VIM Magazine - Diciembre #13

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Subdirección: JAVIER P. contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Departamento de Comunicación: Raquel Romero contacto@vim-magazine.com Redactores: avier morató don sandalio nacho civera guillén guillermo villar german piqueras maria patricio eloy andres perales iván díaz c. elena canorea alba verdés miguel a. romero fernández silvia cantera beatriz iznaola patricia cuenca alex madueño alejandro malonda carmela lópez irene muñoz alberto richart beatriz aguilera Agradecimientos: Ana Cadenas María Villalón Sergio Lardiez Maria Patricio Adrián Lasanta carmen martín maría martinez Christèle Jacquemin mayte pérez VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR Demos la bienvenida al mes blanco y frio del año. Ese mes en el que se mezclan las luces con los villancicos, las comidas de empresa con las cajas de bombones y mantecados. Niños ilusionados (y algunos no tan niños) por unos regalos que ya empezamos a encargar y comprar. Mes consumista, pero también mes plagado de buenas acciones. Es en estos días cuando nos acordamos un poquito más de las necesidades que pueden tener aquellos que no disfrutan de un techo, de un plato de comida o de ropa con la que poder salir a la calle. Por desgracia, y aunque nos digan que empieza a verse la luz al final del túnel, este mes somos algo más conscientes, aún si cabe, de la gran necesidad de alimentos y útiles de primera necesidad que necesitan las familias españolas. Esas familias que están sin trabajo, están sin ingresos y que han agotado sus opciones.

Muchos hogares no tomarán las uvas, ni recibirán a los Reyes Magos este año. Intentemos que sean los menos posibles. Lo que para nosotros no supone apenas ningún esfuerzo, puede dar al menos unas horas de luz y de vida a una familia completa.

No quiero olvidarme de que es la segunda Navidad que pasamos juntos. Mil gracias por seguir ahí, por unirte a nosotros y mantenernos a flote. Muchísimas gracias a todas y cada una de las personas, colaboradores, fotógrafos, estilistas, maquilladores, redactores, entrevistados y entrevistadores, representantes, agencias, lectores y compañeros en general. Sólo os pido una cosa… dedicad unos segundos a soñar estos días, por vosotros y por alguien más. Así entre todos, formaremos una gran cadena humana repleta de sueños y emoción.

A todos y cada uno de vosotros, ¡Feliz Navidad!

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM...

MÚSICA soraya - PAG 8 ema 2013 - PAG 20 minor dux - PAG 28 TELEVISIÓN JUANRA BONET - PAG 48 ENTREVISTA CRISTINA CASTAÑO - PAG 52 EN EL AIRE - PAG 76 ENTREVISTA TIERRA DE LOBOS - PAG 86 CINE ENTREVISTA ARMANDO DEL RIO Y LAIA ALEMANY - PAG 116 LA MAGIA DEL CINE - PAG 142 MADRID PREMIERE WEEK - PAG 156 MODA NOCHEVIEJA TENDENCIAS 2013 - PAG 166 ANA CADENAS - CARTA BEAUTY A LOS REYES MAGOS - PAG 190 ON THE GARAJE - PAG 206 LITERATURA RESPUESTAS - PAG 216 EL BUREAU DE DON SANDALIO - PAG 218 ENTREVISTA ELOY MORENO - PAG 222 TRAVELING CIUDADES NAVIDEÑAS - PAG 240 CREATIVIDAD EN ATACO - PAG 246

MĂšS

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Soraya Soraya Por Iván Díaz C.

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oraya Arnelas Rubiales nació un 13 de septiembre de 1982 en la localidad extremeña de Valencia de Alcántara.

Allí estudió y creció hasta que tras trabajar en una pequeña radio local se dedicó a ser azafata de vuelo, algo que le permitió dominar idiomas como inglés, francés y portugués.

Durante dicho periodo Soraya decidió probar suerte presentándose al concurso de talentos ‘Operación Triunfo’, que por aquel entonces comenzó a emitirse en Telecinco, siendo ya su cuarta edición. A diferencia del resto de sus compañeros, Soraya entró en la academia sin ninguna experiencia musical, ya que nunca había actuado de forma profesional. La cantante llegó a la final y consiguió hacerse con la segunda posición, en una reñida final contra su compañero Sergio Rivero, que ganó con un 53% de los votos, frente al 47% que consiguió Soraya.

Su debut discográfico llegó en 2005 de la mano de Vale Music y Santander Records, y llevaba por nombre ‘Corazón de Fuego’, cuyo primer single fue ‘Mi mundo sin ti’, un tema pop-dance que consiguió ser número 1 en las listas de ventas. El álbum fue disco de platino tras lograr vender más de 100.000 copias en España.

Tras su primer álbum, de estilo más pop-latino, llegó en 2006 ‘Ochenta’s’, segundo álbum con el que la artista recuperó exitosos temas en inglés de los años 80. Su primer sencillo ‘Self Control’ logró ser todo un éxito ese año, y llevó a la artista a vender más de 10.000 copias digitales y más de 10.000 politonos, con lo que consiguió dos discos de oro. Su segundo single ‘Call Me’ también fue un tema muy radiado en España. Todo ello llevó a Soraya a realizar una gira por México en 2007, donde consiguió ser top 5 en las lista de ventas y un disco de platino por las más de 100.000 copias vendidas.

Visto el éxito de ‘Ochenta’s’, la discográfica y Soraya deciden editar su tercer álbum, de nuevo versionando canciones en inglés de dicha época, pero con un ritmo más potente y discotequero.

Así en 2007 Soraya publica ‘Dolce Vita’, del cual se extrae el single homónimo y un segundo single, ‘Words’. Con este disco Soraya debuta en el número 5 de la lista de ventas y consigue un disco de oro por las más de 50.000 copias vendidas.

Ya en 2008, Soraya regresa al panorama musical con su cuarto trabajo ‘Sin Miedo’, cuyo primer single dio título al álbum. Es en este momento cuando, a través del portal de internet MySpace, TVE abre un proceso para que el público elija al artista que quieren como representante de España en el Festival de Eurovisión, y al cual la artista se presenta con el que sería el segundo single del álbum, ‘La Noche es Para Mí’. Gracias a los votos obtenidos, Soraya consiguió llegar a la final. En una reñida votación entre jurado y público, Soraya empató en primer lugar con la artista Melody.

Al tener mayor peso el voto del público, Soraya se alzó con la victoria y se convirtió en la representante española en Eurovisión 2009, que se celebró en Moscú y donde la artista no tuvo suerte, situándose en el 23º puesto de 25. Pese a todo, este puesto no afectó para nada a la carrera de la artista.

Dos años después, en 2011, Soraya publica su quinto disco de estudio, un álbum dance-electrónico llamado ‘Dreamer’, con 11 temas en inglés, en el cual se rodea de grandes productores y DJ’s como Antoine Clamaran, Juan Magan, Wally López, Bedük o TeeandGee, entre otros. El primer single extraído fue ´Live Your Dreams’, en el que colaboraba con el DJ francés Antoine Clamarán. Dicho single consiguió ser uno de los más radiados durante el 2011, tanto en España como en Francia.

El segundo single extraído fue ´Dreamer’, el cual consiguió muy buenas críticas, al igual que el resto de temas en general. Debido al éxito del álbum, se realiza una reedición del mismo con nuevos remixes y una nueva colaboración con Antoine Clamaran en la canción ‘Stick Shift’, tema de gran éxito internacional que ha sonado en países como Francia, Reino Unido, Rusia, Bélgica, Suecia, Argentina o México, entre otros.

A finales de 2012, Soraya abandona la discográfica ‘Sony Music’ para crear la suya propia, que lleva por nombre ´Valentia Records’. Soraya pone en marcha un proyecto de crowdfunding por internet a través del cual pretende financiar su nuevo tema ‘Con fuego’ con la colaboración de los ‘mecenas’ encargados de hacer su donación al proyecto de la artista. Soraya, finalmente, alcanza el presupuesto deseado, lo que le permite la grabación y realización del single, así como el rodaje del videoclip (que se enmarca dentro de un cortometraje aún por estrenar). ‘Con fuego’ consigue gran éxito en las listas de ventas españolas, siendo uno de los temas del año.

Desde el 18 de noviembre está en las tiendas su nuevo y esperado trabajo, el sexto en su carrera, ‘Universe In Me’, un nuevo álbum con temas en inglés y español, y cuyo primer single

es ‘Plastic’, un tema pop con reminiscencias de estilo retro-chic que está siendo todo un éxito.

Este álbum cuenta con la producción de Tortuga Producers (productores de Loreen o The Wanted). Entre sus temas, podemos encontrar por ejemplo, ‘El Huracán’, escrito por la cantautora española Vega. Sin embargo, y en contra de lo que sus fans esperaban, el gran éxito ‘Con Fuego’ no formará parte del disco, ya que según ha comentado la propia artista, se distancia del estilo musical que conforman las canciones de ‘Universe In Me’.

Soraya inicia, con este disco, un gran paso en solitario, que seguramente le traerá muy buena acogida por el público trayendo los añorados sonidos retros a un disco sin desperdicio.

Top Do what u want Lady Gaga ft R.Kelly

Unconditionally Katy Perry

You ma AVIC

1 2 3 6 7 8 The Monster Eminem ft Rihanna

El primer dĂ­a del resto de mi vida La oreja de Van Gogh

Wreckin Miley C

p 10 DICIEMBRE

ake me CII

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C.

Animals Martin Garrix

Plastic Soraya Arnelas

3 4 5 9 10

ng Ball Cyrus

Work Bitch Britney Spears

You’re nobody ‘til somebody loves you

James Arthur

Ultimas

SALIDAS LLEGA LA NAVIDAD Y LOS ESTRENOS MUSICALES NO NOS DECEPCIONAN. YA NO SOLO TENEMOS CD's, TAMBIÉN LLEGAN LOS ESPECIALES NAVIDEÑOS Y LOS DVD's.

Por eloy andrés perales

THE HUNGER GAMES: CATCHING FIRE Una de las sagas más rentables de los últimos años llega al ecuador de sus estrenos. ‘Los Juegos del Hambre’ tiene nueva película al mercado cinematográfico y con ella una banda sonora cargada de artistas destacados en el panorama musical actual.

Coldplay, Sia, Of Monster and Men, Christina Aguilera, Imagine Dragons, Lorde o Ellie Goulding, entre otros, son los artistas que forman parte del tracklist de la banda sonora de ‘En Llamas’.

Aunque este álbum ha sido publicado internacionalmente, en España tenemos nuestro tema particular para BSO de la mano de Lori Meyers, titulado ‘Hombre A Tierra’.

Así pues, a disfrutar de la nueva entrega y “felices juegos del hambre y que la suerte este siempre de vuestra parte”.

Y SI FUERAN ELLAS Un total de 13 voces femeninas rendirán homenaje a la trayectoria artística de Alejandro Sanz.

‘Y Si Fueran Ellas’ nos dejará ver grandes clásicos del cantante con un toque más femenino. Podremos escuchar a Malú interpretando ‘Desde Cuando’; a Natalia Jiménez con ‘Amiga Mia’; un ‘Corazón Partio’ con Lamari de Chambao; o el mítico ‘Y, ¿Si Fuera Ella?’ de la mano de Marta Sánchez, este último constituido como el primer sencillo del álbum.

Gracias a Capi y al propio artista, este proyecto ha salido adelante. Alejandro Sanz ha manifestado su opinión sobre el álbum: “Para mí es un honor ser cantado por estas voces. Para mí es un placer y un premio, una medalla que cuelgo en mi pecho con la dicha de una misión cumplida por un productor muy querido.”

ONE DIRECTION MIDNIGHT MEMORIES

antonio orozco dos orillas

Si hablamos de One Direction podemos decir que nos estamos refiriendo a la boyband con una de las fanbase más grandes en estos momentos.

Uno de nuestros clásicos nacionales vuelve al las listas de ventas con un trabajo muy cuidado y esperado por todos.

A un año de la publicación de su anterior álbum discográfico, ‘Take Me Home’, presentan ‘Midnight Memories’. Este disco ha sido presentado por dos sencillos: ‘Best Song Ever’, tema que consiguió el récord de VEVO en su día con 123 millones en 24h; y el último sencillo ‘Story of My Life’.

Los cinco chicos no sólo han estado este verano en plena grabación y producción del álbum, también tuvieron tiempo en aparecer en las grandes pantallas con su DVD-Documental, ‘This Is Us’, el cual tuvo su estreno en algunos cines de nuestro país.

En pleno éxito como Coach del talent musical La Voz, el próximo 3 de Diciembre verá la luz Dos Orillas. Este es el título elegido para el nuevo disco de Antonio Orozco, y que vendrá acompañado de multitud de firmas por toda la geografía española.

Y además, antes de la publicación del disco ya confirmaron fechas para la gira 2014, y dos de ellas por España: 8 de julio (Barcelona) y 10 de julio (Madrid).

Compuesto por 10 temas que fueron escritos y grabados entre Los Ángeles y Barcelona, motivo principal por el que el álbum recibe este nombre. Llegará es el primer single del nuevo trabajo que será lanzado simultáneamente en todos los países de habla hispana.

NAVIDAD

LEONA LEWISCHRISTMAS, WITH LOVE

KELLY CLARKSONWRAPPED IN RED

La navidad nos trae año tras años discos repletos de versiones a grandes clásicos navideños o incluso nuevos temas que se componen para la fecha.

Este es el caso de Leona Lewis, artista que a principios de diciembre publicará ‘Christmas, With Love’.

La recién casada Kelly Clarkson publica un álbum navideño donde nos deja ver que no solo Mariah Carey puede crear canciones acordes con esta celebración.

Este álbum contendrá dos temas originales: el primer sencillo ‘One More Sleep’ y ‘Your Hallelujah’, el resto del tracklist serán versiones de canciones como ‘Ave Maria’, ‘Silent Night’ o ‘White Christmas’.

Hasta la fecha Leona Lewis había publicado su último álbum discográfico ‘Glassheart’.

Las comparaciones son odiosas pero no se han podido ignorar. ‘Wrapped In Red’ es el primer disco navideño de la artista, dejando a un lado el estilo pop-country para infundirse en las campanadas, la nieve y el árbol. Encontramos tanto temas originales como ‘Underneath The Tree’ o ‘Wrapped In Red’ a clásicos como ‘Silent Night’ o ‘Have Your Self a Merry Christmas’.

Dura competencia entre Leona Lewis y Kelly Clarkson, por el momento, para hacerse un hueco en los hogares de cada familia.

DVD

MUSE: LIVE AT ROME OLYMPIC STADIUM

PINK- THE TRUTH ABOUT LOVE TOUR: LIVE FROM MELBOURNE

Muse edita un DVD/CD de uno de los conciertos de su última gira por estadios de 2013. Este concierto se realizó en el mes de Julio, concretamente en el Estadio Olímpico de Roma.

P!nk publica ‘The Truth About Love Tour: Live From Melbourne’. Tras el séptimo álbum discográfico de su carrera la artista realizó una gira por más de 140 países en distintas partes del mundo.

Uno de los continentes donde llevó a cabo diversos conciertos fue Australia, de donde sale el nuevo DVD de P!nk.

El doble formato contendrá 20 canciones interpretadas en directo de toda su trayectoria musical y del último trabajo ‘The 2 nd Law’, trabajo que nos dejó ver temas como ‘Madness’, ‘Supremacy’ o ‘Survival’.

Además, los seguidores del grupo podrán verlos en las grandes pantallas, porque estará disponible en los cines de unos 40 países y más de 100 salas que albergarán la película por una sola noche.

Esta etapa ha sido una de las más exitosas de su trayectoria laboral. Concretamente en España, ha sido el disco que más ventas ha registrado de entre todos sus trabajos. Y a pesar de que los sencillos como ‘So What’ o ‘Sober’ o ‘Fuckin’ Perfect’ fueran un éxito, con este último álbum la artista ha conseguido por primera vez el #1 en EEUU. En esta proyección observaremos el conjunto de decorado, acróbatas, bailarines, escenografía... que utilizó en la gira.

VISITA la web

www.vim-magazine.com

Los MTV Europe Music Awards, más conocidos como los EMA, son unos famosos premios musicales otorgados por la cadena MTV desde 1994 a los mejores vídeos musicales y artistas de Europa escogidos por los espectadores. Son una variante de los MTV Video Music Awards americanos, más conocidos como los VMA’s.

Los EMA se celebran cada año en una ciudad distinta de Europa. Por ejemplo, España ha sido sede de los EMA en dos ocasiones, una en Barcelona en 2002 y la última en Madrid en 2010. Países como Italia, Reino Unido, Alemania o Países Bajos han sido anfitriones en más de una ocasión.

- Mejores Fans: Tokio Hotel - Icono Global: Eminem Además de estos premios, también se otorgan otros galardones para los mejores artistas de cada país europeo, así como para los mejores artistas de diversas regiones del mundo. En el caso de España, los afortunados ganadores fueron el grupo Auryn, que lograron vencer otros artistas nominados como Fangoria, Pablo Alborán, Anni B Sweet o Lori Meyers.

Desde que se fundaron, los EMA han ido ganando adeptos y consolidándose, llegando a tener reconocimiento social por ser una de las entregas de premios más transgresoras a nivel mundial. Su formato incluye incluso webchats para hablar con los artistas en directo, actuaciones exclusivas para web o Smartphone, contenidos de descarga, etc.

Los EMA de este 2013 se celebraron el pasado 10 de noviembre en la ciudad holandesa de Amsterdam, siendo presentados por el cantante del grupo LMFAO, RedFoo y desde el backstage por la joven artista Ariana Grande.

Artistas de todo el mundo tan conocidos como Lady Gaga, Katy Perry, Justin Bieber, One Direction, Rihanna o Bruno Mars, entre muchos otros, formaron la lista de nominados. Los ganadores de los premios más relevantes fueron los siguientes: - Mejor Canción: Bruno Mars – ‘Locked Out From Heaven” - Mejor Vídeo: Miley Cyrus – “Wrecking Ball” - Mejor Artista Femenina: Katy Perry - Mejor Artista Masculino: Justin Bieber - Mejor Artista Nuevo: Macklemore & Ryan Lewis - Mejor Artista Pop: One Direction - Mejor Artista Electrónico: Avicii

por iván diaz c.

La velada fue amenizada con las actuaciones de artistas como Bruno Mars, Eminem, Icona Pop, Katy Perry o Miley Cyrus, que nuevamente volvió a suscitar la polémica, al igual que hizo el pasado 25 de agosto en los ‘MTV Music Video Awards’, al encenderse un cigarrillo que presuntamente podría ser de marihuana al subir al escenario a recoger su premio de ‘Mejor vídeo’.

En 2014, los premios se celebraran en Reino Unido, en la ciudad de Glasgow, más concretamente en The Hydro.

por javier p.

E

G

A

El 15 de Noviembre la granadina sala “Planta Baja” recibía a Vega presentando “Wolverines”, su último trabajo de estudio, en una gira patrocinada por Estrella Galicia.

Eran las 9 de la noche y la gente esperaba ansiosa el comienzo del concierto. Finalmente, y tras una pequeña espera, Vega aparecía en el escenario acompañada de su banda: Arturo Ruiz (Bajo), Kike Fuentes (Guitarra) y César Uña (Batería). Está claro que todo buen músico debe rodearse de unos compañeros que la hagan lucirse aún más si cabe. Y Vega sabe escoger a sus músicos, porque la hicieron brillar a ella sin perder el protagonismo que ellos mismos merecían.

El escenario estaba iluminado por una luz tenue, y los primeros acordes de “Febrero”, uno de los singles de “Wolverines”, comenzaban a escucharse. Tras esta introducción, Vega saludaba a los asistentes al concierto y continuaba cantando temas de álbumes anteriores, como “1906 estrellas” y su ya más que emblemático “Grita”.

Durante las dos horas de concierto, pudimos rememorar temas como “Nueva York”, “Cuanta decepción”, “Requiem”, “Me compadezco de ti”, “El más feliz”, etc... También atendió a peticiones del público, arrancándose a cantar algunos temas a capela. ¿Hay algo más bonito que una improvisación en directo? Vega, que ya contaba con el favor del público desde que se subiera al escenario, acabo por ganarse a los más indecisos con este gesto. Especial y único.

Además, interpretó todas las canciones de su último álbum, “Wolverines”: “Treinta y tantos”, “Martes”, “Que no te pese”, “Héroes antagónicos”, “El funeral”, “El alud”, “No lo quise hacer” y “Wolverines”, consiguiendo que el público, totalmente entregado, coreara sus canciones, y se emocionara y divirtiera a partes iguales.

V

Como colofón, Vega emocionaba a todos los asistentes e incluso a sí misma con “La conjura de los necios”, uno de los temas más desgarradores de su último trabajo. Tras terminar, y por aclamación popular, volvió al escenario, improvisando en versión acústica “A tientas”.

Está claro que con “Wolverines”, su quinto álbum de estudio, y esta gira, Vega está demostrando lo que ya muchos sabíamos: que es una de las mejores artistas del panorama musical español a pesar del, por llamarlo de alguna forma, poco reconocimiento de las listas de éxitos y radiofónicas nacionales. Un directo impecable, unas letras inmejorables y mucha diversión, esto es lo que Vega junto a su banda nos ofrecen en cada concierto. Recomendable 100%.

En En

DIRECTO DIRECTO POR ELOY ANDRÉS PERALES

IMAGINE DRAGONSNIGHT VISIONS TOUR Imagine Dragons llegan a nuestro país tras anular las primeras fechas confirmadas, y está visto que el público español los quiere ver en directo, ya que incluso han tenido que cambiar las dos salas que estaban previstas en Madrid y en Barcelona por otras con más aforo.

El grupo presentará su último álbum ‘Night Visions’, el cual contiene temas como ‘Radioactive’, ‘It’s Time’ y ‘On Top Of The World’.

Finalmente actuarán en el Palacio Vistalegre, Madrid (6 de diciembre) y en el Palau Sant Jordi, Barcelona (7 de diciembre). Después de esta gira por Europa, darán sus últimos conciertos por América en el llamado ‘Into The Night’ y cerrarán esta etapa de su carrera musical que ha cosechado grandes avances.

SUPERSUBMARINA-

ELECTROVIRAL+ REALIMENTACIÓN + SANTACRUZ

Supersubmarina comienza la recta final de su gira tras promocionar su segundo álbum discográfico, que ha tenido cuatro videoclips: ‘En mis venas’, ‘Canción de guerra’, ‘De las dudas infinitas’ y el recién publicado ‘Tecnicolor’.

En el ‘Fin de Gira’ no se centrarán en un único álbum, ya que interpretarán temas tanto de ‘Electroviral’ como de ‘Realimentación’ y ‘Santacruz’, tres trabajos que harán disfrutar a los seguidores por todos los momentos de la trayectoria musical de la banda.

Este tour empezó a finales de noviembre en Alicante y a medida que pasen los meses recorrerá Sevilla, Málaga, Granada, Valencia... y como fechas destacadas el 11 y 12 de diciembre en la Sala La Riviera en Madrid.

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FUEL FANDANGOWINTER TOUR 2013

Fuel Fandango recluta al ilustrador Iker Muro para realizar el cartel oficial de la Gira de Otoño/ Invierno 2013. Este conjunto de conciertos dará por finalizada la gira nacional para así en 2014 adentrarse en el European Tour.

Tras la publicación de ‘Trece Lunes’, el dúo formado por Nita y Ale Acosta ha estado realizando conciertos tanto en salas como en los festivales de verano. Además, para acompañar a la gira, han publicado un EP con tres canciones inéditas y dos remixes.

La presentación del álbum retomó sus riendas en Octubre, ahora tendremos diversas fechas hasta Enero, ya que después emprenderán la gira por Francia, Alemania, Holanda, etc. Éstas son las fechas que están confirmadas para estos meses de otoño/invierno: Castellón (23 de nov.), Santiago de Compostela (28 de nov.), Gijón (29 de nov.), Santander (30 de nov.) o Burgos (20 de dic.).

Y como despedida, el día 28 de diciembre en la Sala La Riviera, Madrid.

Para los que estén interesados en el diseño del cartel, podrán hacerse con el suyo en el merchandinsing de los conciertos.

Son limitados.

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IVAN FERREIRO- VAL MIÑOR- MADRID: HISTORIA Y CRONOLOGÍA DEL MUNDO Iván Ferreiro viene con nuevo álbum, titulado ‘Val Miñor- Madrid: Historia y Cronología del Mundo’. Este disco tuvo una primera presentación en público el 26 de octubre en la Sala La Riviera de Madrid, llenando todo el establecimiento. El concierto tuvo buenas críticas, tanto que El País lo titulaba como “un paseo triunfal”.

Ahora toca enfrentarse a otras ciudades y a más público, todo un riesgo y duro enfrentamiento para todo artista que acaba de publicar un nuevo trabajo.

Para finales de noviembre y principios de diciembre están las siguientes fechas confirmadas: Bilbao (30 de nov.), Valencia (6 de dic.), Murcia (7 de dic.), Málaga (13 de dic.) o en Sevilla (14 de dic.).

Hasta el momento, el último álbum de Ivan Ferreiro ha conseguido un ambicioso #2 en la lista de álbumes más vendidos de nuestro país.

LORI MEYERSIMPRONTA TOUR

BIFFY CLYRO

Anteriormente, en otra de las secciones de la revista hemos nombrado a Lori Meyers por su participación en la banda sonora de ‘En Llamas’, la segunda entrega de la saga ‘Los Juegos del Hambre’.

Tras haber visitado nuestro país en el Festival BBK Live de Bilbao de 2013 Biffy Clyro aterrizan de nuevo en España.

Tocarán en Madrid el próximo martes 10 de Diciembre en la Sala La Riviera y el miércoles 11 en Barcelona en la Sala Razzmatazz. Los escoceses continúan con su gira Europa presentando su sexto álbum Opposites, un doble álbum compuesto por 20 canciones publicado a finales de Enero de 2013. Como no podía ser de otra forma han colgado el cartel de Sold Out en Madrid. Todavía quedan algunas entradas disponibles para el concierto en Barcelona.

