VIM Magazine - Noviembre #12 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Subdirección: JAVIER P. contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Departamento de Comunicación: Raquel Romero contacto@vim-magazine.com Redactores: Javier Morató Don Sandalio Ana González Martínez Nacho Civera Guillén Iván Díaz C. Eloy Andrés Perales Elena Canorea Raúl Covisa Alba Verdés Germán Piqueras Miguel A. Romero Fernández Guillermo Villar Laura Gómez Irene Muñoz Silvia Cantera Patricia Cuenca Álex Madueño Alejandro Malonda Patricia González ALBERT RICHART BEATRIZ AGUILERA Agradecimientos: Ana Cadenas María Villalón Sergio Lardiez Álvaro Serrano Maria Patricio Nagore Centeno Adrián Lasanta Carmen Sarrais GEMMA ALBORS MARÍA MARTINEZ SILVIA VILLEGAS VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR Hay que mantenerse siempre firmes en lo que creemos, en lo que pensamos. Creer en nuestras ideas, defenderlas (siempre que hacerlo no nos genere problemas insalvables) y no dejarse guiar por lo que te diga el que tienes al lado. Cada uno de nosotros decidimos dirigir nuestro camino en un sentido u otro, y lo adornamos con lo que nos parece más adecuado. Somos únicos, aunque a veces nos encontramos con quien sigue un camino similar al nuestro. Lo fácil es unirse a él, lo complicado es mantenerse en el camino luchando con los opuestos a ti. Luchar. Es difícil, pero no imposible y conseguirlo te hará especial. Serás tú, tú mismo. Sin influencias de los demás. Y probablemente, habrás conseguido eso por lo que has luchado. Hace unos días, uno de los que ‘mandan’ en el país nos quiso hacer creer que el cine, y por consiguiente, toda la cultura en general no merecía la pena. No tenían suficiente calidad como para apostar por ellos. ¿Qué pasaría si, a pesar de creer lo contrario, le hiciéramos caso a sus declaraciones? ¿Qué merece la pena entonces? ¿Con qué nos expresamos, nos emocionan y emocionamos, reímos, lloramos, compartimos, vivimos, nos evadimos? ¿Se nos prohíbe vivir nuestra vida y la de ese personaje que envidiamos, imaginarnos un mundo mejor que en el que estamos ahora, solucionar nuestros problemas (al menos durante las dos horas que dure la sesión)? ¿Se nos impide soñar? Y lo que es más importante… ¿trabajar?.

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA POR ELLAS ‘CADENA CIEN’ - PAG 8 ENTREVISTA PABLO LÓPEZ - PAG 26 OLLY MURS - PAG 44 TELEVISIÓN ISABEL - PAG 126 THE AMERICANS - PAG 134 CINE ZINEMALDI - PAG 54 ENTREVISTA ÁLEX BARAHONA - PAG 60 GRAND PIANO - PAG 92 ENTREVISTA ARANCHA MARTÍ - PAG 96 ESTRENO CANIBAL - PAG 116 MODA ANA CADENAS - MBFW 2013 - PAG 152 TENDENCIAS EMMY 2013 - PAG 168 LITERATURA LA LLAMADA DEL CUCO - PAG 174 MARÍA VILLALÓN - LEYENDAS URBANAS - PAG 188 MANHATTAN BEACH - PAG 190 TRAVELING FESTIVAL DEL JOCOTE - PAG 204 MUNICH - PAG 208

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Sonriendo a la esperanza fotos: adrián lasanta @lasantacova TEXTO: Mª JOSÉ LAREDO

El pasado 26 de Octubre era un día señalado en el calendario de muchos de nosotros. Se reunían diez de las mejores voces femeninas de nuestro país, sobre un único escenario y por una gran causa: la lucha contra el cáncer de mama. Nadie se lo quiso perder, y nadie defraudó. ¿Qué mejor forma de luchar por la vida, que gritar a la esperanza, que apostar por que ‘se puede’ que con buena música? Recaudar dinero para la investigación era importante, pero aún lo era más aportar esa chispa, esa fuerza y esas ganas a todas las mujeres que bien desde el Palacio de los deportes de la Comunidad de Madrid o bien desde casa, se sintieron identificadas y apoyadas por miles de personas. Era POR ELLAS y para ellas. Sin ellas, no hubiera tenido sentido. La encargada de abrir el espectáculo fue nuestra queridísima y luchadora por excelencia Luz Casal. Ella inició la magia, abrió las puertas para que todas las que le siguieron estuvieran cómodas en el escenario, acompañadas por una estupenda banda formada única y exclusivamente por mujeres. Lo siento chicos… el sábado, era nuestra noche. Después llegó el turno de una debutante, María Rozalen con una singular puesta en escena haciendo llegar la música a todos más allá de sus dificultades físicas o auditivas, seguida de la espectacular voz de Malú. Sólo con este inicio, ya podíamos pensar que merecía muchísimo la

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pena estar allí. Nena Daconte (Mai Meneses) con una dulzura extrema, Vanesa Martín y Paula Rojo representando la juventud que se abre paso a pesar de las mil y una trabas que hay en el camino, y una Chenoa brillante, en lo que podría considerarse uno de los mejores momentos de su carrera. La fuerza llegó al escenario en el mismo momento en que Rosario Flores puso el pie sobre él. Alegría y ‘marcha’ que consiguió equilibrar Efecto Mariposa. Susana, los escenarios y nosotros os echamos de menos. Y por último, Rosana tan singular, única y especial como siempre. Aunque era una noche de ‘sólo chicas’, las sorpresas llegaron de la mano de Pablo López, que compartió escenario con Malú cantando a dúo ‘Vuelvo a verte’. Un momento que nos encandiló a muchas, no vamos a mentir... Pero Pablo, que hizo doblete, no fue el único. Entre las voces masculinas que acompañaron a nuestras féminas estuvieron también

Manuel Carrasco, el mexicano Carlos Rivera, Coti, Rubén Pozo, el grupo Efecto Pasillo al completo y los cantautores Paco Cifuentes y Andrés Suarez. Repetir un cartel así, con

tantísima calidad, con tanta voz única y por una buena causa, será muy, muy difícil.

Merece especial mención el gran detalle que Coti ha tenido con la Asociación española contra el cáncer, cediendo los derechos de su canción ‘Color esperanza’, versionada por prácticamente todas las chicas que se subieron al escenario junto con una de las voces radiofónicas más conocidas de nuestro país:

Mar Amate.

Un gran espectáculo, a la altura de lo que se esperaba de él y con una organización impecable de la mano de Cadena 100. Gracias a este concierto, gracias a esta canción, gracias a estos deseos y gracias a las ganas que hemos tenido, tenemos y tendremos, HAY ESPERANZA. Nos vemos en un año, ¡no faltéis!

Musicoterapia

por ivĂĄn dĂaz c.

Con este concepto se define a la técnica consistente en el control de la música y sus propios elementos musicales (tales como el ritmo, el sonido, la melodía y la armonía) llevada a cabo por parte de un especialista cualificado en dicha materia (denominado “musicoterapeuta”) con un paciente o grupo. La musicoterapia es un proceso que pretende promover y facilitar la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, la expresión, la organización, el movimiento, entre otros objetivos terapéuticos de relevancia, para así poder llegar a cubrir o satisfacer todas aquellas necesidades emocionales, mentales, sociales, físicas o cognitivas. Hoy en día, la musicoterapia es algo más que un proceso o técnica, ya que por ejemplo se ha extendido a lo largo de todo el mundo como una disciplina de salud, la cual en muchos países se ha desarrollado como una carrera de grado y post-grado. En España surgió de manera tardía, allá por 1976 con la creación en Barcelona de la ‘Asociación Española de Musicoterapia’. Sin embargo, otros países de habla hispana ya contaban con este disciplina como carrera universitaria, como es el caso de Argentina, pionero en 1967 (cuya Asociación ya fue creada en 1966). La musicoterapia se desarrolla de manera profesional tanto en el ámbito público como privado, y de manera tanto individual como colectiva, pudiendo variar sus metodologías de trabajo en función de la población y los constructos teóricos que fundamentan la labor del musicoterapeuta. Pero, ¿qué es un músicoterapeuta? Según el libro “Definiendo Musicoterapia” (K. Bruscia, 1997) el musicoterapeuta es “un profesional con unos conocimientos y una identidad tanto en el ámbito musical como en el terapéutico, y que integra todas sus competencias desde la disciplina de la Musicoterapia, para establecer una relación de ayuda socio-afectiva mediante actividades musicales en un encuadre adecuado, con el fin de promover o restablecer la salud de las personas con las que trabaja, satisfaciendo sus necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas y promoviendo cambios significativos en ellos”. Así pues, el bienestar emocional, la salud física, la interacción social, las habilidades de comunicación y la capacidad cognitiva, son evaluados y considerados a través de procedimientos como la improvisación musical clínica, la imaginería musical receptiva y la creación clínica de canciones y de técnica vocal terapéutica, entre otros. Normalmente, en las sesiones de musicoterapia se emplean instrumentos musicales, música editada y grabaciones, sonidos corporales o la propia voz, por ejemplo. Se ha demostrado que a través de la musicoterapia se obtienen numerosos beneficios, como por ejemplo en el caso de los ancianos, a los cuales puede ayudar desde el punto de vista de la mejora en el aprendizaje, en la orientación con la realidad, el aumento de la capacidad de concentración y atención y la mejora de las habilidades verbales y de comunicación. En lo físico puede ayudar a mejorar la movilidad en articulaciones y músculos, ayudando a la relajación y disminuyendo la ansiedad. Incluso espiritualmente, hay casos en los que la musicoterapia puede ayudar a la reflexión sobre temas trascendentales que por lo general preocupan a personas de avanzada edad. Además de para los ancianos, también se han demostrado numerosos beneficios en el caso de las embarazadas. Muchos expertos han logrado demostrar, que estando en el vientre de su madre, un bebé puede relajar su ritmo cardiaco cuando está expuesto a temas clásicos de Mozart, Vivaldi o Bach.

Pastora Soler

por ivรกn diaz c.

Pilar Sánchez Luque, más conocida como Pastora Soler, nació en la localidad sevillana de Coria del Río hace 35 años. Conocida por su estilo musical, que va desde la copla, sobre todo en sus inicios, hasta sus últimos discos, en los que mezcla flamenco y canción española con aires pop. Pastora lleva la música en las venas, ya que desde muy pequeñita sabía que su mundo era la música. En 1994, con solo 16 años, publica el que sería su disco debut ‘Nuestras Coplas’, disco en el que versionaba temas clásicos de la canción española. Después de éste llegaría un segundo disco, pero no fue hasta la publicación de su tercer álbum, ‘Fuente de Luna’, cuando Pastora Soler consiguió ser conocida por el gran público gracias al éxito de su single ‘Dámelo Ya’, que consiguió el número 1 en España y Turquía. Tras el éxito de ‘Fuente de Luna’ llegó ‘Corazón Congelado’ con el que logró consolidarse como artista. La canción que da nombre al álbum fue su primer single y consiguió ser además elegida como sintonía de la Vuelta Ciclista a España del año 2001. Su cuarto disco publicado, ‘Deseo’, se movió más por los sonidos dance, y contó con la participación del conocido músico Carlos Jean. En 2005, Pastora cambió de discográfica y firmó con Warner Music España con la cual publica sus siguientes discos, el homónimo ‘Pastora Soler’, ‘Toda mi verdad’ y ‘Bendita Locura’, discos que alcanzan buenos puestos en las listas de ventas españolas, y que incluyen temas tan conocidos de la artista como ‘Flor de Romero’, ‘Solo tú’, ‘Quién’, ‘Bendita Locura’ o ‘La mala costumbre’. Ya en 2010, tras 15 años en el mundo de la música, Pastora decide celebrarlo publicando su primer trabajo en directo, ’15 Años’. Un año más tarde, volvería con su noveno álbum de estudio, ‘Una mujer como yo’.

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Es durante la promoción de este disco, en 2011, cuando la cantante sevillana es propuesta por Televisión Española como representante de España en el ‘Festival de la Canción de Eurovisión’ de 2012 que se celebraría en Bakú, capital de Azerbaiyán. Con la balada ‘Quédate conmigo’, Pastora consiguió para España el mejor resultado desde 2004, un décimo puesto, siendo vista por casi 9 millones de espectadores, solamente en España. Tras el éxito de ‘Quédate Conmigo’ y su paso por Eurovisión, Pastora Soler se consolida definitivamente como una de las grandes estrellas de nuestro país. En 2013, la cantante fue elegida como jurado del concurso musical de Antena 3 ‘El Número Uno’, junto a otros artistas de la talla de Mónica Naranjo, David Bustamante y Pitingo. Actualmente, la cantante acaba de publicar su décimo disco, ‘Conóceme’, el cual ha entrado directo al número 2 de las listas de ventas españolas, gracias a su single de presentación ‘Te despertaré’, una potente balada. Este disco supone un giro total en la carrera de la artista, que según pasan los años se inclina más hacia el pop. El disco ha sido producido por Tony Sánchez-Ohlsson, artífice de temas como ‘Quédate Conmigo’ o la ganadora de Eurovisión ‘Euphoria’, que defendió por Suecia la cantante Loreen, y que compitió con Pastora Soler en el festival de 2012. Actualmente se encuentra inmersa en la promoción de este decimo disco, que ha obtenido buena aceptación por la crítica. ‘Conóceme’ es el título que Pastora utiliza como reclamo hacia el publico que la descubrió en su paso por eurovisión en otro registro muy distinto al que se le encasilla, la copla. Con este disco pretende expandir horizontes y darse a conocer a un público hasta el momento desconocido.

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Top Work Bitch Britney Spears

Timber Pitbull con Kesha

A prueba de ti Malú

Plastic Soraya Arnelas

Appla Lady G

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Woman’s Cherl

p 10 NOVIEMBRE

ause Gaga

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C.

Burn Ellie Goulding

Walking on Air Katy Perry

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World ler

Sugarwood Gisela

Royals Lorde

Ultimas

SALIDAS ESTA SECCIÓN, COMO LA MAYOR PARTE DE LAS QUE FORMAN VIM MAGAZINE SIGUEN EN PIE TRAS SU PRIMER ANIVERSARIO. EDICIÓN A EDICIÓN, NÚMERO A NÚMERO SEGUIREMOS INFORMANDO DE LAS NOVEDADES MÚSICALES DEL MES, ¿TE LO VAS A PERDER? Por eloy andrés perales

MALÚ SÍ

KATY PERRY- PRISM

Después de ‘Dual’, Malú se atreve con un nuevo álbum discográfico titulado ‘Sí’. Dicho proyecto ha sido producido por Armando Ávila y grabado en México.

Katy Perry da comienzo a una nueva etapa llena de rugido y sonidos que nos trasladan a la música disco de los 90, o al menos así nos lo ha demostrado con ‘Roar’, ‘Dark Horse’ y ‘Walking On Air’, temas que presentan el álbum.

Es un disco optimista, con canciones donde podremos apreciar el sentimiento a flor de piel. Artistas como Dani Martín han aportado su granito de arena componiendo temas, en este caso con ‘Desaparecer’. Muchos de vosotros en radios o de diversas formas habréis escuchado ‘A Prueba de Ti’, que es el primer sencillo del álbum. Una canción que ha sabido camelarse al público haciendo que ellos mismos la sitúen en lo más alto de las listas. Por lo demás sabemos que la cantante está de nuevo ejerciendo de jurado en la nueva edición de ‘La Voz’, así pues volverá a compaginar televisión con promoción.

‘Prism’ figura como el cuarto disco de la artista, con este proyecto tiene un difícil cometido visto el éxito que tuvo con ‘Teenage Dream’, un álbum que ha conseguido situar más de 5 singles en lo más alto de la lista Billboard. Por el momento ‘Roar’ lo ha conseguido, esperaremos a sus sucesores. Presentando temas nuevos en el iTunes Festival y iHeartRadio Festival, Katy Perry ha empezado a promocionar este proyecto.

MANUEL CARRASCOCONFIESO QUE HE SENTIDO

LA OREJA DE VAN GOGH - PRIMERA FILA

Manuel Carrasco presenta el 29 de Octubre ‘Confieso Que He Sentido’, un disco que marca un punto y a arte en la carrera del artista. Como bien nos indica el título con su contenido nos demostrará que han sido estos diez años de carrera para él. En el álbum aparecerán temas importantes de su trayectoria cantadas de una manera más personal, aunque el público también podrá disfrutar de tres temas inéditos: el primer single ‘No Dejes de Soñar’, ‘Aprieta’ y ‘Niña de la Voz Quebrada’.

La Oreja de Van Gogh regresa pero esta vez en directo. La banda española grabó en el recinto de Primera Fila todo un repertorio de sus nuevos y viejos éxitos acompañados de artistas como Natalia Lafourcade, Samo, Leonel García o Abel Pintos. Dado que tienen tan buena acogida por el público latinoamericano este proyecto sirve para darles las gracias por ese seguimiento.

El décimo aniversario de Manuel Carrasco ha llegado y renovando contrato con Universal Music Spain.

El álbum vendrá en formato CD+DVD el 29 de Octubre. Sin embargo, no todos son temas consolidados, porque también encontramos ‘El Primer Día del Resto de Mi Vida’, canción inédita grabada exclusivamente en directo desde Primera Fila.

JAMES ARTHUR Años atrás Shontelle publicaba ‘Impossible’, una balada rítmica que tuvo gran aceptación por el público. Pero no fue hasta 2012 cuando apareció James Arthur e hizo su propia versión del tema, la cantó en la final de ‘The X Factor UK’ y se proclamó ganador del talent show. Meses después la canción aparecía en las radios y todas las listas musicales hasta el punto de recoger un número de ventas más elevado que la original. Ahora, tras conquistar el mundo, publica el primer álbum discográfico con título homónimo el 4 de Noviembre. En él encontraremos un primer sencillo, ‘You’re Nobody ‘Til Somebody Loves You’.

LADY GAGA- ARTPOP Aproximadamente Lady Gaga hace un año que anunciaba a sus fans el título del próximo álbum, ARTPOP. Tras pasar unos 12 meses tenemos día, mes y año en el cual se publicará el disco, 11 de Noviembre de 2013. Gaga ha ido desvelando poco a poco los detalles de su nuevo proyecto. Características, single, portada, fechas, videoclip, tracklist... y por fin veremos el conjunto de 15 canciones que componen el álbum, entre ellas ‘Applause’, ‘Aura’, ‘Gypsy’ o ‘Venus’. Una vez más productores como DJ White Shadow o Zedd forman parte del disco y como nueva incorporación Madeon. Más que nunca la artista ha unido arte y pop en un único proyecto.

LAURA PAUSINITHE GREATEST HIST

SORAYA ARNELAS UNIVERSE IN ME

Laura Pausini entra en el proceso de celebración. Cumple 20 años de carrera y para conmemorarlo publica un álbum de recopilación con ‘Limpio’, canción inédita con colaboración de Kylie Minogue y una gira que pasará por nuestro país el 8 de Febrero de 2014 en Madrid, en el Palacio de los Deportes.

Soraya Arnelas recoge momentos importantes en su carrera musical: Ha colaborado con artistas muy sonados en el mundo dance y ha sido ayudada con su seguidores a sacar adelante el proyecto ‘Con Fuego’, una idea que salió adelante y culmina con ‘Universe In Me’, el sexto trabajo discográfico. En este álbum podremos encontrar temas en español e inglés y alguna colaboración en la composición de temas como es Vega en ‘El huracán’, dejando ver el sentimiento y la fuerza que aplica en las letras.

Temas como ‘Se Fue’, ‘Bienvenidos’, ‘Con la música en la radio’ o ‘En Cambio No’ forman parte del contenido en el disco, fechado para el 12 de Noviembre. Quizás sea la última gira que dé en un largo periodo de tiempo, ya que hace unos siete meses que nació su hija Paola. Con más de 20 fechas confirmadas y recorriendo unos 10 países, Laura Pausini da el pistoletazo de salido a una etapa importante en su carrera musical.

Como primer sencillo tenemos a ‘Plastic’ con sonidos dance y retro que nos hace recordar a ‘Sin Miedo’. El álbum se publicará el 11 de Noviembre.

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FOTOS: ÁLVARO SERRANO ESTILISMO: MARÍA PATRICIO TEXTO: Mª JOSÉ LAREDO

Autor, intérprete y músico por naturaleza, este malagueño se presenta con un piano y muchas historias que contar en un primer disco muy madurado. Tras saltar a la fama hace unos años, y después de prestar sus historias a otros artistas consagrados, Pablo López se sube al tren de su vida para hacerse un hueco en el difícil mundo de la música con las ganas y la calidad del que no puede vivir sin ella.

Camisa: H&M

Chaqueta: BERSHKA Camiseta: BERSHKA

Once historias y un piano, pero doce temas en este disco. ¿Dónde ha quedado la doceava historia? Realmente hay trece, repartidas entre las diferentes plataformas digitales. ¿Es más difícil sacar un proyecto adelante siendo uno mismo el compositor de tus propias canciones? ¿Ponen más trabas al ‘nuevo’ que no solo canta, sino que también sabe hacer música? Todo lo contrario...al menos con la gente que yo trabajo agradecen que tengas una idea clara de lo que quieres y haces...es un gustazo trabajar así... ¿Es la música la dueña de esa cama de la que no quieres irte lejos, separarte y dejar de oír? ¡Sin duda! ¿Ha supuesto para ti, para tu vida personal, alguna vez un problema el querer dedicarte a la música? Por suerte ¡nunca! Tengo la suerte de rodearme de gente maravillosa y sobre todo que cree en lo que hago. Sabemos que también has compuesto para otros, canciones que han llegado a colocarse las primeras en las listas de ventas, como la última de Malú y Pablo Alborán ‘Vuelvo a verte’. ¿Es más difícil componer para los demás o hacerlo para uno mismo? Es diferente... Cuando compones para otros tienes que hacer un ejercicio de empatía muy grande, intentar convertirte por momentos en él o ella...

sobre él, y también sobre ti ¿Tiene Pablo miedo a las comparaciones? ¿Cansado de la gente que busca similitudes con ese otro cantante y compositor malagueño con el que compartes nombre? Si te paras a pensar un segundo, sólo un momento, es una tontería que por llamarte igual tengas que entrar directamente en una comparación automática, sin pararte a juzgar estilos musicales, trayectorias, influencias y un largo etcétera que debería ser lo que generara una comparación...le doy la importancia que tiene, o sea ¡ninguna! ¿Cual consideras en estos momentos de creación que es el sentimiento más inspirador? La vida real. Un habitual en la gran parte de los temas de música, sea cual sea su género, es el amor o el desamor. ¿Se puede entender el amor sin música? ¿Y la música sin amor? Desde luego el amor y la música son imprescindibles desde que el hombre es hombre. Normal que estén condenados a ir de la mano. ¿Cómo definirías este trabajo, este disco, para hacerlo interesante a toda persona que lea esa descripción? Dependiendo de a quien quisiera llamar la atención (risas) ¡Somos tan diferentes! Lo dejaría en ‘Un tío y un piano que le cantan a la vida y sus consecuencias...’ Dices que la música fue una necesidad natural... ¿un músico lo es desde que nace, o también se puede ‘hacer’? Yo creo que tiene un poco de las dos...

