Vicious Magazine nº69 by Vicious Magazine

MACEO PLEX #MosaicoCultural IBIZA - ARCHITECTURAL - SÓNAR 2016 - MARTIN SOLVEIG

NIGHT STYLE & ELECTRONIC MUSIC WORLD MAGAZINE

JUNIO 2016 I LOVE VICIOUS P.V.P 9€

DESTACAMOS 69 #MOSAICOCULTURAL JUNIO 2016

46 MARTIN SOLVEIG

El francés volverá a Pacha Ibiza con su residencia ‘My House’ por segundo año consecutivo. Martin Solveig ha creado de nuevo un cartel de infarto y muchas sorpresas para que sus asistentes queden más que satisfechos. ¡Ganas!

PREVIA SÓNAR

Ganas acumuladas para despertar a los rezagados que aún no han decidido si elevar su cuerpo este próximo mes de Junio a la sede de Sónar Bárcelona. Reunimos a los imperdibles del momento para acrecentar deseos y promover buenas costumbres.

40 PERSPECTIVA FEMENINA SÓNAR La polémica en torno a la representación masculina y femenina en diversos festivales del mundo siempre está presente, en Sónar no. Su nueva edición volverá a contar con grandes diosas de la industria ¡Te lo contamos!

RUTA IBICENCA 2016

Una nueva temporada ha llegado a Ibiza y con ella una gran cantidad de fiestas a lo largo de los siete días de la semana con una amplia oferta de artistas, estilos y emplazamientos. Te contamos las que no te puedes perder.

MIRIK MILAN ¿Os imagináis un político que solo se encargue de la noche? Pues Mirik Milan es el ‘Night Mayor’ de Ámsterdam, figura que defiende los intereses del ocio nocturno y vela porque todas las fiestas cumplan con las normativas vigentes.

ON COVER: MACEO PLEX

Pacha da un paso de gigante y apuesta por una de las residencias más originales de los últimos años en Ibiza: Mosaic. Hablamos con el artista de origen cubano sobre su nuevo proyecto musical, su relación con la escena española y algunos temas de candente interés como el inminente lanzamiento de su nuevo álbum.

60 THE OUTSIDER Roberto Merhi : Es uno de nuestros pilotos más famosos y también es un amante de Ibiza. Roberto Merhi lleva veraneando en la isla blanca desde hace años y ha visto la evolución de la isla musicalmente de primera mano. Hablamos con él sobre eso y muchas cosas más ¿te vienes?

ISSUU.COM/VICIOUSMAGAZINE 1

ISRAEL MÉNDEZ | REDACCIÓN Con auriculares desde 1991, tiene la música electrónica como forma de vida. Desde que se levanta hasta que se duerme la música electrónica mainstream forma parte de él. Ver a sus artistas favoritos es una de sus pasiones, entrevistarlos es la otra.

BRUNO CANEDA | REDACCIÓN Le apodaron “agenda no solo música” por brasear con sus casetes de techno desde bien pequeño en clase. A día de hoy disfruta con ritmos más pausados y enrevesados.

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MARIO DE LAS HERAS | COLABORADOR Comunicador audiovisual y técnico de radiotelevisión digital, actualmente compagina sus estudios y su labor de DJ y productor con colaboraciones en Vicious Magazine, siempre atento a las últimas tendencias en la electrónica.

JUANJO BLANCO | REDACCIÓN Más conocido como Sampleking, es un apasionado de la ondas radiofónicas desde que era chiquitín. Lleva las riendas de Vicious Radio y pone “cara y ojos” a los eventos Vicious Live al ser el coordinador y presentador de los mismos.

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kingakasampleking IVÁN CORROCHANO | COLABORADOR Iván Corrochano lleva muchos años trabajando dentro del Music Business. Como DJ en varios proyectos (“Yvan Corrochano, Dyca, Acid Clouds”), en distribuidoras musicales y además es técnico de sonido. Pero después de la música vienen los videojuegos. Gracias a ello tiene su propia sección mensual.

SHUSI KHIJADA | COLABORADOR Colaborador desde el número uno de Vicious Magazine, Shusi nos descubre cada mes todas las novedades referidas a las herramientas que los productores y DJ renuevan cada año.

JULIO POSADAS | COLABORADOR Productor musical y DJ. Actualmente compagina sus actividades como docente y divulgador sobre creación musical y dj. Propietario de 73 Muzik y Enjoy it Studios. Encargado del área musical y presentador de radio de la revista Xoowmagazine.

JOSE ESCUDERO | DIRECTOR Actual Director General del grupo, cuenta con más de 15 años de experiencia asesorando a grupos nacionales e internacionales. En 2013 funda su propia consultora, que actualmente cuenta con oficinas en Hong Kong, Singapur, Londres y Madrid.

djjulioposadas JONATAN GUTÍERREZ | COLABORADOR Redactor, CM y experto en Marketing de Clubbing. Ha trabajado en los departamentos de Comunicación de Amnesia Ibiza, Space Ibiza y en la actualidad forma parte del equipo de Lady Press Agency.

CRIS ZAPA | REDACCIÓN Le gusta la música electrónica y la cultura clubbing: escribirla, escucharla, bailarla, sentirla, vivirla. Es periodista y escritora. Puedes encontrarla en Twitter y en cualquier zarao electrónico o artístico que se precie.

cris_zapa DAVID LOZANO | COLABORADOR Promotor nocturno a principios de los 00’, siempre le encantó la experimentación, la vanguardia y los estados alterados de la conciencia. Durante un revelador sueño descubrió su verdadera vocación: ayudar. Actualmente pasa consulta como terapeuta en Madrid.

jonatan.gutierrezfernandez ANNITA RODRÍGUEZ | REDACCIÓN Producer en festivales y clubes como Goa, Weekend, Charada, Creamfields o Forward Festival, nuestra ahora responsable de operaciones es además directora creativa del portal brunchmag.com, desde el que cada mes nos lanza claves estéticas de la cultura electrónica.

CONSEJERO DELEGADO Alfredo Rocabert DIRECTOR Jose Escudero JEFE DE REDACCIÓN Bruno Caneda

·OPENING· No hay educación si no hay variedad que transmitir Entandamos la música electrónica como un todo, una gran columna que se mantiene gracias a un grupo de profesionales que con su trabajo aportan para que el crecimiento pueda continuar su rumbo. Ahora pensemos en el buen momento en el que se encuentra esa escena en nuestro país y cómo puede seguir proyectándose en los meses que nos vienen por delante, donde nuestras fuerzas están prevenidas para multiplicarse y conseguir atraer la mirada de los que se disponen a observar (y escuchar). Tras situar en primer plano esa visión positiva, la cual creemos hay motivos para tener, levantemos la falda, atrevámonos a pronunciar las causas de tal hecho. Es entonces cuando desde Vicious Magazine se nos ocurre la que quizás sea la más importante: la variedad de los elementos que interactúan en nuestro campo de acción. Remitamos al concepto que quiere dar sentido al número 69 de nuestro capricho en forma de papel: #MosaicoCultural. La unión de estas palabras proviene de una idea lejana donde cada elemento que forma parte del todo aporta para darle sentido a un grupo cultural y rico. En nuestro caso cada elemento es una escena, por pequeña que sea, la cual a través de sus artistas y sus clubs, aporta algo distinto. Hubo tiempos pasados donde se llegó a decir que la ramificación de la electrónica solo la destrozaría, pero el aumento de sus seguidores y la insistencia de sus creadores ha demostrado que es posible una convivencia y que la educación de nuestra sociedad, para que se nos considere la cultura que somos, debe despegar desde la variedad.

Desde nuestro humilde espacio didáctico, de nombre Madrid Music Days, queremos representar un año más el compromiso con la difusión de la cultura electrónica y el punto de encuentro entre profesionales del sector. Dentro de nuestra propuesta, este mes reuniremos en España a los denominados Nighmayors, venidos de capitales de referencia en el sector. Con mucha esperanza recibimos la creación de una figura que pueda ayudar a crear un diálogo sano entre los habitantes de nuestras grandes ciudades y los responsables de los clubs. Uno de los motivos más importantes por los que nuestros vecinos europeos nos miran cada vez con más respeto es la existencia del Sónar, mucho más que un festival, un evento multidisciplinar que nos llena de orgullo tener en España. Complicado es calcular lo mucho que ha aportado a la difusión electrónica, lo que se puede aprender de su modelo y la influencia que ha tenido en la escena de Barcelona, la más importante dentro de España con perdón de Ibiza. Cerramos este manifiesto con Ibiza, uno de los núcleos fundamentales dentro del establecimiento de la música electrónica en todo el mundo. La mayor parte de artistas fundamentales buscan triunfar en Ibiza para asentarse en la industria. Es importante destacar que durante estos meses, tanto por Sónar como por Ibiza, España pasa a ser la capital de la música electrónica mundial. Así de rico es nuestro mosaico cultural electrónico.

REDACCIÓN Bruno Caneda, Cris Zapa, Israel Mendez, Juanjo Blanco, Pancho Martínez, DIRECTOR DE ARTE Carlos Masa FOTOGRAFÍA Alfonso Barona, Roberto Castaño, Patri Nieto, Marco Caneda PUBLICIDAD Gonzalo Gil T.: +34 91 375 02 83 gonzalo.gil@viciousmedia.es JEFE DE CONTENIDOS WEB / AUDIOVISUALES Israel Méndez SOCIAL MEDIA Alejandro Rodríguez VICIOUS RADIO Juanjo Blanco JEFE DE PRODUCCIÓN Jorge Sanza ADMINISTRACIÓN Sandra Ortega TRAINEÉ Miguel Rodríguez, Paula Martí, Andrés Martín Únete a Vicious Magazine para colaborar hello@viciousmagazine.com WEBSITE www.viciousmagazine.com SOCIAL NETWORKS www.facebook.com/viciousmag www.youtube.com/viciousmagazineTV www.twitter.com/viciousmagazine DISTRIBUCIÓN Logintegral DEPÓSITO LEGAL M-38907-2010 EDITA

HEADQUARTERS San Bernardo, 23. 28015 Madrid T.: +34 91 375 02 83 - hello@viciousmedia.es WEBSITE www.viciousmedia.es NOTA VICIOUS MAGAZINE no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con las mismas. Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier información gráfica o literaria sin autorización de la dirección. Copyright © 2010 by I Love Vicious SL. El nombre de VICIOUS MAGAZINE y el logo son marcas registradas por I Love Vicious SL. Todos los derechos reservados. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.I. párrafo segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales,

BRUNO CANEDA Y CRIS ZAPA

en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, I Love Vicious SL (VICIOUS).

CHECK IN

¿Ha vuelto el techno a Ibiza? DONDE DIJE DIGO DIGO IBIZA TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

La bola mágica anuncia que Ibiza tendrá uno de sus veranos más fuertes y como primeras señales aparecerán por primera vez nombres no muy comunes en los carteles de sus fiestas. Felices por ver techno entre ellos y directos más propios de festivales que de la isla balear repasamos dichos debuts. ¿Traerá a otro público este cambio de rumbo?

“Me preocupa que Ibiza infecte al resto de España con su sonido comercial” Esta frase salía de la boca de Dave Clarke en una entrevista de nuestro compañero Sergio Bifeis en 2012, palabras que posteriormente quiso retirar en una reciente conversación con un conocido diario irlandés. “Siempre he criticado a Ibiza, pero hace tres años We Love me pidió que fuera a una de sus fiestas a pinchar y realmente lo pasé muy bien, me sorprendió por completo.” Algo pasa en Ibiza y no se puede remarcar solo en las fiestas que tendrá el británico en el próximo verano. Una gran lista de DJ aparecen por primera vez tanto en nuevas sesiones de la isla como en las ya instauradas, hecho que no deja de sorprender a todos los que miran con ganas la llegada de la que se prevé, una de las mejores temporadas del verano, así lo afirmaba Diario de Ibiza recientemente.

¿El resurgir del techno? Muchos debían pensar que el tech house volvería a reinar en las sesiones de la isla blanca pero algo ha debido de cambiar, porque el empujón del techno parece interesar a los promotores de la isla. ¿Qué hacen

si no Surgeon, Redshape, Ben Sims, Rebekah o Perc en la elaborada lista de Onyx? ¿Y los directos analógicos de Karenn (Blawan + Pariah) o los italianos CW&A (Clockwork & Avatism)? Algunos han debido de quedarse perplejos con la lista que ha elaborado Mikaela y habrán podido decir que se trata de un único órdago, pero no más lejos de la realidad, otros contundentes del género como Marcel Dettmann, Rodhad (ya vistos antes en ENTER) o Vri también estarán en Afterlife, la fiesta comandada por Tale Of Us en Space. Ver a Daniel Avery o Len Faki en la nueva casa de Maceo Plex en Pacha bajo el nombre de Mosaic también ha debido de agradar a más de un seguidor del techno. ¿Volveremos a ver conceptos como La Comunidad? Sesión que se llevó a cabo allá por 2007 donde pasaron artistas como Angel Molina, Alex Under o el mismísimo Pepo los viernes en Space. Nosotros nos quedamos con la conclusión de que gracias a estas apuestas, tanto por la parte del techno como por directos no tan habituales en Ibiza como Kiasmos, Rival Consoles, Gold Panda, Fatima Yamaha o Voices From the Lake, muchos de los que siempre han mirado desde la lejanía a la escena de la isla, girarán la mirada con curiosidad y se plantearán que existe “otra Ibiza”.

CHECK IN

Jack Ü vs Swedish House Mafia ¿COMPARABLES? TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Se trata de dos estilos extremadamente opuestos, pero representan dos tendencias que no solo han sabido ganar millones de adeptos en un tiempo récord sino que arrastran consigo la aparición de nuevas estrellas que darán mucho de qué hablar próximamente. Si existiese realmente una máquina del tiempo, muchos fans del mainstream seguramente elegirían viajar a Miami en marzo de 2010, cuando un trío de grandes artistas se presentaban oficialmente como Swedish House Mafia. Axwell, Sebastian Ingrosso y Steve Angello unieron fuerzas para crear una de las formaciones más importantes que se recordarán en la actual historia de la música electrónica. Tres años después realizarían su último set en el festival que les vio nacer: el Ultra Music Festival. Cuatro años más tarde de ese nacimiento otra formación veía la luz en exactamente el mismo escenario del mismo festival: Jack Ü. Skrillex y Diplo decidieron unir fuerzas y presentarse también como formación en un emplazamiento bastante propicio para su música. Todos los artistas de ambas formaciones tenían previamente una gran carrera en solitario, pero decidieron unir fuerzas ¿por amistad? Sí, pero también para acercar a un público masivo un nuevo estilo que ganaría millones de adeptos y que daría a conocer a infinidad de nuevos talentos. Muchos y muchas que estéis leyendo esto pensaréis que es un sacrilegio comparar a tres leyendas como son Swedish House Mafia con dos artistas más actuales y diferentes como son Diplo y Skrillex, pero este escrito no trata sobre qué formación es mejor y cuál es peor. Son dos estilos muy diferenciados con un único nexo de unión: un público muy extenso. Los primeros son muy melódicos gracias al progressive house sueco, más elegante y los segundos son mucho más cañeros y enérgicos tal y como demanda el público en su Estados Unidos natal.

Steve Angello, Axwell y Sebastian Ingrosso fueron (y son) tres grandes artistas con grandes carreras en solitario que decidieron embaucarse en una nueva aventura juntos, con un éxito sin precedentes, en una industria que no estaba acostumbrada aún a la masividad, esa que llegaría años después gracias, en buena parte, a ellos mismos. Skrillex y Diplo también tenían (y tienen) unas carreras en solitario realmente espectaculares, pero como Jack Ü han llegado a un público todavía más masivo y han servido de escaparate para artistas de un estilo que no conocía nadie y que gracias a ellos han podido posicionarse bien alto. Buenos ejemplo de esto son Jauz, DJ Snake… No era necesario que se asociaran para seguir con su éxito, pero ambas formaciones quisieron arriesgar y les ha salido bien. Han unido géneros musicales inimaginables para llegar al mundo a través de todas las plataformas. Swedish House Mafia unió en cierto modo el mundo del hip hop y el dance gracias a artistas como Pharrell o Tinie Tempah y Jack Ü ha hecho algo parecido con el hip hop y el pop colaborando con un tal Justin Bieber. En 2012 y 2013 Skrillex ganó dos Grammy por ‘Scary Monsters and Nice Sprites’ y ‘Bangarang‘ respectivamente y, curiosamente, dos grandes temas de Swedish House Mafia también estaban nominados (‘Save The World’, ‘Don’t You Worry Child’) en las mismas categorías. “Nunca valoras nada hasta que lo pierdes”. Esto nos pasó con Swedish House Mafia. ¿Pasará lo mismo con la dupla formada por Skrillex y Diplo? Este 2016 Jack Ü ha ganado un par de Grammy. No entremos en una nueva era electrónica en la que no valoremos a estos artistas que, por descontado, lo merecen.

CLUBBING JUNIO 2016

REPORTAJE

PREVIA SÃ&#x201C;NAR 10

REPORTAJE

HOJA DE RUTA IBICENCA 16

ESPECIAL

RETROSPECTIVA PACHA 22

TUESDAYS / MARTES

BY MACEO ADAM BEYER - DJ KOZE - DJ TENNIS - GOLD PANDA JOHN TALABOT - LEN FAKI - PACHANGA BOYS - PANTHA DU PRINCE ACID PAULI - ADAM PORT - AGENTS OF TIME LIVE - AGORIA - ARCHITECTURAL ATA - AXEL BOMAN - BARNT - BENEDIKT FREY - BENJAMIN FRÖHLICH - BICEP COBBLESTONE JAZZ LIVE - CONFORCE - DANIEL AVERY - DANIEL BORTZ - DANNY DAZE DAMIAN LAZARUS - DEKMANTEL SOUNDSYSTEM - DINO LENNY - FANGO FATIMA YAMAHA - GARDENS OF GOD - IVAN SMAGGHE - JENNIFER CARDINI KIASMOS LIVE - KÖLSCH LORD OF THE ISLES - MAARS - MATRIXXMAN MAYA JANE COLES - MICHAEL MAYER PARANOID LONDON LIVE - PATRICE BÄUMEL ODD PARENTS - PATRICE SCOTT - PEARSON SOUND - RADIO SLAVE - REBOLLEDO RED AXES - REDSHAPE LIVE - ROMAN FLÜGEL - SASHA SIBLER - SCUBA SHALL OCIN - STEFFI - STEPHAN BODZIN LIVE - STEVE O´SULLIVAN LIVE THE DRIFTER - VIRGINIA - VOISKI - XBD - &ME LABEL SHOWCASES: CORRESPONDANT - ELLUM - KEINEMUSIK - KOMPAKT LIVE AT ROBERT JOHNSON - PERMANENT VACATION

AGENDA DE FESTIVALES ESPECIAL MADRID

MULAFEST.COM

MULAFEST FESTIVALUTOPIA.COM

UTOPÍA Hace unos meses nos sorprendíamos con el anuncio de un nuevo festival. ‘Algo muy grande’ era lo que nos prometían, y no han faltado a su palabra. Comenzaron anunciando a David Guetta como el gran nombre del festival, y a él se han sumado artistas como Diplo, Nicky Romero, Michael Calfan, Dixon, Maceo Plex, Tale of Us o W&W. Es uno de los eventos más esperados del año, y su principal novedad será su horario diurno, desde las 12 de la mañana hasta la 1 de la noche. Se llevará a cabo en el Campus de la Universidad Complutense, donde ya hemos visto otros festivales como el Dcode o el Electronic Immersive Sessions. Será su primera edición pero, ¡vaya primera edicion! Artistas principales: David Guetta, Alesso, Deetron, Dixon, Hot Since 82, Maceo Plex, Âme, Tale of Us, Diplo, Rudimental, Nicky Romero, Showtek, Apollonia…

ESPAÑA | MADRID 4 Y 5 DE JUNIO

Nº DE ARTISTAS

+30

MADCOOLFESTIVAL.ES

MAD COOL FESTIVAL Surge a raiz del éxito que está teniendo la escena indie-rock en nuestro panorama, buscando competir con otros festivales más grandes como el FIB, el BBK o el Primavera Sound Festival. Aunque el cartel contiene una gran mayoría de artistas de este género, uno de los cabezas de cartel que más ha llamado la atención ha sido The Prodigy. La mítica banda actuará en la Caja Mágica en la que será su única actuación en España. Artistas principales: The Prodigy, Die Antwoord, Capital Cities, Flume, The Kills, Digitalism…

ESPAÑA | MADRID

DEL 16 AL 18 DE JUNIO Nº DE ARTISTAS

+60

El Mulafest lleva varios años siendo uno de los eventos más importantes de la cultura urbana española, aunando en un fin de semana varias artes como los deportes “de la calle” como el skate, BMX o roller, la pintura callejera y, lo que más nos interesa a nosotros, la música de club. Se celebra durante los días 24, 25 y 26 de junio completando una triada de eventos que se llevarán a cabo durante esos días. No es un festival como los anteriormente nombrados, ya que no reune a un público festivalero masivo, sin embargo cuenta con un listado de artistas muy a tener en cuenta. Una feria de artes que año tras año sigue apoyando toda nuestra cultura y que por quinto año volverá a IFEMA. Como os contabamos antes son buenos tiempos para la cultura musical madrileña y eso se nota con las dos nuevas incorporaciones al panorama festivalero: Artistas principales: Odesza, The Orb, Klangkarussell, SBTRKT, Gramatik, Matthew Herbert, Holi Party & Rang Jam…

ESPAÑA | MADRID

DEL 24 AL 26 DE JUNIO Nº DE ARTISTAS

ASUMMERSTORY.COM

A SUMMER STORY 4EVERY1FESTIVAL.COM

4EVERY1 Surgió como un gran primer festival masivo de música electrónica en el 2014 para cubrir una necesidad: tener a grandes Djs cerca sin tener que desplazarnos lejos de Madrid. Y vaya si lo consiguió. Su primera edición tuvo lugar en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey y contó con 6 escenarios, siendo los más importantes los de mainstream y el de techno internacional. En su segunda edición cambió su ubicación y consiguió solucionar los problemas de su primera edición, llegando casi a duplicar el número de asistentes. El próximo 25 de junio se llevará a cabo la tercera edición de este festival con la intención de mejorar aun más esas cifras y demostrar por qué es uno de los mejores festivales, no solo de la capital, si no del país. Artistas principales: Dimitri Vegas & Like Mike, Nervo, Luciano, The Martinez Brothers, Angerfist, Brennan Heart, Ben Sims, Dave Clarke…

Un gran competidor por la corona al mejor festival de la capital. A Summer Story surgió en 2015 con grandes nombres de la escena electrónica ocupando la Ciudad del Rock. La organización no se equivocó y tras ampliar la oferta a dos días se convirtieron en uno de los favoritos de la geografía de la capital. En la que fue su primera edición atrajeron a cerca de 27.000 personas (entre sus dos jornadas), número que pretenden superar este año. La gran sorpresa vino cuando ambos festivales eligieron el mismo fin de semana para celebrarse, lo que ha llevado al público a dividirse entre ambos eventos –o en el caso de muchos, ir un día a uno, y otro día al otro–. Una competición que esperamos, lejos de afectar al consumidor de electrónica, sirva para mejorar su oferta cada vez más. Lo podremos ver los próximos días 24 y 25 de nuevo en Arganda del Rey. Artistas principales: Oliver Heldens, Paul Kalkbrenner, Deadmau5, Steve Angello, Solomun, Yves V, Âme, Don Diablo, Headhunterz…

ESPAÑA | ARGANDA DEL REY 24 Y 25 DE JUNIO

Nº DE ARTISTAS

+40

ESPAÑA | MÓSTOLES 25 DE JUNIO

Nº DE ARTISTAS

+50

SONAR BAR CE LO NA 10

REPORTAJE

Las fortalezas del sónar barcelona 2016 LOS MUST QUE NO TE DEBERÍAS PERDER TEXTO: ELENA MIGUEL | FOTO: SÓNAR

Tenemos ganas acumuladas de despertar a los rezagados que aún no han decidido si elevar su cuerpo este próximo junio a la sede de Sónar Bárcelona. Reunimos a los imperdibles del momento para acrecentar deseos y promover buenas costumbres.

Directos potentes

Fatboy Slim, Jean Michel Jarre, James Blake, ANOHNI, Flume, New Order, Booka Shade, Santigold, Skepta, Boys Noize, Mura Masa... Todos ellos serán algunos de los artistas que desplegarán actuaciones en vivo para fundirse con la magia del momento.

Desde la redacción destacamos dos de las fuerzas imponentes en forma de lives, que se darán cita el jueves, dentro de la programación de Sonar de Día. Electrónica experimental bailable con temática oscura y dientes afilados nos trae ANOHNI. Después de evangelizar a través de su dulce voz y abrirnos a un sentimiento muy particular, las cuerdas vocales de Antony and the Johnsons presentan una revolución en su quinto álbum bajo distinto nombre y con colaboradores de lujo como son Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke. David August Live Band. Recién publicado el primer tema de su nuevo EP, ‘J.B.Y. / Ouvert’, en el subsello de Ninja Tune, Counter Records, el joven y virtuoso David se rodea de instrumentistas para ofrecer un show de calidad impecable y sensibilidad suprema. En Bob Moses, Tom Howie y Jimmy Vallance fusionan la nostalgia y las buenas vibraciones para ofrecernos un live que calentará motores y despertará los sentidos de los presentes, en lo que será uno de los aperitivos más envolventes del festival.