Al parecer el grupo tiene más de una noche especial en Madrid, concretamente en la mítica Sala La Riviera. En un principio el grupo confirmó dos fechas, 20 y 21 de diciembre, pero estos eventos colgaron el cartel de SOLD OUT y ante tanta expectativa estarán un día más en dicho recinto. Por lo tanto Lori Meyers estará los días 20, 21 y 22 de diciembre en La Riviera, realizando tres conciertos que como muy bien ellos han dicho serán muy especiales. Y además, han confirmado una actuación sorpresa muy especial para el tercer día. Los rumores apuntaban a Anni. B Sweet, pero ellos mismos lo han desmentido.

Por el momento el grupo sigue girando por España con la promoción de ‘Impronta’, su último álbum.

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Minor

Dux TEXTO: Mª JOSÉ LAREDO FOTOS: ÁNGEL GUZMÁN

Le conocimos hace 8 años en la cuarta edición de Operación Triunfo, y nos acompaña las tardes de los fines de semana poniendo banda sonora a ‘Qué tiempo tan feliz’. Sin embargo, este granadino no ha dejado de respirar música y nos sorprende con un sonido arriesgado y muchas ganas de comerse el mundo en su nuevo sencillo ‘Shady’.

Este mes, en VIM Magazine, os presentamos a Minor Dux, la otra cara de Fran Dieli, y os invitamos a que no perdáis la pista a su particular forma de vivir la música.

Nuevo proyecto, nuevo nombre pero con una cara que suena a muchos. ¿Quiénes son Minor Dux? Para explicarlo resumidamente digamos que es la otra cara de Fran Dieli. Somos un grupo de tres personas (Koen Anthierens de Bélgica y Juan Cobos de Granada son los otros dos integrantes). Juntos hemos decidido componer nuestros propios temas de estilo funk-pop con un puntito electrónico. Tenía muchísimas ganas de componer y abrir fronteras con algo más internacional y por otra parte más mío. Encontré a mis dos compañeros perfectos para este proyecto y decidimos dar el paso e indagar en estos estilos.

Tal y como está la industria musical, o más bien la cultura en general, sois muy valientes adentrándoos en este proyecto. ¿Qué os ha llevado a pensar que era el momento adecuado para iniciarlo?

Fue más difícil encontrar un nombre que componer las canciones (risas) Teníamos en mente varios que nos gustaban pero todos parecían estar cogidos, así que al final terminamos por unir dos términos que nos hicieron gracia. Minor es porque los tres somos los menores de nuestros respectivos hermanos y Dux es duque en latín (siempre han bromeado conmigo diciéndome que soy muy duque).

A pesar de que el vocalista del grupo es Fran Dieli, una cara bastante conocida después de tu paso por Operación Triunfo y como Supersingle en Que Tiempo tan Feliz, intentáis dejar atrás un poco esta etiqueta para comenzar de cero. ¿Se cierran muchas puertas cuando se tiene un pasado televisivo?

Bueno, precisamente porque ya nada es augurio de éxito, pensamos que fue el momento de hacer lo que realmente nos pedía el cuerpo, sin ninguna otra pretensión que la de jugar con la música, divertirnos y ser arriesgados.

Se abren y se cierran, imagino que las etiquetas ayudan para tener un poco de nombre en un determinado círculo y perjudican a la hora de probar cosas nuevas. Yo intento hacer que la gente venga a mis conciertos, porque tiene poco que ver mi trabajo en televisión con los conciertos que montamos. El concierto se hace a nuestra medida y somos nosotros los dueños de principio a fin.

El nombre de cualquier banda tiene un significado interno para sus miembros, no se elige porque sí. En vuestro caso, ¿qué ha motivado vuestro nombre? ¿Costó mucho trabajo llegar a acuerdo entre los tres?

“Minor Dux es una locura que hemos canalizado en canciones, nos gustaría sorprender en cada canción.”

Shady es vuestro primer sencillo, a la venta en ITunes. ¿Por qué elegir este estilo de música como reclamo para daros a conocer? ¿Habéis barajado alguna otra opción antes de su lanzamiento?

Pensamos que Shady reúne varios de los estilos en los que nos estamos involucrando. Es el tema que mejor define quiénes somos y por donde queremos ir. No obstante, Minor Dux es una locura que hemos canalizado en canciones. Nos gustaría sorprender en cada canción y que, aunque todas guarden una cohesión, cada una tenga algo nuevo. Queremos evitar hacer plagios de nuestras propias canciones. Es algo que detectamos y detestamos en algunos grupos.

Tengo que decir además que Shady fue un arrebato. Fue componerla, grabarla y tener la necesidad de colgarla en Itunes para que la gente la oyera y nos dijera que le parece.

El inglés no ha supuesto un problema para vosotros… como para muchos de nuestros artistas nacionales. ¿Está haciendo el mercado y la demanda que sacar temas en esta lengua sea prácticamente una obligación? ¿Qué problema tiene la música en español?

En nuestro caso no es cuestión de circunstancias ni modas. Yo siempre me he sentido muy libre cantando en inglés y pienso que hay estilos que se adecúan mucho más a una determinada lengua. El tema Shady jamás sonaría igual en español. De todas formas esto no es algo muy premeditado. Siempre concebimos esta canción en inglés desde el principio de forma natural.

A pesar de todo, dicen los entendidos que sólo cuando el músico cante en español, se sabrá si de verdad vale para esto. ¿Estáis de acuerdo?

Para nada, ceñirse a un solo idioma me parece por otra parte enclaustrar a tus oídos. Yo escucho música en varios idiomas y no es el idioma en sí

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el que marca esa diferencia, sino el uso que se le da. De todas formas, hay veces que quieres oír una letra interesante y una historia rica y otraS veces sólo son sensaciones puramente estéticas y musicales. A veces es más la música que la letra lo que te mueve por dentro. Sobre gustos no hay nada escrito Cuando escuchas Shady por primera vez da la sensación de que es un tema de un grupo extranjero. Cuando estabais grabándolo, ¿teníais en mente la posibilidad de distribuirlo también en otros países?

Si, de hecho ya hemos empezado a relacionarnos en el extranjero para ver que acogida tiene en otros países. Lo que queremos es que lo oiga el mayor número de gente posible.

Vuestra aventura juntos no ha empezado ahora, sino que viene desde bastante más lejos. ¿Cuándo fue vuestro primer encuentro, musicalmente hablando? ¿Os conocisteis por casualidad o sin embargo os seguíais la pista desde siempre?

Nos conocíamos de vista por otros amigos músicos. Me puse en contacto con ellos para una actuación benéfica que hicimos en Granada y a raíz de ahí empezamos a hablar de grupos de música y teníamos bastante en común. Empezamos haciendo covers de canciones y colgarlos en Youtube hasta decidirnos a componer.

Habéis recorrido varias ciudades y muchas salas acompañando a Fran y cantando los éxitos de los 60 hasta ahora. ¿Cómo esperáis que vuestro público reciba el cambio de registro?

Por eso hemos querido diferenciar a Fran Dieli de Minor Dux. Para que la gente sepa qué se va a encontrar. Yo pienso que cada proyecto tiene su público. Pero nosotros no ponemos barreras.

Que cada cual escuche y juzgue.

Prácticamente como despedida de lo que habéis hecho hasta ahora y dando inicio a este nuevo proyecto como Minor Dux, se realizó hace unos días un concierto en una de las ciudades que más os conoce, Granada. ¿Es el público en esta ciudad más o menos exigente que en otros lugares de la geografía española?’

Granada siempre ha sido un público exigente y muy veterano musicalmente. Es un público que aprecia la calidad y una ciudad cargada de posibilidades y eventos a los que acudir. Así que hay que convencerles. Yo tenía la necesidad de darles las gracias por el apoyo recibido en estos 8 años. Remarco que nos dividimos en dos. Fran Dieli seguirá dando guerra haciendo sus versiones de clásicos y Minor Dux emprende nuevo estilo para gente joven.

Lanzar un proyecto no es fácil, si no se tiene una gran discográfica detrás y si no se cuenta con el apoyo de unos pocos. ¿Qué está siendo lo más complicado hasta ahora para hacer que Shady sea uno más de los éxitos radiados en las emisoras más escuchadas del país? ¡Exacto! Por desgracia no tenemos respaldo de nadie. Todo es nuestro y está hecho de manera muy artesanal. Nosotros mismos tocamos, grabamos y lo subimos a las plataformas digitales.

Nos gustaría hacer el mayor ruido posible para que se fijen en lo nuestro. Lo cierto es que estamos teniendo críticas sorprendentes, pero somos conscientes de nuestras limitaciones para llegar a las radios principales.

Hemos podido ver como tanto Cadena 100 como Los 40 principales, dos de los

grandes en cuanto a emisoras se refiere, apuestan cada vez más por las promesas que empiezan, ya sea con giras íntimas, u ofreciéndoles un espacio en sus listas. ¿Os veis con opciones a formar parte de estas nuevas promesas? ¿Qué creéis que hace que sólo unos pocos sean los elegidos?

pasa. A partir de Enero nos pondremos a promocionarlo y dependiendo de cómo funcione iremos considerando opciones.

No tengo ni idea, nos gustaría que nos dieran algún día la oportunidad de hacer directos patrocinados por ellos, porque pensamos que lo que hacemos es alucinante. Jamás he estado tan seguro del material que tenemos como ahora.

Como digo, queremos ver la reacción de la gente y la respuesta de los medios. Y por supuesto seguir componiendo y subiendo material nuevo al Itunes poco a poco.

Queremos experimentar con sonidos y estilos e ir marcando nuestro sello Minor Dux. Esto no ha hecho más que empezar, el futuro es totalmente incierto para nosotros también. Solo sé que estamos emocionados y preparados para emprender el viaje.

El formato digital es lo más vendido y solicitado actualmente pero, ¿habrá opción de tener (al menos) vuestro single en formato físico?

Nos encantará acompañaros en este camino que acabáis de empezar a recorrer, pero ¿cuáles son los siguientes pasos que dará Minor Dux?

No lo sabemos aun. De momento vamos a ver qué

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Además de la música electrónica, la canción de autor o los cantautores que cuentan sus historias solos ante el peligro del público están en auge últimamente. Pablo Alborán, Manuel Carrasco, o Pablo López son algunos de los ejemplos más actuales. ¿Hacia qué dirección quiere dirigirse Minor Dux? Son estilos y maneras muy diferentes. Nosotros pretendemos con Minor Dux ser más “irresponsables” en el escenario, más divertidos y hacer un buen espectáculo en el escenario. Aunque por supuesto ofreceremos también sensibilidad y contenido en letras. Lo bonito es la mezcla de todos para evitar la monotonía. ¿Es más fácil dirigir el camino hacia lo habitualmente llamado comercial que introducirse en un género en el que es difícil desbancar a los músicos ya existentes? ¿Hasta qué punto es importante arriesgarse con tu música?

Lo que nosotros perseguimos es ser fieles a nosotros mismos. Las modas y tendencias cambian y nosotros debemos hacer algo que realmente podamos defender.

Volviendo a Minor Dux, a vuestro día a día... ¿Se podría decir que estáis en proceso de creación de nuevos temas y melodías actualmente? ¡Totalmente! Shady es un aperitivo. Estamos componiendo pero iremos sacando temas poquito a poco. Lo que realmente veamos que es bueno ¡Pero tengo unas ganas enormes de que escuchéis lo que estamos grabando!

Podríamos decir que tenéis la voz, la música y una imagen bastante interesante. Pero, ¿es suficiente?

Nunca se sabe. Nosotros en este proyecto apostamos por nuestro sonido más que por nuestra imagen. De hecho quiero luchar contra el hecho

“Jamás he estado tan seguro del material que tenemos como ahora.”

de que por ser Fran Dieli no pueda hacer otra cosa. Yo siempre he escuchado y cantado Stevie Wonder, Jackson 5, Aretha franklin... Y fue al entrar en OT que me vi un poco dirigido a cantar pop rock, el cual también me gusta. Pero creo que defiendo mejor esto que ahora os ofrezco.

Es hora de que la gente vea y oiga lo que sé hacer. Los Minors me dan la posibilidad y la pienso aprovechar.

Para terminar, y aprovechando que formáis parte de nuestro número navideño, ¿qué le pide Minor Dux a los Reyes Magos, o en su defecto, a Santa Claus? ¡Sonar en las radios hasta que os aburráis!

“Queremos experimentar con sonidos y estilos e ir marcando nuestro sello Minor Dux.”

LADY GAGA, ARTE O POP?

UNA DE LAS ARTISTAS MÁS INFLUYENTES DEL PANORAMA ACTUAL DA POR EMPEZADA SU ETAPA 'ARTPOP,' DONDE SEGÚN PODEMOS DEDUCIR EL ARTE Y EL POP ESTARÁN MUY PRESENTES, O AL MENOS ESE ES SU FIN. POR ELOY ANDRÉS PERALES Antes de empezar a hablar de ARTPOP, ¿qué tal un repaso fugaz a su carrera? Stefanni Joanne Angelina Germanotta, conocida artísticamente como Lady Gaga, empezó cantando en solitario por los clubs de Nueva York como toda una cantautora aprendiz. Más adelante se afilió con Lady Starlight y crearon todo un dúo que combinaba contoneo, música y ropaje atrevido. Alrededor de 2006, la neoyorkina tuvo una oferta de la discográfica actual de Rihanna, Def Jam Records, compañía que dejó escapar sus dotes, aunque RedOne no se despistó y fue un gran mecenas para Gaga.

Gracias a ellos, la artista saltó al panorama internacional con 'Just Dance' y toda una sucesión de éxitos radiofónicos: 'Poker Face', 'LoveGame' o 'Paparazzi'. Y llegó el primer álbum, 'The Fame', con una gran compañía como era Streamline Records, perteneciente a Internacional Records.

Lady Gaga conquistaba al público y no se podía hacer nada más que renovar música y sacar nuevo material, y este momento fue el punto clave de su carrera, publicar un EP extendido: 'The Fame Monster'. Este trabajo incluía 'Bad Romance', todo un bombazo para las listas de ventas.

La artista iba tomando las riendas de su carrera, y sus seguidores, los Little Monsters, tenían los ojos pegados a ella. La seguían cada minuto en la gira mundial, promocionando en la televisión o delante del ordenador para esperar el estreno de algún videoclip. Los fans crecían y Gaga se tomaba un tiempo para asimilar el tiempo pasado y preparar el regreso con 'Born This Way'. No había duda, la artista había conseguido una gran fanbase, convir-

tiéndose en una diva del pop. Anunció tour por Asia, Australia, Europa, África y América en una de sus giras más ambiciosas. Sin embargo, esta gira fue suspendida por problemas de salud pero millones de seguidores pudieron disfrutar de su espectáculo, incluso los españoles.

Nos acercamos a la actualidad, Lady Gaga llevaba más de dos años sin publicar material y poco a poco nos fue desvelando un proyecto que se ajusta a los principios del s. XXI. ARTPOP. Todos sabemos que la cantante se hace de rogar y estuvo desde finales de 2012 al recién llegado otoño de 2013 dándonos información y pistas sobre lo que sería ARTPOP. Por fin, empieza esta nueva era.

Llegados a este punto nos centramos en lo que supone esta era para la neoyorquina y cómo va evolucionando. El 11 de noviembre se publicó ARTPOP, un disco que ha sido producido por Madeon, Zedd, Fernando Garibay, DJ White Shadow o RedOne, muchos de ellos habituales en los proyectos de la artista. Este disco contiene 15 temas donde encontramos pop, música electrónica, rap,... entre ellos, el primer sencillo: ‘Applause’. Hay canciones como ‘Artpop’ o ‘Fashion!’ que nos envían a tiempos pasados de la artista, también hay cabida para los más rockeros con ‘Swine’ o a aquellos que prefieren las baladas como punto fuerte, ‘Dope’.

En cuanto al concepto, ‘Born This Way’ tenía un mensaje centrado en las propias personas, de lo importante que es ser cada uno como es y no dejarse influir, un concepto social.

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Por el contrario, este último se centra más en la descripción de un proceso artístico. Podrá tener un mensaje o no pero las críticas no han dejado bien parado al álbum, muchas de ellas lo titulan como un disco de excesos.

Además, el equipo corporativo de Gaga, Haus Of Gaga, ha creado TechHaus para centrarse en los temas tecnológicos.

Una de las partes importantes y siempre especiales del álbum es la portada, que en esta ocasión es obra de Jeff Koons. En ella podemos encontrar una escultura de Lady Gaga, partes de la obra de arte 'El nacimiento de Venus' de Botticelli y letras simples. Así pues, estamos ante una mezcla de moda, arte, tecnología y música.

Dejando ver un poco la opinión creemos que ARTPOP no es un disco, sino una variación de conceptos, un conjunto, y quizás por eso se tiende a pensar en los excesos. Habrá logrado su fin o no con el álbum, pero lo que tenemos claro es que Lady Gaga apuesta por un proyecto y no se va a dejar influir por las opiniones.

Finalizamos con la pregunta que os proponíamos: “Lady Gaga, ¿arte o pop?”. Sois libres de opinar.

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/Vim.Magazine

C

on la llegada de la Navidad son muchos los que aún siguen eligiendo la música como regalo, esto las discográficas lo saben, y hay un gran número de artistas que deciden lanzar sus álbumes en esta época.

Cada año se graban ediciones navideñas que sí, sirven como buen regalo para estas fechas, pero que luego probablemente se dejen en una estantería cogiendo polvo. Sin embargo, las navidades 2013 no podían ser menos y vienen cargadas de música con un toque más invernal y familiar.

En primer lugar estaría Home for Christmas de Susan Boyle, la mujer que dejó a todos boquiabiertos en su audición de Britain’s Got Talent en 2009 con su versión de I Dreamed a Dream del musical Los Miserables. Éste es el segundo disco navideño que graba después del lanzado en 2011, The Gift, con el que consiguió vender 4 millones de copias con canciones inspiradas en los años 60. En esta ocasión, Susan versiona sus canciones navideñas favoritas, incluyendo duetos con artistas tan emblemáticos como el ya fallecido Elvis Presley o Johnny Mathis.

La británica Leona Lewis se suma a la grabación de un disco totalmente navideño y el día 3 de este mes lanza Christmas, with love. Incluye dos temas nuevos y canciones ya conocidas como White Christmas, I wish it could be Christmas everyday o Ave Maria, entre otros. Este es ya el cuarto álbum de la cantante, que ya ha dejado atrás X Factor, el programa que la dio a conocer, y Bleeding Love, la conmovedora balada con la que consiguió la fama y el reconocimiento mundial.

No sólo son canciones navideñas lo que se versiona en esta época, sino que muchos artistas cogen su lista de contactos y hacen duetos a diestro y siniestro. Es el caso de Robbie Williams, que no ha dejado pasar la oportunidad y tiene previsto el lanzamiento de Swings both ways. Es el décimo álbum del británico, y mezcla clásicos con material nuevo. Cuenta con la colaboración de Lily Allen, Michael Bublé, Kelly Clarkson, Olly Murs y Rufus Wainwright.

El también británico Olly Murs no deja pasar la ocasión y reedita su disco Right Place Right Time con una edición especial que incluye dos canciones nuevas, una versión acústica de la navideña I wish it could be Christmas everyday, además de tres dúos con Georgia, Classified y Alizee.

Unorthodox Juckebox Deluxe es la edición de lujo del segundo disco de Bruno Mars.

Se incluye un tema inédito, Old & Crazy, con Esperanza Spalding, y demos originales de Young Girls y Gorilla. Además, contiene remix de Moonshine (por The Futuristics) y Locked Out Of Heaven (por Major Lazer).

En el panorama nacional, destaca el nuevo disco de Luz Casal, Almas Gemelas, disponible en dos versiones: una sencilla con 10 canciones en español y otra especial con el añadido de 7 temas en portugués, francés e italiano.

Estas son algunas de las novedades del panorama musical con un toque navideño, y que sin duda serán un gran regalo, pues regalar música siempre es un acierto.

TELEV

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VISIÓN

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Juanra Bonet El hombre de negro que te hace reir

Seguro que lo conocen, aunque no sepan su nombre. Juan Ramón Bonet, más conocido como Juanra Bonet, es uno de los rostros que más alegrías dan, en estos momentos, a la gente de nuestro país. Verlo por la calle es como acertar una quiniela, pues él, gracias al programa de Cuatro “Lo sabe/No lo sabe”, del cual es el presentador, es el encargado de elegir personas al azar para que concursen y puedan ganar un buen puñado de euros. Es uno de los programas de moda y esto se debe, no solo a la sana labor de repartir dinero, sino a cómo conduce Juanra el programa. Gracia, simpatía y (sobre todo) naturalidad, son los tres adjetivos que lo definen y los que hacen que la gente se enganche al programa.

Antes de repartir felicidad junto al Señor Cuatro, Juanra Bonet (Barcelona, 1974) ya había asomado su rostro en la TV española con programas de sobras conocidos por todos, como “Caiga quien caiga” o “El Intermedio”. Además presentó el programa de La 2 “Gafapastas” en 2011, el cual no terminó de cuajar. También ha hecho sus incursiones en la interpretación en series como “El cor de la ciutat”, “Me lo dijo Pérez”, “Estados alterados Maitena”, “Hospital Central”, en la obra de teatro “Animales” o en cortometrajes como “Buzón de voz” (Carlos Caro, Óscar Arenas, 2010) y “La fábula del dibujante” (Paloma Zapata, 2012).

En todo proyecto donde participa, el señor Bonet hace de sí mismo una y otra vez, consiguiendo evolucionar su propio personaje público, que ahora mismo está alcanzando un reconocimiento mayor. A Juanra le sienta bien la madurez, las primeras canas que asoman por su alborotada cabeza, la corbata roja, la camisa negra y la emoción con la

que presenta “Lo sabe/No lo sabe”. Dando la sensación de que acompaña a la persona que está participando en sus alegrías y, sobre todo, en sus penas.

Lo que nos gusta de Juanra es su facilidad de palabra e ingenio, la idea de que podría ser nuestro vecino, pero también nuestro mejor amigo. Además de hacer reír a la gente en una época tan gris como esta, no solo en TV, sino en radio, a través del programa “El mundo today” en la Cadena SER (proyecto de Xavi Puig y Kike García), un programa donde la parodia y la sátira se adueñan de las noticias, todas ficticias y contadas con alma periodística.

La labor del señor Bonet puede parecer fácil pero es más compleja e importante de lo que parece, pues, gracias a la monotonía de ciertos presentadores que hacen que la TV sea lo contrario al término “entretenimiento”, se consigue que los programas donde él colabora, sean del sector y del género que sean, sean, valga la redundancia, un soplo de aire frío y agradable en la decadente televisión actual.

Habrá que estar atentos por si Juanra aparece detrás de la esquina de la siguiente calle, con su aire desenfadado y despistado, para hacernos millonarios o, simplemente, para seguir teniendo lo mismo que ya teníamos, pero con buen humor, que no es poco.

Texto e Ilustración: Germán Piqueras

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WHISPERS,

WHISPERS...

Don Sandalio , y

natie

Ojo: Neil Mankell se hace sitio.

Sitio televisivo, claro. No es alto ni guapo, pero este actor británico está demostrando ser demonio de varios rostros. Si hace poco nos hacía regurgitar el almuerzo con un personaje oscuro y lleno de matices turbadores en Utopía, el pirado que busca desesperadamente a Jessica Hyde, ahora aparece con la cara lavada en Dates, nueva sitcom de Bryan Elsley, motor de la estupendísima Skins (2007) y también (huele a dólar aquí) de su esperpéntico remake americano (2011).

Me susurra mi confidente que Dates se nos presenta con un formato aparentemente sencillo y sorprendentemente innovador, donde tiene cabida no solo el entretenimiento sino el suspense. Todo en torno a las citas a ciegas a través de Internet. Se confiesa enganchadísima.

Neil Mankell y Dates, Canal +, en papelinas de 25 minutos.

Palabra de confidente.

VIM Confidential The Walking Dead, 4 temporada Me susurran que no entienden por qué se empeñan las grandes cadenas americanas en realizar temporadas eternas de las series que, demostrado queda, funcionan solo al principio. Supone (con acierto) que el dinero manda en estas cosas, y que estas series que tanto nos gustan en sus inicios, que nos hacen esperar ávidos de sangre cada nuevo capítulo se acaban convirtiendo con el tiempo en otra cosa, fuegos fatuos de lo que otrora fueron. Los personajes se desdibujan, las tramas se traban y algo que nació como cocina de autor se acaba convirtiendo en sopa caliente de nabos.

Apunte confidencial: guárdenme el secreto, pero… esa superficialidad que recién ve mi confidente, ¡vive Dios!, ya mostró signos de preocupante vigor mediada en la primera temporada.

Susurros me llegan de que Bates Motel (2013, en TNT), precuela contemporánea de Psicosis, no muestra a estas alturas ni ritmo ni credenciales suficientes para ser remake televisivo del clásico de Hitchcock. Vera Farmiga, eso sí, en su papel de la madre de Norman, toma rumbo norte a los premios Emmy.

Y digo yo que hay cosas que no se deben tocar. Psicosis, entre ellas.

Palabra de confidente.

Bates Motel

Cristina Castaño Fotografía y Edición: Sergio Lardiez Estilismo: María Patricio Maquillaje y peluquería: Carmen Muñoz Texto: Laura Pérez

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Mono: Mango Collar: Pull&Bear

Diciembre comienza por todo lo alto para esta gallega con la vuelta a nuestras pantallas de Judith Becker, uno de los papeles de su vida. Apasionada de su trabajo, de la música y del teatro, saborea el día a día de un éxito que se ha ganado haciéndonos disfrutar.

“En Este mes, en VIM Magazine, Cristina La que Castaño repasa con nosotros su larga trayectoria y nos cuense avecina ta cómo se vive en la comunidad de vecinos me siguen danmás famosa de la televido la oportunidad de sión. enfrentarme a retos interpretativos nuevos”

Tras meses de espera, llega uno de los estrenos más esperados del año, la séptima temporada de ‘La que se avecina’. En ella veremos a Judith embarazada, lo que le llevará a ausentarse en los primeros capítulos. ¿Cómo sobrellevará la psicóloga favorita de la ficción nacional los cambios generados por este nuevo estado? ¿Qué nos puedes adelantar de esta nueva entrega?

No puedo desvelar nada sobre mi trama, si apareceré con niño… si no…, ya que es una de las sorpresas de la temporada. Al incorporarme más tarde es algo que Alberto y Laura Caballero–los directores- quieren mantener en secreto, ya lo veremos.

