Popping the pop by Veronica Arancibia Daes

POPPING THE POP

Damien Hirst 5-Fluorotryptamine 2007 ÂŠ Damien Hirst and Science Ltd.

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Santiago Gonzalez Rodriguez Veronica Arancibia Daes Isabel Obregon Botero Jimena Parra Salazar Paulina Sรกchica Diaz

Universidad de los Andes Estudio 5 2016

Ăn di ce

I. II.

Introducción

2/3

Björk

4 / 31

III.

Referentes

IV.

Ejecución

V. VI.

32 / 49

48 / 55

Aplicación final

56 / 81

Bibliografía 82 / ...

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Reykjavík, Capital de Islandia. Vista desde la torre Hallgrímskirkja.4 de febrero 2003. Tomada por: Andreas Tille

INTRODUCCIÓN Y ANÁLISIS

Introducción

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Intro ducciรณn

INTRODUCCIÓN Y ANÁLISIS

Popping the Pop es un proyecto que se basó inicialmente en el análisis del video Army of Me de Björk. Esta producción musical salió al aire en 1995 como parte del álbum Post, segundo álbum como solista de la artista. El video, dirigido por Michel Gondry, explora una sociedad distópica a través de un mundo industrializado donde se critica la banalidad de la cultura popular. A partir de este discurso de lucha contra la opresión generada por el sistema de producción artística, se desarrolló el concepto de lucha contracultural. Una vez establecido este concepto general, se encontraron diferentes referentes históricos que abarcan esta misma idea bien sea conceptual o estéticamente. Con el entendimiento de los referentes seleccionados se logró la traducción no literal de estos “mundos de ideas” a la aplicación final del proyecto; un mecanismo que genere en el espectador un cuestionamiento acerca de la banalidad y encasillamiento de la cultura popular que se extiende hasta hoy en día.

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Stephane Sednaoui, Photoshoot para la portada de Post, 1995

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Bjรถrk

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Desde pequeña Björk mostró una gran interés por la física y las ciencias naturales. Uno de sus ídolos era el antropólogo David Attenborough

Björk nace el 21 de noviembre de 1965 en Reykjavik, Islandia.

1965

En sus primeras bandas era clara la influencia del after-punk, un precedente del Riot-grrrl

A los 11 años grabó su primer disco, llamado Björk

Su madre era una ecologista y activista, la cual le enseñó a luchar por sus ideales, sobre la fuerza y el poder de las mujeres, y sobre el naturalismo.

En 1981 creó una banda llamada Tappi Tíkarrass, influenciados por bandas como The Cure, en su primera etapa

En 1986 Björk crea su banda más importante, The Sugarcubes.

Sello discografico contracultural que apoyaba bandas jóvenes islandesas

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1992 Tras la separación definitiva de The Sugarcubes, Björk se muda a Londres y retoma su carrera como solista

En el año 1995 publica su segundo album llamado Post, como continuación de su álbum Debut

En 1995, se lanza el sencillo Army Of Me con el cual entró al top 10 en el UK Singles Chart

Nellee Hooper se convierte en el productor de sus dos primeros albúmes y la ayudaría a llegar a producir éxitos como Massive Attack

En 1997 Björk lanza el album Homogenic el cual tiene una alta carga emocional y muestra una gran experiemntación con sonidos electrónicos

En 1994, escribió una canción para Madonna llamada Bedtime Stories, la cual le da el nombre a dicho album.

1997 7

En 2001 lanza el quinto album de estudio, llamado Verspentine bastante especial por sus tonos íntimos, invernales y domésticos

Björk entabla una relación cercana con el diseñador Alexander McQueen, al punto de ella convertise en su musa

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Björk Björk nace el 21 de noviembre de 1965 en Reykjavik, Islandia. Crecer en un país como Islandia donde la población es de 323.002 y con una industrialización tardía, tuvo mucha influencia sobre la artista “[...] Islandia tiene tan pocas personas y animales que hay mucho espacio para ti y para la naturaleza.” (Björk, 2003)(1). Su madre era una ecologista y activista la cual le enseñó a luchar por sus ideales, sobre la fuerza y el poder de las mujeres, y sobre el naturalismo; valores que acompañarán a la artista durante toda su vida. Ambos padres criaron a sus siete hijos en un ambiente hippie donde promovían la libre expresión y desarrollo de sus personalidades. Cuanto Björk tenía tres años de edad, la familia se mudó a un ghetto donde Björk es áltamente influenciada por la clase trabajadora con la que convive. Aquí se pueden ver los inicios de su constante lucha por el trabajo duro y la autosuficiencia. A los nueve años de edad sus influencias musicales eran: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Johnny and Edgar Winters y los Beatles. Estas influencias musicales muestran su interés desde temprana edad por el rock que más tarde evolucionaría a su amor por el punk.

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1. (Jean Lipka, 1993)

A los 14 años de edad, Björk crea su primera banda punk llamada “spit and snot”, integrada sólamente por mujeres. Su ideología estaba basada por el movimiento “riot girl” un movimiento feminista ligado a la escena alternativa que promueve la ideología del DIY (do it yourself) en las mujeres que pertenecían al mundo del arte, la música y el cine. En 1981, la artista forma la banda Tappi Tikarrass, una banda de género after- punk bajo la influencia de bandas como The Cure y Siouxsie and the Banshees. Seis años más tarde se forma la banda The Sugarcubes con la cual la artista alcanza reconocimiento internacional. La banda pertenecía a una organización llamada “bad taste”, un sello discográfico contracultural que fomentaba el trabajo artístico de jóvenes islandeses. Su música se caracterizó por su extravagante concepto sonoro y el surrealismo en sus letras.