Desde el día que empezó a radiarse tu single VI, son muchos los que han hablado

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Camisa: G-STAR Jeans: LEVIS Botas: MANGO

Muchos te conocemos desde hace unos cinco años. Sin embargo, has decidido madurar tu proyecto y esperar para darte a conocer tal y como quieres que se te conozca. ¿Cómo has cambiado en estos años de meditación, de evolución? ¿Qué ha supuesto esta espera en tu música? Personalmente la cuenta para mí no empieza desde la experiencia televisiva sino desde que empecé a hacer música...desde ese día empecé el viaje para llegar aquí. La tele fue una parada más en el camino como tantas otras... A veces es arriesgado esperar, porque puede que dejes pasar un tren que se convierta en el último al que puedes montarte. ¿Llegaste a pensar en estos años que te habías equivocado tomando esta decisión? Quizá lo que la gente piensa que es un tren es realmente un triciclo con las ruedas pinchadas...cuando vi el tren, el verdadero, lo reconocí claramente y eso fue hace bastante poco... Me agarré a él, me subí con todas las ganas del mundo y ¡voy a pelear para que no me echen! Entre otras cosas, te definen como la esperanza blanca de la canción romántica de autor. ¿Lo consideras una descripción acertada? ¿Te ves como uno de los grandes del género en un futuro no demasiado lejano? Muchos así lo consideran sólo tras oír tus primeras 12 canciones... Es un verdadero halago, pero creo que es muy pronto para sacar conclusiones tan definitivas... Me queda muchísimo por trabajar y mejorar para llevarme ese título... El piano, tu gran acompañante. Es el único que se atreve a robarte protagonismo en tu música, en tus directos, en tus canciones. ¿Qué te inspira este ins-

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trumento? ¿Serías el mismo si hubieras sentido la necesidad de tocar otro elemento? El piano es el padre de todos los instrumentos... Empieza la temporada de conciertos ‘invernales’. Son más íntimos, y para el gusto de muchos, más profundos y bonitos. ¿Te sientes cómodo rodeado de toda esa gente que espera tanto de ti, de tu música? ¿Qué es lo primero que pasa por tu mente cuando subes a un escenario para hacernos llegar, por fin, tu voz? Siento que está a punto de comenzar algo que le da sentido a todo lo demás... ¡es lo mejor que pasa en mi vida! Kim Fanlo es tu productor, un nombre conocido para muchos en este mundo. ¿Cómo ha sido trabajar con él? ¿Ha aportado muchos cambios al trabajo que presentaste inicialmente? Ha sido una gozada trabajar y seguir haciéndolo con él... Ha aportado muchísimo a este proyecto. ¿Tiene Pablo López un estilo en el que poder clasificarlo, o simplemente eres tu propio estilo? Ojalá consiga esa definición... ¡Sería una gran señal! Muchos sueños se han cumplido, y otros están por llegar. ¿Cuál es el primero en la lista para que sea el próximo? ¿Cual está a punto de hacerse realidad? Hay unos cuantos conciertos a la vista que me tienen emocionado...

Camisa: H&M Jeans: ZARA Zapatillas: REEBOK

Aunque hay gente que te sigue desde hace tiempo, tras la salida del single, Vi, la afluencia de fans ha aumentado en tus redes sociales, y en tu día a día. ¿Cómo has digerido este cambio? Es tremenda la regia que recibo por todas partes... Últimamente, hacer dúos se está convirtiendo en un habitual entre nuestros artistas nacionales como Alejandro Sanz o Malú. Aunque también es algo que se extiende fuera de España. ¿Con quién te gustaría compartir una de las canciones de tu disco? ¿Cuál elegirías para hacer en dúo? Me encantaría compartir “te espero aquí” con Georgina...

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por eloy andrĂŠs perales

CUANDO ESTABA ESCRIBIENDO EL TITULAR DEL ARTÍCULO PENSÉ EN: ‘OS PRESENTAMOS A ICONA POP’, PERO TENEMOS QUE IR A LAS EVIDENCIAS, DEJARNOS DE PASOS QUE LOS LECTORES CONOCEN Y PROFUNDIZAR.

Desde Europa y apartadas al euro llegan Icona Pop o mejor dicho Caroline Hjelt (pelirroja) y Aino Jawo (morena), dos chicas que forman algo más que un dúo musical. Muchos de los aficionados a la música hoy en día conocerán al grupo por una de las canciones más destacadas de 2013, ‘I Love It’. Con un estribillo pegadizo y sonidos bailables entraba en los charts musicales de multitud de países. Incluso en España las Nancys Rubias, grupo liderado por Mario Vaquerizo, realizaron su propia versión titulada ‘Me Encanta (I Love It)’. Para Icona Pop el inicio de sus orígenes no empieza con este sencillo, ya que anteriormente publicaron dos EP: ‘Nights Like This’ y ‘Iconic EP’, donde se encuentra uno de los temas que destacó en su día, ‘Manners’. No fue hasta 2012, al publicar el segundo EP, cuando apareció ‘I Love It’ y recorrieron premios, programas, festivales... lo que llamaríamos el proceso de promoción. Tras este estreno llegamos a la actualidad con el primer álbum discográfico ‘This is... Icona Pop’. Este álbum contiene un total de 11 canciones y muchas de ellas siguen la fórmula de dicho tema: ‘All Night’, ‘Girlfriend’ o ‘We Got The World’. Si hablamos de las influencias del álbum encontramos diversos estilos: pop, reggae, dance... y con sonidos perfectamente adaptables al ámbito nocturno. Productores como Benny Blanco, Patrick Berger o Style of Eye tienen constancia en el proyecto y han colaborado en la mezcla que buscaban las artistas, dando así el resultado requerido.

En entrevistas ellas mismas afirman que ha habido un gran cambio en sus vidas y en los seguidores que tienen ahora. En estos momentos están en pleno apogeo musical aunque tener el éxito les puede llevar por dos caminos: Icona Pop se puede quedar en el simple ‘I Love It’ o pueden sacar el partido oportuno de sus habilidades y generar un largo camino en lo que les queda de carrera. Sea de una forma u otra, ellas han decidido aprovechar al máximo esta nueva etapa y en los próximos meses estarán de gira presentando su última creación.

Por el momento ‘This is... Icona Pop’ no está teniendo muy buenas expectativas, es posible, como hemos dicho anteriormente, que muchas canciones suenan a éxito pero en conjunto no han dado buen resultado en ventas cara al público. Hoy en día ni en España, Suecia, Inglaterra o Estados Unidos aparece el disco en posición de ventas destacada. Pero sin embargo, aunque no tengan grandes ventas con el álbum, han sabido conectar con el primer single y sin quererlo forman parte de las artistas del 2013.

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En En

DIRECTO DIRECTO POR ELOY ANDRÉS PERALES

ARCTIC MONKEYS -AM TOUR

BRUNO MARSTHE MOONSHINE JUNGLE TOUR

Artic Monkeys visitará España un único día con un solo concierto, el 15 de Noviembre en el Palacio de los Deportes de Madrid. Tras el estreno de ‘AM’ el grupo ha confirmado fechas para los siguientes meses en Europa y América del Norte. Con este proyecto no solo recogen ventas y entradas también algún que otro premio en los MTV EMA, ‘Mejor Grupo Alternativo’.

‘Treasure’, ‘When I Was Your Man’ o ‘Locked Out Of Heaven’ son algunos de los temas que definen la última etapa musical de Brunos Mars. Su último álbum, ‘Unorthodox Jukebox’, ha hecho que el artista regrese a nuestro país con ‘The Moonshine Jungle Tour’. Esta vez visitará el Pavelló Olímpic de Badalona en el 14 de Noviembre y el Palacio Vistalegre de Madrid el día 15. Dos únicos conciertos que ofrecerá para los/as Hooligans españoles.

El tour empezó a finales de Octubre en Inglaterra y después de pasar por Alemania, Francia, Bélgica e Italia estarán en nuestro país.

Y además, próximamente el artista tendrá que prepararse el show para el halftime de la Super Bowl XLVIII, que como recordamos este año tuvo los honores Beyoncé.

JAMIE CULLUM

THIRTY SECONDS TO MARS

Está visto que en el mes de Noviembre recibiremos a diversos artistas del panorama internacional y no solamente americanos sino también británicos. En este caso os hablamos de Jamie Cullum, participe en el tema ‘Everything You Didn’t Do’ de San Miguel.

Thirty Seconds To Mars publicó en Mayo ‘Love, Lust, Faith + Drems’, con la misma esencia de siempre y dando una oportunidad a ‘Up In The Air’, canción elegida como primer sencillo. Meses después confirmaron fechas para el nuevo tour y ahí estaba España.

El artista acudirá a La Riviera, Madrid, el 27 de Noviembre y a Barts, Barcelona, el 28 de Noviembre. Pero en este año Jamie Cullum ha pasado en más de dos ocasiones, para presentar su álbum en Abril y para ofrecer diversos conciertos en Santiago, Marbella o Peralada. Así que aquellos que se quedaron sin la oportunidad de verlo podrán disfrutar de su último álbum ‘Momentum’ en directo. Y hace unos días el artista sorprendía a sus fans publicando un magazine con contenido suyo, como bien dijo él mismo: “Esta revista no es concretamente sobre mí, pero sí de cosas que a mí me interesan.” También manifestó que le gustaba la escritura y el mundo del periodismo. Descubriremos a un nuevo Jaime en ‘The Eighty-Eight’.

En los día 30 y 31 de Octubre tendremos a Jared Leto, Shannon Leto y Tomo Milicevic presentándonos este último proyecto. Los edificios escogidos han sido el Palacio de Vistalegre en Madrid (30 de Octubre) y el Palau Olímpic de Badalona (31 de Octubre). La banda, antes de empezar con la gira, calentó en festivales musicales como el iHeartRadio Festival o el iTunes Festival, eventos que año tras año tienen su cita asegurada.

FOALSEUROPEAN TOUR 2013

PIXIES- EUROPEAN TOUR

‘Holy Fire’ ha sido el último álbum publicado por Foals, el grupo británico formado por cinco hombres. Ahora no solo recorrerán los países europeos para ofrecer sus conciertos, también a finales del mes de Octubre pondrán a la venta la actuación en el mítico Royal Albert Hall de Londres.

Definidos como un grupo de rock alternativo los Pixies, tras alguna separación y con la publicación de cinco canciones inéditas, se sumergen en una nueva gira que dará dos conciertos en España. Los días 7 y 8 de noviembre estarán en la Sala La Riviera, Madrid.

En nuestro país los tendremos el día 27 de Octubre en la Sala Razzmatazz, Barcelona. No es la primera vez que la banda pisa España, anteriormente vinieron como los teloneros de Red Hot Chili Peppers pero está vez son ellos los que traen artista invitado, Everything Everything.

Sin embargo, a pesar de confirmar dos días en el mismo recinto hay una mala y buena noticias ya que han colgado el cartel de SOLD OUT. Aunque no hace falta decir que estarán por otros muchos países de Europa como Portugal, Francia o Italia, entre otros. Y a partir de 2014 cruzarán el charco para la gira Norte Americana.

Anteriormente se iba a realizar el concierto en la Sala Apolo, pero debido a la gran demanda de los seguidores españoles cambiaron el recinto.

Te preguntarás quién es ese chico con cara angelical y sombrero de los años 50. Su nombre completo es Oliver Stanley Murs y además de cantante es compositor, futbolista, presentador y modelo. En España no se le conoce desde hace mucho, pero desde principios de este año se le está escuchando cada vez más en las emisoras españolas. La canción Troublemaker junto a Flo Rida ha sido su catapulta al mercado musical mundial. La clave es una melodía pegadiza, apadrinada por una voz ya conocida como la de Tramar Dillard.

Olly M

Nació el 14 de mayo de 1984 en Essex, Reino Unido y, aunque su vida parecía más encauzada a los vestuarios y los campos de fútbol, la música supuso un gran cambio en su futuro. Concretamente una audición para el programa X Factor británico. ¿Quién le iba a decir al joven Olly Murs que un concurso le iba a cambiar tanto la vida?

tos años después de su momento de gloria. Atrás quedaron las audiciones y galas en X Factor para Olly. Desde el primer instante en que apareció en pantalla con su interpretación de Superstition de Stevie Wonder, conquistó tanto a jurado como a público. Desde ese momento consiguió más y más fans, hasta la gala final donde compartió escenario con Robbie Williams, junto con el que interpretó la enigmática Angels. Pero su proclamación como el ganador de X Factor 2009 no llegaría, sino que iría a parar a su compañero Joe McElderry. Sin embargo, no es la primera vez que el concursante que queda en segundo puesto consigue más éxito que el propio ganador, véase el caso español de David Bisbal en Operación Triunfo.

Son muchos los cantantes que han salido de realitys musicales, pero son pocos los que consiguen mantenerse en las listas de éxi-

En este caso, Olly contó con el apoyo del creador del programa y el miembro más duro del jurado, Simon Cowel, que se comprometió a

Murs financiarle su primer disco. En 2010 sacó su primer álbum homónimo, con el que consiguió varios números uno en las listas británicas. Después vendrían dos discos más: In Case You Didn’t Know en 2011 y Right Place Right Time al año siguiente. Con el primero llegarían canciones como Please Don’t Let Me Go o Busy, seguidos por Heart Skips a Beat, Dance With Me Tonight o Oh My Goodness, singles que reflejaban el más puro estilo Olly Murs, con ritmos pop y melodías con sutiles notas de soul. Con la llegada del último, han llegado compases más comerciales, como pasa con la mayoría de los artistas que se hacen conocidos a escala mundial. Sin embargo, aún se mantienen esos toques personales de Murs. El programa le procuró una buena amistad con Robbie Williams, con el que ha compar-

tido cartel en la gira Take the Crown Stadium Tour durante este verano. Ahora sigue por solitario dando conciertos por gran parte de Europa aunque sin pasar por España aún. Lo más cerca que estuvo fue en el Gibraltar Musical Festival el pasado 7 de septiembre, junto a otros artistas como Emile Sandé, Lawson o Texas. Los próximos afortunados en verle en directo serán los australianos, pero quién sabe, esperemos que el año que viene se decida a dar un concierto por tierras españolas. No sería de extrañar tras la buena aceptación que están teniendo sus dos últimos singles Dear Darling y Right Place Right Time en nuestro país. Como recomendación personal, te invito a que no falten en tus listas de reproducción canciones como Dance With Me Tonight, Busy o One of these days.

por Elena Canorea

por Raúl Covisa El grupo liderado por Alex Turner ha regresado en 2013 con este nuevo trabajo titulado AM. Siempre ha sido un grupo a tener en cuenta en la escena musical, aunque es verdad que ahora están en la cima de la montaña y algo de vértigo les ha tenido que dar sacar este disco. Eran muchas las expectativas que estaban puestas en este nuevo trabajo, la mayoría de gente ha salido contenta tras escucharlo por primera vez aunque sea un poco flojo por otros oyentes. El disco comienza con “Do I wanna Know?” , un medio tiempo con una tímida guitarra a la cual sobrevuela la batería sintetizada dejándonos un sabor de boca dulce. Nos quedamos algo bloqueados con “R U Mine?” es como la primera solo que el ritmo de guitarra cambia en algunos aspectos. Rock sin pretensiones, dejan el listón alto, pero todavía no cantemos victoria, escuchemos el disco entero. “One For The Road” se hacía esperar el indie al que nos tienen acostumbrados, pero llega con este corte, una balada no muy elaborada con un ritmo repetitivo e incansable con algún que otro aliciente que nos brinda la guitarra. “Arabella” es grandiosa como el ritmo de guitarra que no tarda en llegar, el estribillo nos agarra con fuerza y Turner interpreta genial su papel de estrella rock de aquellos pasados años 50.

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Electro pop es lo que ofrece “I Want It All” y una voz algo afeminada nos despista, el bajón nos llega con este tema, ese hace aburrido y sin sustancia alguna. Solo tenemos que mirar el nuevo look de Alex para saber que nos brindaría un tema más puro estilo años 50. “No. 1 Party Athem” ha sido el tema elegido y no es por poner el dedo en la llaga pero les ha salido mal la jugada, es algo que hacen la mayoría de grupos, se mueven por otros terrenos que no son los suyos quedándose atascados y llenos de barro. La sigue “Mad Sounds” que por mucho que nos empeñemos no llega a ser lo suficientemente sexy para nuestros oídos o acabamos por cortarla a la mitad. La cosa coge ligereza, sin mucha velocidad, con “Fireside” ,pero tampoco lancemos cohetes que está bien para salir del paso, pero no consigue conmover. A partir de la quinta canción se acomodan en un tipo de sonido y siguen creando las canciones a partir de un patrón y se hace repetitivo, no pinta mejor el disco con “Why’d You Only Call Me When You’re High?”, es como un desierto seco y por más que buscamos un oasis no encontramos nada. Suben el listón en el sprint final “Snap Out Of It” y “Knee Socks” eclipsados quedamos con estos dos temas que firman el final del disco. No convence, se hace de rogar sin obtener un resultado satisfactorio, le falta algo como los solos de guitarra el álbum “St. Anger” de Metallica.

CIN

ALEX BARAHONA CARTELERA EN POCAS CANDELEBRA LA GRAN FAMILIA ESPAﾃ前LA SEMAFORO KON-TIKI HAYAO MIYAZAKI CANIBAL BARAHONA CARTELERA EN POCAS PALABRAS

PALABRAS MAGISTER DIXIT BEHIND THE OLA ARANCHA MARTÍ MIGUEL NOGUERA EL CANIBAL ZINEMALDI GRAND PIANO ALEX PALABRAS MAGISTER DIXIT BEHIND THE CANDE

Todo el mundo habla de este aclamado film del director Steven Soderbergh para la HBO, que ha recibido grandes halagos tanto del público como de la crítica. Pero, ¿quién se esconde detrás del candelabro? Al pronunciar nombres como Elton John, Elvis o Madonna, no hay duda, todos el mundo los conoce y sabe que se trata de grandes estrellas musicales, pero antes de ellos existió Liberace, la cara inspiración de estos artistas posteriores. Behind the Candelabra tiene como protagonista a este talentoso pianista norteamericano, que triunfó en Estados Unidos desde los años 50 hasta los 70, y que es considerado como el primer gran “showman” de la música. A los 4 años aprendió a tocar el piano de oído y a los 7 memorizaba partituras clásicas de Bach o Beethoven, que adaptaba para hacerlas más modernas. Su intento de convertirse en actor fracasó, pero logró la fama internacional gracias a su espectáculo “The Liberace Show”. Desde entonces, la música y la técnica pasaron a un segundo plano y sus actuaciones se convirtieron en auténticos espectáculos, con un candelabro sobre el piano como seña distintiva, de ahí el nombre del film. Liberace destacó por ser un artista kitsch y extravagante. La vestimenta y objetos excesivos de estilo carnavalesco o barroco se convirtieron en su elemento distintivo. Además de su peculiar carrera artística, tuvo una vida intima polémica debido a su homosexualidad que ocultaba y negaba, por lo que se dejaba ver públicamente con mujeres, mientras mantenía relaciones en secreto con hombres jóvenes a los que atraía por su fama y éxito. La película es una adaptación para televisión de la novela que publicó Scott Thorson

sobre su relación amorosa con el pianista. De este modo, es un biopic, pero no está contado desde los ojos del protagonista, sino de su joven amante, lo que le proporciona un mayor interés. Además, destaca por la calidad con la que se retrata una época, la de los 70, y su forma de vida. En 1977, Scott Thorson de 17 años de edad, quien trabajaba como entrenador de animales para películas, conoce a Bob Black, un productor de Hollywood, que le presenta a Liberace. El pianista se siente inmediatamente atraído por el chico joven y les invita a su lujosa casa. Thorson se da cuenta de que uno de los perros de Liberace está sufriendo de ceguera y se ofrece para curarle la enfermedad. Tras tratar al perro, Thorson se pone a trabajar como su asistente como “tapadera” pública, hasta que finalmente Scott se muda con Liberace y se convierte en su amante en secreto durante 5 años. A grandes rasgos, el film narra los últimos años de Liberace a desde el punto de vista de Scott Thorson: los excesos de la fama, el gran secreto a voces que fue su sexualidad, la relación amorosa que existió entre ambos, sus numerosas cirugías plásticas y su muerte provocada por el SIDA. El film está protagonizado por dos actores reconocidos: Matt Damon en el papel de joven amante y Michael Douglas como Liberace, tras superar recientemente un cáncer de garganta que se le diagnosticó en 2010. El elenco de actores, unido a la excéntrica y controvertida vida amorosa y musical de Liberace y una cuidada caracterización y ambientación setentera, convertirían este film en uno de los grandes candidatos a triunfar en la gala de los Oscars. Sin embargo, pese a su calidad y el renombre de su director, el film fue rechazado por la industria ho-

el film fue rechazado por la industria hollywoodiense, al considerar que su temática “nunca encontraría una audiencia significativa fuera de la comunidad gay”. Frente a esto, Michael Douglas afirma que “Creo que está bien demostrar que estaban equivocados. Esta película es sobre una pareja, una historia de amor, y no tiene nada que ver con cuál sea tu identidad sexual”. Por suerte, la HBO aceptó hacerse cargo de esta producción de 20 millones de dólares que compitió en el Festival de Cannes por la Palma de Oro. Michael Lombardo, encargado de los contenidos de la cadena, reconoció que no daba crédito a que alguien hubiera dejado escapar la oportunidad de hacer un film como este. Y no se equivocaba, ya que la adquisición de la película se ha convertido en un gran acierto por parte de la HBO, puesto que ha sido uno de los grandes éxitos de la temporada televisiva estadounidense. En su noche de estreno, obtuvo más de 3,5 millones de espectadores, convirtiéndose en la película más vista de la cadena de pago. Y no solo eso, sino que también arrasó en la Gala de los Emmy, cosechando 11 premios de los 15 a los que optaba. No es de extrañar que probablemente Hollywood esté lamentándose de haber cerrado las puertas a esta cinta tan exitosa, que se ha quedado sin la posibilidad de ser estrenada en la gran pantalla. POR ALBA VERDÉS

sinopsis Antes de Elvis, Elton John y Madonna, existió Liberace: pianista virtuoso, artista exuberante, habituado a la escena y los plató de televisión. Liberace apreciaba la desmesura y cultivaba el exceso, dentro y fuera del escenario. Un día de verano de 1977, el joven y hermoso Scott Thorson entra en su camerino y a pesar de la diferencia de edad y del medio social, los dos hombres empiezan una relación secreta que duraría cinco años.

