VIM Magazine - Junio #9

CARTA DEL DIRECTOR Tenemos que aprender a aprovechar el tiempo del que disponemos. Tenemos que aprender a recordar cada minuto como una imagen de nuestra vida, que al final del día formará un puzzle que no estará completo hasta que llegue el 31 de Diciembre y de comienzo un nuevo ciclo.

Vivimos en un mundo en el que el estrés, las prisas, los agobios, las carreras... dominan todo. Dominan nuestro día a día, nos dominan a nosotros y hacen que no disfrutemos de la realidad de nuestro entorno. Es por eso que, ahora que empezamos a coger vacaciones, tenemos que darle al Stop y pensar si de verdad merece la pena vivir en este remolino de angustia, o simplemente tranquilizarse, y creer que todo llegará a su tiempo. Que acabaremos, empezaremos, y llegaremos a donde tengamos que llegar en el momento en que nosotros decidamos, o en el que podamos y nos dejen. Y que, no por eso, va a estar peor, o vamos a disfrutar menos.

Besos y cariño

“Si has construido un castillo en el aire, no has perdido el tiempo, es allí donde debería estar. Ahora debes construir los cimientos debajo de él.”

George Bernard Shaw

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

EN PORTADA UNAX UGALDE Fotografía: Gabriel Rega Estilismo: Carmen Bena Make&Up: Lorena Morales Agradecimientos: Gük Shop

09 STAFF

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO<contacto@vim-magazine.com> Subdirección: JAVIER P. < contacto@vim-magazine.com > Redactor Jefe: LAURA PÉREZ <redaccion@vim-magazine.com>

Departamento de Comunicación: Raquel Romero <vim@vim-magazine.com>

Redactores:

Agradecimientos:

JAVIER MORATÓ IVÁN DÍAZ C. ANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ BEATRIZ IZNAOLA ELOY ANDRÉS PERALES PATRICIA CUENCA PATRICIA GONZALEZ FERNÁNDEZ NACHO CIVERA GUILLÉN ÁLEX MADUEÑO BEATRIZ AGUILERA DON SANDALIO PABLO GUITIAN ALBA VERDÉS GERMÁN PIQUERAS ARONA DENIA CASTAÑO ALEJANDRO FUENTES GUILLERMO VILLAR IRENE MUÑOZ GABRIEL REGA GÜK SHOP TOMÁS RUIZ ADRIÁN PARRONDO

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

ANA CADENAS THOMAS ALFARO ELENA CANOREA CRISTINA REJAS

50

94

220

174 78

18

112

50

MÚS

TOP 10 ÚLTIMAS SALIDAS EN DIRECTO EUR

LA CANCIÓN DEL VERANO EMMELIE DE F

MUSE TOP 10 ÚLTIMAS SALIDAS EN DIRECTO

2013 LA CANCIÓN DEL VERANO EMMELIE

SICA

ROVISIÓN BILLBOARD MUSIC AWARDS 2013

FOREST THE WARRIORS ALEJANDRO SANZ

O EUROVISIÓN BILLBOARD MUSIC AWARDS

E DE FOREST THE WARRIORS ALEJANDRO

LOS PREMIOS BILLBOARD LLEGARON A LAS VEGAS CON ACTUACIONES, PREMIOS, CELEBRITIES Y ARTISTAS DE GRAN LEGADO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA, SIENDO GALARDONADOS TANTO EN EL ESTILO POP, RAP PASANDO POR EL COUNTRY Y LLEGANDO AL ROCK. La gala de las listas de ventas y popularidad más importante de Estados Unidos aterrizaba en una de sus ciudades más destacadas, Las Vegas, para dar lugar a uno de los eventos musicales del año: Los Billboard Music Awards. Sobre el escenario pasaron artistas como Jennifer Lopez con Pitbull, Bruno Mars, Icona Pop, Will.i.am junto a Justin Bieber o Taylor Swift, entre otros, ya que alcanzaron la cifra superior a 15 actuaciones.

Primero nos centraremos en los galardonados.

La artista que más premios se llevó fue Taylor Swift. Con su último álbum ‘Red’ sólo hace que arrasar en cada gala de premios, ya sea Billboard Music Awards o los de MTV. Con 8 estatuillas se proclamó la estrella de la noche, ganadora de alguna de las siguientes categorías: ‘Top Billboard

200 Album’, ‘Billboard Artista of the Year’, ‘Top Fema Rihanna o Justin Bieber pudieron proclamarse como ‘ parte, Gotye, Carly Rae Jepsen, Psy, Nicki Minaj o One

Como hemos dicho al principio fue una gala donde tuv de ellas fue Madonna que estuvo recogiendo el premi tendrá su DVD. Otra de ellas, pero esta como tributo ción, Prince. Por lo tanto fue un evento con variedad premiados.

En las actuaciones pudimos disfrutar de los dos tem Estados Unidos: ‘I Love It’ de Icona Pop y ‘Thrift Shop’ donde la voz queda en segundo lugar y pasa al primer Justin Bieber.

ale Artist’ o ‘Top Country Artist’. Después, artistas como ‘Mejor Artista Masculino y ‘Mejor Artista de R&B’. Por su e Direction también tuvieron su reconocimiento.

vimos a artistas con un gran legado a sus espaldas. Una io a ‘Mejor Tour’ por MDNA Tour, una gira que en Agosto o, fue la latina Jenni Rivera y sin premio pero con actuaen cuanto a las categorías, pero con repeticiones a los

mas éxito en estos momentos, tanto en España como en ’ de Macklemore & Ryan Lewis. Al igual que actuaciones ro el baile, como en las de Chris Brown, Selena Gómez o

En voz destacaríamos a Bruno Mars con ‘Treasure’, y sin duda el dance y la fiesta también se dejó ver con Jennifer Lopez presentando su nuevo single ‘Live It Up’ con la colaboración de Pitbull y al mismo con Christina Aguilera interpretando ‘Feel This Moment’. Además contaron con la colaboración de Morten Harket componente de A-ha actuando con ‘Take On Me’.

Y que mejor forma de acabar la crónica de unos premios destacando el punto cómico o más bien trágico de la noche. El cantante Miguel mientras actuaba, tras querer realizar un salto por encima del público, cayó encima de una mujer erosionado su cuerpo con el de ella. Sin embargo, enseguida la atendieron y quedó en un simple susto.

Por lo tanto esto fue lo que nos ofrecieron un año más los Billboard Music Awards.

POR ELOY ANDRÉS PERALES

TOP 10

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C.

p U t I e v i L l l u b t i P y z e p o L Jennifer I Love It p o P a n Ico

Cero Dani M artín

Wild Jessie J

s e r o m A Mal de n ĂĄ g a M n Jua ĂŠ r a p s i D e t n o c a D Nena

Beauti ful Mariah Carey

Rise Up e c n o y e B

Desfac hatez Fangor ia

e M y r r a M s d i r f g e i Krista S

ÚLTIMAS SALIDAS POR Eloy Andrés Perales

Ponle al buen tiempo buena música: te la contamos en VIM Magazine

LOREEN- HEAL 2013 EDITION Loreen deja su reinado en Eurovisión y publica la reedición de su álbum debut, ‘Heal’.

En la última edición del festival Eurovisión 2013 pudimos ver a la artista interpretando un medley de sus temas más exitosos: ‘Euphoria’, ‘My Heart Is Refusing Me’ y su nuevo single ‘We Got The Power’, tema que estará incluido en la nueva edición del primer disco. Éste contendrá 13 temas, donde encontraremos además del tracklist convencional la versión acústica de ‘Euphoria’. Una nueva etapa para la sueca que ha empezado con trabajos como directora, dirigiendo su último videoclip.

KELLY ROWLAND- TALK A GOOD GAME Kelly Rowland se adelanta a su ex compañera Beyoncé y confirma álbum para el 18 de Junio.

Además, la artista ha empezado junto a The Dream la gira ‘Lights Out Tour’, una serie de eventos que tendrán lugar en Estados Unidos por algunas ciudades como Nueva York, Boston, Atlanta, Orlando o Cleveland, entre otras.

Este disco incluirá los sencillos ‘Kisses Down Low’ y ‘Dirty Laundry’

CIARA- CIARA Tras estar varios años dedicándose a la gran pantalla, Ciara ha decidido presentarnos su nuevo álbum con título homónimo. Este nuevo proyecto ha sido presentado por ‘Body Party’, tema escogido como primer sencillo.

El álbum contiene 10 canciones y dos de ellas colaboraciones con Future y Nicki Minaj.

A principios de Junio el público ya pudo disfrutar de la vuelta del R&B de la artista.

DOVER- DOVER CAME TO ME + DVD A principios de año el grupo de rock Dover daba inicio a una nueva gira donde darían vida a su álbum debut ‘Devil Came To Me’.

Llegados a medidos del 2013 han querido celebrar su 15º aniversario publicando una edición especial del primer trabajo formado por 2 CD + 1 DVD: el primero es la remasterización del disco; el segundo los temas en directo en un concierto de la Sala El Sol que realizaron en Marzo; y en cuanto al DVD contendrá 7 temas en directo del concierto de Madrid, 3 temas en directo del concierto en el Pabellón de los Deportes en 1997 y tres videoclips oficiales.

Un grupo que ha llegado a la cima en el panorama español y extranjero, y que durante este año recuerda dichos momentos.

13

MALA RODRIGUEZ- BRUJA Tras varios años de espera el quinto álbum de La Mala Rodríguez ya tiene fecha de publicación.

El 18 de Junio la artista dará a conocer este nuevo proyecto titulado ‘Bruja’, un disco autoproducido que se presenta al público con tres temas, formantes del tracklist: ‘La Rata’, ‘Caja de Madera’ y ‘33’ que han estado escritos en hoteles, estudios y diversos lugares que seguirán reflejando la persona que se sitúa detrás de ellos.

A sus 34 años la ganadora de un premio Grammy Latino demuestra que el hip-hop también tiene cabida en nuestro país.

IMAGINE DRAGONS- ITUNES SESSIONS Los intérpretes que se han dado a conocer internacionalmente por los tema ‘It’s Time’ o ‘Radioactive’ presentan un EP más íntimo donde la instrumentación electrónica queda en un segundo plano.

La voz y los instrumentos acústicos dan forma a 5 canciones de su álbum debut, una de ellas inédita, ‘30 Lives’. El grupo hace unos meses confirmó fechas para dar varios conciertos por nuestro país en el mes de mayo, pero por algunas circunstancias las anularon. Sin embargo, la buena noticia llegaba cuando fechaban en Diciembre dos eventos, uno en Madrid y otro en Barcelona.

Así pues, a finales de año el público español podrá escuchar a Imagine Dragons en directo.

QUEENS OF THE STONE AGE- LIKE CLOCKWORK El grupo estrella del FIB, Queens Of The Stone Age, publicó nuevo disco a principios de Junio. ‘…Like Clockwork’ es el sexto álbum discográfico del grupo, que de nuevo nos trae la esencia rock en temas como ‘My God Is The Sun’ o ‘Keep Your Eyes Peeled’.

Con más 10 años dedicados a la música, pisarán nuestras tierras, en este caso Benicàssim, para presentar este trabajo, compuesto por 10 temas y los éxitos anteriores.

RAFA BLAS- MI VOZ El ganador de la primera edición de ‘La Voz’ acaba de publicar su primer álbum discográfico con Universal Music. Tras el lanzamiento de su versión del tema de Mecano, ‘Hijo de la Luna’, se lanzó con su primer single ‘Vivir Morir’ y acaba con el disco ‘Mi Voz’.

El catalogado heavy se introduce en la industria musical, como hizo meses atrás Paula Rojo, primera concursante de dicho talent show que lanzaba un disco.

Ahora esperaremos para observar si la mala suerte que ha recorrido años atrás a los exconcursantes de cualquier programa musical les persigue a ellos o ya podremos hablar de un tópico falso.

14

EDITORS - THE WEIGHT OF YOUR LOVE Editors presenta su nuevo trabajo, el que será el cuarto álbum de estudio de los británicos.

Tras presentar el pasado mes de mayo el primer single “A ton of love” el álbum sale a la venta el próximo día 1 de Julio.

11 nuevos temas en su versión CD más 3 temas inéditos y 2 versiones en acústico que estarán disponibles en la versión deluxe.

Pasarán por nuestro país en el festival de Kobetamendi , el BBK Live el próximo día 11 de Julio.

VISITA la web

www.vim-magazine.com

Eurovisión POR IVÁN DÍAZ C.

T

ras la victoria en 2012 de Loreen con “Euphoria” por Suecia en Bakú (Azerbaiyán), la actual edición de Eurovisión se trasladó al país nórdico, concretamente a la ciudad de Malmö, que competía contra Estocolmo y Goteburgo por celebrar el festival. Ha sido la quinta vez que Suecia organiza el festival, la última fue en 2000 en Estocolmo, tras ganar Charlotte Nilsson en 1999. Con un total de 39 países participantes, la LVIII edición del Festival de la Canción de Eurovisión se celebró durante los días 14, 16 y 18 de mayo, consiguiendo ser una de las ediciones más vistas de los últimos años, con audiencias de más de 170 millones de espectadores por toda Europa y resto del mundo. En España, el Festival de este año tuvo buena acogida, ya que superó los 5’5 millones de espectadores, aunque sin lograr las audiencias que consiguieron ediciones como la de 2012 con Pastora Soler, 2008 con Rodolfo Chikilicuatre o la más vista hasta el momento, la de 2002 con Rosa López, que reunió a más de 12 millones de televidentes frente al televisor, consiguiendo un 80’4% de share, un hecho prácticamente histórico, solo superado por la final del mundial de futbol de 2010.

Las galas de este año se celebraron en el Malmö Arena con Petra Mede como única presentadora del festival. Bajo el lema “We are one” y el logotipo de una mariposa multicolor, los 39 países presentaron sus candidaturas, en las dos semifinales -en las que se clasificaban en cada una 10 países- y en una final -sumándose a los seis países ya clasificados, el llamado “Big 5” y la anfitriona sueca-. Como novedad, y debido a la crisis económica, países como Portugal, Turquía, Bosnia y Herzegovina o Eslovaquia anunciaron su retirada del concurso en 2013.

El 14 de mayo se celebró la primera de las semifinales, con 16 participantes, y en la cual se clasificaron Dinamarca, Ucrania, Países Bajos, Estonia, Rusia, Lituania, Irlanda, Bielorrusia, Bélgica y Moldavia. Dos días más tarde, el 16 de mayo, tuvo lugar la segunda de las semifinales, con 17 concursantes, y de la cual salieron clasificados Azerbaiyán, Malta, Islandia, Finlandia, Noruega, Hungría, Grecia, Georgia, Armenia y Rumanía, que se unieron a la ya anunciada anfitriona Suecia, y los clasificados para la final automáticamente (“Big 5”) España, Francia, Alemania, Reino Unido e Italia.

En total 26 países fueron los elegidos para participar en la Gran Final del 18 de mayo en el Malmö Arena. Grandes favoritas como Dinamarca, Azerbaiyán, Noruega, Países Bajos o Ucrania no defraudaron a los “eurofans” y las casas de apuestas, siendo la ganadora la representante danesa Emmelie de Forest con el tema “Only Teardrops”, que con un total de 281 puntos dio su tercer triunfo a Dinamarca, seguida por Azerbaiyán con el cantante Farid Mammadov, que con su tema “Hold Me” se alzó con la plata y un total de 234, seguido de cerca por Zlata Ognevich, que con sus 214 puntos consiguió el tercer puesto para Ucrania. Sin embargo los representantes españoles no tuvieron mucho éxito en el festival europeo de este año, ya que El Sueño de Morfeo con su tema “Contigo Hasta el Final” solo lograron reunir 8 puntos (6 de Albania y 2 de Italia), y fueron penúltimos, superando solo a Irlanda, que fue última con 5 puntos. Las votaciones de este año, al igual que en las últimas ediciones, fueron decididas en un 50% por el televoto del público europeo y el restante 50% por un jurado especializado de cada uno de los países participantes.

La edición de 2014 se celebrará los días 13, 15 y 17 de mayo. Aún no se sabe cual será la ciudad que organice el Festival, pero probablemente sea Copenhague o Herning, aunque otras ciudades han mostrado interés por acoger el evento, como Aalborg, Fredericia o Horsens, esta última ciudad si finalmente es escogida podría celebrar las galas en una antigua prisión convertida en lugar para eventos y conciertos. Hasta la fecha, solo se conocen 17 de los países que han confirmado su presencia en Dinamarca 2014.

Países como Portugal, Turquía, Polonia, Bosnia y Herzegovina o Luxemburgo podrían volver al certamen, y otros como Kazajistán o Liechtenstein podrían debutar. De momento no se prevé ninguna retirada, aunque Noruega quizás lo haga ya que la fecha prevista para la final de 2014 coincide con su Bicentenario y la televisión del país destinará toda su programación a la retransmisión de eventos oficiales. Es pronto aún para saberlo, habrá que esperar unos meses hasta que Europa vuelva a vibrar con el festival de la canción más conocido de la historia.

THE WARRIORS texto: Adriรกn Parrondo Sรกnchez fotos: Cristina Rejas Ruiz

BIMBA BOSE

Santi y Clara forman el dúo de dj´s “The Warriors”. Ambos han ido haciéndose un hueco importante en el mundo de la electrónica, llegando a ser dj´s residentes en Araña y en la sesión GOA de Fabrik. Además, su primer single, “Into Space” recibió múltiples reconocimientos, entre ellos, ser el número 1 de ventas en electrónica en itunes Y con todo ello, no se quedan quietos. Precisamente este mes nos presentan “Sugar Tits”, un tema que ellos mismos definen como electro house, bastante pop y noventero; y con el que inician colaboración con la polifacética Bimba Bosé

¿A qué os dedicabais antes de crear “The Warriors?

trabajo

Clara: (se lo piensa unos instantes) “aleato-

Clara: Yo estaba con el grupo Void Camp y pin-

ria”, ramdom (risas)

Santi: Yo empecé con un amigo mío a pinchar,

¿Tenéis algún proyecto por separado a parte del grupo?

chaba además en Charada, Space…

pero al principio no era nada en serio

¿Cómo surgió la idea de crear “The Warriors”?

Santi: Mi amigo, con el que colaboraba, terminó

siendo contratado como diseñador de Loewe, y por ello tuvo que dejar de hacer bolos. Y un día por casualidad fui con mi hermano a una discoteca de Madrid, y vi a Clara pinchando.

Mi hermano me dijo que ella valdría para “The Warriors” y se lo sugerí.

Clara: Y yo me lo pensé durante una semana

y le contesté que sí (sonríe)

Fuisteis además los máximos representantes del dubsteb…

Sí, pinchamos en la primera fiesta que juntó al electro y al dubsteb, justo cuando pasamos de una sala más pequeña a una más grande todavía en los inicios. Era algo que estaba triunfando fuera, y salpicó a España.

Santi: Ahora estoy sobre todo con The Warriors”

y con Araña, aunque también tengo un nuevo proyecto que se llama Nobody´s Perfect en el que pincho house, y que me sirve para cambiar un poco de tercio

Clara: Yo sigo con Void Camp, que pincha mú-

sica electrónica un poco rockera, aunque ahora estamos un poco parados, y además tengo un grupo de rock que se llama Vipership En este single que presentáis colaboráis con Bimba Bosé, ¿Qué os llevó a colaborar con ella?

Santi: Un día Clara me mandó un whatsapp con

una entrevista que le hicieron a Bimba Bosé en Vicious Magazine en la que le preguntaban con qué artistas le gustaría colaborar Y dijo entre otros al nuestro. Por ello hablamos con ella por Facebook hace dos meses para hacer este single, y ya lo tenemos. ¿Y qué tal ha sido colaborar con ella?

¿Cómo os definiríais a la hora de hacer música?

Santi: como caótico Bimba: Santi es muy tenaz e inquieto a la hora de crear música, y eso luego se traduce en su

Genial, vamos a seguir colaborando con ella en varios temas más, y haremos juntos actuaciones en directo, en las que nosotros pinchemos y ella cante.

¿Se puede contar alguna anécdota del videoclip? ¿Ha sido difícil hacerlo?

La anécdota real es que el single ha salido el martes. El miércoles de la semana pasada fue cuando decidimos qué hacer, el jueves llamamos a todo el mundo y lo organizamos, el viernes grabamos, y en un día lo montaron. Para el siguiente tema repetiremos con Javi y con Fer, el director, que además dirige un videoclip por primera vez, y es un “Crack”. Además, el videoclip fue toda una fiesta, nos divertimos mucho. ¿En qué os habéis inspirado para hacer este nuevo single?

Bimba: Sugartits habla fundamentalmente del “follanovio”, alguien con quien tienes una relación amistosa, pero con quien también puedes tener sexo.

Santi: Y de repente aparecieron un montón

¿Cómo os definís a la hora de crear música, más arriesgados o más bien cautos?

Clara: Más bien arriesgados Santi: Hay que hacer cosas un poco diferentes

o nuevas, no solemos planificar mucho todo.

Además, todo cambia tan rápido que es necesario ir así.

Bimba: Yo creo que además son muy intuitivos, que no desaprovechan el momento. Es mejor seguir el “carpe diem” o “carpe noctem”, según se mire (risas).

Con vuestro primer single “Into Space”, conseguisteis ser los primeros en ventas de electrónica de itunes en nuestro país, y además os han elegido como mejores artistas en 2012 con los premios Vicious Music Awards. ¿Ha sido fácil llegar hasta allí?

Santi: No ha sido fácil. Ha sido un poco como

de nuevos “sugartits”, una nueva agenda… A partir de eso salió todo lo demás.

subir de escalón en escalón, poquito a poco.

¿Qué grupos musicales preferís?

Clara: Santi es muy de metas. Pero el secreto

Clara: los Beatles y Beach Boys.

Santi: los Beach Boys también, y de electróni-

ca, por ejemplo, Chemical Brothers, Prodigy y Daft Punk.

Bemba: Hot Chip.

Acabáis de estrenar este trabajo, ¿qué planes tenéis a partir de ahora?

Santi: Vamos a ir tema a tema. Para el próximo

la base está ya hecha, musicalmente hablando, aunque el título no se puede decir todavía.

Clara: Y sobre todo, seguir trabajando.

es ir poniéndose metas que no sean muy altas, porque si no, no llegas y te desanimas. ¿Y cuáles son las mayores dificultades que os habéis ido encontrando?

Santi: Muchas, sobre todo económicas, por-

que es muy difícil llegar a hacer algo sin tener medios, y si no tienes nada que invertir, es muy difícil ganar. Al principio la cosa fue precaria y difícil. Nos fue saliendo todo poco a poco y a base también de mucho esfuerzo.

Clara: Además, hace dos años tuvimos que

estar durante 6 meses ayudándonos el uno al otro en lo que fuese, y yo por ejemplo llamaba a Santi y le decía, “¿tienes arroz?” y él me decía “¿Tienes tomate?”

23

Bimba: También influye en ellos la capacidad que tienen de ir movilizando a la gente y de que les apoye.

Santi: Sí, y además tenemos gente que nos ha

echado una mano, como en la Araña, donde hay dj´s como Ed is Dead que han pinchado con nosotros y nos ha ayudado mucho, sobre todo con las fiestas. Y ahora el grupo va creciendo, tenemos más gente alrededor, cada vez trabaja más gente con nosotros, y ahora ya es más fácil para nosotros conseguir las cosas, pero al principio todo era bastante complicado. ¿Y os esperabais en un principio alcanzar el éxito que habéis conseguido?

Santi: Yo sí que me lo esperaba, porque fue

planificado, ya que íbamos planteándonos metas, y poco a poco las hemos ido alcanzando. Pero gracias a esa mentalidad positiva yo creo que ahora estamos donde estamos, ya que con esas metas que nos proponemos nos animamos a esforzarnos más para llegar allí. Y ahora podemos decir que estamos en un buen momento, y además disfrutándolo.

Clara: Yo soy más negativa, pero cuando veo

que lo vamos consiguiendo, sí que voy viendo que funciona y soy más positiva, pero siempre intento no precipitarme porque es peor.

Y esa fama que poco a poco vais consiguiendo, ¿os agobia, o la lleváis bien?

No nos agobia. En realidad nos gusta, porque suelen reconocer nuestro trabajo, y eso se agradece. Además la gente suele ser muy simpática Y ahora que habéis conseguido bastantes cosas en España, ¿os planteáis salir de nuestras fronteras?

Santi: Poco a poco, pero esa meta no nos la

24

planteamos todavía, ya que aún nos quedan muchas cosas por conseguir en España. Igualmente, si fuese así estaría bien, pero tampoco nos lo planteamos. Pero, yo creo que realmente al final eso sale solo. Además, España es un buen lugar para la electrónica y las fiestas, que es a lo que nos dedicamos, sobre todo porque tenemos Ibiza, que es uno de los mejores sitios para pinchar, al igual que Madrid o Barcelona.

Clara: En el momento en el que estemos can-

sados de estar aquí, lo podríamos pensar.

Bimba: Lo bueno también es poder conseguir

cosas aquí para poderte establecer en España. ¿Queréis decirle algo a vuestros fans?

Simplemente, muchas gracias.

bimba Has tocado, entre otros, dos géneros, el electro house con este single y el pop con tu tío Miguel Bosé en el single “Como un lobo”. ¿Con cuál de los dos te encuentras más cómoda?

Yo en cualquier lado me encuentro cómoda, lo más importante es estar a gusto con uno mismo. Además no me gusta ningún tipo de música en especial no tengo problemas con eso, y ahora me fascina lo que he hecho con ellos, y es como un sueño hecho realidad, como “estar en la pista” (risas) Eres modelo y cantante, has escrito un libro y has protagonizado una película. ¿Con qué más se atrevería en un futuro Bimba Bosé?

Montaría un restaurante de cocina fusión, ya que siempre me ha gustado la cocina.

A parte de tu faceta musical, ¿Qué planes tienes en el ámbito de la moda para los próximos meses?

Lo justo, y sobre todo en España, ya que la situación está complicada. Pero sobre todo seguir apoyando al máximo a David Delfín, y todo lo que pueda hacer en ese camino.

Has dicho que el mundo de la moda está muy complicado ahora, ¿qué te sigue atrayendo de ese mundo?

Mi amor por David Delfín, que es mi hermano y mi amor platónico desde hace mucho tiempo Ahora que el verano esta a la vuelta de la esquina, ¿qué tres prendas crees que deberían ser imprescindibles este verano?

Un paraguas, una camisa y un vaquero pitillo.

Tres cosas que llevarse a una isla desierta

Santi: Tres amigos Clara: Una guitarra, un libro, y alguien con

quien compartirlo Bimba: Un paraguas, una cerveza y un papel de albal en el que vayan saliendo bocadillos cuando quiera (risas) Un lugar en el que perderse

Santi: Un laberinto Clara: San Francisco Bimba: Portugal Un lugar en el que pasar una noche loca

Todos: Araña Una noche loca o una noche tranquila en casa

Santi: Una noche tranquila Clara y Bimba: Una noche loca y a la vez tranUn libro

quila en casa

Santi: En el camino de Jack Kerouac Clara: Vurt de Jeff Noon Bimba: Deseo de ser punk, de Belén Gopegui

Madrid o Barcelona

Una película

Santi: Regreso al futuro 2, sobre todo por el

Delorean, algún día tendré uno (risas) Clara: Hedwig and the Angry Inch Bimba: Ace Ventura Una canción

Todos: Sugar Tits

Santi: Barcelona, aunque Madrid es más cana-

lla

Clara: sobre todo por mi personalidad, pego

más con Madrid Bimba: Madrid, aunque también amo Barcelona Electrónica, Rock o Metal

Santi: electrónica Clara: rock Bimba: (se lo piensa un momento) metal (risas)

25

muse texto: raquel romero fotos: fran p. valenzuela

dioses de los estadios

La noche en Montjuic el pasado viernes 7 de junio llamaba a ser memorable…el trío británico compuesto por Matt, Chris y Dom venía a dejar sin aliento a las más de 36.000 personas que se dieron cita en el Estadi Olimpic Lluis Companys. Arrancaba una noche inolvidable con un escueto “bona nit Barcelona”.