1. Lappika, J. (n.d.). Bjork.fr. Retrieved from http://www.bjork.fr/Jann-Lipka (Originally photographed 1993)

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1. (Dave Stewart, 1995)

Tras seis años juntos, en 1992 la banda se separa y Björk comienza su carrera como solista. Para ese entonces, ella misma se encargaba de todos los aspectos de su carrera; era su propia manager, publicista y asistente. Rápidamente se dio cuenta que desde Islandia su carrera como solista no iba a despegar, por lo que en 1992 se muda a Londres. En 1993, con la ayuda del productor Nellee Hopper, saca su primer álbum como solista Debut. En este momento, Björk estaba cansada de la monotonía en el sonido, siempre trabajando con los mismos instrumentos, por esto, con Debut buscó experimentar todo tipo de instrumentos e influencias sonoras de todas partes del mundo, especialmente de la India. Es en esta época que Björk conoce a Michel Gondry y lo contacta para que dirija su primer video como solista para la canción Human Behaviour.

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2. (Gavin Smith, 1993)

En 1995 sale su segundo álbum Post en el cual está la canción Army of me. Björk admite que al realizar su primer álbum Debut tuvo muchas restricciones pues quería garantizar el éxito del álbum, lo cual le impidió ser completamente fiel a su estilo musical, y a sus valores e ideales como artista. Es por esto, que la artista buscó reivindicarse con su segundo álbum, ser completamente honesta y mostrar sus pensamientos y posiciones críticas como artista. El álbum Post representó una forma de mostrar su integridad como artista, es decir su rechazo e inconformidad hacia la masificación y la capitalización que primaban en la cultura popular de la época. Para este momento, la artista entra en conflicto con su hermano, quien estaba inmerso en este mundo que Björk desprecia y quien trató de aprovecharse de su fama por su propio beneficio. Esta mezcla de inconformidad se puede ver plasmada en la canción y video Army of Me, donde la cantante destruye el la cultura popular que la encasilla.

1. Stewart, D. (n.d.). [Photograph found in Morrison Hotel Gallery]. In Bjork.fr. Retrieved from http://www.bjork.fr/DaveStewart-1995 (Originally photographed 1995) 2. Smith, G. (n.d.). Bjork.fr. Retrieved from http://www.bjork.fr/Gavin-Smith-1993 (Originally photographed 1993)

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Bjรถrk y el video

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La canción y el video de Army of me representan claramente el conflicto, la crítica y el rechazo que la artista tiene contra la cultura popular del momento “[...] Army of Me se trata de que debo aprender a defenderme, tengo que pararme y luchar.” (Björk, 2003). Esta lucha se puede identificar en el video a través de tres momentos claves; el primero donde se muestra la fuerza interior de la cantante a través de elementos simbólicos como la estética industrial y el “monster truck”. En el segundo momento, se ve el primer enfrentamiento de la antiheroína contra la cultura popular, representada a través de elementos claves como el diamante, el gorila y el dolor dental. Finalmente el punto de quiebre, el tercer momento del video donde Björk destruye al mundo opresivo, en este pedazo se identifican elementos simbólicos claves como el museo, la figura pop como obra de arte y la bomba.

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Estética industrial

La estética industrial de los espacios exteriores de la ciudad es representada por medio de la atmósfera gris, los altos edificios de grandes corporaciones, las luces de edificios y carros, todos elementos que hacen alusión al trabajo. Esta estética industrial se relaciona con el discurso de trabajo duro e individual con el cual creció Björk en su país natal; Islandia. Un país donde no hay una deidad a la cual recurrir en momentos de problemas, un país donde prima la autosuficiencia. Se ve entonces que la industria representa la fortaleza de Björk como una antiheroína independiente y fuerte, capaz de luchar sus propias guerras. Esta atmósfera industrial le da un discurso agresivo e imponente a la lucha crítica de Björk.

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1. Pantallazo del video de Army of me

2. Pantallazo del video de Army of me

1.2. Gondry, M. (Director). (1995). Army of me [Video file]. Retrieved September 14, 2016, from https://www.youtube.com/ watch?v=6KxtgS2lU94

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Camión gigante La agresividad es reforzada con el “monster truck” que maneja Björk en el video Army of me. Este pone a la antiheroína en un nivel imponente sobre la ciudad que la rodea. No se trata de una guerrera pasiva, se trata de alguien que está dispuesto a arrasar con todo lo que se ponga en su camino para lograr su objetivo. El camión tiene relaciones estéticas con los grandes camiones de Mad Max: Road Warrior, 1985, un mundo postapocalíptico en donde se explora la supervivencia humana en una tierra árida que los obliga a desplazarse en “camiones monstruo”.

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1. Pantallazo del video de Army of me

2. Mad Max (1986), George Miller, George Oligvie

1.Gondry, M. (Director). (1995). Army of me [Video file]. Retrieved September 14, 2016, from https://www.youtube.com/ watch?v=6KxtgS2lU94 2. Miller, G., & Ogilvie, G. (Directors). (1985). Mad Max Beyond Thunderdome [Video file].