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Hugh Jackman y el cine espa単ol encandilan en el

ZINEMALDI TEXTO: SILVIA CANTERA

Hugh Jackman acaparó el mayor número de suspiros, gritos y flashes en la 61ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El actor australiano derrochó simpatía por la alfombra roja, paseó por la ciudad en bici, comió en el restaurante de Arzak, ¡y encima le dieron un premio! Con ese entusiasmo definió su paso por Donosti en su cuenta de twitter. Presentaba la película en la que actúa con Jake Gyllenhaal, que no pudo estar en la ciudad. Prisioneros ya puede disfrutarse en los cines de toda España, aunque los más afortunados pudieron ver el preestreno en la capital guipuzcoana. Además del protagonista de Lobezno, Carmen Maura también fue merecedora del tan ansiado Premio Donostia. De hecho, ella es la única actriz española que puede presumir de tener esta estatuilla. La protagonista de Mujeres al

borde de un ataque de nervios y Volver,

se mostró muy emocionada en la gala que le dedicó el festival de cine. Además, llegó muy bien acompañada. Se paseó por la alfombra roja con todo el elenco de Las Brujas de Zugarramurdi, su nueva película. A este largometraje dirigido por el bilbaíno Álex de la Iglesia es más que posible que le caiga más de una nominación a los Goya. Eso sí, esta edición 61ª del Zinemaldi comenzó con un aviso por parte de Jose Luis Rebordinos. El director del festival anunció que se apretarían más el cinturón y que el desfile de estrellas sería más reducido. Para celebrar los 60 años invitaron a auténticos fuera de serie como Ewan McGregor, Tommy Lee Jones, John Travolta, Susan Sarandon, Richard Gere y Dustin Hoffman.

Esta vez, se ha tirado más de producto español, eso sí, de renombre: Antonio de la Torre, Daniel Sánchez Arévalo, Terele Pávez, Unax Ugalde, Imanol Arias, Ana Duato, Santiago Segura, Pepón Nieto... Sin olvidar a Mario Casas y Hugo Silva, que desataron la locura entre sus fans más jóvenes en cada una de sus apariciones. ¡Casi una hora estuvieron firmando autógrafos y repartiendo besos en la alfombra roja! Completando la lista de estrellas del celuloide estaban el director y ganador de tres premios Oscar Olive Stone; la ya ganadora de un Premio Donostia Annette Bening; el miembro del jurado del festival, actor y director Diego Luna; el director de Amélie Jean-Pierre Jeunet... Todo un lujo para los asiduos al festival.

fotos: nagore centeno

Aunque eso sí, entre los grandes ausentes estaban Colin Firth, que presentaba Devil´s Knot y Un largo viaje y Jake Gyllenhaal, que además de compartir protagonismo con Jackman en Prisioneros, borda su actuación por partida doble en la impactante Enemy. Aunque a la que más se echo de menos fue a Helena Bonham Carter. Los otros dos actores anteriores no habían confirmado su asistencia, al contrario que la mujer de Tim Burton, que canceló su viaje a Donosti a falta de pocos días. Se perdió la premiere mundial de El extraordinario viaje de T.S. Spivet, historia de un niño prodigio que cruza Estados Unidos para recoger un prestigioso premio de ciencias. Toda una delicia. El resultado final ha sido mejor incluso que el año pasado. 160.000 espectadores han tenido la culpa de que las salas se hayan llenado en gran parte de las sesiones. De hecho, películas vascas como Asier eta biok agotaron todas las entradas. El cine español también tuvo mucho éxito, desde los estrenos hasta películas

más antiguas de la sección Made in Spain. Por último, las proyecciones de largometrajes de Hollywood fueron, como siempre, las que mayores revuelos provocaron. Se llenaron las salas incluso a las 9 de la mañana. En definitiva, aunque con menos presupuesto y menos estrellas internacionales, el Zinemaldi de Donosti fue un éxito de taquilla. La alfombra roja se llenó de curiosos y fans en busca de un recuerdo de sus ídolos y quedo patente que el séptimo arte está por encima de dinero.

Jurado joven, otra forma de vivir el festival El Zinemaldi da la oportunidad a los jóvenes de menos de 25 años de ser jurado por una semana. Alrededor de 200 personas de toda España son los encargados de calificar del 1 al 10 las películas de las categorías Nuevos Directores y Horizontes Latinos. Tras cada proyección, es muy frecuente que haya un breve coloquio con el equipo de cada filme, en el que el público tiene la ocasión de preguntar lo que quiera. Este año el jurado joven ha tenido que ver un total de 25 películas de las que han salido los ganadores de las categorías: Premio de la juventud, Premio Horizontes (cine de América Latina) y Premio Nuevos directores. La holandesa Wolf ha sido este año la favorita por los jóvenes. Narra la historia de un problemático boxeador que vive en un barrio marginal de Utrecht. En blanco y negro y con una fiel interpretación de todos sus personajes, Jim Taihuttu mantiene la atención del espectador en todo momento.

Palmarés Mejor película Pelo Malo Premio especial del jurado La Herida Mejor director Fernando Eimbcke, Club Sandwich

Mejor actriz Marian Álvarez, La herida Mejor actor Jim Broadbent, Le weekend Mejor fotografía Pau Esteve Birba, Caníbal Mejor guión Antonin Baudry, Christophe Blain, Bertrand Tavernier, Quai D´orsay

Premio kutxa nuevos directores

Benedikt Erlingsson, Of horses and men Premio Horizontes O lobo atrás da porta Premio Irizar al Cine Vasco Asier eta biok Premio Wuaki.tv del público Like father, like son Premio Película Europea About time Premio de la Juventud by Desigual

Wolf Premio TVE Otra mirada Jeune et jolie

O lobo atrás da porta fue la preferida dentro de la categoría de Horizontes Latinos. El secuestro de una niña en el colegio es el tema principal de un filme que habla de amor, celos e infidelidad. El público acabó con la boca abierta, ya que la intriga se mantiene hasta el final. La última de las premiadas fue Of Horses and men. Cuenta varias historias de un grupo de humanos que trabaja con caballos en las montañas. De una forma original e impactante, invita a la reflexión y nos demuestra que, en el fondo, no somos tan distintos de los animales. Pero estas no son las únicas películas destacables en ambas categorías. Mención especial merece la comedia Paraíso que narra la historia de un matrimonio perfecto que se muda a Ciudad de México y comienzo a hacer dieta. En la categoría de dramas, no hay que olvidarse de Who is Dayani Cristal? Este documental cuenta el viaje real de un hombre que decide cruzar la frontera de México con Estados Unidos para poder trabajar y enviar dinero a su familia. La parte real la ponen los testimonios de quienes estuvieron en contacto con él y la recreación de su viaje corre a cargo de Gael García Bernal. Resulta casi imposible no emocionarse. La encargada de dar un toque de color y alegría al festival fue AninA, la historia de una niña con un nombre capicúa. Este filme de animación cuenta la vida de la pequeña mientras hace reflexionar a los adultos. Además, las risas están más que aseguradas.

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Álex Barahona FOTOS: SERGIO LARDIEZ ESTILISMO: MARÍA PATRICIO MAKE-UP&HAIR: CRISTINA FERNÁNDEZ C. TEXTO M.JOSE LAREDO

Mucho ha llovido desde que apareció por primera vez en nuestras pantallas en la mítica ficción Los Serrano, y desde entonces ningún reto se le ha resistido. Televisión, teatro y cine avalan la carrera de un actor que no ha dejado de luchar por recompensas como Alpha, que llegará a los cines el 8 de Noviembre. Este mes, en VIM Magazine, nos dejamos seducir por Álex Barahona y repasamos con él sus próximos desafíos, donde la música empieza a abrirse hueco.

Actor, dramaturgo, contador de historias, vividor de la vida de otros… ¿qué es Álex Barahona?

¿Ha habido feeling con el personaje o te ha costado hacerte con él más o menos que en otras ocasiones?

Trabajador por cuenta ajena. Historias ajenas, vidas ajenas.

Yo me he encontrado a gusto. Creo que me he acercado bastante a sus conflictos, su impulsividad, su violencia, su manera de querer.

En nuestro calendario está señalado el 8 de Noviembre, fecha en la que se estrena tu próximo proyecto cinematográfico ‘Alpha’. ¿Con qué nos sorprenderá Toni? Cuéntanos un poco de este trabajo. Toni es la historia de un tío que hacía de su profesión la delincuencia y que intenta reconducir su parte violenta haciéndose policía a raíz de un suceso que le marcó. La base es una historia de delincuentes, narcotraficantes y corruptos, pero también es una historia de amigos. Alpha también se pregunta si el destino de cada uno ya está escrito, y lo hace por medio de la acción sin dejar de lado el drama de cada personaje. El narcotráfico, la reinserción y la corrupción son temas tratados en esta película. ¿Crees que se puede comparar con una historia real de ahora? ¿Saldremos con la sensación o la necesidad de compararlo con nuestro ‘mundo’ fuera de las pantallas? Estos personajes nacen por la corrupción que están viendo cada día en los telediarios. Estos personajes son delincuentes porque ven que los que les mandan también lo son. Pero no saquean ciudadanos normales de a pie, saquean a narcos.

Joan Cutrina, vuestro director en ‘Alpha’ ha hablado de lo delgadas que son siempre las líneas entre los dos bandos - policías y criminales - y lo fácil que es cambiar los bandos y mimetizarlos entre ellos. Después de involucrarte, aunque sólo sea de manera interpretativa en este mundo, ¿qué opinas sobre esta afirmación? No entiendo muy bien a qué se refiere con mimetizarlos. En Alpha es cierto que la línea es muy fina, el espectador va a darse cuenta lo fácil que puede llegar a ser cruzarla. Los extremos se tocan. Si es que la virtud está en el término medio. ¿Es tan importante el poder y el dinero que es capaz de unir a personas con unos supuestos ideales e intereses diferentes, como podrían ser en este caso los policías y los criminales? Desgraciadamente creo que sí. Ahora la noticia no es quién cambia de bando, es quién tiene los valores suficientes para no hacerlo.

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Si decimos por tanto que el ser humano es débil y no puede resistirte a la tentación que el dinero puede suponer… A título personal ¿serías capaz de resistirte a una gran cantidad de dinero? ¿Cuál es tu punto débil, en cualquier sentido? Pues no he tenido la ocasión de ponerme a prueba, pero soy bastante cagón para meterme en algo que me lleve a problemas. Mi punto débil... Que me suban a un avión. Hemos leído alguna declaración que señala que el cine español nunca será de calidad. ¿Podremos comparar Alpha con las grandes producciones policíacas, más habituales al otro lado del charco? ¿Era necesario ese comentario en boca de un ministro? Con lo fácil que era haber dicho que no había dinero, como están diciendo para todo, ¿por qué generar polémica? Comentario totalmente subjetivo que tiene la importancia por ser de quién viene. Alpha es cine español. Alpha es cine de calidad no porque la acción se parezca a las películas del otro lado del charco, tiene calidad por el mero hecho de ser cine español. La acción en Alpha es un punto muy fuerte de la peli. Es un granito de arena más que ponemos para quitar lo poco que queda ya de peyorativo en cuanto a cine español se refiere. Para Joan, es su primer largometraje como director, aunque no se trata de un desconocido en este mundo. ¿Ha sido diferente el método de trabajo que ha seguido? ¿Qué tal te has sentido, qué os ha trasmitido? No ha sido diferente. No pudimos ensayar mucho, pero Joan supo llevarnos a sitios donde se respiraba la realidad que quería contar en la película. Fue muy ilustrativo, cosa que le agradezco. Él y Xavi, otro de los guionistas, nos enseñaron el mundo del que trataba Alpha. Llegamos a tener conversaciones con gente que tenía mucho que ver con los personajes. Fue apasionante.

Segundo proyecto cinematográfico a gran escala. ¿Es la sensación similar a la primera vez? ¿Se ha parecido la creación de este nuevo film en algo al proceso anterior con ‘Lo contrario al amor’? Es diferente. Lo contrario al amor, siempre va a tener el sabor a primera película y todo lo que sucedió con ella será diferente a cualquier otra. Alpha tiene el sabor a riesgo, a apuesta. Alpha juega a ser superproducción, sin serlo, y eso nosotros lo sabíamos. Rodamos Alpha con el gusanillo de saber que estábamos haciendo una peli diferente y que seguro que iba a gustar. Visualmente es muy potente y encima tuvimos posibilidad de trabajar con los personajes. Me daría mucha pena si la gente no le diera un voto de confianza. Hace unos meses tuvimos la oportunidad de disfrutarte junto a Javi y Bernabé en el teatro Galileo de Madrid en vuestra particular versión de Romeo. ¿Estáis disfrutando de esta gira por diversas ciudades españolas? ¿Hasta cuándo podremos verte en los teatros como Romeo? Seguimos haciendo bolos, a pesar del IVAZO. Salir con un espectáculo de gira, tal y como están las cosas, es un poco suicida. Así que la verdad que no nos podemos quejar, porque allí donde vamos, la gente nos recibe muy bien. En Noviembre estaremos en Valencia una semana y en Diciembre algún fin de semana. Llevamos casi un año y medio con el espectáculo y si ya no diera más de sí, ya es una experiencia preciosa. ¿Qué es lo máximo que te ha aportado Romeo, su interpretación, esta gira? ¿Qué has aprendido gracias a él en estos meses? Una experiencia preciosa: acercarme al teatro clásico, a Shakespeare, a Romeo a pesar de mis 32 cumplidos… A conocer muchos teatros por la geografía española, a representar un clásico sin escenografía y con sólo tres actores… muy enriquecedor todo.

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Televisión, Cine, Teatro (también musical)... ¿Qué es lo siguiente en tu planning? ¿Hay próximos proyectos a la vista? Todavía queda algo de “Romeo” por ahí como te he dicho antes y si te digo la verdad estoy embarcado en un proyecto muy personal que siempre he tenido ganas y nunca me había decidido. Estoy trabajando en un disco. Sin pensar en para qué, sólo en porqué. Porque me apetece. Me divierte mucho. Y mientras, con muchas ganas de enfrentarme a nuevos retos interpretativos. La afluencia de series nacionales es inmensa en estos momentos. Por fin podemos decidir quedarnos con nuestro producto antes de elegir como primera opción el que viene de fuera. ¿Te gustaría formar parte del elenco de alguna de estas producciones, actualmente en emisión o que están previstas para emitirse en breve? No es tan inmensa, imagino por la situación actual que estamos atravesando. La ficción nacional es mejor cada día y me gustaría trabajar en cualquiera. Hombre, siempre es diferente arrancar una serie nueva que incorporarte a una ya rodada, pero cualquiera de las que hay ahora en emisión tienen una calidad como para que dé envidia no poder trabajar en ella. ¿Cómo vives, profesional y personalmente, el paro que también está afectado al sector cultural, al cine, la televisión y al teatro? ¿Existe consuelo para este drama particular? ¿Cómo se sale adelante, sin quedarte estancado, o caer en el olvido? Cada uno lucha por que se trate lo mejor posible a lo que se dedica, y en esa lucha está la fuerza para poder continuar. Caer en el olvido, no. Esto es cuestión de confiar, trabajar duro, mejorar, esperar la oportunidad y no parar de proponer cosas. Hay días malos, como para todo el mundo, pero sabes que el siguiente puede

ser completamente diferente. ¿Hay soluciones? ¿Podemos los ciudadanos de a pie, consumidores de tu y vuestro trabajo hacer algo para conseguir el cambio? ¿Puede el actor ingeniárselas para tirar el muro que han construido entre él y los espectadores? Uf, es difícil. No hay que pedirle nada al espectador, sería como delegar responsabilidades. Hay que cuidarle para que confíe. Hay que hacer que nuestro trabajo, bien sea en cine, televisión o teatro sea un lugar donde se encuentre a gusto, y de esta manera, ya el espectador por sí mismo, dará el empujón al cambio. Cuando estás al otro lado, consumiendo espectáculo, cultura..., ¿qué esperas encontrarte en el escenario, en la pantalla de cine, o en el televisor? ¿Eres crítico con el trabajo de tus compañeros? Espero encontrar un lugar común. Un punto de conexión. Espero aprender, de la vida o de lo que sea. Espero llorar, espero reír... emocionarme. Soy crítico como espectador, no como profesional. Nunca he dicho que yo lo haría mejor y sí que me gustaría hacerlo. Unas de tus últimas apariciones en televisión fue con Gran Reserva, el origen. Aunque actualmente ya no está en emisión, ¿fue complicado meterse en la piel de un chico de finales de los años 60? ¿Qué te llamó más la atención de todo este ‘regreso al pasado’? Siento decir que lo que me llamó la atención es lo que nos cuesta evolucionar como seres humanos. Es curioso lo poco que hemos evolucionado. Mi personaje sufría por su condición sexual y ahora hay gente que sigue sufriendo, es una pena. La serie reflejaba una sociedad clasista y la duda que queda ahora es si era una serie de los años 60, o una futurista.

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¿Crees que con el mundo tecnológico que hemos creado, y que seguimos evolucionando a una velocidad de vértigo, hemos dejado atrás cosas, sentimientos, sensaciones o costumbres que de verdad valía la pena haber conservado? Avanzamos muy deprisa, pero espero que lo que no es bueno para la sociedad, la propia sociedad lo acabe desechando. Cuando hablamos de tecnología es tan difícil ser concreto... ahora todo es tecnología y a lo que tiende, es a solucionar problemas. Ahora, si te gustaba el vinilo, te han jodido. La intimidad es una de las cosas que para mí más se ha vulnerado por los avances tecnológicos. ¿Cuál es el error que puede tener una producción, que a pesar de seguir una línea muy trabajada y en consonancia con los trabajos emitidos en las cadenas de la competencia, no acaba por conseguir una audiencia que permita su continuidad? De eso no tengo ni idea, y creo que nadie. Si supiéramos la tecla, todo el mundo la tocaría y todo funcionaría. Detrás de cada personaje hay un gran trabajo que habitualmente empieza en el proceso de casting, ¿cómo te preparas para ello? ¿Es habitual que llegue el papel ideal para un actor sin tener que pasar por este proceso de selección? La planificación de la prueba que quieres hacer empieza según tu representante te está comentando por teléfono que estás citado para un casting. En primer lugar quieres hacer de todo. Cuando te das cuenta que todo no se puede hacer, porque lo pruebas, ahí llega el verdadero trabajo, la elección de lo que pones y lo que quitas. Sí te puede llegar un papel sin casting y que sea ideal, depende de ti. ¿Te consideras cinéfilo? Si pudieras soñar, ¿qué personaje de la historia del

cine habrías pagado por poder interpretar? Me considero cinéfilo hasta que te juntas con alguien que se sabe hasta el nombre y dos apellidos de los actores secundarios... podría ser mucho más cinéfilo, pero el cine es una de mis inquietudes. ¿Qué personaje? Muchísimos. Michael Madsen en Reservoir dogs. Señor Rubio. Sólo conocemos a Álex delante de las cámaras, o subido a un escenario. Pero, ¿cómo eres cuando no hay nadie observándote, cuando te ‘interpretas’ a ti mismo? Pues si nadie me observa, suelo estar callado. Todavía no hablo solo. Y cuando me interpreto a mi mismo intento no sobreactuar, pero esto es por deformación profesional. Para terminar, ¿consideras la interpretación uno de los grandes amores que tienes y tendrás siempre? ¿Es el camino con el que sabes que siempre serás feliz? La profesión es muy complicada como para siempre ser feliz. Por eso si la felicidad completa existiera y se pudiera medir, la interpretación claro que tendría un hueco, pero no sería el más grande. Carles Francino, nuestra portada de Octubre, dejó esta pregunta para ti: ¿Crees que tal y como están las cosas ahora mismo en nuestro país sigue haciendo falta un poquito de mano dura en el sentido de ponernos serios o quizás habría que empezar a tomarse las cosas un poco más a la ligera? Creo que una de las cosas que forman parte de nuestro carácter es tomarnos las cosas demasiado a la ligera. En seguida le sacamos el chiste, y se están riendo de nosotros, pero sin chiste. Creo que toca ponerse un poco serios, no hablo en términos de violencia en ningún caso.