La supremacia de lo experimental de la mano de Raster-Noton Alva Noto y Byetone, cofundadores del sello alemán Raster-Noton y dos de los representantes más poderosos del mismo, repiten en esta edición, celebrando el 20 Aniversario de la casa discográfica e impregnando de sensorialidad cada una de las actuaciones que se darán cita el próximo mes de junio acompañando el programa de Sonar+D.

Si en ediciones anteriores nos habían encandilado con su dúo, Diamond Version, es esta ocasión los buceadores del sonido ofrecerán (junto a la colaboración de Ryoji Ikeda) sus shows por separado en la celebración que se realizará el sábado en Sónar de Día (SónarComplex).

SonarCar, el renacido

Sónar reinventa su escenario y lo transforma en un todoterreno dispuesto a albergar las 7 horas de set del británico Four Tet el viernes y las otras 7 del mítico DJ francés Laurent Garnier el sábado. El refugio configurado como cerrado e intimista, será una de las novedades por las que Sónar apuesta para congregar a sus fieles en pos de sendos titánicos sets.

Espacio para la transformacion digital en Sonar+D Brian Eno será el absoluto que inaugurará el VI Congreso Internacional de Cultura Digital y Tecnologías Creativas, con más de 50 conferencias y actividades que convivirán de forma paralela al Sonar de Día.

CERN, la Organización Europea para la Investigación Nuclear y sede del colisionador de partículas en Ginebra y ALMA, el mayor observatorio astronómico del mundo ubicado en el desierto de Atacama, en Chile, expondrán su experiencia de colaboración entre artistas y centros de investigación científica como un motor de innovación. Como artistas debemos destacar a Richie Hawtin, quien ofrecerá una masterclass y presentará su nuevo modelo de mezcladora en Sónar+D y actuará en Sónar de noche (SonarClub) y a Jean Michel Jarre, que dará una ponencia en Sónar+D y presentará en primicia su último espectáculo el viernes en Sónar de Noche (SonarClub).

Sonidos del Mundo

Son varios los artistas que se sirven de los sonidos tradicionales de diferentes lugares del mundo para combinarlos, mutarlos y ofrecerlos al respetable para su particular deleite, como es el caso de Nicola Cruz que hila el folklore andino ecuatoriano con texturas electrónicas o el dúo Acid Arab cuyo techno y house se sirven de melodías árabes para subrayarse. Sobrevolamos a Lafawndah con canciones íntimas superpuestas en ecosistemas tropicales de toques caribeños y llegamos hasta Insanlar, donde el folk se funde en improvisaciones de aromas turcos. Las Hermanas aporta elegantes matices de música latinoamericana y Mikael Seifu desentierra el ethiojazz para desempolvarlo y hacerlo resurgir. Matias Aguayo rebusca entre ritmos latinos y Nozinja recarga con su polirritmia africana. Viajes asegurados.

Fuerte alineacion espanola

El séquito de españoles viene cargado de viejas glorias y nuevas incorporaciones entre los que se encuentran Angel Molina, John Talabot, Coyu, Noaipre, Paco Osuna, El Guincho, bRUNA, Wooky, Undo, Cauto, Baelish, JackWasFaster, Zero, Chelis, Niño de Elche, Los Voluble, Awwz, The Spanish Dub Invasion, Strand, Talktome, John Grvy, Rubén Patiño, mitad de N.M.O, Ilia Mayer, Trill Squad, Alizzz, Lloret Salvatge, e incluso la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Lujo ibérico.

Parejas contundentes

Fusiones y amalgamas en la programación de Sónar a cargo de dúos, back to back y ecuaciones pluscuamperfectas.

Presentacion discos del ano

Después de cuatro años sin publicar, Santigold sube al escenario a su reluciente ‘99¢’, un disco que congrega varios estilos como funk, hip hop, reggae y trap, y lo hace por partida doble, ya que la veremos el viernes en Sónar de Día (SónarVillage) y el sábado en Sónar de Noche (SónarPub). Por su parte el ensoñador James Blake presentará su tercer largo, ‘The Colour In Anything’ y pintará de colores con sus particulares matices envolventes el escenario del SónarClub el Viernes, en un live para Sónar de noche.

Ben Ufo b2b Helena Hauﬀ. Reconocidos como dos de los más poderosos y superlativos DJs del panorama actual, estas dos fieras se reunirán por primera vez en un set de cita obligada dentro de la programación de Sónar, prometiendo ser una de las sesiones más imprescindibles del festival. Será el viernes noche en el escenario SónarLab. Los hermanos neoyorkinos The Martinez Brothers serán los encargados de bajar el telón al espectacular SonarClub y poner el broche de oro a un poderoso viernes. El escenario más grande de Sónar nocturno, con un cierre a cuatro manos de lo más explosivo. Otros súper binomios que podremos ver serán: Bicep, Bob Moses, Booka Shade, Cyclo, Rødhåd b2b DVS1, Hot Shotz (Powell + Lorenzo Senni), Howling, Krysko & Greg Lord, Melé & Monki´s, Mind Against, N.M.O, Pulsinger & Irl, Red Axes, Tuﬀ City Kids, Tendts y Zero vs Chelis.

Jean Michel Jarre nos pondrá los dientes largos con un espectáculo experiencial, presentando ‘Electronica 1: The Time Machine’, su primer álbum de estudio desde 2007 con importantes colaboraciones y que dará paso a ‘Electronica 2’, continuación del álbum que saldrá en primavera y en el que colaboran Jeﬀ Mills, y Gary Numan entre otros. En SónarClub el viernes noche.

2016

PARA TODOS LOS GUSTOS Y COLORES TEXTO: CRIS ZAPA

La temporada ha comenzado en Ibiza y se presenta como una de las más prometedoras de los últimos años. Se espera que se batan records de facturación y número de visitantes a la Isla Mágica. Porque nos encontramos con nuevas sesiones que buscan posicionarse en la industria clubbing por excelencia, potentes line up en algunas de las fiestas más clásicas de la isla que han puesto toda la carne en el asador y la despedida de Space Ibiza como sala, al menos tal y como la hemos conocido. Aquí tienes una detallada chuleta para que organices tus vacaciones sin enredarte con días y sesiones y sólo te preocupes de lo más importante: el baile y la música. ¿Preparado?

Circoloco Sala: DC 10 Estilo: House, tech house, techno Residentes: TBA DJ: Seth Troxler, The Martinez Brothers, Tale Of Us, Matthias Tanzmann, Davide Squillace, Damian Lazarus, Tania Vulcano, Art Department, Ellen Allien, Dubfire, Agoria, Cassy, John Talabot, tINI, David August… Opening: 23 de mayo Precio: 20 – 30 €

Onyx Ibiza

Cocoon Sala: Amnesia Estilo: House, tech house, techno

Sala: Pacha

Residentes: Sven Väth

Estilo: Clásicos de rock, soul, funky y

DJ: Âme, Gaiser, KiNK, Adam Beyer,

pop de los años 60 y 70

Ben Klock, Ben UFO, Carl Craig,

Residentes: Dj Piti y Victor Nebot

Carola Pisaturo, Dana Ruh, Dixon,

DJ: Por primera vez contarán

DJ Koze, Dubfire, Guy Gerber, Ida

también con DJ internacionales: Mr.

Engberg, Ilario Alicante, Joris Voorn,

Doris, Kevin Cutts, Lorcan, Jamie

Luciano, Mano Le Tough, Nina

Gittins, Mo’ Funk…

Kraviz, Raresh, Ricardo Villalobos,

Opening: 30 de mayo

Richie Hawtin, Roman Flügel, Ryan

Precio: 53 €

Elliott, Scuba, Seth Troxler, Solomun, Sonja Moonear, Tim Green, tINI, ZIP… Opening: 30 de mayo Precio: 41 €

Sala: Space Ibiza Estilo: Techno Residentes: Mikaela DJ: Alan Fitzpatrick, Ambivalent, Answer Code Request, Ben Sims, Blawan, Dasha Rush, CW / A, Dave Clarke, Dense & Pika, Fritz Kalkbrenner, Function, Gaiser, Josh Wink, Karenn, Karotte, Louisahhh, Marc Houle, Monika Kruse, Oxia, Paul Ritch, Perc, Surgeon & Lady Starlight… Opening: 27 de junio Precio: 20 €

Music is Revolution: The Final Chapter Sala: Space Ibiza Estilo: Techno, tech house, house, drum & bass Residentes: Carl Cox DJ: Francois K, Danny Tenaglia,

Rundell, Luciano, Pan-Pot, Carl Craig, Magda, Adam Beyer b2b Ida Engberg,

Nicole Moudaber, Nic Fanciulli,

Sala: Pacha Residentes: Maceo Plex DJ: John Talabot, Damian Lazarus, Maya Jane Coles, Michael Mayer, Agoria, Steﬃ, Axel Boman, DJ Koze, DJ Tennis, Dekmantel Soundsystem, Kölsch, Pearson, Gold Panda, Kiasmos,

Sala: DC 10 Estilo: House, tech house, techno Residentes: TBA DJ: Seth Troxler, The Martinez Brothers, Tale Of Us, Matthias Tanzmann, Davide Squillace, Damian Lazarus, Tania Vulcano, Art Department, Ellen Allien, Dubfire, Agoria, Cassy, John Talabot, tINI, David August… Opening: 23 de mayo Precio: 20 – 30 €

Digweed, Fatboy Slim, Josh Wink, Jon

C, Guy J, Uner, Dj Sneak, Loco Dice,

Estilo: House, tech house, techno

Nervo Nation

Masters At Work, Sasha, John

Marco Carola, Joseph Capriati, Andy

Mosaic

Flower Power

Davide Squillace, Chris Liebing, Cristian Varela, Eric Prydz, Eats Everything, Catz N’ Dogz, Monika Kruse, Matthias Tanzmann, Nina Kraviz, Kölsch, tINI, Hot Since 82… Opening: 14 de junio Precio: 50 €

Hardwell: DNA Sala: Ushuaïa

Fatima Yamaha, Adam Beyer, Radio

Estilo: Electro house, big room

Slave, Scuba, Paranoid London, Daniel

Residentes: Hardwell

Avery, Voiski, Len Faki…

DJ: TBA

Opening: 24 de mayo

Opening: 28 de junio

Precio: 43 €

Precio: 45 - 50 €

Together Sala: Amnesia

Estilo: House, tech house, techno Residentes: Chase & Status, Rudimental, Hannah Wants y Gorgon City DJ: Andy C, Sub Focus, Sigma, Wilkinson, Netsky, MK, Claptone, Amine Edge & Dance, Disciples, Shadow Child, Oliver Dollar, Armand van Helden, Pendulum, Stormzy, Camelphat, Kidnap Kid, Mistajam, My Nu Leng, Novelist, Paul Woolford, Duke Dumont, DJ Wire, Roger Sanchez, Ms.Dynamite… Opening: 7 de junio Precio: 50 €

Hyte

Sala: Amnesia

Pan Pot, Enzo Siragusa

Martin Solveig: My House

DJ: Dj Harvey, Maya Jane Coles,

Sala: Pacha

Cuartero, Mar T, Caribou, Cuartero,

Estilo: House

Estilo: House, tech house, techno Residentes: Loco Dice, Chris Liebing,

Steve Aoki: Neon Future Sala: Ushuaïa Estilo: Big room, electro house Residentes: Steve Aoki DJ: TBA Opening: 22 de junio

Caleb Calloway, Radio Slave,

Residentes: Martin Solveig

Marcel Dettmann, Floorplan, Len

DJ: Diplo, Mark Ronson, Tchami,

Faki, Bambounou, John Talabot,

Boys Noize, The Avener, Blonde,

Schwarzmann , Caribou…

Shadow Child, Clean Bandit, The

Dance 88/89

Opening: 1 de junio

Magician, Dillon Francis…

Sala: Sankeys

Precio: 40 €

Opening: 25 de mayo

Estilo: Big room, progressive house, dance Residentes: Axwell e Ingrosso DJ: Robin Schulz, Mambo Brothers, Zedd, Knife Party, Diplo, Shapov, Sylvain Armand, Otto Knows, Alesso y Salvatore Ganacci… Opening: 6 de julio Precio: 50 €

DJ: Danny Rampling, Nicky Holloway,

Unusual Suspects Sala: Sankeys Estilo: House, micro house Residentes: DJ: Andre Buljat, Paic, Francisco Allendes, Federico Grazzini, HERR, Frank Alexandra, Praslea, Thomas Melchior, Julian Perez, Petre

Sala: Space Ibiza

Inspirescu, Rhadoo, Shlomi Aber,

Estilo: Techno, house , deep house

Julietta, Janina, Nima Gorji, el

Residentes: Tale of Us

colectivo Birdsmakingmachine,

DJ: Dixon, DJ Tennis, DJ Harvey,

Steve O’Sullivan…

Mano Le Tough, Nina Kraviz,

Opening: 12 de mayo

Recondite, Rødhåd, Marcel

Precio: 30 €

Dettmann, Mind Against, Âme, David August, Howling, Kiasmos, Bob Moses, Stephan Bodzin, Todd Terje, Voices From The Lake… Opening: 7 de julio Precio: 25 €

Mr. C, 808 State, Fabio & Grooverider, Terry Farley, Trevor Fung, Judge Jules, The Ratpack, Robert Owens, Graeme Park, Colin Dale… Opening: 25 de mayo Precio: 30 - 35 €

Barac, Binh, Dana Ruh, Dorian

Storm, Margaret Dygas, Vera,

Afterlife

Estilo: Acid house Residentes: Dj Alfredo y Bushwacka

Axwell Λ Ingrosso Sala: Ushuaïa

Precio: 40 €

Cream Sala: Amnesia

F*** Me I’m Famous Sala: Pacha Estilo: Big room, dance, electro house, progressive house Residentes: David Guetta DJ: Chuckie, Robin Schulz, R3hab, Showtek y Sunnery James & Ryan Marciano…Opening: 2 de junio Precio: TBA

Blue Sala: DC 10

Estilo: House, electro house, trance,

Estilo: House, future house

trap

Residentes: Oliver Heldens y Robin

Residentes: Fatboy Slim

Schulz

DJ: Above & Beyond, Paul van Dyk,

DJ: Lost Frequencies, Thomas

Steve Aoki, Ferry Corsten, Paul

Jack, Felix Jaehn, Fader, Klingande,

Oakenfold, Armin van Buuren,

Michael Calfan, Sam Feldt, Sigala,

Knife, Diplo…

Jonas Blue, Junior J, Alex Adair,

Opening: 9 de junio

Bakermat, Deepend y Kimotion…

Precio: 45 – 50 €

Opening: 30 de junio Precio: 35 – 40 €

Insane Sala: Space Ibiza Estilo: House, tech house Residentes: Luciano (Vagabundos), Hot Since 82 (Knee Deep in Sound), Nic Fanciulli (‘We Are The Night’) DJ: Sasha, Hot Since 82, Matthew Dear, &ME, Guy Gerber, Joris Voorn, Kölsch, Cesar Merveille, Josh Wink, Livio & Roby, Martin Buttrich,

Music On Sala: Sankeys Estilo: Tech house, minimal techno Residentes: Marco Carola DJ: Paco Osuna, Stacey Pullen, Apollonia, Miss Kittin, Oxia, Hector Couto, Neverdogs, The Martinez Brothers, Green Velvet, Dubfire, Egbert, Carlo Lio… Opening: 3 de junio Precio: 50 €

Mathias Kaden, Michael Cleis, Mirko

Precio: 43 - 53 €

Ants

Sala: Ushuaïa

Tribal Sessions Sala: Sankeys Estilo: Tribal house, house, tech house Residentes: Manu González y Jozef K DJ: Miguel Campbell, Jozef K, Manu González, Kellie Allen, Matt

Estilo: Tech house, deep house Residentes: Los Suruba DJ: Andrea Oliva, Nic Fanciulli, Maya Jane Coles, Uner, Kölsch, Yousef, Gorgon City, Groove Armada, Joris

Precio: 29 €

Pure Pacha: Paris by Night

Residentes: Martin Garrix DJ: TBA Opening: 1 de julio Precio: 40 - 50 €

Glitterbox Estilo: House clásico Residentes: Simon Dunmore DJ: Basement Jaxx, Todd Terry, Kenny Dope, DJ Pippi, Dimitri from Paris, Roger Sanchez, Joey Negro, Purple Disco Machine... Opening: 3 de junio Precio: 35 €

Tong, Sasha.. Opening: 4 de junio Precio: 35 – 40 €

SuperMartXé Sala: DC 10

Estilo: Big room, electro house,

Lee Walker, Busy P, Hector, Tube & Opening: 7 de mayo

house, dance

Voorn, Matthias Tanzmann, Pete

Jam Lamont, Riton, Secondcity, Berger, UNER, Bontan…

Sala: Ushuaïa Estilo: Progressive house, electro

Sala: Space Ibiza

Loko, Octave One... Opening: 20 de mayo

Martin Garrix: Multiply

Elrow Sala: Space Ibiza Estilo: Tech house Residentes: Marc Maya, De La Swing, Toni Varga, George Privatti y Mario

progressive house, dance Residentes: Brian Cross DJ: Steve Angello, Afrojak, Chuckie, Nervo, Rebeka Brown… Opening: 4 de junio Precio: TBA

Briani

Sala: Pacha

DJ: Steve Lawler, Art Department,

Estilo: House

Hot Since 82, Ilario Alicante,

Residentes: Bob Sinclair

Joseph Capriati, Kölsch, Seth

DJ: Todd Terry, Danny Howard,

Troxler, Sidney Charles, Dusky,

Kenny Dope, David Morales, Arman

Patrick Topping, Matador, Andrea

van Helden, Basement Jaxx, Roger

Oliva, Eats Everything, Groove

Sanchez, Louie Vega, Felix da

Armada, Paco Osuna, Richy

Housecat…

Ahmed, Sasha, Joris Voorn…

Opening: 21 de mayo

Opening: 4 de junio

Precio: 50 – 60 €

Precio: 29 €

House of Madness

Acid Sundays

Sala: Amnesia

Sala: Heart Ibiza

Estilo: Electro house, big room

Estilo: House, acid house

Sunday at Space

Residentes: Dimitri Vegas & Like

Residentes: Acid Pauli

Sala: Space Ibiza

Mike

DJ: TBA

Estilo: House, techno, electro…

DJ: Armin Van Buuren, Nicky

Opening: 29 de mayo

Residentes: Darius Syrossian y Alan

Romero, W&W, Steve Aoki, DVBBS…

Precio: TBA

Fitzpatrick

Opening: 26 de

DJ: 2manydjs, Anja Schneider,

Precio: 43 - 53 €

Solomun +1

Claptone, Danny Tenaglia, Derrick

Avicii

Sala: Pacha

John Digweed, Kölsch, Yousef, James

Estilo: House, tech House

Zabiela, DJ Sneak, Matador, Tom

Sala: Ushuaïa

Residentes: Solomun

Novy, Fritz Kalkbrenner, Huxley,

Estilo: Progressive house

DJ: Richie Hawtin, Michael Mayer,

Maribou State, UNER, Melonbomb

Residentes: Avicii

Dubfire, DJ, Âme, Dixon, Sven Väth,

crew, Sean Hughes, Little Prince…

DJ: Fedde le Grand, Zedd, Benny

Anna, Damian Lazarus, Black Coﬀee,

Opening: 5 de junio

Benassi, Example, Laidback Luke…

Dj Tennis, Mano le Tough, Joseph

Precio: 40 €

Opening: 10 de julio

Capriati…

Precio: 60 €

Opening: 22 de mayo Precio: 53 €

Rumors Sala: Destino Estilo: House, tech house… Residentes: Guy Gerber DJ: Sasha, Miss Kittin, Kenny Glasgow y Matthew Dear… Opening: 5 de junio Precio: TBA

Carter, Heidi, Green Velvet, Guti,

PRESENTA

ELECTRONIC SUNSETS

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STAY TUNED

viciouslive.viciousmagazine.com 21

REPORTAJE

Pacha: el detector de tendencias RETROSPECTIVA TEXTO: JONATAN GUTIERREZ

Pacha es una de las discotecas más conocidas y longevas de Ibiza. Han sido muchas las etapas que ha ido superando a lo largo de los años, algunas de ellas muy diferenciadas entre sí, pero siempre con un denominador común: su capacidad como creadora de tendencias. En este reportaje analizamos esta característica y la trayectoria del club de las cerezas.

Hay pocas palabras que consigan deshacerse de su antiguo significado y reemplazarlo por uno nuevo. Seguramente si preguntáis a cualquier persona en el mundo cuál es el significado de la palabra Pacha os respondan que se trata del nombre de uno de los mejores clubs del mundo. Nadie os contestará que en realidad se trata de la denominación que se le aplica a un noble otomano de alto rango. Este logro no ha sido flor de un día, ni siquiera un golpe del destino. Esta transmutación léxica se ha conseguido gracias a muchos años de trabajo y sobre todo gracias a una habilidad innata con la que cuenta el club para reconocer las nuevas tendencias. Cuando España comenzaba a despertar del letargo, cuando la copla y el pasodoble aún eran las formas de diversión y expresión musical en las plazas de los pueblos, Ricardo Urgell —fundador de Pachá— se sumergía en el sonido anglosajón, que dibujaba un paisaje muy diferente al que los ojos del joven barcelonés contemplaban cada día. En una época en la que el término discoteca aún no había sido acuñado, Urgell creó en la costa brava el primer local donde los jóvenes soñadores, los inconformistas y los rebeldes podían interactuar en un ambiente de libertad y desenfreno. Tras un maratoniano e histriónico brainstorming en busca del nombre adecuado para este local dedicado al hedonismo, fue su esposa la que simplemente señaló: «Ponle Pacha, que vivirás como un pachá».

Pero la península ibérica no estaba aún preparada para asimilar el espíritu de Pacha. Aunque el régimen político de entonces se descomponía con rapidez, la sociedad aún vivía en un paisaje teñido de gris; por suerte para Urgell en medio del Mediterráneo existía una isla dónde lo que sobraba era color. Cuando Pacha llegó a Ibiza, el movimiento hippie se encontraba en su zenit: comunas de flores, fiestas psicodélicas en los acantilados, sexo sin complejos… Una utopía de arco iris sin ningún tipo de orden o ley escrita que impidiera el desarrollo de la imaginación. Urgell lo vio claro y en un tiempo récord abrió un local de 450 metros cuadrados diseñado y decorado por él mismo y su amigo de toda la vida Jorge Goula. Basado en el estilo típico mediterráneo aquella estructura payesa era el único edificio iluminado al otro lado del puerto, un faro de sueños que atraía a los espíritus bohemios de la isla para concentrar esa energía y poder explotarla. El director de orquesta en aquella cabina improvisada era Piti Urgell, gurú y creador de las fiestas White Party y la aún existente Flower Power. En su maleta de vinilos poseía una macedonia de estilos pero un solo mensaje: cambiar el mundo es posible.

Pachá explotó con la virulencia de una galaxia. El mito de la marca Ibiza se expandió, y en los ochenta —junto a la avalancha de turistas — la música disco y un imberbe sonido house comenzaron a colarse en la isla junto a la aparición de otros clubs. Mientras los magnates de las grandes fortunas y la aristocracia mundial se dejaban seducir por la exclusividad de Saint-Tropez y Mónaco, sus hijos se escapaban a hurtadillas rumbo a Ibiza embarcados en la búsqueda de lo auténtico. El punto geográfico donde la trasgresión se convertía en religión era en Pacha Ibiza. Una vez más Urgell, como un oráculo fenicio, observó el futuro en las aguas cristalinas de las Pitiusas. Mientras otros negocios se aferraban a las formulas tradicionales del negocio de clubs, Pacha se convirtió en una marca global que además de fiesta y música ofertaba un estilo de vida, una actitud, una estética que podría ser fácilmente comercializable a través del merchandising.

En los noventa Pacha observó la llegada de un nuevo estilo de música, de un nuevo tipo de droga, y sobre todo se percató de la importancia que comenzaba a tener una figura que siempre se había movido en un segundo plano… el DJ. Pacha supo ver el filón de esta nueva profesión e introdujo a promotores extranjeros y DJ de música electrónica, pero se mantuvo inflexible en el respeto a una serie de valores, sobre todo los referidos al buen gusto y a una calidad inigualable, aspectos primordiales para el cliente de Pacha. Paul Oakenfold, Danny Tenaglia, Dj Alfredo, José Padilla, Frankie Knuckles, Erick Morillo y Pete Tong fueron algunos de los pioneros en el club de las dos cerezas. Con la llegada del nuevo siglo el ascenso de la música electrónica fue imparable. Incluso estilos oscuros como el techno llenaban la pista de baile y los DJ comenzaron a hacerse un hueco en los carteles de los festivales más importantes del mundo. Algo se estaba cociendo en Ibiza a fuego lento. La llegada de un turismo menos dependiente de Inglaterra hizo que las ganancias en los clubs se dispararan. Por su parte, los DJ comenzaban a tomarse en serio y dedicaban un gran esfuerzo a la producción. Sobre todo se respiraba en el ambiente el ansia de las masas por encontrar un nuevo mesías al que adorar a través de sus recién estrenados ipods.