Aquí no hay cabida para aquellos amantes del rock en salas pequeñas o de los acústicos íntimos…Muse ha pasado de tocar en la Sala Bikini de Barcelona en 2001 a abarrotar grandes estadios en 2013, consagrándose como una banda del siglo XXI hecha para el desfase.

27 canciones fueron las elegidas para un despliegue sonoro, lumínico, visual y escénico, con una pantalla gigante coronada por seis cañones que escupirían fuego, para deleitarnos durante algo más de dos horas que llevó a los presentes al éxtasis musical.

Comenzaron como si se tratase del fin del mundo…con una llamarada explosiva en el centro del escenario mientras arrancaban los primeros acordes de Unsustainable que rápidamente dieron paso a Supremacy y al carac-

terístico falsete al que Matt Bellamy nos tiene habituados, para continuar coreando Supermassive Black Hole al unísono.

Panic Station (crítica política incluída) inundó

el Estadio al más puro estilo Queen haciendo bailar a “políticos animados” como Obama, Merkel o Putin e incluso Rajoy.

La Hysteria se apoderó de todas las almas y los corazones haciendo saltar a todos los que allí estábamos con sus sublimes notas. Animals llegó con el solo de guitarra de Matthew, con las ya clásicas imágenes sobre la bolsa, la avaricia del ser humano, la corrupción, una lluvia de “billetes museros” y una actriz empapándose en gasolina de un surtidor.

Con una impecable Knights of Cydonia que nos llevó a la locura y tras la cover de Lightning Bolt, Matt se encaminó hacia el centro del estadio acompañado sólo por un piano para tocar United States of Eurasia metiéndose al público en el bolsillo emulando el mí-

tico “Barcelona” de Montserrat Caballé jun-

to a Freddie Mercury.

Una de las mejores covers hechas por la banda, fue Feeling Good de Nina Simone, una nueva incorporación con la que no contaron en su anterior setlist para el concierto de Madrid en Octubre del pasado 2012.

Quizás el momento más tranquilo del show tuvo lugar (y pudimos respirar por un momento) cuando Matt le pasó el testigo a Chris Wolstenholme, el bajista de la banda, para hacerse cargo de la voz en Follow Me y Liquid State para, posteriormente, retomar el bajo con sus impecables acordes mientras Matt estaba ya ataviado con sus psicodélicas gafas, era el turno de Madness. Los británicos no concedieron ni un momento de tregua mientras el público saltaba tratando de rozar el cielo con el estribillo de Time Is Running Out. Una bombilla enorme sobrevolando parte del público y con Matt tumbado en el escenario trajeron la calma mientras sonaban Unintended (de su primer álbum Showbiz) y Blackout.

Cuando parecía que no podían sorprendernos con nada más, una acróbata apareció del inte-

rior del artefacto realizando acrobacias al ritmo de la música.

Undisclosed Desires puso el cierre a la primera parte del concierto bajando a saludar al público con la bandera de España a sus espaldas provocando una leve pero comentada pitada que quedó ensordecida por los aplausos al colocarse una camiseta del Barça.

Charles, el androide de 5 metros echando humo por sus oídos mecánicos nos trajo una versión de Unsustainable más extensa que la que tuvimos al inicio del concierto. Plug in Baby y Survival, canción oficial de los pasado JJOO de Londres, hicieron que las 36.000 personas quemasen sus ya casi últimos cartuchos de energía con estribillos reivindicativos y llamaradas de fuego.

Isloated System era la señal de que el final del concierto se acercaba…con los últimos bises y un “t’estimo Barcelona” llegó el cierre a una noche de algo más de 2 horas de un apoteósico espectáculo. Uprising y Starlight fueron las encargadas de poner el “broche de fuego” a un concierto que muchos de los presentes no podrán olvidar.

EN DIRECTO Las vacaciones están cerca y en VIM Magazine te exponemos diversos c onciertos para empezar el verano con buen pie.

En esta a sección podrás ponerte el día, porque nosotros apostamos por la música EN DIRECTO.

POR ELOY ANDRÉS PERALES

SWEET CALIFORNIA Sonia Gómez, Alba Reig y Rocio Cabrera se unen para formar la girlband del momento, ‘Sweet California’, compuesta por tres jóvenes que están dispuestas a situarse en lo más alto de las listas.

Con el apoyo de la banda más Exitosa en España, Auryn, dan comienzo a una carrera con conciertos acústicos por distintos puntos del país realizando versiones de temas de otros artistas. Hasta el momento han publicado alguna cover de Jessie J, Olly Murs o Nena Daconte.

El 16 de Junio acudieron al 40 Café de Madrid, con entrada totalmente gratuita, para darse a conocer. Actualmente están con Must! Producciones.

MIKA- VODAFONE YU: MUSIC SHOWS Mika regresa a España de la mano de Vodafone para realizar dos conciertos en dos de las ciudades más importantes de nuestro país: Madrid y Barcelona, tras estar en Salamanca actuando en el festival Facyl Festival.

Actualmente acaba de publicar el nuevo tema de ‘Ciudadanos de un lugar llamado mundo’ para la promoción de San Miguel. El tema se titula ‘Live Your Life’ y se presenta como una de las canciones destacadas del verano 2013, en cuanto a anuncios.

El público español podrá asistir a dichos eventos los días 22 de Junio, Sala Razzmatazz (Barcelona) y el 23 en la Sala La Riviera (Madrid).

BON JOVI- BECOUSE WE CAN- THE TOUR Bon Jovi trae a España el único concierto que realizará por nuestras tierras presentando su último álbum ‘What About Now’ con su gira ‘Becouse We Can The Tour’.

El artista consiguió conquistar al público español con dicho álbum, logrando posicionarse en lo más alto de la lista Promusicae. Actualmente lleva 12 semanas en los 100 discos más vendidos y entre las 40 primeras posiciones.

El evento tendrá lugar el 27 de Junio en el Estadio Vicente Calderón con una capacidad de unos 50.000 espectadores a entradas con precios realmente asequibles.

33

THE LUMINEERS TOUR Conocidos internacionalmente por ‘Ho Hey’ y por poner banda sonora al nuevo anuncio de Coca-Cola, The Lumineers no dejan de lado a España y el 10 de Julio realizarán un concierto en la Sala Razzmatazz de Barcelona con una gira que les llevará a Europa y Norteamérica.

Si no podéis verles actuar dicho día también estarán en Francia, Italia o Reino Unido durante los meses de Junio y Julio. Su single de éxito ha conquistado listas musicales llegando a la primera posición y ha sido nombrado por Rolling Stone una de las mejores canciones del 2012.

Actualmente del álbum debut llevan extraídos dos sencillos: ‘Ho Hey’ y ‘Stubborn Love’. No te pierdas la ocasión y disfruta del sonido indie folk en directo.

DOVER- DOVER CAME TO ME Celebrando su 15º aniversario regresan a Madrid con un concierto exclusivo en la Sala El Sol, el día 26 de Junio.

Como hemos anunciado, el grupo ha publicado una reedición del disco ‘Devil Came To Me’ con un formato de tres discos, un estreno de celebración.

Dover promociona dicho álbum en el evento privado de la capital. La propia discográfica Sony ha realizado un concurso para poder asistir y conocer a Amparo, Cristina, Jesús y Samuel, ya que es el último concierto en una sala.

Tras concluir con la gira en espacios cerrados, deciden adentrarse en los festivales del país y a finales de años viajar al extranjero y preparar nuevo material.

BRUCE SPRINGSTEEN - WRECKING BALL TOUR Llega de nuevo a España el Boss para ofrecer un único concierto en Gijón, en el Estadio “El Molinón” que tendrá lugar el próximo día 26 de Junio. Un show de, normalmente, más de 2 horas y media de duración.

Tendremos un repaso por sus grandes éxitos como “Born to Run”, “Dancing in the Dark”, “The River” o “We Take Care Of Our Own” de su último trabajo.

Las entradas se agotaron en pocas horas para ver el espectacular directo de Bruce Sprinsgteen and The E Street Band.

34

CANCIÓN D

¿Tradición o

por iván

2000, 2001, 2002, ..., y ¡ya 2013! Trece años con trece veranos que llevamos ya en este siglo y milenio. Y un año más regresa, la muy esperada por muchos, canción del verano.

organismo que se encargue de designarla de una forma oficial, pero su difusión en medios y discotecas la autoimponen como canción del verano.

Si tuviéramos que decir qué es la canción del verano podría definirse como aquella canción de mayor impacto mediático durante los meses de verano. Suele caracterizarse por ser una canción muy bailable, con un estribillo pegadizo y sobretodo muy difundida en los medios de comunicación, bien sea por pertenecer a la sintonía de algún anuncio o alguna campaña publicitaria, motivo por el cual muchas acaban siéndolo.

Muchos artistas aprovechan esta época para darse a conocer con canciones marchosas. Algunos profesionales afirman que la canción del verano radica en una receta muy sencilla: estribillo fácil, baile sencillo y melodía pegadiza difícil de olvidar.

Aunque resulte difícil creerlo, no existe ningún

El significado de la canción del verano hace alusión a fiestas, alegría, sol, celebración, más que representar lo que en sí una estación el año.

Una canción puede tener éxito en verano o en invierno, pero la canción del verano tiene que

DEL VERANO

o necesidad?

iván díaz c.

ser firme a unos pilares.

Como se hace ya referencia en este articulo, muchas veces son las campañas de publicidad las que convierten la canción en exitosa y no al revés. Todos recordaran la canción principal del anuncio de Coca-Cola en 2004, compuesta por Antonio Escobar Núñez, ‘Del pita del’. La canción del verano de 2006 fue una campaña viral del canal MTV. Aun son muchos los que a día de hoy continúan tarareando aquella pegadiza canción de “Amo a Laura” o por no olvidarnos del que fue el himno de la Copa Mundial de Fútbol en 2010, el ‘Waka Waka’.

Pero estas no han sido las únicas. ¿Quién no se acuerda del famoso ‘Aserejé’? O ¿de la canción de Shakira y Alejandro Sanz, “La Tortura”?

Aún estamos en Junio y ya se están barajando cuales podrían ser las canciones candidatas.

PSY, Natalia, Soraya, Juan Magan, Abraham Mateo y Charly Rodríguez, entre otros, son los que están apostando por canciones susceptibles a ser la canción del verano 2013.

alejand

fotos: jorge ramirez www.jorgeramirezfotografia.com te

en conc

dro sanz

cierto

com texto: m.josĂŠ laredo

Envueltos por una magia que ya se respiraba desde antes de que empezara el concierto propiamente dicho, apareció en el escenario del Palacio de Deportes de Granada el que para muchos es ‘El Maestro’.

Y es que después de ver, sentir, oír y disfrutar de un espectáculo de este calibre, no puede definirse de otra manera.

El show dio comienzo con ‘Llamando a la mujer acción’, canción a la que siguió sin pausa alguna ‘Cómo seguir sin andar diciendo’. Con el público prácticamente ya en el bolsillo, y a pesar de unos indicios de un sonido algo malo que no llegaron a materializarse, dio paso a ‘Se vende’, generándose el primer, que no último, momento de éxtasis en Granada.

La clave de este concierto podría estar no sólo en la capacidad musical e interpretativa de Alejandro, o de la pasión que se respira en el ambiente provocada por los miles de incondicionales que le siguen año tras año. Había algo fundamental además de todo lo anterior: videos, efectos luminosos, pantallas y unos gráficos muy pero que muy trabajados unido a una banda que cualquier músico desearía tener en su gira.

El público pudo disfrutar de un total de 18 canciones, con varias secuencias de sus grandes éxitos unidos para su interpretación conjunta. Algo más de dos horas de duración que para muchos pasaron demasiado rápido. Hubo tiempo para lo nuevo, pero también para sus grandes clásicos. De pronto escuchábamos ‘Camino de rosas’ que nos emocionaba con ‘Cuando nadie me ve’… Pero ya se tratara de sus primeros discos, o de ‘La música

no se toca’, todo se sentía como si ya lo conociéramos de siempre. Y es que Alejandro Sanz hace música para él, porque es su vida. Pero también para nosotros, porque acompaña la nuestra.

Sin embargo, al escuchar su inmejorable e irrepetible ‘Corazón Partío’ y sentirla como si todos los allí presentes estuviéramos hechos para esa canción, me invadió un pequeño sentimiento de tristeza, por no haber disfrutado hasta ahora de un concierto semejante. Hace poco decían que pocos artistas se salvaban de la situación de crisis que a día de hoy asola nuestro país. Casualmente, Alejandro estaba entre ellos, entre los pocos que aún cuelgan el cartel de ‘No hay entradas’ en casi todas las ciudades. Y señores, con razón. Esto sí que es un espectáculo musical, que ya seas seguidor de siempre, o conocedor de sus canciones por la radio, no te arrepentirás nunca de presenciar.

Casi llegando al final, escuchamos la definición que una vez, Sanz dio a su madre sobre Utopía. Y aunque es una definición ‘robada’, bien podría formar parte de una de sus canciones: ‘La utopía es una cosa que está en el horizonte y que según te acercas se va alejando. Si te acercas cinco pasos, se aleja cinco pasos. Si te acercas diez pasos, se aleja diez pasos. Para eso sirve la utopía: para caminar.’

Con ‘Y si fuera ella’ todo acabó… con una sonrisa en la cara de todos los presentes allí. Muchos lloraron, rieron, bailaron y gritaron con un directo envidiable. Y es que, después del viernes muchos podrán afirmar que es cierto eso de que la música no se toca… la música se siente.

EMMELIE D

Su nombre es Emmelie Charlotte-Victoria de Forest, aunque artísticamente es conocida solo como Emmelie de Forest.

Esta danesa de 20 años ha conseguido dar el gran salto a la fama después de convertirse de la noche a la mañana en la ganadora del Festival de Eurovisión 2013, celebrado en la ciudad sueca de Malmö. Y es que Emmelie ha comenzado a ser popular en la música este mismo año, gracias a su canción “Only teardrops”, que representó a Dinamarca en el conocido festival europeo tras ganar la preselección de su país en el “Dansk Melodi Grand Prix 2013”.

En cuanto a su origen, Emmelie dice ser tataranieta de la Reina Victoria del Reino Unido, ya que su abuelo afirmó ser supuestamente descendiente ilegítimo de Eduardo VII. Aunque se haya dado a conocer este año, Emmelie comenzó a cantar cuando sólo tenía nueve años. En su juventud colaboró con el músico Fraser Neill, participando en diversos centros culturales y festivales. Tras la muerte de su padre en 2010, se mudó con su madre de la ciudad de Mariager a Copenhague, donde se inscribió en la ‘Complete Vocal Institute’, una famosa escuela de cantantes de la ciudad. Dos años más tarde fue seleccionada como una de las diez participantes para representar a su país en Eurovisión, resultando ganadora en una gala nacional que se celebró en 26 de enero de 2013.

elogios de la crítica y de los fans del certamen. El pasado 18 de mayo se cumplieron los pronósticos y Dinamarca fue elegida como la ganadora de Eurovisión 2013 con un total de 281 puntos, y consiguiendo un margen de 53 puntos respecto a Azerbaiyán, que quedó en segunda posición.

Días antes del festival, concretamente el 6 de mayo, la cantante danesa lanzó al mercado su disco debut, de título homónimo a la canción que la ha hecho famosa en toda Europa, ‘Only Teardrops’.

El single ha conseguido ser número uno en lugares como Dinamarca o Grecia, y ha llagado a altas posiciones en las listas de Austria, Alemania, España, Islandia, Irlanda, Suecia o Noruega, entre muchos otros. Recientemente, Emmelie ha grabado el videoclip de su famoso tema, que será lanzado en las próximas semanas. De momento, el vídeo de su actuación en Eurovisión va camino de los 11 millones de visitas.

Además, gracias al éxito conseguido, la cantante tiene una larga lista de conciertos previstos para este otoño, en una gira que le llevará a visitar lugares como Alemania o Austria, entre otros, ya que la gira aún no está cerrada.

Automáticamente, Emmelie se convirtió en una de las claras favoritas a ganar el Festival de Eurovisión, ganándose los

DE FOREST

POR IVÁN DÍAZ C.

CIN

UNAX UGALDE MANUELA VELLÉS SOMO EN POCAS PALABRAS MAGISTER DIXIT L EVERYTHING IS A REMIX CHARLOTTE GAI LA PLAYA MARC CLOTET UNAX UGALDE M

NE

OS GENTE HONRADA HANEKE CARTELERA LAS HORAS BAJAS MENÚ DEGUSTACIÓN INSBOURG LA ESTRELLA UN INVIERNO EN MANUELA VELLÉS SOMOS GENTE HONRA

Han homb Hace poco a Blake (mi maestro cinéfilo) y a mí nos dio por recorrer el cine del multipremiado Michael Haneke. De hecho coincidía con los últimos coletazos de Amor, su último título.

Blake abrió las hostilidades, como es habitual. Haneke nunca ha sido de mi agrado, me dijo y frunció el ceño según lo hacía. Ni Funny Games ni Caché me gustaron, insistió, y además me dejaron esa sensación de “timo de la estampita” tan desagradable.

No entendí, así que pregunté: ¿timo de la estampita?

Respondió con voz cansada: Haneke, un señor que es raro como él sólo, hace una película, también rara, que deja descolocado a todo el mundo (primer objetivo conseguido) y como no puede ser de otra forma, acapara grandes elogios (tanto de los que la han entendido como de los que no, así como de los que creen haberlo hecho... pero tampo-

Nos revolcó en el lodazal de nuestra miseria humana con exquisita elegancia y nos amorató la rutina edulcorada y vacua en la que parecemos vivir.

neke: la barbarie del bre hecha cine de culto Por Blake y Don Sandalio.

co) y también un buen puñado de críticas furibundas. Sabes que soy muy beligerante con cierto tipo de violencia cinematográfica, aquella que busca deliberadamente incomodar, cuando no sencillamente hacerte vomitar, bajo el pretexto de remover conciencias y denunciar... tararí, tarará. Siempre me parece sospechosa y no tengo claro que cumpla su propósito... suponiendo que de verdad exista tal propósito.

Comprendí. Comprendo. Pero en el esfuerzo de comprender, que se hace placentero escuchándole hablar entre desdeñoso y apasionado, recordé La Cinta Blanca, esa película en blanco y negro que, para quien tiene tripas, nos revolcó en el lodazal de nuestra miseria humana con exquisita elegancia y nos amorató la rutina edulcorada y vacua en la que parecemos vivir. ¿Y la Cinta Blanca? Pregunté.

Esa criatura de Haneke sí me ha convencido, respondió. Película violentísima que no muestra un solo plano escabroso durante las dos horas y pico de duración (bueno, si acaso uno o dos). Una película que ahonda en la perversidad en su origen, que abre en canal y muestra las entrañas del mal terrible que anida en una pequeña localidad de la Alemania de principios del siglo XX. Dijeron que nos muestra el germen del nazismo en esa generación de jóvenes que luego ostentarían el poder en los años cuarenta, me atreví a decir con ufana intención. A ver por dónde salía.

No dudó y me regaló una de esas miradas altivas e inteligentes que no hacen amigos, sino devotos: se me antoja exagerado. Un fenóme-

no de esa naturaleza ha de tener, por fuerza, otro tipo de factores que ayuden a su desarrollo, factores de tipo coyuntural (económicos, sociales, políticos...), además de la necesaria dosis de locura. ¿Y entonces? ¿Qué nos enseña? ¿Qué la hace grande?

Funciona como explicación sublime del proceso mediante el cual una comunidad oscurantista, represiva y enferma, puede alterar su tejido sano, el que representa la posibilidad del cambio, la esperanza misma, y perpetuarse en su horror. Y sí, es posible que este microcosmos rural contenga elementos que, extrapolados, puedan explicar la deriva de una sociedad entera hacia la mayor de las barbaries, pero lo que es seguro es que aclara de manera brillante el porqué de ciertos comportamientos humanos.

El director austriaco dispone todos los elementos cinematográficos al servicio de una atmósfera insana, asfixiante, que inunda toda la película, y logra su propósito del primer al último minuto. La Cinta Blanca es una verdadera lección.

Cuando nos despedimos, saciado el apetito y la sed, como siempre ha de ser, regresé a casa y le di algunas vueltas a sus palabras. Me senté y volví a ver tan magnífica película. Es cierto, Blake dio de nuevo en el centro de la diana: Haneke nos habla de la aberración, del dolor, del horror del hombre a manos llenas, sí, pero su mérito radica en insinuarlo con sutileza e inteligencia.

Unax Ugalde FOTOGRAFÍA. GABRIEL REGA ESTILISMO. CARMEN BENA MAQUILLAJE. LORENA MORALES texto: m.josé laredo y mery ballester

Manuela Vellés FOTOGRAFÍA. GABRIEL REGA ESTILISMO. CARMEN BENA MAQUILLAJE. LORENA MORALES texto: m.josé laredo

CHAQUETA MEDWINDS PANTALON JULES ZAPATOS GARCIA MADRID

en plena promoción de su última película ‘somos gente honrada’, manuela vellés y unax ugalde hacen un hueco a vim magazine para adentrarnos un poco más en esta comedia con tintes dramáticos y muy cercana a la realidad. además nos han permitido hacer un repaso a su más que dilatada trayectoría profesional, con la que nos han hecho y nos harán disfrutar siempre.

vuestro director, Alejandro Marzoa, afirma que esta película se trata de una ‘historia de personajes que mezcla la sonrisa y el drama’. ¿Qué creéis vosotros que va a atrapar a los espectadores en su butaca cuando vayan al cine a disfrutar de esta obra?

Unax: Como bien dices, el director trabaja un

entretono, es decir, que navega dentro de una comedia pero no se olvida del drama. Eso le da mucha más verdad a la película y toda la gente que la ha visto está muy contenta con ella, tanto la crítica como el público. Sabemos que todo el mundo va a llevarse una grata sorpresa cuando la vea, creemos que es una buena película y esperemos que la gente la aprecie.

Manuela: Es una historia muy actual, ambien-

tada en el momento de crisis en el que vivimos. Son dos familias con dificultades económicas que les une la amistad. Se encuentran un paquete con 10 kilos de cocaína y a partir de ahí surge el conflicto...

Haciéndonos eco del título, y aprovechando un poco la historia… ¿podemos ser ‘gente honrada’ en el mundo actual en que vivimos, o siempre aparecerá ese ‘algo’ que nos hará plantearnos nuestra honradez?

Manuela: Ser honrado es un valor fundamen-

tal. Y más aún en el momento en el que vivimos...

Unax: Es muy difícil mantener la honradez

viendo lo que está pasando. Una persona ve

las noticias hoy en día y se está dando cuenta de que no todo funcionaba como le habían dicho, que hay poderes que están por encima de ciertas cosas y que hay gente que se monta en el mismo carro. El problema surge cuando los de arriba pierden la honradez, porque está claro que igual nunca la tuvieron. La cuestión es que la gente ha empezado a ser cómplice de esto, han empezado a mirar a otro lado y a asumir que las cosas funcionan así y no, las cosas no funcionan así. No es que podamos ser honrados, es que debemos serlo.

Alejandro Marzoa se estrena con esta película dentro del mundo de los largometrajes después de una amplia trayectoria dentro de los cortos. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

Manuela: Es un director con mucho talento.

Con las ideas claras, pero abierto a propuestas. Fue muy fácil trabajar con él. Rodamos en Galicia, en La Coruña. Una tierra que me encanta. ¡Recuerdo mucho las comilonas que nos pegábamos!

Unax: La verdad es que ha sido un gusto. Él

ya venía bien entrenado de los cortometrajes y tenía muy claro lo que era el trabajo con los actores. A él le encanta y a mí también me encanta que los directores trabajen conmigo.

Ha sido un trabajo muy cercano, muy directo, lo teníamos todo muy claro y también hemos ido encontrando cosas por el camino. No es la primera vez que yo personalmente, trabajo con un novel pero la ilusión que arrastra y la energía que tiene un director novel para nada se parece a un director ya consagrado.

No es que podamos ser honrados, es que debemos serlo. ¿Qué es lo que más os ha gustado de este rodaje?

Unax: El equipo humano que ha trabajado. Co-

nocer a Miguel de Lira, a Paco Tous, Marisol Membrillo, a Manuela. Compartir con Corbacho, con los productores, con Toni Carrizosa con Vaca Film. Creo que el lado humano que está consiguiendo intentar sacar películas en 25 días naturales crea una unión y una fuerza únicas y ha sido una experiencia muy bonita.

También me ha gustado el hecho de volver a rodar en Galicia, en mi querida Galicia, donde tuve la oportunidad de rodar hace más de diez años y tenía ganas de volver. La verdad es que ha sido todo un gusto. manuela, en ‘somos gente honrada’ tú has interpretado a julia. a pesar de ser un personaje secundario, ¿qué lo ha hecho especial? ¿Qué tienes en común con ella?

Manuela: Julia es una chica con principios,

que lucha por su familia. Que sueña con crear la suya propia. Es alegre y soñadora. Yo podría tener algunas de estas cosas.

La historia intenta asemejarse a la realidad actual que se vive en España, siendo los dos protagonistas dos parados de larga duración. Sin embargo, no llega a realizar en ningún momento una crítica a esta situación de crisis. ¿No puede o no debe el cine mojarse con temas, podríamos considerar, políticos o sociales?

Manuela: Creo que el cine sí que puede mo-

jarse en estos temas. Pero es una decisión del director, y depende de la historia que quiera contar. Por supuesto que es un buen canal para hacer reflexionar a la gente.

Unax: Hombre yo creo que el cine debe refle-

jar la realidad, la realidad en la que vivimos y darle una cierta visión o darle el enfoque que el director haya decidid. Pero el cine debe estar lo más cercano a la realidad posible como deberían hacer todos los organismos de este país. Lo que pasa es que hoy en día la gente sabe que el cine es garantía de verdad y se acerca a disfrutar de ella.

¿Cuál es el mensaje con el que se va a quedar el espectador tras ver la película? ¿Con qué mensaje os habéis quedado vosotros?

Unax: El director básicamente habla de la

amistad, de los amigos. Digamos que lo más importante en esta vida es la amistad, el amor y la gente que te rodea. Y también se centra en los momentos tan complicados en los que vivimos en que la honradez se puede aparcar de lado y mirar por cada uno. El espectador se preguntará cuál sería su opción, si rechazaría todo aquello que ha conseguido hacer o aceptaría pasar a un lado más oscuro.

Manuela: En momentos de crisis y desespe-

ración es fácil caer en ciertas tentaciones o buscar salidas a veces “poco honradas”. Pero ahí está tu familia y la gente que quieres, para no permitírtelo y recordarte quién eres y lo que de verdad es importante.

El cine es un buen canal para hacer reflexionar a la gente

VESTIDO DE LA RUE ZAPATOS LUIS ONOFRE PULSERAS Y ANILLO LAURA CESARI

TRAJE GARCIA MADRID CAMISA JUNK DE LUXE ZAPATOS MEDWINDS

TRAJE GARCIA MADRID CAMISA JUNK DE LUXE ZAPATOS MEDWINDS

unax, en tu faceta televisiva, recientemente has interpretado al etarra Arriaga. Se trata de un personaje para nada querido por la sociedad, y con una ética más que cuestionable. ¿Qué supone como actor meterse en la piel de un personaje con características de este tipo?