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El des谩nimo tras la animaci贸n Hayao Miyazaki se retira del largometraje por Guillermo Villar

Algo pintaba mal en la 70ª edición del festival de cine de Venecia. No eran sus manos, que han formado unos trazos memorables para un género que ha salido de su nido para ‘animar’ la industria cinematográfica, sino su decisión de jubilarse: Hayao Miyazaki abandona el mundo del filme. La noticia fue anunciada en la presentación de su última obra ‘Kaze Tachinu’, traducida al inglés como ‘The wind rises’, cuando Koji Hoshino robó el protagonismo del personaje principal de la creación para dar el final inesperado de otra historia, la de su socio: “Miyazaki ha

decidido que ‘Kaze Tachinu’ sea su última película y que después se retirará,” subrayó.

Hayao, como es habitual en un animador, no dejó todo en el esbozo y, aunque este no fuese de grafito, convocó una rueda de prensa en Japón para explicar los motivos de su marcha. Por una parte, afirmó que no se puede sacar punta a nuevos proyectos por las dificultades que la edad le generaría: “no importa

cómo estés física y mentalmente, es el hecho de que año tras año la cantidad de tiempo en el cual eres capaz de concentrarte en ello decrece,” declaró el director. Por otra parte, ve el exceso de tiempo como el otro factor clave: “si empiezo a pensar en mi nue-

vo proyecto ahora, probablemente no se completaría en cinco años a mi edad. Me podría llevar seis o siete. Si en tres meses tendré 73 años, si me lleva siete, entonces tendré 80,” apuntó. Hay quienes esperan un final abierto como el de su falsa jubilación hace 15 años, pero el contenido tan personal para Miyazaki en esta película y sus declaraciones hacen pensar que esta será su última nota de color: “soy consciente de que en el pasado he

anunciado varias veces mi retirada, por lo que muchos podríais pensar ‘oh, vamos, otra vez’, pero en esta ocasión es la definitiva,” sentenció el dibujante.

Difuminó, sin embargo, el carácter absoluto de sus palabras: “iré al estudio todos los días, y si hay algo

que desee hacer, entonces lo haré.”

‘The wind rises’ es la primera película de Studio Ghibli, firma que Miyazaki dirige, basada en hechos reales. Inspirada en la novela del escritor japonés Tatsuo Hori y en el manga del artista, cuenta la historia de Jiro Horikoshi, un joven cuyos problemas de visión le impiden su sueño de volar, pero esto no le aleja de su objetivo y termina como diseñador de aviones a partir de la referencia en mente del ingeniero Giovanni Caproni. La línea argumental se desarrolla entre aviones y ‘aeroplanos’, ya que Hayao ha buscado que el viento esté dentro de campo para ser un protagonista más. La Segunda Guerra Mundial como escenario es el máximo contrapunto en esta atmósfera donde libertad, ilusión y amor buscan ser respirados. El título del filme tiene su origen en el verso del poeta francés Paul Valèry: “Le vent se lève, il faut tenter de vivre” (“el viento se eleva, hay que intentar vivir”) que quizás no solo motiva los acontecimientos del largometraje, sino también la línea de vida que Miyazaki quiere buscar. Combina, esta vez más que nunca, sus tres pasiones: la aviación, las historias de guerra y la animación. Sin embargo, mientras que en la película se emprende el vuelo, en la realidad se desencadena el revuelo: bombardeo de protestas por parte de los nacionalistas que piensan que el autor, licenciado en ciencias políticas y económicas, “se ha pasado de la raya” con esta vuelta al pasado para criticar la intención por parte del primer ministro japonés Shinzo Abe de revisar los preceptos pacifistas de la constitución del país, sobre la que en su día opinó el dibujante. Esta vez, lo que borra Miyazaki es su presencia del mapa cinematográfico actual, pero su trayectoria no puede eliminarse. Empezó escalando en la empresa de animación Toei Doga y, tras ella, colaboró para las producciones de ‘Heidi’ y ‘Marco’, entre otras. Después, dirigió otras series y una película, pero fue en 1984, con ‘Nausicaä del Valle

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del Viento’ donde su marca de autor empezó a soplar con fuerza. Así, en 1985, despegó Studio Ghibli y el poder de Miyazaki vino a nuestras pantallas con ‘El castillo en el cielo’, ‘Mi vecino Totoro’, ‘Nicky la aprendiz de bruja’, ‘Porco Rosso’, ‘La Princesa Mononoke’, ‘El Castillo ambulante’ y ‘Ponyo en el Acantilado’. ‘El viaje de Chihiro’, su obra más famosa, recibió el Óscar a la mejor película animada y el Oso de Oro en 2001. Mientras el padre, encargado de la compañía ‘Miyazaki Airplane’, daba el timón a artefactos, el hijo solo ha dado alas al arte. Se retira un huracán para planear historias de anime diferentes, pero queda una esperanza para los aficionados a su cine, que es la traducción de la continuación al verso citado de Paul Valèry: “mi libro el aire inmenso logra abrir y cerrar.” No sabemos si el dibujante recibirá el viento que reabra sus capítulos en los largometrajes o si serán sus discípulos quienes hagan esas arriesgadas ‘aniobras’ de aterrizaje en la industria cinematográfica fuera de los clichés narrativos de la lucha entre el bueno y el malo. No obstante, si hay una cosa que ha demostrado Hayao es que siempre lo deja todo en el aire. Para descubrir si es también en el figurado y no solo en el dibujado, tocará esperar. Por si acaso, ‘arigato’.

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carte Fecha de estreno: 31 Octubre 2013 Dirección: Javier Fesser, Javier Botet, Roberto Pérez Toledo, Pablo Vara y David Galán Galindo Quedan pocos días para el fin de la humanidad a causa de un meteorito que impactará sobre la Tierra. En este contexto los protagonistas de cuatro historias intentarán dar sentido a sus vidas antes de su desaparición definitiva: un asesino psicópata enfrentado a la necesidad de finalizar su plan maestro, una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor, la encarnizada batalla por lograr el acceso a unos supuestos búnkers que ofrecen la salvación y una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta.

Fecha de estreno: 31 Octubre 2013 Dirección: Robert Redford Jim Grant es un abogado especializado en derechos civiles y un padre soltero que vive en la tranquilidad de los suburbios de Albany (Nueva York) con su hija. Su vida da un giro radical cuando un joven periodista llamado Ben Shepard desvela su verdadera identidad como un antiguo radical antibelicista de los 70 y su condición de fugitivo buscado por asesinato. Después de vivir discretamente como abogado durante más de 30 años, Grant se verá obligado a darse a la fuga. Es el objetivo de una caza humana a escala nacional; con el FBI pisándole los talones, se embarca en un viaje a lo largo del país para dar con la persona que puede limpiar su nombre.

elera Fecha de estreno: 31 Octubre 2013 Dirección: Joseph Gordon-Levitt

Fecha de estreno: 8 Noviembre 2013 Dirección: Joan Cutrina Perelló

Jon tiende a deshumanizar todo lo que ocurre en su vida: su apartamento, su coche, su familia, su iglesia y por supuesto, sus mujeres. Sus amigos le llaman Don Jon por la habilidad que tiene para conseguir una mujer diferente cada fin de semana. Sin embargo, hasta los ligues más sofisticados no pueden compararse con la felicidad que consigue Jon viendo pornografía delante de su ordenador. Insatisfecho, se embarcará en una aventura a la búsqueda de una vida sexual más gratificante y acabará aprendiendo las grandes lecciones de la vida y del amor a través de su relación con dos mujeres muy distintas: Barbara y Esther.

Alpha es la historia de 3 jóvenes amigos delincuentes que se deben separar en un momento de sus vidas a causa de un “golpe” frustrado. 8 años más tarde, la vida los vuelve a unir habiendo tomado caminos muy distintos. Eric sale de prisión, Toni es ahora un policía y Tom, el capo de una banda de criminales que actúa con la policía corrupta de la ciudad. Es un drama de acción que habla sobre la lealtad, el destino y la ética preestablecida entre el bien y el mal.

carte Fecha de estreno: 8 Noviembre 2013 Dirección: Patxi Amezcua

Fecha de estreno: 15 Noviembre 2013 Dirección: Santi Amodeo

Como cada día, Marcelo recoge a sus hijos en el piso de su exmujer. Como cada día juegan a “a ver quién llega antes”: ellos bajan por las escaleras, él en el ascensor, un divertimento que a su expareja no le gusta. Pero cuando un día Marcelo llega el primero al piso de abajo los niños no están. No están en ningún sitio. El miedo empieza a aflorar cuando una llamada telefónica les catapulta al horror: un secuestrador pone precio a la liberación de sus hijos. Marcelo tendrá que asumir la fragilidad de su mundo y decidir hasta dónde está dispuesto a llegar para recuperarlo.

¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? es la historia de dos jóvenes amigos que tienen que encontrar la manera de que el Presidente de la compañía en la que trabajan, y suegro de uno de ellos, regrese sano y salvo a su casa, ya que por extrañas circunstancias se encuentra encerrado semidesnudo en el maletero de su coche. Paralelamente, un empresario acuciado por las deudas y su socio intentan un secuestro exprés, aunque por una serie de desafortunadas coincidencias acaban secuestrando a su padre por equivocación. A partir de ahí los problemas crecen.

elera Fecha de estreno: 15 Noviembre 2013 Dirección: Woody Allen Cuando su vida entera se desmorona, incluyendo su matrimonio con Hal, un adinerado hombre de negocios, la elegante Jasmine, conocida personalidad de la alta sociedad de Nueva York, se muda al modesto apartamento de su hermana Ginger, en San Francisco, para intentar recuperarse y recomponer su vida.

Fecha de estreno: 22 Noviembre 2013 Dirección: Francis Lawrence “Los Juegos del Hambre: En llamas” comienza con Katniss Everdeen volviendo a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales junto a su tributo Peeta Mellark. Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en el Tour de la Victoria por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow organiza los 75 Juegos del Hambre anuales (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre.

MIGUEL NOGUERA.

UNA VIDA SIN GUIÓN Cuando se describe a una persona hay que ser objetivos: Miguel Noguera merece mucho la pena... y también los euros para ir a uno (o a todos) de sus Ultrashows. Da la sensación de que todo en él es honesto, natural e inteligente. Demasiado inteligente. Y eso es proporcional a lo que él hace reír, con ideas nuevas, fuera incluso del casi desgastado modelo actual del monólogo. Como él mismo describe sus Ultrashows: un conjunto de ideas apuntadas en un papel que va soltando de una en una. Hilvana temas dispares olvidándose de delgadas líneas que se pueden romper y hace honor a cómo funciona nuestro cerebro. Quizás por lo que acabo de escribir no sea el típico humorista que gusta a todos y al que todos comprenden y dan palmadas en la espalda. Miguel Noguera es sudor. Conectar con él es conectar con la inteligencia más abrumadora que existe. Él, su rostro, sus dibujos de “libreta de instituto” explicativos de sus concepciones de la vida, su bienoliente sudor, su incansable voz, su no locura extrema. Todos son aditivos que sabe aprovechar muy bien y ofrecerlos con la mejor estética humorística al afortunado público que lo escucha y lo admira. Porque si lo escuchas, lo admiras. Tiene lo más importante que, bajo mi punto de vista, debe tener un artista: una imprevisibilidad natural y real que hace que sientas que nunca sepas qué va a ser lo siguiente y, quizás, esa sea la mayor cualidad de esta droga llamada Noguera. Todo aquel que es imprevisible siempre es escuchado… porque vivimos en un mundo plagado de humoristas previsibles. Miguel ofrece lo contrario a quien le pueda interesar, que quizás no sean tantos. Habría que ver, como defecto y en el supuesto caso de

que su fama llegara a ser como la de un futbolista del Real Madrid… si seguiría teniendo las mismas cualidades descritas hasta ahora. Es lo único que se le puede reprochar: su futuro. Además, este canario (Las Palmas de Gran Canaria, España, 1979) afincado en Barcelona es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, dibujante (en sus Ultrashows va explicando sus ideas a través de sus ilustraciones) cuyos dibujos tienen su propia voz y expresión, actor (ha aparecido en las películas “Extraterrestre” de Nacho Vigalondo, en 2011 y en “Diamond Flash” de Carlos Vermut), escritor (cuenta con tres grandes publicaciones: “Hervir un oso” en colaboración con Jonathan Millán, de 2010, “Ultraviolencia” de 2011 y “Ser madre hoy” de 2012) y lo más importante, Miguel Noguera. De principio a fin. Y dentro de quienes han vivido sus Ultrashows, que actualmente tienen lugar en el Teatro Goya de Barcelona (además de salir de gira cada año por toda España), existen dos clases de público. Quienes se quedan en la palabra malsonante y lo juzgan con adjetivos superlativos (aunque sean buenos) y luego, quienes intentan seguir, al ritmo de su cerebro, sus ideas y sentido del humor y de la vida. Quizás no sea el mismo concepto de humorista que Eugenio, Angel Garó, Chiquito de la Calzada, Gila, Faemino y Cansado, Joaquín Reyes… etc, porque, aunque cada uno de estos sea muy diferente del otro… Miguel Noguera va por otro camino. Un camino en el que no sabes si triunfará, si fracasará, si ninguna de las dos cosas o si las dos cosas juntas. Quizás esto último. Y sudando mucho!... porque no hay dos Ultrashows iguales.

Texto e ilustración: Germán Piqueras

En pocas palabras... POR DON SANDALIO

DOCUMENTALES Si de un tiempo a esta parte se nos ha llenado la boca de regocijo intelectual diciendo eso ya tan masticado de “el mejor cine se hace ahora en televisión”, no es verdad de menor calibre que los documentales empiezan a hacerse sitio a empujones. Los buenos y los malos. Los últimos años nos han dejado dos ejemplos de muy distinto signo.

Undefeated (Daniel Lindsay, 2011) Uno acaba cansado del síndrome del Coach Carter, de historias de baseball, football y basketball, de discursos edulcorados y moralizantes de entrenadores que sacan del pozo a sus delincuentes jugadores. Cansado de la Bullock y su Blind Side, por mucho que esté basado en hechos reales. No me ponen, sacan mis peores bostezos y me irritan con ese ejercicio adoctrinador tan americano. Pero Undefeated es un puñetazo en el higadillo, te levanta del sofá, te enamora, te entristece, te emociona. Porque sabe a vida. Es el mejor desnudo de la sociedad americana que he visto en mucho tiempo. Creerse a pies juntillas todo lo que ocurre o dicen, con tanto metraje de adolescentes que no miran ni una sola vez el objetivo de la cámara, es otra cosa. Tengo mis reservas, pero no cabe duda que, puestos a vender, nos venden un producto de primera calidad.

El Impostor (Bart Layton, 2012) The Imposter es una tomadura de pelo monumental. La historia, que no deja de ser singular, no lo vamos a negar, bien podría tener cabida en un estrenos TV un domingo por la tarde, o haber ocupado nuestro tiempo en un documental honesto, pero nunca en este formato determinista de thriller de segunda categoría, con tanto espacio dedicado a las recreaciones con actores. El director no invita a sacar conclusiones, no, nos empuja a compartir las suyas. No comprendo cómo ha cautivado a crítica y espectadores por todo el mundo. O miento: sí lo entiendo.

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Magister dixit... Te hablo desde el convencimiento de que no compartes casi ninguno de mis principios vitales, lo cual me resulta la mar de tranquilizador… Me permito el lujo de hurgarte en la conciencia a sabiendas de que el eco de mis requerimientos se pierde en el abismo de la más absoluta indiferencia. Así pues… El ministro Montoro señalaba el otro día directamente al cine español y a la supuesta falta de calidad de sus películas, haciendo responsables directos de su propia desgracia a los padres del invento. Entramos en terrenos pantanosos, allí donde los políticos se afanan en confundir al personal con igual pericia a la del trilero. El ministro se juega mucho en el envite, pero tú y yo podemos hablar claro… Yo, por lo menos. Y te digo que no vamos al cine porque poca gente considera ya una inversión razonable los siete euros del precio de una entrada. La sociedad se ha parapetado en una coartada tramposa: el cine es caro (desde luego es más caro que antes, como todo). Y se ha filtrado también, poco a poco, como una inapelable corriente subterránea, el convencimiento de que la cultura no vale lo que cuesta. El cine, los libros, la música… Todo parece perder su valor real en esta feria de lo superfluo. No vamos al cine (ni al español, ni al otro) porque ha cundido la idea de que aquí, el tonto, es el que paga.

Lamento comunicarle que el eco de sus requerimientos ni tan siquiera alcanza las fronteras de mi indiferencia. Quizás no imprime usted carácter suficiente a sus palabras, pues como marca nuestro insigne DRAE, su eco no es tanto “repetición de un sonido reflejado por un cuerpo duro” como, más bien y lamentablemente, un “sonido que se percibe débil y confusamente”. Tras esta apreciación semántica, pasemos al cine, que para eso estamos aquí. De nuevo cae usted, con su descripción, en la misma superfluidad que tan mansamente critica. Déjeme aclararle, como en otro foro ya se encargó de hacer una cinéfila de 24 quilates, que el hecho de ir o no ir al cine no viene exclusivamente (qué manía la de usted de reducirlo todo a una única verdad) asociado con “esta feria de lo superfluo”, y que en ocasiones es más una opción personal, reflexiva y comprometida que atiende al gusto de cada cual. Hay quien prefiere ver cine en casa, dejándose abrazar por el aroma familiar de una taza de café, hay quien secillamente sólo paga por aquello que desea, y usted no parece aceptarlo, que parece que leyéndole no ir al cine es necesariamente agravio cultural. Me lo puedo imaginar en las salas de cine de autor en versión original, ufano de sí mismo no por lo que hace sino por lo que los demás ven que hace. Cuestión de principios, asevera nuestra cinéfila de oro. No sé si usted conoce el concepto.

...Don sandalio responde 91 148

texto: elena canorea fotos: carmen sarrais

Afinada, pero con algún fallo en la partitura Cuando tienes la suerte de juntar a un director excepcional, unos productores experimentados y un elenco de actores de infarto, solo puedes esperar que pase algo bueno. La mezcla de todos estos elementos ha dado lugar a la creación de Grand Piano, una película arriesgada en el argumento pero perfecta en la banda sonora. El director de orquesta es el español Eugenio Mira, que trece años después de presentar su primer corto (Fade) y de tres largometrajes, ha creado este thriller de suspense, dinero, amor y todo armonizado con música, mucha música. El encargado de dar vida al protagonista de la trama es Elijah Wood, conocido por su papel icónico de Frodo en El señor de los anillos. El día escogido para presentar la película es el 15 de octubre en el cine Capitol ubicado en la Gran Vía de Madrid. Son las 8:30 y los fans esperan impacientes a que Elijah haga su aparición. Son muchas las “celebrities” españolas que han pasado por el photocall: Patricia Conde, Cristina Pedroche, Ainhoa Arbizu, Juanjo Puigcorbé, actores de la serie El secreto de Puente Viejo, componentes del programa El Hormiguero, cómicos como Goyo Jiménez… Y por fin llega el momento, Elijah Wood y Eugenio Mira llegan al cine Capitol

entre gritos y flashes de fans y fotógrafos. Con una sonrisa permanente y un carisma que pocas personas tienen, saluda a los allí congregados y posa en el photocall junto a director y productores. Llega uno de los momentos más divertidos de la noche, Elijah y Eugenio posan juntos al más puro estilo Agente 007. Dejan unos instantes divertidos y desenfadados llenos de complicidad para deleite y disfrute de los allí presentes. Son pocas las personas que consiguen trasmitir tanta cercanía y simpatía, conquistando a cualquiera que estuviera allí. Ningún fan se quedó sin su autógrafo o foto con el actor, ya que el protagonista de Grand Piano no dudó en ir uno por uno atendiendo las peticiones de sus seguidores. El actor, que comenzó en el mundo de la interpretación a los siete años, no ha parado desde entonces, participando en películas como Regreso al futuro 2 o en la saga que le dio fama a nivel mundial: El Señor de los anillos. Hay que añadir su trabajo en televisión en la serie Wilfred, una divertida comedia de humor negro donde era el protagonista. A pesar de la fama y el reconocimiento mundial, los que han trabajado con él lo definen como una persona bondadosa y generosa, algo que se vio claramente en su comportamiento durante la presentación de la película. Además, Elijah ha mostrado su preo-

cupación sobre el futuro del cine español y su descontento hacia la política cinematográfica que se está aplicando en la actualidad con frases como “el arte es lo último que debes recortar en tiempos difíciles porque es una auténtica tragedia”.

otros proyectos del productor Rodrigo Cortés como Buried. Otro “error” imperdonable es dejar en un segundo plano a un actor como John Cusack, obviando su presencia durante prácticamente la totalidad de la película, dejándonos oír tan solo su voz.

Grand Piano trata la reaparición de Tom, un pianista que vuelve a los escenarios tras cinco años de retiro a causa de una última función devastadora. Su mujer Emma es una de las causas por las que regresa a ponerse delante del público. Si ya es difícil la situación, se le suman los mensajes amenazantes de una voz misteriosa que obliga a Tom a tocar perfectamente las notas si no quiere que asesinen a Emma.

Sin embargo, hay dos grandes aspectos que consiguen un buen sabor de boca tras ver la película: la interpretación de Elijah Wood y la gran banda sonora. Es admirable el trabajo que realiza el protagonista, esas exigencias técnicas en el piano y la situación de angustia y presión que siente el personaje de Tom se trasmiten al espectador. La otra parte, la música, realizada por un habitual en las películas con sello de Rodrigo Cortés, Víctor Reyes, solo se merece recibir halagos, y me atrevo a aventurar que alguna nominación en grandes premios no faltará. También hay que hacer mención a la actuación de Kerry Bishé, la actriz conocida por su papel en la serie Scrubs y la reciente y galardonada Argo de Ben Afleck. Deja momentos muy buenos, y deja ver una faceta como cantante que sorprende gratamente.