Gracias a una serie de acontecimientos casuales — y a su mujer — David Guetta fue ungido como el profeta de un nuevo culto que recibió el nombre de EDM. ¿Pacha hubiera sobrevivido sin la existencia de Guetta? Rotundamente sí. ¿David Guetta sería lo que es hoy en día sin Pacha? Rotundamente no. Fuck Me I’m Famous —la fiesta que el francés lleva años celebrando en el club — posiblemente hubiera funcionado en otra discoteca de la isla, pero nunca hubiera conseguido la reputación y sobre todo nunca hubiera conseguido ese halo de grandeza que le otorgó Pacha. Porque el EDM que reúne a decenas de miles de jóvenes en festivales, se fraguó en España en un club que no llega a las 4.000 personas, en un espacio de elegancia barroca donde la excelencia se respira en el ambiente, y que posee uno de los reservados VIP más deseados del mundo.

Terminamos este artículo sentados en la playa de Benirrás mirando al sol desvanecerse, perdiendo el sentido en un horizonte en brasas. Ante nosotros se erige un señor caminando por la arena aferrado a un detector de metales, escudriñando la orilla en busca de alguna moneda, joya o aparato electrónico. Su apariencia física le sitúa cerca de un clon de Ricardo Urgell: pelo poblado blanco, moreno eterno, vestido con una camiseta y un pantalón corto. Le miro y veo a Ricardo, indagando en las profundidades de Ibiza, rastreando las señales ocultas que desvelen nuevas formas que abastezcan de creatividad las paredes de Pacha. Pero en vez de dejarse sumir en el estrés de la búsqueda, su rostro denota más tranquilidad que un buda dorado, ya que lo más difícil lo consiguió hace muchos años. Diseñó un sueño, manufacturó un estilo onírico basado en la libertad y en la celebración de la mera existencia, dibujando uno de esos exclusivos espacios comunes en el que a todo el mundo al menos le gustaría pasar una noche. Y gota a gota perforó la resistencia. Apostando todas sus fichas al rojo consiguió introducir el sueño de Pacha en el subconsciente colectivo hasta transformarlo en un

En estos tres lustros del siglo XXI por las cabinas de Pacha han desfilado los mejores DJ de la escena clubbing. Los diferentes estilos electrónicos han sabido amoldarse a las características del club asumiendo que no importa lo grande del nombre, al final el espíritu de Pacha lo solapa. Pero su ADN de buscador de tendencias le convierte en un ente inquieto, siempre persiguiendo lo siguiente, agazapado esperando que una nueva vibración surja. Un ejemplo evidente es su apuesta para 2016: Maceo Plex se acaba de unir a su nómina de artistas y ya ha creado una gran expectación. Será interesante comprobar como la música del genial artista se

sentimiento inmortal con forma de cerezas..

mimetiza con el entorno ensoñador del club ibicenco..

IN FACT JUNIO 2016

REPORTAJE

NACHO CAPELLA 36

ENTREVISTA

MARTIN SOLVEIG 46

REPORTAJE

PERSPTECTIVA FEMENINA SÃ&#x201C;NAR 52

ENTREVISTA

ARCHITECTURAL 56

ON COVER

MACEO PLEX 60

CDJ-2000NXS2 | DJM-900NXS2 REFINED | REMASTERED | REBORN

HIGHEST EVER SOUND QUALITY F I N E LY T U N E D F E AT U R E S UNPRECEDENTED LEVELS OF CONTROL

PIONEERDJ.COM

Mirik Milan NIGHT MAYOR DE ÁMSTERDAM TEXTO: JORGE SANZA | FOTO: IANARÉ SÉVI Y MARCUS OBAL

Nos encontramos con Mirik Milan en un hotel del centro de Ámsterdam dentro de la cumbre International Summit of “Night Mayors”, que se llevó a cabo en Ámsterdam durante el pasado mes de abril y donde escuchamos las palabras de diferentes Night Mayors de ciudades como Ámsterdam, Berlín o París, así como la nada despreciable opinión cualificada de Richard Zyljma (gerente general del ADE) y de Steven Raspa (productor del Burning Man).

Vicious Magazine: Hola Mirik, explícanos la figura del “Night Mayor”. ¿Cuándo se creo? Mirik Milan: La fundación Night Mayor la creamos mi equipo y yo en 2014. Empecé en el 2012 como voluntario, pero me di cuenta rápidamente de que se tiene que ser profesional para realmente marcar la diferencia. El título se fundo en el 2003 después de una revolución en los clubs de Ámsterdam. La ciudad había hecho una nueva legislación para el pole dance en los clubs de bailarinas eróticas, pero no tenían ni idea de que era un tipo de baile sumamente popular en las discotecas, así que se prohibieron en estos establecimientos. Todos los centros nocturnos organizaron una noche de pole dancing para demostrarle a la ciudad que hacía falta información para crear una cultura. De esta manera, el Ayuntamiento entendió que necesitaban tener una persona que les informase de la vida nocturna.

En España, en los centros de grandes ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia es complicado que la vida nocturna y la cotidianidad del día coexistan. ¿Qué crees que deben aprender las ciudades españolas de Ámsterdam con respecto a esta nueva figura que han implementado? Para empezar es necesario crear confianza entre la vida nocturna y la municipalidad. Los promotores deben acudir al Ayuntamiento, invitar a los dirigentes a su club, explicarles sus necesidades y de igual manera exponerles lo que pueden aportar. Un Night Mayor es una persona que une a las dos partes para que puedan aprender el uno del otro. Nosotros dejamos claro que siempre se trata de cultura e intentamos apoyar a los nuevos talentos de la escena nocturna, los nuevos promotores. No somos ni políticos ni sirvientes civiles. Venimos de la escena nocturna y entendemos que es de suma importancia la legislación para apoyar a nuevos jóvenes creativos que quieren hacer fiestas y eventos al aire libre. Existe muchísima gente creativa involucrada con las fiestas: fotógrafos, VJs, DJs, artistas de performances en vivo, iluminadores, ingenieros de sonido, relaciones públicas, social media, expertos en mercadotecnia, decoradores... Los clubes nocturnos bien podrían ser una escuela de negocios para jóvenes creativos. El Ayuntamiento debería ser capaz de ver que esta es una fuerza social, cultural y económica. Al explicarles esta realidad los gobiernos deberían acogerlo y apoyarlo. El proceso lleva tiempo, es bastante largo por lo que… ¡Más vale empezar ahora!

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¿Cómo sobrepasasteis la barrera entre las instituciones y la comunidad cultural nocturna en Ámsterdam? Enseñando la estructura social, cultural y económica detrás de la cultura de los clubes y festivales. Alimentándolos con hechos y no emociones. Los jóvenes emprendedores de la vida nocturna son gente trabajadora que solamente quieren mejorar su ciudad, nadie quiere pelearse con sus vecinos cada fin de semana. Por esta razón cualquier acción para suavizar las cosas es sumamente importante. En el centro de Madrid suele ser común encontrar residentes jóvenes que vienen de fuera buscando una vida nocturna vibrante, discotecas que abran hasta tarde. Sin embargo, en algún punto, ellos mismos se acaban convirtiendo en los más críticos contra el ruido y la fiesta. ¿Qué le dirías a estas personas? La gente se muda a estos vecindarios porque realmente le gustan. Así que debe de existir un sentido de integridad hacia estos centros nocturnos. Pero está claro que todo el mundo debe trabajar para tener un balance. Si no pudiera dormir todas las noches no podría hacer este trabajo, así que los bares también deben ser realistas. Si llega gente nueva a vivir a estas áreas, se construirán nuevos bloques de pisos. Es aquí donde el agente del cambio entra en juego. El desarrollador del proyecto inmobiliario debería también pagar por construcciones contra el ruido y no solo los bares y discotecas. ¿Crees que haber quitado a la policía durante las tardes y noches de los fines de semana y haber puesto en su lugar a educadores sociales y anfitriones que expliquen cuál debería ser el comportamiento adecuado a la gente que sale de fiesta ha sido una de las llaves del éxito? El cambio del comportamiento de la gente viene en parte de ahí. El alcalde de Ámsterdam quería hacer algo para disminuir la violencia en la vida nocturna. Junto a los dueños de bares y discotecas se ha creado una zona de inversión de negocio para la vida nocturna. Todos los negocios pagan y el gobierno ha duplicado el presupuesto. Gracias a esto hemos puesto a los anfitriones. Le enseñan a la gente cómo comportarse y pasarlo bien, están pendientes de los que buscan problemas, pero al mismo tiempo son tus amigos, te aconsejan para que no te metas en problemas. La idea es que cuidarás más tu entorno si consideras que eres parte de él, si consideras que es tu plaza y tu zona de fiesta. Es como no hacer destrozos en tu casa.

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El Ayuntamiento de Ámsterdam entendió que necesitaban tener una persona que les informase de la vida nocturna.

Otro problema que hemos encontrado es el de los permisos y licencias. ¿Cómo han abordado esto en Ámsterdam? Las licencias pueden ser la clave para el desarrollo del talento joven. Gracias a ellas creas oportunidades y ayudas a desarrollar áreas que son menos interesantes. Necesitas el apoyo de los accionistas del vecindario. Si se trabaja en conjunto y se reducen los riesgos, pero se aseguran los cambios, la gente estará dispuesta a escuchar tu historia. Todo es cuestión de balance. Siempre decimos: “El no es el primer paso para el sí”. Siempre hay que dialogar, es la base. Mirik, podrías decirnos ¿Qué porcentaje del PIB de la ciudad de Ámsterdam se relaciona con las actividades culturales nocturnas? ¡Es complicado! No te puedo dar una respuesta concreta sobre eso, aunque estoy trabajando actualmente con el Ayuntamiento para que organicen esto. Sí te puedo decir que los ingresos que genera la música electrónica en los Países Bajos son de 600 millones de euros al año y crea 12.500 empleos. En el país tenemos una población de apenas 17 millones de personas, así que te podrás dar cuenta que su gran importancia para la economía holandesa.La ciudad de Ámsterdam gana 40 millones de euros al año con el Amsterdam Dance Event (ADE), que atrae un público de 365.000 personas y unos 4.000 delegados a la ciudad. Así que también es un evento sumamente relevante para la ciudad y por eso se ha organizado de tan buena manera. Sabemos que tienes línea directa con el alcalde de Ámsterdam. ¿Cómo es tu relación con él y qué subrayarías de sus políticas con respecto a la cultura nocturna? Podría decir que nuestra relación ha ido mejorando e incrementándose de forma importante a lo largo de los años. Trabajamos mucho juntos. Me invita a todas las reuniones importantes y yo le ayudo con información que normalmente no recibiría de su equipo. Se podría decir que soy los ojos y oídos del alcalde durante la noche. Eso sí, no pasó de la noche a la mañana. Nos llevó dos años crear este vínculo de confianza.

Esta es la primera cumbre que recibe Night Mayors de ciudades europeas. ¿Crees que es un punto de inflexión? ¿Se repetirá en años próximos? ¿Quizás en distintas ciudades? Sí, estamos en un punto de inflexión. Muchas ciudades del mundo se están dando cuenta de que tienen la oportunidad de lidiar con la vida nocturna de una mejor manera y apoyar a la cultura de los clubs para beneficiarse del crecimiento económico y cultural. Las ciudades necesitan estar bien en todas las áreas, no solo en industrias convencionales como la portuaria, la automovilística o la artística. Necesitas el paquete completo, y por fin la cultura de la noche se está viendo como algo importante. Londres, Tokyo y Estocolmo van a introducir este modelo pronto y muchas ciudades les seguirán. El modelo ya existe en París, Toulouse y Zúrich. Berlín tiene una comisión de clubs y muchas otras ciudades quieren lidiar con la vida nocturna de una manera mejor. Veo un buen futuro para la cultura de club y los clubs independientes en los próximos años. La gente quiere pensar global, pero actúa local. ¡Y eso es asombroso!

REPORTAJE

La importancia de llamarse Nacho #IBIZAWORKERS TEXTO: JONATAN GUTIÉRREZ

Presentamos un nuevo capítulo de la serie de reportajes que dedicamos a los trabajadores de Ibiza. Muchos de los personajes que desgranamos en esta sección son clubbers dedicados en cuerpo y alma a la música electrónica y parte indiscutible de la escena. Así son los trabajadores de la electrónica.

El pasado jueves 12 de mayo Alisea Orefice y Nacho Capella contrajeron matrimonio en la Basílica de San Antonino Sorrento, Nápoles. Seguramente pensaréis que esta noticia no es más que otro bodorrio insustancial y que no pinta nada en una publicación como Vicious. Pero si os dijera que entre los invitados se encontraba lo más granado del mundo DJ de Ibiza seguramente cambiéis de idea. Aparte de por el encanto de la novia, este elenco estelar de artistas asistieron al enlace porque querían comprobar en primera persona cómo el hombre que había sido nombrado digno sucesor de Julio Iglesias daba el sí quiero en el altar. Pero sobre todo, su presencia simplemente era para celebrar una historia de amistad y de éxito que comenzó hace casi 20 años. ¿Pero quién es este tal Nacho Capella? ¿Cuál es su historia? Como buen representante de la rebeldía y del inconformismo, Nacho llegó a Ibiza procedente de un mundo de facilidades, escapando de un entorno que le presionaba para escoger el camino recto de la vida. Las expectativas familiares puestas sobre él le estrangulaban y alienaban su espíritu. Ser hijo de un prestigioso abogado de Barcelona no significa que por las venas de Nacho circulara sangre jurídica; todo lo contrario, por sus arterias navegaba un torrente alocado de hemoglobina clubbing. Que mejor forma de

comenzar a caminar en el alambre que en una de las mejores discotecas del mundo, Amnesia Ibiza, donde en el verano de 1998 se inició en el complicado mundo de la noche de la mano del ex boxeador y jefe de pre venta Toni Puentes. El único hombre que derribó a Bud Spencer de una bofetada le enseñó a Nacho con mucha paciencia lo bueno, lo malo, y lo peor de aquel negocio.

por sus arterias navegaba un torrente alocado de hemoglobina clubbing 37

Mar T y Nacho unieron sus fuerzas para dirigir la fiesta donde se dio rienda suelta al balearic sound Algunos miembros de la discoteca no le recibieron con los brazos abiertos. Por ejemplo para un jovencísimo y underground Mar T (actual director artístico de Amnesia Ibiza) aquel delgaducho espigado con polo de cuello subido y gafitas de diseño –así era Nacho Capella a sus ojos por aquel entonces– representaba el perfil de persona que cuánto más lejos estuviera, mejor. Irónicamente, lo que no empezó con un flechazo acabó transformándose en una relación especial, donde negocios, sueños y amistad fueron de la mano. Así que al año siguiente, bajo la tutela del mejor director de club de la historia de Ibiza, David de Felipe, comenzaron su primera aventura juntos como promotores. Delicatessen en 1999 llenaba de buena música la noche de los viernes en Amnesia, una fiesta adelantada a su tiempo donde pincharon Sven Väth, Francesco Farfa y como zenit de la temporada presentaron un live de Laurent Garnier. Tras su primera experiencia como promotor, Nacho pasó a dirigir un equipo de 10 relaciones públicas para todos los eventos del club. Sin duda alguna eran los Globetrotters de las relaciones públicas, auténticos devotos de su trabajo, capaces de pasar más horas despiertos que los cangrejeros del mar de Bering. Una verdadera familia que permanecía unida y celebraba su amor por todo lo alto en la cabina de la Main Room de Amnesia durante su fiesta preferida: People From Ibiza. Con más poder y con más responsabilidad Mar T y Nacho unieron sus fuerzas para dirigir la fiesta donde se dio rienda suelta al balearic sound de la mano de dos de sus creadores: Pipi y César de Melero.

People from Ibiza no solo marcó un estilo musical, también creó una forma de pasárselo bien, una estética y una energía que acabó influyendo en fiestas tan famosas a día de hoy como El Row. No resultaba extraño encontrarse a Juan Arnau –el pionero del clan familiar Arnau, propietarios de Florida 135, El Row, Monegros Desert Festival- disfrazado, bailando con guirnaldas de colores junto al batallón de gogos bálticas de Amnesia. En 2009 el dúo dinámico se embarcó en otro apasionante reto: una expedición hacia un nuevo sonido. En un principio el concepto se llamó Contact, pero pronto pasó a denominarse como hoy en día: Together. Comenzar a definir un estilo para una fiesta de estas características fue en sus inicios el principal escollo, pero aún así en su line up podías encontrar nombres de la categoría de Roger Sánchez, Armin Van Buuren, Danny Tenaglia, Deep Dish, Markus Schulz, Seb Fontaine o Paul Oakenfold. Fue el buen oído de Mar T el que se percató de una nueva vibración, un nuevo ritmo que volvía locos a los adolescentes. El dubstep pegaba fuerte y la oferta en Ibiza era prácticamente inexistente. Lo que distingue a un buen promotor de uno malo reside en su capacidad de detectar para dónde sopla el viento y de saber girar la vela en la dirección correcta. Mar T vio el filón y variaron el rumbo de su concepto hasta convertirla en la mejor fiesta de dubstep y electro house de la isla. Skrillex, Chase and Status, Pendulum, Steve Aoki, Avicii, Afrojack y un largo etcétera dejaron su huella la noche de los martes en la discoteca de San Rafael.

La siguiente vuelta de tuerca supondría la separación del tándem de amigos como promotores. Debido a sus lazos con Amnesia, en este proyecto Mar T participaría únicamente en su faceta de DJ, así que a Nacho “no le quedó más remedio” que crear junto a sus amigos Marco Carola, Roberto Postiglione, Ernesto Senatore y Luca Picolo una fiesta llamada Music On. ¿Os suena? Creo que sí. Posiblemente hablemos de la fiesta con mayor repercusión hoy en día en Ibiza, un evento de culto para cualquier amante del techno, una cita ineludible si visitas Ibiza. El verano pasado Nacho puso en marcha un nuevo proyecto. Interpretó el declive del minimal y se asoció con Tom Preuss y Michael Weicker para crear Hyte Ibiza y posicionar el sonido contundente de Loco Dice, Chris Liebing, y Pan Pot en la escena ibicenca. Para esta temporada ibicenca de 2016 las cartas de Hyte están en el tapete, y manejando la baraja, Nacho Capella. Seguramente la apuesta será intrépida y sugerente. Okey. Vale. Sé lo que estáis pensando, que os he metido de estrangis una parrafada publicitaria insustancial, típica de las bios edulcoradas que presentan los agentes de prensa de los artistas, que en estas líneas no se desgrana ninguna información que explique los motivos del triunfo como promotor de esta persona. Está bien… Lo reconozco… Pero solo pretendía poneros en situación, crear un contexto para que pudierais comprender la verdadera naturaleza de Nacho Capella. ¿Queréis conocer el secreto de su éxito? Tomad papel y boli.

En la historia de la humanidad siempre ha habido una primera vez. La primera vez que se hizo fuego, la primera vez que se cazó… Así que en algún instante de la prehistoria tuvo que existir un momento en el que por primera vez se realizó una fiesta. Pues bien, el homo sapiens que la organizó sin duda era pariente de Nacho Capella. Si existiera un componente químico que representara la diversión, sus iniciales en la tabla periódica serían Nc, porque este Peter Pan de 41 años transpira buen rollo por todos los poros de su piel y lo peor de todo es que resulta sumamente contagioso. Y aquí radica la clave de su éxito, este es el motivo por el que todos los DJ le abrazan y le besan: su energía resulta tan verdadera que los artistas acostumbrados al postureo y al peloteo quieren tenerle cerca para contaminarse de su positividad. Abanderado y responsable de la introducción de las hierbas ibicencas en el rider de los DJ más famosos, inventor del uso del fular en agosto y miembro del Hall of Fame del globo de la risa. Si odiáis a las personas que acompañan a los DJ en las cabinas os aseguro que cambiaréis de idea si algún día veis a Nacho actuar en una de ellas. Incansable, inagotable, excesivo, empático, su pulso se acompasa al ritmo de los platos y sus pupilas penetran en el alma del DJ. Hasta el mismísimo Richie Hawtin en el closing de Enter 2013, durante el momento álgido de su set final, cogió el micrófono y agradeció ante miles de personas que Nacho Capella le acompañara en un día tan señalado…. Mientras esto ocurría, Nacho gateaba como un dragón ibicenco entre los cables y aparatos tecnológicos de la mesa de mezclas de Space.

Nacho gateaba como un dragón ibicenco entre los cables y aparatos tecnológicos

Con esta boda Nacho comienza una nueva etapa en su vida: la responsabilidad, la madurez, la serenidad siguen el curso natural de la evolución humana. Así que aprovechad este lapso de tiempo, alimentaros bien, acumulad energía, pasead en paz junto a vuestros seres queridos, reconciliaros con vuestros dioses y descansad como bebés las pertinentes ocho horas. Porque cuando el cielo se tiña de rojo, cuando Babilonia resucite, cuando los animales salvajes huyan despavoridos, cuando un estruendo retumbe desde las montañas y los relojes pierdan su sentido… Será la señal inequívoca de que….. ¡Nacho is in da club! (Dedicado a Papá Golfo)

ENTREVISTA

Quique Serra MR. DJ TEXTO: REDACCIÓN

Conversamos con Quique Serra, DJ y productor de la escena electro house de las Islas Canarias, que nos ha ayudado a conocer mejor la interesante escena de las islas y nos ha hecho pasar un buen rato charlando sobre su intertesante con un pasado interesante y un camino claro por delante. Vicious Magazine: Son varios los puntos de las Islas Canarias donde has pinchado en los últimos años, un archipiélago que muchos habitantes de la península desconocen tanto por su aspecto territorial como musical. ¿Qué papel juega la música electrónica allí? Quique Serra: Actualmente podemos decir que existen dos escenas muy definidas de música electrónica, la más clara de ver es la que podríamos definir como escena mainstream. Se la reconoce por sus grandes escenarios y los recursos técnicos que utiliza para realizar un espectáculo muy vistoso. Está dirigida a mover grandes masas de público con gustos musicales muy variados. Y la escena underground, por llamarla de alguna manera, que moviliza a un sector más modesto de público pero más fiel. Personalmente me encantan las dos escenas porque cada una te transmite diferentes sensaciones. Por un lado disfrutar de como una gran masa de gente salta al ritmo que tú pones es algo grande. Por otro lado, en los clubs o los eventos con menos público, conseguir encontrar ese tema que sorprende a los asistentes te hace ir a casa con el sentimiento de haber hecho un buen trabajo.

¿Y para ti? ¿Qué significa para ti la música electrónica? El primer contacto de mi vida con la música fue cuando mis amigos decidieron montar un grupo de break dance. La música que bailábamos era electro, hablo de mediados de los años ochenta. Era un sonido nuevo y muy diferente para mí porque tenía instrumentos electrónicos. Me gustaba y aún me gusta mucho. Cuando desapareció esta moda —lo digo así porque cuando eres joven te dejas llevar por las tendencias— apareció en Tenerife la música house, importada por los DJ ingleses que residían en los clubs de las zonas turísticas. Quedé enganchadísimo a esos ritmos. A lo largo de mi vida musical he disfrutado de muchos estilos y géneros musicales, de los que he aprendido mucho y he disfrutado al máximo. Si me permiten la metáfora, mi nacimiento musical fue con el electro y mi infancia musical fue el house, así que la música electrónica en general se puede decir que es mi vida.