Es un personaje histórico, que existió. En realidad su nombre es Argala y para mí como actor, trabajo como siempre, como he trabajado en Pedro Castiaro, el segundo creador del Opus Dei, y como he trabajado con muchísimos otros personajes. Con investigación, con objetividad, con distancia y nunca juzgando a mis personajes. Intentando analizarlos, cómo vivieron, etc. esté de acuerdo con las decisiones que tomaron o no. Ese es mi trabajo, mi función como intérprete y como actor. Mucha gente lo catalogará como un gran asesino, y otra gente lo cataloga como un gran héroe. Yo simplemente soy un actor y para mí es un personaje más y espero que la gente que vio la producción la disfrutara.

Dicen por ahí que serás el protagonista de la miniserie Víctor Ros que comienza a rodarse en breve de mano de TVE. ¿Qué podemos saber acerca de este proyecto?

No os puedo contar nada más porque realmente yo no sé nada más, en este momento las decisiones están en manos de TVE y sí os puedo admitir que he hecho pruebas pero no tengo más noticias.

Si te ofrecen un gran personaje dentro de una pequeña producción, o un guión bastante cuestionable en una producción destinada al éxito ¿Qué elegirías? ¿En qué basas tus decisiones profesionales?

Pues depende la obra, de quién sea y con quién la vaya a hacer. He tenido la oportuni-

dad de trabajar en superproducciones con directores a los que admiraba y nunca me he arrepentido de ello. Trabajar con directores ya consagrados, de los que ves sus películas y te encantan y tener la oportunidad de conocerles y trabajar en un set con ellos para mí ha sido una oportunidad que aparece una vez en la vida. Bueno, en realidad me ha pasado varias veces y no he tenido duda. Y si viene una obra pequeñita maravillosa también la aceptaré, claro que sí.

En 2012 se estrenaba ‘Baztan’, película en la que eres protagonista y que intenta contar la historia de los agotes, una comunidad perteneciente al valle del mismo nombre. No ha sido un título muy conocido, pero su grabación fue algo diferente a lo ‘habitual’. ¿Qué recuerdos guardas de este rodaje, donde, entre otras cosas, llegas a interpretarte a ti mismo?

Bueno lo de interpretarme a mí mismo es casi anecdótico, realmente fue una decisión posterior del segundo rodaje y es un pequeño guiño quizá, pero funcionó como parte argumental dentro de la película. Realmente fue una de las cosas más extrañas que he hecho, interpretarme a mí mismo. Baztan es una película que desgraciadamente todavía no se ha estrenado a nivel estatal, se estrenó sólo en el País Vasco y diríamos que es una película muy curiosa que a toda la gente que la ha visto le ha encantado. Es una película que habla en dos tiempos, se habla del metacine, el cine dentro del cine. También se habla de los Agotes, y hay una parte más ficcionada de época que narra la historia de los Agotes. Dentro de la oferta cinematográfica que tenemos creo que es algo distinto. Supongo que, como muchas cosas que están pasando, dentro de unos años la gente se me acercará y dirá “Ah, pues no estaba mal esta película”.

Es una pena que la gente no se acerque al cine a ver las cosas pero así está la situación.

CHAQUETA JUNK DE LUXE CAMISETA T SHIRT STORE PANTALON JULES ZAPATOS GARCIA MADRID

POLO ARMAND BASI

La cultura ha sido uno de los sectores más castigados por el Gobierno en los últimos tiempos. Tu compañero Álex Gadea nos dijo que la subida del IVA fue un claro ataque a esta industria, sin más… ¿compartes su opinión? ¿Hay alguna solución para no caer en el olvido en un momento en el que las producciones y papeles pueden ser bastante escasos?

vueltas le di por la función que podía tener.

Tenía dudas sobre el ingrediente exacto. Normalmente cuando trabajas como actor y trabajas en un global dentro de una película es que tu personaje cuente exactamente lo que tiene que contar, ni más ni menos. Entonces muchas veces con personajes pequeños intento no obsesionarme en contar más de lo que tengo que contar. ¿Para cuándo teatro?

Sí, bueno… por una parte, soluciones existen. Por ejemplo, la lucha interna dentro de nuestra profesión y luchar entre todos por intentar sacar esto adelante, la obvia bajada de sueldos que ha habido en todas las profesiones para intentar sustentar una industria que ya venía tocada. Y por último, a opciones personales, poner tu punto de vista a un nivel internacional e intentar trabajar fuera que es lo que no sólo nos está pasando a la mayoría de los actores de este país, sino también a la juventud en general.

En estos momentos estoy dedicado a mi carrera cinematográfica y a participaciones en televisión. El teatro es un compromiso a largo plazo y en estos momentos, como sigo teniendo pequeñas cositas en perspectiva, intento no aferrarme al teatro por si tengo que coger la maleta y salir corriendo, aunque tengo varios proyectos y sé que cuando llegue el momento, los haré.

Hasta ahora, ¿con qué papel has disfrutado más trabajando?

Has trabajado dentro y fuera de España… ¿Qué tiene que envidiar el cine español del internacional? ¿Y al contrario?

Pues he disfrutado con todos, no puedo quedarme con ninguno. Sí que hay muchos personajes que me han traído muchas satisfacciones a posteriori pero hay otros que han pasado desapercibidos de los que me siento igual de orgulloso. Por destacar, por ejemplo, “Bon Appetit”, es una película con la que estoy muy contento, con el proceso y su final, “La buena nueva” y otras muchas. La verdad es que todas me han aportado cosas diferentes.

Yo no haría diferencias, me parece un insulto hacer diferencias entre el cine español y el internacional. El cine es cine, y nuestra industria está tocada porque nunca ha habido un apoyo real hacia nuestro cine. Pero si en estos momentos directores como Bayona o cientos de directores que han ido a Estados Unidos a rodar allí están siendo los primeros, no será porque el cine español esté en crisis, será porque el gobierno tiene una crisis por no apoyar al cine español.

¿Y cuál ha sido el que más quebraderos de cabeza te ha generado?

Nuestra industria está tocada porque no ha habido un apoyo real hacia nuestro cine.

No sé, ha habido varios rodajes que se han hecho difíciles pero personajes… Quizá el último que he hecho, de “Somos gente honrada” realmente es uno de los más cortos que he interpretado pero es uno de los que más

TRAJE JULES CAMISA JULES ZAPATOS MEDWINDS

TRAJE Y CAMISA JULES

Tu profesión lleva consigo que mucha gente, expertos o no, hagan críticas no del todo positivas por muy bueno que sea o empeño que hayas puesto. ¿Se consigue que no afecten estos comentarios, a veces maliciosos, en algún momento? ¿Es justo que en este mundo, quizás igualado solo al de la música, alguien que no es experto en haga una crítica con el mismo peso que quien se dedica a ello?

carrera?

No, todo comentario es bueno, la opinión siempre es buena. Lo malo es la censura, que no te dejen hablar. Toda opinión que sea buena o mala es positiva, al fin y al cabo nosotros somos artistas y nos dedicamos expresar. No esperamos siempre expresiones positivas, también esperamos negativas, nos equivocamos como todo el mundo. Lo importante en esta vida es escuchar y dialogar, lo peor es que nos callen, que nos silencien y que nadie piense que todo el mundo vaya a ver lo que ellos creen que veamos.

Mis sueños se han cumplido pero aún quedan muchos objetivos por cumplirse.

Si te dieran a elegir un compañero o compañera con quién quisieras trabajar, ¿a qué actor o actrices elegirías entre los ya consagrados y los que están emergiendo ahora?

Es una decisión difícil porque me queda un porrón de actores y actrices con los que trabajar. Me encantaría entrar en un reparto más coral, siempre he interpretado personajes secundarios o protagonistas pero nunca he participado en películas más corales. No sé, me encantaría decirte nombres pero me daría rabia no decirlos todos, hay tantos actores con los que me encantaría trabajar incluso a nivel internacional y sobre todo hay directores muy interesantes con los que me encantaría trabajar. ¿Hay alguien que te haya inspirado a la hora de interpretar o alguien a quien hayas tomado como referente en tu

Sí, yo creo que Marlon Brando ha sido un referente. Sus libros me han ayudado y me han guiado. Hay varias biografías de diferentes actores que las lees y entiendes mejor cómo funciona esta profesión.

Nena Daconte, nuestra portada de Mayo nos dejó esta pregunta para ti: ¿Se ha cumplido tu sueño?

MANUELA, nos Quedamos muy sorprendidos tras tu papel en Camino, como Nuria. ¿Fue difícil interpretar y trasmitir unos sentimientos dentro de un ambiente tan complejo? ¿Te costó entender o armonizar con la historia?

El guión de Camino me fascinó desde el primer momento. Es la historia de una niña llena de vida que cae enferma de cáncer y sigue luchando y viviendo con intensidad hasta el último momento. El contexto es el Opus Dei. Era importante entender todo ese mundo para poder interpretar a Nuria. Fue un trabajo muy enriquecedor. Para un actor es muy importante no juzgar a tus personajes sino llegar a entenderlos.

Desde que iniciaras tu carrera (oficialmente) en 2007 con Caótica Ana, has combinado televisión y cine casi a la par. ¿No te importa el formato siempre que lo que haya detrás sea un buen proyecto?

Así es. Lo primero que te llega de un proyecto es el guión. Te tiene que parecer interesante, curioso, entretenido... después tu personaje.

Si te atrae, si crees que vas a poder interpretarlo... Creo que esas son las cosas en las que te debes fijar para decidirte. No en el formato.

TRAJE GARCIA MADRID CAMISA JUNK DE LUXE GAFAS ETNIA BARCELONA

VESTIDO DE LA RUE COLLAR SANDRA PALOMAR

Como actriz, ¿Qué es lo mejor del cine y lo mejor de la televisión en lo relativo a tu carrera?

Lo mejor del cine es lo “cuidado” que está todo. Tienes más tiempo de ensayos, más oportunidades para repetir una toma, el guión completo para estudiarlo y hacerte una idea de todo el conjunto. En la televisión va todo sobre la marcha. Es otro ritmo.

Y lo bueno de la televisión en este momento es que llegas a más espectadores. Y que te permite hacer un personaje durante más tiempo, normalmente. ¿Es necesario para triunfar estar presente en una gran producción?

Eso ayuda, supongo.

De Secuestrados, un thriller psicológico a un drama con Buscando a Eimish. ¿Tienes preferencias a la hora de seleccionar o decidir interpretar un género determinado, principalmente en el cine?

En general me gusta el drama. Como espectadora son las historias que más me conmueven. Pero a la hora de interpretar, me puede apetecer cualquier género. De hecho me gusta la variedad.

periencia real. Eran secuencias de 7-8 minutos en las que nos se paraba de rodar y había que sentir en todo momento lo que sufría el personaje.

El trabajo detrás de las cámaras y antes de rodar es fundamental. ¿Qué es lo que fomentarías en este espacio de tiempo en el que preparas el personaje junto al director y todo el resto del equipo?

Me parece importante ensayar y me divierte.

Al principio se hace una lectura de guión y se comparten ideas. Luego se empiezan a ensayar las escenas y ahí comienza el trabajo creativo. El director te va indicando, y el actor va proponiendo cosas para acercarse al personaje.

También existe un trabajo de cuerpo. Como se movería el personaje, como anda, como habla... Y si en la peli realiza alguna actividad, montar a caballo, coser,... hacer todo ese trabajo previo.

Entre las muchas definiciones que podemos encontrar sobre ti, sobre Manuela, destacan los adjetivos de estricta y responsable. ¿Estás de acuerdo? ¿Te permites salirte de las pautas marcadas de vez en cuando?

Absolutamente.

Tu papel en Secuestrados suponía un trabajo e interpretación muy intensos y puede que complicados para un actor. ¿Cómo conseguiste trasmitir tanto realismo? ¿Seguiste una preparación previa diferente al resto de tus trabajos?

Creo que ha sido el trabajo más duro que he realizado, y el más intenso. En los ensayos, marcábamos las acciones y más o menos por dónde iba a ir la secuencia. Pero no era hasta el momento del rodaje que nos lanzábamos a imaginar que estábamos viviendo una ex-

Cuando vemos ‘Buscando a Eimish’ no podemos evitar pensar que el amor es el motor que mueve el mundo, o al menos, tu propio mundo. ¿Debemos arriesgarlo todo, aunque tengamos miedo, por amor?

Creo que se puede arriesgar por amor o por cualquier sueño que uno tenga. Si no arriesgas, no ganas. Hay que ser valiente y luchar por lo que uno quiere, aunque eso suponga enfrentarse a miedos.

Hemos podido oír tu voz en Camino, y hace relativamente poco en la BSO de ‘Buscando a Eimish’. Al contrario que en EEUU, en España no se fomenta el trabajo de la voz como complemento en la interpretación. Como actriz, ¿crees que la música puede ser un complemento importante y que distinga a unos actores u otros? ¿En que puede ser beneficiosa?

No estoy de acuerdo. Los actores españoles también se preparan la voz, reciben clases de canto... Todo eso puede hacer más rico un personaje y claro que es importante. Todo lo que un actor sepa hacer, hará que pueda acercase mas a sus personajes. Nunca se deja de aprender. Eso es lo que más me gusta de esta profesión.

Tu próximo proyecto televisivo es darle vida a uno de los personajes de la esperada serie de Antena 3, ‘Galerías Vélvet’. ¿Cómo afrontas este nuevo reto? ¿Cómo es trabajar con Paula Echevarria o Miguel Ángel Silvestre?

Es interesante mostrar otras épocas. Viajar en el tiempo. Ver sus costumbres, su momento histórico, cómo vestían, cómo se relacionaban... Todo esto divierte al espectador. Y visualmente son atractivas.

A finales del pasado año se estrenó Hibernation, un corto muy especial que protagonizas junto a Adam Quintero. ¿Cómo fue la experiencia de rodar en inglés? ¿El futuro del cine español pasa por dejar a un lado nuestra lengua materna y apostar por la anglosajona?

Sí que está siendo cada vez más necesario hablar inglés. Se hacen muchas coproducciones con otros países y la lengua principal suele ser el inglés. En el futuro creo que se harán películas en los dos idiomas en España. por último, ¿Cómo se convence a Manuela para conseguir que acepte un proyecto?

Hay muchos aspectos que pueden hacer interesante un proyecto. El guión, el director, el reparto...

Estoy muy ilusionada. Mi personaje se llama Luisa y es una costurera de las galerías. Esta siendo muy enriquecedor trabajar con todo el reparto de la serie: Paula Echevarría, Cecilia Freire, Adrián Lastra, Aitana Sánchez-Gijón, Pepe Sacristán, Miguel Ángel Silvestre, Marta Hazas...Ya había trabajado antes con esta productora (Bambú) en la serie “ Hispania” y me encuentro muy a gusto.

Se trata de una serie más que nos hace volver al pasado, aunque no llega a remontarse al siglo pasado. ¿Por qué esta necesidad de mostrarnos en tv lo que se veía en la España de hace unos años, con los consecuentes cambios en la sociedad en relación a la actualidad?

Para un actor es muy importante no juzgar a tus personajes sino llegar a entenderlos

TOP BERSHKA FALDA NATALIA DE LARA PULSERA DANIEL ESPINOSA

VESTIDO LAURA BERNAL

El hotel Confortel Atrium uno de los hoteles de la cadena, situado en Madrid, en una de las zonas de negocio de la capital, dispone de todo tipo de instalaciones para atender las peticiones de los huéspedes del hotel.

Además tendrás la oportunidad de realizar turismo por la ciudad, donde podrás visitar desde la zona antigua de ciudad en sol hasta ir de “tapas” a el barrio de la Latina.

Un diseño moderno en todo el hotel con un gran contraste entre claros y oscuros, y las habitaciones del mismo estilo, disponiendo de todos los servicios necesarios: televisión, minibar, WIFI, caja de seguridad, equipada con climatización…

C/ Emilio Vargas, 3 y 5, Madrid - 28043 913 98 38 70

cartelera Fecha de estreno: 21 Junio 2013 Dirección: Dan Scanlon

Fecha de estreno: 21 Junio 2013 Dirección: Zack Snyder

Mike Wazowski y James P. Sullivan son una pareja inseparable, aunque no siempre fue así: cuando se conocieron, estos dos monstruos tan diferentes no se soportaban. Monstruos University nos cuenta cómo Mike y Sulley superan sus diferencias y acaban siendo grandes amigos.

Un niño descubre que posee poderes extraordinarios y que no pertenece a este planeta. En su juventud, viaja para descubrir sus orígenes y las razones por las cuales ha sido enviado a la Tierra. Pero el héroe que lleva dentro tiene que emerger para que pueda salvar al mundo de la aniquilación y convertirse en el símbolo de esperanza para la humanidad.

cartelera Fecha de estreno: 28 Junio 2013 Dirección: M. Night Shyamalan.

After Earth nos habla de un padre y su hijo que viven prácticamente solos en la Tierra, mil años después de que la humanidad abandonara el planeta para colonizar otros mundos. Entonces el padre sufre un accidente, y su hijo tendrá que embarcarse en toda una odisea en un mundo lleno de todo tipo de peligros y extrañas criaturas.

Fecha de estreno: 28 Junio 2013 Dirección: Richard Linklater Jesse y Celine se encuentran de nuevo, esta vez durante el verano en la hermosa Grecia. Han pasado nueve años desde su segundo y último encuentro romántico en París y casi dos décadas desde que coincidieron en un tren con destino a Viena. ¿Todavía les queda una oportunidad?

cartelera Fecha de estreno: 5 de Julio 2013 Dirección: J.J. Abrams.

Fecha de estreno: 5 de Julio 2013 Dirección: Deepa Mehta

Cuando la tripulación del Enterprise es llamada de vuelta a casa, descubren que una imparable y terrorífica fuerza de dentro de la federación ha destruido a la flota y a todo lo que ésta representa, dejando a nuestro mundo sumido en un estado de crisis. Con una cuenta personal que saldar, el Capitán Kirk dirigirá una caceria humana en un mundo en guerra, para capturar a un hombre que es en realidad un arma de destrucción masiva. Mientras nuestros héroes son arrojados a un épico juego de ajedrez de vida o muerte, el amor será probado, la amistad estará a punto de ser quebrada y muchos sacrificios tenrán que ser realizados por la única familia qeu tiene Kirk: su tripulación.

En la medianoche del 15 de agosto de 1947, Saleem y Shiva nacen en el mismo hospital de Bombay. Es el día en el que India consiguió su independencia y ellos dos, como otro millar de niños, son “los niños de la medianoche”: la primera generación libre de la India, y poseedores de poderes sobrenaturales. La historia de Saleem, como la de Shiva, intercambiados en sus cunas al nacer, tendrá como transfondo la convulsa historia de la India moderna, desde su independencia hasta los años ochenta: poderes mágicos, amores prohibidos y secretos de familia se entremezclan con guerras y golpes de estado en una película que habla tanto de la historia de una generación como de la de un país y una cultura extraordinarios: India.

cartelera Fecha de estreno: 12 de Julio 2013 Dirección: Alberto Lecchi María Teresa Maradei es una mujer exitosa a ojos de la sociedad. Lo ha conseguido todo, o casi todo; sin embargo, tras varios años de luchar contra un pasado tortuoso no ha sido capaz de recuperar lo que más importa. En ese camino hacía la autodestrucción María recibe una terrible amenaza. Una llamada telefónica le asegura que la va a matar, pero que antes de hacerlo deberá pedir perdón a todos aquellos a los que hizo daño.

Fecha de estreno: 19 de Julio 2013 Dirección: Gore Verbinski el nativo americano y guerrero espiritual Toro narra las historias -nunca antes contadas- que transformaron a John Reid un hombre de ley, en toda una leyenda de la justicia. Así, la audiencia es transportada en un épico viaje con sorpresas e ironías, mientras los dos inverosímiles héroes aprenden a trabajar juntos y a luchar contra la codicia y la corrupción.

LAS HORAS BAJAS La subida del I.V.A, la piratería y la decadencia del formato físico están poniendo en jaque a la industria del cine. El cierre de decenas de salas pone de manifiesto la necesidad de un cambio urgente, pero ¿cómo acabará esta película?

Por Pablo Guitián @pabloguitian Hace tan sólo unas semanas, la actualidad era sacudida por el cierre de varios míticos cines en la calle Fuencarral de Madrid. Tan sólo los grandes multicines de los centros comerciales, sustentados por potentes grupos empresariales, parecen poder soportar el descenso en la afluencia del público.

Pero aunque nos encontremos ante una tendencia convulsa en casi todas las industrias del mundo, hay ciertos detalles que pueden agravar o atenuar la situación según se sucedan. Está claro que la subida del I.V.A hasta el 21% no ha hecho más que agravar la regresión de un sector con márgenes de beneficio muy reducidos; pero lo más preocupante, ha hecho descender la venta de entradas en taquilla en casi un 6 %. A pesar de fenómenos de masas como “Lo imposible” de J.A. Bayona.

Si entendemos el cine como cultura, más allá del “business”, el precio de los tickets eleva a categoría de lujo un producto esencial en el día a día de un país. Mediante el séptimo arte se pueden transmitir no sólo ideas subjetivas de los directores, sino que se pueden dar a conocer ciudades enteras, entornos naturales, costumbres, gastronomía...y todo lo que contribuye a lo que algunos denominan “marca España” que reporta a un estado beneficios incalculables en todos los campos imaginables.

76

Pero si el descenso de espectadores en las salas sigue en la misma dinámica, las producciones no podrán financiarse más que de subvenciones, y la exportación al resto del mundo del cine nacional será meramente anecdótica. Todo este entramado sólo tiene sentido de la mano de los espectadores, la lógica del cine es su propio público como motor ineludible para desarrollar una industria fuerte y sostenible.

Este problema tiene lugar en el contexto actual de muchísimos países, pero parece especialmente dramático en España, donde por momentos parece habérsele perdido el respeto a un oficio que no siempre se llega a entender. Ser profesional del cine nada tiene que ver con la fama, el éxito y una esperpéntica imagen pública; pero tampoco supone ir de pueblo en pueblo siendo apedreado como en la película de Fernando Fernán Gómez “El

viaje a ninguna parte”.

Del propio sistema educativo depende transmitir a los más jóvenes la simple belleza del arte, alejándola del resto de atributos que acaban por desvirtuar algo tan sencillo y maravilloso como crear cine. El conocimiento de algo va unido al respeto, y ese respeto es el necesario para acabar con otra de las lacras que agravan el panorama: la piratería.

Hasta que no exista una mayor pasión por el cine que por los resultados económicos a corto plazo, tendremos esta situación de horas bajas por tiempo indefinido. la gloria, pero ha terminado por quedarse en tierra de nadie. Se trata de un disco mucho más complicado de copiar que el CD; su excelente calidad de imagen y sonido, unido a lo costoso de su duplicado, hacen de la lente azul el teórico formato físico definitivo, pero el futuro es algo más incierto de lo que podía parecer.

En este aspecto, las descargas ilegales aumentaron en España hasta un 41 % en 2012 respecto al año anterior; a pesar de la Ley Sinde y demás políticas disuasorias, y la tendencia parece que va a dejar en 2013 un panorama desolador. En el caso concreto del cine, se produjeron hasta 536 millones de descargas ilegales.

Y es que como decimos, todo acompaña para que la piratería sea ese cáncer que consume día a día. Se antoja complicado atraer público a los cines, cuando todas las facilidades se ponen a disposición de la descarga irregular, mientras que ver una película en la butaca asciende al precio de 5 copias en el top manta, por ejemplo.

Tampoco ayuda en absoluto la galopante decadencia del formato físico. Ninguna de las soluciones propuestas en el sector ha conseguido consolidarse, y tampoco acaba por cuajar un modelo que se incline definitivamente hacia lo digital.

El formato físico Blu-Ray pudo haber rozado

No hay una sola certeza que nos ayude a decantarnos por una industria del cine sustentada en formatos físicos, o por el contrario en “películas en la nube”; y esta es precisamente la incertidumbre que aprovechan los piratas, los que viven de la economía sumergida al rebufo de los grandes estudios.

Mientras tanto, siempre habrá guerras internas entre Beta y Vhs, entre HD y Blu-Ray, entre lo físico y lo digital...y obviamente grandes vencedores y perdedores de la industria.

Pero hasta que no exista una mayor pasión por el cine que por los resultados económicos a corto plazo, tendremos esta situación de horas bajas por tiempo indefinido.

Quizás sea una época de películas patrocinadas por Coca Cola, al igual que hace años fueron subvencionadas por el Ayuntamiento de la ciudad de turno. Pero el oficio no desaparecerá, y aunque no exista público suficiente como para llenar una sala completa, siempre habrá al otro lado de la pantalla alguien con ganas de iniciar, como en la película de Fernán Gómez, un viaje a ninguna parte.

77

texto: guillermo villar fotos: elena CANOREA

´ ´ 'Menu Degustacion'

romance y humor en su punto

Roger Gual presenta su tercer filme Poner toda la carne en el asador para comerse el mundo, figurada y literalmente, para un resultado que no está en la cocina sino en la cocina hecha cine: el 7 de junio ha sido

la première de la película ‘Menú Degustación’ (‘Menú Degustació’) en los Cines Princesa de Madrid. Es una comedia coral europea rodada en catalán, inglés y japonés, dirigida por Roger Gual (‘Smoking Room’, ‘Remake’) y protagonizada por Jan Cornet (‘El Barco’, ‘La piel que habito’, ‘Luces Rojas’) y Claudia Bassols (‘Rob’, ‘Gavilanes’, ‘Eagle Path’, ‘Paintball’). Los actores encarnan a Marc y Raquel, una pareja divorciada que asiste a la última cena del mejor restaurante del mundo debido a que encargaron mesa cuando todavía el amor triunfaba. Desde el 14 de junio esta obra se servirá en cines.

‘Menú Degustación’ es el plato fuerte de Roger Gual, llevado a las salas gracias a Zentropa Spain y Alpha Pictures. Ha sido coproducido por España e Irlanda y ha tenido el asesoramiento de Ferrán Adrià y de los hermanos Roca. La película, cuyo hilo argumental se ve apoyado en la comida, es una mezcla de sabores en sí misma: combina la amargura de la ruptura con la que cargan sus protagonistas y la acidez de los encontronazos, que quemarán por dentro a la antigua pareja, con esa dulce visión en la esencia de un ‘carpe diem’ en el resto del reparto, acompañada del salero de muchas escenas en las que el choque multicultural tiene mucho que ver.

Es, en consecuencia, una olla a presión, porque contiene unos personajes cuyas circunstancias hervirán sus sangres y cambiarán las propiedades de sus mentes para preguntarse si el camino que están tomando es el correcto, pasando de unos pensamientos

poco hechos, con gérmenes que nublan lo que quieren realmente, a sentirse realizados y a descubrir en la última cena si los besos eran de Judas o verdaderos. Ha sido un rodaje rápido pero amasado con mimo por Gual, sin añadir colorantes, respetando los registros, y cocido en montaje y postproducción a fuego lento para mostrar un resultado con exquisitez, que no resulta sobrecargado y que pretende dejar con buen sabor de boca a quienes lo disfrutan en pantalla.