Los ingredientes están ahí, pero quizá la ambientación es demasiado arriesgada. El intentar meter una historia de suspense en tan poco tiempo y en un mismo espacio, deja una sensación de confusión en el espectador. Sales del cine asimilando que tantas cosas hayan podido pasar en una misma noche, en una sala de conciertos. El suspense se mantiene durante toda la película, pero sin llegar a conseguir esa sensación de angustia y asfixia lograda en

Grand Piano, en definitiva, es una buena película de la que quizá se habían dado muchas expectativas que no llegan a explotar del todo, pero que aún así merece pagar la entrada para sentarte en la butaca y disfrutar de una trama con gancho, grandes actores y una escenografía y música espectaculares. No se me puede olvidar hablar de Eugenio Mira (Agnosia, The Birthday), que ha conseguido mezclar todos los ingredientes en un prometedor éxito de taquilla. Como ya he mencionado, uno de los platos fuertes de la película es la banda sonora, un elemento en el que el director de cine ha tenido mucho que ver. Tuvimos la suerte de hablar con él y que nos contara un poco más sobre este proyecto. ¿Cómo ha sido trabajar con un elenco tan privilegiado como Elijah Wood, John Cusack, Kerry Bishé…? Pues un sueño hecho realidad, teniendo en cuenta que lo más probable cuando uno de pequeñito quiere hacer cine es que su sueño se cumpla, sobretodo estando tan lejos de ese sistema épico y maravilloso que es Hollywood. Como el mundo ha cambiado tanto y ya ni ellos hacen las películas como se hacían, ni nosotros tampoco, ha habido un punto de encuentro que ha facilitado que esto sea así, y yo vamos, no tengo palabras. Tengo 36 años y me puedo morir ya. ¿Por qué apostar en esta ocasión por actores internacionales?

Pues los productores tenían ya un bagaje anterior con Buried con Ryan Reynols o Luces rojas con Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy. Habían encontrado una fórmula que servía para hacer películas desde aquí para un mercado universal. Con lo cual, cuando los dos contactaron conmigo, ya me dijeron que íbamos a ir a por un tipo de proyecto que iba a estar marcado por el sello industrial. Espero seguir pudiendo trabajar con ellos. ¿Por qué los espectadores tienen que ver Grand Piano? Grand Piano ofrece una mezcla perfecta de películas que ya no se hacen, y elementos que hemos visto varias veces, pero con una serie de ideas realmente atractivas, en cuanto a misterio y a como se plantea el argumento. Yo creo que Grand Piano es ante todo, un vehículo de sufrimiento, en el mejor de los sentidos para el público, y espero que se lo pasen tan bien como nosotros haciéndola. ¿Algún nuevo proyecto en el que estés trabajando? La verdad es que estoy ahora mirando ofertas que estoy teniendo, pero, por otro lado, no dejo de desarrollar mis propios proyectos, que requieren una cocción más lenta, ya que implican un poco de investigación, y trabajar con los editores. La verdad es que no me puedo quejar, es un momento en el que cuando termine la promoción me voy a meter a trabajar y escribir muchísimo.

ARANCH FOTOS: SERGIO LARDIEZ MAKE-UP&HAIR:

HA MARTI CARMEN MUÑOZ TEXTO: M.JOSÉ LAREDO

Desde su gran debut de la mano de Daniel Sánchez Arévalo en La Gran Familia Española, el nombre de Arancha Martí no ha dejado de sonar. Y es que, a sus dieciocho años, y tras pasar por personajes esporádicos en televisión, se le ha catalogado como una de las actrices más prometedoras del panorama cinematográfico español. Apasionada y arriesgada, esta madrileña nos habla sobre un sueño que sólo acaba de comenzar. Cuando preguntamos por Arancha Martí, es un nombre que pasa desapercibido para muchos. Con dieciocho años, ¿tienes miedo a ese ‘reconocimiento público’ y a lo que pueda suponer en tu día a día?

modo en las pruebas. Fue un proceso muy bonito

Pues la verdad es que no tengo miedo al reconocimiento, pienso que es una consecuencia del trabajo, no hay por qué temerlo.

Creo que es el actor el que se hace con ellos con la preparación y la investigación del personaje.

‘La gran familia española’ ha sido tu trabajo más reciente, y más importante hasta la fecha. Pero… ¿cómo ha sido el camino hasta aquí?

En esta película se vive la comedia y el drama a partes iguales, con historias de cine que parecen reales. ¿Serías capaz de tomarte la vida así, sobreponerte a las situaciones que a Carla se le presentan tal y como lo hace ella?

Antes de “La Gran Familia Española” estuve formándome en la escuela de Cristina Rota y he pasado también por episódicos en televisión, pero la mayor parte del tiempo lo he dedicado a la formación. Sabemos que tuviste que realizar varios castings hasta conseguir el papel de Carla… ¿Qué fue lo primero que pasó por tu cabeza cuando te dieron el papel? ¿Qué fue lo que más te ayudó en estas pruebas, lo que hizo creer a Daniel y a su equipo que era un personaje hecho para ti? Cuando me lo dijeron ¡¡no me lo podía creer!! Y de hecho hoy en día casi no lo tengo asimilado del todo. Fue muy emocionante, un sueño cumplido. En las pruebas me sentí muy arropada por las directoras de casting (Eva y Yolanda), había un ambiente muy có-

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¿Crees que los papeles están hechos para un actor o actriz, o que es el actor el que se hace con ellos?

Yo creo que Carla tiene una coraza que la hace no mostrar todo lo que siente realmente en cada momento. Yo en ese sentido no soy así, expreso lo que siento (o por lo menos lo intento). En mi caso me habría derrumbado en algunas situaciones por las que pasa Carla. Todo lo que ella tenía organizado en su vida se derrumba y es en ese momento en el que ella se choca contra la pared y se da cuenta que no todo la va a salir como ella quiere siempre, así se representa el paso de la adolescente inconsciente hacia la madurez. ¿Y si tuvieras que cargar con un secreto del peso del que soporta Caleb? ¡Puf! ¡Yo creo que lo acabaría contando! Caleb es un personaje muy fuerte, carga con

ese secreto mucho tiempo por no hacer daño a su familia, es admirable. ¿Os llegasteis a convertir en una familia de verdad durante el rodaje? ¿Qué tal fue el ambiente, cómo viviste tu primer gran rodaje? La verdad es que ¡hemos terminado siendo una Gran Familia Española! Ha sido un ambiente maravilloso y Daniel tiene mucho que ver en esto. Él crea un clima durante el rodaje muy familiar. Yo me he sentido muy arropada por todos mis compañeros y por la gente del equipo. Entre todos hicieron que me pareciera todo ‘muy fácil’ sin serlo. Nunca olvidaré esas 7 semanas de rodaje, cada momento se ha quedado grabado en mi cerebro y no tengo ni un sólo mal recuerdo, ha sido una experiencia increíble que nunca olvidaré. ¿Qué vas a guardarte de Carla? ¿Qué te ha enseñado? Piénsalo bien, porque será el primer recuerdo y aprendizaje de los muchos personajes que te quedan por interpretar… La inocencia de Carla y su gran corazón. Ha sido un personaje muy bonito de interpretar. Hay quien ve sus actuaciones, saca los defectos e intenta corregirlos para la próxima vez… ¿formas parte de ese grupo? ¿Te hubiera gustado mejorar algo de este trabajo después del primer visionado? Tengo que decir que sí que formo parte de ese grupo... A mí no me gusta verme , porque siempre la primera vez que me veo en algún trabajo saco todos los defectos y parece que no me fijo en lo positivo, pero cuando lo veo más veces sí que saco una crítica constructiva de mí misma e intento tomármelo como un aprendizaje para la próxima vez.

“Ha sido una suerte comenzar de la mano de Daniel Sánchez Arévalo, he aprendido muchas cosas trabajando con él” ¿Ha sido fácil trabajar con Daniel (Sánchez Arevalo)? ¿Coincidía la imagen que tenías de él con lo que has vivido y formado personalmente? La verdad es que ha sido muy fácil trabajar con él. Nos ha cuidado mucho durante el rodaje, siempre estaba pendiente de nosotros y de que nos sintiéramos cómodos. Tengo mucho que agradecerle. A Daniel le llevaré siempre en mi corazón, he aprendido muchas cosas trabajando con él. Antes de hacer la película había oído que era uno de los mejores directores de actores de este país y al trabajar con él lo he comprobado, es maravilloso. Ha sido una gran suerte comenzar de su mano. ¿Repetirías con él si tuvieras ocasión? ¿Crees que sería capaz de transformar un proyecto que no fuera atractivo para ti en un primer momento en algo fascinante? ¡Por supuesto! Si me llama de nuevo, ¡me tiro de cabeza! Trabajar con él ya es fascinante, así que sí.

“La Gran Familia Española ha sido una experiencia increíble que nunca olvidaré” 99 148

De cada momento, de cada trabajo, de cada experiencia, de cada persona hay que sacar algo positivo. Siempre. ¿Qué te han inspirado tus compañeros en esta experiencia? ¿Es difícil trabajar con actores de la talla de Quim (Gutierrez) o Verónica (Echegui)? He aprendido mucho trabajando con actores tan grandes y con tanta experiencia. Ellos nos han ayudado mucho, en casi todas las secuencias nos preguntaban si necesitábamos ayuda y estaban ahí siempre que les necesitábamos. No ha sido difícil trabajar con ellos. Yo al principio iba muy nerviosa por trabajar con gente a la que siempre he admirado, pero allí todos éramos iguales. Se creó una Gran Familia y me llevo grandes amistades y preciosos recuerdos de todos ellos. Estás empezado en este mundo de la interpretación… ¿cuál es la siguiente meta que quieres alcanzar? ¿Hasta dónde quieres llegar? No tengo una siguiente meta, lo que tengo claro es que quiero dedicarme siempre a la interpretación, si me dejan claro... (risas) Muchísimas veces hemos podido leer y escucharte decir que Meryl Streep es un referente para ti. ¿Por qué? ¿Qué tiene ella que la convierte en esa persona importante y modelo a seguir (profesionalmente hablando)? Meryl Streep lo tiene todo. Para mí es una Diosa, el perfecto ejemplo a seguir en la interpretación. No hay papel que se le resista, ni una sola secuencia en ninguna película en la que esté mal. Es el ejemplo de alguien entregado a su trabajo. Mi fuente de inspiración.

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Querías ser actriz desde pequeña, desde ese momento en el que tras ver una película se encendió esa luz dentro de ti. Considero que lo importante para conseguir algo es creer en ello. Ya estás en la línea de salida… ¿Piensas que ha valido la pena todo el trabajo hasta ahora? ¿Has perdido algo de tu adolescencia por perseguir esto, por seguir esta creencia? Ha valido todo la pena. Mi madre me dijo una vez “si quieres algo ve a por ello” y eso hice, lo dejé todo por dedicarme a la interpretación y no me arrepiento de las decisiones que tomé. No siento que haya perdido nada de mi adolescencia, sigo teniendo mis amigos de siempre y haciendo lo mismo que hace la gente de mi edad independientemente de que me dedique a la interpretación. Muchos ven en ti una imagen, un cuerpo, una belleza muy favorable para unirte al mundo de la moda, o de la publicidad. ¿Verías factible combinar ambas cosas? Muchos de los grandes contratos publicitarios los poseen además de deportistas, actores… Sí creo que se puede compaginar bien, aunque yo me tire más por el mundo de la interpretación, también me he dedicado a la moda desde hace años. Creo que se pueden compaginar ambas cosas. Normalmente, la belleza es considerada un punto extra en el cine o la televisión. ¿Piensas que tener una imagen y un físico bonitos (cuanto menos) puede favorecerte o perjudicarte a la hora de conseguir un papel? No creo que favorezca o perjudique, lo que importa es el trabajo. Por lo menos eso pienso yo.

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Eres joven, y perteneces a una generación que, en su mayoría, no valora el producto nacional. ¿Por qué ocurre esto? ¿Le falta algo a nuestro cine que haga que la gente (sin ni siquiera verlo) ya lo esté tirando a la basura? Pues yo personalmente no entiendo la manía que le tiene la gente al producto nacional, creo que es más bien una cuestión de desconocimiento. En España desde hace muchos años la mayoría de la gente dice que el cine español es malo sin ni si quiera conocerlo. Creo que la gente que piensa eso debería ver más cine español. Al fin y al cabo forma parte de nuestra cultura, es injusto que lo tiren a la basura sin verlo. Nunca lo he entendido.... Siguiendo esta línea... ¿no están los adolescentes, los jóvenes más jóvenes (15-20 años) interesados en la cultura salvo si hay una gran cara detrás? O estamos generalizando… La verdad es que es muy poco común ver a chicos de 15 años en un teatro o en un museo (por ejemplo) y eso es bastante triste... Para terminar… ¿Cuál es esa historia que te gustaría interpretar cueste lo que cueste? ¿Y ese personaje que estarías ansiosa por hacer tuyo? Me encantaría interpretar un personaje como el de Julianne Moore en “Las Horas”. Me parece maravilloso y una joya para interpretar.

2009 Richard Shepard

Hace poco me reencontré (ya he perdido la cuenta de cuántas veces he disfrutado de ella) con El Cazador (Michael Cimino). De nuevo emocionado con las soberbias interpretaciones de todos sus actores y por supuesto con John Cazale. Curioso camino el de Cazale antes de que una muerte prematura nos robara futuras y exitosas películas. Sólo hizo cinco, pero vaya cinco, todas nominadas en su momento al oscar a mejor película: El Padrino (1972), La conversación (1974), El padrino (parte II) (1974), Tarde de perros (1975) y El Cazador (1978). El mito de James Dean a la altura de una zapatilla, puestos a comparar. El documental sobre Cazale está en youtube, íntegro, con subtítulos en español. Una gozada.

20 Daniel Sánch

Me pone la resolución fina

mas de Casillas incluidas, a ver con la película.

Me gusta

recordar las el primer Sánchez Arévalo (2006).

Me inquieta que el pro quito y tira a cargante.

Me irrita que con cad

convencido de que Sánchez de haberse conocido y, en la autocomplacencia.

¡Muy pronto en su videoclub un chiste).

I knew It Was You

la gran fami

013 hez arévalo

al de nuestro mundial, lágriaunque eso poco tenga que

s expectativas creadas por o de AzulOscuroCasiNegro

oducto final rechina un po-

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2013 Luc Besson

El 8 de noviembre se estrena la nueva cinta de Besson. De Niro, Pfeiffer o Tommy Lee Jones no son suficientes para rascarse el bolsillo e ir a verla a las salas. Besson consumió su crédito hace ya tiempo. El hombre que nos sorprendió con El Gran Azul (1988), Nikita, dura de matar (1990) y especialmente El Profesional (León) (1994) se ha perdido en un lodazal de producciones grises y acomodadas (Trilogía Arthur y los Minimoys, Adele y el misterio de la momia, etc.). ¿Aún se puede confiar en él?

b local! (Si suena a chiste, es

ilia española

The family

KON TIKI Se estrena en nuestro país el filme noruego nominado por mejor película de habla no inglesa a los Globos de Oro y a los Oscars La película noruega de 2012, “Kon-Tiki”,dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg llegará por fin durante estos meses a las salas cinematográficas españolas, tras una larga espera desde su estreno a nivel internacional. La historia cuenta las aventuras de Thor Heyerdahl, un explorador noruego , el cual tras sus viajes a Oceanía, defenderá la postura de que los conquistadores de la Polinesia fueron precolombinos y no asiáticos. Esto le llevará a hacer un trepidante viaje de 8000 kilómetros en una balsa a través del Pacífico, desde Perú hasta Oceanía, enfrentándose a diversos peligros como los tiburones, para demostrar al mundo entero que llevaba razón. Una travesía que contó con seis tripulantes que viajaron durante 101 días movidos solo por el viento, las corrientes y las mareas. Basada en un historia real, registrada en el oscarizado documental y en una obra literaria de 1950 ,ambos llamados “Kon-Tiki” también, pertenecientes al explorador al frente de la expedición, esta “joya” ha conquistado a 900.000 ciudadanos noruegos, que en un país de cinco millones de personas supone un rotundo éxito, emulando a otros clásicos del cine basados en hechos reales como “Titanic” de James Cameron, “La lista de Schindler” de Steven Spielberg o “El pianista” de Roman Polański. La obra producida por A contracoriente Films, ha supuesto la mayor inversión producida en la historia del cine noruego con un presupuesto de 16.2 millones de dólares, en su mayor parte gastados en sus efectos especiales, recordando a la premiada película de Ang Lee del mismo año, “La vida de Pi” ,en la formación de un mundo digital que roza la perfección ante el público que se presenta en una travesía naval. Además, en esta podemos encontrarnos al mar como telón de fondo en toda su inmensidad, que sumado a la realidad de esos efectos visuales, hacen que en estos resida el triunfo de esta película. A pesar de esto, la incapacidad de saber hacer llegar la emotividad al público hace que esta obra, la cual podía llegar a ser una de las más importantes obras realizadas en la península escandinava, acabe convirtiéndose en una película que consigue tener éxito sin más. Así pues, logra convertirse en otra de las películas nominadas a los Oscars de habla no inglesa, tras otras anteriores tales como “Amour” de Haneke, “Un asunto real” (Dinamarca), “No” (Chile) o “Rebelde” (Canadá), que logran estrenarse en España, algo que no suele ser muy habitual. Ya solo el futuro nos dirá si logra tener éxito también. POR Miguel Ángel Romero Fernández

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Redacci贸n: Laura G贸mez Lozano Fotograf铆a: Irene Mu帽oz Aparicio

crítica “Caníbal”, sabe a poco. Dicen que el amor pasa por encima de todas las cosas. Así, lo demuestra el director andaluz Manuel Martín Cuenca, conocido por dirigir “La mitad del Óscar” (2010) o “La flaqueza del bolchevique” (2003), entre otras. Esta vez apuesta por una historia de amor diferente entre la inocencia y lo monstruoso. El thriller psicológico que nos explica la historia de un solitario sastre, Carlos (Antonio de la Torre), un caníbal que vive bajo la piel de alguien respetable en un pueblo de Granada. En ocasiones escapa de esa falsa vida para matar a mujeres y después comérselas. La historia del psicópata perfeccionista da un giro inesperado cuando una bella mujer se instala en su edificio, y tras ella su hermana gemela Nina (Olimpia Melinte). Carlos deberá enfrentarse entonces a algo peor que su propio ser: el amor. El malagueño Antonio de la Torre, vuelve a sorprendernos con su versatilidad interpretativa en un film que llega a España con mucha expectación después de su paso por el Festival de Cine de Toronto. Pero a veces crearse grandes expectativas viendo el tráiler de una película o leyendo las primeras críticas nos sorprende de una manera negativa. Tal vez, la pregunta que deberíamos hacernos es dónde estaba el montador del tráiler cuando montaron la pe-

lícula, o porqué un film llamado “Caníbal” no trata en primer lugar de que el protagonista se coma a las mujeres, y sea un elemento irrelevante en una fría historia. El guión de la película carece de profundidad. Se inicia intentando mostrar al detalle la rutina de vida de un psicópata como forma de acercar al espectador ese personaje. Pero, la misma película se contradice revelándonos un final frío, poco original e indiferente. Un thriller, que sin duda alguna podría habernos dejado con la boca abierta, pero del que no se ha sabido sacar todo el jugo y ha terminado sabiendo a poco. Por último, dar importancia al gran tratamiento de la fotografía por Pau Esteve Birba que ayuda a adentrarnos en la vida del psicópata a la sombra y da suspense a la narración.

entrevista Han pasado casi 20 años, ¿nos puedes contar cómo ha sido volver a trabajar con el director Manuel Martín Cuenca? Esta semana se estrena en nuestras pantallas Caníbal, el último largometraje de Manuel Martín Cuenca. La película está basada en una novela cubana que lleva el mismo título, aunque el director quiso adaptarla a nuestro tiempo y país, reformulando por completo la historia. Caníbal es la historia de un ser monstruoso que se esconde bajo la piel de un prestigioso sastre, alguien del que jamás se podría sospechar su verdadero yo. Un giro inesperado le hace elegir entre su antigua vida y sus sentimientos. Martín Cuenca cuenta que no quería tratar el tema tabú del canibalismo tal y como se hace en la mayoría de películas gore, más bien era partidario de representar la atrocidad mezclada con la normalidad, su personaje debía ser más que un asesino cualquiera, debía devorar a sus víctimas sin ningún resquicio de culpabilidad como si fuese un acto cuotidiano más. El director expresó su rechazo hacia la normalidad con que se trata la violencia en el cine hoy en día. Con este film pretende descolocar e inquietar al espectador, mostrar la dicotomía entre humanidad y atrocidad. Antonio de la Torre da vida a Carlos, el protagonista de esta historia de amor, donde se reencuentra con el director (y amigo personal) Manuel Martín Cuenca.

Bien, en realidad no ha pasado tanto tiempo, de hecho hice un papel secundario en su última película (La mitad de Óscar, 2010). Manuel y yo somos muy amigos, le conocí hace mucho tiempo cuando él era ayudante de dirección en la película Hola, ¿estás sola? (1995), luego me llamó para protagonizar su corto Hombres sin mujeres (1998) y después nos perdimos la pista. Al cabo de un tiempo me volvió a llamar para hacer una tv movie y hemos colaborado varias veces más. Para mí es uno de los mejores directores españoles y europeos, sobre todo a la hora de dirigir los actores. Siempre está pendiente de ti, y como somos tan amigos él tiene información personal sobre mí que sabe cómo utilizar en el rodaje. Me gusta encontrarme con gente así, como Manuel, Daniel Sánchez Arévalo o Álex de la Iglesia, son personas apasionadas con su trabajo y es muy satisfactorio trabajar codo a codo con ellos. ¿En qué te identificas con tu personaje? Intenté no encasillarlo ni juzgarlo como si fuese un enfermo mental, traté de ser objetivo. Me identifico con él sobre todo en el momento que se abre y se da cuenta que necesita el amor, ahí pasa de ser el culpable a ser una víctima, es en ese instante que pude conectar con él.