El mainstream es un género más de la infinidad de ramificaciones que existen dentro de la electrónica. ¿Por qué elegiste esta corriente en concreto? ¡Me gusta esta pregunta! Durante varios años estuve como productor de grupos locales de pop y rock. Fue un momento de mi vida en el que aprendí mucho del mundo de la música, hice muy buenos amigos en el sector y participé en proyectos con ingenieros fuera de las fronteras españolas. Todo este trabajo me absorbió mucho tiempo y me obligó a parar las agujas de mis platos. Un día, tras mucho estrés, volví a conectar mis viejos Technics y empecé a hacer algunas de mis rutinas de ‘giradisquismo’. Me relajé mucho. Casualmente en esos días contacté con un viejo amigo DJ. Hablando con él sobre su carrera, me mostró la música que estaba pinchando en ese momento, el electro house. Me gustó y me puse a montar mi propia maleta, solo con intención de relajarme. Poco a poco fui evolucionando y ahora mismo estoy aquí. Lo mejor de todo es que siento que sigo evolucionando, dejo que la música me lleve sin preocuparme a dónde. ¿Qué artistas de la electrónica fueron los primeros en colarse en tus reproductores musicales? Déjame mirar un momento mis primeros vinilos... Te puedes encontrar a Frankie Knuckles, Inner City, Joe Smooth, M.A.R.R.S, M.A.N.I.C, The Scientist, The Beat Pirate... (Risas) Recuerdo ver este vinilo girando en TVE con Alaska y Dinarama; alguna cosa mas comercial como 2 In A Room, 49 Ers. Lil Louis; clásicos como Afrika Bambataa, la BSO de Beat Street. ¡Cómo me encantaba el “Total Confusion” de A Homeboy, A Hippie And A Funki Dredd! Lo pinchaba en todos lados. Volviendo a la realidad, cada día los DJ comienzan desde más jóvenes. ¿Cuál es tu caso? ¿Cómo comenzó tu gusto por la electrónica? Como ya les conté anteriormente, comencé a escuchar música electrónica desde muy pequeño, creo que con 10 o 12 años. En Tenerife despareció la “moda” del break dance en 1986 aproximadamente. En 1987 yo ya estaba empezando a pinchar en mis primeras fiestas; en ese corto período de transición tuve muchas influencias de los Mega Mix que se comercializaban. En la radio podías escuchar el Dolce Vita Mix, Max Mix 3, Bolero Mix... Fue lo que me impulsó a realizar mis primeras mezclas cortando y pegando cintas de casete, haciendo scratchs bloqueando los arrastres de los walkman, y demás locuras que se me podían ocurrir. Sobre 1989 ya tenía algo de equipamiento y compré mi primera tarjeta de sonido de 8 bits. Era para un ordenador Sinclair ZX Spectrum 48K, con el que hice mi primer remix casero del tema ‘French Kiss‘ de Lil Louis. Mis ganas de hacer cosas nuevas y de superarme me llevaron

a ganar el Campeonato de Canarias de DMC en 1999. La música es algo maravilloso que nos hace vivir momentos muy especiales: cualquier edad es buena para empezar como DJ, guitarrista, cantante, bailarín o cualquier destreza relacionada con el mundo de la música o las artes. Cuanto antes empieces a disfrutar de la música mejor, ¿verdad? Tu relación con la radio es algo habitual, por lo que vemos. Se trata de un medio que está sufriendo muchos cambios hacia el mundo digital pero con un empuje que muchos siguen reconociendo. ¿Qué aporta la radio a tu carrera musical? La idea por la que comencé el ‘Quique Serra Radio Show’ fue por tener un punto fijo donde mis seguidores pueden encontrarme semanalmente independientemente de donde tuviera que ir a pinchar. Esto sumado al concepto de crear un warm up del sábado noche para todos aquellos que se están preparando para salir de fiesta o ya están de camino. Pensé que la mejor manera era adaptar mi show en directo a un formato de radio. La emisión es tanto a través de antena como en stream por Internet (enlace disponible todos los sábados en mis redes sociales y en www.quiqueserradj.com). Así he conseguido llegar a personas de otros países y culturas, que lo escuchan en un momento del día diferente al nuestro, así que ellos perciban el concepto de otra manera. Algunos de ellos se han puesto en contacto conmigo, hablamos, creamos vínculos personales e intercambiamos producciones que después pincho en el programa. Respecto a tus producciones, ¿tienes algo preparado para los próximos meses? ¿Algún álbum o colaboración importante? Yo creo que todos los que realizamos producción siempre tenemos algo en el horno o alguna idea en la cabeza. No me gusta adelantar cosas que aún no están seguras, pero estoy viendo un proyecto con un productor alemán que empezó en la música electrónica desde finales de los años ochenta. Hace muy poquito acaba de ponerse a la venta mi primer tema en solitario que se titula ‘Mr. DJ (Non Stop Me Now)’, un track que estrené en los Carnavales de Tenerife de este año y tuvo gran aceptación por parte del público. También estoy con la promoción del remix de la canción ‘Technicolor’ de Rhian Fox, una cantante de Londres que conocí a través de las fantásticas redes sociales. ¡Gracias por todo y esperamos poder verte pronto! Muchas gracias a Vicious Magazine por esta entrevista y por la gran labor que estáis realizando en la escena nacional con la música electrónica.

ENTREVISTA

Martin Solveig WELCOME TO MY HOUSE! TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ | ARTWORK: ALEJANDRO LÓPEZ SEPTIEN

Los miércoles de Pacha Ibiza volverán a ser de Martin Solveig. El DJ y productor francés volverá a mostrar su elegancia tras los platos desplegando el mejor house comercial de la isla acompañado de grandes artistas tales como Diplo, Tchami, Dillon Francis, Mark Ronson, Don Diablo, The Magician y un muy largo etcétera de artistas de primer nivel.

Vicious Magazine.- Este año ‘My House’ vuelve a Pacha para mostrar de nuevo el mejor house comercial de la isla. ¿Qué se siente al regresar a uno de los clubs más emblemáticos del mundo con residencia propia por segundo año consecutivo? Martin Solveig.- ¡Con muchas ganas! No puedo esperar a volver a Pacha. El año pasado ya fue una locura, pero esta nueva temporada prometo que será aún más grande y más loca que la pasada y con muchas sorpresas, además de un gran cartel del que estoy muy orgulloso. ¿Cuáles son tus mejores recuerdos de la pasada temporada en la isla blanca? Hay demasiados buenos recuerdos, fueron muchas noches espectaculares. No puedo elegir una noche o un acontecimiento en concreto. Pero si he de decirte algo, mi mejor recuerdo será siempre esa atmósfera que se crea en My House. El público es increíble y lo que realmente me encanta es como mi equipo y Pacha acaban formando una familia muy especial.

esta nueva temporada prometo que será aún más grande y más loca que la pasada 47

En esta fiesta todos los artistas pinchan house. Diplo y Dillon Francis, entre otros muchos, ya estuvieron el año pasado y este volverán a ‘My House’. ¿Cómo reacciona la gente cuando les ven pinchando este estilo? Diplo, Dillon y todos nuestros invitados son, antes que nada, grandísimos artistas. Conocen la música y la aman, así que el público normalmente no se sorprende, simplemente disfruta del momento. Es realmente interesante ver a esos artistas pinchar un set muy distinto a los que suelen realizar normalmente. Creo que esto es algo que los propios artistas disfrutan: hacer algo diferente a lo habitual.

¿Qué sorpresas nos depara esta segunda temporada? Si te digo que sorpresas habrá ya no serán sorpresas (Risas). Lo importante para mí es la gente que viene a las fiestas, así que guardaré todos los secretos de momento para que los que vayan a venir lo disfruten sin saber qué les deparará.

Sabemos de primera mano que trabajas muy duro para esta fiesta, pero ¿qué es lo más difícil de preparar para tu propia noche en Ibiza durante el verano? Es un reto organizar mi propia residencia en el club más famoso de la isla (¿o del mundo?). El reto es incluso mayor esta temporada debido a que la pasada fue un éxito. No quiero simplemente hacerlo igual de bien que la temporada pasada, quiero ir más allá y hacerlo todavía mejor. Es un placer para mí poder trabajar en ello. Te diría que lo más importante en un club es la atmósfera que tiene, además de, por supuesto, la música. Y nuestro line up es increíble. Créeme, es muy difícil encontrar la manera de tener a todos los artistas que están en el cartel de ‘My House’. Todos están de tour durante todo el año y tienen las fechas cerradas desde hace tiempo… Pero creo que les gusta ‘My House’ y, por supuesto, les encanta venir a esta maravillosa isla. El año pasado me dijiste que el house es el género más importante en Ibiza, ¿sigues pensando lo mismo? ¡Por supuesto! El house siempre ha sido muy popular en la isla y siempre lo será. Los recuerdos que hay aquí sobre todas las leyendas del house que han pasado y han pinchado en Ibiza serán siempre inolvidables.

Créeme, es muy difícil encontrar la manera de tener a todos los artistas que están en el cartel de ‘My House’ 49

Sabemos que te encanta la moda. ¿Cuál dirías que es el outfit perfecto para ir a tu fiesta? Si te digo la verdad, no creo que haya un outfit perfecto. Lo más importante de la fiesta es el buen ambiente y la diversidad.

Además de la música, uno de los puntos fuertes de ‘My House’ son sus visuales. ¿Has estado trabajando en nuevos elementos para este año? ¡Claro! Las visuales y la dirección de arte son realmente importantes para mí. La música es muy importante, pero no puedo pensar en una cosa sin la otra. Se han creado nuevos visuales para la temporada y no puedo esperar a que la gente los vea durante el show. Si te soy sincero es de las cosas que más ganas tengo que vea el público.

Este año estarás en uno de los festivales españoles más prometedores, Utopia. ¿Qué esperas de esta fiesta? Divertirme con el público y que la gente baile todo lo que pueda con mi música. La gente española siempre está llena de energía y vida y siempre es un placer pinchar para ellos. Además estoy empezando a aprender español y no puedo esperar a hablar al público en su lengua (Risas). ¿Quieres decirles algo para acabar? (En español) ¡Nos vemos en Pacha los miércoles chic@s!.

ENTREVISTA

Perspectiva femenina en Sónar 2016 KELE", HELENA HAUFF, SANTIGOLD, THE B"CK MADONNA, AWWZ… TEXTO: ELENA MIGUEL | FOTO: IANARÉ SÉVI Y MARCUS OBAL

A menudo surge ruido cuando asoma el tema de la falta de representación femenina dentro de la música electrónica. Muchos atacan a promotores y otros tantos culpan al sistema arcaico que lo sostiene. Pero estos diálogos son acallados por festivales como Sónar, donde las mujeres han estado presentes mucho antes que el discurso feminista hiciera su aparición en la electrónica. 52

En esta edición Sónar abre caminos y rinde homenaje ofreciendo escenario a unas cuantas diosas del género. Por él pasarán mujeres que aparte de ofrecernos contenido audiovisual de calidad sobre el escenario, han conquistado parcelas importantes fuera del mismo, con tareas dignas de mención y divulgación. Desde una DJ de tan sólo 18 años que ha fundado una plataforma online para la promoción de las mujeres en el ámbito de la música electrónica, pasando por otra que dirige su propio club de residencia y lucha en pro del feminismo. Todas y cada una de ellas merecen especial mención por el desdoblamiento de su amor hacia la música. Todas componen su particular estilo y todas quieren que las escuchemos, porque la música, no entiende de género. Aquí os dejamos parte del legado femenino para esta edición en Barcelona.

DJ, productora, virtuosa de los sintetizadores y cantante japonesa de susurros fantasmales y tenues, a menudo ininteligibles. Esta incombustible comenzó su proyecto en solitario en Tokio después del devastador terremoto de Japón, el cual inspiró y activó su carrera. Capaz de pasar de estados de calma a contundencia sonora, su álbum debut de larga duración, ‘Allegoria’, capta maravillosamente la esencia sombría de su particular rincón musical a través de ondulaciones, percusión, sintetizadores y pop minimalista.

Sapphire Slows

Yasmine Dubois emerge para el mundo con canciones íntimas pero con mensaje. Servidas en entornos tropicales y de fantasía, borda sus temas en psicodelia y los sumerge en un ecosistema perturbador con percusiones y toques caribeños. Mitad egipcia, mitad iraní, vivió en México, donde se enamoró de la cumbia y la salsa. La música persa tradicional que escuchaban sus abuelos aún le acompaña. Estos datos junto a su base sobre Oriente Medio han ayudado en gran medida a dar forma a su sonido. El sello Warp ha publicado recientemente su Nuevo EP llamado ‘Tan’ a principios de este año. Brutal fusión para degustar.

Lafawndah

La DJ y locutora de radio de la BBC Radio 1 y RinseFM, que también dirige su propia plataforma digital ZOO Music, se une al DJ y productor Melé para crear un dúo fresco de bass music, house y electrónica británica. Tres platos y potentes visuales serán las premisas de las que parte este magnético dúo para el sábado en Sónar de Noche (SónarLab).

MONKI

Los fantásticos mundos sonoros de Helena Hauﬀ abren fronteras y se dan la mano con Ben UFO en un b2b que será reclamo y cita obligada dentro de la programación. La chica del acid techno, los sonidos industriales, el minimal, el darkwave y otros tantos registros fundirá sonidos con el DJ británico el viernes, en Sónar de Noche (SónarLab).

Helena Hauff

La jovencísima rubia de Gotemburgo que debuta con su EP en el sello sueco Staycore, viene a instaurar en el Sónar su particular estilo free party, resultando la mezcla perfecta entre inocencia y contundencia. Su hermano le instaló el programa Ableton cuando sólo tenía 15 años, enseñándole lo básico y dejando que ella explorara a su ritmo. Ahora con 18 es carne de festival y lleva todo el año pinchando para aquelarres y masas a ritmo de su trance mezclado con pop, kuduro, grime y ambient. La necesidad de espacios digitales exclusivamente femeninos le ha llevado a crear una plataforma digital para féminas DJ y productoras llamada “Sister”. Toda una revolución.

TOXE

Desde su residencia y dirección en el Smart Bar de Chicago, uno de los mejores clubes de Norteamérica, esta mujer está conquistando los oídos y las mentes con su bases de underground, su discurso de democratización de la música de baile, su feminismo y su apoyo al movimiento de liberación homosexual. Defensora de la mujer a ultranza, se ha convertido en icono y está con-

The Black Madonna

quistando Europa con sus sesiones compuestas por ráfagas de techno, disco y house con matices de felicidad, entusiasmo y oscuridad a pequeños toques. La cita es el Jueves en Sónar de Día. (SónarVillage). 53

Doble ración para la reaparición de Santigold. La compositora, productora y cantante que hacía ya cuatro años que no nos sorprendía ni agasajaba con uno de sus pegadizos discos, se ha tomado un tiempo a conciencia para recargar y regenerar en un nuevo trabajo con influencias de funk, reggae, hip hop y trap, los cuales carga en su maleta para brindarnos no una actuación, sino dos. El viernes la tendremos en Sónar de Día (SónarVillage) y el sábado la podremos disfrutar en Sónar de Noche (SónarPub).

Santigold

Abran paso a la reina que ha conquistado a las jóvenes almas a través de sus virales mensajes. Su estilo libre y brillante unido a su natural descaro hacen de esta MC inglesa un producto incombatible. La rapera y productora ha nombrado como influencias a Missy Elliot o Lil Wayne entre otros y reconoce que lo suyo es la música y que viene a dar guerra. Sus bases de hip hop y grime aderezadas con su freestyle de vértigo nos harán mover nuca el Jueves en el Sónar de Día (SónarVillage).

LADY LESHURR

Moviéndose cual serpiente y zigzagueando entre entre soul y r&b dentro de un ecosistema futurista, Warp echó la red para ensalzar a esta vocalista de voz poderosa. Comenzó estudiando jazz pero sus obsesiones con Amel Larrieux y Little Dragon le ayudaron a empujar hacia la búsqueda de su propio estilo. Alabada por muchos y capaz de atraer hasta la mismísima mirada de Björk, la que elogió su debut ‘Cut 4 Me’, ahora suelta su veneno en el ‘Hallucinogen’ un discazo que la eleva a ser considerada una de las voces más sobresalientes del momento. El jueves en Sónar de Día (SónarHall) tendremos el placer de ser alucinados.

KELELA

Bajo el concepto de Shower Music acuñado por ella misma, la DJ y productora Awwz (Gemma PM) se alzará el viernes en Sónar de Día para presentar su nuevo EP ‘Glid’. El disco está compuesto por cinco temas en los que colabora Bearoid, productor barcelonés que se unirá al Sónar de Día (SónarVillage) en uno de los temas presentados. Difunde notas y beats de pop, r&b y future beats que invadirán el ambiente mientras sentimos la frescura del trabajo de una mujer que ha encontrado dentro de un estilo, su seña de identidad.

AWWZ

SEVDALIZA

Cantos de sirena desde Rotterdam. Esta vocalista de rap, se eleva hacia el electro y la electrónica experimental para conquistar al público con sus sensuales espasmos y su calma armónica. Todo un placer sensitivo en forma de talento emergente de la mano de Red Bull Music Academy.

Sobrenadar

Cantante, compositora, profesora de música y asistente en estudios de grabación, Paula Soledad García sabe combinar a la perfección elementos electrónicos, guitarras suaves y voz susurrante para crear melodías “acuáticas “. Desde Argentina nos trae sus flotantes canciones a Sónar de Día.

Myriam Bleau

La artista sonora trae ‘Soft Revolvers’ un espectáculo que explora y combina luces LEDS con música en una instalación sonora repleta de matices de IDM, techno y beats de hip hop. La performance que se sirve de la manipulación por parte de la artista es dentro de la programación del viernes en el Sónar de Día, un tech show digno de contemplar.

La artista sonora trae ‘Soft Revolvers’ un espectáculo que explora y combina luces LEDS con música en una instalación sonora repleta de matices de IDM, techno y beats de hip hop. La performance que se sirve de la manipulación por parte de la artista, es dentro de la programación del viernes en el Sónar de Día, un tech show digno de contemplar.

Alba G. Corral

Gazelle Twin

Para cerrar anclamos nuestros ojos a los de una mujer, a la mirada de los visuales hacia la música electrónica. La veremos dentro de una reciprocidad sutil a la que asistiremos en directo en el release experimental de bRUNA & Wooky. La artista visual la acompañará con sus caleidoscópicas composiciones ensalzando aún más el ambiente el sábado en Sónar de Día (SónarHall).

ENTREVISTA

Architectural b2b Reeko BRUMA LUMINOSA TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR | FOTOGRAFÍA: PATRI NIETO

Sin dejar de lado el nombre por el que se dio a conocer, Reeko, el componente de Pole Group ha desarrollado con gran acierto su vena más experimental: Architectural. Un camino que le está aportando una gran apertura creativa en su vida musical. Hablamos con Juan Rico sobre sus métodos de conceptualización con Architectural y sobre su obra maestra de nombre ‘Secret Chapter’. Varias son las razones por las que recuperamos esta entrevista realizada a uno de los maestros del mundo de la producción nacional realizada el pasado mes de noviembre de 2015, pocos días antes del lanzamiento de su tercer largo, Amour. La primera es que será uno de los componentes de Mosaic, nuevo proyecto de Maceo Plex; la segunda es su próximo lanzamiento en Ellum, sello del cubano/americano; y la tercera y más importante, por la admiración que le tenemos a su apuesta por una electrónica de atenta degustación, su dedicación por una rama del techno que precisa de un oído educado y un enfoque diferente. Vicious Magazine: En ocasiones has querido resaltar la relación entre psicología y música a la hora de crear nuevos esquemas. ¿Crees que la música tiene un poder a nivel psicológico? Architectural: Yo quiero pensar que sí, pero depende de para qué personas. La gente en general, la masa, entiende esquemas básicos, la música comercial está basada en cosas muy básicas. ¿Por qué? Porque es lo que vende. Pero hay un cierto tipo de gente a la que le gusta escuchar cosas diferentes y que encuentra placer en que les manejes musicalmente hablando, jugando un poco con su psicología. El techno hipnótico está basado un poco en eso. Puede que haya gente que lo haya producido sin pensar en ese enfoque pero yo sí que me he basado en mi propia psicología adaptándola a los demás.

¿Cuando produces bajo esas premisas lo pruebas después contigo mismo? Claro, por supuesto, todo lo que hago lo escucho en diferentes estados y necesito saber qué es lo que me produce. Incluso hay cosas que no llego a sacar porque entiendo que no consiguen crear el efecto que busco. Pienso que si no me pone los pelos de punta no merece ver la luz. ¿Se puede decir que lo que produces con Architectural es electrónica para escuchar más que para bailar? En el mundo de la electrónica veo que cada vez hay más público al que le gusta escuchar música electrónica. El género siempre ha estado muy asociado a la pista pero ahora hay muchos artistas, como yo, que producimos cosas para escuchar. Hay festivales como Sónar de Día o L.E.V. que presentan conciertos basados en electrónica para escuchar. No tiene que ser todo para el club. Está bien para un determinado momento, pero yo no quiero basar mi vida en hacer solo música de baile. Llega un momento en que te aburres. Tampoco lo descartaría para siempre pero para mí es fundamental hacer otro tipo de cosas.

Hay un cierto tipo de gente (...) que encuentra placer en que les manejes musicalmente hablando

Algunos pensamos que parte justo de ahí el valor de un músico en la electrónica: el momento en el que uno demuestra poder ir hacia otra corriente y crear obras como ‘Secret Chapter’. ¿Qué fue lo que permitió darte tal libertad creativa? Ese disco marcó un antes y un después en mí. Lo saqué con pocos propósitos, fue más un capricho donde no pensé en las ventas. Lo hice porque lo necesitaba, porque no quería que el disco se quedase en la nada. Pero me sorprendió, se vendió bien y tuvo más repercusión de la que esperaba. Todo ello me abrió a pensar que se pueden hacer cosas así, me dio más libertad para los siguientes trabajos.

Me di cuenta que quería producir una música muy visual, muy conceptual.

‘Secret Chapter’ consigue transportarte a un limbo que pocos discos consiguen. ¿De qué manera enfocaste el planteamiento creativo a la hora de producirlo? Cada persona percibe de una manera diferente pero yo siempre me he inspirado en imágenes y situaciones concretas que pretendo que los demás reciban. En este caso, con ‘Secret Chapter’, me basé tanto en su concepción como en sus títulos en bosques profundos inhóspitos. En la tensión que te puede provocar la oscuridad de un lugar así. No me quise basar en la pegada si no en incluir una base rítmica con sentido. Tras su publicación fue cuando me di cuenta de que existe un público que aprecia ese tipo de sonido. ¿Ese punto de inflexión te influyó de alguna manera en las producciones bajo el alias de Reeko? (Risas) Puede que sí, porque mis inquietudes a partir de entonces se desviaron bastante. Me di cuenta de que quería producir una música muy visual, muy conceptual. Por eso ahora lo busco en todo lo que produzco. Desde hace un tiempo necesito que tenga ese fondo basado en un concepto, si no no me vale. Es verdad que sigue habiendo un poco de desorientación en España tanto en los clubs como en los festivales y en sus propuestas musicales, pero hay algunos ejemplos como L.E.V, Mira o Mutek.ES que consiguen ganar arriesgándose y proponiendo un cartel que pocos conocen al 100% y donde uno se puede dejar llevar placenteramente. Tú has visitado el pasado 2015 el L.E.V. como Architectural. ¿Cómo fue la experiencia? Me encanta actuar en festivales como el L.E.V., es otro concepto muy diferente. Hacen que las salas nunca coincidan, algo que se agradece mucho desde la parte del artista. Además es un público muy diferente, algo que te permite desarrollar tu directo con otra mentalidad. La gente lo percibe de otra manera, durante mi actuación nunca me preocupó que no lo llegasen a entender y pude hacer el live más tranquilo.

Como Reeko sueles tener tus fechas en España, pero no siempre con la misma continuidad. Hubo una época muy baja en España, que fue cuando vino la onda minimal. Tuvimos una temporada muy rara en la cual no supimos hacia donde tirar. ¿Uno duda en esos momentos si tiene que cambiar de género musical? No muy drásticamente, pero sí que te planteas que el techno no pueda darte de comer. Nunca he pretendido hacerme millonario pero sí poder seguir mi camino. Aun así aguantamos bastante. Yo empecé a tener otras inquietudes, momento en el cual apareció Architectural. Sin dejar nunca de lado el proyecto de Reeko, ni abandonar ese alias debido a que no fuese la onda del momento. Ese es un error que ahora, con la vuelta del techno, mucha gente está pretendiendo remendar queriendo recuperar su anterior discurso musical.

EN POLE quisimos ser fieles a nuestros principios y fue eso lo que nos hizo evolucionar hacia una música nueva pero basada en nuestras raíces

Efectivamente, muchos recordarán cómo Mistress Barbara cerró con el techno groovie que sonaba a principios de siglo la última Groove Parade en 2003 y, a los dos años, volver ya como Monegros Desert Festival pinchando minimal. Es una cuestión de principios. Estaban muy en la cumbre y no quisieron bajar de ahí porque alguien les dijo que si no corrían el riesgo de estancarse. Creo que la filosofía de Pole fue justo en la corriente opuesta, nosotros quisimos ser fieles a nuestros principios y fue eso lo que nos hizo evolucionar hacia una música nueva pero basada en nuestras raíces. Hay que reconocer que en ningún momento estuvimos demasiado mal, pero sí que vivimos un bajón y luego una subida en cosa de tres o cuatro años. Es normal que uno quiera evolucionar adaptando sus sonidos a los nuevos esquemas pero cuando es tan radical puedes perder tu esencia. En Pole puede que fuésemos demasiado radicales y podía haber salido bastante peor la jugada porque no nos quisimos bajar de la burra del techno en ningún momento.

¿Qué le depara a tu futuro profesional? Espero poder seguir viviendo del techno durante un tiempo, pero sé que a partir de una determinada edad no pincharé cada fin de semana. Quiero poder dedicarme a otros campos, por ejemplo, a hacer música para cine, algo que me atrae bastante. Es un campo que poco a poco estoy investigando y en un futuro querré dedicarme a ello. ¿Te refieres a sonorizar otros proyectos artísticos? Sí, ambientar películas, proyectos audiovisuales… Y no me refiero solo a una banda sonora si no a crear ambientes, atmósferas tensas, texturas sonoras al estilo David Lynch. Estoy bastante obsesionado con esa idea, con el cine, la animación, creo que ese va a ser mi futuro.