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Dolor de dientes

En la segunda división del video, la cual se nombró lucha interna, se puede identificar el dolor dental como una metáfora de los problemas personales que tenía Björk en estos años. Según el análisis de los sueños, el dolor de dientes representa un problema en la vida personal que no se puede seguir ignorando y por lo tanto debe ser reparado. En el contexto del video y de la vida de Björk, esto se puede relacionar con su difícil adaptación en la cultura pop, o con su complicada relación con el hermano.

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1. Pantallazo del video de Army of me

2. Pantallazo del video de Army of me

1.2. Gondry, M. (Director). (1995). Army of me [Video file]. Retrieved September 14, 2016, from https://www.youtube.com/ watch?v=6KxtgS2lU94

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Gorila/ diamante En este momento del video aparece un gorila para “curar” su dolor, sin embargo, este encuentra un diamante en la boca de Björk y pretende robarlo. Se dice que el gorila representa la cultura popular tratando de absorber el talento de la cantante, o la naturaleza, tratando de coger lo que es suyo. El diamante entonces, juega un rol muy importante pues es símbolo de la fuerza interior y talento de la cantante. Björk lucha por recuperarlo, y al tenerlo en sus manos, este crece sin parar. El mismo diamante despues le permite reparar el camión y continuar con su camino. Esto puede ser interpretado como un símbolo de la autosuficiencia; sólo su propio talento la va a ayudar a seguir adelante, mientras que otros van a tratar de robarlo. En el juego de los tamaños del diamante se puede identificar un recurso estilístico del director Michael Gondry, quien le da importancia a los objetos por medio de su tamaño.

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1. Pantallazo del video de Army of me

2. Pantallazo del video de Army of me

1.2. Gondry, M. (Director). (1995). Army of me [Video file]. Retrieved September 14, 2016, from https://www.youtube.com/ watch?v=6KxtgS2lU94

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Museo

En la tercera parte del video, denominada lucha externa, Björk continúa con su camino tras la primera lucha hasta llegar a un museo. El museo, es usado como una representación de la cultura popular de los años noventas que encasilla a las personas y las envuelve en un mundo de banalidad y superficialidad. Björk busca entonces, despertar a aquellas personas inmersas en ese mundo, como aquella figura pop expuesta como obra de arte en el museo. Esta persona representa, además de a las personas encasilladas en el mundo de la cultura popular, los límites a los que llegó la cultura popular, poniendo al ser humano como obra de arte. Bjork despierta a este personaje con una explosión que destruye el entorno que lo encasilla.

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1. Pantallazo del video de Army of me

2. Pantallazo del video de Army of me

1.2. Gondry, M. (Director). (1995). Army of me [Video file]. Retrieved September 14, 2016, from https://www.youtube.com/ watch?v=6KxtgS2lU94

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Bomba Esta bomba simboliza aquella agresividad y fuerza con la que viene la cantante a lo largo del video, la bomba es símbolo de destrucción sin piedad. La antiheroína hace lo que hace para salvar al personaje sin pensar en las consecuencias. El video acaba con la destrucción del mundo de banalidad y con el despertar de la persona dormida, lo cual genera un sentimiento de esperanza y empoderamiento.

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1. Pantallazo del video de Army of me

2. Pantallazo del video de Army of me

1.2. Gondry, M. (Director). (1995). Army of me [Video file]. Retrieved September 14, 2016, from https://www.youtube.com/ watch?v=6KxtgS2lU94

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Michel Gondry Para la realización del video de Army of me, Bjork busca a Michel Gondry como director ya que estos dos artistas comparten un sentido de originalidad y las ganas de salirse del statu quo. Tal como Gondry lo explica, “Tenemos el deber de hacer algo diferente.” 2 (Gondry, 2011) . Esta estrecha relación y su afinidad en cuanto a decisiones artísticas, hacen que Gondry logre poner en imágenes aquello que Björk quiere mostrar. Esto se puede ver representado en el video de Army of me, tal como lo expresa Björk “[...] cuando Michel consigue su golpe de genio y quiere un dentista que es un gorila encuentre un diamante en mi boca, algunas personas lo llaman locura. Pero es probablemente la forma más realista de expresar la situación en la que estoy” (Björk 2003) Gondry logra 1transmitir las sensaciones de Björk por medio de elementos estilísticos como el juego de tamaños del diamante, presente también en Human Behavior, o el juego de contrastes entre los exteriores e interiores.

1. Edenbrow, J (Productor) & Walker, C (Director) (2003) Inside Bjork. Londres: One little Indian 2. The talk, Tt. (2011, July 27). Michel Gondry: I believe in utopia. Retrieved from Http://the-talks. Com/interview/michelgondry/.