El filme ha necesitado dos elementos en su justa medida para su elaboración: por un lado, actores nacionales, que son Jan Cornet, Claudia Bassols, Andrew Tarbet, Andrea Ros, Andrés Herrera, Iván Morales, Marta Torné, Santi Millán y Vicenta N’Dongo, y, por otro, el reparto internacional compuesto por Fionnula Flanagan, Timothy Gibbs, Togo Igawa y Akihiko Serikawa, todos ellos con experiencia precocinada en otras obras audiovisuales en España o a escala global.

Ofrece un sabor autóctono pero a la vez exótico, aunque solo en cuanto a idioma y nacionalidades, no en aspectos culturales, utilizados con humor como exageración o incredulidad para mostrar la banalidad de las diferencias. La interculturalidad y multilingüismo son, pues, la salsa que baña al cine español de un cambio en la forma de ver películas. La creación enseña, en su apoyo con subtítulos, como el paso de un idioma a otro en las circunstancias puede ser un elemento fílmico más, tanto interno, para la expresión de rechazo a una declaración, para una falta de acuerdo entre personajes o para una sinceridad no expresada en la otra lengua, como externo, pues el espectador digiere mejor un cambio de situación cuando no

79

solo viene marcado por un cambio de plano sino por un cambio de idioma.

No es un plato tradicional el que rellena todo el recipiente de celulosa y le da un único sabor basado en una única trama. Como si de un emplatado moderno se tratase, en medio se coloca el conflicto clave de la pareja divorciada para situar a su alrededor los otros desguisados, con diferentes texturas para servir de complemento al principal y que este vaya transformándose poco a poco hasta que la sensación sea distinta, bajo las condiciones de que cada porción tenga una linealidad con independencia del argumento principal y de que, en conjunto, el sabor del encuentro de Marc y Raquel no elimine el del resto de presentes o viceversa.

Todo plato necesita su receta y, en este caso, viene dada por el guionista Javier Calvo, el propio Gual y el argumento de Silvia González Laá. El productor David Matamoros ha cogido la sartén por el mango y de la buena presentación se encargan Stephen McKeon (música) y Emilio Guirao (fotografía). El riesgo, como en todas las películas, estará en ver si la audiencia se chupa los dedos o si habrá que pagar los platos rotos, pero eso ya es harina de otro costal.

Roger Gual, chef de tres filmes Roger Gual (Barcelona, 1973), que ha emprendido en los campos de diseño gráfico, administración y dirección de empresas, historia del arte, publicidad y cine, ha dirigido tres películas: el primer plato, ‘Smoking Room’ (2002), premiado con el Goya a la mejor dirección novel; el segundo plato, ‘Remake’ (2005), en solitario, y este tercer plato, ‘Menú Degustación’, que no es postre, ya que el director y guionista tiene intención de servir más al cine español e internacional.

Entretanto, nos deleita con otros aperitivos, como un actual documental de Danza con-

80

temporánea, ‘Dancing Cities’, y también nos deja la miel en la boca al adelantar que está inmerso en un thriller, en una pequeña comedia y en un biopic “muy complejo y caro.” ¿Qué elementos tiene ‘Menú Degustación’ que no tengan ‘Smoking Room’ o ‘Remake’?

Muchos, es muy diferente. Creo que, de algún modo, pertenece al mismo club de películas: es coral, de actores, de diálogos y emociones; con unos personajes encerrados en un mismo espacio, pero a la vez es un paso más: aparte de la factura, del esfuerzo para que tenga la elegancia que deba tener una producción de este tipo sobre cocina y otros, el hecho de haber trabajado con gente tan diferente, de idiomas y tonos distintos, lo hacía más complejo. Yo quería que las reglas del juego y que los actores tuvieran mismo tono y estado de ánimo, y eso se conseguiría en los ensayos y en el rodaje. Son muy diferentes entre sí pero comparten cosas. ¿No ha sido muy arriesgado apostar por una película en la cual el espectador va a pagar para seguir unos subtítulos durante todo el tiempo?

Tenemos que evangelizar un poquito en ese sentido. Yo no veo nunca ninguna película doblada, sea americana, polaca o sudafricana. Creo que si quieres ver un filme de manera entera, al 100% y disfrutar de a interpretación de los personajes por completo tiene que ser en versión original. Ir a ver una película doblada es ir a ver una orquesta sinfónica que toca en directo pero que toca en playback. Se palpa la historia pero te pierdes una parte.

Ir a ver una película doblada es ir a ver una orquesta sinfónica que toca en directo pero que toca en playback.

¿Por qué te has decantado por un proyecto más intimista que los anteriores?

Si la primera película es sobre el trabajo y la segunda sobre la familia, esta es sobre el amor. Son historias muy universales. Shakespeare decía que hay cinco historias, no más. Creo que es simplificar mucho las cosas, pero sí es cierto que el amor y la ausencia del amor en la vida de los seres humanos es algo que marca profundamente. Y, en este caso, los personajes llegan esa noche con una mochila llena de problemas e intentan ver cómo lo solucionan. ¿Por qué esa manía de introducir personajes con unos pasados totalmente opuestos a su presente?

Cuando voy al cine como espectador, lo que me gusta es que los personajes sean poliédricos, con escala de grises, que no sean buenos o malos porque todos somos buenos y malos al mismo tiempo, entonces si tú llegas a un estado concreto de ánimo con una serie de problemas, eso va a generar que ese personaje tenga unos conflictos y el conflicto es bueno para desarrollar cosas. Me interesan estos personajes más que los que son planos. ¿Cómo ha sido tu trabajo con los actores?

Sobre todo con los que eran de aquí ha sido fantástico porque cada uno era muy diferente de los otros y hemos conseguido generar un tono de trabajo y un clima en cierta libertad, que es lo que intento transmitir: una vez que los hemos pensado y escrito, los personajes deben ser más suyos que míos y deben reaccionar conociendolos. Y trabajar con Stephen Rea, Fionnula Flanagan o Togo Igawa también, porque tienen mucha experiencia. Togo ha trabajado con Spielberg y Stephen Rea lo ha hecho con Robert Altman, Neil Jordan... en definitiva, artistas a los que admiro muchísimo, y me veo un poco pipiolo,

82

pero son muy generosos a la hora de participar, confían en tu visión y forma de trabajo, aceptan las reglas de juego y, a partir de ahí, todo es más fácil. Es gente que ha hecho muchísimas películas pero que sigue teniendo ese espíritu joven, esas ganas de trabajar y de tomar cada proyecto como algo nuevo.

Fionnula Flanagan era la abuela de todos, la querían muchísimo. ¿Ese propósito de que los personajes sean más del actor que tuyos no puede transformar la libertad de este en un libertinaje?

No, lo que hago es dar unas pautas muy concretas con unas reglas de juego. Dentro de esos límites todo vale, pero hay un guion escrito y hay que pasar por las emociones concretas en los guiones. Lo que yo hago es rodar las secuencias de principio a final y luego realizo variaciones de la secuencia, las llamadas ‘tomas b’: pasamos por los mismos momentos y emociones pero cambiamos los diálogos, entonces consigo que el actor esté en ese momento de la emoción necesitada, pero más relajado. En algunos casos, hemos hecho eso y, en otros, hemos cambiado algunas cosas, porque el texto está para eso.

Considero que todo es como decía Cassavetes: lo que estás viendo delante de la cámara es lo que el espectador tiene que ver y, si hay emoción, eso se traspasa sin música y sin producción. ¿Tienes miedo de que la recepción sea menor por la subida del IVA cultural?

Los cines están como están y la situación está como está. Espero que la gente no pierda la magia de disfrutar de una historia cuando se entra en una sala, se apagan las luces y se remueve algo por dentro con lo que cuentan, sea para bien o para mal. La suerte que estamos teniendo con ‘Menú Degustación’ es que, gracias a los pases que hicimos tanto en Berlín como en Cannes, se ha vendido en más de 30 territorios, por lo que va a viajar mucho y sabemos que está funcionando

fuera. Tenemos la garantía de que se pueden hacer películas medianas, ni pequeñas ni grandes, que viajen y que las gente las vea fuera, porque el mundo es muy grande y, a veces, nos olvidamos de que realmente podemos hacer muchas películas con talento de aquí para que las vea gente de cualquier parte. ¿Y temes el rechazo de esta película por el mundo ante una no valoración del cine español?

Cuando viajas fuera te das cuenta de que eso no pasa. Desde aquí tenemos una visión pero luego la película está producida por Zentropa, productora de Lars von Trier, distribuida por Nordic Films, socios de él, y lo que quieren es ver la historia, entender esas emociones y sentimientos y disfrutar con los actores que están contando eso. ¿Cómo ha cambiado tu forma de dirigir desde que ganaste el Goya hasta hoy?

Ha cambiado todo mucho. En diez años he hecho tres películas: la primera fue muy low-budget, con una cooperativa, con unos actores y con un equipo artístico que se volcó en el proyecto, y la segunda fue con un presupuesto mediano pero con todos los medios necesarios para hacer un filme normal; ya la tercera es un poquito más cara, con producción internacional y actores de fuera mezclados con actores españoles. Lo que tiende a indicar esto es que cada vez es más complicado levantar películas solo con dinero de aquí. Mucho talento, sobre todo escritores y guionistas del país que harían películas en España, reciben ofertas de fuera. Creo que estamos perdiendo una generación y somos cineastas relativamente jóvenes, que hemos nacido en los 70 y tenemos una visión de que el mundo es mucho más grande y no hace falta únicamente estrenar películas aquí, se pueden hacer películas fuera, como han hecho Bayona, Fresnadillo o Vigalondo. Y esto se está poniendo difícil porque están cerrando casas de postproduc-

“Si tenéis ganas de entrar en una sala de cine, a oscuras, de que os pongan un filme muy especial que os va a hacer sonreír, que os va a emocionar y que os va a hacer salir a tomar algo con los amigos, esta es la ocasión.”

Roger Gual

ción, con lo cual, creo que hay un problema: una declaración intencionada de que esto no siga adelante. ¿Hacia dónde va el futuro del cine español?

Espero que vaya a hacia un rumbo en el que muchas películas que se hagan aquí, con talento y servicios de aquí, se vean en todo el mundo. Cada vez es más complicado porque no hay ayudas, las televisiones están comprando mucho menos y parece que hay esa intención de que esto no funcione. Yo no quiero pensar así, pero lo cierto es que hay mucho talento y mucha energía con películas hechas en este país. Yo en Barcelona tengo dos niños y no tengo intención de irme pero si ofrecen algo fuera y aquí no hay nada pues hay que hacerlo. Está pasando en muchos campos.

83

Jan Cornet, media naranja de la película Jan Cornet (Tarrasa, 1982) comenzó su carrera profesional como figurante en anuncios publicitarios. Sus estudios de interpretación en Barcelona y su garra le han servido para aportar sabor en la televisión y en el cine. Destaca su papel en ‘La Piel que habito’, de Pedro Almodóvar y también es conocido, entre otros, por su personaje en la serie ‘El Barco’. En ‘Menú Degustación’ da vida a Marc, un pediatra que vivirá con la tensión durante una noche al compartir mesa con la que fue en el pasado el amor de su vida, Raquel (Claudia Bassols), hasta que el divorcio dio todo por finalizado. ¿Cómo es Roger y qué peculiaridades tiene como director?

Es un ser humano muy cariñoso como director y como persona, le he cogido mucho aprecio. Eso se transmite y trabajar con él fue un placer porque teníamos mucha calma pese a las pocas semanas de rodaje, ya que nunca nos sentimos presionados. A Roger le encanta trabajar con el reparto; una de las cosas que describe a Roger Gual es que es un ‘director de actores’: en ese sentido, tanto en ‘Smoking Room’ como en ‘Remake’ hay un trabajo muy cuidado, pero también da espacio y deja que el actor cree, improvise, esté un poco en cocina para después poder exponerlo y esa parte del proceso me interesa bastante, porque yo soy de ensayar mucho. En rodaje no íbamos a contracorriente. Además, el tiene las ‘tomas b’: uno sabe, aunque el resto del equipo no, los puntos que tiene que tocar de la escena pero improvisa y es muy divertido porque te concentra y te suelta un poco más, ya que tras repetir una y otra vez lo mismo aparece la tensión, por lo que esto, de lo contrario, relaja y pone con más sentido del humor.

86

¿Cómo son exprimidas las características de los personajes en esta película?

La comida es una parte muy importante de la historia y en la película se ve fielmente y disfrutas mucho. De hecho, los hermanos Roca, del restaurante El Celler de Can Roca, han asesorado, han estado en la película y, al verla, decían que el proceso aparecía muy fiel a esa preparación creativa en ese tipo de restaurantes. Habla de cómo el menú y de cómo esos restaurantes con Estrellas Michelín crean una experiencia más que una cena.

Los personajes de ‘Menú Degustación’ entran con unas circunstancias distintas, con diferentes personalidades y nacionalidades, y la noche de San Juan, el menú, el calor, esas relaciones y esos líos dentro de la velada hacen que se relajen y que terminen con otra idea de cómo quieren vivir la vida, algo que me parece muy interesante para la actualidad. Estamos en un momento en el que hemos pasado algo muy difícil y todo lo que sea mirar y librarse con unos placeres nos va a salvar. ¿Cómo ha sido la relación con Claudia Bassols?

Es un amor. Fue un placer porque no la conocía y fue un descubrimiento como actriz y como persona. Me he reído mucho con todos en el rodaje, pero con Claudia era con quien tenía más roce y teníamos que crear una relación y muchas cosas que no se decían en el guion pero que se debían ver. Las razones por las que los personajes lo dejaron y las cosas que les habían dolido se tenían que apreciar, entonces fue un trabajo muy bonito, con mucha confianza. ¿Qué opinas de la subida del IVA al 21% y de la disminución de espectadores en las salas?

Me da mucha pena. Cuando iba al cine hace unos años esperaba que no hubiera nadie para ver la película solo y en intimidad, pero ahora me da pena porque la situación está

un poco complicada y espero que baje el IVA porque la gente no va al cine y menos si es cine español. Comparto sentimientos: un poco enfadado pero a la vez triste. ¿Qué proyectos tienes?

Empiezo con teatro a ensayar el mes que viene con Juan Carlos Corazza, que fue mi maestro en el estudio con el mismo nombre, donde me formé, y ya montó ‘Comedia y Sueño’, de una adaptación de Lorca y de Shakespeare para un festival de otoño hace unos años, y ahora lo retoma, por lo que vamos a estar en el Conde Duque en septiembre y octubre. ¿Al estar tan influenciado por el teatro y al ser Roger un ‘director de actores’, te veremos más en el teatro que en el cine en un futuro?

Es cierto que el teatro es diferente como medio, pero como actor trabajo de la misma manera. Lo interesante es comprometerse con el personaje, sea anuncio, teatro o película. Para mí es un reto y me gusta mucho el teatro y lo disfruto porque me interesa su proceso creativo. Pero también me gusta el cine, porque ahí juegan también la fotografía, las cuestiones de cámara...

“Cuando sales del cine, tras esta película, te dan ganas de comer, de disfrutar, de estar más en contacto con los placeres... y de hacer el amor también.”

Jan Cornet

En pocas palabras...

POR DON SANDALIO

Daniel Calparsoro Diez años separan dos títulos bélicos del cine español bajo la dirección de Calparsoro. Mejora la factura técnica con el paso del tiempo, se mantiene el buen pulso visual, pero nuestro cine en armas sigue siendo vacuo y carente de originalidad. Para amantes de la copia nacional de pirotecnia americana.

Guerreros (Calparsoro, 2002)

Kosovo. Nuestras fuerzas de la KFOR en mitad de una refriega étnica, nuestros soldados pierden la virginidad en combate y se disputan un liderazgo que se acaba llevando el pirado, el que mata a hierro quien a hierro asesina. Parece un thriller, pero no lo es. Azorín, previsible.

Pierde tensión narrativa según avanza la trama.

Invasor (Calparsoro, 2012)

Iraq. Nuestros médicos salvan vidas entre la población civil y, por tanto y para salpimentar el formato thriller, sufren un atentado que les coloca del lado del agresor y no del sanador. Tira de flashbacks, que molan mucho y nos adormecen la capacidad de reflexión. Correcto Alberto Ammann y estupendo Karra Elejalde. Ah… y pierde tensión narrativa según avanza la trama. Otra vez.

124 147

Magister dixit...

Tras la fallida y absurda Gangster Squad, me atrevo a echar la vista atrás y observar la desnutrición del género. Enemigos Públicos, por ejemplo, vendida en su momento a bombo y platillo ¿Qué aportaba al género “gangsteril”? Pues según se mire, mucho, o casi nada. En cuanto al argumento, es el patrón visto una y mil veces en tantas películas legendarias. La ley y el orden contra el crimen (más o menos) organizado. Dos héroes antagónicos, que son caras de una misma moneda, ambos cargados de razones para hacer lo que hacen. A partir de aquí ya sabes lo que vas a ver; todo un carrusel de tropelías por parte de Dillinger y sus muchachos de gatillo fácil y escrúpulo escaso, y una policía en el límite de la ineptitud pero más cabreada cada hora que pasa. Aquí, para más “inri”, se sabe como va a acabar todo, habida cuenta de que el pavo en cuestión es un personaje real del que ya se encargó la prensa de desvelarnos hasta el más mínimo detalle, tanto de su vida, y (esto es lo peor) como de su muy anunciada muerte. Así las cosas, ¿por qué habría que volver a ver esta película? Pues, sencillamente, para aquellos interesados en menudeces, porque han tirado la casa por la ventana y se han currado el apartado técnico hasta unos límtes que rayan la perfección (si no es que la abordan de lleno). Nada más.

Añoro los tiempos de L.A. Confidential.

Pues agradezco que hayas escogido precisamente ese título. Michael Mann nos regalaba precisamente en Enemigos Públicos una cámara tantas veces al hombro, ese ojo de águila que escudriña desde los tobillos, mostrándonos lo que ocurre un poco más arriba de las caderas de la Cotillard, sus impresionantes y profundísimos ojos azules, esos primeros planos temblorosos, granulados (cómo se parece a Collateral ahí), ese montaje atrevido y vigoroso, todo eso que hacía de Public Enemies un buen ejemplo de revitalización del género. Porque es aquí donde el género renace y nos emociona con la muerte, ingrediente gangsteril por antonomasia. Muerte del hombre, desgarradora, necesaria. Crepitar de metralletas, desatino en el disparo, cuerpos perforados. He recordado no sé cuántos films, no sé cuántos disparos a lo largo de mi vida como espectador, tantos y sin embargo nunca han transmitido el horror. Public Enemies, sí.

...Don sandalio responde 89 148

CHARLOTTE GAINSBOURG EL HONOR DE UN APELLIDO

Lo ha conseguido. Ha conseguido que, actualmente, cuando alguien dice “Gainsbourg” la gente se plantee de quién se habla: si del gran Serge o de la gran Charlotte… diría incluso que es mucho más probable que piensen en ella, sin desmerecer al inolvidable artista francés. Su fama es notable al ser una de las musas de uno de los directores más polémicos del momento, Lars Von Trier y a su cada vez más prolífica carrera como cantante.

Comenzar por el principio de la vida de Charlotte es sencillo: hay que remontarse hasta discos como “Histoire de Melody Nelson” (1971) o hasta la conocidísima “Je t´aime… moi non plus” (1969) que son obras en las que sus padres (Serge Gainsbourg y Jane Birkin) dejaron parte de sí mismos. Charlotte Gainsbourg nace en Londres en 1971 (aunque posee la nacionalidad francesa) y se estrena en 1983 a los doce años en el disco “Love on the beat”, donde canta a dueto con su padre la canción “Lemon incest”, que cuenta con un videoclip donde ambos salen tumbados en una cama proclamando versos como “El amor que nunca haremos juntos”, que crearon mucha polémica en su día. Un año después su madre impulsó a la joven Charlotte hacia el mundo del cine, proponiéndole que se presentara al casting de la película “Paroles et musique” (Elie Chouraqui, 1984), en la que debutó. Su segunda película, “L´Effrontée” (Claude Miller, 1985), ya le valió un premio César a la mejor actriz revelación. Tras ella participó en proyectos junto a sus padres: “Charlotte For Ever” (Serge Gainsbourg, 1986) y “Kung-Fu Master!”

(Agnès Varda, 1987), película que cuenta en su reparto con Jane Birkin. Tras estas experiencias vuelve a trabajar para Claude Miller, bajo guión de Truffaut, en la película “La Peti-

te Voleuse” (1988), aunque su decisión final de dedicarse al cine tuvo que ver más con su trabajo para Bertrand Blier en “Merci la vie” (1990). Aunque en la década de los 90 no llegó a tener la relevancia que actualmente tiene en el séptimo arte, volvió a trabajar con Jacques Doillon (intervino en “La Tentation d´Isabelle” en 1985) en “Amoureuse” (1991), con su tío Andrew Birkin en “The Cement Garden” (1992), con Michel Blanc haciendo de ella misma en “Grosse Fatigue” (1994), con Franco Zeffirelli en “Jane Eyre” (1994), con Marion Vernoux en “Love, etc…” (1996), o con David Bailey en “The Intruder” (1999) (donde es compañera de reparto de Natassja Kinski), entre otros.

Es también en 1999 cuando obtiene su segundo premio César, en esta ocasión a la mejor actriz secundaria por la película “La Bûche” de Danièle Thompson. En 2001 y 2003 aparece en dos películas del que es el padre de sus hijos, Yvan Attal: “Ma femme est une actrice” y “Ils se marièrent et eurent beaucoup d´enfants”, respectivamente. Luego su nombre aparecería junto al de otros grandes actores y actrices como Naomi Watts, Benicio del Toro o Sean Penn en un drama que trata el tema de la supervivencia (“21 Gramos”, Alejandro González Iñárritu, 2003) de una manera muy particular; esta película tuvo un gran éxito (incluidas dos nominaciones a los Óscar).

En 2006 protagoniza una comedia dramática junto a Gael García Bernal, “La sciencie des rêves” (Michel Gondry) que obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, una película que quizás abuse de su indiscutible originalidad, pero indispensable para todo seguidor de la obra de Charlotte.

91

Un año después, vuelve a participar en una película cuyo reparto une a numerosas estrellas del panorama mundial como Cate Blanchett, Heath Ledger, Richard Gere, Christian Bale, Juliane Moore, Ben Whishaw, Michele Williams o Kris Kristofferson. Se trata de “I´m not there” (Todd Haynes, 2007), un retrato del cantante Bob Dylan desde varias perspectivas (y en cada perspectiva un actor distinto) muy bien acogida por público y crítica.

Luego llegaron sus papeles más intensos y dramáticos, cuando comenzó su andadura cinematográfica con el controvertido danés Lars Von Trier. La primera colaboración entre ambos se da en “Antichrist” (2009), una película que narra con desbordante creatividad la historia de una culpa, un dolor, una muerte y la relación de todo esto con nuestro entorno y naturaleza. Esta película fue duramente criticada, llegándose a decir de ella que tenía algo de gratuita y que carecía de fondo; nada más lejos de la realidad, Von Trier reconoció que la escribió y rodó a medio gas, todavía convaleciente y cercano a una depresión.

Precisamente es eso lo que se nota, su magia y azote, y la intermediaria de la historia es Charlotte, que brilla con luz propia junto a Willem Dafoe en una película ya de por sí oscura por la que, no lo olvidemos, se hizo con el Premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes en 2009. En resumen, una película extraña que pudo haber llegado al notable alto y se quedó en un aprobado alto, pero que refleja como ninguna otra por su tono, color, BSO y actuaciones, el sentimiento de culpa eterna que podemos a llegar a sentir en algunos momentos de nuestra vida.

Precisamente la relación de nuestra vida con nuestro entorno y naturaleza es lo que cuenta otra de sus últimas películas, “L´arbre” (Julie Bertucelli, 2010), una película donde Charlotte encarna a una ama de casa muy poco al uso que tiene que sacar adelante a su familia tras el fallecimiento de su marido.

De tono optimista pero sin caer en la decadencia del sabor del pastel, nos cuenta ese proceso de duelo y de cómo supera todos los

92

obstáculos que la vida le va poniendo de maneras peculiares y efectivas, contando además con lo atractivo del paisaje australiano que, añadido a la interpretación de Charlotte, forman una película no comprendida, por su inteligencia emocional, por todo el público.

Y así, con el atractivo de un público dividido, llegamos a una de sus últimas películas hasta la fecha, “Melancholia” (Lars Von Trier, 2011) donde Charlotte interpreta a Claire, una mujer obsesionada, y por ello histérica, con el inminente fin del mundo que se dará en las próximas horas… En esta película, Claire tiene un total protagonismo (compartido con su depresiva hermana Justine, a la que interpreta Kirsten Dunst) en la segunda parte (desde la mitad hasta el final del film). Una hora y pico de metraje en el que Charlotte da lo máximo de sí misma para que el espectador mimetice con su cerebro, y podamos sentir el pánico total que ella misma está sufriendo.

La talentosa Gainsbourg también tiene una dilatada carrera musical que comenzó, como escribí al principio, en 1983 con una colaboración con su padre. Es en 1986, cuando cuenta con tan solo 15 años de edad, el momento en que saca al mercado su primer disco, “Charlotte For Ever”. Canta para proyectos como “Les Enfoirés” y participa en la BSO de “Love, etc…” (Marion Vernoux, 1996) donde también aparece como actriz. Madonna usó palabras de Charlotte (de la película “The Cement Garden”) para la canción “What It Feels Like For a Girl” de su álbum “Music” (2000).

Colabora en el año 2003 en el tema “If” con Etienne Daho (en su álbum “Réévolution”) y en 2005 en la BSO de “L´un reste, l´autre part”, cuya canción tiene el mismo título.

Aunque los trabajos musicales más importantes de esta mezcla andrógina entre Jane Birkin, de la que heredó su enorme sonrisa, su prominente erotismo y su capacidad para no creerse nunca demasiado importante y Serge Gainsbourg, del que heredó su arte, precisión y su tozudez, así como unos grandes ojos dormidos y melancólicos, son sus dos

últimos discos: el “5:55” procedente del año 2006 que aúna colaboraciones con el gran grupo de la escena electrónica francesa Air, el rockero inglés Jarvis Cocker o el popular productor (también inglés) Nigel Godrich, entre otros, y el “IRM”, un disco que lanzó en el año 2009 en colaboración con el músico norteamericano Beck. Las siglas que dan título al disco significan en francés “Imágenes por Resonancia Magnética” y Charlotte lo titulo así por las resonancias que se tuvo que hacer al sufrir un accidente de esquí acuático en el año 2007, durante sus vacaciones en los Estados Unidos.

Por muchos trabajos, en el cine o en la música, que nos ofrezca, su personalidad enigmática se mantiene intacta y siempre da la sensación de que nadie sabe, realmente, lo que piensa. Ahí reside uno de sus múltiples atractivos, quizás sea la mezcla perfecta mental y física entre Serge y Jane, entre Francia e Inglaterra, una versión Channel sobre la poesía y la melancolía. Atípica, sencilla y elegante, Charlotte Gainsbourg ha afirmado en diversas entrevistas que carece del talento interpretativo de su padre y que cada noche, musicalmente, es una incógnita debido a sus nervios y su timidez… dice que todavía no ha demostrado nada en la música y que no se atreve a llamarse cantante, canta en inglés para evitar odiosas comparaciones con su padre. Comprobó que tenía un miedo atroz a su propia muerte (antes solo tenía miedo a la de los demás) cuando sufrió el comentado accidente de esquí acuático en 2007, momento en el que se dio cuenta que no era nada valiente. Creía que a medida que uno envejecía aparecía una especie de serenidad que hacía no temer a la muerte, pero se está dando cuenta de que la cantidad de personas mayores que temen a la muerte es muy alta y ello, le hace temblar; dice que a medida que se acerca más a la muerte, más miedo le tiene.