Los espectadores no dejan de sorprenderse con cada nueva aventura en el edificio. ¿Qué es

lo primero que te viene a la cabeza cuando recibes un guión de ‘La que se avecina’?

Sobre todo mucha expectación, al llevar ya tantas temporadas empiezo leyendo mis tramas, y lo que más me gusta de trabajar con Alberto y con Laura es que me río a carcajadas con los guiones. Es algo que me sigue sorprendiendo y me sigue gustando, ya que eso es efectivamente lo que se transmite después en la pantalla, que los actores disfrutamos con los guiones y que nos reímos mucho con ellos.

“Levantarte por la mañana e ir a trabajar a pasártelo bien es un lujo hoy en día.”

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Mono: Mango Collar: Pull&Bear

¿Cómo lo preparas?

Cada maestrillo tiene su librillo... Ya llevamos tanto con la serie y con el personaje que, a no ser que haya una escena realmente complicada o muy novedosa para el personaje, no se necesita una preparación excesiva.

Lo que hago es estudiarme el texto al dedillo, ya que la directora pide que mantengamos el texto, y luego en plató el trabajo con los compañeros y las directrices de Laura son fundamentales a la hora de crear situaciones de comedia. ¿Qué es lo más complicado de interpretar en una comedia?

Lo más complicado quizás sea traspasar la barrera del ridículo en comedia, y creo que de alguna manera lo he conseguido. Hace años hice una comedia en Galicia, que se llamaba Cuarto sen ascensor, y recuerdo que tenía el sentido del ridículo tan alto que cuando quería hacer reír tenía un abismo delante de mí y me resultaba complicado.

Sin embargo, creo que los años han conseguido quitarme esa barrera y con La que se avecina he conseguido eliminarla del todo.

Quizás sí que me da un poco de vergüenza poner en escena la secuencia delante del equipo técnico ya que soy tímida en ese sentido, pero cuento mucho con el cariño de los compañeros y de la directora, lo que me permite relajarme, soltarme y sacar la payasa que llevo dentro. ¿Y lo más sencillo?

Lo más sencillo es que la comedia es un registro muy relajado. Cuando trabajaba en Herederos, por ejemplo, el personaje de Rocío era muy dramático y me tenía que enfrentar a días de rodaje en los que tenía que llorar mucho, lo que requería otro tipo de concentración y de desgaste físico. Sin embargo, la comedia es relajada y levantarte por la mañana e ir a trabajar a pasártelo bien es un lujo hoy en día.

Camisa: Mango Anillo: Anton Heunis

“¡La realidad siempre supera a la ficción! Aunque parezca extraño, todos tenemos un Recio en nuestra comunidad aunque esté encubierto.”

Camisa: Mango Anillo: Anton Heunis

Sin duda, puede considerarse a ‘La que se avecina’ una de las series más influyentes de los últimos años, llegando a crear tendencias incluso en el vocabulario de millones de españoles. ¿Cómo se vive este éxito desde dentro?

Se vive con mucho orgullo, todos los actores desean que les suceda algo así en su vida.

Para nosotros es una oportunidad única el hecho de tener un personaje y que escriban guiones para ti en una serie que está llegando a toda España y que se ha convertido en un fenómeno de masas, que lo ven tanto los niños como los mayores, por lo que es una oportunidad muy grande para mi carrera. ¿Cuál es la frase que más te han repetido por la calle?

Mucha gente me llama cuchufleta (risas). ¿Con quién te hace más ilusión compartir edificio? ¡Con muchos! Soy muy feliz compartiendo tramas y edificio con José Luis Gil, con Nacho Guerreros y con la última incorporación, María Adánez, estoy encantada.

La serie ha contado con una cantidad notoria de cameos de distintos personajes conocidos a lo largo de las temporadas, colaboraciones que continuarán realizándose en esta séptima temporada. ¿Qué famoso te ha sorprendido más en su faceta interpretativa?

De los que no son actores propiamente dichos, la que más me ha sorprendido es Paz Padilla. La conocemos como cómica y como presentadora, pero yo nunca la había visto interpretar un personaje tan diferente y tan complicado como es ‘La Chusa’, y hacer de él un gran personaje.

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Vestido : Paul&Joe Guantes: Mango

Se ha hablado mucho sobre un posible spin off de ‘La que se avecina’ en un futuro próximo. ¿Asumirías el reto de montar una consulta de Judith Becker, al más puro estilo Dr House? (risas) ¡Por supuesto! Sería un honor y un orgullo, me encantaría.

Como espectadora, ¿a qué personaje elegirías para protagonizar este spin off?

Haría un spin off con Judith Becker y Rebeca, con María Adánez y conmigo, por supuesto, lo dejaría para nosotras dos (risas).

Comparándolas con las de la ficción, cualquier reunión de vecinos puede saber a poco, pero... ¿Te has topado alguna vez con un ‘Recio’ en tu comunidad? ¿Te ha ocurrido algún episodio que no desentonaría con los que se viven en ‘Mirador de Montepinar’?

Con un Recio no lo sé, pero con una Berta sí, me he encontrado con mucha gente loca (risas). Me vine a Madrid a estudiar periodismo con 17 años, he cambiado de piso muchas veces y me he encontrado con verdaderas locuras… con levantarme y encontrarme al casero en el salón, con vecinos que llamaban a la policía cuando llegaba de trabajar en el teatro a la una de la madrugada, e incluso con una vecina que me llamaba psicópata cuando me iba temprano a coger el bus para irme de gira… ¡La realidad siempre supera a la ficción! Aunque parezca extraño, todos tenemos un Recio en nuestra comunidad aunque esté encubierto.

Conocemos a Judith como una persona inestable emocionalmente, algo dependiente e incluso desesperante, pero... ¿Cómo es Cristi-

“Soy yo en todos los personajes que interpreto.” na? ¿Compartes algún rasgo con ella?

Comparto con ella el gusto por la psicología que me encanta, aunque supongo que todos los actores estamos obligados a conocer las emociones humanas para poder interpretarlas, pero no me parezco a Judith… ¡Ojalá me pareciera a ella en el fondo de armario! (risas), aunque no soy tan disciplinada para arreglarme tanto todos los días, soy más sencilla en ese sentido.

Cuentas con una trayectoria larga tanto en teatro como en televisión, ¿podríamos llegar a hacernos una idea de tu yo personal a través de los papeles que has interpretado?

Soy yo en todos los personajes que interpreto, me hacen sacar lo que se requiere en esa escena. Evidentemente no soy Judith, no soy Lydia de Al salir de clase, no soy Rocío de Herederos, pero todos tienen una parte de mí elevada al cubo, agrandada, e intento trabajar desde la verdad de lo que me ofrece ese texto, ponerme a mí en tela de juicio cuando lo leo y mostrarme a mí misma. Considero que en todos nosotros están todos los personajes, sólo hace falta un buen motivo para sacar esas cualidades personales.

“La música es una pasión que tengo ahí guardada y latente.”

¿Alguna pasión desconocida con la que sorprendernos?

Me gusta mucho cantar. Cuando cuelgo alguna foto de algún concierto al que he ido a cantar con amigos, o algún vídeo en el que aparezco cantando a la gente le sorprende ya que me conocen más como actriz.

Precisamente la música te acompaño hace un tiempo a la par que la interpretación. Giras con musicales, también con ‘Fashion Feeling Music’, actuaciones en galas o conciertos… ¿Ha cruzado por tu mente la opción de dedicarle a la música el tiempo suficiente para sorprendernos con algunos temas propios?

La música es una pasión que tengo ahí guardada y latente. A veces pienso en hacer algo relacionado con ella, pero ahora mismo estoy centrada en mi carrera de actriz y como me está yendo bien no quiero distraer con otras cosas. Sin embargo, no descartaría nada si me llegara alguna propuesta, siento que gracias a ser actriz se me ha permitido sacar más a relucir esa faceta.

Por otra parte, al haber trabajando en musicales sigo en contacto con algunos compañeros que hacen conciertos y de vez en cuando me invitan a cantar, por lo que siento que esa parte no está dormida en mí y me gustaría que la gente me conociera también como cantante a parte de como actriz.

Llegaste a la capital con sueños periodísticos…pero acabaste dejándolo. ¿Fue tu vocación por la interpretación lo que te llevó a dejar de un lado la carrera? ¿Sentiste miedo en algún momento?

Desde pequeña tenía claro que me quería dedicar a esto y mis padres me han ayudado mucho. Vengo de una familia bastante

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artista… mi padre tocaba el piano, mi madre canta, y vengo con todo el ‘artisteo’ desde muy pequeña, he aprendido de ellos y me he sentido siempre muy apoyada y muy arropada. Cuando vine a Madrid fue muy protegida por ellos porque vine a estudiar una carrera, siempre con la intención de acabar trabajando en lo que yo quería, por lo que en cuanto empezó a salirme trabajo de lo mío dejé la carrera.

Te iniciaste en el teatro con una de las grandes, Concha Velasco. ¿Qué supuso para ti trabajar al lado de una actriz con una trayectoria como la de Concha? ¿Qué se aprende de profesionales tan experimentados?

La verdad es que fue una de las mejores entradas en el mercado a nivel nacional que puede tener una actriz joven, porque Concha Velasco ha trabajado en absolutamente todo: cine, televisión, teatro… sobreviviendo durante todos estos años y estando siempre en primera línea como actriz. Poder trabajar con alguien que sabe tanto de la profesión fue todo un aprendizaje y un lujo para mí, ¡e imagínate a mi madre!, se emocionó mucho al saber que iba a trabajar con Conchita Velasco. Ahora cuando me ve siempre me dice ‘¡Tienes que decir que fui yo la que te descubrí!’ (risas).

De profesionales como ella se aprende todo sólo con ver cómo trabajan. Recuerdo que me metía entre bambalinas y veía todas las funciones de Concha, una detrás de otra, mirando cómo actuaba no sólo ella, sino también Encarna Paso, otra de las grandes.

Todo eso va creando un poso de experiencia a un nivel inconsciente.

Vestido : Paul&Joe Guantes: Mango Tacones: Mascaro

En la obra de teatro ‘Tartufo’, dirigida por Hernán Gené, interpretaste dos papeles en la misma función. ¿Es complicado dar vida a dos papeles tan distintos? ¿Cómo te preparas para afrontar estos giros interpretativos en pocos minutos?

Sobre todo con ayuda del director, y dejándome llevar también por mi intuición. Recuerdo que tuve problemas con uno de los personajes, con el que hacía de niña, porque me sentía ridícula. Finalmente el resultado fue muy bueno ya que la gente pensaba que éramos dos actrices distintas y echaba en falta a ese personaje cuando salía a saludar caracterizada del otro al final de la función.

El teatro es sin duda una gran parte de ti. Has trabajado en muchas obras incluso musicales... ¿qué es lo que más te atrae de este género? ¿Qué te aporta que no lo haga la televisión?

El teatro me aporta muchísimo. Es otro tipo de texto, ya que en la televisión a no ser que sea una serie de época se suelen trabajar situaciones de hoy en día, y en el teatro se pueden trabajar personajes que no tienen absolutamente nada que ver con uno mismo ni con la cotidianidad. También aporta el poder trabajar de principio a fin una obra, seguir el curso lógico de los acontecimientos, el contacto directo con el público, poder mostrarse de otra manera, exponerte desde otro lugar… sin duda el teatro me apasiona.

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Vestido: Amaya Arzuaga Joyas: Anton Heunis Zapatos: Mascaro

“Hay que ser consciente de que en esta carrera los éxitos vienen y van.”

“Lo importante es mantenerse en la profesión y seguir viviendo de lo que te gusta.”

Vestido: Ana Locking Zapatos: Mango Pendientes: Mango

El proceso de preparación de cualquier papel depende de cada actor y también del personaje.

Durante el rodaje de ‘El comisario’, por ejemplo, acudiste al Instituto Anatómico Forense para presenciar una autopsia. ¿Cómo de importante es meterse en la piel del personaje de una forma más realista antes de llegar a interpretarlo?

Depende de la producción y de lo que pidan del actor. Por ejemplo, el detalle que tuvo la productora Boca a Boca en este caso concreto fue muy grande ya que supuso un acercamiento a lo que era la producción en sí desde un punto de vista muy realista que no todo el mundo podría llegar a soportar.

Estar en contacto con cadáveres fue algo que nos ayudó mucho a la hora de entender el trabajo y de ser conscientes que lo que para nosotros es algo extraño, para estos trabajadores es algo diario y nos ayudó a tratarlo con total naturalidad sin darle el peso que tiene para el resto del mundo.

‘Compañeros’ y ‘Al salir de clase’ forman parte de tu trayectoria, como muchas otras de las ficciones nacionales con más éxito a lo largo de los últimos años. ¿Eres ‘la actriz que convierte toda serie que toca en oro’? (risas) ¡Ojalá lo fuera! Me encantaría que todas las series en las que he trabajado fuesen un éxito, funcionasen y los personajes gustasen a todo el mundo, pero creo que la realidad no es así. Precisamente el encontrarse con series como Al salir de clase o La que se avecina es una suerte para un actor, porque soy consciente de que no todos personajes que he interpretado a lo largo de mi carrera me pegaban tanto o gustaron tanto al público. Creo que consiste en una serie de factores que tienen que concordar en el mismo tiempo. En este caso, La que se avecina es una serie que gusta mucho y el personaje también, es una suerte que no siempre sucede y hay que ser consciente de que en esta carrera los éxitos vienen y van, lo importante es mantenerse en la profesión y seguir viviendo de lo que te gusta.

Debe ser gratificante haber participado en todas ellas, pero, si te dieran a elegir ¿en cuál te has sentido más cómoda? ¿Qué papel de los que has interpretado ha sido el más gratificante?

Judith me ha dado muchísimo, me encanta y me sigue llenando, algo extraño cuando llevas tantas temporadas en una serie.

El equipo de guionistas escribe unos guiones maravillosos y a Judith le siguen dando tramas nuevas interesantes para el público, por lo que me siguen dando la oportunidad de enfrentarme a retos interpretativos nuevos y estoy muy contenta. Sin embargo, tengo muchas cosas que agradecer a muchos personajes… recuerdo con mucho cariño a Lydia de Al salir de clase, porque es una ‘mala’ que adoro y fue muy placentero y divertido interpretarla.

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‘Frágiles’, donde has colaborado, y alguna otra producción reciente apuesta por la improvisación, dando solo unas pequeñas bases sobre las que construir la historia. Para el actor ¿esto es mejor o peor que contar con un guión preestablecido?

No es mejor ni peor, son dos formas diferentes de trabajar y cada una aporta sus cosas. Viniendo de La que se avecina, donde los textos son muy concretos y hay que aprendérselos al dedillo, ir a trabajar a series como Frágiles da la posibilidad de abrir un abanico de diferentes opciones que puedes pensar antes en casa y mostrarlas luego en el set, que es también lo que trabajamos todos en la escuela. Fue muy bueno para mí poder trabajar en Frágiles, sobre todo para poder mostrar otro registro como actriz, el dramático, y que la gente vea que puedo hacer otras cosas a parte de comedia.

Recientemente hemos podido conocer el fin de ‘Aída’, una de las comedias más longevas de la televisión. ¿Estamos ante el fin de este género en la pequeña pantalla? ¿Tendremos ‘La que se avecina’ para rato, o crees que se va a apostar más por otro género?

Creo que todavía tenemos género de humor para rato. El caso de Aída en concreto es algo que pasa con todas las series cuando llevan muchos años, todo sube y todo baja, y con La que se avecina pasará en su momento. Ahora mismo las reposiciones y las temporadas están funcionando muy bien, pero evidentemente esto es cíclico como todo en la vida y llegará un momento en el que las reposiciones de La que se avecina empiecen a caer, la gente se canse, y contamos con que eso pasará. A Aída hay que darle la enhorabuena por haber aguantado todo este tiempo y por haber marcado una época en la televisión.

Vestido: Ana Locking Pendientes: Mango

Álex Barahona, portada de nuestro número de Noviembre, dejó esta pregunta para ti: ¿Consideras que somos grandes consumidores de eventos culturales? ¿Crees que es positivo comprometerse con la cultura y fomentarla con las nuevas generaciones o es algo totalmente secundario?

Creo que es fundamental el inculcar en los jóvenes el amor por su cultura y por lo que se hace en su país, ya que son el futuro. En ese sentido tendríamos que aprender mucho de los franceses, tanto el gobierno como los propios ciudadanos, que aman y respetan su cine, su teatro y a sus actores. Aquí pecamos un poco de criticarnos a nosotros mismos y de bajarnos el nivel que realmente tenemos.

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POR JAVIER MORATÓ Sveriges Television, Danmarks Radio y ZDF no podrían haber imaginado el éxito internacional que Broen/Bron, la serie escandinava que coprodujeron, iba a cosechar.

La verdad es que no nos extraña nada que haya sido así dado que Broen/Bron es una producción exquisita y desarrolla una idea interesante y, a la vez, tan simple como un asesinato en la linea fronteriza del puente de Oresund, que une las ciudades de Copenhague, capital de Dinamarca, y Malmö, la tercera ciudad más grande de Suecia que todos recordamos por acoger el pasado mayo el festival de Eurovisión donde a España no le fueron nada bien las cosas.

El cuerpo es hallado justo en la línea de frontera, tocando ambos países, por lo que la policía danesa y la sueca se ven obligadas a entenderse y formar un grupo de investigación que tiene la finalidad de atrapar al llamado “terrorista de la verdad”, un asesino que comete sus crímenes con el objetivo de abrir los ojos a la población escandinava incidiendo en problemas como la inmigración, la violencia, etc. Por parte de la policía danesa encontramos al detective Martin Rohde (Kim Bodnia) y por la sueca, la detective Saga Norén (Sofia Helin). Ambos desarrollan una interpretación increíble que es, sin duda, una de las claves de su éxito.

El canal americano FX se percató del potencial de Broen/Bron y vio la posibilidad de darle una vuelta de rosca más al argumento escandinavo por las posibilidades que esta historia podía tener si se adaptaba en el puente que hace frontera entre EE.UU y México. Y es que el juego que da la cercanía de Ciudad Juárez a la frontera estadounidense no tiene precio. La posibilidad de introducir en el argumento la corrupción policial, la falta de medios, el mundo de la droga, la prostitución, los problemas de jurisdicción entre los federales y los policías fronterizos y entre éstos con los policías mexicanos, los alardes de superioridad estadounidenses, así como otros problemas, es constante goteo de ideas y, por ello, en The Bridge vemos historias

paralelas que no encontramos en la versión original. Unas historias paralelas que no parecen del todo relacionadas con la historia principal, lo que nos lleva a preguntarnos, en muchas ocasiones, su necesidad en la trama. Este es el único pero que le pondría.

The Bridge está protagonizada por la alemana Diane Kruger en el papel de la detective de la policía fronteriza Sonya Cross y el mexicano Demian Bichir, que interpreta al detective de homicidios del estado de Chihuahua, Marco Ruiz.

Al igual que la idea original, The Bridge nos sorprendió con su emisión del pasado verano. Nadie daba un duro por la actriz alemana y la verdad es que su papel de detective con grandes problemas en sus relaciones sociales lo desarrolla a la perfección. Tanto ella como Demian llevan el peso de la serie con sus interpretaciones estelares.

La trama, la ambientación, la música, el ritmo, todo tiene un sobresaliente y es lo que ha determinado, junto a su fiel audiencia, que la filial de FOX renueve The Bridge para una segunda temporada que podremos disfrutar el verano que viene.

En España también se ha emitido toda la primera temporada a lo largo del verano, estrenándose simultáneamente en FOX y FOX CRIME. Un apunte a realizar es que resulta más interesante ver la serie en versión original subtitulada dado que en muchas ocasiones los mexicanos, como no podía ser de otra forma, hablan español, y ver ese contraste entre los distintos idiomas hace a The Bridge mucho más atrayente. No obstante, para los defensores y amantes del doblaje también encontramos la serie de FX en un magnífico español.

El éxito de la idea original de Broen/Bron es imparable y sigue extendiéndose por el mundo, volviendo al viejo continente. Se está preparando una versión franco-inglesa con el nombre de The Tunnel, donde será en esta ocasión el famoso Eurotúnel, que cruza el canal de la Mancha y que conecta Reino Unido y Francia, el escenario del asesinato.

POR NACHO CIVERA GUILLÉN

El retorno coral de Buenafuente El periodista y empresario catalán deja de ser la cara más recurrente de sus programas y se rodea de un equipo mayor en su nueva aventura en LaSexta, adonde vuelve después de cosechar sus mejores éxitos. “En el aire” será un late-night renovado que buscará caras nuevas para huir de fórmulas televisivas ya experimentadas por el propio cómico en el pasado.

El pasado 29 de octubre, a esas horas de la tarde en las que uno se imagina a cualquier famoso presentador americano de late-night levantándose de la cama, Andreu Buenafuente utilizaba su cuenta en Twitter para teclear la noticia: “Confirmado, volvemos!!!”. Ese plural hacía referencia a su inseparable compañero de fatigas, Berto Romero, que desde que fuera descubierto para el gran público de manos del propio Andreu, no se ha separado de su mentor en la pequeña pantalla.

Se cumplían entonces 17 meses desde que Buenafuente se había despedido de la televisión.

Había sido el 27 de mayo de 2012, sólo siete semanas después de estrenar el programa con el que parecía que iba a decir adiós para siempre a las madrugadas. El experimento, llamado Buenas Noches y Buenafuente, no funcionó como se esperaba, y eso que parecía hecho a medida para que el propio Andreu pudiera lucirse en horario de máxima audiencia. Crítico y ligeramente punzante con los que habían dinamitado la aventura, se retiró prometiendo que “no le daba la gana reinventarse”. Ahora tiene que tragarse sus palabras, aunque prefiere decir que lo que ha hecho ha sido sólo “evolucionar”. Ha vuelto a escena y lo ha hecho más acompañado que nunca.

El día en el que se escribió este artículo, En el aire (nombre con el que el periodista y empresario catalán ha bautizado a su nuevo espacio nocturno producido por su productora, El Terrat) todavía no había hecho acto de aparición en antena. Sin embargo, ya conocíamos muchas de las novedades, mucho de esa llamada “reinvención”. En primer lugar, la seguridad de que Andreu estará más acompañado delante de la cá-

mara, y no sólo por Berto. En el aire nace con vocación de ser una coral de voces con cosas que contar, como esos programas de radio que el propio Buenafuente presentaba hace más de dos décadas en la radio de su Reus natal, y es que el nuevo programa de LaSexta pretende tener algo de radiofónico, cerrando el círculo vital y profesional de Buenafuente.

En la labor de Andreu de nuevo al frente vuelve a haber mucho de profesor. “Hay mucho talento en la gente joven que se foguea a diario en bares, pubs y emisoras locales de radio”, es lo que acostumbra a decir cuando se le pregunta por algunos de sus más famosos descubrimientos, como es el caso de Jordi Évole o el propio Berto.

En su nuevo programa, que se sintoniza a partir de las 00:15 horas, las caras nuevas parecen ser otro de los impulsos para sacudir en la cara a aquellos dispuestos a renegar con facilidad de esta nueva etapa al gruñido de “Buah, el Buenafuente de siempre”.

Otra de las novedades viene con las redes sociales, apenas presentes en su fracasado proyecto en Antena 3. Buenafuente, que ha tenido sus episodios de amor-odio con Twitter, es sin embargo padrino de Bananity, una red social alternativa creada por el joven empresario catalán Pau García-Milá y que también jugará un papel destacado En el aire. En definitiva, el Buenafuente más comunicador y “más anfitrión que nunca” al servicio de un formato que en su opinión necesitaba cambios. “Hoy en día las noches en televisión están llenas de tertulias futbolísticas y yo vengo a buscar a aquellos telespectadores que buscan un tono más tranquilo”, ha afirmado el polifacético periodista en las entrevistas previas a su nuevo estreno.

El proyecto, que nace el mismo día que la cadena de Planeta estrena espacio en la sobremesa presentado por el también radiofónico Frank Blanco, ha sido posible gracias al patrocinio de varias marcas comerciales para los que Buenafuente, que también negoció con Mediaset, pondrá rostro. Esta fórmula ha permitido a Atresmedia comprar el proyecto a El Terrat a menor coste de lo esperado.

El tono tranquilo a esas horas en las que el espectador ya se ha cabreado con todo lo que debía cabrearse, no parece impedir que En el aire sea un programa “más gamberro y con mayor nervio” que los anteriores Buenafuentes. El cómico, que reivindica el que considera “el oficio más bonito del mundo”, ha ordenado su escritorio, ha descansado y ha dado cabida a voces nuevas. Ahora que busca reencontrarse con su público de siempre, falta por ver si ese público quiere volver con él o se ha perdido en otros contenidos televisados. Mucha suerte Andreu.

ADIÓS MARCIA, ADIÓS SITA Por Guillermo Villar

Los alumnos del cuarto grado de la Escuela Primaria de Springfield jamás volverán a ser educados. Marcia Wallace, actriz vocal de Edna Krabappel en 'Los Simpson', ha muerto a causa de un cáncer de mama a los 70 años.

Los autores de la serie ven imposible rellenar su vacante y han eliminado su personaje porque lo consideran irremplazable. En uno de los capítulos más recientes, el castigo de Bart en la pizarra del opening fue recordarla: “WE'LL REALLY MISS YOU MRS. K” (“te echaremos realmente de menos, Sra. K”). Esta frase no estaba escrita muchas veces, como es habitual, sino solamente una, para crear un espacio vacío que representará el gran hueco que habrá en la ciudad amarilla.

Edna deja un examen a los guionistas con su marcha, pues tendrán que convertir al joven Simpson en un gamberro y en un zoquete en los estudios en ausencia del aula, o al menos con un aula sin profesora. Bartholomew ahora será autodidacta y tendrá que deleitar con sus travesuras en otro espacio que no sea una clase que ahora ha perdido todo su fundamento. Sin embargo, su sentido de la res-

ponsabilidad seguirá presente en la abertura de la serie, siempre escribiendo en la pizarra pero sin nadie a quien enseñar ahora el cumplimiento del castigo. No solo Bart pierde parte de su esencia: sin el “¡ha!” de Krabappel, habrá menos “¡haha!” de Nelson y puede que Martin ya no vuelva a levantar la mano para mostrar su grandilocuencia.