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1. Retrato de Michel Gondry

2. Benny Valsson (1999)

En el video Army of me se ve una distinción entre la estética industrial de los espacios exteriores y los colores pasteles y la tranquilidad de los interiores, como el museo y el consultorio del gorila. Esta distinción logra mostrar una ruptura entre dos mundos, el de la autosuficiencia y el de la banalidad, explicados anteriormente. Gondry se ha caracterizado durante su carrera por mantenerse al margen de los avances tecnológicos en el campo de los efectos especiales y por el contrario hacerlos de una manera manual, “[...] con una cámara mecánica puedo hacer espacios, props, ilusiones ópticas: magia.”(Gondry, 2011)

1. Digital image. Warp. N.p., 2 Oct. 2014. Web. 14 Sept. 2016. <http://warp.la/michel-gondry-hace-trailer-suecado-a-taxidriver-de-martin-scorsese-82366> 2. B. V. (n.d.). Bjork.fr. Retrieved from http://www.bjork.fr/Benni-Valsson-1999 (Originally photographed 1999)

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1. Metronomy: Love Letters. (2014, February 11)

2. The Science of Sleep, Michel Gondry (2006)

Su estilo, es considerado por muchos como infantil pero sofisticado, características que se ven reflejadas en el video con la figura de Björk cómo ninja y con el gorilla. Finalmente, en el campo de los videos musicales, Gondry se caracteriza por escuchar independientemente el ritmo y los arreglos musicales de la canción para luego adherir una imagen apropiada a sus características. Esto, nuevamente se ve evidenciado en el mundo industrial que Gondry crea en el video a partir del los arreglos musicales de la canción, los cuales hacen alusión a los sonidos que hace una máquina al trabajar.

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3. Dozol, T. (2012)

Michel Gondry, nace el 8 de mayo de 1963 en Versalles, Francia. Es un director de música, videos musicales y comerciales como también artista y escritor. Sus padres fueron músicos y hippies por lo que desde una temprana edad patrocinaron a su hijo a que tomara un camino en el mundo de las artes. Su abuelo fue el famoso inventor Constantin Martin, de su influencia viene el amor de Gondry por hacer todo manualmente y orgánicamente, al igual que su amor por los juguetes. Su carrera comienza en París con la dirección de los videos musicales de su banda de rock Oui Oui. Fue su trabajo con estos videos que en 1993, llamó la atención de Björk quien lo contactó para que dirigiera su primer sencillo como solista Human Behaviour. A partir de este momento comienza la relación entre estos dos personajes quienes han trabajando juntos en más de seis ocasiones.

1. Metronomy: Love Letters. (2014, February 11). In It’s Nice That. Retrieved from http://www.itsnicethat.com/articles/musicvideo-michel-gondrys-new-video-for-metronomy 2. Gondry, M. (Director). (2006). The Science of Sleep [Video file]. 3.Dozol, T. (2012). Michel Gondry for Interview. In Thomasdozol. Retrieved from http://thomasdozol.tumblr.com/ post/19363220486/michel-gondry-for-interview

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Kipp, J. (2007, November 20). A Clockwork Orange. Retrieved from http://www.slantmagazine.com/film/review/a-clockwork-orange

REFERENTES

Referentes

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Refe rentes

REFERENTES

Tras el análisis del video Army of me, se relacionaron los conceptos encontrados con ciertos referentes tanto visuales como conceptuales. A pesar de relacionar con el video múltiples componentes de varios referentes, se escogieron seis referentes fundamentales que son, en esencia, muy cercanos al video. La mayoría de referentes contienen componentes conceptuales y visuales que se ven reflejados en el video de Björk. A continuación, se hace un análisis profundo de cómo contribuyó cada referente tanto en el entendimiento del video, como en el proceso del proyecto.

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Cultura popular 90s

En la última parte del siglo XX, se produjo cierto cambio en la sociedad popular, producto de la revolución tecnológica, los medios, y la prosperidad económica de los países desarrollados. Los noventas, se caracterizaron por el multi culturalismo y el consumo en masa, en donde el internet jugó un papel crucial. Asimismo, el arte contemporáneo incluye el arte pop, en donde se celebra el consumo de los objetos comunes y cotidianos, buscando elevar la cultura popular al nivel de las bellas artes, por medio de su ridiculización. Igualmente, la industria musical también se vio influenciada por dichos avances del momento, en donde el consumismo ayudó a forjar la figura del “pop star” como un producto de consumo masivo, gracias a la fácil acceso a la música y a la vida de los artistas.

MTV, difusor musical y cultural en los 80s y 90s, tomado de: Mendez, J. (2011, August 11). Sobre los 30 años de MTV. Retrieved September 14, 2016, from http://www.indiehearts. com/columnas/sobre-los-30-anos-de-mtv

REFERENTES

1. Madonna en un concierto en los noventas

La investigación acerca de la cultura popular de los 90’s ayudó al entendimiento del contexto en el cual Björk lleva a cabo su lucha. Al comprender las motivaciones conceptuales detrás de su inconformismo social, fue posible reinterpretar los elementos bajo crítica y así expresarlos por medio de obras icónicas del arte contemporáneo.

1. Madonna también fue chevere en los 90’s: Revisa 10 canciones que lo comprueban. (2014, March 05). Retrieved September 15, 2016, from http://loud.cl/36567/madonna-tambien-fue-chevere-en-los-90s-revisa-10-canciones-que-lo-comprueban

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Antihéroe en Batman

Un antihéroe es un protagonista que vive por la guía de su propia brújula moral. Generalmente la construcción de sus valores en la lucha contra el mal, son opuestos a aquellos reconocidos por la sociedad en la que vive. El antihéroe vive en un punto medio donde lo bueno y lo malo dependen sobre todo de la perspectiva del lector. Son estos defectos los que hacen a este héroe una figura más humana. En este mundo de antihéroes uno de sus más reconocidos representantes es Batman. Este personaje, creado en en 1939 por la compañía DC comics, tras presenciar el asesinato de sus padres cuando era pequeño, jura venganza sobre los criminales de Ciudad Gótica bajo el motor de un fuerte sentido de justicia. Batman se convierte entonces, en un vigilante de ciudad Gótica, quién va contra la ley para lograr hacer el bien. Sus características son de antihéroe por su voluntad de utilizar violencia y cualquier otro recurso necesario para cumplir con su deber de proteger a Ciudad Gótica.