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¿Te ha ocasionado alguna dificultad tener que interpretar un personaje monstruoso pero enamorado? La verdad es que no, y eso fue gracias a la maravillosa actriz Olimpia Melinte. En la secuencia donde ella le dice que cree que alguien le ha hecho mucho daño, Carlos se ve por primera vez como una víctima y a partir de ahí todo cambia. Cuando tienes buenos compañeros que te aportan cosas positivas tú te puedes adentrar mejor en lo que estás haciendo. Algo que sí me costó un poco más fue retratar en Carlos el control del deseo y presentarlo como una persona pausada y delicada. Dediqué mucho tiempo a aprender la forma de trabajar de un sastre (ayudado por un prestigioso sastre de Madrid) y también observé a los leopardos del zoológico para tratar de ser más calmado. Manuel no paraba de repetirme “menos es más” o “calma, Antonio, calma”. ¿Cuál fue la escena más difícil de rodar? Creo que la escena más difícil de rodar fue la de la confesión. Ese día había un clima de responsabilidad muy intenso en el ambiente, fue un día muy especial, pienso que nos hizo crecer como actores.

do “Antonio, ¿¡dónde estás?!”. Nos despistamos todos y él llevaba un buen rato llamándome porque ya habían empezado a rodar y yo no aparecía. Has trabajado con varios directores españoles muy conocidos, de tus anteriores papeles, ¿con cuál te quedarías? Si hay un papel al que le tengo especial cariño es al de Antonio, que interpretaba en la película AzulOscuroCasiNegro (Daniel Sánchez Arévalo, 2006). Ese papel lo cambió todo, gracias a él me dieron un Goya y mi carrera se lanzó. También le he cogido mucho cariño al papel que interpreto en Caníbal.

¿Nos podrías contar alguna anécdota curiosa o divertida del rodaje? Hubo una de las secuencias en que rodábamos con lluvia artificial y es algo complicada de trabajar porque hay que hacerlo con mangueras y bueno, es un lío. En ese momento yo salí del set para no estorbar y me quedé apartado mirando como caía la lluvia y pensando “ostras que bien que queda, está perfecta” y de golpe aparece Manuel gritan-

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Prepรกrate para el partido mรกs importante de tu vida POR ALBA VERDร S

El viernes 13 de Septiembre llegó a las pantallas de cine La Gran Familia Española, la nueva y esperada película de Daniel Sánchez Arévalo, director conocido por films como AzulOscuroCasiNegro (2006) o Primos (2011). Los protagonistas de esta película son una familia numerosa y desestructurada, y su argumento gira en torno a dos acontecimientos importantes que se entrelazan: la boda del hermano pequeño y la final del Mundial de Sudáfrica 2010. El director confiesa que “Aquella victoria fue el germen de la idea de la película”. Puesto que, al igual que la selección española, la familia también se va a enfrentar al partido más importante de su vida. De esta forma, el partido de fútbol actúa como metáfora de la enrevesada situación familiar. Ese día en el que el mundo se paralizaba y vivía una gran felicidad colectiva se convierte en un momento de catarsis familiar, con el gol de Iniesta como el momento de mayor auge. Los secretos se irán desvelando y los nudos desenredando al mismo tiempo que los minutos del partido van agotándose. El film está etiquetado en el género de comedia, aunque tras su visionado probablemente consideres que más bien podría definirse como “tragicomedia”. En realidad, se trata de una montaña rusa de sentimientos, que van desde la alegría hasta la tristeza. Una historia con tintes dramáticos, dulcificada por el tono de comedia y la inclusión de numerosas situaciones que acaban resultando cómicas pese a su trasfondo trágico, y que culmina con un final agridulce, aunque la familia parezca haber superado la mayoría de sus problemas.

La película está cargada de tramas y te mantiene todo el rato entretenido y en el ámbito de la risa, ya que los gags, la realización, el ambiente y la banda sonora (a cargo de Josh Rouse) transmiten una sensación de buen rollo, tras la que se esconde un mensaje más profundo que te va generando un nudo en el estómago. La familia se divide entre los protagonistas adolescentes que representan a “la España del tiki-taka”, la de la esperanza y el positivismo; y los mayores, que se asemejan más a la España agorera, la del “nunca pasaremos de cuartos”. Como suele acostumbrar en sus películas, el director vuelve a mostrar un casting repleto de actores españoles reconocidos como Antonio de la Torre y Quim Gutiérrez, todo un clásico en sus films. En el bando femenino, destaca la actuación de Verónica Echegui. Por otro lado, también hay hueco para caras nuevas como es el caso de los tres protagonistas jóvenes, que debutan en la gran pantalla: Patrick Criado (Efraín), Arancha Martí (Carla) y Sandra Martín (Mónica). En definitiva, La Gran Familia Española se trata de una película amena y con una trama llena de acontecimientos, por lo que desde el principio hasta el final no dejan de suceder cosas ni un segundo, así que su ritmo ligero te mantendrá inquieto y distraído durante todo el metraje, sacándote carcajadas, haciéndote sentir identificado y sorprendiéndote en determinados momentos.

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Isabel, reina de Castilla y de la television

por nacho civera guillén Como en los cuentos de príncipes y princesas, la historia de los Reyes Católicos en la televisión española ha terminado con final feliz. A pesar de estar abocada al fracaso al emitirse en un periodo en el que las producciones históricas languidecen en los cajones de las productores por falta de presupuesto, la audiencia ha resucitado a la serie que narra la vida de Isabel I de Castilla hasta convertirla en la actual referencia de la ficción nacional. Michelle Jenner vivía un momento dulce y cómodo con la popular serie Los hombres de Paco interpretando a una mujer de su tiempo cuando, de repente, recibió una llamada con uno de esos encargos que cuesta asimilar a cualquier actor. Se trataba de encarnar a la que probablemente sea la mujer que más poder haya atesorado en la historia de España, nada menos que Isabel I de Castilla, la reina Católica, la misma que despidió a Cristóbal Colón antes de marchar en busca de la nueva tierra, la misma que junto a Fernando II de Aragón (“tanto monta, monta tanto”) fundó uno de los matrimonios más recordados del reinado español. “¿Cómo se interpreta a una reina?” Preguntó entonces asustada la actriz a Jordi Frades, el director que tenía la misión de llevar a la pantalla la historia de los Reyes Católicos. A pesar de los naturales miedos iniciales, Michelle aceptó convertirse en Isabel, y desde entonces todo su trabajo, como el de su compañero de reparto Rodolfo Sancho (en la piel de Fernando), estuvo dominado por la más absoluta inseguridad. Tanto fue así, que el mismo día del estreno oficial de la serie en la Gran Vía madrileña, ningún miembro del equipo, ni el propio director, conocía la fecha de emisión del primer capítulo. La serie durmió entonces durante casi un año en los cajones de Televisión Española. La comprometida coyuntura económica del ente público no recomendaba la emisión de un contenido tan costoso como lo es el de cualquier trama histórica. El mismo mal lo sufría en las mismas fechas otro buque insignia de la casa, Cuéntame cómo pasó, que vio peligrar su continuidad, una continuidad que todavía no había comenzado para Isabel. La serie tenía prevista su emisión para enero de 2012, pero no fue hasta septiembre cuando se estrenó.

A partir de entonces, su destino cambió de repente. La primera temporada narraba la truculenta infancia de la futura reina, obligada a alejarse de su progenitora y a ver morir al que era su hermano mayor, el heredero. Finalizó con su coronación, un capítulo que congregó a más del 22% de los telespectadores que en ese momento tenían la televisión encendida. En ese momento, los actores volvieron a pisar la Gran Vía para un pase especial, pero las caras eran muy distintas a las del primer día. El fenómeno Isabel ya era una realidad, quién se lo iba a decir a Michelle cuando recibió esa llamada…

Actualmente se emite la segunda temporada, que finalizará con el primer viaje de Cristóbal Colón a ultramar en 1492, fecha del descubrimiento de América. Sin embargo, su futuro, a pesar de que las cuentas de la cadena que la emite no han mejorado demasiado, ya no es una incógnita. La grabación de los primeros capítulos de la tercera temporada (ya confirmada) tenía previsto realizarse en el Museo de Historia de Barcelona. Tras la negativa de los responsables, se buscó una nueva ubicación y se escogió la localidad extremeña de Plasencia. Allí ha tenido lugar el penúltimo episodio de Isabelismo radical, el que llevan a cabo sus fans. La ciudad necesitaba algo más de cien extras y no tuvo dificultad en reunir-

La ciudad necesitaba algo más de cien extras y no tuvo dificultad en reunirlos en pocos días, un ejemplo del rescate de la audiencia, a quien siempre se la pinta con fama de malvada, dictadora y tiránica, pero que a veces se viste de salvadora para unos pocos privilegiados. El aplauso hacia Isabel no llega sin embargo sólo del público llano. La crítica ha sido quizás su principal valedor económico, y ha permitido que la productora ya tenga cerrados acuerdos para emitir la serie en una quincena de países, principalmente de Centroamérica, pero también de otros países de Europa del este como Bulgaria, interesado en la figura de nuestros Reyes Católicos.

Mientras tanto ha recogido premios, como el Ondas que concede el Grupo Prisa, los Premios de la Academia de Televisión en España o los del prestigioso festival anual de Vitoria. Sin embargo, su mejor premio sea quizás el que deja detrás pequeñas historias como la de un fan de la serie, profesor de Historia, que el día del pase especial del último capítulo de esa primera temporada reconocía haber enderezado a un alumno de esos que parece imposible enderezar gracias a la serie. Una historia sólo apta para la púrpura propia que rodea la corte, un relato propio de noche de Reyes, porque en la televisión también hay cuentos que acaban con final feliz aunque no se escriban el 5 de enero.

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Don Sandalio La deriva inevitable…... Misfits amenaza con una quinta temporada de 8 capítulos. Lástima, lo que hubiera sido buena nueva hace apenas dos años se ha convertido ahora en una deriva inevitable. Es lo que tiene el éxito, como en el mundo del deporte: los peces gordos se zampan los pequeños. En este caso, el cine o televisión de mayor presupuesto se han ido comiendo a los personajes de sus exitosas primeras temporadas. La idea se mantiene, la factura técnica y la extraordinaria selección musical, pero el resultado final ya no goza de la frescura que, por ejemplo, imprimía Robert Sheehan (Cazadores de sombras), que abandonó la serie finalizada la segunda temporada. Le sustituyó Joseph Gilgun (This is England), que ha tenido que nadar entre marejada y mar gruesa para borrar el recuerdo del primero. Y no parece que hayan salido bien parados.

VIM Confidential Me susurran, y va la cosa de estrenos televisivos, que BANSHEE, la nueva serie de los productores de True Blood, anunciada a bombo y platillo, ha salido rana. Si en la vampírica funcionaron la sangre, el sexo y los mamporros, aquí similares dosis de adrenalina te pueden abrir la boca hasta desencajar la mandíbula. Para los no iniciados: bostezos a espuertas.

De REHENES, también bastante celebrada en USA, me susurran que ni la promesa de una trama “conspiranoica” (una cirujana, un presidente de los Estados Unidos, un secuestro, una mesa de quirófano… imaginen el resto), ni la presencia de Dylan McDermott (American Horror Story) o de Tony Collette (United States of Tara) nos salvan del tedio. Lo mismo de siempre con nuevas caras. Ya nos aburren.

Y para rematar, susurros de MASTERS OF SEX, la serie que recupera las experiencias de dos especialistas (ginecólogo y psicóloga, para más señas) y su influencia en las relaciones de pareja en la América de mediados de los 60. En la línea de las anteriores, esta serie, me dice, gozará de nuevas oportunidades pues a nuestra confidente le pone el rollo retro a lo Mad Men. Palabra de confidente.

Las TV-movies se han convertido en el último lustro en uno de los formatos más recurrentes para las cadenas de televisión. Pequeñas series de un par de capítulos que se inspiran en casos reales, en la mayoría de ocasiones en sucesos luctuosos, aunque no faltan los dedicados a celebridades de la prensa rosa o personajes políticos. El último ejemplo, el caso de los bebés robados durante la dictadura franquista. por nacho civera guillén Que la ficción se nutre de la realidad no hay duda. Sin embargo, los contenidos televisivos de entretenimiento han encontrado en los últimos años una fuente recurrente a la que acudir en los sucesos que abren los noticiarios diariamente. Ese es el caso de algunos de los ejemplos de desapariciones y asesinatos que más han conmocionado a la opinión pública, y que en muchas ocasiones han acabo convirtiéndose en una TV-movie, es decir, un formato cinematográfico adaptado al lenguaje y a los tiempos televisivos que ha aflorado en la parrilla con mayor o menor fortuna. La crónica negra ha sido todo un filón para llevar a cabo pequeñas series que, por lo general, no superan los dos o tres capítulos de duración. La cercanía con la realidad y la sensibilidad del público hacia casos cercanos y muy controvertidos en la opinión pública son ingredientes favorables al éxito de estas series, que sin embargo no siempre tienen la calidad de-

seada y tampoco son siempre bien vistos por crítica y público, especialmente al cuestionar la sensibilidad de cadenas y productoras a la hora de elaborar un contenido que puede dañar a quienes lo han sufrido de cerca. Por lo que respecta a este último caso, las cadenas siempre señalan en la presentación de cada nueva serie que su trabajo está destinado en primera instancia a poner por encima la memoria de las víctimas y los que peor lo han pasado en casa caso. Ese es el ejemplo de dos TV-movies que prácticamente han coincidido en tiempo y temática en los últimos días en la televisión de nuestro país, aunque en diferentes cadenas. Se trata del caso de los bebés robados que tuvo lugar en España durante la década de los 70. En las últimas semanas, Antena 3 y Telecinco han emitido “Vidas robadas” y “Niños robados”, dos series casi simultáneamente, dos contenidos sobre la misma temática que han abierto la herida de un caso más

Del telediario a la ficción: el fenómeno de las TV-movies que polémico que ha despertado de nuevo el interés de los medios con las recientes investigaciones y detenciones de religiosas llevadas a cabo, como fue el caso de sor María.

siado cercanos al público, como fue el caso de la serie que narraba el noviazgo y la boda del Príncipe Felipe y doña Letizia.

La opinión de la crítica, no obstante, ha sido en general más que positivo, especialmente para la serie de Mediaset protagonizada por Blanca Portillo en el papel de monja “raptora” y el de Emilio Gutiérrez-Cava, dos de los grandes de la escena española. En este caso han destacado la profesionalidad de los guiones, que lejos de caer como en otros casos en el sensacionalismo de los hechos, han puesto el énfasis en la objetividad de las acciones y las narraciones, dando a conocer de la mejor manera posible prácticas completamente deleznables que han tenido lugar en nuestra historia reciente.

En televisión hemos visto ficcionados desde el asesinato de un alcalde de una localidad de Huesca (Fago), hasta las peripecias del ladrón de bancos más buscado durante años en España, El Solitario, pasando por desapariciones célebres, como las de Rocío Wanninkhof o Mari Luz Cortés, o el golpe de Estado del 23-F. En la mayoría de casos, la ética forma parte del juego televisivo, que ha accedido a filmar contenidos sin la plena autorización de los afectados, aunque la curiosidad de la audiencia siempre ha respondido, aunque sólo sea para hacer mofa o indignación de algunos de esos contenidos en forma de Trending Topic.

Este caso positivo contrasta con otros con peores resultados, especialmente cuando se trata de dibujar la vida de celebridades, como ha sido el caso de las dedicadas en las últimas temporadas a personajes como Raphael, Mario Conde, Adolfo Suárez, la Duquesa de Alba, los príncipes de Asturias o el cardenal Tarancón. Todos ellos han tenido su propia miniserie biográfica, aunque en la mayoría de ocasiones la respuesta de crítica y público ha sido muy negativa, quizás influidos por la dificultad de imitar a la perfección a unos personajes dema-

Lo que está claro es que ni cadenas públicas ni privadas se han resistido a la tentación de este formato, que una vez emitido también tiene una honrosa salida en el mercado de los DVDs. ¿O quién no ha visto en los escaparates de tiendas de ocio la mayoría de estas series? Cada cadena ha tenido su particular caso de éxito en una TV-movie en los últimos años, aunque casi siempre se ha tratado de una excepción a la regla, que suele dictar contenidos de dudoso triunfo y calidad. Todo sea porque hablen de uno, para bien o para mal.

por javier morat贸

La filial de FOX en el mundo de la televisión por cable, FX, parece haberse colocado en el podium de popularidad de las cadenas por cable en EE.UU, al contar en su parrilla con títulos tan respetables como “American Horror Story” o “Sons of Anarchy”. Este mes os presentamos el mejor estreno de su historia, The Americans, que consiguió una audiencia de 5,11 millones de espectadores, lo que desencadenó su renovación para una segunda temporada con tan sólo cuatro episodios emitidos. The Americans es un drama de espionaje centrado en los últimos años de la Guerra Fría, durante el primer mandato de Ronald Reagan (1980 – 1984). Los Jennings, Elizabeth (Keri Russell) y Phillip (Matthew Rhys) junto a sus dos hijos, son una familia modelo estadounidense tanto en comportamiento como en gustos y aficiones que vive en el típico barrio norteamericano. Bajo la tapadera de unos trabajadores de una agencia de viajes, el matrimonio guarda un oscuro secreto que ni sus hijos conocen: son parte de uno de los operativos especiales más activos, en suelo americano, del KGB, la agencia de inteligencia rusa. Phillip y Elizabeth han sido entrenados desde muy jóvenes a conciencia para su cometido, eliminando sus acentos, creando en ellos verdaderos estadounidenses inculcándoles los valores y tradiciones de sus enemigos. Hay mucho en juego, no pueden dejar ningún cabo suelto. Desde el momento en el que el KGB los presenta son obligados a borrar de sus mentes sus identidades reales, prohibiéndoles expresamente hablar de ellas y mucho menos usar su lengua materna. Con más de dos décadas en EE.UU, no conocen realmente nada el uno del otro. Esta vida les va atrapando poco a poco, lo que supone un peligro para la causa rusa, aunque a pesar de ello siguen siendo fieles compatriotas de la hoz y el martillo.

Las duras políticas de rearme que Ronald Reagan llevó a cabo, hacen que The Americans nos sitúe en un ambiente tenso que nos lleva a temer por lo que pueda ocurrirle a los protagonistas ante las misiones, cada vez de mayor riesgo, que Moscú les exige. A todo ello hay que sumarle un riesgo más, que hace la situación mucho más complicada, Stan Beeman (Noah Emmerich), padre de familia de sus nuevos vecinos, es un agente del FBI dedicado al contraespionaje. Muchos hablan de The Americans como la hermana pequeña de Homeland, y es que ambas tienen un argumento similar, aunque son claramente diferenciables y The Americans no tiene nada que envidiar de su hermana mayor. El papel desplegado por los actores es francamente bueno, con unos personajes llenos de matices, y a ello le acompaña una trama muy bien ligada donde todo es principal, nada puede desecharse. Sin duda, FX nos ha sorprendido con el estreno de esta sensacional serie que nos muestra el punto de vista ruso durante la Guerra Fría. Quizá The Americans nació del éxito cosechado por Homeland y, por eso, se explican sus grandes datos de audiencia en el estreno y el promedio, durante el resto de la temporada, de 3 millones de espectadores cada semana, pero ha sabido estar a la altura. La primera temporada es sensacional, lo que me permite vaticinarle una larga vida a esta serie, con lo que espero no equivocarme porque The Americans es francamente buena. FOX España está a tres capítulos de finalizar la emisión de la primera temporada, pero muy pronto podremos verla en Cuatro que ya ha empezado a promocionarla, aunque todavía se desconoce la fecha oficial del estreno.

BIOPICS en cine y televisión

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Las Biopics son un subgénero del drama y otros géneros cinematográficos, y aunque se llegó a un apogeo de la popularidad de estas producciones en la década de 1930, siguen siendo importantes en la actualidad. ‘Biopic’ es un término derivado de la combinación de las palabras ‘biografía’ y ‘fotografía’. Se trata de películas que representan y dramatizan la vida de un importante personaje o grupo histórico de la época pasada o presente, llegando, sobre todo los biopics históricos, a ampliar la realidad de una historia, contando los hechos con mayor o menor precisión.

compositor musical, una figura religiosa o líder de un movimiento, un artista, un inventor, un científico o médico, un político o un presidente, un héroe deportivo o una celebridad, o incluso un personaje de la realeza.

