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CÓMO RECONOCER ESTILOS EN LA PINTURA Arte y personalidad a todo color
Qué entendemos por estilo En el modo de ser de la obra de arte intervienen causas históricas, religiosas, familiares, etc., que se reflejan en el estilo. Un estilo artístico es el conjunto de rasgos iconográficos, técnicos, compositivos... que dan carácter a la creación artística y permiten identificar las obras de una escuela o de una época histórica. Desde este punto de vista podemos referirnos al estilo románico, gótico, impresionista, etc., porque nos limitamos a constatar una “fisonomía estética” que depende de “la moda” de una época. Si el concepto de estilo lo referimos a un artista determinado, deberemos considerar los rasgos de su personalidad, pero también todo aquello que refleja la cultura de su tiempo.
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10 € ISBN 978-84-342-3615-8
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Entendemos por estilo las características técnicas y estéticas de las obras pictóricas en una época determinada, ya se trate ceñida a una civilización o cultura (la pintura griega o romana, la pintura flamenca, etc.), ya se trate de un período que afecta a varios países (la pintura románica, gótica o del Renacimiento) o, ya en el siglo XX, de los "ismos", rupturas con los conceptos artísticos de épocas anteriores (como el fauvismo, el cubismo o el expresionismo).
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Estilos en la pintura antigua Conceptos que influyen en el estilo La pintura griega y romana La pintura cristiana antigua La pintura de estilo gótico La pintura flamenca La pintura del Renacimiento El "Quattrocento" italiano El "Cinquecento" italiano El Renacimiento en Europa La pintura barroca La pintura neoclásica El romanticismo La pintura europea del Siglo XIX Los ismos del siglo XX
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Concepto de estilo
Ya desde la prehistoria el hombre ha sentido la necesidad de plasmar y fijar mediante la pintura sus creencias, inquietudes o sensaciones con mayor o menor habilidad. A lo largo de los siglos, en esa plasmación han influido numerosos condicionantes, como el momento, el contexto, la disponibilidad de materiales, el poder y la religión imperante, etc., lo que ha dado lugar a lo que conocemos como "estilo".
CÓMO RECONOCER ESTILOS EN LA PINTURA
Contenido del libro
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SUMARIO GRANDES CONCEPTOS • Qué debemos entender por estilo. La obra de arte como idea realizada. Las motivaciones sociales del arte y los “modos de decir” del arte ................................................................................................. • Las grandes tendencias del arte. La tendencia cerebral. La tendencia naturalista. La tendencia retórica. La tendencia decorativa o abstracta. Naturalismo y abstracción en el arte paleolítico .............. • Cambios ambientales, evolución humana y evolución artística. Aparece la tendencia retórica del arte. La aparición del arte decorativo o abstracto ............................................................................
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ESTILOS DE LA PINTURA ANTIGUA • El hieratismo en el arte antiguo. El hieratismo en la pintura del Antiguo Egipto. Las grandes “leyes” del arte egipcio. Ley de frontalidad. Ley de jerarquía. Hieratismo y frontalidad en el arte mesopotámico................................................................................. • La pintura prehelénica. La pintura cretense. Pintura cretense. Estilos de la pintura griega primitiva................................................
24-27 28-31
CONCEPTOS QUE INFLUYEN EN EL ESTILO • Hieratismo en la pintura europea. Siglo VI: mosaico bizantino de San Vital de Ravena. Siglo XV: La Verge dels Consellers. Siglo XVI: El Caballero de la mano en el pecho. Siglo XIX (1811): Tetis implorando a Júpiter. La vanguardia del siglo XX ................................................
32-35
LA PINTURA GRIEGA Y ROMANA • La pintura del clasicismo griego. Polignoto. El testimonio de los lekitos funerarios. La pintura griega del siglo IV antes de Cristo. La Escuela de Sición. La Escuela Ática................................................. • La pintura helenística. Estilos pompeyanos. Primer estilo, o de las incrustaciones. Segundo estilo, o arquitectónico (mediados del s. I a. de C.). Tercer estilo, pompeyano u ornamental. Cuarto estilo, o estilo fantástico. Los retratos realistas del Fayum......................... • Permanencia del helenismo en Europa. Permanencia del clasicismo como concepto. Permanencia de las poses. Permanencia de los temas. Atractivo y permanencia de los estilos de la arquitectura clásica.............................................................................................