REFERENTES

http://www. comicbookbrain. com/large-batmanvampire-hunter.php

El personaje que encarna Björk dentro del video comparte características con el personaje de Batman y se puede catalogar como una antiheroína. En su lucha contra la banalidad y aprisionamiento de la cultura popular, Björk va a tomar todas las medidas necesarias para despertar a las personas de la influencia que la cultura popular tiene sobre ellos. Estas medidas, la llevan a poner una bomba en un museo de arte contemporáneo, una medida que dentro de los valores reconocidos por la sociedad no es aceptada, pero para Björk es necesaria para lograr su cometido. Este referente permite entender las motivaciones que tiene Björk para emprender esta lucha contra la cultura popular en donde su propia brújula moral es el motor de sus acciones. Esta es una brújula que probablemente no apuntaba a la misma dirección que aquella de la sociedad de los 90, sociedad inmersa en este mundo que Björk tanto odiaba.

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Manifiesto dadaista El dadaísmo surgió como una vanguardia radical decidida a retar todos aquellos parámetros conceptuales que se habían planteado anteriormente en otras vanguardias y corrientes artísticas. El dadaísmo habla sobre un nuevo inicio libre de cualquier presión ideológica, pero igualmente, con su producción artística se burla de todo aquello que los espectadores consideraban arte. De esta manera, aparecen los ready-made como un recurso para crear arte, una serie de objetos cotidianos que al ser situados en un museo adquieran un sentido estético propio de una obra de arte. Lo anterior provocó un cambio en la percepción del arte en ese entonces, pues se generó en el público una mayor aceptación hacia la producción artística conceptual que más adelante prepararía la escena artística para la llegada del arte pop.

REFERENTES

1. Manifiesto DADA

El dadaísmo se toma como uno de los referentes conceptuales más importantes para soportar el concepto del proyecto, pues esta vanguardia artística refleja el inicio de una nueva manera de ver el arte. Asimismo, sienta las bases conceptuales de lo que más adelante se conocería como arte pop, y posteriormente como arte contemporáneo. Estas dos últimas corrientes se convierten en el blanco de la lucha que desata Björk.

1. Tsara, T. (1918). Manifiesto Dada (Vol. 3, Revista DADA). Zurich.

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Brazil Brazil es un largometraje británico de ciencia ficción dirigido por Terry Gilliam (1985), que sucede en un mundo distópico. Sam Lowry, quien es interpretado por Jonathan Pryce, se encuentra inmerso en un mundo lleno de burocracia en el cual hasta las tareas más sencillas, como reparar una tubería casera, son reguladas a través de estrictos formatos y procesos de papeleo. Pryce es infeliz en este sistema, sus expectativas de vida y su forma de pensar no encajan en su mundo, por eso desprecia la insistente ayuda de su madre, el papeleo y los trámites formales. En este contexto, el personaje principal entra en una lucha interna entre sus impulsos de libertad que son un poco anárquicos, y sus obligaciones laborales dentro de un sistema opresor. Como referente, Brazil es relevante en el concepto por sus elaboradas características estéticas y conceptuales. En el ámbito estético, este largometraje refleja un escenario de una ciudad futurista y post-apocalíptica, envuelta en una atmósfera sombría e industrial donde predominan los tonos grises, la frialdad de los materiales metálicos y la sensación de una invasión tecnológica; así como se maneja la ciudad que se muestra en el video de Björk.

REFERENTES

1. Pantallazo de Brazil

2. Pantallazo de Brazil

En el ámbito conceptual, se encontró en esta película un mensaje similar al que se expresa en Army of me. Básicamente se trata de la lucha de los principios de independencia de un individuo en contra de un contexto que intenta absorberlo y enajenarlo, acabando así con su espíritu de libertad.

3. Pantallazo de Brazil

1.2.3. Gilliam, T. (Director). (1985). Brazil [Video file].

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12 monkeys 12 Monkeys (1995) es una película distópica futurista dirigida por Terry Gilliam, inspirada en el corto La Jetée. La trama está basada en un mundo post apocalíptico, en el que hubo una especie de explosión radioactiva que eliminó la mayoría de vida en la tierra. Ahora, los humanos se encuentran destinados a vivir bajo tierra en busca de alternativas de vida y cambio por medio de viajes en el tiempo que tienen como propósito cambiar el destino de la raza humana. Este referente es importante para el análisis de Army of me dado que tiene una íntima similitud a la hora de hablar de un mundo distópico. Visualmente, ambas producciones audiovisuales cuentan con espacios citadinos oscuros y una visión con elementos provenientes del comic, de lo que es una distopía. Asimismo, se encontró la conexión entre estos dos en cuanto a la figura que se presenta del antihéroe.