Los Biopics en el cine comprenden diferentes temas o géneros, ya que estas películas pueden mostrar tanto a un criminal, un

Los Biopics han existido desde los comienzos del cine mudo, en películas como la del cineasta francés Georges Meliès, el largome-

En muchos casos, estas películas ponen énfasis en los eventos más destacados, como las condiciones de guerra, políticas o sociales, que rodean la vida de la persona, a medida que alcanzan la fama y la gloria. Algunos comienzan con la infancia de la persona, mientras que otros se concentran en los logros de adulto.

traje épico ‘Jeanne D’Arc’ (1899). De acuerdo con algunas fuentes, el personaje histórico más representado en la pantalla es el emperador francés Napoleón Bonaparte. Otros que también han sido representados muy a menudo son, el presidente Abraham Lincoln, Jesucristo, Adolf Hitler, Cleopatra, la reina Victoria, Enrique VIII y la reina Isabel I. La vida de artistas y autores literarios también han inspirado historias y epopeyas. Películas biográficas, como las de Vincente Minnelli, ‘Madame Bovary’ (1949), protagonizada por James Mason como Gustave Flaubert, basada en la novela clásica, y ‘Lust for Life’ (1956), con Kirk Douglas como el atormentado pintor holandés Vincent Van Gogh. Pero ¿Qué se debe buscar en un gran biopic? ¿Exactitud histórica? ¿Una personalidad memorable? En raras ocasiones un director y su equipo son capaces de revisar todas estas facetas. Algunos han llegado muy cerca, pero tal vez nunca habrá una película biográfica verdaderamente imparcial, ya que es casi imposible para los cineastas ofrecer algo completamente objetivo. Los acontecimientos en estas películas son reales, o al menos la base sobre la que se constituyen, y este conocimiento que tienen los espectadores afecta a la manera en que experimentamos la película, que a menudo nos adentra en la historia de manera más satisfactoria que incluso lo que consideramos posible. Es esa sola ‘verdad’ la que hace que una película del género biográfico a menudo reciba los máximos honores y elogios de la crítica. Debido a que los personajes retratados son personas reales, cuyas acciones y características son conocidas, este tipo de películas son de las más demandadas por los actores, ya que consiguen incrementan el respeto y consideración por parte del público como actores dramáticos tras protagonizarlas. Considerablemente más rara es una película autobiopic, es decir, aquella en la que el personaje principal de la película es

interpretado por el individuo real. A parte de los personajes británicos y americanos, que son los que más han sido llevados al cine, podemos encontrar ejemplos de biopic en casi todas las filmografías internacionales. Para terminar este repaso por los biopic contemporáneos de repercusión política y social hemos dejado los títulos rodados en nuestro país. Como clara tendencia, podemos ver que es en estos últimos años es cuando más prolíficos se están volviendo, sobre todo buscando el formato de mini telefilmes de dos entregas que están siendo muy bien acogidos por la audiencia. Entre los personajes biografiados tenemos que destacar que hay bastantes del estilo histórico o político, pero la mayoría suelen tratar sobre artistas consagrados. El que seguramente más relacionado esté con las producciones histórico-biográficas, sea ‘Una bala para el rey’ (2009) dirigida por Pablo Barrera y basada en el intento de regicidio contra nuestro actual monarca, Juan Carlos I, en agosto de 1995 en Palma de Mallorca a manos de un veterano miembro de ETA. Se trata de una obra de ficción que consigue narrar de una forma coherente lo ocurrido, adaptándolo al formato con algunas licencias dramáticas, pero que no deja de ser un buen referente de cómo un acontecimiento real puede dramatizarse y con relativo éxito entre el público. Siguiendo esta misma tendencia de películas recientes para televisión, tenemos que nombrar dos producciones, en este caso de Tele 5. ‘Felipe y Letizia’ (2010) dirigida por Joaquin Oristrell, en el que se nos cuenta de forma bastante ficticia el romance entre el príncipe de Asturias y su esposa, y las reacciones por parte de los reyes de España, Juan Carlos y Sofía. Es una miniserie de corte biográfico pero que adolece de dejarse llevar en exceso por el estilo de la prensa rosa, dejando de lado los hechos más contrastados para recrearse en la intimidad de las dos

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parejas. Y otro título es ‘La Duquesa: la historia de la Duquesa de Alba’ (2010), dirigida por Salvador Calvo, con Adriana Ozores interpretando a la aristócrata que más títulos nobiliarios tiene y su vida en una juventud menos conocida, que vuelve a ser un acercamiento a una biografía un poco pobre, con la intención de contentar a los consumidores de prensa y programas del corazón. Pero no solo han sido telefilms los que se han acercado al biopic en España. Encontramos ‘Salvador (Puig Antich)’ (2006) dirigida por Manuel Arcarazo, basada en el joven anarquista que tuvo el desgraciado honor de convertirse en el último preso político en ser ejecutado en España. Estamos ante una producción destacable por ser uno de los mejores biopics que podemos encontrar, al retratar de una forma realista y convincente a este hombre y la época en la que transcurre, además de ser una buena película que toma lo mejor de lo acontecido para armar un buen guión magistralmente llevado a la gran pantalla. Y hablando de obras que llevan de una forma magistral la vida de alguien a la gran pantalla, y que además cuyo personaje levantó el debate político y social acerca de la eutanasia hay que pasar por nombrar ‘Mar adentro’ (2004) de Alejandro Amenábar. En la que se nos relata la vida de Ramón San Pedro, interpretado por Javier Bardem, un tetrapléjico gallego que lleva treinta años postrado en su cama y su deseo de ser él quien elija cómo morir y hacerlo sin comprometer a nadie que le ayude a llevarlo a cabo. Aprovecha para contarnos la vida de este hombre destinado a morir en cama recordando y soñando que no quiere ser una carga para su familia. Un biopic contemporáneo excelente que vuelve a basarse en la biografía real para armar un guión sorprendentemente conmovedor y realista. Y por último destacaremos ‘El Lobo’ (2004) del mismo equipo creativo de ‘GAL’ pero con mayor fortuna al elaborar la trama y llevarla a la gran pantalla, de la historia real de Mikel

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Lejarza, un agente de los servicios secretos españoles que logró infiltrarse en ETA y servir de informador para la policía. Consigue resultar entretenida y retratar la vida de este hombre que vivió una situación límite durante varios años y logró desmantelar una gran parte de la cúpula de la banda terrorista. Un buen ejemplo de biopic moderno hecho en España que se aleja del sensacionalismo de los telefilms. Podemos constatar la repetición de nombres entre los grandes éxitos de las películas biopics de perfil político, entre los que destaca el director Oliver Stone, responsable por obras como “Born on the Fourth of July”, “JFK”, “Nixon”, “Comandante”, “Looking for Fidel” y “World Trade Center”, y además nombres de conocidos actores y directores como Sean Penn, George Clooney y Denzel Washington. Es evidente que existe un número mucho más importante de obras de origen norteamericanas debido a la potencia cinematográfica existente en este país, sin embargo hemos podido identificar diversos títulos de igual importancia y repercusión mundial fuera de las fronteras de los Estados Unidos. Es importante resaltar que los temas políticos son grandes impulsores del escenario de las obras biográficas en los demás países del mundo. Políticos, como Adolfo Suárez, artistas, como Isabel Pantoja, celebrities, como Carmina Ordoñez, otros personajes históricamente importantes, como la Duquesa de Alba o el Cardenal Tarancón, o incluso empresarios destacados, como es el caso de Mario Conde, cuya vida ha sido de las últimas en llevarse a la pequeña pantalla,... Todo el que es o ha sido algo en España tiene su biopic en forma de telefilme. Los telefilmes son un filón para las televisiones. Con ellas logran audiencias muy respetables, se dotan de contenido propio sobre el cual logran también una retroalimentación en otros programas muy interesante para

ellos y, además, consiguen que el porcentaje de su facturación que tienen que aportar al cine español se quede en casa, ya que son ellas las beneficiarias de estos productos. Y dentro de las tv movies, las películas autobiográficas se llevan la palma. En nuestro país, los últimos rumores apuntan a la preparación del primer biopic sobre la vida de nuestro actual monarca, Juan Carlos I, mientras que los últimos más destacados en el extranjero son las películas biográficas tanto del empresario fundador de Apple que revolucionó la manera de entender la informática y la tecnología, y que se ha estrenado apenas dos años después de su muerte, cuyas críticas no están siendo del todo positivas, y el próximo estreno, que se retrasó, pero que finalmente verá la luz este próximo mes de noviembre, sobre los últimos dos años de vida de Lady Di, la princesa Diana de Gales. por ana gonzález martínez

LOOKS EMMY PRÓXIMO VERANO SEGÚN CIBELES PRÓXIMO VERANO SEGÚN CIBELES A NEW RANO SEGÚN CIBELES A NEW MAN WAITIN CIBELES A NEW MAN WAITING LOOKS EMMY

ODA

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Camisa: Zara Pajarita: Zara Gafas: Tag Heuer

NEW MAN Fotografía: María Martinez Modelo: Alejandro Añon @CarmenDuran Estilismo: Delia Salom Maquillaje y peluquería: Carmen Albelda

Pantal贸n y camisa: El Corte Ingl茅s

Total Look: F贸rmula Joven Sombrero: Zara Gafas: Hogan

Total Look : Zara Bast贸n de coleccionista Gafas: Tag Heuer

Traje: Zara

Camisa y pajarita: Zara

Tutu: Delia Salom para Adrianasworld Pajarita: Zara Media e interior: Calcedonia

Próximo verano según Cibeles

por ana cadenas

La última edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, celebrada en Ifema durante la segunda semana de septiembre mostró las creaciones de algunos nombres propios de la moda española. No es que la Pasarela Cibeles sea una gran prescriptora de tendencias pero merece la pena ¡y mucho! asomarse a las colecciones que tras la debida criba llegarán a las tiendas el próximo verano. Llevo años cubriendo como periodista los desfiles madrileños y he de reconocer que en ésta última edición he disfrutado mucho, quizá porque obviamente estamos en franca decadencia y es de esperar que esta última etapa acabe ya. Se intuye el cambio, las actividades paralelas funcionan cada vez mejor y flota en el ambiente la idea de que en breve esta pasarela vivirá un revulsivo, he intentado que nada se me escapara por si acaso los vaticinios son ciertos y el mencionado cambio nos ofrece el año próximo nuevos escenarios y distintos protagonistas. Además de esa sensación de estar viendo cosas por última vez, en esta ocasión lo que se ha lucido era tan ponible que de haber estado a la venta a un precio asequible me hubiera comprado varias de las colecciones vistas, es decir que he disfrutado como “posible compradora” además de valorar los trabajos en su conjunto y destacar la vertiente artística de las creaciones.

De Juanjo Oliva, que es uno de los que se ha decantado por menos costura y más “moda de a pie” me quedo con sus estampados, sobre todo con los inspirados en el arte impresionista. Genial idea para no perder clase aunque mermen los recursos.

El buen rollo de María Escoté y Carlos Díez se plasma en su concepto de hacer moda, él puso a los Smiley del acid house sobre la pasarela y sorprendió con el body-men, una prenda que cuando sea descubierta por los chicos se les hará imprescindible y ella, María encandiló con el estilo rockero de sus prendas.

También quiero destacar a Moisés Nieto, los intensos rojos de su colección inspirada en Lola Flores y los maxi volantes dieron que hablar y se venderán más que bien. Y de los consagrados, un guiño a Vittorio y Luchino, la pareja de diseñadores se ha rejuvenecido y aunque mira para el mercado exterior cuida sus desfiles en España.

Miguel Palacio nos llevó literalmente

al cielo, sus creaciones llevaban impresa la vía láctea y con ese estampado estrellado quedaban muy originales diseños como el vestido-mini-short azulón.

También tienen el futuro asegurado piezas como las mostradas por Juan Vidal (autentico triunfador) con sus rosas empolvados y cortes imposibles y la colección 30 Aniversario de Roberto Torreta un resumen de la larga trayectoria de Roberto, indiscutiblemente femenina. Cuando lleguen a tienda que no se os escapen esos monos de aires setenteros comodísimos y súper chic (me encantó el de color verde).

Lo que propuso Cibeles, en resumen, es un verano lleno de color con una cierta bajada de dosis de elegancia compensada por un estilo casual, al que desde el patronaje, se le ha potenciado el gusto y el estilo. Aun así la moda como siempre, es cuestión de gustos.

Ana Cadenas es autora de la novela Cuando menos te lo esperas

Fotógrafa: Silvia Villegas Diseñadora: Rosa Gómez Maquilladora: Sara Benito Peluquería: Ana María Castro Ayudante de fotografía: Eduardo Collado e Israel Duró Localización: I+D PhotoArt Studio

Todos los diseños pertenecen a la diseñadora Rosa Gómez*

El estilo de los

EMMY por PATRICIA GONZÁLEZ @patriciagf_

Como cada año, la alfombra roja de los premios EMMY se convierte en un gran desfile de moda en el que las actrices de la pequeña pantalla lucen sus mejores galas enfundadas en algunos de los más maravillosos vestidos presentados en pasarela. 2013 no iba a ser menos y las mejor vestidas de la noche triunfaron con estilismos como los que os mostramos a continuación.

Claire Danes La protagonista de ‘Homeland’, una de las series más reconocidas de los últimos años, se dejó ver luciendo un maravilloso vestido de la última colección de Armani Privé, la línea Alta Costura de la firma italiana, en color nude con encajes blancos y cuajado de pailletes. Remato su estilismo con un look de belleza propio de las divas de los años 50, con labios en rojo.

Kiernan Shipka La joven actriz, protagonista de la ya mítica ‘Mad Men’ ha escogido la firma española DELPOZO para hacer acto de presencia en sus últimas apariciones en público, motivo por el cual merece ser incluida de inmediato en las listas de mejor vestidas (siempre teniendo en cuenta que, en realidad, lo es). Para la alfombra roja de los EMMY se decantó por un vestido con cuerpo blanco y falda multicolor con flores estampadas perteneciente a la colección Primavera-Verano 2014.

Rose Byrne Menos es más. Parece ser que esa fue la consigna en la que pensó Rose Byrne a la hora de elegir modelo para la última alfombra roja de los EMMY. Derrochó glamour enfundada en un vestido firmado por Calvin Klein con silueta recta y corte straples a la altura de las caderas.

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Michelle Dockery Un original conjunto de dos piezas en color rojo y burgundy con falda asimétrica y espalda al aire firmado por Prada fue el elegido por Michelle Dockery, actriz de Downton Abbey, para la ocasión. Para completar un estilismo de 10, un precioso clutch joya, también de la firma, y maravillosas joyas de Fred Leighton.

Emilia Clarke La actriz de Juego de Tronos se decantó por un diseño en color blanco realzado con un cinturón plateado de estilo minimalista, todo firmado por Donna Karan Atelier. Para completar el estilismo, eligió unos originales zapatos de Charlotte Olympia y joyas de Forevermark.

Kerry Washington La serie Scandal elevó a Kerry Washington a los altares de su profesión, mientras que elecciones como este Marchesa por el que se decantó para pisar la alfombra roja de los EMMY 2013 son las que han hecho de ella una de las habituales en las listas de mejor vestidas de cualquier evento en el que aparece. Falda de tul con flores en relieve, detalles dorados, encaje… son siempre una buena opción para uno de estos eventos.

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LITERA

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La llam por alejandro malonda

La primera novela de misterio de Robert Galbraith narra la historia de una joven modelo con problemas emocionales que cae desde su balcón de Mayfair en plena noche. Su cuerpo yace en la calle nevada. Todo el mundo asume que ha sido un suicidio, excepto su hermano, que contrata los servicios del investigador privado Cormoran Strike, un veterano de guerra con secuelas físicas y psicológicas, para que se encargue del caso. El encargo le da cierto respiro económico, pero cuanto más profundiza en el complejo mundo de la modelo, más oscuro parece todo y más se acerca Strike a un gran peligro. Un elegante misterio impregnado de la atmósfera de Londres, desde las calles más selectas y privilegiadas de Mayfair hasta los pubs y tabernas más ocultas del East End o el bullicio del barrio del Soho.

mada del cuco Lo más probable es que al escuchar el nombre de Robert Galbreith no os venga nada a la cabeza. Si tuviésemos que contar su historia, diríamos que fue militar, pero que abandonó su cargo en 2003 para trabajar en una empresa relacionada con la industria de la defensa. Publicó su primera novela, The Cuckoo’s calling, el pasado mes de abril. El libro no fue un best-seller pero, teniendo en cuenta que se trata de un escritor novel, unas cifras de ventas de 1500 ejemplares pueden considerarse satisfactorias. Sin embargo, apenas unos meses después de su publicación, descubrimos que Robert Galbreith no es Robert Galbreith y que tras ese nombre se esconde una de las escritoras más populares de las últimas décadas. Robert Gal-

breith es, en realidad, J.K. Rowling.

En pleno verano, la autora de la archiconocida saga de Harry Potter desvelaba en el periódico londinense The Sunday Times haber escrito esta novela bajo pseudónimo para librarse de la presión sufrida a la hora de escribir tanto los últimos libros de la saga como su primera novela para adultos, The Casual Vacancy (Una vacante imprevista, en su traducción al español). La llamada del cuco es una novela negra de 560 páginas protagonizada por el detective Cormoran Strike y por su secretaria, Robin Ellacott, que juntos investigarán la muerte de una joven y popular modelo.

El libro ya ha sido traducido a nuestro idioma y el próximo 14 de noviembre será presentado en España y en todos los países de América Latina de la mano de la editorial Espasa. Antes de que se desvelara la verdadera identidad de Robert Galbreith, la novela obtuvo buenas críticas y unas ventas moderadas. Sin embargo, ahora que se publica en español y que el número de lectores aumenta cada día, está por ver si se giran las tornas y La llamada del cuco acaba convirtiéndose en una novela de grandes ventas pero moderadas críticas (como ya ocurrió con Una vacante imprevista).

LEJOS DEL UNIVERSO POTTER Tal vez las malas críticas que recibió una vacante imprevista por parte de los lectores se deban a las expectativas de continuidad de la saga anterior por parte de sus seguidores. Pero para leer La llamada del cuco debemos olvidarnos de todo lo anterior. No debemos esperar otra novela fantástica sobre un colegio de magia y un niño con una cicatriz en forma de rayo. Nos encontramos ahora ante algo nuevo, separado de aquel mundo que cautivó a niños y mayores. Y es así como debemos leerla y criticarla, ya sea para bien o para mal.

Si te gusta le te recomen

Por patricia cuenca

ESE INSTANTE DE FELICIDAD Federico Moccia Nicco está pasando por una época difícil: su novia le ha dejado y desde que su padre falleció tiene que ocuparse de la familia, que parece haber perdido el norte: su madre no levanta cabeza, su hermana menor cambia de novio cada noche, y la mayor, madre de un niño de tres años, se ha vuelto a enamorar de un antiguo amor. Por si fuera poco, tiene dos trabajos: en el quiosco de periódicos familiar por las mañanas y como agente inmobiliario por las tardes. Además, su mejor amigo no puede decidirse entre dos chicas que van tras de él. Pronto conocen a dos jóvenes españolas en Roma y se dan cuenta que la vida es demasiado corta para desperdiciarla pensando en el pasado, así que deciden pasárselo bien junto a las dos extranjeras. Cuando Nicco se da cuenta de que sus sentimientos son más fuertes que una simple atracción física, su chica desaparece sin dejar rastro. ¿Qué debe hacer?

LO QUE ENCONTRÉ BAJO EL SOFÁ Eloy Moreno ¿Qué ocurre al mover un sofá? ¿Y al mover una vida? Quizás encuentres objetos -o personas- que ya habías olvidado, un calcetín que se quedó sin pareja o una pareja a la espera, esquirlas de otra vida... o uno de esos secretos que te obliga a pronunciar la frase que lo cambia todo: “tenemos que hablar” ¿Y si movemos una sociedad? Entonces uno se da cuenta de que vive en un lugar con demasiados gusanos para tan poca manzana. Pero también un lugar donde, al observarnos, descubrimos que somos los primeros en hacer aquello que tanto criticamos. Cuando en 2011 Espasa publicó El bolígrafo de gel verde , los lectores se encontraron con un libro que ya empezaba a triunfar en las redes sociales pero cuyo contenido era un misterio. Dos años después, Eloy Moreno publica su segunda y esperadísima novela. De nuevo, el “de qué trata” es lo de menos, porque hay historias que no pueden resumirse en unas líneas.

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eer, este mes ndamos.... ¡MUUU! David Safier ¡Muuu! es un a divertidísima novela protagonizada por una heroína conmovedora que lucha por hacer realidad sus sueños: la felicidad y el amor. Lolle, una vaca del norte de Alemania, pasa por una etapa bastante mala: no sólo ha descubierto que su queridísimo toro Champion la engaña con esa vaca idiota de Susi. No, además se ha enterado de que el ganadero quiere vender la finca y tanto ella como sus compañeros acabarán entre dos rebanadas de pan. Un encuentro accidental con un gato trotamundos devuelve la esperanza a Lolle. Por lo visto, existe un lugar donde las vacas no acaban convertidas en hamburguesas: ¡la India! Lolle decide poner pies en polvorosa esa misma noche y, acompañada de sus dos mejores amigas, emprender el peligroso viaje hacia la tierra prometida.

Y LAS MONTAÑAS HABLARON Khaled Hosseini La decisión de una humilde familia campesina de dar una hija en adopción a un matrimonio adinerado es el fundamento sobre el que Khaled Hosseini —autor de las inolvidables Cometas en el cielo y Mil soles espléndidos— ha tejido este formidable tapiz en el que se entrelazan los destinos de varias generaciones y se exploran las infinitas formas en que el amor, el valor, la traición y el sacrificio desempeñan un papel determinante en las vidas de las personas. La historia arranca en una remota y desolada aldea de Afganistán, donde Sabur y su segunda mujer se enfrentan en condiciones precarias a la llegada de otro invierno implacable. Abdulá, el hijo mayor, de diez años, ha cuidado de su hermana Pari desde que era pequeña, y ahora ambos escuchan cautivados la triste historia que les relata su padre antes de acostarlos, la víspera de iniciar un largo viaje que los conducirá hasta Kabul. Allí, en las bulliciosas calles de la capital, dará comienzo este fascinante itinerario que guiará al lector desde el otoño de 1952 hasta el presente, de Kabul a París, desde la isla griega de Tinos hasta San Francisco.

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PERO A TU LADO Amy Lab Álex es una estudiante de segundo de Bachillerato. Es divertida, inteligente y tiene muchos amigos. Pero su vida amorosa no está al mismo nivel. En realidad, ha sido bastante decepcionante hasta el momento, así que este año Alexia ha decidido centrarse únicamente en sus estudios. Claro que no contaba con la llegada de Oliver, su desconcertante nuevo vecino. Oliver es realmente atractivo como su amiga Gaby se esfuerza en recordarle, pero de una manera salvaje que inquieta a Álex. Oliver es duro y distante hasta la insolencia pero, a través de esas visitas inesperadas por la terraza de su habitación, Alexia descubrirá también a un joven tierno y pasional cuyo misterio los llevará al límite. Y es que, a veces, el verdadero misterio, aquello que hace fascinante nuestras vidas, está más cerca de lo que pensamos

ANTIGUA LUZ John Banville En la novela “Antigua luz”, de John Banville se mezclan sexo, intriga y bastantes dosis de melodrama. Sin embargo, el estilo del autor tiene la capacidad de convertir un argumento y un desenlace de aire folletinesco en una excelente novela. La obra cumple el propósito de crear una prosa tan densa y exigente como la poesía. Además, como toda gran ficción, posee un elemento irónico y humorístico. “Billy Gray era mi mejor amigo y me enamoré de su madre. Puede que amor sea una palabra demasiado fuerte, pero no conozco ninguna más suave que pueda aplicarse.” Así comienza esta magistral novela, uno de los acontecimientos literarios del año. Alexander Clave es un viejo actor de teatro que recuerda su fugaz e intenso primer amor. Un rodaje cinematográfico le llevará a intimar con una joven y popular actriz cuya vida se ha asomado al abismo, y al inesperado hallazgo de respuestas acerca del destino final de las mujeres que marcaron a fuego su vida.