La femme fatale de la serie no solo daba un repaso a las asignaturas, sino también a los hombres y a la vida. Consiguió humanizar el imaginario de profesora, desplazando el rol pedagógico y lineal de la profesión para mostrarnos un ser con ambiciones, altibajos y sentimientos, un presente y un pasado. Si bien puede que 'Los Simpson' no inventase esto y que esta práctica de sacar los entresijos emocionales del oficio sea muy recurrida en guion, Edna repetía la metodología una y otra vez. Es algo lógico que “la Sita” no ha sido el único personaje movido bajo estas cuerdas, pero es más obvio aún que ella era un personaje único por la maestría del movimiento de estas. Nunca olvidaremos su risa altiva, sus quejas a la vida, su carácter despreocupado,

sus segundos de mal genio, sus romances esporádicos, las confidencias con Bart, los altibajos con Skinner ni tampoco otros momentos que aún no han sido emitidos y que pueden sorprender, ya que quizás el director del colegio no será quien más sufra su pérdida. No dejaría de ser algo típico de Edna, cuya lista de hombres no habrá llegado al diez sino que habrá superado esa cifra.

No obstante, si no olvidamos su carcajada, sus protestas, su desidia o su carácter es porque seguramente no los hemos escuchado.

Si hay un problema que se plantea en los países sin habla inglesa es la simple eliminación del personaje, dejando a un doblador sin una boca a la que alimentar, en el sentido metafórico de la palabra por ser la palabra misma lo que necesitaba. La empatía del espectador no angloparlante ante la muerte de Wallace es media: siente su pérdida al igual que un estadounidense, pero recuerda sus momentos en base a otra persona que sustituyó su tono. Mientras que Mrs. K Ha sido Mrs. W en la vida real, en España ha sido Mrs. B, voz que también se esfumará.

'Los Simpson' no ha querido dejar marchar a Edna sin dar una última lección: no de matemáticas o de lengua, sino de moral: eliminar a un personaje antes que darle una voz que le dote de una vida distinta, por encima de cualquier interés. Sin embargo, cuando la voz no es la original sino la traductora, no sucede lo mismo. En el año 2000, la muerte de Carlos Revilla nos dejó sin el “mosquis” de Homer, pero mientras tanto los capítulos se iban sucediendo y España debía buscar a otro doblador que reprodujese de forma similar la voz de Revilla, que pasó a ser sustituida por la de su compañero Carlos Ysbert. ¿Qué ocurriría si por cualquier circunstancia, ojalá no trágica, deja de doblarse la voz original de un personaje Simpson principal? ¿Continuaría con otro registro, se eliminaría dentro de la historia o acabaría la serie?

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Fallece Marcia, pero no solo desaparece de 'Los Simpsons' la voz de ella, sino también la de Celia Ballester (España), Franca Lumachi (Italia) o Régine Tevssot (Francia), por poner algunos ejemplos. Sin embargo, este dilema no se contrapone a la importancia que merece el homenaje a la actriz ganadora de un Emmy en 1992. Aunque haya miles de “ha” ahora afónicos, todos fueron instruidos por el “ha” de la profesora nativa, Mrs. Wallace. En cualquier caso, el debate sobre las voces originales seguirá sobre el pupitre.

Quizás ahora Nelson sea el único que entone una carcajada, pero para muchos “La sita” se va corrigiendo el proverbio de “quien ríe el último ríe mejor”, porque su onomatopeya, aunque no suene hasta el final de la serie, marca casi 25 temporadas como una de las matrículas que caracterizan Springfield. 'Los Simpsons' continuarán creando risas, pero solo en la audiencia, porque la trama ha perdido una fundamental. Seguirán personajes disparatados, pero ninguno que tanto “dé la nota” como Edna a través de Marcia, la obra maestra por ser la maestra que obraba.

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Fotografía y Edición: Sergio Lardiez Estilismo: Juan Martín Maquillaje: Maria Alemany Peluquería: Lorena del Campo TEXTO: M.JOSÉ LAREDO RAQUEL ROMERO

Adriana JO Tierra d

OSé BERTA de Lobos

Romance, aventura e intriga son algunas de las premisas que nos mantienen cada martes enganchados frente al televisor, algo en lo que Adriana Torrebejano, Berta Hernández y José Sospedra tienen parte de culpa. La trama entre ‘Crisabel’ y el Teniente Ruiz ha superado los límites de la televisión, siendo todo un fenómeno en la red.

Divertidos y cómplices, este mes, en VIM Magazine, tres de las caras más prometedoras de la ficción española analizan el éxito de Tierra de Lobos y nos cuentan sus planes más inmediatos.

Adriana, Berta, José tres de nuestras promesas nacionales en una de las series más seguidas del momento. ¿Qué fue lo primero que pensasteis cuando supisteis que seríais parte de ella?

ADRIANA: Pues la verdad que es una suerte haber podido hacer 3 temporadas hoy en día. Cuando me dijeron que estaba dentro de la serie me hizo mucha ilusión porque me encantaba la temática y mi personaje. Además era una serie de época, así que cogí el proyecto con muchas ganas. berta: Cuando hice la prueba no había oído hablar de este proyecto, pero enseguida me di cuenta de que sería algo grande. Sentí una ilusión tremenda cuando me dijeron que sería Cristina. Pensé que empezaba una gran aventura y que era muy afortunada.

JOSE: Yo me enteré de esta serie unas semanas antes de irme a grabar a Colombia. Me convocaron para hacer una prueba para la primera temporada, y recuerdo que me llamó mucho la atención la serie, pero me fui y empecé a grabar allí. Y estando en Colombia, por curiosidad, empecé a verla por internet cuando la emitieron, y recuerdo que me encantó la fotografía, la trama, y pensé que bonito sería haber participado en ella. Me puse en contacto con mi representante y le dije que me encantaría trabajar en esa serie y que si había algún casting para temporadas futuras, quería hacerlo. Y estando allí, a un par de meses de acabar, me llamó mi representan-

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te y me dijo que tenía una prueba para Tierra de Lobos, me dijo que me grabara y enviara la prueba, pero aprovechando que tenía unos días libres, me cogí un avión y me presenté a hacerla en persona. Regresé a Colombia, y al poco tiempo me dijeron que estaba dentro. Me puse muy feliz, pero por otro lado me asusté, porque empezaban a grabar ya y yo aun tenía que terminar de grabar en Colombia, y temía que al final por fechas me echaran para atrás, de hecho empezaron a grabar sin mi, pero me incorporé en el segundo capitulo y he tenido el placer de poder trabajar en esta serie.

Adriana, tú interpretas a Isabel Lobo. Se trata de un personaje muy definido, con un carácter fuerte, con unos intereses que podríamos definir como algo varoniles y que sabe qué es lo que le gusta. ¿Ha sido complicado meterse en su piel, ganarse al personaje para convertirlo en tu otro yo?

A: No ha sido complicado. El personaje ha ido creciendo a medida que ha avanzado la serie y ha ido siendo más completo. Se puede decir que no estaba totalmente dibujada cuando empezó la serie, se ha ido creando poco a poco y llenándose de matices en cada capítulo, hasta llegar a la Isabel de ahora.

Eso para una actriz es un regalo, he ido entendiéndola paso a paso viviéndolo todo al máximo. Nunca he juzgado al personaje de Isabel, por eso es tan fácil interpretarla, ella es un corazón andante, ama y sufre a la par.

BERTA: Mono: Mango. Chaqueta: Kling.

JOSE: Camisa: Modas Cabezon.

BERTA: Mono: Mango. Chaqueta: Kling.

ADRIANA: Top, Pantalon: Angel Schlesser

TOP: Ana Locking.

Pantal贸n: Angel Schlesser.

Vestido: Adolfo Dominguez. Abrigo: Miguel Marinero. Gargantilla, Pulsera: Anton Heunis

Vestido. Eduardo Rivera.

Pendientes: Anton Heunis.

test personal Elige… Cine, Teatro o Televisión Teatro Actor/actriz inspirador Natalie Portman Personaje soñado Desde pequeña quise interpretar el personaje de “Mathilda” que lo interpreta Natalie Portman en “León el Profesional” Director con el que te gustaría trabajar: Me gustan mucho los directores que aparecen nuevos, pero si tuviera que decir uno me quedaría con Bayona Producción de la que formarías parte con los ojos cerrados:

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Diego Peretti Comedia o drama Comedia Una ciudad Ámsterdam Una manía Preguntar mucho la hora Una comida La pasta de todas sus formas y sabores Una canción que no deje de sonar en tu reproductor “Can’t Hold”

Mi nuevo proyecto de teatro

Una palabra que te defina

Serie que sigues ahora mismo Vikingos y American Horror Story

AhiMeHasPillado

De no ser actriz serias…

De pequeña quería ser cada día una profesión, y ahora puede ser todas a la vez

Compartes algún rasgo con ella que te haya facilitado este proceso? Después de tres temporadas interpretándola, ¿crees que adoptarás alguna de sus virtudes, de sus rasgos, de su forma de ser en tu día a día?

A- Adoro ser independiente y tener opinión propia que es una de las cosas que caracterizan al personaje. También me gustan mucho los caballos, desde pequeña he estado rodeada de caballos igual que ella. Ojalá pu-

Próximamente te veremos en...

“La vida resuelta” y “El REY”

“Adriana: ‘Crisabel’ es una relación muy blanca, con luz y amándose de verdad.” diéramos ser dos personas de carne y hueso distintas para que pudiera enseñarme cosas… sería interesante compartir un día con ella.

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Todas las hijas de Lobo son muy diferentes entre sí, aunque quizá Isabel es la que más se separa del modelo perfecto que intentan seguir sus hermanas. ¿Hace este factor que Isabel se sienta débil? ¿Puede llegar a separarla de sus hermanas?

A - No, débil no se ha mostrado ante sus hermanas. Ella se ha sentido unida a ellas por sangre y porque se han criado juntas, pero su forma de ver la vida y sus ideales le hace alejarse de ellas. Más que nada porque sus hermanas no le comprenden igual que Isabel no comprende su forma de ser mujer y a lo que aspiran en su futuro. Es recíproco, creo yo.

Una de las relaciones más seguidas de la serie es la que forman Isabel y Cristina, pese a que se ha colado el Teniente Ruiz entre ellas. ¿Esperabais tal revuelo en cuanto a esta pareja? ¿Qué tiene la relación que gusta tanto entre los seguidores de la serie?

A - No, la verdad es que no lo esperábamos.

Yo creo que lo que le gusta a la gente es la verdad que le hemos dado a los dos personajes. Una relación muy blanca, con luz y amándose de verdad. Son muy muy humanas y eso creo que ayuda a que la gente se sienta reflejada en alguna de nosotras dos.

B - Lo que se ha montado alrededor de nosotros, la cantidad de niñas que nos siguen, nos escriben y nos muestran su cariño es un premio añadido a este trabajo. Jamás pensamos que esto iba a llegar tan lejos. Creo que nosotras hemos intentado cuidar y mimar cada detalle, hacerlo con mucho respeto e intentar que el amor entre dos mujeres se entienda se respete y sea capaz de empatizar con el público antes de ser juzgado.

Es una historia que surgió casi como un amor a primera vista, amor que persiste a pesar de los impedi-

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mentos y dificultades que surgen y la necesidad de ocultarlo al resto del mundo. ¿Creéis que aún existen historias así en nuestro tiempo, en nuestro día a día? ¿Es posible que un amor perdure a pesar de todo?

A - Puede que haya historias así, ¿por qué no? Si saltan las chispas puede pasar cualquier cosa. El amor no entiende de frenos y mucho menos si hay dificultades, como en este caso. Con lo que le gusta al amor una dificultad (risas).

B - Desgraciadamente siguen existiendo historias de este tipo… el miedo, la vergüenza, la represión… Seguro que todos tenemos una Isabel o una Cristina en nuestras vidas…

Aunque se contextualice en el S XIX, es muy actual.

El amor es muy complicado, las relaciones en general son difíciles… no deberían, pero son así. A pesar de todo para mi el amor es el único motor que mueve el mundo… un amor sincero es capaz de perdurar, hacerse fuerte y afrontarlo todo. Es valiente apostar por el amor.

J - Hoy en día, la gente tiene más facilidad para estar con quien quiera, sin importar el sexo, la clase social o la edad.

El Teniente Ruiz es el elegido precisamente para interponerse entre vosotras dos, al menos de cara al pueblo, lo que os lleva a tener que interpretar un papel dentro del mismo personaje. ¿Hace esto que el papel sea aún más complejo? Si lo extrapolaras a tu vida, ¿serías capaz de llevar una doble vida motivada por los tabúes o el qué dirán de los que te rodean?

B - Eso hace que el personaje sea más rico, que pueda tener más matices y a la hora de interpretar es más divertido.

Nunca sería capaz de llevar una doble vida.

Soy muy mala mintiendo, me pillarían seguro!

Además me parece una falta de honestidad,

de respeto con uno mismo y una pérdida de energía absurda José, interpretas un papel algo problemático, en cuanto a valores emocionales. El teniente se casa con Isabel, pese a conocer que se trata de un matrimonio convenido. ¿Te ha supuesto algún tipo de problema interpretarlo, algún conflicto interno, algún sentimiento que al que no supieras cómo llegar?

J - El mayor problema que yo he encontrado a la hora de interpretarlo, era como justificar el cambio que sufre este personaje. Empezó teniendo unos valores muy marcados y unos principios muy estables, no bebía, no iba al burdel, era la imagen de lo moral y de lo correcto, y de repente en cuestión de un par de capítulos cambia por completo, bebe, se vuelve violento, es infiel…era un cambio tan grande que me preocupaba poder reflejarlo y justificar esa evolución de una manera creíble.

Después de que haya pasado el ecuador de la 3ª temporada, ¿cómo definirías la evolución de tu personaje? Si te dieran la oportunidad, ¿qué giro le darías, qué cambiarías para sorprender a todos los espectadores?

Mi personaje sufre este cambio tan drástico y tan rápido que yo como actor no lo entendía, y recuerdo que quería defender la integridad del personaje delante de los guionistas, diciéndoles que era imposible que el teniente hiciera esto o lo otro. Pero ahora viéndolo desde la distancia, me doy cuenta de lo equivocado que estaba, me parece que ha sido un acierto total, creo que hicieron un gran trabajo los guionistas. Estoy encantado con que le pasen estas cosas al personaje, ya que lo hace mas interesante, ver como este hombre se va destruyendo y consumiendo poco a poco, ha sido una gozada poder interpretar esa evolución del personaje.

“José: Me encantaría trabajar en algún proyecto francés.”

Un trío amoroso, en el que nada es fácil, y menos aún a nivel de sentimientos… ¿Ha sido difícil interpretar una historia que implicaba tener presentes tantos factores a la vez?

J - Como te decía antes, lo difícil ha sido justificar el cambio. Al principio parece que el teniente esta súper enamorado de Isabel, es atento, es caballero, le intenta entender, pero luego en cuanto aparece Cristina, se ve como también tiene un acercamiento hacia ella…¿cómo justificaba eso, dado que él se supone que es un personaje integro? Decidí justificarlo desde el punto de vista de la soledad del personaje y la búsqueda de cariño. Realmente, está solo, no tiene a nadie, ni familia ni amigos, y ve en la posibilidad de casarse con Isabel, una manera de tener alguien con quien compartir sus días en Tierra de Lobos. Pero se encuentra con que su mujer no siente el mismo afecto hacia él, se siente rechazado. Solo busca cariño, y por eso se acerca a Cristina, pensando que quizás ella pueda darle el cariño que A - Difícil no, ha sido muy divertido. Un enganche brutal. Creo que la trama de ‘Crisabel’ tenía ya suficientes trabas, la de José ya ha sido para no echar gota (risas). Creo que la intervención de un nuevo personaje a la trama ha hecho que crezca mucho más y ha dado un soplo de aire, no se sí fresco o no, a la trama. El teniente es un personaje para llevárselo a casa, es el hombre perfecto, pero se topó con la mujer equivocada.

B - Cristina tiene un objetivo muy claro que es amar a Isabel e intentar ser feliz con ella. El resto de factores los va afrontando a medida que se presentan, pero con la misma finalidad siempre.

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“ Berta: Para mí el amor es el único motor que mueve el mundo… un amor sincero es capaz de perdurar, hacerse fuerte y afrontarlo todo.”

BERTA: Mono: Mango. Chaqueta: Kling.

ADRIANA: Top, Pantalon: Angel Schlesser JOSE: Camisa: Modas Cabezon.

test personal Elige… Cine, Teatro o Televisión

Comedia o drama

Teatro

Comedia

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Una ciudad

Victoria Abril

Huelva

Personaje soñado Yerma Director con el que te gustaría trabajar:

Una manía

Julio Medem Producción de la que formarías parte con los ojos cerrados: Mi próximo proyecto de teatro Serie que sigues ahora mismo Orange is the new black De no ser actriz serias…

Propietaria de papelería/librería Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Ricardo Darín Creéis que aún sigue siendo extraño y llamativo para los espectadores el hecho de que adquiera importancia en la trama una pareja homosexual? ¿Es necesario, aún a día de hoy, reivindicar de alguna forma la ‘normalidad’ también a través de la pequeña o gran pantalla?

B - Sabemos por la niñas que nos siguen, que han podido sentarse a ver la serie con sus padres sin que resulte escandaloso y que han aprendido que dos mujeres pueden enamorarse y formar una pareja sin resultar algo chocante. Sigue existiendo en nuestra sociedad mucha hipocresía, estamos preparados para la violencia, para la corrupción, para el

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Mirar varias veces el despertador antes de dormir y asegurarme de que está ok Una comida Sushi Una canción que no deje de sonar en tu reproductor Cualquiera de Sabina Una palabra que te defina nqtrgxjpamnh…

Próximamente te veremos en...

Lala y Lola

sexo explícito, pero no estamos preparados para aceptar la homosexualidad como algo normal… no estamos preparados para mirar al mundo homosexual de igual a igual. Es necesario conseguir esa igualdad y desgraciadamente, aunque hayamos avanzado mucho, siento que hay mucho por hacer.

A - Creo que no es nada extraño. Sí es cierto, que por desgracia no parece que estemos en el siglo en el que estamos porque todavía se sigue mirando mucho con lupa todo el tema de la homosexualidad. Pero dudo mucho que alguien desde su sofá se escandalice por ver a Cristina e Isabel amándose. Es puro amor, no hay nada oscuro en ‘Crisabel’.

Por eso creo que está siendo tan respetada la trama. Es necesario ver esa naturalidad en

Vestido: Moises Nieto.

Pendientes, Pulsera: Anton Heunis.

Traje: Angel Schlesser.

Zapatos: Ana Locking.

Pulsera: Anton Heunis.

BERTA: Mono: Mango. Chaqueta: Kling.

ADRIANA: Top, Pantalon: Angel Schlesser JOSE: Camisa: Modas Cabezon.

Traje y camisa de Eduardo Rivera

Camisa: Antony Morato.

Camisa: Modas Cabezon.

test personal Actor/actriz inspirador

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería...

Taylor Schilling

Daniel Day Lewis

Comedia o drama

Personaje soñado Tony Montana Director con el que te gustaría trabajar:

Drama…con toques de comedia

Elige… Cine, Teatro o Televisión Teatro, cine, televisión, en ese orden

Martin Scorsese Producción de la que formarías parte con los ojos cerrados: Me hubiera encantado formar parte de “Los Soprano” Serie que sigues ahora mismo Tierra de Lobos, por supuesto De no ser aCTOR serias…

Me gusta mucho la fotografía, la música, y tocar la guitarra, pero no me veo dedicándome a ello, así que me quedo con lo de actor.

“ José: Tierra de lobos ha sido una escuela en toda regla” “ José: Soy un afortunado por poder hacer de mi pasión mi profesión.”

Una ciudad Paris Una manía Cuando empiezo un libro, lo primero que leo es la última frase Una comida Sushi Una canción que no deje de sonar en tu reproductor “Something in the way”, de Nirvana Una palabra que te defina Inconformista Próximamente te veremos en...

Ya os enterareis

los personajes a través de la pantalla para que la gente tome conciencia.

J - Yo creo que si es necesario. Hoy en día, nos las damos de que somos más modernos, y de mente más abierta, pero no nos equivoquemos, sigue sin haber normalidad en cuanto a este tema. La gente se sigue sorprendiendo y escandalizándose con el amor entre dos personas del mismo sexo. Según tengo entendido, en Italia se censuraron algunas escenas lésbicas de la serie.

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BERTA: Mono: Mango. Chaqueta: Kling.

ADRIANA: Top, Pantalon: Angel Schlesser JOSE: Camisa: Modas Cabezon.

La crisis y la guerra de audiencias hace que muchas veces se sacrifiquen proyectos en el intento de ser el/la vencedor de la noche. ¿Ha sido Tierra de lobos una de las grandes perjudicadas en esta lucha?

A - Al principio hay que buscarse el hueco, por desgracia. Y creo que Tierra de Lobos lo encontró y obtuvo a unos espectadores fieles que han ido siguiendo todas las temporadas.

J - La crisis ha hecho mucho daño a todo y a todos, y obviamente la serie también se ha visto afectada. Ha estado mucho tiempo guardada, hasta que por fin se ha podido emitir.

B - Se ha tardado mucho en emitir la tercera temporada, y quizás en la primera y en la segunda si ha sufrido un poco de esta lucha absurda que provocan las cadenas entre nuestros productos, pero según tengo entendido, no ha sucedido eso con la tercera temporada, ha sido una cuestión de publicidad, es decir, la cadena para rentabilizar la serie tenía que llegar a un mínimo y hasta que no lo ha logrado no le han dado luz verde.

Las noticias en cuanto a la posibilidad de que haya una 4ª temporada de la serie son un poco contradictorias. ¿Creéis que es factible el rodaje de una nueva temporada? ¿Estaríais dispuestos a formar parte de ella?

B - Tal y como están las cosas ahora es difícil asegurar nada… pero si la hubiera estaría encantada de formar parte de ella.

A - No lo sabemos, todo está en el aire pero si la hubiera claro que formaría parte.

J - Yo la verdad es que no se muy bien como está la posibilidad de hacer una cuarta temporada, no tengo noticias sobre el tema, pero ojalá se hagan muchas más, creo que es una serie que se lo merece, tiene muchos segui-

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dores, a la gente le gusta y bajo mi punto de vista es una serie de mucha calidad en todos los aspectos.

Antes de cerrar el capítulo de Tierra de Lobos para saber un poco más de vosotros fuera de la serie nos gustaría que nos contarais algo… ¿Que ha supuesto esta serie, estos rodajes, estos personajes para vosotros?

A - A nivel laboral, te da la ventaja de crear un personaje con un mínimo de evolución.

Cuando una serie no tiene la suerte de renovar parece que ese personaje que has creado se queda ahí, sin más... Sin crecer.

A mí me ha dado mucha felicidad y satisfacción este trabajo. Creo que la serie está muy bien rodada y tiene una factura muy buena.

Al fin y al cabo, cuando terminas un rodaje te quedas con los buenos momentos y las mil experiencias.

B - Un aprendizaje, una experiencia profesional y personal que me ha hecho crecer, que en cierto modo, ha dado un giro a mi vida, y de la que me siento muy orgullosa de haber formado parte y además he tenido la suerte de llevarme a compañeros que sé que me van a acompañar mucho rato por este camino.

J - Para mí ha sido maravilloso haber participado en esta serie. He conocido a gente magnífica, he disfrutado cada día de grabación, y he aprendido muchísimo de todos mis compañeros, cada secuencia que grababa con Juan Fernández era una lección de interpretación, ha sido una escuela en toda regla.

Adriana ya conoce ‘el otro lado’, tras dirigir la obra de microteatro ‘Hot Line’. ¿Os veis dirigiendo en un futuro próximo, o no es algo que os interese especialmente?

J - Es curioso, pero creo que nos pasa a todos en algún momento de nuestra carrera,

“ Adriana: En el mundo de la interpretación conoces personas maravillosas que se unen a tu tren de vida.” en que queremos dar ese salto y dirigir algo, contar algo desde nuestro punto de vista. No descarto el ponerme en “el otro lado” en algún momento.

Y tu Adriana, ¿repetirías la experiencia? ¿Crees que, habiendo trabajado también como actriz, te facilita realizar estas labores de dirección?

A - No, no creo que la repitiese. Para dirigir hay que tener una formación que yo no la tengo. Lo que hice fue un caso puntual que me apetecía y quería probar. Lo hice con Berta y con Dani Luque, fue algo entre amigos y sin ninguna pretensión. Aun así, he de decir que hay que tener mucha mano dura y mucha mucha paciencia y yo de eso no tengo (risas).

A lo largo de vuestra carrera, ¿qué compañero o director os ha aportado más? ¿Qué recordáis con más cariÑo?

J - Todo compañero te aporta algo, y te hace crecer. He tenido la suerte de contar con muy buenos compañeros en todos los proyectos que he trabajado. Pero recuerdo con mucho cariño, por lo cómodo que trabajaba con él, a uno de los directores de Tierra de Lobos, Oscar Pedraza. Se involucra de una manera muy personal con los actores, daba libertad al actor para proponer, incluso quedaba fuera de las horas de trabajo para ensayar escenas si alguno de nosotros sentíamos necesidad de prepararlas y ensayarlas, y eso se notaba luego en el resultado de las secuencias en el capitulo.

A - Recuerdo con mucho cariño mi primer trabajo. Fue una serie muy especial con Rosa María Sardá de protagonista “Abuela de verano”. Aprendí mucho de ella, y me dio muchos consejos y seguridad. He tenido mucha suerte de ser nieta de gran parte de las más

grandes como Sardá, Lola Herrera o Concha Velasco.

B - Recuerdo con especial cariño la primera serie que hice, Dos de Mayo, en la que trabajé con Miguel Rellán, Cesáreo Estébanez y María Garralón. Observaba y aprendía todo el rato. Delante y detrás de las cámaras. Ahora estoy trabajando con Asunción Balaguer en un cortometraje que se llama Lala Y Lola, en el que hacemos de abuela y nieta y está siendo un auténtico honor aprender a su lado. Me gusta trabajar al lado de los grandes de toda la vida. Su humildad y su sabiduría me hacen recordar que se movió dentro de mí cuando decidí ser actriz.

El teatro musical es una opción muy llamativa, pero que exige unas condiciones físicas y vocales, además de interpretativas. Berta, comenzaste en Hoy no me puedo levantar, para después lanzarte con la televisión. ¿Qué ha supuesto para ti comenzar tus pasos en este género?