REPORTAJE

Maceo Plex MOSAIC TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR | FOTO: SIMONE SIEL

Pacha da un paso de gigante y apuesta por una de las residencias más originales de los últimos años en Ibiza: Mosaic. De la mano de Maceo Plex, la sesión de los martes arriesga con artistas poco corrientes en la isla y directos que nunca antes habían sido ofrecidos a los sedientos consumidores que allí habitan en los meses de verano. Hablamos (¡en español!) con el artista de origen cubano sobre su nuevo proyecto musical, su relación con la escena española y algunos temas de candente interés como el inminente lanzamiento de su nuevo álbum.

Vicious Magazine: Sabemos del origen del nombre de Mosaic y de su predecesor creado por Steve O’Sullivan, pero ¿qué significa realmente para ti la palabra mosaico y por qué has elegido ese arcoíris de colores para nombrar la fiesta que presidirás? Maceo Plex: Primero surgió por el sello de O’Sullivan, a quien pedimos permiso e incluso le invitamos a tocar un par de veces a la residencia en Pacha, pero por otra parte mi equipo y yo buscábamos una manera de expresar la idea de tener varios tipos de músicas eclécticas y no siempre tech house. Por ello decidimos que la palabra en sí nos ayudaba a expresar esas características. Cada artista forma una pieza del mosaico, de un mosaico de sonido. Nos hemos quedado con un concepto bastante completo, porque no se centra únicamente en la música, ya podréis ver que la ambientación también juega un papel importante. ¿Entendemos entonces que no habrá un estilo de música predominante? Obviamente al ser un club de Ibiza habrá más techno y house, pero en Mosaic tendremos gente como Gold Panda, Kiasmos y Fatima Yamaha que no suele estar en Ibiza y no tocan el sonido de Ibiza, que es el tech house. Vamos a educar un poco a la gente de la isla con música de diferentes estilos.

“En Ibiza hay suficiente gente que busca algo diferente y creo que este es el año que lo encontrarán” Ojeando el sello de Steve vimos mucho house, incluso un EP de Ben Sims donde se rebaja un poco los bpm y mete más house y dub house. ¿Podemos entender con la comparación que tienes la intención de acercarte un poco más al house? Bueno, no quiero decir que vayamos a hacer eso porque tenemos artistas de techno como Len Faki, Adam Beyer o Daniel Avery y yo no les voy a pedir que bajen los bpm. Les voy a dar libertad creativa para que toquen lo que quieran, pero queremos poder tocar bajo y fuerte, tener un público educado que quiera escuchar las diferentes combinaciones de géneros que propondremos. Yo pincharé lo que me da la gana. Hay muchos amantes de la electrónica que miran desde la lejanía a la escena de Ibiza. Puede que sea porque se han podido sentir rechazados por lo que algunos llamamos tech house “de pandereta”. Pensamos que observando nuevas propuestas como la de Mosaic se pueden sentir atraídos por vez primera. ¿Crees que la isla estaba necesitada de conceptos que culturizasen a su público? Se puede decir que en Ibiza hay suficiente gente que busca algo diferente y creo que este es el año que lo encontrarán. No solo en Pacha si no también en otras salas se nota esa apuesta. En mi caso concreto, muchos saben que soy capaz de llenar sin pinchar siempre lo mismo y creo que eso también ocurre porque hay personas que buscan ese tipo de variedad.

Estamos viendo cómo algunos artistas no muy comunes en la isla (Surgeon, Perc o Daniel Avery) e incluso algunos que la han criticado en ocasiones (Dave Clarke) han aparecido este año en varias fechas. ¿Qué tiene Ibiza para cambiar tanto las opiniones de la gente? Como te digo, cada vez más fiestas y más DJ se atreven a programar así. No creo que lo que esté haciendo sea tan innovador pero sí que pienso que soy el primero en tener los cojones de bookear solo eso y no llamar a ningún grande de siempre del tech house. Hay artistas como Fatima Yamaha, que ahora está teniendo éxito con un EP que compré en 2003, y que gracias a plataformas como RA están consiguiendo vender tickets. Son músicos que conmigo y dentro de un concepto como Mosaic podrán tener éxito porque, como hemos dicho, en este momento muchos nos piden tocar algo diferente para atraer otro tipo de gente de Europa. Pero incluso gente del resto de la península, que no suelen sentirse seducidos por esto. Compartirás cabina en Pacha con otras fiestas como las de Solomun, Martin Solveig, Luciano o Nic Fanciulli. ¿Cómo ves la oferta de Pacha comparada a los otros gigantes de Ibiza? En Pacha han hecho tanto fiestas comerciales como underground pero siempre han mostrado muchas ganas de programar diferente en la isla. Hay una clara intención de volver a las raíces de los setenta y ochenta donde el ‘balearic’ existía, un género que se puede definir como los lados B de The Cure, Depeche Mode u otros grupos del estilo. Treinta años después estamos todos pinchando el mismo sonido. Hay muchos ‘kids’ que han viajado cada año a Ibiza para ver a los DJ de siempre y ahora tienen 28-30-32 y quieren escuchar algo diferente. Yo lo percibo, hay muchos que están cansados de la línea de los últimos años.

Soy el primero en tener los cojones de bookear solo eso y no llamar a ningún grande de siempre del tech house

Heart es uno de los conceptos que el pasado año apostó por una línea diferente, no solo en el aspecto culinario si no que también por los directos que ofreció. ¿Llegaste a conocerlo? Sí, también allí están programando cosas interesantes. Se puede considerar que tanto Heart como otros han abierto las puertas a artistas que no suelen entrar en la isla. Solomun ya lo hizo en un par de ocasiones. Lo que yo he hecho es llenar el calendario de ese tipo de artistas. Trato de atraer a los ‘listeners’ que no suelen venir aquí. ¿Hay un punto de riesgo en lo que estás haciendo? Sí, hay mucho riesgo. Hubo un cambio hace cosa de seis meses donde a mí todavía no me interesaba tener una residencia en la isla y mi esposa me dijo: “¿Qué pierdes por intentarlo? Pero si lo haces, que sea con los artistas que a ti te gustan. Si fallas no pasa nada, nunca quisiste hacerlo de todas formas”. Por eso es más fácil para mí, no pierdo nada, y si en un año o dos no tenemos éxito, paramos. Otro vendrá detrás mío para hacer algo normalito y ya está (Risas). En cambio, si va bien, habremos logrado abrir las puertas a DJs, agencias y sellos que casi nunca vienen a Ibiza. Es diferente ser un fracasado, tener una noche sin éxito con los mismos artistas de siempre, que un fracasado contratando artistas diferentes, en ese caso podremos sentir que hicimos algo diferente. Nadie va a poder decir nada malo de ello.

¿Podríais haberlo hecho en otras salas de la isla? Hay que darle mucho crédito a Pacha. Esta misma programación no me dejarían hacerla en otro sitio, quizás solo en DC10, pero ellos siempre han tenido un concepto de fiesta al aire libre –aunque ahora la mayoría ya no es al aire libre– con payasos bailando, Luciano tocando, cantaditas y demás. Ellos empezaron a traer gente interesante como Ben Ufo, lo único es que suelen tenerles entre un súper ‘housero’ y otro “techousero” durante sesiones de poco más de una hora, no toda la noche es de música innovadora. Funciona porque la velada es increíble y el club es muy bueno, pero no toda la noche. Lo bueno de Pacha es que hace un par de años decidieron hacer algo diferente. ¿Fueron ellos los que contactaron contigo o fuiste tú el que llamó a Pacha? Ellos cada año me ofrecían hacer algo diferente con la intención de programar a otros. En Pacha saben que nombres como Hawtin ya mueven a mucha gente y venden tickets, por eso me atrajo la idea. Les dimos una lista con los nombres propuestos y no nos rechazaron a ninguno. Incluso artistas como Voiski, que no tiene nada que ver con Ibiza, han aceptado venir porque les gusta el concepto y porque tienen confianza en mí, les conozco personalmente a casi todos. Quieren ser parte de algo nuevo.

¿Podemos entender entonces que tú también te adaptarás a los diferentes sonidos? Claro, para mí será la perfecta situación. Desde mi punto de vista, viniendo de Estados Unidos, pienso que en Europa la tendencia errónea es separar los sonidos, los tipos de música. Un DJ como Rodhad parece que tiene permiso para pinchar solo techno. Si Ben Klock llega y hace una sesión de house o de disco aquí, hablarán mal de él. En EEUU la cultura de DJs es más abierta porque hay menos underground, allá lo comercial es lo que controla la escena pero los DJ de underground a su vez pueden tocar un poco de disco, house, techno… más como lo que hace Laurent Garnier, que puede pinchar un poco de todo. Por eso pienso que para mí la residencia de Mosaic va a ser un reto, tener que seguir a Floating Points o a Gold Panda y tener que armar fiesta a fiesta. Todo esto lo hace más que interesante. Hablando de EEUU, no deja de sorprender cómo festivales de primera línea como el Coachella apuesta cada año más por la música electrónica. Lo que pasa es que los niños están creciendo. Es lo que yo dije hace tres años cuando me preguntaron sobre si me gustaba el EDM, dije que no me gusta el género pero que creía que saldría algo positivo de todo ello. Los niños que hoy están escuchando Calvin Harris o David Guetta, en tres años querrán escuchar algo diferente.

Pienso que en Europa la tendencia errónea es separar los sonidos

Los niños que hoy están escuchando Calvin Harris o David Guetta, en tres años querrán escuchar algo diferente ¿Por qué crees que en países como España es difícil la convivencia entre mainstream y underground como existe en otros lugares como en Holanda o Alemania? Creo que los países con mucho sol experimentan menos. La gente está más en la calle que en casa. También pienso que tiene que ver con otra cosa, la droga que domina aquí es el speed. La gente quiere caña en general, quiere techno. A mí me encanta el techno, pero pasados 10 años, siguen queriendo techno (Risas). Hay muchos productores y DJ muy buenos en España, lo único es que hay mucha competencia. En general hay más crisis que en otros países y los promotores son más duros, hay mucho que perder. En cambio en países como Alemania, Holanda o Inglaterra, como está la economía un poco mejor, hay gente con más dinero para gastar en tickets y por lo tanto las fiestas se llenan más fácilmente. Por ejemplo en Londres una misma noche pueden funcionar bien fiestas de Fabric, Brixton Academy o The Hydra, cosa que aquí no podría pasar. En España si una fiesta funciona, la otra no. Los promotores no se juntan, en el mismo Oﬀ Sónar parece desde fuera como si todos estuviesen trabajando unidos pero no es así, están todos compitiendo. En cambio en el Amsterdam Dance Event yo he notado que la mayoría de los promotores son amigos. Tiene que ver mucho también con que aquí la política es más conservadora que en otros países, donde los ayuntamientos apoyan más la escena que hay alrededor de la electrónica que en España.

Saltemos a tu sello, Ellum, casa donde no se ven artistas españoles entre sus referencias. ¿Qué te gusta en concreto de nuestra escena? Acabamos de firmar con Architectural (Reeko), de quien soy fan hace mucho tiempo, pero no es que no haya querido colaborar con artistas españoles anteriormente. Me gustan muchos artistas techno y electro de Madrid y Barcelona pero, casi todos, o tienen sus propios sellos o tienen mucho cuidado con quién trabajan. Algunos piensan que he tenido mucho éxito y que soy medio EDM, luego me escuchan y se dan cuenta de que no es así. Ha sido muy difícil establecer relaciones con productores de España porque los que me gustan son muy militantes. Así era Reeko y así eran otros. Antes existían cuatro o cinco sellos, dirigidos por gente como Alex Under o Pilas que estaban consiguiendo un movimiento y un sonido muy bonito de techno madrileño. Encima lo hacían desde aquí, no necesitaban irse como otros a Berlín. Este grupo me inspiraba mucho, pero a mí no me dejaban entrar (Risas). Pasó algo y se separaron.

Me gustan muchos artistas techno y electro de Madrid y Barcelona pero, casi todos, o tienen sus propios sellos o tienen mucho cuidado con quién trabajan 68

En España mucha gente tuvo que dejar la música porque se dieron cuenta que no podían vivir de ello, que tenían que seguir sus vidas y que sin una ayuda institucional sería complicado seguir con su carrera. ¿Sabes que en Alemania y en Suiza hay becas para productores de música electrónica? Cari Lekebusch o Jesper Dahlback me han contado que cuando ellos empezaron el gobierno les concedió una beca y pudieron pagarse sus equipos. Eso no existe aquí y si sigue la crisis seguirá sin existir. Aquí puedes pedir 3.000 € para comprar un ordenador, pero, ¿y para un sintetizador o un monitor?

Naciste en Cuba, país que ahora mismo está viviendo cambios muy importantes y donde recientemente grupos como los Rolling Stones o Major Lazer han hecho conciertos gratuitos para el pueblo cubano. ¿Hacia donde crees que se está dirigiendo su escena musical? En el último año han ido a tocar varios grandes del tech house pero no tantos de música más underground. Por nuestra parte estamos planeando algo en Cuba, un festival con The Hydra para música más interesante. A mi me ven como un grande que nunca aceptaría tocar pero nosotros les contactamos para comunicarles nuestra intención, ellos nos dijeron que no podrían pagar nuestro cache, y como en este caso nos importa el aspecto musical, ahora nos están abriendo muchas puertas. ¿Tiene que ver con su nueva política con EEUU? Es todo por EEUU, pero si entra Donald Trump o alguno de esos estúpidos, puede volver todo hacia atrás porque ellos no tienen ningún interés en que Cuba tenga éxito. Obama se está dando prisa en estos dos últimos años para que, si entra Hillary Clinton, se pueda continuar en esa vía, pero si entra la derecha, los conservadores, todo se frenará. Por eso es ahora el momento idóneo para hacer cosas.

Saltando un poco más al sur, queremos enfocar hacia lo que acaba de ocurrir en el Timewarp de Argentina, donde cinco jóvenes han muerto intoxicados, algo que los que conocemos la escena del país sabemos que puede hacer mucho daño. El accidente de Time Warp Argentina sucedió mientras yo estaba pinchando en uno de los escenarios principales. La gente estaba tomando drogas y no había una buena ventilación, yo tenía dos ventiladores enormes y aun así estaba sudando demasiado. No hay ningún país donde se vuelvan más locos en las fiestas de electrónica como en Argentina, quizás en Japón o en alguna fiesta de Italia como Cocorico, pero en Argentina se vuelven realmente locos y pienso que siendo el mejor público del mundo, aquella noche casi no se movieron, debían tener tanto calor y estarían tan cansados que casi no reaccionaban. Encima todo esto va a hacer daño a toda la escena del país. Ahora el gobierno tiene suficientes motivos para cerrar todo. En España nos está costando despegarnos de un suceso parecido como fue el del Madrid Arena y se prevé que en Argentina las reacciones sean incluso peores. ¿Qué crees que puede pasar de ahora en adelante? Creo que hay algo bueno en todo esto. Ahora los DJ van a tener que volver a los clubs y cobrar menosYa se reventó el globo de precios y cachés inflados. Yo tendré que ir por menos dinero y tocar solo en buenos sitios. Los promotores podrán conseguir artistas grandes por menos dinero, surgirán más oportunidades para los artistas locales que hasta ahora no han tenido muchas oportunidades y por lo tanto la gente oirá sí o sí mejor música. Ahora tienen que concentrarse en regenerar sus locales.

¿De qué manera afectan al desarrollo de un DJ los espacios donde tocan? En la mayoría de los países, especialmente en mi país, EEUU, son los locales los que ofrecen la mejor música, no los festivales. A mí me pasa. Cuando toco en 10 festivales seguidos, empiezo a pinchar mal, necesito volver a un club de 300 personas para volver a hacer algo creativo. No podemos dejarte ir sin preguntarte cuáles serán tus próximos movimientos en lo que a producción se refiere. ¿Para cuándo el álbum? Llevo ocho meses diciendo: “¡El álbum, el álbum!” (Risas). Lo tengo ya terminado, estoy muy cerca de su publicación. Aún no sé si será en Ellum o en otro sello más grande, tengo varias ofertas. Esta noche en Mondo pincharé muchos temas del álbum.

El accidente de Time Warp Argentina sucedió mientras yo estaba pinchando en uno de los escenarios principales

¿Habrá una segunda versión con remixes? No creo, solo he dejado que me remezclen dos veces en mi vida. No todos piensan igual que yo, pero creo que no es arte. En el caso del remix que me hicieron Tale Of Us y Maya Jane Coles (por separado) fue cuestión de un acuerdo con Crosstown Rebels y el resultado realmente no me gustó. Aunque la remezcla de Tale Of Us vendió mucho, nunca la he pinchado, y no es porque hiciesen un mal trabajo, es porque no puedo escuchar mis sonidos y mis vocales en otro contexto musical y me molesta. Entonces, ¿para qué sirven los remixes en el mundo de la electrónica? Para vender más. No sirven para nada más que para vender más. Obviamente si los remixes son buenos. Si son malos solo pueden servir para hacer algo un poco mejor. Si un productor es bueno, no necesita remezclas, esa es mi opinión. Quiero… Mmm… No me sale la palabra… Puedes decirlo en inglés, no te preocupes. Estoy intentándolo, es importante que lo diga en castellano: quiero mantener una separación artística con la cultura de los DJs. Algunos sacan un tema, se presentan con remixes y lanzan infinidad de EPs. Yo vengo de otro lado: de escuchar Aphex Twin o Squarepusher y artistas de ese estilo, que no dejan que nadie toque su música, a pesar de que estoy muy lejos de ese sonido. A mí me gusta pensar que soy más un artista que un DJ, un productor artesanal. Yo no hago pan para que vengas a comer todos los días con tu café. Yo hago otra cosa, hago postres especiales que comes una vez al mes y cuestan más dinero (Risas). Quiero mantener esto y “push-push” para hacer música mejor cada vez. Este álbum es más que simple electrónica, hay dos o tres temas dance y el resto es broken beat, electro y experimental. No hace falta que nadie me remezcle. , Agradecemos la disposición del equipo de Mondo Disko por ayudarnos a cuadrar los tempos con el equipo de Maceo Plex y Pacha.

LIFESTYLE JUNIO 2016

BAZAR

IBIZA 74

CLICK-ENERGY.NET

HIDRATACIÓN 76

ESPECIAL

LITERATURA ELECTRÓNICA 80

BAZAR IBIZA: KIT DE SUPERVIVENCIA WWW.BRUNCHMAG.COM La isla pitiusa tiene múltiples facetas, algunas incluso opuestas: es desenfrenada y pausada, vibrante, tremendamente ruidosa aunque vale más por lo que calla… Pero si hay un adjetivo que la define a la perfección es INTENSA. Sobrevivir al verano ibicenco con sus largos días y sus largas noches es ardua tarea, pero con nuestro kit de supervivencia lo tendrás mucho más fácil… TEXTO: ANNITA RODRÍGUEZ

RETROSUPERFUTURE Imprescindibles para la playa y los mañaneos, las gafas de sol son un must en la isla. Nos quedamos con cualquiera de la colección Tuttolente, sin montura y con cristales de efecto tornasolado, con las que no pasarás desapercibid@.

retrosuperfuture.com

SANTE FX NEO Si eres de dormir poco (o nada) y no quieres que tus ojos te delaten, el colirio será tu mejor amigo. Este japonés, en concreto, es una tortura al aplicarlo por el escozor, pero te dejará los ojos color blanco nuclear.

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BATABASTA En Ibiza se sabe cuando se sale, pero nunca cuando se entra. Por ello es clave que tu outfit sea lo más versátil posible. Una camisa estampada puede ser la aliada perfecta: para la playa, para navegar… Y también para que no haya puerta que se te resista. ;-).

batabasta.com

SUN BUM El sol, el calor y la sal harán que el protector solar se convierta en una prolongación de ti. INDISPENSABLE. Sun Bum te ofrece productos para piel y cabello con diferentes niveles de protección, resistencia al agua garantizada durante 80 minutos y además, son hipoalergénicos, 100% veganos, están homologados por la Skin Cancer Foundation y tienen packaging de diseño. ¿Qué más se puede pedir?

5 6

trustthebum.com

LEVIN Como en Ibiza uno nunca sabe cuándo va a tener un enchufe a mano y la cobertura es bastante caprichosa, nunca está de más echar en el bolsillo un cargador portátil para el teléfono móvil. Este es impermeable y además se carga mediante placa solar: la batería de tu teléfono no será jamás un obstáculo para comunicarte…

amazon.es

Winesave PEDRO GARCÍA Ibiza es simple, pero no sencilla. Cambia las chanclas de plástico por una babucha que te vista por los pies en cualquier momento del día… o de la noche. Estas slippers de Pedro García en ante mostaza permiten que las lleves como mocasín o con el talón al aire si la ocasión es más informal.

pedrogarcia.com

ESPECIAL

La importancia de hidratarse WWW.CLICK-ENERGY.NET TEXTO: DAVID LOZANO

Deshidratarse es morir poco a poco. Suena tremebundo pero el agua es la fuente de la vida. Sólo hay que observar que un bebé es casi todo agua mientras que un anciano tiene un porcentaje que puede bajar hasta mucho menos de la mitad. Sin agua la mayoría de reacciones metabólicas a nivel celular nunca se podrían llevar a cabo.

Ser consciente de la importancia de la hidratación nos abre la

Si tienes un maratón de copas por delante y no quieres que

puerta a poder tomar las riendas y ayudar a nuestro cuerpo

tus meninges paguen al día siguiente por ti, sólo tienes que

a mantener un equilibrio hídrico tan en riesgo por nuestra

tomarte un botellín de agua entre copa y copa. Cuidado con

forma de vida. Por un lado el estrés, la gran plaga mundial

esos zumos embotellados que contienen cantidades ingentes

de este siglo, recalienta nuestros órganos y machaca nuestro

de azúcar y concentrados de fruta que pueden comportarse

sistema nervioso haciendo a nuestro cuerpo necesitar cada

como auténticos corrosivos para las mucosas intestinales

vez más agua. Por otro lado el consumo de sustancias que nos

más sensibles. Muchas veces nos creemos que es la opción

deshidraten: el azúcar, la comida procesada, los aditivos, la sal

saludable a la hora de salir y es realmente todo lo contrario.

refinada, el alcohol… Todo ello nos lleva a deshidratarnos. Sentirnos secos, tener la piel seca o someter nuestro cuerpo a esas resacas infernales ya no toca, tenemos que estar estupendos en cada etapa de nuestra vida para poder disfrutarla al máximo. Aquí te presentamos algunos consejos para que el fantasma de la deshidratación no te alcance.

El agua de mar es un aliado de primera mano para prevenir esta carencia: tiene la misma composición electrolítica que nuestra sangre y matriz extracelular, ese mar inmenso donde se bañan nuestras células y que de su estado de limpieza dependen gran parte de las enfermedades que nos están asolando hoy en día. Tomar un chupito de agua de mar filtrada en ayunas o un par de viales de plasma marino isotónico de René Quinton nos van a proporcionar todos esos minerales que necesitamos de una manera biodisponible. Los excrementos del plancton van a hacer que los minerales sean reconocidos por nuestro cuerpo como propios, esos minerales van a tener una función tanto nutritiva, regeneradora a nivel celular, como permitir que las moléculas de agua no se escapen. Cambiar la sal refinada de mesa por la sal marina sin refinar, herbamare o sal del himalaya y a la vez rebajar su consumo es de lo más inteligente que podemos hacer. Nos va a permitir hidratar nuestros tejidos, y tener todos los minerales indispensables de la tabla periódica para mantener nuestro equilibrio hídrico interno, ese tan puesto a prueba por el consumo masivo del cloruro sódico y los alimentos que provienen de suelos empobrecidos. Si los ataques de la industria farmacéutica no te han hecho dejar de creen en la homeopatía hay dos sales de Schüssler que van a ayudar a tu cuerpo con esta gestión hídrica: por

Nunca olvides que la mejor manera de hidratarnos, la más fácil aparte de beber agua, es comer frutas y verduras ricas en agua como el pepino, la sandía, el tomate, la pera, la piña, la papaya, la lechuga, los arándanos o el melón. Todas ellas son auténticas bombas de agua cargadas de vitaminas y minerales. No dejes de consumirlas a diario e intenta elegirlas según la temporada y lugar donde te encuentres. Nuestra verdadera madre, la Tierra, siempre nos proveerá de lo que realmente necesitamos. Si tu problema es que el agua te aburre o te rechina que no tenga sabor siempre puedes echarle un chorrito de limón o introducir las infusiones de té kukicha y cola de caballo por su gran poder remineralizante. Y no olvides el ejercicio. Aquí vale el que más te guste, desde correr, surfear o ir al gimansio hasta bailártelas todas.

una parte la Natrium Chloratum —regula los niveles de hidratación del cuerpo— y Natrium Sulfuricum —si tu problema es la retención, es ideal para expulsar lo que te sobra—. Disuelve de 7 a 9 comprimidos en una botella de agua de un litro y ve bebiéndola durante el día.