Le gusta ir hacia las personas que tienen talento ya que, si los proyectos dependieran de ella misma no verían la luz debido a su pereza. Necesita que la impulsen y acabar con

todo lo que tiene en la cabeza, busca ocupaciones para no pensar. Está marcada de por vida por el amor que le profesaba a su padre, por el judaísmo de este y de su abuela paterna, Olia Bessman (judía de origen ruso), por la que siempre sintió una intensa adoración, ya que fue una persona en la que se veía muy reflejada.

Muy consciente de la belleza de su madre, ha llegado a sentirse acomplejada ante la comparativa constante entre ambas y al considerar que tenía rasgos poco agraciados.

(Aunque estos son todos una sola virtud… y es que, el atractivo de Charlotte es indiscutible a estas alturas. Cuando alguien es atractivo físicamente casi siempre es debido, en principio, a un mundo interior emotivamente personal y muy marcado).

Actualmente está trabajando de nuevo con Lars Von Trier en una cinta que promete ser, cuanto menos, igual de intensa y polémica que las dos últimas: “Nymphomaniac”, la historia de una ninfómana contada por ella misma.

Para despedirnos, qué mejor que hacerlo con sus propias palabras. Una definición que nos hará comprenderla, valorarla y admirarla más si cabe: “Cambio de parecer cada día. Me avergüenza decirlo, pero me pueden dar la vuelta como a una crepe. Soy fácilmente manipulable. Y de hecho me encanta que me manipulen », añade con una carcajada. « Me gusta no tener certezas. Pensar algo y lo contrario. A veces desestabiliza un poco porque no te sientes bien anclado. Por eso tengo siempre la impresión de flotar, de no tener del todo los pies en la tierra”.

(Fuente: http://www.charlottegainsbourgforever.com).

Texto e ilustración: Germán Piqueras

93

marc clotet FOTOGRAFÍA. GABRIEL REGA ESTILISMO. CARMEN BENA MAQUILLAJE. LORENA MORALES TEXTO: Mª JOSÉ LAREDO AGRADECIMIENTOS: GÜK SHOP

A FINALES DEL PASADO MES DE MAYO, SE ESTRENABA EN CINES ‘LA ESTRELLA’, PELÍCULA QUE CUENTA ENTRE SU ELENCO CON EL GUAPÍSIMO ACTOR CATALÁN MARC CLOTET. ENTRE PROMOCIÓN Y GRABACIÓN DEL SERIAL DIARIO ‘AMAR ES PARA SIEMPRE’ MARC NOS HA DEDICADO UNOS MINUTOS QUE NOS HAN SABIDO A POCO Y QUE QUEREMOS COMPARTIR CON TODOS VOSOTROS. ¡A DISFRUTAR!

Muy poca gente sabe que estudiaste Administración y Dirección de Empresas tras tus primeros pinitos interpretativos, y que no te dedicaste a esto hasta los 26 años. ¿Cuál fue la chispa que te llevó a decidir tomar este camino?

pientes de alguna de las decisiones que has tomado?

La chispa fue mi hermana Aina, que también es actriz, e insistió en que retomase las clases de teatro. ¡Suerte que seguí su consejo!

A pesar del parón interpretativo desde la adolescencia hasta hace unos años, no has descuidado para nada tu formación. ¿En qué crees que es fundamental trabajar antes de embaucarse en el mundo de la interpretación? ¿Qué es eso que suele olvidar la gente, pero que para ti es importantísimo?

Esta nueva etapa comenzó con ‘El cor de la ciutat’. A esta le siguieron unas cuantas series más antes de topar con un papel en ‘La voz dormida’. ¿Ha sido esta tu gran oportunidad? ¿Le debes a Benito Zambrano un mayor reconocimiento en el sector cinematográfico a partir de ese momento?

Ha sido una oportunidad increíble. Es cierto que el hecho de participar en un proyecto como el de “ La Voz Dormida” te da cierto reconocimiento dentro de la profesión. Pero lo más importante, y nunca se lo podré agradecer suficiente a Benito, es todo lo que me enseñó no sólo a nivel interpretativo sino como persona.

Después de todo entonces… ¿Un actor nace o se hace?

Yo creo que depende. Que cada persona es un mundo. Puede nacer o hacerse pero, para mi, es fundamental no dejar nunca de aprender y crecer.

Y después de todos estos cambios profesionales hasta que te has hecho hueco en el sector interpretativo, ¿te arre-

96

Para nada, gracias a las decisiones tomadas ahora estoy aquí y tengo la gran suerte de poder vivir de mi pasión: actuar.

Hay que crecer cada día. Todo sirve. Como actores tenemos que ir sumando cuanto más experiencias y conocimiento mejor, ya que así podremos nutrir con mayor intensidad cada uno de nuestros personajes. Es básico formarse y no sólo en el mundo interpretativo.

En ‘Amar es para siempre’, Tomás es el mejor amigo de Mauro, tu personaje.

Nos encontramos con un soñador puro (Mauro) frente un adulto más escéptico y acorde a su edad, sobre todo a la hora de tomar decisiones. ¿Consiste, por tanto, la amistad en encontrar a esas personas complementarias para nosotros?

Por supuesto que podemos aprender mucho de personas diferentes a nosotros y enriquecernos. Pero para mi la amistad se basa en la confianza, en crecer al lado del otro, en ayudarte, etc. Y al fin y al cabo todos somos distintos y complementarios.

Camisa Matinique Pantal贸n Jules Cintur贸n Cencibel Deportivas Adidas

Camisa Junk de luxe Pantal贸n Dr Denim Cintur贸n Cencibel Zapatos M:Zero

Camisa Junk de luxe Pantal贸n Dr Denim Cintur贸n Cencibel Zapatos M:Zero

Uno de los inconvenientes de una serie diaria es que el tiempo para estudiar tu texto es mucho menor. ¿Es complicado llevarlo bien? ¿Hay hueco para la improvisación en ‘Amar es para siempre’?

Haciendo una serie diaria te das cuenta de que el cerebro es un músculo. ¡Es importantísima la curva de aprendizaje! A medida que avanza la serie y conoces bien a tu personaje te ves capacitado para improvisar. Con mi compañero Enrique Berrendero y Bárbara Goenaga lo llamamos “free style”. Es un gusto poder trabajar algunas secuencias improvisando, se crea una magia increíble que te obliga a estar 100% pendiente de tu compañero. Para mi, la esencia de la interpretación.

Has afirmado que compartes con Mauro su lado seductor pero de una manera más racional… ¿Se puede ser racional en el amor? ¿No se pierde la magia?

Yo soy una persona muy racional aunque intento cada vez serlo menos. Es cierto que la magia del amor nos pasa por la cabeza, aunque es bueno no empacharte de ella porque te puede llegar a confundir. No hay que perder nunca lo que uno es. ¿Cuál es la cualidad de Mauro que te encantaría poseer a ti mismo, y que estarías dispuesto a robarle?

ceso de Crowdfunding . ¿Es una alternativa a tener en cuenta ante la situación actual?

Tal y como está todo hay que reinventarse para poder seguir haciendo lo que nos gusta: contar historias. Creo que el crowdfunding es una muy buena alternativa para acercar a la gente tu proyecto y hacerla partícipe. ¿Se puede sacar algo positivo del ataque que está sufriendo la cultura? ¿Existe el positivismo, tal y como estamos ahora, en cualquier sector?

Yo intento ser siempre positivo, aunque tengo que reconocer que cada día me cuesta más.

No entiendo qué pretenden los políticos con la cultura. Pienso que es el mayor bien que tiene una sociedad y que hay que potenciarla siempre. Es una pena ver lo que están haciendo. ¿Por qué proyecto serías capaz de hacer cualquier cosa, una locura si fuera necesario?

La verdad es que no lo sé. Me conformo con ir poco a poco. Peldaño a peldaño.

Interpretas a Salva en ‘La Estrella’, un chico con ciertas aspiraciones sociales y unas prioridades muy concretas…

Pero, ¿Cuáles son las aspiraciones de Marc?

Su inocencia.

Dentro de tus próximos proyectos está ‘Bloody West’ de Manu Velasco. ¿Cómo vamos a poder verte en este film?

Bloddy West es un Western de terror, donde un grupo de amigos vivirán su peor pesadilla.

Prefiero no adelantar nada de mi personaje.

Sólo decir que espero que la gente quede pegada a la butaca del cine.

Está película además ha recurrido a los espectadores, a la gente de a pie, para conseguir financiación mediante el pro-

100

Poder trabajar toda la vida como actor. Esta es mi gran aspiración.

Siguiendo esta línea de metas o aspiraciones a las que llegar o conseguir en la vida… ¿Cuál ha sido el último sueño cumplido y el próximo por cumplir?

El último sueño cumplido es hacer teatro.

Estaré en el CDN en Enero 2014 con la obra “Amantes” dirigida por Vicente Aranda. El sueño por cumplir es montar una productora con mi hermana.

Americana Zara Camisa Matinique Pajarita Cencibel

Americana Blanco Camiseta Isaacymanu Pantal贸n Bershka Deportivas H&M

Americana Jules Camiseta Isaacymanu Pantal贸n Bershka Deportivas H&M

Americana Blanco Camisa Ioweyou Camiseta Closed

Si existieran menos personas con los ideales o forma de ser de Salva, si no creyéramos en la diferencia de clases y en que el dinero puede con todo… ¿El mundo sería diferente?

Por supuesto. Creo que es tan fácil como aplicarse “no hagas a los demás lo que no te gustaría que te hicieran”.

‘ Es bueno no empacharse de la magia del amor, porque te puede confundir. No hay que perder nunca lo que uno es...ni en el amor.’

El cine está sufriendo mucho esta situación de crisis, no solo en España, aunque aquí es mucho más patente. ¿Es el momento, también para vosotros, de abandonar nuestro país y buscar trabajo al otro lado del charco? ¿Seguirán los jóvenes actores el camino de muchos otros jóvenes y se sumarán a esa opción, a ese nuevo tren de oportunidades?

Cuando un cantautor compone, muchas de sus experiencias se plasman en las canciones. Ellos nos cantan su vida.

Pero un actor, ¿muestra parte de sí mismo, de su vida, de sus vivencias?

No hay que cerrarse en un país, el mundo es gigante y está lleno de posibilidades. Por supuesto que hay que mirar fuera.

Por supuesto. Dentro de nosotros están todos los personajes y al interpretar mostramos mucho de nosotros.

¿Sientes que a tu generación y a la que viene detrás con miles de ideas, ilusiones y proyectos nos están cortando las alas? ¿Existen las oportunidades, se puede ver la luz al final del túnel o ya es tarde?

Por último, ¿existe la perfección interpretativa?

Creo que la luz del túnel está todavía muy lejos, pero resistiremos y nos haremos más fuertes y mejores. No nos podemos rendir, aunque sea sin alas tenemos que aprender a volar.

A día de hoy, y tras varios proyectos a tus espaldas, ¿Con quién te encantaría volver a trabajar? ¿A quién echas de menos en el set?

A muchísima gente con la que he trabajado.

Me cuesta decidirme por alguien. Creo que de cada persona puedes aprender mucho.

¿La perfección? No creo que exista, siempre se puede ser mejor, siempre.

‘ El final del túnel está todavía lejos, pero no nos podemos rendir. Aunque sea sin alas tenemos que aprender a volar.

105

Camisa Ioweyou Camiseta Closed Pantal贸n Dr Denim

Camisa Ioweyou Camiseta Closed Pantal贸n Dr Denim Deportivas H&M

“Un invierno en la playa”: El amor duele

Toda historia de amor deja huella, marca un momento en nuestras vidas que Josh Boone ha querido mostrar en la gran pantalla.

Siendo su primera película, Josh Boone dirige y guioniza ésta comedia romántica de maravilla. Interpretada por grandes estrellas como Jennifer Connelly, quien todos recordamos por su elogiado papel en “Requiem for a Dream”, y Greg Kinnear, actor que interpreta un personaje que podríamos llegar a considerar un guiño a una de sus últimas películas “The Last Song” (film de 2010 junto a Miley Cyrus), donde interpreta también a un padre deprimido que vive delante de la playa.

Historias que se repiten, amor de jóvenes, recuerdos de adultos, pero sobre todo sus miedos hacia el amor. Dicen que la esperanza es lo último que se pierde, el protagonista de ésta historia nos lo muestra a la perfección. William Borgens (Greg Kinnear) es un famoso novelista que tras tres años de divorcio sigue esperando a que su ex mujer Erica (Jennifer Connelly) vuelva a casa. No sabe cómo continuar ni con su vida ni con su trabajo, sólo espera.

Pero esa espera se ve agitada por su hija Samantha Borgens (Lily Collins) quién a diferencia de su padre, odia a su madre y vive la vida sin importar lo que pasará al día siguiente. Así, nos presentan a una cínica universitaria que acaba de publicar un libro. Samantha a diferencia de su hermano Rusty tiene miedo a enamorarse, según ella hay dos clases de personas: las románticas y las realistas. Ella se considera realista, una persona que vive la vida por lo que es, y no hacia donde le lleve el destino.

Su hermano en cambio, es inexperto en el amor y será una drogadicta compañera de clase quién se lo muestre.

La familia Borgens deberá reescribir su historia, hacer cambios que consigan dejar la frustración a un lado y empezar una nueva vida. Las historias de cada uno de los personajes consiguen llegar a identificar al espectador con algunos de ellos. Aún así, personajes estereotipados como el padre deprimido que lo deja todo por el amor de su vida, la madre aburrida de su antigua vida que se va con un joven musculoso, y una joven escritora que se oculta a los ojos de la gente en la fiesta y el sexo.

Una película graciosa recomendable a un espectador joven y femenino.

POR IRENE MUÑOZ

109

por alba verdés

“Everything is a Remix”, de Kirby Ferguson, es un documental dividido en cuatro partes, que trata desde la música a la tecnología pasando por el cine. Tras ver este documental probablemente cambie tu percepción acerca de muchos mitos, tales como Led Zeppelin, Tarantino, George Lucas y Steve Jobs entre otros.

La primera parte, “The Song Remains the Same”, se centra en el sector musical, con el popular grupo Led Zeppelin como uno de los protagonistas a analizar en relación con el caso de los samples y el plagio en las canciones. Aunque no solo Led Zeppelin es la única banda acusada de esto, sino que parece tratarse de un hecho común en el ámbito de la música.

La segunda, “Remix Inc.”, se fija en el cine, una de las industrias con mayor tendencia al remix y a la “copia”. La mayoría de películas exitosas se basan en material ya existente. Material que se transforma y adapta para cuadrar en el ámbito cinematográfico. Todos sabemos que el cine, en numerosas ocasiones, no trata historias originales, sino que se basa en novelas, videojuegos o cómics. De todas las películas que se estrenan a lo largo del año, la mayoría prácticamente son remakes, secuelas o adaptaciones.

Por ello, el documental afirma que transformar lo viejo en nuevo es uno de los mayores éxitos de Hollywood, y del cine en general.

Posteriormente, el documental afirma que las películas incluso se basan o inspiran en otras películas a la hora de crearse. Para ello, analiza las películas de dos grandes referentes de la historia del cine: George Lucas y Quentin Taran-

tino. El análisis demuestra que estos directores reciben grandes influencias de otras películas a la hora de generar las suyas propias, hasta en el caso de “Star Wars”.

La tercera, “The Elements of Creativity” crítica el mito del origen de la creación como una suerte de magia o de inspiración divina, ampliamente expandido en el imaginario colectivo. Por último, “System Failure” muestra cómo las redes son fundamentales en este proceso, ya que exponen claramente las conexiones que siempre han unido creación y copia. Ferguson critica la protección de las ideas como propiedad, especialmente cuando impiden la creación y los avances sociales. Afirma que el espíritu original de estas leyes se basaba precisamente en fomentar las invenciones, no en interrumpirlas.

En definitiva, la preguntas que se nos plantean tras ver este documental es ¿existe la originalidad? ¿Somos tan creativos como creemos ser? o ¿Son tan creativos aquellos creadores a los que idolatramos? El objetivo principal del documental es desmontar “el mito de la creatividad”.

En la época en la que vivimos, los inventos, los avances y los descubrimientos en cualquier campo de las artes y las ciencias acontecen a un ritmo frenético, invadiendo los espacios de los medios de comunicación. No es de extrañar, por tanto, que la creatividad se haya convertido en nuestras sociedades en un valor fundamental, una cualidad que se considera necesaria y determinante en las diversas áreas de la acción humana.

La creatividad se ha constituido como el ele-

mento clave para cualquiera de las actividades que pretenda sobresalir, huir del anonimato y triunfar. Por esta razón, alrededor de las prácticas y los sujetos creativos se han ido construyendo socialmente y a lo largo del tiempo, una serie de mitos que es necesario analizar.

Por ejemplo, si lanzamos la cuestión ¿Qué es la creatividad? Probablemente todo el mundo utilice en su respuesta palabras como: innovación, originalidad, ingenio, imaginación, etc. Es decir, enumerará una serie de tópicos que se han ido introduciendo en el imaginario colectivo.

La sociedad tiende a aplicar a la creatividad un componente de “magia” y a pensar que se trata de una capacidad de la que solo gozan un número de personas reducido. Los mitos que rodean el acto de la creación afirman que surge únicamente vía inspiración y que solo puede ser producto de genios.

Sin embargo, diversas investigaciones y estudios han acabado demostrando que la creatividad no es mágica, sino que tiene lugar al aplicar herramientas comunes del pensamiento sobre materias existentes.

El documental recalca que los principales elementos de la creatividad son: Copiar, Transformar, y Combinar. Esto quiere decir que copiando es como aprendemos. Por ejemplo, los artistas dedican sus años de iniciación produciendo obras imitativas. Ningún creador comienza siendo original, todos necesitan copiar para asentar las bases del conocimiento y de la comprensión. Una vez consolidados en lo fundamental a través de la copia, se abre la posibilidad de crear algo nuevo a través de la transformación, es decir, tomando una idea existente y creando variaciones.

Como prueba de ello, cabe destacar que los avances más importantes de la historia han venido dados debido a la combinación de ideas.

Las técnicas de recopilar material, combinarlo y transformarlo se utilizan en toda forma de creación. Finalmente, la única conclusión que podemos sacar tras ver este documental es clara: Todo es un remix, lo que también nos remite al dicho popular: “Ya está todo inventado”.

Puedes verlo aquí

El primer largometraje de Alberto Aranda se luce en Madrid

texto: Guillermo Villar Rodríguez fotos: Tomás Ruíz Cabané Entre las constelaciones de la noche, durante un jueves primaveral, se coló como intrusa una película española: el 23 de mayo se presentó la

película ‘La Estrella’ en los ‘Cines Palafox de Madrid’, dirigida por Alberto Aranda y basada en la novela homónima de Belén Carmona, coautora del guion. Ingrid Rubio, Carmen Machi, Marc Clotet y Fele Martínez son los protagonistas de este drama con tintes humorísticos. La obra, producción de ‘A Contraluz Fil-

ms’, con la colaboración de TVE y TVC, también cuenta con los actores Alfonsa Rosso, Carlos Blanco, Fanny Castro, Rubén Sánchez, Pep Tosar,, Pepe Rodríguez y Sau-Ching Wong.

La creación muestra cómo Estrella (Ingrid Rubio), sin preocuparse de ella misma, se dedica siempre a su mejor amiga, Trini (Carmen Machi), y a su novio de toda la vida, Salva (Marc Clotet), pero se da cuenta de que tiene que valorar sus propias emociones e inquietudes, las cuales ha dejado a un lado. El personaje de Machi pronunciando un “que les den” al final del ‘trailer’ destapa en cierto modo el contenido del filme: por un lado, el drama de superación de la mujer y el camino por no dejarse dominar cuando las circunstancias son totalmente adversas, y, por otro, cómo el amor, las amistades y las aspiraciones personales pueden ser la mejor receta para salir adelante solo si se guisan bien.

Ese último plano del avance de la película es la guinda del pastel de unos dos minutos de vídeo con una potente canción (de Muchachito Bombo Inferno) en los que se van intercalando las agonías de los malos tratos hacia Trini y de la minusvaloración de Estrella que muestran que la vida no gira alrededor de un hombre sino que la mujer decide dónde poner el eje de rotación y cómo brillar.

Aparece, en consecuencia, una metáfora constante: la Estrella necesita mostrar su propia luz despejando todas las nubes que la abruman y el flamenco es esa vía de escape: los toques rojos de los atuendos, las canciones con garra, la expresión frenética de los movimientos y el ‘pisar fuerte’ con un estilo propio construyen también un símil de esas ganas que necesita la

protagonista en un reto por individualizarse y pensar en sí misma antes de decidir. Por tanto, además del guion y de la dirección, fotografía (Bet Rourich), dirección artística (Pep Oliver), producción ejecutiva (Xavier Granada), montaje (Elena Ruiz y Bruno Palazón-Arnaud), música (Zacarías M. de la Riva), sonido (Fabiola Ordoyo) y vestuario (Arancha Rodrigálvarez y Sofía Nieto), si bien son significativos en cualquier trabajo fílmico, en estos 95 minutos podrían tener la chispa para la incandescencia del éxito.

Machi contó para VIM Magazine que la película “está tratada para que no se vea la bofetada ni el golpe.” La actriz no creyó que interpretar un personaje con las sensibilidades ya descritas sea una situación atípica en el oficio pero sí afirmó su cuidado en el tratamiento del rol: “el

trabajo de los actores es tratar de dar verdad a una situación sea cual sea. En este caso, es verdad que he tratado el tema con mucho respeto y con mucha delicadeza, pero ya desde el guion está claro cual va a ser el tono que va a seguir la película.” Marc Clotet describió a Salva: “es muy distinto de los que he hecho hasta ahora, tiene una parte más egoísta, mucho más cruda, solo piensa en el y no en su pareja.

Si la gente que me ve ha salido con la sensación de malo de ‘no me gusta’, es que hemos hecho bien este trabajo.”

Antes de abrir las puertas de los cines, ciertos rostros del ‘photocall’ como Nadia Santiago ya paseaban alrededor de la entrada. Además del reparto principal, los actores Alfonso Bassave, Bart Santana, Ana Caldas, Clara Lago, Eduardo Noriega, Ignacio Mateos, Macarena Gómez, Ruth Díaz, Secun de la Rosa, Silvia Alonso y Úrsula Corberó también fueron el punto de mira de los objetivos fotográficos. Muchos de ellos venían por apego hacia uno de los protagonistas del filme y reconocían que no tenían información sobre el argumento de la película, pero el fin todo lo justifica y Macarena Gómez aclaró con muy pocas palabras cuál era: “he venido porque quiero ver cine español.”

113

‘La Estrella’ ha contado con el apoyo del Instituto de Cine y Audiovisuales, entidad del ministerio de Educación, y con el Institut Català de les Empreses Culturales, de la Generalitat de Catalunya. No obstante, los presentes en el acto fueron conscientes de que tal creación se estrena en un momento complicado enlazado con la subida del IVA cultural al 21%. Macarena Gómez fue la más neutral entre los entrevistados: “no puedo opinar si está afectando o no

porque no me dedico a hacer estadísticas. La situación económica en España ha cambiado tanto que esta afectando a todos los sectores.”

Machi, que calificó como “milagro” que tal como están las cosas haya salas abiertas para la emisión de estos contenidos audiovisuales, tampoco quiso dar una opinión muy sesgada al respecto: “el tema es el tema, las cosas están

como están. Esta película no va a cambiar para el cine español ni el cine español va a cambiar para esta película. Espero que cualquier persona venga a verla como cualquier otro filme español, que es de lo que se trata,” y destacó además la “honestidad” del oficio. Clotet contestó de forma más incisiva: “es una pena que

no se apoye el cine como se debería y que no se defienda la cultura, la educación más grande que pueda estar recibiendo alguien,” y advir-

tió del daño que supondrían unas limitaciones a largo y no a medio plazo.

Secun de la Rosa aclaró también la repercusión de estas medidas en ‘La Mula’, película recientemente estrenada en la cual es actor: “afor-

tunadamente en sitios como en Jaén o Melilla, donde han hecho festivales o precios populares, la misma gente del cine decía que con cinco euros las salas estaban ‘petadas’, pero que por doce o quince euros no.” Pero mientras Se-

cun pronunció un “gracias a la vida” por estar inmerso en la dirección de un musical, en el estreno inminente de ‘Las brujas de Zugarramurdi’, de Alex de la Iglesia, y en la participación de cuatro rodajes, Bart Santana manifestó su pesimismo: “estamos todos en paro y con mu-

116

chas ganas de trabajar.”

‘La Estrella’, distribuida por ‘Splendor Films’ y ya presentada en el Festival de Málaga, es el segundo trabajo que dirige Alberto Aranda; sin embargo, es su primera experiencia como director en el terreno de los largometrajes, ya que su obra anterior en un cargo similar fue un corto documental, ‘¡Mezquita NO!’. Esto no significa que Aranda ha entrado directamente a la aventura, pues ya ha adquirido mucha experiencia mediante otros roles importantes en diferentes producciones de la última década.

La recepción por el público y por la crítica cinematográfica puede demostrar a partir del 24 de mayo si su ‘opera prima’ en dicho campo es fugaz o si irradiará en el cine español por mucho tiempo.

twitter.com/VimMagazine

@VimMagazine

TELEV

LA FIGURA DE LA MUJER EN LAS SERIES CONTEMPORÁN NES UPFRONTS EEUU DEFIANCE UTOPIA WHER’S JESSICA PORÁNEAS MICHAEL J FOX EL OBJETIVO COPA CONFEDE JESSICA HYD LA FIGURA DE LA MUJER EN LAS SERIES CON

VISIÓN

NEAS MICHAEL J FOX EL OBJETIVO COPA CONFEDERACIO A HYD LA FIGURA DE LA MUJER EN LAS SERIES CONTEM ERACIONES UPFRONTS EEUU DEFIANCE UTOPIA WHER’S NTEMPORÁNEAS MICHAEL J FOX EL OBJETIVO COPA CON

La figura de la mujer en las series contemporáneas por beatriz iznaola

Mujeres guapas, jóvenes, con cuerpos alucinantes, sonrisas perfectas y con muchas cualidades que envidiar, esto es lo que vemos día tras días en la pequeña pantalla –también en la grande, pero nos centraremos en la televisión-.

Decía Laura Mulvey, teórica cinematográfica, que la mujer es representada cinematográficamente como objeto de deseo, mientras que el hombre es el encargado de dirigir la narración.

Razón no le faltaba. La diferencia entre representación de figura de deseo masculina y femenina cada vez es menor, es decir, ahora casi todos los protagonistas masculinos también son atractivos. Antes, la mujer era el centro de la mirada del espectador y de los propios personajes, poco a poco esto va cambiando, el hombre también ha de ser atractivo –las mujeres y los homosexuales también ven la televisión-. No es cuestión de valores, es cuestión de audiencia.

Sin embargo, no se ha dado el mismo cambio en lo que a “narración” se refiere. Entendemos por narración: el hilo conductor de la historia, es decir, desarrollo de la trama. Los protagonistas masculinos son, por lo general, los encargados de crear y desarrollar la historia que se nos cuenta. Por lo tanto, la mujer aporta a los espectadores el placer visual y el hombre el placer narrativo.