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Top La vida es un regalo María de Villota

Dispara, yo ya estoy muerto Julia Navarro

Ese instante d Federico

1 2 3 6 7 8 ¡Ni lo sueñes! Megan Maxwell

El sueño de Alicia Eduard Punset

El héroe d Mario Varg

p 10 noviembre

de felicidad Moccia

LIBROS MÁS VENDIDOS

La verdad sobre el caso de Harry Quebert Joël Dicker

En los zapatos de Valeria Elísabet Benavent Ferri

3 4 5 9 10

discreto gas Llosa

Inferno Dan Brown

Cosas no aburridas para ser la mar de feliz Mr. Wonderful

BUREAU de

Don Sandalio

De un tiempo ... GRACIAS POR EL FUEGO

Novela extraordinaria, historia de frustraciones, memoria vital de un grupo de inmigrantes hispanos en Nueva York que observan en la distancia las heridas de sus países de origen. Eso dicen. Para mí es más un gazpacho insufrible de personajes (todos con sus vitales y desesperanzadas historias personales en el camino) que hasta la página cincuenta (donde uno empieza a achinar ojos y atención) todavía pululaban por mi cabeza quién decía qué y por qué, sin ver la luz ni en una cosa ni en otra. Aunque leerla, hay que leerla. Elevada. 1965

1965

...a esta parte LO QUE MUEVE EL MUNDO

es la última novela de Kirmen Uribe, Premio Nacional de Narrativa 2009 con Bilbao-New York-Bilbao. Diferentes historias se entrelazan con mano maestra para hablarnos de exilio, supervivencia y amistad, mezcla de realidad y ficción desde la guerra civil hasta nuestros días. De entre sus virtudes, para nosotros mundanos lectores, estar pulcramente documentada y redactada con prosa serena e inteligente, fácil de leer. Al fin y al cabo, eso deseamos en los tiempos que nos corren: leer fácil y bien. El mérito nos podrá parecer nuestro, pero es del autor. Emotiva.

2012

¿Qué pasa cuando nuestros miedos no nos dejan convertirnos en la persona que nos gustaría ser? Cuando nos preocupamos más del qué dirán que de ser fieles a nuestros principios. ¿Quién no ha tenido miedo a la soledad? ¿A no encajar en un grupo? Miedo al cambio, a empezar de nuevo, a ver el final de algo que nos hacia felices, a superarse, a engancharnos a algo que sabemos no nos va a hacer bien, al amor, al compromiso… ¿quién no ha experimentado alguna vez estos miedos? por patricia cuenca

Esta es la historia de Charlie, un joven de 15 años introvertido al que le encanta leer y que sueña con ser un gran escritor en un futuro no muy lejano. Tras el duro revés que supone perder a su mejor amigo tendrá que hacer un gran esfuerzo por relacionarse con sus compañeros y hacer nuevos amigos, un inicio de curso completamente diferente a lo que podía haber imaginado tiempo atrás. Su objetivo en los primeros días: dejar atrás la persona que un día fue y buscar un grupo de amigos con el que se sienta identificado, que sienta que pertenece a él y donde tener algo que aportar. Sin duda un gran reto. Una peculiaridad de este libro es la forma en que está escrito. Charlie va relatando su día a día en cartas más o menos extensas, en función de lo que esté contando y del momento, en las que escribe a un lector imaginario. Son cartas escritas en un lenguaje coloquial en las que plasma todos sus pensamientos y emociones tal cual le vienen a la mente. En ellas habla de temas como la violencia de género, el abuso sexual, enfermedades mentales, drogas, sexo… con total naturalidad y con la inocencia que le caracteriza. De hecho, resulta sorprendente la gran sensibilidad de Charlie y las profundas reflexiones que hace sobre determinados temas. Gracias a estas cartas iremos conociendo a todas aquellas personas que harán de ese año una etapa especial que será

difícil de olvidar tanto para Charlie como para el lector, porque el vínculo que se crea con los personajes es sorprendente y muy cercano. Las cartas de Charlie nos acercan tanto a su vida que en ocasiones parece que sea la nuestra. En cuanto a los personajes simplemente me gustaría destacar a Sam y Patrick, su gran apoyo, que transmiten vitalidad, optimismo, ganas de vivir la vida y aprovechar el momento y este será el sentimiento que transmitirán tanto a Charlie como al lector, la necesidad de hacer locuras, de no pensar más de lo necesario y hacer caso a nuestros impulsos, eso sí, sabiendo que puede haber consecuencias y no siempre positivas. Y el profesor Bill, una de las pocas personas capaz de ver el potencial intelectual de Charlie. Además, Stephen Chbosky aprovecha a este personaje para introducir referencias culturales, libros que tienen ya una importancia en el panorama literario: Matar a un ruiseñor, En el camino, El gran Gatsby, Hamlet, Walden, El extranjero… Es en definitiva un libro con el que tanto los jóvenes como los menos jóvenes se pueden sentir identificados con el protagonista recordando los días de instituto, los comienzos en el amor, los amigos que se van, los amigos que llegan… porque como dice el libro “la vida no espera a nadie”

Es además un libro repleto de citas, de las cuales me gustaría destacar las siguientes:

‘Pero aunque no tengamos el poder de elegir de dónde venimos, todavía podemos elegir adónde vamos desde ahí. Todavía podemos hacer cosas. Y podemos intentar sentirnos bien con ellas.’ ‘Ese momento en el que sabes que no eres una triste historia. Estás vivo. Y ves las luces en los edificios y todo lo que te hace preguntarte y estás escuchando esa canción con la gente que más quieres... Y en ese momento juro... Somos infinitos’ ‘Aceptamos el amor que creemos merecer’ Y si aun tienes ganas de más, te invito a ver la película, con un pequeño cambio en el titulo “Las ventajas de ser un marginado” (2012), una gran adaptación que se debe en parte a la colaboración de Stephen Chbosky tanto en la escritura del guion como en la dirección de la misma, llevando a la gran pantalla a los protagonistas de una especial historia tal y como se los imagina el lector, pero eso sí, teniendo en cuenta las diferencias del lenguaje literario y el lenguaje de la imagen. Además, nos da la posibilidad de escuchar la banda sonora que de no ser por la película muchos lectores se habrían perdido.

“Vivir al margen ofrece una perspectiva única. Pero siempre llega el momento de entrar en escena y ver el mundo desde dentro”

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Leyendas Urbanas

por mar铆a villal贸n

Cuenta la leyenda que hubo una vez un joven que vivía en una urbanización muy hermosa, llena de vecinos encantadores. Uno de estos vecinos tenía un perro muy violento que siempre atacaba a otros animales. Junto a la casa del dueño del perro vivía una señora que tenía un loro, al que adoraba. Un día, de repente, el hombre encontró a su perro con el loro muerto y lleno de tierra. Lo llevaba en la boca y lo zarandeaba de un lado para otro. El hombre, al ver esta escena, pensó rápidamente que el perro lo había matado, y para no tener problemas con la vecina y hacer que esta se llevase tal disgusto, decidió coger al loro, limpiarlo y meterlo a hurtadillas en la jaula para que pareciese que había muerto por otra razón y, lo más importante, dentro de su jaula. Al rato, mientras estaba cenando en su casa empezó a escuchar unos terribles alaridos de su vecina: «¡El loro!, ¡el loro!». La mujer estaba en shock y presa no de la tristeza, sino del más absoluto terror. El hombre se acercó a ella y le preguntó por el motivo de su estado. Ella le dijo con la voz temblorosa y entrecortada que su loro estaba muerto. Él intentó calmarla diciéndole que no se preocupara, que siempre podría compra se otro loro u otro animal de compañía. La mujer, pálida respondió que no estaba así por la muerte del loro, sino porque el loro había muerto hace dos días y lo había enterrado en el jardín y que ahora de repente, había aparecido en su jaula sin ninguna explicación.

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Manhattan Beach

Por Alex Madueño @rimas_am

Aquellas horas de la mañana seguían cargadas de preguntas y a mi sólo se me ocurría una respuesta… No sabía bien a donde me dirigían mis pasos, pero me dejé llevar por ellos y continué caminando por aquella avenida contemplando la hermosa playa desierta. Serían las 5 o 6 de la mañana porque aquella que parecía ser otra preciosa mañana en la bahía ya empezaba a despertar, a verse los primeros y preciados rayos de sol que horas más tarde harían que la playa fuera un hervidero de bañistas, deportistas o simples contempladores su belleza californiana. Hacía ya varios años que vivíamos en esa parte de Los Ángeles, desde la primera vez que había pisado sus playas esta pequeña ciudad me había enamorado. Después de todo no nos quedaba lejos del trabajo, a tan solo media hora de la gran urbe, aquel reducto de paz había sido para nosotros, especialmente para mi, un sueño realizado. Y no es que no hubiésemos tenido que pagar un alto precio, habíamos tenido que renunciar a muchas cosas para podernos permitir esa porción de paraíso. Roger y yo no habíamos parado de trabajar duro para poder hacer frente a los pagos de nuestra soñada casa. Llevábamos viviendo aquí 7 años, lo recuerdo perfectamente el día que firmamos, fue una tarde de Octubre... Luego cogimos una botella de aquel vino que tanto nos gusta y nos fuimos a celebrarlo a la playa. Quizás esa fue nuestra mejor noche en años. Ya casi ni pisamos la playa, con el trabajo, las ocupaciones se hace raro hasta que coincidamos en algún rincón de la casa, aparte de la cama. Nos habíamos convertido en dos personas alejadas. Dos personas que solo compartían cama, que pagaban a tiempo sus facturas y que intentaban llevar un ritmo de vida alto, pero todo esto ¿para qué? Cuando salí de la oficina, con otro gran mosqueo, decidí aparcar delante de la playa y empezar a caminar. Al parecer todo se tambaleaba en mi vida. Roger el otro día me dijo que no podía más. Me hizo elegir entre seguir con él o mudarnos a una casa más pequeña y quizás más alejada. No podíamos seguir viviendo con este estilo de vida en el que nos habíamos encerrado, dijo.

Y yo lo entiendo, no era fácil, no fue nada fácil. Llegó la crisis y nos golpeó duro, no parábamos de trabajar por el mismo salario y encima a mi me exigían plazos de entrega cada vez más y más imposibles. El último año había pasado tan rápido que casi no lo había notado ¿Cómo es posible? No había echado cuenta de lo fácil que es perderse en la vorágine del tiempo. Y cada vez retumbaban más y más en mi cabeza las mismas preguntas: ¿Qué haré con mi trabajo? ¿Me quiere Roger como dice él? ¿Deberíamos mudarnos… o es solo una excusa para deshacerse de mí? ¡¡¡No puedo más!!!! – Grité a los cuatro vientosMe había quedado dormido en un banco del paseo… y cuando abrí los ojos me di cuenta. Corrí hacia el coche y llegué a casa. - Hace una hora que me ha llamado tú jefe Max, no sabía que decirle, no sabía dónde estabas, le he dicho que no te encontrabas bien y él se ha puesto como una fiera. Será mejor que tengas una buena excusa para esto, estoy llegando tarde a trabajar, te veo luego. - ¡No, espera!- Respondí - Tenía que pensar…- ¿En qué tienes que pensar? ¡No podemos pagar esto! Yo no puedo coger más horas. ¡Casi me conviene dormir en el estudio, no puedo más! - Lo sé cariño, por eso necesitaba tomar una decisión. - ¿Y bien? Con una rodilla en el suelo y con un trozo de papel a forma de anillo en la mano me dispuse a hablar. – Roger, eres el amor de mi vida, no sabría que hacer sin ti ¿Te quieres casar conmigo? - ¡Estás loco! Hace un minuto casi di por hecho que nos separábamos. - Lo sé, me di cuenta que elegir una vida perfecta, no es perfecta si no la puedes compartir con la persona que amas. Aquí o donde tú quieras, pero contigo. Allí donde vayamos, será nuestro paraíso y lo haremos brillar. - Max… (con lágrimas en los ojos) te quiero.

TRAVE

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UNA CIUDAD EN IMÁGENES

londres

fotos: Gemma Albors

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FESTIV

JOC

VAL DEL

COTE

Por beatriz aguilera

El Cerro Verde posee un maravilloso orquideario, espectaculares miradores desde los cuales podrá admirar toda la majestuosidad de los volcanes de Izalco y Santa Ana (Ilamatepeq) así como el lago de Coatepeque, y pueblos como Juayúa, Nahuizalco y la histórica Acajutla con su hermoso puerto; es ahí una de las zonas que genera en cada temporada alrededor de 20 millones de jocote corona, dicha fruta se cultiva en 100 manzanas de terreno, obteniendo una producción diaria de 500,000 jocotes. En septiembre inicia la temporada de esta deliciosa fruta y concluye en el mes de octubre; los jocotes son frutos de expansión internacional y genera desarrollo en sus comunidades. Por todo eso, y con el objetivo de estimular la identidad nacional, el comercio en este paradisiaco lugar y sobre todo hacer del mismo un lugar turístico atractivo por todos nuestros visitantes, se realizó el pasado 29 de septiembre el V Festival del Jocote Corona, como actividad recreativa y con el fin de impulsar las tradiciones salvadoreñas, el Ministerio de Turismo de El Salvador en conjunto con la población, harán cada año dicho evento. Con este tipo de eventos se pretende reunir a más de 10,000 personas cada año o aumentar la cifra, ya que los visitantes podrán degustar los productos que hacen de la fruta como: sorbete artesanal, paletas, jugos naturales con chicha, jabones, gelatinas, vino, mermelada, dulces, jalea, atol y más. Cuando visiten El Salvador, no pueden perder la oportunidad de visitar el parque Nacional Cerro Verde, está a 2,030 metros sobre el nivel del mar y es un excelente lugar para la observación de aves, caminar en senderos, realizar picnic, juegos al aire libre o simplemente para descansar con la familia. También se podrá admirar bosques nebulosos o vegetación de zona fría, flora exuberante, siempre verde debido a la alta humedad del suelo y del aire, producto de la constante neblina y las frecuentes lluvias.

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Múnich el gozo bávaro POR ALBERTO RICHART

Fuera quedan los prejuicios sobre la seriedad alemana. La capital del Estado Federado de Baviera rompe los esquemas de sus visitantes al sumergirles en la cotidianeidad de sus gentes, las historias de caballeros y doncellas que se respiran en cada una de sus calles y, sobre todo, el más profundo amor por la cerveza. Si nos encontramos en su casco antiguo, es inevitable pasar por la plaza de Marienplatz. Llamada así por la columna erigida a la Virgen María, es el foco central de la ciudad. En ella se encuentra tanto el Nuevo como el Viejo Ayuntamiento, la simbólica Fuente del Pez, bares, comercios y mucha vida social. Antiguamente albergaba pequeños mercados de víveres, pero en la actualidad predominan en ella los puestos de souvenirs y los turistas expectantes de ver en funcionamiento el Glockenspiel , el quinto carrillón más grande de Europa. Éste está situado en la fachada del Nuevo Ayuntamiento, de estilo neogótico, y representa las bodas del Rey Ludwig y There-

sa, además de una lucha entre un caballero de Baviera y otro francés. El Viejo Ayuntamiento, por su parte, es un edificio de origen medieval que acoge actualmente el Museo del Juguete. A su derecha, encontramos la iglesia de San Peter, la parroquia más antigua de la ciudad, cuyo verdadero atractivo es el campanario desde el cual se puede obtener una maravillosa vista de pájaro de la ciudad. El visitante se puede hacer una idea de cuánto hay que ver en cualquier dirección a la que se dirija a partir de ahora. Si se aleja de Marienplatz hacia el suroeste encontrará otra plaza peatonal donde se halla el mercado Victualienmarkt, originado como un lugar para comprar cereales y otros productos agrícolas, y transformado a día de hoy en un mercado de productos delicatesen. Sin embargo, si nos dirigimos hacia el este, pasearemos por las alargadas calles comerciales de Kaufingerstaße y Neuhauser, la cual ésta última termina en la plaza Karlsplatz, donde predomina su gran fuente y la puerta gótica Karlstor,

perteneciente a la antigua muralla. Sobrepasando hacia el norte el Nuevo Ayuntamiento se deslumbra desde lejos las dos torres, de 99 metros cada una, de la Frauenkirche, o Catedral de Nuestra Señora. A su entrada, la aparente ausencia de ventanas y la llamada “pisada del diablo” recuerda la leyenda en la que Satán, confiado, pensó que podía merodear por la iglesia sin peligro de quemarse con la luz del exterior. Sin embargo, un haz lo alcanzó a través de las ventanas que no percibió, y se quemó dejando una huella con un espolón en el suelo. No hay visitante que pueda resistir comparar su pie con ella. No todo son lugares sagrados en Múnich, aunque es difícil no encontrar alguna veneración en forma de estatua en cada rincón. La ciudad cuenta con numerosas áreas verdes donde tomar un apaciguado paseo, visitar palacios y museos… ¡e incluso hacer surf! En el centro del jardín renacentista Hofgartense se halla el pabellón de la diosa Diana, mientras que en uno de sus laterales se puede admirar la “residencia”, o antiguo palacio real de la monarquía bávara. El gran Jardín Inglés (Englischer Garten), por el contrario, es la mayor zona verde de la ciudad y uno de los parques urbanos más grandes del mundo (supera en kilómetros al Central Park de Nueva York). Situado a orillas del río Isar, sus principales atracciones son la pagoda china a los pies de uno de los numerosos biergärten (jardín de la cerveza) que hay repartidos por la ciudad, y el canal artificial que atraviesa el parque, cuyo mecanismo bombeador de agua permite a los más atrevidos hacer surf sobre las olas que crea. Hablando de deporte, los más futboleros (y los menos también) no deben perderse el estadio Allianz Arena, en el barrio de Fröttmaning. Se trata del estadio oficial del F.C. Bayern de Múnich. Está abierto desde el año 2005 y su particular diseño recuerda a un “bote hinchable”, nombre por el que lo conocen los muniquenses. Los paneles que conforman

su fachada se iluminan de un color u otro dependiendo del equipo alemán que esté jugando en el momento. De estilo modernista también encontramos la famosa villa construida al norte de la ciudad para albergar los Juegos Olímpicos de 1972. Los diseñadores del estadio, Günther Behnisch y Frei Otto, deseaban transmitir la forma escarpada de los Alpes, y ha continuado sirviendo de estadio para los equipos locales hasta la construcción del Arena. En las instalaciones próximas a la villa se halla el Olympiaturm, una torre de 291 metros de altura con restaurante giratorio incluido, y el curioso rascacielos de la sede de BMW, con forma de bloque de motor de cuatro cilindros. Una vez en Baviera, se recomienda realizar dos excursiones al pasado de la región. La primera de ellas, el encantador castillo de Neuschwanstein, es una construcción de 1866 cerca del pueblo de Fussen, construida por el «rey loco» Luis II de Baviera. Situado en un contorno idílico, merece la pena recorrer a pie el camino cuesta arriba con tal de admirar cómo sus torreones se van presentando poco a poco entre el bosque ante la asombrada mirada del visitante. Su función principal era decorativa, más que estratégica, pues el monarca lo mandó construir siguiendo su idealizada imaginación. El interior cuenta con imágenes representativas de la historia de Tristán e Isolda, y sus ventanas ofrecen unas vistas fantásticas del valle donde se encuentra. En el siglo pasado el castillo fue elegido por Walt Disney como inspiración para crear el castillo de la Bella Durmiente en Disneyland. La segunda excursión contrasta radicalmente con la anterior. Visitar Alemania conlleva descubrir la presencia de su historia más reciente, y el campo de concentración de Dachau, a veinte minutos en tren desde Múnich, ejemplifica fielmente la sombra del nazismo. El campo es conocido por ser considerado el primero de gran escala en Alemania. Cabe

destacar que en él vivieron más de 67.000 personas y algunas de ellas incluso sufrieron experimentos médicos. La visita a estas instalaciones se puede dejar como opción voluntaria del turista, debido a la crudeza de sus instalaciones y su museo histórico. Cambiando de registro, al llegar la noche es recomendable relajarse y dar paso a la degustación de la gastronomía bávara. Se aconseja regresar al centro de la ciudad para acudir a una cita imprescindible: la cervecería Hofbräuhaus. Original de 1589, era la proveedora principal de cerveza de trigo. Sus salones, con bancos y mesas correderas, tienen la capacidad de albergar a una gran cantidad de clientes que desean probar sus populares jarras de un litro acompañados de unos buenos pretzels (pan salado), unas cuantas salchichas blancas y los acordes de una banda de música alemana en directo. ¿Y qué sería de Múnich sin su aclamada fiesta de la cerveza? Imitada en el mundo entero, la Oktoberfest se celebra de 16 a 18 días desde mediados de septiembre, y atrae a una gran cantidad de turistas cada año. Pero no vale el consumo de cualquier cerveza en la fiesta: ha de cumplir varios requisitos, como una graduación mínima de alcohol del 6% y su completa fabricación en Múnich. Además, los asistentes no pueden comenzar a beber hasta que llegue el alcalde al recinto de Theresienwiese (conocido por sus escalinatas y la estatua de Baviera) y abra el primer barril. Hecho esto, el gentío grita “O ‘zapft is!” (“Ya está abierto”) y se sirven las primeras rondas. He aquí el disfrute bávaro en toda su esencia. ¡Prost!

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