fotos D.R.

“Nice To Meet Ya” es una gran canción pop, ese intro con piano y aplausos atrapa... Es lo que tienes que hacer, mantener a las personas interesadas. Estaba en un mood muy divertido, tomé el micrófono y así salió el coro. Era como una fiesta.

M Ú SI C A

EN LA MIRA

Difícilmente encontramos a alguien que no disfrute el sonido de una guitarra, un piano o las notas que alcanza una agradable voz... En fin, opciones hay muchas y uno de los encargados de que la música llegue como debe ser es el DJ Lemarroy. Él, como los géneros, ha evolucionado su sonido en uno actual, en el cual refleja quién es en realidad. “Mi propuesta es divertida, bailable y muy vocal. Siempre trato de atrapar desde el momento uno”, y lo ha logrado. Lemarroy acaba de pasar un muy buen 2019, en el que reencontró su música, firmó un contrato con Sony Music por un año y, además, redireccionó su camino a crear un estilo propio. “Es complicado llegar a tu sonido, a ése con el que te identifiquen. Creo que es algo que no tienes que buscar, sino que te llega si lo haces con pasión y corazón”, cuenta el músico que seguramente veremos sobre escenarios asiáticos este 2020.

“CONECTAR CON LA AUDIENCIA ES UN SENTIMIENTO EXTRAÑO. COMO UNA CELEBRACIÓN QUE VA UNIENDO TODO EL ESPACIO”.

ONE TO HEAR 64

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GABY RUZ SAX DESARROLLO CLÁSICO

JAMES PONETTE MÚSICA AL MOMENTO

La intérprete que inició con una banda de metal y rock pesado, presenta ahora su propuesta enérgica de jazz con un saxofón en manos. En su playlist está Honne, Dua Lipa y Tash Sulana.

El joven belga llegó a México a entregar su talento con la guitarra, aniquilando cada momento con ella. “Intento decir lo que siento de una manera musical e improvisada”, asegura.

Texto José Alejandro Antunes. Fotos José Manuel Zardain y Paco Makareno.

Una conversación con el DJ Lemarroy y su paso por la industria musical.

LIBROS JIMMY HOFFA: CASO CERRADO DE CHARLES BRANDT

LETRAS DORADAS

Detrás de El irlandés, la obra de Martin Scorsese, se encuentra esta novela de Brand, que nos lleva a descubrir a una de las figuras clave de la mafia estadounidense del siglo XX: Jimmy Hoffa, un líder sindical con negocios turbios. Lectura obligada para todos aquellos aficionados a historias del hampa.

Febrero es mes del Oscar; por ello, aquí, seis adaptaciones a la pantalla grande de 2019 que han tenido eco en esta temporada de premiaciones. Por Jesú s Al b er to G ermá n

Fotos D.R.

LOS DOS PAPAS: FRANCISCO, BENEDICTO Y LA DECISIÓN QUE ESTREMECIÓ AL MUNDO DE ANTHONY MCCARTEN

En febrero de 2013, un escándalo sacudió las altas cúpulas del catolicismo: la renuncia de Benedicto XVI. Fue entonces que El Vaticano convocó a un nuevo cónclave de donde salió electo Francisco I. McCarten nos lleva a recorrer las posibles causas de que Ratzinger declinara al papado y su reunión previa con Jorge Mario Bergoglio.

HUÉRFANOS DE BROOKLYN DE JONATHAN LETHEM

EL CIELO ENJAULADO DE CHRISTINE LEUNENS

MUJERCITAS DE LOUISA MAY ALCOTT

Lionel Essrog y sus tres amigos de la infancia trabajan para Frank Minna, un mafioso local. Luego de que su “mentor” es asesinado, Lionel deberá sumergirse en un laberinto sin salida por los rincones más oscuros de Nueva York. La versión cinematográfica tiene a Edward Norton como protagonista.

Johannes es un niño austriaco que ve cómo su nación es anexada al Tercer Reich y, pronto, es seducido por las ideas hitlerianas. Todo cambia cuando descubre que su mamá esconde a una judía en su casa. El relato de Leunens dio vida a la exitosa cinta Jojo Rabbit, que ganó el Premio del Público en Toronto.

A pesar de haber sido publicada en 1868, la novela de Alcott sobre las cuatro hermanas March sigue vigente gracias a su mensaje crítico a la sociedad y es una fuente de inspiración para muchos artistas, en este caso Greta Gerwig, quien adaptó una nueva versión en cine.

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LIBROS

EL NUEVO MAQUIAVELO

Aunque suene aventurado, Robert Greene se ha ganado a pulso el título gracias a sus estudios y escritos acerca del poder y la naturaleza humana. Po r Jes ús A l b er to G ermá n / Foto Jos é C arlos M ar tí n ez

Es un hecho que Donald Trump no ha leído ningún libro escrito por Robert Greene, pues “la gente verdaderamente exitosa no pasa tanto tiempo en las redes sociales”, asegura el escritor estadounidense a GQ México. Robert y yo nos encontramos en las oficinas de su editorial en CDMX, hasta donde ha llegado para promocionar su más reciente título, Las leyes de la naturaleza humana, en el que vuelve a interesarse por el estudio del comportamiento de los hombres. “Para ser maestro y experto en cualquier ámbito, hace falta conocer a la gente. Si no terminas de entender a las personas, entonces, tendrás muchos problemas, sin importar si cuentas con grandes habilidades técnicas en tu campo de desarrollo”, me comparte en un perfecto español.

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LA LLAVE DEL ÉXITO Nacido en Los Ángeles, California, Greene es considerado por muchas personas como el Nicolás Maquiavelo de los nuevos tiempos gracias a todas las enseñanzas que ha plasmado en cada uno de sus libros y que son el resultado de años de investigación. “Para poder realizar mis obras, siempre he estado en contacto con la gente”, asegura el autor de Las 48 leyes del poder, El arte de la seducción y Maestría, títulos en los que ha tratado de guiar al hombre a través de un correcto actuar y pensar, siempre recurriendo al pensamiento filosófico. “Estudiar Historia y Filosofía es muy importante. La gente no entiende una cosa muy sencilla: la historia vive en nosotros, somos criaturas de ella, y si no la comprendemos, sólo tendremos ilusiones del presente”, confiesa. Para Robert, la tecnología mal empleada podría convertirse en nuestro fracaso como humanidad. “Si quieres tener éxito, entonces, debes dejar o cortar los minutos que pasas en las redes sociales”, sugiere y añade el gran problema de que los gobernantes empleen la tecnología para manipular a la gente. “Me gustaría que Donald Trump no sólo dejara Twitter, sino también la presidencia de mi país (ríe). En mi más reciente libro, plasmo la importancia de los silencios. Las personas poderosas no hablan mucho, saben comunicarse más con lo que no dicen. Trump es “EL IDEAL, PARA MÍ, ES UN como un adolescente, PRESIDENTE QUE APELE AL LADO no sabe controlar su lenRACIONAL DE LA GENTE”. gua”, remata el escritor. 66

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LIBROS

CUANDO LA FICCIÓN NOS ALCANZA

SANDRA LORENZANO NOS RECOMIENDA:

En El día que no fue, Sandra Lorenzano aborda el miedo, “pero un miedo vinculado a la violencia política y a las relaciones de pareja”. Aquí, cinco textos imprescindibles sobre el tema.

LAS TIERRAS ARRASADAS DE EMILIANO MONGE

“Hay historias de la realidad que estamos viviendo, que son los peores relatos de terror que conozco. Si tú lees, por ejemplo, las crónicas de Marcela Turati, las de Diego Enrique Osorno o esta novela de Monge, te darás cuenta de ello”, asegura Sandra.

Po r Jes ús A lb er to G ermá n

EL DÍA QUE NO FUE DE SANDRA LORENZANO LA ESCRITURA O LA VIDA DE JORGE SEMPRÚN

A través de la protagonista, somos testigos de cómo la persona amada puede transformarse, de un día para otro, en tu peor enemigo y temor. La prosa de Lorenzano —que por momentos se torna poética— nos arrolla y traslada a un vórtice en el que el común denominador es el miedo, al tiempo que descubrimos destellos de nuestra terrible realidad, esa que leemos en los periódicos o escuchamos en los noticiarios.

“Para dar vida a El día que no fue, las historias de la dictadura argentina también fueron fuente de inspiración, al igual que las narraciones de los campos de concentración, como lo que se plasma en este texto de Semprún, un clásico en estos temas junto con cualquier libro de Primo Levi o los dolidísimos poemas de Paul Celan”.

LA MUJER ROTA DE SIMONE DE BEAUVOIR

“Un texto fundamental en mi novela. Incluso, lo cito en ella. De Beauvoir retrata en su escrito el miedo a estar sola, a que la cotidianidad que conoces se derrumbe, el temor a ser expulsada de tu propia vida”, describe Lorenzano.

HUESOS EN EL DESIERTO DE SERGIO GONZÁLEZ RODRÍGUEZ

Fotos D.R.

“Los relatos precursores de González Rodríguez fueron imprescindibles al momento de armar mi propia novela. Igualmente que este libro, el cual aborda el tema de los feminicidios, un panorama bastante terrorífico de nuestros tiempos”, acota la escritora. 67

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DEPORTES VIAJES GOURMET COCHES GADGETS

POLINESIA FRANCESA

B O N V I VA N T

Foto Britney Gill; Alex Grossman; Cortesía de Nukutepipi.

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Un conjunto de islas en el sur del Pacífico sigue maravillando a quien lo visita. El lugar perfecto para alejarte de la civilización y disfrutar de tu libertad.

Po r Ga b r i el G ua j a rd o Fotos Al ex G rossma n

PO INESIA

V IA JES

Lo que era conocido como un destino romรกntico se ha convertido en un referente global del turismo. Bienvenidos a la Polinesia Francesa.

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118 islas forman parte de este paraĂso.

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que, al mismo tiempo, te ofrece tradiciones locales. Créenos cuando te afirmamos que es un hotspot para aquellos viajeros que van por todo: lujo, naturaleza, desahogo, aventura y libertad, rodeado de los mejores paisajes que puedas imaginarte. Una de las actividades que más disfrutas es, simplemente, relajarte, ordenar un trago y disfrutar de la vista. Y esa ecuación es fácil de resolver aquí porque sus bares cuentan con estos factores: Tiki Bar, ubicado en Bora Bora, abrió sus puertas en el 2015 y se convirtió en un lugar entre turistas; sus opciones de cerveza son amplias y la coctelería no se queda atrás. Ve antes de que se meta el sol para deleitar el atardecer. Foto Britney Gill; Alex Grossman; Cortesía de Nukutepipi.