LA PINTURA CRISTIANA ANTIGUA • Paleocristiana, bizantina y románica. El estilo paleocristiano.
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Sumario
El estilo de la pintura bizantina. Las miniaturas. Los iconos. La pintura románica: rasgos fundamentales.............................................. • La pintura románica (II). Los grandes temas de la pintura románica. El Pantocrátor. La Virgen “Theotocos”. Figuras aladas. El tetramorfos. La figura humana. Los santos. El bestiario románico. Las miniaturas ................................................................................
48-51
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LA PINTURA DE ESTILO GÓTICO • La pintura gótica. Las vidrieras góticas. La pintura gótica de Siena. La pintura gótica florentina: Giotto. La pintura sienesa fuera de Italia. El retablo ...................................................................................
56-59
LA PINTURA FLAMENCA • Entre el gótico y el Renacimiento. Los hermanos Van Eyck. El Maestro de Flémalle (de nombre Robert Champin). Rogier Van der Weyden. La pintura flamenca en Europa..........................................
60-63
LA PINTURA DEL RENACIMIENTO • Los estilos del “Quattrocento” o primer Renacimiento. Fra Angélico, puente entre el gótico y el Renacimiento. El estilo monumental y naturalista de Masaccio. El estilo volumétrico de Paolo Ucello. El estilo elegante de Filippo Lippi .........................................
64-67
EL “QUATTROCENTO” ITALIANO • Hacia la plenitud formal del Renacimiento. El estilo realista y narrativo de Ghirlandaio. Mantegna, un estilo nacido de Donatello y del pasado clásico. El estilo luminoso de Piero della Francesca. El estilo melancólico de Sandro Botticelli.........................................
68-71
EL “CINQUECENTO” ITALIANO • Los estilos de la pintura italiana del “Cinquecento”. El sfumato de Leonardo da Vinci. El clasicismo renacentista de Rafael. El estilo grandioso de Miguel Ángel. El clasicismo veneciano: Tiziano ........... • El estilo manierista. Il Tintoretto. Il Veronese. Doménikos Theotokópoulos, El Greco ..............................................................................
72-75 76-79
EL RENACIMIENTO EN EUROPA • El Renacimiento fuera de Italia. El Renacimiento español. El Renacimiento francés. El Renacimiento alemán: Dürer............................
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SUMARIO
• El Renacimiento en los Países Bajos. Massys y Patinir. La obra de Hieronymus Van Aeken, el Bosco. Pieter Bruegel el Viejo .................
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LA PINTURA BARROCA • El estilo barroco. Caravaggio y el tenebrismo. Otros tenebristas importantes. Georges de La Tour. El barroquismo ecléctico. Los Carracci. El barroco veneciano ........................................................ 88-91 • La pintura barroca en España. Escuela Andaluza. Escuela de Madrid: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ................................ 92-97 • El barroco flamenco-holandés. La cumbre del barroco flamenco. Rembrandt Van Rijn. El realismo intimista de Johannes Vermeer. El paisajismo barroco holandés: Van Ruysdael y Hobbema .................. 98-103 • Los estilos del barroco francés. El último barroco francés: el estilo rococó. La pintura francesa al pastel: Quentin de La Tour ............ 104-109
LA PINTURA NEOCLÁSICA • Los pilares del neoclasicismo. Jacques-Louis David, maestro del neoclasicismo. Jean-Auguste-Dominique Ingres ............................. 110-113
EL ROMANTICISMO • La tendencia romántica antes del romanticismo. En el Antiguo Egipto. En la Roma imperial. Durante el barroco. Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 en Madrid ................................................. 114-117 • La pintura de la época romántica: el romanticismo. El romanticismo inglés. El paisaje en el romanticismo inglés. Los prerrafaelistas ................................................................................................... 118-121 • El romanticismo en Francia.......................................................... 122-125
LA PINTURA EUROPEA DEL SIGLO XIX • La tendencia impresionista en el siglo XIX. Manifestaciones preimpresionistas del romanticismo inglés. Otros anuncios impresionistas en la Europa del siglo XIX. Camille Corot, a un paso del impresionismo................................................................................. • El movimiento impresionista ........................................................ • La pintura impresionista, otras manifestaciones. Influencias impresionistas en España................................................................ • El estilo de los pintores postimpresionistas................................ • El simbolismo del siglo XIX. Maestros del simbolismo francés. Otras manifestaciones del simbolismo ............................................