Para entender todo esto sólo tenemos que escoger dos series actuales, una española El Barco y una extranjera The Walking dead, por ejemplo, y

preguntarnos quién dirige la trama, a través de qué personajes se desarrolla la acción en cada caso. En la primera serie, si nos paramos a pensar, hay tres claros protagonistas masculinos que marcan la trama: Ulises, Ricardo, el capitán, y Gamboa. Cada uno con su respectiva mujer, Ainhoa, la doctora Julia y Estela. Y en la segunda, por supuesto, el líder es Rick, acompañado de un ejército de hombres y mujeres, ellas monas, ellos normales. Las mujeres son acompañantes de, esperan que llegue el amor de su vida para poder conseguir la felicidad plena, ese algo que les falta y que sólo un hombre puede brindarles. Sin irnos más lejos, analizamos la serie americana Sexo en Nueva York.

Cuatro mujeres, unas más independientes que otras y más o menos liberales. Aun así, todas dependen de un hombre –en algún caso dependen de más de uno-, y eso que parece, a simple vista, una serie donde las mujeres mandan y hacen lo que les parece bien en cada momento.

Pese al paso del tiempo seguimos viviendo en una sociedad machista, por excelencia, pero, ¿también es necesario que nuestra ficción sea así?

123

'The Michael

la vida con

Las cuatro grandes cadenas americanas dieron a conocer sus calendarios del próximo otoño y las nuevas comedias y dramas que comenzarán a estrenarse a partir del mes de septiembre.

De las cincuenta nuevas series, algunas de las más prometedores ni siquiera tienen trailers para el público todavía. Pero entre las que ya lo tienen encontramos muchas comedias y nuevos remakes de cuentos famosos, como Drácula o Alicia en el país de las maravillas.

Los episodios pilotos son difíciles de hacer y no son necesariamente indicativos de la serie por venir. Por lo general, y por suerte, suelen ser mucho peores, sobre todo para las comedias, que necesitan tiempo para afianzar el tono y carácter que adquirirán con el paso del tiempo.

Una de las series que más está despertando el interés del público es ‘The Michael J. Fox Show’, en la que el actor interpreta a un tipo muy parecido a sí mismo: una figura reconocida de la tlevisión

que vuelve a trabajar tras serle diagnosticado Parkinson. Es descaradamente autoreferencial, pero también es un tema interesante para una producción que pretende ser divertida, más de lo que se puede decir de casi todas las nuevas comedias.

Michael J. Fox puso su carrera en espera para pasar más tiempo con su familia y centrarse en su salud después de serle diagnosticada esta misma enfermedad. Pero ahora, cinco años más tarde, ha decidido que es el momento de volver a trabajar.

Su antiguo jefe, Harris Verde, aprovechó la oportunidad para traerlo de vuelta a la televisión, y después de varios intentos fallidos, contando con la aprobación de la familia de Mike, su plan se puso en marcha.

Michael regresa a la NBC en esta nueva comedia del escritor y productor ejecutivo Sam Laybourne (‘Cougar Town’) y del director y produc-

l J. Fox Show'

n Parkinson

tor ejecutivo Will Gluck (‘Easy A’). La duración de cada capítulo será de media hora, y todos y cada uno de los 22 que componen esta primera entrega estarán realizados con una sola cámara.

El reto era importante: escribir una serie sobre un padre de familia con una condición neurodegenerativa incurable, que tuviera la capacidad de divertir y llegar al público sin tratar de manipular sus sentimientos.

Algunos aspectos cruzados de la serie son claramente biográficos. El espectáculo pretende normalizar una condición médica comúnmente concebida de manera errónea por los espectadores que desconocen lo que supone realmente.

‘The Michael J. Fox Show’ tratará de ayudar a traer de vuelta la comedia familiar de la NBC. Una serie cuyo personaje protagonista será Mike Henry, un presentador de noticias, muy querido

por el público de Nueva York, al que le es diagnosticado Parkinson, que vuelve a trabajar gracias a un empuje de su familia, especialmente a su esposa Anne, interpretada por Betsy Brandt.

La actriz regresa del oscuro mundo de ‘Breaking Bad’ a la comedia ideada por Fox, pero asegura que ha sido una transición fácil: “Estaba esperando una comedia”. Brandt, afirma que le gusta hacer tanto comedia como drama, pero que después de los ocho episodios de la última temporada de ‘Breaking Bad’ estaba lista para un cambio.

El actor de origen canadiense, dejó de lado su profesión hace 20 años, desde que le detectaron esta enfermedad, y sólo aparecía esporádicamente en televisión, pero ahora se espera ver lo que pasará con esta nueva producción que enmarcará su regreso.

Debido a su batalla contra el Parkinson, Michael J. Fox no ha estado actuando todo lo que hubie-

ra deseado en los últimos años. Sin embargo, eso no le ha impedido hacer fantásticas actuaciones esporádicas en series como ‘The Good Wife’, ‘Curb Your Enthusiasm’ y ‘Rescue Me’, llegando a estar nominado en varias ocasiones a los Emmy.

Ahora parece que el actor está listo para volver a la pequeña pantalla a tiempo completo.

Pero la atención que rodea la nueva comedia no es tan sorprendente considerando que la carrera de Fox en la televisión es casi tan grande como su carrera cinematográfica.

Además, el actor ha sido un elemento básico en la familia de la clásica sitcom ‘Family Ties’, por no mencionar otras apariciones estelares en ‘Scrubs’ y ‘Boston Legal’.

La pregunta es cuánto de la vida real de Fox se inyectará en esta serie. Un padre de familia que lucha con las aflicciones de la enfermedad del Parkinson, como si de una versión ficticia de sí mismo se tratara. Todo esto es especulación, pero a sabiendas de la cantidad de trabajo que este ha estado dedicando a su propia fundación para ayudar a encontrar una cura para la enfermedad, incluyendo la redacción de varias memorias que tienen que ver con su condición, la serie podría ser muy personal.

‘The Michael J. Fox Show’ será una historia autobiográfica que pretende abordar con humor la convivencia con dicha enfermedad. Esto sonaba potencialmente explotador, pero el trailer anticipa ya esas preocupaciones y se desmarca conscientemente de ello, convirtiéndose en algo entrañable y divertido.

POR ANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ

ÂżTe gustamos? tambiĂŠn en facebook

/Vim.Magazine

el objetivo

La periodista guerrera, de nuevo en abierto Ana Pastor ha vuelto a la pequeña pantalla. La madrileña, conocida por sus intensas entrevistas a personajes políticos en su anterior etapa en TVE, compagina ahora su trabajo en CNN con El Objetivo, el recientemente estrenado espacio de LaSexta en el que las palabras de los políticos pasan por la máquina de verdad de la comprobación de datos. por nacho civera LaSexta ha encargado a la periodista Ana Pastor la difícil tarea de suceder en la parrilla al programa más exitoso de la cadena: Salvados. El espacio de Jordi Évole, que desde hace un par de temporadas está consolidado como uno de los puntales de la joven cadena, despidió hace pocas semanas una nueva temporada para recargar pilas y volver con más fuerza que nunca después del verano. Mientras tanto, será Pastor la que se encargue de llenar las noches de los domingos de contenido puramente periodístico, para que el espectador no pierda las buenas costumbres.

El espacio liderado por la periodista madrileña es El Objetivo. ¿Y cuál es el objetivo? Pues ni más ni menos que el que busca todo buen periodista: la verdad. La diferencia es que en este programa, la verdad se buscará a través de un formato que todavía no habíamos visto en la televisión de nuestro país: el llamado ‘fact checking’, un sistema basado en el periodismo anglosajón que tiene como base la búsqueda de datos y en el que se intenta contrastar la veracidad o falsedad de una declaración sólo a través de cifras oficiales y contrastadas. El resultado dará lugar a un baremo de veracidad que va de la mentira absoluta a la más certera verdad pasando por diferentes grados, porque ya se sabe que no todo es blanco o negro.

to a la semana anterior, lo que se tradujo en 2.170.000 espectadores. Évole ya no estaba ahí y Pastor notó esa pequeña ayudita extra.

No obstante, la apuesta de LaSexta por El Objetivo parece clara, y es que sin estarlo programado, el programa ha visto incrementada su duración de 50 minutos a algo más de dos horas de una semana a otra. Quizás, el objetivo en este caso sea el de dar entrada a nuevos contenidos como las entrevistas, donde Ana Pastor se mueve como pez en el agua y donde muestra su faceta más aguerrida, con incisivas preguntas y contrapreguntas que ya hizo famosa a la periodista durante su anterior etapa en Los Desayunos de TVE, donde puso en aprietos a más de un político.

Uno de los primeros nombres que pasó por el

El estreno de El Objetivo, el pasado domingo 2 de junio, fue todo un éxito. 2.622.000 espectadores sintonizaron la vuelta de Ana Pastor a la televisión generalista tras su paso por Televisión Española. Ese mismo día se emitía el último programa de Salvados, y muchos vieron en el dato positivo de El Objetivo la ayuda apadrinada de Évole, o lo que se conoce como ‘efecto arrastre’. La segunda emisión ya no fue tan positiva, ya que cayó 4,3 puntos respec-

129

plató de El Objetivo para someterse precisamente a las preguntas de Pastor fue el ministro de economía Luís de Guindos. Tras él, se sumarán otros miembros del Gobierno como el ministro de Asuntos Exteriores, García Margallo. La intención es convertir el plató de El Objetivo en una referencia de la actualidad política siguiendo como única norma la comprobación de los datos, con la menor opinión posible entre medias. Incluso hay quien se pregunta que el éxito del espacio pueda influir en el futuro en los gabinetes de comunicación de partidos políticos y ministros, al más puro estilo de la serie Newsroom, con Ana Pastor en el papel de Will McAvoy.

Las dos primeras emisiones de El Objetivo han tenido un gran seguimiento en redes sociales, donde las alabanzas y las críticas han estado muy repartidas. Las primeras celebran el compromiso de la “cadena verde” por los contenidos más pegados a la actualidad, siguiendo la estela de Salvados. Los segundos, manifestaron estar en contra de un ritmo excesivamente rápido del programa, con el deseo de intentar tratar muchos temas sin profundizar en exceso y pasando de uno a otro sin demasiada coherencia. La propia Pastor, en este sentido, ha expresado la necesidad que ella y su equipo tienen de mejorar y de aceptar esas críticas, a las que dan todo el fundamento. Con otras, sin embargo, se ha mostrado más inflexible, como la que recibió por parte del escritor Shangay Lily, que llegó incluso al insulto personal, tachando a la periodista y a su nuevo programa de fascista. Tampoco han faltado quienes no han dejado de pasar por alto la relación matrimonial que Ana Pastor mantiene con el director de la cadena, Antonio García Ferreras, algo desgraciadamente inevitable de resaltar para algunos a pesar de la profesionalidad que en los últimos años ha demostrado la presentadora madrileña allá por donde ha pasado.

Con todas las filias a favor y las fobias aliñadas en contra, El Objetivo, que mantiene registros ligeramente superiores a la media de los programas de LaSexta, promete ser un espacio que ponga picante a la habitualmente tediosa

130

parrilla televisiva veraniega. No nos vamos a aburrir frente al televisor los domingos por la noche en la playa, desde luego.

Los momentos que han marcado a Ana Pastor en televisión: Sus inicios en 59 segundos.

Tras su paso por la Cadena SER, Ana Pastor comenzó a hacerse una cara más de la tele pública en el programa 59 segundos, donde sustituyó a Mamen Mendizabal. Su habilidad para conducir espacios políticos de gran tensión le valieron un hueco en siguientes proyectos de la cadena.

Paso por Informe Semanal En la etapa en la que el programa informativo con más solera de TVE estaba presentado periódicamente por algunos de los rostros más conocidos de la casa, Ana Pastor fue también la imagen de este espacio semanal. ¿La recuerdan?

Consolidación a la hora del desayuno Sin duda, fue en Los Desayunos de TVE donde Ana Pastor obtuvo mayor reconocimiento por parte del público. Tras el paso de Pepa Bueno por este espacio, Pastor impregnó las mañanas de la televisión pública de un estilo muy diferenciado con sus competidores.

Entrevista con Mahmud Ahmadineyad.

El careo que mantuvo la periodista con el presidente iraní en su palacio presidencial de Teherán todavía se recuerda como una lección de periodismo en la sede de uno de los regímenes políticos más opacos del planeta. Tuvo lugar durante su etapa en Los Desayunos.

De TVE a CNN Con el cambio en la dirección de informativos de TVE, Ana Pastor salió de la pública. Su primer nuevo proyecto la ha vinculado con la cadena estadounidense CNN, para la que realiza entrevistas en español a importantes nombres de la política y la sociedad latinoamericana.

El desliz lingüístico de Rafael Correa Precisamente fue un presidente latinoamericano, Rafael Correa, quien menos afortunado estuvo en una entrevista con Pastor. La incomodidad del presidente ecuatoriano con la periodista durante su entrevista fue palpable y la ninguneó en numerosas ocasiones llamándole con diminutivos nada apropiados.

Entrevista con Rafa Nadal A Pesar de la admiración que reconoce la propia Ana Pastor por el tenista manacorí, nada impidió a la periodista preguntar a Nadal algunos asuntos menos agradecidos que sus éxitos sobre las pistas de tenis, como su cuestionada tributación a la Hacienda española por obtener una gran cantidad de sus ingresos en el extranjero.

Pique con Cospedal La secretaria general del Partido Popular mantuvo un agrio enfrentamiento con Pastor en su etapa en TVE. La líder del PP cuestionó en alguna entrevista la parcialidad de la cadena

pública durante la gestión de Fran Llorente al frente de los informativos de la casa, un trabajo que Ana Pastor defendió siempre a capa y espada

Enemistada también con la izquierda Pese a que muchos consideran a Ana Pastor una periodista con ideología de izquierdas, también han sido sonados sus rifi-rafe con miembros del Partido Socialista, como José Bono, que llegó a llamar a Pastor ‘señorita Rottenmeyer’.

Relación amor-odio con Esperanza Aguirre A pesar de las intensas luchas dialécticas en antena con la expresidenta de la Comunidad de Madrid, Ana Pastor ha reconocido en alguna entrevista que el primer ramo de flores que recibió cuando dio a luz a su hijo llegó en nombre de la propia Esperanza. ¿Quién podía imaginarlo?

POR JAVIER MORATÓ

Un año más llegan a EE.UU los upfronts, las galas de las cadenas de televisión para presentar, en busca de publicidad y patrocinio, la configuración de su parrilla para la próxima temporada, de la que podremos disfrutar a partir de otoño de este mismo año.

Son unos eventos muy importantes, llegando a conseguir en ellos un altísimo porcentaje de financiación de los nuevos proyectos (entorno al 80%) y, por ello, cada año acuden a los mismos grandes personalidades como actores, productores, ejecutivos de las cadenas, e incluso en muchas ocasiones, los propios presidentes de las mismas.

La apuesta en estas galas es firme, se celebran en sitios emblemáticos de Nueva York como el Carnegie Hall, se proyectan trailers y, en alguna que otra ocasión, incluso los capítulos piloto de principio a fin.

Vamos a centrarnos en las numerosas novedades de las principales cadenas americanas, esto es, CBS, NBC, FOX, ABC y la joven The CW.

132

Comenzamos con CBS, el canal con mas espectadores del panorama televisivo estadounidense.

CBS no ha acertado en los estrenos de este año, ya que solo Elementary, la serie sobre Sherlock Holmes, ha conseguido sobrevivir a la sangría. Hay que despedirse, por tanto, de Partners, Golden Boy, Vegas y Made in Jersey, que no han tenido especial calado en el público, y con tan sólo una temporada emitida, han sido canceladas.

CBS también retira de su parrilla dos series veteranas: Reglas de Compromiso (7 temporadas) y CSI: Nueva York (9 temporadas), series con resultados muy discretos que habían ido perdiendo fuelle poco a poco, por lo que la cancelación de ambas era un secreto a gritos.

La lista de renovaciones es amplia. Dentro del género policíaco, drama y misterio hay que mencionar: CSI, NCIS, NCIS: Los Ángeles, Mentes Criminales, El Mentalista, Hawaii 5.0, Blue Bloods, Person of interest, The Good Wife y Elementary.

durante la operación y, en caso de no hacerlo, su familia morirá.

• Intelligence. Serie de drama protagonizada por Josh Holloway, quien interpreta a Gabriel, un agente de inteligencia de alta tecnología estadounidense que pasa a formar parte de un programa tecnológico pionero en el que se le implanta un chip en el cerebro que le permite estar conectado a la red mundial de información: satélites, Internet, red de telefonía móvil, etc. Ello le

En cuanto a las comedias, CBS ha renovado Mike & Molly, Dos Hombres y Medio (sin Angus T. Jones), The Big Bang Theory, Dos chicas sin blanca (2 Broke Girls) y Cómo Conocí a Vuestra Madre, que renueva para su última temporada tras conocer, por fin, quién es la madre de los hijos de Ted Mosby.

Nos adentramos ya en las novedades de CBS para la temporada 2013-2014: • Hostages. Gran apuesta de drama sobre Ellen Sanders (Toni Collette), una prestigiosa cirujana escogida para operar al presidente de EE.UU. El haber sido elegida para ello va a cambiar por completo su vida, ya que el agente del FBI Duncan Carlisle (Dylan McDermott) secuestra a su familia y pide a la la Dra. Sanders que mate al presidente

133

convierte en una pieza esencial y muy valiosa para el desarrollo de determinadas operaciones militares y de defensa nacional estadounidense.

que ver con su socia e hija Sydney, interpretada por Sarah Michelle Gellar, mucho más centrada y responsable.

• Reckless. Tercer y último drama para la parrilla de CBS. Serie ambientada en Charleston (Carolina del Sur) cuyo argumento es un caso de escándalo sexual en la policía en el que dos abogados, protagonizados por Anna Wood y Cam Gigandet, que además de estar enfrentados en los tribunales, tendrán que reprimir la atracción que sienten el uno por el otro.

• The Millers. Otra comedia al estilo de Mom sobre un reportero de noticias recién divorciado, al que da vida Will Arnett, que desea volver a vivir la soltería. Las cosas se tuercen cuando les da la noticia a sus padres, ya que su padre (Beau Bridges) decide seguir el ejemplo de su hijo y abandonar a su mujer (Margo Martindale) después de 43 años de matrimonio. Ésta decide mudarse con su hijo, por lo que ya no podrá llevar la vida de soltero que deseaba.

• Friends With Better Lives. Es una comedia basada en la vida de seis amigos que se encuentran en puntos distintos de sus vidas: el recién divorciado Will (James Van Der Beek), los casados y padres de dos hijos Andy (Majandra Delfino) y Bobby (Kevin Connolly), los enamorados Jules (Brooklyn Decker) y Lowell (Rick Donald), y la exitosa pero soltera Kate (Zoe Lister Jones).

• Mom. Comedia sobre una camarera y ex-alcohólica madre soltera interpretada por Anna Faris (Scary Movie) que debe educar a sus dos hijos mientras tiene que soportar a su también ex-alcohólica madre, interpretada por Allison Janney.

• The Crazy Ones. Tercera comedia que nos presenta CBS para esta temporada. Supone la vuelta de Robin Williams a la televisión para interpretar a un chiflado jefe de una agencia de publicidad que nada tiene

134

• We Are Men. Presentamos con esta la última de las comedias para otoño de CBS. Un grupo de cuatro hombres, solteros por diversas circunstancias, viven en el mismo bloque de apartamentos y se hacen amigos al conocer que sus historias en el amor tienen un final igual de frustrante. Chris Smith, Tony Shalhoub, Kal Penn y Jerry O’Connell, interpretan a los protagonistas.

• Bad Teacher. Es la última serie que ha sido anunciada por CBS. Adaptación de la película “Bad Teacher” que contó con la actriz Cameron Díaz.

pasada temporada han sido aniquiladas sin piedad: Deception, Do No Harm, Animal Practice, Go On, The New Normal, Guys with Kids, 1600 Penn y Next Caller.

A esta larga lista hay que añadir también Smash, Up All Night y Whitney.

En cuanto a la situación de Hannibal, recientemente se ha producido su renovación, a pesar de unos datos de audiencia nada buenos. Se oían voces de que Amazon podría haberse quedarse la serie en el caso que NBC la hubiese cancelado.

Las renovaciones, por tanto, son escasas.

Debiendo añadir a las ya citadas Revolution y Chicago Fire las siguientes: Community, Grimm, Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, Parenthood y Parks and Recreation.

135

Dado este panorama desolador en la parrilla, NBC se ha visto obligada a presentar numerosos nuevos proyectos para la midseason (programación de otoño), concretamente 14 títulos nuevos que pasamos a analizar a continuación: • About a boy. Es una serie basada en el libro de Nick Hornby, libro que ya contó con una adaptación a la gran pantalla protagonizada por Hugh Grant y Nicholas Hoult.

About a boy trata la historia de Will Freeman (David Walton), escritor de una canción de éxito que decide dedicarse a la búsqueda del amor y a resolver sus problemas financieros. En su vida aparece Marcus (Benjamin Stockham), el hijo de 11 años de su vecina, que entra en su casa cada dos por tres, y con el que poco a poco irá forjando una intensa amistad.

• Believe. Una serie de ciencia ficción de Alfonso Cuarón y J.J. Abrams que trata la historia de Bo (Johnny Sequoyah), una niña con poderes especiales como la levitación, la predicción del futuro o la telequinesia, que ha estado desde muy pequeña con un grupo conocido como “Los verdaderos creyentes” que intenta protegerla de personas que quieren explotar en su propio beneficio sus poderes.

Con el paso del tiempo, sus dones son cada vez más fuertes y la amenaza que recae sobre ella mucho mayor, por lo que “Los verdaderos creyentes” deciden confiar su protección a un condenado a muerte, Tate (Jake McLaughlin). Bo y Tate comenzaran juntos un viaje.

136

• Chicago PD. Spin off de la serie de NBC Chicago Fire, en la que podremos seguir al grupo de policías del distrito 21 de Chicago. Entre el reparto encontramos a Jason Begue, Jon Seda, Melissa Sagemiller, Tania Raymonde, Scott Eastwood, LaRoyce Hawkings, Kelly Blatz, Mikelti Williamson y JB Smoove.

• Crisis. Los niños de la escuela Ballard High, de familias de la élite política, diplomática y social de Washington, son secuestrados un día de excursión, lo que causa un estado de crisis nacional. Las personas más poderosas del país están ahora controladas por la mente pensante del plan, que busca que estas personalidades actúen a su merced.

• Crossbones. John Malkovich interpreta al famoso corsario Barbanegra en esta aventura en la que Jon Lowe, un cualificado asesino, recibe la orden de acabar con el bucanero. Su misión no va a ser fácil, ya que cuanto más conoce a Barbanegra, más lo admira y respeta.

• Drácula. Drácula, interpretado por Jonathan Rhys Meyers, acude a Londres, fingiendo ser un empresario americano, para cumplir un objetivo: vengarse de todos aquellos que siglos atrás lo maldijeron con la inmortalidad.

• Ironside. Remake de la serie de NBC de finales de los 60. En Ironside podremos seguir la historia del policía Robert Ironside (Blair Underwood) en Nueva York.

Tras sufrir un disparo, Robert queda relegado a una silla de ruedas. No obstante, ello no le impide perseguir la delincuencia, siendo un policía muy duro con métodos poco ortodoxos que, en muchas ocasiones, sobrepasan la legalidad.

• Sean Saves The World. Comedia protagonizada por Sean Hayes en el papel de Sean, un padre gay, divorciado y absorbido por el trabajo. Su vida se complica cuando su hija de 14 años Ellie (Sami Isler) decide irse a vivir con él. Tras ella llega su madre Lorna (Linda Davin), que está convencida de que la nueva situación va a desbordar a su hijo, por lo que decide “ayudarle”.

• The Blacklist. Drama protagonizado por James Spader como Raymond “Red” Reddington y Megan Boone en el papel de la criminóloga Elisabeth Keen.

Raymond Reddington es uno de los criminales más buscados de EE.UU. Un día decide entregarse y hacerle una oferta al FBI: ayudarles a atrapar a los criminales más peligrosos, algunos de ellos incluso desconocidos por el propio FBI, de su lista, la lista negra, que él mismo se había encargado de elaborar. Después de darles datos sobre un terrorista desconocido, el FBI decide aceptar la ayuda de Raymond, que sólo accede a colaborar si trabaja con la novata Elisabeth Keen.

137

• The Family Guide. Comedia que trata la vida de una familia en la que los padres están a punto de la separación. Se trata de una familia poco habitual: un padre ciego (J.K. Simmons) que no deja que su discapacidad le limite, llegando hasta enseñar a conducir a su hija, y una madre que fuma en pipa, probablemente la única que lo haga en Pasadena, donde se ambienta la serie.

El hecho del divorcio les acabará uniendo más como familia.

que al actor también se le diagnosticó parkinson en 1991.

• Undateable. Es la historia de un grupo de personas que no tienen suerte. La serie se centra en Danny Beeman (Chris D’Elia) y su nuevo compañero de piso Justin (Brent Morin). Danny se dedicará a enseñar a Justin y sus amigos todo lo que sabe del mundo del amor.

• The Night Shift. Serie que se centra en el turno de noche del Hospital de San Antonio. Entre el reparto encontramos a Eoin Macken, Jill Flint, Freddy Rodriguez, Ken Leung, Robert Bailey Jr., Brendan Fehr, Jeananne Goossen y JR Lemon.

• The Michael J. Fox Show. Michael J. Fox vuelve a la televisión para interpretar a un famoso presentador de noticias de Nueva York que abandonó su carrera para centrarse en su familia y en su enfermedad, ya que le diagnosticaron parkinson. Cinco años después decide regresar.

La vida del personaje y la vida real de Michael J. Fox son totalmente paralelas, ya

138

• Welcome to the Family. Los Yoder y los Hernández son dos familias muy distintas culturalmente, pero se ven obligadas a entenderse por un importante acontecimiento: la hija de los Yoder, Molly (Ella Rae Peck), está embarazada de Junior (Joseph Haro), hijo de los Hernández.

• 24: Live Another Day. Supone la vuelta de la famosa serie a la parrilla de FOX con Kiefer Sutherland como protagonista.

A diferencia de NBC, la lista de cancelaciones de FOX es muy corta: Touch, The Mob Doctor, Ben & Kate y The Cleveland Show.

A estos títulos hay que añadir Fringe, que con su quinta temporada ha finalizado. Nada se sabe respecto a The Goodwin Games.

La lista de renovaciones, por tanto, es amplia: Los Simpson, American Dad, Padre de Familia, Bob’s Burgers, Glee, New Girl, The Mindy Project, Bones, The following y Raising Hope.

• Almost Human. En esta serie se nos muestra un mundo futurista en el que conviven androides y humanos. El policía John Kennex (Karl Urban) despierta tras 17 meses en coma a causa de un accidente en una operación policial en la que su compañero murió. Kennex es reacio a los androides, pero al volver a la actividad le obligan a tener uno por compañero. Dorian (Michael Ealy), no obstante, no es como el resto de androides, es capaz de tomar sus propias decisiones.

• Brooklyn Nine-Nine. Comedia que gira en torno a un grupo de detectives de un departamento de policía de Nueva York. Entre el reparto vemos a Andy Samberg, Andre Braugher, Melissa Fumero, Terry Crews, Joe Lo Truglio, Stephanie Beatriz y Chelsea Peretti.

• Dads. Seth Green y Giovanni Ribisi interpretan a dos treintañeros, amigos y copropietarios de una empresa de videojuegos, que están sustentando grandes éxitos. Sus vidas se vuelven un infierno cuando los padres de ambos deciden irse a vivir con ellos.

Dads es una sitcom creada por Seth MacFarlane (“Padre de Familia”).