La Polinesia Francesa es un edén del sur del Pacífico, de eso no cabe duda, aunque es curioso cómo la percepción sobre este espectacular destino se transforma con el paso del tiempo. En los años 50 y 60, la idea de que era un lugar romántico para parejas que festejaban aniversarios trascendentales se propagó, pero desde hace algunas décadas, ese cliché es cosa del pasado. Hoy, la Polinesia Francesa, descubierta en 1768 por el explorador francés Louis-Antoine de Bougainville al llegar al archipiélago de Tuamotu, es un conjunto de 118 islas y atolones con apenas 275 mil habitantes apartado de la civilización; es una región que preserva su naturaleza cruda y

Hoteles como The Brando son un referente de la región. 72

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Al pasar al atolón Rangiroa, la única opción es Te Mao, pero vale la pena. Tiene un jardín central que combina arquitectura moderna con la tradicional; aquí también ofrecen excelente coctelería, aunque, además, producen su vino local, el cual es popular entre sus comensales. En Huahine, visita Distillery Huahine Passion, un bar mágico en cierto sentido, donde producen sus propios licores a base de frutas exóticas —uno de los más degustados es el de banana seca con lima. Si hay que mencionar un resort emblemático e histórico, The Brando destaca entre todos. El atolón adquirido por Marlon Brando en un inicio era un proyecto personal del legendario actor para mantenerlo como una reserva ecológica; sin embargo, antes de su muerte, se le presentó este proyecto, el cual autorizó bajo condiciones estrictas de sustentabilidad. Por eso, es el primer resort de la Polinesia Francesa en conseguir un LEED (Leadership in Energy and Environmental Design). Ahora, si se trata de una opción por llamarla exótica, el atolón de coral Nukutepipi, del multimillonario Guy Laliberté (cofundador del Cirque du Solei), quien desarrolló un refugio ecológico privado, que es hoy, sin duda, uno de los hotspot de la zona. Lugares para acomodarte sobran y actividades recreativas también. Y es claro que hoy se desarrollan más espacios para impulsar aún más el turismo. Hay una simbiosis

PAZ MENTAL

El atardecer puede verse en bares como Les 3 Brasseurs.

LA POLINESIA FRANCESA FUE DESCUBIERTA EN 1768 POR EL FRANCÉS LOUIS-ANTOINE DE BOUGAINVILLE AL LLEGAR AL ARCHIPIÉLAGO DE TUAMOTU.

entre los grupos hoteleros y la gente local, que es una generación joven y comprometida con el patrimonio de las islas, para compartirla con el turismo, conectarlos de manera más profunda con su historia, de tal manera que la Polinesia Francesa sea un destino en donde viejos y nuevos visitantes la vean como un lugar al que debes ir más de una vez. Y créenos, sólo necesitas conocerla para desear regresar lo antes posible.

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A UTOS

WELCOME

Hoy, el Mercedes-Benz A220, gracias a su diseño y tecnología, ha dado un paso adelante para convertirse en uno de los grandes y auténticos referentes de la marca. Sí, aquí tienes una apuesta segura. Po r G a b r i el G u a ja rdo / Fotos Lee Hyu n S e o k 74

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las próximas generaciones. Por fuera, su diseño es espectacular, pero hay que detenerse a mirar con calma de qué manera sus líneas frontales y traseras dan un giro de 180 grados en la Clase A. Y es que, aunque se sigue manteniendo esa sofisticación y elegancia, el toque vanguardista del diseño presente y la nueva filosofía aerodinámica que muestran crean una identidad única para la firma. Pero lo que en verdad nos llamó la atención de éste, fue su interior. Aquí es donde en verdad comienza la diversión y no sólo por manejarlo, sino por todas las posibilidades que pueden activarse en tu asiento. Por ejemplo, en su versión Premium, hay dos pantallas de 10.25 pulgadas desde las que se puede controlar todo lo que ocurre a tu alrededor mientras te va informando del exterior. Además, su nuevo sistema de infoentretenimiento MBUX cuenta con tecnología de reconocimiento de voz (con el ya famoso “Hey, Mercedes”), el cual acepta órdenes mucho más comunes —ahora, por ejemplo, si le dices: “Tengo calor”, sabrá que debe bajar la temperatura. A la par, su sistema de navegación integrado incluye realidad aumentada con direcciones de navegación translúcidas en tiempo real. También control de crucero, monitoreo de puntos ciegos y asistencia de dirección en carretera, siendo un modelo revolucionario que apuesta por la idea de que conducir es una gran experiencia.

El A220 fue nombrado como el coche del año por nuestros amigos de GQ Corea, resaltando su experiencia tecnológica.

NUEVOS CLÁSICOS Comencemos la lección de una historia única, la de Mercedes-Benz, con un año en mente: 1997, el momento en el que la marca alemana apostó por dar un giro, creando la llamada Clase A, dando de esta manera el banderazo de salida a lo que ahora es la punta de lanza para sumar nuevos seguidores de la firma. Han pasado 23 años desde ese momento icónico y hoy estamos frente a la evolución y el progreso de una gran decisión: el A220, el ejemplo perfecto de un nuevo discurso de la marca hacia el futuro. Un hito de la industria automotriz que puede resumirse en dos grandes ejes: renovación total en su diseño y uso inteligente de la tecnología para crear experiencias únicas. Sin duda, el A220 es un modelo de introducción de la casa germana que curiosamente ofrecelomejordelatecnologíaactualyqueresponde a las necesidades fundamentales para 75

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El nuevo sistema de infoentretenimiento MBUX es una de las grandes apuestas de la marca alemana.

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segundos es el tiempo de aceleración de 0 a 100 km/h del A220.

velocidades tiene su transmisión de doble embrague.

D EP O RT ES

Fotos ATP D.R.

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BLE

Los colombianos Juan Sebastián Cabal y Robert Farah, campeones del mundo en pareja, cambiaron el destino del tenis en 2019, pero ¿cómo lo hicieron? En entrevista, el dúo perfecto nos lo cuenta. Por M a r i o Vi l l ag rá n

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Juan Sebastián recuerda la primera vez aún con claridad. Han pasado 28 años desde aquel día y rememora perfectamente el momento en el que alguien (de ese “alguien” no se acuerda) se le acercó para presentarle a un pequeño niño que, originario de Canadá y con raqueta en mano, cambiaría su futuro para siempre. Ambos tenían cinco años de edad. Ambos estaban enamorados de la raqueta y soñaban con jugar tenis. “Robert, te presento a Juan Sebastián. Juan Sebastián, te presento a Robert”, fue la sentencia y en ese instante, el gran libro de su vida comenzó a escribirse. Los pequeños han crecido. Los dos, de 33 años de edad, saben que aquel día en que se dieron las manos definió su historia y de eso quieren hablar: del acto de ser un dúo. Hoy, Juan Sebastián Cabal (JSC) y Robert Farah (RF) son, para sorpresa del universo del deporte, los campeones del mundo de parejas en el circuito profesional de tenis (ATP). Tras ganar Wimbledon y el US Open en 2019 (durante el año pasado, llegaron a siete finales como pareja y triunfaron en cinco), el dúo ha escrito un capítulo histórico en el tenis latinoamericano y de ese logro, de cómo llevar a la región a la cima del deporte blanco y de por qué no llamarían a sus hijos con el nombre de su compañero es lo que responderán. En entrevista, los campeones que regresaron el tenis a Colombia y le regalaron un año mágico al deporte. Se cumplen casi 10 años de la primera vez que jugaron juntos, pero tienen casi tres décadas como amigos, ¿cómo se conocieron y cuál fue la impresión que tuvieron uno del otro? RF: No he tenido otra pareja de juego en mi vida, así que por ahí podemos empezar. Siempre he jugado con Sebas, nos conocemos desde los cinco años y hemos crecido juntos. No encuentro otra manera de entender el tenis. Con Juan he vivido todo. JSC: Nos conocemos desde hace 28 años. Toda una vida. Es un hermano que me regalaron y es espectacular poder tener estos resultados con él y llegar hasta aquí a su lado.

¿A qué atribuyen la longevidad de esta relación personal y deportiva? JSC: No hay ningún secreto detrás o si lo hay, es uno muy sencillo: trabajamos hacia el mismo lado. Tenemos la confianza para hablar de todo: desde el tipo de cancha, hasta los errores. La confianza es el motor. ¿Cómo es la convivencia a nivel humano cuando prácticamente vives con tu compañero? RF: Lo más importante es entender que cada uno es de personalidad diferente y toca ceder. Tanto Sebas como yo sabemos que cuando alguien está en una postura muy fuerte, el otro cede. Los egos tienen que ser controlados. JSC: La ventaja que tenemos es que nos conocemos de siempre. Somos grandes amigos fuera de la cancha y eso hace muy fácil el día a día. Sabemos cuando el otro necesita espacio y, por fortuna, ahora nuestra familia nos acompaña mucho. ¿Le pondrías el nombre de tu compañero a un hijo tuyo? RF: (Risas) Es buena esa pregunta. No, no creo que le ponga Sebastián a mi hijo, aunque es un muy buen nombre. JSC: No creo que a un hijo mío le quede el nombre de Robert. Es un nombre muy extranjero y al yo ser tan colombiano, no creo que sea compatible mi apellido con éste.

Juan Sebastián Cabal

¿Cuál es la gran virtud de cada uno de acuerdo a la visión del otro? RF: La virtud más grande de Sebas es que sabe muy bien qué quiere, lo tiene muy claro en su mente. Además, trabaja mucho para su familia. JSC: Él es una gran persona. Como jugador, Robert tiene mucha potencia y una enorme fuerza natural, que le genera poder en sus golpes. Siempre muestra una gran agresividad. Su título causó sorpresa mundial. Para ustedes, ¿cuál es el estado actual del tenis en América Latina? RF: Latinoamérica tiene una potencia grande que es Argentina y ahí están las mayores alegrías latinas. Pienso que es muy bueno cuando otros países, como Brasil, que ha tenido excelentes tenistas, están de regreso. Ahí, Colombia empieza a aparecer aun sabiendo que los recursos no son tan amplios.