REFERENTES

1. Pantallazo 12 Monkeys

2. Pantallazo 12 Monkeys

En ambos casos, los protagonistas, Björk y James Cole, son antihéroes pues son personajes que no tienen miedo de salirse un poco de la ley para conseguir su objetivo. Ambos personajes trabajan bajo el concepto “el fin justifica los medios” y se tiene que hacer hasta lo imposible para llegar al bien mayor; para Björk, destruir la cultura popular, para Cole, evitar la destrucción del mundo.

1.2. Gilliam, T. (Director). (1995). 12 Monkeys [Video file].

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La naranja mecánica En el filme dirigido por Stanley Kubrick (1971), el cual está inspirado en el libro escrito por Anthony Burgess, se retrata un Londres futurista y distópico. En este mundo, los valores del protagonista corresponden a un sin sentido, sin embargo es obligado a cambiar su forma de pensaar cuando es capturado por el estado y despojado de su naturaleza violenta. Tanto en el libro como en la película, se trata la condición del hombre de acuerdo a Rousseau, presentándola como una libertad ética de elección, “cuando un hombre no puede elegir, deja de ser hombre”.

REFERENTES

1. La naranja mecánica, escena de lavado de cerebro (1971)

La película tiene relación con el video Army of me ya que se representa un ambiente distópico al igual que en el video. Visualmente las dos producciones contienen elementos representativos del “space age” en el diseño industrial. Asimismo, ambos personajes principales luchan contra una implantación de ideales, ya sea la cultura popular, o la represión de la violencia. Además, así como en la película, se critica a la autoridad como una fuente de opresión. Björk lucha contra esa “autoridad cultural”, como lo es el elemento pop en la época en la que se hizo el video musical.

1. Kubrick, S. (Director), & Burgess, A. (Writer). (1971). La naranja mecánica [Motion picture on DVD]. Reino Unido: Warner Bros. Pictures.

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Conclu siones

REFERENTES

Cada uno de los referentes mencionados anteriormente fueron esenciales para comprender el trasfondo del video y para el desarrollo de un concepto que representara la esencia del mensaje que Björk quería transmitir. Se entendió que el discurso que la artista quería expresar en el video, por medio de un mundo distópico, era una visión negativa del contexto en el que se encontraba. Asimismo, se entendió al personaje de Björk como una antiheroína, concepto encontrado en las películas como 12 Monkeys, Batman y Brazil. De esta forma, se entiende que las acciones de la artista son motivadas por su brújula moral. Por otro lado, los referentes como la cultura pop de los noventas y el manifiesto dadaísta sirvieron para entender conceptualmente qué estaba pasando con la cultura en el siglo XX y cómo ésta afectó los ideales de Björk. Finalmente, el análisis de La naranja mecánica, fue básico para entender Army of me debido a la forma que se genera una crítica a través del uso de elementos visuales.

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EJECUCIร N

Ejecuciรณn

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Intro ducciรณn

EJECUCIÓN

Todo el trabajo de investigación y análisis, tanto del video como de Björk, Gondry y de los referentes se materializó en un concepto que buscó expresar la esencia del mensaje del video Army of me. Este concepto se convirtió en el punto de partida para sacar los moodboards y proponer las ideas preliminares de aplicación. Definido como una lucha contracultural, el concepto simplificó el proceso de ideación ya que permitió generar un imaginario visual, lo cual evitó la literalidad en la aplicación.

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Concepto

Lucha contracultural

El punto de quiebre es aquel momento donde el agotamiento de la mente humana sobrepasa las barreras de la tolerancia y se genera un cambio sobre alguna situación preestablecida. Llegar al límite implica una revolución interna que busca romper las barreras de lo instituido socialmente y defender los valores personales. Es gracias a esta explosión de desesperación que el sistema de valores de una situación inicial es cambiado drásticamente, generando un nuevo equilibrio. El sentimiento de empoderamiento individual se genera al enfrentarse con un mundo limitante, una sociedad con valores populares que buscan encasillar los sentimientos y la expresión artística. Este mundo termina por “neutralizar la capacidad de cuestionamiento” de los ideales impuestos por el sistema predominante, lo cual causa la pérdida de toda independencia y fuerza crítica. Es en este contexto de producción popular de la década de los noventas que surge la figura de una anti heroína dispuesta a tomar las medidas más drásticas con tal de preservar su esencia y mantenerse al margen de la cultura popular que busca homogeneizar.

EJECUCIÓN

Tomar medidas drásticas significa embarcarse en una revolución sin límites. El centro de ésta revolución es la lucha contracultural. No dejarse definir por lo popular, no mezclarse con las masas y tener ideales propios únicos y que difieran del resto. Army of me es la expresión de una guerra que llegó a su límite y se debe usar hasta el último recurso para liberar al alma que está encerrada en la cultura popular. Ir en contra de la corriente significa ser un individuo entre un grupo homogéneo.

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Moodboard Para desarrollar el moodboard final, se tuvieron en cuenta los errores de las primeras aproximaciones para crear uno que fuera mucho más expresivo. Por medio del reciclaje de algunas de las imágenes anteriores, se tuvo en cuenta una paleta de color que fuera únicamente gris; color que representa lo industrial y la revolución que se quería mostrar. Asimismo, se dejó de lado el formato rectangular y se utilizaron ciertos relieves para mostrar más revolución con los bordes puntiagudos. Finalmente, se agregó un detalle: se incorporaron los dientes metálicos mostrados en el video de Björk, comiéndose el mundo pop. Este mundo se representó con múltiples imágenes de arte, música y color de la vibra popular de los 90s.