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Sumario
LOS ISMOS DEL SIGLO XX • Evolución y ruptura. Qué es un ismo. Algunos precedentes ......... • El nabismo y el fauvismo. El estilo de los Nabis históricos: Pierre Bonnard. Fauvistas célebres y su estilo ........................................... • La pintura cubista. Qué es el cubismo. El cubismo analítico. Soluciones cubistas mucho antes del cubismo. El primer cubismo de Picasso: Fábrica en Horta d’Ebre. El cubismo analítico. Grandes obras del cubismo analítico. Cifras y letras en cuadros cubistas .................................................................................... • El colage o papier collé. Un cubista español conocido por Juan Gris. Juan Gris y el colage. El cubismo de Robert Delaunay. El cubismo sintético .................................................................................... • La pintura expresionista antes del siglo XX. Ejemplos expresionistas anteriores al siglo XX. La vida (1903-1904), de Pablo Picasso • El expresionismo como “ismo” del siglo XX. Artistas y estilos del expresionismo. El expresionismo poscubista de Picasso.................. • El movimiento en la pintura y el futurismo. El movimiento en el futurismo. Artistas y obras............................................................... • La pintura metafísica. Obras y artistas “metafísicos”. La moda metafísica de la Neue Sachlichkeit. La pintura de Henri Rousseau .. • Pintura dadá o dadaísmo. Los representantes del dadaísmo. Marcel Duchamp y el dadaísmo. La mariée mise à nu par ses célibataires, même (le Grand Verre). Las máquinas dadá de Picabia. El dadaísmo en Alemania: Kurt Schwitters .............................................. • La tendencia surrealista. La pintura surrealista de Max Ernst. Otros representantes del surrealismo creativo. El erotismo surrealista. Dalí y su surrealismo crítico-paranoico....................................... • La pintura no figurativa. El clasicismo abstracto: Wassili Kandinsky. La abstracción simbólico-surrealista: Paul Klee. Joan Miró. El suprematismo de Malevich. El plasticismo de Mondrian .............. • El expresionismo abstracto. Las escrituras blancas de Mark Tobey. El expresionismo abstracto neoyorquino. La action painting. El informalismo de Antoni Tàpies......................................................... • El cinetismo y el op art. El pop art, nuevo arte figurativo. Los tres “grandes” del pop art americano.....................................................
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Índice alfabético de materias .......................................................... 196-201
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PINTURA CRISTIANA ANTIGUA
LA PINTURA ROMÁNICA (II)
Pantocrátor (1123). Ábside de Sant Climent de Taüll, Lleida, España. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona.
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Cómo reconocer estilos en la pintura Virgen con el Niño rodeada de ángeles (siglo XII). Tabla de Sant Martí Sescorts. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona.
Los grandes temas de la pintura románica. El Pantocrátor La pintura románica concretó una iconografía propia e inconfundible. Los Pantocrátor del siglo XII son imágenes con las que la Iglesia simboliza las citas bíblicas sobre el poder de Dios. En los ábsides románicos, Cristo se presenta sentado en el trono, lleno de poder y majestad, enorme, sintético, fuera de toda medida humana, simbólica desde el dibujo de las facciones y los cabellos hasta la representación de la mano derecha (dextera Domini) que bendice (o amenaza) con los dedos índice, medio y pulgar, símbolo trinitario. La mano izquierda sostiene un libro en el que se lee alguna definición: “Ego sum lux mundi” o bien “Hoc Deus, alfa et omega”. Con los pies apoyados en un escabel o en una semiesfera, símbolo de la Tierra, el Todopoderoso se inscribe en una aureola almendrada o mandorla rodeada por el tetramorfos, símbolo de los evangelistas, que dan gloria a quien está sentado en el trono.
La Virgen “Theotocos” En los templos dedicados a María, el Pantocrátor fue sustituido por una imagen de la Virgen, entendida como trono de Cristo Salvador. En un mundo en el que la mujer era tenida, por la Iglesia, como “mal necesario”, María es la nueva Eva, simbolizada por una imagen hierática que sostiene al Niño Jesús, cuyas proporciones y rasgos parecen más los de un adulto: una versión reducida del Pantocrátor.