Robert Farah

¿Qué significa el tenis en su país y qué han aportado ustedes para su crecimiento? RF: El tenis creció en Colombia y, poco a poco, se vuelve un deporte para todo el mundo. Nuestra final en Wimbledon la vio todo el país, y eso hace que crezca el deporte y que los niños quieran practicarlo. Ojalá podamos continuar cosechando triunfos que alimenten el orgullo nacional. JSC: No era un deporte muy visto. Paso a paso, hemos logrado que lo sigan, y que estemos en la élite del tenis mundial hace que la gente lo perciba con otros ojos. Hoy por hoy, se está peleando para que se juegue el deporte, que la fanaticada colombiana difrute cosas distintas al futbol. Si tuvieran tres deseos alrededor del tenis latino, ¿qué pedirían? JSC: Pediría más torneos en la región o de mayor calidad para no tener que ir tanto al extranjero. RF: Me gustaría una gran academia para que las personas cuenten con un entrenamiento de calidad y no deban ir a Europa o Estados Unidos. Pediría más recursos económicos privados y públicos para que les sea posible costear sus torneos y gastos más básicos. Ganaron en 2019 Wimbledon y el US Open, dos torneos históricos, ¿qué sensaciones tienen de esos días? RF: En el US Open, estaba más nervioso por lo que significa ganar dos Gran Slam seguidos. Era un suceso impresionante si se lograba y sólo pensar en ello me ponía un poquito más ansioso. En la final de Wimbledon, sabía que sería un partido largo y que si estábamos metidos, generaríamos nuestras oportunidades. ¿Quién ha sido el mejor tenista latinoamericano de la historia? RF: Está Guillermo Vilas, pero que yo haya visto jugar, es Guga Kuerten. JSC: Es muy duro hablar de quién es el mejor de toda la historia. Cada época tiene sus características y no puedes quitarle mérito a quien fue el mejor en su momento. Creo que en la época moderna, tendría que ser David Nalbandian y Juan Martín del Potro.

D EPORTES

(NOT) ANY GIVEN SUNDAY

Cada año, un domingo resume la pasión por el futbol americano. Platicamos con Michael MacCambridge, escritor deportivo, para saber qué hay detrás del Super Bowl. Po r Ma r i o Vi l lagrá n / Fotos A s so uli n e D. R .

Al final, todo se sintetiza en un solo concepto: Esperanza. “Hope, hope, hope…”, repite una y otra vez Michael MacCambridge cuando explica la esencia del futbol americano. “Pero también aplica a cualquier deporte. De eso se trata todo, de esperanza”, sentencia el respetado escritor con firmeza, intentando poner en una palabra todo lo que moviliza un día como el llamado “Súper Domingo”; un día siete en el que 30 segundos de un comercial pueden costar cerca de cinco millones de dólares para alcanzar a más de 150 millones de personas en el mundo. La pregunta es: ¿por qué? Una y otra vez, como niño pequeño que le preocupa que la explicación no tenga un final, ¿por qué?, ¿por qué el Super Bowl es lo que es? Y a MacCambridge le es posible responderlo por una sencilla razón: es una enciclopedia andante (aunque la figura no puede ser literal. Bueno, literal él lo es). Tras 40 años como periodista, desde que inició su carrera en el Omaha World Herald (para después convertirse en crítico de cine y luego en periodista deportivo), Michael se ha encargado de comentar no sólo la historia del deporte, sino también la de los medios deportivos, creando dos referentes únicos del periodismo de balones y pelotas: The Franchise: A History Of Sports Illustrated Magazine (1997) y America’s Game: The Epic Story of How Pro Football Captured a Nation (2004), los cuales lo llevaron a ser el encargado de llevar a cabo la mayor enciclopedia del futbol americano colegial: ESPN College Football Encyclopedia (2005). ¿Qué hay detrás del domingo más grande de Estados Unidos? El próximo 2 de febrero, en el Hard Rock Stadium de Miami, se celebrará su edición LIV, oportunidad idónea para preguntárselo a Michael MacCambridge quien, junto a la prestigiosa editorial Assouline, presenta el libro Football: The Impossible Collection, The 100 Most Legendary Moments in History (2020).

Las porristas de los Vaqueros de Dallas durante el Super Bowl realizado en 1996. Una foto tomada del libro editado por Assouline.

Empecemos directo, ¿por qué el futbol americano es el deporte de los estadounidenses? Es el deporte de equipo definitivo y una metáfora perfecta para la interdependencia de la sociedad. En la novela End Zone, de Don DeLillo, un personaje declara: “Rechazo la noción de futbol como guerra. El futbol es disciplina. Amor de equipo. Razón más pasión”. Una descripción de por qué nos cautivó así. 80

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El legendario entrenador Vince Lombardi es levantado en hombros tras ganar un Super Bowl. 82

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El futbol americano cambia lentamente y no sufre revoluciones en su esencia, ¿por qué?, ¿qué lo hace tan tradicional e intocable? Los grandes juegos siempre han sido grandes juegos. Podemos verlos con más primeros planos y desde más ángulos en estos días, y hay más tuits que los acompañan. Los jugadores celebran de maneras más creativas y elaboradas cuando hacen algo bueno. Pero el componente clave: dos equipos consumados que toman el campo con algo tangible en juego, y personas de todo el país que dejan todo para presenciarlo en tiempo real, se han mantenido esencialmente sin cambios durante décadas.

A la izquierda, Michael Jackson en el Super Bowl XXVII (1993). A la derecha, el dramático final entre Buffalo Bills y NY Giants (1991).

¿Cómo saber que estamos frente a un momento trascendental? Cuando se realiza una lista que busca los momentos más importantes, se debe pensar primero en cómo se quiere contar la historia y qué historia se quiere contar, y encontrar el instante ideal para empezar. A mí todo me llevó a los orígenes de los juegos universitarios: Princeton enfrentando a Rutgers el 6 de noviembre de 1869. Comencé compilando una lista de trabajo de los instantes y juegos que debían incluirse: los primeros 70 u 80 de los 100 momentos más legendarios se seleccionaron a sí mismos. Pero luego hubo otros 70 u 80 eventos que también tenían un reclamo legítimo de ser incluidos, por lo que hubo un acto de equilibrio entre instantes históricos y grandes juegos, historia universitaria y profesional, historia antigua y recuerdos que aún están frescos. En conjunto, el futbol profesional y el universitario tienen un cuarto de milenio de historia recopilada. Eso es mucho para resolver. ¿Cuál fue el mejor Super Bowl de la historia? Quizá la gente no coincida, pero el drama del Super Bowl XLII, con los desvalidos Gigantes de NY matando a los invictos Patriotas de Nueva Inglaterra, para mí es determinante. Fue una gran sorpresa, un encuentro excelente, y presentó una de las mejores jugadas en la historia del futbol: la inimitable “captura de casco” de David Tyree.

El trofeo que se otorga al ganador del gran Súper Domingo es elaborado por la casa joyera Tiffany.

Hoy, ¿cuál es el mejor estadio para ver americano en los Estados Unidos? Para el futbol universitario, sin duda, es el Tiger Stadium, en Baton Rouge, un sábado por la noche. El aire está cargado de electricidad y el sonido es inconfundible. Es suficiente para hacer que alguien piense que todos los partidos de futbol americano universitario deberían jugarse de noche, al menos en el sur. Cuando Dan Jenkins escribió que el futbol universitario “parecía más importante” que cualquier otro deporte, tenía en mente entornos como el campo de juego de LSU. Para el profesional, la única respuesta, incluso dada mi parcialidad personal, es el Arrowhead Stadium en Kansas City. Hay otros grandes entornos de estadios profesionales (Green Bay y Seattle, por nombrar un par), pero Arrowhead tiene la distinción de ser el estadio al aire libre más ruidoso del mundo, y también tiene la experiencia inigualable de millas y kilómetros. Es un asalto maravilloso a todos los sentidos caminar por el estacionamiento una hora antes del inicio, oler la barbacoa y escuchar este bullicioso collage de música estadounidense, desde Willie Nelson y The Eagles hasta 2Pac, Beyoncé y Bruce Springsteen. Además, y de manera crucial, el juego en Arrowhead se lleva a cabo como debería ser: al aire libre y sobre césped natural. 83

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FOOTBALL: THE IMPOSSIBLE COLLECTION, THE 100 MOST LEGENDARY MOMENTS IN HISTORY de Michael MacCambridge (Editorial Assouline, 2020).

La editorial Assouline tiene la sana costumbre de convertir un libro en una verdadera obra de arte. Poco importa el tema o el ángulo; el fin siempre será llevar la experiencia del papel hasta su máxima expresión de lujo. Hoy, su apuesta por crear una narrativa auténtica del mundo deportivo los ha llevado a editar el libro Football: The Impossible Collection, The 100 Most Legendary Moments in History, en el cual el periodista Michael MacCambridge realizó la enciclopédica labor de elegir los 100 momentos que han cambiado la historia del futbol americano. Desde la pasión universitaria, hasta los instantes que cambiaron el domingo más esperado de cada año en Estados Unidos (el del Super Bowl), el autor apuesta por crear un relato que permita entender cómo esta actividad se enlazó con la vida estadounidense de tal manera que hoy ocupa sus prioridades en el ocio. “Me halagó mucho que me pidieran participar en esta apuesta deportiva y que exista una compañía que reconozca que los libros pueden ser obras de arte. Sin duda, fue un desafío tratar de destilar la rica y épica historia del futbol americano, tanto en la universidad como de forma profesional, para llegar a los 100 momentos más legendarios”, sentenció MacCambridge.

G ADGETS

NACE UN INFLUENCER

Si entre tus planes para este año está lanzar un podcast, entonces, en tus herramientas de trabajo, no deben faltar estos gadgets. Po r Jes ús A l ber to G ermá n / Foto Feli x B ran d l

1 AURICULARES

Gracias a una excelente cancelación de ruido y su reproducción de sonido lineal, los Sennheiser HD 280 Pro son la opción infalible.

2 MICRÓFONO

Obviamente, la calidad del audio es lo más importante cuando se habla de un buen podcast. Por ello, nuestro consejo es el Yeti Pro de Blue Microphones, pues además de ofrecer un gran sonido, es fácil de usar y se adapta a cualquier computadora.

Si ya tienes planeada una estrategia 360, entonces, seguro estás pensando también en lanzar un vlog y las redes sociales de tu proyecto. Ahí es donde entra en escena la Q2 de Leica.

4 SOPORTE Y para que la grabación de tu vlog no resulte fallida, deberás recurrir a un trípode que sostenga tu cámara. Nuestra sugerencia es el Gorillapod de JOBY, ya que es un verdadero todoterreno.

5 MICRÓFONO Si quieres llevar tu podcast a un nivel más alto, apuesta por uno diseñado para profesionales, como el SM7B de Shure.

6 EL FILTRO

K&M nos regala este Pop Filter, que se convertirá en tu aliado al momento de erradicar los molestos sonidos explosivos cuando se pronuncian las consonantes.

ABSORCIÓN ACÚSTICA Para despedirnos de los ruidos del exterior, lo ideal es una espuma de absorción acústica como ésta de EQ Acoustics.

8 INTERFAZ

Es un hecho que tu podcast contará con invitados, ¿no? Si quieres que cada uno de ellos tenga su propio micrófono para grabar su participación, entonces, necesitarás de una interfaz de audio como la de Focusrite. 84

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Fotoestudio Condé Nast. Fondo Pegboard.