YOU WIN!

Uncharted 4 ยกNathan vuelve por fin con Uncharted 4! TEXTO: IVร N CORROCHANO

Madre mía. Lo que le ha costado a Naughty Dog poner a la venta las nuevas aventuras de Nathan Drake. Su historia ha sido la de retraso tras retraso, y el último por “culpa” de Sony. Lo escribimos entre comillas porque según palabras del propio distribuidor, “queremos que todo el mundo pueda jugarlo al mismo tiempo y necesitamos fabricar más”. O sea, que lo hacen por y para nosotros. ¡Qué majetes! Nosotros creemos que realmente lo que no querían era despedir a Nathan cerrando la saga. La verdad es que llevamos mucho tiempo con la baba colgando viendo previas, luego betas hasta que, por fin, ha salido a la venta Uncharted 4. El juego ha arrasado totalmente en las tiendas de todo el mundo (incluso Amazon se quedó sin existencias para suplir a todos los compradores). Y es que no es para menos, el juego prometía mucho, y las promesas hay que cumplirlas. Viendo cómo la compañía lo bordó con The Last of Us, no podía ser de otra manera que en esta nueva entrega del ladrón más querido de Play Station el juego estuviese más que a la altura. Si os contamos un poquito de la historia, veréis que es sencilla. Nathan, ya retirado y viviendo una vida de lo más normal con Elena, recibe una visita de su “querido” y problemático hermano para convencerle de un último trabajito con la suerte para nosotros de que al final, acepta. Pero solo porque es su hermano. Y como no podía ser de otra forma se mete en un lío fino. En esta última edición no vamos a disfrutar de un sandbox —juego lineal — puro y duro. En algunos capítulos vamos a poder perdernos en un mundo muy abierto (para algunos incluso demasiado). Pero lo que seguro vamos a disfrutar es de la dinámica clásica de todos los Uncharted (plataforma y puzzles más o menos fáciles dependiendo de lo que nos guste pensar), además de ciertos añadidos extra que iréis descubriendo. Aunque las mecánicas de shooter siempre han estado muy presentes en la saga, las escenas de tiroteo son menos habituales que en anteriores ediciones, pero mejor traídas. También podremos usar un modo sigiloso (con permiso de MGS) muy logrado aunque limitado, eso sí, bastante divertido. Y como anécdota novedosa tendremos la posibilidad de elegir lo que queremos decir en las conversaciones (aunque sin ser realmente muy determinante lo que digamos o no). Más novedades vienen también a la hora de meternos en la dinámica de plataformas y escaladas del juego. Y es que esta vez tendremos a nuestra disposición un gancho que nos permitirá desplazarnos y pasar por grandes zonas de vacío, y un pico para las paredes porosas.

Habrá cantidad de cinemáticas que no solo nos introducirán en la historia, sino que también harán que, poco a poco, vayamos conociendo en profundidad a los personajes para a su vez familiarizarnos con la historia y hacerla nuestra (en sentido figurado, claro). Y sí, habéis leído bien, cantidad de cinemáticas, pero no os asustéis, porque acompañan a la aventura sin romper en ningún momento el ritmo del juego. Con lo cual, se disfrutan el doble. Uncharted 4 cuenta con cinco niveles de dificultad para el modo campaña, y por supuesto, multijugador (de un máximo de 5 contra 5). Este último será sin duda el que haga que esas 16 horas como mínimo para pasar el juego se conviertan en el doble o el triple con sus diversos (aunque no innovadores) modos. Estos modos están disponibles durante el lanzamiento, pero se tiene previsto lanzar nuevos con el tiempo. Dentro de los distintos modos irás recolectando dinerito rico, pero ojo… ¡Gástalo en esa partida por la cuenta que te trae! Te servirá de muchísima ayuda. Gracias a las reliquias que vayas recolectando, entre otras acciones completando los desafíos diarios que harán los efectos de moneda virtual, podrás ir descargando nuevos contenidos, mejoras para el personaje y DLCs, tanto los que están ya activos como los que están por venir. Y ¡sin coste real adicional! Para finalizar, nos gustaría adentrarnos en el apartado técnico. Sería raro a estas alturas encontrar un juego de next-gen que gráficamente sea malo. Pero Uncharted 4 goza de un sobresaliente alto en todos los sentidos. Cinemáticas, escenas del propio juego, y por supuesto, el movimiento de los personajes, fluido y suave, que eleva el realismo del juego por entero. A veces no sabrás si la escena cinemática ha parado ya y tienes que jugar... Y sí, resulta que ya te puedes mover con el personaje. Es una pasada. Se acaba la saga, aunque la jugaremos por mucho tiempo.

ESPECIAL

Literatura Electrónica DANCE ELECTRONIC MUSIC TEXTO: CRIS ZAPA

Este mes analizamos una reciente novedad editorial que nos llega de la mano de Redbook Ediciones, mediante su sello especializado en música, Ma Non Troppo: Dance Electronic Music. Historia, cultura, artistas y álbumes fundamentales. Un ambicioso proyecto que busca introducirnos en el maravilloso mundo de la música electrónica de baile y su historia, con sus instrumentos, sus clubs, sus DJs, sus comunidades y sus drogas.

Que la música electrónica llegó hace tiempo para quedarse es una realidad innegable. Convivimos con este estilo musical todo el tiempo, casi a todas horas, muchas veces sin percatarlo. Pero al adentrarte en ella rápidamente te encuentras con un problema fundamental: pese a que se consume, muchas veces no se entiende bien. Ni su historia ni sus peculiaridades –que son muchas- son conocidas por el grueso de la población debido principalmente a su juventud y a la dificultad de encontrar información “más académica” sobre ella. Los que comienzan a coquetear con este estilo se encuentran enseguida ante la dificultad de conseguir datos básicos, sobre todo en español. Es en este punto donde radica la importancia del libro ante el que nos encontramos: Dance Electronic Music.

Necesitamos libros sobre música electrónica como este. Que nos guíen, que nos documenten sobre su base de forma lineal, no sólo sobre las novedades. Dance Electronic Music cumple todas estas máximas. Nos encontramos ante una mini enciclopedia que analiza algunos de los aspectos más interesantes de la música electrónica en su vertiente de baile. Para empezar, su historia. El primer capítulo del libro –y en mi opinión, el más importante y de mayor calidad- traza un magistral resumen de los orígenes de la música electrónica de pista, y además desde perspectivas bastantes distintas.

Traza un magistral resumen de los orígenes de la música electrónica de pista, y además desde perspectivas bastantes distintas 80

Ya sólo por esta introducción y estos detalles nos encontramos ante un libro que merece la pena En pocas páginas logra describir muy, pero que muy bien, los principales núcleos y relaciones que se establecieron entre las escenas de los distintos países para llegar a conformar lo que es la industria musical electrónica actual. Dub, música disco, Kraftwerk, Italo Disco, synthpop, house, Detroit, raves y acid house, Ibiza, hardcore europeo, IDM, breakbeat y drum and bass, trance, French Touch, la controvertida escena de Estados Unidos, el minimal y la situación actual. Pero posteriormente pasa a analizar otras realidades electrónicas menos conocidas, como son la escena africana, la árabe, la asiática, la india y la latinoamericana. Los ya iniciados en el tema encontrarán estos acercamientos de gran interés pues en general poco o nada se sabe de estas escenas florecientes. Y otro punto importante es la importancia que concede a España en el mapa electrónico mundial, sobre todo en los inicios de la escena clubbing. Ya sólo por esta introducción y estos detalles nos encontramos ante un libro que merece la pena. Pero Dance Electronic Music nos ofrece bastante más. El segundo apartado –el más extenso, que ocupa casi todo el libro- nos presenta descripciones de media página de más de 160 artistas organizados en orden alfabético. Se trata de descripciones muy útiles, en las que no se va por las ramas y que resultan muy fáciles de leer.

Quizás -pese a su gran extensión- falten algunos nombres considerados clave. Pero para una búsqueda exhaustiva de artistas más actuales tenemos varias herramientas online. La tercera parte se centra en el aspecto cultural de la música electrónica, para lo que Manu González –su autor, un destacado periodista cultural- decide analizar los clubs más importantes de ayer y hoy y los sellos. Este penúltimo apartado y el último, el dedicado a los 50 álbumes principales de música electrónica, flojean con respecto al resto del libro. Si tenemos en cuenta que en teoría hablamos de música electrónica de baile nos falta algo fundamental: quizás un poco más de noche, un poco más club. Festivales. Baile. Se le concede bastante importancia a la electrónica más pop, más indie, y escasea en lo que pasa en la pista de baile, sobre todo en la actualidad. Falta más techno, más house, muchísimo minimal. Soy consciente de la dificultad de explicar todo lo que Manu González desembrolla, con un número de páginas medio y todo lo que él desarrolla lo realiza con brillantez. Los contenidos que ofrece son intachables, de primera calidad. Simplemente nos hemos quedado con ganas de más. Ojalá se animen a publicar una segunda parte. No es Loops. Pero sigue su estela con gran acierto.

MUSIC J U N I O 2016

LANZAMIENTOS

“ALPHA” AUDION 80

LANZAMIENTOS

“DYSCHRONOMETRIA” CUMHUR JAY 81

NOVEDADES

“RANDOM MUTATION“ CHRISTIAN WÜNSCH 82

> mY g >YT

Ć&#x2022;Ć&#x2022; 8B Ç¤8Ĺ&#x2022;Ĺ&#x153; Hace 5 aĂąos la escena electrĂłnica de MĂĄlaga tuvo un antes y un despuĂŠs. En el centro urbano surgiĂł un movimiento underground que con el paso del tiempo evolucionĂł hasta colonizar AndalucĂa.

Recientemente hemos dado un paso mĂĄs creando Local29 Records, donde apostamos por aportar nuestro granito de arena sacando a la luz los beats que mĂĄs nos apasionan.

pĂşb con artistas desde el comienzo La fusiĂłn de pĂşblico ha sido factor clave en el crecimiento exponencial de Local29. Con la filosofĂa de priorizar el disfrute de nuestro ejĂŠrcito de clubbers al que cada vez se unen mĂĄs, se ha logrado colocar a MĂĄlaga en el punto de mira dentro de la escena electrĂłnica de club.

Aprox Aproximadamente 12 fechas al aĂąo de magia en las que los artistas mĂĄs valorados del mundo pisan nuestra cabina, consiguiendo que miles de seguidores tengan un punto de reuniĂłn para hacer lo que mĂĄs nos gusta, ÂĄ JUST DANCE !

Piezas clave en nuestro crecimiento ha sido la cercanĂa y dedicaciĂłn de nuestra CREW29 que dĂa a dĂa trabaja para cumplir su sueĂąo y el de todos nuestros seguidores.

ÂżNos ayudas a seguir escribiendo un capĂtulo en nuestra historia?

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· LANZAMIENTOS ·

Vibrations MARCELUS

Tresor continúa siendo la casa de algunos de los artistas de techno más importantes del mundo. El residente del mítico club alemán, Marcelus, es uno de ellos. Aclamado como productor y DJ, el joven francés nos presenta su primer LP con un objetivo claro: hacernos vibrar.

TEXTO: CRIS ZAPA

Francia está pariendo algunos de los productores de techno más inte-

Sí, claramente. El álbum de Marcelus es una magnífica aportación al

resantes de los últimos tiempos. Ya hicimos hincapié en varios de los

terreno musical por varios motivos. Para empezar es sinónimo de oscu-

grandes artistas que han surgido de la floreciente escena parisina. Mar-

ridad y de pista. El primer track con el que nos encontramos Initial Sen-

celus pertenece a esta horneada, aunque él ha desarrollado su carrera

se ya es una declaración de intenciones sobre los 11 cortes con los que

durante los últimos años principalmente en Berlín como flamante resi-

nos encontraremos. Bombos marcados a destiempo, hit hats rabiosos

dente y apuesta de Tresor. Precisamente el sello del mítico club alemán,

y pinceladas de sonidos sintetizados. Continúa con Foreplay —tradu-

Tresor Music, es la casa que Marcelus ha elegido para el lanzamiento

cido, juegos sexuales previos— en el que nos presenta un track oscuro

de su LP debut. Ya participó en la compilación especial que conmemo-

con sonidos ambientales, como antesala de lo que continuará. Porque

ra los 25 años de Tresor, con lo que los chicos del mítico club alemán

la oscuridad y el techno más dark serán los protagonistas constantes

han dejado claro que lo suyo con Marcelus es una apuesta por todo

de la mayor parte de tracks de todo el disco. Si hace poco la tendencia

lo alto. No se trata de un novato en la producción, ya lleva varios años

en Berlín eran los sonidos más futuristas —también presentes en este

como productor fetiche de algunos de los DJ más cotizados del pano-

triple LP—, el futuro pasa por los desgarradores sonidos de un techno

rama internacional. Sin ir más lejos Marcel Dettmann incluyó uno de

que coge muchos elementos del industrial, de tracks sucios y conmo-

sus tracks en su brillante Fabric 77 mix y es propietario de su propio

vedores. Y así es el álbum de Marcelus. Algunos temas se decantan

sello, Singular Records. Vibrations es un álbum en el que Marcelus se

por bombos más dub, pero la impresión general nos remite en muchas

ha dejado la piel, casi concebido como un trabajo de orfebrería en el

ocasiones a los mejores sonidos del ambient reinventados para la pista

que todo está formidablemente pensado. Tanto así que el francés ha

de baile, con una importante herencia del techno de los años noventa.

asegurado que varios tracks contienen composiciones

Una mezcla de elementos dispares que cazan a la per-

que se basan en fórmulas matemáticas y derivan de las

fección y que aportan a este LP de gran frescura.

todopoderosas cifras Pi y Phi, las de la perfección, las utilizadas en la naturaleza para conseguir la precisión

Por todo ello, os aseguramos de que Vibrations es ál-

absoluta. ¿Ha sido así en el álbum de Marcelus?

bum muy bien pensado y desarrollado, muy equilibrado, con tracks que seguramente pasarán a ser ampliamente escuchados en las pistas de baile de todo el mundo. Ya lo son los anteriores de Marcelus.

Lanzamiento: 03-06-2016 Sello: Tresor Estilo musical: Techno/Ambient Categoría: LP

· LANZAMIENTOS ·

Cloud Nine KYGO

El primer LP de Kygo ya ha salido para deleite de todos, un largo que muestra la producción en la que el artista se ha encontrado metido de lleno durante los últimos dos años.

TEXTO: PANCHO MARTÍNEZ-CORBALÁN

Aunque la novedad es del mes pasado, no podemos dejar pasar el momento de hablar del álbum debut de Kygo. El mismo está nombrado como Cloud Nine, y tras haber sufrido alguno retrasos en su fecha de salida finalmente la espera ha valido la pena, y mucho. El mismo día de su lanzamiento el LP alcanzó el número 1 en iTunes en 18 países, alcanzó el puesto número 2 en Reino Unido y Alemania y estuvo en el top 10 de otros 50 países, completamente merecido. El largo es relajado, perfecto para escuchar en los momentos más tensos o para iniciar un día. La introducción está basada en un sonido de piano ascendente que ya precipita el disco, a mediados de la misma se le suma un suave bombo que da paso a la primera de las colaboraciones: ‘Stole The Show’ con las vocales de Parson James. Si no llevas un año incomunicado ya conocerás el tema en cuestión el cual cuenta con una melodía muy reconocible. Continuamos con ‘Fiction’ ft Tom Odell y ‘Raging’ ft Kodaline, dos temas que comienzan con ritmos de guitarra acústica para culminar en estribillos marcados por melodías electrónicas.

Volvemos a una de las melodías más frescas del disco que te transportará directamente a un ambiente tropical ‘Firestone’ junto a Conrad Sewell. Pasamos a uno de los highlights del LP con el ‘Happy Birthday’ inspirado en el nacimiento de la hija de John Legend. Encontramos también temas como ‘Not Alone’ de RHODES o ‘Serious’ junto a Matt Corby que tienen una temática más pausada, con ritmos más oscuros y donde consigue dar un aspecto más importante a la base que a las vocales. Con ‘Carry Me’ lleva la melodía a un punto para el gran público que, acompañado de las vocales de Julia Michaels alcanza un puesto preferente en todas las terrazas a pie de playa. Finaliza con un tema tranquilo en el que colabora con Angus Stone y Julia Stone. Lo que queda claro tras escuchar el álbum es que solo transmite buenas vibraciones, y es que una vez lo hayas escuchado será una de tus reproducciones de cabecera durante largo tiempo, se nota que ha cuidado cada detalle del aspecto sonoro en los dos años que ha durado la producción del mismo. Si se pudiese achacar algo sería quizás lo parecidas que son algunas melodías y composiciones, pero si la formula es buena, ¿quién se lo reprocha?

Lanzamiento: 13-05-2016 Sello: Ultra Records (SONY MUSIC) Estilo musical: Tropical house, house, Categoría: Álbum

· LANZAMIENTOS ·

Alpha AUDION

Se dice que lleva diez años sin sacar un álbum, pero Audion ha soltado bombas efectivas desde que tenemos memoria. Ahora el alias más encriptado de Matthew Dear presenta un largo con toques analógicos repleto de futuros clásicos que placenteramente diseccionamos para sumar a vuestro disfrute auditivo.

TEXTO: VANITY DUST

No hace falta sacar a colación que Audion es el autor de Mouth to Mouth, hitazo donde los haya y que está en el podium electrónico de los clásicos de la década pasada. Qué casualidad que, recientemente, uno de sus sellos habituales, Spectral Sound, lanzase una compilación de remixes del clásico, con una plantilla de máximo nivel: Guy Gerber, Jamie Jones, Riva Starr o Boyz Noize, entre otros, ejercían malabares en forma de beat delante nuestro mientras Audion y Matthew Dear, emulando a los carteristas que comentábamos al inicio, preparaban el lanzamiento de Alpha ante nuestras narices, el álbum más absolutamente killer que Audion ha sacado desde que le conocemos. A la venta el 10 de junio, publicado por !K7, con Alpha Audion pone fin a su romance con las melodías de Dem Howl (Kompakt, 2014) y corta por lo sano con el rollo minimalero que se desprendía de sus trabajos anteriores, como Push (Spectral Sound, 2009) y el resto de EPs de aquellos años. Pero hay más, en Alpha tampoco encontraremos ni un solo guiño a su lado más pistero-easy-going ni a sus colaboraciones con Tiga, que nos regalaron esa bestia parda llamada Let’s Go Dancing (Tiga Vs Audion, Turbo Recordings, 2013) y nos aburrieron un poco por falta de originalidad en Fever (Turbo Recordings, 2014).

De acuerdo, sí, Alpha es ruido, melodías quebradas, delirius tremens, y todo aquello que tanto nos gusta y nos enloquece del genio de Texas. Pero, más allá de todo eso, Alpha es el Audion más techno, más consciente de su poder para retorcernos con golpes analógicos y saltando por encima de cientos de productores que intentan regresar a los orígenes pero se quedan en un wannabe o parecen una copia de sí mismos (como el mismo Richie Hawtin y su regreso con el álbum From My Mind To Yours, aunque nos parezca impecable, tiene algo de dejà vu tremendo). Audion nos deja perplejos la aparente simpleza de una pista como Gut Man Commeth, cuya fuerza escapa a toda lógica y suena tanto a noventas como a puro techno berlinés perfumado con acid. No hay que ser adivinos para saber que Destroyer será uno de los temazos del verano. Ni expertos para ver su particular lectura del deep en modo dark que esconde Suppa. Su paseo por el Dub en Bob The Builder te deja con la cara torcida y Sucker vuelve a quebrar la pista con esa voz en loop hipnotizante. Zunk Synth se regodea en el fiestón desmadrado y, si repasamos las particularidades de los trece tracks, veremos que en cada uno Audion ha querido lanzar un mensaje distinto, con un fondo común: una selección de los hotspots vitales marcados en el mapa de su cartografía electrónica. Ahí viene, nos lo restriega por la cara y, en un abrir y cerrar de ojos, estamos desnudos y alucinados delante de un altavoz.

Lanzamiento: 10-06-2016 Sello: !K7 Estilo musical: Techno Categoría: Álbum

· LANZAMIENTOS ·

Dyschronometria CUMHUR JAY

Te dejas llevar por la corriente nocturna y pierdes el sentido del tiempo. Eres capaz de enlazar sesión tras sesión –con after intercalado– y si tus preocupaciones son ninguna y tu gasolina infinita, tu percepción del paso de las horas desaparece. Ese es exactamente el concepto sobre el que se erige el nuevo gigante de doce temas de Cumhur Jay, quien ha decidido utilizar su casa, su sello, desde donde decidió abrir un nuevo camino en su profesión musical, para publicar Dyschronometria, definición exacta de la disfunción que arranca esta revisión.

TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

No sabemos si por pura moda o por una búsqueda de un sonido más

estar construido sobre un concepto –lo que lo convierte en algo más

único, pero las fibras analógicas ha crecido de una manera desmesura-

que doce temas–, ni tampoco por la enorme fuerza estética que llevan

da en el mundo de la producción electrónica. Los sintetizadores modu-

consigo los videoclips que están presentando en pequeñas píldoras sus

lares (y sus coloridos cables) y las re-ediciones de marcas como Moog o

singles (mención especial al sorprendente homenaje del “abuelo cultu-

Korg son los nuevos protagonistas de las redes y hasta Deadmau5 saca

rista” Manuel Valbuena con ‘Phoenix’), si no que también por bailar so-

pecho con sus estudios donde lapida miles de dólares.

bre varios géneros musicales con mucha soltura, siempre con el techno en el horizonte, pero con muchas fibras británicas venidas de varios

Dejando roedores de lado, todo este torrente ha provocado que muchos

estilos del subsuelo.

hayan vuelto a las largas jornadas en el estudio para aprender a sacarles provecho. En ese flujo encontramos a Cumhur Jay, un productor

No se trata de esquemas demasiado complejos, ni de una sobrecarga de

que ha aprovechado su hibernación y en pleno mes de junio, donde la

pistas, casi siempre los temas se mueven sobre un estribillo constante

electrónica vive su particular eclosión, presenta disco bajo un curioso

que se estira jugando más con los sintetizadores que con el esquema

concepto.

de 4x4. Por momentos uno se puede embriagar con las melodías repetitivas, algo que en ocasiones impide una escucha con ganas del 100%

Mientras unas varillas claman atención, grandes excavadoras remue-

de sus temas, pero esto es algo que solo ocurre con las obras maestras

ven tierra al ritmo de unos bombos. Gordo es el sonido

y este Dyschronometria no lo es, pero puede ser la pre-

de este largo que nos ha encandilado, puede que por

cuela de un trabajo trascendente si las raíces se siguen

desconocer la historia de su creador, la que está detrás

expandiendo.

de su pertenencia a un movimiento más social que musical llamado Zombie Kids, al cual Cumhur se ha des-

Ganas tenemos de ver el desarrollo del directo que

prendido recientemente.

presentará este trabajo del turco, el cual se llevará a cabo por primera vez el mismo día del lanzamiento del álbum, 23 de junio, en la Casa Encendida, un espacio

Escapamos de los prejuicios y la primera vez que escu-

idóneo para que volvamos a inflar burbuja y nos de-

chamos los sonidos de este disco lo quisimos hacer desde una burbuja, desde una cúpula donde solo pudiésemos interpretar la calidad real de un trabajo que consigue mostrarnos algo diferente, no solo por

Lanzamiento: 23-06-2016 Sello: high:controla Estilo musical: Techno, IDM Categoría: Álbum

jemos llevar por la capacidad de su creados. El que escribe esperará con ganas las interpretaciones de sus dos puntas preferidas: On & On y Serotonin.

· NOVEDADES · TEXTO: MARIO DE LAS HERAS

Exxo Traxx Vol. 2

The Storytellers EP

Break The Rules

Yakazi Various Artists

Martin Landsky

Dj Bone & Deetron

Javi Bora

VVAA

El nombre de Martin Landsky es sinónimo de Poker Flat Recordings, un tipo muy ligado al sello germano propiedad de Steve Bug. En 2013, el artista alemán lanzó “Exxo Traxx” y ahora, tres años después, se dispone a sacar su segundo volumen. Un Ep bien trabajado y con un sonido deep house delicado y sofisticado que puede apreciarse en cada uno de los tres cortes que conforman este trabajo, destacando sobre todo su “That Organ”.

Dos titanes de la electrónica como Dj Bone y Deetron se han unido para crear este “The Storytellers”, un EP compuesto por seis temas donde los clásicos sonidos del house y del techno se dan cita para hacernos bailar sin parar. La primera cara está destinada para Dj Bone y su “Black Patterns”, donde el norteamericano nos presenta tres versiones diferentes de este track. En la otra cara encontramos a Deetron y sus otros tres temas con el título “The Core”, dando mayor prioridad a las percusiones.

Javi Bora continúa con su incansable trabajo dentro del estudio para traernos este mes de junio su nuevo EP titulado “Break The Rules”. Un lanzamiento formado por tres cortes tech house potentes y con mucho groove con el añadido de algunas pinceladas ácidas en su segundo track. Dentro de este EP podemos encontrar también el remix de la fundadora de Love The Underground Records, Mikaela.