Figuras aladas Las figuras aladas románicas representan a los ángeles, arcángeles, querubines y serafines, destinados a dar gloria a Dios y a ser mensajeros entre Él y los hombres. Son cuerpos humanos con alas que, en ocasiones, pierden parte de su aspecto antropomorfo para tomar algún atributo que simboliza una función específica en los planes de Dios.
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EL “CINQUECENTO”
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ITALIANO
El estilo grandioso de Miguel Ángel Michelangelo Buonarroti (1475-1564), aunque, según dijo, no se sentía especialmente atraído por el color, supo expresarse con los pinceles con la grandiosidad que lo distinguía como escultor. En su Sagrada Familia o Tondo Dini (Uffizi), 1503-1504, quedó definido el estilo pictórico de Miguel Ángel. La plasticidad de los cuerpos y la tensión interna que se manifiesta en las poses anuncian el Miguel Ángel de las pinturas vaticanas. En los frescos de la capilla Sixtina, su humanidad “sobrehumana” halla su esplendorosa realidad. Profetas, sibilas y demás personajes del Antiguo Testamento forman un conjunto de figuras cuyas poses, movimientos y anatomías escultóricas constituyen una verdadera apoteosis del cuerpo humano. La figura de Adán, en el momento de recibir la vida a través del dedo de su Creador, es uno de los desnudos más bellos de toda la Historia del Arte. Y, como colofón, la impresionante escena del Juicio Final en la que cerca de cuatrocientos desnudos de anatomía generosa adquieren todas las poses imaginables.
El clasicismo veneciano: Tiziano Tiziano Vecellio (¿1487?-1576) es el más grande representante del Renacimiento veneciano, más preocupado por pintar que por dibujar, de modo que no pinta lo que dibuja, sino que dibuja mientras pinta.
Miguel Ángel. La creación de Adán (1511-1512), fragmento. Pintura al fresco, 280 ⫻ 570 cm. Techo de la Capilla Sixtina, Vaticano. Adán en el momento de recibir el aliento de vida, es uno de los desnudos más bellos de toda la Historia del Arte.
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Cómo reconocer estilos en la pintura
Tiziano Vecellio. La bacanal (1518-1519), fragmento. Óleo sobre tela, 153 ⫻ 175 cm. Museo del Prado, Madrid. Los desnudos de Tiziano ofrecen carnaduras marfileñas y la ponderada sensualidad clásicas.
Centrando ideas * Durante el Cinquecento la pintura italiana alcanza la plenitud renacentista, su clasicismo, e inicia una etapa histórica de ámbito internacional de gran creatividad que denominamos manierismo. * Los pilares del Renacimiento del siglo XVI, iniciadores de la pintura “a la gran maniera”, son Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarroti en Roma, y Tiziano en Venecia.
Su estilo incluye el uso de colores quebrados y un gusto muy acusado por los escenarios y personajes marcadamente renacentistas: a su Venus de Urbino, por ejemplo, la sitúa en la residencia de los Della Rovere, mientras que otros desnudos, de sensualidad clásica y calidades marfileñas (Danae, los de La Bacanal, la Venus recreándose con el amor y la música, etc.) conviven con personajes de su Venecia natal. En su obra religiosa, Tiziano aplica los mismos recursos de la gran maniera de Miguel Ángel, sin abandonar su preferencia por la pintura al óleo sobre tela, incluso en composiciones tan grandes como su Asunción de la Virgen, de 360 ⫻ 690 cm.
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PINTURA EUROPEA DEL SIGLO XIX
EL ESTILO DE LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS El ambiguo término postimpresionismo englobaba la obra de los más grandes pintores franceses de las últimas décadas del siglo XIX (a partir de 1883, más o menos), como Cézanne, Gauguin, ToulouseLautrec y Van Gogh (nacido en Holanda). Eran pintores independientes que, en cuanto a su estilo, tenían muy poco en común. Pero, cada uno a su modo, se alejaron del impresionismo en busca de un nuevo constructivismo con el que poder concretar las verdades inmutables de la naturaleza frente a la fugacidad de las formas que aquél propiciaba. Paul Cézanne (1838-1906) es el iniciador de una nueva concepción estética y uno de los artistas que más influencia ha tenido en los pintores del siglo XX. Según dice él mismo, el arte es una armonía paralela a la Naturaleza, y, consecuente con esta imagen (las paralelas no se tocan), ha sido el artista que más ha contribuido a afirmar la autonomía de la pintura frente a las tendencias imitativas.