• Enlisted. Comedia sobre tres hermanos, interpretados por Geoff Stults, Chris Lowell y Parker Young, que se encuentran en una pequeña base militar del ejército en Florida.

Los tres hermanos se encuentras rodeados de un grupo de peculiares e inadaptados personajes.

139

Los tres hermanos se encuentras rodeados de un grupo de peculiares e inadaptados personajes. de un grupo de peculiares e inadaptados personajes.

• Sleepy Hollow. Adaptación moderna de la famosa historia. Ichabod Crane (Tom Mison) despierta dos siglos después de su supuesta muerte, viéndose envuelto de nuevo en la investigación del jinete sin cabeza.

• Surviving Jack. Jack Dunlevy (Christopher Meloni) siempre ha sido un hombre muy ocupado, poco involucrado con su paternidad. Pero con la nueva ocupación de su esposa, Jack deberá encargarse de su hijo adolescente. Es una comedia ambientada en los años 90 y basada en el libro de Justin Halpern.

• Gang Related. Ryan Lopez (Ramón Rodríguez) es un agente muy prometedor del Gang Task Force, un cuerpo especializado en bandas callejeras. Lo que nadie sabe es que, en el pasado, Ryan juró lealtad a Los Angelicos, una banda latina violenta.

• Murder Police. Comedia animada de David A. Goodman (“Padre de Familia”) y Jason Ruiz sobre un inepto policía, Manuel Sánchez, y sus compañeros.

• Rake. Drama legal, basado en una serie australiana, que sigue la vida del abogado Keegan Deane (Greg Kinnear), un brillante e implacable letrado muy autodestructivo en su propia vida privada.

140

• Us & Them. Gavin (Jason Ritter) y Stacey (Alexis Bledel) se conocen en Internet y comienzan una relación a distancia, hasta que deciden conocerse, algo con lo que los padres de ambos no están de acuerdo.

Us & Them está basada en la galardonada serie británica de la BBC, Gavin & Stacey.

La cadena de Disney se ha despedido esta temporada de Sin Cita Previa con la emisión de su 6 y última temporada.

Las cancelaciones y renovaciones están a la par este año. Zero Hour, Red Widow, Last Resort, 666 Park Avenue, How To Live With Your Parents, Malibu Country y The Family Tools no han cuajado en el público como le hubiera gustado a ABC, algunas incluso ni han llegado a emitirse por completo, como es el caso de Zero Hour.

Hay que despedirse también de El Cuerpo del Delito, Don’t Trust That B* in Apartment 23 y Finales Felices.

A pesar de tanta cancelación, como hemos dicho, las renovaciones también son numerosas: Anatomía de Grey, Castle, Revenge, Érase Una Vez, Scandal, Nashville, Modern Family, The Middle, Vaya Vecinos, Uno Para Todas y Suburgatory.

• Agents of S.H.I.E.L.D. Gran apuesta de ABC y MARVEL, que han unido fuerzas para crear esta serie centrada en el agente Phil Coulson (Clark Gregg), personaje de la película “Los Vengadores”, que recluta a una élite de agentes que investigan cosas ordinarias y extraordinarias por todo el mundo. Es una serie encuadrada en el universo MARVEL.

• Back in the Game. Comedia que narra la historia de Terry Gannon (Maggie Lawson), una madre divorciada y ex jugadora profesional de softball, que se va junto a su hijo a vivir con su padre (James Caan). Terry se ve obligada a entrenar al peculiar equipo de baseball de su hijo.

• Betrayal. Drama sobre una fotógrafa, interpretada por Hannah Ware, con un aman-

141

te fiscal, que se ve envuelta en una trama de corrupción y asesinato en la que su marido es el acusado. El amante es el que tendrá que defenderlo.

teros se encargan: Blake Lee, Andrew Santino, Kate Simses, Adam Campbell, Craig Frank, Vanessa Lengies, Alexis Carra, Sarah Bolger, Ginger Gonzaga y Adan Canto.

• Once Upon a Time in Wonderland. Spinoff de la serie de éxito de ABC “Érase una vez” sobre el personaje de Alicia en el país de las maravillas. Sophie Lowe se encarga de dar vida a la protagonista.

• Killer Women. Molly Parker (Tricia Helfer) es la única mujer en los Rangers de Texas. El machismo imperante en este cuerpo de élite intentará buscar su fracaso.

• Lucky 7. La suerte sonríe a los siete trabajadores de una gasolinera de Queens cuando un buen día les toca la lotería. Este acontecimiento causará cambios en la vida y en el carácter de todos ellos.

• Mind Games. Los hermanos Edwards, Clark (Steve Zahn) y Ross (Christian Slater), son socios de una empresa encargada en resolver los problemas de sus clientes a través de un inusual método: la manipulación psicológica.

• Mixology. Comedia de los guionistas de “Resacón en las Vegas” sobre diez solteros que buscan el amor. La serie se centra en una única noche de fiesta en un bar de Manhattan. De la interpretación de los diez sol-

142

• Resurrection. Drama ambientado en un pequeño pueblo de Missouri en el que los familiares fallecidos de sus habitantes regresan de la muerte. Estos extraños sucesos comienzan con la aparición de Jacob, un niño de 8 años, supuestamente muerto hace 3 décadas, en un campo de arroz de una provincia de China.

• Super Fun Night. Desechada por CBS, ABC ha decidido quedarse esta serie, creada por la popular Rebel Wilson, y comenzar a emitirla la próxima temporada. La producción está protagonizada por la propia Rebel en el papel de una abogada que, junto a sus dos amigas, interpretadas por Liza Lapira y Lauren Ceniza, deciden reunirse todos los viernes para salir y hacer locuras.

• The Goldbergs. Ambientada en los 80, esta comedia nos cuenta la vida de la familia Goldberg, interpretados por Wendi McLendon-Covey, Jeff Garlin, George Segal, Hayley Orrantia, Sean Giambrone y Troy Gentile.

• Trophy Wife. Kate (Malin Akerman) cambia una vida repleta de fiesta por la “estabilidad familiar” al conocer a Pete (Bradley Whitford), convirtiéndose así en su tercera esposa. Kate se encuentra de repente con tres hijastros y dos ex esposas que no le pondrán las cosas fáciles.

Acabamos el repaso a los upfronts 2013 con la cadena joven.

The CW ha finalizado esta temporada con la emisión de dos de sus series más longevas: Gossip Girl (6 temporadas) y 90210 (5 temporadas).

Las cancelaciones han sido muy escasas este año para el canal americano. Debemos despedirnos únicamente de Cult y Emily Owens.

pasado un tiempo, cuando los Atrians comienzan a insertarse en nuestra sociedad.

Es una serie de la productora española Isla Producciones.

• The 100. Pasados casi 100 años de una catástrofe natural que destruyó la vida humana en la Tierra, los únicos 400 supervivientes, que se encontraban en estaciones espaciales, han aumentado hasta 4000.

Ello lleva a los dirigentes a establecer duros controles de natalidad ya que están empezando a tener problemas de provisiones. En secreto adoptan también un plan, enviar a 100 jóvenes presos a la superficie terrestre para comprobar la si la Tierra es de nuevo habitable.

• The Originals. Spin-off de Crónicas Vampíricas sobre el personaje de Klaus (Joseph Morgan).

En contraste con las cancelaciones, encontramos numerosas renovaciones: Arrow, Beauty and the Beast, Supernatural, Crónicas Vampíricas, Nikita, Hart of Dixie y The Carrie Diaries.

• Reign. Sorprendente apuesta de The CW que se centra en una joven María I de Escocia (Adelaide Kane), enviada a Francia con tan sólo 15 años para desposarse con el el príncipe Francis (Toby Regbo).

• Star Crossed. La especie alienígena Atrians llega a la tierra, cuando Emery (Aimee Teegarden) tenía tan sólo seis años.

Una fuerte guerra estalla entre humanos y alienígenas, aunque Emery ayuda a un pequeño Atrians de también seis años, Roman (Matt Lanter), con el que consigue un vínculo especial. Roman es apartado duramente de Emery, aunque volverán a encontrarse

• The Tomorrow People. Remake de una serie emitida en Reino Unido en los 70 que cuenta la historia de un pequeño grupo evolucionado de la especie humana con poderes especiales, perseguidos por una corporación paramilitar de científicos llamada Ultra. Del reparto hay que destacar a Robbie Amell, Luke Mitchell, Peyton List, Aaron Yoo, Mark Pellegrino y Madeleine Mantock.

143

twitter.com/VimMagazine

@VimMagazine

utopia

Where’s Jessica Hyde?

POR DON SANDALIO

Desparrame de sexo y violencia en la nueva sensación del serial británico. O eso dicen. A mí no me lo parece, pues ya andamos acostumbrados a las críticas de cualquier producto televisivo cuando hay lenguaje procaz, sexo o violencia de por medio. Y eso que la violencia en Utopia (sin acento, en inglés), pese a contar con varios cerebros descerrajados y tortura escatológica, se queda a la altura de una zapatilla de la que nos proporciona, por ejemplo, The Walking Dead. Pero claro, supongo que cuando la sangre es de un muerto viviente da menos asco. O quizás lo dé, pero no remueve conciencias.

Producto de Channel 4 (no olvidemos que aquí es donde se han cocido dos exitazos de los últimos tiempos: Dead Set y las dos temporadas de Black Mirror), nos cuenta la historia de unos jóvenes adictos a Internet, redes sociales y un manuscrito apocalíptico que se ajusta a sus intereses o desviaciones mentales. Una cosa lleva a la otra y progresivamente se ven envueltos en una trama conspiranoica donde se entrelazan rarezas de la guerra fría, el MI-5, la CIA y una enigmática Jessica Hyde.

Aún no se sabe de qué trata Utopia, ¿no es cierto?

Mis palabras poco ayudan, pues no hacen sino convertir imágenes en verbo, suenan laberínticas y poco esclarecedoras, pero es que así es Utopia. Y ahí reside su atractivo. Todos sus personajes acaban, de una manera u otra, a la deriva de sus propios intereses y miedos, y eso los hace humanos, se parecen a ti y a mí, oscilan del amor al odio, del bien al mal con un simple chasquear de dedos. Personajes de raza y con aristas muy alejados de los perfiles monocordes de la mayoría de las producciones americanas (que para qué hablar de las españolas).

Leo por ahí, donde todos acabamos leyendo, que Utopia es un poco de Misfits, con su poquito de “La Naranja Mecánica”, de Black Mirror y su salsita de Zombies party (Shaun of the Dead, de la que ya he hablado en números anteriores). Buena mezcla: la suscribo y me la pido.

Los índices de audiencia bajaron en Channel 4 según se acercaba el final de la temporada, y curiosamente, el éxtasis narrativo de la serie. Es posible que la audiencia británica sintiera como yo: un episodio piloto tan bueno, tan bueno, que promete tanto que no acaba cumpliendo con las expectativas. Eso nos desmerece el resultado final, que es inquietante y proporciona algo de frescura al género.

Utopia acaba su emisión en canal plus en este mes de junio. Habrá que esperar los índices de audiencia para conocer cuál ha sido la respuesta del público español.

Todos sus personajes acaban, de una manera u otra, a la deriva de sus propios intereses y miedos, y eso los hace humanos

Cita con La Roja de madrugada por nacho civera La Copa Confederaciones de Brasil se presenta como el gran acontecimiento futbolístico del verano. Los 16 partidos que componen el torneo serán emitidos en Mediaset, mayoritariamente a través de Telecinco. España jugará su partido de debut y la final (en caso de disputarla) a medianoche hora española.

A falta de Mundial, Eurocopa o Juegos Olímpicos, los más deportistas podrán llenar el vacío de un verano sin grandes acontecimientos durante unos días con un torneo que si bien se considera algo mejor, España tiene la posibilidad de ganarlo por primera vez en su historia: la Copa Confederaciones. El torneo, que tiene sólo dos ediciones de vida, fue creado para que las selecciones de fútbol campeonas de los cinco continentes junto a la campeona del mundo y la anfitriona del próximo mundial, disputasen un torneo que sirviera de preparación y puesta a punto al país local de

148

cara al gran evento mundialista del siguiente verano.

En junio de 2014, millones de turistas procedentes de todo el mundo llegarán a Brasil para disfrutar de la Copa del Mundo, y por ello, en el país carioca tiene lugar durante los próximos días este torneo que para los puristas del fútbol no tiene consideración de gran torneo. En nuestro país lo emitirá Mediaset a través mayoritariamente de su canal Telecinco. En total serán 16 partidos, todos ellos emitidos en abierto. 14 serán a través de la quinta cadena, y los dos que coincidan con partidos de otro grupo, serán emitidos por el canal Energy. Un atracón de fútbol intercontinental durante dos semanas entre algunas de las selecciones de mayor relumbrón mundial como Brasil, España o Italia junto a equipos considerados algo inferiores como Nigeria, Tahití, Japón, México o Uruguay, que buscan sin embargo dar la sorpresa.

Este torneo tiene la peculiaridad de que al disputarse en un huso horario muy distinto del español, algunos partidos serán retransmitidos casi de madrugada. Ha sido el ejemplo del primer partido de España, contra Uruguay, que tendrá lugar la noche del domingo 16 al lunes 17 de junio a las doce, o de la final, que tendrá lugar justo dos semanas después en el mismo horario, por lo que a los futboleros les tocará ir a la oficina el lunes con más sueño del habitual.

Para esta cita, Telecinco ha desplazado a Brasil a su equipo habitual de deportes de Mediaset, capitaneado por J.J Santos y con la presencia de Manu Carreño, Manolo Lama, Juanma Castaño, Sara Carbonero, Ramón Fuentes y colaboradores como el exfutbolista Kiko Narváez, el experto en fútbol internacional Julio Maldonado ‘Maldini’, o José Antonio Martín Petón.

Mediaset no se quedará ahí con la Selección, pues acaba de adquirir oficialmente los derechos para la retrasmisión del Mundial, que se disputará justo dentro de un año, y para todos los partidos que dispute La Roja desde la Copa Confederaciones hasta la cita mundialista, que incluye los tres últimos partidos de clasificación para el torneo y los amistosos de preparación hasta Brasil 2014, así como la repesca en caso de que España necesite jugarla. Por lo tanto, los aficionados de la Selección pueden alejar cualquier temor de tener que pagar por ver al equipo nacional y esperar tranquilos los próximos partidos de los Casillas, Xavis, Iniestas, Villas y compañía mientras sintoniza Telecinco.

¿Cuándo juega España?

PRIMERA FASE: · Lunes, 17 de junio – 00:00 horas: España – Uruguay - Telecinco · Jueves, 20 de junio – 21:00 horas: España – Tahití Telecinco · Domingo, 23 de junio – 21:00 horas: Nigeria – España - Telecinco

SEMIFINALES: - En el caso de que España quede primera de grupo: · Jueves, 27 de junio – 21:00 horas.

Telecinco.

- En el caso de que España quede segunda de grupo: · Miércoles, 26 de junio – 21:00 horas.

Telecinco.

3º y 4º PUESTO: - En el caso de que España pierda el partido de semifinales: · Domingo, 30 de junio – 18:00 horas.

Telecinco.

FINAL: - En el caso de que España gane el partido de semifinales: · Lunes, 1 de julio – 00:00 horas.

Telecinco.

149

por javier morató piñol Los amantes de la ciencia ficción están de enhorabuena, Syfy vuelve a apostar ambiciosa y arriesgadamente por la producción propia de series de éste género que nos ha dado éxitos como Battlestar Galactica, Stargate o Star Trek, entre otros. Con Defiance, la cadena americana vuelve a introducir la ciencia ficción en la pequeña pantalla, emitiendo sus episodios prácticamente de forma simultánea en todos los países en los que Syfy se televisa.

La premisa es sencilla, los Votan, un colectivo formado por diversas especies de alienígenas (Castihan, Indogene, Irathient, Liberata, Sensoth, Volge, y Gulanee), cada una con su cultura y sus costumbres, huyen de su Sistema Solar, a punto de la destrucción, en unas naves espaciales llamadas Arcas, con las que llegan a la Tierra.

Los humanos responden a la llegada de los Votan atacándoles, al tomar al colectivo extraterrestre como una amenaza y comenzando así una larga guerra. Joshua Nolan (Grant Bowler) participa en una de las más duras batallas del conflicto, en la que salva a Irisa (Stephanie Leonidas), una pequeña Irathient muy especial a la que empieza a tratar desde entonces como una verdadera hija.

La guerra arrasa la Tierra, que deja de ser la que todos conocían. Los extraterrestres transforman o, como ellos dicen, “terraforman” su aspecto, adaptándola a sus necesidades, introduciendo su flora y su fauna.

No obstante, humanos y alienígenas, condenados a entenderse, deciden poner fin a la guerra y aceptarse unos a otros, lo que conlleva grandes complicaciones por la diferencia cultural ya no sólo entre humanos y extraterrestres, sino también entre los propios grupos Votan.

El capítulo piloto nos introduce en este mundo ya normalizado, momento en el que podemos ver al veterano de guerra Nolan y a Irisa de-

dicándose a vagar por el mundo en busca de tesoros con el objetivo de obtener suficiente dinero para llegar a la Antártida, el paraíso que Nolan le promete a su hija Irathient. Pero Defiance, la antigua ciudad de Saint Louis (EEUU) de la que todavía se conserva el famoso arco Gateway, con el que los “terraformadores” no pudieron, se cruza en su camino tras huir de un grupo de Irathient que tratan de arrebatarles el último tesoro que padre e hija consiguen. Un tesoro que les permitiría llegar a su tan asiada Antártida, pero que finalmente Nolan decide usar para defender a Defiance de un ataque sorpresivo de los Volge.

Nolan ve en Defiance un lugar en el que quedarse que le permitiría por fin abandonar su vida errante y proporcionarle a Irisa un hogar estable, donde humanos y extraterrestres conviven en paz. La recién estrenada alcaldesa, Amanda Rosewater (Julie Benz), muy agradecida con la ayuda que el veterano les presta, le oferta el puesto de Guardián de Defiance, algo que Nolan ve como una oportunidad pero que a Irisa no le convence.

Defiance se nos presenta como una serie que en cada capítulo trata un problema que surge en la ciudad, además de contar con un gran secreto que le va dando continuidad argumental a la producción.

El género de ciencia ficción puede ser un impedimento para algunos a la hora de decidirse por ver la serie, pero hay que decir que el buen trabajo realizado por el equipo ejecutivo, de efectos especiales, de vestuario y maquillaje e incluso de guión, aunque en algunos

momentos le falte algo de dinamismo, hace de Defiance una serie válida tanto para amantes del género como para los que nunca se han decantado por el mundo de la ciencia ficción.

Este gran trabajo es el que ha hecho que Defiance ostente uno de los mejores estrenos que Syfy ha tenido desde su origen en EEUU, reuniendo a más de 2’3 millones de espectadores, dato increíble habida cuenta del género de Defiance. En España, Syfy consiguió también un enorme éxito, convirtiéndose en el mejor estreno de su historia, con un 0’4% de cuota de pantalla.

A estos buenos datos de audiencia se suman, además, las buenas críticas que ha recibido y que nos permiten decir que Defiance está camino de convertirse en una de las sorpresas de la temporada.

MO

LOLLIPOPS PARIS EL AUGE DE LOS PORTA BRONCEADO SUPERVITAMINARSE MATINI LLIPOPS PARIS EL AUGE DE LOS PORTALE BRONCEADO SUPERVITAMINARSE MATIN

ODA

ALES DE VENTA DE ROPA ONLINE ESPECIAL IQUE PARA GÜK SUMMER’S SHADOWS LO ES DE VENTA DE ROPA ONLINE ESPECIAL NIQUE PARA GÜK SUMMER’S SHADOWS

POR: PATRICIA GONZÁLEZ (@patriciagf_) Parece que las bajas temperaturas por fin nos dan una tregua y podemos empezar a disfrutar, o incluso estrenar, nuestras prendas más veraniegas.

Lollipops París, una marca de complementos y prendas preta-porter nacida en 1994, por su parte, nos ayuda a accesorizar nuestros looks e incluso a dar un punto colorido y atrevido a nuestros estilismos más sencillos.

Adéntrate en el universo más dulce en http://www.lollipopsparis.fr/fr/ ¿Te lo vas a perder?

¡Que no se te olvide nada!

La amplia variedad de bolsos, capazos, clutches y pochettes que Lollipops París ofrece te dejará con la boca abierta desde el primer momento en que los veas. Prints florales, estampado animal, detalles neón, estilo étnico... ¡no sabrás por qué modelo decidirte y los querrás todos!

157

Pisando fuerte Las tendencias más punteras en cuestión de calzado quedan perfectamente recogidas en la última colección de la firma Lollipops París. Para el día arrasan las sandalias planas y las cuñas de esparto (triunfa la comodidad ante todo) en colores vistosos y con remates brillantes; para la noche, los tacones de vértigo vuelven a convertirse en los reyes de la pista y destacan los estampados paisley y las pailletes de todos los colores. ¡Caerás en la tentación!

158

Romántica y atrevida La inspiración barroca y romántica juega una gran baza en la joyería y bisutería de Lollipops París. Los camafeos y los colores pastel se convierten en un must have veraniego para esta firma de accesorios que completa su variada oferta con una maravillosa selección de cadenitas y pulseras a juego. ¡Maravilloso!

159

¡Vístete de princesa!

Pese a que Lollipop París es especialista en complementos de lujo, su sección pret-a-porter no deja indiferente a nadie con vestidos de estilo romántico y perfectos para cualquier ocasión especial. ¿Mis preferidos?

Me pierden los de pailletes y estampados florales, ¡son únicos!

160

VISITA la web

www.vim-magazine.com

matinique

Blazer CHORL: 239,00 Knit MILO: 99,95 Shirt CUTWAY NP: 79,95 Pants BRACKLEY: 89,95

Blazer CHORLES SP: 239,00 Shirt CROSWAY: 79,95 Pants LES W: 99,95

Outwear REBELON: 289,00 Shirt AVIGNON: 79,95 Jeans PRISTON: 99,95

Blazer: CANLEY: 239,00 Shirt CUTWAY NP: 79,95

Outwear BARNERS L: 289,00 Jersey ANGLORILE: 79,95 Pants PRIS CM: 89,95

twitter.com/VimMagazine

@VimMagazine

ยกY no olviden supervitaminarse...!

Por Ana Cadenas

Ese sabio consejo del famoso SuperRatón de nuestra niñez, es uno de los puntales que fija el colorido del verano de 2103.

Moda y complementos, cosmética y gadget, todo lo que nos rodeará en la temporada estival inundará de color energizante nuestros movimientos para ganarle el pulso al pesimismo.

Cuando me propusieron el diseño de la portada de mi libro (Cuando menos te lo esperas, Ediciones Tagus) no dudé ni por un segundo de la idoneidad del tono naranja como tarjeta de presentación.

Hace unos años tuve la suerte de entrevistar a la genial Pepa Poch, miembro del International Colour Authority, entidad que cada temporada propone a los diseñadores la paleta de color que marcará tendencia. En aquella ocasión Pepa me contó que ningún color se pone de moda por azar y que son las condiciones socio-politicas las que determinan las sucesivas tonalidades que después vemos en las carrocerías de los coches o reinando en la decoración interior de los hoteles de lujo. Aun así reconoció, hay un factor determinante que después entra en acción: el estado de ánimo del consumidor.

Así pues, ¿a quién le extraña que este año triunfen los tonos vitaminados?

Amarillos vibrantes, rosas chillones, verdes explosivos, la fiebre del flúor sube nuestra temperatura mental y este verano promete ser cálido y vital. Los tonos afrutados, dulces y jugosos nos visten y adornan. Desde las pulseras de la firma de alta joyería en plata labruixeta- favoritas de las celebrities- pasando por las sandalias todoterreno en electrizante azul de FLY LONDON, la blusa fucsia de la firma 8008-d, las maxi-minis estilo años 60 de Fay o ese nuevo objeto de deseo, el reloj rojo cereza de Versace.

171

Puede que la explosión de color también se nos vaya de las manos, pero nunca más allá de la divertida propuesta de Clinique con sus esmaltes A Different Nail Enamel, o de la chispeante proposición veraniega Summer Splash, de By Terry.

Y por si aún necesitamos un extra vitamínico, el Aceite Johnson´s baby Aloe Vera se convierte este verano en el ingrediente indispensable de todos los cuidados corporales. Para mimos fuera de casa, prueba las propiedades energéticas de la nueva exfoliación y masaje aroma-sensorial de coco y miel de naranja de los centros Twentynails.

Necesitamos un extra de optimismo y como ves, nos han recetado una buena dosis de pastillas de colores en forma de ropa, calzado, relojes, bisutería, esmaltes, maquillaje, aceite y tratamientos.

Y como diría SuperRatón ¡No se vayan todavía, aún hay más!

172

e t a t n á l e Ad l o s l a

POR DENIA CASTAÑO

No es difícil tal y como se está resistiendo el sol este año pero, queremos mostrarte los mejores productos para protegerte del sol (cuando quiera que llegue).

CABELLO

CUIDADO CORPORAL

Regla de oro, utilizar un protector solar especial para cabello antes de la exposición al sol y un serum regenerador tras el lavado del cabello. Todo ello sin olvidarnos de llevar nuestro sombrero a la playa.

CUIDADO FACIAL

Debemos usar siempre cremas y maquillajes que tengan un factor solar 30 y aumentarlo a 50 cuando vayamos a tener una exposi ción directa como en la piscina o la playa.

También debemos hidratar en profundidad nuestros labios y utilizar sticks con protección solar.

Para el cuidado corporal bastará con una loción solar en la textura que mejor de adapte a nuestra piel (mousse, spray, crema, etc).

Los stick tienen una textura ideal para prestar mayor atención a las zonas sensibles como lunares, manchas o cicatrices en cualquier momento del día gracias a su fácil uso y la acción antimanchas. Por último, no debemos olvidar tratar nuestra piel al final del día, para ello no bastará con nuestra hidratante diaria, por eso os recomiendo el After Sun de Ecran que lleva con nosotros desde la infancia y nos ayudará a lucir un bronceado de envidia.

173

Black swimsuit: STRADIVARIUS Hat: ZARA Bracelets: H&M Earrings: TOPSHOP Scarf: MANGO

SUMMER’S SHADOW Photographer-Postproduction-Art Director- Stylist: THOMAS ALFARO Photography Assistant: ISABEL RONDÁN Stylist Assistant: JAVIER LAFUENTE Light Assistant: ESPERANZA SILVA Makeup Artist: ÁFRICA GARRIDO Location: HOSTAL LA ALCOBA Hair Stylist: PATRICIA LÓPEZ Model: BELÉN PÉREZ

Hat: JAVIER LAFUENTE Earrings: TOPSHOP Black swimsuit: H&M

Green swimsuit: VINTAGE Necklace: ZARA Bracelets: JAVIER LAFUENTE Shoes: ASOS Sun Glasses: MANGO

Blue swimsuit: TOPSHOP Belt: GUESS Bracelets: H&M Shoes: ZARA

Purple swimsuit: VINTAGE Earrings: JAVIER LAFUENTE Shoes: BERSHKA

Shirt: VINTAGE Black short: H&M Belt: ZARA Earrings: JAVIER LAFUENTE Shoes: ASOS Sun Glasses: VINTAGE

Shirt: VINTAGE Black short: H&M Belt: ZARA Earrings: JAVIER LAFUENTE Shoes: ASOS Sun Glasses: VINTAGE

¿Y tú, compra s a golpe d e c l i c k?

Internet, ¿Quién no sabe hoy lo que es Internet? Algunos opinan que es el todo y otros el nada, pero lo cierto es que ha cambiado nuestro estilo de vida en mayor o menor medida.