Cuarta referencia que ya ha salido a la venta del sello barcelonés Yakazi. En esta ocasión, este joven sello nos muestra todas sus armas con un recopilatorio formado por once temas que se desarrollan en torno a diversos estilos, pero con la idea de música electrónica y de calidad como nexo de unión. Pinceladas minimalistas, electro y deep en ambientes techno y tech house es lo que podremos escuchar si abrimos nuestros pabellones auditivos y damos al botón de play en nuestros reproductores de música.

Lanzamiento: 17/06/2016 Sello: Poker Flat Recordgins Estilo musical: Deep House Categoría: EP

Lanzamiento: 27/05/2016 Sello: Subject Detroit Estilo musical: House / Techno Categoría: EP

Lanzamiento: 24/06/2016 Sello: Love The Underground Estilo musical: Tech House Categoría: EP

Lanzamiento: 25/05/2016 Sello: YAKAZI Records Estilo musical: Tech House / Techno Categoría: Recopilatorio

· NOVEDADES ·

Planetary Funk 22 Random Mutation Light Years – Part 1

Revert

Elastic Layouts

John Martz

Architectural

Christian Wünsch

Planetary Assault Systems

El DJ y productor granadino Juan Martin, más conocido por su aka John Martz, hace su primera aparición en el sello de Carlos Beltran, Complete Records. Un EP compuesto por dos temas: “Revert” y “Organic”. Con el sonido techno como característica principal, el primer track nos muestra una cara más atmosférica, en cambio, el segundo nos transmite una más contundente, aderezada con algún toque vocal, y enfocada a la pista de baile.

El DJ y productor Architectural tiene nuevo trabajo a la vista. Bajo el título de “Elastic Layouts”, esta nueva pieza que saldrá a la venta el próximo de 10 de junio por el sello de Psyk, Non Series, está compuesta por cuatro temas de techno oscuro, recargado y arenoso acompañadas de texturas líquidas y elásticas en algunas de sus partes. Todo un viaje por los rincones más sombríos del interior de la mente humana.

Cuatro cortes inundados de techno áspero y oscuro conforman el nuevo trabajo que verá la luz a finales de mayo por Pole Group del artista nacido en Mónaco y afincado en España, Christian Wünsch. “Random Mutation” está repleto de sonidos oscuros, ritmos pegadizos, percusiones, sintetizadores bien establecidos y atmósferas recargadas hasta quedarse sin oxígeno. Una locura transitoria que finaliza cuando consigues dejar de escuchar sus loops en tu cabeza.

Mote Evolver, el sello de Luke Slater, presenta la primera parte de “Planetary Funk 22 Light Years”, una serie de EPs que irán saliendo a la venta progresivamente y que ya tiene su primera entrega. Tres temas de techno crudo y contundente que vienen firmados nada más y nada menos que por [Phase], Ben Sims y el propio Slater. Todo un festín musical para los amantes del buen techno.

Lanzamiento: 17/06/2016 Sello: Complete Records Estilo musical: Techno Categoría: EP

Lanzamiento: 10/06/2016 Sello: Non Series Estilo musical: Techno / IDM Categoría: EP

Lanzamiento: 27/05/2016 Sello: Pole Group Estilo musical: Techno Categoría: EP

Lanzamiento: 27/05/2016 Sello: Mote Evolver Estilo musical: Techno Categoría: EP

Mosaico de estilos, mosaico de AKAs MULTIPLES PERSONALIDADES TEXTO: CRIS ZAPA

Repasamos los distintos AKAs con los que Maceo Plex ha ido lanzando música a lo largo de los años. Aunque últimamente parece encontrarse muy cómodo bajo su nombre artístico más conocido, Eric Estornel es un chico inquieto: le hemos contado al menos 8 nombres distintos. Te los chivamos todos en este reportaje especial. La trayectoria musical de Maceo Plex —su nombre real es Eric Estormel— se remonta hasta, al menos, el año 1993, fecha en la que las distintas biografías sobre el artista datan el comienzo de su carrera como productor. Influido por los estilos más diversos, nunca ha querido encasillarse en ninguno y por ello ha utilizado distintos alias para mostrar al mundo sus distintas interpretaciones musicales. House, Deep house, electro, breaks, techno, incluso IDM. “Si eres un amante de la música, no puede gustarte sólo un estilo. Es importante saber navegar entre los distintos estilos”, declaró con ocasión del lanzamiento de su aclamado DJ Kicks.

Así es Maceo. Ha sabido tocar todos estos estilos con maestría y además dotándolos de una personalidad propia, marca de la casa Plex: atmósferas futuristas y una omnipresente línea de bajos sucia, presente en la mayoría de las producciones que ha parido a lo largo de los años, hasta el punto de que ha llegado a convertirse en una característica casi intrínseca a su música. Todo ello lo convierte en un artista impredecible. No se trata de que Eric sea alocado o que haga cosas sin sentido, nada más alejado de la realidad. Es más bien un artista impredecible debido a que no son pocas las veces en las que no sabes por donde va a salir, —por ello le apodamos como “el hombre que te la sabe liar”— debido a que tiene muchas facetas y todas las explota con gran armonía.

Su longeva trayectoria como productor es innegable. De sus inicios a la creación de Ellum hay casi veinte años: su primeros lanzamientos tuvieron lugar entre 1999 y 2000. Durante todos estos años se ha dedicado a inventarse nombres por doquier, algunos con más éxito que otros, algunos sólo para un track o un EP. En ocasiones se trata de alias que le acercan más a la pista y en otras, a sonidos más bien IDM o Ambient. Porque estos AKAs que Maceo Plex ha tenido en gran medida representan los distintos estilos por los que ha buceado, aunque en la actualidad utilice el nombre de Maceo Plex, el que le ha llevado a la cúspide, para englobarlos todos.

Maetrik. Otro de los alias más importantes de este artista, con el que ha sacado dos largos —entre ellos el exitoso Casi profundo— y multitud de EPs. Para muchos de sus fans representa la mejor faceta de Maceo Plex. Techno de bajas frecuencias, casi industrial a veces, muy futurista y pesado. Techno duro. Hay quien dice que es la faceta que más gusta al artista, pero que las otras le reportan más éxito y beneficios. Algunos tracks muy míticos de Maetrik son Bottom Heavy, Crush on Me o The Entity. Publicó activamente con este nombre hasta 2008. Esperamos impacientes que lo retome y nos presente nuevo material.

Eric Entity. Su primer alias, con el que publicó uno de sus iniciales trabajos: The Stuck Like Chuck EP, en 1999. Se trata de un electro sucio, con líneas de bajo muy marcadas que en algo recuerdan al primer dubstep. Sólo hemos podido encontrar en Internet el track System Shock, pero es un buen ejemplo de su estilo durante esa época.

Plaex. Utilizó este alias para realizar un remix a Max Brannslokker, en concreto de su track Telze. Se trata de un minimal techno de tendencia hacia el progressive, en la línea del artista con bajos sucios, sin encasillarse en un estilo. También nos gustaría que desarrollase más este AKA para ver el por qué de su aparición y hacia donde quería llegar con él. Seguro que nos sorprende.

Tali Wackas. Con este alias publico un EP en 1999, Shoebox-Vox / Uplift-Drift. Continuaba la misma línea de electro y breaks de sus trabajos de aquella época. No hemos podido encontrar los audios de este trabajo, un raro vinilo descatalogado que pocas personas dicen poseer incluso en Discogs. ¡Una lástima!

Jell Cell. Dúo que formó junto a Bernhard Pucher con el que editaron un EP, Rub Me Wrong, que actualmente está descatalogado y que data del 2002. En él Maceo realiza sus primeros pinitos con un incipiente tech house, muy deep a ratos, aunque siempre con esa suciedad sintetizada que es su seña característica.

Estornel. Maceo utilizó sobre el 2004 y 2005 su verdadero apellido para lanzar un par de EPs. Se trata de producciones en las que ya se puede ir apreciando en gran medida las bases del estilo que posteriormente le llevaría a la fama con Maceo Plex. Tech house sintetizado, con toques deep, de gran calidad. También utilizó este alias para producciones minimalistas, muy del tipo microhouse en boga durante esa época, como en el track Ode to a Girl.

Jupiter Jazz. Agrupación que tiene junto a Danny Daze formada hace relativamente poco. Su primer lanzamiento data de 2013, por Ellum Audio. El nombre proviene de un track muy mítico de Underground Resistance en el que se conjugan techno de Detroit, toques ácidos y jazz. Este mismo estilo es el que siguen ambos artistas bajo esta formación. Mandanga pura.

Mariel Ito. Uno de los primeros aka con los que comenzó a tener algo de fama, aunque lejos de ser tan conocido como Maetrik o Maceo Plex. Por aquel entonces Maceo tiraba por el electro, y así se puede ver en tracks como Spectral Romance. Su álbum My Cyborg Depths es una suerte de electro sintetizado, oscuro, futurista y a ratos industrial. Pese a haber sido lanzado en 2005 —junto a un puñado de EPs bajo el mismo nombre — continúa sonando rabiosamente actual. No se trata de un AKA en desudo por completo,

Maceo Plex. Se trata de su alias más conocido, aunque es el más reciente. Lo adoptó en 2011 con el lanzamiento de su álbum Life Index, en Crosstown Rebels. Y fue el que finalmente le catapultó a la fama gracias a tracks como Vibe Your Love, Your Style y Can’t Leave You. Pese a que se trataba de un alias pensado para hacer música house con toques de soul, Maceo ha continuado moviéndose por los distintos estilos sin cambiar de nombre según le ha ido pidiendo el cuerpo. “Encasillarse en un estilo y explotarlo es lo peor que puede hacer un artista”, declaró en una ocasión. Y tiene muchísima razón.

todavía lo utiliza en algunos eventos.

Ben Pearce MÁS ALLÁ DE UN ÉXITO TEXTO: CARLOS MELLADO | FOTO: CARLOS MASA

Estrenamos la sección que dedicaremos mes a mes en nuestra revista a Vicious Live —nuestro servicio de streaming con el que nos dejamos la piel por traer a los mejores artistas en los mejores clubs nacionales— con la entrevista que realizamos a Ben Pearce a propósito de su actuación en nuestra plataforma.

Lo primero que salta a la vista cuando cruzas una mirada con Ben Pearce es su naturalidad. Nada en sus ojos parece indicar que este joven de Mánchester de 26 años consiguiera situar su track ‘What I might do’ en el top 10 de las listas de éxitos en UK, un disco de platino en Europa y la canción más shazameada de 2013. Su humildad y su imborrable sonrisa predominan desde que llega a Madrid desde Londres, donde ahora reside. Antes de su aparición en Vicious Live nos sentamos con él para que nos cuente cómo fue su meteórico ascenso tras lanzar su track que se convirtió en un himno del deep house, cómo se encuentra inspiración para no ser artista de un sólo éxito, su trabajo en el estudio y sus planes para este verano en Ibiza. Vicious Magazine: Naciste y creciste en Mánchester, uno de los epicentros europeos de la música. Allí escuchabas a grupos de punk y rock. ¿Cómo comenzaste a interesarte por la música electrónica? ¿Te influenciaron estos géneros y la ciudad? Ben Pearce: Mánchester es una ciudad en la que musicalmente hablando siempre pasa algo, tiene un recorrido musical muy fuerte. Cuando cumplí la mayoría de edad entré de lleno en ella porque los clubs de la ciudad son increíbles, y eso me marcó. Nunca he dejado de escuchar bandas de punk, metal o rock, simplemente fui descubriendo nuevos géneros. Lo que sí que cambió mi percepción musical fue el momento de empezar a salir a clubs... el mundo de la noche. Ahí empiezas a conocer gente con tus mismos intereses, a entender la música de otra manera. Recuerdo perfectamente cuando vi a Danny Tengalia y cómo me marcó.

¿Qué artistas te influenciaron cuando comenzaste a publicar tus primera producciones? Solomun empezó a pinchar mucho mi música desde el principio y eso me hizo fijarme en él. También los artistas que iba a ver a clubs y festivales, porque aún estaba explorando la música electrónica. Antes escuchaba grupos como Green Day, Slipknot, Slayer... Aunque sigo escuchándolos, fui a un concierto de Slipknot hace pocas semanas. ¿En qué momento te diste cuenta de que lo que querías era pinchar y producir para ganarte la vida? Es una cosa que nunca me planteé, nunca pensé que pudiese pasar. Estuve mucho tiempo trabajando a jornada completa en una oficina y produciendo y pinchando en mis ratos libres. Al principio solo los fines de semana en pequeños clubs, era pura diversión. Todo cambió cuando saque ‘What I might do’, que llegó a ser número 1 en Beatport. Aún así tardé 3 meses en dejar mi trabajo y decidir centrarme al completo en la música. Es una decisión arriesgada. Pasé esos 3 meses trabajando y los fines de semana viajando para pinchar por Europa. No es fácil estar de tour tocando en diferentes ciudades cada fin de semana. ¿Qué haces para desconectar? Sí, es algo estresante, pero si de verdad te gusta te acabas adaptando. Es normal que a veces te estreses, es incluso bueno porque te hace moverte. Eso significa que te preocupa. Para desconectar tengo aficiones que poco o nada tienes que ver con la

música, como cocinar. Me encanta encerrarme horas en la cocina para no pensar en nada. También juego al golf, al fútbol y siempre que puedo me siento a echar unas partidas al ‘Call of Duty’. Estar con mis amigos y mi familia también me ayuda, es pasar un buen rato y no pensar en bolos ni escenarios ni aeropuertos. Es aburrido para los artistas el estancarse en un sonido. Hace algún tiempo usaste el AKA ‘Sextapes’ para grabar varias mixtapes y hacer fiestas que se alejaban de tu sonido habitual tirando por derroteros más disco y funk. ¿Crees que este tipo de iniciativas te hacen seguir manteniendo pasión por pinchar y producir? Para mí sí, pero cada persona es diferente. Sé que hay DJs que se sienten cómodos con lo que hacen y no quieren hacer cosas distintas. Pero yo mismo cada vez que actúo, aunque sean bolos similares, nunca pongo la misma música. Sería aburrido. La idea de las ‘Sextapes’ fue pinchar otros estilos que me encantan pero no encajan bien en mis sets. No solo disco, tracks de todo tipo para abrir el abanico y no encasillarme. Es refrescante.

Este verano volverás a pinchar en Ibiza en Ants. ¿Qué crees que tiene la Isla Blanca para seguir siendo una de las capitales de la música electrónica? Tengo muchas ganas de volver y Ants es una fiesta que me encanta. Además este año pincharé en Sankeys y en Space, en la fiesta de Carl Cox. No soy un veterano de Ibiza, pero creo que los clubs allí son impresionantes. El ser un lugar pequeño con salas relativamente cerca se crea un conjunto muy especial. Si estos clubs estuvieran en otra ciudad no funcionarían tan bien, pero hay algo mágico en la isla que lo hace posible. Y creo que no va a parar, siempre seguirá así. Hay voces que aseguran que la escena clubbing de Ibiza se está acercando demasiado al mainstream y está perdiendo su esencia. ¿Qué opinas? La gente habla mucho. Definitivamente Ibiza está cambiando o va a cambiar, pero eso ya pasó también en los años noventa cuando empezó el incremento masivo de público. Cuando algo es nuevo todo el mundo piensa que es lo mejor, pero cuando evoluciona se quejan de que ya no es lo que era. No creo que sea algo malo, el mundo cambia, y con él todas las cosas. ¿Cuando tocas en espacios al aire libre como Ushuaïa encaras tus sets distinto a cuando tocas en clubs más oscuros? Sí, es muy importante saber adaptarse. Cuando tocas en horario diurno tienes que hacer que tu música encaje. Intento introducir melodías que vayan con la franja horaria y la luz. Me gusta pinchar tracks que inviten a la gente a levantarse, bailar, pasar un buen rato y disfrutar del sol. Cuando he pinchado en Ants, por ejemplo, casi siempre ha sido a primera hora y me encanta. Suelo mirar a un par de personas que estén sentadas y me digo a mí mismo: cuando acabe mi set tengo que haber conseguido que vengan a bailar. Ves como poco a poco se levantan y sabes que es el momento de poner ese track que les hará salir corriendo a primera fila con los brazos en el aire. No puedo evitar sonreír cuando pasa. ¿Eres de los artistas que pinchan su propia música? A veces pincho mis producciones, aunque no siempre. Me gusta más pinchar mis temas cuando aún no han sido publicados porque la gente no sabe que son tuyos, es más neutral. Es una buena forma de saber cómo funcionan en la pista. Quizás pincho mis tracks menos de lo que debería, pero me dejo fluir.

¿En qué tipo de espacio crees que tu música encaja más? Diría que encaja mejor en un club, lo que no quita que pueda funcionar bien en un festival o beach club. Pero en general encajan mejor con el ambiente y la atmósfera de un club. ¿Después de publicar el hit ‘What I might do’ cómo encaraste tus siguientes producciones? ¿Te sentabas en el estudio pensando que tenías que producir algo que gustase tanto como aquel track? Pasé dos o tres años haciendo lo primero, tratando de hacer lo que la gente esperaba. Me preocupaba mucho hacer grandes tracks y grandes remixes sin pensar en si era lo que yo quería. Por suerte ahora creo haber encontrado mi sonido, me siento cómodo, me gusta. Lo que voy a sacar en los próximos meses me hace sentirme muy orgulloso, es algo que echaba en falta y me motiva. Siento que ahora estoy empezando a transmitir al mundo lo que soy yo, y aunque estoy nervioso estoy muy contento. Esos años me sirvieron para entender muchas cosas, estuve de tour por todo el mundo y fue increíble, pero es el momento de sacar lo que de verdad siento ahora sin fijarme en si la gente lo verá como algo grande o no. A veces sale bien y otras no, pero es lo que me hacer seguir amando lo que hago. ¿Cuál es el proceso creativo que sigues cuando te sientas en el estudio? No tengo un proceso determinado que siga a rajatabla. Con los remixes sí que sigo ciertas pautas, pero en mis producciones dejo que las cosas fluyan. Mientras estoy de tour tomo notas, grabo melodías o sonidos que me gusten. Luego me siento en el estudio y empiezo a trabajar sobre ellos hasta que consigo algo interesante. No siempre funciona, pero cuando sí lo haces consigues algo muy tuyo. Otras veces simplemente me siento y cojo una caja de ritmos, un par de sintetizadores y me pongo a trastear sin saber a dónde quiero llegar. De repente das con un ritmo y empiezas a jugar con él.

Has estado probando lo nuevo de Roland según vimos en redes sociales. ¿Hardware o software? Utilizo tanto software como hardware. Tengo bastante hardware en el estudio, pero tampoco utilizo sólo máquinas ni soy un loco de lo analógico. Nunca compraría nada que no usase. Me gustan los productos de la gama Aira de Roland y el sonido que sacan, pero los combino con plug-ins. Hay tracks que he producido casi al 100% con hardware y otros con solo software. Y a veces los mezclo. Si tuviese que elegir una pieza de hardware diría que la Roland TR8: la uso en casi todos mis tracks. Todos los productos Aira de Roland son dignos de mención, están revolucionando la manera de pensar en hardware para producir. Ahora puedes hacerte con un sintetizador o una caja de ritmos a un precio mucho más razonable y que suene muy bien. Es una gran ventaja el poder transportarlos fácilmente o llevarlos de gira. No quiero sonar como comercial de la marca, pero debo decir que están haciendo las cosas muy bien. ¿Qué nos puedes contar sobre tus próximos lanzamientos en un futuro cercano? Sabemos que tienes un remix entre manos con el que estás muy ilusionado. Tengo varios entre manos, aunque algunos no los puedo desvelar. Lo que sí te puedo contar es que acabo de terminar un remix a Moby. Hay varias cosas que van a salir en los próximos meses. Y estoy contento con los resultados que estoy obteniendo. Para terminar, estás a punto de estrenarte en Vicious Live. ¿Qué opinas acerca de los streamings? Hacen llegar a más gente la música electrónica, cualquiera puede verlo independientemente de dónde esté. Hay DJs que no llegan a actuar en algunas partes del mundo y así la gente puede conocer su música. Sobre todo gente que no vive cerca de grandes ciudades y con acceso a la música electrónica más limitado. Pero también es beneficioso para los que viven en grandes ciudades, con grandes clubs, pero que aún no han sentido el gusanillo de escuchar música electrónica. Cuando yo empezaba a salir a clubs, ir a escuchar música daba respeto, incluso un poco de miedo. De esta forma puedes empezar a perfilar tus gustos.

NEWS

PROCESADOR VOCAL DEHUMANISER II La marca lanza Dehumaniser II, una nueva generación de su software profesional de procesamiento de voz para hacer voces imposibles que se transforman en criaturas, monstruos, todo en tiempo real. Esta nueva versión mejora las capacidades de audio de Dehumaniser con modelos adicionales, como los procesos y la capacidad de utilizar el programa dentro de su DAW como un plugin VST, AAX, y UA. La sección de efectos versátiles de Dehumaniser II se ha ampliado con módulos de procesamiento, tales como Flanger y Chorus y modulador de anillo. Más de 100 presets también se han incorporado para configuraciones rápidas y para inspirar el diseño de sonido. Estas configuraciones están adaptadas a los monstruos, diálogo de robots y efectos experimentales. Aunque el software está más diseñado a sonoridad de cine, dibujos animados, etc. Dehumaniser II también se puede utilizar para la música, ambientes, percusión y más como una herramienta de diseño de sonido creativo, ya que ofrece múltiples herramientas de edición y creatividad, y los sonidos tienen la capacidad de ser disparados y manipulados a través de la amplitud, el tono y una serie de descriptores de audio, todo con una calidad de registro de 192 kHz, 24 bits. Dehumaniser II ya está disponible por £ 449 libras, y precios de actualización y una versión de demostración gratuita también están disponibles en su página web: www.dehumaniser.com

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TEXTO: SHUSHI KHIJADA

2 LAUTEN AUDIO LA-320 Lauten Audio presenta el micrófono de condensador LA-320, el primer micrófono de la marca en una nueva línea denominada Black Series. El LA-320 cuenta con patrón polar cardioide, tubo de vacío de doble triodo, salida balanceada por transformador, filtros de corte alto y bajo independientes, fuente de alimentación, cable de micro, araña de montaje y estuche duro.El LA-320 tiene un diseño inspirado en los micrófonos clásicos alemanes, y cuenta con componentes de muy alta calidad, que se encuentran a menudo en micrófonos mucho más caros. En sus características y especificaciones técnicas incluye: rango de frecuencia de 20Hz-20KHz, rango dinámico de 120 dB mínimo, impedancia de <200 ohmios, SPL de 130 dB y nivel de ruido propio de <17 dB-A. La conexión es XLR de 5 pines (PSU al micrófono) y XLR de 3 pines (PSU de preamplificador). Aunque no hay precio oficial, se estima un precio entre los 600-700 $. Estará disponible en tiendas de Estados Unidos a partir de este mes y llegará a las tiendas en todo el mundo a finales de este año. Más detalles en: www.lautenaudio.com

3 CONTROLADORES REKORDBOX PIONEER DDJ-RB Y DDJ-RR Pioneer saca al mercado los controladores de bajo coste DDJ-RB y DDJ-RR, específicamente para su propio software de DJ, Rekordbox. Ambos controladores entran completamente en línea con sus homólogos mayores de dos canales, el DDJ-SB y DDJ-SR, que aunque con algunas características menos, están muy equipados. El DDJ-RR cuenta con RGB retroiluminación en las almohadillas, entradas adicionales y salidas (es un mezclador autónomo también), indicadores de volumen, la búsqueda de la aguja y más. Hay una nueva característica compatible con estos dos controladores de DJ con la salida maestra PC. En esencia, permite usar dos tarjetas de sonido con Rekordbox con ambos controladores para mezclar y dar señales y el de el portátil para enviar una señal de salida principal. Esto será especialmente útil en situaciones en las que no se tiene los cables adecuados para conectar el controlador al sistema de sonido. Además, hay una nueva actualización del software Rekordbox 4.1.1. La nueva actualización no sólo es compatible con los nuevos controladores, sino que también añade soporte para PC, Salida maestra (se detalla más arriba) y permite cargar tus secuencias de muestras a la cubierta. El DDJ-RB estará disponible este mes de junio por $ 249 y el DDJ-RR por $ 699 dólares Ambos controladores vendrán con la Rekordbox DJ “Plus Pack” (una licencia para el software de DJ completo, que normalmente cuesta $ 129).