3 CÁMARA

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H OT ELE S

TU CASA EN 90210 Las suites de lujo de AKA Beverly Hills unen la magnificencia de un hotel y el calor de hogar. Po r Jos ĂŠ For teza

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Fotos D.R.

Si viajas a una ciudad y tienes en ella una permanencia por más de una semana, nada es más conveniente que alojarte en un sitio que te haga sentir con todo el confort y el lujo de un gran hotel, agregándole la conveniencia y privacidad que tendrías en tu propia casa. Para esos casos, lo mejor es una residencia temporal de lujo para estadías extensas, que sea capaz de llevar el servicio de alta gama a la calidez del hogar. Hablamos de la hospitalidad al estilo de AKA Beverly Hills. Si te decides a probar la experiencia, puedes ocupar una de sus 16 penthouse suites, recientemente rediseñadas, en la zona más lujosa de Los Ángeles: Beverly Hills. Esta propiedad es parte del catálogo de AKA, que incluye propuestas similares en locaciones como Londres, Nueva York, Filadelfia, Washington, Wall Street y West Hollywood. ¿Qué las hace especiales? Muchas cosas. Lo primero es que están pensadas para pasar más tiempo en ellas de lo que permanecería un viajero de ocasión. Luego, el cuidado en la decoración y el diseño te dan la sensación de habitar el lugar que mereces, con los altos estándares de servicio que esperas. No por nada los clientes habituales de AKA son personas que se mueven en la industria del entretenimiento, los negocios exitosos y, por supuesto, quienes convierten sus viajes de ocio en algo especial, alejados de un hospedaje tradicional. Una peculiaridad de esta propiedad AKA, en Beverly Hills, es que incluye, sin costo adicional, el uso de screening rooms con capacidad para 20 personas, en los cuales es común ver a celebridades revisando los dailies de los filmes en los que están trabajando. También ofrecen en exclusiva el servicio de cena en la habitación, por Spago, la alterna-

THE OPTIMIST tiva de acceso privado a townhomes y residencias de lujo más espaciosas. Específicamente, AKA Beverly Hills ofrece un programa que han llamado Recharge, enfocado al wellness para transformar positivamente la mente y el cuerpo. Esto significa limpiarnos de los vestigios del estrés y cuidar la forma física, todo a la vez, mientras nos facilitan el deleite de la ciudad. La propiedad está a pasos de Rodeo Drive con todas sus opciones de disfrute, restaurantes de autor y las tiendas de las marcas más exclusivas para las que se ofrece el transporte en autos Mercedes-Benz. Entre sus huéspedes notables está el cubano-americano Andy García. Para él, AKA Beverly Hills es uno de los secretos mejor guardados de la industria hospitalaria. “Tienes el espacio de una suite junto con la cuidadosa atención de un equipo que te hace sentir en casa sin excesos y sin atormentarte”, sentencia el actor. “Allí puedo entrar y salir cuando quiera con total anonimato y privacidad. ¡No se lo digan a mucha gente!”. Queda bien explicado así el porqué éste es también el alojamiento favorito de una lista que incluye a nombres como Richard Gere, Jennifer Lawrence, Jane Fonda, Michael Douglas, Lee Daniels, Pete Docter y Maria Menounos, entre otros… y, claro, nada impide que te integres a ella. 87

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Un nuevo espacio de estilo global para moda masculina con el feeling de Los Ángeles.

Más de 20 marcas internacionales de ropa, zapatos, relojes y diseño.

Piezas seleccionadas por sus cofundadores David Fishbein y Joseph Miller.

GO U R M ET

LA SINESTESIA

La chef de Carmela y Sal, Gaby Ruiz, presentó en Millesime GNP una propuesta gastronómica muy lúdica, que se llevó los aplausos y la conversación. ¿El secreto? Una enfermedad que le descubrieron y con la que logra conectar sus sentidos para darle sabor a lo impensable.

Cuando Gaby Ruiz acudió al neurólogo buscando una respuesta sobre su insomnio, se encontró frente a un diagnóstico que no esperaba: tenía sinestesia, una variación no patológica de la percepción humana, que le permite reconocer sabores donde hay sonidos o imágenes. Es decir, Gaby puede asegurar que una canción de Aleks Syntek sabe a agua mineral, y a eso se dedica, sorprendiendo aquí y allá. Un punto de partida para entender cómo una de las promesas de la gastronomía mexicana se ha llevado los reflectores y las palmas, tal y como sucedió en Millesime GNP 2019, donde apostó por seguir

desarrollando su propuesta lúdica, creando puentes entre el universo culinario y otras artes. Dentro de un grupo de 30 sorprendentes chefs (Joel Ornelas de Tintoque o Abel Hernández, por mencionar un par) que se presentaron en el evento (el cual buscó resaltar la unión entre el cine y la cocina bajo el lema Eat. Drink. Live), Ruiz trajo a la vida momentos icónicos de la cinta Como agua para chocolate, ampliando las posibilidades de cómo llevar al paladar algo que parecía imposible. “Tengo una hermana y cuando éramos chicas, mi papá nos contaba historias a la hora de comer porque había varios alimentos que no nos gustaban; pero con esos cuentos sí. Se me quedó grabado que los frijoles no eran frijoles, sino tierra de la Luna y saborear eso me emocionaba mucho. Esperaba con alegría la hora de la comida para saber qué iba a contarnos. Trato de hacer lo mismo con los comensales. Intento narrarles historias que puedan comerse”, sentencia Ruiz. “Creo que con la cocina no logras algo como con la música, por ejemplo. He llorado con la comida, sí, pero cinco veces. Las cuento con mi mano. En cambio, con la música, ¿cuántas veces no he llorado con un tema? Hace tres años empecé a cocinar canciones, aunque fue desde niña que sentía esas cosas raras y no sabía que no a todos les ocurría. Cuando escuchaba los agudos de una melodía, me sabían ácidos como el limón, o los graves me eran amargos. Según yo, a todo el mundo le pasaba igual, sin embargo, empecé a hacer esos comentarios y mis amigas se reían. Tenía como nueve años y me aseguraban que las canciones no ‘sabían’. Pero sí, sí saben”. 88

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Fotos: Millesime GNP 2019 D. R.

Por Emi li a n o Ru bio

Libro y plato

LA JOYA DE MILLESIME GNP Verdaderos sets fílmicos fueron creados como restaurantes. El cine al servicio de la gastronomía. ¡Espectacular!

Para Millesime GNP 2019, Ruiz apostó por darle vida a las recetas que la escritora Laura Esquivel plasmó en Como agua para chocolate. Literatura directa a los paladares.

GABY RUIZ

La elegancia de El gran Gatsby fue presentada con todo lujo de detalle.

El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson recibió a sus huéspedes culinarios.

Gabriela Ruiz, chef de Carmela y Sal en CDMX, es originaria de Tabasco y sus lúdicas propuestas fueron ovacionadas en 2019. 89

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El público dio una votación unánime: el restaurante más impactante de la jornada, sin duda, fue la adaptación de Interstellar.

TE EN M A M XI Ó PR

DIPLOMA

Diseño de interiores: Roy Azar Architects. / Foto: cortesía de Roy Azar, ArchIvo AD.

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ENTREVISTAS PERSONAJES ACTUALIDAD MODA

BAD BUNNY: ¿SÍ O NO?

HISTORIAS

Foto Emmanuel Monsalve.

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Benito Antonio es, probablemente, el cantante más polémico del momento. Lo mismo hizo bailar a rockeros, que odiar a puristas. Aquí, el Conejo Malo en entrevista.

Gafas, Carrera Reloj, Audemars Piguet Chamarra, vintage en Void T-shirt, aretes y cadena, propiedad de Bad Bunny

EL GRAN AÑO DE J.LO Jennifer Lopez ha trabajado incansablemente para demostrar que es más que una actriz de comedias románticas, y Hustlers ha sido el vehículo indicado para ello. Con su participación en el Super Bowl LIV y su paso en la temporada de premios a lo mejor del cine, febrero de 2020 será un mes determinante para la Diva del Bronx y un punto de quiebre en su carrera histriónica y musical. Po r Jesú s G erm án / Fotos Da ni e l Jac k s o n

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Vestido, Bottega Veneta Aretes, Bvlgari

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Hagamos un ejercicio de reflexión. ¿Cuántas canciones de Jennifer Lopez conoces? Seguro puedes nombrar un par de temas. Ahora, hagamos lo mismo con su filmografía. ¿Cuántos títulos te vienen a la mente? ¿Cuatro? ¿Cinco? Hollywood suele ser un medio en el que muchas estrellas encuentran su gran momento de manera inesperada y de la misma forma, su fulgor desaparece. Incontables son los casos de artistas que reciben una nominación al Oscar, o ganan un Grammy, y luego, su hazaña (y talento) se diluye entre ese mar de nuevos rostros. De algo estamos seguros: esto no ocurrirá con J.Lo, pues desde que comenzó su carrera a principios de los 90, ha trabajado para que su nombre no deje de estar vigente y, hasta ahora, lo ha hecho como ninguna otra. Cuando no está protagonizando un filme, está haciendo una colaboración con el músico de moda, colocando una canción en lo más alto de los charts a nivel global o presentando una nueva fragancia. Siempre activa, siempre trabajando, siempre vigente. Lopez nunca deja de aprender y quizás ahí está la clave de su éxito. En la entrevista más reciente que concedió a GQ USA, confesó que cuando conoció a su actual pareja, el exbeisbolista Alex Rodríguez, su charla giró en torno a los negocios y el modo en que debía colocar su perfume en el mercado para que éste fuera más visible. Como resultado de todo el esfuerzo que ha significado mantenerse en la mente del público, este febrero, Jennifer comenzará a cosechar los frutos y cerrará una gran racha. Primero, con su participación en el show del medio tiempo del Super Bowl LIV, al lado de Shakira, y, luego, haciendo un recuento de todos los premios que ha ganado como Mejor Actriz de Reparto gracias a su desempeño en la cinta Hustlers, incluyendo las nominaciones a los SAG Awards —que entrega el gremio de actores de Hollywood— y los Globos de Oro de la Prensa Extranjera. De nueva cuenta, la Diva del Bronx está acaparando los reflectores y, con certeza, no desaprovechará el momento para demostrar de qué está hecha. Realicemos de nueva cuenta un examen reflexivo: ¿es J.Lo más actriz, cantante, show girl o empresaria? ¿Es, verdaderamente, la mejor actriz de 2019? “No me parece que su trabajo en Estafadoras de Wall Street sea superior al de sus contrincantes en los Globos de Oro o los SAG, aunque pienso que su nominación es muy merecida, y si ganara algún galardón importante, no sería totalmente injusto”, me asegura la crítica de séptimo arte y autora de libros sobre cine y género, Dolly Mallet.