En cuanto a tecnología, todos hemos oído hablar de Amazon y su famosos Kindle, el libro electrónico más vendido del mundo.

Gran parte de la población no daría uso a un ordenador si este no tuviese conexión a Internet e incluso, me atrevería a decir, si sufriésemos un problema técnico en nuestra casa y se viera afectada nuestra conexión iríamos todo el día de cabeza.

Pero llegamos al tema que más nos interesa: la compra online de moda. No hay tienda que no posea Página Web, Shop Online e incluso App para smartphones. Es cierto, que aunque cada vez son más los consumidores de moda por Internet, es uno de los sectores que más duda produce a la hora de adquirir el producto.

Primero fue una tarifa plana, después llegó el tan querido ADSL que dio paso a la fibra óptica y al tan actual Internet móvil.

MIEDOS A LA HORA DE LA COMPRA

Bastaría un sólo minuto sin conexión para que el mundo sufriese un ataque de pánico extremo (no estoy exagerando).

Pero quiero centrarme especialmente en una parte minúscula del gran monstruo: las compras online.

Las compras online se están imponiendo como una clara tendencia a nivel mundial, las encuestas confirman que el comercio online ha crecido un 40% en los dos último años, situándose en lo más alto las compras de libros, ropa, zapatos, billetes de avión y tecnología. ¿Quién no ha obtenido un billete de avión a través de Internet? Quizás la pregunta debería ser ¿Quién compra un billete de avión en una agencia de viajes? Es el mejor ejemplo de comercio electrónico, ofrece la posibilidad de seleccionar asiento en el mismo momento de la compra, elegir las maletas facturadas, embarque prioritario, traslado a hotel y múltiples opciones desde nuestro sofá.

Los principales miedos que se producen en las compras online son: · Rechazo a colocar datos personales en los formularios online · Rechazo a dar nuestros datos bancarios · Duda a la hora de elegir la talla · Miedo a comprobar la calidad del tejido · Miedo a no recibir la compra · Duda ante una posible devolución

VENTAJAS A LA HORA DE LA COMPRA · Obtener el modelo y la talla al instante · Posibilidad de encontrar una prenda agotada en tienda · Disponibilidad horaria completa · Ofertas exclusivas al comprar online · Posibilidad de comprar en cualquier cadena de moda a nivel mundial Compremos o no, lo cierto es que el 80% de los consumidores de moda visitan la Página Web antes de ir a la tienda y eso, tiene una valoración clara: el mejor posicionado en Internet tendrá mayor número de clientes.

POR DENIA CASTAÑO

189

LITERA

RECOMENDACIONES EL BOLIGRAFO DE GEL VERDE TOP10 CR DE DON SANDALIO NOSTALGIA LA SONRISA DE LAS MUJERES SIS DE NUESTRO TIEMPO, BUSCANDO PORQUÉS EL BUREAU D RECOMENDACIONES EL BOLIGRAFO DE GEL VERDE TOP10 CR DE DON SANDALIO NOSTALGIA LA SONRISA DE LAS MUJERES

ATURA

RISIS DE NUESTRO TIEMPO, BUSCANDO PORQUÉS EL BUREAU RECOMENDACIONES EL BOLIGRAFO DE GEL VERDE TOP10 CRI DE DON SANDALIO NOSTALGIA LA SONRISA DE LAS MUJERES RISIS DE NUESTRO TIEMPO, BUSCANDO PORQUÉS EL BUREAU S SAS PERDIDAS ADOLESCENCIA Y SEXUALIDAD EN EL DREAM

Si te gusta leer, este mes te recomendamos...

Por Patricia Cuenca

INFERNO Dan Brown En sus bestsellers internacionales El código Da Vinci, Ángeles y demonios y El símbolo perdido, Dan Brown aunó con maestría historia, arte, códigos y símbolos.

En su fascinante nuevo thriller, Brown recupera su esencia con su novela más ambiciosa hasta la fecha. En el corazón de Italia, el catedrático de Simbología de Harvard Robert Langdon se ve arrastrado a un mundo terrorífico centrado en una de las obras maestras de la Literatura más imperecederas y misteriosas de la Historia: el Infierno de Dante. Con este telón de fondo, Langdon se enfrenta a un adversario escalofriante y lidia con un acertijo ingenioso en un escenario de arte clásico, pasadizos secretos y ciencia futurista. Apoyándose en el oscuro poema épico de Dante, Langdon, en una carrera contrarreloj, busca respuestas y personas de confianza antes de que el mundo cambie irrevocablemente.

CONSTRUCTORES DE MONSTRUOS Javier Tomeo Constructores de monstruos puede interpretarse como una metáfora del sutil proceso creativo de la propia ficción que Tomeo construye y revisa hasta la saciedad, hasta obtener el monstruo-novela en su quintaesencia. Ésta es la historia de dos constructores de monstruos, en una realidad paralela y siniestra a la que Tomeo se acerca desde su especial sentido del humor negrísimo y goyesco. Como suele ser el caso en la obra de Tomeo, la novela es un diálogo entre dos, lo que facilita sus adaptación al teatro mínimo que ha llevado a Tomeo a la cumbre de la dramaturgia. Y no falta en la novela el tercero en discordia: el insondable sirviente que parece sacado de una película de Drácula y esconde misteriosos secretos en un relato cuyo final impredecible es un triunfo del suspense que el autor maneja con mimo para conseguir mantener el elemento sorpresa hasta que llegamos a la última página.

192

EL HUEVO DE ORO Donna Leon Un hombre sordo y retrasado que trabaja en una tintorería del vecindario de Brunetti aparece muerto por una sobredosis de pastillas. Su inquietud, el sentimiento de culpabilidad por su propio desinterés y el hecho de que haya muy pocos precedentes de suicidas con minusvalías psíquicas hacen que Brunetti se ponga en marcha. Lo que comienza como una simple pesquisa termina convirtiéndose en una compleja investigación en la que se vuelca toda la comisaría cuando nuestro protagonista descubre que el fallecido no figura en ningún registro y que todo aquel con el que habla tiene algo que ocultar. El poder ilimitado de los ricos, el bien y el mal, el silencio como escudo, la codicia, están presentes en otros casos de Donna Leon, pero en esta nueva y apasionante Aventura son el telón de fondo de una inquietante reflexión sobre el lenguaje, sobre aquello que nos hace humanos. ¿Puede alguien ser tan ciego ante su propia codicia como para matar a la gallina de los huevos de oro? La respuesta, en boca de Séneca: «El que tiene mucho, desea de más».

EL GRAN GATSBY Francis Scott Fitzgerald Jay Gatsby, el caballero que reina sobre West Egg, el anfitrión de las noches sin tregua, pero también el triunfador marcado por el trágico sino de una soledad no pretendida, es el arquetipo de esos años veinte que se iniciaron con la Prohibición y discurrieron en el gangsterismo y la corrupción política organizada. Protagonista de una década que culminaría con la catástrofe de 1929, su imagen de esplendor no hace sino anunciar un drama inevitable. Triunfo de perpetua juventud, brillantez animada por el exceso, fueron también las constantes de la vida de Francis Scott Fitzgerald, quien nos ofrece en El gran Gatsby una de sus obras mayores.

193

A CONTRACORRIENTE Noe Casado Para una mujer como Samantha, perteneciente a una de las familias más ricas del país y que muy pronto sucederá a su padre al frente de los negocios, recibir propuestas de matrimonio es como el pan nuestro de cada día. Ella, que no tiene un pelo de tonta, sabe perfectamente cuál es el motivo por el que despierta tanto interés. Es la heredera que puede ayudar a un don nadie a dar un salto cualitativo en el escalafón social o sencillamente aportar una buena dote a algún otro heredero deseoso de aumentar su riqueza. Pero es consciente de que ninguno de la larga fila de «pasmarotes sin sangre» que la invitan a salir, al teatro, a cenar y demás actividades legítimamente correctas ve más allá, no la ven como la mujer que es. Por lo que rechaza diplomáticamente sus propuestas y se ha resignado a estar sola. Ella tiene suficiente con su trabajo y su familia. Hasta que tropieza con un hombre que es todo lo contrario a lo que está acostumbrada. No es para nada amable, ni considerado, ni la llevará a cenar ni mucho menos al altar.

¿Y A TI QUÉ TE IMPORTA? Megan Maxwell Estela Noelia Rice Ponce es una famosa actriz de Hollywood de origen español acostumbrada al glamour y a la fama. En la campaña de promoción de su última película viaja a España donde, por casualidades del destino, se reencuentra con Juan Morán, un joven al que conoció años atrás en Las Vegas...y al que esperaba no volver a ver jamás. Juan trabaja ahora como GEO y está acostumbrado a toda clase de peligros y a la discreción que le exige su profesión, así que lo que menos le apetece es ver una estrellita de Hollywood revoloteando a su alrededor. Pero cuando el destino se conjura en su contra... es inútil resistirse.

194

VISITA la web

www.vim-magazine.com

TOP 10 JUNIO

LIBROS MÁS VENDIDOS

Inferno Dan Brown

Trilogía Cincuenta sombras de Grey E.L. James

No te escondo nada Sylvia Day

El sueño de mi desvelo Antoni Daimiel

Nadie es más que nadie Miguel Ángel Revilla

El invierno del mundo Ken Follett

La reina descalza Ildefonso Falcones

Brújulas que buscan sonrisas perdidas

Albert EspinosaSylvia Day

Pídeme lo que quieras Megan Maxwell

Los vigilantes del faro Camilla Läckberg

Crisis de nuestro tiempo: ´ buscando porques POR DON SANDALIO Desahucios, desempleo, movilidad exterior son conceptos que caen sobre nosotros como losas en estos días, queramos o no, y se nos cuecen a fuego lento incluso cuando vemos una película. Hace poco hicieron una incursión en mi ánimo tras revisionar La Cinta Blanca de Haneke, y así entre unas cosas y otras, no sé cómo pero algo se amasó en mi cabeza que salí disparado hacia el estante de los libros y tomé Los Elementos del Mundo, de José María Beneyto, finalista del premio Primavera de novela de 2009. ¿Por qué? Pues imagino que en esta divulgativa y compleja novela se encuentra lo de ayer con visos de explicar lo de hoy, si es que tiene explicación o, de tenerla, si es que podemos entenderla.

En Los Elementos del Mundo un profesor y eminente jurista durante el nazismo desgrana en los juicios de Nuremberg el cómo y el porqué de la ascensión al poder del cabo austriaco, Hitler, Adolfo de toda la vida. Desde los orígenes esotéricos del movimiento, la decepción tras la derrota en la Gran Guerra, los primeros discursos en las cervecerías de Munich, el fallido intento de golpe de estado, la cárcel y, finalmente, la lenta adquisición de poder público que encalló donde ya todos sabemos: la segunda guerra mundial.

Leo la novela porque me pregunto si la crisis actual, económica, política e ideológica se asemeja en algo a aquella crisis que fecundó el nacimiento de los fascismos en Europa, que permitió llegar a los estamentos de poder al nazismo. Afirma el autor en una entrevista que la conjunción de crisis sociocultural y económica que se produjo entre guerras precipitó la debacle política. Las instituciones democráticas eran incapaces de absorber y ‘civilizar’ las contradicciones so-

198

Siempre me ha obsesionado la revisión del pasado para comprender los errores del presente y la adecuada previsión del futuro

ciales y económicas del momento: enorme aumento de la morosidad y necesidad de inyección de dinero público para hacer frente a la deuda privada, hiperinflación, pérdida de valor económico… ¿Les suena?

Sí, es lo mismo que estamos viviendo hoy en día. O similar. Dice el autor que se puede, ciertamente, establecer un paralelismo (que no identificación) entre lo que ocurrió entonces y lo que tenemos entre manos ahora.

Siempre me ha obsesionado la revisión del pasado para comprender los errores del presente y la adecuada previsión del futuro. Y por ese motivo se me fue la mano hacia esta novela donde se nos cuenta con pulso firme e intelectual lo que ocurrió entonces, intentando encontrar respuestas a todo esto que nos rodea ahora.

El bureau de Don Sandalio Italo Calvino, Las cosmicómicas.

Colección de cuentos publicados en 1965 y que representan una paradoja humorística relativos al universo, el tiempo y el espacio.

Su protagonista, Qfwfq, no es un hombre, es una voz, un punto de vista que tiene la edad del universo. No hay acontecimiento que no haya presenciado en el último billón de años.

Todo lo vivido le invita a contar y narrar en un recorrido galáctico y vital que nos emocionará e inquietará a partes iguales.

¿Te gustamos?

También en facebook

/Vim.Magazine

La sonrisa de las mujeres Autor: Nicolas Barreau Editorial: Espasa Género: Narrativa extranjera/Romántica Precio: 9.95 Año de publicación: 2012 SINOPSIS: París y su magia. Una cocinera encantadora y su pequeño restaurante. Un libro y un misterioso autor. En París, de vez en cuando, llueve a cántaros y sopla el viento del norte tan fuerte que parece no haber resquicio donde refugiarse. Como cuando las borrascas llegan al corazón y no sabemos cómo ni donde esperar a que escampe. Para Aurélie las casualidades no existen. Una tarde, más triste que nunca, se refugia en una librería y en un libro. Arrebujada en sus páginas, Aurélie reencuentra la historia que creía haber perdido para siempre. Y muchas cosas más.

VALORACIÓN: Es una novela, principalmente, tranquila. De esas que podemos leer con un café, o tumbados sobre la arena de la playa con el sol calentando nuestra piel. Es sencilla, no esperéis una trama complicada con mil vueltas de tuerca, pero tampoco penséis en un libro previsible. Lo cierto es que es un libro perfecto para el verano. Entretenido y fresco, sin necesidad de embaucarse en el por completo para comprenderlo. Perfecto para pequeños ratos libres. Los personajes son muy cercanos, y la historia, nos invita a acompañar a los protagonistas en su día a día, escogiendo a quien más se parezca a nosotros. Una historia a dos bandas, con un desenlace de película. Por lo menos, aquello que dice su portada: “Este libro te hará feliz”, puedo asegurar que es cierto.

Lo mejor... La frescura del texto. La rapidez de lectura. La sencillez de las descripciones.

Lo peor... La tardanza en revelar algunos datos, utilizando hechos irrelevantes para alargar la espera.

Valoración: 9

201

N O S T A L G I A

Era demasiado tarde para que fuese tarde. Era demasiado temprano para que saliera el sol, ¿Y que hora era entonces? Ahí fue cuando alguien con voz sarcástica y profunda me dio una rápida respuesta a esa pregunta.

- Es hora de largarse.

Si, eso creo que debería hacer. Estaba en la cúspide de mi delirio, el bar cerraba y no había conseguido sumergir todas las exigencias de alcohol que mis sentimientos me pedían. Algunas habían naufragado con mucho humo y mucho licor. Pero aquellas penas que no sabían comportarse, aquel rencor que se encallaba en mi piel y aquella nostalgia que nunca había tenido hasta aquella misma noche, seguían a flote, demasiado vivas para mi. Imposible volver a casa.

21:00 -La casa estaba limpia, había encendido unos sticks de incienso para ambientarla y ahuyentar los malas energías. La cena estaba ya casi echa y de un momento a otro entraría él por la puerta. Recuerdo la primera vez que lo vi, despeinado, con su pequeño tupé hacia delante que le daba un aire de rebelde.. y su sonrisa… una sonrisa arrebatadora, magnética. ¡Si! Eso se podía considerar amor a primera vista. Creo que desde entonces no pude vivir un minuto sin saber de él.

21:30 -Aún no ha llegado.. algo va mal, él es puntual como un reloj suizo. Suele incluso llamar si se detiene a tomar algo con los compañeros de trabajo. Pero seguro que cuando entre por la puerta, todo tendrá sentido.

21:45 -Le llamo y… buzón de voz. ¡No puede ser! ¡No puede! ¡No puede ser! Me repito una y otra vez, sin encontrar respuesta.

22:00 -La botella de Chardonnay ya era historia. Minutos después entra él por la puerta abatido, desaliñado (más de lo normal) -Cariño, tenemos que hablar..

3:00 -Nunca había entendido este sentimiento “estúpido”. No podía comprender como alguien podía sentirlo, incluso de maldad me había reído. Pero ahora, con las llaves del coche en una mano, la cabeza recostada encima del volante y el aliento disparando alcohol, sentía nostalgia. Nostalgia de lo que habíamos sido, nostalgia de lo que habíamos tenido y nunca más volverá a ser… Esta noche me permitía sentir, nostalgia de él.[am] Por Álex Madueño @rimas_am

Y tú, ¿en qué te basas para elegir tus libros?

Yo en primer lugar en la portada, reconozco el gran trabajo de marketing que hay detrás para captar la atención de los lectores.

Pero detrás de una portada también debe esconderse una buena sinopsis, y por consiguiente, una buena historia. Con esta estrategia unas veces se acierta y otras… no tanto, pero en este caso sin duda fue un acierto.

cer realidad lo que cada noche imaginaba bajo las sábanas: empezarlo todo de nuevo. Lo hizo, pero pagó un precio demasiado alto. Pero si de verdad usted quiere saber cuál es el argumento de esta novela, mire su muñeca izquierda; ahí está todo.

Descubrí este libro hace tiempo en la FNAC, en un expositor promocional separado del resto, pero que aun así, llamaba más la atención que otros mejor posicionados. Mientras leía la contraportada, se acercó a primera vista un trabajador, pero no, estaba equivocada, era el autor de la novela, Eloy Moreno. Y aunque el resumen ya me había cautivado, el hecho de conocer de su propia boca que era un libro que el mismo había editado y publicado, el esfuerzo que estaba haciendo por dar a conocer su obra y la dedicatoria, convirtieron este libro en un libro de los que no quieres dejar por miedo a que desaparezca, con un valor que sólo tú y el autor conocéis y compartís.

Esta obra de carácter existencialista, comienza con un flashback que nos traslada a la infancia del protagonista y sus veranos en el pueblo, y como a raíz de un desafortunado suceso y la forma de reaccionar que tuvieron los “mayores”, le cambiará la vida.

Nos relata con nostalgia y en primera persona esta etapa y como ha influido en su vida de adulto. Ya desde este momento uno se verá inmerso en la trama, puesto que despierta en el lector el recuerdo del verano y todas las experiencias vividas cuando éramos más pequeños, en esa época en la que uno pierde la noción del tiempo y sólo se preocupa por alejarse de la rutina y disfrutar.

Y el argumento de este libro sería el siguiente: Superficies de vida Casa: 89 m2 Ascensor: 3 m2 Garaje: 8 m2 Empresa: la sala, unos 80 m2 Restaurante: 50 m2 Cafetería: 30 m2 Casa de los padres de Rebe: 90 m2 Casa de mis padres: 95 m2

Una vez situados en el presente, comienza el verdadero problema de nuestro protagonista, la rutina en la que vive inmerso. A pesar de tener una familia - Rebe, con la que pasó grandes momentos en el pasado y su hijo Carlitos - ha perdido la ilusión por vivir, vive sometido a los horarios, los atascos, los espacios, se siente encerrado y no es el dueño de su vida. Hace las cosas por inercia, y no porque así lo siente o lo piensa.

Como dice el autor “Llegó un momento en que el futuro y el pasado dejaron de ser distinguibles. Mañana fue igual que ayer, ayer será igual que mañana”.

Total: 445 m2 ¿Puede alguien vivir en 445 m2 durante el resto de su vida? Seguramente sí, seguramente usted conoce a mucha gente así.

Personas que se desplazan por una celda sin estar presas; que se levantan cada día sabiendo que todo va a ser igual que ayer, igual que mañana; personas que a pesar de estar vivas se sienten muertas. Ésta es la historia de un hombre que fue capaz de ha-

Un día cansado de esta situación y armado de valor decide tomar las riendas de su vida para frenar esa sensación de que el tiempo se le está escapando de las manos.

205

Uno de los escenarios donde se desarrolla gran parte de la trama es la oficina. Eloy nos describe a una serie de personajes y prototipos que irán dando forma a la trama.

A medida que avance la historia nos daremos cuenta que estos personajes no sólo los encontramos en esta oficina, sino que es un esquema que se repite con frecuencia y que podemos observar en muchas situaciones cotidianas.

Y resulta curioso como cambiando un detalle tan insignificante, como es comprar un bolígrafo de gel verde, puede dar un giro la vida dando lugar a situaciones algunas divertidas y emocionantes, otras más absurdas, pero todas ellas diferentes y lo que es más importante, alejadas de la rutina.

Es un libro en un estilo coloquial, de amena lectura y cargado de frases que invitan a reflexionar, a valorar tanto las cosas que tienes como las personas que forman parte de tu vida. Te anima a tener la valentía que tiene su protagonista, del que no conocemos su nombre a lo largo de toda la novela por lo que podría ser cualquiera, de afrontar tu vida y cambiar lo que no te gusta antes de que sea demasiado tarde. En definitiva, nos invita a soñar despiertos.

Merece la pena leerlo porque a cada persona le puede despertar unos recuerdos y unos sentimientos, por ello no voy a desvelar ningún detalle más de la trama, únicamente te invito a recorrer este camino de la mano del protagonista y como dice Eloy…

“Cuando las cosas no van como esperamos nos empeñamos en cambiar los personajes, cuando lo único que hay que hacer es cambiar la historia”

206

por patricia cuenca martín

VISITA la web

www.vim-magazine.com

TRAVE

UNA CIUDAD EN IMÁGENES LILLE LA HERMOSURA DEL LA DAD EN IMÁGENES VENECIA UNA CIUDAD EN IMÁGENES L FALLS, EL NEGOCIO UNA CIUDAD EN IMÁGENES VENECIA UN DE ILOPANGO NIAGARA FALLS, EL NEGOCIO UNA CIUDAD LA HERMOSURA DEL LAGO DE ILOPANGO NIAGARA FALLS

ELING

AGO DE ILOPANGO NIAGARA FALLS, EL NEGOCIO UNA CIU LILLE LA HERMOSURA DEL LAGO DE ILOPANGO NIAGARA NA CIUDAD EN IMÁGENES LILLE LA HERMOSURA DEL LAGO D EN IMÁGENES VENECIA UNA CIUDAD EN IMÁGENES LILLE S, EL NEGOCIO UNA CIUDAD EN IMÁGENES VENECIA UNA

UNA CIUDAD EN IMÁGENES

lille

fotos: Juanma Mendoza @juanma_eme http://juanma-eme.tumblr.com

twitter.com/VimMagazine

@VimMagazine

La hermosura del lago de Ilopango

Por Beatriz Aguilera

Actualmente el Lago de Ilopango es uno de los más importantes en El Salvadormide 8 x 11 km, tiene una superficie de 72 km2 y una profundidad de 230mts. Se sitúa a una altitud de 440 msnm a 16 km de la ciudad San Salvador,entre los departamentos de San Salvador, Cuscatlán y La Paz. El mismo es de origen volcánico, ubicándose el cráter justo al fondo del lago. En éste se nos muestra una panorámica admirable y puede ser observado desde algunospuntos de nuestro país, entre su fauna acuática se puede mencionar:guapotes, tigres, mojarras, bocas coloradas, sambos, ejotes, etc.

Dentro del maravilloso lago hay diversas pequeñas islas, entre ellas son:Portillón, Cerros Los Patos y otras; en las mismas los turistas gustan practicar buceo. Además, existen sitios turísticos alrededor del lago como Corinto, ésta es una zona en donde se asientan diversos ranchos privados, también La peña del eco y Apante.En la ciudad de Ilopango se realiza el trasmayo y anzuelos, como expresión artesanal pesquera, ya que es una de las principales riquezas en la población.

La comunidad ubicada en las orillas del lago crean artesanías de tusa, como pueden ser: flores de tusa, hamacas de diversos colores, guajolotes de papel, tulipanes de plumas de gallina, cuadros elaborados con semillas y dulces de melcocha.

Dedicatoria especial a Nelson Alfredo Flores

Niagara Falls: naturaleza y negocio Por Laura PĂŠrez Latorre

Prácticamente todo el mundo ha oído hablar alguna vez sobre ellas, bien porque las ha visto en alguna película, porque las recuerda de su viejo libro de Geografía e Historia o porque le han contado alguna de las hazañas que éstas han acogido en su larga historia, pero, a menos que seas un aficionado a la naturaleza, pocos de nuestros lectores habrán indagado sobre estas espectaculares cascadas.

Hace un par de años tuve el placer de viajar a este maravilloso regalo de la naturaleza situado en la frontera entre Canadá y Estados Unidos, que, a diferencia de otras conocidas cascadas, no se encuentra aislado en el medio natural sino que está rodeado por dos ciudades llamadas Niagara Falls, una en el estado de Ontario y otra en el de Nueva York. Esta urbanización, además de hacerlas un rincón peculiar, ha traído consigo una explotación aún mayor de cara al sector turístico, un sector que desde que se estrenó Niagara, película protagonizada por Marilyn Monroe, se ha visto multiplicado.

Las Niagara Falls comprenden tres cataratas: las canadienses (Horseshoe), situadas en el estado de Ontario las estadounidenses (American Falls), en el estado de Nueva York y las Velo de Novia, las más pequeñas, situadas también en el estado americano.

Ambos lados de la frontera ofrecen espectaculares atracciones y vistas de las cataratas, sin embargo, la parte canadiense se caracteriza por brindar una mejor postal y mayor atracción para todos los visitantes.

En él se encuentran el Parque Reina Victoria y el Table Rock Center, que ofrecen la posibilidad de pasar el día a escasos metros de las cataratas y son de acceso gratuito.

Sin embargo, pocas cosas en esta vida son gratis, y para disfrutar al cien por cien de la experiencia de visitar un lugar único en el mundo hay que dejarse algunos dólares.

El famoso crucero Maid of the mist te da la oportunidad de navegar por el lago Niágara, a los pies de las propias cataratas, disfrutando de una experiencia difícilmente supe-

rable. Además, se puede pasear por dentro de la cascada Horseshoe y por un balcón situado en uno de los laterales, a escasos metros de una caída de agua que te empapa e impresiona. Por último, la Torre Skylon ofrece la vista más elevada sobre las cataratas, a un lado, y la lejana ciudad de Toronto al otro.

Pero además, existe una gran variedad de atracciones turísticas en la Niágara canadiense, desde paseos en helicóptero hasta un verdadero parque de diversiones en el Clifton Hill con museos de cera, mansiones del terror, la noria, el casino, el popular Hard Rock Café y hasta un almacén outlet con las mejores ofertas de ropa.

A pocos kilómetros se encuentra la Niagara on the Lake, un pueblecito muy británico y pintoresco que es considerado como la ciudad más bonita de Canadá.

Por su parte, las cataratas del lado americano están en el parque estatal más antiguo del país. En cuanto a las atracciones, la Cueva de los Vientos permite a los turistas escalar por al lado de la caída de agua del Velo de Novia y descender hasta un punto debajo de ella.

Sin embargo, su atractivo no es únicamente turístico y natural, sino también aventurero.

Y es que no han sido pocos los valientes en intentar entrar en la historia por traspasar las cataratas, cruzar su garganta e incluso nadar en el lago. Sam Patch, en 1892, fue la primera persona que saltó desde las cataratas y sobrevivió, comenzando una larga tradición que, evidentemente, se ha cobrado algunas vidas y en todos los casos ha conllevado más cargos que los físicos ya que se trata de una práctica ilegal.

Seas viajero, amante de la naturaleza o aventurero, seguro que es un rincón que no te dejará indiferente.

UNA CIUDAD EN IMÁGENES

venecia fotos: Sandra Hurtado Morรกn