4 PLAYDIFFERENTLY MODEL-1: EL MEZCLADOR DE RICHIE HAWTIN Richie Hawtin siempre ha estado a la vanguardia en los avances de la tecnología en el arte de pinchar durante años. Durante la década del 2000 encabezó el máximo protagonismo de los DJs digitales, convirtiéndose en el más famoso portavoz de software Traktor de Native Instruments y dispositivos Xone de Allen & Heath. Su última incursión en el hardware de DJ es una nueva marca llamada PLAYdiﬀerently, una empresa creada por él, junto con el ex-ingeniero de Allen & Heath, Andy Rigby-Jones. El primer dispositivo de la pareja es lo que cabría esperar dada su historia con la innovación digital. En lugar de ofrecer control sobre el software como la serie Xone, el Model 1 es, en primer lugar, un mezclador analógico 100% con una excepcional calidad del sonido, reclamado para tratar al vinilo, CDJ y portátiles por igual y ofrecer una experiencia de DJs con un rendimiento que no se puede conseguir con mezcladores tradicionales. La singularidad del MODEL 1 es que carece de crossfader, además de tener seis canales de entrada y dos retornos estéreo en un formato compacto. Algunas características destacadas son su preamplificador de entrada con control drive, EQ híbrida de filtro/barrido, sistema de conexión Tascam DB25 balanceado y capacidad de enlazar dos mixers entre sí. Dada su alta calidad, el precio se dispara a las 2.500 £ libras, 3.100 € euros aprox. y por ahora sólo puede reservarse en su web.

5 PULSAR MODULAR 900 Pulsar Modular presenta su sintetizador virtual Pulsar 900, un sintetizador modular resultado de un análisis minucioso y detallado de modelado clásico de sintetizador de gran formato, emulando con gran detalle el sonido más cercano posible a los módulos de hardware. La interfaz de usuario permite la toma panorámica y zoom arbitraria dentro del bastidor virtual, mientras que la interacción con los controles tiene un alto índice de rango para garantizar una respuesta inmediata y un funcionamiento suave. El P900 es compatible con 4 modos de asignación de voces diferentes para parches polifónicos y monofónicos. Tiene un estante configurable y un gran conjunto de módulos instalables como: MIDI / CV Converter, un oscilador controlador, cuatro osciladores independientes, tres mixers, filtros de transistor, tres generadores de envolvente, tres atenuadores, 3 VCA, modulador de anillo, tres LFO, Sample & Hold, dos Analog Delay, placa de reverberación, salida estéreo y un fantástico sintetizador virtual analógico y modular que bien merece la pena probar. De momento está disponibles solo para Mac (AU), a un precio de lanzamiento de 149 euros. www.pulsarmodular.com

www.playdiﬀerently.com

www.pioneer.com

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STUDIO TIME

CUMHUR JAY TEXTO: CUMHUR JAY

Todo buen productor tiene que tener su pequeño tesoro en forma de estudio. Cumhur Jay no tiene un tesoro, tiene unos cuantos. El ex integrante de los Zombie Kids nos abre las puertas de su central de creaciones en su nueva, y atractica, etapa musical. High:controla Studio es mi estudio en Madrid, es el lugar donde realmente me paso muchas horas todas días, no solo produciendo, si no también escuchando cosas nuevas e investigando sonidos. Desde mi punta de vista, lo mas importante de todo el estudio es una correcta acústica. La sala donde se encuentra el estudio tiene que tener una excelente escucha con unos buenos monitores, eso lo aprendí con el tiempo, creo que llegué a tener 4 o 5 versiones hasta conseguir la definitiva en este aspecto. Tener un estudio bien acondicionado me permite ahorrar mucho trabajo a la hora de hacer el mastering y mixing. Además me permite trabajar muchas horas sin tener cansancio en los oídos. Para mí es un poco caótica la hora de ponerme a trabajar, pero he conseguido aprender a ponerme reglas , disciplinas y seguir unos horarios para conseguir buenos resultados. Durante el proceso de mi álbum ‘Dyschronometria’ , lo más complicado para mí fue crear el concepto y conseguir la coherencia que buscaba introducir en todos los temas.

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Ya en el estudio, nada de lo que pasa ocurre por accidente, realmente antes de producir tengo una idea concreta en mi cabeza y eso lo paso a sonido, es un proceso natural. Antes salían sonidos accidentalmente y sonaban bien o hacía experimentos que finalmente salían genial pero creo que ir teniendo un mayor conocimiento hacia los instrumentos con el paso del tiempo me ha ayudado a convertir las ideas que tengo en mi cabeza en sonidos. Como productor creo que cada uno tiene que buscar sus mejores herramientas y eso conlleva muchas horas en el estudio, cada equipo que tengo tiene su punto fuerte y su punto débil y saber combinar eso entre ellos me ayuda a sacar bien el trabajo. Por ejemplo utilizo mucho Moog para líneas de bajos o sonidos con bajas frecuencias, y en otro lado Access Virus que, para mí, tiene un punto fuerte creando sonidos ambientales, espacios, landscapes…. Siempre estoy comprando y vendiendo equipos por este motivo me quedo con el hardware con el que estoy más cómodo y más provecho puedo sacarle.

¨Hard work beats the talent if the talent doesnt work hard¨ Actualmente Elektron Analog four y Analog Rytm son como el celebro de mi estudio. Durante el proceso de creación del álbum la idea inicial siempre salió de allí, las salidas de Cv de Electrón Analog Four me facilita “ Triggerar “ a mi polysix o otros sintes que tienen CV/Gate protocolo y de a partir de ahí ya he me he ido extendiendo hacia otros instrumentos. Creo que no hay que obsesionarse con el sonido analógico o con el digital ,no hay que defender ni uno ni otro, lo mejor para mí es saber jugar entre ellos , tengo mucho equipo analógico y saber combinarlo y procesarlo con pluggins digitales me da muy buenos resultados. Tener en cuenta a la hora de trabajar los procesos de mezcla y mastering me ayuda crear temas sabiendo como quiere que suenen al final del mastering, por eso durante el tiempo de producción siempre estoy haciendo la mezcla e incluso el mastering al mismo tiempo, porque ya una vez entrego el trabajo al mastering ,no hay vuelta atrás. Sinceramente profesionales del mastering como Xergio Córdoba ( Eternal Midnight ) me han ayudado mucho en este aspecto. Con él he conseguido llegar a entender el trabajo de mastering y sus procesos, no se trata de entregar una tema en -6 db y ajustar. ¡No! Para mí en cualquier disciplina artística hay que trabajar duro y de manera constante, no hay que olvidar eso.

Tratamiento: studio GikAcustik Acustic systems Monitores: Focal sm9Interface: Universal Audio Apollo 16 Processodores Hardware: Manley Varimu Stereo compressorApi2500 stereo compressorApi5500 dua channel 4 band EqThermionic Culture Phoenix stereo CompressorThermionic Culture Fat bustard suming mixerAvalon VT 747sp Stereo compressorTube-Tech Pe1c 2 band mono EQTube-Tech Pe1c 2 band mono EQ Universal Audio 4-710D Four Channel Twin Finity Mic Preamp JDK audio R24 dual channel 4 band Eq

Instrumentos Korg Polysix sintetizador, Korg MS20 sintetizador, Elektron Analog 4 sintetizador, Elektron Analog rythm Drum Machine, Elektron SPS 1 MKII Machinedrum, Access Virus Polar T sintetizador, Akai MPC 2500 Sampler, Roland Tr808 , Tr909, TB303, Tr606, Tr707 Drummachines, Roland Sh 101 sintetizador, Roland Mc202 micro composer, FutureRetro Analog Revolution step sequencer, Moog LittlePhatty sintetizador, Moog Voyager sintetizador, Moog Subphatty sintetizador.

Eﬀects Moogerfooger MF 101 lowpass filter, Moogerfooger MF 104 super Delay, Moogerfooger MF 102 ring Modulator, Moogerfooger MF 107 freqbox, Moogerfooger MF 105 midi murf, Moogerfooger MF 103 Stage, PhaserKorg Kaosspad II.

Pluggins y VST Native Istruments Komplete 10, Arturia V collection, Universal Audio analog Classics, Universal Audio MAgnetic, Tape universal Audio, Precision mulltiband, Dmg Audio, Eq pluggins, Waves Masters series,Waves Platinum Series, Voxenngo Span, Relatime spectrum analyzer, MF-101 Lowpass Filter.

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ESPECIAL

DESPIERTA TU INSPIRACIÓN TEXTO: CUMHUR JAY

Debido a la ponencia que tendrá en la próxima edición de Madrid Music Days de este 2016, sobre la creación de música electrónica, le hemos pedido a Julio Posadas que nos facilite unos puntos básicos esenciales para encontrar una “fluidez” en la producción, y evitar atascarse en un trabajo. Susodicha masterclass tratará conceptos puntuales basados en “anclajes” de funcionamiento dentro de la composición de las obras

Área de trabajo

Es esencial el orden en la búsqueda de aquello que se quiere transmitir, ese orden debe ser tanto físico como virtual. Eso quiere decir que estar rodeado de un buen ambiente en tu lugar creativo, y tener un equipamiento organizado, influye de manera directa en la localización de la inspiración. Sin incidir demasiado en este criterio, es significativamente importante estar cómodo y tener una iluminación óptima para poder crear.

Organización virtual

En nuestro ordenador debemos poseer los programas necesarios y los que realmente utilicemos para la fabricación de sonidos, nuestro daw, plugins y vst’s imprescindibles. De esta forma pensaremos con exactitud de lo que disponemos. Igual de importante es la organización adecuada de nuestro banco de sonidos wav. Esta clasificación en nuestro disco duro es indispensable para una correcta ubicación y una inmediatez en los resultados de la búsqueda de cada elemento que precisemos.

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Orden de creación

Cuando comencemos una obra, debemos saber qué género procederemos a empezar y según esta característica, atacaremos la producción. En las producciones “underground” recomiendo comenzar por la base rítmica, mezclando por diferencia de frecuencias desde el principio el track. Creamos un bucle de dos compases, para crearnos una secuencia óptima del resultado final. Buscamos el “kick” hasta encontrar el que más nos guste, y posteriormente el contrario en frecuencia, que sería el platillo abierto u open hi hat, y así sucesivamente hasta cubrir “huecos” del rango de frecuencia dentro de la banda de ecualización.

Orden de los sonidos en la estructura vertical

Sonidos de percusión, bajos, sintetizadores, acústicos, pads, vocales y por último efectos. Si creamos pistas de grupos, pistas de envíos y retornos siempre deben ir abajo del todo. El motivo de este orden viene dado a la mejor ubicación dentro de producciones con gran cantidad de pistas. El tiempo invertido en buscar donde hemos puesto un sonido en cuestión, es un tiempo desperdiciado, y corta la fluidez de nuestros pensamientos creativos. Una vez hecho una secuencia que reúna aquello que globalmente se desee, es el momento de crear la estructura horizontal. En la composición de bloques del montaje dentro de la estructura horizontal, debemos guiarnos por la pista del kick, la cual crearemos basándonos en una formación genérica de la siguiente forma. Copiamos los bloques del bombo de un compás de duración, desde el compás numero 1 hasta el 33, quitando los últimos dos bloques que van del 31 hasta el 33, en este momento acabamos de completar la intro del track. Posteriormente copiamos los bloques hasta el compás número 65, dejamos sin kick hasta el compás 81, haciendo el primer break o primera parada del track. Seguimos desde el 81 hasta el 113, y creamos un vacío de bombos hasta el número 145 que es donde acaba la se-

gunda parada o break. Después del tercer “drop” continuamos la producción copiando los bloques de bombo hasta el 177, y a continuación seguimos con las mismas copias de secciones para fabricar el “out-tro”, ó final del track. Esta operación sencilla marca la visualización de la estructura, y facilita la comprensión de aquello que queremos conseguir, completamos el grupo de percusión en toda la estructura y añadimos la línea de bajo a partir de los tres drops de la producción, quitándolos en los breaks.

Inspiración

Cuando tenemos estos pasos realizados, podremos observar la producción y oírla con coherencia, entonces comprenderemos con más precisión aquello que necesitamos añadir para ir completando nuestra obra. En definitiva, para realizar cualquier producto, debemos tener unos cimientos sólidos en los que tratar la creación, y partiendo de esa base, poder modificar a nuestro gusto lo que vayamos produciendo. Es fácil dejarse llevar por problemas cotidianos que afecten a nuestras ganas, en mi caso tengo que ir al estudio de grabación como cualquier horario de oficina, y esté mal, regular o bien, tengo que trabajar y sacar lo mejor de mí. Por ello después de tanto años, he encontrado mi método, que espero te funcione y le puedas sacar provecho.

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VICIOUS RADIO VICIOUSRADIO.COM

DANTIEZ SAUNDERSON “Música electrónica en los genes” TEXTO: MIGUEL ÁNGEL ROCA En este número de junio puedes leer la entrevista que mantuvo Miguel Angel Roca (La Roca) con Dantiez Saunderson. Hijo del legendario Kevin Saunderson, Dantiez viene dispuesto a conseguir su puesto por méritos propios en el firmamento de la música electrónica. De momento lo que sabemos de él nos gusta; trabaja con humildad y atiende con educación, tiene talento, y aprovecha su apellido para conseguir la llave que le abre puertas difíciles de acceder para el resto de los mortales, eso sí, tendrá que trabajar más duro que cualquier otro para mantener en lo más alto esta nueva generación musical de la estirpe Saunderson. Le deseamos muchísima suerte, ahora en Vicious Magazine puedes leer y conocer más a Dantiez Saunderson. Vicious Magazine: Bienvenido a “La Roca”. Es un placer tenerte con nosotros. Dantiez Saunderson: Muchas gracias. Encantado de estar aquí. El apellido Saunderson, imagino que tanto para lo bueno como para lo malo, te une a tu padre pero, claro, tú no eres él, tú eres Dantiez. Musicalmente hablando, ¿quién es Dantiez Saunderson? Musicalmente es un poco misterioso. Es house con elementos deep, y sin duda influenciado por mi padre (Kevin Saunderson), por otros artistas de Detroit, y de Chicago también. Me encantan los sonidos Jack, algo de Nueva York, y sin lugar a dudas el techno de Detroit. En mí hay una mezcla de sabores underground. En tu caso lo de ser productor y dj ¿es algo genético?, ¿un buen día apareció en ti la necesidad de expresarte con música o es una combinación de ambas? Sí. Creo que realmente es una combinación de ambas, es algo que siempre me ha rodeado durante toda mi vida. Al final tuve lo que necesitaba para hacerlo realidad y fue en mis últimos años de colegio cuando decidí emprender mi propio viaje. Aunque creo que también lo llevo en la sangre (risas). Trabajas mucho con el productor español KPD, ¿qué te une a él? Sí. Me encantan los sonidos de KPD. Él usa muchos instrumentos reales, me encantan

JAVI COLORS: Vicious Radio.- ¿Quién es Javi Colors y qué es “Sonora”? Javi Colors.- Soy un adicto a la música y no podría vivir sin ella. Empecé en los 90 a recorrer la mayoría de salas de Mallorca, y poco a poco, gracias a diferentes promotoras me empezaron a conocer en el extranjero y pude viajar por todo el mundo. Mi bautizo como productor tuvo lugar en el 95, pero fue realmente en el 2004 al conocer a dj Chus y editar en su sello Stereo Productions, cuando se me empezó a conocer a nivel internacional. Por otra parte, te puedo decir que “Sonora” es un programa semanal en el que preparo la música como si estuviese pinchando una sesión de dos horas en una sala en directo a la vez que interactúo con la audiencia en las RRSS.

las líneas de bajo y usa sonidos muy chulos. Conectamos hace un par de años a través de Facebook. Él me encontró, me pasó unos cuantos temas que había hecho, me gustaron mucho y fue cuando decidimos colaborar, nos remezclarnos mutuamente e hicimos un tema llamado “Place Call Home” que licenció Defected Records el año pasado. Actualmente permanecemos en contacto por email y a través de las RRSS, y, por supuesto, seguimos trabajando.

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V.R.- ¿Qué aportas cada semana en “Sonora” y a la cadena de Vicious Radio?J.C.- Potencio el tech house, una música que cada vez se pincha menos en las salas de nuestro país y apoyo sin condición el producto nacional. Me encanta apadrinar todas las producciones hechas

en nuestro país, además de nuevos talentos y por supuesto, presentar una selección de novedades semanales así como los temas más pinchados en festivales como el BPM. V.R.- ¿Cuáles son tus proyectos profesionales más inmediatos?J.C.Seguir trabajando en el estudio. Este 2016 está siendo un gran año. “Stompin” estuvo más de dos meses en el top 100 de tech house de Beatport y he publicado en sellos relevantes en los que tenia puesto mi punto de mira. Pronto saldrán nuevos temas, un remix a Chus & Ceballos, remezclaré a artistas nuevos, tengo colaboraciones con D-Formation o Daniel Trim y estamos preparando la vuelta De Loren & Colors. Este verano tengo confirmadas muchas actuaciones y poder pinchar tu música recién salida del estudio es una sensación indescriptible. ¡Por supuesto, otro de mis proyectos prioritarios es potenciar “Sonora” en Vicious Radio, creando nuevos espacios con entrevistas y sesiones de dj´s internacionales.

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106.5 MURCIA

90.5

MALLORCA

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SONORA TEXTO: JAVI COLORS /VICIOUS RADIO MALLORCA Y CADENA

“SONORA” ES UN PROGRAMA DE RADIO ENFOCADO EN EL ESTILO TECH HOUSE EN EL QUE SE APUESTA FUERTEMENTE POR PRODUCTORES Y SELLOS ESPAÑOLES, DESTACANDO TAMBIÉN LOS TEMAS MÁS PINCHADOS POR LOS ARTISTAS MÁS TOP DEL MOMENTO EN LOS MEJORES CLUBS Y FESTIVALES INTERNACIONALES. SI QUIERES ESTAR AL DÍA EN CUANTO A NOVEDADES / LISTAS DE VENTAS, ESTE ES TU PROGRAMA. “SONORA” SE EMITE LOS LUNES DE 10.00 A 12.00H DESDE VICIOUS RADIO MALLORCA PARA TODA LA CADENA.

Presentando a…Danniel Selfmade (Infamous/Vicious Radio)

Danniel Selfmade posee una particular visión de la música electronica. Una vision reflejada directamente tanto en el sello Infamous como en su programa que se emite los sabados de 12:00 a 14:00h en Vicious Radio. Danniel lanzará su nueva libreria sonora “Infamous Tools” el próximo mes de agosto y también nuevos lanzamientos en Deeperfect y Elrow Music. Danniel es un artista inquieto que no se estanca en sonidos monótonos. En los ultimos años ha editado tanto techno, minimal y tech house, que es lo que más está produciendo actualmente junto a artistas Como Stefano Noferini, Emanuele Inglese e Ivan Pica, entre otros.

GRAN FINAL DEL VICIOUS RADIO LOCUTOR & DJ TALENT

90.5

El pasado día 20 de mayo tuvo lugar la gran final de la 1ª edición del Vicious Radio Locutor & DJ Talent By El Corte Inglés en la terraza del centro situado en la Avda, De Francia (Valencia). El ganador fue Rubén Campos, seguido de Dani Fraile, Elena Sánchez y Luis Rodrigo. En este evento, además se pudo disfrutar de la actuación de Josephine Sweett.

SALAMANCA

PUESTA DE LARGO DEL NUEVO DIAL DE VICIOUS RADIO MURCIA

103.9

Nos gusta que bailéis, disfrutéis, saltéis, vibréis con nosotros, por eso nos hacemos eco aquí de la puesta de largo del nuevo dial 106.5 Fm de Vicious Radio Murcia del pasado sábado 28 de Mayo en Divin & Events (Petrer / Alicante) con un evento emitido en directo en la citada emisora local en el que actuaron 2Gen, Dave Van Guten, Oliver Sánchez , Raúl Sar , Javier Ceballos, Salva Poveda y Mystical Brown b2b Sam Legend .

MALLORCA

95.0

VALENCIA IBIZA

104.7 ALMERÍA

VICIOUS RADIO ATERRIZA EN FNAC MADRID Vicious Radio estará presente en el hall principal de la FNAC de la Plaza de Callao (Madrid) desarrollando varias actividades interesantes: El sábado 18 de junio entre las 11.00 y 13.00h disfrutaremos de un dj set a cargo de Sebastian Ledher B2B King a.k.a Sampleking, y un día después, el domingo 19 a las 12.00h, el equipo de ClubAtlantic Radio Show realizará un programa de radio de una hora en la misma localización.

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SUSCRIPCIÓN

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MACEO PLEX #MosaicoCultural IBIZA - ARCHITECTURAL - SÓNAR2016 - MARTIN SOLVEIG

WALLY LOPEZ #FOODandBEATS EDUARDO DE " CALLE · DJ HELL · STEVE ANGELLO

OLIVER HELDENS MIAMI MUSIC WEEK · DON DIABLO · RUDGR · LOS ORÍGENES DEL MAINSTREAM

NIGHT STYLE & ELECTRONIC MUSIC WORLD MAGAZINE

JUNIO 2016 I LOVE VICIOUS P.V.P 9€

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THE OUTSIDER

Roberto Merhi "S REVOLUCIONES TAMBIÉN SON ELECTRÓNICAS Para esta nueva edición de The Outsider hemos tenido el placer de contar con uno de nuestros pilotos más prometedores sobre cuatro ruedas: Roberto Merhi. Visitante asiduo a Ibiza, el joven piloto español ha tenido tiempo para sentarse con nosotros y responder a unas preguntas sobre la isla blanca, su profesión y muchas cosas más. TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

¿Recuerdas cuál fue tu primer contacto con la música electrónica? Pues mi primer contacto como tal no lo recuerdo, pero sí de cuando me empezó a gustar realmente, y eso fue en el año 2006. ¿Cuál fue el primer tema que te impactó especialmente? Bua… Pues aquí la verdad es que no me acuerdo (Risas) Es que fue hace mucho mucho tiempo. El “problema” que tengo yo con la música por otra parte es que no me suelo quedar mucho con el nombre de la canción. Soy un apasionado de la música, me gusta mucho y me la descargo, pero siempre he sido de quedarme más con el nombre del artista que el de la canción.

¿Te gusta mucho más disfrutar de una sesión que de temas sueltos entonces? ¡Sí! Por ejemplo David Guetta en su época cuando yo empecé, como te he dicho en 2006, era el número 1. De hecho por ese año él era mi artista favorito, era muy bueno. Hace unos años Avicii me gustaba bastante. Ahora mismo estoy más calmado que antes y no escucho tanta electrónica, la verdad, pero Martin Garrix me parece muy bueno. Sabemos que veraneas mucho en Ibiza. ¿Cómo definirías tu relación con la isla blanca? Hay varias formas de estar en Ibiza: o de viaje tranquilo y estar en calitas y demás o ir con amigos, que vas un poco más a darte una vuelta, a salir a Pacha y típicas discotecas que hay por allí. Está muy bien, como te digo puedes hacer de todo. Si lo sabes combinar puedes pasarlo bien. Yo no he sido nunca de ir mucho de fiesta y luego ir a la playa, hay que saber combinar. Mi mes preferido para ir a Ibiza siempre ha sido y es junio porque no hay tanta gente, no hay tanto tráfico como en meses posteriores…

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¿Cuál es tu cala/playa y tu discoteca favorita? Cala Comte me gusta mucho, es muy bonita y si vas en junio está bastante tranquila y es una experiencia realmente buena para disfrutar en Ibiza. Luego Salinas es mi playa favorita de la isla con diferencia. Me gusta mucho el rollo que tiene y los sitios que hay allí como Malibú y demás. En cuanto a discotecas, si me llegas a hacer esta pregunta hace unos años te diría que Amnesia pero hoy por hoy te digo que Pacha. ¿Alguna fiesta en concreto? La Flower Power está muy chula. Antes la de F*** Me I’m Famous también me gustaba mucho, aunque hoy en día tampoco me mata (Risas). ¿Cuál sería para ti, hasta ahora, tu mejor recuerdo de Ibiza? Pufr... Es que hay muchos. Cuando fui el primer año con un amigo es cuando descubrimos todos los sitios importantes de la isla: discotecas, restaurantes, playas, calas… Luego cuando vas más asiduamente siempre hay algo nuevo a lo que ir o algo nuevo que ver, pero la primera vez es más especial porque es todo nuevo para ti.

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¿Ibiza cómo te gusta más: de día o de noche? Realmente Ibiza tiene su encanto por las dos cosas. Ibiza tiene unas rutas increíbles de día y de noche. Pero últimamente te diría que clubs como Ushuaïa que acaban a las 12 de la noche ayudan a disfrutar de las dos cosas porque puedes descansar y aprovechar el día. Eres uno de nuestros pilotos más importantes en la actualidad. ¿Qué tipo de música electrónica escucharías o escuchas antes de una carrera? Depende de cada vez. Para antes de una carrera suelo escuchar algo progressive o deep electrónico, lo único es que a veces con este tipo de música como que te motivas demasiado ¿sabes? (Risas). Por eso siempre suelo escuchar algo más tranquilo, aunque muchas veces escucho canciones electrónicas. Por ejemplo artistas como Ne-Yo, que no son de electrónica como tal aunque sí incorporan estos sonidos a sus temas. Electrónica como tal en 2008 sí que me ponía a lo mejor alguna de David Guetta para concentrarme, pero ahora tiro más por lo indie. ¿En qué discoteca del mundo celebraría un título mundial? Posiblemente o Ushuaïa o Pacha dependiendo del momento (Risas).