SU PRIMER GRAN MOMENTO Los albores de los años 90 trajeron para Lopez sus primeras oportunidades en pantalla, con pequeños roles en proyectos olvidables: Asalto al tren del dinero (1995), Jack (1996) y Gente peligrosa (1996), pero en 1997, recibió una oportunidad que daría un giro de 180 grados a su vida: Selena. Encarnar a la desaparecida Reina del Tex-Mex significó para Jennifer su primera nominación al Globo de Oro y el trampolín que necesitaba en ese instante para que su popularidad subiera como la espuma. Aun cuando los proyectos no dejaron de llegar a sus manos, la mayoría de ellos fueron similares: una comedia romántica donde era el interés amoroso del actor del momento o el de femme fatale latina. A pesar de ello, Lopez siguió trabajando para no desaprovechar las oportunidades, aunque éstas significaran un encasillamiento a nivel histriónico. Llegó así el nuevo milenio y con él, la decisión de apostar por su faceta como cantante, ya fuera haciendo mancuerna con su entonces esposo Marc Anthony o presentando singles como solista que pusieron a bailar a miles de personas en todo el mundo: “Waiting for Tonight”, “No me ames” y “Jenny From the Block”, como ejemplos. Y de este modo se mantuvo por casi 15 años, brincando de la música al cine y del cine a la música: haciendo una comedia romántica en la que se desperdiciaba su talento, pero la ayudaba a mantenerse vigente; o uniendo su voz a nombres como Pitbull, will.i.am, Flo Rida o Iggy Azalea, en temas que le permitieron alejarse del olvido dentro del ámbito musical. Pero en esta constante búsqueda y evolución, Jennifer se dio cuenta de un rubro que hasta ese momento había hecho a un lado: la producción. Fue cuando entró en escena el largometraje Estafadoras de Wall Street.

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EL AÑO DORADO Si el personaje de Selena significó un gran momento de su carrera; el segundo ocurrió con la llegada de su cumpleaños número 50 el pasado 24 de julio. Primero, acaparó flashes, titulares y reventó las redes sociales cuando, en septiembre de 2019, coronó el desfile de Versace enfundada en ese espectacular vestido verde. Todavía no recuperábamos el aliento cuando fue anunciada para encabezar (junto con Shakira) el show del medio tiempo del Super Bowl LIV. Y luego, tras el paso de la 94

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Vestido, Dennis Basso Gargantilla, Cartier Anillos, Tiffany & Co. y Belperron

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“LA GENTE SIEMPRE TIENDE A DAR POR PERDIDAS A MUJERES DE CIERTA EDAD, PERO SIENTO QUE MIS MEJORES AÑOS ESTÁN POR VENIR, Y CUANTO MÁS APRENDO Y ESTOY ABIERTA A CRECER, MEJOR ES MI TRABAJO”. 97

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Abrigo, Tom Ford

al Oscar de manera injusta, pues Tank top, Kiki de su desempeño sí es mejor que Montparnasse Pantalón, A. Sauvage el de algunas de las nominadas Anillo, New World (¿alguien dijo Kathy Bates?). Diamonds “No creo que Hustlers sea la Collar, Cartier mejor película que Jennifer haya hecho hasta ahora”, me comparte la crítica de cine Alejandra Musi cuando ponemos sobre la mesa el tema de Lopez y su gran año. “Es la que le ha dado un nuevo registro, pero no necesariamente la mejor”, agrega. “No creo que el papel de Ramona Vega haya sido demasiado difícil”, acota al respecto Dolly Mallet, “tampoco es que sea un papel simple. Sí tiene sus complicaciones y requiere de un carisma especial y una presencia importante, que es lo que ella sabe brindar muy bien. Pero, más bien, pienso que se trata de un casting bastante bueno”, remata. A la naturaleza del personaje de Ramona, aquel que mejor se ha adaptado a la personalidad de Jennifer y la ha sacado de un encasillamiento de años, debemos sumar el que éste haya llegado en un momento crucial para las mujeres en la Meca del Cine. “Si la cinta se hubiera estrenado en años pasados, por el perfil de Lopez y lo que implica la película, es posible un impacto similar, aunque la penetración del feminismo en la cultura popular tiene un peso en la influencia del filme. En la actualidad, en Hollywood hay más preocupación por el nivel de representación de género y raza, sobre todo”, me comparte el crítico Alonso Díaz de la Vega durante nuestra charla. “Definitivamente, se tiene que considerar el contexto en el que es estrenada una película, puesto que afecta cómo es percibida. En el caso de Hustlers, sí es un factor, dado que el tema de la mujer empoderada y su rechazo al sometimiento masculino es relevante en nuestros tiempos. El que las protagonistas estafen a sus clientes, hoy en día tiene una connotación, si no positiva, al menos justificada. En el pasado, quizá sus acciones hubieran tenido una lectura menos aceptable. Digamos que hay una predisposición por ciertos temas y, este año, la equidad de género es uno de ellos”, suma la también experta en cinematografía Jaqueline Waisser. Es así como Jennifer Lopez llega a 2020 en uno de sus mejores momentos gracias a la suma de varios factores: su talento, su trabajo incesante, la búsqueda de retos profesionales y, además, estar en el tiempo y el lugar correctos. A partir de ahora, de ella dependerá demostrar, nuevamente, de lo que es capaz y, por como hemos visto el desenvolvimiento de su trayectoria, es casi un hecho que no desaprovechará la oportunidad.

cinta Hustlers en el Festival Internacional de Cine de Toronto, su nombre comenzó a barajarse como fuerte contendiente al premio de la Academia. En la cinta en cuestión, Lopez da vida a Ramona Vega, una stripper con deseos de superarse y de ayudar a sus colegas a salir adelante en un mundo dominado por los hombres. ¿Mejor trama?, imposible, para los tiempos en los que las mujeres finalmente han conseguido hacer que su voz se escuche en el misógino Hollywood. “Sí, este papel es completamente distinto a lo que había hecho antes”, aseguró Jennifer en una entrevista previa al lanzamiento comercial del filme que también produjo. “La gente siempre tiende a dar por perdidas a mujeres de cierta edad, pero siento que mis mejores años están por venir, y cuanto más aprendo y estoy abierta a crecer, mejor es mi trabajo”. De nueva cuenta, y como ocurre en todo en lo que ella se embarca, J.Lo trabajó incansablemente para adueñarse del personaje y entregarnos un papel tridimensional, de esos que tanto encantan a la audiencia y a la crítica. “Como actriz, era sumamente estimulante pensar en interpretar a una mujer que tenía muchos matices, ya que era firme, feroz, ambiciosa y fuerte, y, al mismo tiempo, amorosa y cariñosa”, comparte la neoyorquina, una definición que bien podría encajar con su personalidad. Además de la preparación a nivel introspectivo, Estafadoras de Wall Street significó todo un reto físico: tuvo que pasar horas extras en el gimnasio y tomar, por dos meses, clases de pole dance. Eso suma puntos, obviamente. Pero en la ecuación no podía quedar fuera el factor women power. “Olvidemos la historia y el guion por un minuto. Sólo la idea: Eleaine Goldsmith-Thomas y yo produjimos esto con Jessica Elbaum y Lorene Scafaria. Se trata de mujeres productoras. Hay una directora, una escritora, mujeres protagonistas, una editora. Era algo que iba a ser increíble”, confiesa.

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EL LUGAR Y EL MOMENTO Jennifer Lopez ha sido una constante en las nominaciones de los gremios y círculos de críticos que galardonan los mejores trabajos del año. Estuvo presente en los Globos de Oro, consiguió un lugar en los SAG Awards y se coló en la terna de Mejor Actriz de Reparto en los Critics’ Choice Awards de este año. Sin embargo, al parecer el papel de Ramona Vega fue demasiado “escandaloso” para los cánones de la Academia de Hollywood, quienes la dejaron fuera de las nominaciones 98

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BAD BUNNY Por M ari o Vi llag rรก n Fotos E m ma n uel M o n salve M od a Fern a n d o Ca rri llo

LA ANARQUร A DE BENITO

Pocos personajes han polarizado el mundo del entretenimiento como Bad Bunny. Querido, odiado, bailado, criticado y aplaudido, sin dudarlo, se trata de uno de los hombres latinos que dominaron el 2019 y que llevรณ al reggaetรณn a ocupar el espacio asignado para las estrellas pop. En entrevista exclusiva, Benito, el Conejo Malo.

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Look completo, Louis Vuitton Lentes, Moschino Aretes y cadena, propiedad de Bad Bunny

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l concepto que vive detrás de la frase “un balazo en el pie” es muy sencillo: autosabotaje. Es decir, aquel que sabe que la bala que va a disparar terminará por impactarle, y puede no disparar, pero lo hace. Y dispara... Aun sabiendo que le puede afectar, aprieta el gatillo. Aunque termine por ser eso que llaman “balazo en el pie”. Cuando Benito Antonio —el nombre que aparece en el acta de nacimiento puertorriqueña de Bad Bunny— entra por la puerta (acompañado de un séquito de otros “Benitos” que lo siguen en cada rincón y por cada habitación del Hotel Presidente Intercontinental Ciudad de México), la frase cobra más sentido que nunca y, con ella, van apareciendo en la mente decenas de sentencias de la gente que nos lo advirtió: “¿Cómo se te ocurre querer entrevistar a Bad Bunny para GQ?”, “¿qué le ves a tremendo ignorante y naco?”, “ah, es un vulgar y misógino, no lo saques”, “es una burla, mira cómo se viste y las uñas”, “arruinó la música”, “es una ofensa a las mujeres” y sí, por supuesto: “es un balazo en el pie”. Benito luce muy cansado. Harto. Apenas tuvo unas horas para dormir, tras llegar de madrugada a la capital luego de un concierto en Monterrey dentro de la gira de su disco X100PRE, el trabajo que tomó por sorpresa a la industria. Sí, tiene unos kilos