B - Hoy no me puedo levantar fue mi segunda escuela. Me dio tablas, seguridad, experiencia… estuve casi cuatro temporadas, y aunque era realmente cansado y al final llegué a sentirme agotada fue una de las experiencias más gratificantes que he tenido trabajando.

El contacto con el público y el calor que se creaba en ese teatro era pura magia.

Después de probar prácticamente todas las opciones interpretativas, ¿a qué obra, papel o serie volverías con los ojos cerrados?

B - De todas guardo algo muy lindo… no me importaría retomar a Cristina, que ya hace más de año y medio que dejamos de grabar y la echo de menos.

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ADRIANA: Vestido: Adolfo Dominguez. Gargantilla, Pulsera: Anton Heunis JOSE: Traje, Camisa: Ana Locking BERTA: Vestido: Moises Nieto. Pendientes, Pulsera: Anton Heunis

Sabemos que te gusta cantar y tocar la guitarra… ¿Ha llegado el momento para Berta de destacar en este aspecto o te quedas por ahora con la interpretación?

B - Mi carrera es la interpretación. No soy cantante. Soy una actriz que canta. Sumo eso a mi trabajo. Soy muy tímida y casi siempre canto y toco en casa para mi. He tenido oportunidad de iniciarme en el camino de la música pero no he sentido que fuera mi camino. Y si yo no lo siento no lo hago. La vida da muchas vueltas, pero por ahora siento que debo apostar por la dirección en la que voy.

Puede que dirigir o cantar sea demasiado arriesgado como para hacerlo inmediatamente pero… ¿qué sería lo próximo en lo que te gustaría trabajar, José?

J - A mi me gusta mucho el cine francés, me encantaría trabajar en algún proyecto francés.

Ante una situación complicada, es difícil abrirse hueco en una producción o ganarse un papel. Hay poca demanda, y sois muchos los que optáis a los papeles. ¿Te está abriendo nuevas opciones tu interpretación como el Teniente Ruiz? ¿Qué es lo que más solicitan ahora? ¿Para qué te estás preparando?

J - La vida de actor, no es fácil, al contrario de lo que mucha gente pueda pensar. Un año puedes tener tanto trabajo que tienes que rechazar cosas, y al año siguiente en el que no te llaman nadie, y eso es algo que hay que tener presente en todo momento y estar muy bien preparado mentalmente para los altibajos, y más ahora que la situación está peor que nunca. Por eso hay que aprovechar esos momentos sin trabajo para seguir formándote, aprendiendo, y creciendo.

Una de las cosas en las que más me estoy preparando ahora mismo son los idiomas:

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“ Berta: La humildad y sabiduría de los grandes me hacen recordar que se movió dentro de mi cuando decidí ser actriz” francés, italiano y sobretodo el inglés. Esto permite abrir fronteras. Además están viniendo muchas producciones en ingles, cada vez más, y hay que estar preparado. A principio de año me voy a EEUU unos meses a mejorar mi inglés.

Para terminar, si tuvierais que hacer balance de vuestros años en el mundo de la interpretación, ¿qué es lo más positivo que os lleváis personal y profesionalmente? ¿Y lo más negativo?

A - Me quedo con la capacidad que tiene este mundo de hacer equipo de una forma tan rápida con gente que ni conoces, y que tienes que pasar los 7 meses próximos muchas más horas que con tu propia gente. Y lo negativo sería lo rápido que se corta todo.

Una vez acabas un proyecto después de haber compartido prácticamente todas las horas del día con un equipo, de la noche a la mañana dejas de ver a esas personas. Por suerte, conoces personas maravillosas que se unen a tu tren de vida.

B - La experiencia, las personas que te encuentras en el camino, las vidas que no siendo tuyas te pertenecen cuando encarnas un personaje, la emoción constante, la superación, los retos… y lo más negativo cuando se comercializa el arte olvidándose de todo lo anterior.

J - Pues el ser un afortunado por poder hacer de mi pasión mi profesión, poder vivir de lo que quiero, y que esto me haya permitido conocer gente y lugares maravillosos. No hay nada negativo.

Televisiones a

en el punt

Nacieron hace tres décadas y representan en torno al 9% del total de la audiencia televisiva. Ahora viven sus horas más bajas, azotadas por el miedo a la desaparición. Son las televisiones autonómicas, entes que buscan seducir a la audiencia con información cercana pero que caen, en la mayoría de las ocasiones, en las garras de los intereses políticos.

POR NACHO CI

A comienzos del mes de noviembre, un fallo del Tribunal Superior de Justicia de la Comunitat Valenciana declaraba nulo el Expediente de Regulación de Empleo (ERE) que afectaba a más de un millar de los 1.800 trabajadores de Canal 9, la televisión autonómica valenciana. El gobierno de la Generalitat, incapaz de asumir la readmisión de todos los trabajadores afectados por la sentencia del tribunal, decidió cortar por lo sano. Horas más tarde, el propio presidente del Gobierno autonómico anunciaba por nota de prensa el cierre del canal, el primero de estas características que tiene lugar en España.

Las televisiones autonómicas nacieron en el año 1983 al abrigo de la ley 46/1983, conocida como “Ley del tercer canal”. De nuevo los tribunales muy ligados al desarrollo, para bien o para mal, de estos entes. Aquella ley fijaba que los nuevos canales debían cumplir una serie de requisitos: “objetividad, veracidad e imparcialidad de las noticias, separación de la información y opinión, respeto hacia el pluralismo político, religioso, social, cultural y lingüístico, así como de las libertades y derechos recogidos en la Constitución, y protección hacia los jóvenes y niños”. La lista de propósitos parecía loable, pero 30 años más tarde, muchas de ellas agonizan incumpliendo además con los acuerdos pactados a comienzos de los ochenta.

La primera en caer ha sido la televisión valenciana, que a día de hoy todavía no conoce el día de su cierre definitivo. Los centenares de trabajadores que a priori se iban a salvar del drama del paro, caerán en él. El primero de los fracasos de una lista que promete no quedar ahí.

Situación similar vive Telemadrid, con un ERE abierto que afecta a más de 800 de sus 1.170 trabajadores, cifras que condenan a la cadena a una lenta agonía. Preguntados por si el futuro de la televisión madrileña será el mismo que el de la valenciana, los responsables políticos madri-

autonómicas

to de mira

IVERA GUILLÉN

leños ni afirman ni desmienten, pero sí aseguran que no les temblará el pulso a la hora de echar el candado a sus televisiones si con ello ven peligrar otros servicios públicos como los sanitarios o los relativos a la Educación.

Actualmente, 13 de las 17 Comunidades Autónomas españolas poseen televisión propia.

Sólo Navarra, Castilla y León, Cantabria y La Rioja son excepción. Sin embargo, entre la larga docena de televisiones, las cifras son muy dispares. Contrastan de esta manera los cerca de 300 millones de euros que maneja actualmente TV3, la Televisió de Catalunya, con los poco más de 7 que mueve la televisión murciana o los veintipocos de la asturiana. Mientras que en Cataluña, TV3 controla nada menos que 6 canales, en la mayoría de los casos la tele autonómica se limita a la explotación de un solo canal. En total, las televisiones autonómicas cuestan algo menos de 1.000 millones de euros a los españoles, unos 21 euros por cabeza. Su deuda, suma algo más de 1.200 millones, de los que la televisión valenciana se llevaba la palma .

Con estos datos, parece incuestionable buscar con urgencia el origen de la crisis. ¿Qué no funciona de un modelo que parecía destinado a dar a los ciudadanos información próxima y amable? La respuesta no hay que buscarla muy lejos de los despachos de dirección de estas cadenas, que para resignación de propios y extraños se han convertido en la mayoría de las ocasiones en meros mecanismos de propaganda de los gobiernos autonómicos que las han utilizado en su propio beneficio, alejándola de los planteamientos iniciales de su creación.

Sin embargo, entre el caos, existen modelos que salen a flote. Quizás el caso más plausible es el de la televisión aragonesa, una de las últimas en hacer su aparición en el dial televisivo.

Creada en 2006, los índices de audiencia de esta cadena son los más altos de la FORTA (La entidad que agrupa a todas las televisiones autonómicas y se encarga, entre otras cosas, de

negociar conjuntamente para todas ellas los derechos de retransmisión de diferentes eventos). Éstos se sitúan en torno al 12%, y sus presentadores y programas son aclamados y queridos por el público regional. Un ejemplo reciente tuvo lugar en las últimas fiestas de El Pilar, donde dos de las caras habituales de la televisión ejercieron de pregoneros de la capital aragonesa.

Una de las peculiaridades de esta televisión, además de unas cuentas relativamente saneadas en comparación a lo que se cuece en otras autonomías, es su no excesiva dependencia ideológica del Gobierno de Aragón, un hecho que se refleja en el que el presidente de la corporación no cambió cuando el gobierno de la comunidad pasó de manos del PSOE al Partido Popular, un caso casi digno de estudio por infrecuente.

Muchos han defendido el modelo y los principios iniciales de este modelo televisivo, que ahora parece tan lejano 30 años después. Otros, como José Manuel Lara, presidente del grupo Planeta y de Atresmedia, han metido el dedo en la herida, profundamente abierta ahora, y manifiestan que se trata de modelos absolutamente inviables. Parece que aferrados al poder, la au-

cia, y con ello la segunda fuente de ingresos después de las subvenciones públicas, como es la publicidad, da la espalda a estas cadenas, que se encuentran en el abismo, sin más chaleco salvavidas que el de una independencia y calidad periodística que no parece dispuesto a ajustarse al cuerpo de sus trabajadores, al menos no en todas.

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CIN

cartelera en pocas palabras pixar t cine el semaforo de don sandalio l al comedia romantica vs comedia am many madrid premier week cartelera

NE

theory all i want for christmas is‌ la magia del cine la gran escena fin mericana armando del rio y laia ale a en pocas palabras pixar theory all

P I X A R theory b La teoría de Pixar es una tesis complicada y llamativa que recientemente publicó Jon Negroni en su blog The Pixar Theory, y que rápidamente se convirtió en una sensación viral de la que todo el mundo comenzó a hablar.

El bloguero reconoce que todo comenzó a raíz de ver un divertido video en Cracked.com. Tras su visionado, a Jon le surgió la idea de que todos los films de Pixar estaban conectados entre sí, y empezó a obsesionarse con este concepto, razón por la que decidió dedicarse a analizar todas las películas de Pixar para dar forma a su propia teoría.

zaría con la película Brave (14th-15th Century), que trata sobre un reino en Escocia durante la Edad Media. Al mismo tiempo, se trata de la primera película en la que se explica por qué los animales a veces se comportan como seres humanos en el universo Pixar. En “Brave”, Merida descubre que la magia puede resolver sus problemas pero también por error convierte a su madre en un oso. La magia proviene de la bruja, que desaparece tras las puertas. En esta película ya vemos animales y objetos comportándose como personas.

La premisa principal de la teoría de Jon Negroni es que todas las películas de los estudios de animación Pixar transcurren en un mismo universo que ha ido cambiando a lo largo de la historia. La película que iniciaría la línea de tiempo de este universo es Brave y la que la cerraría es Monstruos S.A. Jon Negroni organiza de forma cronológica todos los films como podemos ver en la imagen de arriba.

A raíz de ahí, en el universo de Pixar hay dos evoluciones: La de los animales y la de la inteligencia artificial. Los acontecimientos en las siguientes películas establecen una lucha de poder entre humanos, animales y máquinas.

Según esta cronología, el universo Pixar comen-

En cuanto a la inteligencia artificial la siguiente película sería Los Increíbles (1950s-1960s). Los superhéroes mantienen el orden en el mundo, pero el villano Buddy lleva a cabo un genocidio de humanos con superpoderes utilizando

by Jon Negroni las máquinas. ¿Por qué querrían las maquinas deshacerse de los humanos? Pregunta que se responde en las siguientes películas Toy Story 1 (1997-1998) y 2 (1999), donde al principio los juguetes son más sumisos pero después van tomando el control y pretender ser independientes de los seres humanos.

El escenario para la lucha en lo que respecta a los animales se establece en Buscando a Nemo (2003) Ratatouille (2007) y Up (2011-2016), en ese orden. Los animales sienten hostilidad por los humanos poco a poco.

Posteriormente, las máquinas deciden tomar el control de los humanos usando una compañía Buy-n-large (BNL), que se adapta a todas sus necesidades llevando a una revolución industrial que finalmente acaba en contaminación, provocando que el planeta sea habitable únicamente por Walle (2800-2900).

Al final de la película de Walle, en los créditos, éste repobla el planeta plantando un árbol, que

se asemeja notablemente al que aparece en Bichos (2898-3000), un mundo en el que los animales acaban mutando debido a la contaminación y se convierten en Monstruos (4500-5000).

Esta teoría se cierra indicando que Boo, la niña de Monstruos que busca a su amigo azul a través de las puertas, es la bruja que aparece en Brave.

Según Jon Negroni, la intención de esta teoría es divertirse y hacer un ejercicio de imaginación para comprender las conexiones que según él existen entre cada una de estas fantásticas películas. Y la verdad es que conforme te vas adentrando en esta teoría, te das cuenta de la gran capacidad de imaginación que desprende, a pesar de que lo que cuenta pueda ser cierto o no.

Y claro, acaba resultando de lo más irónico que una de las próximas películas a estrenar de Pixar trate sobre Dinosaurios. ¿Y tú, qué piensas? ¿Tan solo es una loca teoría o te ha acabado convenciendo con sus argumentos?

POR ALBA VERDÉS

ARMANDO DEL RÍO Y LAIA ALEMANY Fotografías: Sergio Lardiez Maquillaje y Peluquería: www.astridmakeup.com Estilismo: Sergio Rodriguez Entrevista: Beatriz Lozano

Laia lleva vestido de Amen.

Armando lleva americana jaspeada de Fyord y camisa de Mirto.

Dos actores polifacéticos, de amplias miras y cuyas carreras conjugan cine, teatro y televisión. Armando, la cara conocida y reconocida por el público.

Laia, un talento arrollador. Ambos interpretan juntos por primera vez en, “días de lluvia”, el nuevo largometraje de Eneas Martínez que se estrenará a principios de 2014.

Armando lleva traje y camisa de Mirto y zapatos de Medwinds.

Laia lleva vestido de The Name, salones de 1to3, anillo y pendientes ambos de Zenana

Durante el mes de septiembre habéis rodado “Días de lluvia” bajo la dirección de Eneas Martínez. ¿Consideráis que la trama de esta comedia romántica se ajusta a la realidad o es más idealista como las súper producciones que estamos acostumbrados a ver en la gran pantalla?

Armando: En las comedias románticas hay un punto siempre idealista, un poco más exagerado. En este caso podrían ser situaciones realistas pero, siempre hay ciertos momentos en los que los personajes se cruzan quizá más de lo que te podrías cruzar en la vida.

Laia: A mí me parece bastante realista esta comedia porque además [Eneas] ha cogido personajes que no son súper triunfadores, ni son veinteañeras guapísimas sino que hay gente más bien acercándose a los cuarenta, con situaciones vitales y sobre todo con relaciones sentimentales que no están afianzadas. Y ahí están todos intentando sobrevivir con sus vidas y en su caos. Son personajes insatisfechos con ellos mismos y con sus relaciones. Están buscando fuera lo que les falta a ellos – apunta Armando-. ¿Qué tiene de particular esta producción para que ambos decidierais participar en ella? ¿Es la primera vez que trabajáis juntos interpretando?

A: Nos gustó el guión principalmente. Nos reímos mucho leyéndolo en verano, tuvimos muy poco tiempo para prepararla. -Demasiado poco- apunta Laia. Es una película muy independiente, funcionamos tipo cooperativa. También el hecho de trabajar juntos. Yo ya le he dirigido a ella una cosita de microteatro, pero de actores es la primera vez. -Habíamos salido en el mismo plano pero sin interactuar- apunta Laia. ¿Cómo definiríais a los personajes de Julia (Laia) y Juan Antonio (Armando) respectivamente?

cierta edad supuestamente conformada con la relación que tiene, sin muchas ambiciones. No es muy consciente de qué quiere o de si está mal o bien. Entonces tiene que tomar las riendas de su vida, que es lo que yo creo que define a mi personaje. Se planta, planta la situación amorosa que tiene a su alrededor y pone los puntos sobre las íes, que es lo que tenemos que hacer en la vida realmente.

A: Mi personaje tiene una doble vida. Tiene una mujer, un hijo y luego a su amante. Pero en realidad se comporta con ella como si fuera una segunda casa, es decir, no tiene una relación tipo pasional aventurera sino que deja a su familia porque le agobia y necesita salir de esa casa, de esa situación, de esa relación para estar en un ambiente más de tranquilidad, que es lo que le da este personaje de Julia. Pero es un mentiroso compulsivo. ¿Os ha supuesto un desafío la interpretación de estos personajes?

L: Sí, a mí sobre todo porque recibí el guión con muy poco tiempo y tuve que hacerme una súper preparación exprés. Por marcar muy bien la curva del personaje porque es un personaje protagonista. Llega un momento en que, además, no sabes muy bien por qué ella está tan conformada con todas las situaciones sentimentales y de trabajo. No sabes cómo hacerle los picos, el dibujo del personaje y que se entienda por qué está así. Y cuando empieza a tomar decisiones…cómo va cambiando y cómo se va viendo el carácter del personaje. Pero sobre todo tener que hacerlo con poco tiempo.

Rodamos la película en 11 días.

A: Yo le he dado un toque que no sé si quedará muy friki. Es un acento que he hecho como que el personaje se metió en una mentira cuando conoció a Julia, a su amante, y no ha salido de ahí.

L: Julia arranca la película como alguien con

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¿Cómo ha sido trabajar bajo la dirección de Eneas Martínez? ¿Ha sido fácil? ¿Os ha aportado algo nuevo?

(Se miran y ríen) A: Eneas tenía un buen guión, al escribirlo él tenía más o menos claro en la cabeza cuales eran los personajes aunque intentaba incluir cualquier tipo de aportación de los actores. A la hora de dirigir, íbamos con muy poco tiempo y no había posibilidad de afinar. Nos hemos acoplado los cuatro actores principales bastante bien y hemos tenido un poco más de tiempo de conocernos, vernos y ver por dónde iba un poco cada personaje.

Pero luego a la hora de dirigir falta, a parte del tiempo, un poco los conocimientos. Es un Eneas joven y está aprendiendo. A la hora de dirigir hemos tenido que apoyarle también un poco entre todos los que tenemos más experiencia.

Vuestros compañeros de reparto, Ismael Martínez y Marta Flich, han sido las piezas que completan el puzzle amoroso de la trama pero, ¿ha sido fácil crear la química necesaria para contar una historia como la de “Días de lluvia”?

-¡Sí!- afirman los dos.

-L:. Son un encanto. Isma es muy buen compañero, a la hora de actuar con él es muy generoso. Y Marta es la energía del rodaje, está todo el rato sonriendo, tiene una energía brutal. Un gusto. Enseguida hicimos piña los cuatro. Esta película funciona, yo creo, por eso.

-A: Sí, porque es una película en la que llevamos un poco las riendas nosotros porque hay muchos plano secuencia de 2-3 minutos. Son escenas largas, entonces tienen que estar sostenidas actoralmente también.

Camisa seda con cuello pedrería de Hoss Intropia, falda plisada de Amen y salones de Úrsula Mascaró.

Jersey cuello vuelto de Armand Basi, vaquero desgastado de Inside y botas de Medwinds.

Alicante, tierra natal de Eneas, ha sido la provincia elegida para localizar el rodaje de este largometraje. ¿Cómo se ha implicado la gente del lugar a la hora de recibiros?

A: Bien, a Alicante hemos ido mucho. -A mí es una ciudad que me encanta, conozco a mucha gente allí- añade Laia. Es una segunda casa ya. Conocemos a bastante gente, tenemos amigos, la gente del festival de cine… Hace tiempo que vamos ahí, yo he rodado un par de cortos también.

L: Sí, yo también he rodado allí. Y aparte de que la gente de Alicante es maravillosa, el tiempo que hace. Tuvimos un par de secuencias rodadas en la playa y es un gustazo, una localización genial.

Además de “Días de lluvia”, ambos habéis estado trabajando prácticamente de forma paralela en otros proyectos. ¿Cómo se lleva ese ritmo de trabajo sin que te sobrepase?

A: En realidad son ritmos puntuales. De pronto tienes un mes y medio súper cargado y luego te viene otra vez el parón. Pero bueno, en este trabajo hay que aprovechar. Cuando vienen las vacas gordas hay que ordeñar a todas.

L: De hecho, yo llevo peor los parones a que se me acumulen los trabajos. Por muy atacado que estés en el momento, es una adrenalina creativa maravillosa.

Ambos habéis trabajado en cine, teatro y televisión. Pero, ¿cuál es vuestra verdadera pasión?

que siempre recordaréis.

A: Yo, que me metí a producir una obra de teatro que había escrito y actuaba, sobre Calígula, se llama “El Emperador y el esclavo”. Teníamos que llevar la producción, estar encima de los decorados de escenografía, de ensayar, prepararlo todo y es un mogollón eso. ¿Con qué personaje de todos los que habéis interpretado a lo largo de estos años os habéis sentido más identificados?

A: No me he sentido identificado realmente con ninguno, pero sí me ha gustado interpretarlos. Por ejemplo, con el inspector Torres de “Sin Tetas” no me puedo sentir muy identificado afortunadamente, ni con Gustavo de “Gran Reserva”. Ahora, son personajes que sí han sido divertidos. Torres me ayudaba mucho a concentrarme en el detalle y eso siempre es muy bueno para un actor, creo yo. Y luego el personaje que hice en “El quinto sello” que era el líder de una secta satánica pero muy calmado. Era probar la energía desde otro sitio. Y era muy interesante también el quedarte quieto, no moverte y sin embargo ser muy amenazante.

L: Todos los personajes llevan una cosita tuya, eso está claro. A mí el que más me gustó, por sentirlo, fue la única vez que hecho de un personaje real, la Duquesa de Osuna. Había momentos que sí tenías que identificarte tú con ese personaje y a veces se crea algo mágico.

De repente sentí como una creación entre ella y yo, algo que ahí se unía muy chulo.

A: A mí también me gusta mucho el cine pero bueno, el teatro también. En realidad, los tres tienen su punto bonito. Son distintos.

Desde hace algún tiempo se ha puesto en marcha la producción de series online, pero últimamente están más de moda y empiezan a tener gran acogida del público. Laia, por ejemplo, tú estás ahora mismo en el rodaje de “Muñecas Serie” en la que das vida a una psicóloga ¿Qué opináis acerca de este nuevo formato? ¿Creéis que es el futuro?

La vida está llena de retos pero ¿Cuál ha sido el más arduo de vuestra trayectoria profesional? Aquel

-L: Yo creo que está muy bien. La cosa es, como siempre, que se pueda financiar y encontrar la vía de que tanto actores como equipo puedan

L: Si tengo que elegir, el cine. Quiero hacer los tres, Dios mío, y que me vengan muchas oportunidades. Pero el cine para mí es la magia pura.

Abrigo rojo tejido de Oliphant, blusa estampada de Dolores Promesas, pantal贸n de Nice Things y anillos de Hoss Intropia.

Cazadora marr贸n de Inside, camisa a cuadros de Medwinds y vaqueros de Armand Basi.

Desde hace algún tiempo se ha puesto en marcha la producción de series online, pero últimamente están más de moda y empiezan a tener gran acogida del público. Laia, por ejemplo, tú estás ahora mismo en el rodaje de “Muñecas Serie” en la que das vida a una psicóloga ¿Qué opináis acerca de este nuevo formato? ¿Creéis que es el futuro?

L: Yo creo que está muy bien. La cosa es, como siempre, que se pueda financiar y encontrar la vía de que tanto actores como equipo puedan cobrar bien por su trabajo –¡o cobrar!-añade Armando y ríe. De momento eso está muy en el aire. Sí, empiezan ahora algunas televisiones como por ejemplo, la web de Antena 3 está interesada en “Muñecas Serie”. Pero sobre todo es complicado por la publicidad. Se tiene que buscar el mercado pero está funcionando muchísimo y da mucha libertad de juntarse gente con creatividad, con talento y ponerse a sacar productos.

A: Yo creo que es un mercado que está muy fragmentado también. En el sentido de que Internet tiene tanta oferta que es muy difícil que una serie-web tenga mucha audiencia fiel. Además, también se está haciendo por amor al arte muchas veces.

L: En “Muñecas”, tienen previsto dar el salto a la televisión, también lo hacen con esa finalidad.

(Interviene Armando) -Claro, no creo que sea el fin último al que aspira un cineasta que su producto se vea en la pantalla de un ordenador, ¡por lo menos en una tele de 42’’! (reímos).

Jersey de lana de Inside y reloj de Uno de 50.

Si tuvieseis que echar la vista atrás y hacer un rápido recorrido desde vuestros comienzos en el mundo de la interpretación hasta hoy, ¿quién diríais que ha sido vuestra mayor influencia? ¿Por qué?

A: A mí quizá el personaje que más me ayudo a ser conocido fue el de “Historias del Kronen”.

Y en ese lado estaba Montxo Armendáriz que ya entonces era un cineasta muy respetable y a mí eso me ayudó a dar un empujoncillo. Pero, evidentemente, ha sido sobre todo la gente del cine americano la que me han influenciado para meterme en esto. Las películas de los 70, primeros de los 80, que eran las que veía yo. Las interpretaciones de Al Pacino, de De Niro y toda esta gente.

L: A mí me ha pasado muchas veces eso de ver una buena película y decir “¡guau! es que yo estoy aquí por esto”. ¿Cómo descubristeis que la interpretación era lo vuestro? ¿Tenéis algún recuerdo en concreto que marcara vuestra decisión?

A: Yo me acuerdo de ir al cine y ver “Star Wars”, “Indiana Jones”. Las películas eran una manera de viajar y de salir un poco de Zaragoza mentalmente. Cuando iba al colegio escribía guiones en casa mientras me hacían estudiar, ya tenía un poco el gusanillo por ahí. Pero no tengo un momento concreto tampoco.

L: Yo sí, lo escribí en mi diario a los 9 años (ríe).