EJECUCIÃ&#x201C;N

Moodboard final

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Referencias moodboard Ver sección de Bibliografía para la referencia de cada foto

EJECUCIÃ&#x201C;N

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Close-up del cuadro recreado de Marylin Monroe

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Popping the pop

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Propuesta final

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Crear una réplica de un museo contemporáneo a menor escala, teniendo en cuenta todos los elementos que lo componen. En este museo, se van a exponer réplicas fabricadas con globos de las obras contemporáneas más representativas de la cultura popular. Todo esto es con el propósito de generar una crítica a la cultura popular a través de la ridiculización de estas obras, y hacer que la audiencia se cuestione sobre la banalidad de la cultura pop. Este cuestionamiento se logra a través de la explosión de las obras, se invita a la audiencia a que “exploten el pop” y lo saquen de sus vidas simbólicamente.

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Proceso Primera maqueta

La idea final se sintetizó en una crítica directa a la cultura popular, empezando en los años 50 y extendiéndose hasta la fecha. Se escogieron ciertos artistas que pudieran representar estos elementos de cultura popular, y estos, desde un principio fueron: Jeff Koons, Damien Hirst, Andy Warhol y Marcel Duchamp. Para explicar visualmente la idea, se creó una maqueta en la que se utilizaba la entrada del salón para mostrar la entrada a un museo. Para generar esto, se iban a utilizar páneles blancos formando un pasadizo que hiciera el recorrido de las obras del museo. Las obras que se iban a mostrar eran Balloon Dog de Jeff Koons, Spot Paintings de Damien Hirst, Marilyn Monroe de Andy Warhol y Rueda de bicicleta de Marcel Duchamp. La maqueta se hizo en escala 1/10 para poder ver bien el detalle de las réplicas y entender qué era lo que se necesitaba para recrearlo a escala natural. De esta forma, se entendió que hacer un “cuarto” que encerrara a la audiencia suponía de múltiples problemas técnicos y sobreesfuerzo innecesario que no agregaba ningún valor especial al proyecto. A continuación, se pueden ver imágenes de la maqueta y un pequeño plano.

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1m 11.45 mts Marcel Duchamp Bicicleta Texto curatorial

Andy Warhol Marylin Monroe

6.60 mts

Damien Hirst Spot painting Jeff Koons serie: Balloon Dog

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Maqueta final Para generar la maqueta final, se tuvieron en cuenta los problemas técnicos encontrados en la primera maqueta y se diseñó el montaje de forma que sólo ocupara una esquina del salón. La maqueta se construyó a la misma escala que la previa (1/10) y se agregaron detalles como los rieles de luz en el salón, una parte clave para la presentación del proyecto final. Asimismo, se eliminó la obra de Marcel Duchamp ya que, además de ser la más lejana al resto, eran demasiadas obras para tan poco espacio. En las imágenes se ve la maqueta en el espacio del salón.

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11.45 mts

4.5 mts Andy Warhol Marylin Monroe Damien Hirst Spot painting Jeff Koons Balloon Dog

6 mts 6.60 mts

Jeff Koons Hanging Heart Texto curatorial

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Montaje final Especificaciones

El montaje cuenta con cinco páneles blancos posicionados de tal forma que haya tres en la parte trasera del espacio perpendiculares a los dos laterales. Cada panel tiene 1,44 mts de ancho y 2,44 mts de alto. El piso del espacio está hecho con láminas de madera sintética de tonos claros. En el costado lateral del montaje está ubicada la representación del cuadro Marilyn de Andy Warhol que tiene unas dimensiones de 1m de alto por 1 m de ancho, esta está colgada justo en la mitad de los páneles. En el costado trasero se encuentra, en el panel de la esquina derecha, el texto curatorial el cual es adherido al panel por medio de la técnica de transfer de vinilo.

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A cada costado del texto, a una altura de 1.20 mts, están ubicados en fila,12 dardos negros que cuelgan de unas armellas que han sido atornilladas al panel. En el centro de los dos páneles siguientes está colgada la representación del cuadro Spots de Damien Hirst el cual tiene unas dimensiones de 1m de ancho por 1,50 mts de alto. Finalmente, en el centro del montaje están ubicadas las dos bases de madera de 1m de alto por 40 cms de ancho y 40 cms de profundidad. En estas bases se encuentran las representaciones de las esculturas de Jeff Koons; Balloon Dog y Hanging Heart. La obra del Balloon dog está parada sobre la base, a partir de un sistema de nylon que templa la obra de tal modo que se queda en su lugar. Por otro lado, para la obra Hanging Heart se utiliza una bomba llena de helio que está pegada a un moño de cinta dorada que cuelga desde los rieles del techo. Para la realización de la obra de Andy Warhol se usaron globos de 10mm de colores: rosado, azul, amarillo, azul claro, rojo y negro. Para la obra de Damien Hirst se usaron bombas de 10mm de diferentes colores. Y, finalmente, para las esculturas de Jeff Koons se utilizó un globo en forma de corazón de color rojo y un globo alargado de color rosa. Cada uno de los globos está lleno de escarcha de diferentes tamaños.