de más y no tiene el humor fuera de cámara, pero basta el primer clic y llega la transformación: de Benito a Conejo. El chico que hace unos mil días cobraba el salario mínimo como empacador/cerillo de un supermercado de Puerto Rico y soñaba con ser locutor de radio mientras estudiaba Comunicación Audiovisual, dominó en todos los términos posibles el 2019 y no intentar saber quién está detrás del llamado Conejo Malo es un disparo en el pie (“Cristo o Diablo para entrevistar, da lo mismo”, decía el legendario periodista Norman Mailer). Cristo o Diablo, pues. Hoy, guste o no, el reggaetón impera las listas de popularidad, las ventas, las fiestas, los premios, el pop, el rock, la erotización, a tu novia, a tu novio y los pies de todo el mundo, y aunque hay varios personajes clave para entender un fenómeno que hace mucho es la realidad de la industria musical, él es, sin duda, el ejemplo para entender la realidad del género que cautiva, desde hace años, los oídos. En entrevista exclusiva, Bad Bunny, Benito y la anarquía de un conejo que amas, odias, bailas, insultas y… El mundo está reflexionando sobre la masculinidad actual y, para bien o mal, te has convertido en referente de esa discusión. Para ti, ¿qué es lo que un hombre debe hacer hoy para ser hombre? No hay reglas para la masculinidad. No hay reglas

para ser hombre. No las hay. No hay una que te diga: “Tienes que ser así y sólo así para ser hombre”. Uno elige cómo ser y cómo actuar, qué decisiones tomar, cómo vestirse... La suma de todo eso es lo que le da personalidad e identidad a la gente. No los géneros. El machismo ha sido parte fundamental del ADN de Latinoamérica. Es algo tangible y presente, ¿o tú no lo percibes así? Claro, y están presentes las barreras que el machismo marca y seguirán por un buen tiempo porque los cambios no surgen de un día para otro. Pero pienso que es cosa de cada ser humano educarse para el futuro y tratar de hacer la diferencia. No creo que lo ideal sea hacer conflictos, sino, repito, educar. Ahí está la diferencia y la clave para tirar esos muros y los géneros. Tu visión de la sexualidad, hablando desde tus letras, polariza. Misógino, macho, erotizador… ¿De dónde viene esta visión sexual del mundo? De mi cultura… Yo pienso que es así. Creo que en Puerto Rico se habla más de sexo que de política. No crecí en un lugar donde el sexo sea un escándalo o que divida. No todo es tan abierto, eso sí. Hay comportamientos que todavía en 2020 se encuentran con restricciones, pero creo que nací en tierra de sexo (risas). Estoy bromeando un poco, pero algo de eso hay, sí.

“Dejé de fumar mariguana ya casi un año atrás. Decidí parar, ya que mi cabeza no me lo permitía más... Soy una persona a la que le gusta demasiado, todo el tiempo, estar creando y perdía un poco el control de mi mente al hacerlo”. 102

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Look completo, Louis Vuitton Reloj, Santos de Cartier Cadena, Trinity de Cartier Lentes, Moschino Aretes y cadena, propiedad de Bad Bunny

ASISTENTE DE FOTO CÉSAR BUITRAGO GROOMING ANA GDV ASISTENTE DE MODA ALDO OLVERA AGRADECIMIENTO ESPECIAL HOTEL PRESIDENTE INTERCONTINENTAL CDMX POR EL ESPACIO PARA LA SESIÓN FOTOGRÁFICA

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PantalĂłn, vintage en Void T-shirt, joyerĂa, lentes y cubrebocas, propiedad de Bad Bunny

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Brazalete, Juste un Clou de Cartier Brazalete de diamantes, Damiani Anillo, Possession de Piaget Sneakers, Dolce & Gabbana Camisa, pantalรณn, aretes, lentes y anillo, propiedad de Bad Bunny

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Y, ¿cómo es tu relación con la comunidad LGBTQ+? Siento que ellos me reciben bien. Me tienen respeto y cariño, y yo igual a ellos. Y lo muestro siempre en mis conciertos donde hay una energía en la que se percibe cómo todo el mundo es bienvenido y aceptado, no se sienten incómodos, nadie… Ni la comunidad ni los heterosexuales ni nadie. Cuido que todos puedan pasarla bien y se identifiquen con mis canciones. Las colaboraciones con otros artistas son una constante en tu carrera, ¿cómo funciona tu ego y quién es J Balvin en tu vida? Antes yo pensaba poco en colaborar con alguien. Soy bien estricto con lo mío, celoso con mis ideas, y muchas de las participaciones que he hecho siempre son temas míos. Pero, poco a poco, he aprendido a trabajar en equipo, que es muy importante también, escuchar las ideas de otros. En cuanto a Balvin, es un negocio (risas). No, en realidad es uno de los personajes más importantes en mi carrera. Ha sido un amigo también del que he aprendido mucho y es familia, es amigo. Al final del día, él hace música por allá y yo por acá, y nunca voy a sentir que es una competencia o algo así. Hablando específicamente de tus composiciones, quiero hacerte un par de preguntas concretas de letras para entender el camino por el que vas. Por ejemplo, dices en “Ser bichote”: “Donde quiera soy un naco”… Llevo tres años haciendo esto en serio y antes apuntaba a cosas corrientes, de barrio, trabajaba

al mínimo. No vengo de familia de dinero y ahora estoy en otro estilo de vida. Y cada vez que llegamos a un lugar “fancy”, todo el mundo me ve y notan que no soy de ahí porque sigo siendo un naco. Dices en “¿Quién tú eres?”: “Me hice dueño del mundo y no lo quiero soltar”… Me refiero a que conecté con el mundo. Sigo ganando terreno en diferentes países y entre gente que no escucha reggaetón. Hay rockeros que escuchan a Bad Bunny, adultos y señoras de 70 años me piden fotos. Con el reguetonero Farruko cantas “La cartera” y dices: “Todo el año para mí es 4.20” en relación al consumo de mariguana… Mira, todo el año para mí es 4.20 por mi gente cercana que tiene pasión por la mariguana, pero yo dejé de fumar ya casi un año atrás. Decidí parar, ya que mi mente no me lo permitía más. Soy una persona que a la que le gusta demasiado, todo el tiempo, estar creando y perdía un poco el control de mi mente al hacerlo. Tu país atravesó un momento crucial el año pasado con el derrocamiento del gobernador Ricardo Rosello, ¿cómo decidiste parar tu música y usar tu voz como un megáfono? No es que me sorprenda esa unión que vimos, pero me pone a pensar lo impactante que fue participar y dar una opinión en un momento tan crucial de nuestra historia. El hecho de que hay muchos artistas que, a veces,

se cohíben para expresar su opinión más allá del arte, en un tema de esta magnitud, me hizo pensar que a mí me toca dar y amplificar una opinión. Me siento como un ciudadano regular de Puerto Rico… No llevo 15 o 20 años haciendo esto y teniendo dinero. Yo hace tres años estaba trabajando de empacador con salario mínimo y soy un puertorriqueño de calle. Toda mi gente está unida por una razón y si yo no me uniera a ellos, no habría estado bien conmigo mismo. No podía ir por el mundo pensando en mi música y en mi bienestar. Hay la posibilidad de que tengas injerencia en la vida política, ¿quieres? Odio la política. Cuando te dije que en Puerto Rico se habla más de sexo que de política, mentí. Allá se habla de política siempre, pero de una manera enfermiza, y mi generación creció huyendo de ella, cosa que está mal, pero es como si fuera una mala experiencia la política en mi país. Por eso, pienso que los chiquitos no creen en eso. Tuviste un 2019 de locura. Estuviste en el juego de las estrellas, cabeza de cartel en Coachella. Ganaste un Grammy. Gira europea. Billboard... ¿Habías imaginado 365 días así? ¡Wow! A mí se me olvida que fue todo eso. Uno va tan rápido, que no te da tiempo de pensar en ello. Cada cosa que ocurre año a año no me lo espero, de verdad, de corazón. Yo trabajo y hago mi música, y se trabaja para recibir esas cosas y seguir creciendo, pero no tenía idea de que esto me pasaría.

“No hay reglas para la masculinidad. No hay reglas para ser hombre. Simplemente, no las hay. No hay una que diga: ‘Tienes que ser así y sólo así para serlo’”. 107

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Camisa de cuero y suĂŠter, Celine by Hedi Slimane

BRIGHT N E S S Fotos Laura Marie Cieplik Moda Ben Schofield

Realmente, no importa si hablamos de charol, cuero o nylon; el éxito del outerwear de la temporada se centra en su capacidad de brillar con luz propia.

Camisa, Coach 1941 Camisa de látex, Libidex Gabardina, 6 Moncler 1017 ALYX 9SM Cinturón, Daniel W. Fletcher Pantalón, Dunhill

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Gabardina, HermĂ¨s Cascos Race Star Carbon, Bell Helmets Equipo de moto, Costume Studio

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Chamarra de cuero, pantalรณn y botas, Bottega Veneta Guantes de cuero, Dior

Chaqueta, Philipp Plein Gabardina negra y calentadores de manos, 6 Moncler 1017 ALYX 9SM Cinturรณn, Margaret Howell Medias, Libidex Botas, Bottega Veneta

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Chaleco, Dior Bufanda, Saint Laurent by Anthony Vaccarello Botas, Bottega Veneta Accesorios de piel, Costume Studio

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Gabardina, chaleco y pantalón, Givenchy

GROOMING KOTA SUIZU EN CAREN CON TOM FORD MODELOS OTTAWA CON WILHELMINA Y ELIOT EN REBEL MANAGEMENT ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA JOHNNY HAYES ASISTENTE DE ESTILISTA KIT SWANN PRODUCCIÓN KO COLLECTIVE DIRECTOR DE CASTING AFFA OSMAN LOCACIÓN SPRING STUDIOS LONDON AGRADECIMIENTOS ESPECIALES LABYRINTH PHOTOGRAPHIC

Gabardina, Billionare Saco, Oliver Spencer Camisa de cuero, Dunhill

Abrigo, pantalรณn y cinturรณn, Prada

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Impermeable y chamarra, Salvatore Ferragamo Pantalรณn, Daniel W. Fletcher Orejera, Alan Crocetti Chaleco, propiedad del estilista

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Sí, el jugador sueco Zlatan Ibrahimovicć tiene 38 años de edad... y aún sigue siendo uno de los futbolistas más cotizados. Hoy, regresa a jugar a Italia con una sola meta en mente: patear a quien se le ponga enfrente.

MR. Saco, pantalón y camisa, Ermenegildo Zegna Botas, Church’s.