Yo me imaginaba, sobre todo, en una serie de acción que pasaban por la televisión catalana, haciendo lo que hacía la protagonista, corría de aquí para allá. Lo tenía claro pero tardé bastante en decirlo en casa y que me tomaran en serio.

Eso ya es otra cosa.

Armando, en 2006 tu cortometraje “La leyenda del hombre lento” triunfó dentro y fuera de España con más de veinte premios. Tras esto, la idea era llevarlo a la gran pantalla, ¿no es así?

Sí, es complicado, está muy parado. Última-

mente se lo he pasado a un productor pero es un poco una locura la idea, un personaje que hace todo a cámara lenta en un largometraje. Sí podría funcionar pero con un presupuesto muy elevado, con nombres americanos. Aquí en España sería un poco más complicado así que de momento se queda en stand-by, nunca se sabe.

En 2010, creaste ‘Cromagnon Producciones’ y Laia ha sido un apoyo también en esta productora ¿cuáles eran los principales objetivos con este proyecto? ¿Los habéis logrado?

A: En realidad, ‘Cromagnon Producciones’ lo creé para el cortometraje, para que estuviese respaldado por una productora y tener un nombre. Luego lo llevamos un poco a cabo con Laia para hacer la obra de teatro “El emperador y el esclavo”. Y de momento está ahí, pero estamos con proyectos de teatro con los que entraremos también en coproducción. Y depende de cómo vaya “Días de lluvia”, entraremos también ahí para hacer postproducción. No he conseguido todavía lo que quería pero estoy en ello, es una cosita que va muy poco a poco.

Laia, ¿te gustaría algún día ponerte al otro lado de la cámara y dirigir tu propio corto?

Estaba pensando… ahora yo dirijo a Armando (se ríen). La verdad es que me encantaría dirigirlo. Sí, sí que me imagino. A mí me gusta mucho el lenguaje cinematográfico, los pequeños detalles y me encanta cómo crear los ambientes. Pero primero tengo mucho que interpretar antes.

Armando, en el mes de septiembre has compaginado el rodaje de “Días de lluvia” con el de “Pancho”. Además, en diciembre continúas la representación de la obra “Los miércoles no existen” en el Teatro Lara de Madrid. ¿Qué argumento le darías al público para que se interesase en cada uno de estos tres trabajos?

“Pancho” es una comedia para toda la familia, sobre el perro de la lotería. Creo que la película tiene un look americano brutal. Con Iván

Armando lleva traje de Roberto Verino, corbata pintada a mano de Arquímedes Llorent, camisa con gemelos de Mirto y zapatos de Medwinds.

Laia lleva mono y zapatos de Roberto Verino, cinturón de The Name y anillos de Hoss Intropia.

Massagué y Patricia Conde y buenos actores secundarios. Una película con la que se van a poder divertir tanto niños como padres.

“Los miércoles no existen” es una comedia romántica de personajes urbanitas, que está funcionando muy bien en teatro. De hecho, el escritor y director, Peris Romano, está con la idea de un largometraje de la historia. Hay unas situaciones, unos personajes muy graciosos, música en directo y la gente puede bailar, y sobre todo se puede reír mucho.

En el caso de “Días de lluvia” es también una comedia romántica con escenas muy divertidas pero es una historia quizá más transcendental que las otras dos, habla de cosas más profundas. De las necesidades humanas y de las pérdidas, los anhelos -Y un poco también de madurar, de tomar una responsabilidad- aclara Laia. Las tres tienen un punto de humor atractivo para el público.

Laia, has trabajado con diferentes géneros: acción, terror, comedia…

Te sabes desenvolver en todo tipo de papeles pero, ¿tienes alguna preferencia?

Comedia es lo que menos he hecho y me gustaría probar más –porque eres muy payasa además (bromea Armando). La verdad es que me gustaría seguir indagando en absolutamente todo, en eso no tengo preferencia.

Estamos hartos de oír la palabra “crisis” a cada paso que damos pero, realmente la cultura en España ha sido una de las grandes perjudicadas. ¿Cómo se vive esa crisis dentro del mundo del espectáculo?

L: Antes ya era difícil trabajar y poder tener continuidad en el trabajo y ahora ya es como la lotería.

Laia lleva cazadora de Dolores Promesas, blusa de Soy una chica normal y collar de Hoss Intropia.

Armando lleva Jersey estampado de Mirto.

A: Se bajan los precios, se bajan los cachés. Tienes que trabajar más para ganar el mismo dinero pero hay menos trabajo. Es un poco la pescadilla que se muerde la cola. Hay mucho teatro alternativo, la gente sigue haciendo películas con muy poco dinero, cosa que no está ni bien ni mal siempre que se sigan respetando unos mínimos y que no empiece a venir mucha gente jeta. ¿Qué os parecen las nuevas hornadas de actores? ¿Se nota algún cambio de mentalidad o de disciplina con respecto a vuestras generaciones?

Hay de todo un poco- dicen casi al unísono.

L: Sí que veo un punto como de ganadores, de que éstos han crecido con la Selección ganadora del Mundial, y nosotros no. Son muy echados para adelante, se lo comen todo. Eso

Jersey de lana de Inside

Laia lleva: cazadora Dolores Promesas, blusa de Soy una chica normal, collar de Hoss Intropia, vaqueros de Liu Jo y salones de Lodi.

Armando lleva: cazadora de cuero de Armand Basi, jersey estampado de Mirto, chino de Armand Basi y reloj de Uno de 50.

Eso tiene una parte muy buena pero a veces pueden no dar el lugar adecuado a la persona que tienen al lado con una trayectoria, de la que puedes aprender, de la que yo sigo aprendiendo y supongo que Armando también. Igual eso lo pierden de vista porque tienen el empuje de “yo puedo con todo”. ¿Qué consejo le daríais a estos jóvenes actores que están empezando?

A: Que vivan. Un actor se nutre de experiencias principalmente, no todo lo puede hacer con la imaginación. Depende de cómo seas tienes que pasar por una serie de cosas. Hay actores jóvenes que son muy de trabajar y es como…“¡venga sal, tómate unas copas!”.

L: Y que tengan paciencia que esto es muy largo, es una carrera de fondo, aunque esté muy usada la expresión, pero es verdad que tienes que estar ahí, lo tienes que tener muy claro. -Y que no es llegar, es mantenerte- concluye Armando.

Si fuese necesario… ¿Estaríais dispuestos a vivir fuera de España por trabajo?

L: Absolutamente! “L.A. calling?”–bromea Laia.

A: A mí me da un poco igual la verdad. Si hay que irse se va. A mí me gusta viajar pero vivir… tendría que ser un sitio paradisiaco, si no, no.

Por último, proyectémonos en el futuro… ¿Cómo y dónde os veis de aquí a 10 años?

L: Donde haya trabajito. Si es un clima cálido mejor. Con algo nuestro también, con la productora que esté guay, generando nuestros propios proyectos. No dependiendo tanto de que te llamen los demás que es lo que tiene está profesión un poco.

A: Y con algún niño correteando…

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Laia lleva mo no, cinturón llos de Hoss I Armando llev Verino, camis Mirto y reloj

ono de Roberto Veride The Name y aniIntropia. va traje de Roberto sa con gemelos de de Uno de 50.

Laia lleva mono de Roberto Verino.

Armando lleva traje de Roberto Verino y camisa con gemelos de Mirto.

En pocas palabras...

POR DON SANDALIO

Remakes En este mes de diciembre tendremos en cartelera un buen surtido de remakes, ese sub-género que tanto dinero proporciona a las productoras como insatisfacciones a los espectadores. Ante los estrenos de Carrie (Kimberly Peirce, 2013) y Oldboy (Spike Lee, 2013) el 5 de diciembre, recordamos sus soberanos ascendentes…

Carrie (Brian de Palma, 1976)

Que levante el dedo quien no haya visto jamás algún minuto de Carrie, la buena, la original de Brian de Palma. Adaptación de la novela homónima de Stephen King, con un elenco de jóvenes actores que posteriormente se harían protagonistas en nuestras salas durante muchos años, con Sissy Spacek y esos ojos azules llenos de amor y de ira, y Piper Laurie en su extraordinaria interpretación de madre ahogada en férreas convicciones religiosas que acabará por despertar el lado oscuro de su inestable hija.

No he visto dedos levantados. Normal.

Oldboy (Park Chan Wook, 2003)

Oldboy es un puñetazo a los sentidos, y en ningún momento te abandonará ese estado semiconsciente de alerta, hasta los compases finales. Está dotada de un lirismo trasgresor que rompe los códigos del cine anterior, o los copia y los mezcla sabiamente. En sus diálogos profundos y solemnes no sobra ni falta una coma, todo cobra sentido en algún momento. Nada se queda en el camino. Los personajes nos transmiten una vitalidad condenada al sacrificio, en una interpretación mayúscula de muchos de ellos, y absolutamente desgarradora de su protagonista, Choi Min-Sik. Park Chan-Wook nos cuenta una historia a través de una cámara coqueta, incisiva y valiente. Cine 10, cine memorable, cine de genio.

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/Vim.Magazine

CARTE CARRIE Una reinvención de la clásica historia de terror acerca de Carrie White (Chloë Grace Moretz), una tímida niña marginada por sus compañeros de clase y que vive sobreprotegida por su madre (Julianne Moore), una fanática religiosa.

Esta opresiva situación hace que Carrie desate sus poderes de telequinesis, después de que las bromas de sus compañeros lleguen al extremo en el baile de graduación.Estreno: 5 Diciembre 2013

3 bodas de más ¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a la boda? Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón… Tres ex novios para tres bodas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.

Estreno: 5 Diciembre 2013

ELERA El hobbit:

La desolación de Smaugbre Continúa la aventura de Bilbo Bolsón en su viaje con el mago Gandalf y trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble en una búsqueda épica para reclamar el reino enano de Erebor.

Estreno: 13 Diciembre 2013

diana Cuando la princesa Diana (Naomi Watts) voló a Pakistán en mayo de 1997, fue a conocer a la familia del Dr. Hasnat Khan (Naveen Andrews), el hombre con quien deseaba casarse. Diana, una de las mujeres más famosas y bellas del mundo, esperaba persuadir a la madre del Dr. Khan haciéndole ver que sería la esposa adecuada para su hijo. De haber tenido éxito, los acontecimientos de aquel verano podrían haber sido muy diferentes…

Estreno: 13 Diciembre 2013

CARTE paranormal movie Malcolm y Kisha deciden mudarse a su casa de ensueño, pero pronto descubren que no están solos: en la casa hay un espíritu demoníaco.

Cuando Kisha es poseída, Malcolm, decidido a no dejar que el espíritu maligno arruine su matrimonio (o más bien su vida sexual), busca la ayuda de un sacerdote, un psíquico y un equipo de cazadores de fantasmas.

Estreno: 20 Diciembre 2013

gente en sitios Un relato caleidoscópico que recorre de forma aparentemente aleatoria la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo con un denominador común: la irreductible poesía de la condición humana frente a las embestidas de lo extraño y lo caótico.

Estreno: 19 Diciembre 2013

ELERA El médico Rob J. Cole, un niño huérfano de nueve años, es adoptado por un barbero que le enseña el oficio.

Durante años recorren Inglaterra montando espectáculos para atraer al público, hasta que su padre adoptivo también muere. Rob seguirá en solitario y conocerá a Benjamin Merlin, un médico judío al que pronto admirará y quien le descubrirá a su mentor, el científico persa Ibn Sina.

Rob, determinado a convertirse en un gran médico, iniciará un emocionante viaje hacia Persia, donde se hará pasar por judío para poder estudiar en una escuela que no admite cristianos Estreno: 25 Diciembre 2013

ismael Menuda sorpresa se lleva Nora (50, madrileña, residente en Barcelona desde hace 35 años) cuando llaman a su puerta y un niño de 10 años de tez oscura, llamado Ismael, se presenta como su nieto. Los dos van en busca del padre del niño, Félix, embarcándose en un viaje en el que todos los personajes tratarán de saldar cuentas con el pasado.

Estreno: 25 Diciembre 2013

Una exposición en CaixaForum coloca en la actualidad a Méliès

En los últimos años, el avance tecnológico de de las producciones cinematográficas ha hecho posible que el realismo de mundos totalmente utópicos pueda ser alcanzado. Un camino lleva trazándose sin duda desde hace siglos y sigue buscando poder llegar a la inalcanzable perfección.

Quién diría hoy a uno de los invitados a la proyección de la primera p de Diciembre de 1895, que se convertiría en uno de los máximos exp cine y uno de los directores de cine más famoso de todos los tiempos.

La exposición “George Méliès: La magia del cine” en el Caixa Forum de M considerado para muchos como el padre de los efectos especiales y del c técnicas inventadas por él, que hicieron que el mundo del cine sufriera toda

Paseando por ésta, podemos dar una vuelta por el subconsciente del cineas películas, el atrezzo y los decorados que utilizó para ellas. Además, queda tota adquirir el teatro del propio Houdin y a incluir en sus películas muchos escenario

El cine y la literatura de estos últimos años han recuperado la figura de este artista Invención de Hugo” de Martin Scorsese, basada en un cómic, la cual aborda el dec “La mecánica del corazón” de Mathias Malzieu, recuperando así el espíritu de aquel

Por supuesto, el cine actual a pesar de sus variaciones no deja de ser sino una extens mes Cameron o Steven Spielberg cumplen a la perfección las reglas a partir de lo que el tramos en su momento álgido en obras como “Avatar” de Cameron o “el Señor de los An de grandes como Méliès, la ciencia ficción no deja de mejorar.

Esta exposición, que permanecerá hasta el 8 de Diciembre, es la mejor oportunidad para se glos nuestras pantallas ha reproducido.

de george méliès

La magia del cine Por Miguel A. Romero Fernández

o que mejorar hasta

película de los Lumiére, aquel 28 ponentes del lenguaje de ficción en el .

Madrid, recoge estos días la vida de George Méliès, cine de ciencia ficción, presentando todas sus obras y a una revolución.

sta, pudiendo jugar con sus aparatos de ilusión óptica, ver sus almente patente su gusto por los trucos de magia, que le llevó a os trucados y a sus autómatas.

que tanto les influyó. Este es el caso de películas como la del 2011 “La clive que sufrió la vida de Méliés o el cameo del mismo en el best seller ídolo del surrealismo francés.

sión de las mejoras a partir de su obra. Algunos directores de cine como Jal genio dio a la posterioridad. Efectos especiales y ciencia ficción que enconnillos” de Peter Jackson. Mientras el cine sigue avanzando bajo las directrices

eguir soñando con aquel primer “Viaje a la luna”, motor del cine que durante si-

All I want for C

Se acerca la Navidad y con ello las esperadas vacaciones, por lo que el tiempo libre abu año para que el espectador pueda disfrutarlas. No obstante, tú también puedes crearte continuación. Solo tienes que coger los turrones, ponerte la

POR ALBA 1. Eduardo Manos Tijeras, Tim Burton (1990) Una película menos convencional pero que también nos transporta a este periodo del año es la extravagante historia del carismático Eduardo Manostijeras. El aclamado film de Tim Burton se ambienta en Navidad, por lo que destaca por su ambientación invernal y sus constantes referencias a esta temporada del año. Todos tenemos en la retina la mágica imagen de Kim (Winona Ryder) bailando bajo la nieve con la mítica banda sonora del film de fondo.

2. Qué bello es vivir, Frank Capra (1946) Y si queremos ir sobre seguro y estamos cansados de las películas modernas, no hay mejor elección posible: Qué Bello es vivir!, clásico navideño por excelencia donde los haya. Se trata de la película que más se ha emitido en todo el mundo durante la Navidad. George (James Stewart) es un humilde ciudadano que dirige pequeño banco familiar, que se encuentra a punto de quebrar.

Por este motivo, decide suicidarse pero antes de que eso suceda, encuentra a un ángel que le muestra cómo hubiera sido la vida de los que le rodean si él no hubiera existido. Esta película es la que mejor refleja el espíritu navideño, no solo porque esté ambientada en esta época concreta del año, sino por los valores que transmite, muy entrelazados con los que intenta transmitir la Navidad.

3. The Holiday, Nancy Meyers (2006) Esta película, mucho menos explotada televisivamente durante los periodos navideños, también es una buena propuesta. De alguna forma, se asemeja a films como Love Actually, ya que también se trata de una comedia romántica con un tono ligero y cuyo mensaje gira en torno al amor. El film trata sobre dos chicas que se encuentran frustradas a causa de sus relaciones amorosas y que se conocen por Internet y deciden intercambiar sus casas durante las vacaciones de Navidad con la intención de conseguir un cambio de aires.

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Christmas is.. Cine

unda y la televisión se llena de películas ambientadas o relacionadas con esta época del tu propia sesión de cine navideña basándote en la lista de películas que te ofrecemos a a mantita y disfrutar en familia de estas variopintas historias.

A VERDÉS 6. Love Actually, Richard Curtis (2003) Sin lugar a dudas, podríamos categorizar Love Actually como una de las mejores comedias navideñas. A pesar de haberla visto en numerosas ocasiones, jamás te cansas de ella, por el buen rollo que transmite y sus atrapantes historias entrelazas de amor. Además, también destaca por su característica banda sonora pop y navideña que consigue sacarte una sonrisa constante. El mensaje del film es sencillo, el amor está en todas partes, pero sobre todo cuando más se manifiesta es en Navidad.

5. Gremlins, Joe Dante (1984) Otro toque gamberro y desenfadado para no caer en el constante sentimentalismo navideño, te lo puede aportar el film de los Gremlins. Estos pequeños pero “adorables” monstruos te harán pasar un navidad divertida y terrorífica. La historia está narrada en forma de cuento con moraleja, y trata sobre un niño que recibe una extraña mascota, Gizmo, como regalo de navidad. Sin embargo, lo que en un principio puede parecer el mejor y más original regalo del mundo se acaba convirtiendo en una pesadilla. Moraleja: ¡Cuidado con intentar ser demasiado original en tus regalos navideños!

4. Solo en casa, Chris Columbus (1990) ¿Un niño rebelde solo en casa durante las vacaciones de Navidad? La diversión está asegurada. El resto de películas quizás estaban destinadas a un público mayoritariamente adulto, y esta pertenece más al ámbito infantil. No obstante, este también se trata de un film para nostálgicos, por lo que lo pueden ver los niños actuales o aquellos que hemos crecido viendo una y otra vez las gamberradas y las caras de Macaulay Culkin en televisión, ya que se trata de un film estrella en toda programación televisiva navideña que se precie.

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La gran escena final POR SILVIA CANTERA

Kafka, Welles... la lista de los grandes que consiguen dejar con la boca abierta a todo el mundo con su última línea o su última escena es muy larga. Este año se puede añadir un nuevo eslabón a la cadena. El director Denis Villeneuve llama a la puerta de los reyes del suspense dispuesto a quedarse. Como muestra, las dos películas que ha rodado en 2013: Prisioneros y Enemigo.

“Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto”.

Una cita basta para probar que Franz Kafka es el autor del mejor principio de una novela de la historia. Directo, conciso y, sobre todo, impactante. Uno no necesita más para tener ganas de continuar leyendo. En El Proceso, el escritor checo volvía a hacer una de sus frases redondas, eso sí, para poner el broche perfecto al libro. Tan importante es un buen arranque como un final que no deje mal sabor de boca.

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Tanto en la literatura como en el cine, los autores se encargan de contar historias, por mucho que el método sea totalmente distinto. Por lo tanto, la importancia de enganchar al público desde el principio y de dejarlo con la boca abierta al final sigue siendo vital, y cada vez más usual.

Ciudadano Kane está considerada por muchos como la mejor película de la historia. El filme de Orson Welles cuenta la historia del magnate del periodismo Hearst mediante un personaje ficticio basado en él: Charles Foster Kane. La película comienza con su muerte y con una palabra cuyo significado nadie conoce: Rosebud. Ese enigma que ayuda a entender su carácter se resuelve en la última escena. Durante 119 minutos, Welles cuenta cómo Kane asciende hasta la cima del éxito y es en el momento de su caída, en su lecho de muerte, cuando uno descubre qué es realmente lo que más le importaba al personaje.

Desde que se rodara esta obra maestra, en 1941, ha llovido mucho y hacer comparaciones con genios de la talla de Kafka y Welles sería excesivo, pero lo que sí podemos decir es que no sería de extrañar que Denis Villeneuve los haya tenido presentes durante su vida. El director está haciendo méritos para convertirse en uno de los reyes del suspense y de los finales impactantes. Este año ha presentado dos thrillers muy interesantes.

La primera de las películas de 2013 de Villeneuve, Prisioneros, se estrenó hace ya dos meses. El director de Canadá cuenta el secuestro de dos niñas pequeñas. El padre de una de ellas, Keller Dover (Hugh Jackman), cansado de que la investigación policial a cargo de Loki (Jake Gyllenhaal) no de sus frutos, decide investigar por su cuenta hasta llegar a límites insospechados. Son casi dos horas y media en las que uno no se atreve a moverse del sitio por miedo a perderse algo.

Esta tensa película, llena de acción y de intriga, no deja ningún cabo suelto. El argumento está muy bien construido ya que ninguna pregunta se queda sin respuesta. Sin duda, es uno de los thrillers del año.

Tampoco hay que olvidarse de la genial actuación de sus personajes. El elenco es una larga lista de actores ganadores o nominados al Oscar, además de un Paul Dano que está de 10. Este joven actor interpreta a Alex Jones, el primer sospechoso del secuestro. En su día ya encarnó a otro “chico raro” cuando dio vida al chico que no quería hablar en Pequeña Miss Sunshine.

No hay que olvidar tampoco, claro está, que Jackman y Gyllenhaal bordan sus papeles. Los ojos del australiano consiguen reflejar el odio y la desesperación más absolutos. El actor consigue que el espectador no dude en acompañarlo en su ciego empeño por conseguir encontrar a su hija cueste lo que cueste.

El intérprete americano es ya un viejo conocido de los amantes de los thrillers. Quizás la película que más se

acerca a la temática de Prisioneros sea Zodiac (David Fincher). En ella, Gyllenhaal no encarnaba a un policía sino a un periodista, pero también se dedicaba en cuerpo y alma a la investigación de un caso lleno de jeroglíficos. En esta cinta, unos laberintos le producen al personaje unos tics que contagian su nerviosismo al espectador.

La carrera de Gyllenhaal avanzaba con paso lento pero seguro hasta que cayó en sus manos el guion de Brokeback Mountain (Ang Lee). Por su papel de vaquero gay fue nominado al Oscar como mejor actor secundario.

Pero desde entonces no ha hecho más que confirmar que es algo más que el actor del momento.

Quien aún tenga dudas sobre Gyllenhaal, las resolverá en cuanto vea Enemigo. En esta película, que aún no se ha estrenado en los cines españoles, Villeneuve confía en el actor por partida doble. Interpreta a un catedrático que descubre a un actor idéntico a él. Su curiosidad se convierte en locura y ambos personajes se obsesionan hasta el extremo.

Aunque el espectador pueda sentirse algo perdido al inicio, tardará escasos minutos en no querer ni parpadear. El increíble argumento se transforma en una historia verosímil a medida que avanza el filme.

Pero, sin duda, lo más destacable del largometraje es el final. No deja indiferente a nadie.

Basado en una novela de Saramago, El hombre duplicado, el argumento te dejará con la boca abierta en la última escena. Villeneuve lo consigue una vez más.

Eso sí, no es un cierre que contente a todo el mundo. De hecho, en el pase de prensa de la película en el Festival de Cine de San Sebastián, hubo abucheos por parte de algunos periodistas que no estaban de acuerdo con el final.

Para gustos, colores y para finales, Villeneuve.

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2013 Yôji Yamada

Yôji Yamada estrena a finales de noviembre “Una familia de Tokio” (2013), remake del clásico japonés “Cuentos de Tokyo” de Yasujiro Ozu (1953). Retrato intimista de la sociedad japonesa a partir de los sucesos inesperados en una reunión familiar. Si se quiere ver algo bien contado con una sensibilidad diferente, Yamada es nuestra opción, habiéndose ganado el crédito de crítica y espectadores en su país y en el extranjero con su trilogía del Samurái, tres películas maravillosas sobre la devaluación de los códigos samuráis en la tradición japonesa, de las que tengo predilección por la primera (El ocaso del samurái, 2006), una bella historia de amor contada desde la contención de las palabras y los sentimientos, en las antípodas de la chatarrería retumbante del cine que puebla nuestras salas comerciales hoy en día.

20 Edgar W

Por fin llega a nuestras salas la nu Wright-Pegg-Frost...

Me pone Ver el cierre de la tri

jor humor de las islas (Zombies p fin del mundo es, si cabe, mejor. H tiempo. Y esta vez con Paddy Con

Me gusta recordar los mej

cha contra los zombies en Zombie crimen “rural” organizado en la alg

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tan acostumbradas al humor acce cana (¿Strip de Jenniffer Anniston boquiabierto? ¿Carcajadas? Qué a

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dólar al bolsillo con la fallida Scot Edgar, a lo tuyo, en tu tierra, que e

UNA FAMILIA DE TOKYO Bienvenidos al

013 Wright

ueva película del tándem

ilogía de los responsables del meparty y Arma fatal). Bienvenidos al Humor procaz y exquisito al mismo nsidine en nómina. ¡Wow!

jores gags en la desternillante lues Party (2004) y la lucha contra el go más flojita Arma Fatal (2007).

desapercibida por nuestras salas, esorio de la programación amerin? ¿El hijo ficticio que la observa aburrimiento).

ht haya jugado a las películas y el tt Pilgrim contra el mundo (2010). eso sí lo haces bien.

fin del mundo

Carey Mulligan

Definitivamente no puedo con Carey Mulligan. Todo lo que le he visto tiene un único perfil: esa mirada lánguida en personajes complejos. Nunca me abandones, Drive, Shame, donde siempre hace de lo mismo (quizás de sí misma, quién sabe). Así que me animé a verla en el papel que la colocó en las agendas de directores y productores: An Education (2009), cinta multipremiada en los BAFTA, Independent Spirit, etc. Aquí está estupenda, irradia frescura y una luz muy bonita; pero parece haberla condenado a un único registro interpretativo desde entonces.

Me aturde un poquito saber que voy a contracorriente en este punto, rechazando a la nueva niña bonita de Hollywood, que cosecha excelentes críticas por la sensibilidad de sus interpretaciones. Pero qué le vamos a hacer, a mí su mirada de cachorrito hambriento no me emociona.