Paul Cézanne. Naturaleza muerta con cortina (1899). Óleo sobre tela, 72 53 cm. Museo del Ermitage, San Petersburgo.
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Cómo reconocer estilos en la pintura En la pintura de Cézanne, todas las formas están cuidadosamente dispuestas, definidas y, cuando interesa, distorsionadas con ligeros desplazamientos del punto de vista, siempre en beneficio de la organización y armonía del cuadro. Cézanne tiene la paleta pálida de los impresionistas con unos “blancos” muy característicos en los que confluyen todos los colores de la luz reflejada. “El colorido Cézanne” es limpio y equilibrado, sabiamente contrastado, sin estridencias, aunque algunos paisajes y figuras anuncien el fauvismo. La montaña Santa Victoria (1904-1906), óleo sobre tela, 81 65 cm. Kunsthaus, Zurich. Uno de los temas más reiterados por el pintor. Desde su casa realizó una gran cantidad de dibujos y pinturas sobre este monte, a través de los cuales investigó sobre los diferentes planos de la realidad transferidos a la dimensión del cuadro. Cézanne utiliza el tema como una herramienta para la experimentación pictórica; ello le llevó a desarrollar un fuerte carácter inconformista, buscando siempre ese punto de traducción de la realidad a través de la pintura. De ahí la importancia que tiene para él la pintura del natural; sólo así pueden extraerse todos los planos del modelo. Los jugadores de cartas (1890), óleo sobre tela, 57 45 cm. Musée d’Orsay, París. Los personajes son ajenosa su propio protagonismo y continúan sumidos en su actividad; el tema se desarrolla por un lado, mientras que técnicamente elabora un lenguaje complejo de relaciones de color entre los diferentes planos del cuadro: pinceladas entrecortadas que alternan posibles cambios tonales en una misma superficieo la delimitación de zonas a través de un dibujo preciso, siendo la mancha el continuo protagonista del volumen.El hieratismo en la figura de Cézanne queda justificado por el carácter constructivo de su pintura.
Retrato de Madame Cézanne (1885), óleo sobre tela, 46 38 cm. Philadelphia Museum of Art. El interés por extraer los diferentes planos del modelo se plasma con pinceladas planas y rotas.
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CÓMO RECONOCER ESTILOS EN LA PINTURA Arte y personalidad a todo color
Qué entendemos por estilo En el modo de ser de la obra de arte intervienen causas históricas, religiosas, familiares, etc., que se reflejan en el estilo. Un estilo artístico es el conjunto de rasgos iconográficos, técnicos, compositivos... que dan carácter a la creación artística y permiten identificar las obras de una escuela o de una época histórica. Desde este punto de vista podemos referirnos al estilo románico, gótico, impresionista, etc., porque nos limitamos a constatar una “fisonomía estética” que depende de “la moda” de una época. Si el concepto de estilo lo referimos a un artista determinado, deberemos considerar los rasgos de su personalidad, pero también todo aquello que refleja la cultura de su tiempo.
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Entendemos por estilo las características técnicas y estéticas de las obras pictóricas en una época determinada, ya se trate ceñida a una civilización o cultura (la pintura griega o romana, la pintura flamenca, etc.), ya se trate de un período que afecta a varios países (la pintura románica, gótica o del Renacimiento) o, ya en el siglo XX, de los "ismos", rupturas con los conceptos artísticos de épocas anteriores (como el fauvismo, el cubismo o el expresionismo).
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Estilos en la pintura antigua Conceptos que influyen en el estilo La pintura griega y romana La pintura cristiana antigua La pintura de estilo gótico La pintura flamenca La pintura del Renacimiento El "Quattrocento" italiano El "Cinquecento" italiano El Renacimiento en Europa La pintura barroca La pintura neoclásica El romanticismo La pintura europea del Siglo XIX Los ismos del siglo XX
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Concepto de estilo
Ya desde la prehistoria el hombre ha sentido la necesidad de plasmar y fijar mediante la pintura sus creencias, inquietudes o sensaciones con mayor o menor habilidad. A lo largo de los siglos, en esa plasmación han influido numerosos condicionantes, como el momento, el contexto, la disponibilidad de materiales, el poder y la religión imperante, etc., lo que ha dado lugar a lo que conocemos como "estilo".
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