Po r G a br ie l G u aj ard o / Fotos Jos ep h De gbadjo

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su nivel (anotó 53 goles en 58 partidos y dio 17 asistencias con el LA Galaxy), algo no cuajaba del todo. Su estancia en la MLS no era lo que él imaginaba. Acostumbrado al sistema europeo, en el que la constancia y la posición en la tabla a lo largo de la temporada determina al campeón, Zlatan nunca aceptó las reglas de la liga pese a que las conocía de antemano. Sus buenas actuaciones y la rivalidad con Carlos Vela hicieron eco en el Viejo Continente, que siempre deseó a Ibrahimović de regreso: “Voy al AC Milán a volver a ganar, a renovar su historia y a buscar un desafío contra todos. Sólo así encuentro los estímulos necesarios para sorprenderte otra vez… Nos vemos en Italia muy pronto”, continuó Ibra en la entrevista de nuestra edición hermana. De inmediato, la noticia le dio la vuelta al mundo: un jugador de 38 años vuelve a un equipo élite; algo que no pasa todos los días y menos cuando tienes sobre tu espalda dos años en la MLS. Su sueño era ir otra vez a Europa y lo consiguió. Anhelaba retornar a un equipo de primera, y ahora lo está, pero en uno urgido de regresar a las primeras posiciones de la Serie A, ya que su nueva escuadra vive una década sombría. ¿Es el reto perfecto para el sueco? Así parece. Le gustan los desafíos de tal naturaleza; sin embargo, hay otros factores por los que decidió estar otra vez en Europa: allí está su casa. Allí se desarrolló como profesional. “Vivir y jugar en Italia me convirtió en quien soy hoy. Antes de llegar a ese país, era un delantero, pero no tan bueno”, sentencia Zlatan en una de las muchas entrevistas que suele dar, dejando clara su personalidad y pasión por la liga italiana, a la que llegó en 2004 para participar en la Juventus. En aquella época, era un futbolista soberbio, pero pecaba de personalista. “Todos los días, después del entrenamiento, me ponía delante de la portería con cinco o seis defensores. Así me convertí en lo que soy”.

B asta con escuchar alguna entrevista de Zlatan Ibrahimović para confirmarlo: es único en un mundo donde el ego y el balón tienen el mismo peso. Hoy, el futbolista sueco, autor de los goles más hermosos de la historia, ha hecho un anuncio y todos vuelven a callar: “Regreso a mi casa, el AC Milán”, sentencia Ibra, como suele llamarlo la prensa, quien ha decidido dejar Los Ángeles luego de recibir varias ofertas internacionales a sus 38 años de edad, dejando en claro, con su peculiar voz —entre sarcástica y soberbia— que “yo retiraré al retiro”.

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Y VOLVER, VOLVER, VOLVER... La semifinal del Oeste de la Major League Soccer (MLS) de Estados Unidos ha llegado a su final y el marcador es contundente: el Galaxy pierde cinco goles contra tres frente a su gran rival Los Ángeles FC. Varios minutos han pasado desde el silbatazo final y en la rueda de prensa del partido, Zlatan muestra una gran molestia: él quería la victoria... la deseaba. Para nadie es extraño su nivel de competitividad y que ganar forma parte de su ADN. El tumulto de reporteros que lo rodean, aunque le preguntan sobre el rendimiento del equipo en el partido, comienzan a enfocarse en la única pregunta que realmente les interesa: ¿Fue tu último partido en la MLS? El sueco hace bromas con ellos, se ríen y, aunque no se desvía del tema, no da una respuesta concreta. Pero era evidente: su experimento en Estados Unidos cerró carpeta y el sueño de volver a Europa era un secreto a voces hecho realidad. “Llegué allí en un momento de cambio personal. Me dolió el Manchester United de Mourinho, podría haber jugado con ellos nuevamente, pero necesitaba más tiempo para regresar a la cima. Cuando llegó la oportunidad de ir a Estados Unidos, me dije que tal vez requería de otro comienzo y en el primer juego, ¡pum!, hago un gol histórico y ganador contra el LAFC del odiado Carlos Vela y listo: Ibrahimović, leyenda de inmediato”, cuenta el futbolista a Roberto Croci, periodista de GQ Italia. Cuando el sueco arribó a California, en 2018, nadie lo dudaba: disfrutaría allí de sus últimas temporadas como jugador profesional. Y aunque mostró

“QUENTIN TARANTINO SIGNIFICA LO MISMO PARA LA HISTORIA DEL CINE QUE YO PARA LA LIGA ITALIANA”.

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“YO HICE FAMOSO A CARLOS VELA... TODOS DEBERÍAN ESTAR FELICES DE MI PASO POR LA MLS”.

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Traje y camisa, Dsquared2

MODA ORETTA CORBELLI EDITOR NICOLO ANDREONI GROOMING MINA ABRAMOVIC

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Traje y camisa, Giorgio Armani Zapatos, Churchâ&#x20AC;&#x2122;s

“VENGO A ITALIA PARA AYUDAR A MI EQUIPO Y ASÍ RECUPERE SU GRAN HISTORIA”.

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Look completo, Dior

GOL Y EGO Calificativos le sobran a Ibrahimović; egoísta, arrogante, egocentrista y hablador son algunos, aunque la gente que lo rodea prefiere honesto, humano y altruista. “Hay que decir que el deporte es caro, muy caro. Por ejemplo: para que mis hijos jueguen en un buen equipo de futbol, debo pagar 3,500 dólares por cada uno. No es por la figura, sino por el concepto. Todo el deporte es pagado. Y debido a que los padres pagan, quieren ver a sus hijos jugar, incluso si no son buenos. El deporte tiene que ser para todos porque une a las razas y a los pueblos. Pelé se convirtió en un campeón sin nada, practicaba con una pelota hecha de trapos”, declaró el sueco, abriendo la puerta para profundizar sobre cómo se comercializa el soccer y, en ese marco, por qué vuelve a Italia: “En mi opinión, los estadounidenses son buenos, pero donde vivo, en Beverly Hills, es un poco desapegado. Nunca vi a mis vecinos”, sentenció. Hoy, Zlatan está ansioso por ayudar a su nuevo equipo. Se refleja en sus expresiones cuando habla acerca de su segunda oportunidad y está seguro de que su contrato con el club por seis meses terminará extendiéndose: “Estoy muy feliz de haber tenido esta experiencia (en EE.UU.) y también porque después de la lesión, muchos dijeron que ya no jugaría más y demostré que aún puedo marcar la diferencia”, contó Zlatan, quien cambiará de equipo por décima ocasión en su carrera (Malmö Ajax, Juventus, Inter de Milán, Barcelona, AC Milán, Paris Saint Germain, Manchester United, LA Galaxy y AC Milán) y que antes de colgar las botas, quiere agradecerle a una sola persona por toda su carrera: Helena, su esposa. “Tiene mucha paciencia conmigo. Mi aventura no ha sido sencilla, con dos niños y cambiando mucho de equipos y países; además, no soy una persona fácil, pero gracias a ella aquí estoy”.

Look completo, Dsquared2

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El fotógrafo Steve McCurry, junto con la editorial Taschen, presenta su libro Animals, un ensayo visual acerca de la relación entre hombres y animales ideal para abrir la reflexión sobre cómo los entendemos, tratamos y extinguimos. Por Ma r i o V illagrá n / Fotos Steve Mc C u r ry

Cuando Steve McCurry pisó Kuwait para cubrir la Guerra del Golfo, a finales de 1990, tenía claro que el horror se posaría con toda calma y soberbia frente a su lente. Una y otra vez, en forma de pólvora, cuerpos y dolor. Pero dentro de su presupuesto de daño emocional, McCurry no había contemplado un resultado del conflicto que le tocaría el corazón y su cámara para siempre: la vida de los animales en guerra. “Una mañana, me levanté y había 600 campos petroleros ardiendo y la imagen que vi fue la de miles de animales aterrorizados corriendo de un lado a otro. Ensangrentados, en llamas… un horror. Deambulaban de un sitio a otro entre soldados iraquíes muertos y era muy desgarrador. Ver cómo huían de nosotros, los que, se suponía, éramos los guardianes de su mundo. Esa tarde, noté cómo los animales que escaparon de la matanza fueron abandonados y entendí que la fauna de todo el mundo siempre se verá afectada por la sequía, la guerra, los patrones de migración y cada paso del hombre”, sentencia McCurry, combinando el dolor de aquel pasaje con los recuerdos nostálgicos de Gruffy, el perro que lo acompañó durante su infancia, en Pensilvania, para intentar poner en palabras su pasión por ellos, la cual lo ha llevado a descubrir en su archivo personal un sinfín de fotografías de hombres y estos seres por el planeta, guiándolo a organizarlas para editar Animals, el libro que lanza con Taschen y que sirve como pretexto para entender cómo se fotografían (y se tratan). ¿Cuál fue el primer animal que te sorprendió? Sin duda, una jirafa. Vi una por primera vez cuando visité Kenia, en 1972. Me sorprendió tanto su tamaño, como la gracia que tenía en movimiento. Es un magnífico animal. De entre todo el reino, ¿a quién eliges como tu rey? Siempre he amado a los elefantes. Son vegetarianos, amables y amorosos con sus jóvenes, y extremadamente inteligentes. ¿Recuerdas cuál fue tu primera fotografía de un animal? La tengo muy presente… Vivíamos cerca de una granja de caballos y yo era un niño de unos nueve o 10 años. Me encantaba ir a verlos correr y estaba fascinado por su gracia y poder. Un día, tomé la cámara de la familia y les hice una foto. ¿Qué diferencias fundamentales encuentras entre la belleza humana y la animal? La belleza puede ser sobre equilibrio, armonía, ritmo, poesía y gracia. Los animales han evolucionado en formas que les ofrecen protección y modos de propagar a sus crías. Esa adaptación tiene una belleza única. ¿Cuál es la mejor fotografía de estos seres que has visto? Mi hermana me regaló mi primer libro de fotos, Son of Bitch, una colección de imágenes de perros del gran fotógrafo Elliott Erwitt. Era la primera vez que veía un ejemplar acerca de los animales con humor, patetismo y narraciones maravillosas. También admiro el trabajo de Paul Nicklen y William Wegman. ¿Qué opinas del resultado de juntar tu trabajo sobre animales en un solo libro? Estaba revisando mi archivo de fotografías y noté que tenía cientos de imágenes de ellos. Es un tema que me ha interesado todo el tiempo y he notado en los recientes años que la sociedad está cambiando con respecto a nuestra responsabilidad con la fauna. Espero que, a través de este ejemplar, la gente los vea como seres inteligentes que merecen nuestro amor y respeto. ¿Qué necesitamos para acercarnos hoy a su mundo? Requerimos ser más conscientes de las condiciones de la vida natural de los animales. En la actualidad, tantas especies se enfrentan a la extinción y la vida silvestre está siendo dramáticamente diezmada hasta el punto en el que, en unos años, veremos con tristeza los resultados si seguimos ese camino. Al final, ¿fue la domesticación un acto positivo o negativo? Era inevitable. Para los animales, en su mayoría, los efectos han sido negativos. Mientras que para los humanos, en su mayoría, han sido positivos. ¿Por qué crees que el hombre busca humanizar tanto a sus mascotas? Siempre estamos buscando compañeros y los animales no son críticos, siempre aceptan y eso ha permitido construir relaciones a profundidad. ¿Qué consejo le darías a una persona para fotografiar a un animal? Ellos están en constante movimiento y tienen una mente propia. Comprender su comportamiento es esencial para capturar buenas imágenes. Tratar a los animales y a las personas con amabilidad y paciencia, así como respetar su nivel de comodidad, contribuye a una foto exitosa. 125

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Animals cuenta con varias ediciones, incluyendo una que tiene una fotografĂa firmada por McCurry.