POR BEATRIZ IZNAOLA

¿Entendemos de la misma manera la comedia romántica los españoles y los americanos? La respuesta es no. Las películas americanas, en general, desde los años 20 comenzaron a crear un cine estándar, es decir, para todos los públicos. Crearon un producto que gustaba a nivel global, por eso Hollywood hoy tiene la hegemonía cinematográfica. Por aquel entonces existía el cine francés y el cine americano, por motivos ajenos a la propia industria cinematográfica casi todo el material francés quedó destruido, por lo que América se puso por delante. Y así hasta hoy en día, donde en la cartelera de nuestro propio país vemos que el 70% proviene de Hollywood. Basándonos en todo esto encontramos la principal diferencia entre la comedia romántica americana y la española: la primera tiene un producto que gusta a

COMEDIAS ROMÁNTICAS ESPAÑOLAS V

todo el mundo, España crea un producto que gusta sobre todo al público español.

Y esto no es malo, porque la industria cinematográfica de cada país debe crear un producto propio y no algo que imite a Hollywood. Porque eso es lo que enriquece a un país, el producto nacional con el que su gente se identifique.

Una similitud que tienen ambas industrias es que, generalmente, no es un género que sea demasiado bueno, sin contar excepciones. Suelen ser películas para “pasar el rato”. Pero, incluso, en esta similitud hay una diferencia: el cine malo americano acaba siendo consumido. Por varias razones, la primera es el gran presupuesto que emplean y la segunda el conocido star system. Esto se refiere al reparto repleto de actores guapos y actrices cañón que

COMEDIAS ROMÁNTICAS AMERICANAS VS

consiguen enganchar a una gran parte del público. Claro es el ejemplo de la película de comedia romántica “Barcelona, noche de verano” en comparación con la americana “Noche de fin de año”. Ambas tratan historias de amor y desamor en una sola noche, el tratamiento es parecido, pero en la americana aparecen actores de la talla de Robert de Niro y Halle Berry. La española pretende algo parecido, pero con actores conocidos a nivel nacional únicamente, donde se nota bastante, por la falta de medios y de presupuesto, quizá, la falta de calidad de alguno de ellos.

Aunque haya muchas diferencias de presupuesto y de reparto, entre algunas cosas, somos muy duros con nuestra propia producción. Se hacen películas españolas muy buenas, que no siempre intentan imi-

tar a las grandes productoras y eso tiene que valorarse, pues si nosotros mismos desprestigiamos nuestro cine desde fuera se va a desprestigiar todavía más.

madrid 2013 premiere week FOTOS: ADRIÁN LASANTA Y MIREN MARTINEZ TEXTO: CLAUDIA CLEMENTE

Madrid se tiñó de rojo para acoger, un año más, el festival de cine que congrega los estrenos más esperados de la temporada. La Gran Vía se conviertió durante los días 18, 19, 20 y 21 de noviembre en la pasarela de grandes celebridades del mundo del cine, tanto a nivel nacional como extranjero, recuperando la faceta más cosmopolita de la emblemática calle madrileña.

Esta tercera edición llegaba cargada de novedades como una sección off dedicada al preestreno de películas nacionales al margen de la sección oficial, un amplio programa de masterclass en torno al mundo del cine así como una exposición de fotografía donde el artista Antonio Girbés rendía homenaje al cine y a los directores que han marcado el rumbo del séptimo arte.

La alocada comedia “Plan en las Vegas” fue la encargada de inaugurar la primera jornada del famoso festival. La proyección de este film, protagonizado Morgan Freeman, Michael Douglas o Robert de Niro, congregó a multitud de rostros conocidos en la alfombra roja. El actor Jan Cornet, el modisto Modesto Lomba, la cantante Gisela, el bailarín Victor Ullate o la polifacética Norma Ruiz no quisieron

perderse su cita con esta película plagada de humor y con un reparto de lujo. Entre los invitados también estuvo la actriz Elisa Moulina (Águila Roja) que desveló algunos de los entresijos de la nueva temporada de esta popular serie española.

Más tarde, una espectacular Leticia Dolera posó ante los cientos de flashes para presentar su nueva película, “Violet”, enmarcada dentro de la sección off. La actriz que lucía un elegante vestido azul marino con aperturas laterales, habló de la gran experiencia que supuso para ella trabajar junto a Juno Valverde y bajo las órdenes del afamado director Luis Bermejo.

Para poner fin a esta noche de cine, el equipo al completo de “Gente en sitios” apareció para colmar de sonrisas y humor el photocall de los cines Callao. La nueva comedia de Juan Cavestany fue presentada por el elenco de actores que han participado en su producción, entre los que pudimos ver a un divertido Carlos Areces que no dejó de bromear con los fotógrafos y redactores allí presentes, al joven y atractivo Martin Rivas, con traje negro y corbata en el mismo color, quién desató la locura entre las asistentes o la protagonista de “el tiempo entre costuras”, Adriana Ugarte, que lucía un entallado vestido de cuero negro y se mostró muy amable ante los fans que esperaban impacientes su llegada.

La segunda jornada del festival estuvo protagonizada por la película española “10.000 noches en ninguna parte” y por el film de animación “Futbolín”, del argen-

tino Juan José Campanella. Una jornada que no quisieron perderse algunos de los rostros más populares de la televisión y el cine de nuestro país, como Javier Calvo y Javier Ambrossi, que triunfan con la dirección de la obra “La llamada”, los actores Pablo Rivero y Daniel Grao y como no, el elenco del film de Ramón Salazar estrenado en la jornada.

El cine español fue absoluto protagonista de la tercera jornada de la Madrid Premiere Week, con los estrenos de “Desechos” y “Viral”, dos de las películas más arriesgadas de nuestra industria. La primera, dirigida por David Marqués y protagonizada por Fernando Tejero, fue representada en la alfombra roja por el propio director acompañado de Fele Martínez, Rulo Pardo, Eric Francés, Raúl Peña y Antonio Pagudo.

Por su parte, el reparto de “Viral”, encabezado por Miguel Ángel Muñoz, Aura Garrido, Pablo Rivero y Dafne Fernández, triunfó ante los flashes y los fans congregados en la Gran Vía madrileña.

La cuarta y última jornada del festival de cine estuvo marcada por las risas y el humor gracias a la comedia “Tres Bodas de más” del español Javier Ruiz Caldera.

El elenco de actores al completo desfiló por la alfombra roja que adornaría, por última vez, la distinguida plaza de Callao. Muchos han sido los rostros conocidos que han pasado por esa alfombra para disfrutar de los estrenos durante estos cuatro días. La Madrid Premiere Week cierra esta edición con un rotundo y total éxito.

La presentadora del evento, Ainhoa Urbizu fue la primera en llegar levantando pa-

que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro. Una historia real, como ha comentado el propio director, Javier Ruiza Calderas, que se inspiró en el caso similar de una amiga para desarrollar el proyecto en la gran pantalla.

Su protagonista, Inma Cuesta se hizo esperar un poco más y mantuvo en vilo tanto a los asistentes como a sus propios compañeros. Los gritos de los fans alertaron de su llegada. La actriz que lucía un ceñido vestido de lentejuelas llegó acompaña de Martin Rivas, otro de los protagonistas de este divertido film. El joven gallego interpreta en este caso al becario que acompaña a Ruth (Inma Cuesta) en la intrépida aventura que supone asistir a la boda de sus ex. Él mismo ha reconocido que lo más complicado del rodaje fue contener las risas al trabajar con figuras como Paco León o Berto Romero. Y no es de extrasiones a su paso. La periodista lucía un vestido negro largo y un bonito recogido en forma de coleta, un peinado que vuelve a coronar las cabezas más célebres de la alfombra roja. Ainhoa confesó que se mostraba satisfecha y muy contenta con el trabajo realizado durante esta semana.

El equipo de “Tres bodas de más” llegó a la vez junto con el director, con un look desenfadado, generando una gran expectación entre el público. Cientos de personas se congregaban tras el photocall esperando la llegada los protagonistas de esta fantástica película que cuenta la vida de Ruth (Inma Cuesta) una joven investigadora que asiste a las bodas de tres de sus ex sin lograr encontrar a su media naranja y lo único que consigue es convencer a su becario para que la acompañe. Ruth tendrá

ñar porque ambos demostraron su faceta más cómica al posar de manera divertida y chistosa ante las cámaras.

Berto Romero, volcado en su nuevo proyecto en la sexta (En el aire), declaró que se había visto bastante bien a pesar de ser la primera vez que daba el salto a la gran pantalla. Por su parte, Paco León solo tenía elogios para el director, al que respeta y admira profundamente, como el mismo afirmó.

El equipo de “Tres bodas de más” continuó posando ante los medios, las siguiente en hacerlo fueron Bárbara Santa Cruz y Maria Botto, ambas de negro, color de la elegancia y el glamour, acompañadas por una exuberante Laura Sánchez que lucía un “little dress” en tonos blanco y negro.

Las tres actrices se mostraban contentas y muy ilusionadas con el trabajo y aseguraron pasar un rato muy divertido a todo aquel que se animase a ver la película.

El evento también contó con la presencia

de numerosos invitados como Lourdes Maldonado, Leticia Dolera, Nadia de Santiago, Jorge Suquet o Inmanol Arias que no quisieron perderse la gran fiesta del cine.

Además durante la tarde y para cerrar el ciclo de proyecciones de la sección “Off” se presentó el primer documental de todo el festival, “A ras del Cielo”, del director español Horacio Alcalá. Una historia cargada de sentimientos y emoción que narra el duro trabajo al que se enfrentan cada día los artistas del mundo del circo. El director, que estuvo siete años trabajando en el circo, ha querido reflejar su experiencia en este documental para cuyo rodaje ha visitado hasta catorce países diferentes.

Una noche cargada de emoción, pero sobre todo, muchas risas. “Tres bodas de más” puso el remate final a un festival que ha devuelto a Madrid y sobre todo a la Gran Vía ese espíritu de cine que le dio a conocer como “la calle de los grandes estrenos” acercando el publico a las salas de la ciudad y haciendo del cine una verdadera fiesta.

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PERFECTA Y ÚNICA la última noche del año POR MARÍA PATRICIO

Se acerca la última noche del año. Una noche especial, llena de magia y muchas emociones. Una noche de balances y de nuevos propósitos. Noche para despedirnos del año viejo y dar la bienvenida a uno nuevo, cargado de esperanzas, ilusiones, momentos… Noche para la que queremos estar perfectas, y vestirnos de una manera especial. Pero… ¡¿Cómo?! Tranquila te proponemos una serie de alternativas que harán que consigas un look único, alejándote del típico vestido negro que lejos de convertirse en exclusivo hace que vayamos todas de uniforme. Además te propondremos alternativas para darles uso el resto del año.

Vestidos lenceros, solo para atrevidas

De la mano de Louis Vuitton llega este vestido, que sin duda ha sido el protagonista de esta temporada. Es una prenda bastante atrevida que sin los complementos adecuados, puedes parecer que en vez de ir a una fiesta, te vas a la cama. CombĂ­nalos con unos stilettos, clutch y pieles para la noche. Y con un jersey oversize y botas para el dĂ­a.

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Falda tubo, para las más clásicas Este tipo de falda es todo un clásico desde que en 1940 lo introdujera Christian Dior, enfrentándose a las faldas lady o de vuelo. En esa época las combinaciones eran limitadas pero este clásico se ha reinventado y sus posibilidades son infinitas.

Para la noche opta por una falda de fantasía con lentejuelas o cuero combinado con una camisa y tacones. Por el día sustituye a la camisa por una camiseta con mensajes.

Esmoquin, El gran diseñador Yves Saint Laurent adapto esta pieza al cuerpo de la mujer. Desde su creación en 1967 ha sido un imprescindible en cualquier fondo de armario femenino. Tiene multitud de posibilidades; negro o blanco, con camisa o sin ella, pajarita o corbata…

“Para una mujer, el esmoquin es una prenda indispensable con la que sentirse bien siempre porque tiene que ver con el estilo, no con la moda” YSL.

, para una mujer sofisticada y sexy

Ya tenemos esc pero faltan los protagonistas, lo tos. Son funda hacer totalmen look. Mues person

cogido el outfit, s verdaderos os complemenamentales para nte nuestro el stra nuestra nalidad.

Ahora toca escoger el maquillaje. No es una noche normal por lo que estรก permitida cualquier excentricidad.

Mi consejo es escoger a quien vamos a dar el protagonismo, o que queremos resaltar. Si optamos por los ojos nos haremos un ahumado dejando a los labios en un segundo plano con un color nude. Si por el contrario quieres que se fijen en tu boca bรกsate en el look Geisha labios rojos o fucsia con un delicado eyeliner.

Para el cabello es mejor apostar sobre seguro unas ondas o un recogido desenfadado completaran tu look para recibir perfecta el 2014

FOTOGRAFÍA / MARÍA MARTÍNEZ MODELO / CRISTINA SENDRA @CARMEN DURÁN MAQUILLAJE / NATALIA NAVARRO PELUQUERÍA / ANA MARTINEZ ESTILISMO / DELIA SALOM COMPLEMENTOS / XARUXAMU

LﾂｴHEURE DORﾃ右

VESTIDO NEGRO ENCAJE / ZARA BOTINES / UNIT CINTURON / MANGO SOMBRERO / ZARA CUELLO Y PULSERA / XARUXAMU

VESTIDO NEGRO ENCAJE / ZARA CINTURON / MANGO SOMBRERO / ZARA CUELLO Y PULSERA / XARUXAMU

VESTIDO ROSA Y NEGRO / ZARA TURBANTE GRIS / XARUXAMU

VESTIDO ROSA Y NEGRO / ZARA TURBANTE GRIS / XARUXAMU

TRAJE / ZARA CAMISA BLANCA / MANDO ZAPATOS / ZARA TOCADO / XARUXAMU

TRAJE / ZARA CAMISA BLANCA / MANDO TOCADO / XARUXAMU

PANTALÓN TALLE ALTO / ZARA CAMISA BLANCA / MANDO CUELLO GRANATE / XARUXAMU

PANTALÓN TALLE ALTO / ZARA CAMISA BLANCA / MANDO CUELLO GRANATE / XARUXAMU

PANTALON ESTAMPADO / ZARA CAMISA NEGRA / OLIVIA HUDSON TOCADO Y TURBANTE / XARUXAMU PAMELA / H&M

Queridos re Como supongo que este año tampoco me haréis caso con lo de “Paz en el mundo”, he decidido retomar aquella costumbre de la niñez y escribiros una lista interminable de cosas imprescindibles para afrontar con gracia y estilo este 2014 que se avecina. Por mi parte prometo luchar por ese objetivo inalcanzable de paz en el mundo aunque sea cambiando el artículo determinado y por consiguiente la frase entera.

Yo lucharé por la paz en “mi” mundo pero para hacerlo necesito:

1 Unas manos 10

Por muy poquito dinero y gracias al kit Gel Nail at Home de Essence, podré hacerme la manicura de uñas de gel en casa.

Más fácil y barato, imposible. Para ocasiones especiales en los que hay que brillar por encima de todo me pido una de Charmed (“Encantada”), la colección de Navidad en Edición Limitada de CND, mi marca de referencia para el Luxury mani-

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2 Una piel de acero Necesito hidratación, nutrición y cuidados extras. En este sentido creo en las máquinas pero me pongo en manos de las cremas. Mi descubrimiento en 2013 ha sido el maravilloso tratamiento cosmético recuperador del volumen facial Eucerin Volume Filler en su versión noche y día.

También, si no es mucho pedir, quería seguir poniéndome guapa con los mágicos colores de makeup de Clinique, soy fan de su legendaria base y de sus novedosas paletas de sombras About Shadow Quads.

Para el cuerpo os pido que no me falten los geles y lociones ultra aromáticas de Le Petit Marseillais y para todo tipo de reparaciones y mimos, ese milagro de farmacia que suelo llevar en el bolso, el aceite Bio-Oil.

eyes magos...

POR ANA CADENAS

3 shopping Estimadas majestades, mi armario también necesitaría toda vuestra atención, pero para no teneros de acá para allá haciendo shopping os remito a la nueva colección de Eugenio Loarce “Amado mío”. Me enamoré de las propuestas de este diseñador manchego en la pasada edición de EGO de MBFWM, pero si no estáis para lujos, con cualquier prenda de COMPAÑÍA FANTASTICA soy feliz.

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4 para el interior Como la cara es el espejo del alma, también os quería pedir nutrientes de interior, lecturas que embellecen, como La odisea de Polistes, editada por Océano, una sugerente novela gráfica, protagonizada por una avispa, para compartir con los peques de la casa, que versiona el célebre viaje de Ulises hacia su añorada Ítaca.

En mi lista de regalos no podía faltar la colección de moda en gastronomía: COCINA DEL MUNDO, (Editorial Blume) 12 títulos que ofrecen multitud de recetas para hacer pasteles, panes, tartas y demás delicias caseras, y por ultimo un capricho solo para mí que leer en esos momentos robados a mi familia, a mi trabajo, y a mis amigos. Se acaba de publicar la nueva novela de Helen Fielding “Bridget Jones. Loca por él” y me han dicho que tras trece años de espera, el libro merece la pena.

Cierro aquí mi lista de peticiones beauty con el convencimiento de que mi carta será leida por los seres más magos del mundo. Queridos lectores y compañeros de VIM MAGAZINE ¡Feliz Navidad! ***Ana Cadenas es autora de la novela Cuando menos te lo esperas (Ediciones Tagus)

192 147

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Cast Away Fotografía: Christèle Jacquemin [christelejacquemin.com] Modelo: Terri-Lee Blake [Francina Models] Estilismo: Ana Gayo [Culture et Couture] .

Asistente de estilismo: Zoe Seoane [Culture et Couture] Maquillaje y peluquería: David Bello [Mercedes Espejo] para Chanel y Kerastase Asistente de fotografía: Rania Slim . Post-producción: Mónica Chamorro

Poncho de lana y cuero PHILIPP PLEIN www.plein.com Braga LA PERLA www.laperla.com

Vestido YOLANCRIS www.yolancris.es Guantes VARADÉ www.varade.com Botas MANGO www.mango.com

Top ZARA www.zara.com Medias CDR www.ceciliaderafael.com Braga LA PERLA www.laperla.com Botines ZARA www.zara.com Collar CU&CO www.cultureetcouture.com

Top MANGO www.mango.com Collar CU&CO www.cultureetcouture.com

Vestido Moschino www.moschino.com Botines Zara www.zara.com Guantes VaradĂŠ www.varade.com

Camisa de tul YOLANCRIS www.yolancris.es Braga LA PERLA www.laperla.com Pulseras CU&CO www.cultureetcouture.com

Vestido corset ULISES MÉRIDA www.ulisesmerida.com Braga DIOR www.dior.com Medias CDR www.ceciliaderafael.com Botines ZARA www.zara.com

“On the garaje”

La forma de vestir es diferente para cada persona, viene marcada según el gusto, el estilo y la forma de ser de cada uno. Aún así, solemos estar bastante condicionados por la moda y las tendencias, muchas veces inconscientemente. ¿Quién no se ha comprado una maravillosa camiseta que luego también llevaban tres personas más por la calle?

Como ya sabemos las modas se van renovando con los años. Pasamos de ir con pantalones acampanados porque salieron los pitillos, de llevar camisetas largas a enseñar el ombligo, e incluso hemos llegado a criticar a nuestros padres por llevar pantalones de cintura alta, y ahora somos nosotros quienes los utilizamos. ¡Aceptémoslo, todo vuelve!

De esta manera surge el fenómeno vintage, donde la ropa de antaño tiene cabida. Un término que a pesar de no estar reconocido por la Real Académica Española, todos sabemos o tenemos una idea de a qué nos referimos al emplearlo.

Estamos hablando de un estilo retro, identificado en los años 50, 60 y 70 aproximadamente. Donde la calidad es barata y original. Todo es posible, incluso aquella camisa que creías que jamás volverías a ponerte.

El fenómeno vintage revoluciona la moda POR IRENE MUÑOZ

Junto a esta revolución de lo “nuevo”, es decir, aquellas prendas u objetos que creías ya no tenían un futuro en tu armario, y que para otras personas son magníficas y nuevas. Así, surgen los mercadillos de segunda mano, lugares que hacía años existían y que desde hace un tiempo se han vuelto muy conocidos.

Por ello, asistimos el 20 de octubre a uno de los rastrillos más grandes en Barcelona, el mercadillo de segunda mano “On the garaje” en la Ovella Negra. Allí, pudimos ver

como el término “reutilizar” o “reciclar” cobraban vida, donde personas de todas las edades entraban y buscaban cosas que hacía tiempo que no encontraban y, donde la moda era muy distinta.

El mercadillo no era exclusivamente de ropa. Muebles antiguos habían sido restaurados consiguiendo un aire más chic. Materiales audiovisuales como cámaras de vídeo y de fotografía antiguas se vendían en cantidad de paradas muy bien de precio.

Sobre todo, las famosas Polaroid eran las más demandadas.

También, encontramos el objeto estrella que parece ser identificador de esta revolución vintage: las gafas. Gafas de todas las clases, de sol, de pasta Ray-ban, de Unamuno… Un elemento esencial que últimamente podemos encontrar en todas partes.

Las paraditas estaban a reventar de gente, muchos se acercaron por la curiosidad de saber qué sucedía, familias decidieron ver el mercadillo y comer un frankfurt en el bar de la Ovella Negra que continuaba activo. Otros en cambio, como el sector joven se enteraron por las redes sociales y asistieron entusiasmados por encontrar alguna prenda que les agradase. ¡Las paradas con pantalones tejanos Levis estuvieron reclamadísimas!

De esta manera, la revolución de lo vintage donde las fotografías se ven en color sepia, la gente rebusca en su armario y en el de sus familiares más mayores, cobra vida en nuestra sociedad aportando algo diferente a lo que las tendencias están dispuestas a ofrecernos.

LITERA

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ATURA

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Si te gust

estas navidades Por patricia cuenca

EL CIELO HA VUELTO Clara Sanchez Premio Planeta de Novela 2013 ¿Puede una persona que se cruza por azar en nuestra vida decirnos algo que nos marque para siempre? Patricia es una joven modelo de pasarela cuya vida parece marcada por el éxito. En un vuelo de trabajo conoce a Viviana, su compañera de asiento, que le advierte que tenga cuidado porque alguien de su entorno desea su muerte.

Descreída y nada supersticiosa, cuando Patricia regresa a la felicidad de su hogar decide olvidarse de esta recomendación sin fundamento. Hasta que una serie de fortuitos accidentes, que afectan a su trabajo y a su vida privada, la llevan a buscar a Viviana para encontrar una explicación a estos sucesos. Una intriga subyugante y sutil que nos habla del precio del triunfo y de cómo en ocasiones las personas más cercanas pueden ser las más dañinas.

LA CITA Louise Millar La cita presenta a su autora, Louise Millar, como la última revelación del suspense británico. No en vano este thriller psicológico de corte femenino ha logrado convencer, antes incluso de su publicación en el Reino Unido, a los principales editores internaciones, que aplauden la irrupción de una nueva voz del suspense que llega para quedarse. Callie y Suzy son dos amigas que comparten barrio, inquietudes y la amistad de sus hijos. Callie es una madre soltera y Suzy parece tener una vida perfecta. Pero… ¿qué pasa cuando la irrupción de una nueva vecina parece cambiarlo todo? ¿Y si de pronto los comportamientos habituales parecen extraños? ¿Cuál es el límite de la confianza entre desconocidos? La cita no dejará de sorprenderte.

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ta leer...

s regala Cultura EL FRANCOTIRADOR PACIENTE Arturo Pérez-Reverte La ciudad es un campo de batalla. Un artista callejero lanza desafíos como si fueran bombas. El único arte posible es un ajuste de cuentas. Un encargo editorial pone a Alejandra Varela, especialista en arte urbano, tras la pista de Sniper, un reconocido artista del grafiti, promotor de acciones callejeras al límite de la legalidad —algunas de ellas con resultados fatales— del que casi nadie ha visto jamás el rostro ni conoce el paradero. La búsqueda conducirá a la protagonista de Madrid a Lisboa, y de ahí a Verona y Nápoles en su intento por descifrar cuál es el objetivo al que apunta la mira mortal del cazador solitario. El francotirador paciente es un thriller que apasiona, un formidable duelo de inteligencias, un juego al límite entre perseguidor y presa. Porque el tiempo no es lo más importante cuando quedan cuentas pendientes.

EL BUEN HIJO Ángeles González-Sinde Finalista Premio Planeta de Novela 2013. A sus 37 años Vicente sigue compartiendo vida y negocio con su madre. Quiere que todo cambie pero no sabe cómo hacerlo. ¿Quién te enseña lo que no sabes? ¿Dónde se aprende a vivir mejor? A pesar de ser un tipo al que todos aprecian, tiene un importante talón de Aquiles: su indecisión y su afán por complacer a todos, lo que le lleva a enmarañarse en relaciones afectivas confusas. Un accidente doméstico deja a su progenitora impedida temporalmente, momento que Vicente aprovecha para revolucionar su vida de la manera menos inteligente posible: enamorándose de Corina, la asistenta, cuya personalidad no es tan clara como parece. Una novela de perplejidades vitales construida con tanto sentido del humor como verdad.

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TODAS LAS CHICAS BESAN CON LOS OJOS CERRADOS Enric Pardo ¿Qué tiene TODAS LAS CHICAS BESAN CON LOS OJOS CERRADOS que conquista a quien la lee? Cuando Álex conoce a Natalia su vida da un giro radical. No es que Álex crea demasiado en parejas ideales y medias naranjas, pero está harto de rollos esporádicos, ahora lo que de verdad necesita es encontrar a una chica All-Star; enamorarse, enamorarla, llenar con ella un piso de muebles Ikea, sentar cabeza pero ¿será tan sencillo? Porque Álex recordará que el mundo está lleno de otras chicas, y se sentirá viejo, y tal vez caiga rendido ante los encantos de otras chicas, o tal vez lo envíe todo al garete y viaje hasta Tokio hecho un lío...

Esta es una historia de amor y desamor y también un retrato generacional: sus deseos y contradicciones, su manías, infancias, dudas, facebooks, gadgets, pisos compartidos, trabajos precarios, y los límites entre la juventud y la edad adulta. Álex no lo sabe pero tal vez averigüe algo sobre el amor: Lo fácil: la búsqueda. Lo difícil: salir vencedores tras encontrarlo.