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¿Por qué los globos? La elección de reinterpretar las obras por medio de globos se basó en la representación simbólica de su explosión como destrucción del pop. Por otro lado, el elemento estético que estos objetos aportan logra exagerar las obras, apoyando visualmente la reflexión crítica que se está haciendo de la cultura pop por medio de estas.

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¿Por qué escarcha? Se llenaron los globos de escarcha ya que esta es un elemento que simboliza la banalidad y sin sentido de la cultura popular. Con este elemento pegajoso y caótico también se pretendía mostrar cómo el pop se pega y es difícil deshacerse de él. Así, cuando el público explote los globos de las obras, saldrá volando la banalidad y el público podrá ver simbólicamente lo que realmente hay detrás de este tipo de arte, y así de la cultura popular.

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¿Por qué los dardos? Primero se planteó la aguja como medio para explotar las obras de arte, sin embargo, se comprendió que este elemento no generaba la acción agresiva que se quería. Explotar la bomba con este objeto conviertía la acción en algo delicado y pasivo. Por esto se pensó en otro elemento que generara una dinámica agresiva. Dentro de los elementos del cómic, se encontró la figura del dardo, aquel objeto que pretende ser lanzado con fuerza y precisión para acabar un objetivo.

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¿Por qué estos artistas? Andy Warhol, Jeff Koons y Damien Hirst son tres de los artistas más cotizados y reconocidos del arte contemporáneo. Se escogieron como representación de la cultura popular que se busca criticar, ya que, al pretender parodiar, adoptar y capitalizar los símbolos sin significado de la sociedad de consumo, terminaron por formar parte de esta.

Marylin Monroe de Andy Warhol, compuesta por globos

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Spot paintings de Damien Hirst, compuesta por globos

Corazón con moño de Jeff Koons, hecho de un globo

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texto curatorial

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Popping the pop es una exposición que junta a tres de las más grandes mentes del arte contemporáneo en un solo espacio. Andy Warhol, Jeff Koons y Damien Hirst hacen una adaptación de los símbolos o imágenes populares para generar una crítica a la cultura popular existente dentro del arte. Esta adaptación la logran por medio del aislamiento del contexto de alguna imagen u obra, resaltando su banalidad o sin sentido, o a través de la ironía. El arte pop surgió como una reacción a los ideales dominantes del expresionismo abstracto y a la creciente cultura consumista. El impacto de estos personajes ha sido tan grande, que se convirtieron en unos de los artistas más reconocidos del arte contemporáneo. La obra con el retrato de Marilyn Monroe, que fue un sold-out, logró iconizar esta creciente figura mediática a tal punto que sigue vigente después de cincuenta años. Jeff Koons, con sus obras de globos metalizados, tomando como punto de inicio los objetos banales, logró tal fama que el “Balloon Dog” está evaluado por más de 58 millones de dólares. Damien Hirst logró tal nivel de reconocimiento que tiene 13 sub-series de “spot paintings” lo cual significa más de mil versiones de la misma obra; algunos evaluados hasta por 3,5 millones de dólares. Tres artistas que lograron mecanizar la creación del arte hasta llegar a la producción en masa y lograr un nivel de éxito económico y social altísimo. Esta exposición reúne entonces, los ideales críticos e irónicos de estos artistas que buscan parodiar, adoptar y capitalizar los símbolos sin significado de la sociedad de consumo a través de su obra. Sin embargo, la crítica de un mundo popular pasó a formar parte de éste. ¿Acaso la exageración del objeto a juzgar es una forma de crítica social?¿será que lo banal, tan solo por estar en un museo, es arte?, ¿cuál es su verdadero valor?

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Conclusiones generales

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Conclusiones generales Después del proceso de investigación se comprendió que el video Army of me tiene un trasfondo conceptual que se relaciona con la vida de Björk y sus influencias al crecer. Se entendió que la lucha contracultural representada en el video viene de años atrás donde la cantante lucha contra el mundo de la fama que la intenta encasillar y absorber dentro de la banalidad. Se vio la forma en la que Björk se desarrolla como una artista, no solo como cantante, que utiliza el medio visual para expresar sus ideales. La esencia de Björk está en su expresividad poética y discursiva, teniendo en cuenta su contexto y todos sus precursores conceptuales y estéticos. Popping the pop buscó entender el discurso de Björk y llevarlo a una realidad que abarcara toda la investigación. Los referentes estéticos y conceptuales de la parte de aplicación fueron usados como inspiración para la creación de una propuesta final. Sin embargo, se comprendió que no se debía hacer una adaptación literal de estos sino una apropiación de sus elementos conceptuales que sirvieran dentro del contexto del proyecto. Esto se ve principalmente en el referente de Batman (1998) en la escena de la destrucción del museo.

CONCLUSIONES

Se encontró en este referente otro contexto donde se generaba una dinámica parecida al objetivo de la aplicación. Por esto se buscó el alejamiento de la literalidad, tomando elementos conceptuales pero no de forma. Se logró un resultado satisfactorio dado a que se cumplieron los objetivos propuestos. La profundidad conceptual, la calidad estética y técnica, y la planeación del montaje fueron elementos clave para una reinterpretación no literal pero fiel al video Army of me. Popping the Pop fue un proyecto que, aunque efímero, logró generar un cuestionamiento profundo en la audiencia acerca de la banalidad de la cultura popular.

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BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía

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Bibliografía general

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