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La portada del libro, editado por Taschen.

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SHANTAL: Camisa, Tommy Hilfiger Anillos, Bimba y Lola (mano derecha) y David Locco (mano izquierda), Aretes, Gabriela Mora HÉCTOR: Saco y camisa, Brooks Brothers, Reloj, Rolex

COUPLE Nos encontramos en Madrid con Shantal Mayo, esposa del seleccionado Héctor Herrera, para conocer cómo ha sido la adaptación de su familia luego de la llegada del futbolista al Atlético de Madrid y platicar sobre eso que, de manera peyorativa, llaman las WAGs (esposas y novias de deportistas). Po r Eug e n i o C ab eza / Fotos Pa p o Wa is ma n

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Vestido, Ted Baker Blazer, Hugo Boss Collar, Karl Lagarfeld

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hantal comienza a recordar el primer momento, con toda exactitud, en que lo vio por primera vez. “En la parada de un camión…”, aunque no alcanza a terminar cuando es interrumpida por la lejana voz de Héctor, que le avisa que regresa en unos minutos. Irá por los niños al colegio y por un par de faltantes de la casa, y pregunta por las llaves del coche, ya que es imposible salir de aquí, de uno de los fraccionamientos más familiares de la municipalidad de Pozuelo de Alarcón, sin automóvil. Eligieron vivir fuera de la ciudad de Madrid y ese es el precio a pagar. Pero el beneficio es aire puro, la tranquilidad absoluta y las mejores verduras de la región, mismas por las que cualquier restaurante madrileño pelea. Tan sólo 15 kilómetros los separan del centro de la capital española y media hora es el tiempo de camino al Wanda Metropolitano, el estadio donde Herrera pelea en las grandes ligas con el Atlético de Madrid. “A LOS Y regresamos a la parada del autobús. Una común, como cualFUTBOLISTAS quier otra, ubicada frente a la universidad donde ella estudiaba DE ÉLITE MUY Comunicación, cerca del centro de Pachuca. Ahí estaba ese chiPOCOS SE co en ropa deportiva, como decenas de otros más, esperando ATREVEN A el vehículo para ir a entrenar a los campos del club y jugarse su HABLARLES gran carta en la vida. Y le llamó DIRECTO la atención. Él también la vio. Y el accidente se convirtió en ritual Y ELLOS hasta que alguien los presentó. Entonces, supo que era futbolista. NECESITAN A Y a ella no le gustaba el soccer. “Empezamos a ser novios y ALGUIEN QUE pronto quedamos ‘embarazados’. Las cosas no eran nada fáciles LOS ATERRICE. para los dos. Héctor no despegaba en Pachuca y lo relegaron a TamESO NOS TOCA pico. No teníamos dinero y ambos debíamos trabajar para, apenas, A LAS ESPOSAS vivir el día a día, así que le propuse a Héctor que dejara el futbol y Y ES ALGO QUE él me pidió una última oportunidad… Aquí estamos. Aquí estamos”, NO SIEMPRE sentencia Shantal, con el orgullo que da mirar atrás y ver que sí, el SE VE”. partido se ganó.

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LA OTRA CANCHA Héctor vuelve pronto con los pequeños y el jardín de la casa se convierte, en instantes, en su espacio y él, en su compañía. Shantal los mira y reafirma: “No me gustaba el futbol, pero llevo yendo a los estadios tantos años… Desde la segunda división, y lo entiendo perfectamente. Es un deporte hermoso, con las emociones a mil, pero desde mi lado, hay un constante paso de la alegría a la tristeza que aún no domino. Siempre estoy preocupada por que todo salga bien, por que ganen, por que no lo vayan a lastimar. Para mí, el futbol no son sólo 90 minutos. Es el día a día. Soy su compañera, aunque también su psicóloga cuando llega con adrenalina luego de los encuentros. Además, tengo que ser positiva y, a la vez, crítica, pues a los futbolistas de élite pocas personas se atreven a hablarles directo. Ellos necesitan a alguien que los aterrice y eso, casi siempre, nos toca a las esposas, y no se ve”, continúa Shantal, abriendo espacio para un diálogo que ha dañado al balompié en lo extracancha: el concepto de las ‘WAGs’ (esposas y novias de deportistas). “En Portugal, hubo un partido contra el gran rival de su equipo Oporto, el Benfica, en el que una jugada fallida de Héctor provocó que se empatara el juego. Él fue culpado por todos los seguidores y por la prensa de aquella humillación ante el enemigo. En esa ocasión, yo sufrí como pocas veces, viendo cómo le silbaban en cada partido y de qué manera era cuestionado como capitán por ser mexicano, no entendían que él pudiera liderar un equipo portugués, y yo tenía que estar al 100 para todos. Entonces, vivir eso y después escuchar términos como WAGs

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de manera despectiva, me parece muy injusto”, cuenta, haciendo una pausa para llegar a lo profundo de ese estereotipo de modelos, actrices y personajes que viven alrededor del soccer sin pagar estas cuotas de sufrimiento y pasión. “Toda mi vida he sentido el estereotipo que dice que las mujeres de los futbolistas no hacemos nada y que somos princesas de casa, y no es así. A mí se me ha juzgado por no estar cerca de ese estereotipo al no ser delgada o modelo, pero estoy orgullosa de mis curvas y de mis raíces. No necesito ser rubia y he conocido a lo largo de estos años muchas esposas autosuficientes y valientes que hacen ver muy mal a ese arquetipo”, reflexiona. Han pasado más de seis años desde que aterrizaron en Europa, dejando atrás a sus tres hermanos, su madre y la familia de Héctor. A sus amigos. Todo para ir de una casa a otra, una y otra vez, como regla del soccer. Hoy, han visto pasar muchos jugadores mexicanos que van y vienen del Viejo Continente sin poder esquivar las múltiples piedras que van presentándose en el camino. Pero ellos no. ¿El secreto? Adaptación. Siempre hay algo que dejar atrás (por ejemplo, de Oporto sólo se llevaron dos sillones de su casa de cinco años). “No hay que tener miedo al cambio. Hay que estar dispuesta a moverse y vivir otras experiencias. Es difícil, aunque merece la pena la recompensa. Nos han recibido de un modo espectacular en Madrid y me siento muy cómoda aquí. Y te hablo como madre y mujer. La inseguridad en México es grande y aquí, por ejemplo, las niñas en tiempo de calor salen a la calle con shorts a media pompi y no pasa nada, nadie les silba y las respetan. Aquí nunca he sentido discriminación en un estadio por ser mujer. En México, siento que apenas estamos empezando en ese camino, pero vivirlo aquí ha sido, verdaderamente, una gran oportunidad”.

GOL DE ORO Shantal ha sido señalada por la prensa deportiva. Además, por la de espectáculos. Ha sido involucrada, una y otra vez, en rumores. Ha visto fotografías con doble intención. Su nombre ha sido apuntado cada que se acaba la información deportiva y comienzan las tertulias sin balón. Bullying, podría nombrarse. Y ella resiste. Mientras Héctor juega, ella esquiva y protege de cada dardo a su familia. Y para ello, se requiere fuerza, un valor que no aparece entre los que estereotipan a las WAGs. “Creo que mi madre ha sido un gran ejemplo para mí en cuanto al valor. Tuvo que sacar adelante a la familia sola, ha luchado mucho “TODA MI VIDA por nosotros y de ahí aprendí. Gran parte del éxito que hemos HE SENTIDO EL tenido, profesional y en pareja, es gracias a la familia. Nuestros ESTEREOTIPO hijos nos han dado una base, un sustento, nos han hecho madurar QUE DICE QUE muchísimo”, sentencia. Orgullosa de cada logro de LAS MUJERES DE Héctor, Shantal ahora es la que levanta la voz para llamarle a su LOS FUTBOLISTAS esposo. Ha llegado el final de la plática. Él continúa jugando con NO HACEMOS sus hijos mientras ella los mira. Nostalgia, pasión y alegría se NADA Y QUE SOMOS mezclan. Como si la revelación fuera obvia: los Herrera están PRINCESAS DE CASA, aquí, en Madrid, en uno de los grandes equipos de Europa, vi- Y NO ES ASÍ”. viendo un sueño que nunca creyeron cumplir. Desde esa parada de autobús, hasta esta hermosa casa en la capital. “Sí, estoy muy orgullosa de hasta dónde llegamos y lo que hemos logrado. Nunca me imaginé nada de esto, pero lo disfruto mucho. Tengo todos los recuerdos bonitos de lo que viví y eso me ha ayudado a ser quien soy y a no perder jamás mi esencia. Cada paso que Héctor da es un sueño que vivimos en familia. Y sí, ese es el secreto”.

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Vestido, Hugo Boss Collar, David Locco Anillo, Bimba y Lola

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Cuando el arte entra por la vista y trasciende por medio del tacto... Brocados, sedas y angora toman brĂos en siluetas sofisticadas y complejas para llevar tu estilo al mĂĄximo esta temporada. Por Joan a d e la Fu e nte / Fotos Ste fan o G a lu zzi

Traje de tres piezas, Dolce & Gabbana Bufanda, AMI

Suéter y pantalón, Acne Studios Botas, Church’s

Abrigo y bufanda, Celine Camisa y pantalรณn, Gucci

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Camisa y pantalรณn de cuero, Salvatore Ferragamo

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Camisa, Ann Demeulemeester

Trench, Hermès Pantalón, Loewe

Blazer y falda, Dries Van Noten

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Suéter, Marni Camisa, Givenchy Pantalón, Gucci

PRODUCCIÓN NATALIA TORRES POLO GROOMING GIUSEPPE LORUSSO @ CLOSEUPMILANO ASISTENTE DIGITAL STEFANO MACCOTTA @ OFFICINA OTTO ASISTENTE DE LUCES FEDERICO LINDNER ASISTENTE DE ESTILISMO JUAN LUIS ASCANIO PRODUCTOR LOCAL KUBLA FILM MODELO LEIGH KIMMINS @ FASHION MODEL AGRADECIMIENTOS ESPECIALES MUSEO DI PALAZZO GRIMANI, POLO MUSEALE DEL VENETO, CASTELLO RAMO GRIMANI, VENECIA, LIBRERIA ACQUA ALTA

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