LA TRISTE HISTORIA DE TU CUERPO SOBRE EL MIO Marwan Abu-Tahoun Marwan no se denomina a si mismo poeta. Escribe poemas pero es cantautor. Ahí ha desarrollado toda su carrera desde hace 10 años. Este es su primer libro de poemas; un libro que habla de territorios afectivos y territorios sociales, del deseo de mejorar y del deseo carnal, de la dificultad de tener verdad y comprensión entre dos, y por extensión, de la tristemente lejana justicia social. Hay en este libro poemas en los que no se sabe si es invierno o verano, pero se siente lo desapacible. Otros que nos hacen ver que el destino son siempre nuestras ganas. Muchos que nos harán reconocernos, entre avergonzados y agradecidos. Perdonados. Son poemas que al hablar de un hombre hablan de todos, porque este hombre tiene la capacidad de serlos todos, tal es su empatía.

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Ella había llegado allí hacía ya muchos años, cuando ni siquiera sabía lo que quería hacer con su vida. Noches antes de su debut se le había pasado incluso la idea de suicidarse (estaba pasando por una profunda depresión). Pero momentos antes se arrepintió y, desde la cornisa de aquel 10º piso, recuperó algo de su cordura para salir de ahí y recluirse en el diminuto departamento que tenía en la ciudad.

ojos abiertos y de una vez por todas siguiese con las tareas asignadas.

Llevaba meses que no sentía nada, solo sentía un vacío inconmensurable dentro de sí.

Se había apartado de los pocos amigos que tenía en esa ciudad extraña y omitía las llamadas de su familia. Necesitaba su espacio, necesitaba encontrarse a si misma y con apenas veinti pocos años no sabía hacia donde tenía que ir.

Entre la penumbra y el alba María había podido dormirse inundada en sollozos. Al parecer, Morfeo la acogió en su seno y la había podido calmar. Esa misma noche había tenido un sueño, uno de esos sueños que suele tener ella. Un sueño “premonitorio”. Se veía radiante, con unos años más y bailando uno de sus tangos favoritos, con un apuesto caballero (pulcramente vestido) que le brindaba una sonrisa de oreja a oreja.

María había nacido en un pueblo de las provincias norteñas más pobres. Desde pequeña había tenido una fascinación por la música y de ella lo que más le gustaba eran los tangos. Estaba a todas horas pegada al transistor escuchando una y otra vez las mismas languidecientes melodías. Su madre le chillaba desde la otra punta de la casa, para que no dejase de atender las tareas que le había asignado, pero ella no le escuchaba.

Al bajar a su departamento cerró la puerta de golpe y se tumbó a llorar sobre la cama.

Ella misma se repetía una y otra vez... –Soy un fracaso de mujer. No sirvo ni para tirarme de una cornisa ¡y mira que es fácil! Un paso más y ahora se habría acabado todo ¡Pero no! Sigo aquí… -

Era pronto, quizás las 9:00 de la mañana, cuando en el pequeño departamento donde aún seguía durmiendo ella, se llenó de unos estruendo golpes. Alguien estaba aporreando a la puerta insistentemente.

- ¡Señora María Piedad Salvador! ¿Vive usted aquí?

- Ya estás otra vez embobada con el dichoso transistor. ¡Cuántas veces te he dicho que como no sigas con tus tareas te quitaré ese maldito trasto! ¿Me oyes?

- ¡Ya voy! ¡Ya voy!

- Sí madre...- María Piedad (así se llamaba) respondió vehemente... y con cara de pucheros siguió con sus tareas apagando el transistor.

- Si señor, ¿en qué puedo ayudarle?

Aunque esas escenas ya no se repetían, (María se había mudado a la gran ciudad hacía unos años para acabar sus estudios) parecía que allí en aquella cornisa también estuviese su madre, repitiéndole una y otra vez que no valía para nada, que dejara de soñar con los

¿Desde cuándo yo recibo notificaciones?- No paraba de repetirse una y otra vez para si.

-Muy buenos días señorita, ¿Es usted María Piedad Salvador Pietarca?

- Esta notificación es para usted. Que tenga un buen día.

Con la curiosidad que le caracterizaba, de un zarpazo abrió la carta y devoró una por una las letras que se escondían en ella:

Buenos Aires, a 10 de Julio de MCMXXCIII A la atención de Doña: María Piedad Salvador Pietarca Con la presente misiva le hacemos saber que una vez cursada su petición a través del Consejo Regulatorio de Bellas Artes situado en la ciudad de Buenos Aires y dadas sus cualificaciones en las materias requeridas para el puesto.

El gabinete administrativo del Gran Teatro Nacional a día de hoy, ha decidido unánimemente concederle el puesto vacante de Asistente de Producción por un período indefinido una vez pasadas las pruebas de aptitud pertinentes.

Sin más, la citamos a que se presente en las instalaciones con la mayor brevedad posible y le mandamos nuestra más sincera enhorabuena.

Saludos Cordiales, Don. Vicente Lombardi Delegado Administrativo del Gran Teatro Nacional

No podía creer lo que veían sus ojos y de ellos le resbalaban unas lágrimas, esta vez de alegría. Las repuestas habían llegado y su vida siguió por el camino marcado.

A día de hoy, María es directora del Teatro Nacional y cada semana, con su marido del brazo consumen a golpe de tango las melodías que una vez de niña, no había dejado de soñar.

RESPUESTAS Por Alex Madueño @rimas_am

Top Dispara, yo ya estoy muerto Julia Navarro

Franco confidencial Pilar Eyre

Sorprén Megan M

1 2 3 6 7 8 El tiempo entre costuras María Dueñas

El francotirador paciente Arturo Pérez Reverte

La verdad sobr Harry Qu Joël Dic

p 10 DICIEMBRE

ndeme Maxwell

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El cielo ha vuelto Clara Sánchez

La vida es un regalo María de Villota

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Ese instante de felicidad Federico Moccia

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Don Sandalio

De un tiempo ...

...a esta parte

Blas de Otero, ANCIA

Timur Vermes, HA VUELTO

¿Qué es Ancia? Poesía del hombre frente al vacío y la muerte; Ancia es desarraigo, pero también esperanza. ¿Quién fue Blas de Otero?

Un hombre...

Esto es ser hombre: horror a manos llenas.

Ser -y no ser- eternos, fugitivos. ¡Angel con grandes alas de cadenas!

Imaginen una novela que no solo vende más de 1 millón de copias en su país de origen sino que alimenta tantos admiradores como detractores en una tierra que, digan lo que digan, aún no ha cicatrizado las heridas del nacionalsocialismo. Imaginen ahora que en sus páginas interiores la novela nos describe cómo Adolf Hitler (el mismo que viste y calza, con olor a gasolina, ya imaginarán por qué) aparece en un descampado en 2013, casi 70 años después de su presunto suicidio y no ha envejecido un solo día. El contraste de quién es y por qué, y lo que se encuentra en la Alemania del euro y Merkel, se presenta altamente jugoso.

Ahora dejen de imaginar. Eso es todo, frágil ilusión de encontrar algo que, sencillamente, no está. Atrapado en una voz de una comicidad irritante, Hitler pasa las horas entre aprehensión de la nueva realidad y los planes para volver a someterla a su cosmos filosófico-político. Pero poco más, donde esperaba crítica necesaria y comprometida con la sociedad europea, no encontré más que risas enlatadas.

Frenética. Monstruosa.

Decepcionante. Mucho.

HOMBRE Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte, al borde del abismo, estoy clamando a Dios. Y su silencio, retumbando, ahoga mi voz en el vacío inerte.

Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando solo. Arañando sombras para verte.

Alzo la mano, y tú me la cercenas.

Abro los ojos: me los sajas vivos.

Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas.

1958

2013

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Hace un par de años, con el comienzo del verano, las librerías llenaron sus escaparates con un buen número de ejemplares de Sé lo que estás pensando, la ópera prima de John Verdon, un publicista estadounidense retirado que decidió probar suerte con la literatura. Al parecer, no le fue nada mal. El libro fue, y sigue siendo, un éxito de ventas pero… ¿qué tiene esta novela que no tengan otras? La respuesta decepciona por su brevedad: nada.

A pesar de todo, no es un libro aburrido. El lector encontrará entretenimiento en cada capítulo y no podrá dejar de pensar en una explicación plausible que resuelva el misterio que rodea la escena del crimen.

Por todos es sabido que los estereotipos nos llevan a equívoco más veces de las que nos gustaría pero, en este caso, el tópico se cumple al pie de la letra. Una novela publicada a primeros de junio, una portada llamativa, estanterías a rebosar El libro cuenta la historia de un asesino en los escaparates, éxito de ventas… Sé que conoce tan bien a su víctima que adi- lo que estás pensando es la típica novela vina qué pensará si se le da a elegir un de verano. número del 1 al 1000. Una serie de pistas confusas desconcertarán la mente analítica de nuestro protagonista, David Gurney, un detective retirado del estado de Nueva Sinopsis Un hombre recibe una carta que le York.

Crímenes imposibles, un detective en decadencia y mucha intriga. La novela cuenta con todos los ingredientes necesarios para atrapar al lector en sus redes. Y, sin embargo, no lo consigue.

La intriga va perdiendo fuelle a medida que avanzamos en la lectura. Se abren tramas secundarias que el autor deja de desarrollar hacia la mitad del libro, dejando en el aire historias que nunca se resolverán.

Los giros argumentales que pretenden sorprender al lector no lo hacen. El autor no consigue, ni siquiera al final, en el momento del clímax, dejarnos boquiabiertos.

Y aunque, en ocasiones, unos personajes bien construidos puedan compensar una historia mediocre, no es el caso de Sé lo que estás pensando. El lector no acaba de empatizar con el protagonista, y tampoco con el antagonista. Tal vez, el único personaje que logra transmitirnos algo sea Madeleine, la esposa de nuestro detective.

urge a pensar en un número, cualquiera. Cuando abre el pequeño sobre que acompaña al texto, siguiendo las instrucciones que figuran en la propia carta, se da cuenta de que el número allí escrito es exactamente en el que había pensado. David Gurney, un policía que después de veinticinco años de servicio se ha retirado al norte del estado de Nueva York con su esposa, se verá involucrado en el caso cuando un conocido, el que ha recibido la carta, le pide ayuda para encontrar a su autor con urgencia: lo que en principio parecía poco más que un chantaje se ha acabado convirtiendo en una amenaza contra su vida. Gurney deberá desentrañar el misterio de cómo este criminal parece capaz de leer la mente de sus víctimas en primer lugar, para poder relacionarlo con casos parecidos del pasado y llegar a establecer el patrón que le permita atraparlo.

POR ALEJANDRO MALONDA

137 148

Eloy Moreno

o

Tras “El bolígrafo de gel verde”, el escritor castellonense Eloy Moreno presenta su nueva novela “Lo que encontré bajo el sofá”.

POR CARMELA LÓPEZ

¿Por qué este título?

En realidad “Lo que encontré bajo el sofá” es una metáfora de todo aquello que escondemos, de todos esos secretos que nos guardamos en el interior y no queremos que conozca nadie.

he cambiado el nombre de los personajes.

Por eso digo que nunca la vida se ha parecido tanto a una novela. ¿Hasta qué punto esta novela se trata de una crítica a la sociedad actual?

¿Qué te llevó a escribir este libro?

No es una crítica, simplemente narro la realidad, la opinión ya es cosa del lector.

Quizás muchísimas cosas: los sentimientos que se esconden, la rabia contenida, los pensamientos que jamás se convierten en palabras... todo lo que está ocurriendo en la calle.

¿Qué hay de ti en la protagonista o en alguno de los personajes del libro?

¿Cuánto tiempo tardaste en escribirlo?

Un año y medio más o menos, eso sí, le dedicaba un mínimo de 7 u 8 horas al día.

Y, ¿por qué Toledo?

Porque hace ya muchos años me perdí “literalmente” entre sus calles, y me encantó.

Me enamoré de la ciudad, de sus calles, de sus leyendas... ¿En qué te inspiraste para escribir estas historias? ¿Se trata de vivencias personales o de algunas historias que conoces de primera mano?

Me inspiré en la realidad, casi siempre lo hago. La mayoría de historias que aparecen en la novela son reales, simplemente

Creo que estoy en pequeñas partes en todos ellos, pero también creo que, en general, todos lo estamos.

Tu forma de escribir recuerda a las películas de Woody Allen, ¿por qué esta forma de narrar mezclando las historias?

Para mí es una forma de contar muchas cosas en pocas frases. La novela se basa en una historia central, pero alrededor ocurren muchas cosas, hay muchas otras vidas.

Un estilo de escribir muy personal, consigues emocionar con cada frase. ¿Tienes algún autor que te sirva como referencia?

No, no tengo ningún autor en particular en el que me fije. Me gusta leer todo tipo de literatura y quizás, en esa mezcla, está el secreto, no sé...

223 148

¿Has notado algún cambio entre “El Bolígrafo de Gel Verde” y “Lo que encontré bajo el sofá”?

A la hora de escribir no mucho, creo que he avanzado, que he conseguido una novela aún más redonda, pero a grandes rasgos no he cambiado demasiado. ¿Qué les dirías a aquellos que están indecisos a la hora de comprar tu libro?

Hay libros que los disfrutas desde fuera, y otros desde dentro, el mío es de los últimos. ¿Cómo has llegado hasta aquí?

«Olvídate por un instante de que estás en una librería y piensa en uno de esos momentos en tu vida en que alguien te dio una sorpresa, una de esas sorpresas que consiguieron que tu corazón temblara, que te produjeron una sonrisa enorme, lágrimas quizás... ¿Verdad que es bonito dejarse sorprender de vez en cuando? Entonces, no tengas miedo a comenzar una novela sin resumen, ábrela sin saber qué puede ocurrir, desconociendo hasta qué punto te vas a encontrar en ella. Y es que, aquí dentro, aunque no lo sepas, estás tú». ¿Qué ocurre al mover un sofá? ¿Y al mover una vida? Quizás encuentres objetos -o personas- que ya habías olvidado, un calcetín que se quedó sin pareja o una pareja a la espera, esquirlas de otra vida... o uno de esos secretos que te obliga a pronunciar la frase que lo cambia todo: “tenemos que hablar” ¿Y si movemos una sociedad? Entonces uno se da cuenta de que vive en un lugar con demasiados gusanos para tan poca manzana. Pero también un lugar donde, al observarnos, descubrimos que somos los primeros en hacer aquello que tanto criticamos.

Comencé escribiendo relatos cortos y presentándolos a concursos, cuando comencé a ganar algunos, me animé a escribir una novela. Tras escribirla, opté por no enviarla a ninguna editorial y editarla, imprimirla, distribuirla y promocionarla yo mismo. Estuve así ocho meses hasta que un día llegó Espasa y compró los derechos. De momento llevamos 13 ediciones y más de 100.000 ejemplares vendidos. ¿Te gusta la historia? ¿Cómo conseguiste conocer tan a fondo la de Toledo?

Más que la historia, me gustan las historias. Las leyendas, los secretos... es lo que más me gusta de Toledo. ¿Cuál es tu siguiente proyecto?

Promocionar “Lo que encontré bajo el sofá” durante un año como mínimo.

Eres muy activo en las redes sociales… ¿consideras la interacción con los lectores algo fundamental?

Para mí es fundamental, de hecho mi primera novela creció en las redes sociales. Los lectores te aportan sus opiniones directas, reales, sinceras.

Algunos autores son muy reticentes a la hora de la adaptación cinematográfica de sus obras… ¿Qué opinas tú?

A mí me encantaría.

Un libro que te haya marcado…...

Rebelión en la granja.

Tu escritor favorito…...

No tengo ninguno favorito.

Tu género literario preferido…

Ninguno en concreto.

Leyendas Urbanas

por mar铆a villal贸n

Cuenta la leyenda que una pareja tenía un sueño: hacer un viaje por China. Cuando por fin consiguieron reunir el dinero necesario y hacer coincidir sus vacaciones emprendieron una ruta de veinte días por el país.

Al pensar en estar tantos días separados de su perro, al que adoraban, optaron finalmente por llevarlo con ellos en aquella aventura oriental.

Los primeros días transcurrieron como si de un sueño se tratase, aquello que llevaban deseando tantos años estaba ocurriendo y ambos intentaban probar y captar todo lo que sus sentidos les permitían.

Un día, después de una jornada agotadora de visitas turísticas, se vieron en la obligación de entrar en un restaurante a pedir algo de comer para el perro porque no lograban encontrar por ninguna tienda cercana algo para que el perro pudiese llenar su estómago. El pobre animal estaba hambriento después de un día tan intenso, incluso para él.

Entraron en aquel restaurante y por medio de señas y signos, ya que no sabían absolutamente nada del idioma, empezaron a pedir comida para su perro. Se señalaban la boca y luego dirigían la mano hacia el perro en el intento de hacer entender que dieran algo para que el perro pudiera comer.

Rápidamente los empleados parecieron entender lo que estaban pidiendo y cogieron al perro por su correa y lo metieron por la cocina para poder dar algún alimento al animal.

Al cabo de media hora, estando ya la pareja un poco inquieta por la tardanza, apareció uno de los camareros. Aquello que vieron sus ojos los hizo gritar de horror. Habían cocinado a aquel perro para que la pareja pudiera degustarlo en el restaurante. Parece que no entendieron bien el mensaje que mediante signos se les intentó transmitir... ¿Leyenda o realidad?

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TRAVE

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ELING

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UNA CIUDAD EN IMÁGENES

Asturias

fotos: Maite PĂŠrez Hernandez www.maitelfotografia.com/ @MaitelFotograf

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Una (a)típica Navidad POR ALBERTO RICHART

¿Cansados de la rutina navideña de todos los años? ¿Tienen ganas de dejar atrás la fría y gris ciudad, las eternas colas de última hora y las grabaciones de villancicos en los comercios? A continuación les mostramos cuatro escapadas navideñas perfectas para pasar las fiestas y establecer un regreso a los orígenes y costumbres de la Navidad sin salir de Europa. Cojan el gorro de nieve, porque despegamos.

Hallstatt, Austria Alrededor de la zona de los Alpes se pueden realizar numerosos viajes imprescindibles para todo amante de los paisajes rurales. Como sabemos, en su entorno encontraremos bellas ciudades de distintos países, como Salzburgo, Múnich, Zúrich o Verona, pero iremos más allá en nuestra búsqueda de la blanca Navidad. Justo hasta llegar al pueblo austríaco de Hallstatt, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, a una hora aproximada de Salzburgo y a orillas del lago Hallstätter See. Rodeado por un paisaje pintoresco, el pueblo se muestra al visitante como el lugar perfecto para dejarse llevar por las estupendas vistas. Este pueblo es privilegiado, además de por su ubicación, por tener la mina de sal más vieja del mundo, así como una tubería de conducción de agua de más de 400 años. El embarcadero del lago ofrece unas vistas apropiadas para realizar fotografías que bien podrían ser consideradas postales navideñas. Las montañas nevadas, los tejados de madera trepando por sus faldas y el reflejo del conjunto en el agua son el principal motivo por el que quedarse en Hallstätt unos cuantos días si va en busca de un rincón calmado en el que evadirse.

Colmar, Francia En la región francesa de Alsacia, más allá del norte de Suiza, encontraremos un pequeño pueblo con encanto. La decoración floral de sus calles y sus edificios de estilo gótico germánico y renacentistas, decorados con entramados y balcones de madera, transmitirán al visitante la sensación de hallarse en el escenario de un cuento. No dude perderse por sus calles empedradas o, si el clima lo permite, dar un romántico paseo en barca por el canal del barrio denominado “Pequeña Venecia”, una de sus principales atracciones turísticas. Las casas situadas alrededor del canal, entre la frondosa vegetación, eran propiedad de pescadores y agricultores que transportaban sus productos por dicha vía hasta el mercado de la localidad.

Colmar cobra vida en Navidad, cuando cada casa y rincón se engalanan con su cálida iluminación decorativa, la cual contrasta con el blanco espesor de la nieve. No, no ha vuelto a la Edad Media. Si se encuentra con un grupo de juglares o trovadores seguramente haya llegado al conocido Mercado de Navidad de Colmar. En estas fechas diversos puntos del centro histórico se llena de visitantes que se deleitan con numerosos puestos de venta de productos gastronómicos típicos de Alsacia, como los pastelillos de Navidad (bredela) o el vino caliente, entre otros productos de decoración invernal. La aportación de los ciudadanos al pueblo está asegurada. Los vecinos de la localidad participan en un concurso de decoración de las fachadas de sus hogares, mientras que en la plaza de Rapp se instala su tradicional pista de patinaje. Sin duda, le costará abandonar el pueblo una vez quede atrapado en su íntima belleza natural.

No obstante, si se queda con ganas de más, puede seguir la llamada “ruta del vino alsaciano”, integrada por otros pueblos que también celebran la Navidad con mercados artesanales: Eguisheim, Kaysersberg, Riquewihr…

Dresde, Alemania En cuanto a mercados artesanos y navideños se refiere, no podemos dejar de lado el más antiguo de Europa. Desde el año 1434, el Striezelmarkt se ha convertido en toda una referencia nacional gracias a sus más de 250 puestos situados en la plaza de Alkmarkt y sus alrededores. Aparte del clásico árbol de Navidad, en el centro de la plaza se alza una de las pirámides navideñas más altas del mundo. Ésta consiste en un ornamento de madera típico de Alemania y la República Checa, y se constituye de una hélice en su parte superior, que hace girar el carrusel de su interior. Por otro lado, en la entrada a la plaza se posiciona un castillo de madera, al puro estilo de los cuentos de hadas, el cual también sirve como calendario de Adviento y recibe la visita de Papá Noel cada viernes.

En este mercado puede encontrarse dulces, vinos, panes de especias, tazas y figuras artesanales hechas de madera, entre otros objetos. Resulta inevitable curiosear entre los distintos tipos de pirámides, adornos navideños, cascanueces y los usuales Räuchermann (“hombre fumador”), una figura originaria de Sajonia que sostiene una pipa, y en cuyo interior puede encenderse un cono de incienso, dando así la sensación de que el hombrecillo está fumando.

La atmósfera navideña y el transcurso de los casi dos millones de visitantes que acuden a Dresde cada año, forman un espacio único en el pequeño pueblo germano.

Rovaniemi, Finlandia Cambiamos los mercadillos por paseos en la nieve, ya sea a pie o en trineo tirado por perros. Una escapada a la ciudad de Rovaniemi, emplazada en la franja lapona cercana al círculo polar ártico, puede resultar, como mínimo, refrescante. La sola apreciación del paisaje y las calles nevadas justificarían el viaje, pero además el catálogo de actividades que realizar en la localidad finlandesa es tan amplio que el turista deberá planear su estancia con detenimiento. Como curiosidad, se debe destacar que la ciudad en su conjunto es bastante “reciente”, debido a su reconstrucción de 1960, después del gran incendio que la asoló en la Segunda Guerra Mundial.

Para disfrutar al completo unas Navidades en la “tierra de Santa Claus”, los más pequeños no sólo pueden depositar su carta en su buzón personal, sino que también pueden conocerlo en persona en su residencia oficial de Santa Claus Village. Además, en esta ciudad se encuentra la línea que separa el círculo polar ártico, variadas tiendas de recuerdos y talleres de regalos, servicios de trineos de perros husky y excursiones en motonieve, un bar de hielo, y múltiples restaurantes donde probar el recomendable Poronkäristys, o guisado de reno. Para complementar, no debemos olvidar que Finlandia es un país estupendo para pescar, practicar esquí, snowboard o incluso para realizar safaris a hábitats naturales con especies tan antiguas como la foca de Saimaa. Por último, una imagen distintiva del Norte son las auroras boreales danzando en la oscuridad de la noche.

Localizarlas es cuestión de suerte, pero diciembre es un mes apropiado para su formación.

Pese al frío y la gran distancia, la Laponia Finlandesa se presenta como un destino ineludible que recordará con añoranza cada Navidad.

Creatividad Concepción de Ataco, o simplemente Ataco, se encuentra ubicada en la Sierra Apaneca Ilamatepec, en la parte norte del Departamento de Ahuachapán, al occidente de El Salvador, entre bosques cafeteros de asombrosa belleza, a 1,300 metros sobre el nivel del mar y con un clima fresco y envidiable. Se trata de una ciudad muy pequeña y encantadora que invita a disfrutar de una variedad de buenos restaurantes, con calles empedradas y gente amigable con quien departir durante la visita.

Dentro de la ruta de las Flores, a 106 Km de San Salvador, está la ciudad que se caracteriza por ser un lugar con alto grado de desarrollo turístico. Sus calles son empedradas y adoquinadas, sus casas son de adobe, bahareque y sistema mixto. En la mayoría de sus viviendas, que han sido convertidas en tiendas diversas, se han pintado estampas de la cultura de dicha zona y se da a las casas colores vistosos. Esta ciudad posee turicentros, muchos restaurantes, zonas verdes, lugares para alojamiento y en lo alto su imponente mirador de la cruz, donde usted puede subir y apreciar toda la belleza de esta hermosa ciudad y la zona montañosa.

La economía de Concepción de Ataco está basada principalmente en la explotación del cultivo del café, y a pesar que Ataco es rica en la producción de café, al mismo tiempo es una de las zonas en que la población es de las más pobres del país. Aunque desde el año 2005 inició el crecimiento turístico en la zona, hubo pequeñas inversiones y con mucha incredulidad inicial pero al final fue recibida de forma positiva por los visitantes, ya que por la situación económica de los pobladores éstos no podían ofrecer servicios de restaurantes, hospedajes y otros, sino la riqueza de sus artesanos, la amabilidad de su gente y sobre todo la frescura del clima de Ataco, así como por encontrarse rodeada por ese inmenso cafetal y por su elevación en relación al nivel del mar.

Además de la belleza natural y de ser una ciudad con mucha riqueza cultural, Ataco también es un pueblo de artesanos laboriosos y creativos, ejemplo del salvadoreño trabajador e ingenioso, es así que uno de los mayores atractivos del lugar son sus artesanías talladas en madera, esculturas, adornos, tejidos, bordados, llaveros y velas de café, al igual que su producción textil realizada en telares artesanales.

d en Ataco

POR BEATRIZ AGUILERA